Начало эпохи возрождения: искусство, архитектура, философия, основные культурные достижения

Содержание

искусство, архитектура, философия, основные культурные достижения

«Рождаться опять или возрождаться» (renasci) − так переводится с латыни название эпохи мирового значения в развитии культуры. Итальянское Возрождение или Ренессанс (итал. Rinascimento) проложило мост между античностью, средневековьем и Новым временем.

Причина процветания искусства кроется в готовности лучших умов страны к прогрессивным переменам. Из пережитых человечеством переворотов на то время, только Возрождение принесло такое количество гениев. Хронологические рамки периода до сих пор вызывают споры среди историков.

Возрождение античного наследия

После распада Восточной Римской империи («империи греков») под ударами крестоносцев в 1204 году и окончательной гибели в середине XV века, эмигранты из Византии прибыли в центр Средиземноморья. Они познакомили итальянцев с античными трактами личных библиотек и произведениями искусства.

Средневековая Европа не была знакома с культурой греко-римского мира, вызвавшей невиданный интерес. На поиски древних рукописей отправляются в дальние монастыри Франческо Петрарка (Francesco Petrarca), Джованни Боккачо (Giovanni Boccaccio), Поджо Браччолини (Poggio Bracciolini) и другие гуманисты.

В 1404 году Донателло (Donato di Niccolo di Betto Bardi) едет из Флоренции (Firenze) в Рим (Roma) для зарисовки и обмера скульптур древнего зодчества. Юный Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) копирует греческие статуи (1488). Рафаэль Санти (Raffaello Santi) по приказу папы Льва X он изучает древние постройки на территории Рима (1513 − 1516).

Формируется система взглядов на средневековье: период варварства и невежества − причина уничтожения цивилизации классической древности. Мыслители признают высшим мерилом всего сущего не Создателя, а человека. Интерес к забытой античной культуре назвали Возрождением.

Почему всё началось в Италии

Социальные предпосылки Возрождения обусловлены политическим феноменом страны. На смену империи и церкви пришли самостоятельные города-государства, большинство из которых были республиками. Независимая политика, демократические порядки отличались от европейских монархий. Раннее Возрождение не знало централизованной власти. Даже в маленьких городах изгнанники находили поддержку и понимание гуманистов.

Итальянцы осознают себя единым, оптимистически настроенным, жизнеутверждающим народом. В центре Средиземноморья сформировалось народное правление, осуществились коренные перемены, произошло становление Возрождения.

Тоскана

Родина Ренессанса − республиканская Тоскана (Toscana) − первой изменила устройство общества. Художники получили привилегии, вошли в структуру власти, стали дипломатами. Ремесло живописцев и скульпторов приравнивали к наукам.

В Тоскане творили Данте Алигьери (Dante Alighieri), Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Buonarroti). Появилось новое явление − меценатство.

Видный государственный деятель Козимо ди Джованни де Медичи (Cosimo di Giovanni de’ Medici) открывает линию покровителей зодчих и художников. На два столетия Тоскана становится центром художественной жизни и определяет курс развития культуры Италии. В список Всемирного наследия ЮНЕСКО внесены 7 объектов региона:

  1. Исторический центр Флоренции 
  2. Исторический центр Сиены (Siena)
  3. «Идеальный город» Пьенца (Pienza)
  4. Город фамильных башен Сан-Джиминьяно (San Gimignano)
  5. Пьяцца-деи-Мираколи (Piazza dei Miracoli) или Площадь Чудес в Пизе (Pisa)
  6. Виллы и сады Медичи
  7. Культурный ландшафт долины Валь д’Орча (Val d’Orcia)

Падуя

В начале XV века свободолюбивая Падуя (Padova) стала главным образовательным центром Италии.

Здесь родились и работали основоположник современной науки Галилео Галилей (Galileo Galilei) и прародитель флорентийского Возрождения Донателло. Десятилетний период творчества в Падуе считается вершиной достижений скульптора. Мастер создаёт непревзойдённые творения: медную конную статую падуанского правителя Гаттамелаты, бронзовые барельефы для церкви Святого Антония (Basilica Pontificia di Sant’Antonio di Padova), скульптуру Иоанна Крестителя.

У входа в Собор Святого Антония размещён монументальный трёхметровый памятник Гаттамелата, выполненный Донателло на пьедестале восьмиметровой высоты.

В Падуе (Padova) творил Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio), украсивший фресками ораторий церкви дель Кармине (Basilica e Scoletta di S.Maria del Carmine).

Феррара

Расцвет «феррарского» Ренессанса связан с династией правителя города − герцога д’Эсте (1393 − 1441). Меценат старался украсить свои дворцы уникальными картинами и фресками, недоступными для всеобщего обозрения.

Увлечение эзотерикой и астрологией повлияло на выбор сюжетов, наполненных аллегорией и иронией. Художники жили во дворце, выдерживали заданный стиль и настроение в произведениях. Группа новаторов сформировала школу живописи, которая отличалась от творчества других представителей Возрождения.

Искусствоведы называют художников Феррары (Ferrara) «провидцами от искусства». Сюжеты картин, выразительные образы, выстроенная композиция, сочные цвета, как будто взяты из современности и перенесены в далёкое прошлое. Стиль художников был соединением искусства смелых провокаций и Ренессанса. Работы Козимо Тура (Cosimo Tura), Никколо Пизано (Nicola Pisano), Доссо Досси (Dosso Dossi), Лоренцо Коста (Lorenzo Costa) и других мастеров хранятся в пинакотеках и музеях.

Картины художников-новаторов оцениваются в 20−35 млн. долларов.

Главные достопримечательности Феррары:

  1. Улица Корсо Эрколе (Korso Erkole I d’Este), сохранившая в первозданном виде все дворцы, построенные в эпоху Возрождения;
  2. Замок герцогов д’Эсте (Castello Estense) – строительство началось в 1385 году;
  3. Палаццо деи-Диаманти (Palazzo dei Diamanti) − единственный в Ферраре памятник эпохи Ренессанса, облицованный мрамором. «Дворец алмазов» построен архитектором Бьяджо Россетти (Biagio Rossetti) в 1493 − 1503 годах, украшен 8500 подобным алмазам камнями с искусно выполненной огранкой;
  4. Университет Феррары (Universita di Ferrara) – один из древнейших вузов Европы образован в 1391 году по инициативе правящего семейства д’Эсте.

Венеция

Во второй половине XVI века республиканская Венеция принимает эстафету центра Возрождения.

Формируется венецианская школа живописи. До нашего времени сохранились работы Джорджоне (1478 − 1510) и другие шедевры Высокого Ренессанса. Тициан Вечеллио (1477 − 1576) получает признание современников. Знаменитые произведения размещены в Галерее Академии (Gallerie dell’Accademia). Здесь же представлены работы Джованни Беллини (Giovanni Bellini), Витторе Карпаччо (Vittore Carpaccio), Паоло Веронезе (Paolo Veronese), редкие полотна Антоне́лло да Месси́на (Antonello da Messina).

Искусствоведы советуют посетить церковь Сан-Джорджо Маджоре (San Giorgio Maggiore), в которой хранится смелая работа Тинторетто (Tintoretto).

Написанная специально для храма гигантская «Тайная вечеря» поражает переплетением божественного начала и земного бытия. Помещение, в котором расположена картина, имеет двойное освещение: обычное от подвешенных светильников и Вселенское, необъяснимым образом распространяемое вокруг голов Христа и его апостолов.

Периоды эпохи

Установить точные даты нескольких веков Ренессанса невозможно. Различия в общественной и политической жизни повлияли на развитие искусства в регионах. Доктор искусствоведения, профессор Виктор Никитич Лазарев утверждал: наука об итальянском Возрождении настолько сильно продвинулась вперед, что ряд акцентов приходится уточнять («Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве»). Однако общие закономерности позволили определить 4 этапа итальянского Возрождения.

Проторенессанс

Культура Италии переживает небывалый подъём, который начинается в конце XIII века и захватывает XIV век. Подобного перехода от средневековья к новому времени не было в истории других европейских стран. Расцветает литература на родном языке. Появляются поэты нового стиля («сладостного»), на смену которым приходит Данте. Обезличенное ремесло цеховых живописцев вытесняют мастера, работающие индивидуально. В скульптуре закладываются основы для развития искусства Ренессанса.

В XIII веке в Пизе работает Никколо Пизано (Nikola Pisano). Мастер становится у истоков школы скульптуры, которая оказывает влияние на Италию до середины XIV века. Архитектура отстаёт в развитии, оставаясь в рамках средневековых традиций. Первые ростки появляются в пространственных решениях и нарядной декоративности зданий. Итальянскую культуру этого времени назвали эпохой Данте Алигьери (Dante Alighieri) и Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone).

Раннее Возрождение

Раннее Возрождение в Италии − это первая половина и середина XV века. В искусстве происходит резкий перелом. Очаг Ренессанса из Флоренции неравномерно распространяется по Италии. На севере страны ещё живы традиции готики. На юге работает Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi), заявивший о себе постройками alfantica.

С середины третьего десятилетия реформатор флорентийской школы Мазаччо (Masaccio) осуществляет прорыв в живописи. Донателло закладывает основы индивидуального скульптурного портрета. В творчестве ваятеля «флорентийской школы» Нанни ди Банко (Nanni di Banco) появляются монументальные формы (фигуры четырёх святых в нише Орсанмикеле).

В этот период искусство обращается к научным знаниям. Художники и архитекторы заняты разработкой теории пропорций и линейной перспективы. Изучение анатомического строения тела человека используется для создания реалистических произведений.

Высокое

На рубеже XV и XVI столетий Возрождение вступает в 30-летний период исключительного развития художественного творчества в Италии, особенно в Риме. Главным меценатом становится Папа Юлий II (Iulius PP. II). Богатая история древнего города возвращает мастеров к античности. Тема прославления героических подвигов и долга становится модной.

Взлёт искусства связан с именами Леонардо да Винчи, Джорджоне, Рафаэля, Тициана, Микеланджело. С 1503 года начинается «золотая эпоха» зодчества. Донато Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) закладывает основы архитектуры нового периода. Собор Святого Петра в Ватикане (Basilica di San Pietro) становится классическим примером достижений архитектуры Высокого Возрождения.

Позднее

Сложный период позднего Возрождения начался с середины XVI века. Папа Павел III (Paulus PP III) главной задачей видит борьбу с инакомыслящими. Созванный Тридентский собор (13 декабря 1545 — 4 декабря 1563) начинает наступление на культуру Ренессанса. Церковь запрещает книги Петрарки, Данте, Боккаччо и других гуманистов. Папа осуществляет контроль над искусством. От художников требуют ортодоксальности и каноничности. Итальянские художники по-разному восприняли перемены. Крупные художники старшего поколения (Тициан, Микеланджело) сохраняют художественные традиции Возрождения.

Молодые художники (Веронезе, Бассано, Тинторетто) используют ренессансный опыт для создания нового течения «маньеризма». В конце XVI столетия начинает творческую деятельность основатель реализма в живописи, реформатор Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Вам пригодится: где посмотреть картины Караваджо в Риме

Северное

Современные культурологи и искусствоведы выделяют пятый период гуманистического движения, вышедший за пределы Италии XV века. Северное Возрождение образовалось под мощным воздействием итальянского Ренессанса, но имеет свои особенности:

  1. Происходит в период угасания Возрождения;
  2. В культуре германоязычных стран отсутствует видимый интерес к античности.

Философия и литература

В противовес религиозным убеждениям Западной Европы философы Возрождения создают идейное движение − гуманизм. Петрарка, Данте, Боккаччо, другие мыслители ставят Человека с его земными и неземными потребностями в центр мироздания.

Никколо Макиавелли

Государственный деятель, мыслитель, дипломат Никколо Макиавелли (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) был значимой персоной в Тоскане. Его пьесы пользовались успехом у публики, а философские трактаты вызывали разногласия и критику. Известные работы − «Государь», «Рассуждения…», «Десятилетия». Взгляды Макиавелли (1469-1527) мешали новым властям проводить свою политику. Писателя дважды отправляли в отставку, арестовывали и даже пытали на дыбе.

После освобождения из тюрьмы он стал писать книги, которые вошли в историю философии периода Ренессанса. В 1559 году свободолюбивый философ попал в «чёрный» список иезуитов, а все сочинения отнесли в разряд запрещённых книг.

Данте Алигьери

Яркий представитель итальянского Проторенессанса − богослов, философ, поэт Данте Алигьери (1265 − 1321). Переплетение старых традиций и новых веяний периода сказалось на философских взглядах автора «Божественной комедии». Последний поэт средневековья первым заложил в произведениях основы гуманизма, создал итальянский литературный язык.

Роман «Новая жизнь» впервые описывает чувства обычного человека. В трактате «Пир» появляются предпосылки ренессансной теории стиля. Данте верит в безграничные возможности творческой личности и утверждает: счастье каждого человека заключается в земном существовании. Учение о земной и божественной природе человека отходит от средневековых взглядов и становится основой гуманизма.

Франческо Петрарка

Апофеозом жизни главы старшего поколения гуманистов Проторенессанса Италии стала коронация лавровым венком от Римской курии. Человек нового типа, Франческо Петрарка (1304−1374), начал эпоху Ренессанса в Италии и распространил идеи по всей Европе. С лучшим стихотворцем Рима в то время никто не мог соперничать. Всемирное признание, круг общения, знание философии приводят к научному осмыслению Ренессанса.
Достижения Петрарки:

  1. Первым объяснил исторический принцип в понимании эпохи. Нашёл преемственную связь и отличия между античностью, средневековьем и Возрождением.
  2. Проанализировал рукописи древних авторов, содержание которых не знали 10 веков.
  3. Описал миропонимание гуманистов.
  4. Написал «Сонеты», «Книгу песен», «Триумфы», «Африка». Автор трактатов, полемических сочинений, литературных произведений разработал основы для научного понимания Ренессанса.

Джованни Боккаччо

Итальянский гуманист был выдающимся учёным. Он знал астрономию, изучал греческую литературу, собирал и переписывал рукописи, основал кафедру греческого языка во Флоренции. Боккаччо (1313 − 1375) возглавил компанию по защите научных трудов в монастырских библиотеках и побуждал современников к изучению древней литературы.

Автор исторических произведений составил генеалогию языческих богов, описал 106 биографий знаменитых женщин, был поэтом и прозаиком. В историю Возрождения вошёл как гуманист, отвергающий аскетизм. Главное произведение − собрание ста повестей «Декамерон», посвящённых ироничному рассказу о жизни и нравах итальянского общества.

Дворцы и архитектура

Благодаря дворцам, построенным по заказу глав прославленных семейств итальянского Ренессанса, Тоскана приобрела строгий «флорентийский стиль». Появление двух палаццо – Палаццо Медичи (Palazzo Medici Riccardi) и Строцци (Palazzo Strozzi) – связано с многолетней борьбой между богатейшими кланами банкиров .

Меценат демократического склада Козимо Старый Медичи (Cosimo il vecchio) был покровителем художников, зодчих. В искусстве любил строгую простоту, не принимал роскошь. В 1444 году Медичи поручил архитектору Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo) построить для семьи дворец, не вызывающий зависти соотечественников.

По приказу заказчика первое здание стиля Раннего Ренессанса выложили плитняком, который применялся для отделки общественных сооружений. Дворец строили 20 лет. Здесь работали Донателло, Боттичелли, Микеланджело.

После возвращения во Флоренцию из вынужденного бегства, Филиппо Строцци решает построить палаццо, не уступающий по величию дворцу соперника. Давление заказчика на архитектора и инженера привело к тому, что сооружения оказались почти «близнецами». Дворец создаёт впечатление величия в сочетании с подчёркнутой простотой фасада.

Собор святого Петра

В 4 веке на месте захоронения апостола Петра был возведён маленький храм. Папа Юлий II предложил перестроить базилику в 1506 году. В строительстве, которое продолжалось более 100 лет, приняло участие 20 выдающихся архитекторов. Среди них − Бернардо, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джакомо и другие.

Донато Браманте (1444 − 1514) первым приступил к осуществлению задумки возвести собор в виде креста, увенчанного огромным куполом. После смерти архитектора строительство остановилось. Спустя 33 года работы продолжил Микеланджело. Автор чертежей нашёл неожиданное решение, создающее иллюзию пружинящего купола. Мастер не успел осуществить задуманное. Продолжил работу Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta). Поднятый на высоту 136 метров, купол стал самым высоким в мире. Внутренней отделкой занимался итальянский скульптор Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini), который проработал в соборе 20 лет.

Купол Флорентийского кафедрального собора

После возведения грандиозного купола Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) архитектор Брунеллески стал самым знаменитым зодчим Италии.

Первый крупный памятник Ренессанса воплотил новаторскую инженерную мысль, основанную на использовании специально изобретённых механизмов.

Средневековые мастера сомневались в возможности строительства сооружения весом 9 тысяч тонн, диаметром 42метра, на высоте 91 метр.

Загадку решил Брунеллески. Он предложил совету города модель собора и доказал, что построит купол с помощью инновационных способов инженерии. Строительство купола начали в 1420 году и закончили в 1436 году. Через три года ученик  Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) Леонардо да Винчи достроил мраморный фонарь, увенчанный золотым шаром. Сооружение отделило строительные традиции средневековья от архитектуры эпохи Возрождения. Уникальный памятник стал символом Флоренции.

Скульптура

Новое мировоззрение вызвало революцию в скульптуре. Средневековье не считало произведения ваятелей отдельным видом творчества и воспринимало единым целым с архитектурой. Скульпторы отходят от принятых канонов и становятся самостоятельными авторами.

Донателло

В ряду гениев особое место занимает Донато ди Никколо ди Бетто Барди, более известный, как Донателло. Впервые мастер из Флоренции создаёт обнажённую скульптуру. Он обращается к библейским персонажам, придавая им черты греческих богов.

По заказу Медичи Донателло работает над образом Давида. Голая фигура свободного, расслабленного героя смущает Козимо.

Выполненная в стиле реализма смелая скульптура устанавливается на заднем дворе палаццо, подальше от современников. Для соблюдения баланса Донателло делает копии античных скульптур, которые меценат размещает во внутреннем портике дворца.

Работая над статуей христианской святой Марии Магдалины, скульптор идёт на смелый шаг. Он представляет мироносицу измождённой покаяниями старухой, прикрытой длинными волосами и дырявым рубищем.

Скульптор совмещает в творчестве классический и реалистический стили. По заказу городского совета он изготавливает статуи пророков с невыразительными лицами и фигурами, закрытыми плотными одеждами. Но в соборе Орсанмикеле (Orsanmichele, Or San Michele) устанавливает скульптуру святого Георгия.

Отступив от традиционного изображения с драконом и копьём, Донателло представляет совсем другой образ. Прекрасный и спокойный герой наслаждается собственной победой.

Изобразительное искусство

Предвестниками итальянского Ренессанса были Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone), Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini), Симоне Мартини (Simone Martini). В основе творчества лежали традиции средневековья, совмещающие новые художественные приёмы. Самостоятельным жанром становится портрет. Мазаччо (Masaccio), Никколо Пиццоло (Niccolo Pìzzolo), Сандро Боттичелли  (Sandro Botticelli) наделяют персонажи индивидуальными чертами.

Поступки героев имеют человеческую мотивацию. В эпоху Высокого Возрождения искусство достигает вершины расцвета.

Леонардо Да Винчи

Пять веков исследователи творчества да Винчи (1452 − 1519) пытаются найти ответ на вопрос: кто он, гениальная личность во всём? Сверхъестественные способности Мастера привели к неожиданной гипотезе.

Леонардо да Винчи − посланник высших цивилизаций, прародитель будущего человечества.

Новатор в живописи применил масляные краски, вписал фигуры в пейзаж, сделал «живыми» портреты. «Мадонна в скалах» − первая картина в истории живописи, где персонажи изображены внутри пейзажа. «Дама с горностаем» стоит в три четверти, а не в профиль, и слушает невидимого собеседника.

На фреске «Тайная вечеря» апостолы отличаются друг от друга жестами и эмоциями. До Леонардо никогда индивидуальность персонажей не была так ярко прописана.

Изобретатель метода сфумато (sfumato) растушевал линии, осуществил переход света к тени и оживил полотна. До сих пор посетители Лувра теряют сознание при виде «Моны Лизы», облик которой выходит за границы рамки картины. Да Винчи теоретически обосновал необходимость художнической практики и оставил потомкам Витрувианского человека как эталон канонических пропорций.

Леонардо не учился в университетах, но совершил открытия в 50-ти видах знаний. Через 500 лет часть из них подтвердит официальная наука.

Микеланджело Буонарроти

Творчество второго из титанов итальянского искусства считается Кульминацией Высокого Ренессанса. За долгую жизнь Микеланджело Буонарроти (1475 − 1564) воплотил в творчестве все идеалы эпохи. В ранних работах проявились характерные черты стиля мастера: монументальные образы, пластика, возвеличивание красоты человека (рельеф «Битва кентавров»).

Скульптуры Микеланджело украсили Ватикан, Флоренцию, Рим. Работа «Пьета», считается вершиной мировой скульптуры.

Появление «Давида» вызвало восторг современников. Работа воплотила идеи гражданской доблести и красоты человека.

Цикл фресок Сикстинской Капеллы считаются самой монументальной работой автора. Сложнейшую задачу живописец выполнил самостоятельно в рекордные сроки.

Во втором десятилетии XVI века Микеланджело работает над гробницей Юлия II. Выполненная скульптура «Умирающий раб» изображает всё, что пришлось пережить пленнику: нестерпимую боль и освобождение от мук с приходом смерти. Реализм образа вызвал слухи в обществе. Считали, что натурщика замучили, чтобы передать страдания несчастного. Поздний период творчества отражает трагическое отношение к крушению идеалов Возрождения. Тема героизма сменяется образом погибающего человека.

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – выдающийся, архитектор, график считается третьей хрестоматийной личностью, начавшей революцию в искусстве Ренессанса. Он прожил 37 лет, но оставил человечеству бесценное наследие культурных достижений Ренессанса.

В 19 лет Рафаэль Санти (1483 − 1520) пишет полную гармонии и душевной красоты «Мадонну Конестабиле».

После переезда во Флоренцию Рафаэль создаёт около 20 Мадонн, индивидуальные образы которых наделены необыкновенной теплотой любящей матери.

В 1508 году Санти становится официальным живописцем Ватикана. Росписи дворца − «Станцы Рафаэля» (Stanze di Raffaello) − приносят славу и выдвигают художника в тройку самых крупных мастеров монументального искусства.

Одновременно с картинами религиозной тематики Санти рисует портреты. Многогранный талант живописца повлиял на развитие архитектуры. Главный архитектор кафедрального собора святого Петра составляет новый план строительства и продолжает задуманное Браманте.

Зодчий воздвигает церкви и капеллы в Риме, строит палаццо. Отличительная особенность стиля архитектора заключается в стремлении связать назначение здания с размерами и фасадами соседних построек. Каждый дворец имел индивидуальный нарядный облик.

Тициан Вечеллио

Жизнеутверждающее искусство крупнейшего представителя венецианской школы Тициана Вечеллио относится к Возрождению высокого и позднего периодов.

Титулованный при жизни первый художник Венеции имел собственный стиль и видение нового искусства. С 1510 года в течение 20 лет живописец создаёт пафосные монументальные полотна (росписи церкви в Венеции, «Вознесение Марии»), картины религиозной и мифологической направленности («Венера Урбинская», «Вознесение Богоматери»).

Славу художнику принесли портреты современников, в которых показаны противоречивые характеры персонажей. Виртуозные работы создавались с помощью нового приёма, присущего только Тициану. Живописец использовал тонкие тональные оттенки красок, выбирал характерную позу или жест изображаемого героя («Портрет Федерико Гонзага», «Красавица», «Ипполито Медичи»). Последние полотна на религиозную тематику считаются вершиной живописи («Оплакивание Христа», «Кающаяся Магдалина»). Развитие мирового искусства во многом определило творчество живописца эпохи Ренессанса.

Музыка

В XIV веке в Италии наступает эпоха перемен в музыке. Путь развития искусства от средневековья до Позднего Ренессанса был периодом развития строгого стиля − полифонии. Вершиной развития одухотворённой музыки считается творчество композитора Джованни Пьерлуиджи да Палестри́на Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Концертная жизнь Ренессанса обогащается новыми жанрами: оперой, сольной песней, лиричными музыкальными пьесами на 3-4 голоса (фротолла). Толчком для возникновения итальянской оперы стала идея Винченцо Галилея объединить античную драму с музыкой. Первая опера − «Эвридика» (автор музыки Якопо Пери).

Композиторы Возрождения начинают ориентироваться на современную танцевальную культуру, появляются новые жанры в инструментальной музыке. Популярными становятся школы исполнения на лютне и вёрджинеле. Орган в начале эпохи был основным инструментом музыкантов. Постепенно концертные выступления обогащаются семейством струнных. Мастера по изготовлению смычковых инструментов разделяются на две противоборствующие группы. Приверженцы аристократического стиля пропагандируют виолу.

Любители народной музыки отдают предпочтение скрипке. В XV веке появляются разновидности клавишных инструментов − клавесин, чембало, клавикорд.

Театр

Италия − родина театра эпохи Возрождения. Увлечение античностью и произведениями греческих авторов повлияло на появление комедий и трагедий с приставкой ««учёная».

В это же время на улицах городов представления дают бродячие актёры с цирковыми трюками, комичными плясками, весёлыми песнями. В середине XVI века формируется театр масок. В основе дель Арте (commedia dell’arte) лежала импровизация на написанный короткий сюжет. Каждый персонаж пьесы − это заострённый шарж на конкретный тип социальной личности. Появление театра масок меняет дух спектаклей. Маска-образ показывает господ, слуг, купцов, банкиров.

Совмещение опыта народного театра с «учёной» драмой сформировало новый вид театрального искусства. Комедия «Мандрагора» считается лучшей показательной пьесой того времени (автор − Никколо Макиавелли). Новый вид театрального искусства быстро стал любимым зрелищем народа.

Интересные факты

  1. Историк и художник Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) в 1550 году термином rinascita назвал прорыв в искусстве, а не возвращение к истокам античности.
  2. Во время поисков реликвий античности Боккаччо посетил монастырь Монтекассино (Montecassino). В библиотеке он обнаружил древние рукописи Гомера и Платона с выдранными листами. Оказалось, что монахи соскабливали старинный текст с пергамента, изготавливали амулеты и продавали.
  3. Безупречную мелодию обнаружили в «Тайной вечере». Она появилась после того, как компьютерный техник нарисовали нотный стан вдоль монументальной росписи. Руки ангелов и хлеб на столе составляют гармоничную музыку.
  4. Реакционные тенденции в период Позднего Ренессанса коснулись творчества Микеланджело. Указом Папы Павла IV предписывалось «одеть» обнажённые фигуры «Страшного суда».
  5. Во время последней реставрации фресок Сикстинской капеллы установлено, что Микеланджело часто рисовал без помощи кисти, только пальцами.
  6. В 1994 году на аукционе Christie’s Билл Гейтс приобрёл манускрипт Леонардо да Винчи за 30,8 млн. долларов. Рукопись, написанная между 1504-1508 годами, содержит научные записи и рисунки, исследующие природные явления. Бизнесмен и филантроп временно передал «Лестерский кодекс» флорентийской Галерее Уффици (Galleria degli Uffizi) для выставки, посвящённой 500-летию годовщины смерти одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Основные культурные достижения эпохи Возрождения

  1. Наследие итальянского Возрождения изменило мир, открыло новую эру в развитии искусства. Памятники культуры стали историческими ценностями.
  2. Возникло и получило развитие целенаправленное коллекционирование.
  3. В период Возрождения художественная культура выделилась в профессиональный вид деятельности.
  4. Идеи гуманизма воплотились в работах мастеров, создавших образ нового, гармонически развитого человека.
  5. Художники решили проблему восприятия иллюзий, открыли возможности изображения трёхмерного мира, изобрели новые формы творчества.
  6. Скульптура становится самостоятельным видом искусства.
  7. Воздвигаются памятники архитектуры, закладываются основы профессионального театра.
  8. Ренессанс открывает оперу, сольную песню, новые жанры в инструментальной музыке.
  9. Эпоха Возрождения рождает универсальное созвездие Титанов, обогативших историю культуры бесценными произведениями в живописи, архитектуре, скульптуре, музыке.
  10. Современные ценности и нравственные принципы невозможно представить без гуманистической этики Ренессанса.

Прочитайте текст и ответьте на вопросы.Начало эпохи Возрождения связано с освобождением

ыс тело. Применете poncm. на кон 1 Прочитайте ниформацию о преле иштелях разных сословия и расположите их на пирание псодистстни с них положением псре … дневекопом общесте а) Кунеи 1 делаю псе изделия из металла о ключает все инструменты для работы п поле, чамки и ручки. Я сободный человек и искусты і мастер». Спятстник «Я служу Богу и перки. я помогао жителям деревин пих проблема, я ишо помного о медицине я перси моему спископу и попу», ) Баприл «У меня нет земли, чтобы пырашинать урожай, кроме маленького сада я самыі белтый житель переши и зашу от благотворительности» d) Король « ало міюі олько Бог. я попшуюсь , Бог у Вся земля принадлежи мне, ин передао землю другим побмен на их предишиность» е) Крепостноfі: «Лорд деревни даст ме часть земли на его полях, чтобы я нырашивал на неіі свої урожаї взамен на мото преданность и послушание». 1) Рыцарь: «Я становлюсь вашим слугой с сего этого дия. я буду перен вам за земли, которые вы вверили мне». Я содержу земліо барона и руковожу сії для него, Я буду сражаться за пего. 2) Барон: «Я становлюсь вашим слугой с этого дня. я буду переп вам за земли, которые вы вверили мне». Я содержу большие участки земли для короля и имею 1) Лорд «Я становлюсь вашим слугой согого дня, я буду верен пам за земли, которые вы вверили мне». Я содержу землю барона и руковожу сіі я него. У клас, па ти. меня тоже есть власть, 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.​

какое событие объединяет этих личностей кеннеди Хрущев​

ПОМОГИТЕ СРОЧНО : Протестантські школи з’явилися на українських землях внаслідок

1 Приведите факты о разрушительных последствиях джунгарского нашествия на хозяйство казахов. 4 фактов приведите. ​

У вільний час прочитайте поему-баладу Ліни Костенко «Скіфська Одіссея». Поясніть як ви розумієте слова автора «історію по золоту читать»Даю 20 балов​

Установіть відповідність між поняттями і визначеннями: 1. Академія 2.Слов’яно – греко – латинська школа 3. Унійна церква 4.Фільварок А) Господарство, … що базувалося на праці залежних селян і орієнтувалося на ринок. Б) Національно — релігійні організації міщан у XVI – XVII ст. В)Навчальний заклад, у якому вивчали грецьку, слов’яно – руську й латинську мови. Г)Церква, що з’явилася внаслідок унії частини православної церкви з католицькою церквою. Д) Різновид наукового або вищого навчального закладу вищого рівня.

ремесло землеробство скотарство виробнитство що их обеднуе

расскажите ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ КРАТКО о разливах Нила​ дам 8 баллов

нужна помощь очень срочно​

срочно пжпжпжпжппжжп зробити діаграму венна​

Временный пик активности или начало эпохи возрождения? Председатель 60-й сессии Генеральной Ассамблеи подводит ее итоги

К самым большим успехам Ян Элиассон отнес создание Комиссии по миростроительству и Совета по правам человека, реформу Секретариата, придание нового динамизма борьбе с ВИЧ/СПИДом, учреждение Центрального фонда реагирования на чрезвычайные ситуации, принятие Глобальной стратегии борьбы с терроризмом, а также Конвенции по инвалидам.

«Мы здорово поработали. Но опять-таки, давайте не будем забывать, что впереди нас ждет серьезная работа. Многое поставлено на карту — наша общая безопасность, благополучие, качество жизни каждого из нас и состояние нашей планеты. Давайте помнить о том, что ООН будет эффективна ровно настолько насколько этого хотят ее государства-члены», — заявил председатель 60-й сессии Генеральной Ассамблеи.

К незавершенным делам, кроме реформы Совета Безопасности, он отнес вопрос об ответственности международного сообщества за защиту гражданских лиц, правительства которых не хотят или не могут взять на себя эту ответственность. Председатель, который также является министром иностранных дел Швеции, подчеркнул, что нынешняя трагедия в Дарфуре говорит о том, что ООН должна перейти от декларативных заявлений к конкретным действиям в этой области. Он также отметил существующие проблемы вокруг вопросов о ядерном разоружении и нераспространении ядерного оружия. Правда, министр напомнил, что даже мировые лидеры не смогли достичь консенсуса по этим проблемам. Среди других задача, которые Ян Элиасон оставляет нерешенными своей преемнице— пересмотр методов работы самой Генеральной Ассамблеи и укрепление деятельности Экономического и Социального Совета ООН. Председатель также подчеркнул, что в своей работе Генеральная Ассамблея и ООН в целом больше внимания должны уделять вопросу развития диалога между цивилизациями и углублению сотрудничества с гражданским обществом.

В в ходе 60-й сессии Генеральной Ассамблеи было рассмотрено более 150 пунктов повестки дня. Среди них — обеспечение мира и безопасности, борьба с терроризмом, защита прав человека и окружающей среды, вопросы социального и экономического развития, реформирование ООН и многие другие.

Большинство вопросов сессии рассматривались в шести основных комитетах Ассамблеи. Часть пунктов повестки была вынесена непосредственно на пленарные заседания. По итогам работы 60-й сессии было одобрено 289 резолюций. Председатель выразил надежду, что все они будут выполнены, и уже через несколько лет человечество сможет воспользоваться результатами 60-й сессии Генеральной Ассамблеи.

«Мы не можем дать реальную оценку нашей работе в этом году. Мы увидим ее результаты в предстоящие годы. Посмотрим, станет ли 60-я сессия временным пиком активности или началом эпохи возрождения», — философски заметил Ян Элиассон.

Начало эпохи Возрождения, автобусные туры и отдых в Италии в мае

 Выбирая отдых в Италии, посетите родину архитектуры Возрождения

Современные историки могут с уверенностью назвать дату, которая считается началом эпохи под названием «Архитектура Возрождения». Это произошло в 1401 году, когда правящей династией Флоренции был объявлен конкурс по проектированию рельефов из бронзы, которые должны были украсить входные двери Флорентийского Баптистерия. Известны и результаты соревнования. Лучшей была признана работа юного итальянского архитектора Лоренцо Гиберти.

Однако для истории оказался не столь важен победитель, сколько его менее удачливые оппоненты. Ими были молодые люди под именами Брунеллески и Донателло. Именно эта локальная неудача дала толчок, который породил бурную творческую деятельность талантливого ювелира и скульптора. Современная история считает их пионерами Эпохи Возрождения. Они стали настоящими символами Флоренции и прославили свою родину на весь мир на многие десятилетия вперед. Узнать больше об этих великих мастерах вы сможете, купив авиабилеты в Италию и посетив во время тура по Италии  музеи страны.

Вклад Донателло и Брунеллески в развитие архитектуры Возрождения

Неудача Донателло и Брунеллески на архитектурном конкурсе во Флоренции придала молодым людям стимул для дальнейшего развития и совершенствования существующих навыков. После своего поражения, затаив обиду на несправедливые итоги конкурса, компаньоны отправились в вечный город для ознакомления с архитектурными памятниками Рима античного периода. Главной целью скульпторов было изучения основных принципов и стандартов, которые использовали их предшественники из эпохи Древнего Рима. Они старались разобраться в различных техниках, досконально изучая предметы внутренних перекрытий, декоративных элементов и кровли, которые использовались в сооружениях того времени.

Молодые люди проделали большой объем работы и приобрели бесценный опыт, который впоследствии был успешно применен во время создания собственных шедевров. Именно этот этап в истории Италии и считается началом возрождения классической архитектуры. Выбрав отдых в Италии, вы сможете увидеть работы Донателло и Брунеллески, а также других мастеров архитектурного искусства.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы о шопинг турах в Италию — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Отзывы наших клиентов приведены здесь

Дополнительная информация:

истоки. Начало современной эпохи» на канале «История» , Владивосток

Возрождение, или Ренессанс — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится — в Италии — на начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV — XVI веков) — последнюю четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин. Эпоха Возрождения считается точкой отсчета современного европейского искусства, поскольку именно в это время формируется современный характер культуры.

+12

История
Ошибка в расписании

Пятница

18:10

Эпоха Возрождения: истоки. Начало современной эпохи

Канал «История»


В это время была передача:

Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!

Возрождение, или Ренессанс — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится — в Италии — на начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV — XVI веков) — последнюю четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин. Эпоха Возрождения считается точкой отсчета современного европейского искусства, поскольку именно в это время формируется современный характер культуры.

Продолжительность

1 час (60 минут)

Эпоха Возрождения, или Ренессанс (14-16 века)

Начало эпохи Возрождения

см. Культура Западной Европы в 14-15 веках, Ренессансный гуманизм и гуманисты

В XIV-XVI веках европейцы уже не считают античную греко-рим­скую культуру порождением поганых язычников — врагов христиан­ства. Все больше образованных людей читают стихи и пьесы античных писателей, не смущаясь тем, что там воспевается не христианская лю­бовь человека к Богу, не смирение перед его величием, а земная любовь мужчины и женщины, тяга человека к знаниям и свободе. При находке в земле античных скульптур обнаженных людей и богов с красивыми, пышущими жизнью телами их уже не разбивали как «бесовские тво­рения», а бережно собирали и выставляли в богатых домах. У многих появилось желание «возродить Древний мир» с его свободой личности, цветущей наукой и искусством. Художники и поэты старались постичь приемы, используемые мастерами прошлого, понять их взгляды, на­строения. Однако при этом они оставались верующими людьми и их ин­тересовали христианские темы. Так европейские художники, обогатив античные идеалы взглядами и вкусами своего времени, создали новый художественный стиль —

стиль Возрождение. Он дал название всей эпохе XIV-XVI веков в истории европейской культуры — эпоха Воз­рождения (по-французски — Ренессанс). Один из французских поэтов XVI века Пьер де Ронсар пи­сал о себе и о своем времени так:

Я, древних изучив, открыл свою дорогу,
Порядок фразам дал, разнообразье слогу,
Я строй поэзии нашел — и волей муз,
Как Римлянин и Грек, великим стал француз.

Раннее Возрождение

см. Раннее Возрождение (Ренессанс)

Высокое Возрождение

В эпоху гуманизма и Высокого Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира, а человек воспринимался как совер­шенное существо, красивое и душой и телом.

Живопись эпохи Возрождения

см. Итальянское Высокое Возрождение Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Основой художественного стиля эпохи Возрождения стала гармония человека с окружающим его миром. На рубеже XV-XVI веков в живописи появляются новые жанры. В портретах художники отражали внутреннюю, душевную, и внешнюю, телесную, красоту человека. Пейзажи обращали внимание людей на величие и гармонию окружающей их при­роды. Наиболее полно идеалы гуманистов воплотились в творчестве мастеров италь­янского Высокого Возрождения. Каждый из них стремился познать мир одновре­менно через искусство художника и уче­ного, поэта и инженера, скульптора и ар­хитектора.

Театральное искусство эпохи Возрождения

см. Уильям Шекспир (театр эпохи Возрождения)

Литература эпохи Возрождения

см. Литература эпохи Возрождения

На этой странице материал по темам:
  • Ренессансный гуманизм и христианская картина мира в эпоху возрождения 14-16века

  • Доклад эпоха возрождения кратко

  • Писатели эпохи возрождения 14-16 век

  • Ученые эпохи возрождения 14-16 ве

  • Новое время 14 век это эпоха возрождения

Вопросы по этому материалу:
  • Докажи, что философия гуманизма и искусство Возрождения изменили взгляд европейцев на человека и его место в мире.

Культура эпохи Возрождения

     В конце XIII — начале XIV вв. в Европе, а именно — Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название «культура Возрождения» (Ренессанс). Термин «Возрождение» указывал на связь новой культуры с античностью. В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Эпоха Возрождения характеризовалась многими очень значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества — искусство, философия, литература, образование, наука. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, поэтому мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином «гуманистическое» (от лат. humanus — человеческий).      Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность, красота. В качестве «идеального человека» признавалась сильная, талантливая и всестороннее развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. В эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

     Идеальный человек, по мнению гуманистов, — это «универсальный человек«, человек-созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрождения считали, что возможности человеческого познания беспредельны, ибо разум человека подобен божественному разуму, а сам человек является как бы смертным богом, и в конце концов люди вступят на территорию небесных светил и там обоснуются и станут как боги. Образованных и одаренных людей в этот период окружали атмосфера всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным бытием — это непременная часть культуры Возрождения.

     Данте, Франческо Петрарка (1304-1374) и Джованни Боккаччо (1313-1375) — знаменитые поэты Возрождения, были создателями итальянского литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры.

     Последователем Петрарки был Боккаччо, автор «Декамерона» — собрания реалистических новелл, объединенных общими гуманистическими идеалами и представляющими единое целое.

     Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, которая на время становится ведущим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей. Первым стал Джотто (1266-1337), освободивший итальянскую фресковую живопись от влияния византийцев. Реалистическую манеру изображения, присущую Джотто, в начале XV в. продолжил и развил Мазаччо (1401-1428). Используя законы перспективы, он сумел сделать изображения фигур объемными.      Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (1386-1466), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновь после античности представившего в скульптуре обнаженное тело. Крупнейший архитектор Раннего Возрождения — Брунеллески (1377-1446). Он стремился сочетать элементы древнеримского и готического стилей, строил храмы, дворцы, капеллы. Живопись Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445-1510), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры».      Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XIV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение — время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Важнейшие его художественные работы — «Тайная вечеря» — фреска в миланском монастыре Сайта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющий еще одно название — «Джоконда», по фамилии ее мужа.

     Титаном высокого Возрождения был и великий живописец Рафаэль Санти (1483-1520), создатель «Сикстинской мадонны», величайшего произведения мировой живописи: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества.

     Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) — скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца; одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников — Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».

     Замечательными художниками венецианского Возрождения были Джорджоне (1477-1510), создавший знаменитые полотна «Юдифь» и «Спящая Венера», и Тициан (1477-1576), воспевавший красоту окружающего мира и человека. Он также создал галерею великолепных портретов могущественных и богатых современников.

     К концу XV — первой трети XVI вв. относится расцвет творчества Ариосто (1474-1537), замечательного итальянского поэта, автора сказочной по форме и оптимистической по духу поэмы «Неистовый Роланд», героями которой были Роланд, прекрасная принцесса Анджелика, волшебники, феи, крылатые кони, чудовища, переживающие, необыкновенные приключения.

     Следующий этап в культуре Возрождения — Позднее Возрождение, которое, как принято считать, продолжалось с 40-х гг. XVI в. по конец XVI — первые годы XVII вв.

     Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми работами. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1548-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах».      Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573). Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Творчество некоторых из них, например Караваджо, оказало большое влияние на развитие живописи не только в Италии, но и Франции, Испании, Фландрии, Голландии. Взаимопроникновение культур становилось все более глубокими, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация.      Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в. гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распространяется по всем западноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своих лидеров.

     В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию.

     Вьщающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Он автор знаменитого сатирического произведения «Письма темных людей», в котором выведена вереница невежественных, темных людей — магистров и бакалавров, имеющих, между прочим, ученые степени.

     Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Реформации — движением за реформу (от лат. reformatio — преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутренее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестантскому направлению в христианстве. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации.

     Победа Реформации в середине XVI в. вызвала общественный подъем и рост национальной культуры. Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. В этой области работали знаменитый живописец и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553).

     Заметного подъема достигла немецкая литература. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений, и Иоганн Фишарт (1546-1590) — автор остросатирических работ, последний представитель немецкого Возрождения.

     Основоположником Реформации в Швейцарии стал Ульрих Цвингли (1484-1531). В 1523 г. он провел церковную реформу в Цюрихе, в ходе которой были упрощены церковные обряды и богослужения, отменен целый ряд церковных праздников, закрыты некоторые монастыри, проведена секуляризация церковных земель. В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместился в Женеву, а реформационное движение возглавил Кальвин (1509-1562), создатель наиболее последовательного реформационного движения.

     Реформация победила в Швейцарии в XVI в., и эта победа во многом определила общую культурную атмосферу в обществе: излишняя роскошь, пышные празднества, увеселения порицались, одобрялись честность, трудолюбие, целеустремленность, строгость нравов. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Роттердамский (1496-1536). Значение произведений великого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой «Похвалы глупости», для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо.

     Одним из предтечей и основоположников либерализма можно считать Дирка Коорнхерта, выразителя идей свободы, веротерпимости и космополитизма. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдехонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660).

     В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени.

     Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связано с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности, и золото не является ценностью — из него делают цепи для преступников. Наиболее известными авторами были Филипп Синди (1554-1586), Эдмунд Спенсер (1552-1599).

     Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», исторических пьес «Генрих VI», «Ричард III», сонетов. Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью у населения.

     Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.

     Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви. Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские романы. В этом жанре впервые выступили Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написана ок. 1492-1497 гг.). Эту линию продолжил и развил испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи».

     Основоположник испанской национальной драмы — великий Лопе де Вега (1562-1635), автор более чем 1800 литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев».

     Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое место в ней занимает Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660), чье творчество оказало огромное влияние на развитие живописи не только в Испании, но и других странах.

     Во Франции гуманистическое движение начинает распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был Франсуа Рабле (1494-1553), написавший сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль». В 40-е г. XVI в. во Франции возникает литературное направление, вошедшее в историю под названием «Плеяды«. Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакен Дю Белле (1522-1566). Другими известными поэтами французского Возрождения были Агриппа д’Обинье (1552-1630) и Луиза Лабе (1525-1565).

     Важнейшей темой в поэзии было воспевание любви. Показательны в этом плане сонеты Пьера Ронсара, прозванного «принцем поэтов», оказавшего очень сильное влияние на развитие французской поэзии в целом.

     Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533-1592). Основное его произведение — «Опыты» — представляло собой размышление на философские, исторические, этические темы. Монтень доказывал важность опытного знания, прославлял природу в качестве наставницы человека. «Опыты» Монтеня были направлены против схоластики и догматизма, утверждали идеи рационализма; эта работа оказала значительное воздействие на последующее развитие западноевропейской мысли.

     Эпоха Возрождения завершилась. Западная Европа вступила в новый период своей истории. Однако идеи и взгляд на мир, характерные для нее, не утратили свою значимость и привлекательность и в XVII веке. В русле присущих ей идеалов создавали свои дивные произведения два великих представителя некогда единой художественной школы Нидерландов — Питер Пауль Рубенс (1577-1640), представлявший искусство Фландрии, и Рембрандт ван Рейн (1606-1669), главный живописец голландской школы. (Как известно, после произошедшей в конце XVI веке буржуазной революции, Нидерланды распались на две части — королевскую Фландрию и буржуазную Голландию). Эти художники, которых сближала мощь и оригинальность дарования, сумели по-разному воплотить и библейские сюжеты, и образы современников.

     Нельзя не вспомнить и о классицизме, стиле и направлении в литературе и искусстве, возникшем в XVII в. и обратившемся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм апеллировал не к античности в целом, а непосредственно к древнегреческой классике — наиболее гармоничному, соразмеренному и спокойному периоду в истории древнегреческой культуры. Обретя строгие, незыблемые формы в эпоху правления «короля-солнца» Людовика XIV, классицизм призван был служить укреплению идеи незыблемости общественного устройства, долга человека перед государством.     Классицизм более всего был взят «на вооружение» абсолютистскими государствами; им не могла не импонировать идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства; государство претендовало на «разумность», хотело, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее и героически-возвышенное начало. В официальном, придворном классицизме немало фальшивого и льстивого и, разумеется, нет ничего общего с античными идеалами, к которым он хочет искусственно приблизиться. Идея «долга», «служения», которая красной нитью проходит через эстетику классицизма, совершенно чужда античности с ее культом естественного и непринужденного выявления нормальных человеческих стремлений и чувств. Классицизм развивал другую сторону гуманистических идеалов — стремление к разумному гармоническому строю жизни.

     Закономерно, что в эпоху национального сплочения, преодоления феодальной раздробленности эта идея жила в самых недрах народного сознания. Народу Франции она была близка: ясная разумность и трезвость духа, гармоническая простота строя чувств недаром считается особенностью французского национального гения. Энергичный Корнель, возвышенный Расин, демократический Мольер и мечтательный Пуссен воплощают ее каждый по-своему. Вообще в эту эпоху происходит процесс кристаллизации национальных особенностей эстетического сознания народов, налагающих явственный отпечаток на всю последующую историю искусства.

     В классицизме XVII столетия, быть может, самым правдивым было то, что идеал разумного бытия рисовался, как мечта. Ведь именно мечтой о золотом веке предстают перед нами полотна Пуссена и пейзажи Клода Лоррена. И, напротив, фальшивы были полотна, аллегорически живописующие современную французскую монархию и ее деятелей, как уже воплощенный идеал классических доблестей.

     Что характеризует истолкование античности французскими классицистами? Главное состоит втом, что они переосмыслили античную меру, которую эстетика Возрождения трактовала в духе внутренней гармонии, якобы присущей человеку по его природе. Классицисты тоже ищут гармонию личного и общественного. Но они ищут ее на путях подчинения индивида абстрактному государственному принципу.

     Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Николо Буало (1636-1711). Свою теорию он изложил в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674).

     В своих суждениях Буало опирается на картезианскую философию (Декарт), атакже на уже сложившуюся художественную практику (Корнель, Расин, Мольер). Одним из основных принципов эстетики Буало является требование во всем следовать античности. В своем творчестве Корнель и Расин действительно очень часто обращаются к античным сюжетам, хотя трактовку дают им современную. Буало считал, что совершенным может быть только один тип эпоса — трагедии или комедии. Всякий другой тип объявлялся отклонением от совершенства. Угодный для него образец того или иного рода и жанра от считал соответствующим самому разуму.

     Опираясь на априорные законы разума, Буало формулирует ряд непререкаемых правил поэтического творчества. Таково правило трех единств — единства места, времени и действия, — которое он рассматривает как закон самого разума.

     Но при всех недостатках и исторической ограниченности эстетика классицизма содержала рациональные моменты. Основной заслугой классицистов является культ разума. Ставя разум на пьедестал верховного судьи в области художественного творчества, они тем самым наносили сокрушительный удар феодальной анархии, феодально-религиозной авторитарности в теории и практике искусства. Возвышая разум, сторонними принципов классицизма устраняли авторитет «священного писания», церковного предания в художественном творчестве. Несомненно прогрессивным было требование Буало исключить из искусства христианскую мифологию с ее чудесами и мистикой.

     Как бы ни были догматичны нормы, сформулированные классицистами, многие из них не утратили своего значения и по сей день. Таковы, например, их требования четкой характеристики типа, стройности композиции произведения, ясности и точности языка, правдоподобности и достоверности того, что изображается. Все эти требования, будучи очищенными от их догматической окрашенности, имеют рациональный смысл и заслуживают внимательного изучения. Даже требование трех единств, против чего особенно яростно выступали романтики, не лишено рационального содержания. В догматической форме здесь выражена мысль о необходимости изображения явлений в их объективной пространственно-временной связи.

     Французский классицизм оказал большое влияние на теорию и практику искусства других стран. У французских классицистов были последователи в Англии (Драйден и др.), в Германии (Готшед и др.), в России (Тредиаковский, Сумароков и др.). В каждой стране теория классицизма преломлялась в соответствии с национальными особенностями.

Понравилась статья? Отблагодарите автора любой суммой:

Итак, как началось Возрождение?

Джон Бенсалиа вспоминает эпоху Высокого Возрождения и рассматривает работы и влияние некоторых великих художников того периода …

Возрождение: период культурного возрождения. Его влияние все еще чувствуется сегодня, и одним из величайших наследий этой эпохи являются произведения искусства.

Так как же началось Возрождение? Это движение зародилось во Флоренции в конце 13 века. Историки определили Флоренцию как источник зарождения идей, которые привели к эпохе Возрождения, включая произведения поэта Данте Алигьери и Франческо Петрарки, ученого, поэта и гуманиста.

С экономической точки зрения Италия считается источником зарождения Возрождения, поскольку финансы были ключевым фактором в стимулировании создания новых творческих сил художников и писателей. К 14, 15 и 16 векам Италия вела торговлю с Азией и Европой, увеличивая свое богатство, а кроме того, предметы роскоши, приобретенные во время крестовых походов, увеличивали богатство Генуи и Венеции. Многие картины эпохи Высокого Возрождения были заказаны семьей Медичи или теми, кто имел с ними связи, например, Сассетти или Торнабуони.

С этого момента должен был возрасти интерес к обучению в таких областях, как математика, естественные науки, философия, литература и, конечно же, искусство. Искусство эпохи Возрождения было одним из самых влиятельных аспектов в Европе — другие художники повсюду опирались на эти новые методы и техники живописи, скульптуры и декора. Флоренция и Рим, в частности, несут ответственность за новое поколение художников, которые окажутся мастерами в своей области, и с богатыми итальянскими семьями, готовыми поощрять этот расцветающий талант, должно было произойти огромное излияние влиятельных работ, которые продлились бы на протяжении всего века. следующие столетия.

Что касается живописи итальянского Возрождения, то ее можно разделить на четыре отдельные эпохи: эпоха прото-ренессанса, когда семена были посеяны для будущих великих произведений; период раннего Возрождения; период Высокого Возрождения и, наконец, маньеризм.

Период Высокого Возрождения — самый продолжительный. Выделяются три художника Высокого Возрождения, и их влияние все еще ощущается во всем мире сегодня. Леонардо да Винчи, в частности, в значительной степени является типичным человеком эпохи Возрождения, не только в его произведениях искусства, но и в его взглядах на жизнь.Движимый воображением и любопытством, Леонардо был не просто художником, но и ученым, математиком, музыкантом, инженером и писателем.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Но именно его работы оказываются наиболее известным аспектом жизни да Винчи. Как и художники раннего Возрождения, картины Леонардо характеризуются новаторской техникой, которая максимально использует свет и тон и делает акцент на подробных исследованиях анатомии, физиономии и эмоций человека (обычно проявляющихся в выражениях и жестах).Начав с крещения Христа, репутация Леонардо начала процветать в 1480-х годах, в частности, с Богородицы в скалах, заказанной в Милане для Братства Непорочного зачатия. Картина, изображающая встречу между Иисусом и Иоанном Крестителем во время полета в Египет, висит в Лувре, в то время как аналогичная картина (более поздняя, ​​чем первоначальная версия середины 1480-х годов, но все еще считается, что ее снова приписывают да Винчи) висит в Национальном музее. Галерея в Лондоне.

Следующее десятилетие принесло еще один культовый шедевр, снова опирающийся на библейские влияния, в форме Тайной вечери.На картине изображен ключевой момент, когда Иисус ужинает со своими учениками и говорит им, что один из них предаст его. Эта картина демонстрирует талант да Винчи к изображению сильных человеческих эмоций, при этом различные ученики реагируют на это заявление по-разному, с вариациями шока, удивления, боли и гнева.

Но, пожалуй, самая известная композиция Леонардо — это «Мона Лиза», завершенная в начале XVI века. Картина представляет собой портрет Лизы дель Джокондо, а ее загадочное выражение лица, детали и композиция — все это стало поистине культовым произведением.Его наследие ощущалось на протяжении веков — не только последующие художники находились под влиянием «Моны Лизы», она также обсуждалась, анализировалась и обсуждалась историками и критиками — путеводитель Бедекер назвал ее «самой знаменитой работой Леонардо в истории человечества». Лувр », а также его бесчисленное количество раз видели посетители, стоявшие в очереди, чтобы увидеть этот шедевр в Лувре.

МИКЕЛАНЖЕЛО И РАФАЭЛЬ

Два других известных художника Высокого Возрождения — Микеланджело и Рафаэль.Самая известная работа Микеланджело — роспись потолка Сикстинской капеллы, выполненная в первые два десятилетия 16 века. Дизайн потолка в основном состоит из девяти сцен из Книги Бытия. Необычный дизайн вызвал множество теорий, касающихся его предмета. Самая очевидная из них — потребность человечества в спасении, которое было предложено Богом через Иисуса. Но кроме того, помимо символизма ранней церкви, также утверждалось, что некоторые аспекты дизайна потолка также относятся к школам мысли эпохи Возрождения — точнее, к попытке примирить гуманистические верования с христианским богословием.Поскольку гуманисты считали, что люди должны отвечать перед Богом напрямую, а не через церковь, церковь придерживалась мнения, что, поскольку люди были несовершенными существами с потенциалом греха, эти две точки зрения расходились. Однако видение Микеланджело примиряет эти две противоположные точки зрения, представляя религиозные и гуманистические аспекты без какого-либо визуального конфликта (например, появляются нерелигиозные фигуры, такие как сивиллы). Опять же, это произведение искусства повлияло на обоих будущих художников и на протяжении многих лет привлекало бесчисленное количество посетителей.

Рафаэль был большим поклонником как Микеланджело, так и Леонардо да Винчи (он был заметно моложе их обоих — на 18 лет моложе Микеланджело и почти на 30 лет, чем Леонардо). Если Рафаэль, возможно, не так хорошо известен, как любой из художников, можно утверждать, что его работы представляют собой уникальное сочетание стилей и техник многих художников Высокого Возрождения. В его работах используются, например, техника освещения и детальный реализм Леонардо, а также яркие цвета его наставника Перуджино.

Одна из самых известных работ Рафаэля — Афинская школа, написанная между 1510 и 1511 годами как часть группы настенных фресок в залах Ватикана. Это произведение искусства считается шедевром Рафаэля, поскольку оно отражает классический дух Высокого Возрождения. К 15 веку классическая / греческая мифология и философия были ключевыми аспектами Возрождения. Имея это в виду, Афинская школа — это во многом праздник греческой философии, и, хотя большинство идентичностей весьма неоднозначны, критики утверждали, что Рафаэль отдает дань уважения каждому греческому философу на картине.Платон и Аристотель — самые узнаваемые фигуры на картине, хотя также утверждалось, что Платон создан по образцу Леонардо да Винчи, а Гераклит — по образцу Микеланджело.

Помимо Афинской школы, Рафаэль также хорошо известен своими небольшими флорентийскими картинами: «Прекрасная Жардиньер» и «Сикстинская Мадонна». И по сей день оба являются знаковыми произведениями искусства — первый находится в Лувре, а «Сикстинская Мадонна» повлияла на будущий дизайн витражей.Возможно, что более важно, два херувима внизу этой фотографии были воспроизведены бесчисленное количество раз на различных товарах.

И это, возможно, величайшее наследие из всех: в том, что многие из этого искусства Высокого Возрождения знакомы сегодня людям 21 века. Посещают ли они Лувр, изучают работы этих художников или покупают открытки, картины или любые другие товары, люди по-прежнему признают все эти великие работы столетней давности.Вечные произведения искусства, которые изучают и наслаждаются во всем мире.

Amazon.com: Возрождение: История от начала до конца Электронная книга: История, ежечасно: Магазин Kindle


В средние века народы Европы создали новую идентичность, которая отдалила их от утраченной славы Римской империи в их собственная национальность. Опыт созревания часто был неуклюжим и неуместным — эволюционный процесс, в ходе которого нация развивалась в своем собственном темпе, когда они изо всех сил пытались заменить защиту Рима своей собственной доморощенной силой.То, что у народов, когда они были готовы к такому описанию, действительно было Римско-католической церковью, которая определила себя как духовный защитник верующих христиан. Но послушные христиане средневековья, которые стремились к ортодоксии и по большей части подчинялись папским правилам, претерпели изменения, когда средневековье закончилось. Эпоха Возрождения, или возрождение, была периодом времени, когда европейцы начали сомневаться в том, что, как им говорили, было священным. Через искусство, изобретения, науку, литературу и теологию отдельные народы европейского континента искали ответы, которые Римско-католическая церковь не желала или, возможно, не могла дать.

Внутри вы прочитаете о …


✓ Возрождение Европы
✓ Итальянское Возрождение
✓ Французское Возрождение
✓ Испанское Возрождение
✓ Немецкое Возрождение
✓ Возрождение Нижних стран
✓ Английское Возрождение
✓ Здесь Будьте драконами: исследование неизвестного

Многие христиане смотрели на церковь, ставшую могущественной политической единицей, с недоверием и скептицизмом; распространение знаний, сопровождавшее изобретение печатного станка Гутенберга, означало, что новые смелые идеи распространялись через границы Европы быстрее, чем Церковь могла заставить их замолчать.Похотливые папы-посредники не могли положить конец вызовам, с которыми они столкнулись, когда немецкий священник восстал против коррупции, маскирующейся под церковную власть. Когда стены рухнули, вспыхнул гуманизм, вдохновивший искусство Микеланджело, науку Везалия, литературу Шекспира и Сервантеса. Но с потерей религиозного единообразия произошли ужасные конфликты: Франция пострадала от резни в День святого Варфоломея; Испания приветствовала инквизицию для искоренения ереси; Нидерланды разделились на католиков и протестантов.Ренессанс был триумфом человеческого духа и подтверждением человеческих способностей, даже когда он подтвердил готовность мужчин и женщин умереть за право свободно мыслить.

Возрождение: влияние и интерпретации | Encyclopedia.com

Маттео Палмиери из Флоренции, писавший в 1430-х годах, отпраздновал «эту новую эпоху, полную надежд и надежд» большим собранием «благородно одаренных душ», чем мир видел за тысячу лет. Как и другие его современники, Пальмиери считал, что живет в особенное время, в период огромного интеллектуального и художественного творчества, вдохновленного древним миром.Эта эпоха стала известна как Ренессанс, и со времен Палмьери историки обсуждали его причины, характеристики и важность.


ИДЕНТИФИКАЦИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ

На протяжении веков ученые рассматривали Возрождение как отдельный период истории. Однако большинство из них использовали для определения времени не только даты. Они также исследовали интеллектуальные движения, политические изменения, технический прогресс и другие факторы в попытке понять общество эпохи Возрождения.

Определяя эпоху. Культурные изменения, положившие начало эпохе Возрождения, начали формироваться примерно в 1350 году. Примерно в то же время в Италии появились новые разработки в области обучения, искусства, политики и общества. Многие итальянские интеллектуалы заинтересовались гуманизмом * с его акцентом на древнегреческой и римской культуре. К концу 1400-х годов эти разработки распространились на остальную Европу, чему способствовало изобретение книгопечатания. В Северной Европе на мысль Возрождения повлияли другие факторы, такие как новые религиозные идеи.

Ни одна дата не знаменует собой конец Возрождения. Тем не менее историки в целом согласны с тем, что к середине 1600-х годов художественные и интеллектуальные тенденции того периода исчерпали себя и появились новые идеи. Такие события, как Тридцатилетняя война (1618–1648), изменили политическую карту Европы. К тому времени гуманисты возродили обучение древней Греции и Рима и сделали его частью учебной программы европейских школ и университетов. Некоторые события после середины 1600-х годов, такие как более поздние произведения английского поэта Джона Мильтона (умершего в 1674 году), также часто включаются в эпоху Возрождения.

Взгляд эпохи Возрождения. Идея эпохи, ориентированной на возрождение лучших черт древней культуры, зародилась у итальянского поэта Петрарки в середине 1300-х годов. Ученые 1400-х и 1500-х годов, особенно итальянцы, развили идеи Петрарки о Ренессансе и его веру в то, что это был уникальный период истории.

Петрарка изменила европейский взгляд на историю. Ранее ученые считали рождение Христа важным поворотным моментом, знаменующим конец темных языческих времен * и начало христианской эпохи.Но Петрарка считал письменность и науку средневековья более низкими по сравнению с изучением и языками классического * мира. Он разделил историю по-новому, с ее поворотным моментом в н.э. 300-е годы, когда Римская империя приняла христианство. Для Петрарки это означало конец классической эпохи и начало менее цивилизованного времени. Он начал называть эти две эпохи «древней» и «современной», и он явно ценил древнюю более высоко.

Ко времени своей смерти в 1374 году Петрарка приобрел последователей, которые разделяли его видение.Они способствовали взрыву классической науки — особенно восстановлению и публикации многих текстов из Древней Греции и Рима, — которые подпитывали гуманистическое движение.

Историк-гуманист Флавио Биондо (1392–1463) продвигал идею разделения истории на три отдельных периода: античность *, отмеченная большой ученостью; средний период около тысячи лет; и эпоха культурного возрождения, начавшаяся около 1400 года. Другие гуманисты придерживались мнения, что Средние века были временем тьмы и невежества.«Только в наши дни, — писал Палмиери, — люди осмеливаются хвастаться, что они видят рассвет лучших вещей». Писатели, такие как Пальмиери и Джорджо Вазари (1511–1574), утверждали, что возрождение культуры началось в литературе с Петрарки, в искусстве — с художника Джотто, а на латыни — с Леонардо Бруни, ученого-гуманиста, который работал над восстановлением того, что он считал классической чистотой. языка. Эта точка зрения на истоки Возрождения получила широкое распространение в Италии в 1400-х и 1500-х годах.

Другие европейцы согласились с тем, что новая эпоха наступила после долгого средневековья *.Французские гуманисты признали, что Возрождение началось в Италии, но также признали французских деятелей, таких как король Франциск I (правил в 1515–1547 гг.), За их усилия по поощрению культурного возрождения. Некоторые североевропейские мыслители, в том числе философ Дезидериус Эразм (ок. 1466–1536), рассматривали Возрождение с религиозной точки зрения как возврат к чистым и аутентичным верованиям раннего христианства, а также к классической культуре.

Начиная с 1500-х годов протестантская Реформация * повлияла на то, как некоторые люди думали о Ренессансе.Протестантские историки того времени приняли концепцию древних и средневековых периодов, давая путь к возрождению. Однако они подчеркивали некоторые проблемы средневековья, обвиняя папство * в его культурной отсталости и религиозных ошибках и злоупотреблениях. Они также считали свой век временем восстановления истинной религии. Хотя итальянские писатели уделяли мало внимания религиозным вопросам при описании эпохи Возрождения, протестантские историки часто рассматривали этот период как с точки зрения возрождения науки, так и с точки зрения религиозной реформы.


ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Ученые изучают Возрождение с момента его окончания. Они сравнивали Возрождение с периодами до и после него; отметил формы, которые он принял в различных частях Европы; исследовали отношения между Ренессансом и протестантской Реформацией; и проследил влияние Возрождения на более позднюю культуру. На протяжении веков большинство историков разделяли точку зрения на этот период как на возрождение мрака средневековья.В последнее время ученые расширили, а иногда и оспаривали эту интерпретацию.

1700-е и 1800-е годы. Интеллектуалы 1700-х годов унаследовали от гуманистов деление истории на три эпохи. Они имели тенденцию подчеркивать контраст между средневековьем и современной эпохой. В «Очерке нравов и духа народов » (1756 г.) французский писатель Вольтер утверждал, что в средние века церковь объединила усилия с некоторыми правительствами для подавления свободы личности и разума.В течение 1300-х, 1400-х и 1500-х годов итальянцы, а затем и французы начали сбрасывать оковы религии и предпринимать рациональные шаги вперед. Следуя примеру Вольтера, французский историк искусства Жан-Батист Серу д’Аженкур (1730–1814) отождествил эпоху Возрождения с искусством периода между средневековьем и 1700-ми годами.

Три ученых сформировали представление о Ренессансе как об уникальном периоде истории. Французский историк Жюль Мишле в книге «Возрождение » (1855 г.) первым представил Ренессанс как отдельный период европейской цивилизации с уникальным духом, который проявлялся во всех аспектах жизни.Он писал, что этот дух был «открытием мира и открытием человека». Мишле сосредоточился на возрождении классической древности, научных открытиях и географических исследованиях.

Четыре года спустя немецкий историк Георг Фойгт опубликовал подробное исследование итальянского гуманизма. Он увидел резкий разрыв между средневековой культурой и эпохой Возрождения, которую он считал началом современной культуры. Фойгт приписал Петрарке начало итальянского Возрождения и открытие «нового мира гуманизма».«По мнению Фойгта, одной из ключевых черт Возрождения был индивидуализм — осознание личности и акцент на ней. Он определил, что Петрарка проявляет эту характеристику, потому что поэт выражал свои личные интересы, а не следовал установленной философской системе.

Swiss историк Якоб Буркхардт был самым влиятельным исследователем эпохи Возрождения 1800-х годов. В году «Цивилизация Возрождения в Италии» (1860) Буркхард обобщил взгляды историков своего времени и на протяжении столетия оказывал влияние на других ученых.Его книга охватывает шесть аспектов итальянской цивилизации эпохи Возрождения: политику, индивидуализм, возрождение античности, науку, общество и религию.

В разделе о политике Буркхардт описывает происхождение итальянских городов-государств. Обсуждая индивидуализм, он утверждает, что средневековые люди осознавали себя только как членов семей и других групп, но люди эпохи Возрождения считали себя независимыми личностями. Третий раздел его книги посвящен возрождению античности, которым руководствовались гуманисты эпохи Возрождения по мере развития их интересов и талантов.Четвертый раздел посвящен достижениям эпохи Возрождения в области научных и географических открытий. Затем, обсуждая общество, Буркхардт утверждает, что города эпохи Возрождения сформировали социальную структуру, в которой статус зависел от культуры и богатства, а не от рождения. В последнем разделе, посвященном религии, автор предполагает, что чрезмерный индивидуализм привел к упадку морали и утрате уважения к религии в Италии. Индивидуализм также способствовал упадку страны в 1500-х годах. Однако к тому времени итальянскому Возрождению удалось перенести Европу в современный мир.

Взгляды Буркхардта на итальянское Возрождение были широко приняты, но ученые разошлись в своих интерпретациях Возрождения в Северной Европе. Большинство согласилось с тем, что это был разрыв со средневековьем и что гуманизм был ключевым элементом. Однако они не согласились с ролью протестантской Реформации. В результате северное Возрождение никогда не было так четко определено, как итальянское Возрождение. Кроме того, некоторые историки склонны думать, что современный мир возник в Северной Европе в 1500-х годах, а не в Италии в 1400-х годах.

Начиная с 1900-х годов. От Петрарки до 1800-х годов Возрождение рассматривалось как восстание против средневековья. 1900-е годы вызвали реакцию ученых, специализирующихся на изучении средневековья. Некоторые признавали существование Возрождения, но относили его начало к более ранним временам. Другие утверждали, что Возрождение не принесло ничего нового, что это было просто продолжением — или даже упадком — средневековой культуры. Наиболее влиятельная атака эпохи Возрождения со стороны медиевистов пришла от Чарльза Гомера Хаскинса.В «Возрождение двенадцатого века » (1927) он утверждал, что современный мир действительно начался в 1100-х годах и что итальянское Возрождение было второстепенным историческим эпизодом.

Стипендия эпохи Возрождения резко увеличилась после окончания Второй мировой войны в 1945 году. Большинство ученых приняли идею Возрождения, но не предприняли попыток ее широкого изучения. Вместо этого они сосредоточились на отдельных аспектах или фазах Возрождения.

Главный вклад историков после 1940-х годов заключался в определении гуманизма как объединяющей силы Возрождения.В Кризис раннего итальянского Возрождения (1955) Ханс Барон проводил различие между ранним гуманизмом Петрарки и его последователей, которые советовали отказаться от активной жизни в пользу учебы, и более поздним гуманизмом Леонардо Бруни и других флорентийцев, которые считал, что ученые должны участвовать в общественных делах. Пол Оскар Кристеллер (1905–1999), возможно, самый важный ученый эпохи Возрождения 1900-х годов, сосредоточился на гуманизме. Он определил гуманистические исследования как изучение грамматики, риторики *, поэзии, истории и моральной философии на основе стандартных древних авторов на латыни, а иногда и на греческом.Многие другие ученые принимают это определение.

Еще одно направление исследований эпохи Возрождения — искусствоведение и история искусства. В течение 1800-х годов Джон Раскин, Уолтер Патер и другие критики много писали о работах таких художников, как Микеланджело, Джорджоне и Леонардо да Винчи. Ведущий специалист по итальянской живописи эпохи Возрождения на протяжении большей части 1900-х годов Бернард Беренсон считал эпоху Возрождения золотым веком. Его влиятельные исследования были сосредоточены на качествах произведений искусства, а не на социальном и интеллектуальном климате, в котором они создавались.

С середины 1900-х годов ученые исследовали Возрождение с разных точек зрения, таких как его религиозные выражения и политическая организация. Специалисты, которых называют социальными историками, все чаще отворачиваются от политики и известных личностей, чтобы изучать весь спектр человеческой деятельности и социальных групп. Просеивая горы исторических данных, социологи предоставили подробную информацию о таких аспектах жизни, как ухаживания, брак, бедность, преступность, а также о роли и правах женщин.

Большинство ученых сегодня все еще считают Возрождение отличным от Средневековья и началом современной эпохи. Некоторые, однако, отрицают, что Ренессанс был уникальным периодом, или отвергают его как относящийся только к культуре и опыту элит *. Дальнейшие исследования и интерпретация, несомненно, продолжат влиять на размышления о Ренессансе.


ВЛИЯНИЕ ВОЗРОЖДЕНИЯ

С традиционной точки зрения, Возрождение затронуло все области человеческой деятельности и знаний, от искусства до зоологии.Он изменил Европу и, в конечном итоге, остальной мир. Кроме того, оно оставило наследие, которое до сих пор формирует многие аспекты современной жизни.

Образование и история. Гуманисты эпохи Возрождения создали школьную программу на основе классических языков и литературы. Эта система веками доминировала в европейском образовании. Студенты, желающие поступить в университеты, должны были знать греческий и латынь, а классическая литература была ключевой частью их обучения. Английский и французский языки перенесли эту гуманистическую программу в Северную Америку, где до начала 1900-х годов некоторые университеты требовали от студентов знания классической латыни.

До Возрождения некоторые люди думали, что история сформирована божественными силами. Напротив, гуманисты рассматривали историю как полностью человеческую деятельность. Они также начали различать разные способы написания истории: как искусство, как литература; как способ преподать моральный или политический урок; или как научный поиск истины. Представление об истории написания как технической дисциплины, основанной на фактах, зародилось у историков эпохи Возрождения.

Искусство и наука. Искусство и архитектура эпохи Возрождения оказали сильное влияние на последующие века. Шедевры Микеланджело, Леонардо, Рафаэля и других мастеров эпохи Возрождения стали эталоном величия. Кроме того, более поздние художники продолжили тенденции, начатые в эпоху Возрождения. Например, метод, изобретенный Филиппо Брунеллески для демонстрации перспективы *, преподается и используется сегодня. Ренессанс также возродил классическую идею портретов как реалистичных изображений людей, шаг в сторону современной портретной живописи.

Архитекторы эпохи Возрождения опирались на классические модели и, в свою очередь, имитировали более поздние дизайнеры. Работы и виллы Андреа Палладио * оказали влияние на многие строения, построенные за эти годы. Примеры в Соединенных Штатах включают Белый дом и Монтичелло, дом Томаса Джефферсона.

Наука продвинулась вперед, когда гуманисты эпохи Возрождения открыли и распространили древние работы по математике, медицине и другим темам. Некоторые важные научные идеи укоренились в эпоху Возрождения, в том числе ценность точных измерений, представление о том, что Вселенная математически гармонична, и вера в возможность технического прогресса.Эти идеи легли в основу современной науки. Кроме того, в эпоху Возрождения медицина была революционизирована двумя новыми практиками: акцентом на изучение анатомии и обучением студентов-медиков путем непосредственного наблюдения за пациентами. Оба эти элемента остаются важными для медицинской подготовки сегодня.

Популярное воображение и культура. Широкая публика черпает идеи и образы эпохи Возрождения из школ, музеев, книг, телевидения и фильмов. Крупные фигуры эпохи Возрождения, такие как Микеланджело и Уильям Шекспир, знакомы людям во всем мире, а термин «эпоха Возрождения» вошел в общий словарь.

Поскольку в эпоху Возрождения появились люди с широким кругом интересов, преуспевшие в различных областях, человека, достигшего успехов в нескольких областях, часто называют «мужчиной эпохи Возрождения» или «женщиной эпохи Возрождения». Писатели называют излияние литературной и художественной деятельности афроамериканцев в 20-е годы Гарлемским ренессансом. В 1970-х годах город Детройт, штат Мичиган, перестроил центр города, чтобы вдохнуть новую жизнь в приходящий в упадок городской центр.Этот район был назван Центром Возрождения, чтобы передать образы возрождения и культурных достижений.

Шекспир оказал на народное воображение большее влияние, чем любой другой деятель эпохи Возрождения. В школах и университетах преподают его пьесы, которые ставятся чаще, чем любые другие английские пьесы. Фразы из его произведений, такие как «Быть ​​или не быть», стали частью повседневного языка. Многие пьесы Шекспира были сняты на экраны и / или поставлены в оперы.

В других операх использовались фигуры и декорации эпохи Возрождения.Книга Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа » (1833) предлагает сенсационную и драматичную трактовку жизни члена могущественного клана Борджиа. Книга Джузеппе Верди «Дон Карлос » (1867) изменяет факты и создает захватывающий сюжет, действие которого происходит в Испании во время правления Филиппа II. Бенвенуто Челлини (1838) Гектора Берлиоза драматизирует жизнь великого скульптора, а опера Рихарда Вагнера Die Meistersinger ( The Mastersinger of Nuremberg, 1868) основана на истории гильдии немецких певцов * 1500-х годов.

Историческая фантастика и фильмы также внесли свой вклад в популярный образ эпохи Возрождения. В таких романах, как Жизнь Чезаре Борджиа (1912) и Колумб (1942), Рафаэль Сабатини изображает различных сверхъестественных персонажей, населявших 1400-е и 1500-е годы. Агония и экстаз (1961), роман Ирвинга Стоуна о Микеланджело, изображает художника как героического гения, борющегося против общества за создание великих произведений. Позже это было снято. Эти и другие работы сформировали драматическое и красочное видение эпохи Возрождения, которое популярно, хотя и не совсем точно.Эта точка зрения резюмируется в фильме 1949 года Третий человек, , когда персонаж, которого играет Орсон Уэллс, говорит: «В Италии в течение тридцати лет при Борджиа у них были войны, террор, убийства и кровопролитие, но они создали Микеланджело. , Леонардо да Винчи и Возрождение «.

( См. Также Искусство; Классическая древность; Европа, Идея; История, Письменность; Гуманизм; Идеи, распространение; Индивидуализм; Литература; Наука.

* Гуманизм

Ренессанс культурный движение, способствующее изучению гуманитарных наук (языков, литературы и истории Древней Греции и Рима) как руководства к жизни как правило, к любой нехристианской религии

* классической

в традициях Древней Греции и Рима

* античности

эпохи древних средиземноморских культур Греции и Рима, заканчивая вокруг а.d. 400

* средневековый

относится к Средневековью, периоду, который начался около н.э. 400 и закончилось около 1400 в Италии и 1500 в остальной Европе

* Протестантская Реформация

религиозное движение, начавшееся в 1500-х годах как протест против определенных практик Римско-католической церкви и в конечном итоге приведшее к созданию множество протестантских церквей

* папство

офис и власть папы

* риторика

искусство речи или письма

привилегированная группа; высший класс

* перспектива

художественная техника для создания иллюзии трехмерного пространства на плоской поверхности

* вилла

роскошный загородный дом и земля вокруг него

Пересказанные сказки эпохи Возрождения

Драматург эпохи Возрождения Уильям Шекспир заимствовал для своих пьес сюжеты из различных источников.В свою очередь, многие современные кинематографисты позаимствовали его сюжетов. Классический научно-фантастический фильм « Запретная планета » (1956) следует за историей пьесы Шекспира « Буря». Японский режиссер Акира Куросава снял Трон Крови (1957) и Ран (1985) на King Lear и Macbeth. Комедия Шекспира Укрощение строптивой вдохновила на создание мюзикла Kiss Me Kate, , снятого в 1953 году. Восемь лет спустя экранизация мюзикла West Side Story воссоздала «Ромео и Джульетта » Шекспира в Нью-Йорке. 1950-е годы.

* гильдия

ассоциация владельцев ремесленных и торговых предприятий и рабочих, которые устанавливают стандарты и представляют интересы своих членов

Раннее Возрождение во Флоренции

Обзор

Во Флоренции пятнадцатого века многие люди считали себя живущими в новом веке. Термин «Возрождение», введенный уже в шестнадцатом веке, описывает «возрождение» из темных веков интеллектуального упадка, которые последовали за блеском древней цивилизации.В Италии, особенно в Италии, Возрождение было вызвано возрождением греческой и римской учености. Были заново открыты произведения классических авторов, на протяжении веков утерянные для Запада, а вместе с ними и новое, гуманистическое мировоззрение, ставившее человека и человеческие достижения в центр всего.

Брунеллески, Донателло и Мазаччо

Гуманисты Флоренции назвали свой город «новыми Афинами». Это было отчаянно меркантильное государство, изо всех сил пытавшееся оставаться независимым и приверженное республиканским добродетелям, хотя на практике находившееся под контролем могущественной семьи Медичи.Ни один единственный фактор не может объяснить непревзойденный художественный расцвет, который он пережил в начале 1400-х годов, но вклад Брунеллески в архитектуру, Донателло в скульптуру и Мазаччо в живописи навсегда изменил западное искусство. Брунеллески измерил древние здания в Риме, чтобы понять гармонию классических пропорций, и повторно ввел такие элементы классической архитектуры, как аркада с колоннами. Он применил инженерный гений, чтобы спроектировать огромный купол собора Флоренции и изобрел систему одноточечной перспективы (см. Ниже).Донателло, сопровождавший Брунеллески в Рим, вырезал некоторые из первых крупномасштабных отдельно стоящих статуй со времен античности. Как и те древние фигуры, его иногда были обнаженными. В капелле Бранкаччи во Флоренции Мазаччо написал серию новаторских фресок, в которых использовался свет, сильно и последовательно исходящий из одного направления, для моделирования фигур с тенью и придания им надежной трехмерности. Он претворил в жизнь теории Брунеллески о том, как проецировать глубину за пределы плоской окрашенной поверхности, используя линии нарисованной архитектуры для создания убедительной иллюзии пространства.

Мазаччо , итальянский, 1401 — 1428, Мадонна смирения , ок. 1423/1424, темпера (?) На панели, Коллекция Эндрю Меллона, 1937. 1..7

Искусство и архитектура раннего Возрождения

Купол Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Флорентийский собор) (1420-36)

Художник: Филиппо Брунеллески

На этой фотографии изображен знаменитый восьмиугольный купол Брунеллески, венчающий Флорентийский собор. Его красный камень, символизирующий флорентийскую любовь к каменной кладке и красный цвет Медичи, возвышается над горизонтом с одним из самых узнаваемых и знаковых видов в мире.Состоящий из более чем четырех миллионов кирпичей, он остается крупнейшим каменным куполом в мире.

Архитектурный гений Брунеллески можно увидеть в ощущении плавучести конструкции с ее белыми ребрами, подчеркивающими вертикальный подъем и крутой сужающийся кверху изгиб. Брунеллески также спроектировал белый фонарь на его кончике, хотя его друг, архитектор Микелоцци, завершил его в 1461 году, через пятнадцать лет после смерти Брунеллески. Купол стал визуальным символом «Новых Афин», как называла себя Флоренция, поскольку он вызывал чувство классической сдержанности и пропорции, повторяя восьмиугольную форму собора внизу и тянущего его к небу.

Купол был революционным шедевром, поскольку архитектор отказался от внутренних строительных лесов и внешних опор (например, контрфорсов), которые ранее считались необходимыми. Вместо этого он создал купол внутри купола, таким образом, изобрел новую систему поддержки, в которой кирпичи лежат в перевернутой арке рисунка «елочкой», направленной наружу, а не вниз. Он также изготовил технологии, необходимые для реализации своего проекта, в том числе первую механическую лебедку, а позже — castello , или горизонтальный кран.Другие структурные инновации включали использование цепной арки, типа заостренной арки, для поддержки и внутренних деревянных, каменных и железных цепей, сформированных в восьмиугольниках, которые работали как обручи ствола, чтобы удерживать купол вместе.

Эта работа основана на тщательном изучении Брунеллески Пантеона (113–125) и других древнеримских построек. Однако, как обычно, архитектор держал свои открытия при себе, работая без заметок и планов. Как он позже сказал, когда он подал заявку и получил первый современный патент на водный транспорт, «мы не должны раскрывать всем и каждому секреты вод, текущих в океане и реках, или устройств, которые работают на них. эти воды.Пусть будет созван совет экспертов и мастеров механического искусства, чтобы обсудить, что необходимо для создания и создания этих произведений ». Из-за его загадочной манеры работы многие критики поначалу считали его замыслы невозможными. Он должен был доказать, что они ошибочны. Как историк Пауло Галлузи писал о соборе: «Это одно из самых красивых и технически смелых зданий, когда-либо построенных. Он удивительно элегантно сочетает в себе технологии и эстетику. Он идеально символизирует союз науки и искусства.»

Все архитекторы следующего поколения находились под влиянием работ Брунеллески, а Леонардо да Винчи был очарован как его архитектурой, так и изобретенными им технологиями.

Тема: Европа 1300-1699: Возрождение | История CosmoLearning

Европа 1300-1699: Возрождение


Ренессанс (от французского Renaissance, что означает «возрождение»; итальянский: Rinascimento, от re- «снова» и nascere «родиться») был культурным движением, которое охватило примерно 14-17 века, начавшееся во Флоренции в конце Среднего века. Возраст, а затем распространился на остальную Европу.Этот термин также используется более свободно для обозначения исторической эпохи, но поскольку изменения эпохи Возрождения не были единообразными по всей Европе, это общее использование термина.

Как культурное движение, оно охватывало возрождение обучения, основанного на классических источниках, развитие линейной перспективы в живописи и постепенную, но широко распространенную реформу образования. Традиционно эта интеллектуальная трансформация привела к тому, что Ренессанс рассматривался как мост между Средневековьем и современной эпохой.Хотя в эпоху Возрождения произошли революции во многих интеллектуальных занятиях, а также социальные и политические потрясения, он, пожалуй, наиболее известен своими художественными разработками и вкладами таких эрудитов, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вдохновили термин «человек эпохи Возрождения».

Существует общее, но не бесспорное мнение, что Возрождение началось во Флоренции, Тоскана, в 14 веке. Были предложены различные теории, объясняющие его происхождение и характеристики, с упором на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени; его политическая структура; покровительство доминирующей семьи Медичи; и миграция греческих ученых и текстов в Италию после падения Константинополя от рук турок-османов.

Ренессанс имеет долгую и сложную историографию, и среди историков было много споров относительно полезности Ренессанса как термина и как исторического очертания. Некоторые ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным «продвижением» средневековья, вместо этого рассматривая его как период пессимизма и ностальгии по классической эпохе, в то время как другие вместо этого сосредоточились на преемственности между двумя эпохами. В самом деле, некоторые призывают к прекращению использования этого термина, который они считают продуктом презентизма — использования истории для подтверждения и прославления современных идеалов.Слово Ренессанс также использовалось для описания других исторических и культурных движений, таких как Каролингский Ренессанс и Ренессанс XII века.

Обзор

Ренессанс был культурным движением, которое глубоко повлияло на европейскую интеллектуальную жизнь в ранний современный период. Начиная с Италии и распространившись на остальную Европу к XVI веку, его влияние затронуло литературу, философию, искусство, политику, науку, религию и другие аспекты интеллектуального поиска.Ученые эпохи Возрождения использовали гуманистический метод в исследованиях и искали реализм и человеческие эмоции в искусстве.

Мыслители эпохи Возрождения стремились извлечь уроки из древних текстов, обычно написанных на латыни или древнегреческом языке. Ученые обыскали европейские монастырские библиотеки в поисках произведений классической древности, которые остались безвестными. В таких текстах они находили желание улучшить и усовершенствовать свои мирские знания; совершенно иное отношение к трансцендентальной духовности, подчеркнутое средневековым христианством.Они не отвергли христианство; Напротив, ему были посвящены многие из величайших произведений Возрождения, и Церковь покровительствовала многим произведениям искусства Возрождения. Однако в подходе интеллектуалов к религии произошел тонкий сдвиг, который нашел отражение во многих других областях культурной жизни.

Художники, такие как Мазаччо, стремились реалистично изобразить человеческую форму, разрабатывая методы для более естественной передачи перспективы и света. Политические философы, наиболее известный из которых Никколо Макиавелли, стремились описать политическую жизнь такой, какая она есть на самом деле, и улучшить правительство на основе разума.Важный вклад в гуманизм итальянского Возрождения Пико делла Мирандола в молодом возрасте двадцати трех лет написал знаменитый текст «Речь о достоинстве человека», который состоит из серии защищаемых тезисов по философии, естественному мышлению, вере и магии. против любого оппонента по разумной причине. В дополнение к изучению классической латыни и греческого, авторы эпохи Возрождения также начали все больше использовать местные языки; в сочетании с изобретением книгопечатания это позволило бы большему количеству людей получить доступ к книгам, особенно к Библии.

В целом Возрождение можно рассматривать как попытку интеллектуалов изучать и улучшать светское и мирское, как посредством возрождения идей античности, так и с помощью новых подходов к мысли. Некоторые ученые, такие как Родни Старк, преуменьшают значение эпохи Возрождения в пользу более ранних инноваций, первоначально в итальянских городах-государствах, сочетающих в себе отзывчивое правительство, христианство и зарождение капитализма. Этот анализ утверждает, что, в то время как великие европейские государства (Франция и Испания) были абсолютистскими монархиями, а другие находились под прямым контролем церкви, независимые городские республики Италии переняли принципы капитализма, изобретенные в монастырских владениях, и положили начало беспрецедентной коммерческой деятельности. революция, которая предшествовала и финансировала Возрождение.

Происхождение

Большинство историков согласны с тем, что идеи, характеризующие Возрождение, возникли во Флоренции конца 13 века, в частности, из работ Данте Алигьери (1265–1321) и Франческо Петрарки (1304–1374), а также как картина Джотто ди Бондоне (1267–1337). Некоторые писатели довольно точно датируют эпоху Возрождения; одна предлагаемая отправная точка — 1401 год, когда гении-соперники Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески боролись за контракт на строительство бронзовых дверей для баптистерия Флорентийского собора (победил Гиберти, Брунеллески был вторым).Другие считают, что более общая конкуренция между художниками и эрудитами, такими как Брунеллески, Гиберти, Донателло и Мазаччо за художественные заказы, пробудила творческий потенциал эпохи Возрождения. Тем не менее, остается много споров о том, почему Возрождение началось в Италии и почему оно началось именно тогда. Соответственно, было выдвинуто несколько теорий, объясняющих его происхождение.

Ассимиляция греческих и арабских знаний

Ренессанс был назван так потому, что это было «возрождение» некоторых классических идей, которые были давно утеряны Западной Европой.Утверждалось, что топливом для этого возрождения стало повторное открытие древних текстов, которые были забыты западной цивилизацией, но сохранились в Византийской империи, которая была Восточной Римской империей, базирующейся в Константинополе и поддерживающей греко-римские традиции. исламский мир и некоторые монастырские библиотеки; и переводы греческих и арабских текстов на латынь, а также оригинальные латинские тексты ».

Ученые эпохи Возрождения, такие как Никколо де Никколи и Поджио Браччолини, рыскали по библиотекам Европы в поисках произведений таких классических авторов, как Платон, Цицерон, Плиний Старший и Витрувий.Кроме того, по мере того, как продолжалось отвоевание Пиренейского полуострова у исламских мавров, многочисленные греческие и арабские произведения были захвачены из учебных заведений, таких как библиотека в Кордове, в которой, по утверждениям, хранится 400 000 книг. Работы древнегреческих и эллинистических писателей (таких как Платон, Аристотель, Евклид, Птолемей и Плотин) и мусульманских ученых и философов (таких как Гебер, Абулкасис, Альхасен, Авиценна, Авемпас и Аверроэс) были вновь представлены в западном мире. , предоставляя новый интеллектуальный материал европейским ученым.

Знания греческого и арабского языков были ассимилированы не только из Испании, но и непосредственно из греческого и арабоязычного мира. Изучение математики процветало в исламском мире, а математические знания были привезены с Ближнего Востока крестоносцами в 13 веке. Леонардо Пизанский (ок. 1170 — ок. 1250), также известный как Леонардо Пизано, Леонардо Боначчи, Леонардо Фибоначчи или, чаще всего, просто Фибоначчи, был итальянским математиком, которого некоторые считали «самым талантливым математиком средневековья. «.В своей очень влиятельной книге Liber Abaci он продемонстрировал эффективность индуистско-арабских цифр, что привело к их широкому распространению в торговле позднего средневековья и эпохи Возрождения в северных итальянских государствах и, в конечном итоге, по всей Европе. Отец Фибоначчи был трейдером в Северной Африке, а его сын учился там и по всему Ближнему Востоку; продолжая создавать свои собственные весьма оригинальные математические работы. Фибоначчи объяснил свою математику в Liber Abaci на многих бизнес-примерах, и в последующие десятилетия книга стала основой огромного роста количественной оценки, математической грамотности и математической грамотности; он продолжил писать другие оригинальные математические работы.

Упадок Византийской империи после 1204 года — и ее окончательное падение в 1453 году, сопровождавшееся закрытием ее университетов османскими турками — привели к резкому увеличению исхода греческих ученых в Италию и за ее пределы. До конца они считали себя Империей римлян на Востоке, продолжающей традиции греко-римской цивилизации. Эти ученые принесли с собой тексты и знания о классической греческой цивилизации, некоторые из которых были потеряны на Западе на протяжении веков, и они передали искусство экзегезы.Большинство произведений греческой классической литературы и римского права, сохранившихся до наших дней, были распространены через Византию. В Италии были самые старые университеты на Западе (университет Болоньи условно датируется 1088 годом), и ее внимание к римскому праву внесло значительный вклад в размышления о новых формах государственности.

Социальные и политические структуры в Италии

Уникальные политические структуры Италии позднего средневековья побудили некоторых теоретизировать, что ее необычный социальный климат позволил появиться редкому культурному расцвету.Италия не существовала как политическое образование в ранний современный период. Вместо этого он был разделен на более мелкие города-государства и территории: Неаполитанское королевство контролировало юг, Республика Флоренция и Папская область — центр, генуэзцы и миланцы — север и запад, а венецианцы — восток. Италия пятнадцатого века была одним из самых урбанизированных районов Европы. Многие из его городов стояли среди руин древнеримских построек; кажется вероятным, что классический характер Возрождения был связан с его происхождением в самом сердце Римской империи.

Выдающийся историк и политический философ Квентин Скиннер отмечает, что Отто Фрайзингский, немецкий епископ, посетивший северную Италию в XII веке, заметил широко распространившуюся новую форму политической и социальной организации, заметив, что Италия, похоже, вышла из феодализма, так что ее общество было основано на купцах и коммерции. С этим было связано антимонархическое мышление, представленное в знаменитом цикле фресок раннего Возрождения «Аллегория хорошего и плохого правительства в Сиене» Амброджо Лоренцетти (живопись 1338–1340 гг.), Чье сильное послание посвящено добродетелям честности, справедливости, республиканизма и хорошего управления. .Эти городские республики, держащие в страхе и Церковь, и Империю, были привержены идеям свободы. Скиннер сообщает, что было много защит свободы, таких как прославление Маттео Пальмиери (1406–1475) флорентийского гения не только в искусстве, скульптуре и архитектуре, но и «замечательный расцвет моральной, социальной и политической философии, который произошел во Флоренции в то же время. время».

Даже города и государства за пределами центральной Италии, такие как Республика Флоренция в то время, также были известны своими торговыми республиками, особенно Венецианской республикой.Хотя на практике они были олигархическими и мало походили на современную демократию, они действительно имели демократические черты и были отзывчивыми государствами с формами участия в управлении и верой в свободу. Предоставляемая ими относительная политическая свобода способствовала академическому и художественному развитию. Точно так же положение итальянских городов, таких как Венеция, как крупных торговых центров, сделало их интеллектуальным перекрестком. Купцы привозили с собой идеи из дальних уголков земного шара, особенно из Леванта.Венеция была воротами Европы в торговлю с Востоком и производила прекрасное стекло, а Флоренция была столицей шелка. Богатство, которое такой бизнес принес в Италию, означало, что можно было заказывать крупные государственные и частные художественные проекты, а у людей было больше свободного времени для учебы.

Черная смерть

Одна из выдвинутых теорий заключается в том, что разрушения, вызванные Черной смертью во Флоренции (и в других местах в Европе), привели к сдвигу в мировоззрении людей в Италии 14-го века.Италия особенно сильно пострадала от чумы, и было высказано предположение, что знакомство со смертью, которую она принесла, заставило мыслителей больше думать о своей жизни на Земле, а не о духовности и загробной жизни. Также утверждалось, что Черная смерть вызвала новую волну благочестия, проявившуюся в спонсировании религиозных произведений искусства. Однако это не полностью объясняет, почему Возрождение произошло именно в Италии в 14 веке. Черная смерть была пандемией, охватившей описанным образом всю Европу, а не только Италию.Возникновение эпохи Возрождения в Италии, скорее всего, было результатом сложного взаимодействия перечисленных выше факторов.

Вследствие «черной смерти» сокращение численности населения привело к истощению рабочей силы: по всей Европе это давало рабочим больше переговорных позиций, особенно квалифицированным. Это привело к смещению власти от правителей к рабочим и купцам, особенно в небольших государствах (таких как Италия в то время). Таким образом, независимо от ее духовного и психического воздействия, экономическое (и, как следствие, политическое) наследие чумы могло помочь подготовить почву для Возрождения.

Культурные условия во Флоренции

Почему Возрождение началось во Флоренции, а не где-либо еще в Италии, уже давно ведутся споры. Ученые отметили несколько уникальных особенностей флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль семьи Медичи в покровительстве и развитии искусства. Лоренцо Медичи стал катализатором огромного количества меценатов, поощряя своего соотечественника заказывать работы ведущих художников Флоренции, включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти.

Ренессанс, безусловно, начался еще до прихода Лоренцо к власти; действительно, до того, как семья Медичи достигла гегемонии во флорентийском обществе. Некоторые историки предполагают, что Флоренция была местом рождения Возрождения в результате удачи, то есть потому, что «Великие люди» родились здесь случайно. Да Винчи, Боттичелли и Микеланджело родились в Тоскане. Утверждая, что такой шанс кажется невероятным, другие историки утверждали, что эти «великие люди» смогли добиться известности только благодаря преобладающим в то время культурным условиям.

Характеристики

Гуманизм

В некотором смысле гуманизм был не философией как таковой, а скорее методом обучения. В отличие от средневекового схоластического режима, который фокусировался на разрешении противоречий между авторами, гуманисты изучали древние тексты в оригинале и оценивали их с помощью комбинации аргументов и эмпирических данных. Гуманистическое образование было основано на программе Studia Humanitatis, которая представляет собой изучение пяти гуманитарных дисциплин: поэзии, грамматики, истории, моральной философии и риторики.Хотя историки иногда изо всех сил пытались дать точное определение гуманизма, большинство из них остановилось на «середине пути … движение за восстановление, интерпретацию и ассимиляцию языка, литературы, знаний и ценностей Древней Греции и Рима». Прежде всего гуманисты утверждали «гений человека … уникальные и необычайные способности человеческого разума».

Ученые-гуманисты формировали интеллектуальный ландшафт на протяжении всего периода раннего Нового времени. Политические философы, такие как Никколо Макиавелли и Томас Мор, возродили идеи греческих и римских мыслителей и применили их в критике современного правительства.Вклад Макиавелли, по мнению Исайи Берлина, был решающим прорывом в западной политической мысли, придавая уникальное мышление политике и вере и, возможно, сделав его отцом социальных наук. Пико делла Мирандола, проживший всего двадцать три года, написал то, что часто считают манифестом Возрождения, яркой защитой мышления — Речью о достоинстве человека. Богословы, особенно Эразм и Мартин Лютер, бросили вызов аристотелевскому статус-кво, предложив радикально новые идеи оправдания и веры.

Маттео Палмьери жил между 1406 и 1475 годами и является образцом флорентийского гуманиста. Сегодня он наиболее известен своим эрудированным продвижением идеологии гражданского гуманизма. Письменные работы Палмьери опирались на римских философов и теоретиков, особенно на Цицерона, который, как и Пальмиери, вел активную общественную жизнь как гражданин и чиновник, а также как теоретик и философ, а также Квинтилиан. Будучи твердо приверженным глубокому и всестороннему образованию, Палмьери полагал, что это побудит людей к участию в общественной жизни и повысит человеческий потенциал для совершения добрых дел и внесения вклада в жизнь общества.Несмотря на то, что он занимал государственную должность между 1432 и 1475 годами, он лучше всего запомнился этими трудами, в которых восхвалялся идеал гуманизма как сочетание обучения с гражданскими или политическими действиями. Возможно, наиболее емкое выражение его взглядов на гуманизм содержится в поэтическом произведении 1465 года La città di vita (Город жизни), но более раннее произведение Della vita civile (О гражданской жизни) носит более широкий характер. Сочиненный в виде серии диалогов, действие которых происходит в загородном доме в сельской местности Муджелло за пределами Флоренции во время чумы 1430 года, Пальмиери разъясняет качества идеального гражданина.Диалоги касаются того, как дети развиваются умственно и физически, как граждане могут вести себя морально, как граждане и государства могут обеспечить порядочность в общественной жизни, а также важные дискуссии о разнице между тем, что полезно с практической точки зрения, и тем, что является честным.

Art

Одной из отличительных черт искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистичной линейной перспективы. Считается, что Джотто ди Бондоне (1267–1337) впервые обратился к картине как к окну в космос, но так было до демонстрации архитектора Филиппо Брунеллески (1377–1446) и последующих работ Леона Баттисты Альберти (1404–1472). эта перспектива была формализована как художественный прием.Развитие перспективы было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве. С этой целью художники также разработали другие методы, изучая свет, тень и, что известно в случае Леонардо да Винчи, анатомию человека. В основе этих изменений в художественном методе было возобновленное желание изобразить красоту природы и разгадать аксиомы эстетики с помощью работ Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, представляющих художественные вершины, которым должны были много подражать другие художники. Среди других известных художников — Сандро Боттичелли, работавший на Медичи во Флоренции, Донателло, еще одного флорентийца, и Тициана в Венеции, среди других.

Одновременно в Нидерландах развивалась особенно яркая художественная культура, работы Хуго ван дер Гуса и Яна ван Эйка оказали особое влияние на развитие живописи в Италии, как технически с появлением масляных красок и холста, так и стилистически. с точки зрения натурализма в репрезентации. (Подробнее см. Ренессанс в Нидерландах). Позже работы Питера Брейгеля Старшего вдохновляли художников изображать темы повседневной жизни.

В архитектуре Филиппо Брунеллески был прежде всего в изучении остатков древних классических построек и, заново открыв знания писателя I века Витрувия и процветающей математической дисциплины, сформулировал стиль Возрождения, который подражал классическим формам и улучшал их.Главный инженерный подвиг Брунеллески — строительство купола Флорентийского собора. Утверждается, что первым зданием, демонстрирующим это, является церковь Святого Андрея, построенная Альберти в Мантуе. Выдающимся архитектурным произведением Высокого Возрождения была перестройка базилики Святого Петра, объединившая навыки Браманте, Микеланджело, Рафаэля, Сангалло и Мадерно.

Используются колонны римского ордера: тосканские, дорические, ионические, коринфские и композитные. Они могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, устанавливаемыми у стены в виде пилястр.В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как единую систему. Одним из первых зданий, в котором пилястры использовались в качестве единой системы, была Старая ризница (1421–1440) Филиппо Брунеллески.

Арки, полукруглые или (в стиле маньеризма) сегментные, часто используются в аркадах, опираясь на опоры или колонны с капителями. Между капителью и пружиной арки может быть участок антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал арку на монументе.Своды эпохи Возрождения не имеют ребер. Они бывают полукруглыми или сегментарными и имеют квадратный план, в отличие от готического свода, который часто бывает прямоугольным.

Наука

Изменения, происходящие в области искусства и гуманитарных наук, отразились в динамичном периоде изменений в науке. Некоторые рассматривают этот всплеск активности как «научную революцию», знаменующую начало современной эпохи. Другие видели в этом просто ускорение непрерывного процесса, протянувшегося от древнего мира до наших дней.Тем не менее, существует общее мнение, что в эпоху Возрождения произошли значительные изменения в взглядах на Вселенную и в методах, с помощью которых философы пытались объяснить природные явления.

Наука и искусство были очень тесно связаны в раннем Возрождении, когда такие художники, как Леонардо да Винчи, создавали наблюдательные рисунки анатомии и природы. Исчерпывающее исследование 2007 года, проведенное Фритьофом Капрой, показывает, что Леонардо был гораздо более выдающимся ученым, чем считалось ранее, а не просто изобретателем.Леонардо был новатором в теории науки и в проведении реальной научной практики. Он поставил контролируемые эксперименты с потоком воды, медицинским вскрытием и систематическим изучением движения и аэродинамики; он разработал принципы метода исследования, которые для Капры классифицируют его как «отца современной науки». В детальной оценке Капрой многих сохранившихся рукописей наука Леонардо больше созвучна холистическим немеханистическим и нередуктивным подходам к науке, которые становятся популярными сегодня.Возможно, наиболее значительным событием той эпохи было не конкретное открытие, а скорее процесс открытия, научный метод. Этот революционно новый способ познания мира был сосредоточен на эмпирических доказательствах, важности математики и отказе от аристотелевской «конечной причины» в пользу механической философии. Среди первых и влиятельных сторонников этих идей были Коперник и Галилей. В своем обзоре этих событий в 1991 году Чарльз Ван Дорен считает, что коперниканская революция на самом деле является галилейской картезианской (Рене Декарт) революцией, учитывая характер смелости и глубины изменений, вызванных их работой.

Новый научный метод внес большой вклад в области астрономии, физики, биологии и анатомии. С публикацией работы Везалия «De humani corporis fabrica» появилась новая уверенность в роли вскрытия, наблюдения и механистического взгляда на анатомию.

Религия

Новые идеалы гуманизма, хотя и более светские в некоторых аспектах, развивались на неоспоримом христианском фоне, особенно в период Северного Возрождения.Действительно, большая часть (если не большая часть) нового искусства была заказана церковью или посвящена ей. Однако Возрождение оказало глубокое влияние на современное богословие, особенно на то, как люди воспринимали отношения между человеком и Богом. Многие выдающиеся богословы того времени были последователями гуманистического метода, в том числе Эразм, Цвингли, Томас Мор, Мартин Лютер и Жан Кальвин.

Эпоха Возрождения началась во времена религиозных потрясений. Позднее средневековье было периодом политических интриг вокруг папства, кульминацией которого стал западный раскол, в котором трое мужчин одновременно заявили, что являются истинными епископами Рима.В то время как раскол был разрешен Констанцским собором (1414 г.), в 15 веке возникло реформаторское движение, известное как соборность, которое стремилось ограничить власть папы. Хотя в конечном итоге на Пятом Латеранском соборе (1511 г.) папство стало верховным в церковных делах, его преследовали постоянные обвинения в коррупции, в первую очередь в лице Папы Александра VI, которого обвиняли по-разному в симонии, кумовстве и отцовстве четырех человек. внебрачные дети в то время как Папа, которого он выдал замуж, чтобы получить больше власти.

Церковники, такие как Эразм и Лютер, предлагали Церкви реформу, часто основанную на гуманистической текстуальной критике Нового Завета. Действительно, именно Лютер в октябре 1517 года опубликовал 95 тезисов, оспаривая власть папы и критикуя ее предполагаемую коррупцию, особенно в отношении продажи индульгенций. 95 тезисов привели к Реформации, разрыву с Римско-католической церковью, ранее претендовавшей на гегемонию в Западной Европе. Таким образом, гуманизм и Возрождение сыграли непосредственную роль в разжигании Реформации, а также во многих других религиозных дебатах и ​​конфликтах, существовавших в то время.

Самосознание эпохи Возрождения

К 15 веку писатели, художники и архитекторы в Италии были хорошо осведомлены о происходящих преобразованиях и использовали такие фразы, как modi antichi (в античной манере) или alle romana et alla antica (в манере римлян и древних) для описания своей работы. Однако термин la rinascita впервые появился в широком смысле в «Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani» Джорджо Вазари («Жизни художников», 1550, исправление 1568).Вазари делит возраст на три фазы: первая фаза включает Чимабуэ, Джотто и Арнольфо ди Камбио; вторая фаза включает Мазаччо, Брунеллески и Донателло; третья сосредоточена на Леонардо да Винчи и завершается Микеланджело. По словам Вазари, это развитие было обусловлено не только растущим осознанием классической древности, но и растущим желанием изучать природу и подражать ей.

Spread

В 15 веке Возрождение с огромной скоростью распространилось от места своего рождения во Флоренции, сначала на остальную часть Италии, а вскоре и на остальную Европу.Изобретение печатного станка позволило быстро передать эти новые идеи. По мере распространения его идеи разнообразились и менялись, адаптируясь к местной культуре. В 20 веке ученые начали разбивать эпоху Возрождения на региональные и национальные движения.

Северное Возрождение

Эпоху Возрождения в Северной Европе называют «Северным Возрождением».

Венгрия

Стиль Возрождения пришел непосредственно из Италии во время Кватроченто в Венгрию сначала в Центральноевропейском регионе, благодаря развитию ранних венгерско-итальянских отношений — не только в династических связях, но также в культурных, гуманистических и культурных отношениях. торговые отношения — усиливаются с 1300-х гг.Итальянское архитектурное влияние усилилось во время правления Жигмонда благодаря церковному фундаменту флорентийских сколариев и замковым постройкам Пипо Озора. Вторая причина — родство венгерского и итальянского готических стилей — избегают преувеличенного прорыва стен, предпочитая чистые и легкие конструкции. Новое итальянское направление в сочетании с существующими национальными традициями создает особенное местное искусство эпохи Возрождения. Принятию искусства эпохи Возрождения способствовало постоянное появление гуманистической мысли в стране.Многие молодые венгры, обучающиеся в итальянских университетах, приблизились к флорентийскому гуманистическому центру, поэтому возникла прямая связь с Флоренцией. Этому процессу способствовало растущее число итальянских торговцев, переезжающих в Венгрию, особенно в Буду. Новые мысли несли прелаты-гуманисты, в том числе Витез Янош, архиепископ Эстергомский, один из основоположников венгерского гуманизма. После женитьбы в 1476 году Матиаса Корвинуса (короля Венгрии с 1458-1490) на Беатриче Неаполитанской Буда стала одним из важнейших художественных центров Возрождения к северу от Альп.Самыми известными гуманистами, жившими при дворе Матьяша, были Антонио Бонфини и знаменитый венгерский поэт Янус Паннониус. Библиотека Матиаса Корвинуса, Bibliotheca Corviniana, входила в число крупнейших европейских собраний светских исторических хроник, философских и научных работ пятнадцатого века. В 1489 году Бартоломео делла Фонте из Флоренции писал, что Лоренцо де Медичи основал свою греко-латинскую библиотеку, вдохновленную примером венгерского короля. Библиотека Корвина внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Другие важные деятели венгерского Возрождения: Балинт Балаши (поэт), Себастьен Тиноди Лантос (поэт), Балинт Бакфарк (композитор и лютнист)

Польша

Филип Каллимах. Многие итальянские художники приехали в Польшу вместе с Боной Сфорца из Милана, когда она вышла замуж за короля Польши Зигмунта I. Это было поддержано временно укрепившимися монархиями в обеих областях, а также недавно учрежденными университетами.

Германия

Во второй половине 15 века дух эпохи распространился на Германию и Нидерланды, где развитие печатного станка (ок. 1450 г.) и художников раннего Возрождения, таких как художник Ян ван Эйк (1395–1441) и Иероним Босх (1450–1516), а также композиторы Иоганнес Окегем (1410–1497), Якоб Обрехт (1457–1505) и Жоскен де Пре (1455–1521) предшествовали влиянию Италии. В ранних протестантских областях страны гуманизм стал тесно связан с беспорядками протестантской Реформации, и искусство и письмо немецкого Возрождения часто отражали этот спор.Однако готический стиль и средневековая схоластическая философия оставались исключительно до начала XVI века. Император Максимилиан I (годы правления: 1493-1519) был первым монархом Священной Римской империи, истинно ренессансным.

Франция

В 1495 году во Францию ​​пришло итальянское Возрождение, импортированное королем Карлом VIII после его вторжения в Италию. Фактором, способствовавшим распространению секуляризма, была неспособность церкви предложить помощь против Черной смерти.Франциск I импортировал итальянское искусство и художников, в том числе Леонардо да Винчи, и строил богато украшенные дворцы за большие деньги. Такие писатели, как Франсуа Рабле, Пьер де Ронсар, Иоахим дю Белле и Мишель де Монтень, художники, такие как Жан Клуэ, и музыканты, такие как Жан Мутон, также заимствовали дух итальянского Возрождения.

В 1533 году четырнадцатилетняя Катерина Медичи (1519–1589), родившаяся во Флоренции Лоренцо II Медичи и Мадлен де ла Тур д’Овернь, вышла замуж за Генриха, второго сына короля Франциска I и королевы Клода.Хотя она прославилась и прославилась своей ролью в религиозных войнах Франции, она внесла прямой вклад в привнесение искусства, науки и музыки (включая истоки балета) во французский двор из своей родной Флоренции.

Англия

В Англии елизаветинская эпоха ознаменовала начало английского Возрождения благодаря творчеству писателей Уильяма Шекспира, Кристофера Марлоу, Джона Мильтона и Эдмунда Спенсера, а также великих художников и архитекторов (таких как Иниго Джонс который познакомил Англию с итальянской архитектурой), а также таких композиторов, как Томас Таллис, Джон Тавернер и Уильям Берд.

Возрождение в Южной Европе

Италия

Пока идеи Возрождения продвигались на север из Италии, одновременно происходило распространение некоторых областей инноваций на юг, особенно в музыке. Музыка бургундской школы 15 века определила начало Возрождения в этом искусстве, а полифония нидерландцев, перемещавшаяся вместе с самими музыкантами в Италию, сформировала ядро ​​того, что стало первым настоящим международным стилем в музыке после стандартизации. григорианского песнопения в 9 веке.Кульминацией нидерландской школы стала музыка итальянского композитора Палестрины. В конце XVI века Италия снова стала центром музыкальных инноваций, с развитием полихорального стиля венецианской школы, который распространился на север, в Германию около 1600 года.

Картины итальянского Возрождения отличались от картин Северной Ренессанс. Художники итальянского Возрождения были одними из первых, кто рисовал светские сцены, оторвавшись от чисто религиозного искусства средневековых художников.Сначала художники Северного Возрождения оставались сосредоточенными на религиозных предметах, таких как современные религиозные потрясения, изображенные Альбрехтом Дюрером. Позже работы Питера Брейгеля побудили художников рисовать сцены повседневной жизни, а не религиозные или классические темы. Также во время северного Возрождения фламандские братья Хуберт и Ян ван Эйк усовершенствовали технику масляной живописи, которая позволила художникам создавать яркие цвета на твердой поверхности, которая могла сохраняться веками.Особенностью Северного Возрождения было использование местного языка вместо латинского или греческого, что давало большую свободу выражения. Это движение началось в Италии с решающим влиянием Данте Алигьери на развитие местных языков; Фактически, сосредоточение внимания на письме на итальянском пренебрегает основным источником флорентийских идей, выраженных на латыни. Распространение технологии немецкого изобретения подвижной печати ускорило Возрождение как в Северной Европе, так и в других местах; Венеция стала мировым центром печати.

Испания

Ренессанс пришел на Пиренейский полуостров через средиземноморские владения Арагонской короны и город Валенсия. Действительно, многие из ранних писателей испанского Возрождения родом из Королевства Арагон, в том числе Аусиас Марч и Жоанот Марторелл. В Королевстве Кастилия раннее Возрождение находилось под сильным влиянием итальянского гуманизма, начиная с писателей и поэтов, начиная с маркиза Сантильяна, который представил новую итальянскую поэзию Испании в начале 15 века.Другие писатели, такие как Хорхе Манрике, Фернандо де Рохас, Хуан дель Энсина, Хуан Боскан Альмогавер и Гарсиласо де ла Вега, сохраняли близкое сходство с итальянским каноником. Гуманизм эпохи Возрождения процветал в начале 16 века с участием таких влиятельных писателей, как философ Хуан Луис Вивес, грамматист Антонио де Небриха или естествоиспытатель Педро де Мексиа.

Поздний испанский ренессанс имел тенденцию к религиозным темам и мистицизму, с поэтами, такими как Фрай Луис де Леон, Тереза ​​Авилы и Иоанн Креста, и рассматривал вопросы, связанные с исследованием Нового Света, с летописцами и писателями, такими как Инка Гарсиласо. де ла Вега или Бартоломе де лас Касас.Позднее Возрождение в Испании также ознаменовалось появлением таких художников, как Эль Греко, и таких композиторов, как Томас Луис де Виктория и Антонио де Кабесон.

Португалия

В Португалии эпоха Возрождения наступила благодаря влиянию богатых итальянских купцов, которые начали вкладывать свои деньги в прибыльную индийскую торговлю, которую Португалия монополизировала в конце 15 века. Лиссабон процветал, появлялись такие писатели, как Хил Висенте, Са де Миранда, Бернардим Рибейро и Луис де Камоэнс, а также такие художники, как Нуно Гонсалвеш.


Источник: Википедия

Начало Возрождения в Италии

Недавний разговор об истоках искусства сразу привел меня к началу Возрождения, которое, как многие утверждают, также является началом современного западного искусства. Путешественники в Италии могут лучше оценить чудо Давида Микеланджело или тонкие картины Рафаэля, если немного поймут, из чего они вышли.

Эпоха Возрождения зародилась во Флоренции, но вместо того, чтобы снова говорить о местах, которые стоит посетить во Флоренции, я смотрю под другим углом.В моем интересе к продвижению менее популярных достопримечательностей и мест, где путешественники могут получить более аутентичный опыт путешествий, я проведу вас через холмы за Флоренцией, в двух городов, которые полностью стоит посетить и, хотя и не вдали от туристов » Во всяком случае, они не так засыпаны туристами, как Флоренция.

Вид из Ассизи. Фото: Ма Руи на Flickr

Позвольте мне быстро упомянуть, что начало Возрождения — сложная тема, о которой историки искусства пишут книги.Этот пост предназначен для того, чтобы познакомить людей с самым важным художником того периода и двумя местами в Италии, где они могут поехать, чтобы увидеть его работы.

Начало эпохи Возрождения, особенно если говорить о живописи, относится к Giotto . Я мог бы попытаться выразить словами, насколько важен был Джотто для эпохи Возрождения, но оставлю это специалистам. Это то, что Фредерик Хартт, обладатель множества впечатляющих титулов, в том числе заслуженного профессора истории искусства Университета Вирджинии, сказал в своей всеобъемлющей книге «История итальянского искусства эпохи Возрождения :

».

«Джотто ди Бондоне (1277–1337)… за удивительно короткое время произвел революцию в искусстве Флоренции, Тосканы и, фактически, большей части Италии, а в конечном итоге и всего западного мира.Джотто, первый итальянский мастер, добившийся всемирного значения, несомненно, является одним из самых могущественных художников, которые когда-либо жили ».

Почему? Вкратце: «Достоинство стиля Джотто для его современников и преемников заключается в его верности человеческому, природному и итальянскому миру, который они знали», и что, несмотря на религиозную тематику, его работа сосредоточена на человеческом , показывая эмоции, размещая библейские фигуры в местах (например, тосканские пейзажи), которые были бы знакомы зрителям, и добиваясь прогресса в реалистичном изображении человеческого тела, что является одной из основных целей искусства эпохи Возрождения.

Должен признать, что, изучая историю искусств, мне стало немного скучно с Джотто. В конце концов, на картины художников позднего Возрождения Леонардо, Боттичелли или Филиппо Липпи было приятнее смотреть, и мне показалось, что мой профессор слишком много говорил о нем на один или два часа. Потом я поехал в Италию и лично увидел его фрески. Вот когда действительно можно оценить тонкую красоту этого одаренного художника. Хотя работы Джотто можно увидеть во Флоренции, Падуя и Ассизи — это места, где можно увидеть лучше сохранившиеся фрески и то, что я считаю его самыми красивыми работами.

1) Часовня Скровеньи в Падуе

Падуя (Padova) — исторический город в Венето, недалеко от Венеции, где находятся огромная базилика Святого Антония, римские руины и небольшая капелла Скровеньи.

Одно из самых ранних заказов Джотто и его самая большая коллекция работ в одном месте, капелла Скровеньи в Падуе, недалеко от Венеции, представляет собой невзрачную часовню, внешний вид которой не дает представления о внутренней красоте.

Часовня небольшая, так как она была спроектирована только для семьи Скровеньи, чтобы использовать ее для богослужений.Фрески датируются примерно 1306 годом и находятся в замечательном состоянии, учитывая, что им 700 лет!

Потолок нарисован как небо с золотыми звездами и таким же темно-синим цветом, который используется в качестве фона для всех сцен. Тридцать восемь сцен, покрывающих стены, составляют две серии: одна из жизни Марии, а другая из жизни Христа. Каждая сцена обрамлена декоративными панелями, как показано ниже:

Один из лучших примеров силы стиля Джотто — Плач , или сцена оплакивания смерти Христа.

Lamentation

Мертвое тело Христа лежит на коленях его матери, и Мария Магдалина держит его ноги. Различные выражения печали можно увидеть на всех лицах и языке тела. Ученик Христа, Святой Иоанн, стоит с раскинутыми руками. В выражениях обеих Мэри явно прослеживается скорбь. Напряженные тела ангелов отражают горе людей внизу.

Показывать подобные эмоции было чем-то новым, и таким образом Джотто начал движение к гуманизму , которое стало двигателем развития искусства эпохи Возрождения в Италии.

2) Базилика Святого Франциска, Ассизи

Одним из самых ярких воспоминаний о моем обучении за границей во времена итальянского Возрождения была наша однодневная поездка в Ассизи. Сам город красив, а собор Святого Франциска незабываем не только из-за своего значения для Святого Франциска, но и из-за необычного убранства внутри. Фактически, церковь внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Неф Верхней церкви базилики св.Франциска

Базилика разделена на Верхнюю и Нижнюю церкви. В Нижней церкви находятся фрески нескольких выдающихся художников раннего Возрождения, в том числе Джотто. Цикл жизни Христа Джотто был завершен через несколько лет после капеллы Скровеньи в Падуе, но показывает эволюцию его стиля.

На этом изображении эмоции печали, неверия и ужаса еще более очевидны. Тела под мантией, кажется, занимают больше места, что является шагом вперед в реалистичном изображении людей.

Эта сцена распятия — лишь одна из цикла фресок. Сцены показывают жизнь Христа по порядку, так что, стоя там, вы можете следить за сюжетом сцена за сценой. Видеть эти большие красочные фрески вместе — это мощный опыт для нас сегодня, несмотря на то, что они испортились, и что мы уже видели так много поразительных изображений всех видов. Представьте себе людей, живших в начале 14 века — какое влияние на них оказали бы эти фрески?

Путешествуя по Италии, всегда стоит уйти от шума и суеты главных достопримечательностей и открыть для себя больше… в конце концов, в Италии больше объектов всемирного наследия, чем в любой другой стране.Посещение Падуи и Ассизи, чтобы увидеть начало Возрождения, — лишь один из способов узнать больше об Италии; как сказал один из выступающих на Florens2012 во время обсуждения экономического воздействия туризма: «Нам не нужно привлекать больше туристов во Флоренцию. Нам нужно привлечь больше туристов в менее известные места Италии ».

Источник: Хартт, Фредерик. История итальянского искусства Возрождения (3-е изд.). Прентис Холл: Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси. 1987.

Подробнее об искусстве и жизни в Италии:

Примавера Боттичелли

Советы по пониманию картин эпохи Возрождения

30 развлечений во Флоренции

Скульптура под открытым небом во Флоренции

Фрески во Флоренции, Италия

История Давида

Каково на самом деле жить во Флоренции?

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*