«Нарышкинский стиль», или московское барокко / Архитектура барокко в России / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Россия

Под «нарышкинским стилем» подразумевают группу зданий (особенно храмов), выстроенных боярским родом Нарышкиных, и в целом комплекс московской архитектуры конца XVII – начала XVIII в. К ним относят церкви в Филях, Троицком-Лыкове, Уборах, Дубровицах, Успения на Маросейке.

«Нарышкинский стиль» тесно связан с узорочьем, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проступают преобразованные формы западноевропейской архитектуры — ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

Это стиль возник в переломный момент, когда в русский патриархальный стиль начали проникать европейские веяния. От архитектуры XVI в. его отличает пронизывающая вертикальная энергия, скользящая по граням стен, и выбрасывающая пышные волны узоров.

Для зданий «нарышкинского стиля» характерны смешение противоречивых тенденций и течений, внутренняя напряженность, разнородность структуры и декоративной отделки. В них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слившиеся с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры.

Элементы наружной отделки типично маньеристического стиля использованы не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как было принято в традиционном русском деревянном зодчестве. Противоположное впечатление производят элементы внутреннего декора. Традиционный русский растительный узор приобретает барочную пышность.

Характерное для европейского барокко непрерывное движение, динамика перехода лестниц от наружного пространства к внутреннему, в нарышкинском стиле не получило столь явного воплощения.

Лестницы его скорее нисходящие, чем восходящие, изолирующие внутреннее пространство зданий от наружного. В них видимы скорее черты традиционного народного деревянного зодчества.

Для зданий нарышкинского стиля характерен двойственный масштаб — одного гигантского, вертикально устремленного, и другого – миниатюрно-детального. Эта особенность нашла воплощение во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII в. Многие традиции нарышкинского стиля можно обнаружить в проектах И.П.Зарудного (Меньшикова башня), Баженова и Казакова.

К числу лучших, наиболее выразительных высотных, многоярусных храмовых сооружений «нарышкинского стиля» следует отнести церковь

Покрова Богородицы в Филях под Москвой (1690—1693). В первом ярусе — крестообразно расположенные объемы, выше же, друг над другом, располагаются четверик и восьмерики. Основанием служит галерея с широко раскинувшимися по сторонам лестничными маршами. Прекрасно сгармонированы все объемы сооружения — основные его массы и главы, четыре из которых поставлены на концах основного «креста», а пятая венчает всю композицию. Тонко, изящно прорисованы все белокаменные детали фасадов — колонки, парадные наличники окон, рельефно выделяющиеся на кирпично-красном фоне стенных поверхностей, ажурные кружевные парапеты, которыми окаймлены высотные «ступени» этого неповторимого сооружения.

Читайте также:

Источники

Нарышкинское барокко

«Нарышкинское барокко» – термин условный. Возникло это направление на рубеже 17-18 веков. Московское «нарышкинское барокко» – исполнение причудливое и полное грации. По мнению многих исследователей истории искусств, оно сформировалось не как подражание Западу и некое «копирование» образцов архитектуры Европы. Этот стиль уникален и самобытен, он органично вписался в традиции древней архитектуры Руси. И воспринимается он как исконно русское явление в зодчестве. Архитектурный стиль «барокко» Западной Европы внес в него лишь некоторые, часто практически неуловимые элементы.

Зодчие того периода воплотили в своих творениях внутреннюю гармонию, мир. «Нарышкинское барокко» празднично, воздушно. Здания отличаются некой ажурной легкостью. При этом в западноевропейском стиле больше динамики, стремления охватить как можно больше пространства. Западноевропейское веяние отразилось, главным образом, в популярности орнаментов, округлых объемов.

Кроме всего прочего, «нарышкинское барокко» воплощает контраст двух тонов. Зодчие используют белокаменный узор на красно-кирпичном фоне, применяют полихромные изразцы. Для памятников зодчества того времени очень характерны полигональные (многоугольные) или овальные окна, исключительная декоративность, воплощающая традиции «травяного орнамента» и «русского узорочья». Это можно увидеть в иконостасах, кафедрах, позолоченных ложах, расписанных в соответствующей торжественности.

Первые храмы в этом стиле появились в усадьбах ближайших родственников царя Петра Первого по линии его матушки. Дядя императора, Лев Нарышкин, стал вдохновителем церковных построек. Управляющий Посольским Приказом, дипломат, боярин, он стал заказчиком церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах, Троицы в Троице-Лыкове.

Наиболее талантливо воплотил идеи «нарышкинского барокко» зодчий-самородок, крепостной из Подмосковья, Яков Бухвостов.

Самым ярким памятником стала церковь Знамения Пресвятой Богородицы. Она была возведена в конце 1680-го – начале 1690-го года в усадьбе Нарышкина. Как и прочие постройки, церковь представлена в виде храма-колокольни. Поразительно великолепие белокаменного убранства постройки. Мастера зодчие создали восхитительный филигранный рисунок ажурных парапетов и наличников на окнах. Сказочную легкость церкви придают кресты, белый камень и красный кирпич фасадов, оригинальная конструкция ярусного здания. В этой постройке «нарышкинское барокко» было воплощено во всей своей красе. Здесь присутствует симметричная композиция сооружений, резные фронтоны, объемные оконные и дверные проемы. Храм выглядел очень нарядно и празднично.

Интерьер постройки, к сожалению, не сохранился. А после закрытия в 1929-м году само здание было несколько изменено. Советские руководители размещали в церкви столовую и больницу. В 1930-м году были сломаны флигели, а вдоль улицы возведено новое здание для размещения расширявшейся больницы. Впоследствии здание церкви пострадало еще больше во время Великой Отечественной (рядом взорвалась бомба).

Сегодня храм возвращен верующим. Однако здание требует серьезной реставрации. Следует отметить, что постройка располагается в уникальном месте. Здесь царит дух непрерывной истории.

Проведенные археологические раскопки в этих местах свидетельствуют о том, что именно здесь мог находиться опричный двор Ивана Грозного. Известно, что государство, в том числе и сама Москва, была разделена царем на земщину и опричнину. К своим опричным владениям Грозный отнес западную территорию города. Сам же государь поселился недалеко от будущей церкви Знамения.

Следует также отметить, что от названия храма берут начало названия и нескольких улиц Москвы. К ним, в частности, относят Знаменку, а также Знаменский малый и Большой переулок.

Архитектура барокко в России — Любовь к жизни — LiveJournal

   
    Оригинал взят у edwardjournal в АРХИТЕКТУРА БАРОККО НА РУСИ
    Стиль барокко расцвел буйным цветом в Европе в XVII веке, возникнув веком ранее в Италии, где местные мастера стремились возвеличить свою культурную значимость привнесением во все отрасли искусства некие излишества и вычурность, в том числе и в архитектуру.
    До России архитектурный стиль барокко дошел через «прорубленное» Петром I «окно в Европу» с изрядным запозданием, воплотившись в полной мере лишь в XVIII веке, когда в Европе уже начинал укрепляться классицизм. Но отставание в ракурсе времени было с лихвой компенсировано грандиозностью барочных построек городских и усадебных ансамблей столицы и прочих мест, облюбованных российской знатью. Кроме того, российское барокко, как и прочие инородные культурные веяния, попадающие в страну, обрело новые, нехарактерные для европейского барокко черты, породив сугубо отечественные стили, такие как строгановское, голицынское и нарышкинское барокко.
    Стиль барокко воплощался в основном в проектах церквей и храмов. К знаменитым архитектурным памятникам можно отнести церковь Покрова в Филях, Успенский собор в Рязани, Новодевичий монастырь, брянскую Сретенскую надвратную церковь при Свенском монастыре, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах, недалеко от Подольска, и многие другие храмы. Нарышкинское барокко в архитектуре отличается ярусностью, центричностью, равновесием и симметрией, белыми элементами на красном фоне.

Храм Знамения Богородицы в Дубровицах, голицынское барокко

   Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах вобрала в себя элементы итальянской, немецкой, шведской, французской и русской архитектуры. Обилие архитектурных деталей и резьбы — витиеватых колонн, завитков, виноградных кистей, цветов, листьев, а также скульптуры ангелов и святых — делают храм уникальным образчиком церковного зодчества. Вместо традиционного купола церковь венчает золотая корона.

   Самоназвания архитектурных направлений барокко в России происходят от фамилий родов, покровительствовавших возведению наиболее знаковых сооружений данной эпохи, которые, разумеется, обладали собственными характерными особенностями. Вообще, отличие отечественного барокко от европейского можно в общих чертах проследить в простоте и композиционной структурности. Разницу можно найти и в деталях, например, в используемых отделочных материалах. В Европе для облицовки применялся камень, русскими же мастерами использовались штукатурка и гипс, которые, в отличие от камня, можно было красить. Именно поэтому архитектурные сооружения русского барокко радуют глаз ярким контрастным колером. В основном использовались красные, голубые, желтые и белые краски, а также их сочетания, а для кровли применялась белая жесть и различная позолота.
    В декоре фасадов использовали орнаментную лепку, в которой отчетливо проступали элементы традиционного русского колорита. Западные зодчие, стремясь переплюнуть конкурентов, активно использовали мистические знаки и символы, что также не характерно для русского барокко, хотя, справедливости ради, иностранные архитекторы, возводившие усадебные имения для первых лиц империи в столице и ее окрестностях, все-таки прибегали к традиционно европейским приемам. Но в глубинке, куда барокко изначально просочилось стараниями боярина Льва Нарышкина, в отделке практически полностью преобладали местные традиции.

Церковь Покрова в Филях

   Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, построенная в вотчине князей Нарышкиных, – одна из лучших представительниц московского барокко. Церковь в этом подмосковном селе была известна с 1619г. – эта небольшая деревянная церковь Покрова и дала имя новой, двухэтажной роскошной барочной красавице.

   Новодевичий монастырь в Москве.

    Великая обитель Пречистой Богородицы «Одигитрии», православный женский Новый Девичий монастырь в Москве (Новодевичий Богородице-Смоленский монастырь) – заложен Великим князем Владимирским и Московским Василием III в 1524 году в честь главной святыни древнего Смоленска — иконы Смоленской Божией Матери.

   Активное строительство началось в монастыре в годы правления Софьи Алексеевны. Почти весь архитектурный ансамбль монастыря (исключая старый Смоленский собор) был построен именно тогда, в новом стиле «московского барокко». За короткий промежуток времени была выстроена колокольня, надвратные церкви северных и южных ворот, Успенский храм с трапезной палатой, два жилых корпуса для сестер царицы Софьи – царевен Марии и Екатерины.    Архитектурный ансамбль монастыря, сложившийся в XVI-XVII веках, с тех пор не претерпел существенных изменений. В качестве исключительного по сохранности образца московского барокко поставлен под охрану ЮНЕСКО и объявлен достоянием всего человечества.

    Стиль барокко в архитектуре мест проведения церемониальных и светских мероприятий высших сословий подчеркивал могущество и благосостояние Российской империи тех лет. Не только внешнее, но и внутреннее убранство зданий не имело себе равных во всей Европе. Наиболее выдающимся архитектором того периода принято считать Варфоломея Варфоломеевича Растрелли, представителя т. н. елизаветинского барокко. Среди его работ вспоминаются великолепные Зимний, Строгановский и Воронцовский дворцы, Андреевская церковь в Киеве, Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь. Эти сооружения поражают своими масштабами и пышностью отделки.

   Екатерининский дворец

    Так получилось, что своим рождением Екатерининский (Большой) дворец обязан блистательным хозяйкам, трем женщинам-императрицам — Екатерине I, Елизавете Петровне и Екатерине II, которым дворец принадлежал в XVIII веке и которые уделяли его строительству огромное внимание. Их фантазии, проекты и личные вкусы воплощали в жизнь сотни талантливых архитекторов, художников, садоводов.

   Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищает своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядит празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера.    Среди прочих архитекторов эпохи барокко можно выделить Михаила Земцова, Дмитрия Ухтомского, Доменико Трезини, Савву Чевакинского. Эти выдающиеся мужи оставили после себя такие памятники русской барочной архитектуры, как Федорова церковь в Питере, возведенная среди прочих пятиглавых петербуржских храмов по проекту Трезини, дворец Шереметьевых, проект которого разрабатывал Чевакинский. Среди прочих памятников периода барокко, можно вспомнить Петропавловский собор в Казани, Меньшиковскую башню в Москве, Строгановскую церковь в Нижнем Новгороде, Предтеченскую церковь в Троице-Сергиевой лавре, часовню Пятницкого Колодца в Сергиевом Посаде и многие другие.

   Андреевская церковь в Киеве.
    Андреевская церковь — памятник истории, архитектуры, живописи и декоративного искусства XVIII века мирового значения.
    Она строилась по заказу российской императрицы Елизаветы как часть Киевской царской резиденции, состоящей из Царского (Мариинского) дворца и дворцовой церкви.

   Церковь построена в 1747-1762 годах в стиле барокко по проекту Растрелли, сохранила не только аутентичные архитектурные формы и наибольший процент отделки экстерьера, но и во всей полноте донесла до наших дней свое внутреннее убранство, которое является совершенным образцом православного церковного интерьера стиля барокко.

   Совместное творение гениального архитектора Ф.-Б. Растрелли, человеческих рук и природы породило уникальный памятник, который благодаря легкости, утонченности композиции, гармоничному слиянию всех ее частей в единое целое и связи с окружающей природой, стала шедевром архитектуры эпохи барокко и послужила непревзойденным образцом для подражания в строительстве культовых сооружений. Мировым сообществом здание Андреевской церкви занесено в каталог «1000 чудес света. Шедевры человечества пяти континентов», изданного в Германии в 2002 году. Учитывая чрезвычайную ценность памятника, было предложено внести Андреевскую церковь в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.

Зимний дворец

   Пронизанный светом, сверкающий позолотой и зеркалами интерьер занимает всю высоту здания Зимнего дворца.

   Живописный плафон с изображением Олимпа (Дициано Гаспаро, 18 в. ) визуально увеличивает высоту помещения. В декоративное убранство лестницы включены скульптурные произведения, привезенные при Петре I из Италии: «Власть», «Антиной», «Диана», «Справедливость», «Могущество». ..    Зимний дворец, Иорданская лестница.
    Беломраморная лестница, начинаясь от Главной галереи, расходится двумя широкими маршами, которые вновь соединяются у верхней площадки.    Здесь поражает воображение эффект барочной театрализации: низкий затененный первый марш лестницы контрастирует с ее основным объемом, где пространство словно раздвигается, отражаясь в зеркалах и прорываясь в бесконечность иллюзорной росписи свода. Десять монолитных колонн сердобольского гранита поддерживают своды лестницы.

   В 18 в. лестницу называли Посольской — послы иностранных держав поднимались по ней, направляясь во дворец на прием. С лестницы открывается вход в две парадные анфилады дворца — Невскую и Главную, ведущую к Георгиевскому залу и Большой церкви. Проход по Главной анфиладе повторяет путь торжественных церемоний середины XIX — начала XX века.

    Позже лестницу стали именовать Иорданской — по ней во время праздника Крещения из Большого собора Зимнего дворца спускался крестный ход к Неве.

   Петропавловский собор, Казань.

    Петропавловский собор — выдающийся образец нарышкинского барокко. Выстроен в 1722 году. Храмовый комплекс включает в себя собственно собор, колокольню и построенный позже дом причта.

   Построенный на возвышенном месте, красивый и величественный, собор отличается уникальным убранством.  Неповторимый облик собору придает, в первую очередь, декор, обилие сохранившихся до наших дней фасадных деталей и их яркая раскраска.

   Смольный монастырь.

    Построен в стиле пышного елизаветинского барокко с такими архитектурными элементами, как люкарны, лучковые фронтоны, покрашен в светлый, мягкий голубой цвет, купола — в серый. Пятиглавие собора выполнено достаточно необычным образом. По изначальному проекту Растрелли планировал построить однокупольный собор по образцу европейских храмов, но императрица Елизавета упорно настояла на православном пятиглавии. В итоге собор построили пятиглавым, но только один, центральный купол относится непосредственно к храму, остальные четыре — колокольни.

   Центральный купол расположен на барабане и по размерам значительно больше остальных, он имеет шлемовидную форму, сверху его венчает расположенная на фонаре луковичная главка, имеющая при этом большой размер. Четыре одинаковых колокольни имеют вогнутую форму и состоят из двух ярусов, во втором ярусе располагается звонница, каждую из колоколен венчает маленький луковичный купол. Вливаясь в хор корпусов Смольного института, фасад нижней части собора по стилю архитектуры гораздо больше напоминает дворец, нежели храм. Вторая часть собора с пятиглавием, по сравнению с ним выглядит лёгкой и устремлённой ввысь.

   Церковь Иоанна Воина на Якиманке (Москва).

   Архитектура здания объединяет элементы стилей московского барокко с украинским барокко, и европейское влияние, распространённое в русской архитектуре во времена Петра.

   Царствование барокко в России оказалось недолгим. Стремясь угнаться за Европейскими веяниями, в середине XVIII века столичные, а после и провинциальные постройки стали приобретать черты рококо, а к последней четверти XVIII века на смену им и вовсе пришел классицизм, сменив роскошество и грандиозность, на рационализм, простоту и монументальность античных форм.
    Но барочные архитектурные ансамбли до сих пор радуют нас своими стилями, формами и неповторимой красотой.

Источники:

http://deletant.livejournal.com/134112.html
https://www.google.ru/search?q=%D0%B5%D0%BA%D0%B0%…wBg&sqi=2&ved=0CEUQ7Ak

    Отредактировал данную статью для журнала «Архитектурный стиль» Сергей Воробьев.

Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли

Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли

РЕФЕРАТ

Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли

Введение

В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и архитектуру. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

Стадии развития русского барокко:

·Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко.

·Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) — совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга.

·Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) — гибрид петровского и московского барокко с североитальянскими привнесениями. Наиболее полно воплотился в грандиозных постройках Ф.Б. Растрелли.

барокко московский петровский искусство

1.Московское барокко

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

Предпосылки к возникновению нового направления искусства:

·В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их обмирщение, выражавшееся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в зодчестве. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой, светской, культуры.

·В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности.

·Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления — нарышкинского стиля.

Особенности нарышкинского барокко:

·сочетание черт русской архитектуры с элементами центральноевропейского.

·Основным источником заимствований служило расположенное за западными рубежами России Великое княжество Литовское.

Таким образом, на российской почве возник достаточно самобытный стиль, который, будучи основанным в значительной степени на национальных традициях зодчества, принося в то же время в строительное искусство России новые черты. Стиль стал весьма произвольной адаптацией барокко для России, в отличие от построек петровского барокко.

·Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства.

Постройки:

Церковь Троицы в Троице-Лыково, 1698-1704 гг.

Успенская церковь на Покровке (1696-99 гг. ).

Церковь Иоанна воина на Якиманке (1706-13 гг.).

2.Петровское барокко

Это архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж.М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. Это Лефортовский дворец в Москве (1697-1699 гг., архитектор Д.В. Аксамитов и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней (1701-1707 гг., архитектор Иван Зарудный). В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.

Кунсткамера

Здание «Палат» заложили в 1718 году. Строительством руководил архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания. После него возведением здания вплоть до 1734 года занимались другие архитекторы: Гербель, Киавери, Земцов. К началу 1725 года, когда Пётр умер, были возведены лишь стены. В 1726 году в ещё не достроенное здание были перевезены коллекции. Завершенное здание было в своём роде уникальным: ничего похожего Европа ещё не знала, но было так всесторонне продуманно, что без серьёзного ремонта простояло до наших дней.

Здание построено в стиле петровского барокко, состоит из двух 3-этажных корпусов в формах, соединённых барочной многоярусной башней со сложным купольным завершением. Музейные коллекции занимали восточное крыло здания, в средней части находился Анатомический театр, в башне — Готторпский глобус (с 1754 Большой академический) и обсерватория, в западной — учреждения Академии наук. Здесь работал М.В. Ломоносов.

В 1777-1779 интерьеры украшены 4 скульптурными аллегорическими группами, бюстами и медальонами выдающихся учёных, в 1819-1825 — росписями (художник Ф. Рихтер). Ввиду обилия материалов в 1830-х гг. Кунсткамера была разделена на ряд музеев: Зоологический, Этнографический, Ботанический, Минералогический.

Кикины палаты

Это единственный сохранившийся до нашего времени дом адмирала-советника и одного из сподвижников Петра I — Александра Кикина. Он был построен в 1714-1720 годах. В 1718 году Кикин был казнён за организацию побега из России царевича Алексея Петровича, а его дом взят в казну. В 1719-1727 годах здесь находилась коллекция петровской кунсткамеры и личная библиотека Петра I. В 1720-х годах Кикины палаты были перестроены неизвестным архитектором. С 1733 года здесь разместились канцелярия, лазарет и церковь лейб-гвардейского Конного полка.

В 1829 году здание было перестроено по проекту архитектора Александра Штауберта, а декор в стиле барокко уничтожен.

Во время Ленинградской блокады Кикины палаты сильно пострадали, но в 1952-1956 годах были восстановлены в предполагаемом первоначальном виде архитектором Ириной Бенуа. В настоящее время в здании размещается музыкальный лицей.

3.Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф.Б. Растрелли. В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д. В. Ухтомским и И.Ф. Мичуриным. В Петербурге при Елизавете Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих — С.И. Чевакинский, А.В. Квасов и др. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П.А. Трезини. Елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию.

После смерти Елизаветы Петровны основные строительные заказы были переданы итальянцу Антонио Ринальди, который, который прежде работал для «молодого двора» в Ораниенбауме. Он отказался от грандиозности растреллиевских начинаний и привнёс в придворное зодчество элементы камерного стиля рококо. В продолжение 1760-х Ринальди, как и другие ведущие архитекторы, преодолел притяжение отживавшего свой век барокко и приступил к освоению эстетики классицизма.

Постройки:

Храм Священномученика Климента, Папы Римского — православный храм в честь Священномученика Климента (1932 г.).

Никольский морской собор (1753-1762 г.).

Мариинский дворец

Дворец был построен по заказу императрицы Елизаветы Петровны в 1744. Проект в стиле барокко был разработан Бартоломео Растрелли.

4.Творчество В.В. Растрелли (Б. Растрелли)

Бартоломео Франческо Растрелли, знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, родился в Париже в 1700 году. Наиболее яркий представитель русского барокко. Сын известного русского скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), также итальянского происхождения.

Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение.

В 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург, где его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца. С 1725 по 1730 года проходил обучение, скорее всего в Италии.

Первой самостоятельной работой молодого зодчего был дом молдавского господаря А. Кантемира в Петербурге (1721-1727). В 1730 году был назначен придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны. Высший расцвет творчества мастера наступает в середине века в 1745-1757. С приходом к власти Екатерины II мода на барокко ушла и перестав получать заказы, мастер вышел в 1763 в отставку с поста обер-архитектора и уехал в Швейцарию.

Умер Растрелли в Петербурге в 1771 году.

Наибольший расцвет творчества Бартоломео Растрелли — время правления Елизаветы Петровны (1741-1761). Первый заказ от императрицы — деревянный летний дворец в Санкт-Петербурге (1741 — 44, не сохранился). Затем последовали дворец Воронцова (1749 — 52), дворец Строганова (1752 — 54). С 1747 по 1752 года архитектор посвятил себя работе над Большим дворцом в Петергофе. В 1747 был создан эскиз Андреевского собора в Киеве, в 1752 — 57 — перестройка Екатерининского дворца в Царском Селе. Две его наиболее известные работы — это ансамбль Смольного монастыря (1748 — 64) и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей (1754 — 62).

Иорданская лестница в Зимнем дворце

Ансамбль дворцов и парков Петергофа — памятник архитектуры и садово-паркового искусства. Строительство Петергофа было инициировано Петром I. Первое открытие — 1723 год. После смерти Петра строительство замирает и лишь в царствование Елизаветы Петровны начинается заново. Она поручает Растрелли отстроить новый главный дворец взамен старого петровского.

Работы начались в 1747 году, а уже в 1756 здесь состоялись пышные празднества. Роскошь и размеры помещений, блестящее мастерство архитектора и сотен первоклассных мастеров производили ошеломляющее впечатление.

Роскошная золоченая парадная лестница вела в не менее пышный Танцевальный зал, а за ним в новый Аван-зал, также украшенный золоченой резьбой и живописными плафонами. Миновав его, гости оказывались на оси парадной анфилады покоев дворца. Казалось, длина его бесконечна. Тем более что в глубине перспективы находилось окно, через которое взгляд проникал в пространство парка.

Большой дворец в Петергофе

Екатериниский дворец в Царском Селе

История строительства начинается в 171о году, когда на месте усадьбы появляется загородная царская резиденция. Вокруг нее возникают русские деревни. В 1719-1720 гг. на территории будущего города появляется слобода дворцовых служителей, и проводятся мероприятия по упорядочению ее планировки и застройки. С 1811 по 1843 гг. здесь находился Царскосельский императорский лицей.

С конца 1748 года и по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор двора Ф. — Б. Растрелли. 10 мая 1752 года императрица Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, а 30 июля 1756 года Ф. — Б. Растрелли показывал свое творение Елизавете Петровне и иностранным послам. Своими размерами, мощной пространственной динамикой и живописностью декора дворец, возведенный в стиле русского барокко, производил сильное впечатление. Широкая лазоревая лента дворца с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — позолоченный купол с многоконечной звездой на шпиле.

Смольный монастырь

Сооружение Воскресенского Новодевичьего монастыря, начато по проекту Ф.Б. Растрелли в 1748 г. (закончен в 1764 г.). В центре монастырского ансамбля возвышается пятиглавый собор. Окончательную достройку и внутреннюю отделку собора осуществлял В.П. Стасов в 1832-1835 гг. Двухъярусный основной объем храма увенчивают пять глав, тесно примыкающих друг к другу. Пластика наружных стен отличается исключительным богатством и живописностью. Выступы углов украшены пучками колонн в первом ярусе и пилястр во втором. Окна обрамлены наличниками с перехватами причудливого рисунка. Интерьер собора, исполненный уже в эпоху классицизма, резко контрастирует своей строгостью и простотой с праздничным и нарядным наружным обликом. Невысокая глухая каменная ограда (возведена в 1750-1760х гг.), окружавшая прежде весь ансамбль сохранилась далеко не полностью (часть северной и западная стена были разобраны). Колокольня, запланированная Растрелли с западной стороны ансамбля, не была осуществлена.

Зимний дворец

Зимний дворец в Санкт-Петербурге — памятник архитектуры русского барокко. Построен в 1754-1762 Б.Ф. Растрелли. Был резиденцией российских императоров. Здание решено в виде мощного каре с внутренним двором; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадное звучание здания подчёркивает пышная отделка фасадов и помещений. Грандиозный пожар в 1837 г. уничтожил внутреннюю отделку, лишь отчасти восстановленную в 1838-1839 гг. В.П. Стасовым и А.П. Брюлловым. Более всего отпечаток стиля Растрелли сохранила Большая церковь с нарядным золоченым декором и Главная (Иорданская) лестница, мраморные марши которой, раздваиваясь, ведут на второй этаж к анфиладе парадных залов. В 1922 всё здание передано Государственному Эрмитажу.

Заключение

В данной работе мы рассмотрели развитие русского барокко. Множество красивейших сооружений русской архитектуры было создано именно в это время. Многие из сооружений не сохранились. Также, рассмотрели творчество Б. Растрелли. Он был прекрасным архитектором, который внес значительный вклад в развитие русского искусства барокко. Наивысшей точкой расцвета стиля стало Екатерининское барокко.

Список литературы

1.Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство X — начала XX в. — М.: Искусство. — 1989.

2.Балакина Т.И. МХК: Россия IX-XIX вв. — М.: Издательский центр АЗ. — 1997.

.Бражнев И.А., Баташкова А.Н. Русский интерьер XVIII-XIX вв. — М.: Сварог ИК. — 2000.

.Гольдштейн А.Ф. Зодчество. — М.: Искусство. — 1979.

.Кашекова И.Э. От античности до модерна. — М.: Просвещение. — 2000.

.Малюга Ю.А. Культурология. — М.: Просвещение. — 1998.

Пилявский В.И. История Русской архитектуры. — М.: Искусство. — 1984.

Нарышкинский стиль | Архитектурные стили

Нарышкинский стиль (московское барокко) − стиль в русской архитектуре конца семнадцатого — начала восемнадцатого веков, своим названием обязанный боярскому роду Нарышкиных, в московских и подмосковных усадьбах которых были возведены наиболее характерные для этого стиля постройки. Здания «нарышкинского стиля» сочетают в себе черты европейского барокко и маньеризма, отголоски ренессанса, готики, романтизма с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Для них характерно сочетание гигантского, вертикально устремленного масштаба с миниатюрно-детальным.

Элементы маньеристического стиля в наружной отделке используются, как было принято в традиционном русском деревянном зодчестве, для украшения ребер и обрамления пролетов. Во внутреннем декоре традиционный русский растительный узор обретает барочную пышность. Лестницы изолируют внутреннее  пространство построек от наружного, и в этом вновь прослеживаются черты народного деревянного зодчества. Наряду с традиционными, бесстолпными, перекрытыми сомкнутым сводом и увенчанными пятью главами сооружениями появляются центрические ярусные постройки, обогащенные заимствованными из западноевропейской архитектуры элементами ордера (декоративными фронтонами, полуколоннами, пилястрами, арками), и украшениями в виде раковин и волют.

Двуцветное сочетания красного кирпича и белого камня, использование в интерьерах позолоченной деревянной резьбы и полихромных изразцов в традициях «русского узорочья» являются также характерной чертой данного стиля.

В своей основе нарышкинский стиль оставался исконно русским архитектурным явлением с едва уловимыми элементами декора, заимствованными из западноевропейской архитектуры.

Основные образцы данного стиля сосредоточены в Москве, к ним относятся храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях (1690-1694 гг.), Успенский храм (1685-1687 гг.) и надвратная церковь Покрова Богородицы (1683-1688 гг.) в Новодевичьем монастыре, храм Иоанна Воина на Якиманке, храм Ризоположения на Донской, храм Воскресения Христова в Кадашах (1687 г.). А так же Спасская церковь в Уборах, храм Троицы в Троице-Лыково.

Позднее сооружения в нарышкинском стиле были построены в Смоленской области, Брянске (Сретенская надвратная церковь при Свенском монастыре), в Рязани (Успенский собор).

Начало восемнадцатого века является концом торжества нарышкинского стиля. В это время усилился наплыв западных мастеров и ахитекторов в Россию,  а также вышел указ Петра Первого о запрещении строительства каменных построек где-либо кроме Петербурга.

В двадцатом веке данный стиль переживает период возрождения: свойственные ему элементы прослеживаются в оформлении Комсомольской кольцевой станции московского метрополитена, здания гостиницы Ленинградская, в архитектуре здания Казанского вокзала.

Нарышкинский стиль стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и петровским барокко, в котором возводился Санкт-Петербург. Данный стиль во многом способствовал формированию самобытного образа русского барокко.

Один из образцов Нарышкинского стиля

Тип здания характерный для нарышкинского барокко. Архитектурный стиль: Нарышкинское барокко

Барокко Барокко — стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI–XVII вв. (в некоторых странах — до середины XVIII в.). Название происходит от итальянского Ьагоссо — причудливый, странный. Для барокко характерны драматическая патетика, склонность к заостренным

автора Гребенщиков Борис Борисович

Барокко Само слово «барокко» значит «жемчужина неправильной формы». Барокко, один из самых волшебных периодов европейской музыки, наступило после Возрождения; это же время принято называть эпохой Просвещения. Именно тогда общественное мнение склонилось к тому,

Само понятие «нарышкинское или московское барокко» довольно условно. Не смотря на то, что общепризнанного архитектурного стиля с таким названием не существует, знатоки прекрасно понимают, о чем идет речь. Этот стиль наиболее ярко проявил себя в тридцатилетний период с до , причем затронул он не только московский регион, но и весьма удаленную от центра периферию. Впоследствии нарышкинское барокко переживало период возрождения уже в 20-м веке, в частности элементы, свойственные этому стилю можно обнаружить в оформлении Комсомольской кольцевой станции московского метрополитена, здания гостиницы Ленинградская, в архитектуре и декоративном оформлении здания Казанского вокзала.

Нарышкинским данный стиль называют благодаря тому, что наиболее заметные объекты, относящиеся к нему по ряду схожих признаков, были построены по заказу боярина Льва Нарышкина, одного из родственников Петра Первого. Впервые такие черты стиля, как возведение храма лепестковой формы, расположение глав в соответствии со сторонами света, деление фасада по этажам, наличие в декоре ордерных элементов проявились при строительстве Большого собора Донского монастыря.

Нарышкинскому барокко характерны ярусность, центричность, а также равновесие и симметрия, наличие белых элементов на красном фоне. Большинство известных памятников архитектуры, относящиеся к нарышкинскому барокко, демонстрируют заимствованность форм от западноевропейских объектов архитектуры, относящихся к барокко и позднему ренессансу: это и разорванные фронтоны, и балюстрады с вазами, и спиралевидные колонны, а также геммы, раковины, маскароны, картуши.

Расцвет стиля нарышкинское барокко отмечен строительством всем известной церкви Покрова в Филях, Новодевичьего монастыря и Спасской церкви в Уборах.

Колокольня Новодевичьего монастыря многими специалистами признается образцом нарышкинского стиля. Одними из последних были возведены церкви Иоанна Воина на Якиманке и Ризположения на Донской. Искусствоведы отмечают в архитектуре этих объектов следы заката стиля, выраженные в более плоских деталях, бледности и невыразительности цвета в сравнении с более ранними объектами. В декоративном оформлении этих объектов можно заметить проявление уже других стилей.

География распространения стиля настолько широка, что не совсем верно называть тот стиль московским, исходя лишь из местоположения объектов. Более правильно считать его московским по месту зарождения. Позднее объекты в стиле нарышкинского барокко были построены, например, в Смоленской области, Брянске, Рязани. В Брянске это Сретенская надвратная церковь при Свенском монастыре, в Рязани – это Успенский собор, являющийся самым крупномасштабным объектом, выстроенным в стиле нарышкинского барокко, а также Солотчинский монастырь в окрестностях города.

Черты нарышкинского стиля можно увидеть в декоративных элементах наличников таких объектов, как Строгановская церковь в Нижнем Новгороде, надвратная Предтеченская церковь в Троице-Сергиевой лавре, часовня Пятницкого Колодца в Сергиевом Посаде.

Конец торжества нарышкинского стиля приходится на период начала 18 века. Это время ознаменовано приездом в Россию западных мастеров и архитекторов, а также запретом Петра Первого на строительство каменных объектов где-либо кроме Петербурга. При этом стоит отметить, что на периферии нарышкинский стиль как приоритетный в строительстве храмов продержался на 80-90 лет дольше. Элементы нарышкинского барокко можно встретить на фасадах многих деревенских церквей более позднего периода. Именно таким образом местные зодчие старались придать церквям торжественность и схожесть с Московскими храмами.

Вконтакте

Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем () возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга.

unknown , Public Domain

Существовавший одновременно с нарышкинским, более близкий к западноевропейскому барокко голицынский стиль (здания, возведённые в нём, иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества.

Предпосылки к возникновению

В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их обмирщение, выражавшееся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в зодчестве. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой, светской, культуры.

В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности. Все чаще заказчиками строительства церквей становились купцы и посадские общины, что играло важную роль в характере возводимых построек.

Был возведён ряд светских нарядных церквей, что однако не находило поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись обмирщению церковного зодчества и проникновению в него светского начала. Патриарх Никон в 1650-е годы запретил строительство шатровых храмов, выдвинув взамен традиционное пятиглавие, что способствовало появлению ярусных храмов.

Andrey , CC BY 2.0

Однако влияние светской культуры на русское зодчество продолжало усиливаться, в него также фрагментарно проникали некоторые западноевропейские элементы. Однако после заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 г. это явление приобрело больший размах: установившиеся контакты способствовали масштабному проникновению польской культуры в страну.

Это явление не было однородным, поскольку тогда восточную окраину Речи Посполитой населяли близкие по культуре православные народы, и часть культуры, в том числе и сугубо национальных элементов, заимствовалась от них. Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления — нарышкинского стиля.

Особенности

«Нарышкинский стиль» тесно связан с узорочьем , но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проступают преобразованные формы западноевропейской архитектуры — ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

От архитектуры XVI в. его отличает пронизывающая вертикальная энергия, скользящая по граням стен, и выбрасывающая пышные волны узоров.

Simm , CC BY-SA 2.5

Для зданий «нарышкинского стиля» характерны смешение противоречивых тенденций и течений, внутренняя напряженность, разнородность структуры и декоративной отделки.

В них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слившиеся с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры.

Характерен двойственный масштаб — одного гигантского, вертикально устремленного, и другого – миниатюрно-детального. Эта особенность нашла воплощение во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII в. Многие традиции нарышкинского стиля можно обнаружить в проектах И.П. Зарудного (Меньшикова башня), и .

Элементы наружной отделки типично маньеристического стиля использованы не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как было принято в традиционном русском деревянном зодчестве. Противоположное впечатление производят элементы внутреннего декора. Традиционный русский растительный узор приобретает барочную пышность.

Характерное для европейского барокко непрерывное движение, динамика перехода лестниц от наружного пространства к внутреннему, в нарышкинском стиле не получило столь явного воплощения. Лестницы его скорее нисходящие, чем восходящие, изолирующие внутреннее пространство зданий от наружного. В них видимы скорее черты традиционного народного деревянного зодчества.

Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось множество традиционных, бесстолпных, перекрытых сомкнутым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащённых новыми архитектурными и декоративными формами — прежде всего, заимствованными из западноевропейской архитектуры элементами ордера, обозначившими тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательно ордерной архитектуре. Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Так, композиция ряда возведённых церквей противоположна барочной — отдельные объёмы не сливаются в единое целое, пластично переходя друг в друга, а поставлены один на другой и жёстко разграничены, что соответствует принципу формосложения, типичному для древнерусского зодчества. Иностранцами, равно как и многими россиянами, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление.

Постройки

Одни из первых построек в новом стиле появились в московских и подмосковных имениях боярской семьи Нарышкиных (из рода, которых происходила мать Петра I, Наталья Нарышкина), в которых были возведены светски-нарядные многоярусные церкви из красного кирпича с некоторыми белокаменными декоративными элементами (яркие примеры: Церковь Покрова в Филях, 1690-93 гг., церковь Троицы в Троице-Лыкове, 1698-1704 гг.), которым свойственны симметричность композиции, логичность соотношений масс и размещения пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством зрительно связать многосоставный объём постройки.

NVO , CC BY-SA 3.0

Церковь Покрова в Филях построена по принципам формосложения, типичным для русской архитектуры XVII в., представляя собой ярусный пятиглавый храм, в котором жёстко разграниченный объёмы колокольни и церкви расположены на одной вертикальной оси, так называемый восьмерик на четверике.

Четверик, окружённый полукружиями апсид — собственно сама церковь Покрова, а расположенный выше, на следующем ярусе, восьмерик — церковь во имя Спаса Нерукотворного, перекрытая восьмилотковым сводом.

На нём возвышается ярус звона, выполненный в форме восьмигранного барабана и увенчанный ажурной позолоченной гранёной главой-луковкой, в то время как оставшиеся четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви расположены гульбища, окружающие церковь просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма выкрашены в розовый цвет, подчёркивающий белоснежные декоративные элементы постройки.

Аналогичные черты имеет полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, и возведенная Яковом Бухвостовым. С именем это крепостного по происхождению зодчего связаны и многие другие постройки в нарышкинском стиле. Показательно, что в постройках Бухвостова присутствуют элементы намеренно введённого западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется и в подрядной документации), однако применение им ордерных элементов отличается от принятого в европейской традиции: главным несущим элементом, как и в древнерусской архитектурной традиции, остаются стены, почти исчезнувшие из виду среди многочисленных элементов декора.

Ещё одним выдающимся строением в нарышкинском стиле являлась построенная крепостным зодчим Петром Потаповым для купца Ивана Матвеевича Сверчкова тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (1696-99 гг.), которой восхищался Бартоломео Растрелли-мл., а Василий Баженов ставил её в один ряд с храмом Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, распорядившийся взорвать Кремль, выставил возле неё специальную охрану, дабы она не была поражена начавшимся в Москве пожаром. До настоящего времени церковь не дошла, поскольку была разобрана в 1935-36 гг. под предлогом расширения тротуара.

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что отразилось, в частности, на ансамблях Новодевичего и Донского монастырей, Крутицкого подворья в Москве. В 2004 г. комплекс Новодевичего монастыря был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе, в качестве «выдающегося образца так называемого „московского барокко“» (критерий I), а также как «выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса, детально отображающий „московское барокко“, архитектурный стиль конца XVII в.» (критерий IV). В монастыре сохранены стены и ряд церквей, построенных либо перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Петербурга начала XVIII в. нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII в. существует определенная преемственность, характерными примерами которой являются здания служившей для светских нужд Сухаревской башни (1692-1701 гг. ) и церкви Архангела Гавриила или Меншиковой башни (1701-07 гг.) в Москве. В основу композиции Меншиковой башни, построенной зодчим Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра I, князя Александра Меншикова, положена традиционная схема, заимствованная из украинской деревянной архитектуры — несколько уменьшающихся кверху поставленных друг на друга ярусных восьмигранников.

Нельзя не отметить, что создании архитектуры нарышкинского барокко, в отличие от петровского, отметились в основном русские мастера, что, безусловно, и определило специфичный характер построенных зданий — они представляли собой в большой степени древнерусские по характеру конструкции здания с заимствованными из западноевропейского зодчества деталями, как правило, носившими лишь декоративный характер.

Фотогалерея

Полезная информация

Нарышкинское или московское барокко

Название

Название «нарышкинский» закрепилось за стилем после пристального изучения в 1920-е гг. Церкви Покрова, построенной в принадлежавших в конце XVII в. Нарышкиным Филях.

С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «нарышкинским», а также, учитывая основной район распространения этого явления, «московским барокко».

Однако возникает определённая сложность при сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и связана она с тем, что, стадиально соответствуя раннему возрождению, нарышкинский стиль со стороны формы не поддаётся определению в категориях, сложившихся на западноевропейском материале, в нём присутствуют черты как барокко, так и ренессанса и маньеризма.

В связи с этим предпочтительнее использовать имеющий длительную традицию употребления в научной литературе термин «нарышкинский стиль».

Цитата

«Церковь Покрова в Филях… — лёгкая кружевная сказка… чисто московская, а не европейская красота… Оттого-то стиль московского барокко имеет так мало общего с барокко западноевропейским, оттого он так неразрывно спаян со всем искусством, непосредственно ему на Москве предшествовавшим, и оттого для каждого иностранца так неуловимы барочные черты. .. Покрова в Филях или Успения на Маросейке, кажущихся ему совершенно такими же русскими, как и Василий Блаженный».
— Игорь Грабарь, русский искусствовед

Значение для русской архитектуры

Нарышкинский стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII в., будучи связующим элементом между архитектурой Москвы и строящегося Санкт-Петербурга. Во многом именно благодаря нарышкинскому стилю был сформирован самобытный образ русского барокко, что особенно отчётливо проявилось в его позднем, елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-мл. черты московского барокко соединяются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких московских барочных зданий, как храм Святого Климента (1762-69 гг., арх. Пьетро Антони Трезини либо Алексей Евлашев), Красные ворота (1742 г., арх. Дмитрий Ухтомский) также видны черты нарышкинской архитектуры, прежде всего, характерное для неё сочетание красного и белого цветов в отделке стен.

Позднее, уже в конце XIX в. нарышкинская архитектура, многими воспринимаемая к тому времени, как типично русское явление, оказала определённое влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Значительные архитекторы

• Яков Бухвостов
• Иван Зарудный
• Пётр Потапов
• Осип Старцев
• Михаил Чоглоков

В Москве под условным термином «нарышкинское барокко» на рубеже XVII — XVIII веков возникает эфемерный, но полный грации стиль — вскоре увядший причудливый цветок. Стиль народен и самобытен. Барочные декоративные кружева способствовали его жизнеутверждающему духу. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностью барочных масс и пространств в архитектуре Западной и Средней Европы. В Москве под условным термином «нарышкинское барокко» на рубеже XVII — XVIII веков возникает эфемерный, но полный грации стиль — вскоре увядший причудливый цветок.

Стиль народен и самобытен. Барочные декоративные кружева способствовали его жизнеутверждающему духу. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностью барочных масс и пространств в архитектуре Западной и Средней Европы. На почве активного взаимодействия элементов западноевропейской стилистики с основами русского творческого сознания московское зодчество, преобразуясь, явно доминирует, оставаясь (но никак не в строящемся Петербурге) типично национальным явлением. Налицо преобладание русских вкусов и традиций в полихромности и разнообразии даже сакральных сооружений. Еще долгое время Москва будет хранить традиции древнерусского архитектурного гения.

Русская земля, восприняв особенности европейского барокко, создает свой, уникальный архитектурный стиль — так называемое «московское», или «нарышкинское», барокко. Впервые храмы в таком стиле появились в усадьбах Нарышкиных, ближайших родственников Петра I по материнской линии.

Ни в более ранней древнерусской, ни в западноевропейской архитектуре близких параллелей этому стилю нет. В нем органично слились особенности именно московского зодчества, которому, прежде всего, была чужда перегруженность пышной объемной лепниной и скульптурой западного барокко. Напротив, проявилось стремление к ажурной легкости зданий. При этом никак не умалялась увлеченность в архитектуре устремленными кверху массами, красноречием силуэта. Нарышкинское барокко — это, помимо всего, контраст двух тонов: красно-кирпичного фона и белокаменного узора. Для таких памятников характерны овальные или полигональные, то есть многоугольные окна.

Вместо ясности и лаконичности допетровской архитектуры усадебные церкви нарышкинского барокко демонстрируют сложность плана и повышенную декоративность. Это выявляется в барочной торжественности расписанных, выполненных в горельефной резьбе по дереву и позолоченных лож, иконостасов, кафедр.

Глубоко прочувствовано расположение зданий. Чаще всего усадебные церкви возвышаются на высоких крутых берегах рек. Ярусные башни с ослепительно блестящими куполками в те времена виднелись за десятки километров, сразу приковывая внимание среди безмерных пространств лесов и полей. Сейчас многие из них вошли в черту Москвы.

Расцвет нарышкинского, или московского, барокко приходится на 1690-е годы и самое начало XVIII века. Эти же годы — лучшая пора творчества Бухвостова. Создатель нового стиля в русской архитектуре обладал обширными познаниями зодчего-практика, был способным организатором и вместе с тем имел причудливое воображение. Полный новаторских замыслов, крепостной мастер выполняет в пределах московских и рязанских вотчин заказы знатных вельмож, сподвижников Петра. Архивные документы свидетельствуют, что выдающийся зодчий не только возглавлял строительные артели, но и вникал во все детали в ходе строительства. Гениальная интуиция позволяла мастеру строить, скорее всего, «на глазок», чертежи могли заменяться простыми набросками или эскизами орнаментальных мотивов. Да и сомнительно, владел ли он грамотой: на всех сохранившихся документах за Якова «прикладывал руку» кто-либо другой.

Жизнь Бухвостова — непрерывное строительство монументальных сооружений, отстоящих друг от друга на многие версты. Трудная судьба создания замечательной церкви Спаса в селе Уборы не повлияла на ее редкостную красоту, рожденную вдохновением. Некогда здесь стояли сплошные сосновые боры (отсюда и название села — «У бора»), в Москву-реку впадала речка Уборка, а по старой дороге из Москвы в Звенигород московские цари ездили на богомолье в Саввин монастырь. В XVII веке этими землями владели бояре Шереметевы. По поручению П.В. Шереметева Бухвостов взялся за возведение каменного храма в его усадьбе, но вскоре переключился на строительство Успенского собора в Рязани. Разгневанный боярин за недостроенную церковь в Уборах заключил мастера в темницу. Дьяки Приказа каменных дел приговорили зодчего «бить кнутом нещадно», а затем «каменное дело ему доделать». Однако, словно предчувствуя близкую свою кончину и опасаясь за судьбу постройки, Шереметев подал царю челобитную с просьбой отменить наказание.

Завершенная церковь в Уборах (она возводилась в 1694-1697 годах) стала одним из шедевров древнерусской архитектуры. Как и в церкви в Филях, у нее ступенчатое пирамидальное построение: на кубе-четверике ярусами поднимаются вверх три восьмерика. Со всех сторон куб заслонили полукружия алтаря и притворов, ранее завершавшихся главами. В среднем сквозном восьмерике подвесили колокола. Здание окружили открытой галереей-гульбищем, украшенным белокаменными вазами и филенками с сочным растительным узором.

План редчайшего памятника представляет собой четырехлепестковый цветок с мягко изгибающимися краями и квадратной сердцевиной. Причудливая резная вязь церкви Спаса необыкновенно пластична. Тонкие полуколонны, отделенные от стен, сплошь покрыты крупными, чуть вогнутыми листьями с каплями росы, другие обвиты цветочными гирляндами и завершаются акантовыми листьями коринфских капителей. Откуда Бухвостов черпал барочные мотивы? Они могли быть заимствованы из гравюр, из книжных орнаментов уже переводившихся тогда трактатов по архитектуре, завезенных белорусскими резчиками. Храм настолько наряден, что напоминает изысканное ювелирное изделие.

Со времени возведения он поражал всех приходящих своим благолепием, праздничностью, вселял неземное чувство радости. Поднятый на вершину пологого холма, окруженный хороводом стройных берез и сосен, памятник царил над округой.

Но одним из самых ярких произведений Бухвостова стала церковь в селе Троицком-Лыкове, стоящая на обрывистом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного Бора (1698-1703). На авторство Якова указывает запись в синодике церкви. В трехчастной церкви Троицы зодчий прибегает к изысканным пропорциям и тщательно проработанному наружному и внутреннему убранству. Тонкая орнаментальная резьба достигает апогея. Один из современных ученых сравнил храм с драгоценностью, усыпанной бисером, обтянутой золотыми нитями, сверкающей и переливающейся в лучах солнца. Здесь выстроено не три, а два притвора, увенчанные куполами на восьмигранных основаниях.

В конце XVII — начале XVIII века нарышкинское барокко нашло многих почитателей. Центрические, или трехчастные, церкви строят в Москве, вблизи Коломны, в Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью. Их отличительным признаком служит белокаменный декор, но уже сильно русифицированный. Фронтоны и наличники обрамляют волютами — архитектурными деталями в виде завитков, спиралевидные колонны ставят на кронштейны или консоли-кронштейны, выдвинутые из стены. Декоративные же мотивы поражают разнообразием: «разорванные фронтоны», раковины и картуши (украшения в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и гермы, балюстрады с вазами… Барокко создает из этих орнаментальных причуд новые и неожиданные композиции. Реалистично пepeдaнные виноградные лозы, цветы и фрукты сплетаются в роскошные гирлянды и букеты, словно насыщенные жизненными соками. Другой излюбленный орнамент — сложнейшие переплетения причудливо разорванных картушей с валиками-гребешками по краям завитков и выпуклыми перлами-зернами, расположенными рядами.

В 90-х годах XVII века резьба по камню (известняку) становится одним из основных элементов монументального декоративного искусства. Мастера научились виртуозно использовать светотеневые и пластические эффекты резного белого камня. Этим занимались специально приглашенные артели: окончив отделку одного здания, они заключали новый подряд и переходили к другому заказчику.

Нарышкинское барокко — абсолютно своеобразное, уникальное национально-русское явление. Оно сложно по своей природе и не имеет аналогий среди мировых архитектурных стилей. «Нарышкинские сооружения», пожалуй, самое яркое явление русского зодчества конца XVII — начала XVIII века. В их праздничном, жизнерадостно-просветленном облике видны и торжественная парадность, и «обмирщенная» религиозная концепция петровского времени. Глядя на такие сооружения, ощущаешь некоторую хрупкость, прозрачную бестелесность этих удивительных памятников.

Нарышкинское или московское барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Существовавший одновременно с нарышкинским, более близкий к западноевропейскому барокко голицынский стиль (здания, возведённые в нём, иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества.

Доктор исторических наук В. ДАРКЕВИЧ

Стоит задуматься, почему во времена кризисов и сломов, в периоды пограничных ситуаций в жизни народа, накануне глобальных перемен происходит (правда, далеко не всегда) недолгий расцвет всех видов художественного творчества. В Москве под условным термином «нарышкинское барокко» на рубеже XVII — XVIII веков возникает эфемерный, но полный грации стиль — вскоре увядший причудливый цветок. Стиль народен и самобытен. Барочные декоративные кружева способствовали его жизнеутверждающему духу. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностью барочных масс и пространств в архитектуре Западной и Средней Европы. На почве активного взаимодействия элементов западноевропейской стилистики с основами русского творческого сознания московское зодчество, преобразуясь, явно доминирует, оставаясь (но никак не в строящемся Петербурге) типично национальным явлением. Налицо преобладание русских вкусов и традиций в полихромности и разнообразии даже сакральных сооружений. Еще долгое время Москва будет хранить традиции древнерусского архитектурного гения.

НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ

Церковь Покрова в Филях (1693) воплотила в себе все черты, характерные для нарышкинского барокко (Москва).

Широкие лестницы церкви Покрова в Филях выводят на гульбище, откуда можно попасть в «холодную» церковь, увенчанную куполами.

Храм Спаса в Уборах (1694-1697).

Лестница к дверям церкви Спаса в Уборах выводит на парапет-гульбище. Белокаменные вставки украшены изобильным узором из листьев и плодов.

Церковь Троицы в Троицком-Лыкове, построенная в 1698-1703 годах, стоит на обрывистом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного Бора.

Верхние ярусы церкви в Троицком-Лыкове.

Белокаменное убранство храма Троицы богато и разнообразно.

Белокаменная Знаменская церковь в Дубровицах около Подольска (1690-1704) — самый загадочный памятник русской архитектуры начала XVIII века.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Церковь в Дубровицах. Портал, фланкированный статуями святых. На снимке вверху — скульптура и богатый декор карниза.

Церковь Архангела Гавриила, получившая название «Меншикова башня» (1704-1707).

На рубеж XVII-XVIII веков приходится закат древнерусской цивилизации в художественном творчестве. В Москве и близлежащих землях усиливаются западные влияния. Они идут в большей мере через Украину, в свою очередь воспринимавшую культурные воздействия Польши и Восточной Пруссии. Молодой Петр задумывает планы сближения с технически передовыми государствами Запада, расширяет контакты дипломатические и торговые. Об этом блестяще сказал А. С. Пушкин в «Полтаве»:

Была та смутная пора,
Когда Россия молодая,
В бореньях силы напрягая,
Мужала с гением Петра.

Умаляется церковное начало, в России закладываются основы новой, светской культуры. В церковную и дворцовую архитектуру приходит пышное барокко (предположительно от португальского perola barroca — жемчужина причудливой формы) — стиль, господствующий в Европе с конца XVI века. Влияние западноевропейского барокко прежде всего сказывается в популярности округлых объемов, в интересе к центрическим планам. Храмы начинают украшать орнаментом, доселе невиданным на Руси.

НАРЫШКИНСКОЕ БАРОККО, РОЖДЕННОЕ В РОССИИ

Русская земля, восприняв особенности европейского барокко, создает свой, уникальный архитектурный стиль — так называемое «московское», или «нарышкинское», барокко. Впервые храмы в таком стиле появились в усадьбах Нарышкиных, ближайших родственников Петра I по материнской линии.

Ни в более ранней древнерусской, ни в западноевропейской архитектуре близких параллелей этому стилю нет. В нем органично слились особенности именно московского зодчества, которому, прежде всего, была чужда перегруженность пышной объемной лепниной и скульптурой западного барокко. Напротив, проявилось стремление к ажурной легкости зданий. При этом никак не умалялась увлеченность в архитектуре устремленными кверху массами, красноречием силуэта. Нарышкинское барокко — это, помимо всего, контраст двух тонов: красно-кирпичного фона и белокаменного узора. Для таких памятников характерны овальные или полигональные, то есть многоугольные, окна.

Вместо ясности и лаконичности допетровской архитектуры усадебные церкви нарышкинского барокко демонстрируют сложность плана и повышенную декоративность. Это выявляется в барочной торжественности расписанных, выполненных в горельефной резьбе по дереву и позолоченных лож, иконостасов, кафедр. Например, в церкви Покрова в Уборах был создан грандиозный семиярусный иконостас — уникальное барочное творение. Но, к сожалению, в годы советской власти шедевр погиб.

Переходное время ломает или преображает привычные каноны. По словам академика А. М. Панченко, «Петровская эпоха, начертавшая на своем знамени лозунг полезности, нетерпимая к рефлексии, созерцанию и богословствованию, — это, в сущности, эпоха мечтателей». И далее совершенно справедливо автор отмечает: «Петровская эпоха есть эпоха глубокого культурного расслоения и соответственно культурного «двуязычия». «Петра творенье» на берегах Невы все более отходит от строительных традиций Московской Руси. Да и «обмирщение» в крестьянских массах почти не прививалось.

Наиболее талантливым воплотителем идей нарышкинского барокко со всем основанием следует считать Якова Бухвостова, крепостного крестьянина из Подмосковья, самородка-зодчего. На редкость одаренный и обладавший богатым воображением, он, несомненно, относился к числу «мечтателей», хотя и обращенных в прошлое, но отнюдь не чуждых современным веяниям. В своих творениях Бухвостов отразил не только божественные откровения, но и привязанность ко всему сущему, к земной плодоносящей природе. Как человек барокко, он, вероятно, пытался примирить мистические порывы и гедонизм (наслаждение), выдвигая принцип «двойной жизни», насколько это было достижимо в ту переходную эпоху. Но духовная радость зодчего-новатора, словно обитавшего в двух мирах — земном и небесном, не могла не найти отражения в его творчестве. И сегодня трудно оторваться от созерцания церкви Покрова в Филях, пожалуй, лучшего создания Бухвостова. Недалеко от станции метро «Фили» в Москве перед вами вдруг предстает стройный «терем», дивящий продуманностью устремленных вверх пропорций и сияющий золотыми причудливыми главками.

ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА В ФИЛЯХ

Богат и горд был боярин Лев Кириллович Нарышкин, брат Натальи Кирилловны Нарышкиной — матери Петра. Дядю царя окружали почет и уважение. Во время стрелецкого бунта он чудом спасся. В 26 лет стал боярином. На время своей первой поездки за границу царь поручил государственные дела думе из ближайших людей, в которой Лев Кириллович занимал видное место: он входил в состав Совета, управляющего государством. А в 1698-1702 годы Нарышкин руководил Посольским приказом.

В 1689 году Петр пожаловал дядю многими поместьями и угодьями, среди них — и Кунцевской вотчиной с дворцовым селом Хвили (по речке Хвилка, ныне Фили). В 1690-е годы Нарышкин, прикупив к Филям соседнее Кунцево, усиленно занялся обустройством своих владений. Он выстроил боярские хоромы, увенчанные башней с часами, разбил обширный парк с прудами и сад, создал разные службы, конюшенный двор. На месте древней деревянной церкви Лев Кириллович возводит величественный храм Покрова Богородицы — классический памятник нарышкинского барокко. Прямых указаний на авторство Бухвостова здесь не найдено, но аналогичные по стилю храмы, построенные зодчим несколько позднее, такие указания имеют.

Деньги на строительство филевской церкви дали и царица Наталья Кирилловна, и юный царь Петр. По преданию, Петр неоднократно бывал в Филях и даже частенько пел на клиросе Покровской церкви. Она относится к древнему типу храма XVII века «иже под колоколы», то есть в нем совмещены колокольня и церковь. Четверик с примыкающими к нему полукруглыми притворами, увенчанными позолоченными главками на стройных барабанах, возвышается на высоком подклете и окружен галереей-гульбищем. Мерный ритм арок галереи с широко и живописно раскинувшимися лестницами подчеркивает эффект движения архитектурных масс кверху. Церковь двухэтажная. Ее широкие лестницы выводят на гульбище, откуда попадаешь в «холодную» церковь, увенчанную куполами. Над основным четвериком последовательно расположены два восьмерика и восьмигранный барабан главы. Постановка восьмерика на четверике издавна применялась в русском деревянном зодчестве, а затем в каменном. В подклете — зимняя (то есть отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней — церковь Спаса Нерукотворного. Посвящение храма Спасу молва связывала с тем, что во время стрелецкого бунта 1682 года Лев Кириллович, спрятавшись в покоях царицы, молился перед образом Спаса Нерукотворного, милости которого и приписывал свое избавление от гибели.

Красный кирпич и белый камень фасадов, остроумная система конструкции ярусного здания, устремленного ввысь, ажурные кресты над сияющими главами — все это придает церкви сказочную легкость и затейливость «терема» с башнеобразным ступенчатым силуэтом. В этом шедевре, по сути, воплотились все черты, характерные для нарышкинского барокко. И симметричная композиция зданий, и богатые резные фронтоны, завершающие отдельные объемы, и большие дверные и оконные проемы, и открытые парадные лестницы, наконец, изящество и живописность белокаменной декорации на красном фоне.

Глубоко прочувствовано расположение зданий. Чаще всего усадебные церкви возвышаются на высоких крутых берегах рек. Ярусные башни с ослепительно блестящими куполками в те времена виднелись за десятки километров, сразу приковывая внимание среди безмерных пространств лесов и полей. Сейчас многие из них вошли в черту Москвы.

ФАНТАЗИИ ЯКОВА БУХВОСТОВА

Расцвет нарышкинского, или московского, барокко приходится на 1690-е годы и самое начало XVIII века. Эти же годы — лучшая пора творчества Бухвостова. Создатель нового стиля в русской архитектуре обладал обширными познаниями зодчего-практика, был способным организатором и вместе с тем имел причудливое воображение. Полный новаторских замыслов, крепостной мастер выполняет в пределах московских и рязанских вотчин заказы знатных вельмож, сподвижников Петра. Архивные документы свидетельствуют, что выдающийся зодчий не только возглавлял строительные артели, но и вникал во все детали в ходе строительства. Гениальная интуиция позволяла мастеру строить, скорее всего, «на глазок», чертежи могли заменяться простыми набросками или эскизами орнаментальных мотивов. Да и сомнительно, владел ли он грамотой: на всех сохранившихся документах за Якова «прикладывал руку» кто-либо другой.

Жизнь Бухвостова — непрерывное строительство монументальных сооружений, отстоящих друг от друга на многие версты. Трудная судьба создания замечательной церкви Спаса в селе Уборы не повлияла на ее редкостную красоту, рожденную вдохновением. Некогда здесь стояли сплошные сосновые боры (отсюда и название села — «У бора»), в Москву-реку впадала речка Уборка, а по старой дороге из Москвы в Звенигород московские цари ездили на богомолье в Саввин монастырь. В XVII веке этими землями владели бояре Шереметевы. По поручению П. В. Шереметева Бухвостов взялся за возведение каменного храма в его усадьбе, но вскоре переключился на строительство Успенского собора в Рязани. Разгневанный боярин за недостроенную церковь в Уборах заключил мастера в темницу. Дьяки Приказа каменных дел приговорили зодчего «бить кнутом нещадно», а затем «каменное дело ему доделать». Однако, словно предчувствуя близкую свою кончину и опасаясь за судьбу постройки, Шереметев подал царю челобитную с просьбой отменить наказание.

Завершенная церковь в Уборах (она возводилась в 1694-1697 годах) стала одним из шедевров древнерусской архитектуры. Как и в церкви в Филях, у нее ступенчатое пирамидальное построение: на кубе-четверике ярусами поднимаются вверх три восьмерика. Со всех сторон куб заслонили полукружия алтаря и притворов, ранее завершавшихся главами. В среднем сквозном восьмерике подвесили колокола. Здание окружили открытой галереей-гульбищем, украшенным белокаменными вазами и филенками с сочным растительным узором.

План редчайшего памятника представляет собой четырехлепестковый цветок с мягко изгибающимися краями и квадратной сердцевиной. Причудливая резная вязь церкви Спаса необыкновенно пластична. Тонкие полуколонны, отделенные от стен, сплошь покрыты крупными, чуть вогнутыми листьями с каплями росы, другие обвиты цветочными гирляндами и завершаются акантовыми листьями коринфских капителей. Откуда Бухвостов черпал барочные мотивы? Они могли быть заимствованы из гравюр, из книжных орнаментов уже переводившихся тогда трактатов по архитектуре, завезенных белорусскими резчиками. Храм настолько наряден, что напоминает изысканное ювелирное изделие.

Со времени возведения он поражал всех приходящих своим благолепием, праздничностью, вселял неземное чувство радости. Поднятый на вершину пологого холма, окруженный хороводом стройных берез и сосен, памятник царил над округой. «Помню, как однажды подъезжали мы к Уборам в 1889 году, — писал в своих воспоминаниях граф С. Д. Шереметев. — Был канун Петрова дня, вечер теплый и тихий. Издали доносился до нас протяжный благовест… Мы вошли в эту церковь, переполненную молящимися. Стройное крестьянское пение раздавалось под высокими сводами храма. Диакон, древний старик, отчетливо и выразительно вычитывал прошения. Величественный иконостас поразил меня строгостью и законченностью отделки. Лампада ярко горела у местной иконы Спаса. Старою Русью повеяло на нас».

Но одним из самых ярких произведений Бухвостова стала церковь в селе Троицком-Лыкове, стоящая на обрывистом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного Бора (1698-1703). На авторство Якова указывает запись в синодике церкви. В трехчастной церкви Троицы зодчий прибегает к изысканным пропорциям и тщательно проработанному наружному и внутреннему убранству. Тонкая орнаментальная резьба достигает апогея. Один из современных ученых сравнил храм с драгоценностью, усыпанной бисером, обтянутой золотыми нитями, сверкающей и переливающейся в лучах солнца. Здесь выстроено не три, а два притвора, увенчанные куполами на восьмигранных основаниях.

Как мог гениальный зодчий, зависимый от прихотей знатных заказчиков («Якунка», «Янка», едва избегший телесного наказания), создать за столь короткий срок такие монументальные работы, как Успенский собор в Рязани, стены и башни Ново-Иерусалимского монастыря с надвратной ярусной Входо-Иерусалимской церковью, а также три храма, послужившие основой этой статьи? Очевидно, среди его помощников были яркие художники, внесшие неоценимый вклад в создание той или иной постройки. Но талант главного мастера, приоритет его главных идей оставались решающими.

В конце XVII — начале XVIII века нарышкинское барокко нашло многих почитателей. Центрические, или трехчастные, церкви строят в Москве, вблизи Коломны, в Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью. Их отличительным признаком служит белокаменный декор, но уже сильно русифицированный. Фронтоны и наличники обрамляют волютами — архитектурными деталями в виде завитков, спиралевидные колонны ставят на кронштейны или консоли-кронштейны, выдвинутые из стены. Декоративные же мотивы поражают разнообразием: «разорванные фронтоны», раковины и картуши (украшения в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и гермы, балюстрады с вазами… Барокко создает из этих орнаментальных причуд новые и неожиданные композиции. Реалистично пepeдaнные виноградные лозы, цветы и фрукты сплетаются в роскошные гирлянды и букеты, словно насыщенные жизненными соками. Другой излюбленный орнамент — сложнейшие переплетения причудливо разорванных картушей с валиками-гребешками по краям завитков и выпуклыми перлами-зернами, расположенными рядами.

В 90-х годах XVII века резьба по камню (известняку) становится одним из основных элементов монументального декоративного искусства. Мастера научились виртуозно использовать светотеневые и пластические эффекты резного белого камня. Этим занимались специально приглашенные артели: окончив отделку одного здания, они заключали новый подряд и переходили к другому заказчику.

Нарышкинское барокко — абсолютно своеобразное, уникальное национально-русское явление. Оно сложно по своей природе и не имеет аналогий среди мировых архитектурных стилей. «Нарышкинские сооружения», пожалуй, самое яркое явление русского зодчества конца XVII — начала XVIII века. В их праздничном, жизнерадостно-просветленном облике видны и торжественная парадность, и «обмирщенная» религиозная концепция петровского времени. Глядя на такие сооружения, ощущаешь некоторую хрупкость, прозрачную бестелесность этих удивительных памятников.

Барокко в России. А какое барокко? Нарышкинское, голицинское, петровское, строгановское, растреллиевское? | Stories и история

Стиль барокко утвердился в европейской архитектуре XVII – первой половины XVIII вв. К особенностям стиля относятся элегантность, симметричность, пышный декор.

В России первые постройки в стиле барокко появились в конце XVII века. Это были небольшие («домовые») церкви в усадьбах знатных вельмож с элементами барокко. За ними закрепилось название нарышкинское барокко благодаря родственникам Петра I Нарышкиным. В их усадьбах в Москве и Подмосковье впервые стали строить вот такие необычные и очень нарядные церкви:

Церковь Покрова в Филях. Зодчий Яков Бухвостов. 1693-1696 гг.

Церковь Покрова в Филях. Зодчий Яков Бухвостов. 1693-1696 гг.

<подробнее о церкви Покрова в Филях и о нарышкинском стиле здесь>

В России барокко приобрело новые, свои черты. Разница прослеживается и в композиции (у нас это ярусные здания, наследие XVII века), и в отделочных материалах. Так, в Европе для отделки здания применяли камень, его никогда не красили и не белили. Камень красив сам по себе. В России для отделки применялись штукатурка или гипс, их обязательно красили. Потому-то здания русского барокко так необычны итак радуют глаз. Стены красились в красный, голубой, желтый, персиковый, розовый цвета, декор выбеливался.

На основе европейского барокко на русской почве возникли новые стили: голицынское, строгановское, нарышкинское, петровское барокко. Их названия — от фамилий семей, возводивших здания. Ну и, конечно, каждый их стилей обладал какими-то своими особенностями.

Лев Кириллович Нарышкин, дядя Петра I. Заказчик церкви Покрова в Филях. Парсуна XVII в.

Лев Кириллович Нарышкин, дядя Петра I. Заказчик церкви Покрова в Филях. Парсуна XVII в.

Для нарышкинского барокко, как мы видим, характерны равновесие, симметрия, белый декор на розовом или красном фоне.

Для нарышкинского барокко были характерны равновесие, симметрия, белый декор на розовом или красном фоне.

А вот голицинское барокко:

Храм Знамения Богородицы в Дубровицах Подольского района Московской области. Рубеж XVII–XVIII веков. Об этом храме известно только, что воздвиг его воспитателем Петра I князь Борис Алексеевич Голицын. Была история: князя оклеветали перед молодым Петром I, после чего он удалился в деревню; а в 1690 году царь вызвал его в Москву, и тогда он и начал возводить этот храм в знак примирения с царем. В закладке храма участвовал и молодой царь Петр.

Храм Знамения Богородицы в Дубровицах Подольского района Московской области. Рубеж XVII–XVIII веков. Об этом храме известно только, что воздвиг его воспитателем Петра I князь Борис Алексеевич Голицын. Была история: князя оклеветали перед молодым Петром I, после чего он удалился в деревню; а в 1690 году царь вызвал его в Москву, и тогда он и начал возводить этот храм в знак примирения с царем. В закладке храма участвовал и молодой царь Петр.

Питер ван дер Верф. Портрет Петра I, 1690-е гг.

Питер ван дер Верф. Портрет Петра I, 1690-е гг.

Борис Голицин — сторонник европеизации, в архитектуре, считал, следует придерживаться барочной традиции и ориентироваться на итальянские образцы. Отличительные черты голицынских построек — пластичность, сложность форм, богатый скульптурный декор и резной орнамент.

Голицынские постройки отличает пластичность, сложность форм, богатый скульптурный декор и резной орнамент.

К сожалению, голицынский стиль ограничился двумя постройками и не получил дальнейшего развития в России. Уж очень выделялись голицинские здания среди московских построек того времени, какими-то они были… ну уж совсем европейскими, без местного колорита.

Нарышкинский и голицинский стили еще называют

московским барокко.

Строгановское барокко — это здания (их 5), построенные по заказу русского промышленника и финансиста Григория Дмитриевича Строганова. Строились они в начале XVIII в. Строганов сам подбирал зодчих. Предположительно, строительство велось выполнены по эскизам крепостного мастера С.Д. Нарыкова.

Строгановское барокко — это пятиглавые церкви (по русской традиции) с богатым барочным декором.

Вот, например:

Рождественская церковь Собора Пресвятой Богородицы в Нижнем Новгороде. Строилась в 1696-1719 гг.

Рождественская церковь Собора Пресвятой Богородицы в Нижнем Новгороде. Строилась в 1696-1719 гг.

Красиво? Теперь обратимся к более строгому петровскому барокко. По приглашению Петра I над постройками работают архитекторы из разных стран: Доменико Андреа Трезини, Жан-Батист Александр Леблон, Джованни Мария Фонтана, Никола Микетти, Андреас Шлютер, Георг Иоганн Маттарнови. Петербургская архитектура развивается под влиянием европейских традиций. Да и здания Петр возводит светские, что дополнительно позволяет уйти от принятого у нас византийского канона.

Здание государственных коллегий. Архитекторы: Доменико Трезини, Теодор Швертфегер. 1722—1742 гг. Петр I распорядился так выстроить здание, чтобы каждая коллегия занимала отдельное здание, но при этом в любое из них можно было пройти из предыдущего. Сейчас здание Двенадцати коллегий принадлежит Санкт-Петербургскому университету. Легенда: почему здания расположены не параллельно, а перпендикулярно набережной. Строительство Петр поручил Меншикову, а в награду пообещал отдать Меншикову всю оставшуюся после строительства землю. Вот тот и поэкономил: расположил здания поперек набережной, и земли ему осталось много… Петр I, рассказывают, рассердился, но уж делать было нечего. Обещал так обещал.

Здание государственных коллегий. Архитекторы: Доменико Трезини, Теодор Швертфегер. 1722—1742 гг. Петр I распорядился так выстроить здание, чтобы каждая коллегия занимала отдельное здание, но при этом в любое из них можно было пройти из предыдущего. Сейчас здание Двенадцати коллегий принадлежит Санкт-Петербургскому университету. Легенда: почему здания расположены не параллельно, а перпендикулярно набережной. Строительство Петр поручил Меншикову, а в награду пообещал отдать Меншикову всю оставшуюся после строительства землю. Вот тот и поэкономил: расположил здания поперек набережной, и земли ему осталось много. .. Петр I, рассказывают, рассердился, но уж делать было нечего. Обещал так обещал.

Особенности петровского барокко: простые формы, строгий декор, четкие вертикальные и горизонтальные линии. Фасад этих зданий двухцветный, окна большие застекленные, кровля фигурная.

Петровское барокко отличали простые формы, строгий декор, четкие вертикальные и горизонтальные линии, двухцветных фасад.

Вершиной барочной архитектуры в России являлось елизаветинское, или растреллиевское барокко. Елизавета Петровна правила в 1741-1761 гг. В России в этот период работал итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, большинство барочных построек выполнено им.

Это время строительства самых знаменитых дворцов в Санкт-Петербурге и Москве. Такое барокко мы найдем только в столицах, в провинции оно не получило развития (масштабы не те).

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (Эрмитаж). Архитектор Франческо Бартоломео Растрелли. 1754-1762 гг.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (Эрмитаж). Архитектор Франческо Бартоломео Растрелли. 1754-1762 гг.

Это большие, масштабные дворцы. Дополнительный объем фасадам придают выступающие колонны, пилястры, балконы. Здание отличает пышный декор.

Елизаветинское барокко отличает масштабность. Фасады украшены колоннами, пилястрами, балконами, пышным декором.

Интерьеры дворцов впечатляют высоченными окнами, золоченым декором, зеркалами и картинами на стенах.

Иорданская лестница в Зимнем дворце.

Иорданская лестница в Зимнем дворце.

С середины XVIII века барочные постройки потихонечку приобретают черты стиля рококо, а еще четверть века спустя им на смену приходит классицизм.

Понравилась статья? Ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал в ДЗЕНе!

Нарышкинское барокко — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Нарышкинское барокко, также называемое московским барокко, или московским барокко, — это название особого стиля барочной архитектуры и декора, который был модным в Москве на рубеже XVII — начале XVIII веков.

Нарышкинское или Московское барокко — условное название определенного стилевого направления в русском зодчестве конца XVII — начала XVIII веков, начального этапа в развитии архитектуры русского барокко.Своим названием архитектурное направление обязано молодой, боярски ориентированной семье Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в московских и московских усадьбах которой были построены церкви с элементами нового для России тогдашнего барокко.

Главное значение нарышкинского стиля в том, что он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровское барокко), построенным в западноевропейском духе Петербурга. Голицынский стиль, более близкий к западноевропейскому барокко, возник одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда относят к нарышкинскому стилю или используют обобщенное понятие «московское барокко»). эпизод в истории русского барокко и не мог сыграть столь важной роли в истории русской архитектуры.

Название
Название «Нарышкинский» прижилось к стилю после тщательной проработки в 1920-е годы. Покровская церковь, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «Нарышкиной», а, учитывая основную ареал распространения этого явления, «московским барокко». Однако есть определенная трудность в сравнении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадиально соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина по форме не поддается определению в категории, сформированные на западноевропейском материале, имеют черты барокко, ренессанса и маньеризма.В этой связи предпочтительнее использовать термин «Нарышкинский стиль», имеющий давнюю традицию употребления в научной литературе.

Предпосылки возникновения
В XVII в. В русском искусстве и культуре появился новый феномен — их секуляризация, выразившаяся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выразился прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости, в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Заказчиками церковного строительства все чаще становились купцы и горожане. Это сыграло важную роль в характере возводимых построек. Был построен ряд новых элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, сопротивлявшихся секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма.Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало появлению многоярусных церквей.

Однако влияние светской культуры на русскую архитектуру продолжало расти, и некоторые западноевропейские элементы проникли в нее фрагментарно. После заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 году это явление приобрело более широкий размах: налаженные контакты способствовали масштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Речи Посполитой были заселены близкими по культуре православными культурами, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русскими мастерами и определили специфику нового зарождающегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Стиль
Нарышкинское барокко — это, по сути, сплав традиционной русской архитектуры с элементами барокко, привезенными из Центральной Европы.Это контрастирует с более радикальным подходом петровского барокко, примером которого является собор св. Петра и Павла в Санкт-Петербурге и Меншикова башня в Москве.

Характеристики
«Нарышкинский стиль» тесно связан с орнаментом, но это в некоторой степени его дальнейший этап, на котором проявляются трансформированные формы западноевропейской архитектуры — ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

Из архитектуры XVI века.его отличает пронзительная вертикальная энергия, скользящая по сторонам стен и разбрасывающая пышные волны узоров.

Для построек «Нарышкинский стиль» характерно смешение противоречивых тенденций и направлений, внутреннего напряжения, неоднородности конструкции и декоративной отделки. В них характерны черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слитые с традициями русского деревянного зодчества и древнерусского каменного зодчества.Характерен двойной масштаб — один гигантский, устремленный вертикально, и другой — миниатюрно-детализированный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах Москвы на протяжении всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах И.П. Зарудного (Меншикова башня), Баженова и Казакова.

Элементы внешней отделки типичного маньеристического стиля используются не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как это было принято в традиционном русском деревянном зодчестве. Противоположный эффект производят элементы внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает великолепие барокко.

Характерная для европейского барокко непрерывность движения, динамика перехода лестницы из внешнего пространства в интерьер, в стиле Нарышкина не получила столь явного воплощения. Лестница скорее нисходящая, чем восходящая, изолирующая внутреннее пространство зданий снаружи. В них просматриваются черты традиционного народного деревянного зодчества.

Лучшими образцами нарышкинского стиля являются появившиеся центрические многоярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией множество традиционных, бесстолпных, перекрытых закрытым сводом и венчаемых пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурно-декоративными формами — Прежде всего, заимствованы из западноевропейской архитектуры элементы ордера, обозначающие тенденцию перехода от безордерной средневековой к последовательно-упорядоченной архитектуре. Для стиля Нарышкина характерно также двухцветное сочетание красного кирпича и белого камня, использование в интерьерах полихромной плитки, золоченой резьбы по дереву в традициях «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание стен из красного кирпича, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для построек Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Постройки, построенные в нарышкинском стиле, нельзя назвать по-настоящему барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — остался русским, а из западноевропейского искусства были заимствованы лишь отдельные, часто едва уловимые элементы декора. Таким образом, композиция ряда возведенных церквей противоположна барочной — отдельные объемы не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, а ставятся один на другой и жестко разграничены, что соответствует принципу формации типична для древнерусского зодчества.Иностранцам, а также многим россиянам, знакомым с образцами западноевропейского барокко, стиль Нарышкина воспринимался как истинно русский архитектурный феномен.

Постройки
Одни из первых построек в новом стиле появились в московской и московской усадьбе боярской семьи Нарышкиных (из рода матери Петра I Натальи Нарышкиной), в которой расположены элегантные многоярусные церкви. из красного кирпича с резным белокаменным орнаментом (яркие примеры: церковь Покрова в Филях (1690-1693), Троицкая церковь в Троице-Лыкове (1698-1704), которые характеризуются симметричностью композиции, выдержанностью масс и расположение пышного белокаменного декора, в котором свободно трактуемый ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуальной связи многогранного объема постройки.

Церковь Покрова в Филях построена по принципам построения, характерным для русской архитектуры XVII века, представляет собой пятиглавый многоярусный храм, в котором строго разграниченные объемы колокольни и церкви расположены на Та же вертикальная ось, так называемый восьмиугольник на четырехугольнике. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой Покровской церковью, а выше, на следующем ярусе, восьмиугольник — это Церковь во имя Спасителя Нерукотворного, покрытая восьмеркой. -тонированная арка.На нем возвышается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный изящной позолоченной граненой луковичной головкой, а остальные четыре главы завершают апсиды церкви. В основании церкви расположены гульбищи, вокруг церкви просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные элементы декора постройки.

Аналогичными элементами являются полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, построенная Яковом Бухвостовым.С именем этого крепостного по происхождению архитектора связано и множество других построек в стиле Нарышкина. Примечательно, что в домах Бухвостова присутствуют элементы намеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов порядка отличается от принятого в европейской традиции: основной поддерживающий элемент, Как и в древнерусской архитектурной традиции, остались почти исчезнувшие стены среди множества элементов декора.

Еще одним выдающимся сооружением в нарышкинском стиле был крепостной архитектор Петр Потапов, построенный для купца Ивана Матвеевича Сверчкова, тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (1696-1699), которой восхищались Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов ставил ее в один ряд с Храм Василия Блаженного. Церковь была настолько живописной, что даже Наполеон, приказавший взорвать Кремль, поставил рядом с ней особую охрану, чтобы ее не поразил начавшийся в Москве пожар.На сегодняшний день до церкви так и не дошло, поскольку ее разобрали в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что нашло отражение, в частности, в ансамблях Новодевичьего и Донского монастырей, Крутицкого подворья в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичьего монастыря был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе как «выдающийся образец так называемого« московского барокко »(критерий I) и как» выдающийся образец исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса. , подробно отражающий «московское барокко» — архитектурный стиль конца 17 века.«(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Петербурга начала XVIII века. Нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII века. существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские нужды Сухаревская башня (1692–1701) и церковь Архангела Гавриила или Меншикова башня (1701–1707) в Москве.В основу композиции Меншикова башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра Великого, князя Александра Меньшикова, положена традиционная схема, заимствованная из украинского деревянного зодчества — несколько уменьшенная в сторону увеличения до

.

Значение для русской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на облик Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России XVIII века, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга.Строящийся Петербург. Во многом именно благодаря стилю Нарышкина сформировался самобытный образ русского барокко, особенно ярко проявившийся в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Черты московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких зданий московского барокко, как церковь Святого Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, арх.Дмитрия Ухтомского) также отличает нарышкинская архитектура, особенно характерное сочетание красных и белых цветов в декоре стен.

Позже, в конце XIX века. Нарышкинская архитектура, широко воспринимавшаяся в то время как типично русское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Источник из Википедии

Связанные

Московское барокко | Энциклопедия.com

Московское барокко — модный архитектурный стиль конца XVII — начала XVIII веков, сочетающий московские (русско-византийские) традиции с западными декоративными деталями и пропорциями; этот термин также иногда применялся к новым тенденциям в московской живописи, гравюре и литературе конца XVII века.

Термин московское барокко ( московское барокко ) вошел в употребление русскими историками искусства в 1890-1900-х годах как способ обозначить самобытный архитектурный стиль, который процветал в Москве и вокруг нее с конца 1670-х годов, а также в провинции в 1700-х гг.В 1690-е годы родственники Петра I по материнской линии Нарышкины построили много роскошных церквей в этом стиле; отсюда и дополнительный искусствоведческий термин «Нарышкинское барокко», который иногда ошибочно применяют как общий термин для стиля. Некоторые из ранних образцов московского барокко по своей общей форме и окраске напоминают московские церкви середины XVII века — кубы, построенные из красного кирпича с белокаменными украшениями и увенчанные одним или пятью куполами, — но строители, очевидно, усвоили новый чувство симметрии и регулярности в их расположении как структурных, так и декоративных элементов.Практически полностью заменены древнерусские орнаментальные детали на западные, основанные на классической ордерной системе: полуколонны с фронтонами и основаниями, окантовки ломаных фронтонов, завитки, резные колонны, мотивы фронтонов ракушек. Одна из лучших концентраций московских зданий в стиле барокко была заказана регентшей Софьей Алексеевной в 1680-х годах в Новодевичьем монастыре XVI века в Москве, который включает церкви Преображения, Успения и Успения, трапезную, колокольню, монахинь. кельи и зубцы на стенах монастыря из соответствующих материалов и стиля.Подобные сооружения можно найти в Свято-Петровском монастыре (Высокопетровском) на улице Петровке в Москве. По такому же принципу строились общественные здания: например, Московский особняк князя Василия Голицына (1680-е гг.) И Аптека на Красной площади (1690-е гг.). Некоторые из этих проектов были выполнены архитектурным отделом Министерства иностранных дел.

В 1690-х годах строители регулярно возводили восьмиугольные конструкции, создавая так называемую церковь восьмиугольника на кубе. Один из лучших примеров — Покровский храм в Филях, построенный для дяди Петра Льва Нарышкина в 1690–1693 годах, с его высокой башней из уходящих восьмиугольников, золотыми куполами и замысловатой резьбой по отделке из известняка, свидетельствует как о богатстве Нарышкиных, так и об их прозападном образе жизни. вкусы.Внутри все иконы были написаны в соответствующем «итальянском» стиле и помещены в искусно вырезанный и позолоченный иконостас. Эта и другие церкви, такие как Троицкая церковь в Троице-Лыково, Борисоглебская в Зюзино и Спасская в Уборах, с их ярусами отступающих восьмиугольников, также чем-то обязаны далеким прототипам в русской и украинской архитектуре (деревянной архитектуре бывшей и украинской архитектуры). конфигурация купола последних), а новое чувство гармонии в их дизайне и планировке вызывает ренессанс.Стиль распространился за пределы Москвы.

Аналогичные события можно увидеть в аллегорических гравюрах того периода, украшенных характерным барочным сочетанием христианских и классических образов, большинство из которых возникло в Украине. Характерным примером является гравюра Ивана Щирского (1683 г.), на которой цари Иван и Петр парят над балдахином с двуглавым орлом, между ними парит Христос, а над Христом — крылатая дева, Божественная Премудрость (София). В иконах, написанных в Московской Оружейной палате и в мастерских в Ярославле, Вологде и других крупных торговых центрах, влияние западного искусства проявляется в использовании светотени и декоративных деталей, таких как свитки, ангелы-путти, витиеватые кружащиеся облака. и рок-мотивы, драматические жесты и даже некоторые заимствования из католической иконографии: например, святые с эмблемами их мученичества; кровь капает с рук и бока Христа.В поэзии слоговые стихи и мотивы и приемы барокко были импортированы из Польши и практиковались такими писателями, как Симеон Полоцкий, придворный поэт царя Алексея и ученик Полоцкого Сильвестр Медведев.

Искусствоведы спорят, было ли московское барокко прямым производным от западного барокко, спонтанно возникшей и оригинальной формой барокко или декадентской, чрезмерно богато украшенной последней фазой «классических» форм русско-византийского искусства. Возможно, лучше всего рассматривать это как пример запоздалого влияния Возрождения на традиционное искусство и архитектуру, которые переняли элементы как современного, так и немного более раннего западного искусства.Известно, что ни один российский архитектор не посещал Запад в этот период, и есть скудные свидетельства того, что западные архитекторы работали в России. Однако у русских мастеров был доступ к иностранным книгам и гравюрам в Оружейной палате, мастерских Министерства иностранных дел и других библиотеках, в то время как контакты с польской культурой, как прямые, так и через Украину и Беларусь, были влиятельными, особенно в литературе.

Термин Московское барокко обычно не применяется к архитектуре раннего Петербурга.Санкт-Петербург, хотя многие здания, построенные при Петре I и его ближайших преемниках, имели много общего с предыдущим стилем: например, использование восьмиугольных структур и белых декоративных деталей на более темном фоне. В Москве и в провинции московское барокко оставалось популярным вплоть до XVIII века.

См. Также: архитектура ; голицын василий васильевич; медведев сильвестр агафоникович; полоцкий, симеон; София

библиография

Крафт, Джеймс.(1990). Петровская революция в русской архитектуре. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Крафт, Джеймс. (1997). Петровская революция в русской картинке. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Хьюз, Линдси. (1977). «Западноевропейский графический материал как источник архитектуры московского барокко». Обзор славянских и восточноевропейских языков 55: 433–443.

Хьюз, Линдси. (1982). «Московское барокко: неоднозначный стиль». Труды Ассоциации русско-американских ученых в США 15: 69–93.

Линдси Хьюз

Нарышкинское барокко — Туристические жемчужины

В Москве можно найти множество художественных стилей, и одним из самых знаковых является нарышкинское барокко. Этот стиль представляет собой сочетание традиционной русской архитектуры с элементами барокко, импортированными из Центральной Европы. Это на самом деле то, что делает город таким замечательным, и именно слияние и сочетание стилей, которые существуют здесь, действительно делают Москву такой, какая она есть.

Чтобы помочь вам понять, что именно представляет собой этот художественный стиль, мы собираемся взглянуть на ряд деталей, которые дадут вам лучшее понимание того, как возникает этот особый художественный стиль, давайте посмотрим.

Стиль

Главной чертой этого особого художественного стиля является прагматизм, который исходит из основного дизайна красного кирпича, который сочетается с белым известняком, чтобы выделить цвет кирпича. Структуры такого стиля не похожи ни на что другое, что можно найти в России, которая в то время описывалась как «под колоколом» или «под кольцом».Эти фразы использовались для обозначения церквей, в которых колокольня была помещена наверху объема здания.

Примеры

Вот некоторые примеры этой высокой конструкции со шпилями с коническими шестиугольными окнами и воздухозаборниками:

• Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях

• Церковь Спаса в Уборах

• Саратовский Свято-Троицкий собор

• Церковь Знамения Пресвятой Богородицы на Шереметевском дворе

• Церковь Святых Апостолов Петра и Павла в Петровско-Разумовском

• Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке

Все эти образцы выполнены в стиле нарышкинского барокко.

Архитекторы

Есть также несколько известных архитекторов, которые продвинули это движение и которые были сторонниками этого конкретного дизайна. Такие люди, как Яков Бухвостов и Петр Потапов, являются фантастическими примерами тех, кто использовал этот дизайн, и они оба разработали многие из примеров, которые мы привели выше.

Стиль очень русский и действительно культовый.

От нарышкинского барокко к XXI веку. Пять знаковых зданий Ясенево / Новости / Интернет-сайт Москвы

Третий год подряд реализуется образовательный проект «Курс уличных лекций» Музея Москвы.Краеведение »собирает москвичей и гостей столицы для прослушивания уличных лекций московских исследователей и историков в разных уголках Москвы, от Замоскворечья до Крылатских районов.

В начале июля стартовал 3 сезон «Курса уличных лекций». Между встречами mos.ru будет публиковать конспекты лекций прошлого сезона. Первый сезон был о Китай-городе. Сегодняшняя лекция посвящена Ясеневскому району.

Церковь Петра и Павла

Новоясеневский проспект, 40/7

ул.Петропавловская церковь построена в 1751–1753 годах, скорее всего, по чертежам церкви, построенной в имении графов Шереметевых Кусково. В то время деревня Ясенево, на территории которой была построена церковь, владел Федором Лопухиным, внуком тестя царя Петра Великого, родственником знаменитой семьи Шереметевых.

Колокольня и трапезная появились только в 1820–1830-х годах, когда масштабную реконструкцию храма инициировал князь Сергей Гагарин, следующий хозяин Ясенево.В 1822 году в этой церкви обвенчались родители Льва Толстого.

Следующая реконструкция церкви произошла в 1860-1865 гг., При нынешнем облике сооружения образован притвор, колокольня и храм.

В 30-е годы ХХ века церковь закрыли. Здание использовалось как склад совхоза, росписи XVIII века были утеряны. В 1973-1976 годах власти решили еще раз модернизировать его (одновременно с реставрацией соседнего имения), установив кресты на вершине колокольни. Тем не менее, церковь по-прежнему действовала как склад при автосервисе. Православная община вернула его только в 1989 году. В 1997 году собор передали подворью Оптиной пустыни Введенского монастыря.

Усадьба Ясенево

Новоясеневский проспект, 42

Подробнее о усадьбе. Он имеет довольно насыщенную историю: в разные годы он принадлежал князьям Лопухиным и графам Шереметевым, а до конца XVI века частью его земель владели потомки Ивана Калиты, в том числе царь Иван Грозный.

Федор Лопухин унаследовал Ясенево в 1727 году, а в 1730-х годах архитектор Иван Мичурин спроектировал каменное главное здание и флигели, заменившие деревянные постройки, и построил на этом месте ветряную мельницу. В 1795 г. княгиня Анна Белосельская-Белозерская выкупила усадьбу и распорядилась перестроить новую усадьбу, добавив антресоли к центральным частям флигелей. Кроме того, княгиня приказала устроить в имении конюшенный двор, который можно увидеть и сейчас.

Через несколько лет имение перешло к хозяйке Павла I Анне Лопухиной.Вскоре она вышла замуж за дипломата Павла Гагарина, и Ясенево стало их родовым имением.

После Октябрьской революции здесь открыли совхоз. В 1924 году сгорел главный корпус. Долгое время сохранялся только его фундамент, вплоть до реставрации и воссоздания усадебного комплекса, начатого в 1970-х годах.

Храм Покрова Пресвятой Богородицы

Литовский бульвар, 7

Храм Покрова Пресвятой Богородицы был построен недавно, так как потребность во втором храме остро возникла в конце нулевых, так как св.Петропавловская церковь уже не могла вместить всех прихожан. Работы начались в 2008 году, со сбора средств на строительство по инициативе местных жителей. Его архитекторы решили придерживаться византийских традиций — довольно популярного направления в современной храмовой архитектуре Москвы. Интерьер храма действительно выдающийся, так как он полностью выложен мозаикой.

Казанская церковь

ул. Профсоюзная, 123б, ,

В Москве всего несколько церквей, построенных в стиле нарышкинского (московского) барокко, в том числе Казанская церковь с пятью высокими башнями в форме свечей.Усадьба Узкое, которая в будущем должна была стать местом строительства церкви, была приобретена государственным деятелем губернатором Максимом Стрешневым, двоюродным братом царицы Евдокии Лукьяновны из рода Романовых.

Позже имение купил боярин Тихон Стрешнев, дальний родственник предыдущего хозяина. Он начал строительство церкви. Его архитектор до сих пор неизвестен, хотя долгое время считалось, что это был знаменитый храмовый строитель Осип Старцев.

С этой церковью связана интересная легенда: в ней говорится, что Наполеон наблюдал за отступающей французской армией с ее колокольни.

Неудивительно, что в 1930-е гг. Он был закрыт еще и хранилищем редких книг, в том числе изданий очищенных авторов, религиозной литературы и многого другого. Церковь была передана общине верующих в 1990 году, а через два года начала действовать.

Усадьба Узкое

, , Профсоюзная улица, 123, ,

В ХХ веке усадьба Узкое прославилась тем, что на ее территории открылся санаторий Академии наук.Благодаря этому до настоящего времени он сохранился в дореволюционном состоянии: главное здание, Небесные выездные ворота, главный вход и теплицы.

Последним владельцем имения был князь Петр Трубецкой. Узкое тогда использовалось как загородный дом. Также он провел масштабную реконструкцию по проекту архитектора Сергея Родионова. Главное здание было реконструировано и приобрело классические черты с элементами неоклассики, более характерными для конца 19 века.

В 1918 году здесь был открыт совхоз при московской комендатуре. Поскольку это действительно работало на Кремль, оно пользовалось особыми привилегиями. В главном корпусе располагался санаторий для больных детей, переданный впоследствии Центральной комиссии по улучшению жизни ученых при Совнаркоме. С 1937 года здесь воссоздавались лучшие российские исследователи, в том числе Владимир Вернадский, Николай Зелинский, Сергей Чаплыгин и многие другие.

Улица как выставка.Нарышкинское барокко и венский модерн на Петровке / Новости / Сайт Москвы

Одна из старейших улиц Москвы — Петровка — идет от Театральной площади до сада Эрмитаж, где она переходит в улицу Каретный ряд. Свое название Петровка получила в честь Высоко-Петровского мужского монастыря еще в XVII веке, и с тех пор название не менялось. Дело в том, что по улице от Троицких ворот Кремля шла дорога в сторону села Высокое, которое располагалось на высоком берегу реки Неглинной.

К улице примыкали пушечные и кузнечные слободы, здесь же селились скатерти (ткачи). Во второй половине XVIII века на Петровке стали появляться дворянские усадьбы. А в XIX веке она стала одной из главных торговых улиц города: здесь продавали одежду и предметы роскоши. Писатель Петр Боборыкин называл Петровку «Московским Парижем». Здесь установили первый светофор в Москве — на пересечении с улицей Кузнецкий мост.

Петровский пассаж: сладости Абрикосова и дирижабли

улица Петровка, дом 10

Аркада в стиле модерн появилась на Петровке в 1906 году. Построена на средства Веры Фирсановой, владелицы 23 домов и знаменитых Сандуновских бань. Изначально пассаж назывался Фирсановский.

Над проектом здания работали те же архитекторы, которые строили бани для Фирсановой — Сергей Калугин и Борис Фройденберг. Строительство перехода обошлось в полтора миллиона рублей — колоссальная сумма по тем временам.

Трехэтажное здание проходит от Петровки до Неглинной улицы и имеет два фасада. В центре — арочные ходы, украшенные колоннами и фигурами львов. Кроме того, на фасадах есть маскароны (лепнина в виде женских голов) и изображения кацудеи — жезла бога Меркурия, покровителя торговли. Обе линии перехода перекрыты металлическими полуцилиндрическими арками с остеклением, что добавляет больше света во внутреннее пространство. По такому же проекту раньше возводили ТЦ Верхний (сейчас там располагается ГУМ).

В переходе разместилось более 50 павильонов российских и зарубежных брендов. Некоторые купцы были поставщиками при императорском дворе. В коридор ходили за корсетами и зонтами от Матильды Бариш, сладостями от Абрикосова, галстуками от Луи Крейцера и многим другим. Вечером здание светилось электрическим светом.

После революции здесь были кинотеатр, швейная фабрика, промышленная выставка Высшего совета народного хозяйства. Тогда же проезд переименовали в Петровский.В 1921 году на фасадной стене со стороны Петровки был установлен барельеф «Рабочий» скульптора Матвея Манизера. Во времена НЭПа в здании находился аукционный зал, который описан в книге Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев». В 30-е годы прошлого века здесь был трест «Дирижаблстрой», где работал известный итальянский инженер-конструктор Умберто Нобиле.

Главный дом имения Губиных: творение Матвея Казакова

улица Петровка, дом 25, корпус 1

Усадьба в стиле классицизма построена в 1799 году по проекту Матвея Казакова. Дом принадлежал уральскому фабриканту Михаилу Губину.

Отличительной особенностью усадьбы был парадный вход, который Казаков разместил сбоку от заднего фасада. Считается, что это было сделано для того, чтобы шум карет и мячей не мешал монахам Высоко-Петровского монастыря, расположенного напротив дома. Позади здания был разбит сад, в который выходили окна большого зала.

После пожара 1812 года усадьба сильно пострадала.Считается, что он был восстановлен по проекту Осипа Бове. Центр главного фасада украшает портик с коринфскими колоннами. Нижняя часть обработана ржавчиной. Боковые постройки отмечены ионными пилястрами и барельефами на синем фоне. На них изображены женщины в древнегреческих туниках и путти (маленькие мальчики).

С середины XIX века помещения дома сдавались в аренду. В 1871 году сюда переехала гимназия Креймана, а в 1904 году — гимназия имени В.Женская гимназия им. В. Потоцкой. Позже здесь располагались классы хорового пения Михаила Ипполитова-Иванова. Здесь же работала фотостудия Дмитрия Карелина — в ней снимался Антон Чехов. Сегодня в здании находится Московский музей современного искусства.

Палаты Нарышкина и келии Высоко-Петровского монастыря

улица Петровка, дом 28, корпус 5 и корпус 6

Палаты (тип древнерусского каменного жилого дома) построены в 1690 году на месте усадьбы Нарышкиных.Это одно из старейших построек Москвы. Сегодня можно увидеть сохранившийся фрагмент подземной части стены палаты — он помещен под стекло.

Дед Петра I Кирилл Нарышкин передал свои земли Высоко-Петровскому монастырю на строительство братских келий. Архитектура дворца соответствовала общей идее монастырского ансамбля. Двухэтажное удлиненное здание из красного кирпича в стиле нарышкинского барокко издавна считается самым протяженным в Москве.

Кельи монахов располагались на верхних этажах здания. На нижних этажах размещались склады, кладовые, монастырская больница и пекарня. В 1876 году первый этаж приспособили под торговые помещения, для чего в фасаде сделали девять больших оконных проемов. К концу XIX века практически все помещения здания были сданы в аренду, поэтому к северному фасаду под монастырскую братскую резиденцию пристроили трехэтажное здание. В начале ХХ века первый этаж бывшего братского дома занимали апартаменты, на первом этаже располагались пекарня, чайная, шляпная мастерская, красильная мастерская.После революции здесь были организованы коммунальные квартиры и открыты магазины.

В 1950-х годах палаты отреставрировали по проекту Дмитрия Дедушенко. Оконные проемы, выходящие на Петровку, были встроены. До начала 1990-х годов Дедушенко занимался воссозданием первоначального облика этого знакового здания. С 1971 года в здании размещался Государственный литературный музей, и только в 1994 году он был передан Московскому Патриархату Русской Православной Церкви.

A.S. Доходный дом Хомякова: венский модерн

улица Петровка, дом 3, корпус 2

На пересечении Петровки с улицей Кузнецкий мост стоит дом, построенный в редком для Москвы стиле венского модерна.

Доходный дом построен в 1900 году по проекту архитектора Иллариона Иванова-Шица на месте деревянного дома. Он принадлежал Алексею Хомякову. Часть помещений сдавалась в аренду торговым фирмам, а часть занимала квартиры.В здании работали банк, мебельный магазин «Мюир и Мерилиз», книжный магазин Ильи Глазунова и другие предприятия.

Фасады здания украшены лепниной в виде растительных орнаментов и львиных голов. Над вторым этажом по периметру дома проходит фриз с орнаментом из греческого меандра. Угловая часть здания подчеркнута эркером, который на уровне первого этажа выполнен в виде полуротонды с колоннами. Венчает его балкон второго этажа, украшенный маскаронами (лепниной в виде женских голов).В 1931 году к дому пристроили два этажа.

В советское время в здании располагался трест «Текстилимпорт», а позже — Министерство речного флота РСФСР. В доме снимался фильм Эльдара Рязанова «Служебный роман» — по сюжету здесь располагалось статистическое учреждение. В настоящее время большую часть здания занимает Федеральное агентство морского и речного транспорта.

Многоквартирный дом И.И. Воронцова — И. Евдокимов — З.И. Шорина: дом с путти

Ул. Кузнецкий Мост, дом 7 (угол Петровки и Кузнецкого Моста)

Двухэтажный дом, украшенный фигурками в виде путти, проходит между Петровкой и Неглинной улицей.История здания восходит к XVIII веку — оно было построено для французского купца Дюкло.

Здание построено в стиле классицизма и имело высокую террасу, защищавшую реку Неглинку от наводнения. Затем фасад украсил восьмиколонный коринфский портик. В доме располагалась гостиница, в разное время менявшая название: «Лейпциг, Шора, Россия», «Франция». На первом этаже были магазины: книжный, часовой, табачный.

В 1881 году здание перестроили по проекту Августа Вебера: его украсили высоким чердаком (декоративные стены над карнизом) с лепниной и фигурами путти.Из-за этих фигурок дом получил название «дом с путти». Позже его перестраивали еще дважды, последний раз по проекту Леонида Веснина и Сергея Титова.

Во времена НЭПа в здании располагалось издательство «Московский рабочий», издающее журнал «Октябрь». В 1927 году Михаил Шолохов привез сюда рукопись романа «Тихий Дон». После этого первые две книги вышли в журнале по частям.

Типичный для нарышкинского барокко тип.Архитектурный стиль: Нарышкинское барокко

В контакте с

Архитектурное движение получило свое название от молодой боярской семьи Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в которой в Москве и Подмосковье церкви были построены с элементами нового для России того времени стиля барокко.

Основная ценность стиля Нарышкина заключается в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем () Петербурга.Петербург, возведенный в западноевропейском духе.

неизвестно, общественное достояние

Голицынский стиль, существовавший одновременно с нарышкинским стилем, ближе к западноевропейскому барокко (возведенные в нем здания иногда называют нарышкинским стилем или используют обобщенное понятие «московское барокко» для их) оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не мог сыграть столь важную роль в истории русской архитектуры.

Предпосылки появления

В XVII в.В русском искусстве и культуре появилось новое явление — их секуляризация, выразившаяся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети 17 века. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выразился прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и элегантности. Все чаще купцы и горожане становились заказчиками строительства церквей, играющих важную роль в характере возводимых зданий.

Возведен ряд светских изящных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, сопротивлявшихся секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее светского начала. В 1650-х годах Патриарх Никон запретил строительство шатровых храмов, предложив вместо них традиционные пятиглавые, что способствовало появлению многоярусных храмов.

Андрей, CC BY 2. 0

Однако влияние светской культуры на русскую архитектуру продолжало расти, оно также фрагментарно проникло в некоторые западноевропейские элементы.Однако после заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 году это явление приняло более широкий размах: налаженные контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну.

Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Речи Посполитой были заселены близкими по культуре православными народами, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей различных стилей и культур, а также определенное их «переосмысление» русскими мастерами определили специфику нового зарождающегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Характеристики:

«Нарышкинский стиль» тесно связан с орнаментальным дизайном, но это в некоторой степени его дальнейший этап, на котором трансформировались формы западноевропейской архитектуры — ордена и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения. .

Из архитектуры XVI века. для него характерна проникающая вертикальная энергия, которая скользит по краям стен и разбрасывает пышные волны узоров.

Simm, CC BY-SA 2.5

Для построек «Нарышкинского стиля» характерно смешение противоречивых тенденций и направлений, внутренней напряженности, неоднородности конструкции и декоративной отделки.

В них заложены черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слитые с традициями русского деревянного зодчества и древнерусского каменного зодчества.

Характерен двойной масштаб — один гигантский, вертикально направленный, другой — миниатюрный.Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах Москвы на протяжении всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах И.П. Зарудный (Меншикова башня), и.

Элементы внешней отделки типичного стиля маньеризма использовались не для рассечения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как это было принято в традиционном русском деревянном зодчестве. Противоположное впечатление производят элементы декора интерьера.Традиционный русский цветочный узор приобретает барочное великолепие.

Непрерывность движения, характерная для европейского барокко, динамика перехода лестницы из внешнего пространства во внутреннее, в стиле Нарышкина не получила столь четкого воплощения. Его лестницы скорее спускаются, чем поднимаются, изолируя внутренние помещения здания от внешнего мира. Скорее, в них просматриваются черты традиционного народного деревянного зодчества.

Возникшие центрические многоярусные храмы считаются лучшими образцами нарышкинского стиля, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось много традиционных, бесколонных, перекрытых закрытым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурно-декоративные формы — прежде всего, элементы ордена, заимствованные из западноевропейской архитектуры.переход от средневековой беспорядка к упорядоченной архитектуре. Нарышкинскому стилю также характерно двухцветное сочетание красного кирпича и белого камня, использование в интерьерах полихромной плитки, золоченой резьбы по дереву в традициях «русского узора» и «травяного орнамента». Сочетание стен из красного кирпича, отделанных белым камнем или штукатуркой, было типичным для зданий в Нидерландах, Англии и северной Германии.

Постройки, построенные в нарышкинском стиле, нельзя назвать по-настоящему барочными в западноевропейском понимании.Нарышкинский стиль по своей сути — архитектурной композиции — остался русским, а из западноевропейского искусства были заимствованы лишь отдельные, зачастую тонкие элементы декора. Итак, композиция ряда возведенных церквей противоположна барочной — отдельные объемы не сливаются в единое целое, пластически переходя друг в друга, а ставятся один на другой и жестко разграничены, что соответствует принципу формулировки, характерному для древнерусского зодчества.Иностранцы, как и многие россияне, знакомые с образцами западноевропейского барокко, воспринимали стиль Нарышкина как исконно русский архитектурный феномен.

Постройки

Одни из первых построек в новом стиле появились в подмосковных и подмосковных усадьбах бояр Нарышкиных (из рода которых происходила мать Петра I Наталья Нарышкина), в которых светские- возводятся элегантные многоярусные церкви из красного кирпича с некоторыми белокаменными элементами декора (яркие примеры: Покровская церковь в Филях, 1690-93 гг. , Троицкая церковь в Троице-Лыкове, 1698-1704 гг.), для которых характерна симметрия композиции. , выдержанность массовых соотношений и размещение пышного белокаменного декора, в котором свободно интерпретируемый порядок, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуального соединения многокомпонентного объема здания.

NVO, CC BY-SA 3.0

Церковь Покрова в Филях построена по принципам формы, характерным для русской архитектуры XVII века, представляя собой многоярусную пятиглавую церковь, в которой строго разграничены объемы колокольня и церковь расположены на одной вертикальной оси, так называемом восьмиугольнике на четырехугольнике.

Четверка, окруженная полукругами апсид, на самом деле является самой Покровской церковью, а наверху, на следующем ярусе, восьмиугольник — это церковь во имя Нерукотворного Спасителя, покрытая восьмипанельным сводом. .

На нем возвышается колокольный ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный ажурной позолоченной граненой головкой лука, а остальные четыре главы завершают апсиду церкви. В основании церкви расположены гулбисы, которые окружают церковь просторными открытыми галереями … В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные декоративные элементы здания.

Совершенно белоснежная Троицкая церковь, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, построенная Яковом Бухвостовым, имеет схожие черты.Многие другие постройки в стиле Нарышкина также связаны с именем этого крепостного архитектора. Показательно, что в постройках Бухвостова присутствуют элементы сознательно введенного западноевропейского порядка (соответствующая терминология используется и в контрактной документации), однако его использование элементов порядка отличается от принятого в европейской традиции: основной несущий элемент, Как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, практически исчезнувшие из виду среди многочисленных элементов декора.

Еще одним выдающимся сооружением в нарышкинском стиле была тринадцатикупольная Успенская церковь на Покровке (1696-99), построенная крепостным архитектором Петром Потаповым для купца Ивана Матвеевича Сверчкова, которой восхищались Бартоломео Растрелли-младший и Василий Баженов. поставил его в один ряд с храмом Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, приказавший взорвать Кремль, поставил возле нее особую охрану, чтобы ее не поразил пожар, начавшийся в Москве.Церковь не дошла до наших дней, так как была разобрана в 1935-1936 годах. под предлогом расширения тротуара.

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что нашло отражение, в частности, в ансамблях Новодевичьего и Донского монастырей, Крутицкого двора в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичьего монастыря был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе, как «выдающийся образец так называемого« московского барокко »(критерий I), а также как« выдающийся образец исключительно необычного барокко ». хорошо сохранившийся монастырский комплекс, детально отражающий «московское барокко», архитектурный стиль конца 17 века.«(критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Санкт-Петербурга начала XVIII века. Нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между Нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII в. прослеживается определенная преемственность, характерным примером которой являются постройки Сухаревой башни (1692-1701 гг.), служившие для светских нужд. и церковь Архангела Гавриила или Меншикова башня (1701-07) в Москве.Композиция Меншикова башни, построенная архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра I, князя Александра Меньшикова, основана на традиционной схеме, заимствованной из украинского деревянного зодчества — ярусные восьмигранники, несколько уменьшающиеся кверху, сложенные друг на друга. друг на друга.

Следует отметить, что создание архитектуры нарышкинского барокко, в отличие от петровского барокко, отметили в основном русские мастера, что, конечно, определило специфику возводимых построек — они во многом были древними. Русский характер, структура здания с деталями заимствована из западноевропейской архитектуры, как правило, они носили исключительно декоративный характер.

Галерея фотографий

Полезная информация

Нарышкин или Московское барокко

Название

Название «Нарышкинский» закрепилось за стилем после тщательного изучения в 1920-е годы. Покровская церковь, построенная в конце 17 века. Нарышкин Филях.

С тех пор Нарышкинское зодчество иногда называют «Нарышкинским», а также, учитывая основную ареал распространения этого явления, «московским барокко».

Однако при сравнении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями возникает определенная трудность, связанная с тем, что на этапах, соответствующих раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не может быть определен в категориях, которые разработаны на западноевропейском материале, в нем есть черты и барокко, и ренессанса, и маньеризма.

В этой связи предпочтительнее использовать тот, который имеет давнюю традицию употребления в научной литературе термина «Нарышкинский стиль».

Цитата

«Церковь Покрова в Филях … легкая кружевная сказка … Чисто московская, а не европейская красота … Поэтому в стиле московского барокко так мало общего. с западноевропейским барокко, потому что оно так неразрывно связано со всем искусством, непосредственно с ним в Москве, с предыдущими, и поэтому черты барокко так неуловимы для каждого иностранца … Покров в Филях или Успение на Маросейке , которые кажутся ему точно такими же русскими, как Василий Блаженный.«
— Игорь Грабарь, русский искусствовед

Значение для русской архитектуры

Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на облик Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России XVIII века, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Строящийся Санкт-Петербург. Во многом благодаря нарышкинскому стилю сформировался самобытный образ русского барокко, особенно ярко проявившийся в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего.черты московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких построек московского барокко, как церковь Святого Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота. (1742, арх. Дмитрий Ухтомский) просматриваются и черты нарышкинской архитектуры, прежде всего сочетание красных и белых цветов в отделке стен.

Позже, в конце 19 века. Нарышкинская архитектура, воспринимавшаяся многими к тому времени как типично русское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Выдающиеся архитекторы

• Яков Бухвостов
• Иван Зарудный
• Петр Потапов
• Осип Старцев
• Михаил Чоглоков

Само понятие «Нарышкинское или Московское барокко» довольно условно. Несмотря на то, что общепризнанного архитектурного стиля с таким названием не существует, ценители прекрасно понимают, о чем идет речь … Наиболее ярко этот стиль проявился в тридцатилетнем периоде с по, и затронул не только Подмосковье. , но и периферия очень далеко от центра.Впоследствии Нарышкинское барокко пережило период возрождения уже в ХХ веке, в частности, элементы, характерные для этого стиля, можно найти в дизайне станции Комсомольского кольца Московского метрополитена, здания гостиницы Ленинградская, в архитектуре. и отделка здания Казанского вокзала.

Этот стиль получил название Нарышкинский из-за того, что наиболее заметные объекты, относящиеся к нему по ряду схожих знаков, были построены по приказу боярина Льва Нарышкина, одного из родственников Петра Великого.Впервые при строительстве появились такие стилевые особенности, как возведение храма в форме лепестка, расположение глав по сторонам света, разделение фасада на этажи, наличие упорядоченных элементов в декоре. Большого собора Донского монастыря.

Нарышкинское барокко отличается многослойностью, центричностью, а также уравновешенностью и симметричностью, наличием белых элементов на красном фоне. Большинство известных памятников архитектуры, относящихся к нарышкинскому барокко, демонстрируют заимствования форм из западноевропейских объектов архитектуры, относящихся к эпохе барокко и позднего Возрождения: это и рваные фронтоны, и балюстрады с вазами, и спиральные колонны, и драгоценные камни. ракушки, маскароны, картуши.

Расцвет стиля нарышкинского барокко ознаменовался строительством знаменитой Покровской церкви в Филях, Новодевичьего женского монастыря и Спасской церкви в Уборе. Колокольня Новодевичьего монастыря признана многими знатоками образцом нарышкинского стиля. Среди последних — церкви Иоанна Воина на Якиманке и Ризническая церковь на Донском. Искусствоведы отмечают в архитектуре этих объектов следы упадка стиля, выраженные в более плоских деталях, бледности и невыразительности цвета по сравнению с более ранними объектами.В декоративном оформлении этих предметов можно заметить проявление уже других стилей.

География распространения стиля настолько широка, что называть его московским, исходя только из расположения объектов, не совсем корректно. Правильнее по месту происхождения считать Москву. Позже объекты в стиле нарышкинского барокко возводили, например, в Смоленской области, Брянске, Рязани. В Брянске это Сретенская надвратная церковь Свенского монастыря, в Рязани — Успенский собор — крупнейший объект, построенный в стиле нарышкинского барокко, а также Солотчинский монастырь в окрестностях города.Особенности нарышкинского стиля прослеживаются в декоративных элементах наличников таких объектов, как Строгановская церковь в Нижнем Новгороде, надвратная церковь Предтечи в Троице-Сергиевой лавре, часовня Пятницкого колодца в Сергиевом Посаде.

Конец празднования нарышкинского стиля приходится на период начала 18 века. Это время ознаменовалось приходом в Россию западных мастеров и архитекторов, а также запретом Петра Великого строить каменные объекты где-либо, кроме Петербурга.Следует отметить, что на периферии нарышкинский стиль как приоритет в строительстве храмов просуществовал на 80-90 лет дольше. Элементы нарышкинского барокко можно найти на фасадах многих деревенских церквей более позднего периода … Так местные архитекторы старались придать церквям торжественность и сходство с московскими храмами.

Доктор исторических наук В. ДАРКЕВИЧ

Стоит задуматься, почему в периоды кризисов и потрясений, в периоды пограничных ситуаций в жизни людей, накануне глобальных изменений происходит (хотя и не всегда) кратковременный расцвет всех видов художественного творчества.В Москве под условным термином «Нарышкинское барокко» на рубеже XVII — XVIII веков зародился эфемерный, но полный изящества стиль — быстро увядший причудливый цветок. Стиль народный и самобытный. Декоративные кружева в стиле барокко внесли свой вклад в его жизнеутверждающий дух. Округлые объемы Нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностью барочных масс и пространств в архитектуре Западной и Центральной Европы. На основе активного взаимодействия элементов западноевропейской стилистики с устоями русского творческого сознания московская архитектура, трансформируясь, явно доминирует, оставаясь (но не в строящемся Петербурге) типичным национальным явлением.В полихромности и разнообразии даже сакральных построек преобладают русские вкусы и традиции. Москва надолго сохранит традиции древнерусского архитектурного гения.

НА ГРАНИне ВЕКА

Покровская церковь в Филях (1693 г.) воплотила в себе все черты, характерные для нарышкинского барокко (Москва).

Широкие лестницы Покровской церкви в Филях ведут в гульбище, откуда можно попасть в «холодную» церковь, увенчанную куполами.

Церковь Спаса в Уборе (1694-1697).

Лестница к дверям храма Спаса в Уборе ведет на парапет-гульще. Вставки из белого камня украшены богатым узором из листьев и плодов.

Троицкая церковь в Троицком-Лыкове, построенная в 1698–1703 годах, стоит на крутом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного бора.

Верхние ярусы церкви в Троицком-Лыково.

Белокаменное убранство Троицкой церкви богато и разнообразно.

Белокаменная Знаменская церковь в Дубровицах под Подольском (1690–1704) — самый загадочный памятник русского зодчества начала XVIII века.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Церковь в Дубровицах. Портал между статуями святых. На картинке выше изображена скульптура и богатый декор карниза.

Церковь Архангела Гавриила, именуемая «Меншикова башня» (1704–1707).

На рубеже XVII-XVIII веков наступает упадок древнерусской цивилизации в художественном творчестве.В Москве и близлежащих странах растет влияние Запада. В основном они проходят через Украину, которая, в свою очередь, ощутила культурные влияния Польши и Восточной Пруссии … Молодой Петр продумывает планы сближения с технически развитыми государствами Запада, расширяет дипломатические и торговые контакты. Александр Пушкин блестяще сказал об этом в «Полтаве»:

.

Было то смутное время
Когда Россия молода
В схватках напрягая силы,
Мужество с гением Петра.

Церковное начало ослабевает, в России закладываются основы новой светской культуры. Роскошное барокко (предположительно от португальского perola barroca — жемчужина причудливой формы) проникает в церковную и дворцовую архитектуру — стиль, который доминировал в Европе с конца 16 века. Влияние западноевропейского барокко выражается прежде всего в популярности округлых объемов, в интересе к центрическим планам. Храмы начинают украшать невиданными до сих пор в России орнаментами.

НАРЫШКИНСКОЕ БАРОККО, РОЖДЕННОЕ В РОССИИ

Русская земля, постигая особенности европейского барокко, создает свой неповторимый архитектурный стиль — так называемое «московское» или «нарышкинское» барокко. Впервые храмы в этом стиле появились в имениях Нарышкиных, ближайших родственников Петра I по материнской линии.

Близких аналогов этому стилю нет ни в древнерусской, ни в западноевропейской архитектуре.В нем органично соединились черты именно московской архитектуры, которой, прежде всего, чужды перегрузка пышной объемной лепнины и скульптуры западного барокко. Напротив, было желание нежной легкости зданий. В то же время энтузиазм в архитектуре для восходящих масс, красноречие силуэтов нисколько не уменьшилось. Нарышкинское барокко — это вдобавок контраст двух тонов: красно-кирпичного фона и белокаменного узора.Для этих памятников характерны овальные или многоугольные, то есть многоугольные окна.

Вместо ясности и лаконичности допетровской архитектуры усадебные церкви нарышкинского барокко демонстрируют сложность плана и повышенную декоративность. Это проявляется в барочной торжественности расписных, горельефных резьб по дереву и золоченых ящиков, иконостасов, кафедр. Например, в Покровской церкви в Уборе создан грандиозный семиярусный иконостас — уникальное творение в стиле барокко.Но, к сожалению, за годы Советской власти шедевр погиб.

Переходное время ломает или трансформирует обычные каноны. По мнению академика А.М. Панченко, «Петровская эпоха, начертившая на своем знамени лозунг полезности, нетерпимости к размышлениям, созерцанию и богословию, — это, по сути, эпоха мечтателей». И тут автор совершенно справедливо отмечает: «Петровская эпоха — это эпоха глубокого культурного расслоения и, соответственно, культурного« двуязычия ».«Петровское творение» на берегу Невы все больше отдаляется от строительных традиций Московской Руси. Да и «секуляризм» в крестьянских массах почти не прививался.

Самым талантливым олицетворением идей нарышкинского барокко не зря следует считать Якова Бухвостова, крепостного из Подмосковья, самородка-архитектора. Чрезвычайно одаренный и обладающий богатым воображением, он, несомненно, принадлежал к числу «мечтателей», хотя и обращенных к прошлому, но отнюдь не чуждых современным веяниям.В своих творениях Бухвостов отразил не только божественные откровения, но и привязанность ко всему сущему, к земной плодородной природе. Как человек эпохи барокко, он, вероятно, пытался примирить мистические порывы и гедонизм (удовольствие), выдвигая принцип «двойной жизни», насколько это было достижимо в ту переходную эпоху. Но душевная радость архитектора-новатора, словно он жил в двух мирах — земном и небесном, не могла не найти отражения в его творчестве. И сегодня трудно оторваться от созерцания Покровской церкви в Филях, пожалуй, лучшего творения Бухвостова.Недалеко от метро «Фили» в Москве неожиданно появляется стройная «башня», поражающая продуманностью восходящих пропорций и сияющая причудливыми золотыми куполами.

ХРАМ ПОКРЫТИЯ В ФИЛИСАХ

Боярин Лев Кириллович Нарышкин, брат Натальи Кирилловны Нарышкиной, матери Петра, был богат и горд. Царский дядя был окружен почетом и уважением. Во время стрелкового восстания он чудом спасся. В 26 лет он стал боярином. Во время своей первой заграничной поездки царь доверил государственные дела Думе из числа самых близких, в которой Лев Кириллович занимал видное место: он был членом Совета, руководящего государством.А в 1698–1702 годах Нарышкин руководил Посольским приказом.

В 1689 году Петр подарил дяде множество имений и имений, в том числе Кунцевскую вотчину с дворцовым селом Хвили (на реке Хвилка, ныне Фили). В 1690-е годы Нарышкин, купив к Филям соседнее Кунцево, усиленно занялся обустройством своих имений. Он построил боярские особняки, увенчанные башней с часами, разбил обширный парк с прудами и садом, создал различные службы, конюшенный двор.На месте старинной деревянной церкви Лев Кириллович возводит величественный храм Покрова Богородицы — классический памятник нарышкинского барокко. Прямых указаний на авторство Бухвостова здесь не обнаружено, но подобные по стилю храмы, построенные архитектором несколько позже, имеют такие указания.

И царица Наталья Кирилловна, и молодой царь Петр дали деньги на строительство Филевской церкви. По легенде, Петр неоднократно бывал в Филях и даже часто пел в хоре Покровской церкви.Она относится к храму античного типа XVII века «под колоколами», то есть совмещает в себе колокольню и церковь. Четверик с примыкающими к нему полукруглыми крыльцами, увенчанными позолоченными куполами на тонких барабанах, возвышается на высоком цокольном этаже и окружен галереей-гульбищем. Размеренный ритм сводов галереи с широкими живописно раскинутыми лестницами подчеркивает эффект движения архитектурных масс вверх. Церковь двухэтажная. Его широкие лестницы ведут к ущелью, откуда попадаешь в «холодную» церковь, увенчанную куполами.Над основным четырехугольником последовательно расположены две восьмерки и восьмиугольный барабан головы. Обрамление восьмиугольника на четырехугольнике издавна использовалось в русском деревянном зодчестве, а затем и в камне. В подвале — зимняя (то есть отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней — нерукотворная церковь Спаса. Посвящение храма во имя Спасителя, по слухам, было связано с тем, что во время стрелецкого восстания 1682 года Лев Кириллович, укрывшись в покоях царицы, молился перед образом Нерукотворного Спаса, милости которого он приписывал его избавление от смерти.

Красный кирпич и белый камень фасадов, оригинальная система построения многоярусного здания, направленного вверх, ажурные кресты над сияющими главами — все это придает церкви сказочную легкость и замысловатость «башни» с башнеобразным ступенчатым силуэтом. . Этот шедевр, по сути, воплотил в себе все черты, характерные для нарышкинского барокко. И симметричная композиция построек, и богатые резные фронтоны, завершающие отдельные объемы, и большие дверные и оконные проемы, и открытые парадные лестницы, и, наконец, изящество и живописность белокаменных украшений на красном фоне.

Местоположение зданий чувствуется до глубины души. Чаще всего усадебные церкви возвышаются на высоких крутых берегах рек. В те времена многоярусные башни с ослепительно сияющими куполами можно было разглядеть за десятки километров, сразу обращая на себя внимание среди необъятных пространств лесов и полей. Сейчас многие из них перешли на линию Москвы.

ФАНТАЗИИ ЯКОВА БУХВОСТОВ

Расцвет нарышкинского, или московского, барокко приходится на 1690-е — начало XVIII века.Эти же годы — лучшее время творчества Бухвостова. Создатель нового стиля в русской архитектуре обладал обширными познаниями практикующего архитектора, был способным организатором и в то же время обладал причудливой фантазией. Полный новаторских идей, крепостной хозяин выполняет заказы знатных дворян, сподвижников Петра, в Московской и Рязанской усадьбах. Архивные документы свидетельствуют о том, что выдающийся архитектор не только руководил строительными артелями, но и вникал во все детали при строительстве.Блестящая интуиция позволяла мастеру строить, скорее всего, «на глаз», рисунки можно было заменить простыми набросками или зарисовками орнаментальных мотивов. И сомнительно, был ли он грамотным: по всем сохранившимся документам на Иакова «приложил руку» кто-то другой.

Жизнь Бухвостова — это сплошное строительство монументальных построек, удаленных друг от друга на много миль. Непростая судьба создания чудесной Спасской церкви в селе Убори не повлияла на ее редкую красоту, рожденную вдохновением.Когда-то здесь были сплошные сосновые леса (отсюда и название села — «У бора»), река Уборка впадала в Москву-реку, и по старой дороге из Москвы в Звенигород московские цари совершали паломничество в Саввинский монастырь. В 17 веке этими землями владели бояре Шереметевы. От имени П.В. Шереметева, Бухвостов взялся за строительство каменного храма в своем имении, но вскоре перешел на строительство Успенского собора в Рязани. Разъяренный боярин за недостроенную церковь в Уборе заключил хозяина в тюрьму.Клерки Ордена Каменных Дел приговорили архитектора «беспощадно бить плетью», а затем «докончить каменное дело». Однако, как бы предвкушая его неминуемую смерть и опасаясь за судьбу здания, Шереметев подал к царю прошение с просьбой отменить наказание.

Завершенный храм в Уборе (возведен в 1694–1697 годах) стал одним из шедевров древнерусского зодчества. Как и церковь в Филях, она имеет ступенчато-пирамидальную структуру: на кубе-четверке три восьмерки поднимаются ярусами вверх.Со всех сторон куб закрывали полукруги алтаря и притворов, которые раньше заканчивались главами. Колокола вешали посередине до восьмерки. Здание окружала открытая галерея-гульбищ, украшенная белокаменными вазами и панно с богатым растительным орнаментом.

В плане этот редкий памятник представляет собой четырехлепестковый цветок с плавно изогнутыми краями и квадратной сердцевиной. Замысловатая резная лигатура Спасской церкви необычайно пластична.Тонкие полуколонны, отделенные от стен, сплошь покрыты крупными слегка вогнутыми листьями с каплями росы, другие обвиты цветочными гирляндами и завершены листьями аканта коринфских капителей. Откуда у Бухвостова свои барочные мотивы? Их можно было позаимствовать из гравюр, из книжных орнаментов уже переводившихся в то время трактатов по архитектуре, привезенных белорусскими резчиками. Храм настолько декорирован, что напоминает изысканное украшение.

С момента возведения он поражал всех пришедших своим великолепием, праздничностью, вселял неземное чувство радости. Поднятый на вершину пологого холма, окруженный хороводом стройных берез и сосен, памятник царил над местностью. «Я помню, как однажды в 1889 году мы подъехали к Уборами», — писал в своих воспоминаниях граф С. Д. Шереметев. «Это был канун Петра, теплый и тихий вечер. Издалека мы услышали протяжное сообщение … Мы вошли в эту церковь Стройное крестьянское пение слышалось под высокими сводами церкви.Дьякон, старый старец, ясно и выразительно читал прошения. Величественный иконостас поразил строгостью и законченностью убранства. Лампа ярко горела на местной иконе Спасителя. Над нами пронеслась старая Русь. «

Но одним из самых ярких произведений Бухвостова была церковь в селе Троицкое-Лыково, стоящая на крутом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного бора (1698–1703). На авторство Иакова указывает запись в церковном синодике.В трехчастной церкви Святой Троицы архитектор прибегает к изысканным пропорциям и тщательно продуманной внутренней и внешней отделке. Тонкая орнаментальная резьба достигает апогея. Один из современных ученых сравнил храм с драгоценным камнем, усыпанным бусами, покрытым золотыми нитями, сверкающим и переливающимся в лучах солнца. Здесь не три, а два вестибюля, увенчанных куполами на восьмиугольных основаниях.

Как мог гениальный архитектор, зависимый от прихотей знатных заказчиков («Якунка», «Янка», едва избежавший телесных наказаний), за такие короткие сроки создать такие монументальные произведения, как Успенский собор в Рязани, стены и башни дворца. Новоиерусалимский монастырь с надвратной ярусной церковью Входа в Иерусалим, а также три церкви, послужившие основой для данной статьи? Очевидно, среди его помощников были яркие художники, внесшие неоценимый вклад в создание того или иного здания.Но талант главного мастера, приоритет его основных идей оставались решающими.

В конце 17 — начале 18 века нарышкинское барокко нашло много поклонников. Центрические, или трехчастные, церкви строятся в Москве, под Коломной, в Нижнем Новгороде, под Серпуховым, под Рязанью. Их отличительной чертой является белокаменный декор, но уже сильно русифицированный. Фронтоны и наличники обрамлены завитками — архитектурными деталями в виде завитков, спиральные колонны размещаются на кронштейнах или кронштейнах-скобах, выступающих из стены.Декоративные мотивы поражают разнообразием: «рваные фронтоны», ракушки и картуши (орнаменты в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и гермы, балюстрады с вазами … Барокко создает новые неожиданные композиции из эти орнаментальные прихоти. Реалистично преобразованные виноградные лозы, цветы и фрукты вплетены в роскошные гирлянды и букеты, словно пропитанные жизненными соками. Еще один излюбленный орнамент — сложнейшее переплетение причудливо разорванных картушей с зубчатыми валиками по краям завитков и выпуклыми жемчужными зернами, расположенными рядами.

В 90-е годы 17 века резьба по камню (известняку) стала одним из основных элементов монументально-декоративного искусства. Мастера научились виртуозно использовать светотеневые и пластические эффекты резного белого камня. Это сделали специально приглашенные артели: после завершения отделки одного здания они заключали новый договор и переходили к другому заказчику.

Нарышкинское барокко — явление совершенно своеобразное, уникальное национально-русское. Он сложен по своей природе и не имеет аналогов среди мировых архитектурных стилей.«Нарышкинские постройки» — пожалуй, самое яркое явление русского зодчества конца 17 — начала 18 веков. В их праздничном, веселом и просветленном облике просматривается и торжественное великолепие, и «секуляризованное» религиозное представление петровского времени. Глядя на такие сооружения, чувствуется некоторая хрупкость, прозрачная бесплотность этих удивительных памятников.

План
Введение
1 Название
2 Предпосылки появления
3 Функции
4 корпуса
5 Значение для русской архитектуры
6 Опись домов
7 Выдающиеся архитекторы
8 Интересные факты
Список литературы

Введение

Нарышкинское, или Московское барокко — условное название специфического стилистического направления в русском зодчестве конца XVII — начала XVIII веков, начального этапа развития архитектуры русского барокко.Своим названием архитектурное движение обязано молодой боярской семье Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в Москве и Подмосковье церкви построены с элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение стиля Нарышкина в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровское барокко), возведенным в западноевропейском духе Петербурга.Голицынский стиль, существовавший одновременно с нарышкинским стилем, ближе к западноевропейскому барокко (возведенные в нем здания иногда называют нарышкинским стилем или используют для них обобщенное понятие «московское барокко») оказался всего лишь эпизод в истории русского барокко и не могла сыграть столь важную роль история русской архитектуры.

1. Название

Название «Нарышкинский» прижилось к стилю после внимательного изучения в 1920-е годы.Покровская церковь, построенная в конце 17 века. Нарышкин Филях. С тех пор Нарышкинское зодчество иногда называют «Нарышкинским», а также, учитывая основную ареал распространения этого явления, «московским барокко». Однако при сравнении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями возникает определенная трудность, связанная с тем, что по этапам, соответствующим раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не может быть определен в категориях, которые сложились. на западноевропейском материале он содержит черты как барокко, так и ренессанса и маньеризма.В этой связи предпочтительнее использовать термин «Нарышкинский стиль», имеющий давнюю традицию употребления в научной литературе.

2. Предпосылки появления

В XVII в. В русском искусстве и культуре появилось новое явление — их секуляризация, выразившаяся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети 17 века. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выразился прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и элегантности. Все чаще купцы и горожане становились заказчиками строительства церквей, играющих важную роль в характере возводимых зданий. Возведен ряд светских изящных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, сопротивлявшихся секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее светского начала.В 1650-х годах Патриарх Никон запретил строительство шатровых храмов, предложив вместо них традиционные пятиглавые, что способствовало появлению многоярусных храмов.

Однако влияние светской культуры на русскую архитектуру продолжало расти, и некоторые западноевропейские элементы также фрагментарно проникали в нее. Однако после заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 году это явление приняло более широкий размах: налаженные контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну.Это явление не было однородным, так как тогда восточные окраины Речи Посполитой были населены схожими в культурном отношении православными украинскими и белорусскими народами, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей различных стилей и культур, а также определенное их «переосмысление» русскими мастерами определили специфику нового зарождающегося архитектурного направления — стиль нарышкина .

3.Возможности

Нарышкинский стиль сочетает в себе черты русской архитектуры с элементами среднеевропейского, прежде всего украинского барокко, элементами «больших» европейских стилей, таких как ренессанс и маньеризм, белорусскими ремеслами, прежде всего израильским бизнесом. Основным источником заимствований было Великое княжество Литовское, расположенное за западными границами России. Таким образом, на русской почве возник довольно оригинальный стиль, который, опираясь во многом на национальные архитектурные традиции, органично вписался в местную архитектуру того времени, одновременно внося новые черты в строительное искусство России.Стиль стал очень произвольной адаптацией барокко для России, в отличие от построек Петра Великого.

Возникшие центрические многоярусные храмы считаются лучшими образцами нарышкинского стиля, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось множество традиционных, бесстолпных, перекрытых закрытым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащенных новой архитектурой. а декоративные формы — прежде всего, элементы ордена, заимствованные из западноевропейской архитектуры.переход от средневековой беспорядка к упорядоченной архитектуре. Нарышкинскому стилю также характерно двухцветное сочетание красного кирпича и белого камня, использование в интерьерах полихромной плитки, золоченой резьбы по дереву в традициях «русского узора» и «травяного орнамента». Сочетание стен из красного кирпича, отделанных белым камнем или штукатуркой, было типичным для зданий в Нидерландах, Англии и северной Германии.

Постройки, построенные в нарышкинском стиле, нельзя назвать по-настоящему барочными в западноевропейском понимании.Нарышкинский стиль по своей сути — архитектурной композиции — остался русским, а из западноевропейского искусства были заимствованы лишь отдельные, зачастую тонкие элементы декора. Итак, композиция ряда возведенных церквей противоположна барочной — отдельные объемы не сливаются в единое целое, пластически переходя друг в друга, а ставятся один на другой и жестко разграничены, что соответствует принципу формулировки, характерному для древнерусского зодчества.Иностранцы, как и многие россияне, знакомые с образцами западноевропейского барокко, воспринимали стиль Нарышкина как исконно русский архитектурный феномен.

4. Строения

Одними из первых построек в новом стиле появились в Подмосковье и Подмосковье имения бояр Нарышкиных (из рода которых происходила мать Петра I Наталья Нарышкина), в которых светско-нарядные многоярусные красные возводятся кирпичные церкви с некоторыми белокаменными декоративными элементами (яркие примеры: Покровская церковь в Филях, 1690-93 гг., Троицкая церковь в Троице-Лыкове, 1698-1704 гг.), для которых характерны симметрия композиции, постоянство соотношений масс. а размещение пышного белокаменного декора, в котором свободно интерпретируемый порядок, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуального соединения многокомпонентного объема здания.

«Церковь Покрова в Филях … легкая кружевная сказка … чисто московская, а не европейская красота … Поэтому стиль московского барокко имеет так мало общего с западноевропейским. барокко, потому что оно так неразрывно связано со всем искусством, непосредственно с ним в Москве, с предыдущими, и поэтому черты барокко так неуловимы для каждого иностранца … Покров в Филях или Успение на Маросейке, которые кажутся он точно такой же русский, как Василий Блаженный.«
Игорь Грабарь, российский искусствовед

Церковь Покрова в Филях построена по типичным для русского зодчества XVII века принципам формы, представляет собой многоярусную пятиглавую церковь, в которой строго разграниченные объемы колокольни и церкви расположены на та же вертикальная ось, так называемый восьмиугольник на четырехугольнике. Четверка, окруженная полукругами апсид, на самом деле является самой Покровской церковью, а расположенный выше, на следующем ярусе, восьмиугольник — это церковь во имя Спасителя Нерукотворного, покрытая восьмипанельным сводом.На нем возвышается ярус колоколов, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный ажурной позолоченной граненой головкой лука, а остальные четыре главы завершают апсиду церкви. В основании церкви расположены гульбищи, просторные открытые галереи, окружающие церковь. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, что подчеркивает белоснежные элементы декора постройки.

Совершенно белоснежная Троицкая церковь, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, и возведенная Яковом Бухвостовым, имеет схожие черты.Многие другие постройки в стиле Нарышкина также связаны с именем этого крепостного архитектора. Показательно, что в постройках Бухвостова присутствуют элементы сознательно введенного западноевропейского порядка (соответствующая терминология используется и в контрактной документации), однако его использование элементов порядка отличается от принятого в европейской традиции: основной несущий элемент, Как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, почти исчезнувшие из виду среди множества декоративных элементов.

Еще одним выдающимся сооружением в нарышкинском стиле была тринадцатикупольная Успенская церковь на Покровке (1696-99), построенная крепостным архитектором Петром Потаповым для купца Ивана Матвеевича Сверчкова, которой восхищались Бартоломео Растрелли-младший, а Василий Баженов положил он наравне с храмом Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, приказавший взорвать Кремль, поставил возле нее особую охрану, чтобы ее не поразил пожар, начавшийся в Москве.Церковь не дошла до наших дней, так как была разобрана в 1935-1936 годах. под предлогом расширения тротуара.

Нарышкинский стиль

Нарышкинский стиль

Нарышкинское или московское барокко — условное название особого стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII веков, начального этапа развития архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное движение обязано молодой боярской семье Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в Москве и Подмосковье церкви построены с элементами нового для России того времени стиля барокко.
Главное значение стиля Нарышкина в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровское барокко), возведенным в западноевропейском духе Петербурга А. Голицынский стиль, существовавший одновременно с нарышкинским стилем, ближе к западноевропейскому барокко (возведенные в нем здания иногда называют нарышкинским стилем или используют для них обобщенное понятие «московское барокко») оказался всего лишь эпизод в истории русского барокко и не мог сыграть столь важной роли в истории русской архитектуры.

Рассказ

Это явление в истории русской архитектуры, не имеющее даже однозначного названия: оно известно под названиями «Нарышкинское барокко», «Московское барокко», «Нарышкинский стиль», «Русский маньеризм» — и ни слова ни в каком. Одно из этих определений бесспорно принимается всеми искусствоведами. Кроме того, исследователи не могут прийти к единому мнению, является ли это стилем, направлением или региональной тенденцией.

Ситуация осложняется тем, что не существует общепризнанного определения стиля.Тем не менее, большинство ученых сходятся во мнении, что о стиле можно говорить, если есть целостная система искусства … И он, во-первых, охватывает разные виды искусства и художественной культуры (мы говорим только о нарышкинской архитектуре, но поверьте мне на слово, говоря о Нарышкинский стиль применим как минимум к иконописи и декоративно-прикладному искусству, а может быть, к литературе и музыке) и образует в них художественное единство.

Во-вторых, стиль имеет более или менее четкие хронологические границы (нарышкинский стиль просуществовал с 1680-х по 1710-е годы в Подмосковье и несколько дольше на периферии).

Третий и, пожалуй, главный критерий стиля состоит в том, что стиль в своем развитии проходит несколько стадий: зарождение, развитие, расцвет и упадок. Итак, это ранние памятники нарышкинского стиля (Большой собор Донского монастыря, где проявляются первые черты нового стиля: лепестковая форма храма, расположение глав по сторонам света, межэтажное разделение храма). фасада, порядковые элементы в декоре), памятники, знаменующие период расцвета стиля (как всем известны церковь Покрова в Филях, Новодевичий монастырь или церковь Спаса в Уборе) и памятники позднего Нарышкина (например, Церковь Иоанна Воина на Якиманке или Церковь Ризы на Донском), где стиль уже завершен, детали становятся плоскими, цвет становится невыразительным, появляются элементы других стилей.

Наконец, если это явление стиля, его особенности могут быть использованы в произведениях искусства последующих эпох. Итак, в ХХ веке происходит своеобразное возрождение Нарышкинского барокко (его черты можно увидеть, например, в здании гостиницы Ленинградская, где использованы многослойные конструкции, башенки и рваные фронтоны; декор Комсомольской — метро Кольцевая и, конечно же, Казанский вокзал) …

Название

Среди искусствоведов идет спор о том, как все-таки правильнее называть архитектурное направление, известное как «Нарышкин». стиль».Более того, исследователи не могут прийти к единому мнению, является ли это стилем, направлением или региональным трендом.

Ситуация осложняется тем, что не существует общепризнанного определения стиля. Тем не менее
большинство ученых согласны с тем, что о стиле можно говорить, если сформирована целостная художественная система. И он охватывает разные виды искусства и образует в них художественное единство.

Ситуация осложняется тем, что не существует общепризнанного определения стиля.Тем не менее большинство ученых сходятся во мнении, что о стиле можно говорить, если сформирована целостная художественная система. И он охватывает разные виды искусства и образует в них художественное единство (в этой работе мы поговорим о Нарышкинском зодчестве, но некоторые исследователи утверждают, что «мы можем также говорить о стиле Нарышкина применительно к иконописи и декоративно-прикладному искусству». , а возможно, и к литературе и музыке »1).

Еще один и, пожалуй, главный критерий стиля состоит в том, что стиль в своем развитии проходит несколько стадий: зарождение, развитие, расцвет и упадок.Итак, это ранние памятники нарышкинского стиля (Большой собор Донского монастыря, где проявляются первые черты нового стиля: лепестковая форма храма, расположение глав по сторонам света, поэтажный вид. напольное деление фасада, порядковые элементы в декоре), памятники, знаменующие расцвет стиля (например, знаменитая церковь Покрова в Филях, Новодевичий монастырь или церковь Спаса в Уборе) и поздненарышкинские памятники (например, , церковь Иоанна Воина на Якиманке или церковь Ризоположения на Донском), где стиль уже завершен, детали становятся плоскими, цвет становится невыразительным, появляются элементы других стилей.

Итак, проанализировав основные характеристики, можно сделать вывод, что нарышкинское барокко до сих пор остается стилем. Однако при сравнении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями возникает определенная трудность, связанная с тем, что по этапам, соответствующим раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не может быть определен в категориях, которые сложились. на западноевропейском материале он содержит черты и барокко, и ренессанса, и маньеризма.Поэтому по традиции употребляется термин «Нарышкинский стиль».

Следующий вопрос, который по праву возникает при исследовании этого стиля: почему «Нарышкинский»? Нарышкины — старинный боярский род, известный с середины 15 века. Но они были не единственными и не первыми покупателями стиля. Свои церкви начинают строить после победы над Милославскими, чтобы подчеркнуть свою мощь и то, что они любят новые веяния (а первые Нарышкинские дома строят Милославские: Софья, например, начинает строительство храма Новодевичий монастырь).

Может, тогда правильнее было бы назвать стиль московским барокко? Но, во-первых, московское барокко — это аннинское, елизаветинское, отчасти петровское барокко, а стиль Нарышкина — явление принципиально иное. Во-вторых, Нарышкинские памятники — это не только московские, это еще Успенский собор в Рязани и Солотчинский монастырь в его окрестностях, Сретенская надвратная церковь Свенского монастыря в Брянске, ряд памятников Смоленской области.

Название «Нарышскинский» было окончательно присвоено стилю после тщательного изучения в 1920-х годах. Покровская церковь, построенная в конце 17 века. Нарышкин Филях.

Зарождение стиля

Как известно, архитектура — это отражение социальных процессов в облике зданий. В середине XVII века Московская Русь в целом была восстановлена ​​после Смутного времени.

Благополучие и жизнерадостность отражаются в архитектуре и предметах быта: появляются орнаменты, изображающие райские будки; дома начинают украшать сугубо декоративными деталями, не несущими инженерной функции; есть мода на яркую одежду; дома тоже стали красить ярко.

Города растут, меняют архитектурный облик … Желание регулярности; Увеличение территории городов способствует возведению более высоких колокольней и других вертикальных силуэтов. Рост приходов требует строительства более просторных церквей, а требования к качеству освещения повышаются. Внутренности церквей теряют изоляцию, оторванность от мира.

Кругозор людей расширяется, светское начало и принципы рационализма все больше проникают в культовую архитектуру в сочетании с праздничной декоративностью.

Еще одна особенность этого времени — мода на все, что связано с путешествиями (в архитектуре это проявилось в виде изображения на фасадах тропических растений; завитки были привезены с кораблей; восьмеричное число соответствует форме маяка; шпиль — напоминание о мачте; круглые окна ассоциируются с иллюминаторами; ракушки — тоже символы путешествия). Благодаря путешествиям русские мастера по камню знакомятся с западной архитектурой и начинают проникать в суть ордерной системы (это вовсе не означает, что они путешествуют самостоятельно; они, например, получают возможность ознакомиться с привезенные ими руководства по архитектуре).

В то же время растет интерес к точным наукам: астрономии, астрологии, алхимии. Путешествие ведет к развитию географии, картографии, математики, физики и т. Д. Любовь к звездам привела к появлению вертикальных линий.

Еще одним обязательным условием является развитие технологии строительства, улучшение качества кладки стен, что позволило увеличить размеры помещений, сделать стены тоньше, стены уже, окна больше и различной формы.Кирпич стал обычным материалом, который дешевле камня и позволяет создавать более разнообразные конструкции.

В это время в русском искусстве и культуре возникло новое явление — их секуляризация, выражающаяся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в архитектуре.

В архитектуре секуляризм выразился прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и элегантности.Все чаще купцы и горожане становились заказчиками строительства церквей, играющих важную роль в характере возводимых зданий. Возведен ряд светских изящных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, сопротивлявшихся секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее светского начала. В 1650-х годах Патриарх Никон запретил строительство шатровых храмов, предложив вместо них традиционные пятиглавые, что способствовало появлению многоярусных храмов.

Однако влияние светской культуры на русскую архитектуру продолжало расти, и некоторые западноевропейские элементы также фрагментарно проникали в нее. После того как Россия заключила Вечный мир с Речью Посполитой в 1686 году, это явление приобрело более широкий размах: налаженные контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, поскольку тогда восточные окраины Речи Посполитой были заселены близкими в культурном отношении православными украинскими и белорусскими народами, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них.Сочетание особенностей различных стилей и культур, а также определенное их «переосмысление» русскими мастерами определили специфику нового зарождающегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Характеристики:

Близких параллелей этому стилю нет ни в более ранней древнерусской, ни в западноевропейской архитектуре. В нем органично соединились черты именно московской архитектуры, которой, прежде всего, чужды перегрузка пышной объемной лепнины и скульптуры западного барокко.Напротив, проявилось стремление к тонкой легкости построек. Для этих памятников характерны овальные или многоугольные, то есть многоугольные окна.

Итак, для нарышкинского барокко характерны центричность, ярусность, симметрия, баланс масс, известные отдельно и ранее и сформированные здесь в единую систему, дополненную порядковыми деталями. Его типичные постройки — церкви в подмосковных усадьбах, многоярусные, цокольные, с галереями.

Нарышкинское барокко — это, как правило, контраст двух тонов: красно-кирпичного фона и белокаменного узора, но с уверенностью сказать, какого цвета они были изначально, нельзя: например, первый красочный слой Храм Воскресения в Кадаши оказался желто-синим.

Нарышкинский стиль также характеризуется использованием в интерьерах полихромной плитки, золоченой резьбы по дереву в традициях «русского орнамента» и «травяного орнамента».

Вместо ясности и лаконичности допетровской архитектуры усадебные церкви нарышкинского барокко демонстрируют сложность плана и повышенную декоративность. Это проявляется в барочной торжественности расписных, горельефных резьб по дереву и золоченых ящиков, иконостасов, кафедр.Например, в Покровской церкви в Уборе создан грандиозный семиярусный иконостас — уникальное творение в стиле барокко. Но, к сожалению, за годы Советской власти шедевр погиб.

В конце 17 — начале 18 века нарышкинское барокко нашло много поклонников. Центрические, или трехчастные, церкви строятся в Москве, под Коломной, в Нижнем Новгороде, под Серпуховым, под Рязанью. Фронтоны и наличники обрамлены завитками — архитектурными деталями в виде завитков, спиральные колонны размещаются на кронштейнах или кронштейнах-скобах, выступающих из стены.Декоративные мотивы поражают разнообразием: «рваные фронтоны», ракушки и картуши (орнаменты в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и драгоценные камни, балюстрады с вазами … Барокко создает новые неожиданные композиции из эти орнаментальные прихоти. Реалистично преобразованные виноградные лозы, цветы и фрукты вплетены в роскошные гирлянды и букеты, словно пропитанные жизненными соками. Еще один излюбленный орнамент — сложнейшее переплетение причудливо разорванных картушей с зубчатыми валиками по краям завитков и выпуклыми жемчужными зернами, расположенными рядами.

Стиль манерный, театральный: колонны, которые ничего не поддерживают (часто имеют валик на уровне энтазиса — то есть место утолщения колонны, на которое падает основная нагрузка — и если они несущие что-то, то вот по этому ролику ломались), фронтоны, которые ничего не закрывают, кронштейны, которые ничего не держат, окна фальшивые и т.д. Так вот, в Покровском храме в Филях гладко оштукатурены кирпичные стены и штукатурку закрашивают кирпичной кладкой.

«Р.Б. Виппер отмечает, что стиль также отличается двойственностью масштабов: один большой, монументальный, другой миниатюрный, узорчатый, детальный» 2.

Нарышкинский храм в общих чертах сохранил облик старинного посадского храма. , и на нее был наложен декор, лишенный всякого конструктивного смысла. Все эти колонны, фронтоны, кронштейны и т. Д. И т. Д. Можно стряхнуть со стены, как мел с доски — и конструкция здания от этого нисколько не пострадает.Для чего они тогда нужны? И они несут, ограничивают, прикрывают и т. Д. И т. Д. Визуально.

Итак, резюмируя все вышесказанное, необходимо еще раз отметить основные черты стиля Нарышкина. Его постройки отличаются симметричностью композиции, выдержанностью соотношений масс и размещением пышного белокаменного декора, в котором свободно интерпретируемый порядок, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуального соединения многокомпонентного объема здания. . В этом росте рационального начала отчетливо проявилась тенденция перехода от средневековой беспорядочной архитектуры к последовательно упорядоченной архитектуре.

Выдающиеся архитекторы

Расцвет нарышкинского, или московского, барокко приходится на 1690-е — начало 18 века. Эти же годы были лучшим периодом для творчества Якова Бухвостова, крепостного из Подмосковья, самородка-архитектора. Создатель нового стиля в русской архитектуре обладал обширными познаниями практикующего архитектора, был способным организатором и в то же время обладал причудливой фантазией. Полный новаторских идей, крепостной мастер выполняет заказы знатных дворян, сподвижников Петра, в пределах московских и рязанских имений.Архивные документы свидетельствуют о том, что выдающийся архитектор не только руководил строительными артелями, но и вникал во все детали при строительстве. Показательно, что в постройках Бухвостова присутствуют элементы сознательно введенного западноевропейского порядка (соответствующая терминология используется и в контрактной документации), однако его использование элементов порядка отличается от принятого в европейской традиции: основной несущий элемент, Как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, почти исчезнувшие из виду среди множества декоративных элементов.

Другой мастер, Иван Зарудный, родился на территории современной Украины, которая тогда была частью Речи Посполитой. С 1701 года он находился на царской службе в Москве, где создал ряд построек, для которых характерна обработка нарышкинского стиля в духе традиций европейской архитектуры того времени. В 1701-07 гг. По приказу Александра Меньшикова Зарудный построил свое самое известное творение — Церковь Архангела Гавриила (Меншикова башня) у Чистых прудов… Здание венчал высокий шпиль, заканчивающийся медной фигурой архангела Гавриила, но в 1723 году в результате удара молнии церковь сгорела, а после реставрации потеряла верхний ярус и шпиль.

Петр Потапов (Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке), Михаил Чоглоков (Сухаревская башня), Осип Старцев также работали в стиле нарышкинского барокко.

Памятники «Нарышкинского» стиля

В первую очередь следует рассмотреть самый известный памятник Нарышкинского стиля — Покровскую церковь в Филях.

Церковь Покрова в Филях, расположенная на западе Москвы, построена в самом начале 1690-х годов в усадьбе боярина Льва Кирилловича Нарышкина. Филевский храм, сочетающий в себе нижнюю (теплую) Покровскую церковь и верхнюю (холодную) Церковь Нерукотворного Спаса, — признанный шедевр нарышкинского стиля. Художественные достоинства памятника, а также уникальная сохранность подлинных интерьеров верхнего храма Спаса Нерукотворного, в иконостасе которого находятся иконы Карпа Золотарева и Кирилла Уланова, делают его выдающимся произведением искусства. Русское искусство раннего петровского периода.

Первая деревянная Покровская церковь в Филях с часовней Зачатия Святой Анны была построена в 1619 году согласно документальным свидетельствам. Филевские земли в то время принадлежали князю Ф.И. Мстиславский. Посвящение храма празднику Покрова связано с важным событием Смутное время. 1 октября (по старому стилю) 1618 года войска польского князя Владислава и гетмана Сагайдачного предприняли штурм стен Белого города Москвы, отбитый русскими войсками.Это событие положило конец беспорядкам и разорению Московского государства. Москвичи усмотрели в победе князя Владислава над войском знак особого покровительства Богородицы. В память об этом событии было возведено несколько Покровских храмов, в том числе в Рубцове, Измайлово и Медведкове. В этот ряд также попадает Филевский храм.

В 1689 году село Фили было пожаловано боярину Льву Кирилловичу Нарышкину, дяде царя Петра I по материнской линии. Купив соседнее Кунцево в Филях, новый хозяин начал усиленно работать над обустройством своих имений.Он построил боярские особняки, увенчанные башней с часами, разбил обширный парк с прудами и садом, создал различные службы, конюшенный двор. На месте старой деревянной церкви Лев Кириллович возводит величественную церковь Покрова Богородицы — классический памятник нарышкинского барокко.

Традиция связывает его строительство с событиями Стрелецкого восстания 1682 года, во время которого Иван и Афанасий Нарышкины были убиты от рук стрельцов. Их младший брат Лев Кириллович, спрятанный царицей Натальей Кирилловной в проходах женских покоев, помолился перед образом Нерукотворного Спасителя и дал обет возвести храм с этим посвящением при избавлении от смерти.Спустя семь лет, получив Филевские земли, Лев Кириллович выполняет обещание и закладывает новую каменную церковь.

Точные сроки строительства каменного храма неизвестны. Все документы были утеряны в результате большого пожара, произошедшего в Филях в 1712 году. Очевидно, работы начались на следующий год после того, как Лев Кириллович получил вотчину. «Сохранился ряд свидетельств о внутреннем убранстве верхней церкви в 1693–1694 годах. Таким образом, можно предположить, что основные работы проводились в 1690–1693 годах.Возведение каменной церкви на территории усадьбы в конце 17 века было важным событием для владельца. они стали главной доминантой, лицом поместья. Нарышкинский стиль как нельзя лучше подходил для таких построек, подчеркивая особую значимость домашней церкви »3. Репрезентативность, изящество, торжественность Нарышкинских церквей призваны выразить благородное происхождение, щедрость феодала, подчеркнуть его

И царица Наталья Кирилловна, и молодой царь Петр дали деньги на строительство Филевской церкви.По легенде, Петр неоднократно бывал в Филях и даже часто пел в хоре Покровской церкви. Он относится к старинному типу храмов 17 века «на колокола», то есть совмещает в себе колокольню и церковь.

Церковь Покрова в Филях построена по принципам формы, характерным для русского зодчества XVII века, представляет собой многоярусную пятиглавую церковь, в которой строго разграничены объемы колокольни и церкви. та же вертикальная ось, так называемый восьмиугольник на четырехугольнике.Четверка, окруженная полукругами апсид, на самом деле является самой Покровской церковью, а расположенный выше, на следующем ярусе, восьмиугольник — это церковь во имя Спасителя Нерукотворного, покрытая восьмипанельным сводом. На нем возвышается ярус колоколов, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный ажурной позолоченной граненой головкой лука, а остальные четыре главы завершают апсиду церкви. В основании церкви расположены гульбищи, просторные открытые галереи, окружающие церковь.Размеренный ритм сводов галереи с широкими живописно раскинутыми лестницами подчеркивает эффект движения архитектурных масс вверх. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, что подчеркивает белоснежные элементы декора постройки.

Какого цвета изначально была церковь, остается загадкой. Возможно, он был расписан мраморным аспидом, как Троицкая церковь в Троицком Лыкове, возведенная в те же годы младшим братом хозяина Филева Мартемяном Кирилловичем Нарышкиным.Этот памятник имеет много общего с Покровской церковью в Филях, в частности, открытая девятисторонняя лестница. Самая ранняя сине-синяя роспись Филевской церкви, обнаруженная при реставрации, относится к середине 18 века. В течение следующего столетия церковь была окрашена в желтый и красный цвета.

За три века своего существования Филевский храм неоднократно реставрировался. «Важной архивной находкой стали габаритные чертежи церкви конца XVIII века с подписью« Симан под наблюдением архитектора Казакова.«Они были перестроены и получили спуски с двух сторон с парапетами с нижней платформы. Вероятно, рисунки были выполнены между 1775 и 1782 годами для каких-то реставрационных работ под руководством М.Ф. Казакова. В верхней церкви сохранились подоконники из искусственного мрамора, часто встречающиеся в хозяйских постройках. «Во время Отечественной войны 1812 года Филевский храм разорили французы. Большой ущерб храму нанесла Великая Отечественная война 1941-1945 гг., Утрачены все головы и кресты, а также верхний барабан (третий восьмиугольник). ).Первоначальный облик храму был воссоздан в результате реставрационных работ, которые периодически продолжались с 1955 по 1980 годы. Реставраторы Е.В. Михайловский и И. Ильенко.

Красный кирпич и белый камень фасадов, оригинальная система построения многоярусного здания, направленного вверх, ажурные кресты над сияющими главами — все это придает церкви сказочную легкость и замысловатость «башни» с башней ступенчатой. силуэт. Этот шедевр, по сути, воплотил в себе все черты, характерные для нарышкинского барокко.И симметричная композиция построек, и богатые резные фронтоны, завершающие отдельные объемы, и большие дверные и оконные проемы, и открытые парадные лестницы, и, наконец, изящество и живописность белокаменных украшений на красном фоне.

Одним из древнейших памятников нарышкинского стиля является Новодевичий монастырь.

Архитектурный ансамбль Новодевичьего монастыря, который начал формироваться в первой половине XVI века, в основном был завершен к концу XVII века.Он сохранился до наших дней практически в неизменном виде. Ансамбль отличается целостностью и аутентичностью: он не подвергался перестройкам и реконструктивным вмешательствам, здесь нет воссозданных объектов, только ведутся реставрационные и консервационные работы.

Его Преображенская церковь (1686 г.) напоминает трехэтажный дворец, возвышающийся над трехпролетной аркой. Сходство подчеркивают пышные рамы вокруг фальш-окон trompe l’oeil, нарисованные на кипрской кладке глухой восточной стены.Белые ракушки отделяют башнеобразное здание Преображенской церкви от многоярусных декоративных куполов. Купола с горлышком (еще одна особенность нарышкинского стиля) напоминают экзотические фрукты, привезенные в то время в Россию.

Трапезная (1685–1687) построена Софией как место для совместной трапезы и как приемный зал. Он перекрыт зеркальным сводом, как Крестовая палата Кремля, и превосходит его по размерам. Необычно оформлен белокаменный карниз, с которого словно свисают белые консоли, чередующиеся с замысловатыми оконными рамами.

Одно целое с трапезной — Успенская церковь (1686 г.) из кирпича, с деталями из белого камня. Особенно интересны окна с нарядными и мощными рамами.

Колокольня Новодевичьего монастыря (1689–1690) — яркий образец нарышкинского барокко. Очень гармонична стройная многоярусная колонна колокольни. Колокольня состоит из шести восьмиугольников разной высоты и диаметра. На нижнем ярусе первоначально находился храм Иоасафа. Во втором — церковь св.Иоанна Богослова построен, в который от стены ведет широкая белокаменная лестница. Третий ярус предназначен для колоколов «большого звона», а самый крупный из них — 550 пудов — Софиевский вклад. Зубчатая арка напоминает арабскую архитектуру. Четвертый ярус, украшенный белокаменными кругами, предназначался для башенных часов. Один из кружков отмечает местонахождение потерянного циферблата. В 17 веке часы обычно ставили везде, где только можно (тогда появляется понятие времени, минут, близкое к современному; осознание государства как часового механизма).Пятый ярус — для колокольчиков. Архитектура пятого и шестого ярусов и изысканный луковичный купол отличаются от архитектуры нижних ярусов, автором которой предположительно является Осип Старцев. Уменьшение восьмиугольников кверху, чередование полых объемов с сквозными, подчеркнутая устойчивость основания придают колокольне выразительность и композиционную законченность. 72-метровая вертикаль объединила все монастырские постройки в одно целое. Подойдя с восточной стороны, он оказывается посреди стены между двумя башнями ограды, укрепляющей главную композиционную ось монастыря.

Интересно, что храм Архангела Михаила в Тропарево (около 1693 г.) похож на храмы Новодевичьего монастыря — это оригинальная попытка применить приемы и формы нарышкинского стиля в обычном деревенском храме для придания это торжественность.

Примечательно, что Новодевичий монастырь — единственный образец ансамблевого воплощения нарышкинского стиля.

В 2004 году ансамбль Новодевичьего монастыря был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе как «выдающийся образец так называемого« московского барокко »(критерий I), а также как« выдающийся образец архитектурного искусства ». Исключительно хорошо сохранившийся монастырский комплекс, детально отражающий «московское барокко», архитектурный стиль конца 17 века.«(критерий IV) 5.

Трудная судьба создания храма Спаса в селе Убори не повлияла на его редкую красоту, рожденную вдохновением. Когда-то здесь были сплошные сосновые леса (отсюда и название г. деревня — «У бора»), река Уборка впадала в Москву-реку, и по старой дороге из Москвы в Звенигород московские цари совершали паломничество к Саввинскому монастырю.

В 17 веке эти земли принадлежали боярами Шереметевыми.От имени П.В. Шереметева, Бухвостов взялся за строительство каменного храма в своем имении, но вскоре перешел на строительство Успенского собора в Рязани. Разъяренный боярин за недостроенную церковь в Уборе заключил хозяина в тюрьму. Клерки Ордена Каменных Дел приговорили архитектора «беспощадно бить плетью», а затем «докончить каменное дело». Однако, как бы предвкушая его неминуемую смерть и опасаясь за судьбу здания, Шереметев подал к царю прошение с просьбой отменить наказание.

Завершенный храм в Уборе (возведен в 1694–1697 годах) стал одним из шедевров древнерусского зодчества. Как и церковь в Филях, она имеет ступенчато-пирамидальную структуру: на кубе-четверке три восьмерки поднимаются ярусами вверх. Со всех сторон куб закрывали полукруги алтаря и притворов, которые раньше заканчивались главами. Колокола вешали посередине до восьмерки. Здание окружала открытая галерея-гульбищ, украшенная белокаменными вазами и панно с богатым растительным орнаментом.

В плане этот редкий памятник представляет собой четырехлепестковый цветок с плавно изогнутыми краями и квадратной сердцевиной. Замысловатая резная лигатура Спасской церкви необычайно пластична. Тонкие полуколонны, отделенные от стен, сплошь покрыты крупными слегка вогнутыми листьями с каплями росы, другие обвиты цветочными гирляндами и завершены листьями аканта коринфских капителей. Откуда у Бухвостова свои барочные мотивы? Их можно было позаимствовать из гравюр, из книжных орнаментов уже переводившихся в то время трактатов по архитектуре, привезенных белорусскими резчиками.Храм настолько декорирован, что напоминает изысканное украшение.

С момента возведения он поражал всех, кто приходил, своим праздником, вселял чувство радости и гармонии. Поднятый на вершину пологого холма, окруженный хороводом стройных берез и сосен, памятник царил над местностью. «Я помню, как однажды мы подъехали к Уборе в 1889 году», — писал в своих воспоминаниях граф С. Д. Шереметев. «Это был канун Петра, теплый и тихий вечер. Издалека мы слышали затянувшееся Евангелие… Мы вошли в эту церковь. Стройное крестьянское пение было слышно под высокими сводами церкви. Дьякон, старый старец, ясно и выразительно читал прошения. Величественный иконостас поразил строгостью и законченностью убранства. Лампа ярко горела на местной иконе Спасителя. На нас дунула старая Русь. «

Следует также обратить внимание на немосковский образец рассматриваемого стиля. Успенский собор в Рязани — образец Нарышкинского храма нетипичной формы.

Построен Бухвостовым в 1693-1699 гг. При его создании архитектор опирался на макет Успенского собора Московского Кремля. Это крупнейший памятник нарышкинского барокко и одно из самых величественных построек своего времени, одновременно очень четкое и гармоничное по композиции. Она дошла до нас перестроенной: исчез белокаменный парапет, изменилась форма кровли. В его основе лежит схема пятиглавого собора. Храм стоит на цокольном этаже с открытым гульбищем и одной парадной лестницей.Впервые в русской архитектуре он разделен на ярусы рядами окон. Стены разделены по вертикали на три части, что соответствует круглым внутренним опорам, расположенным на одинаковом расстоянии. Композиция также симметрична, размеры оконных проемов такие же.

Самое примечательное в соборе — его убранство. Тонкие парные колонны разделяют плоскости фасадов на равные части и задают тон белокаменному узору. Единственная тема резьбы — листья, цветы, гроздья винограда, но ни одна деталь не повторяется.На фоне красной кирпичной стены выделяются изящные оконные рамы; они уменьшаются кверху и постепенно исчезают в массе стены. На первом ярусе концы оболочки выглядят сплошным узорчатым пятном, на втором они приобретают характер широкой орнаментальной рамки, на третьем превращаются в небольшое декоративное завершение.

Массивностью основного объема архитектор придал храму вертикальное устремление и внес в его облик элементы светской дворцовой архитектуры.

Строительство этого храма было начато при Феодоре и Софии, датируется 1696 годом, алтарь был перестроен в начале XIX века.

В плане это восьмиугольник на четверке, завершенный головой на двух глухих восьмерках. Четверка — символ силы, восьмерка — напоминание о маяке (храм — это маяк для верующего, который должен знать, куда идти помолиться). Закругленные углы квадрата обработаны пучками полуколонн. На восьмиугольнике полуколонны украшены капителями в виде белокаменных шаров с крестиками.Рваный фронтон внизу подчеркивает мощь здания, а верх становится светлее. Окна обрамлены пилястрами, придающими динамику устремлению вверх. Чердак над карнизом отделан плиткой. Плитка с изображением серафимов (возможно, работы Степана Полубеса) имитирует мрамор.

Здесь ярко проявляется театральность, манерность стиля: карниз (даже два), который ничего не закрывает, кронштейны, которые ничего не держат, колонны, не знающие, где они заканчиваются, и т. Д.Декор отличается тонкой изысканной детализацией. В 17 веке начинается знакомство с Китаем, и на крыше можно увидеть китайские мотивы, напоминающие форму пагоды.

Нарышкинское барокко

«Нарышкинское барокко» — УСЛОВНЫЕ ИЗВИ. Pakanga nzvimbo iyi pakutanga kwezana 17-18 emakore. Москва «Нарышкинское барокко» — вакаура ношамиса уе азере неняша. Маэрано неваонгорори вакаванда нхороондо ounyanzvi, зваканзи якаумбва квете сомунху Тихитеведзера Запад, уйе рудзи «копи» пакати мимве мавакирво муЕвропе.Стиль ичи акасияна уе невамве, извозво звайноитаво ири памве цика дзекаре мавакирво Россия. Iye kunonzwisiswa somunhu womunyika Русский chakajairika му мапурани. Mapurani werudzii «Барокко» Западная Европа akaita mashomanana, kazhinji anenge незаметный zvinhu maro.

Эзвивако незвенгува мудзидзисо мабаса эй кубвумирана нйика йомукати. «Нарышкинское барокко» мутамбо мэпо. Zvivako vane imwe resi nyore. Muna Western Europe zvikuru simba werudzii, chido kufukidza nzvimbo rukuru sezvinobvira.Западноевропейская куитика чичиратидза кунянья кукурумбира цвишонго, вакагумиса мавхорияму.

Пакати песвимве звинху, «Нарышкинское барокко» риносанганиса мусияно мавири мавара. Архитекторы shandisa chena ibwe muenzaniso uri red-chidhinha nechekumashure, akashandisa polychrome usina kukonekita. Акакура мавакирво нгува мамирире чаизво многоугольник (многоугольник) kana denderedzwa hwindo, украшение evasingatombonamati, олицетворяющее цика «мишонга чишонго» уе «русский узороче». Изви звиногона куонеква иконостас, мачея, позолоченные мабхокиси, дзакапендва муне ракакодзера мутамбо.

temberi yokutanga mumagadzirirwo ichi akaonekwa ari matunhu enyika chinotevera hama wamambo Peter Mukuru kuburikidza mai vake. Бабамунини мамбо, Лев Нарышкин, akaita akafuridzirwa Mumachechi. Управляющий послом Мурайро, Венйика, Джинда, акава мутенги йеЧечи Покровского муна Фили, Мупонеси ари Хатс, Утату Утату-Лыков.

Звикуру унянзви риносанганиса пфунгва «Нарышкинское барокко» мапурани-Самородок нйика кубва аро, Яков Бухвостов.

Chinonyanya unoshamisa Monument akava chechi Holy Mhandara.Это ракаваква мукупера 1680 вачо — мангванани 1690 го ири муимба Нарышкин. Куфанана незвимве звивако, чечи акапа мучимиро тембери-бхеро шонгве. Zvinoshamisa kubwinya chena ibwe kushongedzwa zvivako. Архитекторы vatenzi akasika unofara muzviruva muenzaniso ажурные парапеты уе оболочки pamusoro mahwindo. Фея неняма кереке купа мичинджиква, ибве джена уе цвуку чидхинха памадзиро, ярусная йепакутанга памасикиро чиваква. Муимба ино, «Нарышкинское барокко» Ваканга ури мукати моупеню куеведза.Pano pane zvakafanana, ichibata sezvamunoita zvivako yakavezwa Gables, объемная hwindo uye musuo mawindo. Храм акатариса квезвокуфука чаизво уйе мутамбо.

Интерьер kuvakwa, звиносурувариса хаана вакапона. Пашуре вачикомба 1929, имба ячо якати ачинджа. Ватунгамирири советский вакаишва мучечи йокудйира уе чипатара. Muna 1930, namapapiro akavhuniwa, uye mumigwagwa rakadzikwa chivako chitsva kuti anobvumawo kuwedzera kuchipatara. Звадаро, чиваква чекереке акатотамбура купфуура пангува Великая Отечественная война (инотевера бхомба рапутика).

Нхаси, чечи вакадзокера ватенди. Звисиней, имба инода звикуру кудзорерва. Zvinofanira kucherechedzwa kuti chivako riri oga nzvimbo. Pano anobata mweya chichiitwa nhoroondo.