Романская архитектура: характерные черты, особенности, примеры

Романский стиль в архитектуре неразрывно связан с той исторической эпохой, в которой он развивался. В XI-XII веках в Европе были непростые времена: существовало множество небольших феодальных государств, начались набеги кочевых племен, бушевали феодальные войны. Все это требовало массивных крепких зданий, которые не так легко разрушить и захватить.

В крепость превращались как личные жилища феодалов, так и христианские строения, поскольку кочевники нападали как на владельцев земли, так и на монастыри в надежде захватить как можно больше золота и других ценностей. В предыдущих строениях никто уже себя не чувствовал в безопасности.

Влияние религии на стиль

Распространению стиля по Европе поспособствовали монашеские ордены бенедиктинцев и цистерианцев. Они возводили надежные крепости вокруг своих монастырей, как только селились на новых территориях.

Христианская романская архитектура существенно отличалась от античной как внешне, так и целью использования. В Греции и Риме храмы божествам строились для того, чтобы их задобрить. Для этого главный акцент делался именно на почитании бога, а не на комфорте и количестве людей, которые в них находятся.

Романская же архитектура Средневековья делала акцент на вместительности. В храме должно было помещаться максимальное количество людей. При этом значительная его часть отводилась также под библиотеку и вместилище религиозных артефактов и простых богатств. Такое здание должно было быть огромным, мощным, надежным.

Поскольку средневековая культура обращала внимание на античность, то и за основу плана храма брались первые византийские базилики:

1. Центральный, боковые и поперечный неф.
2. На пересечении нефов — башня.
3. Фронкирующие башни на западном фасаде.
4. Апсида в восточной части.

И хотя схемы планов монастырей были универсальными, все они немного адаптировались к местным условиям и особенностям использования каждым орденом монахов. Все это стало причиной развития романской архитектуры.

Отличительные черты внутреннего устройства

Романская архитектура Западной Европы имеет два композиционных типа сооружений церкви:

• базилики — прямоугольные простые строения с приставленной апсидой в восточной их части;
• круглые здания с равномерным размещением апсид.

Организация внутреннего пространства и сам объем помещений существенно изменились, особенно у базилик. Появляется новый романский тип, в котором одинаковое пространство нефов, что стало больше похоже на залы. Это обрело особенную популярность в Испании, Германии и Франции на территории между Гаронной и Луарой.

Внутри храмы делятся в основном на квадратные пространственные блоки. Это было новшеством для того периода. Это одна из главных особенностей романской архитектуры.

Важно было также создать условия для воздействия на молящихся самим зданием. Его степень зависела от способа выполнения свода и стен. Существовало несколько способов перекрытия: плоское балочное, купола на парусах и цилиндрический свод. Однако самым популярным было крестообразное без ребер. Это не только украшало и обогащало сам интерьер, но и не портило продольный характер организации пространства.

Романский стиль в архитектуре диктовал четкие геометрические соотношения в плане здания. Главный неф был в два раза шире, чем боковые. Своды держались на пилонах. Между двумя теми, что держат нагрузку и боковых, и главного нефа, обязательно располагался один пилон с нагрузкой только от бокового. Это могло бы создать условия для воплощения архитектурного ритма, где более толстые опоры чередуются с тонкими. Но этот стиль требовал строгости, а значит, все пилоны должны быть одинаковыми. Это же создавало эффект визуального увеличения внутреннего пространства.

Особое внимание уделялось апсиде, которая богато декорировалась. Для этих целей создавались фальшивые глухие арки (часто в несколько ярусов), стены украшались живописью, накладками, разными выступами. Особое внимание в интерьере уделялось декорирования колонн и пилонов.

В орнаментах начинают активно появляться растительные и животные мотивы. Их использованию и развитию романская архитектура Средневековья обязана все тем же кочевым племенам, представители которых часто оседали на здешних землях и ассимилировались с местным населением.

Во внутреннем убранстве храмов активно использовалась и скульптура. Ее еще называли проповедью в камне. Фигуры, изображающие библейских персонажей и мотивы из священной книги, часто устанавливали в порталы. Это оказывало примерно такое же воздействие на прихожан, как и молитва с обычной проповедью.

Экстерьер романских храмов

Внешне романская архитектура — это простые по форме блоки, такие же, как и внутреннее пространство помещений. Для нее характерны небольшие окна. Это делалось потому, что стекла начали использовать значительно позже.

Само здание — это композиция из нескольких объемов, центральное место в которой занимает главный неф с полукруглой апсидой. Он дополняется одним или несколькими поперечными нефами.

Также для этого стиля характерно использование башен, которые располагаются по-разному. Как правило, две из них устанавливались на фасадной стороне и одна на месте пересечения нефов. Наиболее украшенной частью становится задний фасад, на котором размещаются различные архитектурные детали. Чаще всего это порталы со скульптурами. Это достигается за счет большой толщины стен, которые позволяют делать внушительные углубления, в которых с легкостью помещаются сложные скульптуры.

Значительно меньше внимания уделяется боковым фасадам. А вот высота зданий увеличивается по мере развития стиля. На его заре расстояние от пола главного нефа до основания свода достигает двукратной ширины этой архитектурной части здания.

Отличительные черты архитектурного стиля

Главные черты романской архитектуры состоят в том, что этот стиль усовершенствовал классическую деревянную базилику с плоским перекрытием, преобразовав ее в сводчатую. В первую очередь своды начали появляться на небольших пролетах боковых нефов и апсиды. С развитием стиля они появились и над главными нефами.

Часто своды были достаточно толстыми, поэтому и стены, и пилоны должны были выдерживать огромную нагрузку, из-за чего их проектировали с большим запасом прочности. Бывали случаи, когда зодчие ошибались в расчетах и своды заваливались на финальных этапах строительства.

Развитие науки и строительства, а также необходимость в больших площадях перекрытий способствовали тому, что и стены, и своды постепенно начали облегчаться.

Арка и свод

Популярностью свод обязан необходимости перекрывать большие площади. Деревянные балки с этим уже не справлялись. Наиболее простыми по конструкции были именно цилиндрические своды, которые были довольно массивными и давили на стены своим весом, от чего их и делали очень толстыми. Наиболее известный памятник романской архитектуры с таким сводом над центральным нефом — Нотр-Дам дю Пор (г. Клермон-Ферран). Со временем стрельчатая форма арки пришла на смену полукруглой.

Чтобы реализовать возможность возведения круглых сводов, зодчие обратились к традициям античной архитектуры. В Риме строились прямые крестовые своды над квадратными помещениями. Романская архитектура их немного видоизменила: для перекрытия стали использовать два полуцилиндра, которые располагались крестом относительно друг друга. Диагональные ребра пересечения принимают на себя нагрузку свода и передают ее на 4 опоры по углам. Эти ребра пересечения архитекторы строили как арки-подкружала, чтобы облегчить конструкцию. При увеличении высоты цилиндров до такой степени, что линии пересечения становятся не эллиптической, а полукруглой формы, получается повышенный крестовый свод.

Полнотелые своды требовали надежной опоры. Так появился романский составной пилон. Основная его часть добавлялась полуколоннами. Последние играли роль опоры для гуртовых арок, от чего уменьшался распор свода. Жесткое соединение гуртовых арок, пилонов и ребер позволило распределить нагрузку от свода. Это было прорывом в архитектуре. Теперь ребро и арка стали каркасом свода, а пилон — стены.

Позже появились ребристые крестовые своды. Их строили так, что сначала выкладывали торцевые арки и ребра. На пике развития стиля их делали повышенными, от чего диагональная арка становилась остроконечной.

Боковые нефы часто перекрывались не крестовыми, а цилиндрическими сводами. Их также часто использовали и в гражданском строительстве. Все эти особенности архитектурных форм станут основой готики, которая позже их усовершенствует.

Особенности строительства

Основные шедевры романской архитектуры созданы из камня. Известняк, которого было вдоволь вдоль реки Луары, привлекал людей тем, что легко обрабатывался и был относительно легок. Это позволяло перекрывать им небольшие пролеты без использования громоздких подпорок. Его также применяли для наружной облицовки стен, поскольку в нем было легко делать декоративные орнаменты.

В Италии главным отделочным камнем был мрамор. Его цветовые комбинации позволяли создавать впечатляющие декоративные эффекты, что стало главной особенностью романского стиля в этой стране.

Как строительный материал камень использовали в виде отесанных блоков для создания тесовой кладки и бутовый для усиления стен. Его потом облицовывали плитами из тесанного камня, иногда с декоративными элементами. В Средневековье строительные блоки делали намного меньшими, чем в Античности. Это было связано с тем, что так строительный материал проще добывать в каменоломне и доставлять к месту использования.

Не во всех регионах было достаточно камней. В них люди делали сильно обожженные кирпичные блоки, которые были толще и короче современных. Кирпичные памятники архитектуры того периода до наших дней сохранились в Германии, Англии, Италии и Франции.

Светское строительство

Общественная жизнь в средневековой Европе была достаточно замкнутой. Городские поселения образовывались там, где раньше были охранные пограничные лагеря Римской Империи. Многие из них были на значительном удалении друг от друга, а еще обособленно стояли владения феодалов, вокруг которых также начали селиться люди. Из-за невозможности быстро перемещаться между отдаленными поселениями многие из них жили практически изолированно друг от друга. Поэтому в архитектуре разных местностей есть свои особенности. Так, романская архитектура Германии только отдаленно похожа на английскую, как и последняя на итальянскую. Но все же у них у всех есть общие черты.

Как уже говорилось ранее, в те времена было много войн, которые принесли с собой кочевые племена. Также случались и распри между феодалами за право владения той или иной территорией. Поэтому нужны были средства пассивной защиты. Ими стали форты и замки.

Их обустраивали на берегах обрывистых рек, на краю скалы, окружали рвом. Большое значение здесь играли внешние стены. Их делали высокими и толстыми из камня или кирпичных блоков. Вход в крепость был один или несколько, но обязательно все они должны были быстро перекрываться, отрезая путь противнику внутрь.

В центре города или замка располагалась башня феодала — донжон. Она была в несколько этажей, каждый из которых имел свое назначение:

• в подвале — тюрьма;
• на первом — кладовые;
• второй — комнаты владельца и его семьи;
• третий — покои прислуги;
• крыша — место для дозорных.

В романской архитектуре замки играли городообразовывающую роль. В них селились феодалы с родственниками и прислугой. За стенами также обитали и ремесленники, которые снабжали феодала и жителей окрестных селений необходимыми предметами быта. По этой причине, а также потому, что христианство занимало одну из главных позиций в политике того времени в замке был храм или капелла.

У особ царской крови замки были особенно большими и пышными. В них могли жить сотни людей. Во дворе строились десятки хозяйственных помещений. Также характерной особенностью таких укреплений было наличие тайных подземных ходов, которые во время осады позволяли покидать замок и делать вылазки в лагерь врага для разведки или диверсионной работы.

Отличие от готики

Готический стиль появился в Европе позже (примерно в XII веке), когда романская архитектура Средневековья уже выработала свои стилистические особенности. Поскольку готика развилась на основании описываемого нами стиля, то и многие люди их не различают.

На самом деле различия романской и готической архитектуры очевидны. Они отличаются уже по своей эстетической цели. Романские храмы строились с практической целью. Их основным заданием было вместить как можно больше людей и защитить их от военных действий. Получалось, что церковь выступала средоточием защиты, знаний и просвещения.

Готика же хотела показать ничтожность человека перед величием Бога. Поэтому и здания она создавала величественные. В основании плана остается все та же базилика с башнями на переднем фасаде и на пересечении боковых и центрального нефов. Но меняются ее размеры и декоративные составляющие.

Своды вытягиваются вверх еще больше, создавая пики. На фасадах появляются не только маленькие скульптуры, а целые их комплексы. Преобладают образы мифических существ, которые смотрят на человека сверху, как на соборе Нотр-Дам де Пари в Париже.

У храмов появляются огромные окна, закрытые витражным стеклом, которые создают в помещении немного мистические блики. Порталы становятся намного более многослойными, рамы с узорами. Сами же здания стремятся ввысь, показывая, куда нужно тянуться и человеку.

Изобразительное искусство романского стиля

Особенное в этот период и романское искусство. Архитектура диктовала ему свои правила, поскольку требовала дополнительных украшений. Поэтому в храмах часто использовались огромные фрески на всю стену с изображениями сюжетов из Библии.

Активно развивалась и скульптура. Следуя античным традициям, она создавала свои сюжеты с использованием особых новшеств. Главной скульптурной формой этого периода становится горельеф. Капители колонн богато украшались и библейскими фигурами, и мифическими животными, и причудливыми растительными орнаментами. Впервые появляется образ Девы Марии на троне.

К середине XII века начали появляться витражи. На них также главными были сюжеты из Святого Писания. В этот же архитектурный период были и книги, которые богато украшались различными иллюстрациями, а обложки делались с инкрустацией золотом и драгоценными металлами.

Дошедшие до наших дней памятники архитектуры

Во многих странах Старой Европы сохранились примеры романской архитектуры из-за того, что эти сооружения были массивными и мощными. Некоторые из них мы уже упоминали в статье. Поговорим еще о нескольких представителях этой архитектуры.

Собор Нотр-Дам ла Гранд (Пуатье) — это пример французских строений XI-XII веков. Это небольшая церковь с тремя практически равными нефами. Освещения в ней мало, поэтому царит легкий полумрак, который немного разбавлен дневными лучами, поступающими из окон боковых нефов.

Итальянские романские сооружения известны на весь мир. Один из них — это мост Риальто в Венеции. Это пешеходное крытое строение арочного типа. По обеим сторонам моста также расположены арочные проемы с пилонами.

Еще один шедевр романского стиля — это архитектурный ансамбль в Пизе (Италия), более известен многим людям на планете благодаря наклонившейся часовне возле пятинефного собора — Пизанской башне.

В Германии примером этого архитектурного периода можно назвать Вормский собор, в Испании — кафедральный собор в Саламанке, в Англии — Тауер. А в Вильнюсе до наших дней дошли остатки крепостного замка тех времен.

Заключение

Архитектура романского стиля стала продолжением античных традиций и основой для развития других стилей, в частности готического. Простые деревянные базилики из Византии преобразовались в величественные сооружения. Это способствовало поиску новых способов и методов строительства.

Частые войны между феодалами и набеги кочевых племен заставляли людей тех времен создавать себе надежные укрытия в виде замков и охранных башен, которые позволяли длительное время выдерживать осаду врагом с минимальными потерями.

Массивные сооружения романской эпохи много где сохранились, поражая местных жителей и туристов.

И пускай этот стиль был еще немного примитивным, а термины романской архитектуры не сразу всем понятными, он оставил свой отпечаток в архитектурной традиции Западной Европы и повлиял на развитие зодчества в Восточной.

Архитектурные стили и их особенности. Романская архитектура. Готика. Барокко. Конструктивизм

Архитектура — это и процесс, и продукт планирования, проектирования и строительства зданий или любых других сооружений. Архитектурные работы в материальной форме зданий часто воспринимаются как культурные символы и как произведения искусства. Исторические цивилизации часто отождествляются с их сохранившимися достижениями.

В разрезе архитектуры мы конечно же можем поговорить о ее разновидностях, а именно стилях, каждый из которых отличается, вносит что-то новое. Сочетаясь друг с другом, они и создают то самое архитектурное разнообразие, к которому мы так привыкли.

В статье рассматриваются главные архитектурные стили и их особенности (Западная, Центральная Европа и Россия), начиная со средних веков, определяются особенности и отличительные признаки различных стилей, отмечаются лучшие образцы сооружений, различия разработки стиля в разных странах, указываются основоположники и продолжатели каждого из стилей, описываются временные рамки существования стилей и переходы от одно стиля к другому.

Что такое архитектурный стиль

Начальные его варианты появились при возникновении первых больших цивилизаций, каждая из которых оставила свой след в архитектуре. Кто не знает о египетских пирамидах, сфинксах или о зиккуратах Южной Америки. Пожалуй, не найдется ни одного человека хотя бы немного знакомого со строениями разных цивилизаций.

Но тема главных архитектурных стилей и их особенностей в глобальном масштабе слишком обширна, вернемся к Европе. Именно здесь есть множество различий и можно рассмотреть их главные особенности.

Романский стиль и его особенности

Одним из первых стилей зодчества в средние века следует считать романский стиль, который широко распространился в XI-XII веках и был порождением крестовых походов, междоусобных войн и Европы, еще не разделенной на государства. Наличие общего стиля не исключало существования различных местных архитектурных школ. Пока выделяются только города, имеющие свою власть, сами себя защищающие, концентрирующие товары и деньги и часто переходящие из рук в руки. От архитектурных сооружений того времени требовалась прежде всего защитная функция. Поэтому как крепостные стены городов, так и здания в городах должны были быть прежде всего большими, массивными и способными защитить горожан.

Уходят от применяемых ранее материалов, заменяют дерево на другие, более прочные. Это камень и кирпич, дополненные металлическими деталями (железо, бронза). Окна в таких зданиях (обычно это храмы и замки, а затем и дворцы феодалов) делались небольшими и узкими, стрельчатыми, расположенными в верхних частях зданий для защиты от огня и стрел. Большинство замков располагались на горе или вершине одного или ряда холмов. Сооружения возвышались над окружающими постройками и воспринимались как одна нерушимая твердыня. Ядро крепости составляла обычно круглая (реже квадратная) башня – донжон — убежище феодала. К раннему романскому стилю можно отнести замки и дворцы в большинстве стран Западной и Средней Европы. Замок в Лоше (X век), крепость Гайар, город–крепость Каркассон (XIII-XIV века), Аббатство Мон Сен Мишель (заложен в XI веке) во Франции лучше других сохранили свой первоначальный облик. Характерны для романских храмов и сводчатые подземные помещения – крипты, которые предназначались для хранения реликвий и погребений. В плане романский храм – латинский крест и башня со шпилем в центре. Интерьер воздействует мощью пространства, удлиненной и высокой средней частью, обилием тяжелых арок и массивных колонн. Он порождал ощущение спокойного величия и неподвижности. Традиционные римские формы были приняты без изменений: гладкие стены, полуциркульные арки, колонны и столбы. В ранний период капители колонн покрывались орнаментом. Это были изображения растений и животных, в эпоху зрелости стиля частенько применяется уже капитель со скульптурами.

Готическая архитектура

Романский и готический стили в средневековье были исключительными и повсеместными в Европе. Религиозное по форме сурово-торжественное готическое искусство более духовно, чутко к жизни и человеку. Это храмы статики, привязанные к месту согласно архитектурному стилю. Готика – более зрелый представитель средневековья, чем романский.

Каждый средневековый город гордился в XIII-XVII веках соборами, ратушами, биржами, крытыми рынками, госпиталями, сосредоточенными обычно вокруг треугольной площади, к которой текли разномастные улочки. Грандиозные готические соборы резко отличались от церквей романского стиля. Они были высоки, вместительны, нарядно декорированы. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью, определяли и строили пейзаж. Вслед за соборами вверх устремлялись жилые застройки: увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые крыши. Город развивался вверх. Собор был центром жизни города. Движение построек вверх обусловливалось стремлением души к небу и теснотой городской застройки внутри крепостных стен. Башни соборов были одновременно дозорными и играли роль пожарной вышки. Иногда их увенчивали фигурой петуха — символом бдительности.

Готика, как и другие архитектурные стили и их особенности, применяла множество конструктивных новинок: сложной и логичной становится система свода, появляется устойчивая каркасная система, появляются внутренние ребра-нервюры и внешние опоры – контрфорсы. Сводчатые перекрытия до предела облегчаются, широкие пролеты и различные отрезки пространства перекрываются, свод поднимается и храм наполняется светом. Характерная черта готики как стиля – стрельчатая арка. Ее повторение в рисунке свода, окон, порталов усиливает ощущение легкости и изящества. Классические примеры готики – соборы Франции в Париже, в Амьене, Реймсе, Шартре.

Ренессанс в архитектуре

Говоря об архитектурных стилях, нельзя обойти вниманием и сооружения эпохи Ренессанса, характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, возвращению к лучшим образцам античности. Первым архитектором ренессанса принято считать Ф. Брунелески — мастера возведения куполов. Он применяет в своих работах во Флоренции новые конструкции, каркасную систему зданий, новые формы и способы постройки купола. В этом же городе работают и его последователи, создатели дворцов Ручеллаи и Строцци, Альберти и Бенедетто да Майано.

Представители высокого Возрождения: Браманте, Сангалло и Палладио работали в Риме, соединяя античные римские элементы с современными им традициями. Творчество Палладио несомненно продвинуло развитие зодчества, обусловив архитектуру классицизма в Англии, Франции и России.

Наступление феодально-католической реакции в XVI веке приводит к тому, что в архитектуре усиливаются условно декоративные элементы. На смену Ренессансу приходит эпоха барокко.

Архитектурный стиль барокко и его особенности

В лучших произведениях каждого стиля явно просматривается общее направление движения: вниз — у романского стиля, вверх — у готики, к алтарю — у барокко.

Черты барокко: тяготение к максимально большим размерам, сложным формам, монументальности и пафосу. Отсюда идет идеализация образных решений, повышенная эмоциональность, гиперболичность, изобилие богатых аксессуаров и деталей. Архитекторы барокко используют сложные ракурсы, световые и цветовые контрасты. Скульптура и живопись подчиняются архитектуре, находясь с ней в постоянном взаимодействии. В это время создаются архитектурные ансамбли, включающие природу, преобразованную человеком. Блестящим центром барочной архитектуры становится Рим.

Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых построек новые композиционные и декоративные приемы, которые совершенно меняют форму и содержание архитектурного образа. Ф. Борромини заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скругленными, извивающимися. В палаццо Барберини, вилле дЭсте в Тиволи зодчим мастерски использованы рельеф местности, водоемы, павильоны и скульптурные группы.

Барочные Работы Бернини (архитектор, скульптор, живописец): церковь Сант Андреа в Риме, окончание многолетнего строительства собора Св. Петра в Риме. В проект строительства собора, кроме грандиозной колоннады (сотни колонн), включены были два фонтана и обелиск между ними.

Следующим этапом и ступенью развития архитектуры становится классицизм.

Сравнение барокко и классицизма

Триумф централизованного государства и единовластия отражается в монументальных сооружениях. Ансамбли обретают невиданные масштабы. Самый яркий пример такого ансамбля – Версаль в 17 км от Парижа. При его строительстве были применены ордерные системы античности. Целостность в построении объемов и композиций зданий повторяет Рим и Грецию, утверждается строгий порядок и симметрия (французские парки).

Лувр как произведение зрелого классицизма послужил образцом для многих государственных учреждений Европы.

А в Риме продолжается парадное шествие барокко: Испанская лестница, большие христианские базилики Сан Джованни и Санта Мария Маджоре, перегруженная деталями композиция фонтана Треви. Барокко и классицизм идут рядом.

Стиль барокко предполагал рассматривание и любование деталями. Классицизм же требовал зрительского охвата всего ансамбля разом с его природным и созданным человеком окружением.

Изысканный стиль рококо

С угасанием XVII века стили барокко и классицизма сменяются новым художественным направлением — рококо. Архитектура в этом стиле постепенно отходит от грандиозных ансамблей, однако тяга к роскоши лишь приобретает новую форму. На смену замку XVII века приходит городской дом – отель, утопающий в зелени садов. Это, как правило, небольшой особняк аристократии или разбогатевших купцов и ростовщиков. В особняках рококо характерное для классицизма единство наружного внутреннего распадается, нарушается логическая ясность, четкость и подчинение частей целому, но криволинейность и изящество способствуют впечатлению легкости и жизнерадостности.

Типичный образец интерьера рококо – интерьер отеля Субиз Ж. Боффана. Пространство задается овалом в плане отеля. Все детали отделки переплетаются, играют и сверкают, зеркала многократно отражают изгибы, расширяя пространство и уводя от реальности. Отличительные признаки архитектурного стиля рококо налицо.

К середине 1750-х стиль рококо подвергается резкой критике. Сравнение рококо, барокко и классицизма оставляет победу за последним.

В Париже Ж. А.Габриэль (площадь Согласия) и Суфло (Храм Пантеон) уже возвращаются в работах к тенденциям божественных пропорций классицизма.

Работа К. Н. Леду — проект промышленного города

Проблему городского ансамбля К. Н. Леду решает, идя от классики, но в то же время смело ломая ее каноны, отказываясь от ее деталей и украшений. Основное значение в его работах имели суровые геометрические объемы, мощная каменная кладка.

Леду создал проект промышленного города Шо и частично его осуществил. В ансамбль входили Дом Дружбы, Дом Братства, Дом Воспитания. Этот проект — предтеча конструктивистских идей и построек советского периода в России.

Ампир как архитектурный стиль

Во время Наполеона искусство как при Людовике XIV подвергается строгой государственной опеке. Классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир. Он умел придавать зданиям самого различного назначения античные архитектурные формы. Излюбленным мотивом ампира становится мотив триумфальной арки. Архитектор Ф. Шальгрен завершает Триумфальную арку в честь императора на площади Звезды в Париже, которая заканчивает панораму города. Арка несет печать холодной парадности. Ш. Персье воспроизводит античную арку на площади Карусель. Стиль ампир забирается в тяжеловесную мебель, в дополнения интерьеров, где присутствуют мотивы сфинксов, грифонов, химер.

Ампир – последний большой стиль XIX века.

Эклектика

Промышленное производство ширится, прирост населения вызывает жилищную нужду, проблемы дорог требуют развития архитектурных направлений. Архитекторы напрямую зависят от заказчиков-предпринимателей. Строительство в городах ведется без генеральных планов. Главное условие строительства – экономичность, дешевизна и удобство. Появляются всевозможные элементы эклектики, старые стили смешиваются в новых постройках. Специфический язык, основанный на применении в архитектуре новых инженерно-конструктивных форм, еще не успели выработать. Господство эклектики и подражание самым разным архитектурным образцам будет тянуться до конца века.

Новый век — новая архитектура

Все более общественным становится техническое развитие, бурно растет производство. Потребность в размещении рабочей силы требует ликвидации жилищной нужды. Все это вызывает массу насущных, требующих безотлагательного решения, архитектурных проблем.

Зодчество не может быть оторвано от решения этих задач, поставленных жизнью. Поэтому в XX веке сложились все условия для подъема архитектуры. На смену эклектике XIX века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов. Это сталь, бетон и железобетон, стекло, висячие покрытия, фермы.

Предвестником его архитектуры стала Эйфелева башня, возведенная на Всемирной Парижской выставке 1889 года. Г. Эйфель изначально понимал, что она лишена какого-либо утилитарного значения и использования. Сколько же упреков и ругани выдержал за этот самый посещаемый туристами объект архитектуры Парижа его автор.

Стиль модерн значит «современный»

В конце XIX века заявило о себе направление, получившее название «модерн». Создатели конструкций этого стиля стремились к рационализации сооружений, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и другие новые материалы. Но получение свободы из-за новых свойств разнообразных материалов привело к развитию поверхностного декоративизма, к нарочитой подчеркнутости кривизны.

Католики окрестили новый стиль «богохульством из стали, стекла и наглости».

Извилистые узоры металлических переплетов, балконных ограждений, изгибов кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент нередко очень напоминали исторические стили прошлого. Модерн оказал большое влияние на декоративное и прикладное искусство, но не создал новой художественно-архитектурной системы. Решающий перелом в развитии архитектуры наступает после первой мировой войны.

Основные принципы и архитекторы постмодернизма

Постмодернизм в архитектуре 1970-2000 годов – движение, стремящееся в первую очередь к максимальной выразительности каждого из своих творений и оригинальности. Для этого постмодернизм широко пользуется творениями других архитекторов всех эпох, повторяет их, применяя самые новые строительные материалы и вписывая знакомые объекты в совершенно иную среду, частично дополняя и меняя их декор. В творениях сквозят то черты барокко, то элементы готики. Известные практики постмодернизма: Р. Вентури, А. Росси, П. Айзенман и другие. Примером постройки постмодернизма в архитектуре 1970-2000 годов может служить Кривой дом в городе Сопоте.

Появление и широкая поступь конструктивизма

Старые города не отвечают духу времени. Экономичность и недостаток места требуют новых форм расселения рабочих и новых проектов расширения городов. Вокруг больших городов появляются города-сады с индивидуальными жилыми домами, рабочие поселки, промышленные города. Появляются проекты жилья с экономными типовыми квартирами для населения. Требования к домам, как и к автомашинам, типизированы. В проектирование городов нового типа, заводских поселков и крупных промышленных объектов все больше внедряются принципы унылой функционально-конструктивной системы.

В художественном образе города растет роль автострад, мостов, транспортных развязок.

Пожалуй, самое большое воздействие на архитектуру XX века оказал мэтр мировой науки зодчества Ле Корбюзье – основоположник конструктивизма, постоянно вызывавший на себя перекрестный огонь. Его идеал — простота и доскональная выверенность объемов, применение железобетона, открывшего сверх возможности для непривычных городских композиций. Именно Ле Корбюзье выдвинул идею застройки города небоскребами, полную замену его транспортной системы, мудрое зонирование всех территорий города.

Его проекты просто сметают старые представления о способах городской застройки, остающейся еще с эпохи феодализма. Наиболее известные работы Корбюзье: общежитие в Париже, вилла в Пуасси и др. В экспериментальном 17-этажном жилом доме в Марселе он стремится создать жилье, наполненное светом, воздухом и жителями.

Характер конструктивизма пояснен в здании Баухауза в Дессау. Оно включает несколько корпусов-прямоугольников. Его особенности: контрасты гладкого бетона (стены) и горизонтальных огромных окон в виде прорезей, отсутствие любых украшающих деталей, крайние степени лаконизма, т. е. наиболее типичные черты конструктивистского стиля.

Такое точное следование стилю конструктивизма сделало ансамбль сухим и скучным.

Особое значение архитектурный стиль конструктивизм приобрел в России. После Октябрьской революции он стал поддерживаться властями. Его направленность на коммунальную жизнь народа, на строительство сооружений, объединяющих людей по каким-то признакам (Фабрики-кухни, Дома культуры, Дворцы пионеров или Металлургов и т. д.) помогали поддерживать господствующие всюду идеи и лозунги единства, братства, коллективизма и прочее, что вполне устраивало советскую власть. Жилые дома строились без архитектурных излишеств, проекты стали типовыми и похожими, как близнецы, квартиры — малогабаритными. Затем одинаковые здания начали красить в разные цвета — делать красивыми и недорогими.

А врагами власти стали архитекторы, отстаивающие архитектуру как искусство, пытающиеся сохранить памятники зодчества со всякими архитектурными излишками.

Стиль хай-тек в архитектуре

Этот стиль предполагает использование сверхсовременных материалов для воплощения сверх оригинальных проектов, похожих на декорации фильмов о будущем или жизни на других планетах. Функциональность и яркость, необычность пространственных решений и жилых застроек, уникальность транспортных магистралей, промышленных комплексов переносят нас в далекое будущее. Однако постройки хай-тека выглядят достаточно тяжеловесными из-за использования брутальных материалов. Этот стиль зачастую создает напряжение и беспокойство, а иногда и страх внушает. Хай-тек лучше применять там, где нужна динамика, драйв: стадионы, концертные и кинозалы.

В основу хай-тека легли работы таких архитекторов как Н. Фостер, Р. Роджерс, Н. Гримшоу и Р. Пиано в 70-х годах XX века. Но первые попытки хай-тека начались еще в XIX веке – это Хрустальный Дворец Д. Пакстона.

Ярким примером хай-тека может служить здание «Фуджи TV», построенное в столице Японии.

Деконструктивизм как архитектурный стиль

Линейку архитектурных стилей и их особенностей закончит деконструктивизм. Он явно навеян фильмами катастроф. Стиль деконструктивизм — это архитектурное течение (началось в 80-х годах прошлого века), которое предполагает мощное агрессивное вторжение конструкций и сооружений в городской пейзаж. Работы деконструктивистов визуально разбивают устойчивость окружающей городской среды, просто деморализуют ее размерами и формой сооружений. Примерами деконструктивизма могут служить Пожарная часть Захи Хадид и Музей Фрэнка Гери.

Романский стиль

 Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

 

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы Романского стиля:

·       рельефная плоскость, лаконичность и простота;

·       цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;

·       бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;

·       прямоугольные и цилиндрические формы;

·       полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;

·       каменные, массивные, толстостенные конструкции;

·       замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

 

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвеситьбалдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

 

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

 

http://homy.com.ua

История романского стиля и его современные интерпретации

Начиная с этой статьи, мы перезапускаем энциклопедическую рубрику. Будем регулярно, в меру подробно и не слишком энциклопедично рассказывать о всех художественных стилях, от исторических до современных. Как и полагается, в хронологическом порядке. Сегодня — первый из всеобщих, романский стиль, и его основные положения.

Основы и примеры романского стиля

Романский — один из самых узнаваемых европейских художественных стилей. Романскую эпоху принято ограничивать XI-XII веками, хотя самые ранние постройки датируются 800-900 гг., а поздние — «готическим» XIII веком. Ведущим видом искусства тогда была архитектура, и большинство сохранившихся до наших дней сооружений — храмы, монастырские сооружения, замки, мосты.

Рожденный в средневековье как стиль мощных и надежных, хорошо защищенных от врага крепостей и базилик, он стал первым художественным направлением, распространившимся по всей Европе: от Скандинавии до южной Италии.

Примеры памятников архитектуры романского стиля:

Базилика Сен-Сернин в Тулузе

Барселонская Сан Пабло дель Кампо

Пизанский кафедральный собор

Собор Святого Петра в Вормсе

Даремский собор

География, как видите, действительно всеевропейская.

Особенности романского стиля

Главным достижением строительно-инженерного искусства романской эпохи стало появление сводчатых конструкций. Традиционная романская базилика — это чаще всего трехнефное (иногда пяти-) вытянутое в плане помещение, пересекаемое поперечным нефом-трансептом или их парой. Центральный неф, который всегда был шире и выше боковых нефов, перекрывали массивным сводом из клинчатых камней.  В ранних постройках использовался цилиндрический свод, который всей тяжестью давил на опоры, он требовал массивных толстых стен и мог сооружаться лишь в помещениях с небольшим пролетом.

Базилика Нотр-Дам Ла Гранд (Notre Dame la Grand) в Пуатье

Отсюда и характерные для раннего романского стиля небольшие объемы внутренних помещений, малое количество и скромный размер окон, из-за чего в ранних романских церквях довольно темно. Впоследствии средние нефы стали делать более высокими, своды начали приобретать стрельчатые очертания, и под ними появился дополнительный ряд окон. Стрельчатые арки присущи в большей степени готическому стилю, а в постройках романского периода они соседствуют с закругленными арками. Рекомендуем посмотреть на Нотр-Дам Ла Гранд в Пуатье, о нем мы уже рассказывали.

Церковь Святого Михаила (Michaeliskirche), Хильдесхайм, Германия

Для архитектурных сооружений романской эпохи характерны массивность, правильные геометрические формы (параллелепипед, конус, пирамида, цилиндр). Гладкие массивные стены сочетаются со ступенчатыми углубленными порталами, узкими проемами и окнами. Колонны строго цилиндрической формы, в декоре капителей часто используется классический античный орнамент-акант.

Церковь Санта Мария (Colegiata de Santa Maria do Campo), Ла-Корунья, Испания

Интерьеры в романском стиле

В интерьерах романских храмов прослеживается четкое зонирование пространства с помощью подиумов, арок, галерей, а стены центральных нефов чаще всего делаются трехъярусными. Первый ярус — полуциркульные арки, разделяющие центральный и боковые нефы, над арками — стены с декоративной отделкой, росписью, невысокой аркадой (трифорием), верхний ярус — окна. Романское искусство и декор — это грубоватая, но острая выразительность. Везде, кроме Италии, где часто применялась мозаичная отделка, предпочтение отдавалось фрескам. Романские интерьеры украшались также небольшими витражами, скульптурами, живописью.

Интерьер собора (Kaiser- und Mariendom), Шпайер, Германия

Интерьер собора в Вормсе

Произведениям искусства той эпохи присущи довольно реалистичные типажи с немного непропорциональными фигурами и утрированными жестами, очевидна склонность художников к фантастическим, сумрачным сюжетам и образам. Для живописи характерна бросающаяся в глаза разномасштабность: основное внимание придавалось материальной весомости человеческого тела, а вот пространство, в которых оно находится, было лишено глубины. Орнаментальное искусство отличалось огромным богатством мотивов, источниками для которых служили Византия, Иран, Дальний Восток.

Романский стиль сейчас

Романский стиль в современном интерьере воспроизвести довольно сложно — он очень требователен к исходным параметрам помещения. Фактически в результате должна получится стилизация средневекового замка, а потому такое решение скорее подойдет для общественных помещений, нежели для жилых домов. Романский стиль потребует правильных архитектурных пропорций: высоких сводчатых потолков, узких окон, массивных каменных или кирпичных стен.

Для отделки подойдет искусственный или натуральный камень, однотонная штукатурка темных и светлых песчаных оттенков, уместно будут выглядеть вставки из темного дерева, фрески, рельефы, витражи, мозаики и скульптуры, однако весь декор должен быть скромным, сдержанным, лаконичным. Мебель деревянная, простая, тяжеловесная, грубоватой отделки — мягкой мебели в те времена еще не было. В романском интерьере уместно использование сундуков, тяжелых драпировок, светильников, стилизованных под свечи, люстр из кованого металла, ваз, декорированных орнаментами.

Автор: Елизавета Долгашева

Дизайн интерьера в романском стиле, фото – Rehouz

Романика – второй, после античного, панъевропейский художественный стиль. Он охватил архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, а также внутреннее убранство культовых сооружений и жилищ.

Романский стиль в интерьере

История и предпосылки

Его рождение теряется во мгле, но принято считать, что это примерно 1000-й год. Во всяком случае, романика сложилась после падения Рима, великого переселения народов, в период, когда Европа накапливала силу и богатство.
Романский стиль стал плавильным котлом, объединившим мотивы античного, византийского и даже раннемусульманского искусства, проникавшего в Европу вследствие Крестовых походов. Немалое воздействие оказало на стиль и наследие, созданное в годы франкских королей Меровингов и Каролингов.

Однако самое заметное влияние на становление романики имела раннехристианская культура – катакомбные фрески и саркофаги, первые базилики и мавзолеи. «Послами» нового стиля были монахи – зодчие, иконописцы, ювелиры, жившие в монастырях. Это они, по мере разрастания института Церкви, распространили романскую стилистику во все пределы христианского мира. Несмотря на то, что карта Европы напоминала одеяло, сшитое из мелких лоскутков, романский стиль объединил все княжества и королевства.

Характерные черты романского стиля

Романский стиль в интерьере выдают, первым делом, массивность, суровость, тяжеловесность. Монументальные, скалоподобные стены, каменные своды-купола, грубые полукруглые двери, узкие окна-бойницы. «Мой дом – моя крепость», вот что приходит на ум, когда рассматриваешь здания романской эпохи.
Интерьер построек тоже не отличался изяществом. Основательность, незыблемость, надежность – его главные координаты.
Романскому стилю также присущи:

1. строгие, лаконичные формы куба, призмы, цилиндра, прямоугольника;
2. арочные, полуарочные проемы;
3. балочные потолки с открытыми опорами;
4. грузные колонны;
5. камин как центр дома;
6. рыцарский антураж – факелы, кубки, доспехи, оружие.

Стены, потолок и пол

Романский дом – не обычное жилище, а бастион, способный выдержать осаду. Чтобы интерьер вызывал ощущение мощи и неприступности, используют:

• плитку, имитирующую камень, в прихожей и в гостиной;
• керамическую, керамогранитную плитку на кухне и в ванной;
• однотонную, фактурную штукатурку тусклого цвета;
• темную, состаренную древесину.

Впрочем, не следует думать, что мрачная массивность романских сооружений не оставляла места красоте и полету фантазии. Отнюдь, древние мастера умели сочетать примитивность и утилитарность с подлинной эстетикой и элементами роскоши, привезенной из сарацинских краев.

Стены, например, украшали полированной бронзой, панелями из благородной древесины, витражным стеклом, расписывали фресками на библейскую тематику.

Потолок романского дома тоже декорируют росписью или толстыми деревянными балками, кессонами. Он всегда сливается со стенами, образуя свод идентичного цвета.
Пол покрывают плиткой под мрамор, кирпичной кладкой или дубовыми плашками. Характерная для той поры особенность – мозаика под ногами. Для её создания используют природный камень, абстрактные и фантастические сюжеты – зодиакальные круги, силуэты мифических животных, листья-аканты. В духе времени также простой, черно-белый геометрический узор.

Меблировка

Утварь для замков и монастырей (а именно эти сооружения олицетворяют романский стиль) делали кузнецы и плотники. Простейший скарб нередко мастерил и сам хозяин дома: несколько ударов топором и вот уже чурбан становится табуретом…

Обстановка романских жилищ – проста и брутальна. Большая ошибка – пытаться привнести уют при помощи мягкого дивана, пускай даже антикварного. Эпоха распрей и усобиц не располагала к сибаритству.
Сундук, вот главный предмет в ту суровую пору: в нем хранили и перевозили вещи, на нем сидели, спали. Первые сундуки вырубали из цельных стволов. Позже появилась крышка, навесы и ножки. А затем и декор: резьба, фигурная ковка, ложные аркады. Смело можно утверждать, что сундуки и ларцы – вещи, без которых романскому интерьеру не обойтись.
Шкаф, возникший позже, был ничем иным, как сундуком, поставленным вертикально. Его обшивали железной окантовкой, украшали резными грифонами, розетками, уроборосами.

Стул считался статусным аксессуаром и полагался лишь главе семейства. Он имел высокую, гордую спинку и обязательно скамеечку для ног. Нередко стулья дополнялись подлокотниками, и это, несмотря на полное отсутствие обивки, превращало их в кресла.
Позже стулья начали обтягивать холстом и покрывать слоем гипса – не ради комфорта, а, скорее, чтобы скрыть грубоватость соединений и прочие дефекты.

Кровать романских времен – образец аскетизма. По сути, это деревянный короб с выемкой в передней части. Правда, искушенные Востоком пилигримы привили моду на балдахины, и облик кроватей сразу смягчился.
Конечно, столь жесткие требования к мебели сегодня можно обойти. Современные дизайнеры предлагают немало комфортных диванов, кресел и кроватей, стилизованных под мебель раннего Средневековья. Главное, соблюсти основные принципы: простоту очертаний, солидные габариты, характерные приметы – высокие спинки и изголовья, подставки для ног, резьбу и ковку.

Цвет и текстиль

Романскому интерьерному стилю свойственна разнообразная, хоть и не пестрая гамма. Доминирует один из сдержанных тонов: коричневый, тускло-желтый, пепельно-серый. А витражи, мозаики и фрески вносят пятна синего, карминового, зеленого, лимонного цветов. Сочных штрихов, однако, должно быть в меру, ведь характер стиля в целом пуританский.

Средневековый текстиль – так же незатейлив, как и мебель. Это лён и сукно, кожа и мех. Узорчатые восточные ткани и шелка только начинали поступать в Европу; хлопок, привозимый крестоносцами, тоже был редкостью.
Из этого следует, что текстиль в романском интерьере – скатерти, балдахины, накидки на кровати – не должен быть экзотическим. Особенно если речь о портьерах.

Дело в том, что римские дома, продолжением которых стала романская архитектура, были без окон. В Средние века без занавесок обходились и потому, что окна покрывали витражные стекла, скрепленные свинцовыми перемычками. Впрочем, прямоугольники холста или плотного гобелена не нарушат историческую правду, ведь именно в те годы стали появляться шторы. Ещё один способ увеличить долю тканей в интерьере – занавесить дверные проёмы пологами.

Если пол не украшен мозаикой, то сгладит суровость быта неяркий, с растительным узором восточный ковер. Мог же привезти его какой-то крестоносец из Иерусалима?

Ну а для обивки подойдут плотные шерстяные ткани, кожа и даже, представьте, мешковина.

Примеры воплощения

В гостиной «сердцем» интерьера должен стать камин. Облицованный диким, шероховатым камнем, он будет тем магическим предметом, который приблизит века сюзеренов, вассалов и поединков к нашим дням.
В кухне стиль воссоздадут грубые: стол и лавки, табуреты-бочки и посуда из меди, подвешенная к стропилам.

В спальне не забудьте про балдахин над кроватью и настенные бра в форме свечей.
В детской можно поставить шкафчики-башни, устроить пологи, увенчанные рыцарскими флажками, расстелить на полу коврики с забавными драконами.
В ванной центром композиции может быть круглый, в виде каменной чаши сосуд, оснащенный медной или бронзовой фурнитурой.

Свет и детали

Боковое, дополнительное освещение в романском интерьере приобретает функции главного. Без светильников, напоминающих факелы и канделябры, не обойтись. Без люстры, однако, тоже. Предпочтение отдайте крупной, фундаментальной модели с деревянным креплением, коваными прутьями или цепями.
Декор романского интерьера – поле для творчества. На стенах развешивают рыцарские шлемы и латы, медальоны с гербами, копья и секиры, охотничьи трофеи. В столовой и на кухне – сковородки и жбаны на деревянных балках.

Статуэтки из бронзы, серебра и керамики населят дом персонажами средневековья. Трубадуры и монахи, единороги и горгульи помогут создать созвучную эпохе атмосферу.

***

Считается, что специфический романский стиль по душе интровертам, ценящим надежность своей личной «цитадели». Но нравится он и романтикам. Тем, кто грезит суровым, но благородным прошлым, кто верит в Грааль, магические формулы, алхимию и рыцарскую честь.

0 0 голос

Рейтинг статьи

Архитектурный стиль: романский

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре.

Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.) — один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности архитектурных элементов — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные гладкие стены с узкими проёмами окон, оформленных лаконичными наличниками, и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
• Увеличение хора или восточной алтарной части храма
• Увеличение высоты храма
• Замена кессонного (касетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые.
• Тяжелые своды потребовали мощные стен и столбов
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
• Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Краткая характеристика архитектурного романского стиля

Характерные черты: рельефная плоскость, лаконичность и простота. Роспись (религиозной тематики). Пол — мрамор, плитка с рисунком. Зеркала — шифоновая бронза. Стены — венецианская штукатурка. Стремление показать не зрительную красоту, а истинную красоту духа. Сдержанность архитектурных элеметов декора.
Преобладающие цвета: коричневый, красный, зеленый, белый.
Линии: бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные.
Форма: прямоугольная и цилиндрическая.
Элементы интерьера: полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру.
Конструкции: каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом.
Окна: прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные. Наличники на окна — лаконичные.
Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.
 

При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы сайта wikipedia.org, whc.unesco.org, smallbay.ru.

---

Дата публикации: 09.11.2009

© Регент Декор

Style Guide: Romanesque — Музей Виктории и Альберта

Скиния, изготовитель неизвестен, ок. 1180. Musuem no. 7650-1861

Романский — современный термин, обозначающий искусство и архитектуру Западной Европы в период с 1000 по 1200 год. Стиль использовал искусство Римской империи как главный источник творческого вдохновения. Он также опирался на скандинавские и исламские традиции, а также на традиции христианских центров в Иерусалиме, Константинополе и Риме.Этот стиль был интернациональным, и его можно было проследить по всей Западной Европе.

Характеристики

Круглые арки

Повторяющиеся ряды закругленных арок были характерной чертой романской архитектуры. Они перекликались с великолепными зданиями Древнего Рима. Эти арки были как декоративными, так и структурными, и их можно было использовать для обрамления статуй и других изображений. Круглые арки появлялись как на небольших объектах, так и на зданиях. Они устанавливали границы для сцен или обозначали важные фигуры, такие как правители и святые люди.

Свитки растений

Растения со стеблями, скрученными вверх, как свитки бумаги, часто встречаются в романском искусстве и архитектуре. Переосмысляя этот древний мотив, резчики по камню создали работы, основанные на ряде культурных традиций. Романская завитая листва демонстрирует сходство со скандинавскими и кельтскими узорами, а также с растительным орнаментом из исламского мира.

Человеческая форма

Романские художники выразительно обработали человеческую форму.Руки часто бывают большими и заметными в романском искусстве. Они могут подчеркнуть взаимодействие между фигурами или привлечь внимание к чему-то важному. Иногда складка и посадка одежды используются для обозначения формы, положения и движения твердого тела под ней. В других случаях складки образуют красивый абстрактный узор.

Воображаемые существа

Фантастические звери часто использовались в романском искусстве. Специальные книги, называемые бестиариями, описывали внешний вид и поведение различных существ, а также их значение в христианской религии.Среди них были и фантастические животные, и настоящие. Эверсы, которые использовались как в дворянских домах, так и в церквях, часто принимали форму животных.

Люди

Хидегард из Бингена (1098 — 1179)

Хидегард была основательницей и настоятельницей женского монастыря близ Бингена в Германии. Она была мистиком, которая также сочиняла музыку, писала о мире природы и участвовала в проповеднических поездках. Она также отвечала за создание некоторых из самых загадочных образов в романском искусстве.В иллюминациях рукописей, которые сопровождали ее мистические сочинения, ярко воспроизводятся мигающие огни и странные фигуры ее видений.

Хью Семурский (1024 — 1109)

Хью, позже святой Хью Великий, был аббатом Клюни с 1049 по 1109 год. Он был одной из ведущих фигур в Европе, будучи крестным отцом императора Священной Римской империи Генриха IV и близких к нему людей. друг Папы Урбана II. При Хью в Клуни была построена новая массивная церковь. Это было одно из самых важных романских построек в Европе, хотя сейчас мало что сохранилось.В конце своей жизни Хью наблюдал за украшением близлежащего монастыря Берзе-ла-Виль с впечатляющими настенными росписями.

Генрих Блуа (ок. 1098 — 1171)

Генрих, брат английского короля Стивена, стал епископом Винчестера в 1129 году и был папским легатом в 1139–1143 годах. Винчестер был самым богатым епископством в Англии. Генри строил дворцы и замки, а также заказывал произведения искусства в различных средствах массовой информации. Он поощрял использование черного мрамора Турне в Англии, вероятно, потому, что он напоминал ему разноцветные мраморы, которые он видел за границей.В 1151 году она шокировала церковников в Риме, когда он купил языческие статуи, чтобы забрать их в свой дворец.

---

Здания и интерьер

Даремский собор, Англия

После норманнского завоевания 1066 года основные церкви, построенные в Англии, отражали стиль северной Франции. Даремский собор — самое раннее здание, в котором широко использовались шевроны (или зубья пилы) вокруг арок и дверных проемов. Шеврон стал характерной чертой романского архитектурного орнамента.
www.durhamcat Cathedral.co.uk

Сен-Жиль-дю-Гар, Франция

Романская архитектурная скульптура была сосредоточена на дверных проемах, простираясь по всему фасаду. Западный фасад церкви Сен-Жиль-дю-Гар напоминает римские триумфальные арки, построенные в честь военных достижений. Его скульптура иллюстрирует идею христианского спасения как победы над злом.

Сантьяго-де-Компостела, Испания

Храм Святого Иакова в Испании — одно из самых важных мест паломничества в средневековой Европе.Романский собор, в котором он находился, был построен для приема большого количества паломников. Статуя Святого Иакова встречает их на центральной перегородке большого среднего дверного проема западного фасада. Он сидит и смотрит на зрителя спокойным, невыразительным взглядом, который предполагает небесную безмятежность.

архитектурных стилей: романское возрождение

Архитектурный стиль романского возрождения зародился в Европе в начале 19 века. Постройки в этом стиле основаны на средневековых и раннехристианских мотивах. Романские соборы XI и XII веков.

Здания в стиле романского возрождения в Соединенных Штатах проще, чем их европейские аналоги. Общие черты стиля в США включают:

• арки полукруглые формованные для оконных и дверных проемов
• формованные пояса, разделяющие внешний вид на горизонтальные полосы
• Ломбардная лента, представляющая собой серию миниатюрных арок, расположенных под карнизом
• Капители колонн и составные арки, обогащенные геометрическим орнаментом в средневековом или византийском стиле
• остроконечных крыш, обрамленных квадратными или многоугольными башнями разной высоты и увенчанных пирамидальными крышами

Для церквей романского возрождения типичный план базиликанский, с длинным узким нефом, вестибюлем, центральной башней или парной башней. боковые башни, и автономное массирование.Предпочтение отдавалось широким гладким стенам из однотонной кирпичной кладки или кирпичной кладки, уложенной с тонкими швами из раствора.

Новые церкви, школы и общественные здания все чаще проектировались в впечатляющем варианте стиля романского возрождения в девятнадцатом веке. В Соединенных Штатах. Дипломаты, теологи, реформаторы системы образования, священнослужители и правители поддерживали архитектуру романского возрождения в значительной степени потому, что о многих ассоциациях стиля с твердой верой и общинной солидарностью раннехристианской эпохи.

Ричардсонский романский

В Соединенных Штатах было две фазы романского возрождения. Строения раннего романского возрождения 1840-1850-х годов напоминали своих готических предшественников. с точными интерпретациями раннесредневековых форм. Самый известный пример раннего романского возрождения в Соединенных Штатах — Смитсоновский институт. в Вашингтоне построена между 1846 и 1855 годами.

Более поздняя фаза, ричардсоновский романский стиль, возникла в 1870-х годах благодаря работе бостонского архитектора Генри Хобсона Ричардсона, который учился в Гарвардском университете. L’Ecole des Beaux Arts в Париже.Он был вдохновлен романской архитектурой в Испании и на юге Франции и экспериментировал с ними и другими из других источников, чтобы создать свой собственный уникальный стиль, обычно характеризующийся массивными, тяжелыми зданиями, облицованными полихромным и грубо отесанным камнем и пунктирными сирийскими арками и скульптурными византийскими капителями.

Этот стиль не использовался в Сан-Франциско до конца 1880-х годов. Несмотря на то, что этот стиль известен местным архитекторам, изначально его не приняли из-за его стоимости. и использование сейсмостойких каменных конструкций.Самые ранние образцы были спроектированы архитекторами из других штатов, особенно Burnham & Root, которые приверженцы стиля в своем родном городе Чикаго.

Источник: Проект формы для выдвижения кандидатов в Национальный реестр церкви Святого Сердца.

Моя реакция на романские здания Ричардсона

Я могу вспомнить только два архитектурных стиля, которые мне всегда и везде кажутся жуткими, — институциональные здания, высасывающие свет и радость из мира: Ричардсонский романский и брутализм.

Рассмотрим Briarcliff Asylum, вымышленное здание в романском стиле Ричардсона, которое является местом действия телесериала American Horror Story: Asylum .

Хотя Брайарклифф населен психопатами, монстрами и их жертвами, большая часть неослабевающего страха исходит от самого здания. В Голливудский репортер (12/5/2012) Кэти Уитлок изучает декорации Брайарклифф, созданные художником-постановщиком Марком Уортингтоном:

Готический мрак Брайарклиффа отчасти исходит от упоминания Уортингтоном архитекторов XIX века Фрэнка Фернесса и Генри Хобсона Ричардсона.»Викторианский эклектика [впервые предложенная Фернессом] — это странная смесь стилей, которые были почти гротескными, — говорит Уортингтон. — Здания построены для ужаса. В пропорции не совсем удобные и приятные, что помогает уйти от клише очередной психиатрической больницы ». Стиль Ричардсона, получивший название Романский стиль Ричардсона, характеризующийся массивными арками и каменными стенами в рустикальном стиле, был усовершенствован в его дизайне 1869 года для Государственного убежища для душевнобольных в Буффало.

Романское искусство: история, характеристики и важные факты

Романское искусство было формой искусства, которая играла важную роль в архитектурных образцах средневековой Европы. Символизируемые полукруглыми арками и мощными колоннами, многие соборы, построенные в этот период, были вдохновлены этим видом искусства.

Знаете ли вы?

Романское искусство процветало после падения Римской империи.

Искусство — зеркало, отражающее любую культуру.На искусство влияют мысли, вера и религиозные системы. Самые красивые формы искусства архитектуры и дизайна интерьера можно найти в культовых сооружениях. Каждую эпоху символизирует культовый вид искусства, который, конечно, претерпевает изменения и уступает место другому виду искусства.

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию. Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Одна из форм искусства, которая символизировала средневековый период европейских народов, таких как Рим, Италия, Франция, Испания, Англия, Австрия и др., был формой романского искусства и прослеживается примерно в 1000 году нашей эры.

История: Этот вид искусства возник после падения Римской империи. После их падения христианство стало официально признанной религией. Таким образом, требовалось построить множество соборов, монастырей, культовых сооружений и т. Д., Что требовало больших построек, чтобы обеспечить достаточно места для паломников. Римские архитекторы нашли гениальную идею решения этой проблемы. Сводные конструкции с арками помогали удерживать столбы.Позднее романское искусство превратилось в готический стиль, который был заменен стилем Возрождения.

Характеристики романского искусства

► Арки: остроконечные полукруглые арки на окнах, дверях и крышах. Это помогло поддержать столбы.

► Базиликанские постройки: Базилики были большими постройками, которые использовались для общественных собраний во время Римской империи. Однако с приходом христианства его называют «местом поклонения».

► Большие помещения: они были созданы для паломников и преданных, а также для общественных собраний.

► Бочковые своды: использование бочкообразных сводов было необходимо из-за каменных конструкций. Это дает «туннельный» вид за счет использования одной или нескольких полукруглых арок. Это помогло удерживать колонны, а также освободило больше места.

► Прочные и толстые стены.

► Кладка.

Полукруглые арки

Романская дверь

Окно в романском стиле

Известное романское искусство

Собор и Пизанская башня

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию.Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Собор и Пизанская башня — не только одно из семи чудес средневекового мира, но и построены в романском стиле. Хотя популярность Пизанской башни можно объяснить ее знаменитым «наклоном», ее красивые сооружения вдохновлены этим видом искусства. Сегодня он является частью объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Базилика Санта-Мария-Маджоре, Рим

Это одна из четырех патриархальных базилик Рима, построенных в этом художественном стиле.

Норвичский собор

Этот великолепный собор — одно из самых прекрасных свидетельств романского искусства. Его крыши красиво украшены, что подчеркивает эстетику этого вида искусства.

Собор Сент-Олбанс

Расположенный в Англии, он является главной достопримечательностью для многих, особенно паломников.Он свидетельствует о принесении в жертву первого британского мученика, который поддерживал христианство и за то же подвергался судебному преследованию. Собор представляет собой смешение различных стилей искусства, одним из которых является романский стиль.

Романский стиль: живопись

Живопись в соборе Сан-Секондьяно

Стены и окна собора украшены картинами и скульптурами. Витражи с изображением различных библейских сцен были одним из ключевых элементов романского искусства.Однако готический стиль живописи отличался от этого стиля своей передовой манерой.

Скульптуры были неотъемлемой частью романской архитектуры. В соборах выставлены религиозные скульптуры. Строительные конструкции также украшались скульптурами человеческих фигур и другими декоративными элементами.

Слова не могут описать красоту романского искусства, и есть еще много памятников и зданий, построенных в этом стиле. Хотя этот вид искусства был заменен стилем готического искусства, многочисленные соборы и здания являются данью этому прекрасному арочному стилю искусства.

Нравится? Поделиться этим!

романский | История искусства, выходящая из сертификата

Романская архитектура

В одиннадцатом веке (1000–1100 гг. Н.э.) мир и процветание постепенно начали возвращаться в Европу после нескольких столетий войн и бедности после распада Римской империи в конце 5 века.При поддержке католической церкви общины начали заменять свои маленькие деревянные часовни большими каменными церквями. Эти строители обращались к структурам Древнего Рима за руководством и вдохновением. Эти новые церкви были построены в римском стиле и поэтому назывались романскими.

Bascilica Format

Романская церковь была основана на римском строении; Базилика; Длинное прямоугольное здание с центральным нефом и двумя проходами — по одному с каждой стороны. Проходы отделялись от нефа аркадой, состоящей из ряда колонн и арок.Романские балдеры добавлены к двум трансептам в верхней части нефа, по одному с каждой стороны, чтобы сформировать форму распятия. Позади него было небольшое углубление, называемое апсидой. Эта структура была стандартным форматом для романской церкви. Позже, по мере развития романской архитектуры, были добавлены башни и другие подобные элементы.

романских церквей были построены полностью из камня, а в некоторых случаях из кирпича. Это было огромным улучшением по сравнению с предыдущими церквями, которые были построены с деревянной крышей — каменная крыша была постоянной, поскольку она не горела и не гнила.Камень был разрезан на блоки клиновидной формы с выступами вусуаров. Они были построены, чтобы сформировать хранилище. Было два основных типа хранилищ; Бочковые своды и паховые своды.

Barrel VaultGroin Vault

Удержание веса каменной крыши оказалось проблематичным. Поскольку камень был очень тяжелым — намного тяжелее дерева, он оказывал давление на стены церкви — это называется «удар наружу». Поскольку стены подвергались риску обрушения под давлением наружу, строители в романском стиле сделали стены слишком толстыми, чтобы компенсировать это давление — от 2 до 3 метров в толщину.

Толстые стены придавали романским церквям очень тяжелый вид. Также; очень мало окон можно было построить, так как это ослабило бы стены, это означало, что в романских церквях было очень темно внутри.

Базилика Святого Сернина, Тулуза, Франция 1080–1120 гг. Нашей эры

Санкт-Сернин — это большая романская церковь. Он был расположен в Тулузе на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела в Испании (где, по общему мнению, похоронен святой Джеймс), поэтому он был построен очень большим, чтобы вместить многочисленных паломников, а также местное население.

St Sernin’s — типичная романская церковь в том смысле, что она была построена в формате базилики, но из-за того, что она настолько велика, она имеет несколько приспособлений к этому формату. Основные особенности Сен-Сернинс:

1) Тяжелый внешний вид с небольшими закругленными окнами
2) Изготовлен из местного кирпича, а не камня
3) Дополнительный проход по обе стороны от нефа
4) Дополнительный проход продолжается вокруг трансепта и апсиды, образуя амбулаторное помещение, где паломники могли ходить и молитесь
5) Девять маленьких часовен в задней части церкви за трансептом и апсидой.
6) Неф с цилиндрическим сводом, проходы с паховым сводом
7) Фонарная башня на пересечении трансептов и неф, пропускающий много света
8) Фонарь / Clearstory — ряд окон наверху стены, пропускающие свет

План собора Сен-СернинВид сверху на собор Сен-Сернин Интерьер собора Святого Сернина

Романская скульптура

Романская скульптура выполняла две функции;
1) Первоначально для украшения церкви использовалась скульптура; очень часто скульптура размещалась на видных местах, таких как капители (верх колонн) или тимпан (пространство над дверным проемом).
2) Во-вторых, скульптура использовалась, чтобы рассказывать истории из Библии простым людям. В то время существовало очень мало книг, так как их приходилось писать от руки. Почти все население, за исключением духовенства, не умело ни читать, ни писать. Эти скульптуры использовались церковью для изучения Библии.

Романская скульптура вырезана «рельефно». Это означает, что он не стоит отдельно, а вырезан из фоновой опоры. Скульпторы еще не выработали навыков и техник, чтобы вырезать полностью трехмерную фигуру.

Апостол в церкви Святого Сернина

Gislebertus; Романский мастер-скульптор

Гислеберт, пожалуй, самый известный скульптор романской эпохи. Его работа над собором Святого Лазаря в Отене, Франция, 1120–1135 гг., Является самой оригинальной скульптурой того периода. Гислеберт — мастер визуального повествования, и его работы блестяще передают истории из Библии.

Гислебертус; Сон волхвов; Эта рельефная скульптура высечена в капительском соборе Отена. В нем рассказывается история трех волхвов, которых разбудил ангел и указал в сторону звезды.Гислеберт очень просто и красиво показывает нам спящих королей в своих коронах. Одно одеяло накрывает трех королей. Он показывает нам кровать под таким углом, что мы можем видеть всех трех королей. Ангел нежно будит одного из королей, прикоснувшись к его руке, и указывает путь королей

Страшный суд — шедевр Гислеберта. Он вырезан в тимпане Сен-Лазар, Отен. (Тимпан — это полукруглое пространство над дверным проемом). Гислберт смело вырезал свое имя под ногами Христа — Gislebertus Hoc Fecit (это сделал Гислеберт).

Большая фигура Христа восседает на троне в центре с четырьмя ангелами — по одному с каждой стороны его головы и по одному у каждой ноги. Справа от Христа — добрые души, которые будут спасены и которым помогают попасть на небеса Святой Петр и ангелы. Слева от Христа — Архангел Михаил взвешивает каждую душу, чтобы увидеть, кто достоин попасть в рай. Дьявол там, чтобы увести недостойные души в ад. Под ногами Христа невзвешенные души выстраиваются в чистилище, ожидая своей очереди на взвешивание.

Страшный суд Гислеберта Подробности Страшного суда. Архангел Михаил и дьявол взвешивают души. Посмотрите под ногами дьявола — рука Бога вытаскивает испуганную душу из Чистилища, чтобы ее взвесить.

В Страшном суде Гислеберт показывает нам, почему он мастер визуального повествования. Выражения лиц и его жесты рук вызывают у нас сильные эмоции.