Искусство барокко: история и известные художники

Искусство барокко зародилось в Риме и было частью общего движения барокко, возникшего в результате ренессансного искусства и архитектурного стиля Италии 17 века.

Искусство барокко часто считают грандиозным, драматичным и ярким. Это стиль, возникший в период великих политических и социальных потрясений в ответ на протестантскую Реформацию. Эпоха барокко была отмечена духом Контрреформации, реакцией на протестантскую Реформацию, которая стремилась восстановить авторитет Рима и католической церкви и вернуть часть величия, утраченного средневековым искусством.

В этом путеводителе мы познакомимся с историей искусства барокко, его основными характеристиками, а также с некоторыми известными произведениями искусства той эпохи.

Что такое барокко?

Барокко направление в искусстве был периодом времени в 17 веке, когда произошло возрождение классического искусства и архитектуры. Барокко описывает живопись, скульптуру, музыку, архитектуру и философию, которые имеют общие характеристики. Эти характеристики нюансированы и сложны, но в целом произведения в стиле барокко были созданы, чтобы воздействовать на чувства с помощью замысловатых деталей, вызывающих сильные эмоциональные реакции у зрителя, с драматическим освещением и яркими темами, связанными с католическими ценностями.

Искусство барокко возникло в римской школе живописи и скульптуры под сильным влиянием Караваджо, который использовал технику светотени для создания драматических эффектов. Этот стиль стал популярным в Италии, Франции и Испании и распространился по Европе в 17 веке.

Искусство барокко имело явное религиозное влияние, особенно потому, что оно часто финансировалось или заказывалось католической церковью. Движение барокко также известно своей театральностью, поскольку в нем часто использовались сложные визуальные истории, призванные вызвать у зрителей трепет и эмоции.

Когда был период барокко?

Эпоха барокко достигла своего расцвета в период между 1630 и 1680 годами. Однако это движение продолжало процветать по всей Европе вплоть до 18 века. К 18 веку влияние движения барокко распространилось до колониальной Южной Америки. Движение было заменено движением рококо , которое происходило в 18 веке и имело более беззаботный взгляд на искусство.

Характеристика искусства барокко

Искусство барокко характеризуется преувеличенным или театральным стилем выражения, который часто включает в себя декоративные детали, драматическое освещение и сильные эмоции. Это в сочетании с реалистичным стилем, направленным на то, чтобы дать зрителю захватывающий опыт.

В эпоху барокко основное внимание уделялось личности и движению , а картины фокусировались не только на предмете, но и на окружающей его среде. Картины этого периода часто изображали динамичные композиции с фигурами или предметами, которые нарушают рамку картины.

Еще одна выдающаяся черта искусства барокко — использование ярких цветов и текстур для создания ощущения глубины. Это часто делалось с помощью техники светотени , которая включает контрастирование темных и светлых тонов.

История искусства барокко

Движение зародилось в Италии как реакция против рационализма Возрождение и распространение по Европе в 17 веке. Он был на пике своего развития во время Контрреформации, когда он использовался для продвижения религиозных идеалов и политических программ католической церкви. Известные художники эпохи барокко включают Караваджо, Бернини, Рубенса и Рембрандта. Период барокко также стал свидетелем развития оперы и подъема искусства рококо.

Барокко — французское слово, означающее неправильную форму, которое впервые произошло от португальского слова «барокко», изначально обозначавшего деформированный жемчуг. Слово, возможно, также происходит от аристотелевского логического термина «9».0012 baroco’ , вошедшее во французский лексикон 16 века для описания сложных и чрезмерных понятий. Это относится к характеристикам богатого, богатого, яркого и экстравагантного искусства того времени.

Барокко пришел на смену равнине Маньеризм 16 века, приняв русло Ренессанса. Католическая церковь очень одобряла барокко, потому что оно было более прямым и менее двусмысленным, чем ранее установленный маньеризм.

Итальянская католическая церковь хотела религиозного искусства и заботилась об искусстве барокко, но не смогла купить, когда потеряла свою власть и богатство из-за экономического спада, вызванного чумой. Таким образом, в начале 18-го века итальянское искусство барокко было превзойдено французским искусством рококо, а затем другими стилями изобразительного искусства, когда Франция пришла к власти, доминируя в Европе. Искусство барокко по-прежнему популярно, и этот стиль до сих пор используется для роскошного украшения интерьеров.

Художники эпохи барокко

Караваджо (1571-1610)

Микеланджело Меризи да Караваджо был итальянским художником, работавшим в период барокко, который считается одним из самых важных художников в истории искусства. Одной из самых известных его работ было «Взятие Христа» (1602 г.), которое находится в Национальной галерее Ирландии.

Картина маслом показывает момент, когда Иисус был предан опознавательным поцелуем Иуды трем римским солдатам; Джон в крайнем левом углу картины убегает. Фон намеренно темный, что подчеркивает фигуры на переднем плане, а фонарь, поднятый над головой, дает немного света темной обстановке. Семь фигур показаны с гиперреалистичной детализацией, погружая зрителя в очень контрастную сцену.

Он рисовал религиозные произведения, а также повседневную жизнь, часто используя драматическое освещение и сильные эмоции, чтобы картина выглядела реалистично. Караваджо был известен своим использованием тенебризма, драматической формы света и тени, которая выделяет определенные элементы в картине. Он также использовал светотень, чтобы создать атмосферу и противопоставить фигуры друг другу. Его работы включают «Призвание святого Матфея» (1599 г.), «Погребение Христа» (1607–1610 гг.), «Обращение святого Павла на пути в Дамаск», «Давид и Голиаф», «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Нарцисс», «Вакх и Медуза».

Жизнь Караваджо вдали от искусства была жестокой, и после уличной драки ему грозил смертный приговор за убийство, и поэтому он бежал в Неаполь. Последние четыре года своей жизни он провел на Сицилии, Мальте и в Неаполе и умер при неизвестных обстоятельствах.

Рембрандт (1606-1669)

Голландский художник Рембрандт работал в двух стилях: барокко и голландский золотой век. Он был мастером света и глубины, благодаря чему нарисованные им фигуры выделялись из пелены тьмы, которой он их окутывал. Рембрандт считается одним из лучших художников всех времен, но он был не только художником, он был коллекционер произведений искусства, арт-дилер, учитель рисования, рисовальщик и офортист. У него были богатые родители, и он получил хорошее образование.

Необычно то, что Рембрандт написал восемьдесят автопортретов (около десятой части всех его работ), поскольку он хотел исследовать человеческие эмоции, настроения и изменения в процессе старения. Его картины сегодня по-прежнему служат точным свидетельством изменений и воздействия времени и жизни на человеческое тело. Его объективное использование реализма продолжает очаровывать мир, а качество и детализация его работ сохраняют жизнь его сюжета в каждой картине.

Рембрандт пережил личную трагедию в своей жизни, в том числе его жена Саския умерла в 29 лет, обанкротившийся из-за перерасхода средств, а затем его сын Титус умер в возрасте 27 лет, за год до своей смерти. Причина его смерти неизвестна, он умер в возрасте 63 лет, и, поскольку он был беден, ему устроили простые похороны. Он был похоронен в безвестной могиле у церкви, хотя был атеистом.

Вермеер (1632–1675)

Йоханнес Вермеер был относительно успешным голландским художником периода барокко, который специализировался на домашних сценах. Он написал немного картин, всего около 60, из которых сохранилось только 36, и почти все его картины были установлены в двух комнатах его дома в Делфте, Голландская республика. Это можно обнаружить, так как та же самая мебель находится на заднем плане на картинах.

Самая известная его картина — «Девушка с жемчужной сережкой». Это также одна из самых известных картин в истории искусства. На картине изображена шестнадцатилетняя девочка по имени Грейт на черном фоне, смотрящая с картины на зрителя. На ней синяя повязка на голове, горчично-желтая куртка и большая жемчужная серьга в форме груши в левом ухе. Грейт, скорее всего, была старшей дочерью Вермеера, но по другим необоснованным мнениям она была помощницей горничной, как в фильме, которую сыграла Скарлетт Йоханссон.

Ближе к концу его жизни в Голландской республике произошел значительный спад из-за французского вторжения, и записи показывают, что Вермеер числился членом гражданской гвардии. Косвенно в результате экономического спада 1674 года (за год до его смерти), будучи не в состоянии продать какое-либо свое собственное или приобретенное искусство других мастеров, с которыми он имел дело, он был вынужден занять тысячу гульденов у своей свекрови. . Говорят, что в последние два дня своей жизни он впал в безумие и превратился из здорового в мертвого. Его жена Катарина Болнес сказала, что это, вероятно, произошло из-за финансового краха. Он умер в возрасте 43 лет.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

Рубенс был фламандским художником в стиле барокко и рисовал смесь предметов, в том числе; пейзажи, мифические и религиозные сцены и исторические портреты королевских особ. В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены Изабеллы, он женился на племяннице своей жены, 16-летней Элен Фурмен. Элен вдохновила на создание сладострастных фигур во многих его картинах, включая «Пир Венеры», «Три грации» и «Суд Париса». Рубенс был известен еще при жизни, но не только своим искусством, но и как доверенный советник, который вел переговоры с знатью и дипломатами. Он был посвящен в рыцари Карлом I. Он посетил королевский монастырь Эскориал недалеко от Мадрида с испанским художником эпохи барокко Веласкесом, чтобы увидеть там знаменитые картины. Говорят, что это вдохновило Веласкеса, написавшего Las meninas (придворных дам), посетить Италию.

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680)

Бернини был итальянским скульптором и архитектором эпохи барокко, работавшим в основном в Риме. Он создал произведения искусства, воплощающие движение и эмоции, в том числе «Фонтан Четырех рек» в Риме и «Экстаз святой Терезы» в Санта-Мария-делла-Виттория. Он также спроектировал несколько церквей, в том числе колоннаду площади Святого Петра и церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале. Бернини разработал смелый проект собора Святого Петра в Риме, который произвел революцию в церковной архитектуре; Говорят, что он покорил публику своим величием. Его последней крупной работой был «Экстаз святой Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория», который широко известен как величайшая скульптура своего времени. Бернини умер в возрасте 82 лет и был похоронен в римском Пантеоне.

На его похоронах присутствовали папа римский, кардиналы и многие другие важные лица. Даже после его смерти его влияние на искусство барокко живет и ощущается в современной скульптуре сегодня.

Диего Веласкес (1599–1660)

Веласкес был испанским художником эпохи барокко, который был придворным художником короля Испании Филиппа IV, но специализировался на написании портретов и сцен из повседневной жизни, которые сегодня считаются шедеврами. Его самые известные работы включают «Менины», «Фрейлины» и «Прядильщицы».

Поклонение королей, религиозная картина, изображающая трех королей, посещающих новорожденного Иисуса, является одной из его самых значительных работ. Веласкес также нарисовал ряд мифологических и исторических сцен и оказал влияние на внедрение натурализма в испанскую живопись.

Пряхи — еще одно известное произведение Веласкеса, изображающее римскую мифологическую сцену Арахны. Эта картина показывает, насколько натуралистичными и реалистичными были картины Веласкеса. Реализм, тенебризм и драматическое освещение его портретов символизируют драматизм искусства барокко, отражающего стиль Караваджо.

Веласкес умер вскоре после завершения «Менины» в возрасте 61 года, написав за свою жизнь около 134 картин. Он считается одним из самых влиятельных испанских художников-портретистов эпохи барокко и Золотого века Испании; реализм и драматическое освещение его портретов символизируют время.

Франс Хальс (1582–1666)

Франс Хальс, голландский художник Золотого века, был наиболее известен своей свободной, выразительной манерой письма. Некоторые из его самых известных работ включают «Смеющийся кавалер» и «Банкет офицеров роты милиции Святого Георгия».

Хальс был мастером портретной живописи и рисовал многих богатых купцов и гражданских гвардейцев. Его портреты передавали дух и настроение его натурщиков, передавая их волнение и радость своей энергичной кистью. Он также освоил жанровую живопись, в которой изображались повседневные сцены простых людей в голландском обществе, такие как «Веселый пьяница», «Курильщик».

Влияние Хальса на искусство барокко было глубоким; его использование света и цвета было революционным для того времени. Его свободный стиль живописи отличался от контролируемого реализма, который демонстрировали многие другие художники того времени.

Аннибале Карраччи (1560–1609)

Карраччи — итальянский живописец, рисовальщик и гравер эпохи барокко. Он основал академию в Риме, где обучал многих других влиятельных художников, таких как Гвидо Рени и Доменикино. Работы Карраччи известны своим выражением эмоций, что отражает стиль маньеризма.

Он был особенно искусным в изображении религиозных сцен, часто включая элементы пейзажа в свои работы, чтобы добавить ощущение величия и драматизма. Карраччи также рисовал мифологические и исторические сюжеты; его самая известная работа — «Любовь богов», набор фресок в галерее Фарнезе.

Карраччи также был пионером в гравюре, создавая офорты и гравюры на протяжении всей своей жизни. Его гравюры были популярны и широко распространены, что сделало его одним из первых художников, добившихся успеха в гравюре, а не в живописи или скульптуре.

Влияние Карраччи на стиль барокко было значительным, и его работы до сих пор считаются шедеврами этого жанра. Его динамичные композиции, изобретательная цветовая палитра и способность улавливать эмоции в своих работах сделали его одним из самых влиятельных художников того периода.

Художественные приемы эпохи барокко

Караваджо широко использовал технику светотени и тенебризма масляной живописи в своих работах. Кьяроскуро — это использование света и тени в картине для придания глубины и контраста. Тенебризм — это техника, в которой используется крайний контраст между светом и тьмой, обычно с очень небольшим средним значением, чтобы создать ощущение драмы. Обе техники используются для создания эмоциональной напряженности в картинах в стиле барокко.

Непреходящее влияние искусства барокко

Движению барокко часто приписывают появление новых техник и элементов, изменивших ход истории искусства. К ним относятся современная перспектива , драма, текстура, движение и эмоции. Искусство барокко также оказало влияние на музыкальную композицию и театр благодаря продвижению оперы. Кроме того, он оказал огромное влияние на развитие живописи и скульптуры в стиле рококо.

Эволюция и особенности искусства барокко

Автор Team Mojarto 

Искусство стало популярным под влиянием религии. Многие формы искусства и техники были введены в первую очередь для распространения религии и восстановления веры. Искусство барокко процветало в Европе 17 века как реакция на угасание славы религии среди людей. Он использовался как инструмент для возвращения благочестия и благоговения церкви. Он стремился приблизить искусство к людям через свои сюжеты и приемы.

Искусство барокко известно своим величием и богатством, что проявляется в его сложных деталях, ярких цветах и ​​сияющей ясности работы. Аллегорические изображения одновременно и реальны, и драматичны. Произведения искусства обладают чувственным богатством, сильными эмоциями и движением. Этот драматический реализм использует свет и тьму так, как ему удобно. Налицо явное стирание границ между субъектами.

Реальное или подразумеваемое движение — это попытка представить бесконечность, акцент на свете и его эффектах. Он маневрирует над слиянием света и надвигающихся теней. Это вызывает воздушность и своего рода драматический реализм. Период барокко вызвал интерес, так как он стал свидетелем рождения научных достижений. В искусстве барокко особое внимание уделяется драматическому, преувеличенному движению и четким, легко интерпретируемым деталям. Эта смесь вовлекает зрителя эмоционально и духовно.

Художники искусства барокко использовали интенсивные и теплые цвета, и особенно использовали основные цвета красный, синий и желтый, часто помещая все три в непосредственной близости. Они избегали равномерного освещения живописи эпохи Возрождения и использовали сильные контрасты света и темноты в определенных частях картины, чтобы привлечь внимание к центральным действиям или фигурам. В своей композиции они избегали спокойных сцен картин эпохи Возрождения и выбирали моменты величайшего движения и драмы. В отличие от спокойных лиц на картинах эпохи Возрождения, лица в искусстве барокко ясно выражали свои эмоции.

Они часто использовали асимметрию, когда действие происходило вдали от центра изображения, и создавали оси, которые не были ни вертикальными, ни горизонтальными, а наклонялись влево или вправо, создавая ощущение нестабильности и движения.