Романский стиль в искусстве — Look At Me

Романское искусство

 

 

Термин «романский стиль», применяемый к искусству 11—12 вв., отражает объективно существовавший этап в истории средневекового искусства Западной и Центральной Европы. Однако сам термин условен — он появился в начале 19 в., когда возникла необходимость внести некоторые уточнения в историю средневекового искусства. До того оно целиком обозначалось словом «готика».

 

Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в.—как время «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в.

 

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце 11 в. появились артели мирян каменотесов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отесывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две совершенно одинаковые детали, например капители. , по-английски — с1о1з1ег). Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

 

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются  за  трансептом  и  огибают  алтарную   абсиду.  Такая  планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских   архитектурных   школ.

 

В романских церквах четко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчеркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества, их разное место в иерархической структуре феодального общества. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. В строительном и в художественном отношении они представляли важный шаг вперед в развитии средневекового зодчества и отражали общий подъем производительных сил, культуры и человеческих знаний. Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции,— все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода. В романской архитектуре, вопреки ложным религиозным иллюзиям, наглядно воплотились и суровая сила духовного мира людей того времени и представление о мощи человеческого труда, борющегося с природой.

 

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был и шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно легкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

 

 

 

 

 

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый па нервюрах и сомкнутый. Схема

 

 

 

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поисках других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

 

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проемами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны.

 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появлялся ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

 

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса (рис. на стр. 236). Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь,— редко расположенными арками высоких окон.

 

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т. е. открывающейся в главный неф галлереи, размещенной над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

 

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путем искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролетов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

 

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно более правдиво выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчетливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так. столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное  художественное достоинство романского зодчества.

 

В 11 —12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись’и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

 

Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчеркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получали изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объемность человеческого тела,— правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе — преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Произведения из дерева, стука и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Некоторое представление о впечатлении, производимом такой раскраской, дает скульптурная капитель из Иссуара, изображающая тайную вечерю.

 

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период Эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого. Известное развитие подучили и художественные ремесла, хотя их подлинный расцвет относится к готическому времени.

 

Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. Вместе с тем суровая экспрессия и простая, монументальная выразительность романской архитектуры, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.

Особенности романского стиля в живописи, архитектуре и скульптуре

Романский стиль господствовал в Западной Европе X-XII вв.; сформировался он во Франции, а позднее распространился на все европейские государства, находившиеся в сфере влияния римской католической церкви. Название этого нового направления указывало на его связь с искусством древнего Рима. В романском стиле возводились новые христианские храмы (чаще бенедиктинского и цистерианского орденов) и замки, также этот период ознаменовался расцветом книжной миниатюры и декоративно-прикладного искусства.

 

 

Архитектура храмов

Планировка романских храмов была достаточно простой. Стены складывались из каменных блоков в форме геометрических фигур: параллелепипеда, призмы, пирамиды, конусов и цилиндров. Церковь в плане имела форму латинского креста с двумя короткими сторонами. В конструкции крыши использовались полукруглые и крестообразные своды (иногда скрещивали два полукруглых).

 

 

Внутри храм делился обычно на три продольных нефа. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые, и переходил в пресвитерий (святилище). Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Характерной чертой романского стиля были полукруглые арки, применяемые в конструкции сводов, окон и порталов. В XI-XII веках постепенно перестали строить отдельно стоящие колокольни, у новых церквей по сторонам главного входа возводились две башни.

 

 

Романские здания были очень массивными. Толстые каменные перекрытия были очень тяжелыми, им требовались стабильные опоры, которыми служили толстые колонны, утяжелявшие постройку. Кроме того, романские постройки были невысокими. Чтобы не ослабить стены, окна в них делали совсем небольшие – поэтому в зданиях, построенных в этом стиле, царит полумрак.

 

Церковь Святого Якова

Чем отличался романский стиль от другого известного в средневековье стиля – готики

Романские здания были тяжелыми и приземистыми. Строили их из обтесанных каменных блоков. Они часто выполняли оборонную функцию, поэтому имели толстые стены и маленькие окна. Постройки готического стиля были стройные и изящные сложенные из кирпича. Они казались легкими, возносящимися в небо. Это впечатление усиливали узкие, высокие, остроконечные окна.

 

 

Скульптура и живопись

Романский стиль – прежде всего стиль архитектурный, но это не означает, что в этом стиле не было создано ни одной скульптуры или картины. Однако эти произведения были довольно простыми и «подчинялись» архитектуре, поэтому романская живопись – это главным образом настенная роспись (фрески), а скульптура – прежде всего рельефы, которыми покрывались капители колонн, арки или опорные столбы.

При этом изображения человеческих тел не всегда были пропорциональны.

 

 

Темами для фресок и рельефов служили сюжеты из Библии и Житий святых. Кроме того, в живописи и скульптуре для создания орнаментов использовали растительные и геометрические мотивы, изображения животных (реальных или фантастических), а также разнообразные гирлянды.

 

 

Библия для бедных

Произведения романской скульптуры не только служили украшением храмов – они выполняли и значительно более важную роль. Их заданием было показать людям, как следует жить в соответствии с Евангелием.

 

 

На рельефах изображались сцены Библии, показывалось, что после смерти получают праведники и какие муки ожидают грешников после смерти. Поэтому такие обучающие нравственности рельефы или росписи называли Библией для бедных.

 

 

Аббатство Клюни

 

 

В XI веке французское аббатство Клюни было духовным центром западного христианства. Большой собор аббатства считается одним из самых выдающихся памятников романского стиля. Клюнийское аббатство было основано в 910 году, а в XI-XII веках была построена огромная для того времени базилика, которая до возведения собора святого Петра в Риме (XVI-XBII вв.) являлась самым большим христианским храмом. Базилика была 187 метров в длину, а в высоту центральный неф составлял аж 30 метров.

 

 

К великому сожалению, эта поистине великая романская церковь не сохранилась до наших дней в своем начальном виде. В период Французской революции аббатство прикрыли, и памятник средневековой архитектуры постепенно начал рушиться, и к 1823 году церковь и строения аббатства были окончательно разрушены. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики.

Романский стиль. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

Рома́нским иску́сством, рома́нским сти́лем или рома́никой (от лат. Roma — Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Девиз романского стиля, «Мой дом — моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени.

Тем не менее, в этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию, и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды, когда искусство развивалось лишь в окрестностях королевского двора и в небольшом кругу монастырей.

Романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные своды и орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей.

Характеристика стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость.

После 1100 года, когда свое место в романском стиле нашла скульптура, постройки стали немного более «легкими» и привлекательными.

Тем не менее, не зависимо от времени, в романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол — мрамор, плитка с рисунком. Зеркала — шифоновая бронза. Стены — венецианская штукатурка. Роспись — религиозные мотивы.

Пизанский собор, Италия

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом просматривается рациональная простота конструкций.

Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция

Живопись

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры.

Каталонская фрескаТри волхва из псалтыря Св. Олбана, Англия, XII век.

Также, для Романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста, не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры: геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны.

Роспись крипты базилики Святого Исидора в Леоне, Испания.

«Замковая архитектура»

Архитектура романики не знала точного математического расчета. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Толстые стены, узкие окна, башни — все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Крепостной характер церквей, соборов, монастырей позволял мирному населению укрыться в них во время феодальных междоусобиц. Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников.

Становлению романского стиля способствовала большая роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные формы. При монастырях возникают первые мастерские со специалистами разного профиля, необходимыми при строительстве храма или собора. Первые строительные артели были монашескими. Их обмирщение началось к концу романского периода, когда по всей Европе началось строительство городов.

Приорат Серрабоны, Франция

Основным типом светских архитектурных сооружений можно считать феодальный замок, в котором доминирующее положение занимал донжон — дом-башня прямоугольной или многогранной формы. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвертом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше—сторожевая площадка.

Капелла кающихся грешников, Больё-сюр-Дордонь.

Для обеспечения максимальной обороны замки строились на вершине горы, в излучинах рек, на острове и в других малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами, с башнями, рвом, заполненным водой. Подъемный мост был единственной связующей нитью с внешним миром.

Либмургский собор, Германия

Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Планировка замка обусловливалась рельефом, и при строительстве главной задачей была функциональность. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура, и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

По материалам: wikipedia.org, checheva.wordpress.com, countries.ru

Живопись романского стиля

Романское искусство, ставшее первым значительным явлением культуры феодальной эпохи, просуществовало с X по XII в. Оно формировалось в сложное время, когда Западная Европа распалась на мелкие феодальные государства, враждовавшие между собой. На территории бывшего Франкского государства начали формироваться нации: французы, итальянцы, немцы. Слабо развиты были ремесло и торговля — все необходимое для жизни изготовлялось в феодальных усадьбах или в крестьянских домах.

Большую роль в развитии искусства сыграли крестовые походы, которые познакомили народы Западной Европы с культурными традициями арабского Востока.

Самой влиятельной силой в эту эпоху в Западной Европе была христианская церковь. Именно она стала практически единственным заказчиком романских мастеров. Главным видом искусства являлась архитектура. Строилось множество величественных и прекрасных храмов и монастырей, в создании которых участвовали скульпторы и живописцы.

Немногие западноевропейские церкви смогли сохранить фрески того времени, хотя настенная живопись была очень популярна. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи).

Витражная живопись сочетала две основные техники: роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль — по бесцветному стеклу красками темных тонов, в основном серой и черной. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки.

Росписи, украшавшие стены храмов, теперь кажутся нам наивными и примитивными. В изображениях отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности: она была условна, стилизованна и аллегорична. Неправильные пропорции человеческих фигур, неестественные складки одежды, отсутствие перспективы — все это следствие мироощущения, царившего в ту эпоху.

Сюжеты росписей, изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Церковь ставила перед живописью задачу — привлечь городское и сельское население в храм. С целью устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных, не существующих в реальности животных. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей.

Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески, обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей. Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления, названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов.

Первая характерна для центральных и западных районов страны, вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии.

Представление о живописи Школы светлых фонов дают нам фрески церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, дошедшие до нас почти в первозданном виде. Несмотря на отсутствие объемов и перспективы, эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью. Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». Хотя фигуры выглядят несколько неестественно, стремительность движений всадников и их вдохновенные лица говорят о скорой победе над ужасным чудовищем. Не обладая многими умениями, свойственными художникам более позднего времени, живописец, исполнивший эту фреску, сумел донести до современников и далеких потомков идеалы добра и справедливости, ради которых он и создавал свое произведение.

Битва архангела Михаила с драконом. Фреска церкви Сен-Савен сюр Гартан. Пуату. 1110 г.

Говоря о романской живописи, невозможно обойти вниманием знаменитый ковер из собора в Байё, выполненный по живописным картонам около 1120 г. На льняном полотне длиной почти семьдесят метров изображены сцены похода Вильгельма Завоевателя в Англию. Ковер настолько точно и правдиво рассказывает о событиях, снаряжении, одежде и оружии того времени, что по нему можно изучать историю. В то же время это произведение имеет и чисто декоративные элементы — по краям изображение обрамляет орнамент. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная.

Монументальная живопись и миниатюра были развиты также в Германии и в Италии.

В романском искусстве отразились идеалы феодального мира Западной Европы, но уже в эту эпоху начали проявляться черты зарождавшихся национальных культур.

Романский стиль в искусстве

2013-06-18

Романский стиль в европейском искусстве начал развиваться приблизительно в 1000 году и просуществовал до появления в тринадцатом столетии готического стиля. Данный термин стал широко распространенным в девятнадцатом столетии среди историков искусства. Чаще всего его применяют к романской архитектуре, сохранившей некоторые черты римского стиля, но в то же время внедрившей большое количество новых элементов.

 

Романский стиль оказался первым направлением в искусстве, получившим распространение по всей территории католической Европы. На протяжении своего развития романское искусство постоянно испытывало влияние искусства византийского, особенно в сфере живописи. Со временем в Европе начал формироваться самостоятельный гармоничный стиль.

 

Романский стиль нашел воплощение не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Живопись во многом следовала иконографическим традициям Византии. Среди наиболее богато украшенных произведений этого периода была Псалтырь и Библия. В начале развития романского стиля в Германии стали появляться такие старинные предметы культа, как распятия в форме больших деревянных крестов, а также скульптуры Мадонны, свободно стоявшие на троне. В скульптуре стал преобладать горельеф.

 

Старинные скульптуры и живописные произведения были невероятно выразительными. Такой антиквариат в большинстве случаев сохранился до нашего времени практически в первозданном виде, хотя цвета остались яркими лишь в витражах, а также в некоторых старинных рукописях. Именно в это время витражные техники впервые получили широкое распространение. Тимпаны, изобретенные в данный период, использовались в основных порталах церквей и содержали композиции, заимствованные с величественных рисунков. Чаще всего художники изображали сцены из Страшного суда или Спаса, однако они выбирали более свободную трактовку, нежели византийские мастера.

 

Разнообразные старинные изделия этого периода считались более ценными, чем сами картины – до нашего времени сохранилось намного большее количество имен ювелиров, нежели декораторов, художников или строителей и архитекторов. Украшения из эмали и изделия из металла в романском стиле отличались непревзойденной утонченностью. Наибольший интерес для искусствоведов и ценителей старины представляют старинные зеркала, ювелирные изделия и светские предметы, принадлежавшие представителям знати. Не менее ценными являются сохранившиеся печати на документах и грамотах, но вот старинные монеты, созданные в романский период, особого интереса не вызывают.

 

Другими важными артефактами романской эпохи, обладающими художественными характеристиками, являются декоративные тарелки, посохи, принадлежавшие иерархам, наперсные кресты и другие предметы старины. Романский стиль заложил основы гипсовой скульптуры. Как правило, скульптуры этого периода изготавливались в натуральную величину. В одиннадцатом и двенадцатом столетии особенно популярной стала метафорическая скульптура. До нашего времени скульптурных композиций романского стиля сохранилось очень мало из-за быстрого разрушения материалов, из которых они изготавливались. 

Презентация — Стили в искусстве: романский

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Стили в искусстве: романский
Автор: Кулакова Д. С.

Слайд 2

Материалы по предмету «История изобразительного искусства», 2 год обучения дополнительных предпрофессиональных программ в области искусства «Живопись» и «Декоративно-прикладное творчество»

Слайд 3

Эпоха Средневековья
Дороманский период (5-10 в.) Романский период (11-12 в.) Готический период (к.12- 14 в.)

Слайд 4

Особенности романского периода
Формирование европейских государств Сложение феодальной системы Ведущая роль церкви Основные центры культуры и искусства- монастыри В искусстве складывается первый общеевропейский стиль- романский Искусство анонимно

Слайд 5

Особенности романского стиля в архитектуре
тяжеловесность, простота и лаконичность форм наибольшее внимание уделяется культовой архитектуре чёткость объёмов, толстые стены, маленькие окна, полуциркульная форма арок, порталов и окон культовая архитектура имеет крепостной характер В основе любой церкви – тип базилики

Слайд 6

План романского храма

Слайд 7

Римская базилика – прообраз романского храма

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Церковь Нотр Дам дю Пор в Клермоне, Франция

Слайд 11

Нотр Дам ля Гранд в Пуатье

Слайд 12

Слайд 13

Собор и колокольня в Пизе, Италия

Слайд 14

Собор в Шпейере, Германия

Слайд 15

Собор в Шпейере, Германия

Слайд 16

Крепость Гайяр, Франция. Пример крепостной архитектуры.

Слайд 17

Крепость Гайяр, донжон – главная башня.

Слайд 18

Особенности романского стиля в скульптуре
Подчинена архитектуре Преобладают рельефы Тематика назидательно-устрашающая : Страшный Суд, Апокалипсис, Страсти Христовы, жития святых, притчи Условность художественного языка, отсутствие стремления к реалистичности, произвольные пропорции, нарушение анатомии, плоскостность, стилизация.

Слайд 19

Адам и Ева. Рельеф церкви в Клюни, Франция

Слайд 20

Страшный суд. Рельеф церкви Сен Лазар в Отёне

Слайд 21

Самоубийство Иуды, рельеф церкви Сен Лазар

Слайд 22

Бегство в Египет , рельеф церкви Сен Лазар

Слайд 23

Фрагменты рельефа «Страшный суд», церковь Сен Лазар

Слайд 24

Рельефы церкви Сен Трофим в Арле, Франция

Слайд 25

Сотворение Евы, рельеф дверей храма в Гильдесгейме, Германия

Слайд 26

Господь укоряет Адама и Еву

Слайд 27

Особенности романского стиля в живописи
Плоскостность Господство линии Локальный цвет Условность и обобщённость форм

Слайд 28

Росписи церкви Сан Клементе в Тауле, Испания

Слайд 29

Росписи церкви Сан Клементе в Тауле, Испания

Слайд 30

Росписи церкви Сан Клементе в Тауле, Испания

Слайд 31

Росписи церкви Сен Савен сюр Гартан, Франция

Слайд 32

Росписи церкви Сен Савен сюр Гартан, Франция

Слайд 33

Романский стиль в костюме

Слайд 34

Слайд 35

Романский стиль в оформлении предметной среды

Слайд 36

Мебель романского периода

Слайд 37

Слайд 38

Декоративные мотивы

Слайд 39

Слайд 40

Слайд 41

Слайд 42

Литература
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств.- М.: АСТ, 2008 Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. Кащекова И.Э. От античности до модерна: Стили в художественной культуре.– М.: Просвещение, 2000. Кон – Винер. История стилей изобразительных искусств. Пер. с нем. – М.: ООО «Издательство В. Шевчук», 2001. История зарубежного искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1983 Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера. Древний мир. Средние века. М.: Сварог и К, 2001. Элементы дизайна. Под ред. Н.Райли. – М. Магма, 2004.

Слайд 43

Изображения взяты с сайтов: wikiway.com 5arts.info nevsepic.com.ua izbrannoe.com architan.ru

Скульптура романского стиля — презентация онлайн

1. СКУЛЬПТУРА РОМАНСКОГО СТИЛЯ

2. Романское изобразительное искусство – образец благородства и тонкого худож.вкуса. К нему относится скульптурная декоративная пластика.

Н Романское
изобразительное
искусство – образец
благородства и тонкого
худож.вкуса. К нему
относится
скульптурная
декоративная
пластика.
Начинает
возрождаться круглая
скульптура.

3. Особенности романского Изобразительного искусства 1. Лица персонажей предельно обобщены, отсутствует портретная хар-ка. 2. на первый план в

Особенности романского
Изобразительного искусства
1. Лица персонажей предельно
обобщены, отсутствует портретная
хар-ка.
2. на первый план выдвинуты
напряженная духовная жизнь,
строгость, наивность.
3. орнаментальные изображения
диковинных, полуфантастических
существ (химеры, кентавры, ящеры,
полуптицы)

5. Крупнейший памятник — скульптур Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре

7. «Королевские врата» собора

8. СКУЛЬПТУРА ГОТИКИ

9. Скульптура готики тесно связана с архитектурой. Служит опорой различным элементам здания, подчеркивает вертикальный ритм.

В ней передаютс Скульптура готики тесно связана с
архитектурой. Служит опорой
различным элементам здания,
подчеркивает вертикальный ритм.
В ней передаются достоинства
человека, тонкость его чувств и
личных переживаний.
Доминирует религиозная тематика, но
она обращена к чувствам человека.

10. Появление мирских лиц рядом со святыми подчеркивали их особую близость и связь с миром Божественным. Впервые на лицах появляется целая гам

Появление мирских лиц рядом со
святыми подчеркивали их особую
близость и связь с миром
Божественным.
Впервые на лицах появляется целая
гамма чувств. Не только жест, но и
взгляд играет важную роль.

11. СОБОР В РЕЙМСЕ

12. Композиция Встреча Марии и Елизаветы

14. В готике позднего периода получает развитие искусство скульптурного портрета. Художник старается передать не только стремление человека

В готике позднего периода получает
развитие искусство скульптурного
портрета. Художник старается
передать не только стремление
человека к Богу, но и чисто внешнее
сходство с реальным прототипом.
Он акцентирует внимание на его
индивидуальных чертах, добиваясь
поразительного сходства.

Романское искусство | Britannica

Романское искусство , архитектура, скульптура и живопись, характерные для первой из двух великих международных художественных эпох, процветавших в Европе в средние века. Романская архитектура возникла около 1000 г. и просуществовала примерно до 1150 г., к тому времени она превратилась в готику. Романский стиль был на пике между 1075 и 1125 годами во Франции, Италии, Великобритании и на немецких землях.

Название «Романский» означает слияние римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, составляющих зрелый стиль.Хотя, возможно, самые поразительные успехи в романском искусстве были сделаны во Франции, этот стиль был распространен во всех частях Европы, за исключением тех областей в Восточной Европе, которые сохранили полноценную византийскую традицию. Его географическое распространение привело к появлению большого разнообразия местных типов. ( См. Бургундский романский стиль; цистерцианский стиль; нормандский стиль.)

Подробнее по этой теме

Западная живопись: романская

Во второй половине 11 века во многих частях Европы проявляются новые энергии и новые инициативы в живописи, скульптуре и…

Романское искусство возникло в результате огромного распространения монашества в 10-м и 11-м веках, когда Европа впервые восстановила определенную политическую стабильность после падения Римской империи. В это время возникло несколько крупных монашеских орденов, особенно цистерцианских, клунианских и картезианских, которые быстро расширились, основав церкви по всей Западной Европе. Их церкви должны были быть больше, чем предыдущие, чтобы вместить большее количество священников и монахов и обеспечить доступ паломникам, желающим увидеть мощи святых, хранящиеся в церквях.

Для выполнения этих функций в романских церквях широко использовались полукруглые («римские») арки для окон, дверей и аркад; цилиндрический свод (, т.е. арок, образующих полуцилиндрический свод над прямоугольным пространством) или паховые своды (образованные пересечением двух арок) для поддержки крыши нефа; и массивные опоры и стены (с несколькими окнами), чтобы сдерживать чрезвычайно мощный выход наружу арочных сводов. Во Франции возникли два основных церковных плана, которые стали наиболее часто используемыми типами; оба расширили план раннехристианской базилики (продольный с боковыми проходами и апсидой), чтобы приспособить расширяющиеся функции больших церквей.Каждый из них включал в себя систему излучающих часовен (для размещения большего количества священников во время мессы), амбулаторий (аркадные проходы для посещения паломников) вокруг апсиды святилища и большие трансепты (поперечные проходы, отделяющие святилище от основной части церкви). Типичная романская церковь также имела боковые проходы вдоль нефа с галереями над ними, большую башню на пересечении нефа и трансептов и башни поменьше в западной части церкви. Цилиндрические своды романских церквей обычно разделялись валами (зацепленными колоннами) и диафрагменными арками на квадратные отсеки или отсеки.Это разделение на части было важной характеристикой, которая отличает романскую архитектуру от ее каролингских и оттонских предшественников.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Искусство монументальной скульптуры возродилось в Западной Европе в романский период после почти 600 лет бездействия. Рельефная скульптура использовалась для изображения библейской истории и церковной доктрины на капителях колонн и вокруг массивных дверей церквей.Относительная стилистическая свобода от классической фигуральной традиции, наследие угловатого германского дизайна и религиозное вдохновение объединены для создания отличительного стиля скульптуры. Природные объекты свободно трансформировались в призрачные образы, черпающие свою силу в абстрактном линейном дизайне, а также в выразительном искажении и стилизации. Это одухотворенное искусство раскрывает романскую озабоченность трансцендентными ценностями, резко контрастируя с заметно более натуралистической и гуманистической скульптурой готической эпохи.

Двуглавый Янус, который видит вперед и назад, олицетворение января месяца; Романская каменная горельефная скульптура в Дуомо, Феррара, Италия.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Большая часть монументальной живописи романского периода покрывала внутренние стены церквей. Сохранившиеся фрагменты свидетельствуют о том, что роспись имитировала скульптурный стиль. Освещение рукописи в проработке прописных букв и оформлении полей также следовало скульптурной тенденции к линейной стилизации.И скульптура, и живопись включали в себя широкий спектр предметов, отражая общее возрождение обучения: современные богословские труды, библейские события и жития святых были общими темами. Готическое искусство начало вытеснять романское в середине 12 века.

Как лучше всего описать романскую живопись? — Mvorganizing.

org

Что лучше всего описывает романскую живопись?

Если романская архитектура отмечена новой массивностью масштаба, а романская скульптура — большим реализмом, то романская живопись характеризуется новой формальностью стиля, в значительной степени лишенной натурализма и гуманизма как ее классических предшественников, так и его готических преемников.

Что такое романская живопись?

Bernward Doors, Дэниел в логове львов, Эжен Делакруа

Каковы особенности романского искусства?

Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы. Искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.

Какова функция романской живописи?

Первый последовательный стиль назывался романский, который достиг своего пика между 1050 и 1200 годами. Романские церкви использовали искусство, в основном живопись и скульптуру, для передачи важных вещей. Во-первых, искусство использовалось в качестве визуального напоминания библейских историй, что помогло научить вере неграмотное население.

Каковы три основные функции романского стиля?

Для выполнения этих функций в романских церквях широко использовались полукруглые («римские») арки для окон, дверей и арок; бочкообразный свод (т.например, арки, образующие полуцилиндрический свод над прямоугольным пространством) или паховые своды (образованные пересечением двух арок) для поддержки крыши нефа; …

Что означает романский стиль?

: относится к стилю архитектуры, разработанному в Италии и Западной Европе между римским и готическим стилями или относящимся к нему, и характеризовался в своем развитии после 1000 года использованием круглой арки и свода, заменой опор на колонны, декоративным использованием аркад. , и обильный орнамент.

Какой образец романской архитектуры?

Другие важные примеры романского стиля включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (образец цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле. .

Каковы особенности романской и готической архитектуры?

Готическая архитектура делала церкви яркими, красочными и высокими.Романская архитектура характеризовалась большими внутренними пространствами, цилиндрическими сводами, толстыми стенами и закругленными арками на окнах и дверях. Готическая архитектура имеет множество особенностей, таких как высочество, контрфорсы и вертикальные линии.

В чем сходство и различие между романской и готической архитектурой?

Романские здания, как правило, имели большие внутренние пространства, цилиндрические своды, стены и округлые арки на окнах и дверях, в отличие от готической архитектуры, которая имела такие особенности, как высота, аркбутаны и вертикальные линии (разница между романской и готической архитектурой.)

Каковы основные различия между романским и готическим стилем?

В романских зданиях использовались закругленные арки, в то время как готические постройки предпочитали остроконечные арки. В результате этих структурных различий интерьеры в романском стиле кажутся тяжелыми и приземленными, в то время как готические интерьеры просторны и наполнены светом.

Что является общей чертой готической архитектуры?

Классические элементы. Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Что из этого является особенностью викторины по готической архитектуре?

Каковы были основные характеристики готической архитектуры? каменные постройки, большие стеклянные просторы, сгруппированные колонны, остроконечные шпили, замысловатые скульптуры, ребристые своды и аркбутаны. Одна из их основных характеристик — оживальная или заостренная арка. Вы только что изучили 28 семестров!

Что не характерно для готического стиля?

Закругленные арки, не характерные для готического стиля.

Почему это называется готическим искусством?

Термин «готика» был придуман итальянскими писателями-классиками эпохи Возрождения, которые приписывали изобретение (и неклассическое уродство) средневековой архитектуры варварским готическим племенам, разрушившим Римскую империю и ее классическую культуру в V веке. ce.

На что повлияло готическое искусство?

Архитектура, которая повлияла на готический период, испытала ряд влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Что определяет готическое искусство?

Готическое искусство было стилем средневекового искусства, которое развилось в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражи, фрески и иллюминированные рукописи.

С чего началась готическая архитектура?

Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году возник первый «международный стиль» готики с общими конструктивными особенностями и формальным языком.

Какой самый большой готический собор в мире?

Севильский кафедральный собор

Какая церковь имеет наибольшую вместимость в мире?

Список

Название аудитории	Церковь	Вместимость
Королевская ассамблея чемпионов Абуджа	Королевское собрание чемпионов	80 000
Храм Славы Божьей	Бог есть любовь Пятидесятническая церковь	60 000
Скиния веры	Всемирная церковь живой веры	50 000
Международный центр Евангелия	Библейская церковь «Слово жизни»	35 000

Какой готический собор считается самым красивым?

Нотр-Дам-де-Пари, или просто Нотр-Дам, считается лучшим образцом французской готической архитектуры.Тем не менее, это одна из самых больших и известных церквей во Франции, не говоря уже о Европе. Строительство началось в 1163 году и было завершено в 1345 году.

Характеристики романской архитектуры

Общее впечатление, производимое как церковной, так и светской романской архитектурой, — это массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом.В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также характеризуется наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих вышеупомянутых предметов, романская архитектура может варьироваться в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть выполнены из разных материалов, или арки и проемы могут отличаться по форме. Более поздние формы романской архитектуры также могут обладать некоторыми чертами, которых нет у более ранних форм.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, сильно различается по Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно использовался кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Гладкая кирпичная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки. Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. Есть также очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, в которых широко использовались остроконечные арки.

Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени, Венгрия (1208)

Характеристики ромаской архитектуры включают окошко и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых видны здесь, в церкви аббатства Св. Иакова.

Аркады

Аркады могут происходить поэтапно или поэтапно. Аркада монастыря, как правило, одноступенчатая; однако аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, над которыми возвышается третья ступень оконных проемов, известная как фонарь.Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля

Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

Нотр-Дам-дю-Пюи

Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери разной ширины, слепые арки, окна и открытые аркады.

Опоры

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но они различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей.В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Даремский собор, Англия

Кафедральный собор Дарема украшен каменными колоннами, чередующимися с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самые ранние заостренные высокие ребра.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн. Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто расположение было усложнено сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей. Столицы в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, намного ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле

Капитель коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, обычно состоящие из простой фермы, поперечной балки или центральной стойки.В случае стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. В Италии, где широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесина часто украшается, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

AP Art History Discussion Questions 12 — AP Visual Arts

1. Определите ключевые элементы романской архитектуры

Романский означает «римский стиль», следовательно, в романской архитектуре

можно наблюдать много общего с римской архитектурой. Начнем с того, что наиболее заметным элементом романской архитектуры

является использование арок. Романские церкви часто имели крыши

, изогнутые в форме цилиндрического свода, который в основном представляет собой серию арок, соединенных вместе

.Хотя некоторые крыши плоские, у них все же были арки, выравнивающие нижнюю часть потолка

, чтобы создать интерес к отрицательному пространству. На потолках видны не только арки, но и около трибун

. Линия арок часто образует трибуну, служащую отверстием для нефа

, что позволяет зрителям в проходах наблюдать за деятельностью в апсиде. Кроме того, арки

также обрамляют второй этаж церквей, выступая в качестве декора и позволяя свету из оконных проемов

проникать в здания.Еще одна общая черта романской архитектуры

— крестовый свод. Эти своды вызывают меньшую нагрузку на окружающую среду, поскольку сила

в основном сосредоточена на пересечении сводами «x». Следовательно, более крупные своды

могут быть построены без необходимости увеличения толщины стен, что позволяет архитекторам

строить более монументальные размеры. Еще одна общая черта романской архитектуры

— сложный пирс. По сути, это опоры, которые представляют собой комбинацию колонн

и опор, которые обеспечивают дополнительную поддержку более монументальным зданиям

и одновременно служат украшением.Кроме того, романская архитектура также заняла

в более упрощенной и минималистичной эстетике. Это сильно отличается от южной архитектуры

и во многом связано с предпочтением сдержанности на севере.

2. Какие факторы привели к увеличению строительства церквей в Западной Европе

Романского искусства и скульптуры в Испании.

Подобно структурным различиям между каталонскими и кастильскими церквями (например, башни в стиле Ломбардии), внутреннее убранство каталонских романских церквей также демонстрирует в этом раннем возрасте факторы, которые отличают Каталонию от ее западных соседей.

Тесная связь Каталонии со Средиземным морем (она как раз собиралась отправиться в собственное имперское путешествие в это море) и ее близость к югу Франции и Италии означали, что она, как правило, смотрела в другом направлении, чем Кастилия. Его архитектура и искусство — лишь одна из граней политической и культурной уникальности Каталонии, которая определяет непрекращающуюся борьбу между централизацией и регионализмом в стране в целом.

Фрески, украшавшие романские церкви, были не просто украшениями, а скорее служили дидактическим целям.То же самое и с скульптурой, которая начала широко использоваться в тот период.

В эпоху, когда массы были неграмотными, скульптура и живопись предлагали верующим визуальную помощь в запоминании Библии и христианской этики. Святой Бонавентура говорит об этом так: изображений были созданы для простоты невежественных людей, чтобы необразованные, не умеющие читать Священные Писания, могли через статуи и картины такого рода читать о таинствах нашей веры как бы в больше открытых Священных Писаний….Они были введены из-за преходящей природы памяти, потому что то, что только слышно, предается забвению легче, чем то, что видят (Binksi 35).

Большая часть скульптуры была сосредоточена вокруг входов, над дверными проемами и вокруг них (тимпан, архивольты и боковые косяки) и капителей на верхних столбах.

Романская столица. Sta. Мария де Пьяскас в Кантабрии. Поклонение трех волхвов.

Столицы, внутри и снаружи, особенно в монастырях, — прекрасные места, где можно увидеть небольшие жемчужины средневековой жизни и воображения: рыцарей на лошадях или рыцарей, крестьян за работой, сказочных животных и птиц, монстров и зверей; но библейские сцены также изобилуют, все они рассказывают знакомую историю, урок которой не упустят из виду верующие.

Тем не менее, это большие портики, которые являются славой романской скульптуры. В соборах и более крупных церквях или монастырях скульптура может быть впечатляющей, от замысловатых и тонких растительных украшений архивольтов над многолепестковой южной дверью Санта-Мария-Магдалена (Самора) до захватывающих дух входов в бывший бенедиктинский монастырь Санта-Мария ( Риполь, Каталония) и собору Сантьяго-де-Компостела.

Замора: Ста. Мария Магдалена.Южная дверь

Западный портик XII века каталонского монастыря — обширная картина библейских фигур в шести горизонтальных слоях, окружающих богато украшенный дверной проем — теперь защищена застекленным крыльцом, но, тем не менее, показывает разрушительную силу погоды. К счастью, он пережил поджог остальной части здания, подожженный фанатичными либералами в 19 веке.

Риполь, Санта Мария. Западный портик.

Двигаясь вверх от нижнего слоя, где сражаются монстры, мы все еще можем различить сцены Ветхого Завета, взятые из Исхода (Моисей) и царей (Давид и Соломон) до триумфа Бога и Его народа, вдохновленного апокалиптическими видениями из Откровений в мире. Новый Завет.

Вся картина была интерпретирована также в политических терминах: грандиозная иллюстрация христианской победы в то время, когда Реконкиста набирала обороты, а важные каталонские города недавно вернулись в руки христиан: например, Лерида (Лерида) и Тортоса в 1148 году.

Он несет в себе уверенность в себе, подобающую марширующим людям, особенно каталонцам. В то время Риполь был культурным центром Каталонии, а ее библиотека — одной из лучших в христианской Европе, а также центром, через который изучение арабского языка распространялось на север.

Впечатляющий портик Санта-Мария-ин-Риполь затмевается на западной оконечности полуострова замечательным и метко названным Портико-де-ла-Глория, западным входом в собор Сантьяго-де-Компостела.

Сантьяго-де-Компостела: Портико-де-ла-Глория.

Произведение мастера Матео конца XII века, оно широко признано самой выдающейся романской групповой скульптурой в Испании и, возможно, в Европе, к счастью, до сих пор в отличном состоянии, поскольку с середины XVIII века она была защищена от непогоды скульптурой барокко. фасад.

Близость фасада, однако, мешает зрителям отстраниться и насладиться широким углом обзора трех арок, составляющих портик. Это то, что уставшие средневековые паломники увидели бы в первую очередь по прибытии в церковь, — подходящую кульминацию их долгого и трудного путешествия.

Они с трепетом посмотрели бы вверх на беспрепятственный обзор ослепительного множества фигур, к тому же раскрашенных в насыщенные цвета (большая часть романской скульптуры была на самом деле полихромной, но здесь, как и везде, цвета стерлись), и они, несомненно, восхищались центром, над которым возвышается массивная, почти десяти футов высотой, тронная фигура Христа во славе, а непосредственно под ним, сидящая на единственной центральной колонне, изображающая дерево Иессея, фигура Святого Иакова (Сантьяго, держащего посох паломника) ), чьим костям они пришли почитать.Сантьяго приветствует их, когда они пробираются в церковь, являясь посредником между ними и их Спасителем!

Если современные паломники не могут наслаждаться той же панорамой, они могут, по крайней мере, следовать за паломниками Средневековья и более поздних времен, включая святых и пап, кладя руки в углубление под ногами святого Иакова в знак благодарности за их благополучное прибытие. И оттуда они могут перейти на другую сторону той же колонны, согнуть и коснуться головами стоящей на коленях фигуры человека, который, как принято считать, представляет самого Мастера Матео.Статуя, известная как «святой шишек», традиционно считала, что она дарует часть таланта и мудрости Учителя тем, кто прикасается к ней головой!

Опять же, резьба по камню — это не просто декоративный элемент. Они предназначены для того, чтобы вдохновлять на преданность, и они предназначены для передачи сообщения.

Репродукция Портика Глории в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Центральная и самая большая арка — это христианская церковь, истинная торжествующая церковь, с левой стороны которой находится арка с фигурами, представляющими еврейскую веру, ожидающую Мессию, а справа другая арка, изображающая через уродливых чудовищ или дьяволов ложные догматы язычников. .

Но что делает Pórtico de la Gloria исключительным, так это детали частей и гармоничная композиция целого. Фигуры пророков и апостолов, опирающиеся на косяки, очень индивидуальны и удивительно выразительны.

Их можно идентифицировать по связанным с ними символам (например, ключи от апостола Петра) или просто по свитку с их именами, но лица, руки, позы тел делают их намного более живыми, чем формализованная форма большинство средневековых статуй.

Озорная улыбка чисто выбритого Даниэля, разделяющего момент с Иеремией, чьи нахмуренные брови наводят на мысль о том, что поведение его друга удивляет (местные жители любят говорить, что Даниэль на самом деле смотрит на прекрасную царицу Эстер напротив него. Он только что сделал наводящий на размышления комментарий о ней пессимистичному Иеремии?).

По другую сторону от Даниила Исайя выглядит несколько раздраженным, когда ворчливо смотрит через плечо на Моисея, как будто Моисей только что сказал что-то, что его расстроило.По другую сторону арки Джеймс Великий (то есть Святой Иаков или Сантьяго) и его младший брат, молодой Иоанн Евангелист, глубоко беседуют, Джеймс явно говорит, когда он решительно постукивает левой рукой свитком: и глаза Джона, смотрящие вниз, чудесным образом улавливают его рефлексивную роль.

Апостолы на правом столбе: Слева направо: свв. Петр, Павел, Иаков Великий (т.е. Сент-Джеймс / Сантьяго), Иоанн Богослов. Слева на единственном столбе — главная резьба св.Джеймс (Сантьяго).

В архивольте над Христом двадцать четыре старца Апокалипсиса (чьи музыкальные инструменты изображены настолько реалистично, что они оказали неоценимую помощь музыковедам в определении средневековых инструментов) явно сделали перерыв в своих оркестровых трудах и делают все возможное. момента, чтобы поболтать со своими соседями.

Общее впечатление таково, что эти фигуры разрывают узы своего камня и пространства, в котором они заключены, и оживают перед нами; они обладают индивидуалистическими качествами, знаменующими Возрождение: они серьезны, забавны, озабочены, удивлены, так похожи на людей.

Настолько, что во время Гражданской войны 1936-39 годов они вызвали ярость антирелигиозного фанатика, который пытался взорвать Портик, но, к счастью, потерпел неудачу. Это была бы сокрушительная художественная потеря, но великое искусство по своей сути опасно для идеологов, которые любят контролировать то, что говорят люди, а эти деятели говорили на протяжении веков, и их никто не заставлял замолчать. Розалия де Кастро, великая галицкая поэтесса XIX века, до совершенства передала дух Портико:

Святые и Апостолы, посмотрите на них! Кажется,
, что их губы шевелятся, что они тихо разговаривают
друг с другом.

Они живы? Могут ли они быть сделаны из камня
те реалистичные фигуры
те чудесные одежды
те глаза, полные жизни (Casas 219).

Источники:
Бински, Пол Средневековые мастера: Художники Торонто 1991
Касас, Пенелопа Открывая Испанию Нью-Йорк 1996
Гитлитц, Дэвид М. и Дэвидсон, Линда К. Дорога паломничества в Сантьяго, 2000 год
Нью-Йорк , Эдвард Дом Бога: церковная архитектура, стиль и история Лондон 1990
О’Нил, Джон П. (ред.) Искусство средневековой Испании а.d. 500-1200 Нью-Йорк 1993
Палол, Педро де и Хирмер, Макс Раннее средневековое искусство в Испании Лондон 1967
Уайт, Роберт Река в Испании: открытие долины Дуэро в Старой Кастилии Лондон, Нью-Йорк 1998
Леон , Королевский пантеон Сан-Исидоро: http://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_of_San_Isidoro
Самора, Санта-Мария Магдалена: http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_Magdalena_29%28Z Портико де ла Глория: http: // en.wikipedia.org/wiki/Cat Cathedral_of_Santiago_de_Compostela#The_P.C3.B3rtico_da_Gloria
Sta. Мария де Пиаскас, Кантабрия: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cantabria_Piasca_iglesia_Santamaria_25_capitel_lou.jpg
Репродукция Pórtico: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thela_Sportico_de_File:Thela_Space_Device_Device_Description = es
The Apostles, Santiago: http: //en.wikipedia.org/wiki/File: Interior_Catedral_Santiago_de_Compostela.jpg
Подробное описание Pórtico de la Gloria на испанском языке см .: http: // porticodelagloria.com / el-portico-de-la-gloria.html Щелкните «Lectura», а затем щелкните «Quien es quien».

Romaneque Art Definition, Картины, скульптуры Художники и произведения

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6 I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxh eTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3B sYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1 jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

1000 AD — 1150 AD

римского искусства пролеты веков республики и более позднего империи, которая управляла земли Средиземноморья, Европы и Британских островов с древнейших времен до начала Темных веков .

Романский стиль доминировал в большей части Европы в XI и XII веках, особенно в архитектуре. В то время как картины и иллюстрации того времени не очень похожи на римское искусство, колонны, арки и другие детали здания того времени действительно напоминают римскую архитектуру, и поэтому искусствоведы 19-го века окрестили ее романским.

Романский период, однако, сохраняет свой собственный уникальный стиль, который больше склоняется к грандиозности, чем к более гармоничному характеру настоящего римского стиля.

Романский период пышный, величественный и даже грандиозный.

Закругленные арки выше; апсиды более частые, более богато украшенные и, безусловно, более позолоченные.

Колонны превосходят декоративный стиль коринфских колонн в полностью вырезанных сценах и повествованиях. Освещение также более богато и грандиозно, чем те, что были раньше.

Картины яркие и яркие, но не переданы естественным или реалистичным образом и выполнены с намеком на влияние религиозных икон.

Происхождение и историческое значение романского искусства:

Крестовые походы принесли европейскому континенту богатство и большее проникновение в христианство в конце средневековья и в начале романского периода. Впервые церквей было больше, вдоль маршрутов паломничества и в сельской местности за пределами городов. В то время как монастыри продолжали быть основными производителями великих произведений искусства, богатство того периода позволяло мирянам снова участвовать в оплачиваемых произведениях искусства.

Глостерский подсвечник — романское искусство

Религиозное искусство стало очень востребованным после крестовых походов, во время которых в дом привозили реликвии, которые должны быть размещены в церковных зданиях, достойных этой чести.

Художники-миряне и монастыри стали искусными и талантливыми в работе с витражами, металлообработке и скульптуре, и некоторые из них, такие как Николай Верденский или магистр Гюго, получали важные заказы как от церкви, так и от других покровителей. .

Благодаря путешествиям паломников по маршрутам паломничества, перемещению духовенства и крестовым походам, а также возникновению романского стиля в церковной архитектуре движение быстро распространилось по Европе от крайнего юга до крайнего севера. и даже Британские острова (где это совпало с нормандским искусством).

«Если бы мы заставили себя почувствовать то, что чувствовали первые зрители египетской статуи или романского распятия, мы бы поспешили убрать их из Лувра.Конечно, мы все больше и больше пытаемся оценить чувства тех первых зрителей, но не забывая о своих собственных, и тем легче нам довольствоваться простым знанием первых, не испытывая их, потому что все, что мы хотим делать вложил эти знания в произведение искусства ». — André Malraux

Почти все романское искусство, независимо от того, создавалось ли оно для светских покровителей или для церкви, было религиозным по своей природе.

Живопись посвящена христианским темам, непосредственно связанным со Страшным судом, Христом в величии и сценам из его жизни.

Церкви были расписаны в таком большом масштабе, что почти каждая поверхность была окрашена яркими яркими картинами и фресками, изображающими только что упомянутые христианские сцены и, кроме того, Деву Марию (и сцены из ее жизни, а не из жизни Христа, если церковь была посвящена ей ), Четыре евангелиста, Христос Искупитель и другие христианские мотивы.

Эти картины следовали стандартной структуре с самой большой фигурой в куполе апсиды, святыми и апостолами на стенах или арках, северная стена была покрыта сценами из Ветхого Завета, а южная — в Новом Завете.Задняя западная стена закончится изображением Христа, сидящего над Страшным судом.

Реликварий Св. Мавра — романское искусство

В романский период скульптура была более почитаемым искусством, чем живопись, и некоторые скульпторы приобрели известность. Большая часть скульптуры была сделана для церквей и включала реликварии, фасады алтарей и другие предметы, которые были украшены металлическими изделиями и эмалью. Золотые и бронзовые кузнецы также создавали замысловато украшенные алтарные изделия, такие как бронзовый глостерский подсвечник.Они также создали более крупные произведения, такие как колонны и двери из бронзы.

«Григорианские песнопения, романская архитектура, Илиада, изобретение геометрии не были для людей, через которых они были созданы и предоставлены нам, поводом для проявления личности». — Simone Weil

Резьба из слоновой кости использовалась как в малых, так и в больших масштабах. Он использовался для создания обложек книг, украшений, маленьких крестов и большого и очень замысловатого резного монастырского креста.

Основные моменты романского искусства:

• Витражи сохраняли важные характеристики романской эпохи и начали заменять гобелены в качестве формы повествовательного искусства. Поскольку стекло было настолько дорогим и достаточно гибким, чтобы его можно было удалить, в готическую эпоху его кусочки были переработаны для создания новых аранжировок.
• Мастера по металлу и эмали также создавали украшения, застежки для одежды и зеркала, обычно принадлежавшие знати.
• Церкви были невероятно красочными и содержали буйство дизайна и образов в свое время с расписными потолками, стенами, скульптурами и рельефами на большинстве неокрашенных поверхностей, витражами, вышитыми коврами под ногами и повествовательными гобеленами на редких неокрашенных стенах.
• Освещение рукописей оказало такое влияние на искусство, что, поскольку иллюстрации в рукописи вытесняли фигуры в стандартные пространства, скульпторов также вдохновляло собирать фигуры, даже когда в этом не было необходимости.

Произведения искусства в романском стиле:

• Храм Трех королей в Кельнском соборе
• Гробница Святого Мавра
• Глостерский подсвечник
• Портик да Глория — собор Сантьяго
• Жизнь святого Эльдраба
Аббатство — Нова Раскрашенный склеп Сан-Исидоро

Движения истории искусства (Порядок по периоду происхождения)

Рассвет Человека — 10 до н.э.

Искусство палеолита (Рассвет человека — 10000 до н.э.), искусство неолита (8000 до н.э. Египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), Древнее искусство Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), Искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), Эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 до н.э.), эллинистическое искусство (323 до н.э. — 27 до н.э.), этрусское искусство (700-90 до н.э.)

1 — 10 век

римское искусство (500 до н.э. — 500 н.э.), Кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — Настоящее время), Раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 г. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10–15 веков

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттоновское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г. н.э.), готическое искусство (1100-1600 гг. История — 15 век и позже

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)

Самые любимые Рассказы наших читателей

17.2: Романская архитектура — гуманитарные науки LibreTexts

Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает определенными ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

Цели обучения

Определите определяющие характеристики и вариации романской архитектуры, встречающиеся по всей Европе

Основные выводы

Ключевые моменты

• Изменения в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
• Романская архитектура различается по внешнему виду стен, опор, арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш, а также по материалам, использованным для создания этих элементов.
• Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто расположенных внутри большой арки.
• Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
• Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, анкерного бруса или формы королевского столба.Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Ключевые термины

• заглавная : Самая верхняя часть колонны.
• слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, без отверстий и несущих функций, просто служащих декоративным элементом.
• окошко окуляра : Круглое отверстие без рисунка, обнаруженное во многих итальянских церквях.
• Убежище : каменная арочная конструкция, образующая потолок или навес.
• Опоры : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила.Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом. В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики.Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208) : Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых открыты здесь, в церкви аббатства Св.Джеймс.

Аркады

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней. Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля : Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

Нотр-Дам-дю-Пюи : Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, слепые арки, окна и открытые аркады.

Пирс

Хотя в основном опоры прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в карнизы арки. Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая из которых имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, перпендикулярную другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Даремский собор, Англия : Даремский собор украшал каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто конструкция усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей.Столицы итальянских церквей, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле : Капители коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто встречались в сочетании со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

.