Начало ренессанса: Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

Содержание

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

В это время происходит затмение и появление новой художественно культуры. Не вызывает потрясений и тот факт, что творчество данной поры крайне сложно и отличается преобладанием противоборства различных направлений. Хотя если не рассматривать самый конец XVI века — время вступления на манеж братьев Карраччи и Караваджо, то можно сузить всё разнообразие искусства к двум основным тенденциям.

Феодально-католическая реакция нанесла смертельный удар Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную художественную традицию, которая формировалась на протяжении двух с половиной столетий в Италии.

Только богатая Венецианская республика, свободная и от власти Папы, и от господства интервентов, обеспечила развитие искусства в этом регионе. Возрождение в Венеции обладало своими особенностями.

Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют.

Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые выразительные средства.

К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело. В Венеции, которая занимала неповторимое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направленность присуща и для художников младшего поколения — Тинторетто, Бассано, Веронезе.

Представителями второго направления являются совершенно разные мастера. Их объединяет лишь субъективность в восприятии мира.

Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «

маньеризмом».

Пристрастие к роскоши, декоративности и нелюбовь к ученым изысканиям задерживали проникновение в Венецию художественных идей и практики флорентийского Возрождения.

Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции.

Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к своему городу, определялось его особенностями.

Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи.

Пристрастие к цвету объясняется и укоренившейся в них любовью к богатым украшениям, ярким краскам и обильной позолоте в произведениях искусства Востока.

Для второй половины XVI века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением, и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества. Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Новая картина мира нашла выражение в гуманизме, ведущем идейном течении эпохи, и натурфилософии, проявилась в искусстве и науке, претерпевших революционные изменения. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение», или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии.

Искусство.

При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в.), подготовившей Ренессанс. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Фабриано, Чимабуэ, С.Мартини и др.), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н.Пизано). Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний.

На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский живописец Мазаччо, подхвативший традицию Джотто, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейной перспективы, ушедший от условности изображения обстановки.

Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф.Липпи, Д.Венециано, П. дела Франческо, А.Паллайоло, А.Мантенья, К.Кривели, С.Боттичелли и многие др.). В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л.Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф.Брунеллески, Л.Б.Альберти и др.). Мастера 15 в. (прежде всего Л.Б.Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Около 1500 в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д.Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, в искусстве Венеции в 1530-е, происходят перемены, означавшие наступление Позднего Возрождения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм, иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. К Позднему Возрождению можно отнести П.Веронезе, А.Палладио, Я.Тинторетто и др. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э.Панофского). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. У истоков нового стиля стояли нидерландский живописцы Ян ван Эйк, усовершенствовавший к тому же масляные краски, и Мастер из Флемалля, за которыми последовали Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Д.Боутс, Г. тот Синт Янс, И.Босх и др. (сер. – втор. пол. 15 в.). Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л.Мозер, Г.Мульчер, особенно К.Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж.Фуке). Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности.

«Новое искусство», глубоко религиозное, интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Его эстетике чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. в результате взаимодействия национальных художественных и духовных традиций заальпийских стран с ренессансным искусством и гуманизмом Италии, с развитием северного гуманизма. Первым художником ренессансного типа можно считать выдающегося немецкого мастера А.Дюрера, непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Полный разрыв с готикой осуществил Г.Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Живопись М.Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я.Госсарт, Я.Скорель, Б. ван Орлей и др.). Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К.Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П.Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было связано с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в творчестве архитекторов П.

Леско, создателя Лувра, Ф.Делорма, скульпторов Ж.Гужона и Ж.Пилона, живописцев Ф.Клуэ, Ж.Кузена Старшего. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Во второй половине 16 в. искусство ренессанса Италии и других европейских стран постепенно уступает место маньеризму и раннему барокко.

Наука.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т. п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания ок. 1445.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 – начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.

Дмитрий Самотовинский

Эстетика Ренессанса (начало). Опыты по эстетике классических эпох. [Статьи и эссе]

Эстетика Ренессанса (начало)

Европа в XIII веке переживает пик развития средневековой мысли, с явлением целой плеяды мыслителей от Альберта Великого (1193-1280) до Фомы Аквинского (1225-1274), что иные называют даже «расцветом средневековой схоластики», а по сути, как утверждает Алексей Лосев с уверенностью, речь идет об эстетике, вместо богословских понятий, более того, об эстетике проторенессанса.

В этом легко убедиться даже нам, малосведущим в философских и богословских тонкостях. «Чаще всего, - пишет Алексей Лосев в его «Эстетике Возрождения», - приводится текст Фомы Аквинского о том, что красота состоит из цельности (integritas), пропорции, или созвучия (consonantia), и ясности (claritas), под которой понималось идеальное излучение самой идеи, или формы».

«По своей природе прекрасное, - говорит Фома, - соотносится с познанием, радуя нас одним своим видом; отсюда следует, что среди чувств имеют особенное отношение к красоте те, в которых больше проявляется познавательная способность. Таковы зрение и слух, предназначенные для того, чтобы служить разуму; так, мы говорим о прекрасном цветке, о прекрасном голосе».

Зрение исключительно тем, что, воспринимая красоту, оно дает пробудиться любви. «Телесное зрение, - говорит Фома, - есть начало чувственной любви, и подобным же образом созерцание духовной красоты есть начало духовной любви».

Очень интересно различие блага и красоты у Фомы Аквинского. «Благом следует называть то, что просто удовлетворяет желание, а красота говорит там, где и самое восприятие предмета доставляет удовольствие».

Здесь богословие, разработанное на основе учений Аристотеля и Платона, прежде всего неоплатоников Плотина и Прокла, обнаруживает свою первооснову - античную эстетику.

Вера в истины откровения сохраняется, но проступает красота, которая пробуждает любовь и доставляет удовольствие. Приходит убеждение, что храмы, иконы и весь культ могут быть предметом самодовлеющего и вполне бескорыстного любования, то есть не просто веры, а именно эстетики.

Это умонастроение, поворот от схоластики к эстетике, а именно к эстетике проторенессанса, повлияло и на развитие собственно эстетических явлений, среди которых выделяется прежде всего романский стиль, основанный хотя на античных моделях, но тяжеловесный и статичный, воплощение, можно сказать, тысячелетней твердыни католицизма.

Но в XIII веке уже проявилось тяготение к самой античности, с ее подвижными, человечески-телесными, симметричными и гармоничными формами, близкими к естественной природной закономерности, в отличие как от романского стиля, так и готики с ее сверхчувственным началом, которая станет чуть ли не доминирующим стилем в XIV веке, охватывая не только все виды искусства, но и самый образ жизни.

Был еще один стиль, который проступил в Италии в XIII веке после взятия Константинополя крестоносцами в 1204 году, - византийский, который сыграл парадоксальную роль и в развитии древнерусского искусства. Византийская иконопись выработала небывалые специфические формы, поражающие одухотворенностью, бесплотностью и плоскостным характером нарисованных фигур. Нечто совершенно противоположное классической античности.

«Подчеркнутая духовность византийского искусства, - пишет Алексей Лосев, - во многом задержала продвижение проторенессанса к Ренессансу». Здесь одна из причин, почему Возрождение не вызрело в России в XV-XVI веках.

Из всех четырех названных выше стилей, получивших порою блистательное развитие в разных странах Европы, именно античная классика легла в основу эстетики Ренессанса в Италии, с преодолением специфики трех других. На Руси такого выбора еще не было.

Эстетика проторенессанса, если теперь, наконец, перейти в сферу искусства, обретает выразительное воплощение в живописи Джотто ди Бондоне (1266/1276-1337).

Фома и Джотто - конгениальные фигуры, вырастающие из средневекового миросозерцания, вполне иллюстрирующие друг друга каждый в своей области. Джотто первый из художников отходит от средневековой неподвижности, воскресая пространственное восприятие эллинистического мира и раннехристианского искусства.

Он заново открывает интерьер как архитектор и живописец, внутри которого, как в центре мира, сотворенного уже не Богом, а человеком, мы видим не запредельные образы, а живое человеческое существо с его ярко выраженным переживанием. Икона превращается в картину, богоматерь - в портрет реальной женщины, что и знаменует начало Ренессанса в живописи.

В живописи Джотто мы сразу замечаем следы от иконописи - неподвижность, плоскостность, одухотворенность фигур, что совмещается и преодолевается трехмерным пространством и объемностью тел, с тем проступает сама реальность, можно сказать, идея реальности, как сцена, на которой действующие лица выступают и как зрители. Возникает «картина как зрелище», что предполагает интерес и эстетическое удовлетворение. А зрелищное начало вообще характерно для Ренессанса.

Эстетические прозрения Фомы, живопись Джотто вполне соответствуют поэтике «Божественной комедии» Данте, в которой Алексей Лосев находит яркую поэтическую иллюстрацию для всей эстетики проторенессанса.

Но пройдет еще почти целое столетие, когда под средневековой оболочкой мысли проявившийся гуманизм в жизни и творчестве Петрарки и Боккаччо (XIV век) оформится как эстетика и искусство раннего Ренессанса в XV веке. Если бы Италия была единым государством с идеологией, в которой, кроме религии, доминировала бы византийская иконопись, как на Руси, Возрождение могло бы не вызреть и в стране классического Ренессанса.

Гуманизм и эстетика Ренессанса взаимосвязаны как философские основы нового миросозерцания и искусства. В начале XV века в Италии сильная и свободная человеческая индивидуальность выдвигается на первый план, и это как в сфере жизнетворчества, так и творчества. При этом человеческая личность воспринимается «физически, телесно, объемно и трехмерно», как и среда ее обитания.

Здесь новизна мироощущения человека Возрождения, который открывает себя и мир, обозревая всю человеческую культуру и мироздание в целом. Это также и есть феномен Новой Жизни. Ветхозаветные, да и новозаветные представления о человеке спадают, как ветошь, с тем возникает чувство обновления, возвращения молодости, даже юности с ее беззаботностью и свободой, с культом жизни и красоты.

Это самая привлекательная, притягательная сторона ренессансной личности и ренессансного искусства, под воздействие которой подпадают все, нередко забывая о трагических сторонах эпохи Возрождения.

Новые проявления в жизни и искусстве впервые мы замечаем у зачинателей раннего Ренессанса Брунеллески (1377-1446), Донателло (1386-1466), Мазаччо (1401-ок.1428), представителей флорентийской школы художников.

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции - самое знаменитое и знаменательное творение Брунеллески. Собор, спроектированный и начатый в конце XIII века Арнольфо ди Камбио, собор, в строительстве которого в XIV веке принимал участие Джотто (кампанила), в начале XV века именно через создание Брунеллески стал памятником новой эпохи.

«С эстетической точки зрения, - пишет историк искусства, автор двухтомной «Истории итальянского искусства» Дж.К.Арган, - купол, - верней, восьмигранный сомкнутый свод, - представляет собой новую форму, созданную художником, углубившим исторический опыт античности».

Явилась новая архитектура, преодолевая влияние готики, как в творчестве Мазаччо новая живопись с преодолением византийского стиля. Флоренция из свободной общины превратилась в небольшое государство, по сути, с республиканской формой правления, с новой идеологией и эстетикой градостроительства, искусства и жизни, как некогда Афины.

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре доминирует над городом и придает ему неповторимый вид. Более того. Устремленный ввысь и в ширину, он служит связующим звеном между городом и окружающими его холмами. Леон Баттиста Альберти скажет, что новый купол настолько обширен, что покрывает собой все тосканские города.

Донателло, выходец из народа, обретший мастерство в готических мастерских, был другом Брунеллески. Самое удивительное, он не воспринимал греко-римскую классическую древность, как нечто утраченное и вновь обретенное, а как неотъемлемое флорентийское достояние, вечно живое в сознании народа.

Здесь достаточно упомянуть общеизвестного «Давида», изображенного обнаженным, что не вяжется с ветхозаветной легендой, скорее проступает классическая традиция, но в новом ключе. Перед нами молодой человек с огромным мечом и в весьма возбужденном состоянии, что соответствует событию, ведь он только что одержал великую победу. Ко всему на голове Давида крестьянская или пастушеская шляпа, в которой, возможно, ходил сам скульптор или его модель. Сближение времен вообще характерно для эпохи Возрождения.

Мазаччо, младший современник Брунеллески и Донателло и друг одного из них или обоих, в свою живопись привнес эстетические достижения в архитектуре и скульптуре своих старших товарищей, что вообще характерно для эпохи Возрождения. Мазаччо умер двадцати семи лет в Риме, но он успел совершить переворот в истории живописи, зачинателем которого был Джотто.

Достаточно взглянуть на центральную часть полиптиха из церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе (1426) «Поклонение волхвов», чтобы понять явление мадонн Леонардо да Винчи и Рафаэля на рубеже XV-XVI веков. Мы видим хлев в виде навеса, за которым пологие горы до горизонта; здесь люди, освещенные интенсивным светом, кони, седло осла, - все вполне реально, до полной материальности предметов, кроме престола (это в хлеву?), на котором - нельзя сказать - восседает, а просто сидит Мадонна с младенцем, сунувшим палец в рот.

По свидетельству историка искусства, в облике людей и в пейзаже нет и намека на божественный промысел; идея божественного - в разуме людей, словно они-то выражают божественную сущность, в чем проступает их достоинство и величие.

Мадонна воспринимается как молодая женщина настоящего времени, хотя воссоздано событие из далекого прошлого, что сопровождается присутствием на картине двух лиц, одетых в современные художнику костюмы; очевидно, это меценаты, которые являются зрителями происходящего на сцене.

Перспектива - изобретение или открытие ренессансных художников - приближает удаленные предметы, так история, или легендарное событие, проступает в настоящем в яви.

Создания Брунеллески, Донателло, Мазаччо уже ясно выявили и запечатлели ренессансные явления и достижения в флорентийском искусстве, чего достало бы для славы Тосканы в столетиях. Но это было лишь начало эпохи Ренессанса, со стремительным взлетом к высокой ренессансной классике.

Средневековая культура.

Начало Ренессанса - ИСТОРИЯ СРЕДНИХ ВЕКОВ ХРИСТИАНСКАЯ ЕВРОПА И ИСЛАМСКИЙ МИР В СРЕДНИЕ ВЕКА

Наука и богословие.

Общественная мысль в Средние века развивалась в рамках христианской веры. Высшим авторитетом являлась Библия. Однако это не исключало жарких споров по самым разным вопросам. Философы искали общие закономерности развития природы, человеческого общества и их взаимоотношения с Богом.

XI век стал временем рождения схоластики. Схоластике присуще подчинение мысли авторитету. Один из схоластов сформулировал тезис, что философия есть служанка богословия. Предполагалось, что всякое знание имеет два уровня — сверхъестественное-, даруемое в откровении Богом, и «естественное», отыскиваемое человеческим разумом. «Сверхъестественное» знание можно получить, изучая Библию и писания отцов церкви. «Естественное» знание отыскивалось человеческим разумом в сочинениях Платона и Аристотеля.

В XII в. противоборство различных направлений в схоластике привело к открытому противостоянию авторитету церкви. переплетена с верой, стала алхимия. Главной задачей всех алхимиков было нахождение способа превращения простых металлов в золото, происходившего якобы при помощи так называемого «философского камня». Алхимикам принадлежит открытие и усовершенствование составов многих красок, металлических сплавов, ;:лекарств.

Развитие образования.

С XI в. начинается подъем средневековых школ. Обучение в школах велось сначала только на латинском языке. Благодаря знанию латыни ученые разных стран могли свободно

общаться между собой. Лишь в XIV в. появились школы с преподаванием на национальных языках.

Основой образования в Средние века являлись так называемые «семь свободных искусств». Их делили на два уровня: начальный, куда входили грамматика, диалектика и риторики, и высший, включавший астрономию, арифметику, геометрию и музыку.

В XII —XIII вв. с ростом городов набирали силу городские школы. Они были неподвластны прямому влиянию церкви. Учащиеся-Школяры стали носителями духа свободомыслия. Многие из них писали остроумные стихи и песни на латинском языке. Особенно доставалось в этих песнях церкви и ее служителям.

Университеты.

Существовавшие в некоторых городах шкалы превращались с XII в. в университеты. Так назывался союз школяров и преподавателей для учебы и зашиты своих интересов. Первые высшие школы, подобные университетам, появились в итальянских городах Солерно (медицинская шкода) и Болонья (юридическая школа). В 1200 г. был основан Парижский университет. В XV в. в Европе было уже около 60 университетов.

Университеты обладали широкой автономией, которую даровали им короли или папы. Преподавание велось в форме лекций и диспутов (научных споров). Университет подразделялся на факультеты. Младшим, обязательным для всех студентов, был артистический факультет. Здесь преподавали «семь свободных искусств». Старших факультетов было три: юридический, медицинский и богословский. Основой образования во многих университетах являлись труды Аристотеля, которые стали известны в Европе через мусульманскую Испанию. Университеты, являясь центрами знаний, играли важную роль в культурном развитии.

Архитектура. Скульптура.

С ростом городов интенсивно развивались градостроительство и архитектура. Возводились жилые дома, ратуши, гильдейские лома, торговые ряды и купеческие склады. В центре города обычно находился собор или замок. Вокруг главной городской площади строились лома с аркадами. От площади в разные стороны расходились улицы. Вдоль улиц и набережных выстраивались лома в 15 этажей.

В XI—XIII вв. в европейской архитектуре господствовал романский стиль. Такое название возникло, поскольку зодчие использовали некоторые строительные приемы Древнего Рима. Для романских храмов характерны массивные стены и своды, наличие башен, маленькие окна, обилие арок.

Соборы в готическом стиле стали строить с XII в. в Северной Франции. Постепенно этот стиль распространился по всей Западной Европе, оставаясь господствующим до конца Средневековья. Готические соборы возводились по заказу городских коммун и подчеркивали не только могущество церкви, но силу и вольность городов. В готическом соборе легкие, ажурные стены как бы растворялись, уступая место высоким узким окнам, украшенным великолепными цветными витражами. Внутреннее пространство Готического собора озарено светом витражей. Ряды стройных столбов и мощный взлет остроконечных стрельчатых арок создают чувство неудержимого движения ввысь и вперед.

Огромной выразительной силой обладала готическая скульптура. Человеческие страдания, очищение и возвышение через них отражены на липах и в фигурах. Живопись в готических соборах была представлена главным образом росписью алтарей.

Изобретение книгопечатания.

Изобретение печатного станка произвело переворот не только в книжном деле, но и в жизни всего общества. Создателем европейского способа книгопечатания считается немец Иоганн Гутенберг. Его способ (печатный набор) позволил получать произвольное число одинаковых оттисков текста с формы, составленной из литер — подвижных и легко заменяемых элементов. Гутенберг первым применил пресс для получения оттиска, разработал рецепты типографской краски и сплава для отливки литер.

Первая печатная страница Гутенберга датируется 1445 г. Первым полным печатным изданием Европы стала в 1456 г. 42-строчная Библия (2 тома, 1282 страницы). Открытие Гутенберга сделало книгу, а вместе с ней знания намного более доступными для широкого круга грамотных людей.

Раннее Возрождение.

В XIV —XV вв. в культуре Европы происходят большие перемены, связанные с невиданным взлетом науки. литературы, искусства. Это явление получило название Возрождения (Ренессанса). Деятели Возрождения считали, что после гибели античности наступил период упадка — Средние века. И только теперь начинается возрождение античной образованности, науки, культуры. Родиной Возрождения являлась Италия, где сохранилось многое от античного наследия и куда бежали, спасаясь от турок, образованные люди из Византии. С XIV в. любители античности развивали идеи гуманизма (признание ценности человека как личности, его право на свободное развитие и проявление своих способностей). Позже их самих начали называть гуманистами. Центрами гуманизма становятся Флоренция, Венеция, Милан.

Одним из ведущих направлений в первой половине XV н. был гражданский гуманны. Его основоположником был Леонардо Бруни, высшее должностное лицо Флорентийской республики. Он перевел с греческого на латинский ряд сочинений Аристотеля, а е писал собственные работы, среди которых «История флорентийского народа».

Еще один выдающийся итальянский гуманист XV в. Лоренцо Валла четко поставил вопрос о соотношении светской культуры и христианской веры. Культура, считал Балла, -- одна из сторон духовной жизни, не зависящая от церкви. Она отражает и направляет мирскую жизнь, побуждает человека жить в согласии с самим собой и окружающим миром.

Иное направление в итальянском гуманизме XV в. представляло творчество Леона Баптиста Альберти. Он был мыслителем и писателем, теоретиком искусства и архитектором. У Альберти гуманистическая концепция человека основана на философии Платона и Аристотеля, Цицерона и Сенеки. Ее главный тезис — гармония как один из основных законов бытия. Законам гармонии подчиняется и вселенная, и внутренний мир человека. Гуманист утверждал идеал активной гражданской жизни, в которой человек должен раскрыть природные свойства своей натуры.

В отличие от гуманизма, начавшего складываться во второй половине XIV в., живопись, ваяние и зодчество ступили на путь новаторства лишь в первые десятилетия XV в. В это время в Италии формируется новый тин здания — палаццо я вилла (городское и загородное жилище). Простота фасада, совершенство пропорций, просторные интерьеры — вот характерные черты новой архитектуры.

Центром живописи в эпоху Возрождения становится Флоренция. Во второй половине XV в. художники ищут принципы построения перспективы для изображения трехмерного пространства. В этот период складываются различные школы — флорентийская, северо-итальянская, венецианская. Внутри них возникает большое количество течений. Самым известным живописцем Раннего Возрождения стал Сандро Баттичеми.

Средневековая культура Западной Европы. Начало Ренессанса.

Ренессанс, кратко говоря – время развития культуры, пришедшее на смену культуре средневековья. Начавшись в 14 веке, Ренессанс закончил свое существование в 16 столетии, а в некоторых странах продолжался вплоть до 17 века. Через этот бурный и яркий период прошли все европейские страны, но в каждой он имеет свои специфические особенности и временные рамки.

По-другому, эту эпоху развития культуры называют Возрождение. Оно впервые зародилось в Италии, где ещё в 13 и 14 веках были заметны его признаки. Окончательно Ренессанс установился к 15 веку. В остальных европейских странах этот культурный процесс начался немного позже. К концу 15 века Ренессанс, кратко говоря, достиг своего расцвета. В 16 веке, с появлением новых видов культуры, Возрождение заканчивается.
Сначала слово «Возрождение» применялось в 14 веке исключительно к живописи.
Тогда говорили о «возрождении» искусства в Италии после многих лет упадка. Позднее этот термин стал применяться относительно ко всей эпохе. В этот период возникает необычайный спрос на античную культуру – вновь изучаются труды древних авторов, а латинский и греческий язык учат все образованные люди. Ренессанс с его ошеломительным расцветом стал словно отблеском богатейшей культуры античности.
Эпоха Ренессанса приходится на конец Средних веков, на начало перехода европейских стран от феодального строя к буржуазному. В это время влияние религии уже значительно ослабевает, что делает возможным появление культуры светской, в корне отличающейся от подчиненной церкви культуры средневековья.

Возрождение начинается в необычайно интересное время. Это становление нового класса общества – буржуазии, невиданное до этого развитие торговли между странами и материками, бурный рост городов старых и появление новых. Это время значительных географических открытий, показавших Европе новые континенты и страны. Это появление книгопечатания, когда становится возможным в большом количестве выпускать книги.

Главной отличительной чертой эпохи Ренессанса был гуманизм – человек и его чувства становятся предметом изучения поэтов и художников. Петрарка и Боккаччо в Италии, великий поэт и прекрасный, остроумный писатель, становятся основоположниками идей гуманизма, который мгновенно распространился в другие страны.

Возрождение подарило миру великих поэтов, писателей и художников, а также множество новых жанров во всех областях искусства.

21. Средневековая культура. Начало Ренессанса

Наука и богословие.

Общественная мысль в Средние века развивалась в рамках христианской веры. переплетена с верой, стала алхимия. Главной задачей всех алхими­ков было нахождение способа превращения простых металлов в золото, происходившего якобы при помощи так называемого «фи­лософского камня». Алхимикам принадлежит открытие и усовершенствование составов многих красок, металлических сплавов, ;:лекарств.

Развитие образования.

С XI в. начинается подъем средневековых школ. Обучение в школах велось сначала только на латинском языке. Благодаря знанию латыни ученые разных стран могли свободно

общаться между собой. Лишь в XIV в. появились школы с преподаванием на национальных языках.

Основой образования в Средние века являлись так называемые «семь свободных искусств». Их делили на два уровня: начальный, куда входили грамматика, диалектика и риторики, и высший, включавший астрономию, арифметику, геометрию и музыку.

В XII —XIII вв. с ростом городов набирали силу городские шко­лы. Они были неподвластны прямому влиянию церкви. Учащиеся-Школяры стали носителями духа свободомыслия. Многие из них писали остроумные стихи и песни на латинском языке. Особенно Доставалось в этих песнях церкви и ее служителям.

Университеты.

Существовавшие в некоторых городах шкалы превращались с XII в. в университеты. Так назывался союз школя­ров и преподавателей для учебы и зашиты своих интересов. Пер­вые высшие школы, подобные университетам, появились в ита­льянских городах Солерно (медицинская шкода) и Болонья (юри­дическая школа). В 1200 г. был основан Парижский университет. В XV в. в Европе было уже около 60 университетов.

Университеты обладали широкой автономией, которую даро­вали им короли или папы. Преподавание велось в форме лекций и диспутов (научных споров). Университет подразделялся на факуль­теты. Младшим, обязательным для всех студентов, был артисти­ческий факультет. Здесь преподавали «семь свободных искусств». Старших факультетов было три: юридический, медицинский и бого­словский. Основой образования во многих университетах являлись труды Аристотеля, которые стали известны в Европе через му­сульманскую Испанию. Университеты, являясь центрами знаний, играли важную роль в культурном развитии.

Архитектура. Скульптура.

С ростом городов интенсивно разви­вались градостроительство и архитектура. Возводились жилые дома, ратуши, гильдейские лома, торговые ряды и купеческие склады. В центре города обычно находился собор или замок. Вокруг глав­ной городской площади строились лома с аркадами. От площади в разные стороны расходились улицы. Вдоль улиц и набережных вы­страивались лома в 15 этажей.

В XI—XIII вв. в европейской архитектуре господствовал роман-скип стиль. Такое название возникло, поскольку зодчие использо­вали некоторые строительные приемы Древнего Рима. Для роман­ских храмов характерны массивные стены и своды, наличие ба­шен, маленькие окна, обилие арок.

Соборы в готическом стиле стали строить с XII в. в Северной Франции. Постепенно этот стиль распространился по всей Запад­ной Европе, оставаясь господствующим до конца Средневековья. Готические соборы возводились по заказу городских коммун и подчеркивали не только могущество церкви, но силу и вольность городов. В готическом соборе легкие, ажурные стены как бы ра­створялись, уступая место высоким узким окнам, украшенным великолепными цветными витражами. Внутреннее пространство Готического собора озарено светом витражей. Ряды стройных стол­бов и мощный взлет остроконечных стрельчатых арок создают чувство неудержимого движения ввысь и вперед.

Огромной выразительной силой обладала готическая скульп­тура. Человеческие страдания, очищение и возвышение через них отражены на липах и в фигурах. Живопись в готических соборах была представлена главным образом росписью алтарей.

Изобретение книгопечатания.

Изобретение печатного станка произвело переворот не только в книжном деле, но и в жизни

всего общества. Создателем европейского способа книгопечата­ния считается немец Иоганн Гутенберг. Его способ (печатный на­бор) позволил получать произвольное число одинаковых оттис­ков текста с формы, составленной из литер — подвижных и легко заменяемых элементов. Гутенберг первым применил пресс для получения оттиска, разработал рецепты типографской краски и сплава для отливки литер.

Первая печатная страница Гутенберга датируется 1445 г. Пер­вым полным печатным изданием Европы стала в 1456 г. 42-строч­ная Библия (2 тома, 1282 страницы). Открытие Гутенберга сдела­ло книгу, а вместе с ней знания намного более доступными для широкого круга грамотных людей.

Раннее Возрождение.

В XIV —XV вв. в культуре Европы проис­ходят большие перемены, связанные с невиданным взлетом науки. литературы, искусства. Это явление получило название Воз рождения (Ренессанса). Деятели Возрождения считали, что после гибели античности наступил период упадка — Средние века. И только теперь начинается возрождение античной образованности, науки, культуры. Родиной Возрождения являлась Италия, где сохранилось многое от античного наследия и куда бежали, спасаясь от турок, образованные люди из Византии. С XIV в. любители античности развивали идеи гуманизма (признание ценности чело-; века как личности, его право на свободное развитие и проявление ; своих способностей). Позже их самих начали называть гуманистами. Центрами гуманизма становятся Флоренция, Венеция, Милан.

Одним из ведущих направлений в перкой половине XV н. был гражданский гуманны. Его основоположником был Леонардо Бруни, высшее должностное лицо Флорентийской республики. Он перевел с греческого на латинский ряд сочинений Аристотеля, а е писал собственные работы, среди которых «История фло­рентийского народа».

Еще один выдающийся итальянский гуманист XV в. Лоренцо Валла четко поставил вопрос о соотношении светской культуры и христианской веры. Культура, считал Балла, -- одна из сторон духовной жизни, не зависящая от церкви. Она отражает и направляет мирскую жизнь, побуждает человека жить в согласии с са­мим собой и окружающим миром.

Иное направление в итальянском гуманизме XV в. представля­ло творчество Леона Баптиста Альберти. Он был мыслителем и писателем, теоретиком искусства и архитектором. У Альберти гу­манистическая концепция человека основана на философии Пла­тона и Аристотеля, Цицерона и Сенеки. Ее главный тезис — гар­мония как один из основных законов бытия. Законам гармонии подчиняется и вселенная, и внутренний мир человека. Гуманист

Утверждал идеал активной гражданской жизни, в которой человек раскрыть природные свойства своей натуры.

В отличие от гуманизма, начавшего складываться но второй половине XIV в., живопись, ваяние и зодчество ступили на путь новаторства лишь в первые десятилетия XV в. В это время в Ита­лии формируется новый тин здания — палаццо я вилла (городское и загородное жилище). Простота фасада, совершенство пропор­ций, просторные интерьеры — вот характерные черты новой ар­хитектуры.

Центром живописи в эпоху Возрождения становится Флорен­ция. Во второй половине XV в. художники ищут принципы пост­роения перспективы для изображения трехмерного пространства. В этот период складываются различные школы — флорентийская, северо-итальянская, венецианская. Внутри них возникает боль­шое количество течений. Самым известным живописцем Раннего Возрождения стал Сандро Бпттичеми.

Ренессанс

Ренессансные типы обществ зданий, виллы, дворцы, принципы композиции городской площади и района получили богатую и сложную разработку (Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели. А. Палладио). Одной из главных тем живописных и скульптурных произведений позднего Микеланджело и картин Тициана стали трагическая непримиримость конфликтов, борьба и неизбежная гибель героя; небывалой глубины и сложности достигла психологическая характеристика образов. Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира, интересом к изображению массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Многие черты искусства Позднего Возрождения подготовили почву для новых тенденций, получивших развитие в последующие эпохи.

Периоды развития искусства Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадают по времени, часто различны по формальному и идейному содержанию. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. 1500—40/80) применяется по аналогии с итальянским Возрождением, к культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. На рубеже 14 и 15 вв. в Нидерландах, а позднее во Франции и отчасти Германии отмечается зарождение новых черт в традиционно готическом искусстве, получивших своё полное гуманистическое выражение в 15—16 вв. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи).

Истоки нового, реалистического в своей основе искусства Нидерландов и Франции следует искать на рубеже 14 и 15 вв. в Бургундии, центре придворно-рыцарского позднеготического искусства. В произведениях живописцев Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в миниатюрах братьев Лимбург заметны стремление к созданию целостной картины мира, интерес и пристальное внимание к красоте и многообразию природного окружения человека, к индивидуальной характеристике полных жизненных сил образов; новая реалистическая форма (эмпирические попытки передачи пространств глубины, интерес к световой насыщенности цвета, к верному натуре изображению пластического объёма) придавала старым, во многом ещё средневековым идеям новое жизненное содержание. 15 в. был временем интенсивного формирования национальных европейских художественных школ, искусство которых, при всём их местном своеобразии, объединяли обращение к реальному миру как источнику художественных образов, к раскрытию индивидуальных черт личности, пристальное наблюдение природы и любование её красотой. Нидерландская школа живописи 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюры), новаторски переработавшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, была важнейшей среди североевропейских школ: она отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к ценности и неповторимости каждой детали и каждого явления, слитых с одухотворённым миром и таящих в себе глубокий символический смысл (работы Р. Кампена, крупнейшего мастера этой школы Я. ван Эйка, Д. Баутса. Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, X. Мемлинга и др.). На рубеже 15 и 16 вв. X. Босх создавал сатирико-морализирующие картины, в которых обращался к наследию средневековой культуры. В 16 в. из Италии и Франции в архитектуру Нидерландов проникли классические принципы Возрождения, не получившие, однако, преобладающего развития. Под влиянием гуманистических идей и реформационных движений 16 в. религиозная картина утрачивала своё ведущее значение, получали развитие светские жанры: портрет (А. Мор), пейзаж (И. Патинир), бытовой жанр (Лука Лейденский). Эклектическому течению романизма, подражавшему художественным приёмам итальянского искусства, противостояло искусство, основанное на национальных традициях, широко отражавшее жизнь народа и социальные противоречия эпохи. Его наиболее ярким представителем был П. Брейгель.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. (Л. Мозер. Х. Мульчер, К. Виц). Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Искусство Возрождения в Германии было тесно связано с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. На него оказали большое влияние идеи Реформации и Крестьянской войны 1524—26, придав ему во многом социальную, а нередко и классовую направленность. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике А. Дюрера, М. Нитхардта, Л. Кранаха Старшего, А. Альтдорфера, X. Хольбейна Младшего, в острой публицистичности станковой и книжной графики, скульптуре Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса, А. Крафта и др.

Так как же началось Возрождение?

Джон Бенсалхия вспоминает эпоху Высокого Возрождения и рассматривает творчество и влияние некоторых великих художников того периода ...

Ренессанс: период культурного возрождения. Его влияние все еще чувствуется сегодня, и одним из величайших наследий этой эпохи являются произведения искусства.

Так как же началось Возрождение? Это движение зародилось во Флоренции в конце 13 века. Историки определили Флоренцию как источник начала идей, которые привели к эпохе Возрождения, включая произведения поэта Данте Алигьери и Франческо Петрарки, ученого, поэта и гуманиста.

С экономической точки зрения Италия считается источником зарождения Возрождения, поскольку финансы были ключевым фактором в стимулировании создания новых творческих сил художников и писателей. К 14, 15 и 16 векам Италия вела торговлю с Азией и Европой, увеличивая свое богатство, а кроме того, предметы роскоши, приобретенные во время крестовых походов, увеличивали богатство Генуи и Венеции. Многие картины эпохи Высокого Возрождения были заказаны семьей Медичи или теми, кто имел с ними связи, например, Сассетти или Торнабуони.

С этого момента должен был возрасти интерес к обучению в таких областях, как математика, естественные науки, философия, литература и, конечно же, искусство. Искусство эпохи Возрождения было одним из самых влиятельных аспектов в Европе - другие художники повсюду опирались на эти новые методы и техники живописи, скульптуры и декора. Флоренция и Рим, в частности, несут ответственность за новое поколение художников, которые окажутся мастерами в своей области, и с богатыми итальянскими семьями, готовыми поощрять этот расцветающий талант, должно было произойти огромное излияние влиятельных работ, которые продлились бы на протяжении всего следующие века.

Что касается итальянской живописи эпохи Возрождения, то ее можно разделить на четыре отдельные эпохи: эпоха проторенессанса, когда семена были посеяны для будущих великих произведений; период раннего Возрождения; период Высокого Возрождения и, наконец, маньеризм.

Период Высокого Возрождения - самый продолжительный. Выделяются три художника Высокого Возрождения, и их влияние все еще ощущается во всем мире сегодня. Леонардо да Винчи, в частности, в значительной степени является типичным человеком эпохи Возрождения, не только в своих произведениях искусства, но и в его взглядах на жизнь.Движимый воображением и любопытством, Леонардо был не просто художником, но и ученым, математиком, музыкантом, инженером и писателем.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Но именно его работы оказываются наиболее известным аспектом жизни да Винчи. Как и художники раннего Возрождения, картины Леонардо характеризуются новаторской техникой, которая максимально использует свет и тон и делает акцент на подробных исследованиях анатомии, физиономии и эмоций человека (обычно проявляющихся в выражениях и жестах).Начав с крещения Христа, репутация Леонардо начала процветать в 1480-х годах, в частности, с Богородицы в скалах, построенной в Милане для Братства Непорочного зачатия. Картина, детализирующая встречу Иисуса и Иоанна Крестителя во время полета в Египет, висит в Лувре, в то время как аналогичная картина (более поздняя, ​​чем первоначальная версия середины 1480-х годов, но все еще считается, что снова приписывается да Винчи) висит в Национальном музее. Галерея в Лондоне.

Следующее десятилетие принесло еще один культовый шедевр, снова опирающийся на библейские влияния, в виде Тайной вечери.На картине изображен ключевой момент, когда Иисус ужинает со своими учениками и говорит им, что один из них предаст его. Эта картина демонстрирует талант да Винчи в изображении сильных человеческих эмоций, когда различные ученики реагируют на это заявление по-разному, с вариациями шока, удивления, боли и гнева.

Но, пожалуй, самая известная композиция Леонардо - это «Мона Лиза», завершенная в начале XVI века. Картина представляет собой портрет Лизы дель Джокондо, а ее загадочное выражение лица, детали и композиция - все это поистине культовое произведение.Его наследие ощущалось на протяжении веков - не только последующие художники находились под влиянием «Моны Лизы», она также обсуждалась, анализировалась и обсуждалась историками и критиками - путеводитель Бедекер назвал ее «самой знаменитой работой Леонардо в мире. Лувр », а также его бесчисленное количество раз видели посетители, стоявшие в очереди, чтобы увидеть этот шедевр в Лувре.

МИКЕЛАНЖЕЛО И РАФАЭЛЬ

Два других известных художника Высокого Возрождения - Микеланджело и Рафаэль.Самая известная работа Микеланджело - роспись потолка Сикстинской капеллы, выполненная в первые два десятилетия 16 века. Дизайн потолка в основном состоит из девяти сцен из Книги Бытия. Необычный дизайн привлекал множество теорий относительно его предмета. Самая очевидная из них - потребность человечества в спасении, которое было предложено Богом через Иисуса. Но кроме того, помимо символизма ранней церкви, также утверждалось, что некоторые аспекты дизайна потолка также относятся к школам мысли эпохи Возрождения - точнее, к попытке примирить гуманистические верования с христианским богословием.Поскольку гуманисты считали, что люди должны отвечать перед Богом напрямую, а не через церковь, церковь придерживалась мнения, что, поскольку люди были несовершенными существами с потенциалом греха, эти две точки зрения расходились. Однако видение Микеланджело примиряет эти две противоположные точки зрения, представляя религиозные и гуманистические аспекты без какого-либо визуального конфликта (например, появляются нерелигиозные фигуры, такие как сивиллы). Опять же, это произведение искусства повлияло на обоих будущих художников и на протяжении многих лет привлекало бесчисленное количество посетителей.

Рафаэль был большим поклонником и Микеланджело, и Леонардо да Винчи (он был заметно моложе их обоих - на 18 лет моложе Микеланджело и почти на 30 лет, чем Леонардо). Если Рафаэль, возможно, не так хорошо известен, как любой из художников, можно утверждать, что его работы представляют собой уникальное объединение многих стилей и техник художников Высокого Возрождения. В его работах используются, например, техника освещения и детальный реализм Леонардо, а также яркие цвета его наставника Перуджино.

Одна из самых известных работ Рафаэля - Афинская школа, написанная между 1510 и 1511 годами как часть группы настенных фресок в залах Ватикана. Это произведение искусства считается шедевром Рафаэля в том смысле, что оно отражает классический дух Высокого Возрождения. К 15 веку классическая / греческая мифология и философия были ключевыми аспектами эпохи Возрождения. Имея это в виду, Афинская школа во многом является праздником греческой философии, и, хотя большинство идентичностей весьма неоднозначны, критики утверждали, что Рафаэль отдает дань уважения каждому греческому философу на картине. Платон и Аристотель - самые узнаваемые фигуры на картине, хотя также утверждалось, что Платон создан по образцу Леонардо да Винчи, а Гераклит - по образцу Микеланджело.

Помимо Афинской школы, Рафаэль также хорошо известен своими небольшими флорентийскими картинами: «Прекрасный сад» и «Сикстинская Мадонна». И по сей день оба являются знаковыми произведениями искусства - первый находится в Лувре, а «Сикстинская Мадонна» повлияла на будущий дизайн витражей.Возможно, что более важно, два херувима внизу этой фотографии были воспроизведены бесчисленное количество раз на различных товарах.

И это, возможно, величайшее наследие из всех: в том, что многие из этого искусства Высокого Возрождения знакомы сегодня людям 21 века. Посещают ли они Лувр, изучают работы этих художников или покупают открытки, картины или любые другие товары, люди по-прежнему признают все эти великие работы столетней давности.Вечные произведения искусства, которые изучают и наслаждаются во всем мире.

Чем известен период Возрождения?

Период Возрождения выделяется на фоне других в истории, названных культурным «возрождением» после средневековья. Но чем на самом деле известен период Возрождения?

Даже если вы не большой поклонник искусства, вы наверняка слышали о периоде Возрождения. Быть одной из основных существующих эпох искусства.Празднуется и по сей день, когда в это историческое время демонстрируются и создаются картины и произведения некоторых величайших мировых художников.

Что означает Ренессанс?

Название «ренессанс» - это французское слово, переводящееся как возрождение. Он символизировал начало новой эры искусства, возродив классические модели древнегреческого и римского периодов с использованием современных техник.

Когда началась эта эра?

Нет точной даты начала периода Возрождения, но, по слухам, он начался в период с 1350 по 1400 год.Начав во Флоренции, Италия, затем распространился по остальной части страны. До эпохи Возрождения, в средние века люди думали, что жизнь должна и всегда быть тяжелой. Это был мир, наполненный войной и тяжелым трудом, в котором граждане копались в земле, пока не погибли. Однако к 1300-м годам жители Флоренции начали думать иначе. Изучая прошлые жизни греков и римлян, они поняли, что жизнь может быть устроена по-другому, что привело к новому образу мышления, называемому гуманизмом.Использование комфорта жизни, пробуждение искусства, культуры, науки, технологий и музыки, чтобы принести больше радости в жизнь. Поскольку Италия в то время была довольно богатой страной, им было легко расточительно тратить свои деньги на лучшие вещи в жизни, быстро культивируя гуманизм. Состоятельные купцы чаще нанимали ремесленников и ремесленников. А также все чаще проводятся соревнования художников и мыслителей. Искусство начало процветать, и стали появляться новые мысли. Поскольку весь континент тратит все больше и больше денег на изобразительное искусство.Это положило начало европейской эпохе исследований, которая вскоре привела к глобальной мощи Европы.

Как долго длился период Возрождения?

Конец эпохи Возрождения напрямую связан с упадком Флоренции. Впервые он начался с вторжения Франции во Флоренцию в 1494 году, а также Италии, разразившейся войной между ее городами-государствами. Начало эпохи Возрождения породило множество политических и интеллектуальных движений, и эта эпоха вызвала большой резонанс.К 1550-м годам многие произведения искусства и литература, которые способствовали развитию эпохи Возрождения, были запрещены. А к середине 1550-х годов эпоха Возрождения в Италии полностью закончилась. Тем не менее, он был жив по всей Европе, а другие страны переживали эту эпоху даже после конца Италии.

Что сделало период Возрождения таким значительным?

Период Возрождения привел к новым изменениям в искусстве, знаниях и культуре. Он изменил образ мышления горожан, прежде всего с повторным открытием классической философии, литературы и искусства, а также с новыми открытиями в области путешествий, изобретений и стиля. Эта эпоха была настолько важной, что она изменила образ мышления мира с помощью новых изобретений, стилей и исследований, которые все еще имеют влияние и происходят по сей день. Термин «человек эпохи Возрождения» относится к очень влиятельным людям, которые сформировали этот период времени. Они были мастерами изобретательства, инженерии, творчества и путешествий, и некоторые из этих открытий и изобретений широко используются по сей день.

Где их можно увидеть?

Картины и скульптуры эпохи Возрождения можно найти по всей Европе и повсюду, сейчас они распространились благодаря их спросу.Однако подавляющее большинство по-прежнему остается в стране своего рождения, а именно в Ватикане. В городе находится одна из крупнейших существующих коллекций произведений искусства - Музеи Ватикана. Это относится не просто к паре зданий, а к 54 отдельным галереям, включающим более 1400 комнат. Из 70 000 произведений искусства, представленных в этих музеях, большая часть из них относится к периоду Возрождения.

Кусочки, которые не стоит упускать

  • Потолок Сикстинской капеллы

    Микеланджело, рожденный как Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, но известный только по имени, является величайшим художником Италии.Его работы и стиль легендарны и вошли в историю как одни из лучших произведений искусства всех времен. Его эпоха была в периоде Возрождения, и он был мастером искусства номер один в этот период. Он был скульптором, художником, архитектором и поэтом и повлиял как на прошлое, так и на настоящее во всех этих категориях. Из всех его творений, несомненно, самым известным и культовым является потолок Микеланджело в Сикстинской капелле. Это впечатляющее зрелище является центром культуры, истории или искусства. Часовня существует с 1470-х годов, но культовый потолок не был конструктивным до пика эпохи Возрождения.Потолок разделен на 33 зоны, в каждой из которых изображены различные религиозные сцены. Картина чрезвычайно детализирована, со многими скрытыми значениями, которые призваны продемонстрировать эмоциональное изображение преданности Богу. Показывать разные стороны Бога, включая Его месть и любовь.

  • Комнаты Рафаэля

    Еще одним мастером эпохи Возрождения был знаменитый Рафаэлло Санцио да Урбино. Его любили за его картины и обаяние, он легко скользил по высококлассному обществу Италии.Однако заказ на украшение четырех личных комнат Папы Юлия II был поставлен, когда Рафаэль был относительно молод и неизвестен, всего 25 лет. Каждой из комнат были присвоены индивидуальные названия: Константин, Гелиодор, Сегнатура и Огонь в Борго. На создание комнат ушла вся его карьера, Рафаэль ушел, прежде чем она была полностью закончена. К счастью, его помощники помогли с большой частью комнат, поэтому они легко продолжили работу без него. Только две комнаты из четырех были полностью выполнены Рафаэлем, но все они имеют невероятную детализацию и красоту.

  • Святой Иероним в пустыне

    Леонардо да Винчи был еще одним великим мастером этой эпохи, будучи художником, архитектором и инженером. Одна из его самых знаковых работ - незаконченная работа «Святой Иероним в пустыне». На картине изображен святой Иероним во время своего отступления в сирийской пустыне, преклонивший колени в скалистом ландшафте, глядя вверх на распятие. На картине изображено множество символов: лев, камень и шляпа кардинала - все они представляют традиционные атрибуты святого.

Ренессанс | Безграничная всемирная история

Введение в эпоху Возрождения

Ренессанс был культурным движением, начавшимся в Италии в 14 веке и распространившимся на остальную Европу в течение 15 и 16 веков.

Цели обучения

Опишите влияние эпохи Возрождения и исторические перспективы современных писателей

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Существует мнение, что Возрождение началось во Флоренции, Италия, в 14 веке, скорее всего, из-за политической структуры, а также гражданского и социального характера города.Эпоха Возрождения охватила расцвет латинских языков, изменение художественного стиля и постепенную повсеместную реформу образования.
  • Развитие условностей дипломатии и растущая опора на наблюдения в науке также были маркерами Возрождения.
  • Эпоха Возрождения, вероятно, наиболее известна своими художественными достижениями и развитием «гуманизма», движения, которое подчеркивало важность создания граждан, которые могли участвовать в гражданской жизни своего сообщества.
  • Некоторые историки спорят о прославлении в XIX веке героев эпохи Возрождения и отдельных культурных героев как «людей эпохи Возрождения».
  • Некоторые ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным «продвижением» средневековья, вместо этого рассматривая его как период пессимизма и ностальгии по классической древности.
Ключевые термины
  • Медичи : фамилия могущественной и влиятельной аристократической флорентийской семьи с 13 по 17 век.
  • studia humanitatis : В частности, культурное и интеллектуальное движение в Европе 14–16 веков, характеризующееся вниманием к классической культуре и продвижением местных текстов, особенно в эпоху Возрождения.
  • Возрождение : Культурное движение с 14 по 17 век, начавшееся в Италии и позднее распространившееся на остальную Европу.
  • Петрарка : итальянский ученый и поэт в Италии эпохи Возрождения и один из первых гуманистов.

Обзор

Эпоха Возрождения в Европе с 14 по 17 век считалась культурным мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии, особенно во Флоренции, в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу, обозначив начало раннего Нового времени.

Интеллектуальной основой Возрождения была его собственная изобретенная версия гуманизма, возникшая в результате повторного открытия классической греческой философии, такой как философия Протагора, который сказал, что «Человек есть мера всех вещей.Это новое мышление проявилось в искусстве, архитектуре, политике, науке и литературе. Ранними примерами были развитие перспективы в масляной живописи и переработанные знания о том, как делать бетон. Хотя доступность бумаги и изобретение металлического подвижного шрифта ускорили распространение идей конца 15 века, изменения эпохи Возрождения не были одинаково пережиты по всей Европе.

Культурное, политическое и интеллектуальное влияние

Как культурное движение, Возрождение охватывало новаторский расцвет латинской и народной литературы, начавшийся с возрождения образования в 14 веке, основанного на классических источниках, которые современники приписывали Петрарке; развитие линейной перспективы и других техник передачи более естественной реальности в живописи; и постепенная, но широкомасштабная реформа образования.

В политике Возрождение способствовало развитию дипломатических условностей, а в науке - все большей опоре на наблюдения. Хотя в эпоху Возрождения произошли революции во многих интеллектуальных занятиях, а также социальные и политические потрясения, он, пожалуй, наиболее известен своими художественными разработками и вкладами таких эрудитов, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вдохновили термин «человек эпохи Возрождения».

Витрувианский человек Леонардо да Винчи: Витрувианский человек Леонардо да Винчи ясно показывает влияние античных писателей на мыслителей эпохи Возрождения.Основываясь на спецификациях Витрувия «Архитектура» (I век до н. Э.), Леонардо попытался нарисовать человека с идеальными пропорциями.

Начало

Для объяснения истоков и характеристик Возрождения были предложены различные теории с акцентом на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени; его политическая структура; покровительство доминирующей семьи Медичи; и миграция греческих ученых и текстов в Италию после падения Константинополя от рук турок-османов.

Многие утверждают, что идеи, характеризующие эпоху Возрождения, зародились во Флоренции конца 13 века, в частности, в произведениях Данте Алигьери (1265–1321) и Петрарки (1304–1374), а также в картинах Джотто ди Бондоне ( 1267–1337). Некоторые писатели довольно точно датируют эпоху Возрождения; одна из предложенных отправных точек - 1401 год, когда гении-соперники Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески боролись за контракт на строительство бронзовых дверей для баптистерия Флорентийского собора (победил Гиберти). Другие считают, что более широкая конкуренция между художниками и эрудитами, такими как Брунеллески, Гиберти, Донателло и Мазаччо за художественные заказы, пробудила творческий потенциал эпохи Возрождения. Тем не менее, остается много споров о том, почему Ренессанс начался в Италии и почему он начался именно тогда. Соответственно, было выдвинуто несколько теорий, объясняющих его происхождение.

Исторические перспективы эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения имеет долгую и сложную историографию, и в соответствии с общим скептицизмом в отношении дискретных периодизаций между историками, которые отреагировали на прославление эпохи Возрождения и отдельных героев культуры как «людей Возрождения» в 19 веке, было много споров, ставящих под сомнение полезность «Ренессанс» как термин и как историческое очертание.

Некоторые наблюдатели ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным достижением средневековья, рассматривая его вместо этого как период пессимизма и ностальгии по классической античности, в то время как социальные и экономические историки, особенно longue durée (долгосрочные), сосредоточился на преемственности между двумя эпохами, которые связаны, как заметил Панофски, «тысячью узами».

Слово «Возрождение», чей дословный перевод с французского на английский - «Возрождение», появляется в английской письменности 1830-х годов.Это слово встречается в работе Жюля Мишле 1855 года, Histoire de France . Слово «Возрождение» также было распространено на другие исторические и культурные движения, такие как Каролингское Возрождение и Возрождение XII века.

Эпоха Возрождения: это была вещь? - Crash Course World History # 22 : Европейское образование изменило мир в 15 и 16 веках, но была ли это культурная революция или эволюция? Мы утверждаем, что любой культурный сдвиг, который происходит за пару сотен лет, не слишком впечатляет людей, которые его переживают.Оглядываясь назад, можно сказать, что культурный расцвет в Европе в то время был довольно впечатляющим.

Начало Возрождения в Италии

Недавний разговор об истоках искусства сразу привел меня к началу Возрождения, которое, как многие утверждают, также является началом современного западного искусства. Путешественники в Италии могут лучше оценить чудо Давида Микеланджело или тонкие картины Рафаэля, если немного поймут, из чего они вышли.

Эпоха Возрождения зародилась во Флоренции, но вместо того, чтобы снова говорить о местах, которые стоит посетить во Флоренции, я использую другую точку зрения. В моем интересе к продвижению менее популярных достопримечательностей и мест, где путешественники могут получить более аутентичные впечатления от путешествий, я проведу вас через холмы за Флоренцией, в двух городов, которые полностью стоит посетить и, хотя и не от туристов ' Путь в любом случае не так заброшен туристами, как Флоренция.

Вид из Ассизи.Фото: Ма Руи на Flickr

Позвольте мне быстро упомянуть, что начало Возрождения - сложная тема, о которой историки искусства пишут книги. Этот пост предназначен для того, чтобы познакомить людей с самым важным художником того периода и двумя местами в Италии, где они могут поехать, чтобы увидеть его работы.

Начало эпохи Возрождения, особенно когда речь идет о живописи, относится к Giotto . Я мог бы попытаться выразить словами, насколько важен Джотто для эпохи Возрождения, но оставлю это на усмотрение экспертов.Это то, что Фредерик Хартт, обладатель множества впечатляющих титулов, в том числе заслуженного профессора истории искусства Университета Вирджинии, сказал в своем всеобъемлющем Истории итальянского искусства Возрождения :

«Джотто ди Бондоне (1277–1337)… за удивительно короткое время произвел революцию в искусстве Флоренции, Тосканы и, фактически, большей части Италии и, в конечном итоге, всего западного мира. Джотто, первый итальянский мастер, добившийся всемирного значения, несомненно, является одним из самых могущественных художников, когда-либо живших.”

Почему? Вкратце: «Достоинство стиля Джотто для его современников и преемников заключается в его верности человеческому, природному и итальянскому миру, который они знали», и что, несмотря на религиозную тематику, его работы сосредоточили внимание на человеческом , показывая эмоции, размещая библейские фигуры в местах (например, тосканские пейзажи), которые были бы знакомы зрителям, и добиваясь прогресса в реалистичном отображении человеческого тела, что является одной из основных целей искусства эпохи Возрождения.

Должен признать, что, изучая историю искусств, мне стало немного скучно с Джотто. В конце концов, на картины художников позднего Возрождения Леонардо, Боттичелли или Филиппо Липпи было приятнее смотреть, и, похоже, мой профессор говорил о нем на один или два часа слишком много. Потом я поехал в Италию и лично увидел его фрески. Вот когда действительно можно оценить тонкую красоту этого одаренного художника. Хотя работы Джотто можно увидеть во Флоренции, Падуя и Ассизи - это места, где можно увидеть лучше сохранившиеся фрески и то, что я считаю его самыми красивыми работами.

1) Капелла Скровеньи в Падуе

Падуя (Padova) - исторический город в Венето, недалеко от Венеции, где находятся огромная базилика Святого Антония, римские руины и небольшая капелла Скровеньи.

Одно из самых ранних заказов Джотто и его самая большая коллекция работ в одном месте, капелла Скровеньи в Падуе, недалеко от Венеции, представляет собой невзрачную часовню, внешний вид которой не дает представления о внутренней красоте.

Часовня небольшая, так как она была предназначена только для семьи Скровеньи, чтобы использовать ее для богослужений.Фрески датируются примерно 1306 годом и находятся в замечательном состоянии, учитывая, что им 700 лет!

Потолок окрашен в виде неба с золотыми звездами и тем же темно-синим цветом, который используется в качестве фона для всех сцен. Тридцать восемь сцен, покрывающих стены, составляют две серии: одна из жизни Марии, а другая - из жизни Христа. Каждая сцена обрамлена декоративными панелями, как показано ниже:

Один из лучших примеров силы стиля Джотто - Lamentation , или сцена оплакивания смерти Христа.

Lamentation

Тело Христа лежит на коленях его матери, и Мария Магдалина держит его ноги. На всех лицах и языке тела можно увидеть различные выражения печали. Ученик Христа, Святой Иоанн, стоит, раскинув руки. В выражениях обеих Марис очевидно горе. Напряженные тела ангелов отражают горе людей внизу.

Проявление подобных эмоций было чем-то новым, и таким образом Джотто начал движение к гуманизму , которое стало двигателем развития искусства Возрождения в Италии.

2) Базилика Святого Франциска, Ассизи

Одним из самых ярких воспоминаний о моей учебе за границей в период итальянского Возрождения была наша однодневная поездка в Ассизи. Сам город красив, а собор Святого Франциска незабываем не только из-за его значимости для Святого Франциска, но и из-за необычного убранства внутри. На самом деле церковь внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Неф Верхней церкви базилики св.Francis

Базилика разделена на Верхнюю и Нижнюю церкви. В Нижней церкви находятся фрески нескольких известных художников раннего Возрождения, в том числе Джотто. Цикл жизни Христа Джотто был завершен через несколько лет после капеллы Скровеньи в Падуе, но показывает эволюцию его стиля.

На этом изображении эмоции печали, неверия и ужаса еще более очевидны. Тела под мантией, кажется, занимают больше места, что является шагом вперед в реалистичном изображении людей.

Эта сцена распятия - лишь одна из цикла фресок. Сцены показывают жизнь Христа по порядку, так что, стоя там, вы можете следить за сюжетом сцена за сценой. Видеть эти большие красочные фрески вместе - это мощный опыт для нас сегодня, несмотря на то, что они испортились, и что мы уже видели столько поразительных изображений всех видов. Представьте себе людей, живших в начале 14 века - какое влияние на них оказали эти фрески?

Путешествуя по Италии, всегда стоит уйти от шума и суеты главных достопримечательностей и открыть для себя больше… в конце концов, в Италии больше объектов всемирного наследия, чем в любой другой стране.Посещение Падуи и Ассизи, чтобы увидеть начало Возрождения, - это лишь один из способов узнать больше об Италии; как сказал один из выступающих на Florens2012 во время обсуждения экономического воздействия туризма: «Нам не нужно привлекать больше туристов во Флоренцию. Нам нужно привлечь больше туристов в менее известные места Италии ».

Источник: Хартт, Фредерик. История итальянского искусства Возрождения (3-е изд.). Прентис Холл: Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси. 1987.

Подробнее об искусстве и жизни в Италии:

Примавера Боттичелли

Советы по пониманию картин эпохи Возрождения

30 развлечений во Флоренции

Скульптура под открытым небом во Флоренции

Фрески во Флоренции, Италия

История Давида

Каково на самом деле жить во Флоренции?

Ренессанс: влияние и интерпретации | Энциклопедия.com

Маттео Палмиери из Флоренции, писавший в 1430-х годах, отпраздновал «эту новую эпоху, полную надежд и надежд» большим собранием «благородно одаренных душ», чем мир видел за тысячу лет. Как и другие его современники, Палмьери считал, что живет в особенное время, в период огромного интеллектуального и художественного творчества, вдохновленного древним миром. Эта эпоха стала известна как Ренессанс, и со времен Палмиери историки обсуждали его причины, характеристики и важность.


ОПРЕДЕЛЕНИЕ ВОЗРОЖДЕНИЯ

На протяжении столетий ученые рассматривали Возрождение как отдельный период истории. Однако большинство из них использовали для определения времени не только даты. Они также исследовали интеллектуальные движения, политические изменения, технический прогресс и другие факторы в попытке понять общество эпохи Возрождения.

Определение эпохи. Культурные изменения, положившие начало эпохе Возрождения, начали обретать форму около 1350 года. Примерно в то же время в Италии возникли новые разработки в области обучения, искусства, политики и общества.Многие итальянские интеллектуалы заинтересовались гуманизмом * с его акцентом на древнегреческой и римской культуре. К концу 1400-х годов эти разработки распространились на остальную Европу, чему способствовало изобретение книгопечатания. В Северной Европе на мысль эпохи Возрождения повлияли и другие факторы, такие как новые религиозные идеи.

Ни одна дата не знаменует собой конец Возрождения. Тем не менее историки в целом согласны с тем, что к середине 1600-х годов художественные и интеллектуальные тенденции того периода исчерпали себя и появились новые идеи.Такие события, как Тридцатилетняя война (1618–1648), изменили политическую карту Европы. К тому времени гуманисты возродили обучение древней Греции и Рима и сделали его частью учебной программы европейских школ и университетов. Некоторые события после середины 1600-х годов, такие как более поздние произведения английского поэта Джона Мильтона (умершего в 1674 году), также часто включаются в эпоху Возрождения.

Взгляд эпохи Возрождения. Идея эпохи, ориентированной на возрождение лучших черт древней культуры, возникла у итальянского поэта Петрарки в середине 1300-х годов.Ученые 1400-х и 1500-х годов, особенно итальянцы, развили идеи Петрарки о Ренессансе и его веру в то, что это был уникальный период истории.

Петрарка изменила европейский взгляд на историю. Ранее ученые считали рождение Христа важным поворотным моментом, знаменующим конец темных языческих времен * и начало христианской эпохи. Но Петрарка считал письменность и науку средневековья более низкими по сравнению с изучением и языками классического * мира.Он разделил историю по-новому, с поворотным моментом в н.э. 300-е годы, когда Римская империя приняла христианство. Для Петрарки это означало конец классической эпохи и начало менее цивилизованного времени. Он начал называть две эпохи «древней» и «современной», и он явно ценил древнюю более высоко.

Ко времени своей смерти в 1374 году Петрарка приобрел последователей, которые разделяли его видение. Они способствовали взрыву классической науки - особенно восстановлению и публикации многих текстов из Древней Греции и Рима, - которые подпитывали гуманистическое движение.

Историк-гуманист Флавио Биондо (1392–1463) продвигал идею разделения истории на три отдельных периода: античность *, отмеченная большой ученостью; средний период около тысячи лет; и эпоха культурного возрождения, начавшаяся около 1400 года. Другие гуманисты придерживались мнения, что Средние века были временем тьмы и невежества. «Только в наши дни, - писал Палмиери, - люди осмеливаются хвастаться тем, что они видят рассвет лучших вещей». Такие писатели, как Пальмиери и Джорджо Вазари (1511–1574), утверждали, что возрождение культуры началось в литературе с Петрарки, в искусстве - с художника Джотто, а на латыни - с Леонардо Бруни, ученого-гуманиста, который работал над восстановлением того, что он считал классической чистотой. языка.Эта точка зрения на истоки Возрождения получила широкое распространение в Италии в 1400-х и 1500-х годах.

Другие европейцы согласились с тем, что новая эпоха наступила после долгого средневековья *. Французские гуманисты признали, что Возрождение началось в Италии, но также признали французских деятелей, таких как король Франциск I (правил в 1515–1547 годах), за их усилия по поощрению культурного возрождения. Некоторые североевропейские мыслители, в том числе философ Дезидериус Эразм (ок. 1466–1536), рассматривали Возрождение в религиозных терминах, как возвращение к чистым и аутентичным верованиям раннего христианства, а также к классической культуре.

Начиная с 1500-х годов протестантская Реформация * повлияла на то, как некоторые люди думали о эпохе Возрождения. Протестантские историки того времени приняли концепцию древних и средневековых периодов, давая путь к возрождению. Однако они подчеркивали некоторые проблемы Средневековья, обвиняя папство * в его культурной отсталости и религиозных ошибках и злоупотреблениях. Они также считали свой век временем восстановления истинной религии. Хотя итальянские писатели при описании эпохи Возрождения уделяли мало внимания религиозным вопросам, протестантские историки часто рассматривали этот период с точки зрения как возрождения науки, так и религиозной реформы.


ИНТЕРПРЕТАЦИЯ РЕНЕССАНСА

Ученые изучают Возрождение с момента его окончания. Они сравнивали Ренессанс с периодами до и после него; отметили формы, которые он принял в различных частях Европы; исследовали отношения между эпохой Возрождения и протестантской Реформацией; и проследил влияние Возрождения на более позднюю культуру. На протяжении веков большинство историков разделяли точку зрения на этот период как на возрождение мрака средневековья.В последнее время ученые расширили и иногда оспаривали эту интерпретацию.

1700-е и 1800-е годы. Интеллектуалы 1700-х годов унаследовали от гуманистов деление истории на три эпохи. Они стремились подчеркнуть контраст между средневековьем и современной эпохой. В «Очерке нравов и духа народов » (1756 г.) французский писатель Вольтер утверждал, что в средние века церковь объединила силы с некоторыми правительствами для подавления свободы личности и разума.В 1300-х, 1400-х и 1500-х годах итальянцы, а затем и французы начали избавляться от оков религии и предпринимать рациональные шаги вперед. Следуя примеру Вольтера, французский историк искусства Жан-Батист Серу д'Аженкур (1730–1814) отождествил эпоху Возрождения с искусством периода между Средневековьем и 1700-ми годами.

Три ученых сформировали представление о Ренессансе как об уникальном периоде истории. Французский историк Жюль Мишле в книге «Ренессанс » (1855 г.) первым представил Ренессанс как отдельный период европейской цивилизации с уникальным духом, который проявлялся во всех аспектах жизни.Он писал, что этот дух был «открытием мира и открытием человека». Мишле сосредоточился на возрождении классической древности, научных открытиях и географических исследованиях.

Четыре года спустя немецкий историк Георг Фойгт опубликовал подробное исследование итальянского гуманизма. Он увидел резкий разрыв между средневековой культурой и эпохой Возрождения, которую он считал началом современной культуры. Фойгт приписал Петрарке начало итальянского Возрождения и открытие «нового мира гуманизма».«По мнению Фойгта, одной из ключевых черт Возрождения был индивидуализм - осознание личности и акцент на ней. Он определил, что Петрарка проявляет эту характеристику, потому что поэт выражал свои личные интересы, а не следовал установленной философской системе. историк Якоб Буркхардт был самым влиятельным исследователем эпохи Возрождения 1800-х годов. В году «Цивилизация Возрождения в Италии» (1860) Буркхард обобщил взгляды историков своего времени и на протяжении столетия оказывал влияние на других ученых.Его книга охватывает шесть аспектов итальянской цивилизации эпохи Возрождения: политику, индивидуализм, возрождение античности, науку, общество и религию.

В разделе о политике Буркхардт описывает происхождение итальянских городов-государств. Обсуждая индивидуализм, он утверждает, что средневековые люди осознавали себя только как членов семей и других групп, но люди эпохи Возрождения считали себя независимыми личностями. Третий раздел его книги посвящен возрождению античности, которым руководствовались гуманисты эпохи Возрождения по мере развития их интересов и талантов.Четвертый раздел посвящен достижениям эпохи Возрождения в области научных и географических открытий. Далее, обсуждая общество, Буркхардт утверждает, что города эпохи Возрождения сформировали социальную структуру, в которой статус зависел от культуры и богатства, а не от рождения. В последнем разделе, посвященном религии, автор предполагает, что чрезмерный индивидуализм привел к упадку морали и утрате уважения к религии в Италии. Индивидуализм также способствовал упадку страны в 1500-х годах. Однако к тому времени итальянское Возрождение сумело перенести Европу в современный мир.

Взгляды Буркхардта на итальянский ренессанс были широко признаны, но ученые разошлись в своих интерпретациях Возрождения в Северной Европе. Большинство согласилось с тем, что это был разрыв со средневековьем и что гуманизм был ключевым элементом. Однако они не согласились с ролью протестантской Реформации. В результате северный ренессанс никогда не был так четко определен, как итальянский. Кроме того, некоторые историки склонны думать, что современный мир возник в Северной Европе в 1500-х годах, а не в Италии в 1400-х годах.

Начиная с 1900-х годов. От Петрарки до 1800-х годов Возрождение рассматривалось как восстание против средневековья. 1900-е годы вызвали реакцию ученых, специализирующихся на средневековье. Некоторые признавали существование Возрождения, но относили его начало к более ранним временам. Другие утверждали, что Возрождение не принесло ничего нового, что это просто продолжение или даже упадок средневековой культуры. Наиболее влиятельная атака эпохи Возрождения со стороны средневековья исходила от Чарльза Гомера Хаскинса.В «Возрождение двенадцатого века » (1927) он утверждал, что современный мир действительно начался в 1100-х годах и что итальянское Возрождение было второстепенным историческим эпизодом.

Стипендия эпохи Возрождения резко увеличилась после окончания Второй мировой войны в 1945 году. Большинство ученых приняли идею Возрождения, но не предприняли попыток ее широкого изучения. Вместо этого они сосредоточились на отдельных аспектах или фазах Возрождения.

Главный вклад историков после 1940-х годов заключался в определении гуманизма как объединяющей силы Возрождения.В Кризис раннего итальянского Возрождения (1955) Ханс Барон проводил различие между ранним гуманизмом Петрарки и его последователей, которые советовали отказаться от активной жизни в пользу учебы, и более поздним гуманизмом Леонардо Бруни и других флорентийцев, которые считал, что ученые должны участвовать в общественных делах. Пол Оскар Кристеллер (1905–1999), возможно, самый важный ученый эпохи Возрождения 1900-х годов, сосредоточился на гуманизме. Он определил гуманистические исследования как изучение грамматики, риторики *, поэзии, истории и моральной философии на основе стандартных древних авторов на латыни, а иногда и на греческом.Многие другие ученые принимают это определение.

Еще одно направление исследований эпохи Возрождения - искусствоведение и история искусства. В течение 1800-х годов Джон Раскин, Уолтер Патер и другие критики много писали о работах таких художников, как Микеланджело, Джорджоне и Леонардо да Винчи. Ведущий специалист по итальянской живописи эпохи Возрождения на протяжении большей части 1900-х годов Бернард Беренсон считал эпоху Возрождения золотым веком. Его влиятельные исследования были сосредоточены на качествах произведений искусства, а не на социальном и интеллектуальном климате, в котором они создавались.

С середины 1900-х годов ученые исследовали эпоху Возрождения с разных точек зрения, таких как его религиозные выражения и политическая организация. Специалисты, которых называют социальными историками, все чаще отворачиваются от политики и известных личностей, чтобы изучать весь спектр человеческой деятельности и социальных групп. Просеивая горы исторических данных, социологи предоставили подробную информацию о таких аспектах жизни, как ухаживания, брак, бедность, преступность, а также о роли и правах женщин.

Большинство ученых сегодня все еще считают Возрождение отличным от Средневековья и началом современной эпохи. Некоторые, однако, отрицают, что Ренессанс был уникальным периодом, или отвергают его, считая его связанным только с культурой и опытом элит *. Дальнейшие исследования и интерпретация, без сомнения, продолжат влиять на размышления о Ренессансе.


ВЛИЯНИЕ ВОЗРОЖДЕНИЯ

С традиционной точки зрения, Возрождение затронуло все области человеческой деятельности и знаний, от искусства до зоологии.Он изменил Европу и, в конечном итоге, остальной мир. Кроме того, он оставил наследие, которое до сих пор определяет многие аспекты современной жизни.

Образование и история. Гуманисты эпохи Возрождения создали школьную программу на основе классических языков и литературы. Эта система веками доминировала в европейском образовании. Студенты, желающие поступить в университеты, должны были знать греческий и латынь, а классическая литература была ключевой частью их обучения. Английский и французский языки перенесли эту гуманистическую программу в Северную Америку, где до начала 1900-х годов некоторые университеты требовали от студентов знания классической латыни.

До Возрождения некоторые люди думали, что история сформирована божественными силами. Напротив, гуманисты рассматривали историю как полностью человеческую деятельность. Они также начали различать разные способы написания истории: как искусство, как литература; как способ преподать моральный или политический урок; или как научный поиск истины. Представление об истории написания как технической дисциплины, основанной на фактах, зародилось у историков эпохи Возрождения.

Искусство и наука. Искусство и архитектура эпохи Возрождения оказали сильное влияние на последующие века. Шедевры Микеланджело, Леонардо, Рафаэля и других мастеров эпохи Возрождения стали эталоном величия. Кроме того, более поздние художники продолжили тенденции, начатые в эпоху Возрождения. Например, метод, изобретенный Филиппо Брунеллески для демонстрации перспективы *, преподается и используется сегодня. Эпоха Возрождения также возродила классическую идею портретов как реалистичных изображений людей, что стало переходом к современной портретной живописи.

Архитекторы эпохи Возрождения опирались на классические модели и, в свою очередь, имитировали более поздние дизайнеры. Работы и виллы Андреа Палладио * повлияли на многие строения, построенные за эти годы. Примеры в Соединенных Штатах включают Белый дом и Монтичелло, дом Томаса Джефферсона.

Наука продвинулась вперед, когда гуманисты эпохи Возрождения открыли и распространили древние работы по математике, медицине и другим темам. Некоторые важные научные идеи укоренились в эпоху Возрождения, включая ценность точных измерений, представление о том, что Вселенная математически гармонична, и вера в возможность технического прогресса.Эти идеи легли в основу современной науки. Кроме того, в эпоху Возрождения медицина была революционизирована благодаря двум новым практикам: акцент на изучении анатомии и обучение студентов-медиков посредством прямого наблюдения за пациентами. Оба эти элемента остаются важными для медицинской подготовки сегодня.

Популярное воображение и культура. Широкая публика черпает идеи и образы эпохи Возрождения из школ, музеев, книг, телевидения и фильмов. Основные деятели эпохи Возрождения, такие как Микеланджело и Уильям Шекспир, знакомы людям во всем мире, а термин «эпоха Возрождения» вошел в общий словарь.

Поскольку в эпоху Возрождения появились люди с широким кругом интересов, преуспевшие в различных областях, человека, достигшего успехов в нескольких областях, часто называют «мужчиной эпохи Возрождения» или «женщиной эпохи Возрождения». Писатели называют излияние литературной и художественной деятельности афроамериканцев в 20-е годы Гарлемским Возрождением. В 1970-х годах город Детройт, штат Мичиган, перестроил центр города, чтобы вдохнуть новую жизнь в приходящий в упадок городской центр.Этот район был назван Центром Возрождения, чтобы передать образы возрождения и культурных достижений.

Шекспир оказал на народное воображение большее влияние, чем любой другой деятель эпохи Возрождения. В школах и университетах преподают его пьесы, которые ставятся чаще, чем любые другие английские пьесы. Фразы из его произведений, такие как «Быть ​​или не быть», стали частью повседневного языка. Многие пьесы Шекспира были сняты на экраны или превращены в оперы.

В других операх использовались фигуры и декорации эпохи Возрождения.Книга Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа » (1833) предлагает сенсационное и драматическое изображение жизни члена могущественного клана Борджиа. Картина Джузеппе Верди «Дон Карлос » (1867) изменяет исторические факты и создает захватывающий сюжет, действие которого происходит в Испании во время правления Филиппа II. Бенвенуто Челлини (1838) Гектора Берлиоза драматизирует жизнь великого скульптора, а опера Рихарда Вагнера Die Meistersinger ( The Mastersinger of Nuremberg, 1868) основана на истории гильдии немецких певцов * 1500-х годов.

Историческая фантастика и фильмы также внесли свой вклад в популярный образ эпохи Возрождения. В таких романах, как Жизнь Чезаре Борджиа (1912) и Колумб (1942), Рафаэль Сабатини изображает различных сверхъестественных персонажей, населявших 1400-е и 1500-е годы. Агония и экстаз (1961), роман Ирвинга Стоуна о Микеланджело, изображает художника как героического гения, борющегося против общества за создание великих произведений. Позже это было снято. Эти и другие работы сформировали драматическое и красочное видение эпохи Возрождения, которое популярно, хотя и не совсем точно.Эта точка зрения резюмируется в фильме 1949 года Третий человек, , когда персонаж, которого играет Орсон Уэллс, говорит: «В Италии в течение тридцати лет при Борджиа у них были войны, террор, убийства и кровопролитие, но они создали Микеланджело. , Леонардо да Винчи и эпоха Возрождения ».

( См. Также Искусство; Классическая древность; Европа, Идея; История, Письменность; Гуманизм; Идеи, распространение; Индивидуализм; Литература; Наука. )

* гуманизм

Ренессанс культурный движение, продвигающее изучение гуманитарных наук (языков, литературы и истории Древней Греции и Рима) в качестве руководства к жизни

* языческий

относится к древним религиям, которые поклонялись многим богам, или что-то еще в общем, к любой нехристианской религии

* классическая

в традициях Древней Греции и Рима

* античность

эпоха древних средиземноморских культур Греции и Рима, заканчивающаяся вокруг а.d. 400

* средневековый

относится к Средневековью, периоду, который начался около н.э. 400 и закончилось около 1400 в Италии и 1500 в остальной Европе

* Протестантская Реформация

религиозное движение, начавшееся в 1500-х годах в качестве протеста против определенных практик Римско-католической церкви и в конечном итоге приведшее к созданию различные протестантские церкви

* папство

офис и власть папы

* риторика

искусство речи или письма 05

привилегированная группа; высший класс

* перспектива

художественный прием создания иллюзии трехмерного пространства на плоской поверхности

* вилла

роскошный загородный дом и земля вокруг него

Пересказанные сказки эпохи Возрождения

Драматург эпохи Возрождения Уильям Шекспир заимствовал для своих пьес сюжеты из различных источников.В свою очередь, многие современные кинематографисты позаимствовали его сюжетов. Классический научно-фантастический фильм « Запретная планета » (1956) рассказывает о пьесе Шекспира « Буря». Японский режиссер Акира Куросава снял Throne of Blood (1957) и Ran (1985) на King Lear и Macbeth. Комедия Шекспира Укрощение строптивой вдохновила на создание мюзикла Kiss Me Kate, , снятого в 1953 году. Восемь лет спустя в киноверсии мюзикла West Side Story воссоздан шекспировский «Ромео и Джульетта » в Нью-Йорке. 1950-е годы.

* гильдия

ассоциация владельцев ремесел и торговли и рабочих, которые устанавливают стандарты и представляют интересы своих членов

Что привело к началу эпохи Возрождения? А) повторное открытие древних национальных эпосов, таких как

Новое открытие греческой и римской классики, сопровождавшее расцвет искусства и культуры в Европе. привело к началу Возрождения (B). Ренессанс означает «возрождение» там, где это была эпоха возрождения классических греческих и римских текстов, искусства и образования в Европе.

ОБЪЯСНЕНИЕ

Эта эпоха родила великих художников, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Мыслители начали переводить древние тексты и библейские произведения на местные языки. Торговля с Османской империей была основной причиной раскрытия древних текстов и искусства этим европейцам (спустя столетия, когда они были скрыты от европейских стран).

Торговля во многом способствовала развитию эпохи Возрождения, поскольку позволяла распространять идеи из других стран в другие страны Европы.Это распространение было наиболее эффективным посредством молвы и культурного распространения.

Учитывая, что в то время потребность в шелке и других изделиях в Европе была очень велика, Италия была самой стратегической страной. Италия была близка к морю и по координатам близка к Европе и Азии. Многие итальянские города, такие как Венеция, стали торговыми городами. Торговые суда доставляли товары в Великобританию, Скандинавию и Советский Союз, который сейчас называется Россией. Города вдоль торгового пути тоже начали расти.Эти города предоставляли торговцам жилье, рестораны и другие услуги.

В эпоху Возрождения люди начали использовать монеты для покупки товаров, которые создали систему денежной экономики. Обмен валюты был необходим для приравнивания одного типа валюты к другому, чтобы возникли новые профессии, такие как ремесленники, торговцы и банкиры. Ремесленники производили товары на продажу. Банкиры создали экономическую экосистему, обменивая валюты, долги и капитал.

Некоторые мастера, торговцы и банкиры стали очень богатыми.Им удалось сделать город красивее. Эти люди также внесли свой вклад в защиту эпохи Возрождения, построив здания для искусства и основав университеты.

ПОДРОБНЕЕ

Если вы хотите узнать больше по этой теме, мы рекомендуем вам также взглянуть на следующие вопросы:

1. Чем были похожи итальянский ренессанс и северный ренессанс? brainly.com/question/2226422

КЛЮЧЕВОЕ СЛОВО: РЕНЕССАНС, КЛАССИКА, ГРЕЧЕСКО-РИМСКОЕ.

Тема: История

Класс: 10 - 12

Подраздел: Ренессанс

Что именно изучают истории искусств?

История искусства - это социальная дисциплина , изучающая эволюцию искусства во времени. Сосредоточьте эти исследования на анализе художественного самовыражения человека в разные периоды существования человечества и на том, как он представлял их конкретное видение мира вокруг себя с помощью различных техник и художественных проявлений. История искусств как наука позволяет классифицировать исследования различных культур и обеспечивает энциклопедические знания о том, как они проявляются в каждый из исторических периодов, определяя характеристики, которые делают их отличительными.

Эта наука также является результатом тесных отношений и сотрудничества между различными междисциплинарными науками. Поддержка истории искусств со стороны различных дисциплин, и все большее количество современных сложных техник приводит к более полному и точному изучению художественных проявлений, которым посвящена, среди которых: скульптура, архитектура, живопись, керамика, музыка, текстильные изделия, изделия из металла, производство стекла и другие, хотя в настоящее время они охватывают не только так называемое изобразительное искусство.

Каждая из сотрудничающих наук вносит свой особый вклад в видение событий, которые сформировали художественное наследие человека во времена, среди них: археология, антропология, химия, геология, история, биология и архитектура и многие другие История искусства Науки заслуживают наибольшего доверия.

Сегодня достижения истории искусства »

Постоянное получение обновленной информации о художественном наследии человечества во времена помогает нам сегодня лучше понять красоту и ценность художественных произведений наших предков, а также проанализировать уровень сложности, с которым они были созданы, и их связь с их историческими, религиозными, философскими произведениями. , и социальный контекст.

Изучение уровней навыков художников или мастеров в каждой культуре; также помогают понять влияние, которое они получили от других предшествующих или современных культур, и то, как эти навыки, в свою очередь, повлияли на их собственных потомков. Несомненно, эти влияния, прошедшие на протяжении веков, определили то, как сегодня создаются не только художественные, но и практические элементы.

Артефакт вне надлежащего контекста, который включает в себя другие очень важные факторы для людей, ограничивает оценку реальной ценности, они могут казаться даже красивыми или хорошо отделанными, но без истории, которая их окружает, не может быть реально оценена их ценность с целостностью.Искусство носило по существу элитарный характер на протяжении большей части истории человечества и долгое время было доступно только для богатых классов; совсем недавно эти произведения искусства приобретают то значение, которое они действительно имеют в глазах широких масс.

Искусство сегодня пользуется широкой сетью изучения, распространения и сохранения всего художественного наследия, созданного человечеством на протяжении всей своей истории. Еще многое предстоит сделать, чтобы повысить лаконичность для сохранения исторических мест и артефактов и защитить их от вандализма и грабежей.

С 20-го века появилось множество учреждений, фондов, музеев и галерей, государственных и частных, посвященных анализу и каталогизации произведений искусства, а также их надлежащему представлению широкой публике с различными темами, которые не являются ограничивается только так называемым изящным искусством.

Художественная комната в музее Ринглинга и Мейбл в Сарасоте, Флорида. Музей открыт бесплатно каждый понедельник для посетителей

этой художественной комнаты. Следует отметить, что рост средств массовой информации и увеличение ими богатства различных социальных слоев населения были очень важны для распространения идей о необходимости учиться. и сохранить искусство и артефакты в наши дни.Этот важный труд способствовал распространению новых художников и эстетических форм, которые, тем не менее, демонстрируют нам их связь с культурным наследием прошлого. Новые технические и художественные возможности выражения, которые они фактически разрабатывают, также будут изучены для будущих поколений.

Так или иначе искусство стало более доступным для масс, и влияние этих художественных произведений с прохода можно увидеть в бесчисленных формах выражения или дизайнерских тенденциях нынешнего художника.Любители искусства и истории в целом сегодня увеличивают количество интернет-страниц, посвященных передаче идей искусства, через огромное количество из них, темы которых столь же разнообразны, как и само искусство.

Чтобы знать, как и где человечество должно направлять свое будущее, нам нужно узнать об истории Искусств и наших прошлых сокровищах, извлечь из этого мудрого потока информации необходимое вдохновение для увеличения духовного обогащения нынешнего и будущих поколений.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*