Олафур Элиассон: искусство, формирующее реальность

• Читать
• Люди
• Олафур Элиассон: искусство, формирующее реальность

Олафур Элиассон — датско-исландский художник, чей главный талант заключается в способности творить осязаемые пространства на стыке искусства и науки, внутри которых зритель начинает иначе воспринимать и воздействовать на окружающую его концентрированную реальность.

Олафур Элиассон родился в 1967 в Копенгагене в семье выходцев из Исландии. В 1995 году он закончил датскую Королевскую академию изящных искусств и в этом же году переехал в Берлин, где основал Studio Olafur Eliasson, которая на сегодняшний день включает в себя около 90 сотрудников: техников, мастеров, администраторов и историков искусств. Сейчас Олафур живет с женой и двумя детьми (усыновленными мальчиком и девочкой из Аддис-Абебы) в Копенгагене и каждую неделю по несколько дней проводит в берлинской студии.

Главным источником сенсорного опыта в инсталляциях Элиассона зачастую становятся свет и природные явления, помещенные в искусственную среду. Он много путешествует по всей планете, изучая определенный природный феномен: ледники, водопады, линию горизонта. Затем он документирует этот феномен, делая серию снимков при различных условиях среды и старается сформировать о нем объемное представление.

Свое творчество Элиассон рассматривает как ответ на чувства, вызванные природой. Он использует искусство, как средство их усиления и ищет путь, который поможет ему понять, как все устроено, кто решает, что реально, а что нет, и какие последствия для мира имеет каждый шаг каждого человека.

С 90-х годов Олафур Элиассон создал огромное количество международных выставок и проектов. В 2003 году 2 миллиона людей приняли участие в самой знаменитой инсталляции Олафура ‘The Weather Project’ а галерее Tate Modern. Под потолком Турбинного зала был натянут отражающий экран и установлено 200 высокочастотных ламп, рассеивающих по наполненному туманом пространству желтый закатный свет. Сочетание света и тумана повторяется и в инсталляциях Your blind movement, Feelings are facts и Din blinde passager.

Вторая по известности работа художника — четыре рукотворных водопада The New York City Waterfalls, установленных в 2008 году в нью-йоркской бухте.

Творчество Элиассона тесно связано с экологией, он регулярно участвует в конференциях по поводу изменения климата и передает через свои работы информацию о природных проблемах. В 2014 году он привез из Гренландии и установил в виде циферблата на Ратушной площади в Копенгагене 12 больших кусков льда (около 100 тонн). Лед медленно таял, напоминая своим реальным присутствием о неминуемых климатических изменениях. В 2015 году он повторил инсталляцию на площади возле Пантеона в Париже.

В 2012 году Элиассон и инженер Фредерик Оттесен основали Little Sun — глобальный проект, обеспечивающий чистый и дешевый источник света — лампы, питающиеся солнечной энергией — уголкам планеты, в которых нет доступа к электричеству.

В 2015 году Элиассон в качестве визуального художника принял участие в работе над балетом Tree of Codes, созданного совместно с музыкантом Jamie xx и хореографом Уэйном МакГрегором.

В этом году Элиассона пригласили в Версаль. Художник представил 9 инсталляций (3 в садах и 6 во дворце), которые представляют собой совокупность всех тех тем и материалов, которые он использует на протяжении творческого пути. Вне дворца разместились природные инсталляции: в центре Большого канала Версальского дворца Элиассон установил большой водопад, в боскете Этуаль расположилась Fog Assembly — конструкция, создающая туман, реагирующий на дуновение ветра (этот прием художник неоднократно повторял в Fog Doughnut и Vær i vejret), а боскет Колоннады покрыт толстым слоем гренландских ледниковых отложений. В Зеркальной галерее дворца Элиассон дал волю игре отражений и света, углубляя и искажая с помощью них привычный облик внутренних интерьеров.

фото: Anders Sune Berg

фото: Anders Sune Berg

фото: Anders Sune Berg

фото: Anders Sune Berg

фото: Anders Sune Berg

фото: Anders Sune Berg

фото: Anders Sune Berg

фото: Anders Sune Berg

Возможно, не будь в детстве Элиассона нефтяного кризиса 70-х, в течение которого каждый день в 8 вечера в Исландии (где он регулярно гостил у отца после его развода с женой и возвращения на родину) отключали электричество и вся жизнь перемещалась к природному сумеречному свету окон — ему не удалось бы прочувствовать в полной мере его волшебное воздействие на человека и он не стал бы уделять свету так много внимания в своих работах. Но есть еще один компонент, который оказал не меньшее влияние на творчество художника — это брейкданс, в котором Элиассон преуспел в детстве (и остается хорош по сей день). Благодаря танцам в детстве у Олафура возник интерес к изучению движения человека в пространстве.

Элиассон убежден, что искусство, при правильно заданных данных, способно изменить мир к лучшему и усовершенствовать жизнь людей. Все его работы верны этой идее и являются частью большого целого — желания пробудить в людях ответственность за свои действия и стремление к более глубокому познанию природы и наших с ней отношений.

Это мироощущение пронизывает и всю берлинскую студию Элиассона. Расположенная в здании бывшего пивоваренного завода в Митте, она представляет собой гибрид огромной лаборатории и коммуны, где участие отдельного человека не менее важно, чем участие остальных, и каждый готов в любой момент прийти на помощь другому. Внутри студии гармонично сосуществуют светлые широкие пространства для совместной работы, тестирования инсталляций и архива, крыша с маленьким садиком и панорамным видом на Берлин, открытая большая кухня и трапезная, где сотрудники регулярно собираются на совместные обеды. В апреле этого года издательство Phaidon выпустило кулинарную книгу, в которой представлено более 100 вегетарианских рецептов студии.

Мини-фильм с участием уличных артистов и танцоров воссоздает атмосферу рабочих будней в Studio Olafur Eliasson.

Read more

Микс азиатской культуры и европейского барокко в проектах Даниэле Даминелли

28 февраля 2023

Персона

{short_desc}

Эксцентричная вселенная Венсана Дарре

20 февраля 2023

Персона

{short_desc}

волшебник радуг и водопадов • Интерьер+Дизайн

Олафур Элиассон (Olafur Eliasson) — художник, чье имя на слуху у миллионов восторженных зрителей. Мастер масштабных инсталляций, удивительных аттракционов и зрелищ, которые невозможно забыть. Его фигуру, по силе выставочных проектов, можно сравнить разве что c талантом Christo.

Олафур Элиассон — человек с европейской биографией. Родился в 1967 году в Копенгагене, детство провел в Исландии на родине своих родителей. В 1995 году окончил Королевскую академию изящных искусств Дании и в том же году он открыл Studio Olafur Eliasson в Берлине. В 1993-м  создал одну из первых своих работ Le Travail de Beauty, которая представляла из себя садовый шланг, пробитый в нескольких местах, откуда фонтанировала вода. Объект был освещен таким образом, что с определенных точек зритель видел радугу. В этой ранней работе — характерный стиль Элиассона: он выбрал путь на стыке природы и технологии, дизайна и науки. Его интересуют одновременно пространство и поверхность, структура и деформация, свет и нюансы освещения, природные и климатические феномены — туман, вода, воздух, лед, а также цвет и наше его восприятие. В 2007 году он выступил как архитектор, оформив временный павильон Serpentaine Galleries в Лондоне, а в 2015-м создал необычный мост Cirkelbroen в Копенгагене. В 2010-м он создает вполне убедительную дизайнерскую работу — серию светильников Starbrick для немецкой компании Zumtobel.

Выставка Baroque baroque. Вена. 2015–2016.

Система модульного света Starbrick, Zumtobel. 2010.

The weather project в Tate Mоdern, Лондон. 2003.

Your Rainbow Panorama, Аартус, Дания. 2011.

 

Выставка Baroque baroque. Вена. 2015–2016.

Мост с мачтами Cirkelbroen в Копенгагене. 2015.

 

 

Студия Элиассона скорее является лабораторией, где он, окружив себя командой единомышленников, в том числе архитекторов, художников, искусствоведов, архивистов, промоутеров и администраторов, исследует, экспериментирует и создает свои удивительные постановки.

 

Проекты Олафура Элиассона всегда зрелищны и масштабны. Так, в 2003 году в Турбинном зале Tate Modern Элиассон представил инсталяцию The Weather Project — посетители бродили по пространству, наполненному искусственным туманом и закатными лучами рукотворного солнца, созданного из сотен многочастотных ламп. Летом 2008 года в Нью-Йоркской гавани он смонтировал искусственные водопады в рамках проекта The New York City Waterfalls.

В 2014 году для Fondation Louis Vuitton в культовом здании, построенном Фрэнком Гери, он обустраивает пространство Grotto: вдоль бассейна устанавливает 43 треугольные колонны, покрытые зеркалами и мозаикой из желтого стекла. Проходя между колоннами, посетитель словно попадает в гигантский  калейдоскоп, где бесконечно множатся его отражения. Большой ретроспективой Элиассона было отмечено и само открытие Fondation Louis Vuitton.

Участник более 60 персональных выставок, Олафур Элиассон неуклонно продолжает исследовать грани человеческого восприятия. Его приглашают на международные экологические форумы и политические сесcии, работы находятся в самых престижных музеях мира, таких как нью-йоркские МоМА и Музей Гуггенхайма, лондонская Tate, стокгольмский Moderna Museet, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе. В 2019 году его персональная выставка с успехом прошла в Лондоне.

 

Studio Olafur Eliasson

Люминесцентные лампы красного, зеленого и синего цветов установлены над выставочным залом. Разместив их рядом друг с другом, цвета смешиваются во всем зале. Эффект изменения цвета усиливается за счет добавления тумана, который усиливает цвета огней над головой. : Йенс Зихе).⁠

Сегодня

В центре зеркально отполированной чаши установлена ​​моночастотная лампа, излучающая яркий свет. Перед колбой установлены два дихроматических стеклянных диска, которые меняют цвет в зависимости от положения и движения зрителя. В стеклянных дисках отражаются и посетители, и окружающая среда, что также создает нежный эффект муара.

На прошлой неделе, чтобы увидеть «Eye see you», 2006 г. Часть персональной выставки Олафура «Nel tuo tempo» можно увидеть в Fondazione Palazzo Strozzi, Флоренция, до 22 января 2023 г. (фото: Эла Бялковска, OKNO Studio).

6 дней назад

Круглые однотонные ящики с подсветкой крепятся на уровне окон поездов в туннеле метро. В зависимости от скорости движения поездов разная высота и цвет огней создают впечатление цветной синусоиды, которая содержит все цвета спектра.⁠
⁠
Изображение: «Я вижу только тогда, когда двигаюсь», 2001 г. Ранее установлен в Сент-Луисе, штат Миссури, в 2001 г. (фото: Дженнифер Дорси).⁠

19 дней назад

«Эффект ледника против парникового эффекта», 2005 г., изготовлен из стальных труб, образующих спиральную структуру. Когда температура опускается ниже нуля, обычно в зимние ночи, воду через определенные промежутки времени разбрызгивают из окулуса в верхней части павильона. Вода замерзает, стекая по решетчатому каркасу, очерчивая контуры спиралевидной поверхности и покрывая льдом металлические трубы. В дневное время, когда температура часто поднимается выше нуля, лед начинает таять, капая вниз по башне, а ночью снова замерзая в новые образования. В пустынной среде работы очень мало дождей. Чтобы покрыть павильон льдом в зимние месяцы, была установлена ​​сложная система сбора воды с различных крыш и отвода ее в подземный контейнер, где она остается до тех пор, пока температура снова не опустится ниже нуля (фото: Эндрю Геллатли).

Месяц назад

Коллекция Фрика представляет инсталляцию, вдохновленную знаменитой серией публикаций «Диптих». В сочетании с диптихом, посвященным картине Клода Моне «Ветёй зимой», Фрик инсталлирует произведение искусства, созданное по этому случаю Олафуром, рядом с картиной Моне, одной из немногих импрессионистских работ музея.

Изображение: Слева: «Ветёй зимой» Клода Моне, 1878–1879 гг., и «Цветной эксперимент № 1». 109’, 2020 (фото: Джозеф Кошиа-младший)

Месяц назад

Войдя во двор палаццо, посетители сталкиваются с большим эллиптическим экраном, висящим над ними. Экран, который, кажется, мерцает и меняется, когда посетители перемещаются по двору, представляет собой муаровый узор. Этот эффект возникает, когда два или более похожих шаблона накладываются друг на друга и сталкиваются. Он известен как артефакт в печати и на экране, а в физическом мире — в сетках, заборах и фасадах. По мере того, как посетители перемещаются, картина, кажется, меняется вместе с их изменением перспективы, побуждая их двигаться еще больше. ⁠

Видео: «Под погодой», 2022 г., является частью выставки Олафура. «Nel tuo tempo» можно посмотреть в Палаццо Строцци, Флоренция, до 22 января 2023 г. (видео: Thefactoryprd).

2 месяца назад

«Олафур Элиассон: Orizzonti tremanti / Дрожащие горизонты» в Кастелло-ди-Риволи открывается «Навигационной звездой для утопии», светящейся работой с лучами цветного света, сияющими в окружающей среде и рисующими световые эффекты, почти предлагая инструмент для ориентации в будущем.

(фото: Агостино Осио).

2 месяца назад

«Олафур Элиассон: Orizzonti tremanti / Дрожащие горизонты» открывается в замке Риволи 3 ноября. Выставка трансформирует крыло Manica Lunga Кастелло-ди-Риволи, установив новую серию иммерсивных клиновидных оптических устройств в длинной галерее. Внутри каждого зритель может наблюдать, как сложные узоры разворачиваются в плавном движении в 360-градусном панорамном пространстве, которое кажется более обширным, чем это физически возможно — оптические иллюзии, создаваемые зеркалами и световыми проекциями.

Изображение: «Калейдорама твоей силы», 2022 год (фото: Агостино Осио).

2 месяца назад

В студии Олафура Элиассона тестируются световые проекции для фильма «Олафур Элиассон: Orizzonti tremanti (Дрожащие горизонты)», куратор Марселла Беккариа. Открытие на этой неделе в Castello di Rivoli, с 3 ноября 2022 года. (Фото: Теган Эмерсон / Studio Olafur Eliasson).

3 месяца назад

«Эксперимент со сферой двойного многогранника светлячка», 2020. Часть «Олафур Элиассон: Nel tuo tempo» в Fondazione Palazzo Strozzi, Флоренция (фото: Эла Бялковска, OKNO Studio).

18.10.2022

«Под погодой», 2022. Фрагмент спектакля «Олафур Элиассон: Nel tuo tempo» в Fondazione Palazzo Strozzi, Флоренция (фото: Эла Бялковска, OKNO Studio).

10.11.2022

Выставка «Олафур Элиассон: Nel tuo tempo» («В свое время») откроется в Палаццо Строцци на этой неделе, 22 сентября. Выставка объединяет новые и старые работы, которые соответствуют архитектуре палаццо эпохи Возрождения, погружая здание в свет, мимолетные тени, отражения, узоры и интенсивный цвет.

Изображение: «Незадолго до настоящего времени», 2022 год (фото: Эла Бялковска, OKNO Studio).

23.09.2022

‘Ваш взгляд имеет значение’, 2022.
Виртуальная работа Олафура Элиассона, представленная Metapurse & Acute Art. Новое иммерсивное произведение искусства, исследующее телесное восприятие в цифровом пространстве, можно изучить в виртуальной реальности сегодня на сайте yourviewmatter. art.

09.05.2022

«Радужный компас», 2011 г. (фото: Йенс Зихе).

25.08.2022

«Вертикальный панорамный павильон», спроектированный Studio Other Spaces, завершен в поместье Донум в Северной Калифорнии.

Вдохновленный историей круглых календарей, дегустационный павильон имеет приподнятый конический навес, облицованный переработанными стеклянными панелями. Расположенные вертикально над 12 колоннами, имитирующими месяцы в году, красочные оттенки стеклянных панелей отображают погодные условия, необходимые для создания вина Донума — солнечное сияние, интенсивность ветра, температуру и влажность. (Фото: Адам Поттс)⁠⁠

08.08.2022

«Sonnenenergie 22» («Солнечная энергия 22»), 2022 г. В настоящее время экспонируется в Пинакотеке модерна в Мюнхене до 4 сентября 2022 г. Фото: Юлиана Эйрих

26.07.2022

С 22 сентября 2022 года в Fondazione Palazzo Strozzi будет проходить крупная выставка «Nel tuo tempo», посвященная творчеству Олафура Элиассона, чьи многогранные работы неизменно помещают посетителя в центр его размышлений о понятии общего опыта и взаимодействие с реальностью. Изображение: «Эксперимент со сферой двойного многогранника Firefly», 2020 г. (фото: Йенс Цихе).

19.07.2022

Вид инсталляции «Видеть вспышку чувствительности», 2022 год на персональной выставке Олафура Элиассона «Внутри новых слепых зон» в галерее PKM, Сеул. Фото: Ёнджун Чхве / PKM Gallery

07.11.2022

Инсталляция текущей персональной выставки Олафура Элиассона «Внутри новых слепых зон» в галерее PKM, Сеул. Фото: Yongjoon Choi / PKM Gallery

22.06.2022

«Чувство отсталости», бумага, акварель и карандаш, 2022 г. Фото предоставлено Йенсом Зихе

06.07.2022

«Видящий город» — это новая постоянная художественная инсталляция, разработанная Studio Other Spaces (студия пространственных экспериментов, основанная Олафуром Элиассоном и Себастьяном Беманном) для двух верхних этажей бывшей префектуры Парижа на ул. Бульвар Морланд.

24.05.2022

«Солнечное окно», установка Kunsthalle Wien, 1997 г. Некоторые стеклянные панели в ранее существовавшей оконной раме покрыты цветными фильтрами, так что, когда светит солнце, цветное стекло создает красочный узор в комнате внутри.

17.05.2022

«Sonnenenergie 22» (Солнечная энергия 22), 2022 г. В настоящее время выставлена ​​в Пинакотеке модерна в Мюнхене. Фото: Гуннар Густафссон

05.03.2022

В рамках празднования Дня Земли вы можете посмотреть короткометражный фильм Talking to You от Earth Speakr. Режиссер Анни Олафсдоттир. Рассказывает Олафур Элиассон. Сюжет и сценарий Евы Линд Хёскульддсдоттир, Анни Олафсдоттир и Андри Снэра Магнасона. Основано на сообщениях от более чем 10 000 детей на более чем 70 языках, сделанных с помощью Earth Speakr.

21.04.2022

‘Сейчас на нашей планете живет самое многочисленное поколение детей, которое когда-либо видела Земля. Через Earth Speakr они показали нам, что знают, что происходит, и знают, что нужно делать. И они знают, о каком мире мечтают. Мы должны слушать и действовать». — Олафур Элиассон в «Talking to You», 2022

21.04.2022

Студия Олафура Элиассона

О студии Олафура Элиассона

Команда Studio Olafur Eliasson состоит из мастеров и технических специалистов, архитекторов, архивистов и искусствоведов, веб- и графических дизайнеров, кинематографистов, поваров и администраторов.