Особенности изображения героя в классицизме рококо сентиментализм: Особенности изображения героя в искусстве рококо и сентиментализма

Содержание

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

    В XVIII веке западноевропейское искусство становится едва ли не главным объектом острых дискуссий, точкой столкновения различных мировоззрений, отражающих общую картину смешения и и разнообразия форм его существования. Современники спорили об отношении искусства и природы, о роли и назначении художника и зрителя, соотношении правды и вымысла. Характерной особенностью этого времени стал неоспоримый факт не постепенной сменяемости, а одновременного существования барокко, классицизма, рококо и сентиментализма.

    Как же в этой непростой ситуации "уживались" классицизм и господствующие более полувека идеалы барокко, столь не схожие и во-многом даже противоположные по своей сути стили?

    Классицизм был первым четко оформившимся направлением в европейском искусстве, создавшим собственную эстетическую программу, выработавшим строгие правила художественного творчества и свою идеологическую ориентацию (Если в начале искусство классицизма было неотделимо от идеи абсолютной монархии и являлось воплощением целостности, величия и порядка, то позднее, в форме так называемого революционного классицизма, родиной которого являлась Франция, оно служило противоречивым идеалам борьбы против тирании и утверждение гражданских прав личности.

Но на последней стадии своего развития классицизм стал активно выражать идеалы наполеоновской империи - недаром своё художественное продолжение он нашел в стиле ампир).

    Искусство барокко, о котором достаточно подробно было рассказано в предыдущих постах (кому интересно, можете найти их по соответствующему тэгу), в большей степени опиралось на интуицию, чем на рациональное начало, поэтому никакой теории не создало. Классицизм отказался от принципиальной противоречивости барокко и отверг его главный девиз: "Кто не нарушает правил, тот не поэт". Признавая только гармонию и порядок, классицизм "выпрямил" причудливые формы барочного искусства, перестал трагически воспринимать духовный мир человека, а основной конфликт перенес в сферу отношений между отдельной личностью и государством.

    Барокко, почти окончательно изжившее себя и пришедшее к логическому завершению, уступило место классицизму. Но истинным наследником барокко стал не классицизм, а другой стиль -

рококо.


Рококо в изобразительном искусстве:
Жан Оноре Фрагонар "Счастливые возможности качелей" (1766 г.)

  В 20-е годы XVIII века во Франции сложился новый стиль искусства - рококо (от фр. rocaille - раковина). Уже само название раскрывало главную, характерную черту этого стиля - пристрастие к изусканным и сложным формам, причудливым линиям, во многом напоминавшим силуэт раковины.

    Раковина то превращалась в сложный завиток с какими-то странными прорезями, то в украшение в виде щита или полуразвернутого свитка с изображением герба или эмблемы.


  Во Франции интерес к стилю рококо ослабел уже к концу 1760-х годов, но в странах Центральной Европы его влияние было ощутимо вплоть до конца XVIII столетия.

    Искусство рококо формировалось в эпоху духовного кризиса абсолютистской власти во Франции. Отражавшие идеалы и настроения высших слоев французского общества, оно не могло не испытывать на себе влияния аристократических заказчиков.

    Главная цель искусства рококо совершенно гедонистическая - доставлять чувственное наслаждение. Искусство должно было нравится, трогать и развлекать, превращая жизнь в утонченный маскарад и "сады любви". Сложные любовные интриги, мимолетность увлечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу поступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства.

    Характерными чертами рококо, которые можно выявить в произведениях искусства этого стиля, можно признать следующие:

  1. Грациозность и легкость, затейливость, декоративная утонченность и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к экзотике.


    2. Орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров и т. п.

  3. Сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота.

  4. Культ прекрасной наготы, восходящей к античной традиции, изощренная чувственность, эротичность.

  5. Культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам ("прелестным безделицам"), наполняющим быт галантного человека "галантного века".
  6. Эстетика нюансов и намеков, интригующая двойственность образов, переданная с помощью легких жестов, полуоборотов, чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного взгляда или влажного блеска в глазах.

    Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях декотративно-прикладного искусства Франции (интерьеров дворцов и костюмах аристократии).



    В России он проявился прежде всего в архитектурном декоре - в виде свитков, щитов и замысловатых раковин - рокайлей (декоративных орнаментов, имитирующих соединение причудливых раковин и диковинных растений), а также маскаронов (лепных или резных масок в виде человеческого лица или головы зверя, размещенных над окнами, дверьми, арками, на фонтанах, вазах и мебели).


    Стиль рококо достаточно быстро вышел из моды.

    Но его влияние, например, на импрессинистов не вызывает никаких сомнений. А наиболее наглядным вляние рококо выглядит в творчестве художников и архитекторов стиля модерн как в западной и центральной Европе, так и в России (посмотрите, например, картины Константина Сомова):

   И конечно же, именно благодаря рококо, эстетике этого стиля и его гедонистической основе, стало возможным широкое распространение вот таких сюжетов в изобразительном искусстве:

Благодарю за внимание.
    Сергей Воробьев.


 

Искусство классицизма и рококо. Урок-презентация по МХК/искусству, 11 класс

МХК, 11 класс

Урок № 6

Искусство классицизма и рококо

Д.З.: Глава 6, ?? (с.63), тв. задания (с.63-65), таб. (с. 63) в тетради заполнить

© А. И. Колмаков

ЦЕЛИ УРОКА

  • дать представление об искусстве классицизма, сентиментализма и рококо;
  • расширять кругозор, навыки анализа жанров искусства;
  • воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к музыкальному творчеству рококо.

ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

  • О. Фрагонар;
  • классицизм;
  • Г. Риго;
  • рококо;
  • сентиментализм;
  • гедонизм;
  • рокайлеи;
  • маскароны;
  • В.Л. Боровиковский;
  • ампир;
  • Ж. Ж. Руссо

Проверка знаний учащихся

1. Каковы характерные черты музыкальной культуры барокко? Чем она отличается от музыки эпохи Возрождения? Аргументируйте свой ответ конкретными примерами.

2 . Почему К . Монтеверди называют первым композитором барокко? В чём выразился реформаторский характер его творчества? Что характерно для «Взволнованного стиля» его музыки ? Какое отражение этот стиль нашёл в оперных произведениях композитора? Что объединяет музыкальное творчество К.

Монтеверди с произведениями барочной архитектуры и живописи ?

3. Что отличает музыкальное творчество И. С. Баха? Почему его принято рассматривать в рамках музыкальной культуры барокко? Приходилось ли вам слушать органную музыку И. С. Баха? Где? Каковы ваши впечатления? Какие произведения великого композитора вам особенно близки? Почему?

4. Каковы характерные черты русской музыки барокко? Что представляли собой партесные концерты XVII - начала XVIII в.? Почему развитие русской барочной музыки связывают с формированием композиторской школы в России? Какое впечатление производит на вас духовная хоровая музыка М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского?

Универсальные учебные действия

  • определять существенные признаки стилей классицизма и рококо, соотносить их с определенной исторической эпохой; исследовать причинно-следственные связи , закономерности смены художественных моделей мира; оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи ;
    выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства классицизма, рококо и сентиментализма; находить ассоциативные связи и различия между художественными образами классицизма, барокко и рококо, представленными в различных видах искусства; характеризовать основные черты , образы и темы искусства классицизма, рококо и сентиментализма; выдвигать гипотезы, вступать в диалог , аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам; систематизировать и обобщать полученные знания об основных стилях и течениях искусства XVII—XVIII вв. (работа с таблицей)
  • определять существенные признаки стилей классицизма и рококо, соотносить их с определенной исторической эпохой;
  • исследовать причинно-следственные связи , закономерности смены художественных моделей мира;
  • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи
    ;
  • выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства классицизма, рококо и сентиментализма;
  • находить ассоциативные связи и различия между художественными образами классицизма, барокко и рококо, представленными в различных видах искусства;
  • характеризовать основные черты , образы и темы искусства классицизма, рококо и сентиментализма;
  • выдвигать гипотезы, вступать в диалог , аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам;
  • систематизировать и обобщать полученные знания об основных стилях и течениях искусства XVII—XVIII вв. (работа с таблицей)

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

  • Эстетика классицизма.
  • Рококо и сентиментализм.

Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеют эстетика классицизма, искусство рококо и сентиментализм?

подвопросы

  • Эстетика классицизма. Обращение к античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Выработка собственной эстетической программы. Главное содержание искусства классицизма и его творческий метод. Черты классицизма в различных видах искусства. Формирование стилевой системы классицизма во Франции и ее влияние на развитие художественной культуры западноевропейских стран. Понятие о стиле ампир.
  • Рококо и сентиментализм *. Происхождение термина «рококо». Истоки художественного стиля и его характерные особенности. Задачи рококо (на примере шедевров декоративно-прикладного искусства). Сентиментализм как одно из художественных течений в рамках классицизма. Эстетика сентиментализма и его основоположник Ж. Ж. Руссо. Специфика русского сентиментализма в литературе и живописи (В. Л. Боровиковский)

Эстетика

классицизма

  • Новый художественный стиль - классицизм (лат . classicus образцовый) - следовал классическим достижениям Античности и гуманистическим идеалам Возрождения.
  • Искусство Древней Греции и Древнего Рима стало для классицизма главнейшим источником тем и сюжетов: обращения к античной мифологии и истории, ссылки на авторитетных учёных, философов и писателей.
  • В соответствии с античной традицией был провозглашён принцип первенства природы.

Левицкий Д.Г.

Портрет

Дени Дидро. 1773—1774 гг. Музей искусства и истории   города Женевы в Швейцарии.

«…изучать Античность, чтобы научиться видеть Природу»

(Дени Дидро)

Эстетика

классицизма

Эстетические принципы классицизма:

1. Идеализация древнегреческой культуры и искусства, ориентация на нравственные принципы и идеи гражданственности

2. Приоритет воспитательного значения искусства, признание ведущей роли разума в познании прекрасного.

3. Пропорциональность, строгость, ясность в классицизме сочетаются с законченностью, завершенностью художественных образов, универсализмом и нормативностью.

  • Главным содержанием искусства классицизма стало понимание мира как разумно устроенного механизма, где человеку отводилась существенная организующая роль.

О. Фpaгonap. Портрет

Дени Дидро. 1765-1769 гг. Лувр, Париж

Эстетика

классицизма

Творческий метод классицизма:

  • стремление к разумной ясности, гармонии и строгой простоте;
  • приближение к объективному отражению окружающего мира;
  • соблюдение правильности и порядка;
  • подчинение частного главному;
  • высокий эстетический вкус;
  • сдержанность и спокойствие;
  • рационализм и логичность в поступках.

Клод Лоррен. Отплытие царицы Савской (1648). Лондонская Национальная картинная галерея

Эстетика

классицизма

Каждому из видов искусства были

присущи свои особенные черты:

1. Основой архитектурного языка

классицизма становится ордер ( тип

архитектурной композиции, использующий

определённые элементы и

подчиняющийся определённой архитектурно-

стилевой обработке ) , гораздо более

близкий по формам и пропорциям к

зодчеству Античности.

2. Произведения архитектуры отличают

строгая организованность

соразмерность и уравновешенность

объёмов, геометрическая

правильность линий, регулярность

планировки.

3. Для живописи характерны : чёткая

разграниченность планов, строгость

рисунка, тщательно выполненная

светотеневая моделировка объёма.

4. Особую роль в решении

просветительской задачи играли

литература и в особенности театр ,

ставший самым массовым видом

искусства этого времени .

Ш. Персье, П.Ф.Л. Фопmеп.

Триумфальная арка на площади Каррусель в Париже. 1806 г. (стиль - ампир)

Эстетика

классицизма

  • в эпоху царствования «короля – солнце» Людовика XIV (1643-1715) была выработана некая идеальная модель классицизма, которой подражали в Испании, Германии, Англии и в странах Восточной Европы, Северной и Южной Америки.
  • вначале искусство классицизма было неотделимо от идеи абсолютной монархии и являлось воплощением целостности, величия и порядка.

Г. Риго. Портрет Людовика XIV.

1701 г. Лувр, Париж

Эстетика

классицизма

  • Казанский собор в Петербурге (1801-1811 гг. ) Арх. А.Н. Воронихин.
  • Искусство в форме так называемого революционного классицизма, служило идеалам борьбы против тирании, за утверждение гражданских прав личности, созвучных Французской революции.
  • На последней стадии своего развития классицизм активно

выражал идеалы наполеоновской империи.

  • Своё художественное продолжение он нашёл в стиле ампир (от фр. style Empire - «имперский стиль») – стиль позднего (высокого)

классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во

Франции в период правления императора Наполеона I.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

  • Характерной особенностью XVIII в. в западноевропейском искусстве стал неоспоримый факт одновременного существования с классицизмом барокко, рококо и сентиментализма.
  • Признавая только гармонию и порядок, классицизм «выпрямил» причудливые формы барочного искусства, перестал трагически воспринимать духовный мир человека, а основной конфликт перенёс в сферу отношений между отдельной личностью и государством. Барокко, изжившее себя и пришедшее к логическому завершению, уступило место классицизму и рококо.

О. Фрагонар. Счастливые

возможности качелей. 1766 г.

Коллекция Уоллес, Лондон

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

В 20-е гг. XVIII в. во Франции

сложился новый стиль искусства –

рококо (фр. rocaille - раковина). Уже

само название раскрывало

главную, характерную черту этого

стиля – пристрастие к изысканным

и сложным формам, причудливым

линиям, во многом напоминавшим

очертания раковины.

Раковина то превращалась в

сложный завиток с какими-то

странными прорезями, то в

украшение в виде щита или

полуразвёрнутого свитка с

изображением герба или эмблемы.

Во Франции интерес к стилю

рококо ослабел уже к концу 1760-х

гг., но в странах Центральной

Европы его влияние было

ощутимо вплоть до конца XVIII

столетия .

Ринальдиевское рококо:

интерьеры Гатчинского замка.

г. Гатчина

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Главная цель искусства рококо - доставлять чувственное

наслаждение ( гедонизм ). Искусство должно было

нравиться, трогать и развлекать, превращая жизнь в утончённый маскарад и «сады любви».

Сложные любовные интриги, мимолётность увлечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу поступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства рококо.

Аллегория изобразительного искусства,

1764 г. - Холст, масло; 103 х 130 см.  Рококо. Франция.  Вашингтон, Нац. галерея.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Характерными чертами стиля рококо в произведениях искусства:

грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утончённость

и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к экзотике;

орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных картушей, масок;

сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота;

культ прекрасной наготы, восходящий к античной традиции, изощрённая чувственность, эротичность;

культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам («Прелестным безделицам»), наполнявшим быт галантного человека;

эстетика нюансов и намёков, интригующая двойственность

образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов,

чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного

взгляда или влажного блеска в глазах.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях

декоративно-прикладного искусства Франции (интерьерах дворцов

и костюмах аристократии). В России он проявился прежде всего в архитектурном декоре - в виде свитков, щитов и замысловатых раковин - рокайлей (декоративных орнаментов, имитирующих

соединение причудливых раковин и диковинных растений), а также маекаранов (лепных или резных масок в виде

человеческого лица или головы зверя, размещённых над окнами, дверьми, арками, на фонтанах , вазах и мебели).

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Сентиментализм (фр . sentiment - чувство). В мировоззренческом плане он, как и классицизм, опирался на идеи просветительства.

Важное место в эстетике сентиментализма занимало изображение мира чувств и переживаний человека (отсюда его название).

Чувства воспринимались как проявление природного начала в человеке , его естественного состояния, возможного только при тесном контакте с природой.

Достижения цивилизации с множеством

соблазнов, развращавших душу

«естественного человека», приобретали

явно враждебный характер.

Своеобразным идеалом

сентиментализма стал образ сельского

жителя, следовавшего законам

первозданной природы и живущего в

абсолютной гармонии с ней .

Court Joseph-Desire (Жозе-Дезери Кур). живопись. Франция

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Основоположником сентиментализма считают французского просветителя Ж. Ж. Руссо, провозгласившего культ

естественных, природных чувств и

потребностей человека, простоты и

сердечности.

Его идеалом был чувствительный,

сентиментальный мечтатель,

одержимый идеями гуманизма,

«естественный человек» с «прекрасной душой», не развращённый буржуазной цивилизацией.

Главную задачу искусства Руссо

видел в том, чтобы учить людей

добродетели, звать их к лучшей

жизни.

Главный пафос его произведений

составляет восхваление человеческих чувств, высоких страстей, пришедших в столкновение с общественными, сословными предрассудками.

Французский̆ философ, писатель, мыслитель эпохи Просвещения. Также музыковед, композитор и ботаник. Родился: 28 июня 1712 г., Женева. Умер:2 июля 1778 г. (66 лет), Эрменонвиль, близ Парижа.

Рококо и

с е н т и м е н т а л и з м

Правомернее всего рассматривать сентиментализм как одно из художественных течений, действовавших в рамках классицизма.

Если рококо делает акцент на внешнем проявлении чувств и эмоций, то сентиментализм

подчёркивает внутреннюю,

духовную сторону бытия человека.

В России наиболее яркое воплощение сентиментализм нашёл в литературе и в живописи, например в творчестве В. Л. Боровиковского.

В.Л. Боровиковский. Лизынька и Дашинька. 1794 г. Государственная

Третьяковекая галерея,Москва

Контрольные вопросы

1 . Какова эстетическая программа искусства классицизма? В чём выразились связь и различия между искусством классицизма и барокко?

2 . Каким образцам Античности и Ренессанса следовало искусство классицизма? От каких идеалов прошлого и почему ему пришлось отказаться?

3. Почему рококо считается стилем аристократии? Какие его особенности отвечали вкусам и настроениям своего времени? Почему в нём не нашлось места для выражения гражданских идеалов? Как вы думаете, почему стиль рококо достиг наивысшего расцвета в декоративно-прикладном искусстве?

4. Сравните основные принципы барокко и рококо. Можно ли

считать рококо продолжением барокко? Что нового стиль рококо «добавил» к барокко? Каковы отличия эмоционального воздействия на человека этих стилей?

5*. На каких идеях просветительства базировался сентиментализм? Каковы его главные акценты? Правомерно ли рассматривать сентиментализм в рамках большого стиля классицизма?

Творческая мастерская

Темы презентаций, проектов

  • «Роль Франции в развитии европейской художественной культуры».
  • «Человек, природа, общество в эстетической программе классицизма».
  • «Образцы Античности и Возрождения в искусстве классицизм».
  • «Кризис идеалов барокко и искусство классицизма».
  • «Рококо и сентиментализм - сопутствующие стили и течения классицизма».
  • «Особенности развития классицизма в искусстве Франции (России и др . )».
  • «Ж. Ж. Руссо как основоположник сентиментализма».
  • «Культ естественного чувства в искусстве сентиментализма».
  • «Дальнейшая судьба классицизма в истории мирового искусства».

рефлексия

Оцените свою работу на уроке, закончите предложения:

  • Сегодня я узнал…
  • Было интересно…
  • Было трудно…
  • Я научился…
  • Я смог…
  • Меня удивило…
  • Мне захотелось…

Литература:

  • Программы для общеобразовательных учреждений. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.: Дрофа, 2011
  • Данилова, Г. И. Искусство/ МХК. 11 кл. Базовый уровень : учебник / Г.И. Данилова. М.: Дрофа, 2014.
  • Кобяков Руслан. Санкт-Петербург

Урок № 6. Искусство классицизма и рококо

МХК, 11 класс
Урок № 6
Искусство
классицизма и
рококо
Д. З.: Глава 6, ?? (с.63), тв.
задания (с.63-65), таб. (с.
63) в тетради заполнить
© А.И. Колмаков
ЦЕЛИ УРОКА
дать представление об искусстве
классицизма, сентиментализма и
рококо;
расширять кругозор, навыки анализа
жанров искусства;
воспитывать национальное
самосознание и самоидентификацию,
уважение к музыкальному творчеству
рококо.

3. ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

О. Фрагонар;
классицизм;
Г. Риго;
рококо;
сентиментализм;
гедонизм;
рокайлеи;
маскароны;
В.Л. Боровиковский;
ампир;
Ж. Ж. Руссо

4. Проверка знаний учащихся

1. Каковы характерные черты музыкальной культуры барокко? Чем
она отличается от музыки эпохи Возрождения? Аргументируйте
свой ответ конкретными примерами.
2 . Почему К . Монтеверди называют первым композитором барокко? В
чём выразился реформаторский характер его творчества? Что
характерно для «Взволнованного стиля» его музыки ? Какое
отражение этот стиль нашёл в оперных произведениях
композитора? Что объединяет музыкальное творчество К.
Монтеверди с произведениями барочной архитектуры и живописи ?
3. Что отличает музыкальное творчество И. С. Баха? Почему его
принято рассматривать в рамках музыкальной культуры барокко?
Приходилось ли вам слушать органную музыку И. С. Баха? Где?
Каковы ваши впечатления? Какие произведения великого
композитора вам особенно близки? Почему?
4. Каковы характерные черты русской музыки барокко? Что
представляли собой партесные концерты XVII - начала XVIII в.?
Почему развитие русской барочной музыки связывают с
формированием композиторской школы в России? Какое
впечатление производит на вас духовная хоровая музыка М. С.
Березовского и Д. С. Бортнянского?

5. Универсальные учебные действия

определять
определять существенные
существенные признаки
признаки стилей
стилей классицизма
классицизма
и
и рококо,
рококо, соотносить
соотносить их с определенной исторической
эпохой;
эпохой;
исследовать
исследовать причинно-следственные связи,
связи,
закономерности
закономерности смены
смены художественных
художественных моделей
моделей мира;
мира;
оценивать
оценивать эстетическую,
эстетическую, духовную
духовную и
и художественную
художественную
ценность
ценность культурно-исторической
культурно-исторической эпохи;
эпохи;
выявлять
выявлять способы
способы и
и средства
средства выражения
выражения общественных
идей
идей и
и эстетических
эстетических идеалов
идеалов эпохи
эпохи в
в процессе
процессе анализа
анализа
произведений
произведений искусства классицизма,
классицизма, рококо и
сентиментализма;
сентиментализма;
находить
находить ассоциативные
ассоциативные связи
связи и
и различия
различия между
художественными
художественными образами классицизма, барокко и
рококо,
рококо, представленными в различных
различных видах
видах искусства;
искусства;
характеризовать
характеризовать основные
основные черты,
черты, образы
образы и темы
темы
искусства
искусства классицизма,
классицизма, рококо
рококо и
и сентиментализма;
сентиментализма;
выдвигать
выдвигать гипотезы,
гипотезы, вступать
вступать в диалог,
диалог, аргументировать
аргументировать
собственную
собственную точку
точку зрения
зрения по
по сформулированным
сформулированным
проблемам;
проблемам;
систематизировать
систематизировать и
и обобщать
обобщать полученные
полученные знания
знания об
об
основных
основных стилях и течениях искусства
искусства XVII—XVIII вв.
(работа
(работа с таблицей)
таблицей)
ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
1. Эстетика
классицизма.
2.Рококо и
сентиментализм.
Задание на урок. Какое значение для Мировой
цивилизации и культуры имеют эстетика
классицизма, искусство рококо и
сентиментализм?

7. подвопросы

1.
1.
2.
2.
Эстетика
Эстетика классицизма.
классицизма. Обращение
Обращение кк античному
античному
наследию
наследию и
и гуманистическим
гуманистическим идеалам Возрождения.
Выработка
Выработка собственной
собственной эстетической
эстетической программы.
программы.
Главное
Главное содержание искусства
искусства классицизма
классицизма и
и его
его
творческий
творческий метод.
метод. Черты
Черты классицизма
классицизма в
в различных
различных
видах
видах искусства.
искусства. Формирование стилевой системы
системы
классицизма
классицизма во Франции
Франции и ее влияние на развитие
художественной
художественной культуры
культуры западноевропейских
западноевропейских стран.
стран.
Понятие
Понятие о
о стиле
стиле ампир.
ампир.
Рококо
Рококо и
и сентиментализм*.
сентиментализм*. Происхождение
Происхождение термина
термина
«рококо».
«рококо». Истоки
Истоки художественного
художественного стиля
стиля и
и его
его
характерные
характерные особенности. Задачи
Задачи рококо
рококо (на
(на примере
примере
шедевров
шедевров декоративно-прикладного
декоративно-прикладного искусства).
Сентиментализм
Сентиментализм как
как одно
одно из
из художественных
художественных течений
течений
в
в рамках
рамках классицизма.
классицизма. Эстетика
Эстетика сентиментализма
сентиментализма и
и
его
его основоположник
основоположник Ж.
Ж. Ж.
Ж. Руссо.
Руссо. Специфика
Специфика русского
русского
сентиментализма
сентиментализма в литературе
литературе и живописи (В. Л.
Боровиковский)
Боровиковский)
Эстетика
классицизма
Левицкий Д.Г.
Портрет
Дени Дидро.
1773—1774
гг. Музей
искусства и
истории
города
Женевы в
Швейцарии.
Новый художественный
стиль - классицизм (лат .
classicus образцовый) следовал классическим
достижениям Античности и
гуманистическим идеалам
Возрождения.
Искусство Древней Греции и
Древнего Рима стало для
классицизма главнейшим
источником тем и сюжетов:
обращения к античной
мифологии и истории,
ссылки на авторитетных
учёных, философов и
писателей.
В соответствии с античной
«…изучать Античность, чтобы
традицией был
научиться видеть Природу»
провозглашён принцип
(Дени Дидро)
первенства природы.
Эстетика
классицизма
О. Фpaгonap. Портрет
Дени Дидро. 1765-1769 гг.
Лувр, Париж
Эстетические принципы классицизма:
1. Идеализация древнегреческой
культуры и искусства, ориентация на
нравственные принципы и идеи
гражданственности
2. Приоритет воспитательного
значения искусства, признание
ведущей роли разума в познании
прекрасного.
3. Пропорциональность, строгость,
ясность в классицизме сочетаются с
законченностью, завершенностью
художественных образов,
универсализмом и нормативностью.
Главным содержанием искусства
классицизма стало понимание мира
как разумно устроенного механизма,
где человеку отводилась
существенная организующая роль.
Эстетика
классицизма
Клод Лоррен. Отплытие царицы
Савской (1648). Лондонская
Национальная картинная галерея
Творческий метод
классицизма:
стремление к разумной
ясности, гармонии и
строгой простоте;
приближение к
объективному отражению
окружающего мира;
соблюдение
правильности и порядка;
подчинение частного
главному;
высокий эстетический
вкус;
сдержанность и
спокойствие;
рационализм и
логичность в поступках.
Эстетика
классицизма
Каждому из видов искусства были
присущи свои особенные черты:
1. Основой архитектурного языка
классицизма становится ордер (тип
архитектурной композиции, использующий
определённые элементы и
подчиняющийся определённой архитектурностилевой обработке), гораздо более
Ш. Персье, П.Ф.Л. Фопmеп.
Триумфальная арка на
площади Каррусель в Париже.
1806 г. (стиль - ампир)
близкий по формам и пропорциям к
зодчеству Античности.
2. Произведения архитектуры отличают
строгая организованность
соразмерность и уравновешенность
объёмов, геометрическая
правильность линий, регулярность
планировки.
3. Для живописи характерны: чёткая
разграниченность планов, строгость
рисунка, тщательно выполненная
светотеневая моделировка объёма.
4. Особую роль в решении
просветительской задачи играли
литература и в особенности театр,
ставший самым массовым видом
искусства этого времени .
Эстетика
классицизма
в эпоху царствования
Г. Риго. Портрет Людовика XIV.
1701 г. Лувр, Париж
«короля – солнце» Людовика
XIV (1643-1715) была
выработана некая идеальная
модель классицизма, которой
подражали в Испании,
Германии, Англии и в странах
Восточной Европы, Северной
и Южной Америки.
вначале искусство
классицизма было
неотделимо от идеи
абсолютной монархии и
являлось воплощением
целостности, величия и
порядка.
Эстетика
классицизма
Казанский собор в Петербурге (1801-1811 гг.) Арх. А.Н. Воронихин.
Искусство в форме так называемого революционного классицизма,
служило идеалам борьбы против тирании, за утверждение
гражданских прав личности, созвучных Французской революции.
На последней стадии своего развития классицизм активно
выражал идеалы наполеоновской империи.
Своё художественное продолжение он нашёл в стиле ампир (от фр.
style Empire - «имперский стиль») – стиль позднего (высокого)
классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во
Франции в период правления императора Наполеона I.
Рококо и
сентиментализм
Характерной особенностью XVIII в.
в западноевропейском искусстве
стал неоспоримый факт
одновременного существования с
классицизмом барокко, рококо и
сентиментализма.
Признавая только гармонию и
порядок, классицизм «выпрямил»
причудливые формы барочного
искусства, перестал трагически
воспринимать духовный мир
человека, а основной конфликт
перенёс в сферу отношений между
отдельной личностью и
государством. Барокко, изжившее
себя и пришедшее к логическому
завершению, уступило место
классицизму и рококо.
О. Фрагонар. Счастливые
возможности качелей. 1766 г.
Коллекция Уоллес, Лондон
Рококо и
сентиментализм
Ринальдиевское рококо:
интерьеры Гатчинского замка.
г. Гатчина
В 20-е гг. XVIII в. во Франции
сложился новый стиль искусства –
рококо (фр.rocaille - раковина). Уже
само название раскрывало
главную, характерную черту этого
стиля – пристрастие к изысканным
и сложным формам, причудливым
линиям, во многом напоминавшим
очертания раковины.
Раковина то превращалась в
сложный завиток с какими-то
странными прорезями, то в
украшение в виде щита или
полуразвёрнутого свитка с
изображением герба или эмблемы.
Во Франции интерес к стилю
рококо ослабел уже к концу 1760-х
гг., но в странах Центральной
Европы его влияние было
ощутимо вплоть до конца XVIII
столетия .
Рококо и
сентиментализм
Главная цель искусства рококо
- доставлять чувственное
наслаждение (гедонизм).
Искусство должно было
нравиться, трогать и
развлекать, превращая
жизнь в утончённый
маскарад и «сады любви».
Сложные любовные интриги,
мимолётность увлечений,
дерзкие, рискованные,
бросающие вызов обществу
поступки героев, авантюры
и фантазии, галантные
Аллегория изобразительного искусства,
развлечения и праздники
1764 г. - Холст, масло; 103 х 130 см.
определяли содержание
Рококо. Франция.
произведений искусства
Вашингтон, Нац. галерея.
рококо.
Рококо и
сентиментализм
Характерными чертами стиля рококо в произведениях искусства:
• грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утончённость
и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к
экзотике;
• орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок,
цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных картушей,
масок;
• сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим
количеством белых деталей и золота;
• культ прекрасной наготы, восходящий к античной традиции,
изощрённая чувственность, эротичность;
• культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в
скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам
(«Прелестным безделицам»), наполнявшим быт галантного
человека;
• эстетика нюансов и намёков, интригующая двойственность
образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов,
чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного
взгляда или влажного блеска в глазах.
Рококо и
сентиментализм
Мебель в стиле
рококо
Наибольшего расцвета стиль
рококо достиг в произведениях
декоративно-прикладного
искусства Франции (интерьерах
дворцов
и костюмах аристократии). В
России он проявился прежде
всего в архитектурном декоре в виде свитков, щитов и
замысловатых раковин рокайлей (декоративных
орнаментов, имитирующих
соединение причудливых раковин
и диковинных растений), а
также маекаранов (лепных или
резных масок в виде
человеческого лица или головы
зверя, размещённых над
окнами, дверьми, арками, на
фонтанах , вазах и мебели).
Рококо и
сентиментализм
Court Joseph-Desire (Жозе-Дезери
Кур). живопись. Франция
Сентиментализм (фр . sentiment - чувство).
В мировоззренческом плане он, как и
классицизм, опирался на идеи
просветительства.
Важное место в эстетике сентиментализма
занимало изображение мира чувств и
переживаний человека (отсюда его
название).
Чувства воспринимались как проявление
природного начала в человеке , его
естественного состояния, возможного
только при тесном контакте с
природой.
Достижения цивилизации с множеством
соблазнов, развращавших душу
«естественного человека», приобретали
явно враждебный характер.
Своеобразным идеалом
сентиментализма стал образ сельского
жителя, следовавшего законам
первозданной природы и живущего в
абсолютной гармонии с ней .
Рококо и
сентиментализм
Французскийй̆ философ, писатель,
мыслитель эпохи Просвещения.
Также музыковед, композитор и
ботаник. Родился: 28 июня 1712
г., Женева. Умер:2 июля 1778 г. (66
лет), Эрменонвиль, близ Парижа.
Основоположником сентиментализма
считают французского просветителя
Ж.Ж. Руссо, провозгласившего культ
естественных, природных чувств и
потребностей человека, простоты и
сердечности.
Его идеалом был чувствительный,
сентиментальный мечтатель,
одержимый идеями гуманизма,
«естественный человек» с «прекрасной
душой», не развращённый
буржуазной цивилизацией.
Главную задачу искусства Руссо
видел в том, чтобы учить людей
добродетели, звать их к лучшей
жизни.
Главный пафос его произведений
составляет восхваление человеческих
чувств, высоких страстей, пришедших
в столкновение с общественными,
сословными предрассудками.
Рококо и
сентиментализм
Правомернее всего рассматривать
сентиментализм как одно из
художественных течений,
действовавших в рамках
классицизма.
Если рококо делает акцент на
внешнем проявлении чувств и
эмоций, то сентиментализм
подчёркивает внутреннюю,
духовную сторону бытия человека.
В России наиболее яркое
воплощение сентиментализм
нашёл в литературе и в
живописи, например в
творчестве В. Л. Боровиковского.
В.Л. Боровиковский. Лизынька и
Дашинька. 1794 г. Государственная
Третьяковекая галерея,Москва

22. Контрольные вопросы

1 . Какова эстетическая программа искусства классицизма? В
чём выразились связь и различия между искусством
классицизма и барокко?
2 . Каким образцам Античности и Ренессанса следовало
искусство классицизма? От каких идеалов прошлого и
почему ему пришлось отказаться?
3. Почему рококо считается стилем аристократии? Какие его
особенности отвечали вкусам и настроениям своего
времени? Почему в нём не нашлось места для выражения
гражданских идеалов? Как вы думаете, почему стиль рококо
достиг наивысшего расцвета в декоративно-прикладном
искусстве?
4. Сравните основные принципы барокко и рококо. Можно ли
считать рококо продолжением барокко? Что нового стиль
рококо «добавил» к барокко? Каковы отличия
эмоционального воздействия на человека этих стилей?
5*. На каких идеях просветительства базировался
сентиментализм? Каковы его главные акценты? Правомерно
ли рассматривать сентиментализм в рамках большого стиля
классицизма?

23. Творческая мастерская

24. Темы презентаций, проектов

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
«Роль Франции в развитии европейской художественной
культуры».
«Человек, природа, общество в эстетической программе
классицизма».
«Образцы Античности и Возрождения в искусстве
классицизм».
«Кризис идеалов барокко и искусство классицизма».
«Рококо и сентиментализм - сопутствующие стили и
течения классицизма».
«Особенности развития классицизма в искусстве Франции
(России и др . )».
«Ж. Ж. Руссо как основоположник сентиментализма».
«Культ естественного чувства в искусстве
сентиментализма».
«Дальнейшая судьба классицизма в истории мирового
искусства».

25. рефлексия

Оцените свою работу на уроке,
закончите предложения:
Сегодня я узнал…
Было интересно…
Было трудно…
Я научился…
Я смог…
Меня удивило…
Мне захотелось…

26. Литература:

Программы для общеобразовательных учреждений.
Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.:
Дрофа, 2011
Данилова, Г. И. Искусство/ МХК. 11 кл. Базовый уровень :
учебник / Г.И. Данилова. М.: Дрофа, 2014.
Кобяков Руслан. Санкт-Петербург

Билет 40.Каковы характерные черты стиля рококо, классицизма, сентиментализма?

Рококо́ (ракушка, рокайль) — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Термин «рококо» вошел в употребление в середине XIX в. Основные элементы стиля: рокайль - завиток. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В архитектуре прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой. Не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней. Это эпоха румян и белил, мушек и пудреных париков. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появились легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства. В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора и нашел подходящую для этого глину. В Майсене была открыта первая фабрика. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола. Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».

Классици́зм (образцовый) . В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров в литературе, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается. Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия. Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения, которая после столетий средневековья обратилась к формам, мотивам и сюжетам античности. Систематизация и закрепление достижений великих художников Возрождения, особенно флорентийских во главе с Рафаэлем, составили программу болонской школы конца XVI века. В своей влиятельной Академии искусств болонцы проповедовали, что путь к вершинам искусства лежит через скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Художники видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим. В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художники наполняли классические по форме произведения духом бесшабашного романтизма; это сочетание получило название академизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России — передвижниками. Толчком к развитию классической скульптуры в середине XVIII века послужили археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы. Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах. Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма чужды резкие движения, внешние проявления эмоций. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин, основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт. Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости. В русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия, сатира, басня, ода. Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами. Понятие классицизма в музыке ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена.

В связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств - сентиментализм. Сентиментали́зм (чувство) — умонастроение в западно-европейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в этом жанре, основаны на чувствах читателя. Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Герой просветительской литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению или по убеждениям сентименталистский герой - демократ; богатый духовный мир простолюдина - одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма. Наиболее выдающиеся представители сентиментализма — Джеймс Томсон, Эдуард Юнг, Лоренс Стерн, Жан Жак Руссо, Николай Карамзин. Родиной сентиментализма была Англия. В конце 20-х годов XVIII в. Джеймс Томсон своими поэмами «Зима», «Лето» и Весна, Осень, впоследствии соединёнными в одно целое и изданными под названием «Времена года», содействовал развитию в английской читающей публике любви к природе, рисуя простые, непритязательные сельские ландшафты, следя шаг за шагом за различными моментами жизни и работ земледельца. Русский сентиментализм к 1820 исчерпал себя. Он был одним из этапов общеевропейского литературного развития, который завершал эпоху Просвещения и открывал путь к романтизму. Основные черты русской литературы сентиментализма: уход от прямолинейности классицизма, подчеркнутая субъективность подхода к миру, культ чувства, культ природы, культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности, утверждается богатый духовный мир представителей низших сословий. Внимание уделяется душевному миру человека, а на первом месте стоят чувства, а не великие идеи. Направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). Сентиментали́зм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо. Одной из характерных особенностей русского портретного искусства этого периода была гражданственность. Герои портрета уже не живут в своем замкнутом обособленном мире. Сознание быть необходимым и полезным отечеству, вызванное патриотическим подъемом в эпоху отечественной войны 1812 года, расцвет гуманистической мысли, в основе которой лежало уважение к достоинству отдельного человека, ожидание близких социальных перемен перестраивают мироощущение передового человека. Сентиментализм противопоставлен прямолинейному и излишне логическому рассуждению о природе человеческого чувства, эмоциональное восприятие, непосредственно и более надежно ведущее к постижению истины. Сентиментализм расширил представление о душевной жизни человека, приблизившись к пониманию ее противоречий, самого процесса человеческого переживания. Портрету свойственна реалистическая простота выражения, свободная от украшательства и идеализации. Художник избегает писать кисти рук, сосредотачивает внимание на лице модели. Колорит портрета построен на выразительности отдельных пятен чистого цвета, красочных плоскостей. В портретном искусстве этого времени складывается тип скромного камерного портрета, полностью освобождающегося от каких либо черт внешней обстановки, демонстративного поведения моделей. Они не претендуют на глубокий психологизм. Особенно сильное влияние сентиментализма испытал В.Л. Боровиковский, изображавший многие свои модели на фоне английского парка, с мягким, чувственно-ранимым выражением на лице.

46) Художественные стили западноевропейской культуры XVII – XVIII вв.: барокко, рококо, классицизм, сентиментализм.

Черты барокко:

1. парадность

2. яркие, выразительные образы

3. передача сильных чувств

4. Человек изображается в парадной обстановке, с регалиями, соответствующими его положению, его характер имел второстепенное значение

Черты рококо:

1. для него характерно игривость и пышный декор

Черты классицизма (вторая половина 18 века)

1. интерес к античности

2. яркие, выразительные образы

3. величавое спокойствие персонажей

4. человек изображается в парадной обстановке, с регалиями

5. Простолюдины изображались реалистично

Черты сентиментализма:

отход от парадного портрета, появление камерного портрета, отражающего чувства человека.

47) Художественные стили западноевропейской культуры XIX в.: романтизм, реализм, основные течение модернизма

Черты романтизма (начало 19 века):

– постижение внутреннего мира человека – популярность портрета

– интерес к жизни простых людей – распространение бытового жанра

– Романтический герой – незаурядный, одинокий, не понятный окружающим, стремится к бесконечной свободе, обычно несчастен и часто трагически погибает

Черты реализма (середина и вторая половина 19 века):

– изображение жизни такой, какой она есть

– изображение социальных пороков

– интерес к простому человеку

– расцвет бытового жанра

– глубокий психологизм

Модернизм:

- поиск новых форм самовыражения художника

- отход от традиций реализма

Импрессионизм:

- стремление передать свои мимолетные впечатления и эмоции

- запечатлеть мир в изменчивости и подвижности

- особое внимание уделяется передаче света и воздуха

Символизм:

- выражение своих чувств посредством символов

- уход от реальности в вымышленный мир

Кубизм:

- в основе – три геометрические фигуры: (квадрат, треугольник и круг), к которым сводится изображение

- чувства и переживания изгоняются из картины

Сюрреализм:

- примат подсознательного над сознательным

- необузданная фантазия

48) Характерные черты мировой культуры Новейшего времени.

Новейшее время – это эпоха после окончания Первой мировой войны до наших дней.

Особенности:

1. Европейской традиции свойственен экспансионизм, то есть стремление к как можно более широкому распространению своих ценностей.

2. Глобализация – в последние десятилетия во всех сферах жизни проявляется тенденция к формированию единого мирового пространства в политике, экономике, и культуре, тенденция к перерастанию какого-либо явления в явление мирового масштаба.

3. В центре внимания современной культуры находится человек. Существует представление о равенстве всех людей.

4. Преобладание индивидуализма над коллективизмом.

5. Рационализм. Стремление людей к мистике и иррациональному знанию, увлекаясь астрологией, нетрадиционной медициной, полтергейстом, НЛО.

6. Прагматизм – все, что делается, планируется, и даже «мечтается», обязательно должно иметь практическую направленность, приносить осязаемые плоды и доходы.

7. Динамизм – во всех сферах имеется прогресс.

8. Прогрессивный характер развития, благодаря которому человечество постоянно идет вперед.

9. Популяризация научных знаний.

10. Широкое распространение образования

11. Светский характер культуры – мировоззрение современного человека.

Стиль рококо в живописи, искусстве и архитектуре: черты, примеры, художники, особенности, картины

Искусствоведы величают рококо самым легкомысленным и даже вульгарным из всех существовавших когда-либо стилей. Однако, он представляет интерес, как предмет изучения, поскольку в XVIII оказал непосредственное влияние на последующее развитие культуры России. Основные принципы этого направления можно видеть в фундаментальном градостроении обеих столиц и других старинных городов России. Картины, написанные в тот период, до сих пор хранятся в лучших музеях нашей страны, студенты изучают их в художественных вузах.

Описание стиля

Название стиля произошло от французского слова rocaille, что в переводе означает «скальный». Этимологически термин «скальный» так же связан с декором гротов и парковых павильонов Версаля и Марли. В отличие cartoccio, voluta, (художественные элементы в виде закругленных уголков, завитков, спиралей), присущих барокко, завиткам «скального» стиля характерен разрушающий, атектонический характер. Характерным элементом стиля, давшим ему название, является рокайль – морская раковина. Это своеобразная форма завитка, напоминающего морскую раковину.

Впервые именно рококо внесло единство в интерьер. Едиными и гармонирующими стали стены, потолки, мебель в помещениях. Появилась некая цельность и в архитектуре.

Рококо ввел в моду различные безделушки, которые также украшались узорами и орнаментами, характерными для этого стиля. Тяготение к светлым тонам заметно и в живописи, и в декорировании стен, безделушек, обивке тканей на мебели. «Скальному» стилю присущи пастельные, светлые оттенки, белые, золотистые голубые сиреневые цвета.

Легкость, игривость, царившая в этом направлении искусства, создавалась асимметрией расположения декоративных элементов, их формой. В лепнине применяются обрамления, переплетения, завитки, головки амуров, разорванные картуши, гротеск, как сочетание, казалось бы, несочетаемых элементов. Гармонично вписалось в рокайль китайское искусство.

Характерные черты, особенности стиля

В архитектуре фасадов домов и дворцов в интерьерах господствуют резные по дереву или лепные узоры, разорванные картуши, головки амура, в скульптуре, в живописи целые фигурки амуров, изящные обрамления, завитки, напоминающие морские ракушки. Очертания дворцов, а соответственно и форма внутренних помещений приобретают округлые формы.

На стенах и потолках оформляются медальоны, внутри которых помещались фрески с пасторальными, мифологическими, реже – флористическими сюжетами. В аристократической Франции стены украшались шелковыми тканями, которые гармонично сочетались с портьерами и шторами на окнах, дверях. Стены плавно переходили в потолок, и эта плавность также достигалась посредством декоративных карнизов из гипса.

Рококо в живописи выразилось в легкой и жизнерадостной тематике картин. В них также преобладают светлые оттенки, лица центральных фигур счастливые и жизнеутверждающие. Если художник писал жизнь аристократов, то это либо счастливая сцена в гостиной, в будуаре, либо на лоне природы. В искусстве царствует чувственная эротика.

История возникновения «скального» стиля

Рококо как стиль в искусстве зародился во второй четверти XVIII века во Франции, и его возникновение совпало с периодом правления регентского совета, возглавляемого Филиппом Орлеанским по причине малолетства Короля Людовика ХV.

Вступив на престол, Людовик ХV правил Францией 58 лет. Это при нем рококо дало развитие всем направления искусств и стало своеобразным образом жизни.

Этот период правления короля по прозвищу Влюбленный, назвали эпохой рококо. Людовику XV принадлежат слова, ставшие пророческими: «после нас хоть потоп». Пока король и его приближенные предавались наслаждениям и чувственным радостям, экономика страны дряхлела, а сама страна нищала и приходила в упадок.

Сменивший Людовика Влюбленного, следующий король Людовик XVI, получил вместе с троном недовольное население в экономически ослабленном государстве.

Так получилось, что Людовик ХV в многочисленном семействе оказался единственным претендентом на трон, и потому его драгоценную жизнь оберегали, а его самого баловали, не озадачивая государственными делами. Он, по сути, не занимался управлением государством.

Сначала это делал за него герцог Орлеанский, потом кардинал Флери. В 1745 году он всецело подпал под влияние маркизы де Помпадур, которая по своему усмотрению назначала военачальников и своей расточительностью разоряла страну. Обнищавшие парижане начали с враждебностью относиться к своему королю.

Однако обнищание страны не мешало аристократии строить и обустраивать замки, шить дорогостоящие наряды, которые порой надевались всего один раз, и щеголять друг перед другом своей роскошью, порой эфемерной эфемерной.

После смерти маркизы де Помпадур, у короля появилась новая фаворитка – мадам дю Барри. Эти две дамы и супруга короля Мария Лещинская и стали законодательницами мод и стиля во Франции, из которой рококо перекочевал в соседние страны. Наивысшего расцвета в архитектуре рококо приобрел в Баварии.

Отдельным ответвлением стиля стало китайское направление, или шинуазри. В этом направлении присутствуют китайские мотивы и элементы. Так, в моду вошли чайные домики; тип женщин, похожий на китайские фарфоровые статуэтки и восточные элементы декорирования.

Основателем рококо в живописи принято считать французского художника Жана Антуана Ватто (1684-1721). Это член королевской академии живописи и скульптуры с 1712 года. Кисти Антуана Ватто принадлежат следующие творения:

  • «Затруднительное предложение»;
  • «Урок любви»;
  • «Общество в парке»;
  • «Любовная песня»;
  • «Капризница» и др.

Творческая жизнь Антуана Ватто была короткой – всего лет 12, но у него появились последователи. Его картины стали образцом для творчества Франсуа Буше, который достиг совершенства в этом направлении.

Рококо в России

В России рококо расцвел во время правления Елизаветы Петровны, которая получила образование во Франции. Правда, в благочестивой, патриархальной России он не получил столь чувственной направленности и выражался более в архитектуре фасадов, интерьеров, в убранстве залов, чем в живописи или скульптуре. Впрочем, здесь можно вспомнить нескольких художников, работавших в рокайльной направленности:

  • И.П. Аргунов. «Умирающая Клеопатра»,
  • И.Я. Вишняков. Портрет Сары Элеоноры Фермор
  • Б.В. Суходольский. «Астрономия».

Для Аргунова эта картина, скорее исключение из правил. Иван Петрович был склонен к классицизму, граничащему с реализмом. Это великолепный портретист, сохранивший истории лица императриц Елизаветы Петровны, Екатерины II, ряда видных государственных деятелей и аристократов, приближенных к царскому двору. Иван Вишняков тоже портретист, но он писал портреты во французском стиле рококо. Суходольский – мастер пейзажа и крупных композиций в том же стиле, характерном для галантного века.

В архитектуре стиль рококо отразился в следующих памятниках русской архитектуры:

  • Китайский дворец и дворец Петра III в Ораниенбауме;
  • Китайский театр в Царском селе;
  • Летний дворец Елизаветы Петровны в Петербурге. Здание не сохранилось, но есть картина М. И. Махаева с его изображением и дающая полное представление о нем.

В зданиях, созданных итальянцем Растрелли, присутствуют элементы рококо и барокко. Так, в декоре уже упомянутого дворца Елизаветы Петровны присутствуют картуши, рокайли, маски львов, сдвоенные колонны, ризалиты, вазы, формирующие визуальную неровность стен. Архитектурный ансамбль дополняют статуи.

Отличие рококо от барокко, классицизма, сентиментализма, модерна, романтизма

Стиль рококо значительно отличается от других течений, бывших до него и возникших после. Хотя некоторые элементы одного стиля все-таки могут проникать в другие стилистические решения.

Барокко

Легкий и игривый стиль рококо пришел на смену помпезному, массивному, фундаментально тяжелому барокко. Он зародился в Италии и просуществовал около 100 лет.

В живописи барокко присутствуют глубокие переживания, картинам темные и зачастую контрастные, насыщенные цвета, в то время как в рококо напротив доминируют светлые цвета и оттенки, а настроение картин – радость, праздник, пасторально приятное время препровождение. На смену трагической религиозности пришли языческие сюжеты из древнегреческой и древнеримской мифологии. Стилю рококо в живописи и архитектуре присуща эротика – игривая, пикантная, жизнеутверждающая.

Одновременно с тяжеловесным барокко и строгим классицизмом в средневековом искусстве XII-XVII веков существовал готический стиль. Он проявился в возведении храмов монастырей, соборов. Готика в литературе – это ужасные сюжеты с потусторонними сущностями, с вампирами, происходившие с литературными героями в старинных готических замках.

Классицизм и неоклассицизм

Классицизм соседствует с уходящим барокко и господствующим рококо. Этот стиль придерживается античной направленности в архитектуре, скульптуре и живописи. Классицизм, классика означают образцовость.

В нем нет тяжеловесной вычурности, присущей барокко, отсутствует также фривольность, присущая рококо. Архитектурные элементы применяются, но они строго симметричные, правильные. В архитектуре классицизма присутствуют:

  • колонны и полуколонны;
  • треугольные фронтоны;
  • барельефы в круглых или овальных медальонах,
  • статуи, в том числе кариатиды и атланты, поддерживающие балкон, или иную конструкцию;
  • ротонды на крыше как правило треугольные.

Черты, характерные для эпохи античности, также присутствуют в живописи и скульптуре. Классицизму характерна идеализация формы тела. Женщины изображаются более женственными и изящными, чем есть на самом деле, а мужчины – атлетически сложенными.

Сентиментализм

Сентиментализм переводится как чувство, чувственность, и, казалось бы, философия этого стиля должна быть близкой стилю рококо. Однако сентиментализму присуще сопереживание, сочувствие, в то время как в рококо каждый живет для себя, любит и радуется жизни по-своему.

Сентиментализм проповедует культ нравственной чистоты, неиспорченности, утверждение богатого духовного мира в человеке, чаще у представителей низшего сословия. В стиле сентиментализма творили художники Ван Дейк, Дж. Ромини, Дж. Рейнолдс, У. Хор. Сентиментализм нашел благодатную почву в русской патриархальной культуре.

Модерн

Модерн как художественный стиль пришел на смену рококо на рубеже XVIII-XIX веков. Второе его название арт-нуво (новое искусство). Этот стиль зародился в Англии, а свое развитие получил во Франции и продержался более 100 лет, до первой мировой войны.

Это был стиль развивающейся буржуазии, ее основанием служили органичность, простота и функциональность. Арт нуво начал распространяться в другие страны Европы благодаря Всемирным выставкам, на которых выставлялись достижения современных для того времени технологий и прикладного искусства.

Характерная черта модерна — отказ от прямых линий, углов в пользу плавных, обтекаемых форм, приближенным к растительным. Арт-нуво свел к минимуму наличие узоров, завитушек, картушей и других декоративных элементов.

Романтизм

Романтизм, как направление в искусстве просуществовал недолго. Он был порожден революционными, бунтарскими настроениями, царившими в Европе. Он торжествовал в литературе и живописи, характеризовался изображением сильных характеров, противопоставляющих себя существующему миропорядку. Романтизм противопоставляется классицизму.

Основные представители романтизма в живописи — Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Карл Шпицвег, Люси Мэдокс Браун. Ярким представителем романтизма в литературе был лорд Байрон. В русской литературе ему подражали Лермонтов, Пушкин, Бестужев-Марлинский и другие.

Показать таблицу
Виды искусства →

 

Живопись и скульптура Архитектура Литература Музыка
Стили↓
Барокко. (причудливый) Центр стиля Италия Фантастические, библейские сюжеты, пестрота палитры и броскость сюжета, подчеркнутая театрализация образов Склонный к излишествам в декорировании стиль барокко особенно ярко проявился в архитектуре Италии отражение действительности в более в фантастически оригинальной художественной форме. В музыке барокко преобладает полифония. Яркий представитель стиля И.-С. Бах.
Классицизм (образцовый) и неоклассицизм Воспроизведение античности, идеализация тела. В основу положены традиции античной архитектуры, строгая симметрия элементов. Основоположник литературного классицизма – француз Буало. Основные черты – строгое деление на положительных и отрицательных героев, античная тематика, любовные треугольники. Классицистами в литературе считаются Корнель, Расин, Мольер, Лафонтен, Ларошфуко. В классической музыке обращается внимание на тщательную отделку деталей, сбалансированность частей произведения. Яркие представители классицизма – Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. ван Бетховена.
Сентиментализм (чувствительный) Темы в изобразительных искусствах: отношения человека и природы, наслаждение семейными радостями, усилительные, например, детские образы. В архитектуре суть сентиментализма выразилась в формировании пейзажного парка, в стремлении, соединить архитектуру с природой. Классическим примером сентиментализма в Русской литературе является повесть Карамзина «Бедная Лиза». В литературных произведениях основной упор делается на чувства, переживания героев. Воздействие музыки на эмоции, чувства человека. В русской музыке примером стиля служит опера Пашкевича В русской музыке примером служит

опера «Несчастье от кареты»

 

Модернизм (новый) и постмодернизм Модернизм в искусстве объединяет несколько новых порой, противоположных направлений. Сюда относится кубизм, импрессионизм и др. Модернизм в архитектуре связан с образованием новых материалов, с использованием железобетона. В градостроительстве наблюдается отказ от принятых форм и направлений в и переход к новому В литературе характеризуется отходом от классических форм, переосмыслением и поиском новых. Повествование становится раздробленным.

За что стиль рококо подвергался критике?

После смерти мадам Помпадур критике подвергся Франсуа Буше за непристойности, откровенный эротизм. В легковесности, отсутствии идейности подвергались критике и другие художники, творившие в этом стиле. Критиковали как правило, классицисты, не позволявшие себе ничего лишнего, и идеологи барокко, возвышавшие страдания души и тела.

Однако стиль мадам Помпадур и Людовика XV сыграл огромную роль в развитии искусства в целом, показав, что простые человеческие радости не могут быть чуждыми творчеству, и напротив, они даже весьма привлекательны и востребованы.

Мастера рококо создали искусство для человека, и поставили человека в центр творческого начала. Этот стиль оказал влияние на последующие развитие искусства, в частности на импрессионистов.

Рококо в других видах искусства

Легкий фривольный стиль рококо проник во все сферы искусств: в скульптуру, архитектуру, ландшафтный дизайн.

Скульптура

В скульптуру тоже проникла чувственная игривость, легкость и камерность форм. В этот период преобладают бюсты, небольшие садовые фигурки и группы. Дворяне заказывают скульпторам для своих роскошных парков, садов, купален фигурки нимф, амуров. В стиле рококо работают известные скульпторы:

  • Жан Батист Пегаль, колебавшийся между неоклассицизмом и рококо. В середине XVIII столетия он пользовался покровительством маркизы де Помпадур. В стиле рококо изваял скульптуры.
  • Ж.-Б. Лемуан – любимый скульптор Людовика XV. Создал великолепную портретную галерею великосветской аристократии той эпохи. Его изящные барельефы до сих порт украшают старинный отель Сувиз в Париже.
  • Этьен Морис Фальконе, еще один французский скульптор, представитель неоклассицизма, но пользовавшийся покровительством все той же маркизы де Помпадур. В стиле рококо он создал фигуры «Музыка», «Амур», «Купальщица», скульптурную группу «Пигмалион и Галатея». С 1757 года он возглавлял фарфоровую мануфактуру в Севре. Этьен Фальконе является автором знаменитой фигуры Петра первого в Санкт-Петербурге, получившего название «Медный всадник» с легкой руки Пушкина.
  • Огюстен Пажу – французский скульптор. Ему покровительствует мадам Дю Барри, чей бюст он увековечил. Ее называли великой блудницей, но в фигуре созданной этим скульптором, зритель видит умное, одухотворенное лицо красивой женщины, знающей себе цену.

Архитектура

Архитектура – это не просто наука или отрасль строительства. Это целое искусство, получившее расцвет в XVII-XVIII веках. Стиль рококо проник и увековечил себя и в этой сфере.

Отель Субиз, Франция

Неподражаемым образцом стиля служит отель Субиз в столице Франции. Во всей своей полноте характер стиля выражен в Китайском домике в Потсдаме. Тут и округлые формы (сам домик имеет форму листа клевера) и обилие позолоты, и колонны, завершающиеся невероятным числом декоративных элементов, и скульптурные композиции, в числе которых фигурка мандарина, сидящего под зонтом на крыше.

В стиле рококо выстроены:

  • Дворец Келуш в Португалии. Архитектор – Матеуш Винсенте де Оливейра;
  • Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью;
  • Дворец Шарлоттенбург – летняя резиденция для прусских королей. Дворец выстроен в западной части Берлина.

Ландшафтный дизайн

Особенно стиль рококо проявил себя в ландшафтном дизайне своего времени. Парки и сады украшались гротами, беседками. На смену тяжеловесным лестницам, пришли китайские сады с мостиками и ручейками, павильоны, искусственно созданные гроты, криволинейные дорожки, лабиринты, обсаженные густой изгородью из вьющихся растений.

Иллюзорность – еще одна характерная черта рококо. Элементы паркового ландшафта создавали некую иллюзорность пространства. Непременным атрибутом парков и садов были скульптурные композиции и фигурки мифических героев: амуров, купальниц.

Интерьер

Рококо в интерьере – это прежде всего обилие света и золота. Обивки тканей, цвет мебели выбираются светлые: цвет дерева – выбеленный или золотисто светлый. Ткани сиреневые, бежевые, золотистые. На стенах легкие, ажурные обрамления, образующие медальоны, углы также сглажены лепными карнизами. Потолки однотонные, или украшенные панно в обрамлениях. Проемы окон и дверей декорированы лепными аркадами.

На смену просторным апартаментам приходят уютные небольшие комнатки, в которых игривый рококо нашел себе место. В новом стиле отделывались будуары, спальни и личные кабинеты аристократов. В ХVIII веке было в порядке вещей принимать посетителей, лежа в постели, поэтому спальни часто отделывались, как парадные.

Музыка

Музыка тоже ощутила на себе влияние галантного века. Стиль рококо выразился в легких, танцевальных мотивах, в обилии фонетических украшений, мелизмов.

Главным требованием к музыкальным произведениям была возможность наслаждаться звучанием музыкального инструмента. Произведения в стиле рококо не требовали, чтобы над ними размышляли, переживали, плакали. Музыка, как и все, окружавшее бытие аристократов, служила наслаждениям и развлечениям. Ее писали в основном для клавесинов, виолы, скрипки и гобоя.

Яркими представителями стиля были следующие композиторы:

  • Франсуа Куперен (1668 — 1733), автор ряда инструментальных пьес и концертов для клавесина,
  • Жан Филипп Рамо (1683 — 1764), создатель опер «Галантная Индия», «Празднества Гебы, или Лирические дарования», «Саид», и лирических музыкальных комедий «Платея» и «Паладины» (1760).
  • Андре Кампра (1660 — 1744) — автор опер-балетов «Галантная Европа» (1697), «Венецианский карнавал» (1699), «Венецианские празднества]» (1710)

Инструментальные или сценические произведения демонстрируют невероятно слаженное единство архитектурой и дизайном интерьеров, с живописью и скульптурой, с аристократическим бытом времени, получившего название галантного века.

Влияние стиля на моду

Философией стиля рококо был праздник, получение удовольствия, любовь. Об этой эпохе известный русский поэт Александр Пушкин сказал, что в нем царствовали женщины.

Законодательницами стиля и моды стали мадам дю Барри, Маркиза де Помпадур, Мария Лещинская. Первые две были фаворитками короля. Мария Лещинская – польская принцесса, ставшая супругой Людовика XV. Она была старше короля на 7 лет.

Пара. Вечеринка под открытым небом
Иоганн Георг Платцер

В этот период наблюдалась феминизация культуры. Женщины проявили свои способности и таланты в целом ряде отраслей искусства: и это не могло не сказаться на моде. В ней доминирует тонкая талия, округлые бедра, подчеркиваемые нарядом, маленькие руки, высокая, изящная грудь, маленькая головка на тонкой шее, такое подобие китайской фарфоровой статуэтки.

Любовное письмо
Жан-Оноре Фрагонар

Женщину с такими «идеальными» формами можно увидеть и в живописи. Например, в картинах Франсуа Буше «Любовная записка». Глядя на портреты маркизы де Помпадур, выполненные кистью этого же живописца, начинаешь понимать, кому старались подражать французские дамы.

Любовное письмо
Иоганн Георг Платцер

Прически приобрели яйцевидный силуэт. На картинах Буше и Фрагонара головки дам не прилизанные, но и высоких фигур из волос нет ни у кого. Прически у дам умеренной пышности, часто подвязаны лентой или собраны под изящными заколками. Укладка волос больше тяготеет к естественной, природной легкости.

Силуэт женского платья был похож на перевернутый бокал. Тонкую талию дамы старались получить, затягивая себя корсетом, а для пышности бедер в юбку вставляли каркас из китового уса, ивовых прутьев, сплетенного конского волоса.

Костюмы аристократов сверкали золотом и драгоценными камнями. Даже пуговицы и пряжки делали из сверкающих драгоценных камней. Мужчины носили белые рубашки, украшенные кружевными жабо, или надевали шейные платки.

10 художников рококо

В искусстве Европы увековечили свои имена не один десяток живописцев. Покровительство королевского двора Людовика XV творческим и талантливым людям тоже дало толчок развитию искусства в стиле рококо во Франции. Яркую плеяду художников подарила Италия.

Жан Антуан Ватто (1684-1721)

Антуан Ватто считается основателем «ракушечного» стиля в живописи. Он прожил короткую жизнь – всего 37 лет, но это была жизнь, не простая, наполненная лишениями, трудом, поиском своего стиля, своей направленности в творчестве и по мере утверждения себя в искусстве, расцветал его талант.

Его картины:

  • «Венера и Марс»,
  • «Сатир и нимфа»,
  • «Пьяный Силен»
  • «Святое семейство».

Паломничество на остров Киферу
Жан Антуан Ватто

Его картина «Паломничество на остров Киферу» стала пропуском в Королевскую академию художеств. И считается вершиной творчества живописца. На создание этого творения художник потратил 5 лет. Сохранилось 2 варианта, 2 картины, написанных на эту тему. Один вариант хранится в Лувре, второй – в Берлине.

Франсуа Буше (1703- 1770)

Художник Франсуа Буше считается основным представителем французского рококо. Он родился в Париже. Этот талантливый художник, ставший страстным последователем Ватто, стоял у истоков рококо в живописи. Он создал более 300 полотен.

Его кисти принадлежат несколько портретов маркизы де Помпадур, картины в жанре пасторали на тему древнегреческой и древнеримской мифологии, сцены из библейской жизни.

Имя Франсуа Буше увековечили следующие полотна:

  • «Диана после купания»,
  • «Марс и Венера»,
  • «Туалет Венеры»,
  • «Венера и Купидон».

Кроме этого, Буше оставил небольшие рисунки, он создал гравюры, иллюстрации для книг Боккаччо, Мольера, Овидия, декорации для спектаклей и опер королевского театра, расписывал севрский фарфор, веера, писал миниатюры и т.п.

Уильям Хогарт (1697-1764)

Английский художник, представитель английской художественной школы, Уильям Хогарт иллюстрировал книги, создавал гравюры, работал, не останавливаясь на достигнутом, создавал новые жанры.

Уильям Хогарт с детства увлекался рисованием, отличался наблюдательностью и способностью отмечать мелкие детали. Предпочитал рисованию учебу в начальной школе. Обучался у известного гравера Эллиса Гэмбла, работавшего с серебром.

Его картины:

  • «Музыкальная вечеринка»,
  • «Собрание в доме Ванстед»,
  • «Предвыборный банкет»,
  • «Семья Фаунтейн».

Хогарт создавал художественные тематические серии. Так, серия «Карьера проститутки» состояла из 6 картин. Следующая серия картин «Модный брак» в основу гравюрных оттисков.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Последний представитель венецианской школы. Он родился в Венеции, в отличие от большинства известных живописцев ему не пришлось никуда ехать, чтобы учиться. Он обучался у Грегорио Ладзарини и Себастьяно Риччи. Его супруга Мария была сестрой известных живописцев Гварди.

Тьеполо был ярким представителем Итальянского рококо. Он писал не только картины. В итальянских храмах сохранились его фрески. Это, как известно, одно из самых сложных направлений в живописи.

Его картины:

  • «Вакх и Ариадна»,
  • «Пир Клеопатры»,
  • «Венецианский шарлатан».

Тема Вакха и Ариадны, начатая Тицианом в XVI веке, привлекала в период галантного века и других художников

Николя Ланкре (1690-1743)

Николя Ланкре – значимый представитель Парижской школы. На него глубокое влияние оказало творчество Антуана Ватто. Ланкре был членом, а позднее и советником Королевской Академии живописи и скульптуры писал сцены сельских прогулок, увеселений, пасторали, маскарады.

Его кисти принадлежат картины:

  • «Концерт в парке»,
  • «Танец у фонтана»,
  • «Качели».
  • «Портрет танцовщицы Камарго».

Семь картин этого художника хранятся в Эрмитаже.

Луи Мишель ван Лоо (1707—1771)

Живописец, портретист Луи Мишель ван Лоо – самый яркий и талантливый представитель художественной династии Ван Лоо и один из мастеров художественного портрета, работавших в стиле рококо. Обучался сначала у своего отца, а позднее, в Париже у Франсуа Буше.

В 1737 году ван Лоо получил приглашение в Мадрид, в качестве придворного художника короля Испании Филиппа V. В Мадриде он занимается и преподает начинающим живописцам. Придворный портретист. В его картинах обращает на себя внимание фотографическая точность, скрупулезное отношение к мельчайшим деталям.

Его картины:

  • «Филипп V и Елизавета Фарнезе»,
  • «Двор Людовика XV»,
  • «Маркиза де Помпадур и Мариньи».

Этим художником созданы также портреты некоторых исторических деятелей — Дидро, Мишеля-Этьена Тюрго.

Луис Эухенио Мелендес (1716-1780)

Луис Мелендес родился в Неаполе, а позднее семья переехала в Мадрид. Его отец Франциско Мелендес стоял у истоков создании Королевской академии в Мадриде в 1744 году. Но после ссоры с руководством академии он был удален из нее и зарабатывал частными заказами.

Этот конфликт сыграл негативную роль и в жизни его сына Луиса, который не смог добиться должности придворного художника и умер в бедности. Луис Мелендес – представитель академического направления в искусстве, но в его натюрмортах просматривается живой, игривый стиль рококо.

Автор картин:

  • «Натюрморт с грушами и дыней»,
  • «Испанский натюрморт»,
  • «Абрикосы и вишни».

Последние годы жил и работал в Испании, в Мадриде.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

Французский живописец и гравёр. Создал более 500 картин в стиле рококо (не считая рисунков и гравюр). Обучался в Риме у известных художников Бароччо, Пьетро да Кортона, Солимена. На раннем этапе своего творчества работал над историческими сюжетами.

Его картина «Корес и Каллироя» стала для него пропуском в королевскую академию художеств. Впоследствии увлекся более востребованным направлением. Его картины в стиле рококо: «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» «Купальщицы», «Молодой гитарист».

Иоганн Георг Платцер (1704-1761)

Иоганн Георг Платцер – австрийский живописец, родившийся в графстве Тироль. Писал мифические и исторические сцены. Почти всю свою жизнь прожил в Типпане. Обучался у своего дяди, придворного художника. В своем творчестве Платцер отдавал предпочтение мифологическим или светским праздникам. И в то же время в его сюжетах всегда присутствовал скрытый смысл.

Его картины:

  • «Сцена с фонтаном перед дворцом»,
  • «Александр Македонский получает ключи от Вавилона»,
  • «Царица амазонок Фалестрис в лагере Александра Македонского»,
  • «Латона превращает ликийских крестьян в лягушек».

Серия из 4 картин тему «Удовольствия четырех сезонов», отражает каждое из времен года: весну, лето, осень и зиму.

Томас Гейнсборо (1727 – 1788)

Английский портретист Томас Гейнсборо родился в Сэдбери, графство Суффолк. Автор многочисленных портретов с не меньшим успехом создавал пейзажи, от работы над которыми получал наслаждение. Считается представителем английского рококо. Томас Гейнсборо считается основателем пейзажной школы в Британии.

Автор полотен:

  • «Пейзаж в Саффолке»,
  • «Возвращение крестьян с рынка»,
  • «Утренняя прогулка.
  • «Портрет сквайра Уильяма Хэллета с супругой Элизабет»,
  • «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан».

Пейзажи, картины природы нередко служили фоном в портретах, как например, в картинах «Джорджиана, герцогиня Девонширская», «Групповой портер детей Маршам».

10 известных картин в стиле рококо

Стиль французской аристократии значительно обогатил мировое искусство творениями живописи архитектуры и скульптуры. Немало картин того периода хранятся в мировых музеях, картинных галереях, частных коллекциях. Здесь приведем 10 картин, получивших мировое признание.

«Портрет балерины Парижской Оперы Мари-Мадлен Гимар»

Портрет балерины Парижской Оперы Мари-Мадлен Гимар
Жан-Фредерик Шаль

Автор – французский живописец Жан-Фредерик Шаль. Героиня картины – классическая представительница женского типажа, принятого в рококо. В этом художественном произведении преобладают светлые пастельные тона. На балерине белоснежное с розовым платье, из-под которого выглядывает маленькая, изящная ножка в розовых туфлях. Фоном для портрета служит сад. На заднем плане едва угадывается каменная постройка.

«Вакх и Ариадна»

Вакх и Ариадна
Иоганн Георг Платцер

Картина написана художником Иоганном Георгом Платцером. На ней изображена сцена праздничного застолья мифических героев. В картине преобладают золотистые и голубые оттенки. Фигуры участников застолья отливают золотом. Элементы стиля также выражены в изображении посуды, садовой архитектуры, изображении деревьев, фигур людей.

«

Молодая читательница»

Молодая учительница
Жан Оноре Фрагонар

Автор портрета – Жан Оноре Фрагонар. Картина написана в 1769 году. На ней изображена молодая женщина, читающая книгу. В портрете использована присущая рококо цветовая гамма. Большая подушка за спиной олицетворяет собой комфорт и наслаждение.

«Качели»

Качели
Фрагонар

Это еще одна картина Фрагонара. На ней изображена молодая женщина, катающаяся, а точнее, взлетающая на качелях. Именно ощущения полета выражено кистью мастера. Упавший впереди мужчина и стоящий на заднем плане — поклонники женщины, пытающиеся ухаживать за ней. Молодая женщина в персиковом платье изображена на фоне темного неба. Очевидно, действие происходит вечером, напоенным любовью и романтизмом.

«Юпитер и Калисто»

Юпитер и Калисто
Франсуа Буше

Великолепное полотно, выполненное художником Франсуа Буше. Эта картина – яркое воплощение стиля рококо. Все в ней дышит эротизмом и чувственностью, которую подчеркивают кружащиеся над головой влюбленных амуры. Цвета, использованные в картине, тоже подчеркивают влюбленность героев

«Радости бала»

Радости бала
Антуан Ватто

Антуан Ватто. Одна из первых картин художника, написанная в 1714 году. Это полотно интересно еще и тем, что дает представление об архитектуре того времени. Полотно хранится в картинной галерее Дальвичского колледжа в Лондоне.

«Портрет императрицы Елизаветы Петровны»

Портрет императрицы Елизаветы Петровны
Иван Аргунов

Портрет написан в стиле рококо, входившем в российскую моду русским живописцем Иваном Аргуновым. На картине обращает на себя внимание сходство императрицы с ее отцом Петром I. Тяжелый атлас ее платья, синяя лента на груди и орден говорят о принадлежности дамы на портрете к власти. Предположительно, портрет был написан в конце 60-х годов XVIII века.

«Утренний шоколад»

Утренний шоколад
Пьетро Лонги

Художник – Пьетро Лонги. На картине хозяйка принимает гостей, находясь в постели. Один из присутствующих – священник с молитвословом, Слуга держит кофейник и чашечку с шоколадом, очевидно для хозяйки. И еще один герой картины тоже угощается горячим шоколадом. На картине, созданной в 1775-80 годах, отображен начинавший входить в моду обычай пить по утрам горячий шоколад.

Геркулес и Омфала

Геркулес и Омфала
Франсуа Буше

Франсуа Буше изображает откровенно эротическую сцену. Согласно мифологии, Омфала была царицей Лидии, а Геракл оказался проданным ей в рабство. Но между рабом и царицей вспыхнула страсть. Красный цвет ложи, розовый палантин над постелью влюбленных, путти говорят, как раз, об этой любовной страсти.

 «Сцена в фонтане перед дворцом»

Сцена в фонтане перед дворцом
Иоганн Георг Платцер

Сцена, изображенная Платцером в этой картине, показывает, как развлекаются дворяне в жаркий летний день, забыв об этикете и скромности. Картина была создана между 1730-35 годами, и сейчас хранится в замке Скуклостер в Швеции.

ОСНОВНЫЕ ЛИТЕРАТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ (КЛАССИЦИЗМ, РОМАНТИЗМ, РЕАЛИЗМ) 👍

Литературное направление – это идейно-эстетическая общ­ность группы писателей определенной страны и эпохи, полу­чившая программное обоснование. Принадлежность писателей к одному направлению определяется единством культурной тра­диции, относительным сходством мировосприятия и способов воспроизведения действительности. В истории русской литерату­ры наиболее значительными направлениями были классицизм, романтизм и реализм.

Литературное направление отличается от течения. К одному направлению могут принадлежать писатели,

разные по идей­ным взглядам и эстетическим особенностям творчества, т. е. в од­ном литературном направлении могут быть разные течения. Тече­ние предполагает общность этического и общественного идеала, художественных принципов и приемов.

Так, в русском классицизме выделяются “сумароковское” и “ломоносовское” течения.

Классицизм – литературное направление, зародившееся в XVII в. но Франции в условиях становления абсолютистского государства. В качестве образца для подражания писатели-классицисты избрали античное искусство, но истолковали его по-своему. В основу классицизма положен

принцип рационализма (racio). Все должно подчиняться разуму и в государстве, и в личной жизни, причем эгоистические чувства, страсти именно разумом долж­ны вводиться в рамки гражданского и нравственного долга.

Тео­ретиком классицизма был французский поэт Николя Буало, изложивший программу направления в книге “Поэтическое искусство”. В классицизме устанавливались определенные твор­ческие правила (нормы):

– Основной конфликт произведений – борьба между эгои­стическим чувством и гражданскими долгом или между стра­стью и разумом. При этом долг и разум всегда побеждают.

– В соответствии со своим отношением к общественному долгу действующие лица подразделялись на положительные и отрица­тельные. В персонажах запечатлевалось только одно качество, одна доминирующая черта (трусость или храбрость, коварство или благородство и т. д.), т. е. характеры были однолинейны.

– В литературе устанавливалась строгая иерархия жанров. Все они делились на высокие (ода, героическая поэма, трагедия) и низкие (басня, сатира, комедия). В высоких жанрах изобража­лись выдающиеся события, героями были монархи, государст­венные деятели, полководцы.

В них прославлялись деяния во благо государства и монархии. Язык в произведениях высоких жанров должен был быть торжественным, величавым.

В низких жанрах изображалась жизнь людей средних сосло­вий, высмеивались бытовые явления и отдельные черты харак­тера человека. Язык басен, комедий был близок к разговорному.

Драматические произведения в эстетике классицизма под­чинялись требованию трех единств: времени, места и действия. Единство времени и места означало, что действие в пьесе долж­но занимать не больше суток и причем происходить в одном месте. Единство действия предписывало линию сюжета, не осложненную побочными эпизодами.

Во Франции ведущими писателями классицизма были дра­матурги П. Корнель и Ж. Расин (в жанре трагедии), Мольер (ко­медия), Ж. Лафонтен (басня).

В России классицизм развивался с XVIII в. Хотя русский клас­сицизм имел много общего с западноевропейским, в частности с французским, но в литературе отчетливо проявлялась нацио­нальная специфика. Если западноевропейский классицизм об­ращался к античным сюжетам, то русские писатели брали мате­риал из национальной истории. В русском классицизме отчетли­во звучала критическая нота, резче было обличение пороков, более выраженным был интерес к народному языку и в целом к народному творчеству.

Представители классицизма в русской литературе – А. Д. Кан­темир, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин.

Романтизм – явление неоднозначное. Развивается в литера­турах Европы и России с конца XVIII – в первой трети XIX в. В каждой стране романтизм имел свои особенности. Высокими ориентирами романтизма являлись в Англии – Дж.

Г. Байрон, во Франции – В. Гюго, в Германии – Э. Т. А. Гофман и Г. Гейне, в Польше и Беларуси – А. Мицкевич.

В романтизме доминирующее значение имеет субъективная позиция писателя по отношению к действительности, которая выражается не столько в воссоздании, сколько в пересоздании ее. Писателей романтизма объединяли некоторые общие черты:

– Неудовлетворенность действительностью, разлад с ней, разочарованность вели к созданию картины мира, соответствую­щей идеалам писателя. Все писатели-романтики отходят от дей­ствительности. Одни – в мир туманных мечтаний, мистического прошлого, потусторонний мир (так называемый пассивный ро­мантизм, или, точнее, – религиозно-мистический).

Другие меч­тали о будущем, звали к борьбе за переустройство общества, за личную свободу (активный или гражданский романтизм).

– Герои романтической поэзии – личности необычные, ис­ключительные. Это либо разочарованные в жизни бунтари-оди­ночки, уходящие из общества, либо совершающие героические поступки сильные и смелые натуры, ради счастья других гото­вые на самопожертвование.

– Исключительные характеры действуют в исключительных обстоятельствах, в которых они и проявляют все свои необык­новенные качества, причем герои действуют вне социально – бытовых условий. Действие может происходить в экзотических странах, в потустороннем мире.

– В романтических произведениях преобладает лирическое начало. Тон их – эмоциональный, приподнятый, пафосный.

В России религиозно-моралистический романтизм представ­лен творчеством В. А. Жуковского, гражданский – К. Ф. Рылее­ва, В. К. Кюхельбекера. Отдали дань романтизму А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, ранний М. Горький.

Реализм – литературное направление, в котором окружаю­щая действительность изображается конкретно исторически, в многообразии ее противоречий, а “типические характеры дей­ствуют в типических обстоятельствах”.

Литература понимается писателями-реалистами как учебник жизни. Поэтому они стремятся постигнуть жизнь во всех ее противоречиях, а человека – в психологических, социальных и дру­гих аспектах его личности.

Общие для реализма черты:

– Историзм мышления.

– В центре внимания – действующие в жизни закономерности, обусловленные причинно-следственными связями.

– Верность действительности становится в реализме ведущим критерием художественности.

– Человек изображается во взаимодействии со средой в дос­товерных жизненных обстоятельствах. Реализм показывает влия­ние социальной среды на духовный мир человека, формирова­ние его характера.

– Характеры и обстоятельства взаимодействуют друг с дру­гом: характер не только обусловлен (детерминирован) обстоятель­ствами, но и сам воздействует на них (изменяет, противостоит).

– В произведениях реализма представлены глубокие конфлик­ты, жизнь дана в драматических столкновениях. Действитель­ность дается в развитии. Реализм изображает не только уже сло­жившиеся формы социальных отношений и типы характеров, но и обнаруживает зарождающиеся, образующие тенденцию.

– Характер и тип реализма зависит от общественно-истори­ческой обстановки – в разные эпохи он проявляется по-разному.

Во второй трети XIX в. усилилось критическое отношение писателей к окружающей действительности – и к среде, обще­ству, и к человеку. Критическое осмысление жизни, направлен­ное на отрицание ее отдельных сторон, дало основание назы­вать реализм XIX в. критическим.

Крупнейшими русскими реалистами были Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. П. Чехов.

Изображение окружающей действительности, человеческих характеров с точки зрения прогрессивности социалистического идеала создало основу социалистического реализма. Первым про­изведением соцреализма в русской литературе считается роман М. Горького “Мать”. В духе соцреализма творили А. Фадеев, Д. Фур­манов, М. Шолохов, А. Твардовский.

рококо, неоклассицизм, романтизм | Информационный бюллетень Smore

Искусство 18 века

Восемнадцатый век в Европе часто называют временем Просвещения. Идеи Просвещения подготовили почву для быстрого «прогресса» следующего столетия. В различных отраслях искусства новые идеи развивались, взаимодействовали друг с другом и формировали культуру и художественное наследие Европы.

Рококо

Художественный стиль восемнадцатого века, в котором акцент делался на изображении беззаботной жизни аристократии, а не на великих героях или благочестивых мучениках. Любовь и романтика считались лучшими предметами для искусства, чем исторические или религиозные предметы. Стиль характеризовался свободным изящным движением; игривое использование лески; и нежные цвета.

Неоклассицизм

Французский художественный стиль и движение, возникшие как реакция на барокко в середине восемнадцатого века и продолжавшиеся до середины девятнадцатого века. Он стремился возродить идеалы древнегреческого и римского искусства. Художники-неоклассики использовали классические формы, чтобы выразить свои идеи о мужестве, самопожертвовании и любви к стране.

Романтизм

Искусство и стиль, процветавшие в начале девятнадцатого века. Он подчеркнул эмоции, написанные смело, драматично. Художники-романтики отвергли холодные рассуждения классицизма - устоявшееся искусство того времени - чтобы нарисовать картин природы в ее необузданном состоянии или других экзотических декораций, наполненных драматическим действием, часто с акцентом на прошлое.Классицизм тоже был ностальгическим, но романтики были более эмоциональными, обычно меланхоличными, даже мелодраматически трагичными.

  • Картины членов французской романтической школы включают картины Теодора Жерико (французский, 1791–1824) и Эжена Делакруа (французский, 1798–1863), наполненные яркими цветами, энергичной манерой письма и драматическими и эмоциональными предметами.
  • В Англии романтическая традиция началась с Генри Фузели (швейцарский англичанин, 1741-1825) и Уильяма Блейка (1757-1827) и завершилась Джозефом М.У. Тернер (1775–1851) и Джон Констебл (1776–1837).
  • Немецкий художник-пейзажист Каспар Давид Фридрих (1774–1840) создал изображения одиноких фигур, помещенных в уединенную среду среди руин, кладбищ, замерзших, водянистых или каменистых пустошей.
  • А в Испании Франсиско Гойя (1746-1828) изобразил ужасы войны вместе с аристократическими портретами.

На этой неделе - Календарь на доске

Важные даты

  • Руководство для чтения Глава 28, срок сдачи Пятница, 21 марта
  • Темы по истории искусства: 10 записей должны быть Пятница, март 21
  • На этой неделе викторины нет.Наша следующая викторина будет Среда, 26 марта на Блоках 20, 21, 22.
  • Также будет раздача карточек Пятница, 28 марта

Короткометражный фильм. ..Bendito Machine. Эпизод II "Искра жизни"

Bendito Machine - это анимационное шоу, отражающее невинность маленького, наивного и неуклюжего вида, который не может жить без своих машин, и которым руководят маленькие просвещенные жадные ублюдки , которые верят, что у них есть ответы на все вопросы.Шоу охватывает множество тем и содержит ситуации, узнаваемые в любом уголке мира, показанные примитивно, без диалогов. Приливы и отливы этого неуклюжего вида, дрейфующего в огромной и загадочной вселенной, могут показаться вам довольно знакомыми.

Рококо и неоклассицизм - Введение в искусство

Рококо в французском стиле

Салоны в стиле рококо известны своей продуманностью деталей, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным или золотым цветовым палитрам.

  • После правления Людовика XIV богатые и аристократы вернулись в Париж из Версаля и начали украшать свои дома в новом стиле рококо, который ассоциировался с королем Людовиком XV.
  • Понятие салона - идеал эпохи Просвещения, который превратил салон или гостиную в центральное пространство, где аристократия развлекала гостей и участвовала в интеллектуальном разговоре.
  • Интерьеры в стиле рококо очень унифицированы по своей природе и представляют собой сочетание нескольких декоративных искусств.
  • Как и в других формах искусства рококо, цветовая палитра светлее, линии округлые (S-образная кривая), а декор чрезмерен.
  • Мебель поднялась на новый уровень в тот период и подчеркнула беззаботное легкомыслие.
  • В салоне рококо стилистически сочетаются мебель, фризы, скульптура, изделия из металла, отделка стен и потолка.
  • асимметрия : Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; несоизмеримость.
  • змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.
  • красное дерево : Любое из различных тропических американских вечнозеленых деревьев из рода Swietenia, имеющее ценную твердую красно-коричневую древесину.
  • Палитра : Диапазон цветов в данной работе или основной части работы.

В Европе 18 века стиль рококо стал преобладать в дизайне интерьеров, живописи, скульптуре и декоративном искусстве. Легкомысленное и игривое рококо, являющееся реакцией на жесткость стиля барокко, впервые проявилось в дизайне интерьеров и декоративных работах.На французском языке слово «салон» означает просто гостиную или гостиную, а салоны в стиле рококо - это центральные помещения, оформленные в стиле рококо. Кроме того, понятие «салон» - это идеал эпохи Просвещения, который превратил гостиную в центральное пространство, где аристократия развлекала гостей и участвовала в интеллектуальных беседах. Идея о том, что архитектурное окружение должно поощрять образ жизни или отражать его ценности, была философией того времени.

Интерьер в стиле рококо достиг своего апогея в общем произведении искусства салона.Салоны в стиле рококо отличаются продуманными деталями, замысловатыми узорами, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным и золотым цветовым палитрам.

Bureau Danton de l'Hôtel de Bourvallais: этот пример салона в стиле рококо демонстрирует змеевидный дизайн и интенсивное использование золота, которые были типичными для стиля рококо.

В качестве еще одного средства отражения статуса мебель в период рококо достигла новых высот. , подчеркивая беззаботное легкомыслие, ценимое стилем.Конструкция мебели впервые стала физически легче и мягкой; Комфорт стал важным вопросом, так же как и мебель, которая была отдельно стоящей, что позволяло легко перемещать ее для собраний. Мебель эпохи рококо отошла от стен, чтобы подчеркнуть беззаботную и разностороннюю атмосферу, которой желала аристократия. Красное дерево стало наиболее широко используемым материалом из-за своей прочности, и зеркала также стали все более популярными.

Салоны

в стиле рококо часто использовали асимметрию в дизайне, которая получила название contraste .Внутренний орнамент включал использование скульптурных форм на потолках и стенах, часто несколько абстрактных или с использованием лиственных или ракушечных текстур. Два прекрасных примера французского рококо: Салон месье принца в Маленьком замке Шантийи, оформленный Жаном Обером; и салоны в отеле Soubise, Париж, Жермен Боффран. Оба этих салона демонстрируют типичный стиль рококо со стенами, потолками и лепниной, украшенными изящным переплетением изгибов, основанных на основных формах буквы «S», а также формами раковин и другими естественными формами.

Salon de la Princesse: интерьер в стиле рококо из отеля de Soubise, Париж, демонстрирующий очень сложную потолочную работу

Во Франции этот стиль начал приходить в упадок к 1750-м годам. Критикуемый за тривиальность и чрезмерность орнамента, стиль рококо уже стал более строгим к 1760-м годам, когда неоклассицизм стал доминирующим стилем во Франции и остальной Европе.

Стиль рококо стал популярным во всей Европе, но особенно ярко проявился в номерах из Германии и Австрии.Здесь Франсуа Кувильес Старший спроектировал комнату в пастельных тонах с позолоченной лепниной, которая, кажется, ползет по стене и потолку. Обратите внимание на зеркала, которые умножают и превосходят скопление деталей.

Франсуа Кувильес Старший, Зеркальная комната, Амалиенбург, 1734–39. Парк Нимфенбург, Мюнхен

Рококо в живописи и скульптуре

Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеиные линии, интенсивное использование орнаментов, а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.

  • Стиль рококо сначала развился в декоративном искусстве и дизайне интерьеров, а затем его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральный дизайн, живопись и музыку.
  • Стиль рококо отличается продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.
  • Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.
  • Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, который оказал влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар.
  • Скульптура в стиле рококо использует очень тонкий фарфор вместо мрамора или другого тяжелого материала.
  • Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.
  • пастель : любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, синим и лавандовым.
  • змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.

Рококо Картина

Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели. Кроме того, формы часто асимметричны, а темы скорее игривые, даже остроумные, чем политические, как в случае с искусством барокко. Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи, типичны для живописи рококо.

Антуан Ватто

Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо.Его влияние заметно в работах более поздних художников рококо, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар. Ватто известен своим мягким нанесением краски, мечтательной атмосферой и изображением классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина «Паломничество в Киферу» .

Паломничество в Cythera Антуана Ватто: фирменное мягкое нанесение краски Ватто, мечтательная атмосфера и изображение классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, очевидны в его работе Pilgrimage to Cythera.Однако, в отличие от более поздних художников рококо, некоторые историки искусства видят в Ватто серьезность, демонстрирующую осознание остроты мимолетности любви. Поверхностность сексуальной любви и воспевание ее эфемерности очевидны в работах таких художников, как Буше и Фрагонар
Жан-Оноре Фрагонар

Фрагонар был последним из трех художников в стиле рококо, получивших покровительство двора. Он написал эту работу, The Pursuit , как часть серии из четырех картин, предназначенных для украшения частного салона мадам дю Барри, любовницы Людовика XV.К тому времени, как Фрагонар выполнил заказ, поверхностность и хитрые сексуальные намеки на стиль рококо вышли из немилости, и дю Барри нанял другого художника для украшения комнат. Сексуальная иконография была частью работы, популярной в разгар эпохи рококо. Видны были Венеры и Купидоны, особенно в качестве садовых украшений в сценах тайных свиданий. Фонтан предлагал женский пол и текущую воду, семенную жидкость. Корзины, шляпы, грабли и другие, казалось бы, обычные предметы можно было бы рассматривать как символы частей тела и сексуальных действий.«Скрытый» характер этих знаков - или, по крайней мере, идея о том, что в шутку вовлечена только богатая и благородная элита - была характерна для поверхностности всего движения.

Жан-Оноре Фрагонар, Погоня, из «Прогресса любви», 1771-73, холст, масло, 1790-91

Период, последовавший за рококо, был вдохновлен как событиями в мире, так и стремлением к большему содержанию и серьезной цели в и жизнь, и искусство. Политический момент во Франции был моментом, когда увидели самые серьезные и кровавые последствия неправильного управления государственными делами и отразились во все более политическом и моральном искусстве того периода.

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

  • Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
  • Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеи и Геркуланеуме подстегнут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.
  • С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
  • Неоклассицизм охватывал все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
  • Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
  • Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.
  • Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
  • Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
  • Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеях и Геркуланее вызовут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века.Кроме того, археологические руины, обнаруженные в Помпеях и Геркулануме, внесли свой вклад во многие стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия: Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

  • Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
  • Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
  • Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
  • Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя. Элизабет Виже Лебрен стала придворным художником королевы.
  • Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с упором на добродетель и патриотизм.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида «Клятва » Горатий на Парижском салоне 1785 года.Картина была заказана Людовиком XVI, чтобы напомнить все более беспокойным французским народам об их гражданском долге перед своей страной. К сожалению для Луи, это имело противоположный эффект. Давид дважды побывал в Италии и отлично владел историческим стилем живописи старых мастеров. Он создал это произведение в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматизм. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи.Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горатия перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами. Есть элемент театра или постановки, который вызывает величие оперы. Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Давид становился все более политизированным, и с началом революции в 1789 году он стал летописцем тех событий, а также создателем множества парадов и театрализованных представлений, которые были призваны поддерживать во французском народе энтузиазм революции, даже когда она стала еще более кровавой. .Давид станет протеже якобинцев во главе с Робеспьером. Когда сам Робеспьер пал жертвой мании правления террора, в последние дни революции перед Людовиком XVI, Мария-Антуанетта и их семья были отправлены на смерть, Давид был арестован и заключен в тюрьму. Возможно, благодаря вмешательству своей бывшей жены Давид дожил до следующего правителя, который возьмет власть во Франции после революции - Наполеона Бонапарта.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев (1784 г.): Холст, масло.Музей Лувра, Париж Давид, Смерть Марата, 1793. холст, масло, 5’5 "x 4’2 ½", Брюссель

Марат был одним из посредников в эпоху террора. Он страдал от кожного заболевания, из-за которого ему приходилось много времени проводить в ванне; Шарлотта Корде, деревенская девушка, напуганная кровавыми событиями, происходящими в Париже, приехала в город, проникла в комнаты Марата и зарезала его. Она была немедленно арестована и гильотинирована, но Давид рисует Марата через несколько мгновений после его казни как мученика революции.

В то время как традиции и правила, регулирующие Академию Франции, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Элизабет Виже Лебрен, Мария-Антуанетта де Лотарингия-Габсбург, королева Франции, и ее дети, 1787, холст, масло, 76.8 x 106,7 дюйма, Версаль. PD-US RQE3s9ANo6GnTg в Google Cultural Institute

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

  • Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры.

Основные выводы

  • Неоклассицизм возник во второй половине 18 века, после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
  • Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
  • Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
  • Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере.
  • verism : Древнеримская техника, в которой объект изображен с повышенным реализмом, включая пожилой возраст.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре. В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий.Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика. Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты.Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона - Жан-Антуан Гудон (ок.1786) Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже - постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Американское искусство

Последняя четверть 18 века была периодом революции. Американская, Французская и Промышленная революции стали историческими вехами и были представлены в искусстве того времени. Кто-то может возразить, что Французская революция была вызвана отчасти финансовой помощью, которую Людовик XVI оказал американским революционерам в их войне за независимость против потомственного врага Франции, Англии.В любом случае герои той войны часто воспроизводились как в живописи, так и в скульптуре как в Европе, так и в Америке.

В 18 веке многие американские художники, разочарованные отсутствием доступа к образованию и образцам великого искусства в музеях и коллекциях, сбегали в Европу - часто в Англию - где они прилагали все усилия, чтобы научиться рисовать в академическом стиле. Одним из самых выдающихся ранних американских художников был Джон Синглтон Копли. Копли был из Бостона и получил то же художественное образование, что и его отчим, успешный лондонский гравер меццо-тинто, эмигрировавший в колонии.Копли усвоил уроки, которые мог, но его работы в этот период сохраняли особую линейность, которую Барбара Новак указала как отличительную черту американских художников, которые пытались скопировать единственные модели, которые у них были, - гравюры, присланные из Англии.

Джон Синглтон Копли, Пол Ревер, 1768-1770, холст, масло, 35-281 / 2 ”. Бостон. PD-US

На этом портрете бостонца, который должен был стать героем Революции, вы видите хорошо заметный, но застывший во времени взгляд американцев.Копли поедет в Англию и будет учиться у Бенджамина Уэста и Джошуа Рейнольдса, но некоторые полагают, что его чисто американская работа на самом деле лучше.

История искусства Модуль 9 Карточки

Возникла в результате растущего интереса к классическому греческому и римскому стилю, фигурам и архитектуре; также под влиянием классицизма Пуссена периода французского барокко. • Интерес к греческой и римской культуре возник в значительной степени из-за популярности «Гранд-тура» и раскопок руин Геркуланума и Помпеи (начавшихся в 1738 и 1748 годах, соответственно) ) недалеко от Неаполя • с суровыми изображениями и мрачными сюжетами; игнорирует «естественные» тенденции • Сцены часто носят обучающий характер • Ведет Жак-Луи Давид, а затем его ученик Жан Огюст Доминик Энгр

Это обсуждается в вашем учебнике, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но
важно знать, что люди начинают не полагаться на какие-либо
данного перемирия, вещи, которые действительно считались само собой разумеющимися или считались авторитетными
в течение очень долгого времени, но люди на самом деле начинают думать о новых
способах ведения дел. вещи, новые способы применения науки, новые способы мышления
о своих правах.
Это время, иногда известное как «Век Разума», но на самом деле это то, что
породило, дав жизнь, возможно, мы должны сказать, Французской революции
и Американской революции.
Люди становятся все менее склонными автоматически принимать определенные истины
.

Они хотят бросить вызов вещам, и, как я уже сказал, это в конечном итоге приводит к
французской и американской революциям, а также к радикальным научным открытиям,
и [неразборчиво] неоклассицизму, но также и романтизму.
Мы поговорим об этом с обоими.
Раскопки Геркуланума и Помпеи.
Итак, это важное историческое событие.
г. В 1979 г. н.э., или, как мы его называем, н.э., вулкан Везувий извергся за пределами
г. города Помпеи в Италии.
И это означало, что в
году на города Помпеи и Геркуланум обрушилось много вулканического пепла; Геркуланум был на
меньше, чем Помпеи, и он просто заморозил эти города во времени, и только в
году до 1730-х и 1740-х годов археологи смогли войти в эти
места и начать копать и начать видеть много того, как жители Геркуланума и Помпеи
года жили повседневной жизнью в первом веке.
И они обнаружили много красивых артефактов, много красивых домов, и
эти артефакты и стиль того римского эмпирического периода, о котором мы говорили
несколько недель назад, начнут оказывать влияние на вкус 18 века. Европейцы
века.

Вы слышали, как я сказал линейный стиль или тип живописи, связанный с неоклассицизмом
, который очень плотный, и вы не видите мазков.
Это называется линейным стилем

Франция 18-го и 19-го веков - неоклассицизм

Обзор

Французская революция началась в 1789 году, когда граждане штурмовали тюрьму Бастилию в Париже.В течение нескольких лет Франция приняла и свергнула несколько конституций и казнила своего бывшего короля. Он оказался в состоянии войны с большей частью континента и пережил ужасное насилие дома во время правления террора. Наконец, в 1799 году успешный молодой генерал Наполеон Бонапарт захватил власть и в 1804 году провозгласил себя императором. Хотя он провел важные административные реформы, он был озабочен постоянной войной и своей героической, но неудачной попыткой объединить всю Европу путем завоевания.После поражения при Ватерлоо в 1815 году Наполеон был изгнан, а монархия Бурбонов была восстановлена ​​в лице Людовика XVIII.

С революцией французская живопись вернула свое моральное и политическое значение и приняла стиль, известный как неоклассицизм. Еще до 1789 года народный вкус начал отворачиваться от обезоруживающих беззаботных сюжетов рококо; По мере приближения революции художники все чаще искали благородные темы общественной добродетели и личных жертв из истории Древней Греции или Рима.Они рисовали сдержанно и дисциплинированно, используя строгую ясность неоклассического стиля, чтобы запечатлеть в своих предметах уверенность и моральную истину.

Неоклассицизм восторжествовал - и стал неразрывно связан с революцией - в творчестве Жака-Луи Давида, художника, который также играл активную роль в политике. Как виртуальный художественный диктатор, он участвовал в пропагандистских программах сначала радикальных революционных фракций, а затем и Наполеона. В молодости Давид работал в тонком стиле своего учителя Франсуа Буше, но в Италии он испытал влияние античной скульптуры и художников XVII века Караваджо и Пуссена, переняв их сильные цветовые контрасты, четкие тона и четкие контуры. .Давид придал своим героическим фигурам скульптурную массу и устроил из них фризы в выразительных композициях, призванных вдохновить его сограждан на благородные действия.

Среди многих художников, которые учились в большой студии Давида, был Жан-Огюст-Доминик Энгр. В отличие от своего учителя, Энгр не занимался политикой и большую часть юности провел в Италии, вернувшись во Францию ​​только после восстановления монархии. За свою долгую жизнь он стал рассматриваться как первосвященник неоклассицизма, стремясь к его совершенствованию после того, как молодые художники увлеклись романтизмом.Превосходный рисовальщик, Энгр настаивал на важности линии, хотя он, тем не менее, был блестящим мастером цвета. Математическая точность подталкивает его работу к формальной абстракции, несмотря на скрупулезный реализм ее поверхностей.

Жан-Огюст-Доминик Энгр , французский, 1780 - 1867, Маркотт д'Аржантей , 1810, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1952.2.24

Искусство восемнадцатого и начала девятнадцатого века в Европе и Северной Америке

За это время было создано большое количество произведений искусства, поэтому мне нравится включать близлежащие архитектурные образцы и произведения искусства из местных музеев.Эти движения также имеют множество вариаций. Если вы ограничитесь тремя основными географическими областями: Франция, Великобритания и североамериканские английские колонии / Соединенные Штаты Америки, лекция будет намного более управляемой.

За час и пятнадцать минут вы сможете охватить следующие произведения искусства и архитектуры:

Барокко

  • Гиацинт Риго, Людовик XV в возрасте пяти лет в коронационных одеждах , ок. 1715 (Франция, барокко)

Рококо

  • Жан-Антуан Ватто, Возвращение из Киферы , 1717–179 (Франция, ранний рококо)
  • Жан-Оноре Фрагонар, Качели , 1766–17 (Франция, поздний рококо)

Просвещение

  • Джордж Стаббс, Анатомия лошади , 1766 (Англия, наука)
  • Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784–175 (Франция, неоклассицизм)
  • Бенджамин Уэст, Смерть генерала Вульфа , 1771 (Англия, нео-неоклассицизм)
  • Жан-Антуан Удон, Джордж Вашингтон , 1785–92, установлен в 1796 году (Франция / Америка, неоклассицизм)
  • Стивен Халлет, Уильям Торнтон, Б.Х. Латроб, Чарльз Булфинч, Томас У. Уолтер и другие, Капитолий Соединенных Штатов, ок. 1793–1828, 1851–7 и 1856–63, в основном (Америка, неоклассицизм)

Романтизм

  • Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818–189 (Франция)
  • Антуан-Луи Бари, Тигр, пожирающий Гавиал , 1831 (Франция)

Глоссарий:

Для более подробных определений рококо, просвещения и романтизма я рекомендую использовать Oxford Art Online.

Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Французская королевская академия) : основана в Париже в 1648 году группой художников, в том числе Шарлем Лебреном. Одна из целей учреждения заключалась в том, чтобы увести живопись и скульптуру от ассоциаций, основанных на ремеслах, таких как средневековая система гильдий, путем подчеркивания интеллектуального статуса живописи и скульптуры над деятельностью, основанной на ручной работе. В рамках своей деятельности он организовал Prix de Rome, конкурс для молодых художников, который позволил победителю учиться в Академии Франции в Риме.Чтобы получить членство во Французской Королевской Академии, художникам необходимо было представить приемную работу . Эта работа навсегда привяжет художника к определенному жанру искусства. Иерархия жанров была систематизирована Французской королевской академией: историческая живопись заняла самое важное место, затем портрет, пейзаж и натюрморт соответственно. Только художники-историки могли занимать должности во Французской Королевской Академии. После революции в 1795 году Французская Королевская академия была переименована в Школу изящных искусств.

Просвещение : термин, характеризующий культурное преобладание в Западной Европе и Северной Америке определенных общих идей в течение конца восемнадцатого века до начала девятнадцатого века. Хотя это и не единое движение, оно было основано на вере в прогресс и в силу разума. Последние достижения науки укрепили веру в то, что через приобретение знаний и применение разума могут быть осуществлены социальные, интеллектуальные и моральные реформы.Влияние Просвещения на искусство принимало различные формы. Одни художники отдавали дань науке, другие изучали классическое прошлое. В то время реализм, сдержанность, гармония и порядок классического искусства соответствовали мышлению Просвещения. Считалось, что за счет использования классического стиля и тематики в современных произведениях произведение может морально улучшить зрителя.

Fête galante : [по-французски «вечеринка для ухаживания»] категория живописи, специально разработанная Французской академией в 1717 году для описания вариаций Ватто на тему fête champêtre, , на которых изображены фигуры в бальных или маскарадных костюмах. любовно размещен в парковой зоне.Короче говоря, эти работы изображают изящные развлечения элиты на открытом воздухе.

The Grand Tour : образовательная поездка, предпринятая богатыми людьми и художниками с акцентом на искусство и культуру Италии. Этот интерес проявился на примерах неоклассического искусства. Это путешествие может занять несколько лет.

Историческая картина : форма повествовательной картины, на которой изображены несколько фигур, разыгрывающих сцену, обычно заимствованную из классической истории, мифологии или Библии.

Золотая середина : метафора межкультурных отношений. Это пространство для проживания и гибридности.

Неоклассицизм : Рассматриваемый как противовес легкомыслию и экстравагантности рококо, он был преобладающим художественным стилем в Европе и Северной Америке в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Отличительной чертой этого особого классического возрождения был упор на археологическую точность. Научное изучение артефактов заполнило множество публикаций.

Prix de Rome : термин, применяемый к высшей студенческой премии, присуждаемой последовательно спонсируемыми государством академиями в Париже. Это позволило художнику, скульптору или архитектору учиться в Академии Франции в Риме от трех до пяти лет. Золотой век Prix de Rome пришелся на конец восемнадцатого - начало девятнадцатого века в период неоклассицизма. В то время сильно поощрялась историческая живопись.

Приемная часть : произведение искусства, представленное художником Французской Королевской Академии для получения членства.Работа была представлена ​​художником в определенном жанре: историческая живопись, портретная живопись, пейзаж или натюрморт.

Рококо : стиль искусства и декора, характеризующийся легкостью, пастельными тонами, изяществом, игривостью и интимностью, возник во Франции в начале восемнадцатого века и распространился по Европе до конца восемнадцатого века. Хотя в первую очередь это направление дизайна интерьера, художники живописи и скульптуры отошли от серьезного предмета барокко.Когда во Франции произошло Просвещение, рококо подверглось критике, потому что считалось, что оно не имеет интеллектуальной основы.

Романтизм : доминирующая западная культурная тенденция в западном мире в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Трудно определить, движение включает в себя размещение эмоций и интуиции выше (или, по крайней мере, наравне) с разумом, веру в то, что есть важные области опыта, которыми рациональный ум пренебрегает, и веру в общую важность личности. , личное и субъективное.

Рококо

Возвращение из Киферы Жан-Антуана Ватто (1717–179) относится к раннему периоду рококо. В настоящее время ученые считают, что на картине изображены пары, покидающие Киферу - мифический остров любви - после того, как они провели там день. Если понимать композицию как движущуюся справа налево, пара, сидящая ближе всего к герме Афродиты (сужающийся четырехгранный стержень, увенчанный бюстом), кажется, все еще находится под чарами Афродиты, поскольку их головы близко друг к другу в разговоре.По мере того, как пары удаляются от гермафродита, это заклинание снимается. Двигаясь налево, следующая пара начинает подниматься, и пара рядом с ними уходит, а дама с тоской смотрит через плечо на первую сидящую пару. Вниз по склону чары любви полностью разрушены. Люди участвуют в социальном разговоре, а не в интимном типе, примером которого является пара, наиболее близкая к герме.

Этот тип заколдованных сцен, обычно связанных с любовью, был обычным явлением в начале восемнадцатого века.Кифера и ее эффекты изображались в театральных постановках и описывались в современной литературе. Ватто создал эту большую картину маслом на холсте (129 x 194 см), которая будет представлена ​​Королевской академии как его приемная , в соответствии с категорией исторической живописи. Однако важность этой картины проистекает из ее способности игнорировать категоризацию в рамках существующей иерархии жанров (1-историческая картина, 2-портретная живопись, 3-пейзаж, 4-натюрморт). Присмотревшись к работе, студенты должны понять, почему она не вписывается ни в один из существующих жанров.Проще говоря, здесь не изображено религиозное или историческое событие с возвышающим или морализирующим посланием. В самом деле, это относится к путешествию в мир незаконной сексуальности, хотя и довольно скромно представленного. Использование классических деталей, таких как герма Афродиты, делает картину больше, чем пейзаж. Таким образом, жанр исторической живописи был вычеркнут и мудро заменен на fête galante , что в переводе означает «элитные элегантные развлечения на свежем воздухе».К сожалению, отказав Ватто в звании исторического художника, ему никогда не разрешили стать профессором Французской Королевской академии.

Есть большая разница между скромной сексуальностью, изображенной в работах Ватто, и инсинуациями, изображенными на картине Жана-Оноре Фрагонара в стиле позднего рококо под названием The Swing . Композиция, созданная по заказу богатого человека для своего миниатюрного дома (дом отдыха), изображает огороженный сад (о чем свидетельствуют стена и садовые инструменты, лежащие на переднем плане), занятый тремя фигурами: пожилой мужской фигурой, толкающей качели, и очаровательной девушкой. барышня, которая качается, и молодой джентльмен, спрятанный в кустах.

Скульптуры, маленькая белая лающая собачка у ног пожилого человека и другие детали намекают на отношения между этими тремя фигурами. Собака, традиционный символ верности, находится ближе всего к пожилому мужчине, который, вероятно, состоит в официальных отношениях с молодой девушкой. Лающая собака (которая кажется рассерженной) смотрит на даму, что заставляет зрителя предполагать, что собака (а не пожилой мужчина) знает об измене женщины. Отсюда становится очевидным, что объект привязанности женщины - молодой человек, прячущийся в кустах.Скульптура над молодым человеком предупреждает о тишине, а две фигуры путти и под дамой смотрят на нее и впиваются взглядом в собаку. Молодой человек находится в идеальном положении, чтобы мельком увидеть ноги дамы, когда она качается. В статье Дональда Познера раскрывается сексуальный подтекст, стоящий за потерянной женской туфлей на картине и снятой шляпой молодого человека.

Ваши ученики могут быть знакомы с этим произведением из-за его вариации в мультфильме Disney Frozen .На Youtube.com мне нравится включать песню «Впервые за всю жизнь» и ставить ее на паузу, когда Анна подпрыгивает перед The Swing . Различия между версией в фильме и картиной значительны. В фильме снимается молодой человек, а вспомогательных статуй нет. Несмотря на то, что туфля снята, зрители увидят смягченную версию картины Фрагонара, которая теперь становится простым невинным флиртом.

Рококо было эпохой аристократического покровительства.К концу восемнадцатого века он уступил место своему контрапункту - Просвещению. Просвещение, которое было объединено верой в прогресс и силой разума, было больше озабочено пониманием и рационализацией нашего мира посредством изучения. Для естественного мира это означало систематизацию природы и создание зверинцев, для других - тщательное наблюдение и документирование классического прошлого и эпохи Возрождения. Создание публикаций, документирующих эти открытия, ускорило распространение знаний (ярким примером является книга Джеймса Стюарта и Николаса Реветта « древностей Афин », опубликованная в 1762–1816 годах в Лондоне), по крайней мере, среди тех, кто имел деньги и умел читать.Просвещение принимало разные формы в разных странах в зависимости от образования и интересов художника / мецената.

Просвещение

Создан в том же году, что и The Swing. , Джорджа Стаббса «Анатомия лошади» - один из лучших документов, демонстрирующих объединение искусств и наук в эпоху Просвещения. Стаббс считается художником-самоучкой, получив лишь некоторую подготовку у провинциального портретиста.В годы становления он потратил значительное количество времени на обучение в больницах и преподавание анатомии человека. В обязательном порядке он предпринял поездку в Италию между 1754–176 годами, как и ожидалось от известных художников и молодых джентльменов того времени, но это фигурирует в его творчестве менее заметно. Вернувшись в Англию, он поселился в Линкольншире и начал проект, который определил его карьеру - точное изучение анатомии лошадей. Анатомия лошади была неразвитой областью, в которой не было реальных достижений в области живописи со времени публикации Карло Руини 1598 года Dell’anatomia et dell’infermità del cavallo .

После восемнадцати месяцев препарирования лошадей, интенсивного изучения скелета и различных слоев мускулатуры Стаббс получил знания, позволяющие изображать лошадей с точностью, которой никогда раньше не было. В Лондоне эта способность привлекла покровительство аристократии вигов (которая привела к возвышению Ганноверского дома), которые придерживались аналогичных интересов в естественных науках. Стаббс опубликовал результаты своих вскрытий в тексте 1766 года Анатомия лошади .Выполненные без фона, скрупулезные гравюры Стаббса обращают внимание зрителя исключительно на мышцы и скелет лошади спереди, сзади и сбоку, которые кажутся парящими в воздухе. За пять шагов Стаббс проводит зрителей через слои мускулов к скелету. Это издание предназначалось, прежде всего, для художников, а затем и для сообществ коневодов и коневодов. Исторически сложилось так, что в 1768 году Англия основала свою собственную Королевскую академию по образу французской, что поместило художника-анималиста в самый низ иерархии жанров.Хотя Стаббс всю жизнь без всяких споров боролся с позором художника-коня, он был лучшим спортивным художником восемнадцатого века.

Клятва Горациев Жака-Луи Давида (1784–175 гг.) Также относится к эпохе Просвещения, что свидетельствует о сильном интересе того периода к неоклассицизму. Признание древних было привито Давиду с юных лет, его буржуазное происхождение позволяло ему получить классическое образование. Тренировался в студии Жозефа-Мари Вьен, признанного почитателя античного мира.В 1774 году Давид выиграл Римскую премию, на которую было потрачено пять лет обучения в Италии. Находясь там, Дэвид впитал визуальную культуру вокруг себя, что повлияло на уровень археологической точности в будущих заказах, таких как Клятва Горациев . В Клятва Горациев Давид привнес в жанр исторической живописи неоклассическую чувствительность. В статье Эндрю Стюарта 2001 года представлены убедительные доказательства того, что позы братьев Горациев могли быть вдохновлены античными скульптурами, которые Давид видел в Риме в коллекции Фарнезе.

Сюжет картины вдохновлен эпизодом из древнеримской истории, который недавно стал предметом современного театра. В центре - Гораций, отец троих молодых людей слева и патриарх семьи Горациев. Молодые люди клянутся в верности до смерти защищать Рим от вражеской семьи Куриатов. Справа - женщины и дети Горациев. Среди них дочь Горация Камилла, обрученная с членом семьи Куриатий, и невестка Сабина, происходящая из семьи Куриатти.Много было сказано о контрасте между мужской и женской фигурами. Однако морализаторское послание - ценить свой долг перед своей страной превыше всех других обязательств, включая любовь и семью - объявляет эту работу исторической живописью. Учитывая, что эта работа возникла благодаря королевскому покровительству Людовика XVI во время революции во Франции в 1789 году, эта картина послужила объединяющим фактором для республиканцев.

Важная причина, по которой я предпочитаю Oath of the Horatii другим великим неоклассическим исследованиям, таким как книга Анжелики Кауфманн Корнелия, указывающая на своих детей как ее сокровища (1785), заключается в пигментах, которые использовал Давид.Более темная цветовая палитра с ее битумно-коричневым / черным цветом стала клеймом, несомненно, связанным с французским академическим искусством середины девятнадцатого века. Это позволяет студентам тренировать свой глаз, чтобы распознавать академические произведения искусства, а также создает больший контраст с яркими пигментами, которые использовали импрессионисты.

Художник Бенджамин Уэст, уроженец Северной Америки, в колониях, достиг совершеннолетия в эпоху Просвещения и совершил поездку по Италии, впитывая ее художественную среду между 1760 и 1763 годами.Уэст обосновался в Англии и поступил на королевскую службу в 1768 году. Его шедевр, Смерть генерала Вульфа , иллюстрирует совершенно другой подход к исторической живописи, поскольку он сочетает в себе современные сюжеты, обстановку и одежду с традиционными вдохновляющими посланиями патриотизма и самопожертвования. . Как следует из названия, на этой картине изображена смерть генерала Вульфа во время решающей битвы за Квебек в 1759 году в ходе французско-индийской войны. Лидерство Вульфа явилось причиной британской победы, и его смерть возвысила его до звания национального мученика.По общему признанию, Уэст в своих картинах пользовался художественной свободой.

На переднем плане тринадцать человек окружают умирающего Вульфа, шестерых из них можно опознать. На самом деле Вулф умер в окружении только троих. На среднем уровне мы видим довольно точную версию военных событий дня в хронологическом порядке, изложенную справа налево. Справа англичане бросили якорь в реке Святого Лаврентия. Войска поднимаются и тащат пушки вверх по скалам реки.В средней сцене войска выстраиваются в линию, а в крайнем левом углу к группе на переднем плане бежит солдат с новостями о том, что британцы выиграли битву. Картина размером пять на семь футов, представленная в Королевской академии Англии в 1771 году, произвела фурор. В отличие от статичного, непреходящего качества работ Дэвида, Уэст создал динамическую композицию, в которой смешались фактические детали (почерпнутые из предметов из коллекции произведений искусства Уэста, которая содержала все, от образцов артефактов американских индейцев до копий картин Мастера), ярких цветов, жестов, взгляда. контакт и выражения, и диагонали.Несмотря на все инновации, некоторые неоклассические привычки сохраняются. Было замечено, что поза американского индейца основана на туловище Бельведера, что взгляд Вулфа, возможно, вдохновлен картиной Гвидо Рени, и что стоящий в полный рост офицер, держащий повязку на груди, является производным от Дорифора. .

Смерть генерала Вульфа также позволяет обсудить «золотую середину» или слияние культур / гибридности. Фигура рейнджера в зеленом цвете является ярким примером золотой середины.Этот рейнджер носит комбинацию одежды и экипировки американских индейцев и европейцев, что усиливает его позицию связующего звена между британцами и Конфедерацией ирокезов (мохоками, онейдами, тускарорами, онандагами, кайюгами и сенеками).

Это желание привить благородство исторического жанра искусства к современным событиям использовали и французы. Произведение скульптуры, которое, вероятно, лучше всего пересекает границу между неоклассицизмом и современностью, - это статуя Жан-Антуана Гудона года Джорджа Вашингтона .В 1784 году Законодательное собрание штата Вирджиния проголосовало за создание мраморной статуи Джорджа Вашингтона в ознаменование его службы в войне за независимость. По необходимости, из-за отсутствия сильной местной академической художественной традиции, правительству Вирджинии пришлось обратиться к европейским художникам для завершения работы. Послы Томас Джефферсон и Бенджамин Франклин, находящиеся во Франции, рекомендовали Гудона. В детстве Гудон был окружен художниками и начал лепить рано, в возрасте девяти лет.Он учился в студии Мишеля Анж Слодца (занявший второе место на Римской премии 1724 и 1726 годов), а сам получил Римскую премию в 1761 году. В Риме он был очарован античными работами, но именно работы Микеланджело покорили его. его. Его мечтой на всю жизнь стало создание монументальной конной статуи.

Гудон отправился в Америку на Маунт-Вернон, чтобы снять мерки Вашингтона и слепить его лицо. Он также надеялся убедить федеральное правительство США заказать у него конную скульптуру, когда позволят средства.Вернувшись во Францию, Гудон столкнулся с проблемой одежды - изобразить Вашингтон в современной одежде а-ля Запад или в старинных одеждах, как того требовала традиция. В конце концов было решено изобразить Вашингтон в современной одежде. Хотя Вашингтон стоит в своей униформе, которую он носил как главнокомандующий армией, Гудон добавил много классических элементов, наиболее примечательными из которых являются фасции (символ власти, есть 13 жезлов, которые представляют 13 колоний) , и плуг (который ссылается на историю римского солдата V века до нашей эры, Цинцинната, который отказался от предложения абсолютной власти, чтобы вернуться на свою ферму).В 1796 году скульптура Джорджа Вашингтона, созданная Жаном-Антуаном Гудоном (1741–1828), была установлена ​​в Капитолии штата Вирджиния, где она стоит по сей день.

Капитолий США был революционным достижением неоклассицизма. Это федеральное здание в Вашингтоне, округ Колумбия, задумывалось как кирпичное здание с семнадцатью комнатами, в котором будет размещаться законодательная ветвь власти. Со временем к Капитолию добавились и другие функции, такие как гробница Вашингтона и помещение для Верховного суда.Первые представленные материалы показали, что американские джентльмены-архитекторы / строители не смогли создать адекватные элегантные и монументальные формы, которые определяли бы новый тип здания страны. Даже тогда президент Вашингтон называл их «скучными». В конечном итоге выбранный дизайн представлял собой синтез представленных на конкурс документов, в которых упоминались многие символы и распределение пространств, используемых в других государственных домах, а именно: портик, купол, центральная общественная пространство, и два дома напротив друг друга.

Несмотря на наличие множества разных создателей (Уильям Торнтон, Б.Х. Латроба, Чарльза Булфинча и Томаса У. Уолтера, которые представляли собой смесь профессиональных архитекторов и джентльменов), различные части Капитолия объединены в неоклассическом стиле, в центре которого находится купол Уолтера (1856–1863 гг.), Который был смоделирован. после Пантеона. Строительство Капитолия вытеснило американских строителей из зоны материального комфорта. Изначально предполагавшаяся кирпичная кладка, было решено использовать кирпичную кладку снаружи. Для свода Томас Джефферсон хотел использовать дерево, а Латроб настаивал на каменной кладке.Десятилетия спустя строители были доведены до пределов своих технологических возможностей, используя новый материал - железо - для создания знаменитого купола Капитолия.

Романтизм

Романтизм , просуществовавший с конца восемнадцатого до начала девятнадцатого века, был неточным движением, основные верования которого были противоположны убеждениям Просвещения, в особенности обвинению в разуме. Романтизм известен тем, что делает упор на эмоции и интуицию или, как утверждает Oxford Art Online, по крайней мере на равных с разумом.Это началось как литературное движение, которое затем перешло в изобразительное искусство.

Плот Медузы Жерико (1818–189) относится к периоду романтизма. Жерико получил небольшое формальное образование, предпочитая копировать картины в Лувре. Эта массивная картина была показана в Салоне 1819 года под названием A Scene of Shipwreck . Хотя имя «Медуза» не фигурировало в названии, публике не составило бы труда установить связь между творчеством Жерико и недавней катастрофой.Подводя итог: «Медуза» была злополучным кораблем, который покинул Францию ​​в 1816 году и направился в Кабо-Верде, Африка. Корабль сел на мель и затонул. Спасательные шлюпки могли спасти только часть экипажа. Около 150 человек, оставшихся позади, построили плот, брошенный на произвол судьбы. В течение тринадцати дней последовали ужасы - драки, голод, обезвоживание и каннибализм. Когда плот был наконец обнаружен, в живых осталось только пятнадцать человек. Заявления выживших были быстро опубликованы, что запечатлелось в умах французов.Возвращаясь к картине Жерико, ужасы, которые пережили выжившие, подразумеваются, а не показаны. Хотя Жерико соответствовал академическим стандартам идеализации человеческих фигур, в отличие от традиционной исторической живописи, акцент делается не на возвышающих моральных или героических идеях, которые традиционно ассоциируются с этим жанром. Вместо этого картина сосредоточена на элементарной борьбе человечества с природой. Формальный выбор Жерико, особенно цвет, отдавал предпочтение драматическому эмоциональному, романтическому эффекту картины.

Бронзовая скульптура Антуана-Луи Бари Тигр, пожирающий гавиал (1831 г.) также относится к периоду романтизма. Бари (1796–1875) обучался в Ecôle des Beaux Arts с 1818 по 1824 годы. Изучение анатомии, особенно анатомии животных, которую он изучал в Саду растений и в Музее естественной истории, представляло для него особый интерес. . Однако Бэри не использовал анатомическое исследование как самоцель и включил его в эмоциональные повествования. Показанный на Французском салоне 1831 года, Tiger Devouring a Gavial произвел фурор, многие были поражены жестокостью сцены и принесли ему серебряную медаль.Здесь анатомическая точность подчинена изображению насилия, эмоций и инстинктов и используется просто как способ повысить натурализм сцены. Учитывая, что начало девятнадцатого века было временем, когда инстинктивное поведение животных использовалось для объяснения человеческого инстинкта, скульптуры хищника / жертвы Барье оказали глубокое, возможно, познавательное воздействие на зрителей.

Романтизм - Эпоха сентиментальности, меланхолии, любви, смерти и павших героев

Исследование внутреннего «я» приводит романтиков к открытию удивительного мира мистики, воображения и мечтаний.

Романтизировать мир - значит познакомить нас с волшебством, тайнами и чудесами мира; это научить чувства видеть обычное как необычное, знакомое как странное, обыденное как священное, конечное как бесконечное. ”(Новалис)

Эпоха романтики мне очень нравится; все те грустные молодые люди, которые умерли слишком рано, безответная любовь, темы и любовь к природе, сосредоточенность на индивидуальности и воображении, красивые портреты, где женские лица обрамлены кудрями и нежными розами, эскапизм, меланхолия как состояние души, чувство отчуждения.

Каждое движение в искусстве, музыке и литературе является ответом на предыдущее и действует как его противоположность. Романтизм явился ответом классицизму и считал его «культ разума», холодность, формальность и сдержанность характерными для искусства и литературы того времени. В романтизме художник - гениальный, одаренный человек, одинокий и непонятый против бессмысленных масс. Искусство само по себе является оригинальностью, тогда как принцип классицизма имитировал античные образцы.Романтизм восхвалял эстетическую функцию литературы, в то время как классицизм ценил ее образовательную цель. Художник имел больше свободы в самовыражении в эпоху романтизма, чем в жестком мировоззрении классицизма.

В эпоху романтизма молодые люди чувствовали себя бессильными против этого жесткого режима. В воздухе царила меланхолия и атмосфера гнетущего разочарования после того, как идеалы равенства и справедливости Французской революции так и не были реализованы, а кончина Наполеона заставила общество воспринимать его как павшего героя, павшего самопровозглашенного героя, что снова принесло разочарование.« Культ разума » не мог и не может объяснить неравенство в мире, которое так сильно задело молодых людей. Мне очень подходит одна из цитат Новалиса: «Поэзия лечит раны, нанесенные разумом. »Как может рационализм ответить на экзистенциалистские вопросы, которые можно задать себе? Какое решение может найти рационализм, чтобы излечить разочарование людей ложными социальными ценностями? Молодежь; неправильно понятые поэты, художники, музыканты и все другие чувствительные личности не могли найти воплощения и убежища в рационалистических идеях, которые были так популярны всего столетие назад, поэтому им пришлось найти собственный способ выжить.

В литературе это разочарование, необъяснимая печаль и меланхолия проявлялись в уходе в уединение и в собственном видении мира. Таковы источники пессимистического мировоззрения, то есть Weltschmerz. «Мировая боль» или Weltschmerz - это выражение чувства печали и уныния, вызванного несоответствием реальности и идеалам. Физическая реальность никогда не может удовлетворить потребности ума. Вельчмерц привел к «культу боли»; пессимистическое ощущение того, что в мире нет лекарства от зла.Эта мировая боль, которая вызвала депрессию, бегство от реальности и смирение, поскольку человек чувствовал себя бессильным перед всей несправедливостью в мире, произошла уже в работах Руссо ( New Heloise, ) и Гете ( Скорби молодого Вертера, ). Однако наиболее полную форму мировая боль обрела в произведениях Байрона и Шатобриана.

Художники того времени чувствовали себя беспомощными, грустными и разочарованными. Окруженные безмятежным уединением, они находили утешение в четырех основных темах и занятиях; близость и любовь, природа (особенно экзотические пейзажи), история и фольклор, мистика и оккультизм.Тема любви и близости наиболее очевидна в произведении Гете Печали молодого Вертера , исторические темы были наиболее интересными для Виктора Гюго, который думал, что он появился на сцене немного позже, а темный романтик Эдгар Аллан По - это главный герой. король мистики и оккультизма, прочесывающий темы красоты и смерти.

Романтизм в английской литературе начинается с публикации сборника стихов Вордсворта и Кольриджа Лирические баллады (1798).Эти два поэта вместе с Робертом Саути принадлежали к группе, называемой «озерные поэты», поскольку они жили в районе озера; живописный горный район на северо-западе Англии. Уильям Вордсворт считал поэзию « спонтанным переполнением сильных чувств », которые он затем « вспоминает [s] в спокойствии. »Однако самым большим источником вдохновения Вордсворта была природа, и он глубоко восхищался ею не только из-за ее эстетических ценностей; он чувствовал в ней близость к истокам жизни и неиссякаемый источник простого и вечного познания жизни.Природа отражает состояние вашей души; поэты-романтики отражали свои чувства в природе, но они также поступали наоборот: природа действовала на чувствительность поэта и его внутреннее переживание. Эти поэты сыграли очень важную роль в создании почвы для английского романтизма, особенно для второго поколения поэтов.

Должен сказать, что предпочитаю второе поколение английских поэтов-романтиков; Байрон, Шелли и Китс. Для Байрона как человека и художника характерно то, что на самом деле он прожил жизнь своих романтических героев.Его многочисленные любовные приключения, путешествия в экзотические страны и готовность жертвовать ради идеалов свободы; самое главное, для свободы другой страны - это проявление истинного благородства. Байрон ответственен за многие нововведения в поэзии и за создание нового типа героя, то есть антигероя или байронического героя. Наряду с Байроном было еще два важных поэта; Шелли и Китс; оба они лелеяли «культ чистой красоты», и оба они умерли очень молодыми при трагических обстоятельствах.

Литературный тип, вышедший из литературы романтизма, - романтический герой; чуткий, смелый и предприимчивый молодой человек с большой любовью к природе и всему естественному, но неспособный контролировать свои эмоции. Обычно он становится жертвой интриг, ошибок юности, резкости или пессимистического отношения к жизни. Типичный романтический герой, лучший пример - молодой Вертер, возможно, даже Карл Мур из пьесы Шиллера « Грабители », не вписывается в общество, имеет бунтарский дух, может быть саморазрушительным, очень жалким и чрезмерным в высказываниях.

Другой тип романтического героя - байронический герой, созданный лордом Байроном. Байронический герой - человек, презирающий все и вся. Хотя у него может быть много положительных качеств, таких как смелость или интеллект, он не благороден, добр или гуманен. Он циник и скептик, чаще всего материалист и атеист, часто полон противоречий. Он любит жить полной жизнью, но это желание обычно вызвано скукой и чувством бессмысленности. Байронический герой - это « проклятый человек », делающий все, что стимулирует его собственную кончину.Поскольку лорд Байрон был чрезвычайно популярен среди русских писателей-романтиков, Пушкин был первым, кого вдохновил байронический герой, и создал похожего героя - Лишний человек . Это герой, который чувствует себя выше своего окружения, но при этом подчиняется бесцельным действиям, не используя свой потенциал. Склонный к самоуничтожению, лишний человек испытывает сильное чувство скуки, которое заставляет его искать забвения в странствиях и путешествиях. Типичные примеры - Евгений Онегин и Печорин из романа Лермонтова и первый роман русской литературы - Герой нашего времени .

Романтический герой и Излишний мужчина разные, но у них есть сходства, такие как чувство отчуждения и одиночества, интеллект, чувствительность, они оба имеют склонность к путешествиям и волнениям и являются борцами против установленных социальных и моральных норм.

Хотя поэзия была самой популярной формой самовыражения в романтизме, именно музыка считалась самым романтичным из всех искусств. E.T.A. Хоффман прокомментировал тему музыки: « Магия музыки настолько сильна, становится сильнее, она должна сломать любые оковы другого искусства. «Романтики считали музыку чем-то вроде опыта, расширяющего кругозор; музыка открывала человеку неизведанные области, слово воображения, мир, полностью отрезанный от земных чувств; музыка была романтичной, потому что ее тема была самой бездонной. Музыка считалась не только самым романтичным из всех искусств, но и источником всех других искусств, и в этом ее истинное величие и важность. Новалис также сделал замечание о музыке: « Каждая болезнь - это музыкальная проблема; каждое лекарство - это музыкальное решение.

Бетховен был музыкантом, чье творчество считается переходом от классицизма к романтизму. Другими композиторами-романтиками были Фредерик Шопен, Ференц Лист, Шуман и Шуберт. Музыканты-романтики были мятежниками, когда дело касалось тем, их очаровывала ночная жизнь, мистика и жуткость, они тянулись к бесконечности, их вдохновляли фантастические видения и духовные переживания, они очаровывались прошлым, особенно средневековьем, интересовались автобиографичностью и подчеркивали крайность. субъективизм, в то же время подчинение природе.

Мой любимый композитор-романтик - Шопен; Я абсолютно обожаю его Ноктюрны ; их мелодия исполнена величайшей меланхолии и печали, но при этом обладает необузданной красотой и загадочностью. Оскар Уайльд так прокомментировал музыку Шопена «». Сыграв Шопена, я чувствую себя так, как будто я оплакивал грехи, которых никогда не совершал, и скорбь о трагедиях, которые не были моими собственными. Мне всегда кажется, что музыка производит такой эффект. Он создает для человека прошлое, о котором он не подозревал, и наполняет его чувством печали, которое было скрыто от слез. «Фредерик Шопен вырос в Варшаве. Его отец был французом, и вскоре Фредерик переехал в Париж, центр романтизма в музыке и центр искусства в целом, и как только он приехал, его стиль игры поразил шикарную аристократическую публику и приобрел поклонников. Вскоре он подружился со многими известными художниками и писателями того времени; Виктор Гюго, Х. Бальзак, Х. Гейне, Эжен Делакруа, а также Ф. Листц стали его друзьями.

Фредерик был элегантен и роскошен, он любил современную и красивую одежду, шампанское, он каждый день менял белые перчатки и путешествовал в собственном экипаже.Тем не менее, он был глубокомыслен, когда дело касалось музыки, и его стиль игры отражал огромную силу, изысканность и чувствительность. « Это должно быть похоже на сон прекрасной весной - при лунном свете. ‘- однажды он описал свою сонату. Однако у Шопена было слабое здоровье, всегда худощавый, слабый и меланхоличный, он умер в возрасте тридцати девяти лет от чахотки. Несмотря на то, что он дружил со многими известными художниками того времени, у Шопена был человек в Париже, который он любил еще больше, это был Жорж Санд, с которым у него были десятилетние отношения.Они встретились на вечеринке, но Шопена оттолкнула ее неуклюжая поза и невысокая, толстая, непривлекательная фигура. Два года спустя они снова встретились; Шопен был в состоянии меланхолии, потому что молодая польская девушка изменила ему, и, опустошенный, он импровизировал причитания на пианино, когда он увидел Джорджа Санд, стоящего на дверях. Его глаза встретились с ее глазами, которые были черными, волшебными и бархатистыми, как ночь. Когда он закончил играть, она наклонилась и нежно поцеловала его. Остальное уже история.

Эпоха романтики с ее акцентом на любви и эмоциях была эпохой множества великих любовных историй; Элизабет Барретт-Браунинг и Роберт Браунинг, Клара Шуман и Роберт Шуман, Мэри и Перси Шелли, лорд Байрон и леди Кэролайн Лэмб… список бесконечен.

1781. Кошмар - Генри Фусели

В эпоху романтизма даже смерть была романтичной; это считалось прекрасной страной грез, где можно было избежать суровости, неприятностей и серости реальности.Когда человек спит, он видит сны, а в смерти он видит сны вечно, вечно соединенные с природой. Во сне мы видим наши сокровенные мысли и желания, и когда мы умираем, мы будем видеть сны во веки веков; смерть - это сон, и его не следует бояться. В жизни поэты-романтики были грустными, меланхоличными, разочарованными, отчужденными, одинокими, обремененными социальной несправедливостью и бессильными против установленных социальных и моральных норм, и единственным утешением и сладостью, которые они могли получить, был сон; мечты.Для Вордсворта смерть - это не что иное, как возвращение к более полному и удовлетворительному существованию. Китс считал смерть вечным сном, столь же прекрасным, как и мы; смерть для него просто сон, в котором человек видит картину, которую он больше всего желает. В смерти нет страхов, только те, которые мы создаем для себя. Смерть противоположна жизни, это бегство от реальности и непонимания общества, это погружение в природу, снова становление частью вселенной. Жизнь романтической духовной философии была трудной, поскольку они жили во времена, когда промышленная революция меняла их жизни, а материализм становился доминирующим.

Джон Китс - «On Death»

Может ли смерть быть сном, когда жизнь - всего лишь сном,
И сцены блаженства проходят как призрак?
Мимолетные удовольствия, какими кажутся видения,
И все же мы думаем, что самая большая боль - это умереть.

Перси Шелли, первый поэт-романтик, был особенно очарован смертью и снами. Очень чувствительный, он ненавидел жизнь; его мелочи и условность общества. Чрезвычайно преданный красоте и умиротворению, которые, как он считал, можно найти только в снах и смерти, Шелли был очень близок к самоубийству, так как чувствовал сильнейшее « влечение к смерти »; он хотел потерять все свои чувства, все привязанности к жизни, все связи с обществом и навсегда проявить себя в огромной красоте и волшебстве, которое видит смерть.Он написал стихотворение «Плач», в котором выразил свои глубокие желания и стремление к смерти.

О, мир! О жизнь! О время!
По чьим последним ступеням я взбираюсь,
Дрожа от того, где я стоял раньше;
Когда вернется слава к вашему расцвету?
Не больше -Ничего подобного!

Меня очаровывают смерти в эпоху романтизма, я думал, что люди умирали всегда, а художники умирали молодыми во многие эпохи, есть что-то настолько привлекательное в смерти романтических поэтов, музыкантов, художников или принцесс.Может быть, краткость их жизни, возможно, печаль и умиротворение, которые мучили их и, может быть, даже вызвали их смерть ... Шелли, Байрон, Китс, Шуберт - все они умерли молодыми, но трагическая и романтическая смерть не пощадила и представителей аристократии, особенно мне интересны русские великие княжны, сестры Александра и Елена Павловна, умершие очень молодыми; Александра умерла в возрасте семнадцати лет, а Елена была всего на год старше, когда погрузилась в вечный сон. Позже великая княгиня Александра Николаевна скончалась в возрасте всего девятнадцати лет.В своих портретах она смотрит на зрителя с оттенком меланхолии и покорности, одетая в элегантный атлас, в то время как ее бледная кожа демонстрирует красоту ее невинности, ее величественная шея стоит, как будто она хрупкая, как перышко, с красивым лицом. увенчан темными волосами, заплетенными в косы. Аура печали следовала за Александрой на ее портретах, как тень. Она умерла, замученная жизнью, ее красота хранилась в вечном сне.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Теги: Байронический герой, Евгений Онегин, Фредерик Шопен, Жорж Санд, Гете, Китс, Поэты озера, Лермонтов, Лорд Байрон, Печорин, Перси Шелли, Пушкин, Романтическая эпоха, Романтизм, Русская литература, Шелли, Лишний человек, Кошмар - Генри Фузели, Скорби молодого Вертера, Уильям Вордсворт

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда этим утром перед вами бежала черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра - думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось вдребезги о кафельный пол в ванной ?

Это могло бы объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую не ожидали, не хотели или не нуждались.С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы прибыли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный указатель ресурса, иначе известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы неправильно набрали его часть, составляет 76% или выше, например в качестве пути к каталогу или имени документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы неправильно указали доменное имя!)

Неважно.Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими отличными ссылками для навигации? Два раскрывающихся меню выше приведут вас к большинству тем на этом сайте: левое позволяет вам выбрать одну из четырех общих областей - Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы тематики. область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

При желании вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или попробовать нашу страницу расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей.Когда ничего не помогает (а не должно!), Вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Как это часто бывает, веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не готовы. Да, это правда - мы поспешили с оружием в руках, добавив несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии разработки. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Откровенно говоря, это наш собственный маленький стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации ....

Примите наши извинения, если вы стали жертвой этой программной причуды! Хотите помочь разгадать загадку пропавшего материала? Мы всегда ищем талантливых писателей, которые присылают статьи по актуальным темам.Если вы такой человек, загрузите наши правила подачи статей (файл размером 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллиона посетителей в год) будет любить вас за это!

Документ ушел навсегда

Это случается не очень часто, но - люди - несовершенные существа, которыми они / мы являемся - вполне возможно, что старый документ «улетел в курятник» и никогда не вернется. Как правило, мы добавляем страницы, а не убираем их, так что это действительно должно быть редкостью.

Неверная ссылочная ссылка

Это тоже случается нечасто. Если вы перешли на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, то веб-мастер другого сайта, возможно, неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что случилось с вами, мы с радостью проинформируем другого веб-мастера - если вы можете просто посетить нашу гостевую книгу, укажите адрес сайта, с которого вы пришли, а также целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гнилью Линка!

Наша миссия - предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, как мы считаем, могут помочь вам в ваших поисках знаний.Однако предоставление этой услуги может быть сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок становятся «плохими» каждый год - в результате веб-мастеров, которые перемещали, переименовывали или удаляли свои страницы.

В таких случаях вы увидите страницу с ошибкой «404 - документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете свести "ссылочную гниль" к минимуму, и мы будем тепло приветствовать ваши усилия! Если одна из ссылок здесь приведет вас в кибер-неопределенность, не могли бы вы уведомить веб-мастера, посетив нашу гостевую книгу? Спасибо, спасибо - mille fois merci!

Другие ошибки страницы

Есть еще пара причин, по которым вы могли оказаться на этой странице.Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из наиболее частых кодов ошибки - # 403 - Запрещенный доступ; в большинстве случаев это означает, что вы пытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код # 400 (неверный запрос) мог быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Ссылки по теме
404 Ошибка Чистилище
Дженни Рипли из Плинко.net в Миннеаполисе написал эту забавную, но глубоко философскую дань уважения страницам с ошибками 404.
Напишите статью!
Вы автор, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего франкофилского сообщества? Загрузите наши правила подачи заявок (48 КБ PDF).

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*