неоклассицизм — это… Что такое неоклассицизм?

НЕОКЛАССИЦИЗМ — неопределенный термин, употребляемый для обозначения течений в новой и новейшей литературе, связываемых с возрождением стремлений и приемов классицизма (см.).

Неоклассицизмом иногда называют эклектическое направление, возникающее после романтических и реально-бытовых настроений и побед, как признание, что в отвергнутом классицизме была какая то своя художественная правда, соответствующая каким-то вечным началам человеческой души. Возвращение к классицизму помимо этого психологического мотива, намечается у некоторых писателей в результате обновленных изучений и неожиданных достижений в познании классических литератур. Так, у нас писатели-символисты проявили не малый интерес к классическим мотивам, формам и приемам вплоть до писания трагедий в греческом стиле и условном французском классическом (Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский). Приэтом довольно определенно наметилось внимание к так называемым дионисическим началам человеческой души и творчества.

Они также жили в классической древности, особенно в греко азиатских культах, как и аполлонические начала, но вторые особенно привлекли к себе внимание французско-итальянского классицизма, как единственно ценная сущность поэзии и духовной жизни классического мира. Неоклассицизм можно усмотреть, в противоположность старому классицизму греко-римлян и подражательному «лже-классицизму» французов, в том новом периоде русской словесности, когда были переработаны сентиментальные и романтические начала и приемы в поэзии Пушкина и Лермонтова в связи с реально-бытовыми, и когда она, в литературной теории, казалось, могла выступить во всеоружии полноты, законченности, строгости и простоты приемов и психологической верности, т. е. определенно с теми чертами гармонической целостности, какие признаны за поэзией классической древности.

У Пушкина, прошедшего строгую школу французского классицизма, у Майкова, у Алексея Толстого, Фета, отчасти Тютчева, у Щербины, воскрешавшего греческие мотивы, и у других можно отметить, при отсутствии иногда внешних условностей классицизма и его терминологии, черты типа творчества аполлоновски спокойного, пластически скульптурного, строго простого в средствах, что сближает в некоторых отношениях их произведения с классической древностью.

Но все это было лишь отдаленным отголоском классических веяний. В наши дни неоклассиками называет себя небольшая и расплывчатая группа поэтов, которые после ряда лет русского символизма и новейших кратковременных течений, как акмеизм, футуризм и пр., признают необходимым возврат к началам, заповеданным Пушкиным. Так как широким настроениям модернизма последних двух-трех десятилетий давалось не без оснований название неоромантизма (см.), то, повидимому, надо признать эту повторяемость борьбы классических и романтических стремлений и настроений общепсихологическою чертою вообще творческих художественных устремлений, иногда совпадающих в своих комбинациях с социально-психологическими колебаниями настроений у разных групп, иногда нет: так в литературном отношении великая французская революция была определенно классична, романтическая Германия с ее реставрацией монархических и мистических идей, определенно консервативна, а романтическая Франция 30-х годов с Виктором Гюго революционна, при певце ее Беранже — классике, но демократе и социалисте.

В. Ч. Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925

Неоклассицизм это | Путь к осознанности

Неоклассицизм это

в английском литературоведении так именуется период между 1660 и 1780, т.е. от начала творчества Дж.Драйдена до смерти С.Джонсона (1784).Главными представителями неоклассицизма в Англии были Драйден, Дж.Свифт, Дж.Аддисон, Р.Стиль, А.Поуп, Г.Филдинг, О.Голдсмит, С.Джонсон, историк Э.Гиббон. Они считали, что римская литература установила основные литературные жанры на все времена; искусство должно быть профессиональным и следовать классическим образцам (особенно Горацию). Как представители Века Разума они выше всего ставили рационализм, упорядоченность, гармонию, сдержанность. Порядок есть высший закон в Небесах, считал Поуп. Неоклассицизм обычно рассматривается в рамках литературы Просвещения.

Еще одно значение слова неоклассицизм

Неоклассицизм это направление в европейской литературе, музыке, живописи, сложившееся в конце 19 — начале 20 века, ориентированное на античную культуру как смысловое пространство и шире — на традицию как устойчивый философский и эстетико-идеологический феномен. Неоклассицизм возник в связи с кризисом царившего долгое время в европейской литературе и искусстве романтизма, который философы и художники начала века воспринимали как идеологию и философию буржуазной цивилизации. Романтизм и классицизм, с их точки зрения, две взаимоисключающие друг друга разновидности мировосприятия, идеологии, формы искусства. Первая знаменует собою разгул страстей, хаос, эмоции, обожествление человека, апелляцию к его индивидуальной свободе; вторая — порядок, контроль, гармонию. В романтизме видели главный источник общественных и литературных бед, в Руссо — их инициатора.

«Романтизмом» было для них всякое искусство, основанное на гуманистическом идеале, в том числе и конкретно-историческое направление первой половины 19 века. Источники для развития современного искусства они, как правило, искали в доромантическом прошлом.

Неоклассицизм формировался как феномен модернизма, пересматривающего отношение искусства ко времени, переосмысляющего соотношение: прошлое—настоящее—будущее как перманентное, бесконечное настоящее, ознаменованное пространственным толкованием времени и истории в духе А.Бергсона или Ф.Г.Бредли. Почти во всех странах Европы, особенно во Франции, России, Германии, Италии предпосылки для неоклассических интерпретаций исторически удаленных культур дал символизм, в эстетике которого ритуальные формы искусства, ориентированные на преодоление границ реальности и экстатическое освобождение духа, эстетический катарсис, — играли ведущую роль (театр И.Анненского, В.Брюсова, Вяч.Иванова, Ф.Сологуба и др.). В Англии, где символизм не получил развития, неоклассицизм нашел выражение в философии Т. Э.Хьюма (1883-1917), в эстетике и поэтической практике имажистов (см. Имажизм), в теории традиции и поэзии Т.С.Элиота (1888-1965). Английскому неоклассицизму близок американский вариант неоклассицизма начала века— «неогуманизм» И.Бэббита (1865-1933) — «спасительная для человечества» философия жизни, основанная на классических нормах нравственности и искусства, толкуемых как самодисциплина, «внутренний контроль», сдерживающий разгул природных инстинктов человека. Неоклассицисты исходили из идеи дисгармоничности мира и необходимости внесения в него гармонии, порядка. При этом идея порядка имела для них не формально-стилистический смысл, а соотносилась с упорядочением «человеческого духа». «Феномен музыки дан нам единственно для того, чтобы внести порядок во все окружающее, включая сюда прежде всего отношения между человеком и временем» (Стравинский). Для Хьюма неоклассицизм — строгое геометрическое искусство Нового времени, основанное на догме первородного греха и признании человека существом ограниченным, дисциплинируемым лишь порядком, традицией.

Во Франции неоклассицизм рубежа веков представлен прежде всего критикой, публицистикой, поэзией Шарля Морраса (1868-1953), известного своими монархическими взглядами. Вместе с поэтом Жаном Мореасом в 1890 он основал поэтическую группировку «Романская школа», в творческих установках которой проявились неоклассические тенденции: критика чрезмерного субъективизма, утверждение необходимости оздоровления искусства путем возврата к традициям «латинского гения», античного искусства и французской литературы 17 века, стоявшей на страже интересов «государства, собственности, семьи и религии». Моррас был одержим идеей великой европейской цивилизации, традиции которой зародились в Греции, были продолжены в Риме, а позже с римскими легионами и колонистами распространились по Франции, Испании, вверх по Рейну, наиболее полно воплотившись во Франции. Неоромантизм Морраса был связан с воинствующим национализмом, характерным для возглавлявшейся им монархической группы «Аксьон Франсез», придавшей политическую окраску осуждению романтизма как синонима республики, демократии, «разнузданных сил анархии».

Для неоклассицизма характерно стремление возродить традиции, некогда свидетельствовавшие о расцвете национальной культуры, но в эпоху романтизма находившиеся практически в пренебрежении. Стравинский черпал вдохновение из барочной классики И.С.Баха и Г.Ф.Генделя, Элиот в поисках источников для обновления современной поэзии и драмы обращался к творчеству поздних елизаветинских драматургов, к поэзии Дж.Донна и поэтов-метафизиков 17 века, к барочному классицизму Драйдена. При этом неоклассицисты отстаивали не четкость художественного мышления, а систему мировосприятия, свойственную эпохе барокко, казавшейся им родственной их «тяжелым временам». В отличие от европейского классицизма 17—18 веков, античность для неоклассицизма — не идеал культуры, не стилевой эталон, а материал для ассоциативных вариаций современных социокультурных и эстетических проблем. И если для классицистов 18 века (И.В.Гёте, Ф.Шиллер, Г.Э.Лессинг) античность — тайна всего человечества, общепланетарное явление, то для Элиота, О.

Э.Мандельштама, Б.Л:Пастернака «Греция и Рим — прародина Европы», классические языки и культура — ее истоки. В неоклассицизме очевидна сознательная модернизация культуры прошлого. Диапазон античных реминисценций в нем широк: от моды на греческие прически и хитоны до увлечения неоплатонизмом, обращения к жанру трагедии, стремления к синтезу искусств, использованию мифологических сюжетов, мотивов, персонажей; от хореографии А.Дункан до метроритмических экспериментов в стихосложении. Античные сюжеты, каждый по-своему, разрабатывали О.Бёрдсли, О.Уайлд, И.Анненский, Н.Гумилев, М.Цветаева, М.Кузмин, А.Ахматова, О.Мандельштам, композитор А.Скрябин, художники «Мира искусства», Элиот, Дж.Джойс. Разные эпохи находили в античной культуре нечто близкое себе, но лишь в 20 веке реалии современной жизни приходят в столь явное противоречие с античными представлениями о мере и гармонии, что их сопоставление с античностью гротесково и иронично (Дионис у Ницше, персонажи «Лисистраты» Аристофана у Бёрдсли, Улисс у Джойса, позднее — Сизиф у Камю).

Неоклассицизм | Homy

Неоклассицизм – это эстетическое направление в искусстве и архитектуре, которое господствовало в Европе в конце XVIII – начале XIX века, и которому  присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма.

Общая характеристика стиля Неоклассицизм

Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма.

Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Основные черты стиля  Неоклассицизм:

• изящность, легкость, прямолинейность;
• опора на классику и античную ордерную систему;
• строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме;
• внедрение в архитектуру и декор египетских мотивов;
• соблюдение классических пропорций, стремление к уюту и гармонии;
• лёгкая, изящная мебель;
• цветовая гамма: светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый;
• благородный, но не чрезмерный декор;
• уход от консервативности классицизма.

История стиля

Неоклассицизм

Неоклассицизм – направление Европейского искусства конца 18 – начала 19 века

Возник во второй половине XVIII века. Пришел на смену Рококо. Опора на строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме. Имел продолжение в начале XIX века в стиле Ампир, возникшем по объективным историческим причинам, отметающим все чрезмерно роскошное, излишнее украшательство, поддерживая свежие либеральные веяния и предвосхищая создание новой империи Наполеона. Совпал по времени с походом в Египет и характерен широким внедрением в архитектуру и декор египетских мотивов.

Наиболее выдающимися архитекторами неоклассицизма в Британии были Роберт Адам, Джон Нэш и Джон Соун. Хотя их работы и напоминали здания, строившиеся в Хельсинки, Санкт-Петербурге, Берлине, Париже и Риме, эти мастера прославились своим необычным и оригинальным подходом. Роберт Адам (1728–92) был одним из пионеров неоклассицизма в Великобритании, искавшим вдохновение в древних архитектурных ансамблях Рима, Помпей и Этрурии. Он занимался отделкой и дизайном интерьеров, привнося в них лёгкость и изящество. Адам уделял внимание каждой детали интерьера, от отделки потолка, каминов, дверей и даже дверных ручек до цвета стен и узора ковров. Он был не только архитектором, но и одним из первых интерьерных дизайнеров.

Один из первых архитекторов неоклассицизма во Франции был Клод Никола Леду (1736–1806), чьи работы, хотя и созданы под влиянием античности, были модернистскими в своём упрощении структуры. Подобный подход просматривается во многих зданиях неоклассицизма, построенных во Франции после того, как жизнь в стране вошла в спокойное русло после революции 1789 г.

В Германии самым знаменитым зодчим неоклассицизма считается Карл Фридрих Шинкель (1781 -1841), советник прусского короля по архитектуре. Свободные от излишних украшений, его здания, выполненные в греческом стиле, представляют собой творческую интерпретацию классицизма и функционально соответствуют поставленным перед архитектором задачам. Два типичных здания Шинкеля в Берлине — Новая караульня (1816) и Старый музей (1823–30).

Во Франции в рамках Неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии – стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.

Особенности стиля

Неоклассицизм

Хоть стиль неоклассицизм был создан на основе классицизма, он все-таки имеет ряд отличий от своего предшественника. Итак, отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название неоклассицизм. А также неоклассицизм опирался на античную ордерную систему и в нем видно строгое соблюдение древнейшего правила, по которому, следует отметить, были построены египетские пирамиды, золотого сечения.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Для него присуще обращение к античности, с его легкими, изящными прямыми линиями.  Характерные украшения – листья, раковины, архитектурные фронтоны.

Мебель в неоклассицизме лёгкая, изящная и с прямыми линиями. Для мебели очень характерны прямые формы, чуть зауженные к низу ножки. Отличительной чертой мебели, выполненной в стиле неоклассицизм, является легкость, великолепно сочетающаяся с нежными тонами и создающая гармоничную картину со всем декором комнаты. Следует отметить, что при наполнении помещений, выполненных в стиле неоклассицизм, выбирается только самое необходимое из мебели. Благодаря этому, не создается ощущения громоздкости и массивности, а, наоборот, помещение наполняется легкостью, утонченностью и атмосферой тепла и уюта. Следует отметить, что кажущаяся недостаточность предметов интерьера компенсируется их высокой функциональностью. Кроме того, все предметы интерьера легки при эксплуатации. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами.  Великолепно вписываются в дизайн интерьера секретеры или бюро-цилиндры. Изготавливалась мебель из ценных пород дерева светлых тонов, лучше всего – благородное красное дерево с фарфоровыми вставками.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Неоклассицизм – это торжественность и роскошь, а посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения. В интерьере почти всегда присутствуют огромные зеркала арочной формы, украшенные позолотой в виде цветочных гирлянд. Высокие зеркала, начинающиеся практически от пола, создавали иллюзию лабиринта, учитывая также и то, что в них отражались изысканное убранство комнат. При наполнении помещений мастера данного стиля старались отойти от массивного, перенасыщенного оформления предметов интерьера, стремясь отразить все те же античные формы, но более легко и непринужденно, порой просто в двухмерном виде или в слабовыраженном (неглубоком) рельефе, что придавало интерьеру в целом утонченный, изысканный вид.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Стены в неоклассицизме либо окрашивались в пастельные тона, либо оклеивались обоями со строгим классическим рисунком. Интересно также использование ткани для отделки стен – в моде была отделка с драпировкой на манер римских и греческих одежд. Зеркальные и стеклянные витражи создают зрительное расширение пространства, роскошного и торжественного.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Напольным покрытием в стиле неоклассицизм служит паркет из натурального дерева, создающий еще большее ощущение тепла, уюта и комфорта. Как и в стиле Ампир, паркет в стиле неоклассицизма – это не просто некое напольное покрытие, а настоящее произведение искусства. В нем используются редкие породы дерева. Это, прежде всего, дуб, палисандр, эбеновое дерево, красное дерево и многие другие. Их везли издалека. Допускался ковер на полу в качестве украшения.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Лепнина служит декором высокого потолка, переносящая посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы.

В цветовой гамме неоклассицизма преобладают светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый.  Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка. Широко используется древесина, предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

В дизайне штор стиля неоклассицизм основной деталью считается полукруглый ламбрекен, задрапированный складками, в сочетании с жабо (двумя выкроенными по косой кусками ткани со скошенными или ступенчатым нижним краем). Шторы шьют из тяжелых плотных шелковых тканей прямоугольной формы. Карнизы украшают строгой резьбой.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

Небольшие бронзовые скульптуры в качестве украшения – также примета неоклассицизма. Бронзовые изделия часто золотили, и их блеск перекликался с тусклым сиянием позолоченных рам, развешенных по стенам картины. Живопись предпочтительнее на античные и прочие монументальные сюжеты, например сцены сражений.

Поскольку античность открыла для нас такой материал, как мрамор, неоклассицизм тоже приветствует этот материал в интерьере. Конечно, не в виде мраморных колонн, как в древнегреческих храмах (хотя это скорее вопрос имеющегося пространства), а, скажем, мраморной скульптуры. Совершенно роскошный вариант – создание мраморного камина в гостиной, украшенного позолоченными фигурками из бронзы или каминными часами.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

А завершением всего интерьера в стиле неоклассицизм являются превосходные торшеры с великолепными абажурами. Следует отметить, что абажуры выполняются из великолепной ткани нежных пастельных цветов, благодаря чему помещение наполняется атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши. Люстры для помещений в стиле неоклассицизм наиболее часто выполняются из хрусталя. Такие люстры создают ощущение торжественности и величия. А все вместе взятые предметы – это превосходный ансамбль, наполняющий помещение атмосферой тепла, уюта, благородной роскоши, превосходства, великолепия и торжественности.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

В интерьере в стиле неоклассицизм соблюдены все классические пропорции – мебель располагается вдоль стен, центр комнаты занимает приметная деталь, будь то журнальный столик или деревянная подставка для цветов. Любые растения удачно сочетаются с таким дизайном интерьера.

Стиль Неоклассицизм в интерьере, фото

В орнаменталистике неоклассицизма завиток снова становится мощным и развитым. Присущий барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы – акантовые листья, пальметы, лавровые венки, различные литые розетки и рельефы. Завиток вполне активно участвует в композиции рисунка, но замысловатость соединений, присущая ренессансу, барокко и рококо – отсутствует. Завиток иногда становится прямоугольным – созвучно меандру, а иногда меандр становится округлым, состоящим из ряда завитков – созвучно другим завиткам композиции. Рисунок неоклассицизма отличается четкостью и относительной простотой геометрии, наличием хорошей амплитуды толщин элементов, т. е. сочетания активных толстых и изящных тонких линий, включением в композицию большого количества рельефных скульптурных форм. Военная атрибутика почти не встречается. Постепенно тенденция развития простоты рисунка и ясности геометрических линий приводит к появлению ампира.

Заключение

Неоклассицизм – ностальгический взгляд в сторону классических, античных форм в архитектуре и дизайне – ставший популярным в 20 веке архитектурный стиль, который не теряет своей актуальности и в 21 веке. Неоклассика удобно ложится на традиционные квартиры в «старом фонде» или новые, современные апартаменты и дома, с высокими потолками, комнатами внушительных размеров и нередко широкими лестницами. В такое пространство прекрасно вписываются интерьеры в стиле неоклассицизма с их стремлением подчеркнуть достоинства классической, античной архитектуры – чистые линии, симметрия, простые формы, сдержанная геометрия, благородный, но не чрезмерный декор. В то же время, неоклассицизм – стремление использовать современные элементы и предметы интерьера, уход от пыльной консервативности классицизма.

Неоклассика в архитектуре и дизайне близка любителям минимализма и светлых пространств.

Похожие материалы:

История литературы Италии. Т. 4. Кн. 1: От классицизма к футуризму: philologist — LiveJournal

История литературы Италии. Т. 4. Кн. 1: От классицизма к футуризму. / Отв.ред. Е.Ю. Сапрыкина. — М.: ИМЛИ РАН, 2016. — 752 с.

Книга посвящена литературе Италии XIX в. и первых двух десятилетий ХХ века.Рассматривается литературный материал большой исторической и культурной эпохи, в пределах которой произошло событие эпохального национального значения — после трехвекового иноземного гнета на Апеннинскоом полуострове создается политически самостоятельное единое государство.В процессе более чем полувековой борьбы итальянцев за решение этой задачи в национальном литературном пространстве уверждается более соответствующий времени вариант классицизма (неоклассицизм), возникает национально маркированный романтизм, затем веризм -своеобразный гибрид реализма и натурализма,призванный запечатлеть своеобразие социальной психологии строящегося буржуазного государства. Реализация главной исторической задачи эпохи, превратившая Италию из «понятия географического» в суверенный политический субъект, вызвала в культурном сознании страны комплекс противоречивых явлений, связанных со стремлением не просто освоить новации европейского художественного мира, но и найти пути к утраченному культурному лидерству в Европе.

На фоне сложной общеевропейской культурной проблематики конца XIX-начала XX вв. эти устремления воплощались или в увлечении неосвоенными ранее формами романтизма (литература «растрепанных») или в усилении позитивистской аналитичности художественного высказывания (веризм), или в активизации романтико-националистических мифов(поздний классицизм, символизм). В полемике с символистскими, мистико-спиритуалистическими и эстетскими сугубо литературными исканиями конца века возникает такой авангардный феномен, как футуризм: он призвал «убить» всю предшествующую и современную ему культуру, разрушать ее гуманистические основы и создавать некую цивилизацию будущего и новый доселе невиданный художественный язык, способный отразить модифицированную техническим прогрессом «чувствительность» индустриально развитого общества. Выявляя последовательность и закономерности литературных процессов, происходивших в Италии в течение более чем столетнего периода,представляемая на конкурс книга создает целостную картину динамики национального культурного сознания, с которым Италия кардинально изменила свой историко-политический статус и вышла на мировую арену, став участницей другого, уже общемирового эпохального события — Первой мировой войны. А этим событием обозначен не только конец культурной эпохи Отточенто в Италии, но и смена парадигмы литературных подходов к миру человека во всей Европе и утверждение новой, модернистской системы художественных ценностей.

Вы также можете подписаться на мои страницы:
— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
— в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

Общие черты неоклассицизма, реализма, романтизма, импрессионизма в 19 веке

Ответ:Искусство классицизма

Понятие и содержание классицизма как направления в мировом искусстве, его особенности: рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясность, простота, схематичность, идеализация. Отражение классицизма в литературе, изобразительном искусстве, музыке.

реферат [27,6 K], добавлен 03.01.2014

Стили и направления в изобразительном искусстве

Непрерывное развитие, смешение и противодействие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Анализ особенностей различных школ изображения форм в живописи и скульптуре. Классицизм как эстетическое направление в европейской литературе и искусстве.

реферат [935,2 K], добавлен 10.08.2016

Культурологический аспект развития Западной Европы начала ХIХ века

Интеллектуальные течения эпохи Просвещения. Особенности искусства рококо. Отличительные черты искусства Европы начала ХIХ века: классицизм, романтизм и реализм. Сущность и философско-эстетические принципы символизма, импрессионизма и постимпрессионизма.

реферат [41,8 K], добавлен 18.05.2011

Основные направления в культуре и искусстве XIX века

Романтизм — оппозиция классицизму и форма художественного мышления XIX в. , его распространение в Европе. Реализм как художественное направление, пришедшее на смену романтизму. Импрессионизм: новое направление в искусстве. Развитие культуры в Беларуси.

контрольная работа [20,7 K], добавлен 05.03.2010

Переоценка ценностей в культуре XIX века

Анализ культурной ситуации XIX века, определение основных стилей искусства, особенностей философско-мировоззренческих направленностей этого периода. Романтизм и реализм как явления культуры XIX века. Социокультурные особенности динамики культуры XIX в.

реферат [25,6 K], добавлен 24.11.2009

Европейская культура XX века

Переход к постиндустриальной цивилизации Западной Европы в первой половине XX века. Развитие западной культуры. Реализм как главное направление в искусстве. Модернизм и нарождавшийся авангард. Гуманитарная культура. Молодежная культура и контркультура.

реферат [28,0 K], добавлен 28. 02.2012

Развитие культуры в странах Западной Европы в XIX в.

Изучение влияния Великой революции на развитие культуры и искусства Европы. Основные черты творчества известных писателей и художников XIX века: Франсиско Гойи, Оноре Домье. Реалистические традиции в изобразительном искусстве, связанные с именем Г. Курбе.

доклад [15,1 K], добавлен 03.04.2012

Романтизм в русском искусстве XIX века

Ознаменование эпохи Романтизма расцветом этнографии. Проникновение на русские просторы течения европейской культуры под влиянием общественно-политического фактора — декабризма и его характеристика в литературе, живописи и театральном искусстве.

курсовая работа [1,3 M], добавлен 25.01.2010

Постмодернизм в изобразительном искусстве

Выявление функций, эстетического своеобразия и роли постмодернизма в художественно-эстетических процессах современной культуры. Постмодернизм в изобразительном искусстве Соединенных Штатов Америки и Европы. Мультимедийное искусство и концептуализм.

курсовая работа [6,3 M], добавлен 10.04.2014

Великая философия культуры великого века

Начало века классики в развитии европейской культуры с классической немецкой философии. «Золотой» век искусства. Популярность творчества Жорж Санд и Диккенса. Представители основных течений и направлений реализма в живописи, искусстве, литературе.

Объяснение:

ну вроде так

реферат. Рефераты / Зарубежная литература

Реферат на тему:
Неоклассицизм
    
Неоклассицизм (от греч. neos — новый и classicus — образцовый) — тенденция в развитии литературы и искусства, которая проявлялась после упадка классицизма как литературного направления и находила выражение в использовании античных тем и сюжетов, мифологических образов и мотивов, в провозглашении лозунгов «истинного искусства» и культа художественной формы, лишенной общественного содержания, земных наслаждений и т. п.
Неокласицистичні тенденции находят проявление в середине 19-го в. в сборниках «Античные стихотворения» французского поэта Леюнт де Лиля и «Эмали и Камеи» т. Готівє, в произведениях русских поэтов А. Майкова и М.Щербини, в символистов.
    
Образ Украины в творчестве неоклассиков.
    
Образ Украины — это целый иконостас ликов, ассоциаций, параллелей. Образ Украины лежит в основе творчества М.Драй-Облака, Г. Зерова, Рыльского, Филиповича. Неокласикм воспринимали Украину по-своему, воспроизводя на самом высоком уровне интеллектуальной и эмоциональной напряжения ее миновали настоящее и будущее.
Зеров в примечаниях к сборника «Катепа» призывает литературную молодежь рассматривать бытие человека скірзь призму культурной традиции, творчески осмысливать суб»объективно-объективные связи мира: «поэт-эпик, принимаясь за свои большие и малые полотнища, неизбежно пишет о прошлом…, а разве оно не зв»связано тысячью нитей с теперішним и современным? Сравнивая Вергилия и Горация, Овівдя, внимательный читатель легко распознает контуры «вечной сказки» перипетіїї «древней и каждый раз новой истории».
Отстаивая идею философичности, европейскости украинской поэзии неоклассики брали себе в сообщники Лесю Украинку и Франка. Особенность Лесиного подхода к действительности по мнению Драй-Хмары, — это преобладание психологического анализа предмета.
Одной из ведущих в поэзии неоклассиков есть проблема бытия Украины, начиная с княжеских времен и до современности. Они проводят словно генеральный смотр сил нации, ее возможностей и резервов (поэзии «Владимир Мономах», «Тарас Шевченко» Филиповича «Сон Святослава», «Олесь» Зерова, «Крутые» Драй-Хмары и прочее).
Очевидно, такой способ осмысления национальной истории был воспринят культурным возрождения 1920-х годов неоклассики были его активными участниками. Они постоянно интересовались тем, как проблемы культуры, истории, искусства решение связывали предшественники.
Поэтому ощущение жизни народа в целом, общенациональных перспектив у неоклассиков масштабнее, чем в других их современников. Стержнем эстетической программы неоклассиков стал лозунг «Ad fortes!» («К источнику!») Такое название имела книга литературно-критичнихстатей Зерова (1926г). Этот призыв определял одну из главных предпосылок создания новой культуры — творческое усвоение лучших достижений прошлого как в украинской, так и в мировой художественной литературе.
В выступлении на диспуте (1925р.) Зеров подчеркнул «поднимет на вершину нашу художественную технику, образует с нашего творчества могучий культурного слова поток, что на поверхности заставит держаться щепы и мусора графомании».
Понимание Зеровым масштабов, на которые должна опираться новейшая украинская литература, имела еще один, весьма существенный аспект. Дело в том, что на начальном этапе дискуссии никто из участников, не обратил внимание на традиции Европы в украинской культуре. Первым, кто это сделал, был Зеров. Он призвал художников слова «виновато и независимо от предыдущих оценок пересмотреть прежнее достояние украинской литературы. Мы должны вновь и по-новому посмотреть на наших прославленных писателей, с»выяснив их значение для нынешнего нашего развития, их место в нашей литературной традиции». Зеров считал, что успешно реализовывать эту программу только, когда поціновуватимуться не маніфнсти, а работа писателя, художественная вибачливість, прежде всего вибачливість автора к самому себе. Занятие секретами художественного творчества неразрывно связано с совершенствованием языка как первоэлемента литературы. Поэтому все призывы Зерова, Рыльского разрабатывать, культувати наше «степное, пахучее», но и «дикое еще слово» предусматривают работу над словарным составом нашего языка. Это любимая тезис неоклассиков не теряет актуальности и сегодня, во время нового подъема национального движения.
Критическое отношение неоклассиков к архаическим национальных стереотипов, препятствующих развитию культуры нашло выражение в поэзии «Prodomo» Зерова: какая горькая, Господи, эта наша чаша. Эти мечтатели безкрил, которыми так поэзия прославилась наша.
Осуждение украинской провинциальности (употребление слов, оборотов, что ходят только в определенной местности) находим в поэзии Зерова «Чупричин сад в оглаве». Это осуждение вырастает из любви к родной земле. Силу и прав для таких обвинений предоставляла поэтам веру в будущее родного края.
Духовная револбція Рильского постулируется в сочетании с национальным — за пережитые страдания до возрождение, обновление «одцвіло, как белая лилия, разлетелось, неаче пух».
От украинских девушек стременить ясное лучи чистоты, красоты чувств и духовности. И вполне логичным кажется перенос природьої красоты Украины на образ Дантової героини.»Сколько солнца в мире светится, сколько сосен в лесах, и красные кисти на девичьих поясах».
Еще одна важная грань образа нового героя — утверждение независимости творческой личности от кон»юктурних запросов времени подтверждает идеи свободы художника, который всегда лишь отчасти принадлежит своему времени, находится в стихах Ю.Клена «Сковорода».
Мужественным призывом не подчиняться догматам господствующей идеологии, что обесцвечивает, является «Swan» Драй-Хмары.
Зрительные образы Украины в поэзии неоклассиков опираются на слова с колоритстичною семантикой. На уровне сознания и подсознания в поэзии неоклассиков доминируют цвета, наиболее характерные для украинской национальной символики — желтый, голубой, красный. Соотношение цветов в поэтическом словаре неоклассиков со временем менялось. Для ранних поэзии Филиповича, Рыльского, Драй-Хмары, Зерова характерно преобладание красного цвета (зарево червленых дней (зерова), очервонена земля (Драй-Хмара), огонь красный, красный свет стекла, красный закат, мечтами окровавленными краснеет даль (Рыльский), солнце краснеет (Филиппович). Постепенно кровавые бред революционного времени отходят на второй план. Их заслоняет гармония желтого и голубого, уравновешенное сочетание холодной и горячей стихий:воздуха с сине-золотого стекла», «золотоглавий Киев на синих горах», «Эта гора зеленая и дрімлива», «эта золотом святкована лазурь»» (Рыльский), » а в небе только полоска — синий лен, и едва мечтают золотые бордюры, «а солнце жалит иглами и впрыскивает золотом в синь» (Драй-Хмара). «Радостная дрожь волошкам синим не дает заснут, а солнце сеет золотое семя» (Филиппович).
Однако сквозь влюбленный взгляд на «эмаль Днепра, голое Жовтоглиння» пробивается что-то неясно-тревожное: «Сквозь кирпичи и брук пульсирует кровь зеленая земных растений, и листья черноклен наливается кровью в письме фонарей». Цвет крови в поэзии Зерова (1933г.) становится элементом магического кодирования на уровне подсознания тревожные відблики тревожат воображение читателя, заставляя задумываться над будущим.
      

Николай Зеров
(1890 — 1937)
    
Сегодня мы открываем для себя бессмертие музы, что в 20-е годы дарила вдохновение Николаю Зерову. Магнетическая сила їдей Николая Зерова притягивала к нему не один десяток художников.
Попробуем осуществить первый подход к творчеству Николая Зерова.
Менялся, углублялся метод литературоведческого исследования Николая Зерова, но с юных лет он пронес убеждение, что биография писателя в решающей степени формирует его творческие интересы, всю систему поэтического космоса. Не будучи высокого мнения о собственной поэтическое творчество, он, однако, свои стихи считал хорошей канвой для воспоминаний, которые собирался писать на склоне лет. Так вот и мы пройдимо тропами и дорогами жизни этого уникального художника, судьба которого выпала на сложный, предреволюционное время, в эпоху демократического возрождения 20-х годов и трагически завершилась на Соловецких островах. Он принял эту судьбу как невідхильний закон и нигде не пытался схитрить или обмануть. Шел честно и прямо, неся в груди, по его же выражению, «острой тоски острую боль», но одновременно и незникаючу бытийную радость звенела «языков пение давности повноголосі».
Детство его прошло в живописном Зенькове на Полтавщине, где он родился 26 апреля 1890 года в семье Константина Іраклійовича Зерова, учителя местной двухклассной школы, впоследствии ее директора, а с 1905 года — инспектора народных школ в Кролевце. Отец происходил из крестьян и хорошо знал, сколько весит наука. Поэтому он сделал все, чтобы его дети получили высшее образование. Из пяти сыновей (были еще 2 дочери) трое стали известными людьми. Кроме Николая — Дмитрий, выдающийся ботаник, академик АН УССР, Константин, гидробиолог, и Михаил, поэт, выступавший под псевдонимом Михаил Орест. Мать — Мария Яковлевна — происходила из казацкого рода Яресько из-под Диканьки. В семье в обиходе был русский язык. Украинская царила на улице. Мария Яковлевна знала большое количество народных песен, хорошо их пела. Огромное влияние на национальное самосознание Зерова произвели зіньковский знакомый их семьи А. Лещенко и родной дядя, мамин брат Петр Яресько. Интерес в семье Зерових к литературе был большой. В частности, Николай научился читать в 4 года и мир классической литературы оставил глубокий след в его сознании. В юном возрасте Николай, под влиянием отца, также серьезно увлекался ботаникой, географией, астрономией.
Закончив двухклассную зиньковскую городскую школу (его одноклассник Павел Губенко), з1900 до 1903 г. учился в ахтырской гимназии, в связи с временным переездом родителей в Переяслав, 1903-1908 г. — Первая Киевская гимназия. Это был важный период становления литературных и лингвистических интересов будущего поэта : переводчика. Особое влияние на него оказал учитель латыни Сітрабша, у которого он учился необязательной на то время древньогогрецької языка, заинтересованностью историей Николай обязан М. Попову, М.Лятошинському. Учителя формировали гражданское лицо гимназистов.
Учился Николай блестяще, но медали не получил, через оппозиционные настроения, закрамолу, как сам говорил.
В восьмом классе основал рукописный журнал «Скучающий восьмокласник» вместе с В. Воскресенским (будущий профессор зоологии), И. Кожичем (актер Московского художественного театра).
Николай имел естественный талант к перевоплощению, пародирование, весеління друзей.
В 1908 году поступил на историко-филологический факультет Киевского Университета. Сначала думал поступать в Петербургский Университет, но не имел надежды попасть на казений счет. Он хотел учить историю и литературу Древнего Рима, но не было соответствующих специалистов и перешел на русский исторический факультет. Написал курсовую работу «Летопись Грабянки, как исторический источник и литературный памятник» (1913-1914 гг.), в 1912 г. — печатает статьи в журнале «Свитко», выступает с рецензиями в газете «Рада». Впечатление этого времени отображается в 1920 г. в сонетоїді «Олесь» :
Когда же шло патриотический бред —
В унылом Киеве, веселом Вене —
Он однаходив звуки соответствующие
И запомений точил из себя мед, —
Ведь он соты, а не пустая вощинко,
Ведь он Олесь, а не Гриша Чукринка
25 декабря 1934 года Николай Зеров уезжает в Москву.
27 апреля 1935 года его арестовали.
20 мая — переводят в Киев, где обвиняют в участии в контрреволюционной националистической организации.
1 — 4 февраля 1936 года состоялся суд. Находясь на Соловках Николай Зеров перевел «Энеиду» Вергилия.
9 октября 1937 года, при пересмотре дела вынесено высшая мера наказания, а 3 ноября 1937року был расстрелян.
    
    
    

Павел Филиппович
(1891 — 1937)
Об этом написано немало, правда в основном как о поэте, и к сожалению, значительно меньше как о замечательного литературоведа, профессора, преподавателя.
Полнота творческого самовыражения поэта и ученого Павла Филиповича приходится на 20-е годы. Пришел в литературу уже сложившейся личностью, интеллигент, воспитанный на гуманных идеях украинской и мировой литературы. Сегодня мы можем только удивляться, как удавалось ему в жестких условиях, «железного века» достичь согласия своих поэтических восторгов и научных інтересів.Народився Павел Филиппович 2 сентября 1891 года в селе Калітанівка на Киевщине (ныне Черкасская область) в семье священника. Среднее образование получил в известной коллегии Павла Гологана, и закончил ее в 1910 году и в том же году поступил в Киевский университет на правознавчий факультет. Проучившись год он переходит на историко-филологический факультет, славяно-русской филологии. Писать начал рано, еще учась в коллегии. Первые произведения написаны на русском языке печатаются в российских журналах «Вестник Европы», «Жатва», «Заветы» под псевдонимом Павел Зорев.
На национальное самосознание Павла Филиповича повлияла буржуазная революция 1917 года, которую он воспринимает как «государственно-национальное возрождение украинского народа». С тех пор П.Филипович пишет на украинском языке, проникнутое верой в возрождение родной земли:
Не хищные призывы пожаров,
Не безнадежный рев пушки —
В поле будущего зашла ты —
Былую радость в них найдешь.
    
А древнее слово на страже,
Полузабытое слово то,
Как пышное дерево, возрастет
В дни певучие и погожие.
(«Не хищные призывы пожаров»)
С 1917 года Филипович работает в должности приват-доцента в Киевском университете до 1933 года — профессором, преподавателем истории литературы.
Для поэтики и эстетики Павла Филиповича характерна человеческая сущность его лирики, філосовського освоения фольклорного многообразие украинского народного творчества.
В своей поэзии он рівноуважений и до исторического опыта человечества, и к окружающей жизни.
Лучшим достижением поэта есть интимная лирика, ее философским постижением мира, откровенностью в самых сокровенных чувствах.
Кому не мечталось, что есть неведомая Муза —
Неунывающая девушка, приветливая и стройная,
В прошлом появиться умела,
Поэтам радости, и красоты, и любви,
И даже дудочку приносила тоненькую,
И наигрывала ей песни сама.
(«Кому не мечталось…»)
За время, когда в 1919 году «Музагеті» з’вилися первые, написанные на украинском языке стихи, Павел Филипович выдал поэтические сборники «Земля и ветер» (1922г.) и «Пространство» (1925р.).
Сборник «Земля и ветер» — это лирика зрелого художника. Она много приметами современной жизни поэта. Тяготение к простоте и ясности, скрытые в основе его метафорических образов.
Драматическую роздвоєнність человека в двух мирах показано в сборники «Пространство». Отчетливо раскрывается філосовсько-эстетическая сущность поэзии Павла Филиповича в его взглядах на человека и его назначение. Тогдашняя пролетарская постановление заключалась в том, чтобы изображать конкретного человека — шахтера, строителя, цегляра, как в Рыльского. Что же касается произведений Филиповича, то его герои предстают в основном, как образ обобщенный и вечный, к которому тянутся все размышления поэта. Таким примером является стихотворение «Резчики»:
В высокой зале промину рисунки,
И пристального внимания не обращу
На пыль, на искусственные узоры
И на залитую красками стену
Перегорели прежние замыслы
И лилия не радует меня,
Когда не сияет сквозь пышные цвета
Человеческое лицо мудрое и ясное.
Вряд ли Павел Филиппович мог сказать о себе : «Я молодой, потому что с молодыми», хотя надежды на молодое поколение у него присутствуют. Себе, своей поэзии он отводит другое место, заявляя : «Пора и мне… засохшим листьям осенним промелькнут в предстоящие дни» и выбирая «мудрость покоя.»
    
    
Павел Филипович до последнего времени почти не был «открыт как литературовед и критик.» Его литературоведческие работы собраны в книге «Литература», которая появилась, но не в Украине, «как поклон украинского гражданства в эмиграции в Австралии.» В нее вошли исследования о Т. Шевченко И. Франко, Лесю Украинку, О.Олеся, Г. Коцюбинского.
Осенью 1935 года Филипович был безосновательно арестован, обвинен в причастності к терорестичної группы и приговорен к смертной казни. Затем приговор был изменен на десятилетнее заключение. Но жизнь его оборвалась раньше. Есть предположение, что в ноябре 1937 году.
??

??

??

??

  

Неоклассицизм — презентация онлайн

1.

Презентация по МХК на тему «Неоклассицизм»

2. Понятие

Неоклассици́ з м — термин, применяемый в
российском искусствоведении для обозначения
художественных явлений последней трети XIX и первой
четверти XX веков, которым присуще обращение к
традициям искусства античности, искусства эпохи
Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи
барокко). В зарубежном искусствоведении
неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и
изобразительном искусстве второй половины XVIII —
первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более
раннего периода.

3. Возникновение

неоклассицизма (как
программного обращения к искусству прошлого)
обусловлено стремлением противопоставить некие
«вечные» эстетические ценности тревожной и
противоречивой реальности. Идейному и
формальному строю течений, основанных на
поисках непосредственного соответствия
художественных произведений действительности,
в неоклассицизме противостоят идеальность и
величавость форм и образов, «очищенных» от
конкретно-исторического содержания.

4. Периоды

В архитектуре выделяются 3 периода наиболее
широкого распространения неоклассических
течений, связанных 6ольшей частью с традициями
классицизма:
первый, начавшийся около 1910 г. и в ряде стран
продолжавшийся до середины 20-х гг.;
второй, захвативший в основном 30-е гг.;
третий, начавшийся в конце 50-х гг.

5. Первый период

В первый период логика организации классической формы и её
лаконизм были выдвинуты как антитеза стилистическому произволу и
избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля «модерн». В
ряде стран неоклассицизм этого периода использовал новые
конструктивные приёмы, выработанные «модерном», и содержал в себе
определенные рационалистические тенденции (творчество О. Перре и Т.
Гарнье во Франции, П. Беренса в Германии, А. Лоза и О. Вагнера в Австрии,
Г. Асплунда в Швеции и др.). В русской архитектуре 1910-х гг.
преобладающим было стремление утвердить основные принципы
архитектурной классики (И. А. Фомин, И. В. Жолтовский, В. А. Щуко и
др.), хотя в те же годы к стилизации классических мотивов обратились и
представители русского «модерна» (Ф. О. Шехтель, Ф. И. Лидваль, С. У.
Соловьёв и др.). В США, Франции и Великобритании неоклассицизм 191030-х гг., развивался преимущественно в официальной архитектуре и
отличался парадной представительностью и подчёркнутой
монументальностью. Принципы неоклассицизма оказали также известное
влияние на развитие советской архитектуры второй половины 30-х начала 50-х гг., а также архитектуры стран Скандинавии, Польши,
Чехословакии, Болгарии, Венгрии, где они нередко сочетались с
обращением к мотивам национального зодчества.

6. Второй период-30-е года

В 1930-е гг. средства неоклассицизма, в их
гипертрофированно монументальных, подчёркнуто
огрублённых формах, широко использовались в
архитектуре Италии (М. Пьячентини и др.) и Германии
(П. Л. Трост и ряд других) для создания сооружений,
служивших целям пропаганды фашистской идеологии.
С конца 50-х гг. неоклассицизм развивался
преимущественно в архитектуре США; среди наиболее
значительных сооружений этого направления в
официальном и коммерческом строительстве Линкольн-сентер в Нью-Йорке (1960-е гг., архитекторы
Ф. Джонсон, У. Харрисон, М. Абрамовиц, Э. Сааринен),
здания которого образуют строгое и симметричное
обрамление прямоугольной площади.

7. Третий период-50-е года

С конца 50-х гг. неоклассицизм развивался
преимущественно в архитектуре США; среди
наиболее значительных сооружений этого
направления в официальном и коммерческом
строительстве — Линкольн-центр в Нью-Йорке
(1960-е гг., арх. Ф. Джонсон, У. Харрисон, М.
Абрамовиц, Э. Сааринен), здания которого
образуют строгое и симметричное обрамление
прямоугольной площади.

8. Неоклассицизм в изобразительном искусстве

В изобразительном искусстве термин «неоклассицизм» охватывает более широкий круг
разнообразных художественных течений. Некоторые предвосхищающие неоклассицизм моменты
ощутимы уже в творчестве прерафаэлитов (с середины XIX в.), но впервые как относительно
целостное явление он проявился в теоретических суждениях и практике представителей
немецкого неоидеализма (с 1870-х гг.), усмотревших в монументальности и пластической чёткости
классического искусства средство для преодоления «хаоса» действительности. Для неоклассицизма
конца XIX — начала XX вв., распространившегося в качестве одного из вариантов реакции на
импрессионизм, характерно сочетание определенных позднеакадемических тенденций с
программным следованием принципам античного искусства (как правило, периода архаики), реже
— искусства эпохи Раннего Возрождения и классицизма; примечательно для этого периода также
тесное соприкосновение неоклассицизма со стилистикой «модерна». Термин «неоклассицизм» в
различной степени приложим к творчеству (или отдельным его сторонам) таких мастеров конца
XIX — первой половины XX вв., как скульпторы А. Майоль и Э. А. Бурдель во Франции, А. Г.
Вигеланн в Норвегии, К. Миллес в Швеции, И. Мештрович в Югославии, Конёнков С. Т., А. Т.
Матвеев, С. Д. Меркуров в России, живописцы Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Пюви де Шаванн и М.
Дени во Франции, Л. С. Бакст, З. Е. Серебрякова, А. Е. Яковлев в России. Причастность к
неоклассицизму обнаруживают и некоторые течения в изобразительном искусстве 20-30-х гг.,
возникшие как реакция на экспрессионизм, футуризм, кубизм: «новая вещественность» в Германии
и регионализм в США, метафизическая живопись в Италии, «неоэнгризм» П. Пикассо во Франции,
отличавшийся от перечисленных течений своей гуманистически-идиллической тональностью. Так
же, как и в архитектуре, арсенал художественных средств неоклассицизма использовался
официальным искусством фашистских режимов для создания ложномонументальных напыщеннопатетических образов, воплощавших культ силы и «сверхчеловека» (живописцы А. Фуни, М.
Сирони и др. в Италии, скульптор А. Брекер и др. в Германии).

9. Неоклассицизм в изобразительном искусстве

Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины
XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг. в Германии.
«Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить
монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое
распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков,
явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в
общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной
степени программное следование принципам античного искусства (в основном
периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и
классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой
модерна.
Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в
творчестве таких мастеров конца 19 — 1-й половины 20 вв., как скульпторы А.
Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров,
живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е.
Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и
течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на
новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.)

10. Картины:

А. Фейербах. «Медея». 1870. Новая
пинакотека. Мюнхен.
С. У. Соловьев. Здание Высших женских
курсов на Малой Пироговской улице в
Москве. 1913.

12. Неоклассицизм в архитектуре

Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм
Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом
называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под
неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль
Людовика XVI (Louis XVI) — то, что в России (как и в Германии)
традиционно называют классицизмом, период (1762—1840).
Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный
стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского
классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а
естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой
классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и
смешением классических и ренессансных мотивов».
Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский
ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).

13. Неоклассицизм в музыке

Неоклассицизм ― направление в академической музыке XX века,
представители которого стремились к возрождению стилистических черт
музыки раннеклассического и доклассического периода. Наибольшего
развития до
Неоклассика XX века
Как реакция и прямое возражение на музыкальный стиль
импрессионизма, неоклассицизм впервые получил своё законченное
воплощение в 1910-е годы в фортепианных и вокально-симфонических
произведениях Эрика Сати и Макса Регера.
В 1920-е годы неоклассицизм получил своё мощное развитие прежде
всего в творчестве Игоря Стравинского, Альбера Русселя и Отторино
Респиги, а также молодых последователей Сати, представителей
французской «шестёрки» (Дариус Мийо, Артюр Онеггер, Франсис Пуленк
и других) и некоторых других композиторов. В Германии это направление
возглавил Пауль Хиндемит.
Игорь Стравинский

14. Неоклассика XXI века

В XXI веке термин «неоклассика» часто
используют как вариант названия стиля Classical
Crossover — своеобразного синтеза, гармоничного
сочетания элементов классической музыки и поп-,
рок-, или электронной музыки. Некоторые
представители этого стиля — группа Elend,
Ludovico Einaudi и Secret Garden.

15. Неоклассицизм в литературе

В XX в. движения, идентифицировавшие себя с
неоклассицизмом, выступили в украинской
(украинские неоклассики) и русской (русские
неоклассики) литературе, прежде всего в поэзии.
Если на Украине неоклассики (Николай Зеров,
Максим Рыльский и другие) стали одним из
центральных движений т. н. расстрелянного
возрождения, то русские поэты позднего
Серебряного века (1918—1920-е), назвавшиеся этим
именем, не имели в своих рядах крупных
творческих индивидуальностей.

16. Цели и задачи неоклассицизма

Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую
и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших
достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъему
градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком
характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на
острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального
ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х.
Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л.
Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю
реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных
артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.
В начале XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская
сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах.
Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция»
лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в
прилегающих кварталах окончательно сформировался район «Петербургского сити».
Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но
революционные потрясения трагически разломили его судьбу.
Неоклассицизм — по сути дела, первое в истории Петербургской архитектуры крупное
стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917
г. и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х гг.,
когда ненадолго уступил место конструктивизму. Уроки неоклассики начала столетия
оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской
традиционалистской архитектуры 1930—1950-х гг.; они вновь обрели актуальность в
настоящее время.
Здание управления Свердловской железной
дороги (1925—1928) — редкий пример
неоклассицизма 1920-х годов

Вводная лекция о неоклассическом периоде в английской литературе

Вводная лекция о неоклассическом периоде в английской литературе

Вводная лекция о неоклассическом периоде в английской литературе

Ключевые термины: Реставрация, 18 ^-е век, неоклассицизм, Августан, Просвещение
фасад, самоуспокоенность, остроумие, разум, приличия, самоанализ, самореклама
дневник, прозаический очерк, журнал, ода, сатира, роман
Тори, виг, нонконформист
вежливость, вкус, выдержка

Названия, данные этому периоду, сбивают с толку: Реставрация, 18 ^-е Века, неоклассика, август.Хронологически период охватывает период с 1660 по около 1800 г. (обычная дата — 1798 г., дата публикации Вордсворта г. Баллады ). Это период, когда подделка и фасады очень популярны. важный; в некотором роде страна пыталась действовать как Междуцарствие и Гражданских войн в Англии не было, и есть намеренное подавление непосредственное прошлое и прославление более далекого, классического римского прошлое — вот почему называют неоклассическим периодом .Это также период осознанного самосознания люди смотрели на себя и спрашивали «Правильно ли я играю свою роль?» После Великого лондонского пожара тоже у них была возможность полностью заново изобрести свой капитал и сделать это таким образом, чтобы пусть они маскируют свое прошлое. Вы должны понимать политику, социологию и экономика того периода, если вы хотите понять ее литературу.

Первый монарх этого периода — Карл II. Он олицетворяет вымысел и фасады эпохи.Он заявил, что поддерживает Англиканской церкви, но тайно была римско-католической. Публично он исповедовал верность бездетной королеве Генриетте, но публично любовниц, некоторые из которых родили ему внебрачных детей (одна из которых Чарльз сделать герцог Монмут). Он был и интеллектуалом, и хамом. Фасад сказать одно, а сделать другое было серьезной проблемой в тот период. После религиозная пуританская революция, большинство британцев боялись другого религиозный захват власти; слухи о Карлова католицизме, осложненный заговором Тита Оутса 1678 г., привели к опасениям католического заговора и, в конечном итоге, к 1680 году. Билль об исключении и Закон об урегулировании 1700 года, который навсегда запретил католику занимать трон Англии.(Он действует до сих пор.) Когда Яков II унаследовал своих братьев трон и предпринял шаги в направлении навязывания католической терпимости и католических служителей в Англии правительство взбунтовалось и импортировало Джеймса флегматичного протестанта зять, Уильям, из Голландии. Вильгельм и Мария вместе взошли на трон в «славная революция» 1688 г .; их сменила Мэрис сестра Анна, а затем и дальние немецкие родственники из Ганновера. Георгий I был на самом деле 52 ^-м в очереди на престол по крови, но ближайший протестантский родственник мужского пола, поэтому он стал королем после смерти бездетной Анны.

Примечание. Приведенные выше генеалогические деревья взяты с веб-сайта королевской семьи, но они скопированы из файлов PDF, поэтому их может быть трудно читать. URL-адрес оригиналов: http://www.royal.gov.uk/output/Page13.asp. (Довольно странно думать о королеве, у которой есть веб-страница, но вот и все.)

Политические и экономические осложнения

Это было время гражданской прибыльности и военных беспорядков.Британия была участвовал в серии коммерческих войн против голландцев, французов, австрийцев, Испанские, а в конечном итоге и собственные американские колонисты из-за прибыльной торговли возможности с Новым Светом и с Южными морями. Реставрация — это время великой пиратской торговли и празднования британского военно-морского флота. превосходство. Как и бум доткомов в конце двадцатого века, в конце семнадцатый и начало восемнадцатого веков были временем внезапного нового богатства основанный на зарождении фондовой биржи, пирамидальных инвестиционных схем вроде пузыря Южного моря, и всей сопутствующей коммерциализации и материализм, сопровождающий обретенное богатство.Пришло время вечеринки политика: тори, олицетворяющие старые земельные богатства, консерватизм и Палата лордов против вигов, представляющих состояния, заработанные на торговле, Город, и экспансионистские убеждения.

Это была эпоха Всемогущего фунта. Экономика была оправданием для участие в афро-карибской работорговле, колониальная экспансия в Индия, а затем Австралия и Дальний Восток, а также закрытие публичных пастбищные угодья и законы о борьбе с браконьерством в общинных лесах.Это в этот период это «Правило, Бриттания!» становится одновременно гимном и неофициальным девизом царства. Британия превращается из королевства в империю, и этот сдвиг имел свои затраты.

Монархическая преемственность имела одно важное последствие, которое ощущается до сих пор. Энн была относительно слабым правителем, и ее сменил дальний родственник, который не даже говорить по-английски. В результате позиция премьер-министров выросла. становится все более важным. Роберт Уолпол официально получил титул в 1721 году, но занимал этот пост в течение многих лет, прежде чем его позиция лучше всего выразилась в его цитата о парламенте: «У всех этих людей есть своя цена.»Проницательный манипулятором, он был высшим политическим деятелем вигов. Интересы нового богатые классы были его главной заботой. Он на самом деле пытался удержать Британию от войны, потому что это было плохо для бизнеса, но когда британские торговые интересы были атаковал, он мобилизовал страну на войну. Его сменил на должности ряд известных вигов, включая Питта Старшего и Питта Младшего, которые успешно проводил политику повышения ценности богатых классов.

В более поздние периоды этого периода было несколько голосов за социальные реформы: Джон Уилкс, защитник права голоса простолюдинов и отмены смертной казни; Мэри Уоллстонкрафт, один из первых защитников прав женщин; Джон Коббетт, a протомарксистский реформатор экономики; и Джон Уэсли, сторонник евангельских Методизм.Они пытались поставить под сомнение моральное самодовольство эпохи вигов, но с непостоянным успехом.

Эпоха самодовольства

Если кроме фасада есть еще одно слово, описывающее неоклассический период, это самоуспокоенность. Это была эпоха, когда царили утешение. Британцы чувствовали себя относительно непобедимыми политически, что привело к предположению об их моральном и интеллектуальном превосходстве. Это эпоха подъема Средний класс.Они были одержимы желанием доказать, что у них хороший вкус. Джентльмены стекались в кофейни лондонского Сити, чтобы обсудить последние новости. периодических изданий, а дамы организовывали сложные ритуалы употребления спиртных напитков, дорогой, горький новый импортный напиток, шоколад. (Принимая чай в полдень не был представлен до 1840 года Анной, герцогиней Бедфорд; это было способом слишком дорого, чтобы пить каждый день.) Это эпоха заметного потребления; Марта Стюарт чувствовала бы себя как дома.Впервые периодические издания заполнены рекламой предметов интерьера, модной одежды и мебели. Архитектура переходит в эпоху барокко. Очень важно носить одежду от лучших дизайнеров, чтобы сделать прическу у лучших парикмахеров, и так далее и тому подобное. У людей, чьи родители были слугами, теперь были слуги самих себя.

Возраст самоуспокоенности отмечен значительным ростом грамотности, потому что впервые у среднего класса было время для досуга и он захотел развлечения, чтобы заполнить его.Это эпоха расцвета газет и периодическое издание, возвращение публичного театра и рождение романа. Люди читал в кругу чтениявначале книжные клубыи мужчины стекались в кофейни, чтобы обсудить эссе в модном журнале той недели. Видеть и быть увиденным было важно, это то время, когда ежедневный поздний полдень «променад» в парке Сент-Джеймс стал общественным достоянием. и все читали циркуляр суда, чтобы узнать, что происходит в модной Мир.Театры переехали из трущоб Саутварка в фешенебельный Вест-Энд. Лондон, недалеко от Ковент-Гардена (где они и остались). Редакторы и редакторы как Наум Тейт взял на себя задачу сделать более ранние литературные произведения более «на вкус» 18 зрителей ^-го -го века; для Например, Тейт переписал Король Лир, Отелло, и Гамлет , чтобы Счастливые концовки.

Эпоха ума

Это эпоха, когда важны словесные навыки и блестящий словесный ответ.Никто этого крика и отсутствия приличия это была эпоха изысканных дебатов и умный разговор. Одно из ключевых слов за весь период — с , а вы должны смотреть его везде, где он появляется, потому что это очень важно для понимания Период. Ожидалось, что не только придворные из высшего сословия покажут этого потомка из спреззатура ; теперь все, у кого есть деньги, должны были устно талантливый. Итак, вы отправили своих сыновей в Гранд-тур по Европе, чтобы дать им отполировать, пока вы учили своих дочерей французскому и итальянскому языкам, в их разговор, чтобы они казались изощренными.Снова исчезает. Нет по совпадению, этот век остроумия — это также время, когда формальное изучение Английский язык набирает обороты во время грамматики, истории язык, и прежде всего словари, чтобы вы не использовали слова неправильно. Грамматические правила, такие как , должны / будут и запрет I показывать впервые за этот период попал в учебники грамматики. Сэмюэл Джонсон Словарь английского языка в некотором смысле является наиболее представительным произведением период.(Имейте в виду, эти ранние языковые аналитики не всегда были хороши в этом; например, Джон Драйден считал Чосера некомпетентным, потому что его ямб Пентаметровые строки не всегда состояли из 10 слогов. Драйден не мог понять что последняя буква е была произнесена во времена Чосера.)

Эпоха маркетинга

Коммерциализм и продвижение интересов вигов привели к изобретению, действительно, маркетинга. Ранние периодические издания наполнены рекламой вроде «Мистер.Philips получила партию китайского шелка, которая заинтересует дам самый изысканный вкус »и т. д. Одна из самых важных вещей в газеты представляли собой ежедневный или еженедельный список прибывающих судов и их грузовых людей. хотел знать, какие новые вещи поступили и будут продаваться. Рано предки людей Журнал и общественные страницы появляются в суде Циркуляр (все еще публикуется в лондонской газете Times) и списки браков и объявления о рождении.(Помните: брак был экономической сделкой; кто замужем, от которого зависит, куда уходят деньги.) Вы могли бы купить титул, если бы вы достаточно богатые виги в пользу правительства, и это время, когда начинается снобизм против «женитьбы на гражданине» (см. Гордость и предубеждение ). В этот период возникают новые профессии: парикмахеры, модельеры, сапожники. мастера, мастера танцев, профессиональные портретисты и т. д. Все хотели правильно выглядеть, действовать правильно и иметь дом, который выглядит правильно.Они наняли ландшафтных архитекторов, таких как Кэпэбилидж Браун, чтобы переделать свои дома и земли, и часто сносили постройки, строили искусственные руины, рыли новые озера и перенаправили потоки, чтобы их виды были более живописными и, следовательно, более радует глаз и разум. И они купили то, что дало бы им это Смотреть. Longman p. 1050 цитирует строчку из Spectator , которая очень важно: «Человек с вежливым воображением допускает множество удовольствия, которых не в силах получить пошлый.«

Вежливость, приличия и нравственное воспитание

Акцент на том, чтобы выглядеть правильно и правильно вести себя, означал, что это была эпоха приличия . Большое значение придавалось манерам, таким добродетелям, как самообладание и самоуправление, и прежде всего на балансе то, что было бы у Чосера по телефону mesure . Никто не должен был бунтовать, действовать или быть возмутительно; один должен был показать контроль.В то же время был некое виноватое удовольствие в порывах; часто встречается выражение «Я не мог предчувствовать» или «Я сдался». в пишу. Но вежливость имеет значение, равно как и остроумие. Больше никаких пристрастий и белый стих; Это эпоха памятного героического куплета с остановкой на конце . Вы будете удивлены, узнав, сколько клише пришло из этого периода (например, «Человеку свойственно ошибаться, божественное прощать»). Итак, литература решительно педантичность и педагогика в этот период читатели, как жить дальше, как думать, говорить, вести себя и взаимодействовать с миром.Писатели считали себя творцами Вкуса и очень брали на себя ответственность. очень серьезно.

Мужчины и женщины

Это был период, когда было приемлемо, даже требовалось, самореклама. Они видели в этом не самомнение, а самосознание и считал, что самоанализ является требованием к нравственно правильному человеку. Это век дневников, опубликованных сборников писем и других размышления о себе.Поуп объявил, что «правильное изучение человека человечество «и действительно имел это в виду. (См. действительно отличный абзац в Лонгман в середине стр. 1056.) Женщины должны были делать то же самое, и это первый период, когда писательницы смогли публиковаться под свои имена и завоевали признание у некоторых писательниц. могут зарабатывать на жизнь как профессиональные писатели. Но женщины, конечно, не были поощряется быть мятежным или независимым. В их романах женщины бросают вызов условность, но обычно они хотели завоевать мужа.У них еще не было самостоятельное юридическое существование; они остаются (и записаны в Blackstone) как законное имущество мужа или отца. Их сферой власти был дом, где они были хозяйкой дома. Именно в этот период срок «Домашнее искусство» начинает использоваться для женских обязанностей. Это также первый период, когда мы видим путеводители для родителей, детскую литературу, и руководства по ведению домашнего хозяйства. Образование для женщин осталось прежним со времен позднего Средневековья девушки научились читать, писать и математике для ведения домашнего хозяйства, поощрялись к чтению романов и периодических изданий, но школы и университеты оставались мужской прерогативой.

Рациональность и вера

Некоторые люди могут подумать, что Эпоха Разума будет эпохой, когда религиозная вера не имела значения, но это было не так. Один из главных Причиной основания Королевского общества была попытка использовать науку для объяснения и прославляют чудеса Божественного творения согласно его уставу. Это первая эпоха научного приборостроения, точные часы, расчет долготы, тонкость микроскопа и телескопа и все были задействованы в объяснении чудес вселенной.Новая наука была рассматривается как объяснение человеку впервые , как Бог сотворил один общий изображение Бога как своего рода Божественного Часовщика, устанавливающего все, чтобы работает отлично. (Поздняя версия этого изображения — изображение Бога Уильяма Блейкса. с компасами, создающими вселенную.)

Это была эпоха, когда люди были одержимы тем, как устроен мир. Работа Ньютона над гравитацией заставила их поверить в то, что работа богов может быть описаны в математических терминах.Впервые они поверили, что рациональное объяснения могут подтвердить веру эта причина поддерживала веру. Это возраст изучения анатомии и вскрытия; вскрытие было публичным зрелищем, и медицинские школы и больницы построили театров, , срок, который до сих пор используется, потому что они предполагали, что зрители будут смотреть специалисты работают. Математика использовалась для объяснения многих процессов в мире. В то время одной из самых знаменитых профессий было быть виртуозом , а не . ученый, но непрофессиональный человек, изучавший, как устроен мир, сохранял интерес предметы, выставленные в его доме (Пепис построил футляр из красного дерева, чтобы показать его камни в желчном пузыре) и так далее.Существует связь между виртуозом и добродетелью к Изучение науки о творении Богов было признаком морального превосходства. Знаменитый комментарий о том, чтобы быть виртуозом, — это последняя строчка из письма, написанного Фридрих Великий из Пруссии, ок. 1740: «Прощай! Теперь я должен написать король Франции, сочиняю соло для флейты, сочиняю стихотворение для Вольтера, альтер какие-то армейские уставы и делай тысячу вещей! »Вот что ты мог назови рабочий день!

В то же время фасад благочестия стал гуще.Ходить в церковь стало как как благочестивый поступок. Один хотел пойти в правильную церковь; Санкт-Петербург Жорж Ганновер-сквер в Лондоне была г. и была самой модной площадью г. быть замужем в. Архитекторы, такие как Кристофер Рен, были наняты для восстановления церквей. более модно. Англиканская церковь доминирует, но были законы терпимости и методизм был популярен, особенно в сельской местности и среди бедноты.

Рынок грамотности

Все эти изменения означали глубокие перемены для литературы.Акцент на саморефлексия означала, что такие жанры, как дневники, письма и эссе, были в большей степени популярны и часто читают в одиночестве, в отдельном читальном зале или туалете в доме. В то же время новая социальная изменчивость означала, что такие жанры, как газета и журнал, роман, популярная баллада и театр также найдет широкую общественную аудиторию. Это возраст пенни ужасный и библиотека выдачи . Журналистика становится силой для первый раз, и Флит-стрит, где проживало большинство журналистов (недалеко от тюрьма для крупных должников и суды, где происходили новости), стали мощный центр города.

Битвы между вигами и тори разыгрываются в литературе. вероятно, самый значительный возраст для литературы, влияющей на политику на английском языке история литературы. Образованные тори, такие как Свифт, Поуп и Драйден, обратились к Горацианская и ювенальская сатира, одам и шуточным эпосам, чтобы протыкать вигов политические позиции. Переводы Iliad и Odyssey были используется, чтобы высмеивать действия Уолполса. Сатиры стали объектами эстетики. восхищение даже тогда, когда они использовались как острое политическое оружие.Стрижи А Modest Proposal — лучший пример, это такой превосходный образец артистизм, который почти маскирует глубину боли, на которую реагирует.

В литературе это возраст разговор Роман, ибо Например, начинается с эпистолярной формы , как рассказ, рассказанный в сборнике письма. Но это также усилено саморефлексией Робинзон Крузо дневник от первого лица предполагаемого выжившего после кораблекрушения превратился в художественную литературу.Поэты вели эти беседы по-разному: в сборниках, и — обычное дело. книги и антологии ; и особенно в имитациях уважения платят, пытаясь использовать и отразить формы прошлого и превзойти их в настоящее время. Это было воспринято не как плагиат, а как проявление прошлой чести. фраза «подражание — самая искренняя форма лести» происходит от этого период. Это также эпоха изобретения авторского права со Статутом Анны в 1710 году, и начало эпохи сноски.

Понятие остроумия во многом влияет на литературный стиль. Большинство значительным является его влияние на форму стиха: пустой стих и объединение отступают место в большинстве писателей к героическому куплету , рифмованному, остановленному куплет ямбического пентаметра. Величайшие писатели, когда-либо использовавшие эту форму, работали в этот период и культивировал этот стиль, чтобы показать легкую грацию, естественность выразительности и содержательности содержания. sprezzatura снова.В прозу, Королевское общество доминировало над вкусом, делая упор на «простой стиль »выражения, объективность от третьего лица, грамматический параллелизм и правильность, и прямое обращение к читателю. Театр полный уловки и искусственности, и впервые женщинам разрешено выступать на публичной сцене.

Распространение печатного станка, дешевизна бумаги и рост грамотности и экономического статуса означало, что гораздо больше людей могли участвовать в чтение.Литературные формы, которые нравились широкому кругу классов, были развиты в этот период, и мы получаем начало литературного снобизма . Быстрые монеты термины высокий бровь и низкий бровь для отражения видов чтения вкус, который он видел, развивается, и эти предрассудки остаются до наших дней. Это первый великий век литературной критики , где очерки о добродетелях (и слабые стороны) авторов и биографий главных фигур начинают доминировать.

Итак, вы можете видеть, где это сложный возраст, трудный возраст, но полезный один для изучения. Во многом это сформировало наши литературные вкусы и ценности. до наших дней.

Из The Times History of London . Лондон: Times Books, 1999. С любезного разрешения История Миллуолла Веб-сайт файлов.

Каковы характеристики неоклассической литературы? — Цвета-Нью-Йорк.com

Каковы характеристики неоклассической литературы?

Неоклассическая литература характеризуется порядком, точностью и структурой. В противовес взглядам эпохи Возрождения, когда человек считался в основном хорошим, неоклассические писатели изображали человека как изначально несовершенного. Они подчеркнули сдержанность, самообладание и здравый смысл.

Что такое неоклассическая литература?

Неоклассицизм (также пишется как неоклассицизм; от греч. Νέος nèos, «новый» и греч. Κλασικός klasikόs, «высший ранг») был западным культурным движением в декоративном и визуальном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре. черпал вдохновение в искусстве и культуре классической античности.

Какая самая важная черта неоклассицизма?

Рационализм — важнейшая черта неоклассической поэзии. Поэты-неоклассики рассматривали разум как движущую силу обучения, знаний и вдохновения для своей поэзии. Неоклассическая поэзия — это реакция на стиль поэзии эпохи Возрождения. Это уникальный результат интеллекта, а не фантазии и воображения.

Почему это называется неоклассицизмом?

Период называется неоклассическим, потому что его авторы обращались к идеалам и художественным формам классических времен, подчеркивая даже больше, чем их предшественники эпохи Возрождения, классические идеалы порядка и рационального контроля.Их уважение к прошлому привело их к консерватизму как в искусстве, так и в политике.

Какие элементы неоклассицизма?

Неоклассицизм характеризуется ясностью формы, сдержанными цветами, неглубоким пространством, четкими горизонтальными и вертикальными линиями, которые делают этот предмет вневременным (вместо временного, как в динамичных произведениях барокко), и классическим предметом (или классицизмом современного предмета).

Что определяет неоклассицизм?

Неоклассицизм — это термин, связанный с художественными и творческими движениями, которые отражают качества древнегреческой и римской философии, культуры и искусства.Хотя классические греки и римляне жили тысячи лет назад, они отстаивали такие идеи, как порядок, баланс и сдержанность, которые имели длительное влияние.

Какие 3 типа неоклассической архитектуры?

Неоклассические постройки можно разделить на три основных типа. Здание в храмовом стиле построено по образцу древнего храма, а здание в стиле Палладио основано на стиле постройки вилл Палладио. Третий тип — это классические блочные или квадратные здания, описанные далее в этом разделе.

Каковы характеристики неоклассического искусства?

Неоклассическая архитектура характеризуется величием масштаба, простотой геометрических форм, греческими — особенно дорическими (см. Порядок) — или римскими деталями, драматическим использованием колонн и предпочтением глухих стен. Новый вкус к античной простоте стал общей реакцией на излишества стиля рококо.

Что такое неоклассические идеалы?

Драматические единства времени, места и действия; разделение пьес на пять действий; чистота жанра; а концепции приличия и правдоподобия были приняты в качестве правил драматургии, особенно французскими драматургами.принципы составляют то, что стало называться неоклассическим идеалом.

Каковы неоклассические правила?

Сюда входили пять основных правил: чистота формы, пять действий, правдоподобие или реализм, приличие и цель. Театры обычно отклоняли сценарии или постановки, не соответствующие этим требованиям. Драматурги и актеры неоклассического периода официально признавали только два типа пьес: комедию и трагедию.

Каковы три принципа неоклассицизма?

Эти принципы были названы соответственно единством действия, единством места и единством времени.

В какой период был неоклассицизм?

Неоклассическое искусство, также называемое неоклассицизмом и классицизмом, широко распространенное и влиятельное движение в живописи и других изобразительных искусствах, начавшееся в 1760-х годах, достигнув своего пика в 1780-х и 90-х годах и продолжалось до 1840-х и 1950-х годов.

На чем сосредоточилось неоклассическое искусство?

Неоклассическая архитектура была основана на принципах простоты, симметрии и математики, которые считались достоинствами искусства в Древней Греции и Риме.Он также развил более поздние влияния не менее древнего классицизма эпохи Возрождения 16-го века.

Каковы основные принципы неоклассической школы мысли?

Силы спроса и предложения создают рыночное равновесие. В отличие от кейнсианской экономики неоклассическая школа утверждает, что сбережения определяют инвестиции. В нем делается вывод о том, что равновесие на рынке и рост при полной занятости должны быть основными экономическими приоритетами правительства.

В чем разница между классической и неоклассической теорией?

Классическая теория считает, что две страны различаются технологиями производства товаров. Неоклассическая теория считает, что две страны имеют одинаковые технологии производства товаров. Классическая теория считает, что труд является единственным источником стоимости товаров, производимых в экономике, в отличие от классической теории.

Почему неоклассика важна?

Неоклассицизм также был важным движением в Америке.Соединенные Штаты копировали древние цивилизации Рима и Греции, как в архитектурном, так и в политическом плане. В новообразованной республике свободно текли неоклассические идеалы, возводились здания и памятники в классическом стиле.

Почему неоклассическая экономика ошибочна?

Неоклассическую экономику критикуют за ее чрезмерную зависимость от математических подходов. В исследовании отсутствует эмпирическая наука. Исследование, чрезмерно основанное на теоретических моделях, неадекватно для объяснения реальной экономики, особенно взаимозависимости человека с системой.

Какой, по мнению неоклассиков, должна быть роль государства в экономике?

Экономисты-неоклассики полагают, что в основе долгосрочного роста производительности лежат инвестиции экономики в человеческий капитал, физический капитал и технологии, действующие вместе в ориентированной на рынок среде, которая поощряет инновации. Государственная политика должна быть направлена ​​на поощрение этих факторов.

Введение в неоклассицизм

Введение в неоклассицизм После Возрождения — период исследование и экспансивность — пришла реакция в направлении порядок и сдержанность.Вообще говоря, эта реакция развивалась в Франция в середине семнадцатого века и в Англии тридцать лет потом; и он доминировал в европейской литературе до последней части восемнадцатый век. Новая сдержанность Писатели перестали изобретать новые слова для упорядочения словарного запаса и грамматики. Сложно, смело метафорический язык, такой, какой Шекспир использовал в своих основных трагедий, проясняется и упрощается — используя все меньше и больше условные фигуры речи.Тайна и безвестность считал скорее симптомами некомпетентности, чем признаками величия. Идеальный стиль — ясный, отполированный и точно соответствующий жанр произведения и социальное положение его героев. Например, трагедия и высокая комедия используют язык культурных людей и поддерживать воспитанный тон. Грубый юмор могильщики в Гамлет или вытаскивание Глаза Глостера в King Lear больше не будут допущены в трагедии.Структура, как и тон, становится более простой и единой. В отличие от пьес Шекспира, пьесы неоклассицизма драматурги, такие как Расин и Мольер, разрабатывают единую сюжетную линию и строго ограничены по времени и месту (часто, как у Мольера Misanthrope и Tartuffe , с одной настройкой и время одного дня). Влияние классики Период называется неоклассицизм , потому что его авторы обращались к идеалам и художественные формы классических времен, подчеркивая даже больше, чем их Возрождение предшествует классическим идеалам порядка и рациональности. контроль.Такие просто построенные, но совершенные произведения, как Парфенон и Софокла Антигона , такие достижения, как мир и порядок, установленный Римской империей (и отмечается в книге VI г. Вергилия Энеида ), предполагают то, что писатели-неоклассики видели в классический мир. Их уважение к прошлому привело их к консервативен как в искусстве, так и в политике. Всегда в курсе соглашения, соответствующие каждому жанру, они моделировали свои работы на классические шедевры и прислушивались к «правилам», которые, как считалось, были заложены вниз классической критикой.В политических и социальных делах тоже они руководствовались мудростью прошлого: традиционные учреждения, по крайней мере, выдержали испытание временем. Не более чем их предшественники средневековья и эпохи Возрождения сделали неоклассические мыслители разделяют наше современное предположение, что изменение означает прогресс, поскольку они считали, что человеческая природа несовершенна, человек достижения обязательно ограничены, и поэтому человеческие цели также должны быть разумно ограничены. Лучше было установить умеренный цель, будь то в искусстве или обществе, и достичь ее хорошо, чем стремитесь к безграничному идеалу и терпите неудачу.Разумный Филинт в Мизантроп не злится на несправедливость людей, потому что он принимает человеческую природу как несовершенную. Неоклассические предположения и их значение Неоклассические мыслители могли использовать прошлое в качестве ориентира для настоящего, потому что они предполагали, что человеческий природа была постоянной — по сути, одинаковой независимо от времени и место. Они считали, что искусство должно выражать эту сущностную природу: «Ничто не может радовать многих и радовать долго, а лишь представления общего характера »(Сэмюэл Джонсон).Индивидуальный персонаж был ценны тем, что он или она открыли универсальной человеческой природе. Из Конечно, все великое искусство имеет такое значение — Джонсон сделал его высказывание о Шекспире. Но художники-неоклассики больше сознательно подчеркивал общие человеческие характеристики над индивидуальными различия, как мы видим в типографских персонажах Мольера. Если человеческая природа осталась постоянный на протяжении веков, маловероятно, что будут сделаны открытия.Следовательно, художники-неоклассики не стремились быть оригинальным настолько, чтобы выразить старые истины в новом эффективный способ. Как Александр Поуп, один из их величайших поэтов, писал: «Истинный ум — это природа, одетая с пользой, / Что часто было мысли, но никогда так хорошо не выражены «. Неоклассические писатели стремились сформулировать общую истину, а не уникальное видение, общаться с другими больше, чем выражать себя. Социальные темы Писатели-неоклассики видели себя, а также их читатели и персонажи, прежде всего как члены общество.Социальные институты могут быть глупыми или коррумпированными — действительно, учитывая внутренние ограничения человеческой натуры, они, вероятно, были — но человек, восставший против обычаев или утверждавший его превосходство над человечеством было, как и у Альцеста в г. Мизантроп , представленный как самонадеянный и абсурдный. В то время как Писатели эпохи Возрождения иногда увлекались повстанцами, а позже Их часто прославляли художники-романтики, художники-неоклассики. ожидал, что люди будут соответствовать установленным социальным нормам.Для личное мнение было гораздо менее правдоподобным, чем консенсус общества, сложившийся с течением времени и воплощенный в обычае и традиции. Поскольку следует соблюдать правила правильного написания, так должны быть правила цивилизованного поведения в обществе. Ни один Мольер и Джейн Остин выступают за слепое следование условностям, но все же оба настаивают на том, что хорошие манеры важны как проявление самоконтроль и внимание к другим. Возраст разума Классические идеалы порядка и умеренность, которая вдохновила этот период, его реально ограниченные стремления, и его упор на здравый смысл общества скорее чем индивидуальное воображение, все можно охарактеризовать как рациональный.И действительно, его часто называют эпохой разума. Разум традиционно считался высшим умственным факультета, но в этот период многие мыслители считали его достаточное руководство во всех областях. И религиозная вера, и мораль были основаны на разуме: откровение и благодать были преуменьшены, а мораль состояла в том, чтобы поступать правильно по отношению к ближнему на эта земля. Джон Локк, самый влиятельный философ возраст, логически проанализированный, как функционирует наш разум (1690), приводил доводы в пользу веротерпимости (1689 г.) и утверждал, что правительство оправдано не божественным правом, а «общественным договором», который нарушается, если не соблюдаются естественные права людей. Как разум должен вести человека отдельных лиц и общества, он также должен направлять художественное творчество. Неоклассическое искусство не должно казаться спонтанным излиянием эмоции или воображение. Эмоции, конечно, появляются; но это сознательно контролируемый. Произведение искусства должно быть логично организовано и должен защищать рациональные нормы. Мизантроп, например, сосредоточен на своей теме более последовательно, чем любой из Пьесы Шекспира.Его героя и его общество судят по на их соответствие или несоответствие Разуму и его идеалу, озвученный Филинтом, является разумной золотой серединой. В крутая рациональность и сдержанность, характерные для неоклассического искусства воспитанный остроумие, столь же очевидное в обычных куплетах Мольера и сбалансированные предложения Остин. Остроумное и блестящее остроумие, произведенное в рамках четко определенных идеалов неоклассического искусства и сфокусированных на людей в их социальном контексте, сделайте это, возможно, мировым величайший век комедии и сатиры. Адаптировано из Руководство по изучению Литература: сопутствующий текст для основных исследований 6, Ориентиры Литература , © Департамент английского языка, Бруклинский колледж.

Что такое неоклассицизм в английской литературе? — Mvorganizing.org

Что такое неоклассицизм в английской литературе?

Неоклассическая литература характеризуется порядком, точностью и структурой. В противовес взглядам эпохи Возрождения, когда человек считался в основном хорошим, неоклассические писатели изображали человека как изначально несовершенного.Они подчеркнули сдержанность, самообладание и здравый смысл.

Каковы особенности искусства неоклассицизма?

Неоклассическая архитектура характеризуется величием масштаба, простотой геометрических форм, греческими — особенно дорическими (см. Порядок) — или римскими деталями, драматическим использованием колонн и предпочтением глухих стен. Новый вкус к античной простоте стал общей реакцией на излишества стиля рококо.

Какие 3 типа неоклассической архитектуры?

Неоклассические постройки можно разделить на три основных типа.Здание в храмовом стиле построено по образцу древнего храма, а здание в стиле Палладио основано на стиле постройки вилл Палладио. Третий тип — это классические блочные или квадратные здания, описанные далее в этом разделе.

Что такое неоклассические идеалы?

Драматические единства времени, места и действия; разделение пьес на пять действий; чистота жанра; а концепции приличия и правдоподобия были приняты в качестве правил драматургии, особенно французскими драматургами.принципы составляют то, что стало называться неоклассическим идеалом.

Что такое неоклассическая пьеса?

Неоклассицизм — это движение, охватывающее все формы искусства (театр, литература и архитектура), в котором художник использовал классические греческие и римские образцы как примеры совершенства. Неоклассический театр стал ассоциироваться с грандиозностью; костюмы, декорации и сцены были изменены, чтобы соответствовать этим новым идеалам.

Каковы три принципа неоклассицизма?

Эти принципы были названы соответственно единством действия, единством места и единством времени.

Что такое неоклассическая комедия?

Неоклассическая комедия также требует определенной степени интеллектуальной отстраненности от аудитории, чего нет в других типах пьес. Трагедия требует сочувствия к главному герою; другие виды комедии, такие как «Романтическая комедия», индивидуализируют персонажей и позволяют идентифицировать их с ними.

Что означает неоклассический термин, истинный для жизни?

Правдоподобие. Этот термин означает, что вся драма должна была быть «правдивой» Федры.Основано на греческой пьесе «Ипполит» и является прекрасным образцом неоклассицизма.

Каковы правила неоклассицизма?

Термины в наборе (5)

• Правдоподобие. иметь видимость правды или реальности / «кажущейся правды» того, чего можно было ожидать в реальной жизни.
• Чистота драматической формы. Невозможно соединить комедию и драму; это должно быть одно или другое.
• Форма пяти актов. происходит от Горация и Сены.
• Декорум.
• Цель драмы.

Как неоклассическая архитектура отражала идеалы Просвещения?

Неоклассицизм противостоял беззаботному и легкомысленному стилю рококо с его чувством порядка, ясности и разума, присущим греческому и римскому искусству. Эти ценности пользовались большой популярностью в эпоху Просвещения, особенно во Франции и Соединенных Штатах, поскольку неоклассический стиль имел сильные моральные последствия.

Что такое приличия?

1: литературная и драматическая приличия: соответствие строгим неоклассическим приличиям только аристократия имела право появляться в трагедии — Ирвинг Бэббит.2: приличия и хороший вкус в поведении или внешнем виде, строгая в своих представлениях о приличиях — Джейн Остин.

Что означает приличие в литературе?

Decorum, в литературном стиле, соответствующая передача персонажа, действия, речи или сцены. Концепция литературной приличия на простейшей стадии развития была изложена Аристотелем.

Что означает точка?

(macmillandictionary.com) В какой момент, то есть в какой момент; который здесь идентифицирует / определяет конкретную точку, среди других возможных точек, в которой упоминается рассматриваемое действие.

Каковы два значения точки?

балла (SHARP END) балла (IDEA EXPRESSED) балла (ХАРАКТЕРИСТИКА) балла (ВРЕМЕНИ ИЛИ МЕСТА) балла (ПРЕИМУЩЕСТВА) 6 วัน ที่ ผ่าน มา

Какая польза от точки?

1: отдельная или особая деталь: пункт Объяснила основные моменты плана. 2: индивидуальное качество: характеристика У него много хороших черт. 4: цель, цель Нет смысла пытаться больше. 6: определенное место или положение Мы видели достопримечательности города.

Как описать точку?

Геометрическая точка — это местоположение. У него нет размера, то есть ни ширины, ни длины, ни глубины. Точка обозначается точкой. Линия определяется как линия точек, бесконечно продолжающаяся в двух направлениях. У него одно измерение — длина.

Что означает точка при чтении?

Точка зрения

Что такое предложения Point?

Предложение Point — это основная идея абзаца. В нем указывается тема параграфа.Предложения с пунктами находятся в начале основного абзаца. Некоторые точечные предложения говорят вашему читателю, как вы относитесь к теме, о которой пишете.

Есть ли у точек размеры?

Точка имеет нулевую размерность. В математике точка считается точкой без размера (без длины или ширины). Линия или линейный сегмент имеет размер, равный единице.

Что значит поставить точку?

(идиоматический) Чтобы делать что-то осторожно; обратить внимание или убедиться, что что-то сделано.Сделайте так, чтобы ваш календарь всегда был с вами.

Разница между неоклассицизмом и романтизмом

Главное отличие — неоклассицизм против романтизма

Неоклассицизм и романтизм часто считаются противоположными движениями. Основное различие между неоклассицизмом и романтизмом состоит в том, что неоклассицизм делает упор на объективность, порядок и сдержанность, тогда как романтизм делает упор на воображение и эмоции.

В этой статье исследуется

1. Что такое неоклассицизм?
— Определение, особенности, писатели

2. Что такое романтизм?
— Определение, особенности, писатели

3. В чем разница между неоклассицизмом и романтизмом?

Что такое неоклассицизм

Неоклассицизм — это движение в литературе, черпающее вдохновение в классической эпохе. Писатели этого периода пытались подражать стилю греков и римлян.Это движение, которое было реакцией на ренессанс, продолжалось примерно с 1660 по 1798 год. Джон Мильтон, Александр Поуп, Вольтер, Джон Драйден, Джонатан Свифт и Даниэль Дефо — некоторые известные писатели-неоклассики. Пародия, эссе, сатира, романы и стихи — вот некоторые популярные жанры в этом движении.

Неоклассицизм был основан на классических темах и формах. Структура, сдержанность, простота, приличие, порядок, логика и объективность были основными чертами неоклассической литературы. Это были классические добродетели, которым неоклассические писатели восхищались и пытались им подражать.В своем «Очерке критики» Александр Поуп следующим образом описывает преимущества порядка и сдержанности.

«Это больше направлять, чем подстегивать коня музы;
Удерживайте его ярость, чем провоцируйте его Скорость;
Крылатый скакун, похожий на великую лошадь,
Проявляет истинный характер, когда вы проверяете его курс »

Это движение обычно можно разделить на три периода:

• Эпоха восстановления (1660–1700): этот период знаменует восстановление британского короля на троне.Он отмечен классическим влиянием.
• Эпоха Августа (1700-1750): Августы полагали, что их период был похож на период Августа Цезера в Риме, который был периодом спокойствия и стабильности.
• Эпоха Джонсона (1750–1798). Эта стадия, также называемая «Эпохой перехода», была отмечена наступлением романтических идеалов и влияния, а также медленным переходом от неоклассических идеалов к романтическим.

Александр Поуп

Что такое романтизм

Романтизм — литературное движение, существовавшее примерно с 1789 по 1832 год.Это можно охарактеризовать как реакцию на промышленную революцию и неоклассицизм. Главная особенность этого движения — акцент на воображении, субъективности и эмоциях. Слова Уильяма Вордсворта в его предисловии к «Лирическим балладам» описывают этот акцент на воображении и эмоциях следующим образом:

«Ибо вся хорошая поэзия — это спонтанный поток сильных чувств: и хотя это верно , стихи, которым можно придать какое-либо значение, никогда не создавались на какие-либо темы, кроме человека, который, обладая более чем обычная органическая чувствительность, тоже думал долго и глубоко.”

Уильям Вордсворт, Джон Китс, лорд Байрон, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Вальтер Скотт, Перси Биши Шелли, Мэри Шелли и Уильям Блейк — известные писатели романтического движения. Это движение черпало вдохновение из эпох средневековья и барокко, и его основными темами были природа, легенды, пастырская жизнь и сверхъестественные элементы.

Уильям Вордсворт

Разница между неоклассицизмом и романтизмом

Период

Неоклассицизм: Неоклассицизм существовал примерно с 1660 по 1798 год.

Романтизм: Романтизм длился примерно с 1789 по 1832 год.

Выделение

Неоклассицизм: Неоклассицизм подчеркивает структуру, сдержанность и объективность.

Романтизм: Романтизм подчеркивает воображение, эмоции и субъективность.

Вдохновение

Неоклассицизм: Неоклассицизм черпал вдохновение в классической эпохе (греки и римляне).

Романтизм: Романтизм черпал вдохновение в эпохах средневековья и барокко.

шаблоны

Неоклассицизм: Греческая и римская история, храбрость, сдержанность и отвага были главными темами неоклассицизма.

Романтизм: Природа, легенды и пастырская жизнь были главными темами романтизма.

Тон

Неоклассицизм: Писатели-неоклассики использовали спокойный, рациональный тон.

Романтизм: Писатели-романтики использовали спонтанный, иногда капризный тон.

Писатели

Неоклассицизм: Джон Милтон, Александр Поуп, Вольтер, Джон Драйден, Джонатан Свифт и Даниэль Дефо — некоторые известные писатели-неоклассики.

Романтизм: Уильям Вордсворт, Джон Китс, лорд Байрон, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Вальтер Скотт, Перси Биши Шелли — некоторые известные писатели этого движения.

Изображение предоставлено:

«Александр Поуп около 1736 года» — приписывается Джонатану Ричардсону — Музей изящных искусств, Бостон, онлайн-база данных, общественное достояние) через Commons Wikimedia

«Уильям Вордсворт» — приписывается Маргарет Гиллис (1803–1887) Из en :, загружено Магнусом Манске в 13:55, 12 октября 2002 г. — «Предоставлено библиотеками Техасского университета, Техасский университет в Остине.”(Общественное достояние) через Commons Wikimedia

Неоклассическая литература: история, характеристики, труды и выдающиеся авторы

Неоклассическая литература Относится к литературному движению, движимому принципами Просвещения, чтобы подражать ценностям греческих и римских авторов. Эта тенденция зародилась в Европе в середине восемнадцатого века, чтобы противодействовать учениям того времени в пользу культуры и разума.

Неоклассическая литература оказала влияние не только на литературу в целом, но и на другие области искусства, такие как живопись, музыка, скульптура, архитектура и даже одежда. Эта литература стремится улучшить структуру мыслителей Древней Греции и Рима.

Александр Поуп, один из представителей неоклассической литературы

Намерение состоит в том, чтобы отложить импровизацию и эксперименты, которые проявлялись в эпоху Возрождения, в то же время способствуя упорядочению и упорядочению грамматики и орфографии.С другой стороны, неоклассическая литература характеризовалась резким отказом от фантастических тем.

Таким образом, наиболее характерные элементы неоклассической литературы напрямую связаны с разумом, структурой, рациональным мышлением и намерением учить. Одна из важнейших характеристик этого жанра — он всегда носит дидактический характер.

Указатель

• 1 Истоки и история
• 2 3 основные эпохи неоклассицизма
  • 2.1 1- Эпоха восстановления
  • 2,2 2- Это была августинианская
  • 2,3 3- Это была Джонсона (или была чувствительной)
• 3 Испано-американская неоклассическая литература
• 4 Основные характеристики
• 5 5 основных авторов неоклассическая литература и их наиболее выдающиеся произведения
  • 5,1 1- Жан-Батист Поклен
  • 5,2 2- Александр Поуп
  • 5,3 3- Джонатан Свифт
  • 5,4 4- Даниэль Дефо
  • 5.5 5- Сэмюэл Джонсон
• 6 Ссылки

Происхождение и история

Неоклассическая литература возникла на пике Просвещения, которое проявилось между концом семнадцатого века и началом восемнадцатого века в Европе и было движением, навсегда изменившим культуру, политику и социальные факторы в западном мире.

Благодаря Просвещению возникла необходимость распространить принципы индивидуальной свободы, религиозной терпимости, разума, научного метода и братства на все области выражения.

С присутствием эмпирической философии и экспериментальной науки писатели того времени стремились преобразовать и передать новый взгляд на жизнь.

По этой причине они сосредоточились на аспектах, связанных с моралью, умеренностью, порядком и самоконтролем, как на проявлениях против господствующих в то время форм барокко.

Серия изменений в литературных жанрах была представлена ​​диверсификацией в другие форматы, такие как пародии, мелодрамы, сатиры, письма, дневники и эссе.

С другой стороны, эссе стали новыми распространителями идей и мыслей самых важных философов движения.

Кроме того, в поэзии и басне среди главных героев использовались животные и отважные персонажи, чтобы создавать истории, которые имели какое-то важное значение и оставляли уроки для читателей.

Отметим роль энциклопедий в период распространения идей Просвещения; Эти работы предполагали философские, политические, социальные и научные предположения, которые станут общественным достоянием.Письма больше не находились под властью или контролем более состоятельных классов.

3 основные эпохи неоклассицизма

Можно разделить разные эпохи неоклассицизма и неоклассической литературы на три стадии:

1- Эпоха восстановления

Поэзия следует классическим принципам греко-латинских авторов, хотя и опирается на сатиру.

Театры также популярны как место для демонстрации произведений в прозе, что дает место и для таких жанров, как комедия.Другие выражения, которые также были популяризированы, — это оды и пасторали.

2- Августинец

Он обязан своим названием римскому императору Августу, который отвечал за обеспечение стабильности и процветания Империи.

В этот период развивается журналистика, а также художественные романы с автобиографическими сокращениями.

Комедии по-прежнему популярны, и развивается более сентиментальная поэзия. Литература становится рациональной, реалистичной и нравственной.

3- Это был Джонсон (или был чувствительным)

Основными элементами, которые характеризовали эту эпоху, были баланс, разум и интеллект. Больше внимания уделялось фольклорной и популярной литературе.

Также стали популярными и узнаваемыми тексты и произведения Уильяма Шекспира. С другой стороны, также была выпущена серия энциклопедий и словарей по грамматике и орфографии.

Испано-американская неоклассическая литература

Неоклассическая литература была разработана в Испании и некоторых странах Латинской Америки с целью усиления научных и рациональных ценностей, а также национальной самобытности каждого региона.

Театр стал одним из основных средств обучения в Испании. Он даже установил ряд руководящих принципов, которым должны были соответствовать произведения: например, они должны вызывать доверие и иметь моральное и поучительное содержание.

В случае Латинской Америки акцент делался на ценностях свободы и прогресса, вдохновленных такими деятелями, выступающими за независимость, как Симон Боливар и Хосе де Сан Мартин.

Следует отметить, что литература гаучо также развивалась в это время, это один из наиболее представительных поджанров поселений в районе Рио-де-ла-Плата, Аргентина и Уругвай.

Основные характеристики

— Спасение ценностей и эстетики авторов и греко-латинских произведений.

— Возникает как ответ на господствовавший в то время стиль барокко.

— Больше внимания уделяется социальному, чем индивидуальному, что дает понять, что не только человек является центром событий.

— Наиболее частые темы: свобода, религиозная терпимость, противостояние монархии, братство и пропаганда важности светского государства.

— Были созданы новые средства распространения информации, такие как брошюры и эссе, чтобы донести знания до нижних слоев населения.

— Преимущественно сильное неприятие воображаемого и фантастического.

— Причина, пределы, умеренность, структура и разум будут основными элементами, присутствующими в неоклассической литературе.

— Настаивают, что произведения должны иметь дидактическую направленность. Слушатели могут учиться и извлекать уроки из рассказов.Сообщение должно быть важнее того, как оно представлено.

— Есть символы и знаки, которые представляют гораздо более сложные термины.

5 основных авторов неоклассической литературы и их наиболее выдающихся произведений

Неоклассическая литература оставила в наследство произведения и авторов, которые и сегодня продолжают влиять на новые поколения. Наиболее актуальные характеристики основных представителей описаны ниже:

1- Жан-Батист Поклен

Также известный как Мольер, он был французским писателем, который работал писателем, актером и юристом.

Его самая известная работа — Tartuffe , считающаяся одной из самых противоречивых, высмеивающих класс богатых.

2- Александр Поуп

Он был английским писателем. Поуп — один из самых важных авторов неоклассической литературы благодаря таким работам, как The Rape of the Lock Y The essay on cryith, , хотя он получил признание благодаря сделанному им переводу Илиады .

3- Джонатан Свифт

Автор произведения Путешествие Гулливера , повествующего о приключениях главного героя, Лемуэля Гулливера.Это название также послужило критикой британской политики и общества.

4- Даниэль Дефо

Он является автором Робинзона Крузо , моряка, который решает отказаться от своей семьи и решает плыть по морям в духе приключений.

В этом произведении есть все элементы эпоса: герой, нелегкое путешествие, разлука с домом и череда сражений.

5- Сэмюэл Джонсон

Его имя было названо одной из эпох неоклассицизма благодаря его вкладу в поэзию, журналистику и перевод.

Он был автором Dictionary of English Language , одного из важнейших источников английской грамматики.

Список литературы

1. 10 характеристик неоклассицизма. (s.f) В Особенности. Дата обращения: 8 февраля 2018 г. В характеристиках Features.co.
2. Эпоха Просвещения. (S.f) В Википедии. Проверено: 8 февраля 2018 г. В Википедии с en.wikipedia.org.
3. Испанская литература эпохи Просвещения.В Википедии. Дата обращения: 8 февраля 2018 г. В Википедии на сайте es.wikipedia.org.
4. Неоклассицизм (н.ф.) В Википедии. Дата обращения: 8 февраля 2018 г. В Википедии на сайте es.wikipedia.org.
5. Испано-американский неоклассицизм. (s.f) В Википедии. Дата обращения: 8 февраля 2018 г. В Википедии на сайте es.wikipedia.org.
6. Неоклассическая литература: ее характеристики и известные примеры. (s.f) в журнале Buzzle. Проверено: 8 февраля 2018 г. Новости на buzzle.com
7. Неоклассицизм.(s.f) В Шмоопе. Проверено: 8 февраля 2018 г. В Shmoop с shmoop.com.
8. Неоклассицизм. (2009). В энциклопедии. Проверено: 8 февраля 2018 г. Энциклопедия encyclopedia.com.

Неоклассицизм: что такое неоклассицизм? — USEUM

Неоклассицизм — это движение XVIII и XIX веков, возникшее в Европе как реакция на эксцессы барокко и рококо. Движение стремилось вернуться к классической красоте и великолепию Древней Греции и Римской империи.Неоклассическое искусство основано на простоте и симметрии и черпает вдохновение у немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана, который считал, что искусство должно стремиться к идеальным формам и красоте греческого искусства. Как он писал:

« Один из способов стать великими, возможно, неподражаемыми — это подражать древним. ”

Возрождение художественных канонов классической античности произошло из-за восхищения искусством Возрождения, Просвещения и ранней классической живописью французского художника Николя Пуссена, а также из-за недовольства рококо и подавляющего стиля барокко.В то время как художники-романтики стремились изобразить жестокость и жизненность действия, художники-неоклассики хотели изобразить красоту и гармонию предмета. Они сочетают в себе идеалистический стиль, перспективу, драматизм и силу в соответствии с определением механизма Винкельманном как «благородная простота и спокойное величие ». Поэтому неоклассические работы серьезны, бесстрастны и героичны. Сдержанность и простота, наряду с точным изображением и близким соответствием ясной формы и благородного содержания, — основные характеристики неоклассицизма.

Неоклассицизм сначала зародился в Риме, но его популярность распространилась по Европе в 18 веке из-за Гранд-тура; поездка, в которой европейские студенты путешествовали по континенту. В этот момент начали обнаруживаться и переоцениваться великие коллекции древностей, и возрождение неоклассицизма распространилось по Европе. Многие европейские студенты-художники, совершившие Гранд-тур, фактически вернулись в свою страну из Италии с вновь открытыми греко-римскими идеалами.