Особенности рококо: АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ РОКОКО: ЗАРОЖДЕНИЕ, РАЗВИТИЕ И ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВНЫХ СТИЛЕВЫХ ПРИЗНАКОВ

Содержание

Рококо в архитектуре как развитие Барокко

13.08.2019

3730

Время чтения: 5 минут

Введение

Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.

Основные черты стиля рококо

Как и барокко, в стиле рококо приветствуются обилие деталей и различных форм. Все элементы и детали должны быть утонченной формы и изящными. Также приветствуется большое количество орнаментов.

Так как рококо является производной от стиля барокко, эти стили имеют много общих черт, однако есть и немаловажные отличия, из-за которых рококо часто выделяют как отдельный стиль. В отличие от парадного и напыщенного барокко, рококо имеет более простой вид, меньшее количество различных форм. Архитектурный стиль стал более легким и игривым. Симметрия барокко сменилась на произвольные и нелогичные линии.

Основным элементом дизайна рококо стал элемент, под названием “рокайль”. “Рокайль”- специальный орнамент, который совмещает в себе элементы растений, камня и также раковин. Для такого вида орнамента очень характерны плавные, постепенные переходы. Это, при общем взгляде, создает целостность всего дизайна, а также дополняет некоторые конкретные элементы. Часто можно встретить беседки, ворота, фасады, выполненные с использованием таких элементов. Рококо стирает понятие ровных линий. Все линии в дизайне изменяются в большую или меньшую сторону. Например: линия крыши должна плавно искривляться от центра к краям. Это визуально увеличивает объект, а масштаб очень важен в подобном стиле. Многие формы становятся похожими на природные. Украшением может стать орнамент, визуально напоминающий стебель и листья растений или ветки дерева. Такой подход гарантирует уникальность дизайну, а также высокий уровень узнаваемости стиля.

  • При разговоре о рококо невозможно не сравнивать его в деталях с барокко. В отличии от своего предшественника рококо имеет более спокойный характер. Он менее бросается в глаза. Рококо дарит больше уюта и становиться более естественным. Это является немаловажным признаком, который часто становиться основополагающим при выборе между этим стиле и стилем барокко.

В период появления стиля рококо он часто комбинировался со стилем барокко. Примером этого может стать Версальский Дворец, который включает в себя элементы роскошного, напыщенного барокко, а также элементы плавных линий, растительные мотивы и другие признаки рококо. При такой “смеси” каждый стиль может визуально дополнять друг друга. Плавное строение линий может очень хорошо сочетаться с роскошными формами барокко и наоборот. Главное в таком комбинирование сочетать стили правильно, без явного доминирования одного стиля над другим.

В интерьере рококо дублирует принципы из архитектурного стиля. Для такого стиля лучше всего выбрать помещение неправильной формы. Это даст возможность проявить полет фантазии во внутренней отделке, и выделить помещение на фоне других. Главная цель интерьера - показать богатство. Это достигается посредством использования большого количества позолоты, дорогих тканей, лепнины и других элементов богатства. В сравнении с барокко сильно изменилась цветовая гамма в помещении. Сочетание голубых цветов сменилось на пастельные тона, с яркими акцентами в виде обивки мебели и так далее. Важнейшим элементом интерьера в стиле рококо стал камин. Как правило, он делается из натурального камня и является смысловым центром помещения.

Услуги дизайнеров

Рококо - очень сложный в исполнении стиль. Он требует очень большого внимания деталей, которые и формируют общий вид. Только хороший дизайнер, обладающий огромным опытом в разработке подобного дизайна, сможет разработать качественный план помещений. Дизайнер учтет все детали и поможет создать дизайн, подходящий именно вам.

Резюме.

Стиль рококо является большой экзотикой в наши дни. Он подойдет любителем поздней эпохи Барокко. Если вы желаете выделиться на фоне обычных фасадов и интерьеров (например, как со стилем ар-деко), не боитесь трудностей касательно разработки такого дизайна, а также обладаете достаточным количество ресурсов - этот стиль определенно для вас.


Архитектурный стиль рококо

Келуш (Queluz) - жемчужина архитектурного стиля рококо. Португалия. Округ Лиссабон. Строительство дворца началось в 1747 г. Проект архитектора Матеуша Винсенте де Оливейра (Mateus de Oliveira).

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом. Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.

Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора. Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.

Амалиенбург под Мюнхеном. "Охотничий домик" курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>

В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. В те времена очень популярными были художники - квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку.

В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.

Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.

Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).

Малый Трианон в Версале, фасад здания. Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.

Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.

Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Perückenstil», это название произошло от напудренных париков - характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг.) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.

Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.

В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю.

В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко - Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии - Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.

Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) - летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг. (архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.

Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.

Автор текста: Марина Калабухова

Рококо | Homy

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Общая характеристика стиля Рококо

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Основные элементы стиля Рококо:

  • эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;
  • скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;
  • идеал стиля: женщина-подросток;
  • материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;
  • богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;
  • лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;
  • большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
  • мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек;
  • небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.

История стиля Рококо

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки.

Философию стиля Рококо определяли женщины – фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Рококо считает главным в жизни праздник, утонченное наслаждение и любовь. Скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет гораздо меньших размеров и особого декорирования.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Ветвью стиля рококо стал Шинуазри (от фр. chinois — китайский), использующий мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

Особенности стиля

Рококо

В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо – стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. пустяк, безделушка). Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое насмешливое, вычурное.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В архитектуре интерьера появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлем. Рокайль – морская раковина – это основной мотив, собственно, давший название стилю, он используется буквально повсюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Это наследие классических стилей следует учитывать и в расстановке мебели. Центр интерьера – невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченой раме, а на каминной полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченой бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы. Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Обои изначально привозились китайские или индийские, но со временем заменились на английские и французские, правда, с сохранением восточного колорита. Ну, с бумажными обоями трудностей не намечается, с восточными или растительными мотивами тоже, а шелковые ткани для обивки легко можно имитировать велюровыми обоями. Стены можно разделить по высоте на две части. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал», или цветом. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Потолок в стиле рококо: в стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Декорировать можно карнизы, http://livingspace.com.ua/article/bordjur, уголки, плафоны. В центре потолка можно встроить купол, оформив его декоративными карнизами или выкрасив в голубой цвет. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть обильным и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Люстры поместите в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовые, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свечек. Для создания нереальной и романтической атмосферы нелишней будет скрытая подсветка по периметру помещения. В качестве подсветки можно применить аргоновые светильники, закрепленные на специальной ленте-проводе и спрятанные в широкие потолочные карнизы.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для интерьера в стиле рококо весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шез­лонги и тому подобное. Появляются так называемые бержеры – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Немного о цвете. Если барочные интерьеры славились разнообразием яркой цветовой гаммы, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать предпочтение матовому золоту и серебру.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Предметы декора в стиле рококо: комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с драгоценностями. Поэтому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо – вещи взаимоисключающие друг друга. Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариумы с рыбками.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений. Он впишется в библиотеку, в рабочий кабинет, в кухню и ванную, но более органично будет смотреться в гостиной и спальне и ванной. В гостиной мягкую мебель располагайте как вдоль стен, так и в центре комнаты. Также это касается декоративных столиков и различных напольных постаментов.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Шторы стиля рококо – это шелк и легкий гобелен светлых пастельных тонов, украшенный различными вышивками и декоративными элементами, большое количество драпировок, создающих ощущение легкости и изящества, ленты, рюши, всевозможные складки. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. В драпировке стиля рококо, помимо вышивки, преобладают аппликации, изображающие искусственные гроты, раковины, банты, и другие декоративные мотивы. Украшение окна двумя, и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Современная стилизация такого интерьера направлена на уменьшение количества декоративной отделки помещений. Кроме того, современный рококо стремится к использованию образцов мебели и аксессуаров, адаптированных к настоящему времени. В отличие от барокко его можно намного удачнее вписать в небольшую городскую квартиру, даже в сочетании со стилями хай-тек и лофт.

Заключение

Стиль рококо, в отличие от многих других исторических стилей, вполне подходит почти для всех помещений. Естественно, более органично он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Что из них вы превратите в будуар – решать вам. Но рококо впишется и в рабочий кабинет, и в библиотеку, и даже кухню. Это живописный, романтичный и уютный стиль, а какое помещение откажется от таких эпитетов.

Интерьер в стиле рококо – это праздник вечной молодости и беззаботной жизни, где личный комфорт выходит на первое место.

Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность.

Похожие материалы:

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Рококо (франц. «декоративная ракушка») зародился в первой половине XVIII века во Франции. Стиль характеризуется камерностью, уютом и роскошью. Рококо присущи асимметрия, округленность форм, светлые цвета и обилие декоративных элементов.

Философия стиля: «главное в жизни – это праздник, любовь и наслаждение».

История происхождения

Зародившись во Франции в начале 18 века, на пике популярности в 1720-1780 годах рококо был распространён во всех странах Европы. Стиль противопоставлялся модным в те времена монументальному классицизму и вычурному барокко.

Рококо – это наследник барокко, но более утончённый и менее театрализованный.

Стиль вобрал в себя:

  • Китайские мотивы;
  • Итальянский стиль;
  • Готику;
  • Позднее барокко.

 

Особенности стиля

Линии

Круглые формы в интерьере – отличительная особенность рококо. Дверные проёмы, панно и окна округлённые. Мебель резных и извилистых форм. В орнаменте, расстановке мебели и общем оформлении помещений доминирует хаотичность и асимметричность.

Материалы

В оформлении интерьера используются бронза, мрамор, керамика и золото. Возможны вкрапления элементов из дерева любых пород: от сосны до экзотического зебрано.

Потолок

Цвет потолков белый либо светло-голубой. Оформляется белой или золотистой лепниной.

Роспись потолков представлена красочными, но неброскими орнаментами. В оформлении орнаментов используется тематика флоры, на потолках можно увидеть узоры из роз, орхидей и лилий.

Стены

Стены представлены тканевыми или имитирующими ткань обоями с асимметричным орнаментом.

Популярны вставки деревянных панелей с лепниной античной стилистики.

Стены украшены картинами в рамах, расписанных цветовыми узорами, либо стилизованных под ракушки.

Пол

Материал напольного покрытия многообразен: от керамического до деревянного. Часто встречается имитация мрамора.

Пол может быть как непримечательным, оставляя фокус для остальных элементов интерьера, так и художественным произведением искусства.

Размеры орнамента пола и цветовое исполнение – на личный вкус хозяина квартиры.

Цвета и ткани

Цветовая гамма – пастельная. Основные цвета: жёлтый, розовый, голубой, кремовый и мраморный. Дополнительные оттенки: перламутровый, жемчужный и лиловый. Распространённые сочетания: белый с голубым и золотой с розовым.

Текстиль: парча, расписной шёлк и атлас. Ткань преимущественно глянцевая. Мебель обивается велюром, парчой и натуральной кожей. Шторы изготавливаются из шёлка и гобелена пастельных тонов, с использованием бахромы и золотой вышивки. Шторы двойные или тройные.

Окна

Окна больших размеров и округленной формы, рамы декорированы художественной лепкой из завитков, растительных узоров и цветочных гирлянд.

Неотъемлемый элемент в оформлении окон – шторы с ламбрекенами, украшенные золотой вышивкой и бахромой. Ламбрекены украшены узорами из роз и бантами.

Освещение

Помещения украшены большими изящными люстрами с капельными подвесками из хрусталя. На стенах размещается несколько бра, стилизованных под ракушки и украшенные бантами.

Широко используются свечи и свет камина, играющего в гостиных главную роль.

Посуда

Под стать общему интерьеру, посуда роскошна и изящна: создана из дорогих материалов, обильно украшена золотым орнаментом.

Посуда выставляется напоказ: дорогие тарелки стоят на полках, комоды украшаются расписными вазами и хрустальными бокалами.

Мебель

Камерность всего стиля проявляется и в мебели: она небольшая, округлой формы, но изящна.

Основная мебель: кресла, стулья, шезлонги и диваны. Двойные модели диванов – ещё одна отличительная особенность рококо.

Классическим материалом для мебели является дерево, чаще всего расписанное позолотой, реже – резьбой.

Декор

Декор разнообразен, но всегда шикарен и изящен. Основные элементы оформления комнат: картины, зеркала, часы, небольшие статуэтки на полках, столах и комодах, фарфоровые репродукции античных скульптур.

Особенности интерьера в комнатах

Кухня и столовая

В стиле рококо зачастую оформляют залы элитных ресторанов и кафе. Для частных домов важным условием оформления столовой является просторность помещений.

Стены, потолок и пол на кухне светлых оттенков, преобладающие цвета: молочный, жемчужный и кремовый. На потолке размещается белая лепнина.

В качестве освещения используется дорогая люстра, зачастую с подсвечниками вместо ламп.

Шторы и скатерти могут быть из шёлка, парчи или жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вкраплениями. Цвет штор подбирается в тон с обоями.

Кухонный гарнитур с золотым орнаментом, округлой формы без острых углов.

Спальни и детские комнаты

Обои тканевые, пастельных тонов. Шторы спокойных оттенков, многоуровневые.

Шторами оформляются и кровати. Изголовья кроватей элегантные, с золотыми росписями.

В спальнях много зеркал, обязательно наличие комодов и секретеров. В женской комнате ставится туалетный столик. На стенах картины висят асимметрично, пуфы и диванные подушки оформлены сюжетной вышивкой.

Оформление детской комнаты в рококо имеет свои особенности: детская кроватка с балдахином, в целях безопасности зеркал может не быть вовсе, либо только одно на туалете. Детские игрушки (мягкие плюшевые мишки, лошади-качалки) используются в качестве декора и должны органично вливаться в общий интерьер детской.

Ванная

Ванная в рококо всегда просторная.

Потолки и стены расписные, с лепниной. Материалы для ванной: керамические покрытия и мрамор.

Зеркала заключены в рамки-ракушки с белыми росписями.

В целях безопасности, светильники в ванной закрытого типа.

Гостиная

Гостиная оформляется в пастельных цветах. Главный предмет в гостиной – это камин, сливающийся с остальным декором. Над камином часто висит большое зеркало в расписной оправе.

В гостиной много декоративных вещей: статуэтки, скульптуры, настенные часы, на стенах развешены картины. Посередине комнаты стоит стол, вокруг него диваны и стулья.

Обои текстильные, с цветочным или узорчатым орнаментом. Большие окна, двойные гардины, многоуровневые шторы – элементы гостиной рококо.

Освещение состоит из одной люстры с подсвечниками и нескольких бра на стенах.

Рококо стиль в интерьере: описание, примеры оформления, фото

Концептуальные особенности стиля

Рококо – это французский утонченный и элегантный стиль (от фр. rococo, rocaille — скалистый).  Особенно популярным этот стиль был в 18 веке.  Если барокко был пышным и роскошным, сочетающим в себе противоположности, то rococo —  это более мягкий и изящный стиль.

Барокко и рококо  похожи между собой в предметах мебели – оба они почитают золото и богатство. Первый отличается изобилием в лепнине, декорациях и предметах мебели.

Стиль рококо в архитектуре – это грациозные, элегантные здания, которые выделяются на фоне других. Часто используется лепнина. Помимо лепнины, на стенах есть рамы. В них часто вставляют зеркала.

Этот приём не только расширяет пространство, но и является особенностью rococo. Связан с мифами и сказками этот стиль как будто соединят в себе фантастическую сторону и реальную – что и отображали зеркала.

Организация пространства

Сравнивая барокко и рококо,  можно заметить, что для первого присуща чрезмерная «пышность». Это стиль для большого пространства – дворцов и роскошных королевских палат в Версале.

Rococo характерен для помещений поменьше. Французская аристократия 18-19 веков использовала барокко для оформления общих залов, где устраивались мероприятия – балы, приёмы.

Личные апартаменты – спальни, небольшие гостиные оформляли в стиле рококо. В современном интерьере он хорошо смотрится в спальнях, столовых и ванных комнатах. Но больше всего он подходит для оформления гостиной.

Чтобы грамотно вписать rococo в интерьер, нужно следовать таким простым рекомендациям:

  • Стены и потолки должны быть выдержаны в одной стилистике, чтобы создавать ощущение единого целого;
  • Если комната небольшая – лучше не размещать сразу все предметы декора в одном месте. Лучше грамотно их распределить по всему пространству – чтобы не создавалось ощущение «музейной» атмосферы;
  • Для расширения квадратных метров можно установить несколько зеркал в арки на стенах. Так будет выделен стиль;
  • Если в квартире высокие потолки – в качестве отделки стен подойдут фактурные обои с цветочными узорами.

Цветовая палитра и узоры

Rococo более спокойный и не такой насыщенный в плане цветовой гаммы. Дизайнеры советуют использовать пастельные оттенки и сочетать между собой:

  • Белый и золотой;
  • Белый и лиловый;
  • Бежевый и золотой;
  • Светло-зеленый и бледно розовый.

Все яркие цвета выглядят более размыто и приглушенно, что позволяет  использовать rococo в спальне не рискуя каждый раз испытывать перенапряжение от агрессивных цветов.

Rococo – это нежно-розовые, фисташковые, лиловые оттенки.

Хорошо сочетаются между собой золотой с белым, зеленый и розовый.

Дизайн интерьера в стиле рококо – роскошь. Поэтому так часто можно встретить гобелены, ширмы и дорогой фарфор. Смешение стилей в rococo приветствуется, поэтому часто на гобеленах и картинах изображены китайские мотивы.

Гармония достигалась с помощью орнаментов и узоров. Они должны сочетаться с основным цветом стен. Стиль рококо подразумевает использование арок. Именно в этих арках оформляли целые живописные сцены, где участвовали орхидеи, деревья, рыбы – природные мотивы.

Иногда художники рисовали пасторальные сценки – пастушка и пастух. Особо пышные варианты – оббивка стен тканью и бархатом небесно-голубых и нежно-розовых оттенков. В качестве «сюжетов» rococo стен и потолка использовались мифологические персонажи и небольшие зарисовки из их жизни.

Материалы и отделка

Поскольку этот стиль, в основном, предпочитала аристократия, то и материалы выбираются натуральные. Для пола – паркет из дерева, ламинат с узорами.

Для стен выбирают бархатные обои благородных цветов, а потолок обычно украшают фресками или лепниной.

Оформление стен и потолка

В качестве отделки для стен и потолка стараются использовать однотонные цвета. Если потолок слишком низкий – такой вариант будет лучшим выходом.  Узорчатая лепнина вполне допускается – главное, чтобы она соединялась со стенами и не выглядела как отдельный элемент.

Для этого вокруг потолка пускают карниз. В центре будет люстра, выходящая из центра узорчатой розетки.  Материалом для потолка послужит краска. Оттенки – белый либо слоновая кость.

Если потолки высокие и комната большая – тогда можно разделить потолок на «секции».

В каждой такой секции будет свой узор или мотив, выполненный в золотом цвете. Белый потолок и золотистые объемные узоры создадут обстановку роскоши в любой комнате.

Если потолки круглые – классический вариант с лепниной подойдёт как нельзя лучше. Цветные изображения пасторальных сценок, ангелов и цветов украсят потолок. Вокруг рисунков будет располагаться лепнина в виде роз, купидонов и абстрактных узоров.

Оформляя стены, следует обратить внимание на то, что rococo исключает острые углы. Стены стараются оформить под шёлк – как раньше в роскошных дворцах. Для этого используют фактурные обои из ткани либо гобелены .

Оформление пола в стиле Рококо

Если стены и потолок могут сочетать в себе сразу несколько цветов, то пол, в большинстве случаев, однотонный. В качестве материалов лучше выбирать натуральные – дерево, паркет. Таковы правила, которые использует стиль рококо в архитектуре.

Если принято решение оформить столовою в стиле rococo, то допускается использование керамической плитки, но с имитацией мрамора. Такие кухни будут смотреться дорого, и подчеркивать уникальный дизайн интерьера в стиле рококо.

В гостиной можно постелить ковер, выдерживая общий стиль – он должен быть с восточными мотивами.

Лучше всего впишутся в интерьер rococo небольшие по размеру ковры, иначе есть риск, что он просто «перекроет» общее впечатление от комнаты и будет главным акцентом в ней.

Детали и декор

Rococo – немного будуарный стиль.  Если декорируется спальня- на туалетный столик можно поставить фарфоровые фигуры – купидоны, женские силуэты. Хорошим решением будет подставка под украшения в виде бального платья, это изящество rococo.

На стены вешают картины – на них изображены сцены из жизни 18-19 веков – пасторали. Чтобы декорировать мебель – можно использовать яркие подушки для дивана, выполненные из шёлка. Шёлк – это один из основных материалов стиля rococo.

В интерьере дизайнеры советуют делать акцент на восточной культуре – например, вазы с китайскими мотивами, сервизы.  Если пространство большое – не стоит проходить мимо напольных часов с маятником c золотой резьбой и фигурками.  Можно установить аквариум с рыбками, которые будут задавать настроение всем жителям дома.

Освещение

Выбирая освещение, архитекрура рококо подразумевает установку больших и пышных люстр. Они занимают центральное место на потолке, и являются основным источником света. Их исполнение разнообразно – люстры rococo – это «лепестки», «цветы» и «диадемы».

Люстры состоят из нескольких ярусов. Такое освещение лучше подойдет для больших помещений с высокими потолками. В противном случае, огромная люстра будет просто «давить» и не создавать ощущение комфорта. Для небольших комнат, подойдут бра – они бывают не менее роскошны – с растительными мотивами и узорами.  Не менее популярны в стиле rococo – жирандоли. Это такой вид торшера, исполненного в виде большого подсвечника.

Они также бывают декорированы разными элементами, небольшими статуэтками и узорами. Стиль рококо в архитектуре — это большая розетка в центре потолка из лепнины. Обычно это растительные мотивы. Люстра «пышная» с имитацией свечей и хрусталя. В стиле rococo используются дополнительные источники света – бра, торшеры которые гармонируют со стилем люстры.

Мебель в стиле рококо

Если для гостиной используя дизайн интерьера в стиле рококо одного дивана с креслами достаточно, то в рамках этого стиля  размещают дополнительные пуфы и маленькие диванчики, поскольку важен комфорт.

Сама мебель с бархатной обивкой, либо с обивкой с цветочными мотивами.  Стиль выражается во всем – даже в резных ножках стульев и столов.

Добавить ощущения расслабленности помогает камин.

В гостиной  — это центральный элемент.  Портал, в котором он расположен c лепниной, а  на полку над камином мелкими предметами  – статуэтками амуров, орхидеями и фарфоровыми фигурками.

Рококо — стильные идеи фото

Архитектурный стиль — Рококо

Появление Рококо:

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Особенности Рококо:

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil).

Примеры:

Павильон Катальная горка, арх. Ринальди, Оранниенбаум, 1762-1774гг.

Китайский домик в Потсдаме.

Китайский дворец, арх. Ринальди, Оранниенбаум, 1762-1768гг.

Амалиенбург под Мюнхеном.

Церковь Франциска Ассизского, арх. Алейжадинью, Оур-Прет.

Архикафедральный собор Святого Юра, Львов, Украина.

Рококо | Архитектура и Проектирование

Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко.

Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

В отличие от героического пафоса барокко, рококо обращается к интимным, камерным темам. Личные желания, прихоти, удобства стали играть первостепенную роль в сложении типов, форм, в декорации не только мелких бытовых предметов и мебели, но и крупных архитектурных ансамблей.

Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVII век, был своего рода ответной реакцией на Большой Стиль -  монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

Термин «рококо» происходит от французского «rocaille» ,что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и расписанных по трафарету стен, присутствие повсюду золота, которое использовали, чтобы выделить важные элементы и детали: те же завитки, раковины, рамки филенок. Для фонов интерьеров характерны были пастельные тона: голубые, зеленые, розовые, желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой кости. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Орнамент, направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. МейсоньеГабриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Интерьер отеля в стиле рококо. Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand)
Потсдам, Пруссия, Сан-Суси (1745—47) Королевская резиденция, которую архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (1699—1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина, для короля Пруссии Фридриха II (1740—86). Название «Сан-Суси» переводится с французского как «без забот». Это вытянутое одноэтажное здание с изящной балюстрадой по карнизу — наиболее удачный пример немецкого рококо. В центре дворца — овальный зал, крытый куполом. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Огромные окна-двери паркового фасада, делающие стену почти прозрачной, и плавно сбегающие в парк лестницы-террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров. Все элементы: скульптура, декоративная живопись, мебель, зеркала — образуют цельный, тщательно продуманный ансамбль. Своей изысканной простотой резиденция должна была создавать ощущение гармонии, настраивать на особое восприятие мира — радостное и беззаботное.
Берлин, Пруссия. Георг Венцеслаус Кнобельсдорф. Шлютер Андреас. Дворец Шарлоттенбург (Charlottenburg, 1696—1745).Первоначальное здание дворца (носившее имя Линценбург) было построено архитектором и скульптором Андреасом Шлютером в стиле итальянского барокко в 1696 г., при короле Фридрихе I. После смерти супруги Фридриха, королевы Шарлотты, дворец в ее честь был переименован в Шарлоттенбург. В последующие годы здание неоднократно расширялось. Именно здесь, в Шарлоттенбурге, была устроена знаменитая янтарная комната, впоследствии подаренная королем Фридрихом Вильгельмом I Петру Великому. При Фридрихе Вильгельме II архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф пристроил к замку с восточной стороны новый флигель.

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в т. ч. из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Совершенно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо.

Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. Архитекторы разрабатывают такой тип планировки внутренних помещений, который способен обеспечить уют со всеми возможными удобствами. Отель стал архитектурной нормой эпохи. В соответствии с этой нормой часто перестраиваются уже существующие помпезные здания дворцов, сохраняя торжественный внешний облик в духе классицизма. В интерьерах же массивные формы, пышность коринфского ордера, геометрическая правильность и строгость заменяются овалами, дугами, причудливым рокайльным орнаментом, стена становится легкой и хрупкой, либо почти растворяется под обилием изящного декора.

Архитекторы отдают предпочтение волнистым линиям, округленным углам, большое значение придается лепному и резному изящному орнаменту, мелкой пластике, живописи, мебели и, конечно, всевозможным «штучкам» — приятным мелочам, изящным, удобным, не только украшающим быт и создающим уют, но и облегчающим его.

Радикально изменяется внутренняя планировка помещений: здесь нет огромных парадных залов, торжественных лестниц, сквозных анфилад. Все помещения становятся небольшими, камерными, гораздо более замкнутыми и интимными.

Женственность и изящество становятся главными критериями красоты. Даже парадные помещения напоминают будуар — все в них интимно и камерно: светлые, нежные цвета отделки, обилие зеркал, кружевная вуаль орнамента, изящные изгибы стен, архитектурных деталей, мебели, каминов. Здесь нет ни одной цельной плоскости: все дробится лепниной и живописными вставками. Все части интерьера оказываются вовлеченными в эту прихотливую и беспечную игру цвета, линий и форм.

Интерьеры демонстрируют высокий уровень, которого достигает в эпоху рококо синтез искусств, продолжая в этом смысле, лучшие традиции барокко. Скульптура, живопись, лепнина, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства создаются лучшими мастерами своего времени и выдерживаются в одном стиле.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется второй волной классицизма. В России веяния рококо, особенно сильны в середине XVIII века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных Франческо Бартоломео Растрелли-Младшим (Francesco Bartolomeo Rastrelli), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

В итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущий ему тонкий орнамент и пастельная, непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей, более того он послужил почвой для направления «ар-нуво», расцвет которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.

Краткая история искусства рококо

Картина в стиле рококо, зародившаяся в Париже в начале 18 века, отличается мягкими цветами и пышными линиями и изображает сцены любви, природы, любовных встреч, беззаботных развлечений и молодости. Слово «рококо» происходит от рокайль , что в переводе с французского означает «щебень» или «камень». Рокайль относится к ракушкам в садовых гротах и ​​используется как описательное слово для змеевидных узоров, замеченных в декоративном искусстве периода рококо.

Пара стульев Людовика XV, проданная на аукционе Koller Auktionen Zürich в четверг, 21 марта 2013 г.

После смерти Людовика XIV французский двор переехал из Версаля обратно в свои старые парижские особняки, обновив их дома, используя более мягкий дизайн и более скромные материалы, чем в стиле великого барокко короля. Вместо того чтобы окружать себя драгоценными металлами и яркими красками, французская аристократия теперь жила в интимных интерьерах с лепными украшениями, буазери и зеркальным стеклом.Этот новый стиль характеризуется асимметрией, изящными изгибами, элегантностью и восхитительными новыми картинами повседневной жизни и придворной любви, которые украшали стены в этих помещениях.

Жан-Антуан Ватто, «Сюрприз» - пара, обнимающаяся, а фигура Меццетена, настраивающая гитару, продана на Christie’s в Лондоне во вторник, 8 июля 2008 г.

Отцом живописи в стиле рококо был Жан Антуан Ватто (француз, 1684–1721), который изобрел новый жанр, получивший название fêtes galantes , который представлял собой сцены ухаживания.Родившийся недалеко от фламандской границы, Ватто находился под влиянием жанровых сцен повседневной жизни, которые были довольно популярны во Фландрии и Нидерландах. Он наиболее известен своими изображениями элегантно одетых фигур, собравшихся на открытом воздухе, обменивающихся любезностями и наслаждающихся музыкой.

Хотя образованная мысль культивировалась на протяжении всего 18 века, начал развиваться новый вид интеллектуального обмена, который стал известен как Просвещение. В результате этого нового культурного движения изменились представления об искусстве, а идеалы легкомыслия и элегантного эротизма в стиле рококо становились все менее актуальными.Искусствоведы, такие как Дидро, стремились к «более благородному искусству», а просвещенные философы, такие как Вольтер, критиковали его тривиальность. В то время как некоторые художники рококо продолжали рисовать в своем собственном провокационном стиле, другие разработали новый вид искусства, известный как неоклассицизм, который понравился художественным критикам того времени.

Жан Оноре Фрагонар, La coquette fixée (Очарованная кокетка), продано на Christie’s в Нью-Йорке в четверг, 6 апреля 2006 г.

Жан Оноре Фрагонар (француз, 1732–1806) был одним из таких художников, который пытался адаптировать свой стиль к художественным изменениям того периода; В отличие от Ватто, мастерство Фрагонара не было признано до его смерти. Сегодня Фрагонар наиболее известен своими картинами в стиле рококо, такими как La coquette fixée (Очарованная кокетка), на которых изображена любовная встреча женщины и двух мужчин. Похотливые мужские взгляды делают женскую фигуру центром картины. В произведении беззаботного развлечения нет сложного смысла или истории. Это яркая, веселая сцена, предназначенная для развлечения и восторга.

Эрика Трапассо - старший редактор базы данных цен artnet .


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Рококо Дизайн интерьера: стиль и элементы

Комната в стиле рококо во Франции

История дизайна в стиле рококо

История стиля рококо восходит примерно к 1730-м годам.Французская политическая жизнь изменилась после смерти Людовика XIV в 1715 году. Людовик был могущественным монархом, который постоянно занимал дворян и аристократов придворной жизнью и демонстрировал свою королевскую власть в темных, драматических и богато украшенных дворцах, таких как Версаль. Его сыну Людовику XV было всего пять лет, когда он унаследовал трон, поэтому Францией правил регент, и дворяне могли больше сосредоточиться на своих личных делах.

Это был мир, в котором зародилось рококо. Французские аристократы, свободные от придворной торжественности, проводили больше времени в своих частных поместьях, устраивая пышные вечеринки и в целом наслаждаясь жизнью.Поскольку они часто развлекали гостей, дизайн интерьера был главным приоритетом, но это не было королевским барочным дизайном Версаля. Получилось нечто столь же роскошное и роскошное, но без торжественности.

Аристократы нанимали опытных дизайнеров и мастеров, чтобы они наполняли свои дома роскошными, легкими, воздушными и причудливыми предметами ручной работы. В большинстве случаев они просто переделывали интерьеры существующих зданий, не строя полностью новые дома. Это одна из причин, почему рококо не сильно ассоциируется с архитектурой, но ассоциируется с дизайном интерьера.Среди наиболее известных дизайнеров и мастеров, создавших этот зарождающийся стиль рококо, были гравер Пьер Ле Потр, ювелир / дизайнер Жюст-Орель Мейссонье, резчик Николя Пино, архитектор Жан Обер и дизайнер Жермен Боффран.

The Rococo Aesthetic

Итак, что именно представлял собой этот стиль интерьера в стиле рококо? Начнем с общей эстетики. Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными. Они чувствовали себя свободными, необремененными и отвергали сдерживающую торжественность стиля барокко Людовика XIV.Однако в то же время интерьеры в стиле рококо были неизбежно роскошны. Все в них было богато, блестяще, элегантно и нежно.

Le Salon Blanc, зал в стиле рококо, полностью отделанный лепниной цвета слоновой кости.

Эта эстетика была достигнута за счет использования светлых пастельных тонов в сочетании с белым цветом слоновой кости, полированным мрамором, золотом и серебром. Каждый материал или цвет в комнате в стиле рококо должен быть визуально легким, а также роскошным, создавая общее ощущение плавания в позолоченном облаке.Эта эстетика сохранялась не только в стенах и потолках комнаты, но и в мебели, столовых приборах, серебре, картинах и украшениях. Все должно было соответствовать друг другу, и все должно было быть выполнено вручную квалифицированными мастерами. В конце концов, французские аристократы 18 века были не из тех, кто скупился.

Декорации и мотивы

С таким акцентом на искусство и украшения ручной работы, а также на богатый орнамент, действительно неудивительно, что интерьеры в стиле рококо были невероятно детализированы.Фактически, именно внимание к деталям действительно определяет рококо. Название стиля происходит от французского слова rocaille , которое представляет собой декоративную морскую ракушку или каменный мотив.

Мотивы в стиле рококо всегда были органическими: не только морские ракушки, но и листья, цветы, виноградная лоза, птицы, животные и цветы. Эти мотивы были обнаружены изящно вырезанными на мебели и каминных полах, лепными украшениями на стенах и потолках и даже отлиты из золота и серебра. Французские органические мотивы имели тенденцию быть более стилизованными, в то время как эти мотивы в таких местах, как Великобритания, могли быть немного более репрезентативными.

Дизайн в стиле рококо, как правило, был органичным, асимметричным и роскошным.

Чтобы представить эти мотивы, дизайнеры в стиле рококо использовали причудливые асимметричные изгибы вокруг комнаты. В дизайне интерьера в стиле рококо, казалось бы, невозможно найти прямую линию. S- и C-образные кривые были особенно популярны, особенно во Франции. Асимметричные, изогнутые формы рококо усиливали органическое качество искусства, создавая впечатление, что роскошные формы просто росли на стенах, как виноградник из серебра и золота.

Вот насколько богаты аристократы Франции в то время; это буквально выглядело так, как будто они выращивали золото. Возможно, неудивительно, что этот стиль был в значительной степени отвергнут вместе с самой аристократией с началом Французской революции. Рококо был стилем дизайна интерьера, который сочетал в себе идиллическое и беззаботное богатство. Революция стремилась сохранить не такую ​​эстетику.

Краткое содержание урока

Стиль Рококо определил большую часть французского искусства 18 века, но зародился и больше всего ассоциировался с дизайном интерьеров.Интерьеры в стиле рококо были легкими, воздушными и причудливыми, наполненными пастельными тонами, золотом, серебром, мрамором и слоновой костью. Органические мотивы прорисованы изогнутыми, асимметричными узорами по всему помещению. Каждый предмет мебели, декора и столовые приборы соответствовали этой беззаботной, беззаботной, но роскошной эстетике. В конечном итоге стиль рококо был отвергнут, поскольку Франция повернулась к более серьезным вопросам и политическим реформам, но большую часть 18 века аристократия не видела своей роли в обществе. Это было внутри, и именно здесь процветало рококо.

Предметы домашнего обихода в стиле рококо

Фонтаны, каскады, руины, каменная кладка и ракушки, кусочки архитектуры с причудливые и живописные эффекты, интригующие, неординарные формы », так говорится о Mercure de Франция в 1734 году о публикации книги рококо дизайн от передового представителя стиля. Juste-Aurèle Мессонье.

Текст мог иметь добавлено « сказочных птиц и экзотических китайцев в визуальном фэнтези », ведь рококо - это все: самое забавное, беззаботный и экстравагантно очаровательный из всех стили.

Рококо или "Поздний" Барокко »- художественное направление и стиль XVIII века, оказавшее влияние многие аспекты искусства, включая живопись, скульптуру, архитектура, дизайн интерьера, декор, литература, музыка и театр. Он развился в начале 18 века в Париже как реакция на величие, симметрию и строгие правила барокко, особенно Версальской площади. Художники и архитекторы в стиле рококо использовали более шутливый, витиеватый и изящный подход к барокко.Их стиль был богато украшен и использовался светлые тона, асимметричный дизайн, изгибы и золото. в отличие от политическое барокко, в рококо были игривые и остроумные темы. В внутреннее убранство комнат в стиле рококо было спроектировано как общее произведение искусство с элегантной и богато украшенной мебелью, небольшими скульптурами, декоративными зеркала и гобелены, дополняющие архитектуру, рельефы и стены картины. Рококо играет важную роль и в театре. В книга Рококо утверждает, что никакая другая культура "не создал более остроумный, элегантный и дразнящий диалог, полный неуловимые и маскирующие язык и жесты, утонченные чувства и тонкой критики », чем театр рококо, особенно Франция. Рококо - это стиль, разработанный мастерами и мастерами. дизайнеры, а не архитекторы. Это помогает объяснить важность ручной работы в дизайне рококо.

Стиль рококо был используется в основном в мебели, серебре и керамике, а не архитектура. Он получил свое название от французского рокайля. (произносится как «каменный глаз»), что означает камень или сломанный снаряд. мотивы, которые часто составляли часть дизайна. Рококо было модный примерно с 1730 по 1770 год.

Природные мотивы - это особенность как британского, так и французского рококо.Однако в британском В стиле рококо природные мотивы зачастую более реалистичны в своей детали, чем на французском рококо.

Рококо был стилем разработаны мастерами и дизайнерами, а не архитекторами. Это помогает объяснить важность ручной работы в декоре. Дизайн в стиле рококо. Дизайн в стиле рококо часто бывает несимметричным - один половина дизайна не совпадает с другой половиной. Изогнутый формы распространены в рококо. Часто они напоминают буквы S и С.

Ранний рококо формы появились около 1700 года в Версале и его окрестностях. замков как реакция на гнетущую формальность Французское классическое барокко в этих зданиях.В 1701 г. комнаты Версаля, включая спальню короля, были отремонтированы. в новом, более легком и изящном стиле от королевского дизайнера, Пьер Лепотр (1648-1716). Версаль оставался творческим центром рококо до смерти Людовика XIV в 1715 году, после чего инициатива перешла к Парижу.

Германия великая вкладом в стиль рококо было повторное открытие (1709-10) китайское искусство производства фарфора (см. керамика и фарфор) в Мейсене, недалеко от Дрездена.Посуда Meissen достигла огромных популярность, и вскоре каждый крупный суд в континентальной Европе собственный фарфоровый завод. Маленькие фарфоровые фигурки, такие как сделанный Францем Антоном Бустелли (1723-63) в Нимфенбурге (см. Нимфенбургская посуда) - пожалуй, квинтэссенция рококо, соединив все свои качества в единую миниатюру искусство.

Стиль рококо начал приходить в упадок в 1760-х годах, осужденный критиками, осуждающими это как безвкусный, легкомысленный и символ коррумпированного общества. Через 20 лет на смену ему вместе с барокко пришло неоклассицизм.

Рококо в живописи и скульптуре

Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование золотой и пастельной палитры. Кроме того, формы часто асимметричны, а темы скорее игривые, даже остроумные, чем политические, как в случае с искусством барокко. Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи являются типичными для живописи рококо.

Антуан Ватто

Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо.Его влияние заметно в работах более поздних художников рококо, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар. Ватто известен своим мягким нанесением красок, мечтательной атмосферой и изображением классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина «Паломничество на остров Скифия».

«Паломничество в Китеру» Антуана Ватто

Фирменное мягкое нанесение красок, мечтательная атмосфера и изображение классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, очевидны в его работе «Паломничество на Киферу».'

Франсуа Буше

Франсуа Буше стал мастером живописи в стиле рококо несколько позже Ватто. Его работа демонстрирует многие из тех же характеристик, хотя и с немного более озорным и наводящим на размышления тоном. Баучер сделал выдающуюся карьеру и стал придворным художником короля Людовика XV в 1765 году. Позже в его карьере возникли разногласия, поскольку Баучер подвергался некоторой моральной критике со стороны таких людей, как Дидро, за темы, представленные в его работах. «Светловолосая одалиска» была особенно противоречивой, поскольку якобы иллюстрировала внебрачные связи короля.

'Блондинка Одалиска' Франсуа Буше

«Блондинка одалиска» была очень спорным произведением Франсуа Буше, поскольку считалось, что она изображает роман короля Людовика XV. В работе использованы серпантинные линии, умеренно пастельная палитра и темы любви, характерные для произведений искусства в стиле рококо.

Скульптура рококо

В скульптуре работы Этьена-Мориса Фальконе широко признаны лучшим представителем стиля рококо. Как правило, в скульптуре в стиле рококо используется очень тонкий фарфор вместо мрамора или другого тяжелого материала.Фальконе был директором известного фарфорового завода в Севре. Преобладающие темы в скульптуре в стиле рококо перекликаются с темами других сред, при этом отображение классических тем, херувимов, любви, игривости и природы изображается чаще всего, как это показано в скульптуре «Пигмалион и Галатея».

'Пигмалион и Галатин' Этьена-Мориса Фальконе

«Пигмалион и Галатей» свидетельствует о стиле рококо Этьена Морики Фальконе в его изображении беззаботной любви, включая херувима, указывающего на его предрасположенность к мифологии.

Церковная архитектура: период рококо - прихожане

Написал Прихожане в

Движение барокко, насаждаемое католической церковью, достигло своего пика к концу 17 века. И все же во Франции было несколько человек, которые считали систему архитектуры барокко слишком жесткой.

Они хотели больше свободы. Они хотели использовать сложные и более яркие дизайны.Даже церковная архитектура должна была измениться.

Так родилось движение рококо, также известное как движение позднего барокко.

Название рококо происходит от двух слов: французского слова «рокайль», , что означает «камень», и итальянского слова « барокко», - деформированная жемчужина. Интересно, что на самом деле он был изобретен только в 19 веке и не использовался при его создании.

А движение рококо способствовало изменениям в архитектуре Европы.

Ниже приведены общие черты архитектуры рококо.

Стены

Источник изображения: V&A UK

Минимизировано использование антаблементов, а дизайн стал более абстрактным. Пластиковые накладки заменили уголки в углах, соединяющихся с потолком.

Дадо

Источник изображения: Rococo Revisited

Дадо или нижняя часть стены была карликовой. В тот период он также использовался в меньшей степени.

Орнаменты и украшения

Источник изображения: Википедия

При разработке абстрактных узоров использовались орнаменты в виде ракушек и растений.Также использовались завитки и причудливые узоры.

Причудливые завитки, найденные в структурах в стиле рококо.
Источник изображения: JustAboveSunset.com

Цветовая схема

В архитектуре рококо использовано много пастели. Это отличалось от акцента на светлое и темное освещение эпохи барокко на нейтральных тонах. Архитекторы также использовали белый цвет слоновой кости и золото.

Формы

источник мага: AMT 200

Художники и архитекторы отошли от стиля барокко за счет комплексного подхода.Это придавало строениям более грандиозный вид.

Примеры архитектуры рококо

Церковь Вис, Германия (около 1740 г.)

источник магов: Википедия

Асамкирхе, Германия (1746 г.)

Источник изображения: City Scouter

Церковь Святой Терезы, Литва (середина 1700-х годов нашей эры)

Источник изображения: Vilnius Tourism

Архитектура рококо своим ярким, неповторимым дизайном покорила многих по всему континенту.Тем не менее, его никогда не принимали в таких местах, как Британские острова, поскольку они думали, что стиль был слишком «французским» на их вкус.

Он также был встречен критикой. Такие деятели, как Вольтер, утверждали, что это слишком тривиально. Другие говорили, что он предназначен для более мирской, более материалистической аудитории.

Религиозные лидеры также отметили, что движение было слишком светским. Он прославлял политических лидеров вместо божественных. К тому же во Франции было всего несколько церквей, которые приняли такой стиль.

Рококо пережило упадок в конце 18 века, когда начало расти новое движение.Это движение снова попыталось возродить художественные и архитектурные стили прошлого.

Это было неоклассическое движение. Он черпал вдохновение из греко-римского периода. Он воспроизвел художественные формы и архитектуру древнего мира.

Мы поговорим о неоклассическом движении в записи блога на следующей неделе.

Рококо - Designing Buildings Wiki

Рококо , также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию.Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Он возник в Париже в ответ на тяжелую и строгую архитектуру барокко, которая приобрела известность благодаря таким зданиям, как Версальский дворец, и официальному искусству времен правления Людовика XIV. Вскоре этот стиль был принят во Франции и других странах, таких как Германия и Австрия. Однако к концу 18 века стиль Рококо в значительной степени сменился неоклассическим стилем.

Хотя между Rococo и архитектурой барокко есть много общего, подход к дизайну имеет тенденцию быть более игривым, легким и с обильным использованием кривых. Одно из основных различий между стилями заключается в симметрии; Рококо подчеркивая асимметрию форм.

Рококо - это также более светская адаптация барокко, часто более серьезного, с целью внушить благоговение верующим. Стены, потолки и молдинги украшены многочисленными переплетениями изгибов и встречных изгибов, основанных на формах «C» и «S», наряду с формами раковин и другими натуралистическими формами.

Цвета Rococo преимущественно бледные, такие как светлая пастель, белый цвет слоновой кости и золото, с частым использованием зеркал, чтобы усилить ощущение открытого пространства. Французская мебель того периода часто демонстрирует изогнутые формы, натуралистические ракушки и растительный орнамент, а также игривое использование позолоченной бронзы и фарфора.

Некоторые из наиболее заметных построек стиля рококо :

  • Salon de Monsieur le Prince, Шантильи.
  • Салоны отеля де Субиз, Париж.
  • Амалиенбург, Мюнхен.
  • Дворец Шарлоттенбург, Берлин.
  • Дворец Чапских, Варшава.

10 самых известных картин в стиле рококо

Движение рококо возникло из-за изменения социального климата во Франции в начале 18 века после смерти короля Людовика XIV в 1715 году.

Многие семьи и члены правящего класса и социальные элиты переехали из королевского дворца в Версале после смерти короля в окрестности Парижа.

Художники в то время стали менее заинтересованы в продолжении академического стиля периода барокко и начали исследовать новые пути выражения, которые привели их к тому, что мы теперь знаем как движение рококо.

Стиль рококо можно охарактеризовать его тенденцией к элегантно одетым фигурам, плавным узорам, пастельным тонам и отсутствию заботы о симметрии. Движение началось во Франции и позже распространилось на другие части Европы, как и многие другие стили искусства на протяжении всей истории.

Те, кто работал в стиле рококо, обладали особым чутьем на изобилие и часто изображали свои картины с чувством необузданной природной красоты.

Хотя некоторые из громких имен той эпохи не так примечательны, как искусные художники других периодов, некоторые из самых известных картин движения рококо также являются одними из самых известных произведений, вышедших из Европы со времен Ренессанс.

Картины в стиле рококо

1.

Посадка на Киферу - Жан-Антуан Ватто

Немногие художники рококо более известны в этом движении, чем Жан-Антуан Ватто.Он известен как художник, положивший начало стилю рококо во Франции в начале 1700-х годов.

Ватто имел фламандское происхождение в то время, когда Франция только что аннексировала территорию при короле Людовике XIV.

По мнению искусствоведов, Ватто сочетал в себе фламандский стиль живописи с живописными техниками венецианского Возрождения совершенно уникальным образом.

Его самая известная работа, несомненно, «Посадка на Киферу», которую он писал в течение пяти лет, закончившихся в 1717 году.

На картине изображена группа пар, которые, похоже, отправляются в путешествие на Киферу, остров в море недалеко от Греции, который был известен как место рождения богини Афродиты.

Ватто нарисовал каждую из трех пар способами, которые, кажется, находятся в разной степени ухаживания, с летающими амурами, парящими над их головами, что, кажется, указывает на цель путешествия.

2.

The Swing - Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар был известен как один из самых известных представителей движения рококо.За свою карьеру он написал несколько мастерских работ для французской королевской семьи, охватившей вторую половину движения рококо 18 века. Он наиболее известен своей работой под названием «Качели», написанной в 1767 году.

На этой конкретной работе изображена молодая женщина, игриво раскачивающаяся с ветки дерева, а молодой человек смотрит на нее из кустов под ней.

Угол обзора мужчины таков, что он мог бы видеть из-под платья молодой женщины, что предполагает чувство гедонизма, которое так часто сопровождало многие картины Фрагонара.В тени позади женщины можно увидеть еще одного мужчину, который тянет качели на веревках.

Это произведение было несколько спорным в то время, когда его создал Фрагонар, поскольку во Франции XVIII века оно считалось слишком легкомысленным для социальных стандартов.

3.

Триумф Венеры - Франсуа Буше

Франсуа Буше, возможно, самое известное имя эпохи рококо. На его картинах часто изображались мифологические фигуры или декорации, а его стиль живописи действительно изменил французское искусство при его жизни.

Его техника была особенно отличительной, поскольку большинство фигур в его работах были сладострастными по своей природе и часто изображались на открытом воздухе.

Буше создал множество работ, которые были одними из самых известных картин эпохи рококо, но его «Триумф Венеры», пожалуй, самый известный среди искусствоведов и критиков.

Картина была написана в 1740 году и изображает богиню Венеру вскоре после рождения в море. Ее сопровождает множество нимф, херувимов и тритонов, которые часто использовались в картинах в стиле рококо.

Картина иллюстрирует асимметричный характер произведений в стиле рококо и установила сродство среди других художников к использованию мифологических фигур в своих произведениях.

4.

Вход в Гранд-канал - Каналетто

Ни один художник в истории не был так известен своими итальянскими городскими пейзажами, как Канал Джованни Антонио.

Он был известен как Каналетто, имя, которое он получил в честь своего отца, который был довольно заметной фигурой в мире венецианского искусства.

За свою карьеру он путешествовал по большей части Европы, рисовал множество разных сцен из определенных эстетически приятных мест во многих городах.

Его самая известная работа - «Вход в Гранд-канал», картина, на которой изображен водный путь, ведущий в итальянский город Венецию, который в то время в 1730 году был рассадником художественного чутья. асимметричный характер других работ в стиле рококо и считается одной из самых известных картин, созданных за пределами Франции в 18 веке.

5.

Портрет мадам де Помпадур - Франсуа Буше

Франсуа Буше был известен во всей Франции своей способностью воплотить в жизнь некоторые мифологические сцены из древней греческой культуры.

Он также был провозглашен одним из самых известных портретистов периода рококо. Эта работа была последней из семи различных картин с изображением мадам де Помпадур.

Работа была завершена в 1759 году. Из нее открывается вид на мадам, имеющий несколько игривый характер, что было обычным явлением для многих произведений в стиле рококо середины 18 века.

Ее можно увидеть прислоненной к основанию большой статуи и одетой в характерные струящиеся платья, которые в то время были так обычны для элитных членов французского общества.

6.

Встреча (из «Любви пастырей») - Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар был известен в эпоху рококо тем, что писал сцены, изображавшие несколько игривую гедонистическую обстановку.

Он написал множество сцен, в которых молодые любовники были вовлечены в романтические обстоятельства, которые в то время иногда считались табу во французском обществе.Так было в его самом известном произведении «Встреча» (из романа «Любовь пастырей»).

Эта картина была создана в 1772 году. На ней изображены молодые мужчина и женщина, явно участвующие в встрече, которую они пытаются сохранить в секрете.

Видно, как мужчина кричит через стену, в то время как молодая женщина смотрит через ее плечо, словно желая убедиться, что их не увидят во время вечеринки.

7.

Пьеро - Жан-Антуан Ватто

Карьера Жана-Антуана Ватто была короткой: он трагически погиб в возрасте 36 лет от туберкулеза.Однако перед смертью он, как известно, создал некоторые из самых влиятельных произведений движения рококо.

Его стиль был одним из самых ярких во всей французской эпохе 18 века.

Его работа 1719 года под названием «Пьеро» является одной из его самых известных картин, поскольку на ней изображено несколько актеров, окружающих длинную фигуру, стоящую на вершине какой-то платформы.

Произведение имеет своеобразный характер, но содержит многие из наиболее распространенных элементов периода рококо.

8.

Аллегория планет и континентов - Джованни Баттиста Тьеполо

Джованни Баттиста Тьеполо известен со времен рококо как один из наиболее известных художников Италии.

Его венецианское воспитание сильно повлияло на его собственный художественный стиль, многие черты которого восходят к Высокому Возрождению.

Одной из его самых известных картин была работа 1752 года «Аллегория планет и континентов».

На этой конкретной картине представлен обильный ассортимент небесных фигур, которые представляют множество различных планет, а также континенты Земли.

Картина окружена рамкой, состоящей из множества фигур, которые можно увидеть в развевающихся одеждах и указывающих внутрь, как если бы это свидетельствовало о чувстве божественности в центре картины. Некоторые фигуры на картине представляют людей из Европы, Африки, Америки и Азии.

9.

Мыльные пузыри - Жан-Батист-Симеон Шарден

Жан-Батист-Симеон Шарден имел особый способ рисовать сцены в довольно простой перспективе, несмотря на то, что он был частью движения рококо, которое так часто было известно благодаря экстравагантные фигуры и большие открытые сцены.

Он был одним из первых художников, которые положили начало движению рококо вскоре после того, как стиль барокко почти вымер во Франции и Европе в целом.

Многие из его самых известных работ посвящены игровой природе детей, в первую очередь его картина 1734 года под названием «Мыльные пузыри». На картине изображен ребенок, который надувает пузырь, а его друг наблюдает за ним из-за выступа.

По мнению многих искусствоведов и критиков, картина, похоже, не несет в себе какой-либо важной символики или послания, а скорее представляет собой прямолинейное произведение, подчеркивающее невинную природу детства и легкость, с которой так часто забавляют детей.

10.

The Bathers - Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар начал разрабатывать стиль, который был уникален во времена рококо.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*