Основные представители классицизма: Известные представители живописи, архитектуры,музыки классицизма и барокко

Содержание

Представители классицизма. Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма

Представители ⚠️ классицизма в русской литературе 18-19 века

Классицизм в русской литературе

Определение

Классицизмом (от латинского слова classicus, в переводе образцовый) называют литературное направление, в основе которого лежат идеи рационализма.

Начало классицизм берет во Франции. Направление было сформировано в 18 веке, распространилось по Европе, а затем и в России. Согласно французскому классицизму, личность человека является высшей ценностью.

Более ранняя теологическая картина мира была построена на понимании бога, как центра вселенной. Развитие науки и общественной мысли позволило перевести акцент с бога на человека.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Причиной распространения классицизма в русской литературе стала европеизация культуры. Данный процесс приходится на период со второй половины 18 века по первую половину 19 века. Направление предшествовало другим литературным течениям, которые, так или иначе, содержали в основе идеи классицизма, отрицая их в своих убеждениях.

Особенности классицизма:

понятие разума ставится превыше всего;

окружающий мир познается умом;
актуальность вопросов противостояния разума и чувств, долга и страсти;
деление героев произведений на плохих и хороших, при этом положительные персонажи обязательно выглядели презентабельно;
соблюдение правила трех единств, включая время, место и действие;
интерес к вечным темам, существенным чертам явлений и предметов.

Классицизм активно развивался не только в литературе, но и в других направлениях искусства. На развитие данного течения в России значительное влияние оказали реформы Петра Великого. Расцвет классицизма наблюдался во времена правления Екатерины. В этот период отмечено творчество таких великих писателей, как Михайло Васильевич Ломоносов, Василий Кириллович Тредиаковский, Гавриил Романович Державин, Денис Иванович Фонвизин.

Краткая характеристика направления

Произведения классицизма обладают схожими чертами. Основными характеристиками направления являются:

Иерархия жанров. Из множества можно выделить две основные категории. К «высоким» жанрам относились эпос, трагедия, ода, к «низким» — басня, комедия, сатира. Любое произведение должно было отвечать общепринятым требованиям, не допускалось смешение стилей.
С законом «трех единств» связано время, место и действие. Единство времени предусматривает описание событий, которые не разрываются временем. Действия, как правило, происходили за сутки. К примеру, использование формулы «спустя год» было недопустимо. События обычно развивались на ограниченной территории, что соответствовало требованию единства места. В рамках единства действия допускалось развитие лишь одной сюжетной линии. Повествование должно было быть логичным, четким, стройным и исключать какие-либо ответвления.

Персонажи в произведениях строго разграничивались. Действующие лица могли быть либо положительными, либо отрицательными героями. Такие понятия, как глубокий психологизм или персонажи с противоречивыми чертами характера, отсутствовали.
Герои в литературе обладали конкретной, ярко выраженной особенностью характера. Популярностью пользовался специальный прием, когда персонажи обладали говорящими именами и фамилиями. Действующее лицо могло использоваться в качестве воплощения определенного общественного строя или целой эпохи.
Произведения носили общественно-воспитательную функцию. Классицистическая литература заключалась в каком-либо нравственном уроке. Как правило, в таких повествованиях добро одерживало победу над злом. Отрицательные персонажи терпели поражение и не могли рассчитывать на нравственное перерождение.

Русская литература в направлении классицизма развивалась, исходя из общепринятых тенденций. Однако самобытные черты несколько отличали произведения отечественных авторов от европейских писателей. Особенности произведений:

Государство, а не человек, являлось высшей ценностью. Данное утверждение совмещалось с теорией просвещенного абсолютизма. Согласно таким понятиям роль управления государством должна отводиться мудрому, просвещенному монарху, который требует от подданных служения на благо общества.
Русский классицизм отражался в общем патриотическом пафосе. Писатели проявляли патриотизм и интересовались историческим наследием своей родины. Авторы произведений были хорошо знакомы с историей Российского государства, поэтому нередко поднимали темы национального и исторического характера.
Идеи Просветительства формировали направления гуманности.

Эгоистичность человеческой природы проявлялась в подверженности героев произведений страстям и чувствам, противоречащим разуму. При этом персонажи поддавались воспитанию.
Естественное равенство людей.
Основное противостояние между представителями аристократии и буржуазии.
Центральное место в произведениях отводилось личным переживаниям героев, а также общественным проблемам.
Преобладание сатирической направленности. Популярностью пользовались такие жанры, как сатира, басня, комедия, в которых раскрывались конкретные явления русской жизни.
Национально-историческая тематика преобладала над античной. В роли античности выступала отечественная история.
Жанр оды достигал высокого уровня развития, что наглядно демонстрируется в произведениях М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина.
В центре сюжета литературного произведения обычно находился любовный треугольник. Как правило, он состоял из героини, героя-любовника и второго любовника.
Классические комедии заканчивались одинаково. В итоге порок был наказан, а добро торжествовало над злом.

Ориентация авторов на античные образцы

Классицизм более известен, как стиль в искусстве, в основе которого находится подражание античным эталонам. Направление является отражением стремления автора к простоте, целостности и логичности.

Классицизм по своей сути выражается в попытке возрождения старых добрых античных традиций, которые проверены на протяжении столетий. Античные произведения служили для писателей эталонами. Первым русским писателем, который являлся последователем направления классицизма, был Антиох Кантемир.

Представители классицизма

Основоположниками русской литературы считают авторов-классицистов. В эпоху развития данного направления формируется и подвергается преобразованию литературное искусство. Известными писателями классицизма являются В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков и многие другие.

Ломоносов

Великий русский писатель является создателем жанра оды. Произведения М.В. Ломоносова считаются культовыми среди прочих достижений этого выдающегося человека.

Автор редко высмеивал врагов просвещения в отличие от многих других представителей классицизма. Торжественные оды в основе содержали «утверждающее» начало. Поэт нередко отмечал успехи России на полях сражений, достижения торговли мирного времени, науки и искусства.

Ломоносов практически полностью модифицировал грамматику, основываясь на французских канонах, и переработал принципы стихосложения. Писатель стал первым, кто дополнил русскую литературу каноническими принципами классицизма. Определенный стиль создавался, исходя из количественного смешения слов трех родов. Таким образом, зародились «три штиля» русской поэзии. К «высоким» относились церковнославянские слова и русские. Ломоносов придерживался преимущественно «высокого» жанра.

Сумароков

Автор считается создателем русской трагедии. Пьесы А.П. Сумарокова характеризовались идеями патриотизма и описывали события из истории России.

В сочинениях писателя классицизм приобретал иные черты и развивался в дальнейшем его последователями М.М. Херасковым, В.И. Майковым, Я.Б. Княжниным и другими. В жанре отстаивалась позиция неразрывности интересов дворянства и монархии.

Сумароков стал основоположником драматургической системы классицизма. В трагических произведениях часто поднимался вопрос восстания против царского режима управления государством. На такие идеи писателя вдохновляла действительность России тех времен. Ярким примером является политическая трагедия «Дмитрий Самозванец». Автор акцентировал внимание на общественно-воспитательных вопросах, проповедовал высокие гражданские чувства и благородные поступки.

Кантемир

Писатель считается создателем русской сатиры. А.Д. Кантемир – первый из отечественных авторов классицизма, обращался к жанру сатирического стихотворения.

Просветительская деятельность Кантемира была направлена на приобщение русской науки к открытиям европейского научного сообщества того столетия. Читатели в XVIII веке могли ознакомиться не со всеми произведениями великого писателя. Большинство из произведений поступили на публикацию лишь спустя столетие.

Популярные сатиры автора, которые обладают огромным значением для развития русской литературы, распространялись от первого издания в 1762 году с помощью многочисленных рукописных списков. Антиоха Кантемира считают основоположником прочной традиции, которую продолжили в XVIII веке Сумароков, Державин, Радищев, Крылов.

Фонвизин

Писатель поднимал особенно важные и весомые темы, которые актуальны в современном мире и интересны читателям всех возрастных категорий. Д.И. Фонвизин является создателем множества пьес и произведений в жанре драматургии. Творчество автора основано на принципах классицизма. Наиболее популярными творениями Фонвизина являются «Бригадир» и «Недоросль». Произведения представляют собой подлинно самобытную национальную комедию, в основе которой лежат принципы критического реализма.

Вклад писателей, представителей классицизма, в русскую литературу

Зарождение русского классицизма приходится на середину XVIII столетия. Следует отметить, что произведения разных авторов отличались. К примеру, в творчестве Сумарокова можно найти массу отличий от классицизма Ломоносова.

Таким образом, на основе неодинаковых взглядов в литературном направлении формируются отдельные школы. Основная идея произведений сохраняется неизменной. В творчестве авторов-классицистов наблюдаются строгие языковые нормы и правила, четкие границы между добром и злом, преобладающее значение государства.

Вклад писателей-представителей классицизма в русскую литературу заключался в следующем:

Изменение стихосложения, благодаря произведениям М. В. Ломоносова, который способствовал формированию новых правил, что повлияло на дальнейшее развитие русской литературы.
Русская литература приобрела самобытный и неповторимый характер.
Стремительное развитие и повышение качества литературного искусства в России.

Писатели-классицисты преобразили русскую литературу. Благодаря произведениям того времени, был заложен фундамент литературного искусства, определен его характер и вектор для дальнейшего развития. Произведения сравнялись по уровню с западноевропейскими аналогами творчества. В то же время творчество русских писателей отличалось неповторимым характером.

Примеры произведений

Сравнить русский и европейский классицизм представляется возможным с помощью произведений великих писателей данного литературного направления. Яркими примерами творчества отечественных авторов-классицистов являются:

Прокопович Феофан – «Риторика», «Поэтика», «Слово похвальное о флоте российском»;
Кантемир Антиох Дмитриевич – «К уму своему»;
Тредиаковский Василий Кириллович – «Тилемахида», «Новый краткий способ к сложению российских стихов»;
Ломоносов Михаил Васильевич – «Ода на взятие Хотина», «Ода на день восшествия…», «Письмо о пользе стекла», «Письмо о пользе книг церковных», «Российская грамматика», «Риторика»;
Сумароков Александр Петрович – «Дмитрий Самозванец», «Мстислав», «Семира»;
Княжнин Яков Борисович – «Вадим Новгородский», «Владимир и Ярополк»;
Фонвизин Денис Иванович – «Бригадир», «Недоросль», «Лисица-казнодей», «Послание к слугам моим»;
Державин Гаврила Романович – «Властителям и судиям», «Памятник», «Фелица», «Бог», «Водопад»;
Радищев Александр Николаевич – «Путешествие из Петербурга в Москву», «Вольность».

В литературе русский классицизм представлен произведениями А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова. А. Д. Кантемир явился родоначальником русского классицизма, основоположником наиболее жизненного в нем реально-сатирического направления — таковы известные его сатиры. В. К. Тредиаковский своими теоретическими трудами способствовал утверждению классицизма, однако в его поэтических произведениях новое идейное содержание не нашло соответствующей художественной формы. Это было достигнуто в жанре торжественной и философской оды М. В. Ломоносовым, для которого и эта форма и обращение к монарху были поводом для пропаганды идеи общенародного культурного прогресса.
	По-иному традиции русского классицизма проявились в сочинениях А. П. Сумарокова и его школы (М. М. Херасков, В И Майков Я. Б. Княжнин и др.), которая защищала идею неразрывности интересов дворянства и монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма. В трагедиях он под влиянием действительности того времени, часто обращается к теме восстания против царизма, например в политической трагедии «Дмитрий Самозванец». В своем творчестве Сумароков преследовал общественно-воспитательные цели, выступая с проповедью высоких гражданских чувств и благородных поступков; «свойство комедии — издевкой править нрав», — писал А. П. Сумароков.
	Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения — является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. В его торжественных одах возобладало «утверждающее» начало. Поэт прославляет успехи России на поле брани, в мирной торговле, в науках и искусстве. «С Ломоносова начинается наша литература…он был ее отцом, ее Петром Великим». Так определил место и значение творчества Михаила Васильевича Ломоносова для русской литературы В.Г. Белинский. В литературе русский классицизм зародился после трудов Ломоносова, который сумел практически полностью переработать грамматику на основе французских канонов, и внес изменения в стихосложение. Собственно, именно Михаил Ломоносов и стал первым, кто смог внести канонические принципы классицизма в русскую литературу. В зависимости от количественного смешения слов трех родов создается тот или иной стиль. Так сложились «три штиля» русской поэзии: «высокий»-церковнославянские слова и русские. Сам Ломоносов писал преимущественно в «высоких» жанрах.
	Вершиной русского классицизма является творчество Д.И.Фонвизина (Бригадир, Недоросль), создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.
	Гавриил Романович Державин был последним в ряду крупнейших представителей русского классицизма. Державину удалось соединить не только тематику этих двух жанров, но и лексику: в «Фелице» органично сочетаются слова «высокого штиля» и просторечье. Таким образом, Гавриил Державин, предельно развивший в своих произведениях возможности классицизма, стал одновременно первым русским поэтом, преодолевшим классицистические каноны.

Что такое классицизм в литературе, определение, основные правила, законы

Классицизм это художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 века и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века. Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С. П.Ришле, 1680). Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «Классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см.: «О Германии», 1810, Ж.де Сталь; «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П. Корнеля, Ж.Расина, Мольера, Ф.Ларошфуко. Высокая оценка достижений французской литературы 17 века, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и т.д. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»—т.е. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический»—т.е. относящийся к Классицизму как к литературному направлению, воплощающий его художественные принципы.

История появления

Данное направление возникает во времена прогрессивных идей о патриотизме и в период установления национальной государственности. Творят в ту пору придворные государственные мужи, которые грамотно фиксируют и развивают национальную идею свой державы.

Истоки классицизма нужно искать в Древней Греции. Именно античность становится примером эпохи, где процветает личность, где происходит ее свободное развитие: духовное и физическое совершенство. Художников, скульпторов, архитекторов привлекала строгость и простота античного искусства. Однако идеологически классицизм чужд многим проявлениям древнегреческой культуры: это более строгое и рациональное направление, которое культивирует ограничение личной свободы во благо более глобальных (национальных) интересов.

Традиции классицизма — возрождение древнегреческих представлений о внешней стороне искусства. Открытие Помпеи в 1755 году, изучение архитектуры юга Италии привели к еще большему интересу к классицизму. Кроме колонн и галерей античности, он впитал в себя элементы готики, эпохи Возрождения и развил их. Главной целью классицизма становится просвещение публики — и нравственное, и интеллектуальное.

Этапы развития классицизма:

Ранний классицизм (1760-е – 1-я половина 1780-х годов) – принятие нового стиля, определение его черт;
Зрелый классицизм (1780-е – 1790-е) – установление и распространение стиля;
Высокий или поздний классицизм, Ампир (1-я треть XIX века) – влияние романтизма.

Основоположники русского классицизма — А.Ф. Кокоринов и Ж.Б. Вален-Деламот. Они были авторами проекта «Академия художеств в Петербурге». В этом здании есть основные черты классицизма: четкий ритм колонн, строгие формы.

Также классицизм связан с национальными интересами государства. Идеал человека, по мнению классицистов, – это гражданин патриотических взглядов, который трудится на благо Отечества. Он готов на всё во имя своего долга. Поэтому монархи в то время активно поддерживали такое искусство.

Великие имена эпохи классицизма

Основоположником стиля считается французский художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin), чьи картины на темы истории и мифологии (в основном связанные с античностью) отличаются поразительной геометрической точностью композиции и взвешенной колористической гармонией.

Большую известность получили пейзажи другого француза — Клода Лоррена (Claude Lorrain), прославившегося изображением окрестностей вечного города — Рима. Эти пейзажи называют антиквизированными, поскольку Лоррен подавал виды через историческую призму.

Новый художественный язык прекрасно подошёл для восхваления абсолютистской монархии, поэтому Версаль при короле-«солнце» Людовике XIV благосклонно отнёсся к модной живописной манере. На этом поприще особенно проявил себя придворный живописец Шарль Лебрён (Charles Le Brun).

А во второй половине XVIII века, благодаря открытию фресок во время раскопок Помпей, наступила эра неоклациссизма. Стиль обрёл новое дыхание, а его главным представителем стал Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) со своими драматично-лаконичными полотнами, полными трагики и героики.

Основные черты

Классицизм охватывает живопись, музыку, архитектуру, литературу и театр. Ему присущи следующие признаки:

Обращение к искусству античности;
Сатирическая направленность;
Патриотизм;
Интерес к простому человеку;
Идея просвещенной монархии;
Обращение к фольклору.

Суть классицизма заключалась в отражении идеи гармоничного общества: морально зрелого, патриотичного и рационального. Однако конфликты чувства и разума, личности и общества показывают всю сложность этого направления. Авторы прекрасно понимали, что люди не смогут без борьбы отказаться от чувств и желаний. Этот конфликт был наиболее драматичным проявлением новой философии.

Классицизму были свойственны гармоничность, организованность и ясность образов. Его сторонники говорили в аудиторией прямо и немного свысока, как учителя с классом.

«О курсе»

Рис. 1 ()

Во время бурного царствования Петра литература исчезает, и вся Россия превращается в некое подобие театральной сцены, на которой Петр – главный драматург, главный актер и режиссер, который ставит спектакль. В этом грандиозном спектакле участвовали практически все жители страны. Этот спектакль был построен по законам классицизма.

Классицизм — это искусство, основанное на подражании классицистическим, образцовым произведениям. Такими произведениями являются произведения античности. (Древней Греции, Рима). Эти источники были открыты в эпоху Возрождения. Сначала в Европе, а потом и по всему миру.

Особенности: темы и жанры

Классицизм связан с Просвещением, основывается на идеях рационализма и на представлениях о закономерности мира. Ориентирование на античность приводит к возникновению системы жанров. Именно древние греки впервые систематизировали типы и виды однородных явлений в литературе и философии.

Так, в литературе жанры классицизма подразделялись на высокие и низкие. Высокими жанрами являлись трагедия, ода, героическая поэма, а низкими – комедия, сатира, басня. Высокие жанры описывали исторические события, бытие царей и знатных людей. Низкие жанры рассказывали истории об обыкновенных людях, например, о крестьянах или слугах. Соответственно, для высоких жанров была характерна возвышенная речь, а для низких – простая речь.

Культура классицизма элитарна и предъявляет к личности очень высокие требования. Каждый автор в ту пору подчеркивал важность преобладания разума над чувством, долга — над желанием, морали — над страстью. Классицисты считали, что только только ум и мораль помогут познать окружающий мир и выстроить нравственную систему ценностей. Их интересовали проблемы борьбы разума и чувства, долга и страстей. Также было заметно преобладание национально-исторической тематики над античной. Очевидно наличие патриотического пафоса и сатирической направленности во многих произведениях (в баснях, сатирах и комедиях). Человек того времени стремился назидать, учить, совершенствовать. Каждый автор был своего рода пастором и не раз обращался к религиозной теме. Творчество было сакрально и элитарно: только люди с положением и состоянием могли позволить себе творить.

Основные темы классицизма:

Исторические сюжеты
Жизнь высшей знати
Античные сюжеты (с опорой на мифологию)
Нравоучительные истории (с сатирическим обличением безнравственности и невежества)

Понятие классицизма в литературе, главные правила и нюансы

Классицизм – литературное направление, переводится с латинского как «образцовый». В качестве образцов выступали творения античных авторов.

В Европе классицизм появился значительно раньше, чем в России: произошло это в 17 веке после выхода в свет статьи Н.Буало «Поэтическое искусство».

В русской литературе господство классицизма утвердилось в 18 веке. Его появление напрямую связано с установлением абсолютной монархии, что было резким скачком вперед по сравнению со средневековой отсталостью.

Эстетические принципы и правила

Принципы классицизма:

Наличие воспитательного характера;
Стремление к совершенству;
Обращение к античности;
Стремление к строгости, логичности и гармонии формы и содержания;
Простота, симметричность форм и правильные пропорции;
Литературные произведения создавались по четким канонам в соответствии с жанром произведения.

Характеристика классицизма умещается в 5 понятиях: консерватизм, рационализм, гармония, категоричность форм и величественность. Всё это выражалось в четких геометрических формах, линиях, светотени и в строгих канонах. Эксперименты не приветствовались, а ассоциировались с дурным вкусом и незнанием «правильной» формулы искусства. Классицизм — это не свобода античности, а диктатура Древнего Рима. Он с бряцанием орудий и строевым шагом гимнов захватил культуру и навязал ей единство формы, как в боевом строю.

Если Вы хотели бы заслужить уважение Тредиаковского и Сумарокова, Вам необходимо знать правила классицизма:

Следование правилам и канонам – путь к достижению идеала античности;
Строгая жанровая система в литературе: высокие и низкие жанры;
Преобладание разума над чувствами;
Универсальность типов человеческих характеров (персонажи обладали определенной чертой характера, например, жадность или храбрость) в литературе;
Четкое деление героев и персонажей на положительных и отрицательных в литературе;
Три единства в театре: единство времени (действие должно было уместиться в один узкий временной промежуток — день), действия (одна сюжетная линия) и места (все должно было происходить в одном месте).
В драматических произведениях было единство времени, места и действия;
Наличие воспитательной функции.

Эстетизм классицизма заключался в желании бороться за высокое, возвышенное, при этом придерживаясь точности и ясности стиля. Этому направлению в искусстве были свойственны: простота, сбалансированность, спокойствие, рационализм, логичность, пропорциональность, симметрия и строгость.

Экстерьер направления классики: сооружения

Внешние признаки классицизма в архитектуре ярко выражены, их можно выявить при первом взгляде на здание.

Конструкции: устойчивые, массивные, прямоугольной и арочной формы. Композиции чётко спланированы, соблюдается строгая симметрия.
Формы: чёткая геометричность, объёмность и монументальность; статуи, колонны, ниши, ротонда, полусферы, фронтоны, фризы.
Линии:строгие; регулярная система планировки; барельефы, медальоны, плавный рисунок.
Материалы: камень, кирпич, древесина, лепнина.
Крыша: сложной, замысловатой формы.
Преобладающие цвета: насыщенные белый, зелёный, розовый, пурпурный, небесно-голубой, золотой.
Характерные элементы: сдержанный декор, колонны, пилястры, античный орнамент, мраморная лестница, балконы.
Окна: полукруглые, прямоугольные, удлинённые вверх, скромно оформленные.
Двери: прямоугольные, филенчатые, часто украшены статуями (льва, сфинкса).
Декор: резьба, позолота, бронза, перламутр, инкрустация.

Схема строения зданий эпохи классицизма

Как проявил себя в русской…

Архитектуре

Основные признаки классицизма в архитектуре:

строгая симметрия;
пропорциональность;
четкая планировка и продуманная величественная композиция.

Основные детали – купол и колонны в зданиях, акцентированные лестницы и античный декор (портики, ниши со скульптурами и т.д.).

Для ампира была характерна воинская тематика (здание Сената в Санкт-Петербурге).

Яркие представители классицизма в архитектуре:

В.И. Баженов (дом Пашкова в Москве),
М.Ф. Казаков (Голицынская больница),
И.Е. Старов (Таврический дворец).

Классицизм оказал сильное влияние на облик Москвы и Санкт-Петербурга. Все эти здания до сих пор сохраняют свою привлекательность и отображают историю;

Литературе

Для русского классицизма характерны следующие черты:

преобладание разума над чувствами;
конфликт долга и страстей;
равенство и справедливость.

Основные представители классицизма в литературе: М. Ломоносов, Д. Фонвизин, Г. Державин.

М. Ломоносов заложил основы стихосложения и создал новый русский жанр – оду.
Д. Фонвизин в своих произведениях («Недоросль», «Бригадир») подвергал критике отрицательные стороны русской жизни, используя говорящие фамилии, сатиру, деление персонажей на положительных и отрицательных.
Г. Державин соединял лирику с сатирой в одах;

Музыке

Для русского классицизма характерно сохранение национальных особенностей при восприятии европейских норм. За основу произведений они брали национальные фольклорные мотивы и героические события из русской истории. Музыка того времени звучала пафосно и монументально, в ее исполнении был задействован весь оркестр.

Основные представители: Д.С. Бортянский, В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин.

Так, Д.С. Бортянский вкладывал в музыку стройность, законченность форм, сочетая строгость с чувствительностью;

Живописи

Для живописи эпохи классицизма характерны сдержанность, величественность и строгость. Основные элементы – линия и светотень.

Большой популярностью пользовались портреты, например, парадные (В.Л. Боровиковский «портрет А.Б. Куракина») и аллегорические (Д.Г. Левицкий «Екатерина II – законодательница»). К тому же, происходило освоение новых жанров: натюрморт, пейзаж.

Классицизм особенно сильно отразился в исторической живописи, например, картина А.П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой». Другие представители: А.П. Антропов, И.Н. Никитин, Г.И. Головкин.

Театре

Классицизм — это «золотой век» в театральном искусстве. Театр развивался динамично, становясь высоко профессиональным. Театральный стиль был провозглашен искусством декламации.

Если раньше на сцене преобладали французские труппы, то в первом же десятилетии 18 века русские актеры составили им достойную конкуренцию. Та же ситуация была с драматургами: наряду с шедеврами Расина и Корнеля в России ставили «Бригадира» и «Недоросля» Фонвизина.

Для всех театральных постановок было применимо главное правила классицизма — единство времени, места и действия. Все 4 акта (именно столько занимала каждая пьеса) должны были проходить в одном месте, в один временной промежуток, а сюжет должен представлять собой одну основную линию, где роль второстепенных персонажей сводится к минимуму.

Автор: Ольга Макарова

Характеристика и черты мирового стиля

Характеристика классики во всех направлениях творчества:

чёткие геометрические формы,
высококачественные материалы,
благородная отделка и сдержанность.

Величественность и гармония, изящество и роскошь – вот основные отличительные черты классицизма. Эти черты позднее отобразились в интерьерах в стиле минимализм.

Характерные особенности классицизма в современном интерьере

Существенные особенности стиля:

гладкие стены с мягкими цветочными мотивами;
элементы античности: дворцы и колонны;
лепнина;
изысканный паркет;
тканевые обои на стенах;
изящная, грациозная мебель.

Особенностью русского классицистического стиля стали спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время многообразное декоративное оформление, выверенные пропорции, достойный вид, гармоничность и вкус.

Интерьер в стиле классицизма

Жизнь и творчество Антиоха Кантемира

Антиох Дмитриевич Кантемир – сын молдавского господаря. Молдавия была завоевана Османской империей. Отец поэта попал в плен, но Петр спас его и принял всю семью в России. Благодаря образованию за рубежом, А. Кантемир оказался проповедником и основоположником классицистических учений в России.

Рис. 4 (Источник)

Знаменитое произведение Кантемира, которое может восприниматься как реальное действующее. Одно из главных произведений А. Кантемира – «На хулящих учениях к уму своему», что классифицируется как сатира. Главная идея этого произведения – господство разума над всем остальным, что есть в жизни человека. А. Кантемир пишет: «Уме недозрелый, плод недолгой науки! Покойся, не понуждай к перу мои руки: не писав летящи дни века проводити. Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти. Ведут к ней нетрудные в наш век пути многи, на которых смелые не запнутся ноги…»

Все то, что писали первые русские классицисты, нуждается в переводе на современный русский язык. Речь идет о том, что ум есть свойство приобретаемое человеком в учении и хулящие учения, отвергающие свет науки. Главным образом здесь предполагаются оппоненты Петра, церковники, которые предполагали, что учения должно ограничиваться священными книгами.

Авторы.

Вершиной классицизма в трагедии стали произведения французских поэтов П.Корнеля (Сид, Гораций, Никомед), которого называли отцом французской классической трагедии и Ж.Расина (Андромаха, Ифигения, Федра, Гофолия). Своим творчеством эти авторы при жизни вызвали горячие споры по поводу неполного соблюдения регламентированных классицизмом правил, но возможно, именно отступления сделали произведения Корнеля и Расина бессмертными. О французском классицизме в его лучших образцах А.И.Герцен писал: «…мир, имеющий свои пределы, свою ограниченность, но и имеющий свою силу, свою энергию и высокое изящество…».

Трагедия, как демонстрация нормы нравственной борьбы человека в процессе самоутверждения личности, и комедия, как изображение отступления от нормы, показ нелепых и потому смешных сторон жизни, – вот два полюса художественного осмысления мира в театре классицизма.

О другом полюсе классицизма, комедии, Н.Буало писал:

Коль вы прославиться в комедии хотите,

Себе в наставницы природу изберите…

Узнайте горожан, придворных изучите;

Меж них сознательно характеры ищите.

В комедиях требовалось соблюдение тех же канонов. В иерархически упорядоченной системе драматических жанров классицизма комедия занимала место низкого жанра, являясь антиподом трагедии. Она была обращена к той сфере человеческих проявлений, где действовали сниженные ситуации, царил мир быта, своекорыстия, человеческих и общественных пороков. Комедии Ж-Б.Мольера являются вершиной комедий классицизма.

Если домольеровская комедия стремилась главным образом забавлять зрителя, приобщая его к изящному салонному стилю, то мольеровская комедия, вбирая в себя карнавальное и смеховое начало, в то же самое время содержала жизненную правду и типическую достоверность действующих лиц. Однако теоретик классицизма Н.Буало, воздавая должное великому французскому комедиографу как создателю «высокой комедии», одновременно порицал его за обращение к фарсово-карнавальным традициям. Практика бессмертных классицистов вновь оказалась шире и богаче теории. В остальном Мольер верен законам классицизма – характер героя, как правило, заострен на одной страсти. Энциклопедист Дени Дидро ставил в заслугу Мольеру то, что в Скупом и Тартюфе драматург «воссоздал всех скупых и тартюфов мира. Тут выражены наиболее общие, наиболее характерные черты, но это не портрет кого-нибудь из них, поэтому никто из них не узнает себя». С точки зрения же реалистов такой характер является односторонним, лишенным объема. Сравнивая произведения Мольера и Шекспира А.С.Пушкин писал: «У Мольера скупой скуп и только; у Шекспира Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен».

Для Мольера сущность комедии заключалась по преимуществу в критике общественно вредных пороков и в отимистической вере в торжество человеческого разума (Тартюф, Скупой, Мизантроп, Жорж Данден).

6.2 Классицизм: искусство Франции XYII в. | Искуству.ру

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль в европейском искусстве XVII — XIX вв.
Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

КЛАССИЦИЗМ – «большой стиль Людовика XIV» во Франции
Классицизм сложился в 17 веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. Людовик XIV понимал всю важность искусства как способа пропаганды своего царственного величия.
Этот стиль стал отражением известнейшего высказывания «короля-солнца»: «Государство – это я».

Классицизм от слова классический, образцовый! Это когда люди снова признали в античном искусстве подлинное.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Архитектура

Архитектуре классицизма присущи:
четкость и геометризм форм,
симметрично-осевые композиции,
логичность планировки,
сочетание стены с ордером и сдержанным декором.
Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
1. Площадь Вогезов (королевская площадь). Арх. К.Шантийон. Париж.
2. Дворец Во-ле-Виконт. Арх. Л.Лево. Франция.
3. Отель Субиз (Сюбиз).
4. Луи Лево. Колледж четырех наций. Париж.

5. Лувр (королевский дворец). Восточный фасад, так называемая «Колоннада Лувра». Арх. Л.Лево и К.Перро. 1667—73.
Восточный фасад Лувра (иначе называемый Колоннадой) являет собой яркий образец французского классицизма. Воплощает строгость и торжественность, масштабность и предельную простоту.

Жюль Ардуэн-Мансар родился в Париже 16 апреля 1646 г. Учился у своего двоюродного деда Франсуа Мансара. В 1675 г. Людовик XIV назначил Ардуэн-Мансара придворным архитектором. Первым заказом молодого зодчего стала перестройка замка Сен-Жермен-ан-Ле. С 1678 г. Ардуэн-Мансар руководит строительством дворцово-паркового ансамбля Версаля. Его авторству принадлежат: королевская капелла (1689—1710), южное (1682) и северное (1685) крылья королевского дворца, парковый фасад, ряд интерьеров (совместно с Ш. Лебреном), в т.ч. Зеркальная галерея с залами Мира и Войны (1678—86), дворец Большой Трианон (1687).
        Ардуэн-Мансар является автором планировки и застройки восьмигранной Вандомской площади (1685—1701), при строительстве которой был выработан широко распространившийся впоследствии тип фасада с арками на цокольном этаже, пилястрами большого ордера, объединяющими второй и третий этажи, и мансардным этажом под высокой крутой кровлей. Ему же принадлежит авторство еще одной парижской площади — площади Побед, круглой в плане, которая была задумана как триумфальная.
         Одна из крупнейших работ Ардуэн-Мансара — Собор Дома инвалидов в Париже (1680—1706), представляющий собой огромную купольную ротонду и считающийся одним из самых совершенных сооружений французского классицизма.
         Умер Ардуэн-Мансар в Марли близ Парижа 11 мая 1708 г.

Собор Дома инвалидов в Париже . 1680—1706
Высота 107 м
Париж, Франция.
Собор Дома инвалидов, представляющий собой огромную купольную ротонду, — одно из наиболее значительных монументальных сооружений XVII в. в Париже. Фасад собора — образец изящества и симметрии. Центральная часть фасада выступает вперед и акцентирована дорическими колоннами в первом ярусе и коринфскими во втором; по сторонам фасад украшен статуями Людовика IX Святого и Карла Великого работы Кусту и Куазевокса. Собор венчает 27-миметровый (в диаметре) купол, покоящийся на двухъярусном барабане, который оформлен парными колоннами на первом этаже и большими полукруглыми окнами на втором. Собор Дома инвалидов стал важной высотной точкой Парижа, его мощный купол, декорированный военными трофеями, значительно изменил панораму города.

При короле Людовике XIV Версаль становится фактически столицей Франции. Дворцово-парковый ансамбль Версаля. 1661 – 1689.
Арх. Л.Лево (1612—1670), А.Ленотр (1613—1700), Ф.Орбэ, Ж.А.Мансар (1646—1708).
В результате грандиозной реконструкции королевский доворец превратился в великолепный дворцово-парковый ансамбль, который стал вершиной развития классицизма во французской архитектуре XVII в.
Версальский комплекс — это грандиозная парадная резиденция французских королей, возведенная недалеко от Парижа (18 км).
Для Версаля характерны:
— строгость наружных форм
— пышность интерьеров.

Дворцово-парковый ансамбль Версаля. 1661—89.

Большой дворец

Дворцово-парковый ансамбль Версаля . 1661—89. Зеркальная галерея была возведена и декорирована архитектором Ж.А.Мансаром.
Декоративные работы в Версале возглавлял Шарль Лебрен – первый живописец короля.

Дворцово-парковый ансамбль Версаля . 1661—89. Фонтан Аполлона

Вандомская площадь в Париже . 1685—1701.
Небольшой замкнутый четырёхугольник площади со срезанными углами окружают административные здания с единой системой убранства. Такая замкнутость характерна для всех классицистических площадей XVII столетия. Первоначально в центре площади помещалась конная статуя Людовика XIV (в начале XIX в. её заменила триумфальная колонна в честь Наполеона I). При строительстве Вандомской площади Ардуэн-Мансар выработал широко распространившийся впоследствии тип фасада с арками на цокольном этаже, пилястрами большого ордера, объединяющими второй и третий этажи, и мансардным этажом под высокой крутой кровлей.

Живопись

Версальский двор видел в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца».
Изобразительное искусство классицизма (живопись, скульптура) отличается:
— логичным развертыванием сюжета,
— ясностью, уравновешенностью композиции,
— ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка.

Никола Пуссен (1593 — 1655), в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп.

Танец под музыку времени. 1636.

Клод Лоррен (1601 — 1682), в своих антикизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

18 век

К середине 18 века при Людовике XV барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве.
При Людовике XVI (1774-92) «благородный лаконизм» классицизма становится основным архитектурным направлением.

В последней четверти 18 века возник так называемый «революционный классицизм», выразивший гражданские идеалы буржуазного Просвещения и буржуазно-революционные устремления.
Художником французской революции называют Жака Луи Давида (1748 — 1825). Его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

В конце 18 – начале 19 вв. ведущим художественным стилем во Франции был классицизм.
ЖАК ЛУИ ДАВИД, (1748–1825) — французский живописец; основоположник французского неоклассицизма, великий художник французской революции. В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.
Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.
После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Давид. Портреты г-на Пекуль (тесть). 1784

Давид. Портреты г-жи Пекуль. 1784

Темой героического подвига, гражданского мужества в исторических картинах:

Давид. Велизарий, просящий подаяние у ворот Константинополя, узнан воином, служившим под его началом. 1781

Клятва Горациев. 1784.

Давид. Брут. 1789

Давид. Портрет госпожи Трюден. 1792

Глубокий реализм образов созданных в годы революции:

Давид. Клятва в Зале для игры в мяч. Сепия

Давид. Сохранившийся фрагмент холста «Клятвы в зале для игры в мяч»
Давид. Смерть Марата (Марат при последнем дыхании).
Июль-Сентябрь 1793. глубокий реализм.

Творчество в период правления Напалеона Бонопарта:

Давид. Портрет г-жи Рекамье. 1800-01

Давид. Портрет Бонапарта. Этюд

Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар. 1801

Давид. Коронация императрицы Жозефины. 1805-08

Давид. Наполеон в своем кабинете. 1810

Понятие о классицизме. Классический стиль в архитектуре

Классицизм это художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 века и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века. Прилагательное «классический» весьма древнее : еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С.П.Ришле, 1680). Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «Классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см.: «О Германии», 1810, Ж.де Сталь; «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П.Корнеля, Ж.Расина, Мольера, Ф.Ларошфуко. Высокая оценка достижений французской литературы 17 века, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и т.д. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»-т.е. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический»-т.е. относящийся к Классицизму как к литературному направлению, воплощающий его художественные принципы.

Понятие – Классицизм

Классицизм — понятие, вошедшее в историю литературы конца 19 — начала 20 века , в работах, написанных учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Черты Классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало «Поэтическое искусство» (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а также как воплощающее абсолютистскую монархическую идеологию. Пересмотр такой концепции Классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне Классицизм стал трактоваться большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное направление, пережившее период яркого расцвета в XVII веке, в годы укрепления и торжества абсолютизма» (Виппер Ю.Б. О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западноевропейских литератур XVII век в мировом литературном развитии.). Термин «Классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к не классицистическим, барочным произведениям литературы 17 века. В определении Классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Зарождение и распространение Классицизма связывали не только с укреплением абсолютной монархии, но и с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века Классицизм именовали «школой 1660-х» — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало. Постепенно его истоки выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Дж.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Дж.Милтон, Дж.Драйден, А.Поуп, Дж. Аддисон), в немецкой (М.Опиц, И.Х.Готшед, И.В.Гёте, Ф.Шиллер), в итальянской (Г.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 веков. Заметное место занял в европейской литературе русский Классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин). Все это заставило исследователей рассматривать его как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух (наряду с барокко) главных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

Долговечность Классицизма

Одной из причин долговечности Классицизма было то, что писатели этого направления рассматривали свое творчество не как способ субъективного, индивидуального самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории. Классицистическое видение действительности, сформировавшееся на пороге Нового времени, обладало, как и барокко, внутренним драматизмом, но подчиняло этот драматизм дисциплине внешних проявлений. Античная литература служила для классицистов арсеналом образов и сюжетов, но они наполнялись актуальным содержанием. Если ранний, ренессансный Классицизм стремился к воссозданию античности путем подражания, то Классицизм 17 века вступает в соревнование с античной литературой, видит в ней прежде всего пример правильного использования вечных законов искусства, пользуясь которыми можно суметь превзойти древних авторов (см. Спор о «древних» и «новых»). Строгий отбор, упорядочивание, стройность композиции, классифицирование тем, мотивов, всего материала действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей Классицизма попыткой художественного преодоления хаоса и противоречий действительности, соотносились с дидактической функцией художественных произведений, с почерпнутым из Горация принципом «поучать, развлекая». Излюбленная коллизия в произведениях Классицизма — столкновение долга и чувства или борьба разума и страсти. Для Классицизма характерно стоическое настроение , противопоставление хаосу и неразумию действительности, собственным страстям и аффектам способности человека если не к их преодолению, то к обузданию, на крайний случай — к одновременно драматическому и аналитическому осознанию (герои трагедий Расина). Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в художественном мироощущении персонажей Классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес Классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, диктует классификацию жанров, деление их на «высшие» (эпопея, ода, трагедия) и низшие (комедия, сатира, басня), выбор для каждого из этих жанров специфической тематики, стиля, системы персонажей. Классицизму присуще желание аналитически разводить по разным произведениям, даже художественным мирам, трагическое и комическое, возвышенное и низкое, прекрасное и уродливое. Одновременно, обращаясь к низким жанрам, он стремится их облагородить, например, убрать из сатиры грубый бурлеск, из комедии — фарсовые черты («комедия высокая» Мольера). Поэзия Классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла, она отказывается от изощренности, метафорической усложненности, стилистических украшений. Особенное значение в Классицизме имеют драматические произведения и сам театр, способный наиболее органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции. В лоне Классицизма развиваются и прозаические жанры — афоризмы (максимы), характеры. Хотя теория Классицизма отказывается включать роман в систему жанров, достойных серьезного критического размышления, но на практике поэтика Классицизма оказала ощутимое воздействие на популярную в 17 веке концепцию романа как «эпопеи в прозе», определила жанровые параметры «маленького романа», или «романической новеллы» 1660-80-х, а «Принцессу Клевскую» (1678) М.М.де Лафайет многие специалисты считают образцом классицистического романа.

Теория Классицизма

Теория Классицизма не сводится только к стихотворному трактату Буало «Поэтическое искусство»: хотя его автора справедливо считают законодателем Классицизма, он был лишь одним из многих создателей литературных трактатов этого направления, наряду с Опицем и Драйденом, Ф.Шапленом и Ф.д’Обиньяком. Она складывается постепенно, переживает свое становление в спорах писателей и критиков, меняется с течением времени. Национальные варианты Классицизма также имеют свои отличия: французский – складывается в наиболее мощную и последовательную художественную систему, оказывает свое влияние и на барокко; немецкий — напротив, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «совершенной», достойной других европейских литератур поэтической школы (Опиц), как бы «захлебывается» в бурных волнах кровавых событий Тридцатилетней войны и заглушается, перекрывается барокко. Хотя правила являются способом удержать творческую фантазию, свободу в границах разума, Классицизм понимает, как важно для писателя, поэта интуитивное прозрение, прощает таланту отступление от правил, если оно уместно и художественно эффективно («Самое малое, что следует искать в поэте, это умение подчинять слова и слоги определенным законам и писать стихи. Поэт должен быть…человеком с богатым воображением, с изобретательной фантазией» — Опиц М. Книга о немецкой поэзии. Литературные манифесты). Постоянным предметом обсуждения в теории Классицизма, особенно во второй половине 17 века, является категория «хорошего вкуса», трактовавшегося не как индивидуальное предпочтение, а как коллективная эстетическая норма, выработанная «хорошим обществом». Вкус Классицизма предпочитает многословию — лаконизм, туманности и сложности выражения — простоту и ясность, поражающему, экстравагантному — благопристойное. Основным его законом является художественное правдоподобие, которое коренным образом отличается от безыскусно правдивого отражения жизни, от исторической или частной правды. Правдоподобие изображает вещи и людей такими, какими они должны быть, и связано с понятием нравственной нормы, психологической вероятности, благопристойности. Характеры в Классицизме строятся на выделении одной доминирующей черты, что способствует их превращению в универсальные общечеловеческие типы. Его поэтика в своих исходных принципах противостоит барокко, что не исключает взаимодействия обоих литературных направлений не только в рамках одной национальной литературы, но и в творчестве одного и того же писателя (Дж.Милтон).

В эпоху Просвещения особое значение получает гражданский и интеллектуальный характер конфликта в произведениях Классицизма, его дидактико-моралистический пафос. Просветительский Классицизм еще активнее вступает в контакт с другими литературными направлениями своей эпохи, больше опирается уже не на «правила», а на «просвещенный вкус» публики, порождает различные варианты Классицизма («веймарский классицизм» И.В.Гёте и Ф.Шиллера). Развивая идеи «истинного искусства», Классицизм 18 века больше других литературных направлений закладывает основы эстетики как науки о прекрасном, получившей и свое развитие, и само терминологическое обозначение именно в эпоху Просвещения. Выдвигавшиеся Классицизму требования ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в структуре и фабуле произведений сохраняют свою эстетическую актуальность и в наши дни.

Слово классицизм произошло от латинского classicus, что в переводе означает — образцовый, первоклассный.

Российский университет дружбы народов

Филологический факультет

Кафедра русской и зарубежной литературы

по курсу «История русской литературы XIX в. «

Тема:

«Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма »

Выполнила студентка Иванова И.А.

Группа ФЖБ-11

Научный руководитель:

доцент Пряхин М.Н.

Москва

Понятие классицизма

Философское учение

Этико-эстетическая программа

Жанровая система

Представители классицизма

Понятие классицизма

Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива.

Классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе, постоянно развиваясь и совершенствуясь. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии.

Классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа.

Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста.

русский классицизм литература

Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме.

Основные принципы классицизма

Классицизму как художественному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме» образцу. Отсюда и культ античности классицизма: классическая древность выступает в нем как образец совершенного и гармоничного искусства.

И высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, возвышать ее нравы, просветлять чувства.

Важнейшие нормативы классицизма — единство действия, места и времени. Чтобы точнее донести до зрителя мысль и вдохновить его на самоотверженные чувства, автор не должен был ничего усложнять. Основная интрига должна быть достаточно простой, чтобы не путать зрителя и не лишать картину целостности. Требование единства времени было тесно связана с единством действия. Единство места токовали по-разному. Это могло быть пространство одного дворца, одной комнаты, одного города, и даже расстояние, которое герой мог преодолеть в течение двадцати четырех часов.

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует Барокко.

Историческая основа классицизма

История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 — начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.

Как художественная система классицизм окончательно сложился в 17 в., хотя само понятие классицизм родилось позже, в 19 в., когда ему объявили непримиримую войну романтики.

Изучив поэтику Аристотеля и практику греческого театра, французские классики предложили правила построения в своих произведениях, опирающиеся на основы рационалистического мышления 17 в. Прежде всего, это строгое соблюдение законов жанра, разделение на высшие жанры — оду (торжественное песенное (лирическое) стихотворенье, воспевающее славу, хвалу, величие, победу и пр.), трагедию (драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с противостоящими ей силами), эпос (изображает действия или события в объективно повествовательной форме, характеризуется спокойно созерцательным отношением к изображаемому предмету) и низшие — комедию (драматическое представление или сочинение для театра, где общество представлено в смешном, забавном виде), сатиру (вид комического, отличающийся от других видов (юмора, иронии) резкостью обличения).

Законы классицизма характернее всего выразились в правилах построения трагедии. От автора пьесы прежде всего требовалось, чтобы сюжет трагедии, а также страсти героев были правдоподобными. Но понимание правдоподобия у классицистов свое: не просто сходство изображаемого на сцене с действительностью, а согласованность происходящего с требованиями разума, с определенной морально-этической нормой.

Философское учение

В отличие от иррационального Барокко, Классицизм был рационален и апеллировал не к вере, а к разуму. Он стремился уравновесить между собой все миры — божественный, природный, социальный и духовный. Он ратовал за динамическое равновесие всех этих сфер, которым следует не конфликтовать между собой, а мирно сосуществовать в пределах задаваемых разумом границ и императивов.

Центральное место в Классицизме заняла идея порядка, в утверждении которого ведущая роль принадлежит разуму и знаниям. Из идеи приоритета порядка и разума следовала характерная концепция человека, которую можно было бы свести к трем ведущим основоположениям или принципам:

) принцип приоритета разума над страстями, уверенность в том, что высшая добродетель состоит в том, чтобы противоречия между разумом и страстями разрешать в пользу первого, а высшая доблесть и справедливость заключается соответственно в действиях, предписываемых не аффектами, а разумом;

) принцип изначальной моральности и законопослушности человеческого разума, уверенность в том, что именно разум способен наикратчайшим путем вести человека к истине, благу и справедливости;

) принцип социального служения, утверждавший, что долг, предписываемый разумом, заключается в честном и самоотверженном служении человека своему государю и государству.

В социально-историческом и морально-правовом отношениях Классицизм оказался связан с процессом централизации власти и укрепления абсолютизма в ряде европейских государств. Он взял на себя роль идеологии, отстаивающей интересы королевских домов, стремящихся объединить нации вокруг себя.

Этико-эстетическая программа

Исходный принцип эстетического кодекса классицизма — подражание прекрасной природе. Объективная красота для теоретиков классицизма (Буало, Андре) — это гармония и закономерность вселенной, имеющая своим источником духовное начало, формирующее материю и приводящее ее в порядок. Красота таким образом в качестве вечного духовного закона противоположна всему чувственному, материальному, изменчивому. Поэтому красота нравственная выше красоты физической; творение рук человеческих прекраснее грубой красоты природы.

Законы прекрасного не зависят от опыта наблюдения, они извлекаются из анализа внутренней духовной деятельности.

Идеал художественного языка классицизма — это язык логики — точность, ясность, последовательность. Языковая поэтика классицизма избегает по возможности предметной изобразительности слова. Ее обычное средство — отвлеченный эпитет.

На тех же принципах построено и соотношение отдельных элементов художественного произведения, т.е. композиция, которая обычно представляет собой геометрически уравновешенную конструкцию, основанную на строгом симметричном членении материала. Таким образом законы искусства уподобляются законам формальной логики.

Политический идеал классицизма

В своей политической борьбе революционные буржуа и плебеи во Франции как в десятилетия, предшествовавшие революции, так и в бурные 1789-1794 годы широко использовали античные традиции, идеологическое наследие и внешние формы римской демократии. Так, на рубеже XVIII-XIX вв. в европейской литературе и искусстве сложился новый тип классицизма, новый своим идейным и социальным содержанием по отношению к классицизму XVII в., к эстетической теории и практике Буало, Корнеля, Расина, Пуссена.

Искусство классицизма эпохи буржуазной революции было строго рационалистичным, т.е. требовало полного логического соответствия всех элементов художественной формы предельно ясно выраженному замыслу.

Классицизм XVIII-XIX вв. не был однородным явлением. Во Франции героическому периоду буржуазной революции 1789-1794 гг. предшествовало и сопутствовало развитие революционного республиканского классицизма, который воплотился в драмах М.Ж. Шенье, в ранней живописи Давида и т.д. В противовес этому в годы Директории и особенно Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил свой революционный дух и превратился в консервативное академическое направление.

Иногда под непосредственным влиянием французского искусства и событий Французской революции, а в отдельных случаях независимо от них и даже предшествуя им во времени, развивался новый классицизм в Италии, Испании, скандинавских странах, США. В России классицизм достиг наибольшей высоты в архитектуре первой трети XIX в.

Одним из наиболее значительных идейно-художественных достижений этого времени было творчество великих немецких поэтов и мыслителей — Гёте и Шиллера.

При всем разнообразии вариантов классицистического искусства в нем было много общего. И революционный классицизм якобинцев, и философско-гуманистический классицизм Гёте, Шиллера, Виланда, и консервативный классицизм наполеоновской империи, и очень многообразный — то прогрессивно-патриотический, то реакционно-великодержавный — классицизм в России являлись противоречивыми порождениями одной и той же исторической эпохи.

Жанровая система

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня).

О ? да — поэтическое, а также музыкально-поэтическое произведение, отличающееся торжественностью и возвышенностью, посвященное какому-нибудь событию или герою.

Траге ? дия — жанр художественного произведения, основанный на развитии событий, носящем, как правило, неизбежный характер и обязательно приводящем к катастрофическому для персонажей исходу.

Трагедия отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обретающей значение художественного символа; не случайно большинство трагедий написано стихами.

Эпопе ? я — родовое обозначение крупных эпических и сходных с ними произведений:

.Обширное повествование в стихах или прозе о выдающихся национально-исторических событиях.

2.Сложная, продолжительная история чего-либо, включающая ряд крупных событий.

Коме ? дия — жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом.

Сатира — проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др.

Ба ? сня — стихотворное или прозаическое литературное произведение нравоучительного, сатирического характера. В конце басни содержится краткое нравоучительное заключение — так называемая мораль. Действующими лицами обычно выступают животные, растения, вещи. В басне высмеиваются пороки людей.

Представители классицизма

В литературе русский классицизм представлен произведениями А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова.

А.Д. Кантемир явился родоначальником русского классицизма, основоположником наиболее жизненного в нем реально-сатирического направления — таковы известные его сатиры.

В.К. Тредиаковский своими теоретическими трудами способствовал утверждению классицизма, однако в его поэтических произведениях новое идейное содержание не нашло соответствующей художественной формы.

По-иному традиции русского классицизма проявились в сочинениях А.П. Сумарокова, которая защищала идею неразрывности интересов дворянства и монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма. В трагедиях он под влиянием действительности того времени, часто обращается к теме восстания против царизма. В своем творчестве Сумароков преследовал общественно-воспитательные цели, выступая с проповедью высоких гражданских чувств и благородных поступков.

Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения — является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. Он сумел практически полностью переработать грамматику на основе французских канонов, и внес изменения в стихосложение. Собственно, именно Михаил Ломоносов и стал первым, кто смог внести канонические принципы классицизма в русскую литературу. В зависимости от количественного смешения слов трех родов создается тот или иной стиль. Так сложились «три штиля» русской поэзии: «высокий»-церковнославянские слова и русские.

Вершиной русского классицизма является творчество Д.И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль), создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.

Гавриил Романович Державин был последним в ряду крупнейших представителей русского классицизма. Державину удалось соединить не только тематику этих двух жанров, но и лексику: в «Фелице» органично сочетаются слова «высокого штиля» и просторечье. Таким образом, Гавриил Державин, предельно развивший в своих произведениях возможности классицизма, стал одновременно первым русским поэтом, преодолевшим каноны классицизма.

Русский классицизм, его своеобразие

Немалую роль в смещении жанровой доминанты в художественной системе русского классицизма сыграло качественно иное отношение наших авторов к традициям национальной культуры предшествовавших периодов, в частности к национальному фольклору. Теоретический кодекс французского классицизма — «Поэтическое искусство» Буало демонстрирует резко враждебное отношение ко всему, что так или иначе имело связь с искусством народных масс. В нападках на театр Табарена Буало отрицает традиции народного фарса, находя следы этой традиции у Мольера. Резкая критика бурлескной поэзии также свидетельствует об известном антидемократизме его эстетической программы. Не нашлось места в трактате Буало и для характеристики такого литературного жанра, как басня, тесно связанного с традициями демократической культуры народных масс.

Русский классицизм не чуждался национального фольклора. Наоборот, в восприятии традиций народной поэтической культуры в определенных жанрах он находил стимулы для своего обогащения. Еще у истоков нового направления, предпринимая реформу русского стихосложения, Тредиаковский прямо ссылается на песни простого народа как на образец, которому он следовал в установлении своих правил.

Отсутствие разрыва литературы русского классицизма с традициями национального фольклора объясняет и другие ее особенности. Так, в системе поэтических жанров русской литературы XVIII в., в частности в творчестве Сумарокова, получает неожиданный расцвет жанр лирической любовной песни, о которой Буало вообще не упоминает. В «Епистоле 1-й о стихотворстве» Сумарокова подробная характеристика этого жанра дается наряду с характеристиками признанных жанров классицизма, таких как ода, трагедия, идиллия и др. Включает в свою «Епистолу» Сумароков и характеристику жанра басни, опираясь при этом на опыт Лафонтена. И в своей поэтической практике, как в песнях, так и в баснях, Сумароков, как мы увидим, зачастую непосредственно ориентировался на фольклорные традиции.

Своеобразием литературного процесса конца XVII — начала XVIII в. объясняется еще одна особенность русского классицизма: его связь с художественной системой барокко в его русском варианте.

Список используемой литературы

1.Естественно-правовая философия классицизма XVII в. #»justify»>Книги:

5.О.Ю. Шмидт «Большая советская энциклопедия. Том 32. » Изд. «Советская энциклопедия»1936 г.

6.А.М. Прохоров. Большая советская энциклопедия. Том 12. » Изд. «Советская энциклопедия» 1973 г.

.С.В. Тураев «Литература. Справочные материалы». Изд. «Просвещение» 1988 г.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Среди художественных стилей немаловажное значение имеет классицизм, получивший распространение в передовых странах мира в период с 17 по начало 19 века. Он стал наследником идей Просвещения и проявился практически во всех видах европейского и русского искусства. Часто вступал в противоборство с барокко, особенно на этапе становления во Франции.

Век классицизма в каждой стране свой. Раньше всего он сложился во Франции — еще в 17 веке, чуть позже — в Англии и Голландии. В Германии и России направление утвердилось ближе к середине 18 столетия, когда в других государствах уже начиналось время неоклассицизма. Но это не столь значимо. Важнее другое: это направление стало первой серьезной системой в области культуры, заложившей основы дальнейшего ее развития.

Что такое классицизм как направление?

Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Главный принцип проявился в обращении к традициям античности. Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться. Авторов произведений привлекали такие качества, как простота и четкость формы, лаконичность, строгость и гармония во всем. Это касалось любых произведений, создаваемых в период классицизма: литературных, музыкальных, живописных, архитектурных. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное.

Основные признаки классицизма

Для всех видов искусства были характерны следующие особенности, помогающие понять, что такое классицизм:

рациональный подход к изображению и исключение всего, что связано с чувственностью;
главное назначение человека — служение государству;
строгие каноны во всем;
установленная иерархия жанров, смешение которых недопустимо.

Конкретизация художественных особенностей

Анализ отдельных видов искусства помогает понять, как воплощался в каждом них стиль «классицизм».

Как реализовался классицизм в литературе

В этом виде искусства классицизм определился как особое направление, в котором было ярко выражено стремление перевоспитать словом. Авторы художественных произведений верили в счастливое будущее, где будут господствовать справедливость, свобода всех граждан, равенство. Оно подразумевало, в первую очередь, освобождение от всех видов гнета, включая религиозный и монархический. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). Большего признания в этом стиле получили Ж.Мольер, Вольтер (Франция), Л.Гиббон (Англия), М.Твен, Д.Фонвизин, М.Ломоносов (Россия).

Развитие классицизма в России

Новое художественное направление утвердилось в русском искусстве позже, чем в других странах — ближе к середине 18 века — и занимало лидирующие позиции вплоть до первой трети 19 века. Русский классицизм, в отличие от западноевропейского, в большей мере опирался на национальные традиции. Именно в этом проявилось его своеобразие.

Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. Это было связано со строительством новой столицы и ростом российских городов. Достижением зодчих стало создание величественных дворцов, комфортабельных жилых домов, загородных дворянских усадеб. Отдельного внимания заслуживает создание архитектурных ансамблей в центре города, которые в полной мере дают понять, что такое классицизм. Это, к примеру, постройки Царского Села (А.Ринальди), Александро-Невская Лавра (И.Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. де Томон) в Петербурге и многие другие.

Вершиной деятельности зодчих можно назвать строительство Мраморного дворца по проекту А.Ринальди, в отделке которого впервые был использован натуральный камень.

Не менее известен и Петродворец (А.Шлютер, В.Растрелли), представляющий собой образец садово-паркового искусства. Многочисленные здания, фонтаны, скульптуры, сама планировка — все поражает своей соразмерностью и чистотой выполнения.

Литературное направление в России

Отдельного внимания заслуживает развитие классицизма в русской литературе. Его основоположниками стали В.Тредиаковский, А.Кантемир, А.Сумароков.

Однако наибольший вклад в разработку понятия, что такое классицизм, внес поэт и ученый М.Ломоносов. Он разработал систему трех штилей, определившую требования к написанию художественных произведений, и создал образец торжественного послания — оды, пользовавшейся наибольшей популярностью в литературе второй половины 18 века.

В полной мере традиции классицизма проявились в пьесах Д.Фонвизина, в особенности в комедии «Недоросль». Помимо обязательного соблюдения трех единств и культа разума, к особенностям русской комедии относятся следующие моменты:

четкое деление героев на отрицательных и положительных и наличие резонера, выражающего позицию автора;
наличие любовного треугольника;
наказание порока и торжество добра в финале.

Произведения эпохи классицизма в целом стали важнейшей составляющей в развитии мирового искусства.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль европейского искусства XVII–XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Классицизм связан с Просвещением, основывался на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т.д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т.д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И.В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедии А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Для театрального искусства (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А.Л. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф.К. Нейбер в Германии, Ф.Г. Волков, И.А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов.

Основные признаки русского классицизма: обращение к образам и формам античного искусства;герои четко делятся на положительных и на отрицательных;сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник;в конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует;принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.К примеру можно привести комедию Фонвизина «Недоросль». В этой комедии Фонвизин пытается осуществить главную идею классицизма — перевоспитать мир разумным словом. Положительные герои много рассуждают о нравственности, жизни при дворе, долге дворянина. Отрицательные персонажи становятся иллюстрацией неподобающего поведения. За столкновением личных интересов видны общественные позиции героев.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Все о представителях классицизма Вы узнаете, прочтя эту статью.

Представители классицизма

Что такое классицизм?

Классицизм — это стиль в искусстве, который основан на подражании эталонам Античности. Расцвет направления относится к XVII-XIX векам. Он отражает стремление к целостности, простоте, логичности.

Представители русского классицизма

Классицизм в России появился в начале XVIII века с момента преобразований Петра I и выхода в свет теории «Трех штилей» Ломоносова и реформы Тредиаковского. Самыми яркими представителями этого направления являются:

Антиох Дмитриевич Кантемир,
Александр Петрович Сумароков
Иван Иванович Хемницер.

В российской архитектуре смешались русское барокко и византийская культура. Основные представители классицизма в архитектуре — Еропкин, Казаков, Земцов, Росси, Коробов, Монферран и Стасов.

В живописи подчеркивается сглаженность форм, а светотень и линия являются основными элементами формы. Представители классицизма в живописи : И. Акимов, П. Соколов, К. Лоррен и Н. Пуссен. Лоррен создавал пейзажи, на которых изображал связь природы и человека, их гармония и взаимодействие. А Пуссен рисовал шедевры с изображением героических подвигов в историческом стиле.

Представители классицизма в русской литературе

Самые яркие представители классицизма в литературе: Сумароков, Тредиаковский, Кантемир, Ломоносов. Немного подробнее о каждом из них. Тредиаковский вошел в историю как человек, раскрывший суть классицизма. А вот Ломоносов отлично поработал над художественной формой. Сумароков является основателем драматургической системы классицизма. Его известное произведение «Дмитрий Самозванец» раскрыло противодействие к царскому режиму.

Стоит отметить, что все последующие известные представители классицизма учились у Ломоносова. Ему принадлежит оформление правил стихосложения и переработка грамматики русского языка. Этот писатель внес в отечественную литературу принципы классицизма. Он разделил все слова на три основные группы («три штиля»):

Первая группа отличается торжественностью и величественностью. В ней преобладает русская старинная лексика. Под нее подходили оды, трагедии, героические эпосы.
Вторая группа включала в себя элегии, драмы, сатиры.
Третья группа включала в себя комедии и басни.

Яркие представители классицизма поделили своих героев на положительных (которые всегда побеждают) и отрицательных персонажей. Сюжет, как правило, основывался на любовном треугольнике, борьбе мужчин за обладание женщиной. Действие произведений ограниченно во времени (не больше 3 дней) и происходит в одном месте.

Представители классицизма в мировой литературе

Практиками классицизма были прежде всего французские писатели: поэт Малерб, драматурги Корнель, Расин,

Основные тенденции литературного процесса эпохи классицизма

1. Основные тенденции литературного процесса эпохи классицизма

2. 1701-1800 гг.

правление Петра I (1725)
правление Анны Иоановны (30-е гг. 18 в.)
правление Елизаветы Петровны (1741-61
гг.)
правление Екатерины II (1762-1796 гг),
«Золотой век»
правление Павла I (1796-1801 гг.)

3. Этапы развития русской литературы 18 века

I этап. 1700-30 гг. — эпоха становления
Переход от древнерусского религиозного сознания
к светскому. Усиление роли авторского начала,
становление авторской литературы.
II этап. нач.30 — кон.60 гг. – эпоха классицизма
Окончательно складывается жанровая система
классицизма.
III этап. кон.60 – кон.80-х гг. – процесс
разрушения классицистической эстетики.
IV этап. нач.90-х – сер. перв. десят. 19 в. –
эпоха сентиментализма

4. Классицизм

Подражание античным образцам.
Основная задача – укрепление могущества
государства.
Культ разума, все подчинено идее
разумности. Отсюда классицистический
конфликт разума и долга, чувств
(подчинение чувств разуму)
Идеал человека образованного,
практичного, самостоятельного, преданно
служащего государству.

5. Классицизм в архитектуре

Шереметьевский странноприимный
дом (арх. Дж. Кваренги)
Дом Пашкова (арх.
В.И. Баженов)
Регулярный парк

6. Нормативное искусство

идея
идеальный
монарх
жанр
ода
стиль
церковнославянизмы
Высокие жанры. Идея создания идеальной
модели жизни выражена впрямую. Автор не
был индивидуальностью, а выражал истину.
Низкие жанры. Выражают идеальную модель
жизни через разоблачение пороков (сатира,
басня, комедия)
Средние жанры. Были второстепенными,
имели вспомогательную функцию. Выражали
личную жизнь человека (любовь,
внутреннюю жизнь), тогда как другие
проводили идею служения государству.

Что это, о чем, характеристики, история, значение, произведения, представители

Искусство

Классицизм начинается как движение, которое старалось максимально придерживаться периодов апогея искусства Древнего Рима и Греции, следовательно, он проявил класс и порядочность, он выделился как культурное движение, которое пробудило в человеке эстетические и перфекционистские тенденции , стереотипируя таким образом население.

Что такое классицизм?

Классицизм — это культурное движение, возникшее во второй половине восемнадцатого века , на которое сильно повлияли классические культуры Рима и Греции .Это движение выражало желание навязать трезвость человечеству , чтобы управлять не только эмоциями, но и внутренними импульсами людей, сводя все, что относилось к людям, к монотонности и банальному перфекционизму.

О классицизме

Он выделялся тем, что всегда стремился к совершенству и интеллектуальной и эстетической гармонии , которой люди обладают во всех областях искусства , конструируя или, лучше сказать, изменяя человеческое поведение с его работами до модификации. реальность общества , таким образом преобразуя его в точное, правильное, простое и трезвое восприятие мира вокруг нас, отбрасывая всю эксцентричность и все, что выходит за рамки социальных параметров, как можно видеть, течение уважает его имя — classic .

Происхождение

В искусстве классицизм устанавливается между барокко и романтизм , создавая сбалансированное сочетание обоих направлений. Некоторые историки и специалисты в этой области обычно устанавливают дату происхождения около 1750 , года, когда J.S. Бах умирает и завершает в 1827 , году, в котором один из величайших музыкантов и композиторов из истории умирает, что было Бетховена .

История классицизма

Классицизм в нынешнем виде имел очень короткую продолжительность, охватил слава в конце семнадцатого века он пережил разные исторические обстоятельства, как тот, который жил на Западе в то время , оставляя прозвище « Modern Age », чтобы перейти непосредственно к « Contemporary Age ».

В течение этих дат происходит исторических событий , которые изменят общество, вместе с ним, история, рассказанная на тот момент, будет видоизменяться благодаря движению классицизма, как и Французская революция в 1789 году .

Характеристики

Характеристики классицизма можно уловить простым взглядом, так как во всех его произведениях выделяются основы того же « Совершенство человека ». Наиболее выделяются в работах:

Вдохновение в моделях и произведениях античности, основанное только на произведениях художественного апогея Рим и Греция , например работы, взятые у Гомера, Горацио и Феокрит .
Он полностью рационалистичен и подавляет все воображаемые идеи, физические черты человека превозносятся, подчеркивая таким образом его способ существования и жизни, будучи настолько точным, насколько это возможно, что может формировать художник .
Он стремится к простоте и сохранению ясности в произведениях , чувствуя себя умеренно, устанавливая гармоническое равновесие, тем самым позволяя увидеть истинный порядок.
Классицизм всегда стремился поддерживать педагогических позиций в своих произведениях, поскольку он фиксирует важные исторические факты, известных людей, литературные произведения и архитектурных прошлых эпох.
Он всегда стремится сохранить отличительный характер всех жанров , что позволяет ему выделяться и не ассоциироваться с другими внешними
Максимально реалистичный характер без образных персонажей не заслуживает исчерпывающего анализа. часть тех, кто восхищается работами , а скорее переходит непосредственно к моменту, воплощенному в произведении.

В каких социальных и художественных сферах повлиял классицизм?

Художественное движение классицизма сумело повлиять на все социальных сфер на то время, стремясь перенести прошлое в настоящее, которое существовало в Европе , охватывало все области искусства из литературы , скульптуры, архитектура, иллюстрация к , музыка и театр, оказавшие большое влияние на последние два.

Иллюстрация

Это было в 18 веке , когда во Франции зародилось течение иллюстрации, что сделало его истинной основой для классицизма, где интеллектуальные процессы сформировали главную ось, в которой мы стремились охватить больше знаний в более методичный способ.

В живописи

Исторические и мифологические сцены были запечатлены в твердом стиле без преувеличений, в которых центр внимания всегда был в сообщении, которое должно быть запечатлено в последовательных кадрах, без контрастов или преувеличенных сцен или непочтительно полных эмоций .

В литературе

Создается « Клан Древних », который произвел сенсацию во французской академии в 17 веке, в нем было как древних, так и современных поэтов . Большое внимание уделяется главному французскому поэту Буало, который был одним из главных референтов клана. Среди его наиболее выдающихся творений — сатирические произведения, основанные на Juvenal и Horacio , которые критикуют вкусы некоторых современных представителей и, в свою очередь, выражают большое восхищение Moliere , La Fontaine и Racine .

Скульптура

Гармония тела, несомненно, была главной темой при скульптуре , как это было сделано в Греции и Риме . Начиная с года, у Микеланджело работ, экспрессия и настроение были очень заметными.

В музыке

Определенно, музыка была одним из искусств, которое больше всего объединяло это движение, музыка для этого времени начала трансформироваться в утонченную и сбалансированную, с простыми гармониями и упорядоченной структурой, которые вызывали умиротворение у тех, кто их воспринимал. симфонии , в конечном итоге подавляют непрерывный бас и становятся тональностями, которые организуют работу .Со своей стороны, это было время величайших композиторов классической музыки, которых знал мир: Моцарт , Бетховен , Керубини . Со своей стороны, Orchestra развивается и адаптируется к классической форме , образуя секцию струнных, духовых и ударных. Оркестры используются не только в специальных мероприятиях, но и в спектаклях. Это дает начало работам Буффы, которые оспариваются с повседневной жизнью , но с юмористическими или сентиментальными нотками, что привлекает широкой аудитории .

Представители классицизма

Николя Пуссен.
Жак Стелла.
Аллан Рамзи.
Франсиско Прадилья.
Жан-Батист Сантер.
Клавдий Лотарингский.
Бетховен.
Моцарт.

Работы

Ниже мы выделяем некоторые из самых важных произведений классицизма :

Закат в порту, Клаудио де Лорена.
Империя Флоры, Николя Пуссен.
Христос служил, Жак Стелла.
Пейзаж с Энеем на Делосе, Клаудио де Лорена.
Эхо и Нарцисс, Николя Пуссен.
Ясон с золотым руном, Бертель Торвальдсен.
Спящие Венера и Амур, Николя Пуссен.
Идеальный пейзаж, Гаспар Дюге.

Важность

Классицизм побудил многих артистов , больше, чем что-либо еще в музыке , этих художников сейчас сильно восхищают качеством своих работ , используемых не только в оркестрах, но и для демонстрации классических произведений. Музыка воздействует на сознание, среди прочего использовалась для снятия стресса.

К этому добавляется изощренный и перфекционистский арт , который вызвал это движение, по-прежнему вдохновляет новых художников, которые хотят интегрироваться в сферу, следовательно, как и все другие культурные движения , которые так восторженно влияют на общество , это важно для добавленной стоимости для человечества .

Написано Габриэлой Брисеньо В.

НЕТ

Введение

Что такое классицизм?

В Древнем Риме граждан первого ранга называли классицизмом. Когда Авл Геллий (19.8.15) противопоставил scriptor classicus сценарию пролетарию , описание содержало подтекст качества, которое все еще актуально: мы говорим о произведении, которое является «классическим» в том смысле, что оно модель, которой следует следовать. Французы использовали classique таким образом в шестнадцатом веке, но только в восемнадцатом веке в Англии и Франции термин «классики» стал обозначать именно шедевры греческой и латинской литературы.Поскольку в то время классическое образование считалось единственно правильной тренировкой для цивилизованной жизни, такое расширение смысла неудивительно. В истории искусства, как и в истории литературы, классицизм — это подход к среде, основанный на подражании античности и на допущении набора ценностей, приписываемых древним. Сохраняющееся значение древней культуры во многих дисциплинах, таких как право и управление или эпиграфия и поэзия, проявляется в слиянии двух значений слова «классический» в термине классическая традиция, , который означает сохранение и развитие. на классические ценности в искусстве грядущих поколений.Это понятие не было изобретено в двадцатом веке для объяснения истории искусства; у некоторых художников наблюдается склонность и в определенное время работать в классической манере: их предшественники провозглашаются самими характеристиками их работы.

Классицизм имеет определенные основные черты как в искусстве, так и в литературе. Он всегда стремится к идеалу, как по форме, так и по содержанию. Так обстоит дело практически со всеми художниками до романтизма, но классические художники обращались к идеалу античности, а также к ее разнообразным стилям.Они были уверены, что искусство подчиняется правилам, которые определяются разумом. Красота, являющаяся одной из форм истины, должна зависеть от некоторой системы измерения и пропорции, как объяснил Платон в «Тимее »; художников, работавших по классическим моделям, поставили перед собой задачу заново открыть для себя такую систему в произведениях искусства и зданиях античности. Такой акцент на измерении в сочетании с разумом резюмируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, которая выражает совпадение между красотой, математикой и человеком.Для художника эпохи Возрождения человек в кругу Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своими делами с помощью разума. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, дает убедительные модели для подражания.

Изображение идеального влечет за собой как формальные, так и интеллектуальные качества. Ясность предмета должна быть подкреплена ясностью стиля, поскольку посторонние детали и второстепенные инциденты могут снизить точность и, следовательно, влияние смысла.Простота сочетается с преуменьшением, « выражая больше всего, говоря по меньшей мере » в изображении Человека таким, каким он должен быть, возвышенного над всем локальным и случайным, очищенного от всего ненормального и эксцентричного, чтобы быть представитель высшего разума », как пишет Бэббит в своей книге New Laokoon 1910 года.

Таким образом, искусство преследует моральную цель, как и литература, и поэтому несомненно заслуживает того места среди свободных искусств, которое древние отрицали.⁵ Действительно, теоретики Возрождения, основываясь на своих идеях на знаменитом афоризме Горация (Ars Poetica, 361) ut pictura poesis, «как живопись, так и поэзия», создали долгоживущую теорию

идеал, который проводил параллели между двумя дисциплинами, а также оправдывал художественную практику. ⁴ Изобразительное искусство, утверждали они, — это интеллектуальное занятие, поскольку художник должен знать истории, как священные, так и светские, и ценить их значение, чтобы иметь возможность убедительно воплотить их в краске, камне или металле.Поэтому художник должен быть достаточно умен, чтобы выбирать и планировать сюжет, выражать своих «актеров» в выразительной манере и указывать на мораль истории. Такое соответствие идее живописи как безмолвной поэзии подразумевало соответствие нисходящей шкале жанров поэзии лишь в слегка измененной форме: наверху шкалы эпос можно было перевести в историческую живопись, а затем вниз по шкале — в бурлеск и буколику. внизу. Следовательно, неотъемлемая ценность картины в некоторой степени зависела от типа рассматриваемого предмета, поскольку теоретикам было совершенно ясно, что отличительной чертой прекрасного художника (или скульптора) была его способность изображать значимые действия мужчин в климактерических ситуациях.В совокупности с утверждением Горация о том, что поэзия должна не только радовать, но и учить, высший вид искусства, таким образом, приближается почти к моральной философии. ( … гениальный художник желает обратиться не к глазу, а к разуму; он не будет тратить ни минуты на те более мелкие объекты, которые служат только для улавливания чувства, для разделения внимания и чтобы противодействовать его великому замыслу обращения к сердцу … — Сэр Джошуа Рейнольдс, Третий дискурс, , в котором он определяет величественную манеру классицизма).Для нас бессмысленно возражать против того, что живопись по своей природе полностью отличается от поэзии и не должна заимствовать ее эстетику, поскольку гуманистическая теория Возрождения смешала их.

Важное место в такой формулировке занимает античное искусство. Художники эпохи Возрождения, стремившиеся подражать человеческой природе не такой, какой она была, а такой, какой она должна быть, были вынуждены выбирать черты повседневного мира и возводить их к идеалу, точно так же, как античный Зевксис выбрал элементы из пяти девушек для своего изображения Елены. .Таким образом, хорошие художники, как писал Г. П. Беллори в 1672, 90–296 годах, подражая первому Создателю, также формируют в своем сознании образец высшей красоты и, созерцая его, исправляют природу безупречным цветом или линиями. Эта Идея, или поистине Богиня Живописи или Скульптуры, когда священные занавеси высокого гения Дедала или Апеллеса раздвигаются, открывается нам и проникает в мрамор и холсты. Рожденный от природы, он преодолевает свое происхождение и становится образцом искусства; измеренный компасом интеллекта, он становится мерой руки; и одушевленный фантазией, он оживляет образ.

Как предполагает Беллори, великие произведения античности содержат ту идею, о которой он пишет. ⁶ Художники эпохи Возрождения поэтому рассматривали изучение античности как способ по-новому взглянуть на человеческую природу, удобно облаченную в подражательные художественные формы. ¹ ‘² Таким образом, имитация античности имеет решающее значение для классической традиции. Хороший художник будет стремиться строить свои работы на признанном качестве и тем самым соперничать с самой античностью; такова была высшая похвала, которую критик эпохи Возрождения мог дать современной постановке.Сегодня нам трудно принять тот факт, что искусство может развиваться, оглядываясь назад, потому что мы автоматически считаем, что большинство вещей пятидесятилетней давности устарели и не имеют для нас никакого отношения. Подражание кажется вежливым словом для обозначения «копирования». Однако виновата наша точка зрения. Богатство классической традиции частично проистекает из богатства и разнообразия ее античных источников, которые преобразовываются, а не копируются художниками, столь же оригинальными, как и их предки. Более того, когда Вазари подразумевал, что искусство развивается, он имел в виду от от модерна, а именно от готики, от искусства и от до от стандартов и взглядов античности.Примерно двести лет спустя Винкельман провозгласил, что единственный способ художника стать великим — это подражание древним.

Важно установить принципы классицизма, а именно интерес к античности, к идеалу, к типичному и к морали в ее самом широком смысле в контексте цивилизации, которая ее породила. Как показывает первая глава этой книги, после падения Римской империи в средние века Европа была пронизана влиянием античности.По крайней мере, с четырнадцатого века уважение к достижениям греко-римской античности было всеобщим, и ее пример рассматривался как средство возрождения самой цивилизации после ночи «темных веков». Не только искусство, но и литература, право, философия, риторика и другие дисциплины должны были быть преобразованы. Для принца эпохи Возрождения, который собирал старинные монеты и камеи, который одевался в доспехи, созданные по образцу античности, и возглавлял свои войска под «римскими» триумфальными арками, который слушал при своем дворе античные пьесы и собирал рукописи древних авторов, что может быть естественнее, чем что его художники должны воспевать античную добродетель в своих работах? Почему бы не изобразить христианских святых как версии здравомыслящих древних? Действительно, для эпохи Возрождения не существовало непреодолимого разрыва между античностью и христианством, поскольку они рассматривали одно как разновидность другого, другую стадию, которая (по крайней мере, в тех текстах, которые ученые эпохи Возрождения предпочитали не игнорировать) не имела ничего, кроме хороших. сказать об интеллектуальных и нравственных достижениях язычества.⁷

Стилистические последствия причастности классицизма к искусству античности были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и сдержанности в сочетании с подражанием древним производили монументальное величие более убедительно, чем потусторонняя строгость готических или византийских манер. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с пониманием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность; в этом их вдохновляли такие теоретики, как Альберти, который опирался на Плиния.Мнение о том, что искусство является «обезьяной природы», должно было иметь долгую жизнь, ³, но цели классицизма заключались, скорее, в том, чтобы поднять реальность на более высокий уровень, в полной мере используя эти достижения в перспективе и изображении эмоций. что помогло сделать работы более убедительными и эффективными.

Классицизм имеет плохую репутацию в веке, который способствует более эмоциональному и индивидуальному подходу к искусству. Многие согласятся с Марком Твеном в том, что «классика — это то, что все хотят читать, и никто не хочет читать».Рафаэля скорее уважают, чем любят, а Делакруа более популярен, чем Давид, но виноват наш век, когда он толкует классицизм (по словам одного критика) как «неинтересный, формальный и холодный». Чувственная экзотика романтиков и бравада барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который налагает классицизм. Почему, действительно, классическая традиция сохранилась так долго и почему она закончилась? Одна из причин, очевидно, — это характер культуры, которой он питался, но общую причину следует искать в самой ее природе.Поскольку он избегал индивидуального ради типичного и сложного ради простого, его продукты могли быть универсальными по своему характеру и посланию, а не привязанными к какому-либо конкретному периоду или стране. Учитывая постоянное участие в античности, Stanza della Seg-natura значила для восемнадцатого века то же самое, что и для шестнадцатого. Это было легче понять, чем извилины маньеризма или экстаз барокко, потому что он был основан на разуме.Традиция начала распадаться с политическими, социальными и художественными потрясениями девятнадцатого века, когда античность, подражание которой до сих пор считалось источником жизненной силы культуры, стала выглядеть грудой устаревших банальностей, хранившихся в художественных моргах. (академии) и неспособны адаптироваться к современному миру. Задолго до Курбе идеал уступил место реальному миру, каков он был, и человеку в нем, а рациональность и оптимизм классицизма уступили место моральному нейтралитету или пессимизму и желанию, чтобы искусство вовлекало себя в частное и повседневную деятельность. .Таким образом, классицизм покинул центр художественной сцены.

Фактически, классическая традиция существовала до тех пор, пока восхищение греко-римской цивилизацией естественным образом вырастало из концепций общества. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были намного шире, чем горизонты любой предыдущей эпохи; художники столкнулись с большим разнообразием различных цивилизаций, которые все требовали их внимания; Романтизм, а затем реализм обеспечили почти полное уничтожение классической традиции, основанной на том, что было

Рафаэль: Афинская школа, фрагмент, 1509-10. НИЖЕ План Stanza della Segnatura.

— Школа г. Афины

к этому времени только одна цивилизация из многих. В этой книге рассматривается зарождение и рост классической традиции и ее крах в девятнадцатом веке, а также делается попытка обсудить искусство как одно из проявлений античности в возрождении многих аспектов античности. В равной степени можно было бы принять классицизм как противоположность романтизму, и обе эти концепции, как две концепции, между которыми постоянно колеблется человеческий дух: порядок против беспорядка, разум против эмоций, здоровье против болезни, обобщение против частностей, идеал против реальности.Такой тезис следует иметь в виду; он слишком общий, чтобы иметь практическую ценность, но он позволяет избежать опасности рассматривать историю искусства как серию революций и контрреволюций. В конце концов, интерес к античности с эпохи Возрождения до девятнадцатого века был не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, но характерной чертой почти всего искусства и архитектуры тех веков. Этот обзор берет за точку отсчета отношение самих художников-классицистов к традиции, частью которой они были, и поэтому касается лишь одного важного аспекта влияния античности на европейскую культуру.

Классицизм на практике: Stanza della Segnatura

То, что я написал до сих пор, проясняет, что классицизм фокусируется на идеальном человеке, который, как сказал Аристотель, своей «героической и божественной добродетелью» возвышается над уровнем обычных существ и является для них примером. Такая концепция, пришедшая из эпохи Возрождения, происходит из смеси древних доктрин и взглядов героя, наблюдаемых в античной литературе.⁸ ‘⁹ Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не подвергнуться ударам Фортуны; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, ведущий к пантеизму. Сравнение его идей с идеями христианства показало много совпадений.

Станца делла Сегнатура, расписанная Рафаэлем между 1508/9 и 1512 годами в Ватикане, считалась последующими поколениями вершиной классицизма как в плане иконографии, так и стиля.Стилистические характеристики, которые будут рассмотрены в разделе, посвященном Рафаэлю, демонстрируют ту благородную простоту и спокойное величие, которые Винкельман находит в «Сегнатуре», как и в лучших произведениях древних. Иконография некоторых схем Микеланджело настолько же сложна, насколько обширна тематика; Памятник Юлию и капелла Медичи выражают неоплатонический взгляд на жизнь и смерть, который также пронизывает историю сотворения, грехопадения и искупления человека в Сикстинской капелле.Тем не менее, Рафаэль в Stanza della Segnatura «пытается гораздо больше: не меньше, чем инкапсуляция на своде и стенах всех аспектов жизни человека на земле».

Человеческая жизнь изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных пути ее достижения, а именно: богословие (Disputa), Beauty and Art (Parnassus), Reason (The School). Афин), и Закон как канонический, так и гражданский. На своде, прямо над вершиной каждого люнета, находятся олицетворения этих идеалов, и между ними, и, следовательно, каждый рядом с двумя люнетами, находятся сцены из Суд над Соломоном, Адамом и Евой, Аполлоном и Марсием и Astronomy , которые указывают на некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом.Например, между Parnassus и Disputa стоит Apollo and Marsyas, , чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти через искусство; опять же, между двумя сценами гражданского и канонического права и Афинская школа — Суд Соломона, указывая, что мудрый царь должен действовать как философ и как судья. Станца делла Сегнатура, таким образом, самим сопоставлением сцен отображает схему жизни.Рациональная Истина не противостоит Божественной Истине в смысле желания противостоять ей, равно как и Художественная Истина не противостоит Моральной Истине, предсказанной Справедливостью. Скорее, все четыре элемента отражают друг друга и действительно показаны как

связаны размещением определенных фигур внутри каждой фрески. Основные фигуры Афинская школа, Платон и Аристотель, один из которых представляет мистический, а другой — рациональный подход к философии, расположены по обе стороны от центральной оси.Под любой фигурой — духи-единомышленники. Левая сторона сцены, с Платоном, примыкает к Парнас, , который сам показывает большинство древних поэтов со стороны, ближайшей к Афинской школе. С другой стороны, Аристотель, представляющий Разум, примыкает к Справедливости, где Моральная Истина достигается посредством применения разума и, в частности, гражданского права; другая сторона этой фрески, в соответствии с каноническим правом, примыкает к Disputa.

То, что такое высококонцентрированное устройство было возможно в частной папской квартире, многое говорит нам о взглядах на человека в начале шестнадцатого века.Во-первых, эта схема может разрушить ошибочные мифы о том, что Ренессанс был языческим, а не христианским, поскольку он четко приравнивает и уравновешивает рациональную истину с божественной истиной и не противопоставляет «старую языческую» истине «новой христианской». Для иконописца Станцы, которым мог бы быть Пьетро Бембо или сам Рафаэль, кто был образованным человеком? Предположительно тот, чьи знания и интересы были сбалансированы между областями искусства, теологии, философии и права, при этом ни одна из них не имела приоритет над другими.Поистине, тот человек, который мог бы получить обширные знания в различных сферах интеллектуального, социального и духовного существования, достиг бы идеала человеческого поведения. Нам вспоминается характеристика комнаты, которую Фридберг характеризует как «атмосферу высокой ясности мысли, пронизанную энергиями могущественного интеллекта».

Кроме того, пример Сегнатуры может многое рассказать нам о природе классицизма в архитектуре. Так же, как эпос эпохи Возрождения или латинский ренессанс, подражают своим античным прототипам не просто из-за эстетической « красоты » своего стиля, но потому, что они хотят создать аналогичную систему жизни и ценностей, так же обстоит дело с архитектурой, которая может отображать дух Античности более очевиден, чем любой другой носитель.В Афинская школа, «Высокая ясная мысль» Фридберга значительно усиливается архитектурой, которая обеспечивает достоинство и монументальность, не уступающие фигурам. Действительно, архитектура может передать , означающее , как через свои абстрактные формальные качества, в данном случае стиль древнеримской базилики, так и, что более важно, через тот поток ассоциаций, который может вызвать в воображении такая архитектурная форма, как римский цилиндрический свод. разум образованного человека.В то же время здание, как картина или скульптура, может декларировать интеллектуальную и социальную позицию покровителя; Альберти писал в своем трактате по архитектуре: «Давайте возведем величественные здания, чтобы мы могли казаться великодушными и могущественными в глазах людей». А Лоренцо Медичи писал о «пышности и других почестях и публичном великолепии, таком как площади, храмы и другие общественные здания, которые символизируют амбициозных людей и тех, кто с большой осторожностью добивается чести». ⁸

Поэтические ассоциации, встречающиеся в доктрине ut pictura poesis , очевидно, неприменимы к архитектуре, потому что, строго говоря, у нее нет предмета.Как мы увидим, при более широком рассмотрении архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, из которой происходят ее формы. Эти формы можно описать с помощью тех же общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и т. Д., Которые применяются в живописи и скульптуре. Вдобавок мы увидим, что архитектурной теории хорошо послужил трактат Витрувия, пережиток античности, который кодифицировал правила для строительства различных типов зданий в классической манере.Как и в родственных искусствах, пример античности должен был послужить стимулом к созданию творческих архитектурных произведений, одновременно бесспорно оригинальных и, тем не менее, получивших дополнительный авторитет благодаря классической традиции, в которой они находились. Как заметил сэр Джошуа Рейнольдс в своей «Тринадцатой беседе », «» — нет. . . приобрели имя вежливого и либерального искусства из-за его полезности …. . но из какого-то высшего принципа; мы уверены, что в руках гениального человека он способен пробудить чувства и наполнить разум великими и возвышенными идеями.’

Давайте закончим кратким изложением сэра Джошуа Рейнольдса в его Третьей беседе, существенных

украшения в классическом стиле. Он подчеркивает важность идеи и глубокого познания древности, благодаря которому ученик может постичь эту «идеальную красоту», и продолжает:

. . . если теперь предположить, что художник сформировал истинное представление о красоте, которое позволяет ему придавать своим работам правильный и совершенный дизайн; если мы также предположим, что он приобрел знание чистых привычек природы, что придает ему простоту…. В самом деле, не следует забывать, что есть благородство зачатия, которое превосходит любую вещь в простой демонстрации даже совершенной формы; есть искусство оживлять и облагораживать фигуры интеллектуальным величием, производить впечатление проявления философской мудрости или героической добродетели. Это может быть достигнуто только тем, кто расширяет сферу своего понимания разнообразными знаниями и согревает свое воображение лучшими произведениями древней и современной поэзии.

Британская литература — Классицизм

История того периода. Революция 1688 года, изгнавшая последнего из королей Стюартов и взявшая на престол Вильгельма Оранского, знаменует собой конец долгой борьбы за политическую свободу в Англии. После этого англичанин потратил всю свою огромную энергию, которую его предки в значительной степени потратили на борьбу за свободу, на бесконечные политические дискуссии и усилия по улучшению своего правительства. Для проведения реформ в голосовании не было необходимости; и для получения голосов к народу Англии нужно обращаться с идеями, фактами, аргументами, информацией.Так родилась газета [Первая ежедневная газета, The Daily Courant , появилась в Лондоне в 1702 году], и литература в самом широком смысле, включая книги, газеты и журналы, стала главным инструментом национального развития. прогресс.

Первая половина восемнадцатого века примечательна быстрым социальным развитием Англии. До сих пор люди более или менее руководствовались узкими изолированными стандартами средневековья, и когда они расходились, они быстро падали на удар.Теперь они впервые поставили перед собой задачу научиться искусству жить вместе, при этом придерживаясь разных мнений. За одно поколение в одном только Лондоне возникло почти две тысячи общественных кофеен, каждая из которых является центром общения, и количество частных клубов столь же поразительно. Эта новая общественная жизнь оказала заметное влияние на оттачивание мужских слов и манер. Типичный лондонец времен королевы Анны все еще был груб и немного вульгарен в своих вкусах; город все еще был очень грязным, улицы не освещались и кишели по ночам бандами хулиганов и «могавков»; но внешне люди стремились усовершенствовать свои манеры в соответствии с общепринятыми стандартами; и быть элегантным, иметь «хорошую форму» было первой обязанностью человека, независимо от того, вступал ли он в общество или писал литературу.Трудно прочитать книгу или стихотворение того времени, не почувствовав этой внешней элегантности. В правительстве по-прежнему были противостоящие партии тори и вигов, а церковь разделилась на католиков, англиканцев и инакомыслящих; но растущая социальная жизнь компенсировала многие антагонизмы, производя, по крайней мере, внешнее впечатление мира и единства. Почти каждый писатель той эпохи занимался религией, равно как и партийной политикой, ученый Ньютон так же искренне, как церковник Барроу, философ Локк не менее серьезно, чем евангелист Уэсли; но почти все умерили свое рвение умеренностью и спорили, руководствуясь разумом и Писанием, или использовали тонкую сатиру в отношении своих противников, вместо того, чтобы осуждать их как последователей сатаны.Конечно, были исключения; но общая тенденция того времени заключалась в терпимости. Человек оказался в долгой борьбе за личную свободу; теперь он обратился к задаче обнаружить своего соседа, найти в вигах и тори, в католиках и протестантах, в англиканцах и инакомыслящих те же общие человеческие характеристики, которые он обнаружил в себе. Этой хорошей работе способствовали, кроме того, распространение образования и рост национального духа после побед Мальборо на континенте.В разгар жарких споров достаточно было всего лишь слова — Гибралтар, Бленхейм, Рамилис, Мальплаке — или стихотворения о победе, написанного на чердаке [«Кампания Аддисона» (1704 г.), написанного в честь битвы при Бленхейме], чтобы рассказать о чем-либо. патриотические люди, которые, несмотря на свои многочисленные различия, все были похожи на англичан.

Во второй половине столетия политический и социальный прогресс почти вызывает недоумение. Современная форма правительственного кабинета, ответственного перед парламентом и народом, была создана при Георге I; а в 1757 году циничная и коррумпированная практика Уолпола, премьер-министра первого кабинета тори, была заменена более просвещенной политикой Питта.Школы; клубы и кофейни увеличились; количество книг и журналов увеличивалось, пока пресса не стала самой заметной силой в Англии; современные великие ежедневные газеты, Chronicle , Post и Times , начали свою карьеру в сфере общественного образования. С религиозной точки зрения все церкви Англии ощутили оживляющую силу этого грандиозного духовного возрождения, известного как методизм, под проповедью Уэсли и Уайтфилда. За пределами ее собственных границ три великих человека — Клайв в Индии, Вулф на равнинах Авраама, Кук в Австралии и на островах Тихого океана — разворачивали знамя св.Георгия над неисчислимыми богатствами новых земель и распространением всемирной империи англосаксов.

Литературная характеристика. В каждую предшествующую эпоху мы особенно отмечали поэтические произведения, которые, по мнению Мэтью Арнольда, составляют славу английской литературы. Теперь мы впервые должны заснять триумф английской прозы. Множество практических интересов, возникающих в новых социальных и политических условиях, требовали выражения не только в книгах, но особенно в брошюрах, журналах и газетах.Поэзия не подходила для такой задачи; отсюда и развитие прозы, «свободного слова», как его называет Данте, — развитие, которое поражает нас своей быстротой и совершенством. Изящная элегантность эссе Аддисона, лаконичная сила сатир Свифта, художественная завершенность романов Филдинга, звучное красноречие истории Гиббона и речей Берка — все это не имеет аналогов в поэзии того времени. В самом деле, сама поэзия стала прозаической в этом отношении, потому что она использовалась не для творчества воображения, а для эссе, для сатиры, для критики, — для тех же самых практических целей, что и проза.Поэзия первой половины века, воплощенная в творчестве Папы, отполирована и достаточно остроумна, но искусственна; ему не хватает огня, тонкого чувства, энтузиазма, сияния елизаветинской эпохи и моральной серьезности пуританства. В работе он интересует нас как исследование жизни, а не восхищает или вдохновляет нас своим обращением к воображению. Разнообразие и превосходство прозаических произведений, а также развитие полезного стиля прозы, начатое Драйденом, до тех пор, пока он не стал ясно выражать все человеческие интересы и эмоции, — вот главная литературная слава восемнадцатого века.

В литературе предшествующей эпохи мы отметили две ярко выраженные тенденции — тенденцию к реализму в предмете и тенденцию к полировке и уточнению выражения. Обе эти тенденции были продолжены в эпоху Августа и ясно видны в поэзии Папы, который довел двустишие до совершенства, и в прозе Аддисона. Третья тенденция проявляется в преобладании сатиры, возникшей в результате неудачного союза политики с литературой. Мы уже отметили силу прессы в эту эпоху и непрекращающуюся борьбу политических партий.Виги или тори использовали и награждали почти всех писателей первой половины столетия за высмеивание своих врагов и продвижение своих особых политических интересов. Поуп был явным исключением, но, тем не менее, он вслед за прозаиками слишком широко использовал сатиру в своих стихах. Сатира, то есть литературное произведение, которое исследует недостатки людей или институтов, чтобы выставить их на смех, — это в лучшем случае деструктивный вид критики. Сатирик подобен рабочему, который убирает руины и мусор старого дома, прежде чем архитектор и строители приступят к созданию нового красивого сооружения.Иногда работа может быть необходимой, но она редко вызывает у нас энтузиазм. Хотя сатиры Поупа, Свифта и Аддисона, несомненно, являются лучшими на нашем языке, мы вряд ли поместим их в нашу великую литературу, которая всегда конструктивна по духу; и у нас есть ощущение, что все эти люди были способны на лучшее, чем когда-либо писали.

Классический век. Период, который мы изучаем, известен нам под разными названиями. Его часто называют эпохой королевы Анны; но, в отличие от Елизаветы, эта «кротко глупая» королева практически не имела влияния на нашу литературу.Чаще звучит название Classic Age; но, используя его, мы должны четко помнить эти три различных способа применения слова «классический» к литературе: (1) Термин «классический» относится, как правило, к писателям самого высокого ранга в любой нации. Как используется в нашей литературе, это сначала было применено к произведениям великих греческих и римских писателей, таких как Гомер и Вергилий; и любая английская книга, которая следовала простому и благородному методу этих авторов, считалась классической. Позже этот термин был расширен, чтобы охватывать великие литературные произведения других древних народов; так что Библия и Авесты, а также Илиада и Энеида называются классикой.(2) В каждой национальной литературе есть по крайней мере один период, когда необычное количество великих писателей издают книги, и этот период называется классическим периодом национальной литературы. Таким образом, правление Августа — классический или золотой век Рима; поколение Данте — классический век итальянской литературы; эпоха Людовика XIV — классическая французская эпоха; а век королевы Анны часто называют классическим веком Англии. (3) Слово «классический» приобрело совершенно иное значение в изучаемый нами период; и мы лучше поймем это, если обратимся к предыдущим эпохам.Елизаветинскими писателями руководили патриотизм, энтузиазм и вообще романтические эмоции. Они писали естественным образом, без оглядки на правила; и хотя они преувеличивали и использовали слишком много слов, их произведения восхитительны своей энергией, свежестью и прекрасным чувством. В следующую эпоху патриотизм в значительной степени исчез из политики, а энтузиазм — из литературы. Поэты писали уже не естественно, а искусственно, с причудливыми и фантастическими формами стихов для создания эффекта, поскольку не хватало прекрасного чувства.И в этом общий характер поэзии пуританской эпохи. [Великие писатели всех эпох, такие как Шекспир и Мильтон, создают свой собственный стиль. Поэтому они не включены в это резюме. Среди второстепенных писателей также есть исключения из этого правила; и прекрасное чувство часто проявляется в поэзии Донна, Герберта, Вона и Херрика.] Постепенно наши писатели восстали против преувеличений как естественного, так и фантастического стиля. Они требовали, чтобы поэзия следовала точным правилам; и в этом они находились под влиянием французских писателей, особенно Буало и Рапена, которые настаивали на точных методах написания стихов и заявляли, что открыли свои правила в классических произведениях Горация и Аристотеля.В нашем исследовании елизаветинской драмы мы отметили хорошее влияние классического движения, настаивающего на той красоте формы и определенности выражения, которые характеризуют драмы Греции и Рима; и в работах Драйдена и его последователей мы видим возрождение классицизма в стремлении привести английскую литературу в соответствие с правилами, установленными великими писателями других народов. Сначала результаты были отличными, особенно в прозе; но, поскольку творческая энергия елизаветинцев в эту эпоху была недостаточной, письмо по правилам вскоре развило своего рода элегантный формализм, предполагающий сложный социальный кодекс того времени.Подобно тому, как джентльмен может вести себя неестественно, но должен следовать точным правилам, снимая шляпу или обращаясь к даме, или входя в комнату, или надевая парик, или предлагая свою табакерку другу, так и наши писатели потеряли индивидуальность и стали формальными. и искусственный. Общая тенденция литературы заключалась в том, чтобы смотреть на жизнь критически, подчеркивая интеллект, а не воображение, форму, а не содержание предложения. Писатели стремились подавить все эмоции и энтузиазм и использовать только точные и элегантные способы выражения.Это то, что часто подразумевают под «классицизмом» времен Папы и Джонсона. Это относится к критическому интеллектуальному духу многих писателей, к тонкой полировке их героических двустиший или к элегантности их прозы, а не к какому-либо сходству их творчества с настоящей классической литературой. Одним словом, классическое движение стало псевдоклассическим, то есть ложным или мнимым классицизмом; и последний термин теперь часто используется для обозначения значительной части литературы восемнадцатого века. [Мы попытались здесь просто показать значение терминов, обычно используемых в нашей литературе; но следует помнить, что невозможно классифицировать или дать описательное имя писателям любого периода или века.В то время как «классика» или «псевдоклассика» может относиться к определенной части литературы восемнадцатого века, в каждой эпохе есть свои романтические и классические направления. В этот период восстание против классицизма проявляется в возрождении романтической поэзии при Греях, Коллинзе, Бернсе и Томсоне и в начале английского романа при Дефо, Ричардсоне и Филдинге. Эти поэты и романисты, которые имеют мало или не имеют никакого отношения к классицизму, принадлежат только хронологически к периоду, который мы изучаем.] Чтобы избежать этой критической трудности, мы приняли термин «век Августа», имя, выбранное самими писателями, которые видели в Папе Римском. , Аддисон, Свифт, Джонсон и Берк — современные параллели с Горацием, Вергилием, Цицероном и всей этой блестящей компанией, прославившей римскую литературу во времена Августа.

— Уильям Дж. Лонг, English Literature , 1909, 1919 Ginn and Company, Бостон.

Вернуться к началу страницы

Отсутствует ГЛАВНОЕ МЕНЮ слева? Кликните сюда!

Классицизм — обзор | Темы ScienceDirect

Криминология в Соединенном Королевстве

Криминология в Соединенном Королевстве — это деятельность с обширной историей, но с относительно короткой историей.Как показал Гарланд (1988), научные, клинические и реформистские интересы широкого круга практикующих врачей, но поначалу, возможно, особенно психиатров и социальных работников, задолго до развития исследовательских институтов, университетских программ или конференций, посвященных продвижение криминологии как «предмета».

Таким образом, порождающий контекст для формирования криминологического дискурса в Британии включает в себя деятельность ряда (в основном постепенных) движений за социальные реформы и «улучшение», часто с протестантской религиозной принадлежностью; широко распространенная и усиливающаяся приверженность уважаемого мнения к науке в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков; а также конкретное развитие ряда институтов и практик, направленных на исправление привычек, морали и образа жизни неблагополучных бедняков.Характерными здесь являются такие нововведения, как Закон об испытании правонарушителей (1907 г.) с его резонансным предписанием «советовать, помогать и подружиться» с заблудшими, «правонарушителями» и пьяными.

Таким образом, в сочетании с возникающим «комплексом социальной защиты пенитенциарных учреждений» (Garland, 1985) криминология в Великобритании начинается как внутри, так и вне «государства». «Классицизм» или программный позитивизм в британской криминологии, несмотря на ее привязанность к науке и ее близость к клинической практике.Противоположности таких «парадигм» в учебниках также не очень хорошо описывают его эклектические, прагматические, эмпирические и реформистские предпочтения.

Институционализация криминологии как предмета, пригодного для изучения в британских университетах, находилась под сильным влиянием и продвигалась в середине двадцатого века рядом ключевых европейских интеллектуалов-эмигрантов. Герман Мангейм установил присутствие криминологии в Лондонской школе экономики, единственном наиболее важном месте для исследований в области социальных наук в Великобритании на протяжении большей части столетия, а также в одном из тесных ассоциаций с влиятельными политическими сообществами, особенно в лейбористских и либеральных кругах. стороны.Научные работы Мангейма, в том числе блестящая, но мало обсуждаемая сейчас Дилемма уголовной реформы (1939) и дальновидная сравнительная криминология (1965), были одними из наиболее существенных и, безусловно, наиболее социологически информированных, периода. Тем временем в Кембридже Леон Радзинович приступил к созданию постоянного институционального центра криминологии в маловероятной обстановке юридического факультета Кембриджского университета. В автобиографии, опубликованной в 1999 году, Радзинович вспоминает свое влечение к английской политической культуре, когда он столкнулся с ней в 1930-х годах и после них.В его глазах это было «приземленным, практичным, наблюдательным, критическим» (Радзинович, 1999: с. 376). «Англия, — утверждает он, — сделала меня реалистом и прагматиком» (см. Далее Sparks, 1999: p. 454).

Влияние Радзиновича на последующее развитие предмета было заметным и значительным, но в настоящее время культурно отдаленным. Радзинович намеревался создать академическое поле для изображения добродетелей, которые он приписывал британским учреждениям — тщательности, порядочности, честности и отсутствия идеологического энтузиазма.Создание в 1960 году Института криминологии при значительной и постоянной поддержке Министерства внутренних дел стало переломным моментом в институционализации британской криминологии. Он знаменует собой переход от любительского энтузиазма и «кустарного промысла» (Downes, 1988) к академической деятельности. Что может показаться более незнакомым наблюдателям за пределами Соединенного Королевства (и что в настоящее время многие в ней часто сетуют), так это степень, в которой за тот же период внутреннее исследовательское подразделение правительства, Отдел исследований и планирования Министерства внутренних дел, также превратилось в крупного производителя криминологическое исследование (Walker, 1988; Newburn, 2011).

Тем не менее, даже если «прагматическая система взглядов», рассматриваемая как характеристика этих институтов (Cohen, 1988: p. 39), изначально была доминирующей, она не заставила себя долго ждать определенных серьезных потрясений и проблем. Действительно, криминология быстро стала центром политических и интеллектуальных дебатов и конфликтов, охвативших британское общество в 1960-х годах. Новое поколение социологов, начавших академическую карьеру в недавно основанных университетах, столкнувшихся с политическими и культурными потрясениями того десятилетия и освобожденных от прямой зависимости таких организаций, как Кембриджский институт, от краткосрочного государственного финансирования исследований, принесло новые цели. Исследования на первый план: девиантность, социальный контроль, политический конфликт и насилие со стороны государства, власть полиции, идеология и производство новостей, не говоря уже о рефлексивном и преднамеренно подрывном пересмотре требований и последствий самой криминологии.

В центре внимания оказались новые теоретические перспективы и концепции: оценка, навешивание ярлыков, моральная паника, символический интеракционизм, марксизм и феминизм. Были созданы новые учреждения, чтобы обеспечить платформу для этих взглядов и построить союзы с радикальными социальными работниками и юристами, студентами, организациями заключенных и провести кампании против насилия со стороны государства. Главными из них были Национальная конференция по отклонениям (1968–79) и Европейская группа по изучению отклонений и социального контроля (основанная в 1973 году и существующая до сих пор).Радикальное движение стремилось расширить интеллектуальный диапазон и охват криминологии, ее теоретические амбиции и дисциплинарные рамки, а также значительно повысить ее научную продуктивность. Например, в символической статье The New Criminology (Taylor et al., 1973) излагается смелый и влиятельный проспект «полностью социальной» теории девиантности. Новое поколение также продвигало более космополитический подход, налаживая связи с европейскими аболиционистами, антипсихиатрами и рядом других активистов и социальных движений.Небольшой, несколько замкнутый, довольно атеоретический мир «мейнстрима» британской криминологии был ниспровергнут почти сразу после своего основания (см. Далее Loader and Sparks, 2012).

Возникающие в результате иронии и трещины никогда не исключаются в дальнейшем развитии криминологии как «дисциплины». Как отмечает наиболее проницательный из ее радикальных наблюдателей-практиков: «Чем успешнее наша атака на старый режим, тем больше мы получил докторскую степень, должность, контракты с издателями и фонды на исследования, фигурировал в списках книг и на экзаменационных вопросах и даже стал директорами институтов криминологии »(Cohen, 1988: p.8). Таким образом, в одном из регионов мира, где криминология развивалась наиболее быстро, обвинения в ее несостоятельности, предательстве или несущественности наиболее упорно обсуждаются (Loader and Sparks, 2010: Chapter 1). Можно было бы сказать гораздо больше — не в последнюю очередь о том, что Британия сейчас не является и никогда не была единым местом; и что криминологические культуры Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии заслуживают внимания, которое здесь запрещено пространством (см., например, McAra, 2008).

Криминология в Британии, по-видимому, стала одним из тех академических образований, «здоровье» которых зависит от того, что часто является негативным явлением в изучаемых ею учреждениях — их политизацией, неоднократными потрясениями для их легитимности.Он демонстрирует постоянную двойственность как в критическом, так и в правительственном дискурсе (Garland and Sparks, 2000; Garland, 2011) и призывает сторонников с обеих сторон подавать заявки на поглощение и осуждать их. Его отношения с правительством и государственной политикой остаются целостными, но вряд ли когда-либо вернут близость или легкое согласование мировоззрений, которые характеризовали его рождение.

Что такое классицизм? — Примечания к прочтению

Классицизмом называется поиск для восстановления значений , как эстетических, так и тематических, классических цивилизаций , то есть Древней Греции и Древнего Рима.

На протяжении всей истории классицизм проявлялся в эпоху Возрождения, в некоторых направлениях барокко и в разное время в 18-19 веках, особенно между 1780 и 1820 годами, примерно, в движении под названием неоклассицизм, которое оказало огромное влияние на официальную архитектуру, как Европейский и американский.

Характеристики классицизма

Основные характеристики классицизма:

Это проявляется особенно в различных художественных дисциплинах , хотя в некоторые периоды он также достиг моды, мебели и обычаев.
Это соответствует рационалистическому идеалу . Отложите эмоциональные и субъективные аспекты, чтобы сосредоточиться на рациональных аспектах изображения.
натурализм часто искали идеализации. То есть он был предназначен для представления или выражения элементов реальности в верном способе , , но в то же время приближая их к типу идеальной красоты.
Институционально он проявился в этих организмах, в основном зависящих от власти государства, дававших художественное образование, устанавливающих качественные параметры и регулирующих деятельность художников.Они также установили иерархию тем, считая исторические темы наиболее важными.
Эстетический классицизм отвечает течениям мысли, которые отдают предпочтение рациональности , например, гуманизму в эпоху Возрождения и эпохе Просвещения в эпоху неоклассицизма.
Темы, связанные с Греко-латинской культурой , как мифологические, так и исторические, являются привилегированными.

Классицизм в живописи и скульптуре

В живописи и скульптуре классицизм проявляется в произведениях, воспроизводящих как классические формы, так и темы .В формальном аспекте он характеризуется приоритетом рисунка, основанного на тщательных анатомических исследованиях и исследовании пропорций , а также на моделировании греческих и римских работ .

Воспроизводятся канонических пропорций классического греческого искусства , а четкая и простая композиция , организованная прямыми линиями, а также симметрия является привилегированной.

Хотя почти во все периоды были проявления классицизма (например, школы болонского и римского барокко конца семнадцатого века с такими художниками, как братья Карраччи, Доменикино или Гвидо Рени, или французское барокко художников, таких как Николя Пуссен или Клод Лоррен); периоды, когда эта тенденция наиболее ярко проявилась после античности, были итальянское Возрождение (1400-1520 гг.) и неоклассицизм (1770-1820 гг.).

Классицизм в архитектуре

Классицизм мыслит архитектурное произведение как единое целое, в котором размеров частей связаны с полным набором через строгую систему пропорций . При этом большое значение придает симметрии и визуальному порядку .

В нем воссозданы визуальные формы, типичные для греческого и римского искусства, такие как колоннады с отделкой греческих орденов (дорических, ионических и коринфских), тимпан, купола и т. Д.

Бранденбургские ворота (Карл Готтхард Лангханс, 1789) в Берлине вдохновлены Пропилеями, воротами в акрополь древних Афин.

Музыкальный классицизм

Музыкальный классицизм соответствует периоду примерно между 1770 и 1820 годами . Центром развития музыкального классицизма был город Вена , в Австрии и среди его наиболее значимых музыкантов можно отметить Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Иосифа Гайдна .

Характеризуется изысканной , учтивой и небольшой эмоциональной музыкой . В отличие от изобразительного искусства, в котором использовались старые модели, он не вдохновлен музыкой древности, но он вдохновлен определенными ценностями, считающимися классическими, такими как balance , поиск для пропорции и четкости .

Типичными формами классицизма являются соната, , симфония и концертов солистов .

Литературный классицизм

Понятие классицизма в литературе имеет несколько значений:

Классики все авторы Древней Греции и Рима.
Определение литературного классицизма также относится к установлению литературных моделей, считающихся совершенными, и разработке канона письма на их основе. Этой концепции противостоит концепция современной литературы.
Относится к литературным авторам, находящимся под влиянием греко-латинской классики.
Это относится к литературному движению, которое возникло во Франции в семнадцатом веке и было частью течения неоклассицизма. Его наиболее известными авторами были Расин , Мольер и Буало .

Классицизм стремился установить четкие правила рационального упорядочения деятельности писателей. Он предложил письмо, в котором предпочтение отдавалось порядку , чистоте языка и концептуальной ясности .

Авторы классицизма

В живопись и скульптура:
- Агостино Карраччи (1557-1602) : итальянский художник из Болоньи
- Николя Пуссен (1594-1665) : французский художник периода барокко, представитель французской живописи классицизма.
- Жак-Луиза Давид (1748-1825) : французский художник, величайший представитель неоклассицизма.
- Антонио Канова (1757-1822) : итальянский скульптор.
В архитектуре :
- Франсуа д’Орбе (1634–1697) : французский архитектор, работавший вместе с Луи Ле Вау и Жюлем Ардуэном Мансаром.
- Роберт Адам (1728-1792) : британский архитектор и дизайнер интерьеров.
- Жак-Жермен Суффло (1713-1780) .
В литературе :
- Гомер (8 век до н.э.) : греческий поэт, автор эпических поэм Илиада и Одиссея .
- Сапфо (650/610 г. до н.э. — 580 г. до н.э.) : греческий поэт.
- Вергилий (70 г. до н.э. — 19 г. до н.э.) : римский поэт, автор Энеиды .
- Жан Расин (1639-1699) : французский драматург неоклассицизма.
- Андрес Белло (1781-1865) : венесуэльский философ и поэт, принадлежащий к американскому неоклассицизму.

Классическая литература — трагедия, лирическая поэзия, новая комедия, сатира, эпическая поэзия..

Что такое классическая литература?

Различие между «классическая литература» и «классическая литература» несколько неопределенное и произвольное, а термины часто используются как взаимозаменяемые. Но в то время как «классический» обычно означает качество, превосходство и вневременность, «классический» обычно имеет дополнительные коннотации древности, архетипа и влияния.

Само определение того, что составляет «литературу» , само по себе в значительной степени субъективно, и ученые всегда расходились во мнениях относительно того, когда письменный учет стал больше похож на «литературу», чем на что-либо еще.

На практике под классической литературой обычно понимается литература Древней Греции, а также Золотого и Серебряного веков Рима, хотя классические литературные традиции существуют и во многих других древних цивилизациях. Этот ярлык иногда используется для описания английской и французской литературы 17-го и начала 18-го века (Шекспир, Спенсер, Марлоу, Джонсон, Расин, Мольер и др.), Но я не следовал этой практике и ограничился древними. (до средневековья) тексты, по существу, между 1000 г. до н.э. и 400 г. н.э.

Я также не предпринял никаких попыток подробно описать огромное творчество древних китайских, индийских, персидских и т. Д. Текстов, которые выходят за рамки этого руководства, тем самым еще больше сужая его круг ведения до того, что можно было бы назвать «западным». классическая литература ».

Точно так же я сознательно проигнорировал многие другие известные и влиятельные классические работы, такие как произведения Платона, Аристотеля, Геродота, Плутарха и других, из-за их философских, религиозных, критических или исторических наклонностей. Они тоже занимают почетное место в классической литературе , но я не счел уместным описывать их здесь.

Уже существует множество веб-сайтов, посвященных классической и классической литературе. Это просто еще один такой вариант, хотя я намерен на этом веб-сайте сделать упор на простоту использования, а не на авторитетность, и перспективу , а не на полноту .

Он предназначен для использования в качестве руководства базового уровня по некоторым из самых известных и любимых произведений классической прозы , поэзии и драмы Древней Греции, Рима и других древних цивилизаций, и предназначен для получения ответов базового уровня, таких как «О , это был ЕГО? » и «Я думал, что все греческие пьесы были трагедиями» и «Так ты имеешь в виду, что она была лесбиянкой?»

Я сам не авторитет в литературе, а просто заинтересованный мирянин, который в прошлом был сбит с толку и смущался вопросами вроде:

Когда писал Гомер? До или после таких людей, как Софокл и Еврипид?
Была ли «Энеида» написана на латинском или греческом языке?
«Троянские женщины» — это был Эсхил? Еврипид? Может быть, Аристофан?
Я слышал о «Орестея» , я даже ВИДЕЛ его, но понятия не имею, кто на самом деле его написал.
Я знаю, что Эдип женился на своей матери, но как ее звали? И при чем тут Антигона?

В дополнение к общему обзору основных классических традиций Древней Греции , Древнего Рима и Других древних цивилизаций , я представил кратких биографий наиболее важных классических писателей и кратких резюме некоторых из их основных индивидуальных работ. Существует также краткая хронологическая шкала времени и алфавитный указатель авторов и отдельных произведений , а также указатель из важных персонажей , которые появляются в них (краткое описание главные персонажи в каждой крупной работе также описываются, когда вы наводите курсор мыши на более ярко-зеленые ссылки).

Наконец, есть поле поиска слева от каждой страницы, в котором вы можете искать любых авторов, работы, ключевые слова и т. Д.

В дополнение к стоимости произведений сами по себе их влияние на формирование западной культуры, я считаю, что определенное знакомство с классическими текстами помогает нам лучше понимать более современную литературу и другое искусство , будь то бесчисленные классические намеки в Шекспире или более косвенные отсылки в «Джойсе и Элиоте» — изображения легенд и историй в искусстве и классической музыке или современные обработки или реконструкции древних классических драм.

Однако я также твердо убежден в том, что знакомство может быть преходящим и что нет необходимости вдаваться в подробности древнегреческого оригинала, чтобы оценить захватывающие истории и полет воображения, которые они передали. до нас. Тем не менее, для тех, у кого есть время и силы, у меня есть , предоставленные ссылки на полные онлайн-переводы и исходные языковые версии работ, описанных , а также список по крайней мере некоторых из онлайн-источников , которые я использовал при составлении этого Веб-сайт.

Наконец, я использовал на протяжении всего соглашения , показывая даты как BCE (до нашей эры) , а не до нашей эры (до нашей эры), и CE (Common Era) , а не AD (Anno Domini), хотя не для каких веские или гнусные политические причины.

Влияние писателей классической античности на литературное творчество Мэтью Арнольда

Абстрактные

Мэтью Арнольд познакомился с классикой с момента его рождения в культурной английской семье; его отец, греческий и латинский ученый, очень интересовался классической древностью, особенно ее историей.Образование Мэтью было в основном классическим. Он читал и изучал в Регби и Оксфорде произведения ранних греческих и римских писателей; который, как он обнаружил, ему очень понравился. Ранняя Греция произвела несколько не имеющих себе равных писателей, а римляне подражали и впитали греческие идеалы и мысли. Греческий народ этой древней цивилизации жил простой, прямой, ясной жизнью, отождествляя прекрасное с добром; с поэтическим взглядом на мир, который представлял себе идеал, недостижимый в реальности.Философия, по которой они жили, принимала жизнь такой, какая она есть, ограниченная только случайностью или судьбой, и стремилась к гармонии с ней. Эта философия предрасполагала к безмятежному взгляду на жизнь, к тому, чтобы жить на солнце в настоящем, не подвергаться пыткам и отказу в какой-то проблематичной загробной жизни, одержимой идеей греха. Грехом для них была дисгармония, беспорядок, уродство. Их долгом было жить в полной мере из данных им возможностей, всегда искать истину, в гармонии со своим миром. Периклов век был назван Золотым веком, и именно эта эпоха особенно интересовала Мэтью Арнольда, который по характеру, наследственности и образованию был так восприимчив к этим классическим писателям.Он знал и любил их; они были его друзьями с детства, которыми он никогда не пренебрегал всю свою жизнь. В свободное время он читал их снова и снова, делая их частью своей повседневной жизни, а также важной частью своей литературной работы. Темой его поэмы, посвященной регби, был классический стихотворение «Аларик в Риме»; и он выиграл приз Ньюдигейта в Оксфорде со своим Кромвелем; это в какой-то мере предвещает его гений, наклонности и интересы. Это. не похоже, чтобы его первый том стихов, опубликованный, когда ему было двадцать семь лет, получил заслуженный прием, поскольку был встречен равнодушно; как и его второй том.Его третья публикация под его собственным именем имела немедленный и прочный успех. Поэзия Арнольда всегда характеризуется мыслью; что касается него, поэзия всегда должна касаться и сердца, и головы. Он критически относился к собственному творчеству, изъяв одно из своих стихотворений, «Эмпедокл на Этне», из своего второго опубликованного произведения, потому что он чувствовал, что оно не удовлетворяет правилам лучшей поэзии. Его критическое чутье возросло, и он обратился к написанию прозы, так что большая часть его стихов — это продукт его ранней жизни. Под влиянием классической мысли и формы они заметны практически во всех произведениях Арнольда.Истинный поэт, который часто был пророком в своих прозаических произведениях и самым влиятельным критиком своего времени, его место в литературе с течением времени повысилось. Неприступными фаворитами Арнольда среди классических писателей были Гомер и Софокл, хотя ему очень нравились Гесиод, Вергилий, Мареус Аврелий, Теоэрит и другие, и на него оказали их влияние. Влияние этих писателей отражено как в поэзии, так и в прозе Арнольда. В его произведениях можно найти классические способы мышления и чувства, такие как стремление к простоте и гармонии, к сдержанности и определенной строгости, к миру и безмятежности.Другие качества, которыми древние обладали и ценили, такие как выносливость, стойкость и непоколебимость, также присутствуют в его трудах, а также элемент надежды и утешения, самопознание и, в значительной степени, этические и моральные ценности. Судьба и судьба играют заметную роль в сочинениях древних, а также в творчестве Арнольда; в то время как классические писатели и Арнольд тоже ценили и наслаждались природой и ее красотами. Мэтью Арнольд также применял классические идеи формы к своим произведениям, особенно к своей поэзии, поскольку он использует спокойное заключение, эпический порядок, гомеровское сравнение и пастораль.Он также использовал похожие образы. Арнольд выбрал сюжеты из мифологии и истории древних, и его работы изобилуют ссылками на них. Такое широкое использование классических произведений и их авторов показывает его признательность и любовь к ним, равно как и содержание некоторых стихотворений. Читая его письма и записные книжки, можно заметить, как часто записи и замечания, сделанные Арнольдом, относятся к классикам или классикам. Критики поколения Арнольда и современного мира также, кажется, согласны с тем, что писатели классической античности оказали сильное влияние на литературное творчество Мэтью Арнольда.Его поэзия демонстрирует как воображение, так и современные идеи, воплощенные в его творчестве. Его литературная критика проницательна и очень хороша, потому что он критиковал не только себя; он учил других критиковать, и Павел говорит о нем: «Его лучшие стихи и его лучшая проза являются одними из лучших наследий, оставленных девятнадцатым веком двадцатому. Если они принадлежат какой-то эпохе, они — ее слава, поскольку они показывают, какую золотую руду она могла добыть, и передать в будущее, из погребенных накоплений прошлого.