возникновение, черты и появление в русской литературе

 

Классицизм стал первым полноценным литературным направлением, причем его влияние практически не затрагивало прозу: все теории классицизма были отчасти посвящены поэзии, но в основном — драматургии. Возникает это направление во Франции в XVI веке, а расцветает примерно столетие спустя.

История возникновения классицизма

Возникновение классицизма было обусловлено эпохой абсолютизма в Европе, когда человек считался всего лишь слугой своего государства. Главная идея классицизма — гражданское служение, ключевым понятием классицизма является понятие долга. Соответственно, ключевой конфликт всех классицистических произведений — это конфликт страсти и разума, чувства и долга: отрицательные герои живут, подчиняясь своим эмоциям, а положительные живут только рассудком, и поэтому всегда оказываются победителями. Такое торжество разума было обусловлено философской теорией рационализма, которую предложил Рене Декарт: Я мыслю, следовательно существую. Он писал, что разумен не только человек, но и вообще все живое: разум дан нам от бога. 

Черты классицизма в литературе

Основоположники классицизма внимательно изучили историю мировой литературы и решили для себя, что наиболее разумно был организован литературный процесс в Древней Греции. Именно античным правилам они и решили подражать. В частности, из античного театра было заимствовано правило о трех единствах: единстве времени (от начала до конца пьесы не может пройти более суток), единстве места (все происходит в одном месте) и единстве действия (должна существовать лишь одна сюжетная линия).

Другим приемом, заимствованным из античной традиции, стало использование героев-масок — устойчивых амплуа, которые переходят из пьесы в пьесу. В типичных классицистических комедиях речь всегда идет о выдаче девушки, поэтому маски там следующие: госпожа (сама девушка-невеста), субретка (ее служанка-подружка, наперсница), глуповатый отец, не менее троих женихов (один из них обязательно положительный, т.е. герой-любовник) и герой-резонер (главный положительный персонаж, появляется обычно в конце). В финале комедии обязательно необходима некая интрига, в результате которой девушка выйдет замуж за положительного жениха.  

Композиция комедии классицизма должна быть очень четкой, обязательно содержать пять актов: экспозиция, завязка, развитие сюжета, кульминация и развязка. 

Существовал прием неожиданной развязки (или deus ex machina) — появление бога из машины, который ставит все на свои места. В российской традиции таким героев часто оказывалось государство. Также использовался прием катарсиса — очищение через сострадание, когда сочувствуя попавшим в трудную ситуацию отрицательным героям, читатель должен был очиститься духовно.

Классицизм в русской литературе

В Россию принципы классицизма принес А.П. Сумароков. В 1747 году он публикует два трактата — Эпистола о стихотворстве и Эпистола о русском языке, где излагает свои взгляды на поэзию. На самом деле, эти эпистолы были переведенными с французского, префразированием для России трактата Николя Буало Поэтическое искусство. Сумароков предопределяет, что главной темой русского классицизма станет тема социальная, посвященная взаимодействию людей с обществом.

Позднее появляется кружок начинающих драматургов во главе с И. Елагиным и театральным теоретиком В. Лукиным, которые предлагают новую литературную идею — т.н. теорию склонений. Смысл ее состоит в том, что нужно лишь понятно перевести западную комедию на русский язык, заменив там все имена. Подобных пьес появилось множество, но вообще идея не слишком осуществлялась. Главное же значение кружка Елагина состояло в том, что именно там впервые проявился драматургический талант Д.И. Фонвизина, которые написал комедию Недоросль как пример русского классицизма.

Нужна помощь в учебе?

Предыдущая тема: Этапы развития и жанры литературы в XVI–XVII веках: от Руси до Петра I
Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspЛомоносов — филолог и поэт: ода как жанр классицизма

«Черты классицизма и реализма в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»

Зарождение классицизма и общая характеристика эпохи

Идейной основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. В качестве основной цели классицизм ставил прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый». Признаки классицизма в литературе черпают свои истоки из античности, а теоретической основой становится произведение Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 год). В нем вводится понятие трех единств и говорится о строгом соответствии содержания и формы.

Философская основа классицизма

Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на становление этого литературного направления. Основным конфликтом у классиков становится противостояние разума и страстей. В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие создавались стили художественной системы.

Основные признаки классицизма подразумевают использование правила трех единств (времени, места и действия) и нормативной поэтики, из-за чего стало затормаживаться естественное развитие литературного процесса. Сословно-феодальная иерархия находит свое отражение в аристократическом характере классицизма. Героями становятся преимущественно представители дворянского сословия, которые являются носителями добродетели. Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии становятся основой для формирования других литературных течений.

Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

В России это литературное направление начинает формироваться в конце 17 века. Несмотря на то, что работы русских классицистов обнаруживают связь с Н. Буало, классицизм в России значительно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Первого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство в допетровские времена. Следующие признаки классицизма присущи исключительно русскому направлению:

1. Оно более гуманно, поскольку формировалось под влиянием идей Просветительства.
2. Утверждало естественное равенство всех людей.
3. Основной конфликт происходил между аристократией и буржуазией.
4. В России была своя античность – отечественная история.

Фонвизин как драматург

1764 год — дебют Фонвизина как драматурга: он публикует пьесу Корион. Написана она слабо, но в полном соответствии с теорией склонений — это переработка французской комедии.

После этой неудачи Фонвизин долго не писал, только в 1769 году он создает комедию Бригадир. По этой пьесе видно, что Фонвизин понял: мало просто дать героям русские имена, нужно еще и ввести в пьесу русские проблемы. В Бригадире такой проблемой является галломания — подражание всему французскому, это было актуально в России середины XVIII века; другая, не менее актуальная проблема, — воспитание молодых дворян. Но также в Бригадире чувствуется и влияние теории склонений, потому что сюжетный ход там заимствован из французской драматургии — это т.н. симметрия в волокитстве (ситуация, когда в двух супружеских парах мужья синхронно ухаживаю за чужими женами). Но поскольку Бригадир все-таки был толково адаптирован для России, его считают первой русской пьесой.

Сначала постановка Бригадира в театре была запрещена, т.к. Елагин и Лукин испугались, что Фонвизин отберет у них драматургическую славу. И, чтобы донести пьесу до публики, Фонвизин начал устраивать публичные чтения. На одном из них он познакомился с графом Никитой Паниным, воспитателем наследника престола Павла. Общаясь с ним, Фонвизин начал больше интересоваться политикой, стал смелее.

Одическая поэзия классицизма, творчество Ломоносова

Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем. Он строго соблюдал признаки классицизма, а его классические оды можно подразделить на несколько тематических групп:

1. Победоносно-патриотические. «Ода на взятие Хотина» (1739 год) была приложена к письму о правилах российского стихотворства. В произведении широко используется символика и вводится собирательный образ русского солдата.
2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно четко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов писал произведения, обращенные к императрице Анне, Елизавете, Екатерине Второй. Похвальная ода представлялась писателю наиболее удобной формной беседы с монархом.
3. Духовные. В 18 веке они называли переложение библейских текстов с лирическим содержанием. Здесь автор говорил не только о личных переживаниях, но и об общечеловеческих вопросах.

Оды Ломоносова

Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, которым был характерен торжественный язык, использование средств художественной выразительности и обращений – это главные признаки классицизма в оде. Ломоносов обращается к героико-патриотической тематике, славит красоты родины и призывает народ заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи просвещенным человеком, Михаил Васильевич направляет усилия на просвещение всей части населения России, поэтому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

Как отличить классическое произведение? Признаки классицизма в комедии «Недоросль»

Условное деление персонажей на положительных и отрицательных	Поведение героев в тексте соответствует авторской оценке. Читатель мгновенно понимает, кто из них носитель пороков и добродетели.
Использование говорящих фамилий	Скотинин, Вральман – отрицательные персонажи; Милон, Правдин – положительные.
Наличие героя-резонера	Стародум доносит до читателя мысль автора, хотя в самом конфликте не участвует.
Правило трех единств (времени, места, действия)	События происходят в доме Простаковой в течение суток. Основным конфликтом является любовный.
Герои ведут себя соответственно специфике жанра – низко и подло	Речь Простаковой и других отрицательных героев гнусная, простая, а их поведение служит этому подтверждением.

Произведение состоит из действий (обычно их 5) и явлений, а предметом разговора в классической комедии является государство. Автор соблюдает и эти признаки классицизма в «Недоросле» и «Бригадире».

Использование «низких и грязных слов»

В-третьих, обязательный для комедий классицизма «благородный тон» шуток и острот в «Недоросле» (как и ранее в комедиях Сумарокова) не соблюдается. Фонвизин не боится «низких и грязных слов», грубых и даже вульгарных сцен. Сравнение Простаковой своей любви к сыну с привязанностью «суки» к «щенятам» или сцена перебранки и драки учителей привели бы Буало в ужас. Но грубые слова и сцены в «Недоросле» являются реалистическим отражением грубости и невежества изображаемой среды, и уже одним этим их наличие оправдано. Кроме того, они сближают комедию Фонвизина с «площадными», т.е. народными, представлениями и выводят ее из круга дворянско-сословного театра.

Новаторский характер комедий Фонвизина

Свою литературную деятельность Денис Иванович начал с переводов европейских текстов, успевал при этом играть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучше всего прослеживаются признаки классицизма в «Недоросле» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества заключается в том, что он выступает против правительственной политики и отрицает существующие формы помещичьего господства. Идеальной он видит монархию, огороженную законом, которая позволяет развиваться буржуазному классу и допускает значение человека вне сословной принадлежности. Подобные взгляды отразились в его публицистических сочинениях.

Идеалы Фонвизина в комедии Недоросль

Фонвизин умел различать и описывать любые проблемы российского общества, обладал хорошим чувством юмора, мог мыслить по-государственному. Все это проявилось в главном его произведении — комедии Недоросль, написанной в 1781 году. Однако впервые опубликована комедия была лишь в 1830 году, после смерти Фонвизина.

Главная проблема, которая поднимается в этой комедии — воспитание молодого российского дворянина, идеи просветительства. Это было очень актуально в 1780-е годы, когда даже сама императрица Екатерина много размышляла об образовании, была противницей домашнего воспитания с гувернерами.

В XVIII веке существовало несколько философских теорий о воспитании. Согласно одной из них, изначально ребенок не является полноценной личностью, он лишь копирует поведение взрослых. Поскольку Екатерина разделяла эту теорию, она рекомендовала отрывать детей от родителей, помещать их в учебные заведения. Фонвизин, который тоже был сторонником этой теории, как раз показывает в комедии Недоросль всю пагубность домашнего образования.

Фонвизин стремится доказать, что образованность — синоним счастья.

Главный герой комедии — молодой дворянин Митрофан, у которого перед глазами множество отрицательных примеров для подражания. Во-первых, его мать, госпожа Простакова — жестокая и своевольная помещица, которая вообще не видит смысла в образовании. Во-вторых, его кормилица Еремеевна — рабыня по духу своему, от которой Митрофан перенимает психологию преклонения перед сильными (равно как и от своего отца). В-третьих, его дядя, Тарас Скотинин — дворянин, не желающий служить отечеству, больше всего он любит своих свиней. Подчеркивается, что от всех них Митрофанушка что-то перенимает.

Несмотря на сатиру, изначально пьеса не задумывалась как смешная. Современники, читая ее, ужасались.

«Бригадир»: идея и краткое содержание

Фонвизин проявляет себя в качестве драматурга при создании своих комедий. Постановка «Бригадира» имела огромный успех у зрителей за счет подачи собирательного образа целого сословия. Основу составляет сюжетно-любовный конфликт. Главного героя выявить непросто, поскольку каждый существует не сам по себе, а дополняет коллективный образ русского дворянства. Традиционный для классической комедии любовный сюжет использован драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет глупость и скупость, они строго подразделяются на положительных и отрицательных — основные признаки классицизма в комедии четко сохранены. Комического эффекта драматург достиг полным несоответствием поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. «Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением – это комедия нравов. Фонвизин объясняет действия персонажей бытовой обстановкой. Его сатира не конкретна, поскольку он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

Начальник бригады с женой решают женить своего сына Иванушку на умнице и красавице Софье, дочери советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает с ними вступать в родство. Сам жених тоже не испытывает чувств к невесте, а когда узнает, что она влюблена в Добролюбова, переубеждает в этой затее мать. В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советницу, а советник – в жену бригадира, но в итоге все становится на свои места и счастливыми остаются только Софья и Добролюбов.

Речь действующих лиц

3) Речь действующих лиц в драматическом произведении, как известно, является одним из самых важных средств характеристики. Естественность речи персонажей «Недоросля» (ее соответствие общественному положению говорящих, их характерам и переживаниям) давно и справедливо признана изумительной. В связи с основным «классическим» делением лиц на отрицательных и положительных в языке «Недоросля» отчетливо различаются два речевых потока: разговорный и книжный. Разговорная речь Простаковых, Скотининых и других «комичных лиц» резко индивидуализирована. Почти каждая фраза подчеркивает основные черты говорящего. Например, Скотинин так разъясняет сестре необходимость своей женитьбы:« Я и своих поросят завести хочу». Речь Кутейкина, пересыпанная славянизмами и цитатами из библии, на каждом шагу обнаруживает, что перед нами бывший семинарист: «Посрамихся, окаянный». Цыфиркин — отставной солдат, и говорит по-солдатски: «Здешни господа — добры командиры». Язык Вральмана — пример еще более определенной речевой маски. Такое прямое соответствие речи характеру или общественному положению действующего лица само по себе не противоречило еще рассудочным принципам классицизма. Но поскольку следствием этого была расчлененность, индивидуализация действующих лиц, постольку в этом приеме таились возможности реалистического показа, и Фонвизин возможности эти мастерски использовал. Тон говорящих зависит от психологических обстоятельств речи. Особенно разнообразен тон Простаковой. Со всеми домашними она говорит грубо, но с Митрофаном нежно, со Стародумом — заискивающе и т.д. Вот как, например, Простакова обращается к Софье до известия о богатстве: «Нет, сударыня, это твои вымыслы». После же того, как Софья стала богатой невестой, Простакова разговаривает с ней по-другому: «Поздравляю, Софьюшка, поздравляю, душа моя». Жизненность языка отрицательных лиц «Недоросля» выступает в обилии пословиц и поговорок и т.п.: «маменькин сынок», «собака лает, ветер носит». Вреде случаев Фонвизин передает даже фонетические особенности разговорной речи: «ища» вместо «еще», «те» вместо «тебе» и др. Книжный язык, которым говорят положительные лица «Недоросля», индивидуализирован в меньшей мере. Однако и здесь заметно стремление автора приблизить культурную речь к разговорному тону. Стародум, например, говорит совсем не так, как Простакова и Скотинины, но в соответствии со своим характером: отрывисто и резковато, перебивая собеседников, пользуясь разговорными интонациями (обращениями, междометиями и т.п.). В построении комедии Фонвизин обнаружил высокое мастерство драматурга. Описательные сцены не мешают зрителям следить с напряженным вниманием за борьбой действующих лиц, волноваться за судьбу Софьи и с нетерпением ждать развязки. Интерес к пьесе поддерживается тем, что исход борьбы «отрицательных» и «положительных» лиц определяется лишь в самом конце пьесы: еще предпоследний, четвертый, акт оканчивается словами Простаковой: «а мы свое возьмем». Источник: Пишем сочинения по комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль». М.: «Грамотей», 2006

«Недоросль»: идея и краткое содержание

В произведении главным становится социально-политический конфликт. «Недоросль» — самая узнаваемая комедия классицизма, признаки которой – три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных героев, говорящие фамилии — Фонвизин успешно соблюдает. Для автора существуют две категории дворян: злонравные и прогрессивные. Открыто звучит тема бедственности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, которые по замыслу должны были оказать воспитательное действие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Недоросль» характер Простаковой был своеобразным открытием для Фонвизина. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы – недалекой, жадной, грубой, но любящей своего сына. Несмотря на всю типичность, в ней раскрываются индивидуальные черты характера. Ряд исследователей увидели в комедии черты просветительского реализма, другие же обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

Семейство Простаковых планирует женить своего бездаря Митрофанушку на умнице Софье. Мать с отцом презирают просвещение и утверждают, что знание грамматики и арифметики ни к чему, тем не менее, нанимают сыну учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана есть соперник – Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из желания стать обладателем деревень со свиньями. Однако девушке находят достойного мужа Милона; дядя Софьи, Стародум, одобряет их союз.

Изображение быта в «Недоросле»

1) Изображение быта начинается с первой сцены «Недоросля» (примерки кафтана), и на всем протяжении пьеса развертывается как верная бытовая картина помещичьей семьи: урок Митрофана, семейный скандал и т.п. В эту картину не входят лишь положительные лица, но они поставлены рядом с ней и как бы объясняют ее. Широкий бытовой фон дает автору возможность показать людей в разнообразных отношениях, с различных сторон, в разные моменты жизни. Люди раскрываются вместе с породившей их общественной средой. В припоминаниях Простаковой о «батюшке» и «дядюшке» намечается даже прошлое этой среды — реалистический прием, разработанный впоследствии Пушкиным, который показывал отца Онегина, родителей Татьяны и т.п.

Характеристика классицизма как литератур­ного направления, черты русского класси­цизма 👍

Классицизм прежде всего следует рассматривать как художественное направление, объединившее по своим философским, политическим и эстетическим позициям деятелей искусства, выражавших идею поддержки сильного централизованного государства во главе с абсолютным монархом, укрепляющим единство страны. Во Франции XVII века, а затем и в России XVIII века классицизм становится единым общегосударственным стилем в литературе и других видах художественного творчества. Классицисты исповедовали философию Р. Декарта, согласно которой отдавали предпочтение

разуму перед чувствами и эмоциями. Любой конфликт в их произведениях решался в пользу разума, долга перед отечеством, служения обществу, верности традициям.

Слово “классицизм” в переводе с латинского означает “образцовый”. Писатели этого направления таковыми образцами считали произведения античной литературы – древнегреческой и римской. Потому часто их собственные эпические, драматические и стихотворные произведения были написаны на античные сюжеты, содержали в себе указания на них, имена героев и мифологических персонажей античного мира.

Классицисты также использовали основы

античной эстетики при построении своих творений, например трехчастную композицию в оде и архитектурных сооружениях, три единства в драме, прямые ораторские обращения, строгое деление согласно античной эстетике на роды и жанры, притом каждому жанру соответствовал свой стиль: комедии и сатире – низкий, оде, трагедии – высокий, драме – средний. Герои также делились на возвышенных и низких. Эстетические требования, которыми руководствовались классицисты, были сформулированы еще Аристотелем в трактате “Поэтика” и закреплены в “Поэтическом искусстве” французского теоретика классицизма Н. Буало.

Литература русского классицизма развивалась в середине XVIII века. Учитывая опыт и принципы западноевропейской литературы, имела ряд своих особенностей. Их можно кратко сформулировать следующим образом: а) повышенный интерес к русским национальным традициям, к историческому прошлому нашего отечества, а также и к некоторым актуальным проблемам современников; б) большее развитие, чем на Западе, в классицизме получило сатирическое направление, обличавшее пороки российского общества; в) перенесение идеи абсолютной монархии на идею просвещенного абсолютизма, что привело к возникновению новой в истории классицизма антидеспотической, тираноборческой направленности произведений, выразившейся в обличении пороков людей, наделенных властью и не исполнявших должным образом свои обязанности; г) наконец, проявление интереса к судьбе простого русского человека, крепостного крестьянина, а также интереса к русскому народному творчеству.

Классицизм и сентиментализм — Литература

Классицизм и сентиментализм

Содержание:

1. Обзор литературы 18 века.

2.Литературное направление.

3.Классицизм.

4.Черты классицизма.

5.Представители классицизма в литературе.

6.Особенности русского классицизма.

7.Сентиментализм.

8.Черты сентиментализма.

9.Представители сентиментализма в литературе.

10.Особенности русского сентиментализма.

11.Домашнее задание.

Обзор литературы 18 века. Словесность наша явилась вдруг в 18 веке. А.С.Пушкин.

18 век

17- начало 1730-1750 1760-1770 конец века

18 века

появление к л а с с и ц и з м сентиментализм

светской

Феофан Кантемир Майков Радищев

литературы

Прокопович Ломоносов Новиков Крылов

Сумароков Фонвизин Карамзин

Державин Дмитриев

Литературное направление —

Сложившаяся система взглядов на роль, задачи, особенности литературы среди группы писателей.

Классицизм

17-н.19 в.в.

( с латинского classicus- «образец», «образцовый»)

Задача – создать гармонию в произведении .

Черты классицизма.

1.Показ жизни такой, какая она должна быть.

2.Герой воплощает какую-то определенную черту характера (положительную или отрицательную).

3.Идеал-человек долга, приносящий пользу обществу, патриот, гражданин.

4.Ясность и четкость языка героев, нет характеристики через речь («одинаковый язык»).

5.Простота сюжета (нет фантастики).

6.Стройность композиции ( одна сюжетная линия).

7.Три единства: времени, места и действия.

8.Особое внимание к произведениям античности.

9.Строгость в жанровом делении.

10.Рационализм (соразмерность частей произведения)

Представители классицизма в России.

Особенности русского классицизма

Сентиментализм

вторая половина 18 в.

(от франц.sentiment – «чувство»)

Задача – заставить читателя сопереживать, сочувствовать героям, вызвать слезы умиления.

Черты сентиментализма.

1.В центре внимания – мир чувств героя.

2.Идеал- добродетельный герой с богатым духовным миром, умеющий сочувствовать.

3.Интерес и идеализация жизни простых людей.

4.Уделяется особое внимание природе, восхищение ею (пейзаж-иллюстрация чувств героя).

5.Духовное равенство всех людей вне зависимости от сословий.

6.Речь не является средством характеристики героев (как в классицизме).

7.Важная роль личности автора, который делится своими чувствами, мыслями.

8.Появляются эпистолярные жанры.

Представители сентиментализма в России.

• А.Н.Радищев
• В.А.Жуковский
• Н.М.Карамзин

Особенности русского сентиментализма.

Домашнее задание

• Выучить лекцию.
• Выразительное чтение оды М.В.Ломоносова «На день восшествия на престол…».
• Найти черты классицизма в оде.

Тема 16. ОСОБЕННОСТИ СЕНТИМЕНТАЛИЗМА КАК ЛИТЕРАТУРНОГО ТЕЧЕНИЯ | 7 класс учебник «Русская литература»

Тема 16. ОСОБЕННОСТИ СЕНТИМЕНТАЛИЗМА КАК ЛИТЕРАТУРНОГО ТЕЧЕНИЯ

---

§ 1. Возникновение и развитие сентиментализма в Европе

О литературных направлениях не всегда следует судить по названию, тем более что и смысл слов, которыми они обо­значаются, со временем меняется. В современном языке «сен­тиментальный” — легко приходящий в умиление, способный быстро расчувствоваться; чувствительный. В XVIII в. иод слова­ми «сентиментальность”, «чувствительность” понимали иное — восприимчивость, способность откликнуться душой на все, что окружает человека. Чувствительным называли того, кто восхи­щался добродетелью, красотами природы, созданиями искусства, кто сострадал людским скорбям. Первое произведение, в заглавии которого появилось ото слово, — «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии” англичанина Лоренса Стерна (1768). Самый известный писатель сентиментализма Жан Жак Руссо — автор трогательного романа «Юлия, или Новая Элоиза” (1761).

Сентиментализм (от франц. sentiment — «чувство”; от англ. sentimental — «чувствительный”) — литературное течение в евро­пейском искусстве второй половины XVIII в., подготовленное кри­зисом просветительского рационализма и провозгласившее осно­вой человеческой природы не разум, а чувство. Важным событием духовной жизни Европы стало открытие в человеке способности наслаждаться созерцанием собственных эмоций. Выяснилось, что, сострадая ближнему, разделяя его горести, помогая ему, можно ис­пытывать искреннюю радость. Совершать добродетельные поступ­ки — значит следовать не внешнему долгу, а собственной природе. Развитая чувствительность сама по себе способна отличить добро от зла, и потому нет необходимости в морали. Соответственно, про­изведение искусства ценилось по тому, насколько оно могло рас- строгать человека, умилить его сердце. На основе этих взглядов и выросла художественная система сентиментализма.

Подобно своему предшественнику — классицизму, сентимен­тализм насквозь дидактичен, подчинен воспитательным зада­чам. Но это дидактизм другого рода. Если писатели-классицисты стремились воздействовать на разум читателей, убедить их в не-

Обходи мости следования непреложным законам морали, то сен­тиментальная литература обращается к чувству. Она описывает величественные красоты природы, уединение на лоне которой становится сродством воспитания чувствительности, обращает­ся к религиозному чувству, воспевает радости семейной жизни, нередко противопоставляемые государственным добродетелям классицизма, изображает различные трогательные ситуации, одновременно вызывающие у читателей и сострадание к героям, и радость от ощущения своей душевной чуткости. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу норматив­ной личности, однако условием его осуществления полагал не «разумное” переустройство мира, а высвобождение и совершен­ствование «естественных” чувств. Герой просветительской лите­ратуры в сентиментализме более индивидуализирован, он демо­крат но происхождению или убеждениям, здесь нет свойственной классицизму прямолинейности в обрисовке и оценке характеров. Богатый духовный мир простолюдина, утверждение прирожден­ной нравственной чистоты представителей низших сословий — одни из основных открытий и завоевании сентиментализма.

Литература сентиментализма была обращена к повседнев­ности. Избирая в свои герои простых людей и предназначая себе столь же простого читателя, не искушенного в книжной прему­дрости, она требовала немедленного воплощения своих ценностей и идеалов. Она стремилась показать, что идеалы эти извлечены из обыденной жизни, облекая свои произведения в формы путевых записок, писем, дневников, написанных но горячим следам собы­тий. Соответственно, повествование в сентиментальной литерату­ре идет от лица участника или свидетеля описываемого; при этом все то, что происходит в сознании повествователя, выходит на первый план. Писатели-сентименталисты стремятся прежде все­го воспитать эмоциональную культуру своих читателей, поэтому описание духовных реакций на те или иные явления жизни порой заслоняет сами явления. Проза сентиментализма переполнена от­ступлениями, обрисовкой нюансов чувств героев, рассуждениями на моральные темы, сюжетная же линия постепенно ослабевает. В поэзии те же процессы приводят к выдвижению на первый план личности автора и крушению жанровой системы классицизма.

Наиболее законченное выражение сентиментализм получил в Англии, развившись от меланхолической созерцательности и па­триархальной идиллии на лоне природы к социально-конкретному раскрытию темы. Основные черты английского сентиментализ­ма — чувствительность, не лишенная экзальтированности, иро­ния и юмор, обеспечивающие и пародийное развенчание щюсве-

ьского канона, и скептическое отношение сентиментализма Собственным возможностям. Сентименталисты показали нетож­ествен ность человека самому себе, его способность быть разным. Н в отличие от предромантизма, развивавшегося параллельно с ним сентиментализму чуждо иррациональное — противоречи­вость настроений, импульсивный характер душевных порывов он воспринимал как доступные рационалистическому истолкова­нию.

§ 2. Сентиментализм в русской литературе

Общеевропейское культурное общение и типологическая бли­зость в развитии литератур обусловили стремительное распро­странение сентиментализма в Германии, Франции, России. В рус­ской литературе представителями нового течения в 60—70-х годах XVIII в. стали М. Н. Муравьев, Н. П. Карамзин, В. В. Капнист, Н. А. Львов, В. А. Жуковский, А. И. Радищев.

Первые сентиментальные тенденции в русской литературе по­явились в середине 70-х годов XVIII в. в поэзии совсем еще юного М. Н. Муравьева (1757—1807). Сначала он писал стихи на темы, завещанные учителями-классицистами. Человек, по мнению по­этов русского классицизма, должен всегда сохранять внутреннее равновесие или, как они говорили, «покой”. Размышляя и читая европейских авторов, М. Н. Муравьев пришел к выводу, что такого покоя быть не может, так как человек «чувствителен, он страстен, он влияниям подвластен, он рожден, чтоб ощущать”. Так прозву­чали важнейшие для сентиментализма слова чувствительность (в смысле восприимчивость) и влияние (теперь говорят «впечатли­тельность”). От влияний нельзя уклониться, онн-то и определяют все течение человеческой жизни.

Роль М. Н. Муравьева в истории русской литературы вели­ка. Он, в частности, первым стал описывать внутренний мир человека в развитии, подробно рассматривая его душевные движения. Много работал поэт и над совершенствованием сти­хотворной техники, и в некоторых поздних стихотворениях его стих уже приближается к ясности и чистоте пушкинской поэзии. Но, издав в ранней юности два поэтических сборника, М. II. Муравьев затем печатался эпизодически, а впоследствии и вовсе оставил литературу ради педагогической деятельности.

Преимущественно дворянский по своему характеру русский сентиментализм в значительной степени рационалистичен, в нем сильны дидактическая установка и просветительские тенден­ции. Совершенствуя литературный язык, русские сентиментали­сты обращались к разговорным нормам, вводили просторечие. В

основе эстетики сентименнализмя, кяк и в классицизм©, под­ражание природе, идеализация патриархального быта, распро­странение элегических настроений. Излюбленными жанрами сентименталистов были послание, элегия, эпистолярный роман, путевые заметки, дневники и другие виды прозаических произве­дений. в которых преобладают исповедальные мотивы.

Идеал чувствительности, провозглашенный сентименталиста­ми, повлиял на целое поколение образованных людей Европы. Чувствительность сказывалась не только в литературе, но и в жи­вописи, в убранстве интерьеров, особенно в парковом искусстве, новомодный пейзажный (английский) парк каждым поворотом своих тропинок должен был неожиданным образом показывать природу и тем давать пищу для чувств. Чтение сентименталь­ных романов входило в норму поведения образованного человека. Пушкинская Татьяна Ларина, которая «влюблялася в обманы и Ричардсона, и Руссо” (Сэмюэль Ричардсон — известный ан­глийский сентиментальный романист), в этом смысле получала в российской глуши такое же воспитание, как и все европейские барышни. Литературным героям сочувствовали как реальным людям, подражали им.

В целом сентиментальное воспитание принесло немало хоро­шего. Люди, получившие его, научились больше ценить самые не­значительные подробности окружающей жизни, прислушиваться к каждому движению своей души. Герой сентиментальных про­изведений и человек, воспитанный на них, близки к природе, вос­принимают себя как ее порождение, любуются самой природой, а не тем. как люди ее переделали. Благодаря сентиментализму неко­торые писатели прошлых веков, чье творчество не укладывалось в рамки теории классицизма, стали вновь любимы. В их числе такие величайшие имена, как У. Шекспир и М. Сервантес. Кроме того, сентиментальное направление демократично, обездоленные стали предметом сострадания, а простая жизнь среднего слоя общества считалась благоприятной для нежных, поэтических чувств.

В 80—90-х годах XVIII в. происходит кризис сентиментализ­ма, связанный с разрывом сентиментальной литературы с ее ди­дактическими задачами. После Великой французской революции 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

---

1.     Когдл и где зародился сентиментализм?

2.     Каковы причины возникновения сентиментализма?

3.     Назовите основные принципы сентиментализма.

4.     Какие черты эпохи Просвещения унаследовал сентиментализм?

5.     Кто стал героем сентиментальной литературы?

6. В каких странах получил распространение сентиментализм?

7.     Назовите основные призники английского сентиментализма.

8.     Чем отличались сентименталистскис настроения от предромантиче- ских?

9.     Когда сентиментализм появился в России? Наловите его представителей в русской литературе.

10.  Каковы отличительные черты русского сентиментализма?Назовите его жанры.

Ключевые понятия: сентиментализм, чувство, чувстви- тельность. дидактизм, просветительство, патриархальный быт. элегия, послание, путевые записки, эпистолярный роман

Классицизм в русском и мировом искусстве. Характеристика русской литературы ХVIII века. Особенности русского классицизма

Сегодня на уроке мы:

· поговорим об истории классицизма;

· познакомимся с его главными принципами;

· определим особенности классицизма в русской литературе.

Классицизм – одно из главных направлений в искусстве XVII–XVII веков.

История классицизма началась во Франции в конце XVI века, а закончилась в XIX веке.

Тогда ему на смену пришли сентиментализм и романтизм.

Само слово «классицизм» происходит от латинского classicus – образцовый. Интересно, что придумал этот термин итальянский критик Висконти только в 1818 году. Поначалу классицизмом поэты-романтики насмешливо называли устаревшую эстэтику в своих спорах об искусстве.  

XVII век во Франции – это время расцвета театрального искусства, появления новых философских течений, развития точных наук и укрепления абсолютной монархии.

Как же всё это повлияло на искусство? Давайте выясним.

В эпоху абсолютной монархии человек считается слугой государства, для него самое важное – долг перед обществом. Поэтому главным конфликтом классицизма становится борьба долга и чувства, разума и страстей. При этом долг всегда побеждает.

Бурное развитие точных наук в семнадцатом веке повлияло и на философию. Например, математик и философ Рене Декарт говорил:

«Бог сотворил мир и законы природы, а далее Вселенная действует как самостоятельный механизм».

Принципы математики переносились и в творчество. Искусство должно стать стройной системой, которая работает по строгим законам и подчиняется логике.

Образцом для классицизма стала античность.

Французские классики изучали устройство античного театра и философию Аристотеля, чтобы построить каноны нового искусства. Они взяли идею Аристотеля о том, что творчество – это подражание природе. Но подражать следовало не дикой природе, а идеальной. В классицизме мир показывается таким, каким он должен быть.

Основоположниками классицизма в литературе считают французских драматургов Мольера, Корнеля и Расина.

В 1674 году поэт Никола Буало написал поэму-трактат «Поэтическое искусство». В ней Буало изложил основные принципы классицизма.

Кроме того, он хвалил и критиковал поэтов-современников и давал советы, как следует писать:

«Какой ни взять сюжет, высокий или забавный,

Смысл должен быть всегда в согласьи с рифмой плавной.

Напрасно кажется, что с ним в войне она:

Ведь рифма лишь раба: послушной быть должна».

В классицизме принято делить жанры на «низкие» и «высокие».

Произведения «высоких» жанров рассказывали о крупных исторических событиях. Часто сюжет брали из греческой мифологии или Библии. Героями были монархи, знаменитые полководцы, мифические личности.

Тема «высоких жанров» – гражданский долг и служение государству.  В таких произведениях запрещалось использовать разговорную речь, писать их следовало только высоким стилем.

К «высоким» жанрам относятся трагедия, эпопея, ода.

«Низкие жанры» описывали жизнь низшего дворянства, мещан, слуг и крестьян. И если «высокие жанры» прославляли монархию и идею гражданского служения, то в «низких» высмеивались человеческие недостатки.

К «низким» жанрам относятся комедия, сатира, басня.

Разделение на «низкие» и «высокие» жанры было очень строгим, смешанных жанров в классицизме существовать не могло. Но при этом для знаменитого французского драматурга Жана Батиста Мольера сделали исключение: его лучшие комедии приписали к «высоким» жанрам.

Развитие театрального искусства в эпоху классицизма повлияло на литературу.

Драматурги писали пьесы для театра, поэтому строго соблюдался ещё один закон античного театра – закон трёх единств.

Буало об этом писал:

«Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:

Одно событие, вместившееся в сутки,

В едином месте пусть на сцене протечёт;

Лишь в этом случае оно нас увлечёт».

Единство времени ограничивало длительность пьесы – действие должно продолжаться не более суток.

Единство места запрещало драматургу переносить действие в разные точки, всё должно было происходить в одном месте.

Единство действия подразумевало одну сюжетную линию. При этом все герои связаны с основной сюжетной линией. Действующих лиц должно быть не больше десятка, чтобы не запутать зрителя и не отвлекать его от главной идеи пьесы.

К этим трём единствам можно добавить и четвёртое – единство характера персонажа. Это единство тоже пришло из античного театра. Вот что советует Буало:

«Герою своему искусно сохраните

Черты характера среди любых событий.

Но строгой логики от вас в театре ждут;

В нём властвует закон, взыскательный и жёсткий.

Вы новое лицо ведёте на подмостки?

Пусть будет тщательно продуман ваш герой,

Пусть остаётся он всегда самим собой».

Все герои в произведениях эпохи классицизма жёстко разделены на положительных и отрицательных. Их характер не меняется, а убеждения остаются прежними.

Как и в античности, драматурги использовали героев-масок: у каждого персонажа была основная черта, которой он подчинялся.

Например, А. С. Пушкин писал: «У Мольера скупой скуп и только; у Шекспира Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен».

Персонаж классицизма – не личность, а маска, набор общих черт.

Существовала система амплуа.

Например, типичная комедия строилась вокруг сватовства. И из комедии в комедию кочевали одни и те же маски.

Положительными героями были добродетельная девушка на выданье, её ловкая подружка-служанка, избранник девушки и так называемый герой-резонёр. Он был образцом добродетели, появлялся в конце и разрешал конфликт в пользу влюблённых. Кроме того, в своих речах он выражал позицию автора.

Отрицательными становились глупый отец невесты и ещё два-три жениха со своими помощниками.

Драматургам предписывалось сохранять чёткую логичную композицию. В пьесе должно быть пять актов: экспозиция, завязка, развитие сюжета, кульминация и развязка.

В финале обязательно порок наказывается, а добродетель торжествует.

В России классицизм появился в первой половине XVIII века. Создателем канонов русского классицизма стал Александр Петрович Сумароков.

В 1747 году он опубликовал «Эпистолу о стихотворстве» и «Эпистолу о русском языке». В них Сумароков изложил свои взгляды на поэзию. Но на самом деле, эти трактаты были переводом и адаптацией «Поэтического искусства» Буало.

Сумароков перенёс его идеи на русскую почву и определил главную тему русского классицизма. Эта тема – взаимодействие человека и общества.

История литературы XVIII века проходит четыре периода развития.

Первый период – это литература петровского времени. У неё переходный характер: религиозная древнерусская литература становится всё более светской, пока не уступает место современной русской литературе. В это время появляются первые предпосылки возникновения классицизма.

Во второй период с 1730 по 1750 годы начинается формирование русского классицизма. Меняется русский язык и правила стихосложения, появляются новые жанры.

Третий период – расцвет классицизма. Он продолжается с 1760 по 1770 год. В это же время появляются предпосылки возникновения сентиментализма.

Четвёртый период длится до конца XVIII века. В это время начинается кризис классицизма, развивается сентиментализм и намечается склонность к реализму в литературе.

Вместе с Сумароковым основателями русского классицизма считают Антиоха Кантемира, Василия Кирилловича Тредиаковского, Михаила Васильевича Ломоносова.

Сумароков написал двенадцать комедий и девять трагедий, его произведения стали основой репертуара русского театра.

Поэт Антиох Кантемир стал основоположником русской сатиры.

Василий Кириллович Тредиаковский написал первую русскую оду, дал жанровое определение оде, указал её отличительные признаки и разделил оды на два вида: хвалебные и нежные.

М. В. Ломоносов продолжил работать с жанром оды и довёл его до совершенства. Он разработал «теорию трёх штилей» и определил свой «штиль» для каждого жанра.

С эпохой расцвета русского классицизма связаны имена Дениса Ивановича Фонвизина, Гавриила Романовича Державина, Якова Борисовича Княжнина, Александра Николаевича Радищева.

В чем же особенность русского классицизма?

В России не было традиций светской литературы. Переход от религиозной древнерусской литературы к мирской русской в XVI веке был стремительным. По этой причине поэтам и драматургам пришлось осваивать новые жанры и переносить их на русскую почву.

Русские классицисты стремились обличать пороки общества. Кроме того, важнейшей темой для них было просвещение. Высмеивалось невежество и воспевалась наука.

Например, свою первую сатиру Кантемир посвятил защите образования и науки. Называлась эта сатира «К уму своему», в ней поэт жалуется на бедственное положение науки:

«Наука ободрана, в лоскутах обшита,

Изо всех почти домов с ругательством сбита;

Знаться с нею не хотят, бегут ея дружбы».

Почти все оды Ломоносова говорят о долге перед отечеством и пользе науки.

Материалом для творчества русских классицистов становится не античная мифология, а современная русская жизнь. Русский классицизм не обращён к прошлому, он откликается на процессы, которые происходят в обществе в данный момент.

Ещё одна отличительная черта классицизма – идея о равенстве людей.

В своей сатире «Филарет и Евгений» Кантемир говорит о том, что все люди произошли от Адама и были изначально простыми земледельцами:

«От них мы все сплошь пошли, иной поранее,

 Оставя дудку, соху, другой попозднее».

А вот слова Сумарокова:

«От баб рождённым и от дам

Без исключения всем праотец Адам».

О бедственном положении крестьянства заговорит и Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву». Тяжёлая жизнь простого народа станет одной из главных тем русской литературы.

Русский классицизм проповедовал идею единства нации, просвещённой монархии и гражданской ответственности.

Писатели прославляли науки, искусство, военную мощь России, создавая возвышенный образ Родины.

Как литературное направление русский классицизм исчерпал себя к началу девятнадцатого века, но его лучшие идеи повлияли на развитие всей русской литературы.

О предназначении писателя-классициста Александр Николаевич Радищев сказал:

«Блажен писатель, если творением своим мог просветить хотя единого, блажен, если в едином хотя сердце посеял добродетель».

 

 

 

 

Классицизм в литературе

Большой шаг вперед новая русская литература делает в 30–50-е годы XVIII в. Это связано с активнейшей деятельностью первых крупных писателей – представителей новой русской литературы: А. Д. Кантемира (1708– 1744), В. К. Тредиаковского (1703–1769), А. П. Сумарокова (1717–1777) и в особенности гениального деятеля русской науки и культуры Ломоносова. Эти четыре писателя принадлежали к различным слоям общества (Кантемир и Сумароков – к дворянской верхушке, Тредиаковский был выходцем из среды духовенства, Ломоносов – сыном крестьянина). Но все они боролись со сторонниками допетровской старины, ратовали за дальнейшее развитие просвещения, науки, культуры. В духе идей века Просвещения (как обычно именуют XVIII столетие) все они были сторонниками так называемого просвещенного абсолютизма: верили в то, что прогрессивное историческое развитие может осуществить но­ситель верховной власти – царь. И в пример этому ставили деятельность Петра I. Ломоносов в своих хвалебных стихотворениях – одах (от греческого слова, означающего «песнь»), адресованных царям и царицам, давал им, рисуя идеальный облик просвещенного монарха, своего рода урок, призывал их идти путями Петра. Кантемир в обличительных стихотворениях – сатирах – резко высмеивал приверженцев старины, врагов просвещения, науки. Он бичевал невежественное и корыстное духовенство, боярских сынков, гордящихся древностью своего рода и не имеющих никаких заслуг перед отечеством, надменных вельмож, алчных купцов, взяточников-чиновников. Сумароков в трагедиях нападал на деспотов-царей, противопоставляя им идеальных носи­телей царской власти. «Злых царей» гневно обличил в поэме «Тилемахида» Тредиаковский. Прогрессивные идеи, которыми в большей или меньшей степени проникнута деятельность Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, существенно повышают общественный вес и значение создаваемой ими новой русской литературы. Литература отныне выходит на передовые позиции общественного развития, становится в лучших своих проявлениях воспитательницей общества. Именно с этого времени произведения художественной литературы систематически появляются в печати, привлекая к себе сочувственное внимание все более широких читательских кругов.

Для нового содержания создаются новые формы. Усилиями Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова и Сумарокова складывается в соответствии с развитием передовых европейских литератур первое большое литературное направление, которое стало господствующим на протяжении почти всего XVIII в., – русский классицизм.

Родоначальники и последователи классицизма основной целью литературы считали служение «пользе общества». Государственные интересы, долг перед отечеством должны были, по их понятиям, безусловно преобладать над частными, личными интересами. В противовес религиозному, средневековому мировоззрению высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно полностью подчиняться и художественное творчество. Совершеннейшими, классическими (отсюда получило название и все направление) образцами прекрасного считали они замечательные создания античного, т. е. древнегреческого и древнеримского, искусства, которое выросло на почве религиозных представлений того времени, но в мифологических образах богов и героев по существу прославляло красоту, силу и доблесть человека. Все это составляло сильные стороны классицизма, но в них же заключалась и его слабость, ограниченность.

Возвеличивание ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Это зачастую сообщало литературе классицизма рассудочный характер. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам. Это стесняло свободу творчества. А обязательное подражание созданиям древнего искусства, как бы совершенны они ни были, неизбежно отрывало литературу от жизни, писателя – от его современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй эпохи классицизма, основанный на угнетении на­рода, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми. Особенно резко такое несоответствие давало себя знать в самодержавно-крепостнической России XVIII в., где вместо просвещенного абсолютизма господствовал самый безудержный деспотизм. Поэтому именно в русском классицизме, который не случайно был начат сатирами Кантемира, стали усиленно развиваться обличительные, критические темы и мотивы.

С особенной силой сказалось это в последнюю треть XVIII в. – время дальнейшего усиления крепостнического гнета и тиранической диктатуры дворян-крепостников во главе с императрицей Екатериной II.

Критическое отношение к бесправию, произволу и насилиям отвечало настроениям и интересам широких слоев русского общества. Общественная роль литературы все более повышается. Последняя треть века – наиболее цветущий период в развитии русской литературы XVIII столетия. Если в 30–50-е годы писателей можно было пересчитать по пальцам, то теперь появляются десятки новых писательских имен. Писатели-дворяне занимают преобладающее место. Но есть и немало писателей из низших классов, даже из числа крепостных крестьян. Возросшее значение литературы почувствовала сама императрица Екатерина II. Она начала весьма активно заниматься писательской деятельностью, стараясь такими путями расположить к себе общественное мнение, сама управлять дальнейшим развитием литературы. Однако она потерпела неудачу. На ее сторону стали немногие и по большей части малозначительные авторы. Почти все крупные писатели, деятели русского просвещения, – Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, молодой И. А. Крылов, А. Н. Радищев , автор комедии «Ябеда» В. В. Капнист и многие другие – вступили в смелую и энергичную борьбу с реакционным литературным лагерем Екатерины и ее прислужников. Борьба эта велась в очень тяжелых условиях. Произведения неугодных царице писателей запрещались цензурой, а порой и публично сжигались «рукою палача»; их авторов жестоко преследовали, заключали в тюрьмы, приговаривали к смертной казни, ссылали в Сибирь. Но, несмотря на это, передовые идеи, которыми было наполнено их творчество, все больше проникали в сознание общества.

Благодаря деятельности главным образом прогрессивных писателей замечательно обогащается сама литература. Создаются новые литературные роды и виды. В предыдущий период литературные произведения писались почти исключительно в стихах. Теперь возникают первые образцы художественной прозы. Стремительно развивается драматургия. Особенно широкий размах приобретает развитие сатирических жанров (видов): усиленно пишутся сатиры не только в стихах, но и в прозе, сатирические басни, так называемые ироикомические, пародийные поэмы, сатирические комедии, комические оперы и т. д. В творчестве крупнейшего поэта XVIII в. Державина сатирическое начало проникает даже в хвалебную, торжественную оду.

Сатирики XVIII в. еще следуют правилам классицизма. Но в то же время в их творчестве все более широко отражаются картины и образы реальной жизни. Они носят уже не условно-отвлеченный характер, как в так называемых высоких жанрах классицизма (одах, трагедиях), а непосредственно взяты из современной им русской действительности. Произведения критических писателей – Новикова, Фонвизина, Радищева – были прямыми предшественниками творчества основоположников русского критического реализма XIX в. – Пушкина, Гоголя.

Сатира XVIII в. еще ограничена в политическом отношении. Резко обличая злонравных помещиков, зверски обращающихся со своими крестьянами, сатирики не выступали против дикости и нелепости права одних людей владеть другими людьми, как своим рабочим скотом. Бичуя произвол, насилие, взяточничество, неправосудие, царившие в стране, сатирики не связывали их с порождавшим все это самодержавно-крепостническим строем. По словам замечательного русского критика Добролюбова, они осуждали «злоупотребления того, что в наших понятиях есть уже само по себе зло». Впервые негодующе обрушился не только на отдельные злоупотребления, а на все зло самодержавия и крепостничества в целом первый русский революционный писатель Радищев.

Справка по литературе — Классицизм и романтизм Есть …

Классицизм и романтизм

В истории литературы есть две отличительные тенденции — классическая и романтическая. В какой-то период истории литературы доминирует одна тенденция, затем за ней следует преобладание другой тенденции, и таким образом они проявляются поочередно, одно за другим.

Классицизм и романтизм — это художественные движения, которые на протяжении многих веков влияли на литературу, изобразительное искусство, музыку и архитектуру западного мира.

Классицизм, берущий свое начало в древнегреческом и римском обществах, определяет красоту как то, что демонстрирует баланс и порядок. Романтизм развился в 18 веке — частично как реакция на идеалы классицизма — и выражает красоту через воображение и сильные эмоции. Хотя характеристики этих движений часто расходятся, обе школы продолжали влиять на западное искусство в 21 веке.

Название «Классический» было дано грекам и римлянам задним числом писателями эпохи Возрождения.Художники и мыслители эпохи Возрождения, что буквально означает «возрождение», считали себя наследниками этого мира после Средневековья. Его идеалы продолжали оказывать сильное влияние на эпоху Просвещения 17 и 18 веков.

В литературе классицизм ценит традиционные формы и конструкции. Согласно легенде, римский поэт Вергилий приказал сжечь свой шедевр «Энеида» после его смерти, потому что некоторые из его строк все еще были метрически несовершенными.Этот довольно крайний пример демонстрирует важность, придаваемую совершенству в формальном исполнении. Такое внимание к деталям можно также увидеть в творчестве итальянского поэта Данте Алигьери, чья «Божественная комедия» содержит более 14 000 строк, написанных строгим рифмованным образцом, известным как terza rima. Другие характеристики движения включают равновесие, порядок и эмоциональную сдержанность.

Романтизм может быть несколько сбивающим с толку термином, поскольку современные носители английского языка склонны связывать слово «романтика» с определенной разновидностью любви.Однако как художественное движение оно воспевает все сильные эмоции, а не только чувство любви. Помимо эмоций, художники-романтики ценили поиск красоты и смысла во всех аспектах жизни. Они видели путь к истине в воображении, а не в рассудке.

Обращение с эмоциями — одно из основных отличий классицизма от романтизма. Романтики больше ценили выражение сильных эмоций, чем техническое совершенство. Классики не уклонялись от описания эмоционально заряженных сцен, но, как правило, делали это более отстраненно.Романтики, однако, более склонны предаваться эмоциональным высказываниям, как это сделал Джон Китс в «Оде греческой урне»: «Больше любви! Больше счастливой, счастливой любви!»

Кроме того, эти движения по-разному относятся к гротеску. Уильям Шекспир, писавший до наступления романтизма, иногда использовал деформированных персонажей в своих пьесах, таких как Калибан в «Буре»; они используются в основном для создания комедийного эффекта или для прикрытия физического совершенства другого персонажа.Романтики, однако, воспевали гротеск и изгнание через образ байронического героя, названного в честь английского поэта лорда Байрона. Одним из хорошо известных примеров этого типа персонажей является Эдвард Рочестер, любовный интерес из романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр», который достигает духовного совершенства только после того, как подвергся физической деформации.

В истории английской литературы елизаветинский период можно назвать первым периодом романтизма, в котором доминировали Марлоу, Шекспир, Спенсер и другие.За ним последовал классический период восемнадцатого века, в котором важными литературными фигурами были Драйден, Поуп, Аддисон, Свифт и доктор Джонсон.

Поздняя часть восемнадцатого и начало девятнадцатого века, чьи выдающиеся поэты были Вордсворт, Кольридж, Скотт, Байрон, Шелли, Китс, были во власти романтических тенденций, и поэтому этот период называют романтическим периодом.

В викторианский период в английском языке романтические тенденции продолжали доминировать в литературе, но литература двадцатого века демонстрирует признаки классической тенденции.

ОТЛИЧИЯ:
Классицизм с упором на разум. Романтизм в воображении.

Классицизм основан на трех единствах времени, места и действия. Романтизм следует только за единством действия, но не за единством времени и места.

Классицизм использует строгую, жесткую и логичную лексику и тему. Романтизм использует простые слова обычных мужчин из их повседневной жизни.

Классицисты думали о мире как о жесткой и строгой структуре, романтики думали о мире как о месте для выражения своих идей и убеждений.

Классицизм был основан на идее о том, что природу и человеческую природу можно понять разумом и мыслью. Классицисты считали, что природа — это автономная машина, подобная часам, законы работы которых можно понять рационально. Романтики считали природу загадочной и постоянно меняющейся. Писатели-романтики считали, что природа — это постоянно меняющийся живой организм, законы которого мы никогда полностью не поймем.

Классики считали, что функция литературы — показать повседневные ценности человечества и законы человеческого существования.Их идея заключалась в том, что классицизм поддерживает традицию, часто вплоть до сопротивления изменениям, потому что традиция казалась надежным полигоном для проверки этих законов. Что касается романтиков, то они писали о том, что у человека нет границ и безграничных возможностей. Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста.

ЗДЕСЬ НЕКОТОРЫЕ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ СИМПТОМЫ:

Отличительные симптомы классицизма:

вера в разум; упор на цивилизованный, современный и утонченный образ жизни; интерес к городскому обществу; озабоченность человеческой природой; любовь к мирской действительности; сатирическая направленность; выражение общепринятой моральной истины; реалистичное распознавание вещей такими, какие они есть; вера в добро и зло; принятие установленных религиозных и философских верований; привязанность к обычной, общей абстракции; безличная объективность; интерес к публичным темам; упор на формальную правильность и идеал порядка; популярность поэзии прозы; использование формальной поэтической дикции; сознательный традиционализм; и рациональная трезвость латинской литературы.

С другой стороны, симптомами романтизма являются:

вера в чувства, воображение и интуиция; акцент на примитивном, средневековом и естественном образе жизни; интерес к сельскому уединению; пристрастие к эстетическим и духовным ценностям внешней природы; любовь к видениям таинственного, идеального и бесконечного; склонность к мифотворчеству; открытие красоты, которая есть истина; вера в прогресс; вера в человека и добро, индивидуальные размышления и откровения; привязанность к конкретным подробностям; субъективизм; интерес к частной тематике; акцент на индивидуальной выразительности и идеале интенсивности, популярности образа и символа: использование общего языка; самосознательная оригинальность и романтический эллинизм.

Но термины «классический» и «романтический» не так строго противопоставляются друг другу, как было указано; Фактически, одно вырастает из другого, и они накладываются друг на друга. На самом деле обе тенденции присутствуют в великих литературных произведениях, хотя и в разных пропорциях.
#LiteratureHelp #Classicism #Ranticism

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда этим утром перед вами пробежала черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось вдребезги о кафельный пол в ванной ?

Это могло бы объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую не ожидали, не хотели или не нуждались.С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы прибыли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный указатель ресурсов, иначе известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы неправильно набрали его часть, составляет 76% или выше, например в качестве пути к каталогу или имени документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы неправильно указали доменное имя!)

Неважно.Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими отличными ссылками для навигации? Два раскрывающихся меню выше приведут вас к большинству тем на этом сайте: левое позволяет вам выбрать одну из четырех общих областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

При желании вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или попробовать нашу страницу расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей.Когда ничего не помогает (а не должно!), Вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Как это часто бывает, веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не готовы. Да, это правда — мы поспешили добавить несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше, по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии разработки. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Откровенно говоря, это наш собственный маленький стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации ….

Примите наши извинения, если вы стали жертвой этой программной причуды! Хотите помочь разгадать загадку пропавшего материала? Мы всегда ищем талантливых писателей, которые присылают статьи по актуальным темам.Если вы такой человек, загрузите наши правила подачи статей (файл размером 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллиона посетителей в год) будет любить вас за это!

Документ ушел навсегда

Это случается не очень часто, но — люди — несовершенные существа, которыми они / мы являемся — вполне возможно, что старый документ «улетел в курятник» и никогда не вернется. Как правило, мы добавляем страницы, а не убираем их, так что это действительно должно быть редкостью.

Неверная ссылочная ссылка

Это тоже случается нечасто. Если вы перешли на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, то веб-мастер другого сайта, возможно, неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что случилось с вами, мы с радостью проинформируем другого веб-мастера — если вы можете просто посетить нашу гостевую книгу, укажите адрес сайта, с которого вы пришли, а также целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гнилью Линка!

Наша миссия — предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, как мы считаем, могут помочь вам в ваших поисках знаний.Однако предоставление этой услуги может быть сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок становятся «плохими» каждый год — в результате веб-мастеров, которые перемещали, переименовывали или удаляли свои страницы.

В таких случаях вы увидите страницу с ошибкой «404 — документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете свести «ссылочную гниль» к минимуму, и мы будем тепло приветствовать ваши усилия! Если одна из ссылок здесь приведет вас в кибер-неопределенность, не могли бы вы уведомить веб-мастера, посетив нашу гостевую книгу? Спасибо, спасибо — mille fois merci!

Другие ошибки страницы

Есть еще пара причин, по которым вы могли оказаться на этой странице.Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из наиболее частых кодов ошибки — # 403 — Запрещенный доступ; в большинстве случаев это означает, что вы пытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код # 400 (неверный запрос) может быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Ссылки по теме

404 Ошибка чистилища Дженни Рипли из Плинко.net в Миннеаполисе написал эту забавную, но глубоко философскую дань уважения страницам с ошибками 404.

Напишите статью! Вы автор, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего франкофилского сообщества? Загрузите наши правила подачи заявок (48 КБ PDF). Спасибо!

Выберите другую тему: Академические ресурсыИскусство и архитектураБутикКолонииСвязьЭкономикаИсторияЯзыкЛитератураФильмыПарижПровинцииСпорт и отдыхТеатр и танцыТуристический центрВина

Французская литература — Классицизм — Литература 17-го века

17-й век был наполнен множеством литературных достижений, и его звездный час, приходящийся на позднюю половину века между 1660 и 1680 годами, упоминается как «Момент классики» и это было время, когда были созданы некоторые из самых важных произведений французской литературы.

В начале 17 века французская литература совпала с направлением Барокко , которое развивалось в художественной среде. Типичные характеристики этого движения включают личные, динамические, красочные элементы, а также использование изображений, чтобы произвести впечатление на читателей или зрителей. Идея заключалась в том, чтобы удивить, удивить и застать зрителей и читателей врасплох, сыграть на их чувствах. Среди выдающихся поэтов того времени были Сен-Аман, Теофиль де Вио, Жан-Батист Шассинье, Ла Сеппед и Франсуа де Мальерб, а наиболее известными драматургами были Александр Харди, Жан де Ротру и позже Пьер Корнель.

В середине 17 века литературное движение было сосредоточено в Париже, и читатели, и писатели составляли часть сплоченного общества, очень тесно связанного с королевскими дворами, причем центром внимания была аристократия и высшие социальные классы.

Драма продолжала процветать с такими драматургами, как Томас Корнель, Филипп Кино и Жан-Батист Расин. Комедия также развивалась под руководством Пьера Скаррона, от использования в основном фарса до романтической комедии.Было очевидно влияние испанских и итальянских драматургов. Комедии Скаррона регулярно ставил Мольер, который был автором, менеджером, режиссером и актером одновременно, и его глубокая симпатия к этим пьесам часто приводила к неприятностям с властями, для которых сатира иногда была слишком острой для их симпатии. заставляя их запрещать пьесы.

В это время Французская академия и другие теоретики работали над кодификацией используемых классических стилей и форм, что превратило их в жесткие доктринальные принципы и установило стандарты того, чего следует и чего не следует придерживаться.Это в некотором смысле сдерживало французскую литературу на некоторое время и продолжалось до 18 века.

Разница между классицизмом, неоклассицизмом и романтизмом?

Классицизм:
Классицизм — это эстетические взгляды и принципы, основанные на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима и характеризующиеся акцентом на форме, простоте, пропорциях и сдержанных эмоциях.

Характеристики классицизма: вера в разум, цивилизованность, современность, утонченность, интерес к городскому обществу, человеческая природа, любовь, сатира, выражение признания, моральная истина, реализм, вера в добро и зло, религия, философия, общие препятствия, безличность. объективность, публичная тематика, формальная корректность, представление о порядке.

Неоклассицизм:
Неоклассицизм был тенденцией, преобладающей в конце 18 — начале 19 веков, характеризовавшейся введением и широким использованием греческих орденов и декоративных мотивов, подчинением деталей простым, строго геометрическим общим композициям, наличие светлых тонов или оттенков, частая поверхностность рельефа в орнаментальной обработке фасадов, отсутствие текстурных эффектов. Период неоклассицизма в значительной степени опирается на подражание греческому искусству.В то время главной заботой была концепция натурализма. Художники особенно старались смоделировать способы, которыми древние изображали тела и эмоции в своих произведениях искусства.

Романтизм:
Романтизм возник как реакция на неоклассицизм. Век неоклассицизма делал упор на разум и логику. Романтический период хотел оторваться от традиций и условностей, которые были дороги неоклассической эпохе, и уступить место индивидуальности и экспериментам.Одна из основ романтизма — вера в естественную доброту человека, идея, что человек в естественном состоянии вел бы себя хорошо, но цивилизация препятствует этому.

Характеристики романтизма: вера в чувства, воображение, интуиция, примитивность, средневековье, естественные модусы, сельское одиночество, эстетическое, духовное, ценность внешней природы, любовь к видению, загадочность, идея, бесконечность, мифотворчество, красота, истина. , вера в прогресс, вера в человека и добро, индивидуальные спекуляции, откровение, конкретные детали, субъективность, личные темы, индивидуальная выразительность, интенсивность, любопытство, образы, символы, общий язык, самосознание, романтический эллинизм.

Разница между классицизмом и романтизмом

Романтизм возник как ответ классицизму.

Классицизм с упором на разум. Романтизм в воображении.

Классицизм основан на трех единствах времени, места и действия. Романтизм следует только за единством действия, но не за единством времени и места.

Романтизм использует простые слова обычных мужчин из их повседневной жизни. Классицизм использует строгую, жесткую и логичную дикцию и тему.

Классицисты думали о мире как о жесткой и строгой структуре, романтики думали о мире как о месте для выражения своих идей и убеждений.

Классицизм был основан на идее о том, что природу и человеческую природу можно понять разумом и мыслью. Классицисты считали, что природа — это автономная машина, подобная часам, законы работы которых можно понять рационально. Романтики считали природу загадочной и постоянно меняющейся. Писатели-романтики считали, что природа — это постоянно меняющийся живой организм, законы которого мы никогда полностью не поймем.

Классики считали, что функция литературы — показать повседневные ценности человечества и законы человеческого существования. Их идея заключалась в том, что классицизм поддерживает традицию, часто вплоть до сопротивления изменениям, потому что традиция казалась надежным полигоном для проверки этих законов. Что касается романтиков, то они писали о том, что у человека нет границ и безграничных возможностей. Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста.

Некоторые важные краткие заметки о классической эпохе (1700-1745)

Классическая эпоха (1700-1745) состоит в основном из Похищения Локка, Путешествий Гулливера, Классической Эпохи Или, Августа Или, Папы Римского, Памелы, Робинзона Крузо, Классицизма, Неоклассицизма, Зрителя, Сатиры и т. Д. .Здесь эти вещи обсуждаются в небольших областях.

Похищение замка

«Похищение замка» — одно из лучших стихотворений в английской литературе, написанное Александром Поупом. Впервые он был опубликован в 1712 году, а затем опубликован в расширенном виде в 1714 году. Он основан на реальном происшествии. Инцидент состоит в том, что дворянин отрезал даме прядь волос. Это создает горечь между двумя семьями миссис Арабеллы Фермор и лорда Петре. Друг Поупа, Джон Кэрил, попросил его написать стихотворение, чтобы уладить ссору между этими семьями.Итак, он написал это стихотворение. «Похищение замка» — пародийно-героическое стихотворение. Сюжет этого стихотворения банален, с возвышенным языком и со сверхъестественными механизмами. Поэма разделена на пять песен. Здесь мы находим Белинду, которая является представителем модного женского народа 18 века. Это настоящая картина лондонского общества 18 века. Поэт восхитительно описал, как Белинда ведет свою жизнь и как Барон отрезал ей два прекрасных локона. После этого он показывает, как происходит грандиозная битва между группой Белинды и Барона.Он представляет и описывает содержание стихотворения в смехотворной и юмористической манере. Он очень резко критикует модный образ жизни 18 века. Фактически, Поуп требует, чтобы «Похищение замка» было эпопеей. Но это не настоящая эпопея. Более того, он рассматривается как пародийная эпопея, являющаяся шедевром поэта.

Путешествие Гулливера

«Путешествие Гулливера» — самое известное из всех произведений Джонатана Свифта. Зародыши этой книги восходят к прославленному клубу Скрибрюса, который возник в последние месяцы правления королевы Анны.В то время Свифт присоединился к Джону Арбетноту, Александру Поупу, Джону Гей и нескольким другим писателям в попытке высмеять все ложные вкусы в обучении. Полное название «Путешествия Гулливера» — «Путешествие в несколько отдаленных стран мира в четырех частях» Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а затем капитана нескольких кораблей. Книга была опубликована анонимно к концу октября 1726 года. Она была опубликована после переговоров с издателями, которые вели друзья Свифта, Чарльз Форд и Эразмас Льюис.Книга написана по частям. Это — (i) Часть I: & nbsp; А & nbsp; Путешествие в Лилипутию. (Ii) Часть II: & nbsp; Путешествие в Бробдингнэг. (Iii) Часть-III: Путешествие в Лапуту, Бальнибарби, Глуббдубдриб, Луггнэгг и Японию. (Iv) Часть-IV: Путешествие в страну гуигнгнмов. Путешествие Гулливера стало не только классикой как путешествие. сатира на человечество, но также и классика, как детская книга. Свифт говорит, что цель этой книги — досадить миру. Книга представляет собой аллегорическую сатиру, призванную наставлять человечество.Его привлекательность безмерна и постоянна.

Классическая эпоха или эпоха Августа или эпоха Папы

В истории английской литературы период с 1700 по 1745 год считается эпохой классицизма. Потому что писатели этого периода требовали, чтобы они были классиками английской литературы. Они считали, что произведения этих писателей классической античности представляют собой лучшие образцы и высшие стандарты литературного вкуса.Более того, они не верили в вдохновение отдельного гения, как латинские писатели. Они чувствовали, что лучшая поэзия — это продукт правил и законов, созданный властью прошлого. В результате в литературе того периода важным руководством художественного гения был интеллект, а не воображение. Литература стала поучительно-сатирической. В поэзии было распространено создание в высшей степени искусственного и условного стиля. Писатели использовали классические украшения.Большинство произведений этого века написаны в прозе. Эра — это так называемая эпоха разума и сатиры. Классическая ссылка на греческую и римскую литературу или любую литературу, обладающую качествами греческой и римской литературы. У классической эпохи есть другое название — эпоха Августа. Потому что писатели этого периода подражали стилю и элегантности писателей, писавших в Италии во время правления императора Августа (17 г. до н. Э. — 14 г. н. Э.). Этот промежуток времени также называют Эпохой Папы. Потому что Александр Поуп был главным приверженцем подражания литературе Августа.В эти годы Англией правили королева Анна (1702-1714), Георг I (1714-1727) и Георг II (17-27-1760). Первая английская ежедневная газета Daily Courant появилась в Лондоне в 1702 году. Увеличилось количество кофеен, пабов и клубов. Поуп, Джонатан Свифт, Джозеф Аддисон, Ричард Стил, Дэниел Дефо, Сэмюэл Ричардсон и Генри Филдинг — известные писатели этого периода.

Памела

Памела считается первым современным романом, написанным Сэмюэлем Ричардсоном.Он был опубликован в 1741 году. Ричардсона попросили подготовить серию типовых писем для тех, кто не мог писать для себя. Подзаголовок романа — «Добродетель вознаграждена». Ричардсон услышал от одного знакомого историю своей юности о мистере Б., владельце большого дома, который мистер Б. женился на красивой и добродетельной девушке, в том числе на одной из служанок его матери. После смерти матери молодой оруженосец всеми силами пытался соблазнить девушку. Но горничная прибегла к стольким невинным уловкам, чтобы спастись.С небольшими изменениями Ричардсон написал свою Памелу. В этом романе Памела — добродетельная служанка. Она сопротивляется попыткам соблазнить сына покойной любовницы, и наконец помещик предлагает ей выйти замуж, на что она с радостью соглашается. Его чувства тронуты ее набожностью, отвагой и другими добродетелями. На самом деле Ричардсон придает английскому роману психологическую глубину. Он готовит его к психологическому реализму романа XIX века. Его техника письма и манера повествования заняли прочное место в истории английской литературы.

Робинзон Крузо

Робинзон Крузо — известный роман Даниэля Дефо. Полное название романа — «Жизнь и странные удивительные приключения Робинзона Крузо Йоркского, мореплавателя». Роман представляет собой головокружительную приключенческую историю Робинзона Крузо. Захваченный в море пиратами Крузо терпит крушение у побережья Южной Америки на необитаемом острове. Он умен и решителен. Он строит себе жилые помещения и выращивает пищу. Он приносит с места кораблекрушения несколько полезных предметов.Спустя 17 лет одиночества он находит след на песке. На 24-м году принудительной изоляции он спасает жертву каннибалов и называет ее Пятницей. Робинзон Крузо символичен и имеет несколько аллегорий. Политические и религиозные аллегории замечательны. В романе Дофоэ охарактеризовал почти всех персонажей согласно их профессии. Роман представляет собой преступление, грех, наказание и покаяние. Универсальная привлекательность книги проистекает из борьбы одинокого человека за выживание во враждебном окружении.Крузо трудолюбив, умен, практичен и набожен. Он побеждает окружение, практический гений и уверенность в своих силах. Он представляет все человеческое общество. Потому что он делает все, что ему нужно. Он благоразумный герой. Он трезвый, расчетливый и мудрый купец, занимающийся предпринимательской деятельностью. Однако книга «Робинзон Крузо» написана простой, ясной и разговорной прозой. Кажется, что в нем отсутствуют черты романа, однако его реализм и стиль прозы дают ему право претендовать на звание первого английского романа.

Классицизм

Классицизм — это учение об искусстве и литературе, которому следовали древние греки и римляне. Это обсуждение и окончательная оценка литературного произведения. Это литературное произведение, основанное на принципах, которые заслуживают восхищения у классиков греческой и римской литературы. Это противоположно романтизму. Основные черты классицизма — (i) & nbsp; Сдерживать или контролировать воображение, (ii) & nbsp; Преобладание разума над эмоциями, (iii) ясность, простота и баланс, (iv) уважение к традициям и (v) точность.В истории английской литературы классицизм как бы прослеживается в творчестве писателей XVIII века. Но они были самопровозглашенными классиками. Они считали себя классиками английской литературы. Напротив, они были большими сатириками. Они были неоклассиками. Но классицизм очевиден в произведениях Шекспира, Джейн Остин и Милтона.

Неоклассицизм

Неоклассицизм — доминирующее литературное движение в Англии в конце 17-го и 18-го веков.Это движение стремилось возродить художественные идеалы классической Греции и Рима. На самом деле Нео означает «Ложь» или Псевдо. В 1660-1785 годах писатели подражали древнегреческим и римским литературным традициям. Но им не хватало оригинальности писателей того периода. Искусственность, порядок, логика и изящество дикции было основными характеристиками произведений того периода. Сатира, эссе, пародия и бурлеск были основными формами письма. В поэзии самой популярной формой стихов была героическая пара.Джон Драйден, Джозеф Аддисон, Александр Поуп, Джонатан Свифт и д-р. Сэмюэл Джонсон были важными писателями-неоклассиками.

Зритель

«Зритель оставил след в английской литературе и установил форму, которую многие периодические издания до конца столетия с подобострастной преданностью переняли», — говорит видный критик. «Зритель» — так называется замечательный журнал английской литературы 18 века. Это совместное предприятие Джозефа Аддисона и Ричарда Стила.Это началось 1 марта 1710 года. Это продолжило тенденцию. Именно Аддисон доминировал в журнале и придавал ему особую печать и очарование своей личности. Впервые оно было опубликовано в 1711 году. Ss Это важное литературное имя. Действительно, обнаруживается, что он наделен определенным планом. Он состоит из серии литературных очерков. Это связано с социальной моралью и манерами. Цель «Зрителя» ясна и откровенно поучительна. Здесь Эддисон и Стил с помощью сатиры усовершенствуют и реформируют вкусы современного английского общества.Фактически, очерки в «Зрителе» носят социальный и реформаторский характер. В первой статье «Зрителя» Аддисон рассказывает о себе. Он представил себя мистером Зрителем в одном из своих эссе «Зрительский взгляд на себя». Он работал с 555 номерами и продолжался до 6 декабря 1712 года. Затем он появлялся ежедневно в том же году.

Сатира

Сатира — это нападение на безумие и слабости общества или человека с благородным стремлением к совершенству.Другими словами, это литературная атака на безрассудство и пороки отдельного человека или общества с целью исправить их с помощью смеха и насмешек. Таким образом, его главная цель — исправление этических или эстетических соображений. Обычно это мотивируется желанием исправиться. В этом смысле сатира — мощное оружие в руках писателя. Это может быть в прозе или в стихах. Сатира бывает двух видов: (i) формальная сатира или прямая сатира и (ii) неформальная или косвенная сатира. Формальная сатира — это сатира, которая не смешивается с другими жанрами.Опять же, она может быть двух типов — (i) хоратовская сатира, мягкая и изощренная литературная атака и (ii) ювенальная сатира, суровая и возмущенная атака. Неформальная сатира — это сатира, представленная в форме другого жанра. Это может быть представлено в форме аллегории. Это также может быть сатирический эпос или пародийный эпос, сатирическая комедия, сатирические стихи, сатирический роман, сатирическое эссе и сатирический рассказ о путешествиях. «Авессалом и Ахитофел» Драйдена, «Похищение замка» Папы, «Путешествие Гулливера» Свифта, «Скотный двор» Оруэлла и «Очерки» Аддисона являются яркими примерами непрямых сатир.

Характеристики литературы периода неоклассицизма | Краткое содержание на английском языке

Введение

Неоклассическая литература была написана в период, когда социальный порядок претерпевал огромные изменения. В так называемый период Просвещения люди считали, что естественные страсти не обязательно хороши; естественные страсти должны быть подчинены общественным потребностям и строго контролироваться.

Авторы считали, что разум был первичной основой авторитета.Они считали, что социальные потребности важнее индивидуальных. Это совершенно противоположно предыдущей эпохе, когда упор делался на индивидуализм, а не на социализм.

Характеристики

Влияние материализма

Когда Поуп объявляет пределы человека, он также косвенно устанавливает пределы для художника:

«Познай себя, не позволяй Богу сканировать
Надлежащее изучение человечества — это человек!»

Но Папа здесь повторяет только доминирующие философские мысли.После эпохи Возрождения, платонизма и христианского гуманизма мы находим в эпоху неоклассицизма господство материализма и эмпирической науки.

Правящая мысль эпохи сформирована такими философами, как Томас Гоббс, Джон Локк и Джозеф Батлер. Философский эмпиризм той эпохи, распространявшийся через сочинения Бэкона, Гоббса и Локка, был поддержан и усилен развитием эмпирической науки.

Под влиянием эмпирической философии и экспериментальной науки писатели того времени сузили как свое видение человека, так и взгляд на жизнь.Дела людей, их политика, их мораль и манеры стали главной заботой.

Хотя озабоченность политикой присутствовала и во времена Шекспира, отношение к нему и его современникам было идеальным и утопическим. Но подход к писателям-неоклассикам был скорее практическим, чем утопическим.

Имитация классики

Одна из важнейших черт неоклассической литературы — подражание классикам древнегреческой и римской литературы.

Хотя писатели эпохи Возрождения подражали классикам, тогда как писатели эпохи Возрождения просто черпали вдохновение из классиков, а не копировали модели прошлого, писатели-неоклассики строго придерживались авторитета своих моделей. Таким образом, неоклассическая литература может быть названа «традиционной» .

Писатели-неоклассики, такие как Драйден, Поуп, Свифт и Джонсон, были убеждены, что превосходство и совершенство литературного искусства были достигнуты римскими писателями древности, поэтому они могут только копировать образцы совершенства и превосходства.

Концепция природы

Концепция природы также была важной характеристикой неоклассической эпохи. Под природой они никогда не подразумевали лесную природу, но для них природа означала общечеловеческую природу.

Общая человеческая природа была не тем, что чувствовали и думали обычные мужчины и женщины, а стандартным взглядом на человеческую природу, которого придерживались Гомер и Гораций.

Как и их статичный взгляд на мир, писатели-неоклассики считали человеческую природу чем-то статичным и стандартным, что одинаково для всех людей и остается неизменным во все времена.Таким образом, их взгляд на природу, а также на человека, мир и жанр был статичным и стандартным.

Концепция человека

В неоклассической литературе человек рассматривается как ограниченное существо, обладающее ограниченной властью. Множество сатир и произведений того времени нападают на человека из-за его гордости и советуют ему довольствоваться своей ограниченной способностью к познанию. Таким образом, человек в неоклассической литературе остается существом с ограниченными средствами и силой.

Литературные формы

Среди неоклассических форм литературы наиболее известными были очерки, как в стихах, так и в прозе.В то время как драма пришла в упадок и почти исчезла в более позднюю часть периода, Роман только начал. Литература того времени была в основном комической и сатирической. Важный провал эпохи должен был вызвать трагедию.

Неоклассическая драма

Неоклассическая драма делится на две фазы —

В Эпоху Восстановления драма выросла в форме Комедии нравов. Но на втором этапе он пришел в упадок, поскольку были воспроизведены елизаветинские драмы, подобные драме Шекспира, а сам возраст не произвел драмы.Так случился упадок драмы.

Новая сдержанность

Писатели начали изобретать новые слова и упорядочивать словарный запас и грамматику. Сложный телесный метафизический язык, такой как Шекспир использовал в своих главных трагедиях, был прояснен и упрощен.

Более того, пьесы эпохи неоклассицизма по сравнению с пьесами Шекспира имеют одну сюжетную линию и строго ограничены по времени и месту.

Возраст разума

Период неоклассицизма

года часто называют эпохой разума года. Мыслители этой эпохи считали разум высшей способностью ума и достаточным проводником во всех областях. И религиозные убеждения, и мораль были основаны на разуме. В литературе причина преобладает и в эпоху неоклассицизма. Эмоции и воображение тоже присутствуют, но под контролем.

Заключение

Неоклассический период в литературе принес писателям чувство приличия и стабильности. Существовали правила, которые нужно было тщательно соблюдать. Это было время осторожной нравственности, хотя внешность ценилась больше, чем честность.Тем не менее, этой эпохе можно отнести некоторые из самых блестящих английских литературных произведений.

Что вы понимаете под термином «неоклассицизм»? Укажите основные характеристики «неоклассической» поэзии. Или опишите основные черты / характеристики «неоклассической» поэзии со ссылкой на поэзию Папы.

В основном период с 1680 по 1750 год называется эпохой Августина, поскольку часто проводились сравнения литературной деятельности Англии этого периода и литературной деятельности Рима императора Августа, который произвел на свет поэтических гениев, таких как Вергилий, Гораций, Овидий и многих других.Доктор Джонсон сказал, что Драйден сделал для английской поэзии то же, что Август сделал для города Рима. Он нашел его кирпичным и оставил мраморным. Папа и Драйден обращались к писателям греческой и римской античности за руководством и вдохновением. Они основали новую школу поэзии, которая стала известна как «неоклассическая школа английской поэзии».

Неоклассицизм Драйдена и Поупа олицетворял дух эпохи. Творческое воображение, буйная фантазия и экстравагантность прошлого не привлекали внимания эпохи, когда было основано королевское общество и началась новая эра экспериментальной науки.Дух эпохи аналитичен и любознателен, а не синтетичен и наивно легковерен. В нем больше внимания уделяется разуму и интеллекту, чем страсти и воображению.

Литературный переход от Возрождения к Реставрации — это не что иное, как прогрессивный момент духа свободы, одновременно причудливого, блестящего и авантюрного по отношению к правилу и дисциплине.

На неоклассическую школу английской поэзии большое влияние оказала неоклассическая французская школа времен Людовика XIV.Современная французская литература отличалась ясностью, живостью и вниманием к форме — правильности, аккуратности и отделке. Соответствие стиля жанру стало настоящим шибболетом. Самым влиятельным имитационным эпосом был « Boileau’s le Lutrin », который послужил образцом для превосходного имитационного эпоса, такого как Dryden’s , Mac Flecknoe, Crarth’s The Dispensary и Pope Lock The Rape и Дунсиада .