Восемнадцатый век в Европе часто называют временем Просвещения. Идеи Просвещения подготовили почву для быстрого «прогресса» следующего столетия. В различных отраслях искусства новые идеи развивались, взаимодействовали друг с другом и формировали культуру и художественное наследие Европы.

Короткометражный фильм. ..Bendito Machine. Эпизод II «Искра жизни»

Bendito Machine — это анимационное шоу, отражающее невинность маленького, наивного и неуклюжего вида, который не может жить без своих машин, и которым руководят маленькие просвещенные жадные ублюдки , которые верят, что у них есть ответы на все вопросы.Шоу охватывает множество тем и содержит ситуации, узнаваемые в любом уголке мира, показанные примитивно, без диалогов. Приливы и отливы этого неуклюжего вида, дрейфующего в огромной и загадочной вселенной, могут показаться вам довольно знакомыми.

Рококо и неоклассицизм — Введение в искусство

Салоны в стиле рококо известны своей продуманностью деталей, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным или золотым цветовым палитрам.

• После правления Людовика XIV богатые и аристократы вернулись в Париж из Версаля и начали украшать свои дома в новом стиле рококо, который ассоциировался с королем Людовиком XV.
• Понятие салона — идеал эпохи Просвещения, который превратил салон или гостиную в центральное пространство, где аристократия развлекала гостей и участвовала в интеллектуальном разговоре.
• Интерьеры в стиле рококо очень унифицированы по своей природе и представляют собой сочетание нескольких декоративных искусств.
• Как и в других формах искусства рококо, цветовая палитра светлее, линии округлые (S-образная кривая), а декор чрезмерен.
• Мебель поднялась на новый уровень в тот период и подчеркнула беззаботное легкомыслие.
• В салоне рококо стилистически сочетаются мебель, фризы, скульптура, изделия из металла, отделка стен и потолка.

• асимметрия : Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; несоизмеримость.
• змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.
• красное дерево : Любое из различных тропических американских вечнозеленых деревьев из рода Swietenia, имеющее ценную твердую красно-коричневую древесину.
• Палитра : Диапазон цветов в данной работе или основной части работы.

В Европе 18 века стиль рококо стал преобладать в дизайне интерьеров, живописи, скульптуре и декоративном искусстве. Легкомысленное и игривое рококо, являющееся реакцией на жесткость стиля барокко, впервые проявилось в дизайне интерьеров и декоративных работах.На французском языке слово «салон» означает просто гостиную или гостиную, а салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в стиле рококо. Кроме того, понятие «салон» — это идеал эпохи Просвещения, который превратил гостиную в центральное пространство, где аристократия развлекала гостей и участвовала в интеллектуальных беседах. Идея о том, что архитектурное окружение должно поощрять образ жизни или отражать его ценности, была философией того времени.

Интерьер в стиле рококо достиг своего апогея в общем произведении искусства салона.Салоны в стиле рококо отличаются продуманными деталями, замысловатыми узорами, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным и золотым цветовым палитрам.

В качестве еще одного средства отражения статуса мебель в период рококо достигла новых высот. , подчеркивая беззаботное легкомыслие, ценимое стилем.Конструкция мебели впервые стала физически легче и мягкой; Комфорт стал важным вопросом, так же как и мебель, которая была отдельно стоящей, что позволяло легко перемещать ее для собраний. Мебель эпохи рококо отошла от стен, чтобы подчеркнуть беззаботную и разностороннюю атмосферу, которой желала аристократия. Красное дерево стало наиболее широко используемым материалом из-за своей прочности, и зеркала также стали все более популярными.

в стиле рококо часто использовали асимметрию в дизайне, которая получила название contraste .Внутренний орнамент включал использование скульптурных форм на потолках и стенах, часто несколько абстрактных или с использованием лиственных или ракушечных текстур. Два прекрасных примера французского рококо: Салон месье принца в Маленьком замке Шантийи, оформленный Жаном Обером; и салоны в отеле Soubise, Париж, Жермен Боффран. Оба этих салона демонстрируют типичный стиль рококо со стенами, потолками и лепниной, украшенными изящным переплетением изгибов, основанных на основных формах буквы «S», а также формами раковин и другими естественными формами.

Во Франции этот стиль начал приходить в упадок к 1750-м годам. Критикуемый за тривиальность и чрезмерность орнамента, стиль рококо уже стал более строгим к 1760-м годам, когда неоклассицизм стал доминирующим стилем во Франции и остальной Европе.

Стиль рококо стал популярным во всей Европе, но особенно ярко проявился в номерах из Германии и Австрии.Здесь Франсуа Кувильес Старший спроектировал комнату в пастельных тонах с позолоченной лепниной, которая, кажется, ползет по стене и потолку. Обратите внимание на зеркала, которые умножают и превосходят скопление деталей.

Рококо в живописи и скульптуре

Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеиные линии, интенсивное использование орнаментов, а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.

• Стиль рококо сначала развился в декоративном искусстве и дизайне интерьеров, а затем его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральный дизайн, живопись и музыку.
• Стиль рококо отличается продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.
• Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.
• Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, который оказал влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар.
• Скульптура в стиле рококо использует очень тонкий фарфор вместо мрамора или другого тяжелого материала.

• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.
• пастель : любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, синим и лавандовым.
• змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.

Рококо Картина

Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели. Кроме того, формы часто асимметричны, а темы скорее игривые, даже остроумные, чем политические, как в случае с искусством барокко. Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи, типичны для живописи рококо.

Антуан Ватто

Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо.Его влияние заметно в работах более поздних художников рококо, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар. Ватто известен своим мягким нанесением краски, мечтательной атмосферой и изображением классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина «Паломничество в Киферу» .

Жан-Оноре Фрагонар

Фрагонар был последним из трех художников в стиле рококо, получивших покровительство двора. Он написал эту работу, The Pursuit , как часть серии из четырех картин, предназначенных для украшения частного салона мадам дю Барри, любовницы Людовика XV.К тому времени, как Фрагонар выполнил заказ, поверхностность и хитрые сексуальные намеки на стиль рококо вышли из немилости, и дю Барри нанял другого художника для украшения комнат. Сексуальная иконография была частью работы, популярной в разгар эпохи рококо. Видны были Венеры и Купидоны, особенно в качестве садовых украшений в сценах тайных свиданий. Фонтан предлагал женский пол и текущую воду, семенную жидкость. Корзины, шляпы, грабли и другие, казалось бы, обычные предметы можно было бы рассматривать как символы частей тела и сексуальных действий.«Скрытый» характер этих знаков — или, по крайней мере, идея о том, что в шутку вовлечена только богатая и благородная элита — была характерна для поверхностности всего движения.

Период, последовавший за рококо, был вдохновлен как событиями в мире, так и стремлением к большему содержанию и серьезной цели в и жизнь, и искусство. Политический момент во Франции был моментом, когда увидели самые серьезные и кровавые последствия неправильного управления государственными делами и отразились во все более политическом и моральном искусстве того периода.

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеи и Геркуланеуме подстегнут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватывал все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеях и Геркуланее вызовут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века.Кроме того, археологические руины, обнаруженные в Помпеях и Геркулануме, внесли свой вклад во многие стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя. Элизабет Виже Лебрен стала придворным художником королевы.

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с упором на добродетель и патриотизм.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида «Клятва » Горатий на Парижском салоне 1785 года.Картина была заказана Людовиком XVI, чтобы напомнить все более беспокойным французским народам об их гражданском долге перед своей страной. К сожалению для Луи, это имело противоположный эффект. Давид дважды побывал в Италии и отлично владел историческим стилем живописи старых мастеров. Он создал это произведение в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматизм. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи.Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горатия перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами. Есть элемент театра или постановки, который вызывает величие оперы. Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Давид становился все более политизированным, и с началом революции в 1789 году он стал летописцем тех событий, а также создателем множества парадов и театрализованных представлений, которые были призваны поддерживать во французском народе энтузиазм революции, даже когда она стала еще более кровавой. .Давид станет протеже якобинцев во главе с Робеспьером. Когда сам Робеспьер пал жертвой мании правления террора, в последние дни революции перед Людовиком XVI, Мария-Антуанетта и их семья были отправлены на смерть, Давид был арестован и заключен в тюрьму. Возможно, благодаря вмешательству своей бывшей жены Давид дожил до следующего правителя, который возьмет власть во Франции после революции — Наполеона Бонапарта.

Марат был одним из посредников в эпоху террора. Он страдал от кожного заболевания, из-за которого ему приходилось много времени проводить в ванне; Шарлотта Корде, деревенская девушка, напуганная кровавыми событиями, происходящими в Париже, приехала в город, проникла в комнаты Марата и зарезала его. Она была немедленно арестована и гильотинирована, но Давид рисует Марата через несколько мгновений после его казни как мученика революции.

В то время как традиции и правила, регулирующие Академию Франции, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

• Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры.

Основные выводы

• Неоклассицизм возник во второй половине 18 века, после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере.

• verism : Древнеримская техника, в которой объект изображен с повышенным реализмом, включая пожилой возраст.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре. В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий.Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика. Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты.Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Последняя четверть 18 века была периодом революции. Американская, Французская и Промышленная революции стали историческими вехами и были представлены в искусстве того времени. Кто-то может возразить, что Французская революция была вызвана отчасти финансовой помощью, которую Людовик XVI оказал американским революционерам в их войне за независимость против потомственного врага Франции, Англии.В любом случае герои той войны часто воспроизводились как в живописи, так и в скульптуре как в Европе, так и в Америке.

В 18 веке многие американские художники, разочарованные отсутствием доступа к образованию и образцам великого искусства в музеях и коллекциях, сбегали в Европу — часто в Англию — где они прилагали все усилия, чтобы научиться рисовать в академическом стиле. Одним из самых выдающихся ранних американских художников был Джон Синглтон Копли. Копли был из Бостона и получил то же художественное образование, что и его отчим, успешный лондонский гравер меццо-тинто, эмигрировавший в колонии.Копли усвоил уроки, которые мог, но его работы в этот период сохраняли особую линейность, которую Барбара Новак указала как отличительную черту американских художников, которые пытались скопировать единственные модели, которые у них были, — гравюры, присланные из Англии.

На этом портрете бостонца, который должен был стать героем Революции, вы видите хорошо заметный, но застывший во времени взгляд американцев.Копли поедет в Англию и будет учиться у Бенджамина Уэста и Джошуа Рейнольдса, но некоторые полагают, что его чисто американская работа на самом деле лучше.

История искусства Модуль 9 Карточки

Это обсуждается в вашем учебнике, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но
важно знать, что люди начинают не полагаться на какие-либо
данного перемирия, вещи, которые действительно считались само собой разумеющимися или считались авторитетными
в течение очень долгого времени, но люди на самом деле начинают думать о новых
способах ведения дел. вещи, новые способы применения науки, новые способы мышления
о своих правах.
Это время, иногда известное как «Век Разума», но на самом деле это то, что
породило, дав жизнь, возможно, мы должны сказать, Французской революции
и Американской революции.
Люди становятся все менее склонными автоматически принимать определенные истины
.

Они хотят бросить вызов вещам, и, как я уже сказал, это в конечном итоге приводит к
французской и американской революциям, а также к радикальным научным открытиям,
и [неразборчиво] неоклассицизму, но также и романтизму.
Мы поговорим об этом с обоими.
Раскопки Геркуланума и Помпеи.
Итак, это важное историческое событие.
г. В 1979 г. н.э., или, как мы его называем, н.э., вулкан Везувий извергся за пределами
г. города Помпеи в Италии.
И это означало, что в
году на города Помпеи и Геркуланум обрушилось много вулканического пепла; Геркуланум был на
меньше, чем Помпеи, и он просто заморозил эти города во времени, и только в
году до 1730-х и 1740-х годов археологи смогли войти в эти
места и начать копать и начать видеть много того, как жители Геркуланума и Помпеи
года жили повседневной жизнью в первом веке.
И они обнаружили много красивых артефактов, много красивых домов, и
эти артефакты и стиль того римского эмпирического периода, о котором мы говорили
несколько недель назад, начнут оказывать влияние на вкус 18 века. Европейцы
века.

Вы слышали, как я сказал линейный стиль или тип живописи, связанный с неоклассицизмом
, который очень плотный, и вы не видите мазков.
Это называется линейным стилем

Франция 18-го и 19-го веков — неоклассицизм

Обзор

Французская революция началась в 1789 году, когда граждане штурмовали тюрьму Бастилию в Париже.В течение нескольких лет Франция приняла и свергнула несколько конституций и казнила своего бывшего короля. Он оказался в состоянии войны с большей частью континента и пережил ужасное насилие дома во время правления террора. Наконец, в 1799 году успешный молодой генерал Наполеон Бонапарт захватил власть и в 1804 году провозгласил себя императором. Хотя он провел важные административные реформы, он был озабочен постоянной войной и своей героической, но неудачной попыткой объединить всю Европу путем завоевания.После поражения при Ватерлоо в 1815 году Наполеон был изгнан, а монархия Бурбонов была восстановлена ​​в лице Людовика XVIII.

С революцией французская живопись вернула свое моральное и политическое значение и приняла стиль, известный как неоклассицизм. Еще до 1789 года народный вкус начал отворачиваться от обезоруживающих беззаботных сюжетов рококо; По мере приближения революции художники все чаще искали благородные темы общественной добродетели и личных жертв из истории Древней Греции или Рима.Они рисовали сдержанно и дисциплинированно, используя строгую ясность неоклассического стиля, чтобы запечатлеть в своих предметах уверенность и моральную истину.

Неоклассицизм восторжествовал — и стал неразрывно связан с революцией — в творчестве Жака-Луи Давида, художника, который также играл активную роль в политике. Как виртуальный художественный диктатор, он участвовал в пропагандистских программах сначала радикальных революционных фракций, а затем и Наполеона. В молодости Давид работал в тонком стиле своего учителя Франсуа Буше, но в Италии он испытал влияние античной скульптуры и художников XVII века Караваджо и Пуссена, переняв их сильные цветовые контрасты, четкие тона и четкие контуры. .Давид придал своим героическим фигурам скульптурную массу и устроил из них фризы в выразительных композициях, призванных вдохновить его сограждан на благородные действия.

Среди многих художников, которые учились в большой студии Давида, был Жан-Огюст-Доминик Энгр. В отличие от своего учителя, Энгр не занимался политикой и большую часть юности провел в Италии, вернувшись во Францию ​​только после восстановления монархии. За свою долгую жизнь он стал рассматриваться как первосвященник неоклассицизма, стремясь к его совершенствованию после того, как молодые художники увлеклись романтизмом.Превосходный рисовальщик, Энгр настаивал на важности линии, хотя он, тем не менее, был блестящим мастером цвета. Математическая точность подталкивает его работу к формальной абстракции, несмотря на скрупулезный реализм ее поверхностей.

Жан-Огюст-Доминик Энгр , французский, 1780 — 1867, Маркотт д’Аржантей , 1810, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1952.2.24

Искусство восемнадцатого и начала девятнадцатого века в Европе и Северной Америке

За это время было создано большое количество произведений искусства, поэтому мне нравится включать близлежащие архитектурные образцы и произведения искусства из местных музеев.Эти движения также имеют множество вариаций. Если вы ограничитесь тремя основными географическими областями: Франция, Великобритания и североамериканские английские колонии / Соединенные Штаты Америки, лекция будет намного более управляемой.

За час и пятнадцать минут вы сможете охватить следующие произведения искусства и архитектуры:

Барокко

• Гиацинт Риго, Людовик XV в возрасте пяти лет в коронационных одеждах , ок. 1715 (Франция, барокко)

Рококо

• Жан-Антуан Ватто, Возвращение из Киферы , 1717–179 (Франция, ранний рококо)
• Жан-Оноре Фрагонар, Качели , 1766–17 (Франция, поздний рококо)

Просвещение

• Джордж Стаббс, Анатомия лошади , 1766 (Англия, наука)
• Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784–175 (Франция, неоклассицизм)
• Бенджамин Уэст, Смерть генерала Вульфа , 1771 (Англия, нео-неоклассицизм)
• Жан-Антуан Удон, Джордж Вашингтон , 1785–92, установлен в 1796 году (Франция / Америка, неоклассицизм)
• Стивен Халлет, Уильям Торнтон, Б.Х. Латроб, Чарльз Булфинч, Томас У. Уолтер и другие, Капитолий Соединенных Штатов, ок. 1793–1828, 1851–7 и 1856–63, в основном (Америка, неоклассицизм)

Романтизм

• Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818–189 (Франция)
• Антуан-Луи Бари, Тигр, пожирающий Гавиал , 1831 (Франция)

Глоссарий:

Для более подробных определений рококо, просвещения и романтизма я рекомендую использовать Oxford Art Online.

Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Французская королевская академия) : основана в Париже в 1648 году группой художников, в том числе Шарлем Лебреном. Одна из целей учреждения заключалась в том, чтобы увести живопись и скульптуру от ассоциаций, основанных на ремеслах, таких как средневековая система гильдий, путем подчеркивания интеллектуального статуса живописи и скульптуры над деятельностью, основанной на ручной работе. В рамках своей деятельности он организовал Prix de Rome, конкурс для молодых художников, который позволил победителю учиться в Академии Франции в Риме.Чтобы получить членство во Французской Королевской Академии, художникам необходимо было представить приемную работу . Эта работа навсегда привяжет художника к определенному жанру искусства. Иерархия жанров была систематизирована Французской королевской академией: историческая живопись заняла самое важное место, затем портрет, пейзаж и натюрморт соответственно. Только художники-историки могли занимать должности во Французской Королевской Академии. После революции в 1795 году Французская Королевская академия была переименована в Школу изящных искусств.

Просвещение : термин, характеризующий культурное преобладание в Западной Европе и Северной Америке определенных общих идей в течение конца восемнадцатого века до начала девятнадцатого века. Хотя это и не единое движение, оно было основано на вере в прогресс и в силу разума. Последние достижения науки укрепили веру в то, что через приобретение знаний и применение разума могут быть осуществлены социальные, интеллектуальные и моральные реформы.Влияние Просвещения на искусство принимало различные формы. Одни художники отдавали дань науке, другие изучали классическое прошлое. В то время реализм, сдержанность, гармония и порядок классического искусства соответствовали мышлению Просвещения. Считалось, что за счет использования классического стиля и тематики в современных произведениях произведение может морально улучшить зрителя.

Fête galante : [по-французски «вечеринка для ухаживания»] категория живописи, специально разработанная Французской академией в 1717 году для описания вариаций Ватто на тему fête champêtre, , на которых изображены фигуры в бальных или маскарадных костюмах. любовно размещен в парковой зоне.Короче говоря, эти работы изображают изящные развлечения элиты на открытом воздухе.

The Grand Tour : образовательная поездка, предпринятая богатыми людьми и художниками с акцентом на искусство и культуру Италии. Этот интерес проявился на примерах неоклассического искусства. Это путешествие может занять несколько лет.

Историческая картина : форма повествовательной картины, на которой изображены несколько фигур, разыгрывающих сцену, обычно заимствованную из классической истории, мифологии или Библии.

Золотая середина : метафора межкультурных отношений. Это пространство для проживания и гибридности.

Неоклассицизм : Рассматриваемый как противовес легкомыслию и экстравагантности рококо, он был преобладающим художественным стилем в Европе и Северной Америке в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Отличительной чертой этого особого классического возрождения был упор на археологическую точность. Научное изучение артефактов заполнило множество публикаций.

Prix de Rome : термин, применяемый к высшей студенческой премии, присуждаемой последовательно спонсируемыми государством академиями в Париже. Это позволило художнику, скульптору или архитектору учиться в Академии Франции в Риме от трех до пяти лет. Золотой век Prix de Rome пришелся на конец восемнадцатого — начало девятнадцатого века в период неоклассицизма. В то время сильно поощрялась историческая живопись.

Приемная часть : произведение искусства, представленное художником Французской Королевской Академии для получения членства.Работа была представлена ​​художником в определенном жанре: историческая живопись, портретная живопись, пейзаж или натюрморт.

Рококо : стиль искусства и декора, характеризующийся легкостью, пастельными тонами, изяществом, игривостью и интимностью, возник во Франции в начале восемнадцатого века и распространился по Европе до конца восемнадцатого века. Хотя в первую очередь это направление дизайна интерьера, художники живописи и скульптуры отошли от серьезного предмета барокко.Когда во Франции произошло Просвещение, рококо подверглось критике, потому что считалось, что оно не имеет интеллектуальной основы.

Романтизм : доминирующая западная культурная тенденция в западном мире в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Трудно определить, движение включает в себя размещение эмоций и интуиции выше (или, по крайней мере, наравне) с разумом, веру в то, что есть важные области опыта, которыми рациональный ум пренебрегает, и веру в общую важность личности. , личное и субъективное.

Рококо

Возвращение из Киферы Жан-Антуана Ватто (1717–179) относится к раннему периоду рококо. В настоящее время ученые считают, что на картине изображены пары, покидающие Киферу — мифический остров любви — после того, как они провели там день. Если понимать композицию как движущуюся справа налево, пара, сидящая ближе всего к герме Афродиты (сужающийся четырехгранный стержень, увенчанный бюстом), кажется, все еще находится под чарами Афродиты, поскольку их головы близко друг к другу в разговоре.По мере того, как пары удаляются от гермафродита, это заклинание снимается. Двигаясь налево, следующая пара начинает подниматься, и пара рядом с ними уходит, а дама с тоской смотрит через плечо на первую сидящую пару. Вниз по склону чары любви полностью разрушены. Люди участвуют в социальном разговоре, а не в интимном типе, примером которого является пара, наиболее близкая к герме.

Этот тип заколдованных сцен, обычно связанных с любовью, был обычным явлением в начале восемнадцатого века.Кифера и ее эффекты изображались в театральных постановках и описывались в современной литературе. Ватто создал эту большую картину маслом на холсте (129 x 194 см), которая будет представлена ​​Королевской академии как его приемная , в соответствии с категорией исторической живописи. Однако важность этой картины проистекает из ее способности игнорировать категоризацию в рамках существующей иерархии жанров (1-историческая картина, 2-портретная живопись, 3-пейзаж, 4-натюрморт). Присмотревшись к работе, студенты должны понять, почему она не вписывается ни в один из существующих жанров.Проще говоря, здесь не изображено религиозное или историческое событие с возвышающим или морализирующим посланием. В самом деле, это относится к путешествию в мир незаконной сексуальности, хотя и довольно скромно представленного. Использование классических деталей, таких как герма Афродиты, делает картину больше, чем пейзаж. Таким образом, жанр исторической живописи был вычеркнут и мудро заменен на fête galante , что в переводе означает «элитные элегантные развлечения на свежем воздухе».К сожалению, отказав Ватто в звании исторического художника, ему никогда не разрешили стать профессором Французской Королевской академии.

Есть большая разница между скромной сексуальностью, изображенной в работах Ватто, и инсинуациями, изображенными на картине Жана-Оноре Фрагонара в стиле позднего рококо под названием The Swing . Композиция, созданная по заказу богатого человека для своего миниатюрного дома (дом отдыха), изображает огороженный сад (о чем свидетельствуют стена и садовые инструменты, лежащие на переднем плане), занятый тремя фигурами: пожилой мужской фигурой, толкающей качели, и очаровательной девушкой. барышня, которая качается, и молодой джентльмен, спрятанный в кустах.

Скульптуры, маленькая белая лающая собачка у ног пожилого человека и другие детали намекают на отношения между этими тремя фигурами. Собака, традиционный символ верности, находится ближе всего к пожилому мужчине, который, вероятно, состоит в официальных отношениях с молодой девушкой. Лающая собака (которая кажется рассерженной) смотрит на даму, что заставляет зрителя предполагать, что собака (а не пожилой мужчина) знает об измене женщины. Отсюда становится очевидным, что объект привязанности женщины — молодой человек, прячущийся в кустах.Скульптура над молодым человеком предупреждает о тишине, а две фигуры путти и под дамой смотрят на нее и впиваются взглядом в собаку. Молодой человек находится в идеальном положении, чтобы мельком увидеть ноги дамы, когда она качается. В статье Дональда Познера раскрывается сексуальный подтекст, стоящий за потерянной женской туфлей на картине и снятой шляпой молодого человека.

Ваши ученики могут быть знакомы с этим произведением из-за его вариации в мультфильме Disney Frozen .На Youtube.com мне нравится включать песню «Впервые за всю жизнь» и ставить ее на паузу, когда Анна подпрыгивает перед The Swing . Различия между версией в фильме и картиной значительны. В фильме снимается молодой человек, а вспомогательных статуй нет. Несмотря на то, что туфля снята, зрители увидят смягченную версию картины Фрагонара, которая теперь становится простым невинным флиртом.

Рококо было эпохой аристократического покровительства.К концу восемнадцатого века он уступил место своему контрапункту — Просвещению. Просвещение, которое было объединено верой в прогресс и силой разума, было больше озабочено пониманием и рационализацией нашего мира посредством изучения. Для естественного мира это означало систематизацию природы и создание зверинцев, для других — тщательное наблюдение и документирование классического прошлого и эпохи Возрождения. Создание публикаций, документирующих эти открытия, ускорило распространение знаний (ярким примером является книга Джеймса Стюарта и Николаса Реветта « древностей Афин », опубликованная в 1762–1816 годах в Лондоне), по крайней мере, среди тех, кто имел деньги и умел читать.Просвещение принимало разные формы в разных странах в зависимости от образования и интересов художника / мецената.

Просвещение

Создан в том же году, что и The Swing. , Джорджа Стаббса «Анатомия лошади» — один из лучших документов, демонстрирующих объединение искусств и наук в эпоху Просвещения. Стаббс считается художником-самоучкой, получив лишь некоторую подготовку у провинциального портретиста.В годы становления он потратил значительное количество времени на обучение в больницах и преподавание анатомии человека. В обязательном порядке он предпринял поездку в Италию между 1754–176 годами, как и ожидалось от известных художников и молодых джентльменов того времени, но это фигурирует в его творчестве менее заметно. Вернувшись в Англию, он поселился в Линкольншире и начал проект, который определил его карьеру — точное изучение анатомии лошадей. Анатомия лошади была неразвитой областью, в которой не было реальных достижений в области живописи со времени публикации Карло Руини 1598 года Dell’anatomia et dell’infermità del cavallo .

После восемнадцати месяцев препарирования лошадей, интенсивного изучения скелета и различных слоев мускулатуры Стаббс получил знания, позволяющие изображать лошадей с точностью, которой никогда раньше не было. В Лондоне эта способность привлекла покровительство аристократии вигов (которая привела к возвышению Ганноверского дома), которые придерживались аналогичных интересов в естественных науках. Стаббс опубликовал результаты своих вскрытий в тексте 1766 года Анатомия лошади .Выполненные без фона, скрупулезные гравюры Стаббса обращают внимание зрителя исключительно на мышцы и скелет лошади спереди, сзади и сбоку, которые кажутся парящими в воздухе. За пять шагов Стаббс проводит зрителей через слои мускулов к скелету. Это издание предназначалось, прежде всего, для художников, а затем и для сообществ коневодов и коневодов. Исторически сложилось так, что в 1768 году Англия основала свою собственную Королевскую академию по образу французской, что поместило художника-анималиста в самый низ иерархии жанров.Хотя Стаббс всю жизнь без всяких споров боролся с позором художника-коня, он был лучшим спортивным художником восемнадцатого века.

Клятва Горациев Жака-Луи Давида (1784–175 гг.) Также относится к эпохе Просвещения, что свидетельствует о сильном интересе того периода к неоклассицизму. Признание древних было привито Давиду с юных лет, его буржуазное происхождение позволяло ему получить классическое образование. Тренировался в студии Жозефа-Мари Вьен, признанного почитателя античного мира.В 1774 году Давид выиграл Римскую премию, на которую было потрачено пять лет обучения в Италии. Находясь там, Дэвид впитал визуальную культуру вокруг себя, что повлияло на уровень археологической точности в будущих заказах, таких как Клятва Горациев . В Клятва Горациев Давид привнес в жанр исторической живописи неоклассическую чувствительность. В статье Эндрю Стюарта 2001 года представлены убедительные доказательства того, что позы братьев Горациев могли быть вдохновлены античными скульптурами, которые Давид видел в Риме в коллекции Фарнезе.

Сюжет картины вдохновлен эпизодом из древнеримской истории, который недавно стал предметом современного театра. В центре — Гораций, отец троих молодых людей слева и патриарх семьи Горациев. Молодые люди клянутся в верности до смерти защищать Рим от вражеской семьи Куриатов. Справа — женщины и дети Горациев. Среди них дочь Горация Камилла, обрученная с членом семьи Куриатий, и невестка Сабина, происходящая из семьи Куриатти.Много было сказано о контрасте между мужской и женской фигурами. Однако морализаторское послание — ценить свой долг перед своей страной превыше всех других обязательств, включая любовь и семью — объявляет эту работу исторической живописью. Учитывая, что эта работа возникла благодаря королевскому покровительству Людовика XVI во время революции во Франции в 1789 году, эта картина послужила объединяющим фактором для республиканцев.

Важная причина, по которой я предпочитаю Oath of the Horatii другим великим неоклассическим исследованиям, таким как книга Анжелики Кауфманн Корнелия, указывающая на своих детей как ее сокровища (1785), заключается в пигментах, которые использовал Давид.Более темная цветовая палитра с ее битумно-коричневым / черным цветом стала клеймом, несомненно, связанным с французским академическим искусством середины девятнадцатого века. Это позволяет студентам тренировать свой глаз, чтобы распознавать академические произведения искусства, а также создает больший контраст с яркими пигментами, которые использовали импрессионисты.

Художник Бенджамин Уэст, уроженец Северной Америки, в колониях, достиг совершеннолетия в эпоху Просвещения и совершил поездку по Италии, впитывая ее художественную среду между 1760 и 1763 годами.Уэст обосновался в Англии и поступил на королевскую службу в 1768 году. Его шедевр, Смерть генерала Вульфа , иллюстрирует совершенно другой подход к исторической живописи, поскольку он сочетает в себе современные сюжеты, обстановку и одежду с традиционными вдохновляющими посланиями патриотизма и самопожертвования. . Как следует из названия, на этой картине изображена смерть генерала Вульфа во время решающей битвы за Квебек в 1759 году в ходе французско-индийской войны. Лидерство Вульфа явилось причиной британской победы, и его смерть возвысила его до звания национального мученика.По общему признанию, Уэст в своих картинах пользовался художественной свободой.

На переднем плане тринадцать человек окружают умирающего Вульфа, шестерых из них можно опознать. На самом деле Вулф умер в окружении только троих. На среднем уровне мы видим довольно точную версию военных событий дня в хронологическом порядке, изложенную справа налево. Справа англичане бросили якорь в реке Святого Лаврентия. Войска поднимаются и тащат пушки вверх по скалам реки.В средней сцене войска выстраиваются в линию, а в крайнем левом углу к группе на переднем плане бежит солдат с новостями о том, что британцы выиграли битву. Картина размером пять на семь футов, представленная в Королевской академии Англии в 1771 году, произвела фурор. В отличие от статичного, непреходящего качества работ Дэвида, Уэст создал динамическую композицию, в которой смешались фактические детали (почерпнутые из предметов из коллекции произведений искусства Уэста, которая содержала все, от образцов артефактов американских индейцев до копий картин Мастера), ярких цветов, жестов, взгляда. контакт и выражения, и диагонали.Несмотря на все инновации, некоторые неоклассические привычки сохраняются. Было замечено, что поза американского индейца основана на туловище Бельведера, что взгляд Вулфа, возможно, вдохновлен картиной Гвидо Рени, и что стоящий в полный рост офицер, держащий повязку на груди, является производным от Дорифора. .

Смерть генерала Вульфа также позволяет обсудить «золотую середину» или слияние культур / гибридности. Фигура рейнджера в зеленом цвете является ярким примером золотой середины.Этот рейнджер носит комбинацию одежды и экипировки американских индейцев и европейцев, что усиливает его позицию связующего звена между британцами и Конфедерацией ирокезов (мохоками, онейдами, тускарорами, онандагами, кайюгами и сенеками).

Это желание привить благородство исторического жанра искусства к современным событиям использовали и французы. Произведение скульптуры, которое, вероятно, лучше всего пересекает границу между неоклассицизмом и современностью, — это статуя Жан-Антуана Гудона года Джорджа Вашингтона .В 1784 году Законодательное собрание штата Вирджиния проголосовало за создание мраморной статуи Джорджа Вашингтона в ознаменование его службы в войне за независимость. По необходимости, из-за отсутствия сильной местной академической художественной традиции, правительству Вирджинии пришлось обратиться к европейским художникам для завершения работы. Послы Томас Джефферсон и Бенджамин Франклин, находящиеся во Франции, рекомендовали Гудона. В детстве Гудон был окружен художниками и начал лепить рано, в возрасте девяти лет.Он учился в студии Мишеля Анж Слодца (занявший второе место на Римской премии 1724 и 1726 годов), а сам получил Римскую премию в 1761 году. В Риме он был очарован античными работами, но именно работы Микеланджело покорили его. его. Его мечтой на всю жизнь стало создание монументальной конной статуи.

Гудон отправился в Америку на Маунт-Вернон, чтобы снять мерки Вашингтона и слепить его лицо. Он также надеялся убедить федеральное правительство США заказать у него конную скульптуру, когда позволят средства.Вернувшись во Францию, Гудон столкнулся с проблемой одежды — изобразить Вашингтон в современной одежде а-ля Запад или в старинных одеждах, как того требовала традиция. В конце концов было решено изобразить Вашингтон в современной одежде. Хотя Вашингтон стоит в своей униформе, которую он носил как главнокомандующий армией, Гудон добавил много классических элементов, наиболее примечательными из которых являются фасции (символ власти, есть 13 жезлов, которые представляют 13 колоний) , и плуг (который ссылается на историю римского солдата V века до нашей эры, Цинцинната, который отказался от предложения абсолютной власти, чтобы вернуться на свою ферму).В 1796 году скульптура Джорджа Вашингтона, созданная Жаном-Антуаном Гудоном (1741–1828), была установлена ​​в Капитолии штата Вирджиния, где она стоит по сей день.

Капитолий США был революционным достижением неоклассицизма. Это федеральное здание в Вашингтоне, округ Колумбия, задумывалось как кирпичное здание с семнадцатью комнатами, в котором будет размещаться законодательная ветвь власти. Со временем к Капитолию добавились и другие функции, такие как гробница Вашингтона и помещение для Верховного суда.Первые представленные материалы показали, что американские джентльмены-архитекторы / строители не смогли создать адекватные элегантные и монументальные формы, которые определяли бы новый тип здания страны. Даже тогда президент Вашингтон называл их «скучными». В конечном итоге выбранный дизайн представлял собой синтез представленных на конкурс документов, в которых упоминались многие символы и распределение пространств, используемых в других государственных домах, а именно: портик, купол, центральная общественная пространство, и два дома напротив друг друга.

Несмотря на наличие множества разных создателей (Уильям Торнтон, Б.Х. Латроба, Чарльза Булфинча и Томаса У. Уолтера, которые представляли собой смесь профессиональных архитекторов и джентльменов), различные части Капитолия объединены в неоклассическом стиле, в центре которого находится купол Уолтера (1856–1863 гг.), Который был смоделирован. после Пантеона. Строительство Капитолия вытеснило американских строителей из зоны материального комфорта. Изначально предполагавшаяся кирпичная кладка, было решено использовать кирпичную кладку снаружи. Для свода Томас Джефферсон хотел использовать дерево, а Латроб настаивал на каменной кладке.Десятилетия спустя строители были доведены до пределов своих технологических возможностей, используя новый материал — железо — для создания знаменитого купола Капитолия.

Романтизм

Романтизм , просуществовавший с конца восемнадцатого до начала девятнадцатого века, был неточным движением, основные верования которого были противоположны убеждениям Просвещения, в особенности обвинению в разуме. Романтизм известен тем, что делает упор на эмоции и интуицию или, как утверждает Oxford Art Online, по крайней мере на равных с разумом.Это началось как литературное движение, которое затем перешло в изобразительное искусство.

Плот Медузы Жерико (1818–189) относится к периоду романтизма. Жерико получил небольшое формальное образование, предпочитая копировать картины в Лувре. Эта массивная картина была показана в Салоне 1819 года под названием A Scene of Shipwreck . Хотя имя «Медуза» не фигурировало в названии, публике не составило бы труда установить связь между творчеством Жерико и недавней катастрофой.Подводя итог: «Медуза» была злополучным кораблем, который покинул Францию ​​в 1816 году и направился в Кабо-Верде, Африка. Корабль сел на мель и затонул. Спасательные шлюпки могли спасти только часть экипажа. Около 150 человек, оставшихся позади, построили плот, брошенный на произвол судьбы. В течение тринадцати дней последовали ужасы — драки, голод, обезвоживание и каннибализм. Когда плот был наконец обнаружен, в живых осталось только пятнадцать человек. Заявления выживших были быстро опубликованы, что запечатлелось в умах французов.Возвращаясь к картине Жерико, ужасы, которые пережили выжившие, подразумеваются, а не показаны. Хотя Жерико соответствовал академическим стандартам идеализации человеческих фигур, в отличие от традиционной исторической живописи, акцент делается не на возвышающих моральных или героических идеях, которые традиционно ассоциируются с этим жанром. Вместо этого картина сосредоточена на элементарной борьбе человечества с природой. Формальный выбор Жерико, особенно цвет, отдавал предпочтение драматическому эмоциональному, романтическому эффекту картины.

Бронзовая скульптура Антуана-Луи Бари Тигр, пожирающий гавиал (1831 г.) также относится к периоду романтизма. Бари (1796–1875) обучался в Ecôle des Beaux Arts с 1818 по 1824 годы. Изучение анатомии, особенно анатомии животных, которую он изучал в Саду растений и в Музее естественной истории, представляло для него особый интерес. . Однако Бэри не использовал анатомическое исследование как самоцель и включил его в эмоциональные повествования. Показанный на Французском салоне 1831 года, Tiger Devouring a Gavial произвел фурор, многие были поражены жестокостью сцены и принесли ему серебряную медаль.Здесь анатомическая точность подчинена изображению насилия, эмоций и инстинктов и используется просто как способ повысить натурализм сцены. Учитывая, что начало девятнадцатого века было временем, когда инстинктивное поведение животных использовалось для объяснения человеческого инстинкта, скульптуры хищника / жертвы Барье оказали глубокое, возможно, познавательное воздействие на зрителей.

Романтизм — Эпоха сентиментальности, меланхолии, любви, смерти и павших героев

Исследование внутреннего «я» приводит романтиков к открытию удивительного мира мистики, воображения и мечтаний.

“ Романтизировать мир — значит познакомить нас с волшебством, тайнами и чудесами мира; это научить чувства видеть обычное как необычное, знакомое как странное, обыденное как священное, конечное как бесконечное. ”(Новалис)

Эпоха романтики мне очень нравится; все те грустные молодые люди, которые умерли слишком рано, безответная любовь, темы и любовь к природе, сосредоточенность на индивидуальности и воображении, красивые портреты, где женские лица обрамлены кудрями и нежными розами, эскапизм, меланхолия как состояние души, чувство отчуждения.

Каждое движение в искусстве, музыке и литературе является ответом на предыдущее и действует как его противоположность. Романтизм явился ответом классицизму и считал его «культ разума», холодность, формальность и сдержанность характерными для искусства и литературы того времени. В романтизме художник — гениальный, одаренный человек, одинокий и непонятый против бессмысленных масс. Искусство само по себе является оригинальностью, тогда как принцип классицизма имитировал античные образцы.Романтизм восхвалял эстетическую функцию литературы, в то время как классицизм ценил ее образовательную цель. Художник имел больше свободы в самовыражении в эпоху романтизма, чем в жестком мировоззрении классицизма.

В эпоху романтизма молодые люди чувствовали себя бессильными против этого жесткого режима. В воздухе царила меланхолия и атмосфера гнетущего разочарования после того, как идеалы равенства и справедливости Французской революции так и не были реализованы, а кончина Наполеона заставила общество воспринимать его как павшего героя, павшего самопровозглашенного героя, что снова принесло разочарование.« Культ разума » не мог и не может объяснить неравенство в мире, которое так сильно задело молодых людей. Мне очень подходит одна из цитат Новалиса: «Поэзия лечит раны, нанесенные разумом. »Как может рационализм ответить на экзистенциалистские вопросы, которые можно задать себе? Какое решение может найти рационализм, чтобы излечить разочарование людей ложными социальными ценностями? Молодежь; неправильно понятые поэты, художники, музыканты и все другие чувствительные личности не могли найти воплощения и убежища в рационалистических идеях, которые были так популярны всего столетие назад, поэтому им пришлось найти собственный способ выжить.

В литературе это разочарование, необъяснимая печаль и меланхолия проявлялись в уходе в уединение и в собственном видении мира. Таковы источники пессимистического мировоззрения, то есть Weltschmerz. «Мировая боль» или Weltschmerz — это выражение чувства печали и уныния, вызванного несоответствием реальности и идеалам. Физическая реальность никогда не может удовлетворить потребности ума. Вельчмерц привел к «культу боли»; пессимистическое ощущение того, что в мире нет лекарства от зла.Эта мировая боль, которая вызвала депрессию, бегство от реальности и смирение, поскольку человек чувствовал себя бессильным перед всей несправедливостью в мире, произошла уже в работах Руссо ( New Heloise, ) и Гете ( Скорби молодого Вертера, ). Однако наиболее полную форму мировая боль обрела в произведениях Байрона и Шатобриана.

Художники того времени чувствовали себя беспомощными, грустными и разочарованными. Окруженные безмятежным уединением, они находили утешение в четырех основных темах и занятиях; близость и любовь, природа (особенно экзотические пейзажи), история и фольклор, мистика и оккультизм.Тема любви и близости наиболее очевидна в произведении Гете Печали молодого Вертера , исторические темы были наиболее интересными для Виктора Гюго, который думал, что он появился на сцене немного позже, а темный романтик Эдгар Аллан По — это главный герой. король мистики и оккультизма, прочесывающий темы красоты и смерти.

Романтизм в английской литературе начинается с публикации сборника стихов Вордсворта и Кольриджа Лирические баллады (1798).Эти два поэта вместе с Робертом Саути принадлежали к группе, называемой «озерные поэты», поскольку они жили в районе озера; живописный горный район на северо-западе Англии. Уильям Вордсворт считал поэзию « спонтанным переполнением сильных чувств », которые он затем « вспоминает [s] в спокойствии. »Однако самым большим источником вдохновения Вордсворта была природа, и он глубоко восхищался ею не только из-за ее эстетических ценностей; он чувствовал в ней близость к истокам жизни и неиссякаемый источник простого и вечного познания жизни.Природа отражает состояние вашей души; поэты-романтики отражали свои чувства в природе, но они также поступали наоборот: природа действовала на чувствительность поэта и его внутреннее переживание. Эти поэты сыграли очень важную роль в создании почвы для английского романтизма, особенно для второго поколения поэтов.

Должен сказать, что предпочитаю второе поколение английских поэтов-романтиков; Байрон, Шелли и Китс. Для Байрона как человека и художника характерно то, что на самом деле он прожил жизнь своих романтических героев.Его многочисленные любовные приключения, путешествия в экзотические страны и готовность жертвовать ради идеалов свободы; самое главное, для свободы другой страны — это проявление истинного благородства. Байрон ответственен за многие нововведения в поэзии и за создание нового типа героя, то есть антигероя или байронического героя. Наряду с Байроном было еще два важных поэта; Шелли и Китс; оба они лелеяли «культ чистой красоты», и оба они умерли очень молодыми при трагических обстоятельствах.

Литературный тип, вышедший из литературы романтизма, — романтический герой; чуткий, смелый и предприимчивый молодой человек с большой любовью к природе и всему естественному, но неспособный контролировать свои эмоции. Обычно он становится жертвой интриг, ошибок юности, резкости или пессимистического отношения к жизни. Типичный романтический герой, лучший пример — молодой Вертер, возможно, даже Карл Мур из пьесы Шиллера « Грабители », не вписывается в общество, имеет бунтарский дух, может быть саморазрушительным, очень жалким и чрезмерным в высказываниях.

Другой тип романтического героя — байронический герой, созданный лордом Байроном. Байронический герой — человек, презирающий все и вся. Хотя у него может быть много положительных качеств, таких как смелость или интеллект, он не благороден, добр или гуманен. Он циник и скептик, чаще всего материалист и атеист, часто полон противоречий. Он любит жить полной жизнью, но это желание обычно вызвано скукой и чувством бессмысленности. Байронический герой — это « проклятый человек », делающий все, что стимулирует его собственную кончину.Поскольку лорд Байрон был чрезвычайно популярен среди русских писателей-романтиков, Пушкин был первым, кого вдохновил байронический герой, и создал похожего героя — Лишний человек . Это герой, который чувствует себя выше своего окружения, но при этом подчиняется бесцельным действиям, не используя свой потенциал. Склонный к самоуничтожению, лишний человек испытывает сильное чувство скуки, которое заставляет его искать забвения в странствиях и путешествиях. Типичные примеры — Евгений Онегин и Печорин из романа Лермонтова и первый роман русской литературы — Герой нашего времени .

Романтический герой и Излишний мужчина разные, но у них есть сходства, такие как чувство отчуждения и одиночества, интеллект, чувствительность, они оба имеют склонность к путешествиям и волнениям и являются борцами против установленных социальных и моральных норм.

Хотя поэзия была самой популярной формой самовыражения в романтизме, именно музыка считалась самым романтичным из всех искусств. E.T.A. Хоффман прокомментировал тему музыки: « Магия музыки настолько сильна, становится сильнее, она должна сломать любые оковы другого искусства. «Романтики считали музыку чем-то вроде опыта, расширяющего кругозор; музыка открывала человеку неизведанные области, слово воображения, мир, полностью отрезанный от земных чувств; музыка была романтичной, потому что ее тема была самой бездонной. Музыка считалась не только самым романтичным из всех искусств, но и источником всех других искусств, и в этом ее истинное величие и важность. Новалис также сделал замечание о музыке: « Каждая болезнь — это музыкальная проблема; каждое лекарство — это музыкальное решение. ”

Бетховен был музыкантом, чье творчество считается переходом от классицизма к романтизму. Другими композиторами-романтиками были Фредерик Шопен, Ференц Лист, Шуман и Шуберт. Музыканты-романтики были мятежниками, когда дело касалось тем, их очаровывала ночная жизнь, мистика и жуткость, они тянулись к бесконечности, их вдохновляли фантастические видения и духовные переживания, они очаровывались прошлым, особенно средневековьем, интересовались автобиографичностью и подчеркивали крайность. субъективизм, в то же время подчинение природе.

Мой любимый композитор-романтик — Шопен; Я абсолютно обожаю его Ноктюрны ; их мелодия исполнена величайшей меланхолии и печали, но при этом обладает необузданной красотой и загадочностью. Оскар Уайльд так прокомментировал музыку Шопена «». Сыграв Шопена, я чувствую себя так, как будто я оплакивал грехи, которых никогда не совершал, и скорбь о трагедиях, которые не были моими собственными. Мне всегда кажется, что музыка производит такой эффект. Он создает для человека прошлое, о котором он не подозревал, и наполняет его чувством печали, которое было скрыто от слез. «Фредерик Шопен вырос в Варшаве. Его отец был французом, и вскоре Фредерик переехал в Париж, центр романтизма в музыке и центр искусства в целом, и как только он приехал, его стиль игры поразил шикарную аристократическую публику и приобрел поклонников. Вскоре он подружился со многими известными художниками и писателями того времени; Виктор Гюго, Х. Бальзак, Х. Гейне, Эжен Делакруа, а также Ф. Листц стали его друзьями.

Фредерик был элегантен и роскошен, он любил современную и красивую одежду, шампанское, он каждый день менял белые перчатки и путешествовал в собственном экипаже.Тем не менее, он был глубокомыслен, когда дело касалось музыки, и его стиль игры отражал огромную силу, изысканность и чувствительность. « Это должно быть похоже на сон прекрасной весной — при лунном свете. ‘- однажды он описал свою сонату. Однако у Шопена было слабое здоровье, всегда худощавый, слабый и меланхоличный, он умер в возрасте тридцати девяти лет от чахотки. Несмотря на то, что он дружил со многими известными художниками того времени, у Шопена был человек в Париже, который он любил еще больше, это был Жорж Санд, с которым у него были десятилетние отношения.Они встретились на вечеринке, но Шопена оттолкнула ее неуклюжая поза и невысокая, толстая, непривлекательная фигура. Два года спустя они снова встретились; Шопен был в состоянии меланхолии, потому что молодая польская девушка изменила ему, и, опустошенный, он импровизировал причитания на пианино, когда он увидел Джорджа Санд, стоящего на дверях. Его глаза встретились с ее глазами, которые были черными, волшебными и бархатистыми, как ночь. Когда он закончил играть, она наклонилась и нежно поцеловала его. Остальное уже история.

Эпоха романтики с ее акцентом на любви и эмоциях была эпохой множества великих любовных историй; Элизабет Барретт-Браунинг и Роберт Браунинг, Клара Шуман и Роберт Шуман, Мэри и Перси Шелли, лорд Байрон и леди Кэролайн Лэмб… список бесконечен.

1781. Кошмар — Генри Фусели

В эпоху романтизма даже смерть была романтичной; это считалось прекрасной страной грез, где можно было избежать суровости, неприятностей и серости реальности.Когда человек спит, он видит сны, а в смерти он видит сны вечно, вечно соединенные с природой. Во сне мы видим наши сокровенные мысли и желания, и когда мы умираем, мы будем видеть сны во веки веков; смерть — это сон, и его не следует бояться. В жизни поэты-романтики были грустными, меланхоличными, разочарованными, отчужденными, одинокими, обремененными социальной несправедливостью и бессильными против установленных социальных и моральных норм, и единственным утешением и сладостью, которые они могли получить, был сон; мечты.Для Вордсворта смерть — это не что иное, как возвращение к более полному и удовлетворительному существованию. Китс считал смерть вечным сном, столь же прекрасным, как и мы; смерть для него просто сон, в котором человек видит картину, которую он больше всего желает. В смерти нет страхов, только те, которые мы создаем для себя. Смерть противоположна жизни, это бегство от реальности и непонимания общества, это погружение в природу, снова становление частью вселенной. Жизнь романтической духовной философии была трудной, поскольку они жили во времена, когда промышленная революция меняла их жизни, а материализм становился доминирующим.

Джон Китс — «On Death»

‘ Может ли смерть быть сном, когда жизнь — всего лишь сном,
И сцены блаженства проходят как призрак?
Мимолетные удовольствия, какими кажутся видения,
И все же мы думаем, что самая большая боль — это умереть. ‘

Перси Шелли, первый поэт-романтик, был особенно очарован смертью и снами. Очень чувствительный, он ненавидел жизнь; его мелочи и условность общества. Чрезвычайно преданный красоте и умиротворению, которые, как он считал, можно найти только в снах и смерти, Шелли был очень близок к самоубийству, так как чувствовал сильнейшее « влечение к смерти »; он хотел потерять все свои чувства, все привязанности к жизни, все связи с обществом и навсегда проявить себя в огромной красоте и волшебстве, которое видит смерть.Он написал стихотворение «Плач», в котором выразил свои глубокие желания и стремление к смерти.

‘ О, мир! О жизнь! О время!
По чьим последним ступеням я взбираюсь,
Дрожа от того, где я стоял раньше;
Когда вернется слава к вашему расцвету?
Не больше -Ничего подобного! ‘

Меня очаровывают смерти в эпоху романтизма, я думал, что люди умирали всегда, а художники умирали молодыми во многие эпохи, есть что-то настолько привлекательное в смерти романтических поэтов, музыкантов, художников или принцесс.Может быть, краткость их жизни, возможно, печаль и умиротворение, которые мучили их и, может быть, даже вызвали их смерть … Шелли, Байрон, Китс, Шуберт — все они умерли молодыми, но трагическая и романтическая смерть не пощадила и представителей аристократии, особенно мне интересны русские великие княжны, сестры Александра и Елена Павловна, умершие очень молодыми; Александра умерла в возрасте семнадцати лет, а Елена была всего на год старше, когда погрузилась в вечный сон. Позже великая княгиня Александра Николаевна скончалась в возрасте всего девятнадцати лет.В своих портретах она смотрит на зрителя с оттенком меланхолии и покорности, одетая в элегантный атлас, в то время как ее бледная кожа демонстрирует красоту ее невинности, ее величественная шея стоит, как будто она хрупкая, как перышко, с красивым лицом. увенчан темными волосами, заплетенными в косы. Аура печали следовала за Александрой на ее портретах, как тень. Она умерла, замученная жизнью, ее красота хранилась в вечном сне.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Теги: Байронический герой, Евгений Онегин, Фредерик Шопен, Жорж Санд, Гете, Китс, Поэты озера, Лермонтов, Лорд Байрон, Печорин, Перси Шелли, Пушкин, Романтическая эпоха, Романтизм, Русская литература, Шелли, Лишний человек, Кошмар — Генри Фузели, Скорби молодого Вертера, Уильям Вордсворт

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда этим утром перед вами бежала черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось вдребезги о кафельный пол в ванной ?

Это могло бы объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую не ожидали, не хотели или не нуждались.С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы прибыли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный указатель ресурса, иначе известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы неправильно набрали его часть, составляет 76% или выше, например в качестве пути к каталогу или имени документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы неправильно указали доменное имя!)

Неважно.Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими отличными ссылками для навигации? Два раскрывающихся меню выше приведут вас к большинству тем на этом сайте: левое позволяет вам выбрать одну из четырех общих областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы тематики. область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

При желании вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или попробовать нашу страницу расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей.Когда ничего не помогает (а не должно!), Вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Как это часто бывает, веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не готовы. Да, это правда — мы поспешили с оружием в руках, добавив несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии разработки. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Откровенно говоря, это наш собственный маленький стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации ….

Примите наши извинения, если вы стали жертвой этой программной причуды! Хотите помочь разгадать загадку пропавшего материала? Мы всегда ищем талантливых писателей, которые присылают статьи по актуальным темам.Если вы такой человек, загрузите наши правила подачи статей (файл размером 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллиона посетителей в год) будет любить вас за это!

Документ ушел навсегда

Это случается не очень часто, но — люди — несовершенные существа, которыми они / мы являемся — вполне возможно, что старый документ «улетел в курятник» и никогда не вернется. Как правило, мы добавляем страницы, а не убираем их, так что это действительно должно быть редкостью.

Неверная ссылочная ссылка

Это тоже случается нечасто. Если вы перешли на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, то веб-мастер другого сайта, возможно, неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что случилось с вами, мы с радостью проинформируем другого веб-мастера — если вы можете просто посетить нашу гостевую книгу, укажите адрес сайта, с которого вы пришли, а также целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гнилью Линка!

Наша миссия — предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, как мы считаем, могут помочь вам в ваших поисках знаний.Однако предоставление этой услуги может быть сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок становятся «плохими» каждый год — в результате веб-мастеров, которые перемещали, переименовывали или удаляли свои страницы.

В таких случаях вы увидите страницу с ошибкой «404 — документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете свести «ссылочную гниль» к минимуму, и мы будем тепло приветствовать ваши усилия! Если одна из ссылок здесь приведет вас в кибер-неопределенность, не могли бы вы уведомить веб-мастера, посетив нашу гостевую книгу? Спасибо, спасибо — mille fois merci!

Другие ошибки страницы

Есть еще пара причин, по которым вы могли оказаться на этой странице.Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из наиболее частых кодов ошибки — # 403 — Запрещенный доступ; в большинстве случаев это означает, что вы пытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код # 400 (неверный запрос) мог быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!