Нарисовать картину своими руками: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Содержание

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

  • краски масляные, акриловые или акварельные;
  • планшет или мольберт;
  • холст;
  • кисти;
  • палитра и мастихин;
  • скотч;
  • растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

  • для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
  • в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
  • если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

  • рисуйте сначала простые объекты;
  • разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
  • перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
  • пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
  • в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

  • рамка на плотном основании;
  • распечатанный рисунок;
  • бисер;
  • проволока или нитки;
  • суперклей;
  • зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

  1. Освободите раму от стекла.
  2. На основе наметьте контуры рамки.
  3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
  4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
  5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
  6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
  7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

  • кляймерная рама;
  • подложка из флизелина или фланели;
  • ножницы, пинцет;
  • шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

  • Нарисуйте эскиз на основе.
  • Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
  • Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

  • Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
  • Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

  1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

    Абстракция всегда в моде

  2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

    Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

  3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

    Картина-клякса на стене спальни

  4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

    Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

  5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

    Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеМодульные картины в интерьере

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

  • ткань;
  • дерево;
  • пластик;
  • картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеСпилы дерева для декора

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеЧто можно нарисовать на стене

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

  1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.

    Красивая картина из пестрых пуговиц

  2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
  3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.

    Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин

  4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.
Смотрите такжеСоздаем декор бутылок шпагатом своими руками

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеДекор своими руками для эксклюзивного интерьера

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеДелаем панно своими руками для интерьера

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

  • тонкие полоски бумаги;
  • инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
    клей;
  • холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеОформление бутылок шампанского на свадьбу в виде жениха и невесты

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеОригинальные идеи декорирования бутылок с помощью колготок

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак задекорировать трубы отопления?

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеСоздаем красивые вещи своими руками для дома и интерьера

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

  1. Краска и холст.
  2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
  3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
  4. Стекло или кристаллы.
  5. Пуговицы.
  6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

  1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
  2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
  3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
  4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

    Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

    Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

    Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

    Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

    Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Как сделать Арт- картину своими руками

Дорогие любители красок, холста и творческих замыслов!

Если вы начинающий художник и задавались вопросом, как написать картину для интерьера , то вы в правильном месте! Научиться писать маслом хотят многие, а научиться писать креативно, по-модному и с какой-то изюминкой хотят еще больше! Вот об этом, о создании Арт-картин для интерьера, я и расскажу вам сегодня.

Цитата  французского писателя Стендаля: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить!»

Пришло время творчески мыслить!

Возможно, вы уже слышали о новых направлениях в живописи, когда Микс-медиа и живопись гармонично переплетаются на одном холсте. Что из этого получается? Удивительные картины маслом, например, с дополнительными декоративными элементами…внизу на фото пример такой картины.

Картины своими руками для интерьера

Более того, купить готовую такую картину получится дорого,/ все что современно и необычно, как правило, стоит дорого/ Конечно, такая живопись сейчас в моде, потому и дорого!

Помимо масла пишут декоративные картины еще и в смешанной технике, почитать подробнее о котором варианте творчества вы можете в специальной статье. Кстати, мало кто оценивает по достоинству смешанную технику, а зря!

Творческая живопись – новая смелая волна или…?

Все мы знаем, что слово «живопись» означает живописное художественное изображение красками, так сказать, искусство изображать действительность различными красками, согласны?  Но что означает словосочетание «творческая живопись»?

Например, я понимаю это как полную творческую свободу художника во время работы.  Что может быть лучше творческой свободы для художника-творца?  Как глоток свежего воздуха, как приятное ощущение морского бриза, как волнующее чувство влюбленности…можно и так описать свободу в творческой живописи!
Ведь именно так могут рождаться новые направления, которые позволяют лучше раскрыть замысел, показать изображение и визуализировать его иначе. «Пропустите» изображение через себя!

Цитата русского живописца И.Н. Крамского: «Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только»

Все начинаете с идеи….

И именно творческий подход позволяет нам более свободно использовать художественно-выразительные средства живописи. Мы же не связаны условностями, правилами и различным табу в изобразительном искусстве. Свободны и смелы в своих фантазиях, а значит и креативны!

В понятие «творческая живопись» входит и использование в создании картины различных материалов, кроме традиционных красок и холста. Иногда это могут быть природные материалы, например, камешки, фрагменты древесины, семена растений, бижутерия, сусальное золото.

Творческий подход к живописи

Здесь рамки творчества не ограничены, можно использовать все, что подсказывает фантазия. Думаю, что именно такая творческая жажда найти свое индивидуальное Я, способствует развитию новых направлений в живописи.

Творческую способность человека видеть необычное в обыкновенном называют креативом. На данное время это очень востребованное качество, причем не только в живописи, а и во всех сферах жизни. А можно ли развить творческое мышление? Актуальный вопрос, конечно, можно! И даже полезно!

Часто я получаю письма с такими вопросами: «А как научиться быть креативным, как уметь выдумывать?» «Можно ли научиться придумывать свои сюжеты для картин?» Ответить  здесь можно словами гениального Пабло Пикассо: «Каждый ребенок художник. Трудность в том, чтобы быть художником, выйдя из детского возраста».

Это говорит о том, что надо стараться найти в себе детское непосредственное отношение к миру. А потом взять краски и писать так, как подсказывает этот внутренний «художник из детства».  Ведь все мы, когда-то рисовали, в детстве, но почему то об этом забыли.. Потом  пофантазируйте, добавьте, микс медиа, и вуаля, креатив у вас родился!

Художественно-выразительные средства в современной живописи

Вероятно, это похоже на метод правополушарного рисования или интуитивную живопись. Да, возможно! Но ведь именно этот метод и помогает раскрепоститься, раскрыть свои чувства в  искусстве и избавиться от психологических блоков начинающего художника!

Или вот еще частый вопрос: «Учиться рисовать очень хочется, но у меня нет ни времени на то, чтобы посещать курсы, ни денег, чтобы их оплатить. И что делать? Мечта остается мечтой…» Мне кажется, что в наше время видео-уроков это вообще не значительный барьер к мечте!

Можно учиться у художников, которые живут в других странах и даже на других континентах. Масса людей обучается различным приемам и техникам живописи по интернету, благо живем во время технологий… На тему обучения рисованию и живописи по видео урокам, я написала целую статью, для тех, кто не уверен в силе преподавания через видео

Писать интересные картины для интерьера своими руками могут даже начинающие!

Если вы совсем неопытны в живописи, но имеете жгучее желание написать свою первую картину, предлагаю легкий, воздушный мастер-класс 2в1 «Романтическая цветочная композиция с золочением» Этот пошаговый видео-урок живописи маслом в очень популярной быстрой технике Алла прима помогает начинающим художникам справиться с неуверенностью.

Идеальный вариант для тех, кто ищет творческие идеи в живописи. К тому же, вы познакомитесь и сами попробуете технику золочения в картинах. Цветочная композиция будет смотреться с золотом куда лучше!

Новые направления в современной живописи

Смотрите видео анонс к МК  

Можно написать картину для интерьера своими руками, а затем декорировать ее дополнительными материалами! Например, мастер-класс «Пестрый тюльпан» — личная моя разработка в творческой живописи.

Прежде всего, это внушительный формат холста, что отлично будет смотреться особенно в большом зале. Романтичный летящий тюльпан, золотые акценты, двухуровневый холст – да не в каждом салоне купишь такую декоративную картину!

Картины своими руками для интерьера

В любом случае, будьте смелее, попробуйте новые направления в современной живописи, ведь и она тоже эволюционирует!

Если внутренне вы не готовы к таким работам, всегда можно начать с чего то полегче. Рекомендую для начинающих написать по мастер-классу Мастихино-золотой букетик «Нежность». В нем работа запланирована на 2 сеанса, 2 выходных дня. Это удобно для работающего занятого человека. А когда заняться творчеством, если не в выходной?  В уроке будем использовать не кисти, а мастихин! 

Смотрите видео анонс МК 
Это романтичный АРТ-урок, который демонстрирует технику Алла прима и технику золочения живописи. И все это легко, просто, доступно для начинающих художников.

Думаю, вы задумывались над вопросом «Зачем нам нужна современная живопись?» Помните как в известном мультике один персонаж на вопрос: «Зачем нам эта картина?» отвечал: «От этой картины огромная польза! Она дырку на обоях закрывает!» Логичный ответ!  Шутка, конечно, ну а если серьезно, среди всего разнообразия декора, картины для интерьера занимают особое место.

Такие картины — это модно, оригинально, элегантно и, конечно же, романтично!

А уж если вы увлекаетесь живописью, и напишете картину для интерьера своими руками – то это еще и мощная позитивная энергетика, которая, непременно, будет ощущаться в вашем доме. Хотите, друзья, украсить стены вашего дома своими интересными картинами? Тогда будьте смелее, сделайте первый шаг навстречу творческой живописи!

Вот, например, есть такой вариант творческой живописи – использование необычной, в обычном понимании, техники для написания картин.

Вместо привычной масляной краски для живописи на холсте использовались витражные краски. Конечно, предварительно был сделан специальный рельефный фон акрилом, на котором витражные краски не будут «проваливаться», а наоборот, будут сиять и радовать прозрачностью.

Арт- картина своими руками

Мазок витражными красками получается капризный, слегка растекающийся, что придает особый шарм в такой живописи. Смотрите анонс урока в удивительной технике  «Цветы витражными красками на холсте».  Этот способ написания картин в некотором роде моя находка, которой я горжусь!

Вы знаете, я любопытный художник, люблю проводить эксперименты и наблюдать спустя время, как ведут себя те или иные материалы и краски, и скажу, что многое можно сочитать в одной картине, конечно, при определенных знаниях!

Видео для размышления: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками? Наверняка вы не думали над таким вопросом…. На эту тему у меня записано увлекательно- рассудительное видео, посмотрите, вам будет безусловно интересно!

Творчество живет в нас! Его не нужно искать, его нужно реанимировать, самостоятельно или по готовым видео урокам, не важно… важен результат, к которым вы придете, не так ли?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

    

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

  • Силуэтные картины;
  • Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
  • Объемные композиции;
  • Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
  • Изображения из пенопласта;
  • Подсвеченный декор;
  • Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
  • Нити и гвоздики в качестве основы;
  • Композиции из зерен, круп и бобовых;
  • Экологичные изделия из натуральных материалов;
  • Гербарии на бумаге;
  • Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

    

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

    

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

    

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

    

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

    

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

    

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

    

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

    

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

    

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

    

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

    

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Как нарисовать абстрактную картину своими руками

Картины очень часто используются при оформлении интерьера частного дома или квартиры. Причем их совсем не обязательно покупать.

Если хотите сэкономить и при этом сделать интерьер более оригинальным, то картину можно нарисовать своими руками.

Поверьте, это совсем несложно. В данном обзоре автор преподаст небольшой урок по абстрактной живописи.

Потребуется холст, акриловые краски голубого, синего и белого (кремового) цветов, кисточки и малярный валик. А также немного усидчивости и терпения.

Основные этапы работ

1

Читайте также: Как отремонтировать ножку от швейной машинки

В первую очередь на нижнюю часть подготовленного холста прерывистыми линиями различной длины выдавливаем из тюбика голубую акриловую краску.

Обратите внимание, что голубой краски автор использует больше, чем остальных цветов. Затем наносится синяя и немного фиолетовой краски.

Четких «пропорций» в данном случае нет, поэтому количество краски можно контролировать на глаз.

1

Читайте также: Как перенести фотографию на поверхность дерева

Далее автор наносит голубую, белую и синюю краску на верхнюю часть холста (это будет небо), потом с помощью кисточки аккуратно начинает рисовать горизонт.

Затем наклеиваем полосу малярного скотча, чтобы получить ровную линию горизонта, и приступаем к рисованию моря. Для этого используется уже валик.

На последнем этапе рисования останется только нарисовать два парусника и их отражение на водной глади.

1

Читайте также: Светильник Loft из прожектора и деревянной треноги

Подробно о том, как нарисовать абстрактную картину своими руками, рекомендуем посмотреть в видеоролике на сайте.

Мне нравитсяНе нравится

Андрей Васильев

Задать вопрос

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

 

Картина своими руками «Радужный градиент»

 

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

 

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

 

Картина своими руками «Живописные цветы»

 

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

Нарисуй свою руку. Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного… | by Concepts App

Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного Concepts: Classroom Edition iBook для студентов и преподавателей. В этом iBook есть увлекательные уроки, которые помогут вам изучить основы создания эскизов и дизайна, а также быстро освоиться с нашим приложением Concepts для создания векторных эскизов. Хотя iBook разработан как дополнение к Classroom Edition , все применимо и к Concepts .

В этом уроке мы познакомим вас с концепциями и покажем, как - после небольшой тренировки и решимости - любой может рисовать!

Часть цикла проектирования - это возможность набросать что-то достаточно хорошо, чтобы вы могли узнать свою идею. Как у тебя получается хорошо что-то рисовать? Как ты умеешь что-либо делать?

1. Узнайте об этом .
2. Попробуйте это. (Совершенно нормально потерпеть неудачу!)
3. Практикуйте , пока не почувствуете себя комфортно.

Не то чтобы дизайнеры или художники когда-либо чувствовали себя «комфортно» при рисовании… каждая вещь, которую они рисуют, - это совершенно новый рисунок, а рисование требует исследований, экспериментов и концентрации. Но они привыкли к шагам, которые им нужно пройти, чтобы получить «хорошо». Это означает, что с практикой и решимостью вы тоже сможете это сделать!

В этом задании вы узнаете, как нарисовать свою руку на основе сделанной вами фотографии. Вы также узнаете, как импортировать изображение и начать рисовать с помощью Concepts.

ЦЕЛЬ: Нарисуйте руку по фотографии

1. Помните, первая часть обучения тому, как что-то рисовать, - это изучение того, что вы пытаетесь нарисовать. Давайте начнем с фотографии вашей руки.

На главной панели инструментов вы найдете все необходимые инструменты, чтобы воплотить в жизнь все, что вы воображаете, внутри Concepts.

Нажмите кнопку Импорт на панели инструментов.

2. Теперь нажмите Сделайте снимок .

3. Сфотографируйте свою руку или попросите друга сделать это за вас. Затем нажмите «Использовать фото» в правом нижнем углу.

Ваше фото появится, готово к работе! Вы можете увеличить фотографию, разводя двумя пальцами по экрану, меньше, сжав два пальца, или повернуть фотографию, поворачивая два пальца. Просто коснитесь экрана , чтобы установить его на место.

4. Пришло время рисовать! Выберите инструмент «Карандаш» или «Перо» .

Для этого нажмите одну из кнопок инструментов на главной панели инструментов.Самая верхняя кнопка возвращает вас в Галерею. Далее идут инструменты.

Посмотрите на появившееся внутреннее меню - это ваше меню настройки . Это позволяет вам настраивать все в вашем инструменте. В самом верху есть стрелка, указывающая вниз, рядом с названием активного инструмента. Коснитесь его и выберите ручку или карандаш на колесе инструментов.

Вы можете увеличить или уменьшить размер инструмента, коснувшись ползунка размера в меню настройки.Просто проведите пальцем вверх или вниз по ползунку.

Цвет тоже можно выбрать. На данный момент коснитесь синего цвета на нижней панели избранного.

5. Начните обводить контур своей руки. Для рисования можно использовать стилус или палец.

Чтобы увеличить масштаб и упростить отслеживание, разведите два пальца на экране. Сведите два пальца вместе, чтобы уменьшить масштаб. (Если вы увеличивали и уменьшали масштаб в Apple Maps, это тот же жест.)

Добавьте некоторые основные детали руки, например линии на ладони и в суставах пальцев.

Если вы ошиблись, нажмите «Отменить» - это кнопка в центре панели инструментов со стрелкой, направленной назад.

6. Когда вы закончите обводить руку, она будет выглядеть примерно так.

Отличное рисование!

7. Теперь давайте переместим фотографию подальше от вашего эскиза .

Коснитесь и удерживайте фотографию вашей руки стилусом или пальцем.

Появится значок булавки с изображением на ней. Коснитесь булавки, чтобы выбрать изображение.

8. Коснитесь выбранного изображения одним пальцем и перетащите его в сторону . Вот ваш потрясающий набросок!

9. Теперь коснитесь экрана и удерживайте его рядом с эскизом, пока не появится круг выбора. Это означает, что вы собираетесь выбрать штрихи на рисунке. Проведите пальцем по всему рисунку, чтобы лассировать его синим цветом.

10. Теперь, когда ваш рисунок выделен, вы можете делать с ним много интересных вещей! Давайте изменим его на другой цвет. Коснитесь палитры художника в меню настройки. Выберите свой любимый цвет на цветовом круге COPIC.

Готово? Коснитесь экрана, чтобы выйти из цветового круга. Коснитесь экрана еще раз, чтобы выйти из режима выбора.

Вот твоя рука, мастерски нарисованная!

Это было не так уж сложно, правда? Вы чего-то добились! Активно проводя рукой по фотографии, ваши глаза, разум и пальцы узнали о ландшафте человеческой руки. Вы уделили пристальное внимание его форме и деталям - информация, которая поможет вам, когда вы снова попытаетесь нарисовать руку.

Хорошо нарисовано!

ПРАКТИКА

Сфотографируйте свою руку в другом положении и нарисуйте ее снова. Но на этот раз придайте ему новый вид. Может быть, робот, животное или растение? Представьте, что это за механизмы, мех, чешуя или текстуры, и нарисуйте их на фотографии своей руки.

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения.Это также отличный процесс, если вы черпаете из справочника.

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим ...

Идея

Первый шаг - это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать.Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

И не рисуй скучные руки. Нажми жест.Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

Руки необычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете мимику. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

Как только идея станет ясной, начнем конструировать руки, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке ... важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

The Palm

Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов пальцев. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка - пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок.Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса.Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ - это набросать линий и точек для суставов .Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

Третий вариант - нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет - начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам .Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности.Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее ... Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка. Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы.Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для конца большого пальца. Вроде как шпатель. И помните, что если смотреть в профиль, это будет голова собаки.

Запястье

На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем.Итак, хорошее место для начала - это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Посмотрите на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке. Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро обозначить формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки. Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод.Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование - это навык, развиваемый медленным и осторожным рисованием. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!

Мышцы

Основные мускульные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Папа Медведь на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.

Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.

Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, прикосновения рук…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.

Этот учебник более подробно рассматривается в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.

О компании Proko

Proko - это ресурс для художников, где можно найти хорошие обучающие видео по искусству.

https://www.proko.com/

Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

Назначение

Итак, давайте сделаем это. Ваше задание - проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

Получить набор моделей для рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф - одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

Хорошо, развлекайся.

Затенение и детали

На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

Как рисовать руки Часть 1 - Конструкция

Наши руки чрезвычайно выразительны и могут формировать бесконечное количество жестов. Эти жесты могут передавать множество эмоций, таких как страх, гнев, печаль и счастье. Неудивительно, что их так сложно нарисовать!

Признаюсь, раньше я рисовал людей, засунув руки в карманы или спрятав за спину.Я всегда находил способы скрыть их, потому что рисование рук было одной из моих самых больших слабостей. Не позволяй этому быть твоим! Уберите свои страхи, возьмите карандаши и давайте потренируемся складывать руки вместе!

Самый простой способ научиться рисовать руки - сначала понять их пропорции и структуру костей. В этом уроке рассказывается, как построить руку, и вы сможете понять ее пропорции, но структура костей абстрактна. Если вы хотите увидеть схему скелета руки, щелкните здесь.Скоро я сделаю часть 2, покрывающую ногти, кожу и морщины. Вы можете подписаться на меня в Facebook, чтобы получать обновления всякий раз, когда я публикую новый учебник!

** Обновление: Нажмите здесь, чтобы узнать, как рисовать руки, часть 2!

** Новинка !! Для получения более подробных инструкций ознакомьтесь с моим новым видеоуроком! https://youtu.be/j739xyYn0fE

Как шаг за шагом нарисовать руку

Шаг 1. Сформируйте ладонь

Карандашом HB нарисуйте прямоугольник немного длиннее квадрата .Сделайте наверху наклон. Правая сторона кривой будет опускаться намного ниже левой, поскольку мы рисуем тыльную сторону правой руки. Также сузьте правую сторону прямоугольника.

Шаг 2. Нарисуйте пять кругов

Нарисуйте 4 круга вверху с равным интервалом между ними. Это костяшки пальцев. Добавьте 5-й круг для большого пальца, расположенного слева внизу примерно на 4/5 пути вниз.

Шаг 3: Измерьте и нарисуйте пальцы

Чтобы определить длину каждого пальца, измерьте длину от запястья до суставов пальцев и продублируйте ее.Пунктирной линией отмечена максимальная высота пальца. Наши пальцы различаются по длине, и, поскольку средний палец самый длинный, мы будем использовать его в качестве ориентира, чтобы найти высоту остальных трех пальцев. Для этого нарисуйте изогнутую линию, аналогичную первой, нарисованной на шаге 1.

Шаг 4: Найдите суставы для каждого пальца

Теперь, когда у нас нарисованы все 4 пальца, пора определить местонахождение каждого сустава. . Добавьте еще 2 метки на средний палец, примерно на четверть вниз.Используя эти галочки, нарисуйте еще 2 кривые. Теперь у нас есть ориентиры для совместного размещения! Разве не так уж плохо? Обратите внимание, что это только приблизительные размеры для простоты.

Шаг 5: Нарисуйте круги на каждом суставе

Для каждого пальца нарисуйте еще 2 круга. На каждом пальце должно быть 3 круга от маленького, среднего до большого сверху вниз.

Шаг 6: Нарисуйте большой палец

Для большого пальца нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижнего левого круга.Высота большого пальца будет меняться в зависимости от того, насколько далеко он разложен. Измерьте длину большого пальца и нарисуйте круг на полпути. Добавьте еще один круг на полпути вверх.

Шаг 7: Обведите контур руки

Нарисуйте контур вокруг конструкции. Увеличьте жир между суставами каждого пальца, чтобы руки выглядели пухлыми, или уменьшите жир, одновременно выпуская суставы, для более тонкой руки. Между пальцами у людей есть перепонки, поэтому убедитесь, что вы соединяете каждый палец паутиной.Убедитесь, что они не слишком низкие. Они должны быть намного выше суставов пальцев, нарисованных на шаге 2. Теперь, когда мы понимаем пропорции и способы построения простой руки, давайте попрактикуемся в рисовании различных жестов рук.

Изображения рук для рисования Ссылка

Не стесняйтесь загружать и использовать изображения рук ниже для справки! Вы можете обнаружить, что для некоторых жестов сложно использовать систему измерения. В этом случае обратите внимание на приблизительные размеры и не забудьте использовать изогнутые линии при рисовании пальцев.Если вы достаточно попрактикуетесь, вы сможете рисовать их без использования руководств или, что еще лучше, уметь визуализировать и рисовать любой жест! Понимание мышц, сухожилий и жировой ткани поможет добавить реалистичности вашим рукам. Щелкните здесь, чтобы просмотреть интерактивную модель на 360 градусов. Вы можете просматривать различные слои, нажимая на миниатюры вверху.

** Щелкните здесь, чтобы перейти ко второй части этого руководства: Как рисовать руки, часть 2: За пределами структуры

Есть вопросы или пожелания? Оставьте их в комментариях ниже, и я свяжусь с вами как можно скорее!

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Художественные проекты по отслеживанию рук

Блог

/ Как рисовать животных руками: совершенно крутые идеи рисования отпечатков пальцев для вас и ваших детей

Это идеальный момент, чтобы дать волю своему творчеству и включить воображение! Отпечатки рук - одни из наших любимых занятий, потому что вы наслаждаетесь ремеслом и создаете моментальные снимки своих детей! Это делает поделки из отпечатков руки особенно хорошим подарком и сюрпризом для родителей, бабушек и дедушек, других родственников или друзей.Не забудьте вместе с нами научиться более 100 простых вещей для рисования!

Вообще, нарисовать животное так сложно, а еще сложнее научить и объяснять ребенку, как рисовать. Чистого белого листа может хватить, чтобы остановить ваше воображение ... Мы подготовили избранные уроки, которые помогут вам нарисовать удивительных животных с твои ладони. Попробуйте их прямо сейчас и откройте для себя более 100 новых идей рисования наскальных рисунков с Artistro!

С помощью этих уроков рисования Artistro вы можете научить вашего ребенка создавать интересные идеи, обводя его ладони и пальцы.Убедитесь сами, насколько увлекателен, увлекателен и полезен этот процесс. Осознанные движения пальцев стимулируют развитие речи. Этот вид искусства отлично развивает координацию. Любая визуальная деятельность усиливает речевую деятельность, развивает воображение, образное иррациональное мышление.

Практика рисования также помогает тренировать глаза видеть то, что на самом деле происходит в мире. Это помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться принадлежностями для рисования. Вы можете начать и остановить процесс в любой момент, и вам не нужно много места для рисования.

Быстрое рисование - отличный способ разогреть мозг и руки для любого типа художественного процесса. Или что-нибудь еще! Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина ... заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Это также отличное антистрессовое занятие для любого возраста. Наконец, художественные проекты животных с отпечатками рук - отличный способ скоротать время!

Рисование - это форма изобразительного искусства, в которой человек использует различные инструменты для рисования, чтобы делать отметки...Узнайте, как легко нарисовать несколько фигур своими руками и этим простым шагам. Здесь без помощи мамы, папы, бабушек и дедушек и наших замечательных инструкций вы просто не сможете этого сделать.

Творческие способы использования детских ладошек в художественных произведениях. Детям будет интересно делать Рыбу, эти идеи вдохновят вас на другие проекты по созданию отпечатков рук. Легкие и творческие идеи для детей дошкольного возраста.

С помощью цветовой палитры Artistro и ладоней дети могут легко научиться рисовать всех животных.Palm Pals помогает обогатить и вдохновить детское воображение и творчество. Рисовать маркерами Artistro может каждый - сделаем это!

Обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по росписи по камням позже.

Макс Фрейз

Макс - профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

Магазинный набор для вашего творчества

Итого = $ 0,00

Добавить в корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

5 лучших ресурсов для рисования от руки Справочные фотографии

Источник фото © Sharon & Nikki McCutcheon Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Руки просто сложно нарисовать. Возможно, ваши рисунки рук немного неаккуратны, а может быть, вы просто хотите закрепить анатомию руки.

Какой бы ни была проблема, ответ - практика.

И лучший способ потренировать руки - это рисовать по ссылке. Сохранять собственные фотографии достаточно просто, но где их искать?

Этот список должен помочь вам в том, что он включает в себя самые лучшие фото справочные сайты в Интернете.

Если вы ищете общие позы, вам также может понравиться наш список сайтов с фотографиями жестов для изучения. Хотя, если вы просто хотите попрактиковаться в пальцах и руках, вы найдете все, что вам нужно, прямо здесь.

1. Google Images

Это может показаться очевидным, но в Google Images действительно есть масса отличных фотографий.

Многие из этих фотографий защищены авторским правом, поэтому вы не можете повторно публиковать их или заявлять права как свои собственные. Но если все, что вам нужно, это набор рекомендаций, все будет хорошо.

Самое замечательное в Google то, что вы можете найти действительно определенные типы фотографий, просто выполнив поиск. Таким образом, вы можете поискать позы рук, или вы могли бы поискать крупные планы пальцев, или согнутые руки, или супинированные / пронированные руки.

Тонны разнообразия, если вы готовы искать. Не говоря уже о том, что у Google самый большой поисковый индекс в Интернете, так что вы обязательно найдете много интересного.

Я рекомендую сохранить некоторые из ваших избранных в папку на вашем компьютере.Таким образом, у вас будет локальный доступ к фотографиям, с которыми вы сможете практиковаться снова и снова.

И если вы не так много найдете в Google, попробуйте другие поисковые системы! Многие существуют.

Два отличных варианта - это Bing и DuckDuckGo, оба из которых имеют собственные результаты поиска изображений.

2. Проко

Я всегда рекомендовал Proko для художников, потому что это один из лучших учебных ресурсов в Интернете. Это определенно включает в себя цифровых художников и иллюстраторов.

И хотя серия видеороликов Proko меня потрясает, на этом веб-сайте есть и другие ресурсы, на которые стоит обратить внимание.

Особенно это касается модельных упаковок, которые бывают разных стилей. Один модельный набор посвящен позам рук, и это круто.

Фотопакет ручной модели Proko включает 1500 изображений все в высоком качестве и разрешении HD. Вы будете смотреть на руки под разными углами в разных позах, держа в руках много разных предметов. Идеально подходит для практики.

И действительно, этот набор, вероятно, самый большой из тех, что вы когда-либо могли найти в Интернете.

Вы можете потратить дни на поиск в Картинках Google и так и не собрать пакет, превышающий размер фотографий рук Проко.Они действительно стоят денег, но, на мой взгляд, они стоят каждого пенни.

Этого единственного набора более чем достаточно, чтобы вы могли потратить месяцы (если не годы) на изучение анатомии руки, быстрых набросков и жестов. Они отлично подходят для традиционного рисования или для позирования в любом программном обеспечении для цифрового искусства.

Также стоит упомянуть невероятную серию Proko по анатомии, в которой действительно есть массивная секция на руках.

Это более дорогой курс, и на нем нет тонны из фотографий как таковых.Но у него есть множества обучающих видео , которым вы можете следовать самостоятельно.

Мы сделали обзор этого курса, если вы хотите узнать больше. Это еще один вариант изучения рук с помощью инструктора вместо самостоятельного обучения.

3. Pinterest

Когда я думаю о поиске по изображениям, я думаю о Pinterest.

Это должна быть самая большая социальная сеть с наибольшим количеством визуальных средств массовой информации в Интернете.

На самом деле это может быть лучшим вариантом, чем Google Images, потому что пользователи Pinterest предназначены для обмена изображениями .

Если вы выполните поиск в Pinterest по фотографиям рук, вы найдете сотни результатов. Может, тысячи.

Некоторые из них будут рисунками, другие - фотографиями реальных рук. Все они могут быть использованы как справочные материалы.

И, что лучше всего, вам не нужна учетная запись Pinterest для просмотра веб-страниц. Но это действительно очень помогает, так как Pinterest будет продолжать приставать к вам, чтобы создать учетную запись, чем больше вы просматриваете сайт.

Учетная запись абсолютно бесплатна, поэтому регистрация не причинит вреда.Затем вы даже можете создать специальную доску, посвященную фотографиям рук.

Это может быть частный или общедоступный, в зависимости от того, как вы хотите использовать сайт. В любом случае это отличный вариант для редактирования фотографий в Интернете и их сохранения на компьютере.

Если вы никогда раньше не пользовались Pinterest, ознакомьтесь с этим руководством от Lifewire. Это хорошее введение в социальную сеть, в котором описаны все основы того, как начать работу.

4. DeviantArt

Этот любимый сайт арт-сообщества уходит своими корнями в середину 2000-х годов и работает по сей день.

Да, есть много похожих сайтов, но ничто не может сравниться с DeviantArt. И хотя многие люди думают о DA как об арт-сайте / сайте-портфолио (что так и есть), в нем также смешано много реальных фотографий.

Если вы зайдете в DA и поищете что-то вроде справочника, вы удивитесь, сколько всего вы сможете найти. Некоторые из этих фотографий были взяты откуда-то еще, некоторые принадлежат художникам. Но здесь , много , если вы хотите осмотреться.

Самое классное в DA - это то, что он действительно похож на сообщество.

Вы можете оставлять комментарии к сообщениям, запрашивая дополнительную информацию о найденной вами фотографии. Или вы можете отправить кому-нибудь сообщение с вопросом, есть ли у него другие похожие фотографии рук.

Не говоря уже обо всех группах DeviantArt, к которым вы можете присоединиться, которые занимаются анатомией человека, рисунками рук / ног или просто ссылочными фотографиями.

Если у вас еще нет учетной записи DA, обязательно получите ее. Это совершенно бесплатно, и это отличное место, где можно поделиться своими произведениями искусства, не беспокоясь о качестве.

Многие художники даже делятся здесь своими практическими работами, потому что это не обязательно должно быть какое-то профессиональное портфолио.DA очень похож на сообщество художников, созданных художниками, и здесь можно найти множество скрытых жемчужин.

5. Линия действий

Один из моих любимых сайтов для практики жестов должен быть Line of Action.

Совершенно бесплатный, простой в использовании и предлагает множество настраиваемых инструментов для художников.

Вы найдете генераторы рисования фигур и автоматические слайд-шоу для поз жестов, а также более конкретные настройки, на которые вы можете настроить таргетинг в зависимости от типов моделей, которые вы хотите нарисовать.

На сайте есть инструмент для рук и ног, который позволяет вам практиковаться в рисовании рук или ног (или и того, и другого!) Прямо с сайта.

Просто выберите, что вы хотите нарисовать (руки, ноги или и то, и другое) вместе с полом модели и временным интервалом. Вы можете настроить автоматическое вращение каждой фотографии в диапазоне от 30 секунд до 10+ минут.

Или даже установите собственное число, если вы тренируетесь на более быстром или медленном упражнении.

Этот инструмент является феноменальным для всех, кто изучает человеческие конечности. Руки действительно сложно нарисовать, поэтому эту ссылку следует сохранить в вашем наборе инструментов для использования в будущем.

Также, если у вас возникают проблемы при работе с фотографиями, вы всегда можете попробовать порисовать работы других художников.

Иногда получаются крутые идеи, копируя то, что сделали другие художники. Именно для этого мы создали галерею ручного рисования.

Чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. Но вам также нужен правильный тип практики.

Работа по ссылке - это, безусловно, то, что я бы назвал «правильным типом».

Я надеюсь, что эти ресурсы с фотографиями рук помогут вам улучшить свои навыки изучения рук. Это требует времени, но если вы тренируетесь по качественным рекомендациям, то вы уже выиграли половину битвы.


Как легко и быстро нарисовать руку

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Добавьте индивидуальности с помощью выразительных поз рук

Как нарисовать руку? Вы можете многое сказать о человеке по тому, как он использует свои руки, когда что-то говорит или размышляет. Вот почему я считаю, что самый быстрый способ придать моим портретам или иллюстрациям персонажей индивидуальность и эмоции - это использовать интересные позы и жесты рук.И хотя у рук так много компонентов, я здесь, чтобы продемонстрировать простой процесс создания естественных рук.

Я всегда обнаруживал, что если взять сложную задачу и сузить ее до отдельных сегментов, я могу рисовать даже самые сложные вещи, включая руки. Если вы боролись с руками, которые в конечном итоге стали похожи на когти, как у меня, этот урок должен помочь вам создать более реалистичные руки. В этом руководстве я использую набор для рисования Arteza Professional.С помощью этого набора я могу добиться широкого диапазона твердости свинца, что означает, что я могу легко переходить от самых светлых карандашных отметок к самым темным. Я действительно рекомендую покупать настоящие карандаши художественного уровня, потому что они могут создавать широкий диапазон значений, что важно для реалистичного результата.

СОВЕТ: сделайте снимок своей руки, расположенной так же, как и в учебнике, чтобы увидеть форму пальцев и размеры суставов.

Пошаговый чертеж

Шаг 1

Я начинаю с размещения двух линий, представляющих центр руки и запястье.Прерывистая линия образует форму «рукавицы», чтобы придать мне первоначальную форму руки.

Шаг 2

Затем я помещаю еще одну пятнистую горизонтальную линию для указательного пальца и пунктирный треугольник на противоположной стороне.

Шаг 3

Поверх пунктирной линии я провожу плавную линию, начиная с запястья, очерчивая сустав и большой палец, затем рисуя дугу от кончика большого пальца до конца указательного пальца, что определяет длину пальцев.

Шаг 4

Провожу округлую линию от края запястья до середины «рукавицы» для изгиба руки и места, где будет находиться мизинец.

Шаг 5

Обратите внимание, что мизинец изогнут. Имеется три отдельных сустава разного размера, поэтому кончик будет меньше, а размер каждого сустава впоследствии будет увеличиваться до тех пор, пока самый большой не окажется у основания. Лучший способ сделать это правильно - изучить свой собственный мизинец в этом положении.

СОВЕТ. Лучше делать пальцы тонкими, чем толстыми. Имейте в виду, что пальцы делятся на три части: нижнюю, среднюю и конечную, где находится ноготь.

Шаг 6

Здесь безымянный палец выглядывает из-за моего мизинца. Я изучаю расстояние до дуги, так как оно определяет длину пальца, и рисую его там, где я хочу, чтобы он пересекался с этой линией. Обратите внимание, что нижний сустав скрыт за мизинцем.

Шаг 7

Рисую средний палец, начиная с верхнего угла «рукавицы». По дуге ее нижний стык вообще не виден.

Шаг 8

Провожу указательным пальцем по пунктирной линии.Видны половина середины и кончик. Я присоединяюсь к нижней части «рукавицы», представляющей тыльную сторону руки, от мизинца до большого пальца.

Шаг 9

Я заканчиваю обводку «рукавицы», затем добавляю кость запястья и прохожу по двум начальным линиям руки.

Вот оно! Теперь у вас есть эти простые шаги для создания руки.

Рекомендации

  • Практика, практика, практика. Чтобы научиться рисовать руки, нужно рисовать их много.Прежде чем приступить к рисованию реалистичных академических рисунков от руки, начните со стилизованных рисунков, которые вы можете найти на иллюстрациях.
  • Более мягкие графитовые карандаши легче размазывать, поэтому, чтобы не тереть рукой рисунок, используйте обрывок бумаги и накройте им уже нарисованные области.
  • Если вы хотите добавить тени к своей руке, используйте блендер для бумажных пней, чтобы размазать графит для мягкого затемнения.

Теперь, когда вы научились легко рисовать руку, вы можете начать придавать своим персонажам и людям еще больше индивидуальности.Чтобы получить больше вдохновения, поищите в Интернете или пролистайте журналы мод руки, которые вы можете использовать в качестве справочника. При достаточной практике вы сможете рисовать руки, даже не раздумывая! Дайте мне знать, как у вас дела с этим руководством.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать руки | Creative Bloq

Понять, как рисовать руки, непросто.Даже опытным художникам приходилось внимательно изучать это умение, чтобы овладеть им. Человеческая рука - сложная часть нашей анатомии и одна из самых важных частей тела во всем животном мире, поэтому научиться рисовать это жизненно важная часть тела.

На этой странице Бринн Метени делится своим простым пошаговым руководством по рисованию рук, в том числе о том, как разбить форму руки на простые формы, такие как цилиндры и сферы. Перейдите на вторую страницу, чтобы получить подробный обзор анатомии руки Стэна Прокопенко - как только вы поймете основную структуру руки, вы сможете научиться рисовать руки точно и уверенно.

Чтобы завершить рисование руки, см. Также нашу публикацию о том, как рисовать руку, добавить лицо с тем, как рисовать лицо, а для более общих руководств по рисованию см. Нашу публикацию о том, как рисовать.

01. Что внутри?

Посмотрите на анатомические изображения, чтобы понять, как работает механизм.

Рука состоит из костей, сухожилий и большого количества соединительной ткани, а также мышц и жира. Это очень прочный и гибкий придаток. Может быть полезно набросать скелетные исследования анатомии человека в целом, но, когда мы учимся рисовать руки, большая часть формы, к которой мы привыкли, теряется при просмотре скелета.

Если мы затем наложим вид поверхности поверх изображения скелета, мы сможем понять, где находится скелет внутри наших рук. Перейдите на вторую страницу, чтобы подробно изучить анатомию руки и начать понимать, как работает механизм.

02. Разбейте его на формы

Упрощение форм поможет вам понять основные формы

Вы можете использовать мое изображение в качестве основы, чтобы нарисовать этот шаг (нажмите значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить его).С нашей точки зрения скелета, вы можете сложить широкие фигуры, чтобы построить руку. Используйте для ладони плоскую клиновидную форму; прямоугольники для цифр и каплевидная форма для большого пальца.

Когда вы придумываете, как рисовать руки, упрощение форм, подобное этой, поможет снять напряжение, необходимое для создания идеальной руки с самого начала. Отсюда вы можете начать заполнять фигуры в 3D-формы, чтобы помочь нам построить руку и представить ее в перспективе.

03. Постройте его в 3D, а затем наблюдайте.

Обратите внимание на пропорции пальцев, чтобы руки выглядели естественно.

Теперь вы можете начать поворачивать формы, чтобы рука казалась более трехмерной! Наш уплощенный клин для ладони приобретает новое измерение, пальцы становятся цилиндрами, а суставы - сферами.Мы собираемся называть этот вид плоским видом.

Рисуя наши формы, мы также можем показать объем, как я сделал здесь с подушечками ладоней. Это также хорошее время для работы над пропорциями и размещением. Обратите внимание, длина ладони равна длине среднего пальца (зеленые линии указывают на это). Помните, что пальцы никогда не бывают одинаковой длины или идеально прямыми. Это продает несовершенство.

Обратите внимание на синие линии, обозначающие угол, под которым кончаются пальцы. Мы также можем видеть, что средний палец выходит прямо из середины руки.Обратите внимание на эти пропорции, чтобы ваши руки выглядели естественно и аккуратно.

04. Позиционируйте формы

Используйте трехмерные формы для представления пальцев на этом этапе.

Разбив руку на более простые формы и используя контур для исследования объемов, вы можете начать располагать руку в различных позах, не беспокоясь при этом. подробнее о деталях. После того, как вы нарисуете 3D-версию своей первой руки, вы можете попробовать свои собственные позы.

Я использовал свои руки в качестве примера здесь, но использовал планарный вид, чтобы упростить задачу.Таким образом, я могу быстро рисовать позы рук, не особо заботясь о деталях. Создавая этот урок, я обнаружил, что довольно часто смотрю на свои руки. Однако, если вам нужно рисовать собственными руками, возможно, вам придется попросить помощи у друга или члена семьи.

Обратите внимание на маленькую диаграмму цилиндра и сферы. Иногда пальцы могут быть непослушными - лучше всего сделать их очень простыми и использовать трехмерные формы для их представления на этом этапе.

05. Начните с плоскостей

Сконцентрируйтесь на захвате пропорций, перспективы и объема

Теперь, когда вы немного повеселились с позированием, выберите позу, которая вам нравится, и, используя свою руку в качестве ориентира, вытяните руку в планарный вид.Я нарисовал маленькие конусы, которые помогают указать, в каком направлении движутся цилиндры. Это может быть полезно, чтобы вы могли понять, где должны изгибаться изгибы цилиндров.

Опять же, на данном этапе меня больше заботит то, чтобы все было просто, и я не беспокоюсь о деталях. Я хочу запечатлеть пропорции, перспективу и объем. На этом этапе важно работать аккуратно, если вы используете карандаш.

06. Начните искать жест и формы

Используйте плоский вид в качестве руководства, чтобы помочь разместить формы

Поскольку я работаю здесь в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать поиск форм Я вижу собственными руками.Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.

Отсюда я могу использовать планарный вид в качестве ориентира, чтобы помочь мне определить формы моей руки, когда я смотрю на нее. Я внимательно обращаю внимание на то, как формы изгибаются друг вокруг друга, а также обращаю внимание на силуэт своей руки. Вы можете увидеть, где я отклонился от розовой линии, и вместо этого использовал ее в качестве ориентира, чтобы найти, где формы поворачиваются в пространстве.

07. Начните укладывать детали.

Теперь вы можете начать размещать детали, такие как складки.

Теперь вы можете отодвинуть первые два слоя назад или переключиться на более тяжелый гриф, чтобы начать укладку этих деталей. Вы можете видеть, насколько полезно построение рисунка в виде плоского вида и рисунка жестами действительно помогает мне размещать такие детали, как морщины и складки на руке. Я также могу начать накладывать ногти и визуализировать сторону ладони.

Следующая страница: Подробный взгляд на структуру рук

Как рисовать руки: другие уроки

Как рисовать руки с использованием отрицательного пространства
Хотите знать, как рисовать лучше руки? Попробуйте эту профессиональную технику, которая использует отрицательное пространство, чтобы помочь выработать нужные вам формы.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*