Почему картины так дорого стоят и еще 9 важных вопросов об искусстве

Bсе ли картины вставляют в рамы?

Цитата из книги

«Обычно картины вставляют в рамы, выставляя их напоказ. Рамы привлекают внимание к картине и защищают ее края. Некоторые рамы отличаются вычурностью, особенно у старинных работ, которые когда-то висели в особняках. Другие рамы совсем простые, они не отвлекают от созерцания искусства. Предназначение рам — дополнять картины, заключенные внутри, показывать их с лучшей стороны.

Пит Мондриан считал, что рамы подобны стенам. Иногда кажется, будто они встают между зрителями и искусством, словно создавая препятствие, отделяя живопись от всего остального мира. Мондриану хотелось, чтобы все получали удовольствие от его работ и никто не чувствовал себя отделенным от них. Он писал на краях холста. А иногда даже на боковинах.

Он разрушил эти стены!

Жоржу Сёра не нравилось, что рамы отбрасывают тень на края картины. И он сам изобразил раму. Она состоит из тысячи крохотных точек более чем 25 разных цветов.

Знаешь ли ты, что изображение на телеэкране складывается из точек, которые называются пиксели? Эта картина была написана более чем за 50 лет до того, как изобрели цветной телевизор!»

Комментарий

Может показаться смешным отдавать целую главу рамам, тем более — практически начинать с этого книгу. Но в этом есть свои резоны. Во-первых, мы никогда не смотрим на картину в пустоте. Свет, высота, на которой она расположена, соседние работы, аннотации — все это создает пространство вокруг нее. Рассуждая о современной скульптуре, непременно говорят об окружающем ее «поэтическом пространстве»: смысл какой-нибудь абстрактной скульптуры рождается только тогда, когда на нее смотрит зритель. Во-вторых, действительно, рама часто становится сюжетом самой картины — как доказано на забавных примерах выше. Наконец, рама — обязательное звено цепочки вопросов и ответов, которое поможет лучше понять произведение. После того как разберешься с тем, кто автор и повлиял ли он на историю искусства, можно мимоходом взглянуть на раму. Кстати, в 1990 году в нью-йоркском Метрополитене была своего рода выставка наоборот: музей выставил множество пустых рам, чтобы обратить внимание на часто игнорируемую реальность.

Почему все плоское?

Цитата из книги

«Не все предметы искусства выглядят объемными.

Двухмерные, или 2D, изображения плоские, как эта страница. Трехмерные, или 3D, — имеют высоту, ширину и глубину, как мяч.

В разные времена искусство было либо таким же плоским, как поверхность, на которой писали художники, либо объемным, как реальные вещи.

Многое древнее искусство, как, например, египетская роспись на стенах, выглядит плоским. Она больше напоминает диаграммы и совершенно не похожа на жизнь.

Еще в древние времена художники умели передавать объем, и плоские изображения они рисовали специально.

В Древнем Египте знатных людей хоронили в расписанных гробницах вместе с их сокровищами. Стены гробницы украшали рисунками, не предназначавшимися живым. Они показывали богам, чем люди занимались при жизни.

Изображение выглядит плоским, чтобы быть понятнее богам.

<…> Что стоит на столе? Видишь ли ты вазу с цветами, стакан, игральную карту и окно рядом?

Жан Метценже не соблюдает законы перспективы, но все равно хочет показать, что предметы на картине трехмерные. Поэтому он изображает их одновременно под разными углами. Такая техника называется кубизмом».

Комментарий

Этот пункт отражает общий скепсис о том, что художники разучились достоверно изображать трехмерную действительность — грубо говоря, «рисовать похоже». Автор «Голых людей» Сьюзи Ходж заручается поддержкой древних мастеров, абстракционистов и кубистов. Собирать их вместе под маркером «плоское» довольно смешно — кубисты как минимум создают больше трех плоскостей в своей картине, а иногда даже изображают один и тот же объект в разные моменты времени, так что плоскими их работы назвать нельзя. Тем не менее на этот детский вопрос нет однозначного ответа, и каждый раз нужно думать, почему художник решил сделать все плоским. Ходж забывает о культурной специфике: перспектива — европейское изобретение, и в искусстве многих стран она может в принципе не встречаться. Рассуждение о том, что плоское изображение становится более декоративным и абстрактным, вполне резонно — как и ассоциация «плоского» и «древнего». Но при этом Ходж почему-то избегает очень простого и очевидного вывода: убирая одни детали из изображения, автор акцентирует внимание на других. Грубо говоря, упрощая (и уплощая) изображение, художник может сделать его более выразительным, и во многих случаях за счет упрощения ему будет легче этой выразительностью управлять.

Почему в искусстве так много голых людей?

Цитата из книги

«В живописи, скульптуре и фотографии обнаженные люди встречаются очень часто.

Все пошло от древних греков, считавших, что обнаженное тело прекрасно и достойно изучения. Даже сегодня художники учатся рисовать голых людей, чтобы лучше понять форму тела. Это называется рисованием с живой натуры.

Обнаженная Венера, римская богиня любви и красоты, плывет, стоя в створке раковины. Согласно древней легенде, Венера родилась уже взрослой и перемещалась по морю. Боттичелли написал свою картину через много лет после возникновения этой легенды.

В искусстве нагота часто обозначает новую жизнь. Во времена Боттичелли женщины тщательно укрывали свои тела. Но Венера обнажена, так как она богиня, а не обычная женщина!

Многие художники считают, что женское тело красивее мужского, поэтому в искусстве обнаженные женщины встречаются чаще обнаженных мужчин.

В 1960 году Ив Кляйн придумал новый способ изображать женские тела. Он обмазывал обнаженных женщин синей краской и укладывал их на гигантский холст на полу. Они служили «живыми кистями».

Комментарий

Самая интригующая глава книги вынесена в заголовок — что, в общем-то, довольно понятно. Но ясного ответа на вопрос мы здесь тоже не найдем — среди предложенных вариантов собрано сразу несколько: изучение пластики тела и его красоты, символ жизни и пощечина общественному мнению. Тут, впрочем, нет никакой загадки: мало вещей на свете вызывают у человека такую же сильную реакцию — интерес и неловкость, стыд и желание, восхищение или, напротив, отвращение, — как нагота. Обнаженное человеческое тело в искусстве — и, по разным причинам, именно женское — самый сильный символ жизни и смерти. В этом смысле голое тело — это инструмент художника, который он может либо изобразить на картине, либо показать в жизни. В последнем случае речь идет о перформансе. Обнаженный перформанс будет более волнующим, иногда хрупким, иногда неприятным. Кроме того, нагое тело — это еще и обязательный символ искренности, который любил использовать Люсьен Фрейд, показывая беспомощность человеческого существа. При этом обнаженное тело в европейской традиции настолько тесно увязано с идеей красоты, что демонстрация излишне неприятного тела, как это любил делать Фрейд, шокирует не меньше и заставляет задуматься о старении и увядании. С рассуждением о преобладании обнаженных женщин над мужчинами все тоже не так просто: в царской России, например, можно было рисовать только обнаженную мужскую натуру, а за женской художники традиционно отправлялись в Италию.

Нужно ли знать сюжет картин?

Цитата из книги

«Истории рассказываются во всех видах искусства — от живописи и скульптуры до кино.

Произведение искусства — это окно в воображение другого человека. Мы видим факты и истории чужими глазами.

Примерно 160 лет назад существовало движение под названием «Братство прерафаэлитов». Художники этого течения писали сюжеты, часто почерпнутые из истории. Их картины иногда называли «романами в рамах». Милле был прерафаэлитом.

<…> Красавица Офелия утопилась, и художник воображает, как это могло произойти. Чтобы картина была интереснее, он украшает ее многочисленной символикой. Например, красные маки и голубые незабудки означают память или поминовение мертвых.

Это хорошо известный сюжет, и люди повалили толпой в Королевскую академию в Лондоне, где картина была впервые выставлена в 1852 году.

За этим произведением искусства стоит своя история. Корнелия Паркер хотела создать настроение, атмосферу, заставить нас задуматься о нашей жизни и о том, что мы оставим после себя.

Мы мало думаем о сарае в саду. Мы храним в нем ненужные вещи, о которых быстро забываем. Паркер решила его взорвать!

Затем она собрала куски обугленного дерева и покоробившегося металла и на леске подвесила их к потолку. В середине она расположила лампу, чтобы на стены отбрасывались зловещие тени».

Комментарий

В этой главе автор делает хитрый ход и пытается приравнять историю создания картины к ее сюжету. Зачем это нужно? В XX веке искусство во многом стало бессюжетным, и если раньше без понимания истории было невозможно разбираться в искусстве (например, считывать классические иконописные сюжеты — и благодаря этому осознавать, совершил или не совершил художник революцию в данной работе), то теперь куда большую важность приобрели история художника и история создания конкретной картины. Следить за биографией автора стало так же увлекательно, как за сезонами сериалов-долгожителей: Ай Вэйвэй перебрался в Европу, стал больше радеть за мигрантов, но оттого вдруг стал менее интересным, или, скажем, Цай Гоцян — переквалифицировался в мастера больших технологических фейерверков и растерял все свое концептуальное обаяние. А вот Ричард Лонг: всю жизнь топтал тропинки по всему миру, не предал свои идеи, за что и вошел во все учебники по ленд-арту.

Кто все эти люди?

Цитата из книги

«Многие картины заполнены людьми, но кто они такие?

В прошлом, еще до изобретения фотографии, знатные люди заказывали свои портреты. Художники должны были показать, насколько заказчики могущественны, красивы и богаты. Часто художнику для групповых портретов позировали целые семейства.

<…> На портрете Эдварда Хоппера изображены две модницы за столом в ресторане. В отличие от портретов прошлого, эти женщины не являются важными персонами. Они самые обыкновенные и не отличаются от случайных посетителей. В толпе мы видим множество неизвестных нам людей, и именно их хотел изобразить Хоппер.

И хотя он показывает двух незнакомок, моделью для обеих послужила жена Хоппера!

<…> Для слепка головы Марк Куинн использовал собственную кровь. Скульптура хранится в холоде, иначе она растает.

По словам Куинна, это напоминание о том, как хрупка жизнь. Каждые пять лет скульптор изготовляет новую голову, так что можно увидеть, как он стареет».

Комментарий

Действительно, размышляя о том, кто же изображен на картине, нужно прежде всего подумать о заказчике работы. Сопоставив время написания и главного героя, можно выдвинуть гипотезу даже о том, насколько художник был успешным. Библейские сюжеты часто писались по заказам церкви, хотя были, конечно, и частные поручения. До импрессионистов портреты писались в основном на заказ для богатых людей, поэтому французские художники совершили революцию, когда начали рисовать обывателей, — правда, потом им пришлось думать о том, как продать все эти картины. А по работе Марка Куинна легко сделать вывод о том, что художник не голодает и проблем импрессионистов не испытывает: для его работ нужна не столько храбрость, сколько солидные бюджеты.

Зачем на картинах фрукты?

Цитата из книги

«Художники часто рисуют яблоки и апельсины, но зачем?

В первую очередь фрукты надежны. В отличие от моделей-людей, они не моргают, не дергаются и не требуют чая.

Изображение фруктов помогает художникам изучить формы, цвета и тона природы.

Такая живопись называется натюрмортами. До изобретения фотографии художники демонстрировали свои таланты, создавая реалистичные натюрморты. Но затем все изменилось…

Поль Сезанн написал эту картину уже после изобретения фотоаппарата, и он не чувствовал, что его задача — копировать действительность. Это мог сделать и фотограф!

Он написал круглые фрукты на плоском холсте, но в новой манере. Чтобы показать формы фруктов, он изобразил каждое яблоко одновременно под многими углами, в разных ракурсах. Кажется, что яблоки вот-вот упадут со стола.

<…> Эта картина имеет двойное значение. Рядом с цветами Ян ван Кессель изобразил череп — символ смерти. Это предупреждение, напоминающее о бренности жизни. Мы не должны забывать, что в конце концов умрем!

Натюрморт — это французское слово, означающее «мертвая природа». На полотне цветы выглядят как живые, но в реальной жизни они обращаются в гной.

<…> Джон Лорбир — оптический иллюзионист, прославившийся своими застывшими фигурами.

Тут все довольно путано. Он такой же объект, как фрукт, запечатленный на натюрморте, но при этом живой и не нарисованный. Время идет, а он остается неподвижным и висит на стене, как картина.

Комментарий

Хороший ответ на вопрос, но не хватает важного акцента. Натюрморт — это прежде всего исследование чистой формы. И если художник редко пишет натюрморт — как это, например, делали многие импрессионисты, — это значит, что его волнуют не формальные качества картины, а сиюминутное ощущение, которое она передает. В натюрморты действительно закладывается мысль о бренности бытия — но нельзя принимать ее как абсолют: в конце концов, многие герои на портретах тоже смертны. Идея о том, что перформанс иногда может оказаться натюрмортом, также весьма забавна — но при этом нужно помнить, что это большая редкость.

Почему художники так любят пейзажи?

Цитата из книги

«Веками люди изображали поля, города и горы.

Но только 300 лет назад пейзаж занял важное место в искусстве. Это произошло благодаря простому изобретению — оловянному тюбику с краской! Живописцы больше не были привязаны к своим мастерским, и работа на пленэре стала реальностью.

Мужчина созерцает расстилающееся перед ним море. На этом полотне человек занимает такое же важное место, как и пейзаж.

Картина Каспара Давида Фридриха показывает власть природы. Мужчина стоит к нам спиной, так что мы видим тот же вид, что и он. Перед ним раскинулась стихия. Пейзаж выглядит таинственным и чуть тревожным.

<…> Искусство, связанное с пейзажем, не всегда бывает двухмерным. Христо и Жан-Клод укрыли 11 островов близ Майами 603 870 квадратными метрами розовой ткани. Ткань была сшита из 79 кусков, повторяющих контуры или очертания островов.

На фоне голубой воды и изумрудной зелени розовая упаковка выглядит яркой и броской.

Не всегда пейзаж обращен к природе. Иногда, как на этой картине, он несет другой смысл.

Произведение Агнес Денес говорит о том, как пейзаж может всех накормить. Долгие месяцы художница засаживала пшеницей пустырь посреди Нью-Йорка. Когда колосья были скошены, она послала зерно в 28 разных городов, где оно было посеяно, чтобы напомнить людям о существующем в мире голоде».

Комментарий

Ответ засчитан: пейзаж действительно долгое время считался второсортным сюжетом искусства. Сегодня он может быть как упражнением в форме, так и способом рассказать какую-нибудь сложную историю. Здорово, что автору удается доказать: эксперименты с ленд-артом, по сути, тот же самый пейзаж — такой, в который зритель может войти. Это соображение можно использовать и тогда, когда вы в замешательстве смотрите на объекты Николая Полисского в Никола-Ленивце: просто представьте, что этот художник тоже рисует природу — но немного другими средствами.

Как понимать абстрактное искусство?

Цитата из книги

«Художники меняют вид предметов и людей, делая их неузнаваемыми. Или сами выдумывают объекты, которые не имеют отношения к окружающему миру. Это называется абстрактным искусством. Тут даже специалисты могут сесть в лужу. Некоторые абстрактные произведения выставлялись вверх ногами десятилетиями, и никто не замечал ошибку. Художники-абстракционисты не копируют жизнь, а изобретают то, что им нравится.

Первые художники-абстракционисты решили изображать фигуры и цвета, не представляющие ничего в реальном мире. Художники вроде Жоана Миро писали бессознательно, автоматически. Во время написания картины Миро впадал в подобие транса. Он понимал, что делает, но был точно во сне. Это абстрактное произведение, но эти странные фигуры обладали для него смыслом.

<…> Барбара Хепуорт любила создавать фигуры, напоминающие ее родной корнуэльский пейзаж. Хотя эти сферы мало похожи на семью, Хепуорт внесла в них именно этот смысл.

Кто из них мама? Видишь, ты знаешь ответ! Именно таким свойством обладает абстрактное искусство. Оно изображает то, что мы все понимаем, даже не видя этого».

Комментарий

Есть ли смысл в абстракции? Нужно ли пытаться угадывать сюжет, который стоит за ней? Если действительно хочется разобраться с этим, существует много хитростей. Самая простая — прочитать аннотацию к работе. Она может быть либо предельно абстрактна, либо, как у Барбары Хепуорт, дать подсказку, указывая на конкретные предметы. Глядя на абстракцию, важно помнить, что она убедительно передает сложные чувства, которые невозможно выразить с помощью более конкретного изображения, — как «Биркенау», цикл Герхарда Рихтера о концлагерях.

Почему искусство так дорого стоит?

Цитата из книги

«Это безумие! Одни произведения искусства стоят миллионы, а другие — копейки.

Почему? Все дело в востребованности. Художники и стили могут входить в моду и выходить из нее.

Сегодня все знают Винсента Ван Гога и его картины продаются за миллионы. Но при жизни он продал всего одну картину! Слава пришла к нему только после смерти. Часто смерть художника помогает ему приобрести известность.

Винсент Ван Гог часто писал подсолнухи. Он работал над этой картиной — она предназначалась для гостиной, — когда у него гостил Поль Гоген. Посещение закончилось ссорой, Гоген уехал, а Ван Гог отрезал себе часть уха. Из-за этой знаменитой истории картина поднялась в цене.

Слышал ли ты о Бэнкси? Он рисует граффити на стенах и мостовых, когда никого нет рядом. Его творчество заставляет людей думать о том, что происходит в мире. Оно глубоко по смыслу, реалистично и привлекает много поклонников. Многие хотели бы иметь работы Бэнкси дома и готовы платить за них кучу денег. Но как можно владеть картиной, которая нарисована на здании или на асфальте?

Бэнкси иногда продает свои работы и выставляет их в галереях, но это случается не часто — и стоят они очень дорого.

Иногда искусство столь значимо, что не имеет цены. Оно бесценно! Пример — картины Яна Вермеера.

За свою жизнь Вермеер создал всего несколько картин. Он писал очень медленно, экономно расходуя дорогие краски. Этот портрет иногда называют «голландской Моной Лизой».

Неизвестно, кем была девушка на портрете, но ее широко открытые глаза и большая жемчужная сережка показывают, что Вермеер пользовался специальным методом для передачи цвета и светотени».

Комментарий

Цена искусства — отдельная и ужасно интересная тема. Ни один арт-дилер в этом не признается, но всем известно, что, к примеру, проблемы глобальной экономики могут повлиять на то, будет ли та или иная картина Рембрандта признана подлинником. Успешная продажа картины на торгах приводит к тому, что стоимость всех работ автора повышается, — и наоборот. Одни периоды жизни художника стоят дороже, чем другие. Искусство — такая же валюта, как доллар и евро, а главные музеи мира работают примерно по тому же принципу, что и центральные банки, — и неплохо эксплуатируют свой капитал, выпуская сувениры, авторизованные каталоги и репродукции.

Как отличить хорошее искусство от плохого?

Цитата из книги

«Искусство бывает путаным, особенно когда оно не похоже на жизнь.

В конце XIX века появилось абстрактное искусство, мало напоминающее окружающий мир. Художники стали пользоваться необычными материалами, цветами и формами. Они экспериментировали, проверяя реакцию зрителей.

Так изменилось понимание того, что хорошо и что плохо в искусстве.

Изобразив фейерверк туманной ночью, Джеймс Эббот Макнил Уистлер хотел скорее передать атмосферу, чем узнаваемые детали.

Художественный критик Джон Рёскин был в ужасе. Он сказал, что это не искусство, и обвинил Уистлера в том, что он «запустил краской прямо в лицо публике».

Слова Рёскина имели большой резонанс. Но с тех пор мнения изменились. Сегодня Уистлер считается великим художником.

Джунгли Руссо не выглядят реалистичными. Значит ли это, что перед нами плохая работа?

Чтобы научиться рисовать, Руссо копировал книжные иллюстрации. Дикие деревья и растительность — это увеличенные до гигантских размеров растения в горшках. Тщательно нарисовав каждый листок и упростив тигра, Руссо сделал свою картину похожей на коллаж. Богатые краски, темные и яркие тона добавляют ей нереальности.

Пикассо очень нравился этот примитивный стиль, он назвал его «наивным искусством».

Поль Гоген считал, что его искусство не требует глубоких размышлений. Он пользовался насыщенными красками и четкими формами, создавая атмосферу. Живопись Гогена походит на разноцветные витражи. Сначала она не нравилась публике из-за своей нереалистичности, но теперь у его работ множество поклонников.

Как можно выставить писсуар и сказать, что это произведение искусства? В 1917 году именно так поступил Марсель Дюшан. Все, кто это видел, были потрясены.

Дюшан заявил, что художник может пользоваться готовыми вещами и что искусством правят идеи. Он хотел, чтобы люди по-новому смотрели на предметы и ценили оригинальные идеи больше, чем мастерство».

Комментарий

Автор вспоминает курьезный случай, когда критик Джон Рёскин решил, что современное ему искусство перестало быть искусством. В частности, он написал следующее: «Я никогда не ожидал увидеть шута, который просит двести гиней за то, что он плеснул ведро краски в лицо публике». Кстати, в ответ Уистлер подал на него в суд — и выиграл, хотя и вконец разорился. На дворе был 1877 год.

Сегодня этот вопрос стал еще более острым. Со времен Дюшана определение искусства только расширилось и фактически включает в себя все то, что художник создает, а музеи и галереи готовы показывать. Это значит, что в оценке качества искусства мы должны полагаться на тех самых экспертов из музеев и галерей, то есть в конечном счете — на вкус отдельных людей. Что же делать с нашим собственным вкусом? Главная задача современного искусства — быть актуальным, то есть говорить на языке сегодняшнего дня и о волнующих всех проблемах. Хорошее искусство должно задеть каждого вдумчивого зрителя, потому что оно рассказывает о нем — времени, в котором он живет, страхах и надеждах, неуверенности в будущем, любви и ненависти. Как быть, если оно оставляет вас равнодушным? Единственный разумный выход, который остается и именитым критикам, и простым посетителям музеев, — внимательно изучить жизнь художника, разобраться с тем, отчего его показывают в музее. И тогда мы получим ответ на вопрос, почему этот художник хороший: потому что он изменил мир.

Издательство

«Ад Маргинем Пресс», Москва, 2017, перевод А.Соколинской

Как делается печать картин на холсте: подробности технологии

Прежде чем добиться идеального результата в печати, команда Print4you испробовала все возможные техники. В этой статье мы раскроем нюансы процесса и поделимся особенностями создания фотокартин “от и до”.

Что такое печать на холсте?

Чтобы распечатать фотографию на холсте, недостаточно домашнего принтера. Цифровое изображение переносится на полотно с помощью плоттера для широкоформатной печати. Холст в данном случае — тканевый материал из льна, хлопка или полиэстера, изготовленный специально для струйного принтера (плоттера). При использовании натурального материала фактура полотна сохраняется и после печати. Рельефность ткани имитирует настоящее произведение искусства, созданное рукой художника. Для завершения картины по фото заготовку натягивают на деревянный подрамник, покрывают лаком и, при необходимости, обрамляют в багет. 

Почему печать на холсте так популярна?

У покупки напечатанной картины есть много преимуществ. Далеко не все пользуются услугами художников, ведь их труд намного дороже и сложнее в плане реализации. Печать на холсте востребована среди дизайнеров интерьера и всех, кто хочет превратить обычные снимки в произведения искусства.

Плюсы напечатанной картины:

• Долговечность. Качественная фотокартина на холсте прослужит не один десяток лет! Всё это время изображение не тускнеет, не трескается и в целом сохраняет изначальный вид. 
• Эстетичность. Со стороны репродукцию трудно отличить от настоящей живописи, а фотографии на холсте смотрятся элегантнее и солиднее обычной фотобумаги. 
• Доступность. Есть огромная разница в стоимости фотокартины и настоящего произведения маслом.
• Вариативность. Вы можете напечатать всё, что угодно! От репродукций классиков до кадров из личного архива. При этом есть возможность быстрой корректировки изображения и выбора снимка из безграничного фотостока. 
• Эффектность. Практически всегда изображение поддается обработке перед печатью. Простое селфи, скачанное из смартфона, можно превратить в настоящий шедевр. Стилизацией фотографии занимается профессиональный дизайнер, который знает толк в стильной фотокоррекции.

Еще несколько важных фактов! Фотокартина на холсте — это: 

• оригинальное оформление интерьера квартиры или дома;
• инструмент для уникальной стилизации заведения, офиса или учреждения;
• возможность стать владельцем собственной картинной галереи без особых затрат; 
• простой, недорогой и нестандартный способ сделать рекламу; 
• практичное оформление выставочных залов;
• индивидуальный и оригинальный подарок.

Что обычно печатают?

Фактически, печатать можно абсолютно любое изображение в цифровом формате. Обычно картины на холсте печатают для украшения интерьера или в качестве неординарного подарка. Мы выделим 5 основных типов таких картин:

Фотографии 

Печать на холсте — идеальный способ увековечить приятные воспоминания. Когда на руках есть прекрасные снимки с летнего отдыха или яркой прогулки, хочется сделать их частью домашнего интерьера. Поставить в рамку? Слишком банально. Но стоит оформить снимки в виде большого полотна, коллажа или модульной картины на холсте — выходит потрясающе! Чаще всего печатают студийные фото высокого качества.

Стилизованные портреты 

Самый популярный подарок последних лет — портрет на холсте. Хороший студийный снимок можно оставить неизменным, поработав только над цветокоррекцией. Другое дело — стилизация портрета под поп-арт или масляную живопись. Это смотрится ярко, броско и необычно! Также дизайнер может составить красивый коллаж, сделать портрет в образе или заготовку для флип-флоп портрета.

 

Репродукции работ художников

Оригиналы картин Да Винчи и Ван Гога стоят миллионы долларов. Но с появлением недорогой альтернативы в виде печати многие перешли именно на такие репродукции. В Print4you часто заказывают картины классических мастеров и знаменитые работы современных авторов. Многочисленные кувшинки Моне, шедевры Климта, творения Шишкина и абстрактные картины пользуются особой популярностью. 

Интерьерные фотографии

Ни один модный дом не обходится без интерьерной картины по фотографии. Изображения живой природы, ночной город, портреты в черно-белом формате — всё это используется в декорировании стен. В моду вошли изображения с предметами, снятыми крупным планом. Например, фото капли дождя на цветке или закипающий чайник — отличные арт-объекты для оформления дома. 

Постеры и плакаты

Много лет назад в моду вошли мотивационные плакаты и разные постеры. Их печатали на бумаге, но выглядело это не очень солидно. Зато постер на холсте автоматически превращается в достойное украшение. Такие картины подходят для интерьеров разных стилей, от скандинавского до поп-арта. Особой популярностью пользуются лаконичные плакаты с минимальным набором цветов. Например, черная надпись на белом фоне — лаконично и стильно! 

Какие виды чернил используются?

Чтобы сделать фото на холсте, не обойтись без специальных чернил. Мы перепробовали все варианты для печати: пигментные, сольвентные, водорастворимые, латексные и ультрахромные и т.п. Однозначно, пигментные краски подходят на эту роль лучше всего. Отметим, что от качества чернил зависит яркость, точность цветопередачи и долговечность картины. 

Пигментные чернила — это мельчайшие частицы цветного пигмента, разбавленные в воде со специальными добавками. Такие краски не проникают между волокнами, а как бы “намертво” прилипают к поверхности ткани. При печати идеально сохраняются оттенки и формы. Пигментные чернила рекомендуют профессионалы печати, их используют при подготовке галерейных выставок, а также они абсолютно безвредны, чего нельзя сказать о сольвенте, который должен применяться только в уличной печати.  

Преимущества холста перед бумагой

Когда-то бумажные плакаты висели в комнате каждого подростка киноафиши, обложки альбомов, фотографии звезд и спортсменов — всё это считалось недорогим и забавным украшением. Но как серьезный элемент декора изображения на бумаге не оправдали себя. Такие плакаты недолговечные: легко рвутся, деформируются от воды и даже высокой влажности, “боятся” солнца. 

Под воздействием прямых солнечных лучей печать на бумаге теряет первоначальный вид, краски тускнеют или вообще меняют оттенок. Для сохранности и придания солидности бумажные плакаты помещают в раму и под стекло. Но таким образом конструкция становится тяжелой и хрупкой. Одно неловкое движение — и стекло разлетается на мелкие осколки. 

Холст однозначно лишен всех недостатков бумаги. Когда берешь в руки такую картину, возникает ассоциация с настоящим произведением художника. Холст имеет интересную фактуру, рельефность и объем. Он легкий и прочный, а значит, прослужит долгие годы! Кстати, поверхность полотна можно протирать влажной тряпкой без всякого зазрения совести. 

Другие плюсы картины на холсте с точки зрения процесса изготовления и эксплуатации:

• нанесенные чернила быстро сохнут;
• стабильное изображение, устойчивость к колебваниям влажности и температуры;
• холст для струйного принтера просто натягивается на подрамник;
• нет деформаций в уголках крепления к раме.

Какие виды холстов используются?

Холсты для печати бывают натуральные, синтетические и смешанные. Все они отличаются размером “зерна” и типом покрытия для хорошей впитываемости чернил. Синтетическое полотно дешевле натурального, но имеет недостатки: не всегда правильно передает оттенки и внешне напоминает клеенку.

Натуральное полотно для печати бывает на основе хлопковой или льняной ткани. Оно может быть матовым или глянцевым. Для изготовления таких материалов применяют натуральные нити, плетение которых очень походит на холст художника.

Мы нашли для себя идеальное решение – это хлопковый холст плотностью 340-380гр/м.кв. Такой тип полотна лучше всех подходит для печати репродукций. Он максимально выбелен, поэтому может быть достигнута правильная цветопередача. Кроме того, хлопковый холст имеет фактуру художественного полотна.

Технология печати фото на холсте

Плоттер (принтер) — главный инструмент печати. Все аппараты работают по одному принципу, но отличаются совершенством технологии. Плоттеры нового поколения печатают в высоком разрешении и максимально точно переводят изображение на холст. При выборе модели мы ориентировались на два параметра: 

• Размер сопел (отверстий), через которые принтер подает чернила на поверхность материала. Чем меньше отверстия, тем мельче выходит точка на полотне и точнее передача изображения.
• Профессиональные плоттеры для широкоформатной печати работают в разрешении от 2880х1440 dpi — это дает возможность делать очень четкую картинку с плавными переходами полутонов.
• Количество базовых картриджей с чернилами. Старые принтеры оснащены только 4 красками, которые смешиваются для получения разных оттенков. Но современные модели используют 9 и более картриджей — так цветопередача получается более точной. 

Насколько совпадают цвета на компьютере и на холсте?

Если вы просто распечатаете изображение на принтере, результат может не оправдать ожидания. Часто цвета на фотокартине «завалены» в холодную или теплую сторону, слишком тусклые или яркие и т.п. Чтобы картинка на мониторе полностью совпадала с изображением на холсте, нужно проделать определенную работу. 

Обычные типографии, занимающиеся печатью, обычно не интересуются конечным результатом. Их задача — загрузить фото в принтер и дождаться распечатанного изображения.

Но в Print4you делают все, чтобы картинки максимально совпадали. Для этого используется профессиональное профилирование экрана монитора и плоттера. Важны и методы предпечатной обработки.

Часто для правильной цветопередачи требуется корректировка изображения, ведь некоторые детали можно улучшить и исправить перед печатью. В частности это относится к картинам с лицами, потому что глаз человека четко определяет реалистичность оттенка кожи. Если менеджер рекомендует предварительную корректировку фотографии, не отказывайтесь. Ваш монитор может быть настроен по-другому, и некоторые цвета при печати поменяются. Поэтому дизайнер дорабатывает и стабилизирует оттенки.

Требования к фотографиям для печати

Многое зависит именно от изображения, которое отдается в печать. Если картинка некачественная, нечеткая и с «изъянами» — картина получится соответствующей. 

Есть три принципиальных момента: 

• Разрешение. Чем больше габариты холста, тем больше должно быть разрешение. 
• Пропорции. Если фотоаппарат сделал снимок 3:4, а нужен холст 2:3 — картинка будет неизбежно обрезана. Поэтому габариты снимка должны совпадать с размером будущего холста. 
• Тип файла. Обычно студии печати принимают любые форматы. Лучше всего выбирать tiff или png, как форматы без потери качества, но на холсте за счет текстурности допустимо использовать и jpeg.

Как мы писали выше, изображение также может нуждаться в цветокоррекции. Когда картинка обработана и напечатана, остается привести ее в должный вид. Далее поговорим о последних штрихах создания фотокартины.

Варианты постпечатной обработки

Печать изображения на плоттере — это еще не все. Для создания картины полотно натягивают на подрамник и делают несколько завершающих штрихов. Каждый этап постпечатной обработки играет важную роль, поэтому должен выполняться на высоком уровне.  

Натяжка на подрамник и обрамление в багет

Картину можно оформлять в раму или нет — всё зависит от ее назначения и стиля. Если заказчик планирует использовать багет, полотно будет натягиваться на подрамник определенным образом. В противном случае, натяжка выглядит иначе. Рассмотрим три способа крепления полотна:

• Классический — натяжка, при которой материал крепится металлическими скобами на торцах (вариант для оформления в раму, такую натяжку еще называют обычной). 
• Студийный — натяжка, при которой скобы крепятся на задней части подрамника, а распечатанное изображение находится только на лицевой части холста (рама рекомендуется, но не обязательна). 
• Галерейный — натяжка, при которой изображение переходит на торцы, захватывая до 2 см по бокам (рама не нужна).

Какой вариант выбрать — зависит от ваших предпочтений и нужд. Галерейный способ делает картину самостоятельной и красивой даже при отсутствии багета, ее удобно рассматривать с разных сторон. При печати модульной картины подходит только галерейная натяжка. Это отличный вариант для современных интерьеров, где часто не используют багетное оформление. Подробнее о способах натяжки на подрамник можете узнать в другой статье. 

Лаковое покрытие 

Слой лака наносится прямо поверх напечатанного изображения. Он выполняет две функции: эстетическую и практическую. С одной стороны, картина с лакировкой смотрится интереснее, с другой — это защищает ее от внешних воздействий. Слой лака делает фотокартину почти неуязвимой к воде и солнечному свету. если вы случайно испачкаете произведение — поверхность можно протереть влажной тряпкой. К тому же пыль удаляется с лака лучше, чем с красочного слоя. 

Прорисовка красками

Как делают фото на холсте, максимально схожее с настоящим произведением искусства? Всё просто. Почти любое напечатанное изображение может быть доработано профессиональным художником. Для этого используются акриловые или масляные краски, которые создают разный эффект при прорисовке картины. Что получается в итоге? Мазки краски делают репродукцию объемной и более “живой”. Хотя далеко не все картины требуют такой доработки. Иногда изображение настолько качественное и глубокое, что в прорисовке просто нет необходимости. Разумеется, эта услуга нужна для доработки репродукций, а не постеров или интерьерных фото.

Что влияет на цену картины или фото на холсте?

Стоимость готовой картины, в первую очередь, зависит от качества используемых материалов. Натуральный холст и профессиональные пигментные краски стоят дороже, но показывают в разы лучший результат. Интернет-магазин Print4you не экономит на базовых материалах. В вопросе печати мы пришли к идеальному соотношению цены и качества.

Далее цена рассчитывается исходя из выбранных заказчиком параметров:

• габариты холста;
• с рамой или без;
• способ натяжки на подрамник;
• с нанесением лака или без;
• с прорисовкой или без;
• фотомонтаж лица.

Узнать конечную стоимость картины очень просто! На нашем сайте есть специальный калькулятор, где вы можете ввести нужные параметры и рассчитать цену. Отдельно оплачивается праздничная упаковка, если вы хотите преподнести картину в подарок близкому человеку. 

Почему так важно выбирать проверенную студию

Каждая студия печати использует разные материалы, аппаратуру, технологии и методы обработки фото. Мы нашли оптимальное сочетание всех этих параметров! Картины Print4you не разоряют кошелек, но при этом оставляют впечатление настоящих произведений искусства. Над каждой картиной работает команда дизайнеров и художников, профессиональная техника и опытные мастера сборки. Мы нацелены на качественный результат, чтобы в Print4you хотелось обращаться снова и снова!

Как увеличить изображение: простое руководство для всех

Существует целый ряд причин, по которым вы можете захотеть увеличить изображение, включая требования к загрузке для веб-сайта или подготовку к печати цифрового изображения. Если вы никогда этого не делали, мы здесь, чтобы помочь! Если вы хотите пойти в противоположном направлении, вот полезная статья о том, как уменьшить или увеличить изображение. Как увеличить размер изображения? Luminar – это программа, с помощью которой можно увеличить или уменьшить изображение без снижения качества, а также обрезать, отредактировать и упорядочить вашу библиотеку фотографий. Звучит как много полезных функций, не так ли? Вы можете прямо сейчас попробовать Luminar увеличить изображения, нажав кнопку ниже.

Люминар 3

Luminar 3 – Время имеет значение
Самый быстрый способ сделать ваши фотографии выдающимися Сложное редактирование фотографий стало проще благодаря
инструментам на основе искусственного интеллекта

• Accent AI 2.0
• AI Sky Enhancer
• Более 70 мгновенных просмотров
• Быстро удалить ненужные объекты
• Денойз
• Заточка
• И-Больше

Скачать бесплатно

Основы увеличения изображений

Почему люди хотят изменять размер изображений?

Вот несколько причин для уменьшения изображения:

• Занимает слишком много места
• Это не идеальный размер для вашего сообщения в блоге, поэтому вам нужно обрезать его
• Слишком долго загружается

Вот несколько причин для увеличения изображения:

• Чтобы оптимизировать его для высококачественной печати
• Чтобы повысить качество 
• Чтобы оно лучше выглядело в Интернете
• Требуется определенный размер изображения

Прежде чем увеличивать изображение, проверьте его размер в свойствах файла. Еще один совет: всегда экспериментируйте с изменением размера, используя копию исходного изображения, особенно если вы пытаетесь увеличить фотографию и не знаете, каковы будут результаты.

Сохранение качества

Иногда при увеличении фотографий можно заметить некоторую потерю качества. Что вы можете сделать, чтобы предотвратить это?

Потеря качества обычно происходит при увеличении изображения в растровом формате. Большинство изображений JPEG и PNG имеют растровый формат. Это означает, что они состоят из тысяч пикселей. Увеличив масштаб на ПК или смартфоне, вы увидите, что эти пиксели на самом деле представляют собой крошечные квадраты. Изображение состоит из этих квадратов (пикселей), каждый из которых сопоставляется с фиксированным местоположением на изображении. Отсюда и произошло название «битмап».

Итак, как увеличить фото и сохранить детали? Когда вы изменяете размер изображения, программное обеспечение регулирует размер пикселей в соответствии с вашими потребностями. Когда вы уменьшаете изображение, видимой потери качества не наблюдается, поскольку уменьшается количество пикселей. Однако, когда вы увеличиваете изображение, количество пикселей увеличивается, но все ближайшие пиксели приобретают один и тот же цвет, из-за чего изображение выглядит размытым и пикселизированным. Поэтому идеальным способом увеличить фото будет увеличение количества пикселей, но хорошо их детализировать.

6 практических способов увеличить изображение

В этой статье мы рассмотрим шесть способов увеличения размера изображения без потери качества. Вот список предлагаемых приложений:

Luminar Neo

Lightroom

Adobe Photoshop

MS Paint

Предварительный просмотр

Gimp

С помощью этих приложений вы можете легко добиться наилучших результатов и изменить размер изображения. Будь то JPEG, PNG или любой другой формат изображения, эти программы помогут свести к минимуму потерю качества при редактировании.

Как увеличить изображение в Luminar Neo

Luminar от Skylum — это отличное программное обеспечение для редактирования, которое может помочь вам решать различные задачи, от регулировки насыщенности до придания особого вида и изменения размера изображений и ваших фотографий. Вот как увеличить фотографию в Luminar.

• Сначала найдите изображение, размер которого нужно изменить, в библиотеке Luminar 3 . Благодаря удобной системе организации вы можете найти изображение по дате, когда вы его сняли, или по цветовым меткам, которые вы присвоили ему ранее.
• Затем нажмите сочетание клавиш Shift-Cmd-E для Mac или Shift-Ctrl-E для ПК. Это вызовет меню экспорта. Там будут варианты для повышения резкости или изменения размера изображения.
• Нажмите изменить размер. Вы увидите варианты сохранения исходного размера или установки количества пикселей для длинного или короткого края. Вы также можете свободно определить размер, введя пиксели для высоты и ширины.

Это все, что вам нужно сделать. Luminar позволяет хранить, упорядочивать изображения, увеличивать их размер и редактировать фотографии быстро и интуитивно.

Люминар 3

Luminar 3 – Время имеет значение
Самый быстрый способ сделать ваши фотографии выдающимися Сложное редактирование фотографий стало проще благодаря
инструментам на основе искусственного интеллекта

• Accent AI 2.0
• AI Sky Enhancer
• Более 70 мгновенных просмотров
• Быстро удалить ненужные объекты
• Денойз
• Заточка
• И-Больше

Скачать бесплатно

Увеличить изображение в Lightroom

Вот как увеличить изображение в Lightroom.

1. Выберите изображение в Lightroom.

2. Перейдите к Файл -> Экспорт или нажмите Shift-Cmd-E для Mac или Shift-Ctrl-E для ПК на клавиатуре. Появится окно экспорта.

3. Выберите Экспорт Расположение , выбрав Конкретная папка в раскрывающемся списке. Затем нажмите кнопку «Выбрать» и выберите папку на своем компьютере, в которую вы хотите поместить увеличенное изображение.

4. В Настройки файла выберите нужный формат и качество. Обратите внимание, что чем выше качество, которое вы выберете, тем больше будет размер файла.

5. В разделе Размер изображения обязательно установите флажок Изменить размер по размеру .

6. В разделах Метаданные , Водяные знаки и Постобработка выберите изменения, которые вы хотите применить, чтобы увеличить изображение.

7. Нажмите Экспорт, чтобы завершить процесс и увеличить изображение.

Увеличение размера изображения в Photoshop

Вот как можно изменить размер фотографии в Photoshop.

1. Откройте фотографию в Photoshop.

2. Щелкните меню «Изображение», а затем щелкните Размер изображения .

3. В диалоговом окне Размер изображения убедитесь, что установлен флажок Сохранить пропорции .

4. Отрегулируйте размер фотографии по ширине или высоте, введя большее число.

5. После того, как вы ввели новый размер, нажмите OK.

6. Изменения будут применены, и теперь вам нужно сохранить и экспортировать фотографию, если вы хотите использовать ее для печати или для публикации в Интернете.

Photoshop также дает вам возможность регулировать размер, регулируя пиксели или разрешение вместо дюймов, увеличивая изображение без потери качества и сохраняя пропорции неизменными.

Плагин Perfect Resize для Photoshop

Perfect Resize не является сторонним инструментом. Это отдельная программа, а также плагин Photoshop, который позволяет вам изменять размер изображения
в высоком разрешении. Это будет стоить вам денег, но если вы регулярно изменяете размер изображений, это стоит вложений. Если вы используете Perfect Resize в качестве плагина, вот как изменить размер фотографии:

1. Перейдите к Файл -> Автоматизировать и выберите Идеальное изменение размера .

2. После того, как откроется Perfect Resize , вы можете выбрать предустановку в меню слева или ввести собственный размер в Размер документа .

3. После ввода размера перейдите в File -> Apply и сохраните изображение в Photoshop.

4. Экспортируйте изображение.

Мы рекомендуем использовать это программное обеспечение, если вам нужно часто изменять размер изображений и вы являетесь опытным пользователем Photoshop, который использует Photoshop ежедневно.

Как увеличить изображение в MS Paint

Если вы используете Windows, MS Paint — это программа, которая, вероятно, всегда была в вашей жизни. Это простая программа только для Windows для модификации, изменения размера, обрезки и выполнения базового редактирования.

С его помощью можно легко увеличить изображение: 

1. Щелкните правой кнопкой мыши файл изображения в Проводнике и выберите в раскрывающемся меню Открыть с помощью -> Paint.

2. Выберите Изображение -> Изменить размер/наклон в главном меню , чтобы увеличить его.

3. Измените Горизонтальное и Вертикальное проценты на что-то большее, чем 100. Оставьте проценты равными, чтобы сохранить соотношение сторон.

4. Выберите Файл -> Сохранить как , чтобы сохранить увеличенное изображение.

Преимущество этой программы в том, что она бесплатна и поставляется вместе с Windows, поэтому вам не нужно искать другую программу в другом месте, если вы хотите узнать, как увеличить изображение.

Как увеличить изображение в Preview

Если у вас Mac, Preview — это встроенная программа, которая поможет вам увеличить изображение.

Вот быстрый способ сделать это:
1. Перейдите к изображению, размер которого вы хотите изменить.

2. Перетащите изображение на значок предварительного просмотра в Dock или Finder.

3. Нажмите кнопку редактирования (квадрат с карандашом), чтобы переключиться в режим редактирования.

4. Откройте меню Инструменты и выберите Настройка размера .

5. Измените разрешение и увеличьте или уменьшите изображения.

6. Введите желаемую ширину и высоту в поля, чтобы увеличить изображение.

7. Установите флажок Масштабировать пропорционально , чтобы избежать искажения изображения.

8. Нажмите OK, чтобы просмотреть изображение в новом размере.

9. Нажмите Cmd + S , чтобы сохранить изменения.

Увеличить фотографию в Gimp 

Gimp — еще одна программа для редактирования, позволяющая увеличивать изображение без ухудшения качества.

1. Откройте изображение, размер которого вы хотите изменить, в Gimp.

2. Перейдите к Изображение -> Масштаб изображения . Введите желаемые размеры.

3. В разделе Quality выберите Sinc (Lanczos3) в качестве Interpolation method и нажмите кнопку Scale Image .

4. Экспортируйте изображение для Интернета. Отлично, значит, вам удалось увеличить размер файла.

Преимущество Gimp в том, что он прост, удобен в использовании и бесплатен. Это идеальное программное обеспечение, если вы хотите научиться изменять размер и увеличивать изображение. Однако мы должны предупредить вас, что в нем отсутствует множество профессиональных функций, которые могут вам понадобиться, если вы серьезно относитесь к редактированию фотографий.

Подводя итоги

В этой статье рассматриваются многие типы программного обеспечения для редактирования, которое может помочь увеличить размер фотографий. Существует множество плагинов и отдельных программ, которые могут помочь вам в решении этой задачи.

Мы рекомендуем Luminar, поскольку он быстрый, интуитивно понятный и позволяет выполнять работу быстро и эффективно. Эта программа станет отличным помощником, чтобы увеличить фото без потери качества. Если вы сомневаетесь, подходит ли вам это программное обеспечение, просто загрузите пробную версию, нажав кнопку ниже.

Люминар 3

Luminar 3 – Время имеет значение
Самый быстрый способ сделать ваши фотографии выдающимися Сложное редактирование фотографий стало проще благодаря
инструментам на основе искусственного интеллекта

• Accent AI 2.0
• AI Sky Enhancer
• Более 70 мгновенных просмотров
• Быстро удалить ненужные объекты
• Денойз
• Заточка
• И-Больше

Скачать бесплатно

Лучшие бесплатные онлайн-инструменты для увеличения изображения (2022 г.

) Лучшие бесплатные онлайн-инструменты для увеличения изображения (2022 г.)

Увеличение размера фотографий обычно может привести к потере их исходного качества и размытости. Обычно, когда вы сделать изображение больше его нормального размера, оно станет пиксельным, что повлияет на общий вид вашей работы. Но с помощью таких онлайн-инструментов, как PicWish, вы можете быстро создать более качественную картинку с дополнительным размером.

Скачать бесплатно

5 практических способов увеличить изображение

PicWish – онлайн-увеличение изображения

PicWish – это недавно запущенный онлайн-редактор фотографий, который может легко увеличивать изображения до 4 раз без потери исходного качества. . Этот онлайн-инструмент использует новейшую технологию искусственного интеллекта, которая вычисляет и регулирует линии, цвета и тона вашей фотографии, чтобы сделать ее неискаженной и даже больше, чем ее первоначальный размер. С помощью этого замечательного инструмента вы можете увеличить свою фотографию без пикселизации. PicWish обязательно даст вам удовлетворительный результат.

Увеличьте изображение с помощью этого 100% БЕСПЛАТНОГО онлайн-инструмента – PicWish

• Посетите официальную страницу инструмента для увеличения изображений в своем любимом браузере.
• Нажмите кнопку «Загрузить изображение», чтобы загрузить изображение из библиотеки рабочего стола.

• Затем выберите нужный пиксель и нажмите «Применить».
• После этого нажмите кнопку «Загрузить».

ResizeFile.com

Увеличьте размер изображения онлайн с помощью этого замечательного онлайн-инструмента под названием ResizeFile. Этот инструмент может поддерживать размер выходного изображения до 3000 x 3000 пикселей. Его функция AI пытается сохранить качество изображения таким же, как и исходное. Наряду с этим бесплатным сервисным инструментом вы можете увеличивать изображения онлайн всего за минуту.

Как увеличить фотографию с помощью ResizeFile.com

• Откройте браузер и найдите официальную страницу инструмента.
• Перетащите изображение, которое вы будете использовать в интерфейсе.

• Установите нужный размер изображения и нажмите «Увеличить изображение».

• Наконец, нажмите кнопку «Загрузить».

Увеличитель изображений

Одним из полезных онлайн-инструментов, позволяющих увеличить масштаб изображений, является Увеличитель изображений. Вы можете вручную настроить размер и размер вашего изображения, не напрягая вас. После этого инструмент покажет вам предварительный просмотр вашего файла. Затем вы можете сохранить увеличенное изображение в формате PNG или PDF.

Как увеличить изображение с помощью инструмента Image Enlarger.

• Перейдите на официальный сайт инструмента увеличения изображений.
• В его интерфейсе нажмите кнопку «Выбрать изображение» и выберите нужную фотографию.

• Отрегулируйте нужный размер изображения и нажмите «Увеличить изображение».

• После этого нажмите «Загрузить изображение», чтобы сохранить свою работу.

IMG2GO

Быстро измените размер изображения онлайн с помощью IMG2GO. Вы можете легко получить доступ к этому онлайн-инструменту бесплатно. Просто загрузив нужную фотографию, вы можете получить файл большого размера. Вы можете настроить параметры своей фотографии, выбрав формат фотографии, размер и DPI. Сделайте картинку больше своего размера с помощью этого хорошего IMG2GO.

См. шаги ниже, чтобы увеличить масштаб вашей фотографии

• Выполните поиск на официальной странице IMG2GO.
• Затем загрузите фотографию, размер которой вы хотите изменить.

• Затем выберите формат, в который вы хотите преобразовать изображение.
• Появится новый интерфейс, показывающий обработанный результат.

• Наконец, сохраните свою работу, нажав кнопку «Загрузить».

AI Image Enlarger

AI Image Enlarger легко увеличивает размер и разрешение изображения, не влияя на исходное качество. Вы можете масштабировать свою фотографию на 200%, 400%, до 800% без каких-либо хлопот. С помощью технологии искусственного интеллекта вы можете увеличивать фотографии, чтобы получить четкий результат без пиксельной фотографии.

• Откройте ваш любимый браузер и перейдите на официальную страницу AI Image Enlarger.
• Затем перетащите фотографию в интерфейс или щелкните значок импорта.
• После загрузки нажмите кнопку «Пуск», чтобы обработать файл.

• Наконец, нажмите кнопку «Загрузить», чтобы сохранить фотографию.

Заключение

Посмотрите эти онлайн-инструменты, которые мгновенно увеличивают фотографии. Вы можете иметь их все, потому что вы можете получить к ним свободный доступ. Из всех этих онлайн-инструментов больше всего рекомендуется увеличить изображение PicWish из-за его простого интерфейса, понятного каждому.