Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

В это время происходит затмение и появление новой художественно культуры. Не вызывает потрясений и тот факт, что творчество данной поры крайне сложно и отличается преобладанием противоборства различных направлений. Хотя если не рассматривать самый конец XVI века — время вступления на манеж братьев Карраччи и Караваджо, то можно сузить всё разнообразие искусства к двум основным тенденциям.

Феодально-католическая реакция нанесла смертельный удар Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную художественную традицию, которая формировалась на протяжении двух с половиной столетий в Италии.

Только богатая Венецианская республика, свободная и от власти Папы, и от господства интервентов, обеспечила развитие искусства в этом регионе. Возрождение в Венеции обладало своими особенностями.

Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют.

Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые выразительные средства.

К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело. В Венеции, которая занимала неповторимое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направленность присуща и для художников младшего поколения — Тинторетто, Бассано, Веронезе.

Представителями второго направления являются совершенно разные мастера. Их объединяет лишь субъективность в восприятии мира.

Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».

Пристрастие к роскоши, декоративности и нелюбовь к ученым изысканиям задерживали проникновение в Венецию художественных идей и практики флорентийского Возрождения.

Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции.

Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к своему городу, определялось его особенностями.

Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи.

Пристрастие к цвету объясняется и укоренившейся в них любовью к богатым украшениям, ярким краскам и обильной позолоте в произведениях искусства Востока.

Для второй половины XVI века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением, и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества. Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью.

Эпоха Возрождения — это… Что такое Эпоха Возрождения?

Эпоха Возрождения

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Общая характеристика

Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи

Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам.

При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Ян ван Эйк (ок. 1390—1441), Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400—1464), Гуго ван дер Гус, Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569).

Человек эпохи Возрождения

Наука

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Благодаря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации.^[1]

Философия

Основная статья: Философия Возрождения

В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи.

Философы эпохи Возрождения

Литература

Основная статья: Литература эпохи Возрождения

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни.

Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания)

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Архитектура

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в цуй

к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства.  Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Музыка

В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в. , в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Примечания

1. ↑ Лекция 7. Научное знание в эпоху Возрождения. Часть 1

Источник

Ссылки

Литература

• Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980. — 257 с.
• История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с.
• Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 128 с.
• М. Л.Андреев. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97.

Эпоха Возрождения  п··р 

 

Эпоха возрождения: искусство, философия и литература

Придя на смену Средним векам, Ренессанс ознаменовал новую ступень европейской культуры мирового значения. Разобрались, чем раннее Возрождение отличается от Высокого и кто стоял у истоков эпохи.

Сам термин происходит от итальянского Rinascimento (re/ri — заново; nasci — рождённый — прим. авт.). Оттого и второе, не менее распространённое название — эпоха Возрождения. Её возникновение связывают с расцветом интереса к античной культуре. 

В отличие от Средних веков Ренессанс отличался светским характером, гуманизмом и антропоцентризмом, предполагавшим человека, как средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий.

Как позже скажет Леонардо да Винчи — «Каждый человек всегда находится в центре мира. Каждый — средоточие мира, человек всегда центр мира». Именно это качество спасёт эпоху во время кризиса. 

Становление Ренессанса ознаменовало падение Византийской империи. Бежавшие в Европу византийцы, прихватили с собой свои библиотеки и произведения искусства принадлежащие к античной культуре. Ранее неизвестная средневековой Европе информация была любезно представлена византийскими лекторами и дала толчок развитию нового движения в культуре. Как следствие, в Италии стали возникать различные центры, находившиеся вне контроля церкви. 

Точные годы становления Ренессанса определить не представляется возможным, в каждом государстве период варьировался. Общепринятым считается начало XIV века – конец XVI века. 

Проторенессанс (конец XIII века — XIV век)

Первые признаки возрождения были отмечены в Италии XIII века. Движение связано с такими именами, как Филиппо Брунеллески и Арнольфо ди Камбио, создавшими главное архитектурное достояние периода — собор Санта Мария дель Фьоре, тем самым задав образец архитектуры Возрождения. А также скульпторами . В их работах все ещё проявляется влияние античности, но уже в переработанном виде. Архитектурные строения, как правило, были определены четырехугольными формами соблюдением симметрии, основанной на модуле. Проблему соблюдения пропорции впервые осознал Брунеллески, а разрешил Альберти в своей базилике Сант-Андреа в Мантуе. 

«Вознесение Иоанна Богослова» Джотто, около 1315

Джотто ди Бондоне основал итальянскую школу живописи и стал вдохновителем Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Ранние иконописи называют борьбой с византийскими традициями. Сегодня же фрески и живопись Джотто сложны для понимания обывателя.

Начало новой эпохи наступило и для музыкального искусства. Основным инструментом стал орган, который с течением времени дополнялся другими духовыми инструментами, такими как виолы или скрипки. В конце XIV века основу дополнил музыкальный инструмент с Ближнего Востока — лютня, предполагавшая прогресс в развитии аккомпанемента, а в XV веке появились клавишные. Для истории музыки огромное значение имели лирические произведения Франческо Петрарки.

В литературе это, прежде всего, Данте Алигьери — основоположник литературного итальянского языка и перевернувший современность «Божественной Комедией». Именно его считают основоположником Возрождения. В литературе всего Ренессанса лейтмотивом стали: гуманизм, реализм Возрождения и трактовка нового понимания жизни, основанная исключительно на антропоцентризме. Каждый философ отныне представляет самого себя, возрастает ценность отдельно взятого индивида.

Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)

Как отметил представитель раннего гуманизма Дж. Пико дела Мирандола: «Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочитаешь».

«Призвание Моисея» Сандро Боттичелли, 1481-82

Значение античного искусства вытесняет средневековые мотивы. Это прослеживается в работах Сандро Боттичелли, которые в сравнении с Чимабуэ имеют более духовный характер, отчётливые линии и красоту воспроизведения. 

Среди основных архитектурных творений множество палаццо — Питти, Медичи-Риккарди, Строцци — находящиеся там же, во Флоренции. Архитектура периода претерпевала изменения. Некоторые здания имели так называемый карниз — выступающий элемент отделки. Каждый этаж выполнялся в соответствии с предшествующим, а главная дверь была отмечена какими-то элементами, например, необычной облицовкой. Такой фасад можно увидеть у дворца Ручеллаи. 

Брунелесски, описавший законы линейной перспективы в живописи, открыл возможность изображения трёхмерного пространства. Наиболее известным скульптором периода с уверенностью можно назвать Донателло, некоторые из его работ до сих пор украшают Италию.

Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)

Этот период считается самым ярким в эпохе. Творцы заимствуют в античности лишь то, что отвечает их собственному стилю. Это прослеживается в работах Леонардо да Винчи — от «Моны Лизы» и различных чертежей до многочисленных изобретений. 

«Мадонна Брюгге» Микеланджело Буонарроти, 1501-04

С восхождением на папский престол Юлия II, центр итальянского искусства из Флоренции переместился в Рим. Здесь папа привлекает к работе Сансовино, Донато Браманте, Микеланджело Буонарроти и других художников. Браманте следовал классическим принципам, что и отобразилось в его палаццо делла Канчеллериа и дворце Жиро. Стиль Донато определял всю итальянскую архитектуру XVI века. К его последователям причисляют великого Рафаэля Санти, построившего дворец Пандольфини во Флоренции. 

В конце XV века, вдохновившись стилем Петрарки, Якопо Саннадзаро создаёт прозиметрический роман «Аркадия», ставший бестселлером своего времени — 60 переизданий в течение только XVI века. 

В числе великих литераторов периода и Никколо Макиавелли, продолживший философское мышление Ренессанса в «Государе»; и сатирик, публицист и ведущий итальянский автор своего времени — Пьетро Аретино. Тем временем Адриан Вилларт создаёт направление композиторского искусства — венецианскую школу. 

Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)

Последний период — итог несколько векового стремления к совершенству, идентификации нового направления в культуре. Новые открытия в искусстве, шедевры литературы, изобретения и просвещение умов, которое не закончится вплоть до эпохи Просвещения. 

«Три эскиза обнажённых женских фигур» Франческо Пармиджанино, 1530

Кризис проявлялся, прежде всего, в искусстве. В полотнах позднего Возрождения — напряжённость, изломанность линий, неестественность поз, непринятые ранее перспективы, гаммы, композиции. Первыми работами, где стал ощущаться маньеризм (западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века — прим. ред.) стали «Аллегория с Венерой и Амуром» Аньоло Бронзино, «Три эскиза обнажённых женских фигур» Франческо Пармиджанино и другие. 

Большинство работ того времени создавались для семейства Медичи. Усыпальница Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции стала первой в архитектуре маньеризма. Созданная основоположником Микеланджело в XVI веке, усыпальница задала стиль для всего позднего периода. Тем временем в литературе Мишель де Монтень создавал свои «Опыты», а Джордано Бруно, один из последних представителей Возрождения, разрабатывал собственную космологию.

Северное Возрождение, как отдельная эпоха

Так именовали эпоху во Франции, Англии, Германии, Нидерландах, Испании и Португалии. До середины XV века Италия не имела воздействия на другие страны — Северное Возрождение, безусловно, связано с Итальянским, но имеет ряд отличительных черт. Например, в нём сохранялись традиции готического искусства, а античное наследие отошло на второй план. 

«Праздник венков из роз» Альбрехта Дюрера, 1506

В живописи это полотна баварца Альбрехта Дюрера или основоположника антверпенского маньеризма нидерландца Яна Госсарта. В литературе — Эразм Роттердамский, Шекспир, Мигель Сервантес де Сааведра, оставившие серьёзное наследие потомкам.

#искусство #культура #история #ликбез #Возрождение #Ренессанс #образование

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Новая картина мира нашла выражение в гуманизме, ведущем идейном течении эпохи, и натурфилософии, проявилась в искусстве и науке, претерпевших революционные изменения. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение», или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии.

Искусство.

При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в.), подготовившей Ренессанс. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Фабриано, Чимабуэ, С.Мартини и др.), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н.Пизано). Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний.

На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский живописец Мазаччо, подхвативший традицию Джотто, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейной перспективы, ушедший от условности изображения обстановки. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф.Липпи, Д.Венециано, П. дела Франческо, А.Паллайоло, А.Мантенья, К.Кривели, С.Боттичелли и многие др.). В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л.Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф.Брунеллески, Л.Б.Альберти и др.). Мастера 15 в. (прежде всего Л.Б.Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Около 1500 в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д.Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, в искусстве Венеции в 1530-е, происходят перемены, означавшие наступление Позднего Возрождения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм, иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. К Позднему Возрождению можно отнести П.Веронезе, А.Палладио, Я.Тинторетто и др. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э.Панофского). Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. У истоков нового стиля стояли нидерландский живописцы Ян ван Эйк, усовершенствовавший к тому же масляные краски, и Мастер из Флемалля, за которыми последовали Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Д.Боутс, Г. тот Синт Янс, И.Босх и др. (сер. – втор. пол. 15 в.). Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л.Мозер, Г.Мульчер, особенно К.Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж.Фуке). Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. «Новое искусство», глубоко религиозное, интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Его эстетике чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. в результате взаимодействия национальных художественных и духовных традиций заальпийских стран с ренессансным искусством и гуманизмом Италии, с развитием северного гуманизма. Первым художником ренессансного типа можно считать выдающегося немецкого мастера А.Дюрера, непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Полный разрыв с готикой осуществил Г.Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Живопись М.Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я.Госсарт, Я.Скорель, Б. ван Орлей и др.). Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К.Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П.Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было связано с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Новое ренессансное искусство, постепенно набрав силу под влиянием Италии, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в творчестве архитекторов П. Леско, создателя Лувра, Ф.Делорма, скульпторов Ж.Гужона и Ж.Пилона, живописцев Ф.Клуэ, Ж.Кузена Старшего. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Во второй половине 16 в. искусство ренессанса Италии и других европейских стран постепенно уступает место маньеризму и раннему барокко.

Наука.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т. п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания ок. 1445.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 – начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.

Дмитрий Самотовинский

искусство, архитектура, живопись, кратко о веках стиля Ренессанса, годы начала и конца, характеристика, художники

Эпоха Возрождения имеет мировое значение в истории становления и развития культуры в странах Западной и Восточной Европы. Период идейного и культурного развития приходится на 14-16 вв., когда на смену религиозного доминирования и системе вассалитета возникла культура светского характера. Возрождается интерес к античности, откуда и берет название период Ренессанса.

История возникновения

Первые признаки начала эпохи возникли еще в 13-14 вв. в Италии, но в свои права она вступила только в 20-х годах 14-го столетия. Незыблемый феодальный строй Средних Веков начинает расшатываться – торговые города вступают в борьбу за права самоуправления и собственную независимость.

Именно в это время появляется общественно-философское движение под названием «гуманизм».

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Сикстинская капелла, 1481 год

Периоды

Проторенессанс

Проторенессанс начался во 2-й половине 13-го столетия и закончился в конце 14-го века.

Этот период тесно связан с византийскими, готическими и романским стилем архитектуры.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Санта Мария дель Фьоре

После смерти Джотто ди Бондоне на Италию обрушивается эпидемия чумы и активное развитие периода завершается.

Раннее Возрождение

Длительность периода Раннего Возрождения составила не больше 80-ти лет (1420-1500 гг). За время этого этапа не произошло существенных изменений в области искусства, и лишь некоторые элементы из классической древности дополняли работы художников того времени. Но к концу 15-го века средневековые основы полностью заменяются примерами античной культуры, что наблюдается как в концепции картин, так и в мелких деталях.

Высокое Возрождение

Самым непродолжительным, но в то же время пышным периодом Ренессанса стал третий этап, названный Высоким Возрождением. Продлился он всего 27 лет (1500-1527 гг.). После вступления на престол Юлия II центр влияния искусства Италии перемещается в Рим. Новый римский папа привлек ко двору самых талантливых итальянских художников, что привело к активному развитию культуры и искусства:

• Возводятся шикарные монументальные здания.
• Пишутся картины и фрески.
• Создаются уникальные скульптурные творения.

Каждая отрасль искусства тесно переплетается друг с другом, гармонируя и развиваясь в унисон. Идет более основательное изучение античности.

Замок Шамбор, Луара, Франция, 1519-1547 гг.

Позднее Возрождение

Последний период Возрождения охватывает примерно 1590-1620 годы. Его отличительной чертой является разнообразие культуры и искусства. На территории Южной Европы активно продвигалась Контрреформация. Это движение не приветствовало свободомыслие, выражало протест против возрождения античности в культуре и искусстве, а также воспевания человеческого тела.

Контрреформация – это католическое движение, целью которого было восстановление христианской и римско-католической веры. Начало развития наблюдалось после высказывания своих идей Кальвином, Цвингли, Лютером и другими европейскими реформаторами.

Во Флоренции противоречия привели к тому, что появилось направление под названием маньеризм.

Маньеризм – это западноевропейский художественный и литературный стиль, возникший в 16-м веке. Особенности маньеризма: утрата гармонии между духовным и телесным, человеком и природой.

Точных сроков Позднего этапа как таковых не существует. В Британской энциклопедии говориться, что эпоха Ренессанса закончилась после падения Рима (1527 г).

Постройки в стиле “маньеризм”

Интерьер

На новое понимание внутреннего пространства глубокое влияние оказали простые и четкие интерьеры Филиппо Брунеллески. Это можно наблюдать на примере капеллы Пацци (церковь Санта-Кроче, Франция). Талантливый скульптор и архитектор использовал светлые тона для отделки оштукатуренных тонированных стен, добавляя архитектурные рельефные членения из серого камня. В богатых домах и дворцах особое внимание уделялось вестибюлям, где принимали гостей. Выделялись огромные комнаты под библиотеки. Появление книгопечатания сразу же привлекло внимание богачей Европы. Столовых комнат как таковых не существовало, и обеденные столы были преимущественно раскладными. Их выставляли на лоджии, которые играли важную роль в загородных и городских домах. Изображения на мебели были без оттенков, почти монохромными. Самые распространенные композиции декоративного характера:

• Акантовый лист.
• Натюрморт.
• Городские пейзажи.
• Вьющиеся стебли.
• Музыкальные инструменты.

На створках резных буфетов, шкафов и прочих деталях мебели применялся прием позитивно-негативного узора. Технология изделия выглядела следующим образом:

• Два листа фанеры окрашивались в разные цвета и накладывались один поверх другого.
• Выпиливался фрагмент определенного узора.
• Готовый узор наклеивался на основу.
• Разные по цвету, но одинаковые по рисунку фрагменты, менялись местами.

Мотивы и приемы украшения поверхности мебели видоизменялись и ширились: применялось окрашенное дерево, появлялись фигуральные композиции, гротеск, осваивался прием тонирования при помощи раскаленного песка.

Пример витиеватых орнаментов на предметах мебели

Искусство

В Италии 14-го века стали появляться предвестники искусства Ренессанса. Создавая полотна на религиозную тематику, художники использовали за основу интернациональную готику. Интернациональная готика – это один из стилистических вариантов готического стиля, который развивался в Северной Италии, Бургундии и Богемии (1380-1430 гг). Отличительные черты: изысканность форм, красочность, утонченность, декоративный характер. Также присутствуют признаки стиля классицизм и маньеризм: гротеск, острота и экспрессивность ярких форм, графичность. Свои картины они дополняли новыми художественными приемами:

• Использование объемных композиций.
• Изображение пейзажей на задних планах.

Благодаря использованию этих приемов художникам удавалось передать реалистичность изображения и его оживленность.

Активное развитие изобразительного искусства начинается на первом этапе эпохи Возрождения – Проторенессанс. В истории изобразительных направлений в Италии существует несколько периодов:

• 13-й в. – дунченто (двести). Интернациональная готика.
• 14-й в. – треченто (триста). Проторенессанс.
• 15-й в. – кватроченто (четыреста). Ранний – Высокий этап.
• 16-й в. – чинквеченто (пятьсот). Высокое – Позднее Возрождение.

Впоследствии, модернизм в живописи включал в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизма, романского стиля, готики, ренессанса и других стилей.

Архитектура

Архитектура эпохи Ренессанса стала активно видоизменяться. Большое внимание уделяется формам античного зодчества: четкой симметричности, порядку составных деталей и пропорции. Ассиметричные очертания сменяются на полукруги арок, купольные полусферы и эдикулы. А четкое расположение мощных колонн, притолок и пилястр заменяют сложные пропорции построек средневековья.

Конструкции и строительные приемы в Эпохе Возрождения

Выдающиеся личности

Мишель де Монтень

Философы Ренессанса придерживались общего мнения о том, что человеческий разум является бесценным даром свыше, который делает человека богоподобным и отличается от всего сущего. Яркими личностями, поддерживающими гуманизм, были французский писатель Мишель де Монтень и Дезидерий Эразм Роттердамский, которого прозвали «князь гуманистов».

Культура

Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Вас интересует Обои в детскую комнату для девочек: как правильно выбрать и что нужно учесть при подборе цвета.

Все, что вы хотите знать про изготовление флорентийской мозаики, читайте у нас в этой статье.

Все тонкости ремонта ванной комнаты: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/oformlenie-vannoj-komnaty.html

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Одной из ключевых фигур в становлении Эпохи Ренессанса был Леонардо да Винчи. Это великий творец, художник, создатель и основоположник развития науки во Флоренции. Более подробно с его работами можно ознакомиться с этим видео. Приятного просмотра!

Выводы

В эпоху Возрождения наступил невиданный ранее рассвет искусства, который возник в виде отблеска классической древности в стиле ампир. На основе культуры Ренессанса возникло множество стилистических ответвлений, благодаря которым появлялись новые произведения искусства в области живописи, архитектуры и скульптуры. Как пример, комната в скандинавском стиле, где за основу взяты светлые тона мрачной Скандинавии. Или же стиль прованс, получивший широкое применение в Америке.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) — презентация онлайн

3. Истоки Возрождения

Термин «Возрождение»
(по-французски «ренессанс», по-
итальянски «ринашименто»),
подчеркивающий возвращение
культурных идеалов античности,
появился в XVI веке для определения
новой культурной эпохи, сменившей
Средневековье

4. Признаки культурного смысла Возрождения

расцвет культуры;
переворот в культуре;
переходный культурный этап;
восстановление античности

5. Изменения в мировоззрении

6. Что же такое гуманизм?

Гуманизм – это направление в
философии, науке и искусстве, в
котором внимание
концентрируется на качествах
человека. Человек в гуманизме
рассматривается как «мера всех
вещей», и критерием оценки чего
бы то ни было в гуманизме
считается благополучие человека
Проторенессанс
(Предвозрождение)
(13-14вв)
Раннее Возрождение
(15в)
Периоды Возрождения
Высокое
Возрождение
(конец 15-начало
16 в)
Позднее
Возрождение
(15-16в)
Северное
Возрождение
(15-16в)

8.

Эпоха Возрождения ( хронология) Конец 13 — первая половина 14 века –
проторенессанс
(«треченто»)
Вторая половина 14-15 века –
раннее Возрождение
(«кватроченто»)
Конец 15-первые три десятилетия 16 веков –
высокое Возрождение
(«чинквеченто»)
Вторая половина 16 века –
позднее Возрождение.

9. Проторенессанс «протос»- «первый» ( конец XIII-XIV вв.)

Проторенессанс подготовил наступление
Ренессанса
Черты нового особенно ярко проявились в
творчестве Джотто ди Бондоне (1266/76 1337 гг.).
Лучшее творение Джотто — фрески в
капелле дель Арена в Падуе, посвященные
жизни Христа, Марии и ее родителей
Иоакима и Анны.
Джотто впервые совершенно иначе
истолковывает события Священного
писания

10. Джотто «Поцелуй Иуды»

11. Раннее Возрождение (XV в., кватроченто)

Кватроченто — это радостный, мощный взлет
итальянского искусства.
Обилие талантов, высокий уровень художественных
произведений поражают. Искусство играло
огромную роль в жизни этой эпохи.
В ее начале стоят три величайших художника
Флоренции:
архитектор Филиппо Брунелески (1377 -1446)
скульптор Донателло (1386 — 1466)
живописец Мазаччо (1401 — 1428)

12. Брунеллески — (1377 -1446) Собор Санта-Мария дель Фьере

13. Браманте. Церковь Санта-Мария делла Грация

15. Замок Шенонсо во Франции

16. Интерьер замка Шенонсо

17. Замок Шамбор во Франции

18. Донателло — (1386 — 1466).

Статуя Давида
работы Донателло
явилась первым
изображением
обнаженного
человеческого тела
в статуарной
скульптуре
Возрождения

19. Донателло

20. Мазаччо — (1401 -1428).

Изгнание из рая
(настоящее имя Алессандро ди
Мариано ди Ванни Филипепи)
Sandro_Botticelli
Портрет
Симоны
Веспуччи

25. «Поклонение волхвов»

27. Портрет молодого человека с печатью Козимо Медичи

28. «Рождение Венеры»

30.

«Оплакивание Христа»

31. «Весна»

Портрет
Джулиано
Медичи

35. Венера и Марс

Портрет Данте

Эпоха Возрождения

XIV-XV век. В странах Европы начинается новая, бурная эпоха – эпоха Возрождения (Ренессанса – от французского Renaissanse). Начало эпохи связано с освобождением человека от феодально-крепостнической зависимости, развитием наук, искусств и ремёсел. Эпоха Возрождения началась в  Италии и продолжила свое развитие в странах северной Европы: Франции, Англии, Германии, Нидерландах, Испании и Португалии. Позднее Возрождение датируется серединой XVI – 90-ми годами XVI века. Влияние церкви на жизнь общество ослабело, возрождается интерес к античности с её вниманием к личности человека, его свободе и возможностям развития. Изобретение книгопечатания содействовало распространению грамотности среди населения, росту образованности, развитию наук, искусств, в том числе художественной литературы. Буржуазия не удовлетворилась религиозным мировоззрением, которое господствовало в средние века, а создала новую, светскую науку, основанную на изучении природы и наследия древних писателей. Так началось «возрождение» античной (древнегреческой и римской) науки и философии. Ученые стали разыскивать и изучать древние памятники литературы, хранившиеся в библиотеках. Появились писатели и художники, осмелившиеся выступить против церкви. Они были убеждены: самую большую ценность на земле представляет человек, и все его интересы должны быть сосредоточены на земной жизни, на том, чтобы прожить ее полно, счастливо и содержательно. Таких людей, посвятивших свое искусство человеку, стали называть гуманистами. Для литературы Возрождения характерны  гуманистические идеалы. Эта эпоха связана с появлением новых жанров и с формированием раннего реализма, который так и назван, «реализм Возрождения» (или ренессансный), в отличие от более поздних этапов, просветительского, критического, социалистического. Произведения эпохи Возрождения дают нам ответ на вопрос о сложности и важности утверждения человеческой личности, ее творческого и действенного начала. В творчестве таких авторов, как Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность, которую проповедует церковь. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта («Ромео и Джульетта»), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами. Для литературы Возрождения характерны различные жанры. Но определенные литературные формы преобладали. Джованни Боккаччо становится  законодателем нового жанра – новеллы, который так и именуется новеллой Возрождения. Этот жанр* рожден характерным для Возрождения ощущением удивления перед неисчерпаемостью мира и непредсказуемостью  человека и его поступков. В поэзии становится наиболее характерной формой сонет (строфа из 14 строк с определенной рифмовкой). Большое развитие получает драматургия. Наиболее выдающимися драматургами Возрождения являются Лопе де Вега в Испании и Шекспир в Англии. Широко распространена публицистика и философская проза. В Италии Джордано Бруно в своих работах обличает церковь, создает свои новые философские концепции. В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге «Утопия». Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень («Опыты») и Эразм Роттердамский («Похвала глупости»). В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. Стихи пишет герцог Лоренцо Медичи, а Маргарита Наваррская, сестра короля Франции Франциска I, известна как автор сборника «Гептамерон». В изобразительном искусстве эпохи Возрождения человек предстал самым прекрасным  творением природы, сильным и совершенным, гневным и нежным, задумчивым и весёлым. Наиболее ярко мир человека эпохи Возрождения представлен в Сикстинской капелле Ватикана, расписанной Микеланджело. Библейские сюжеты образуют свод капеллы. Основной их мотив – сотворение мира и человека. Эти фрески полны величия и нежности. На алтарной стене находится фреска «Страшный суд», которая была создана в 1537–1541 гг. Здесь уже Микеланджело видит в человеке не «венец творения», а Христос представлен гневным и карающим. Потолок и алтарная стена Сикстинской капеллы представляют собой столкновение возможности и реальности, возвышенности замысла и трагизма осуществления. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения.

Эпоха Возрождения | Безграничная всемирная история

Введение в эпоху Возрождения

Ренессанс был культурным движением, начавшимся в Италии в 14 веке и распространившимся на остальную Европу в 15 и 16 веках.

Цели обучения

Опишите влияние эпохи Возрождения и исторические перспективы современных писателей

Основные выводы

Ключевые моменты

• Существует мнение, что Возрождение началось во Флоренции, Италия, в 14 веке, скорее всего, из-за политической структуры и гражданского и социального характера города.Эпоха Возрождения охватила расцвет латинских языков, изменение художественного стиля и постепенную, повсеместную реформу образования.
• Развитие условностей дипломатии и растущее доверие к наблюдениям в науке также были маркерами Возрождения.
• Эпоха Возрождения, вероятно, наиболее известна своими художественными достижениями и развитием «гуманизма», движения, которое подчеркивало важность создания граждан, которые могли участвовать в гражданской жизни своего сообщества.
• Некоторые историки спорят о прославлении в XIX веке героев эпохи Возрождения и отдельных героев культуры как «людей эпохи Возрождения».
• Некоторые ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным «продвижением» средневековья, вместо этого рассматривая его как период пессимизма и ностальгии по классической античности.

Ключевые термины

• Медичи : фамилия могущественной и влиятельной аристократической флорентийской семьи 13-17 веков.
• studia humanitatis : В частности, культурное и интеллектуальное движение в Европе 14–16 веков, характеризующееся вниманием к классической культуре и продвижением народных текстов, особенно в эпоху Возрождения.
• Возрождение : Культурное движение с 14 по 17 век, начавшееся в Италии, а затем распространившееся на остальную Европу.
• Петрарка : итальянский ученый и поэт эпохи Возрождения в Италии и один из первых гуманистов.

Обзор

Эпоха Возрождения в Европе, с 14 по 17 век, считалась культурным мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии, особенно во Флоренции, в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу, обозначив начало раннего Нового времени.

Интеллектуальной основой Возрождения была его собственная изобретенная версия гуманизма, возникшая в результате повторного открытия классической греческой философии, такой как философия Протагора, который сказал, что «Человек есть мера всех вещей.Это новое мышление проявилось в искусстве, архитектуре, политике, науке и литературе. Ранними примерами были развитие перспективы в масляной живописи и переработанные знания о том, как делать бетон. Хотя доступность бумаги и изобретение металлического подвижного шрифта ускорило распространение идей конца 15 века, изменения эпохи Возрождения не были одинаково ощутимы по всей Европе.

Культурное, политическое и интеллектуальное влияние

Как культурное движение Возрождение охватывало новаторский расцвет латинской и народной литературы, начавшийся с возрождения обучения в 14 веке, основанного на классических источниках, которые современники приписывали Петрарке; развитие линейной перспективы и других техник передачи более естественной реальности в живописи; и постепенная, но широкомасштабная реформа образования.

В политике Возрождение способствовало развитию дипломатических условностей, а в науке — усилению опоры на наблюдения. Хотя в эпоху Возрождения произошли революции во многих интеллектуальных занятиях, а также социальные и политические потрясения, он, пожалуй, наиболее известен своими художественными достижениями и вкладами таких эрудитов, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вдохновили термин «человек эпохи Возрождения».

Витрувианский человек Леонардо да Винчи: Витрувианский человек Леонардо да Винчи ясно показывает влияние античных писателей на мыслителей эпохи Возрождения.Основываясь на спецификациях Витрувия «Архитектура» (I век до н. Э.), Леонардо попытался нарисовать человека с идеальными пропорциями.

Начало

Были предложены различные теории, объясняющие происхождение и характеристики Возрождения, с упором на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени; его политическая структура; покровительство доминирующей семьи Медичи; и миграция греческих ученых и текстов в Италию после падения Константинополя от рук турок-османов.

Многие утверждают, что идеи, характеризующие эпоху Возрождения, возникли во Флоренции конца 13 века, в частности, в трудах Данте Алигьери (1265–1321) и Петрарки (1304–1374), а также в картинах Джотто ди Бондоне ( 1267–1337). Некоторые писатели довольно точно датируют эпоху Возрождения; одна из предлагаемых отправных точек — 1401 год, когда гении-соперники Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески боролись за контракт на строительство бронзовых дверей для баптистерия Флорентийского собора (победил Гиберти).Другие считают, что более широкая конкуренция между художниками и эрудитами, такими как Брунеллески, Гиберти, Донателло и Мазаччо за художественные заказы, пробудила творческий потенциал эпохи Возрождения. Тем не менее, остается много споров о том, почему Возрождение началось в Италии и почему оно началось именно тогда. Соответственно, было выдвинуто несколько теорий, объясняющих его происхождение.

Исторические перспективы эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения имеет долгую и сложную историографию, и в соответствии с общим скептицизмом в отношении дискретных периодизаций среди историков было много споров, которые отреагировали на прославление эпохи Возрождения и отдельных героев культуры в 19 веке как «людей Возрождения», поставив под сомнение полезность «Возрождение» как термин и как историческое очертание.

Некоторые наблюдатели ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным достижением средневековья, рассматривая его вместо этого как период пессимизма и ностальгии по классической античности, в то время как социальные и экономические историки, особенно longue durée (долгосрочные), сосредоточился на преемственности между двумя эпохами, которые, как заметил Панофски, связаны «тысячью узами».

Слово «Возрождение», дословный перевод которого с французского на английский — «Возрождение», появляется в английском письме 1830-х годов.Это слово встречается в работе Жюля Мишле 1855 года, Histoire de France . Слово «Возрождение» также было распространено на другие исторические и культурные движения, такие как Каролингское Возрождение и Возрождение XII века.

Эпоха Возрождения: вещь ли это? — Crash Course World History # 22 : Европейское образование изменило мир в 15 и 16 веках, но была ли это культурная революция или эволюция? Мы утверждаем, что любой культурный сдвиг, происходящий за пару сотен лет, не слишком впечатляет людей, которые его переживают.Оглядываясь назад, можно сказать, что культурный расцвет в Европе в то время был довольно впечатляющим.

Чем известен период Возрождения?

Эпоха Возрождения выделяется на фоне других историй, названных культурным «возрождением» средневековья. Но чем на самом деле известен период Возрождения?

Даже если вы не большой поклонник искусства, вы наверняка слышали о периоде Возрождения. Быть одной из главных существующих художественных эпох.Праздник отмечается и по сей день, когда в это историческое время демонстрируются и создаются картины и произведения некоторых всемирно известных художников.

Что означает Возрождение?

Название «Возрождение» — это французское слово, переводящееся как возрождение. Он символизировал начало новой эры искусства, возродив классические модели древнегреческого и римского периодов с использованием современных техник.

Когда началась эта эра?

Нет точной даты начала периода Возрождения, но, по слухам, он начался в период с 1350 по 1400 год.Начав во Флоренции, Италия, затем распространился по остальной части страны. До эпохи Возрождения, в средние века люди думали, что жизнь должна и всегда быть тяжелой. Это был мир, наполненный войной и тяжелым трудом, в котором граждане копались в земле, пока не погибли. Однако к 1300-м годам жители Флоренции начали думать иначе. Изучая прошлые жизни греков и римлян, они поняли, что жизнь может быть устроена по-другому, что привело к новому образу мышления, называемому гуманизмом.Использование комфорта жизни, пробуждение искусства, культуры, науки, технологий и музыки, чтобы принести больше радости в жизнь. Поскольку Италия в то время была довольно богатой страной, им было легко расточительно тратить свои деньги на лучшие вещи в жизни, быстро культивируя гуманизм. Состоятельные купцы чаще нанимали ремесленников и ремесленников. А также все более частые соревнования художников и мыслителей. Искусство начало процветать, и стали появляться новые мысли. На всем континенте тратится все больше и больше денег на изобразительное искусство.Это положило начало европейской эпохе исследований, которая вскоре привела к глобальной мощи Европы.

Как долго длился период Возрождения?

Конец эпохи Возрождения напрямую связан с упадком Флоренции. Впервые он начался с вторжения Франции во Флоренцию в 1494 году, а также Италии, разразившейся войной между ее городами-государствами. Начало эпохи Возрождения породило множество политических и интеллектуальных движений, и эта эпоха вызвала большой резонанс.К 1550-м годам многие произведения искусства и литературы, которые способствовали развитию эпохи Возрождения, были запрещены. К середине 1550-х годов эпоха Возрождения в Италии полностью закончилась. Тем не менее, он был жив по всей Европе, а другие страны переживали эту эпоху даже после того, как итальянский язык закончился.

Что сделало период Возрождения таким значительным?

Период Возрождения привел к новым изменениям в искусстве, знаниях и культуре. Он изменил образ мышления горожан, прежде всего с повторным открытием классической философии, литературы и искусства, а также с новыми открытиями в области путешествий, изобретений и стиля.Эта эпоха была настолько важной, что она изменила образ мышления мира с помощью новых изобретений, стилей и исследований, которые все еще имеют влияние и происходят по сей день. Термин «человек эпохи Возрождения» относится к очень влиятельным людям, которые сформировали этот период времени. Они были мастерами изобретательства, инженерии, творчества и путешествий, и некоторые из этих открытий и изобретений широко используются по сей день.

Где их можно увидеть?

Картины и скульптуры эпохи Возрождения можно найти по всей Европе и повсюду, сейчас они распространились благодаря их спросу.Однако подавляющее большинство по-прежнему остается в стране своего рождения, а именно в Ватикане. В городе находится одна из крупнейших существующих коллекций произведений искусства — Музеи Ватикана. Это относится не просто к паре зданий, а к 54 отдельным галереям, состоящим из более чем 1400 комнат. Из 70 000 произведений искусства, представленных в этих музеях, большое количество относится к периоду Возрождения.

Кусочки, которые не стоит упускать

• Потолок Сикстинской капеллы

  Микеланджело, рожденный как Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, но известный только по имени, является величайшим художником Италии.Его работы и стиль легендарны и вошли в историю как одни из лучших произведений искусства всех времен. Его эпоха была в периоде Возрождения, и он был мастером искусства номер один в течение этого периода. Он был скульптором, художником, архитектором и поэтом и повлиял как на прошлое, так и на настоящее во всех этих категориях. Из всех его творений, несомненно, самым известным и культовым является потолок Микеланджело в Сикстинской капелле. Это впечатляющее зрелище является центром культуры, истории или искусства. Часовня существует с 1470-х годов, но культовый потолок не был конструктивным до пика эпохи Возрождения.Потолок разделен на 33 зоны, в каждой из которых изображена своя религиозная сцена. Картина чрезвычайно детализирована, со многими скрытыми значениями, которые призваны продемонстрировать эмоциональное изображение преданности Богу. Показывать разные стороны Бога, включая Его месть и любовь.

• Комнаты Рафаэля

  Еще одним мастером эпохи Возрождения был знаменитый Рафаэлло Санцио да Урбино. Его любили за его картины и очарование, он легко скользил по высококлассному обществу Италии.Однако заказ на украшение четырех личных комнат Папы Юлия II был поставлен, когда Рафаэль был относительно молод и неизвестен, всего 25 лет. Каждой из комнат были присвоены индивидуальные имена: Константин, Гелиодор, Сегнатура и Огонь в Борго. На создание комнат ушла вся его карьера, Рафаэль ушел еще до того, как она была полностью закончена. К счастью, его помощники помогли с большой частью комнат, поэтому они легко продолжили работу без него. Только две комнаты из четырех были полностью выполнены Рафаэлем, но все они имеют невероятную детализацию и красоту.

• Святой Иероним в пустыне

  Леонардо да Винчи был еще одним великим мастером этой эпохи, будучи художником, архитектором и инженером. Одно из его самых знаковых произведений — незаконченная работа «Святой Иероним в пустыне». На картине изображен Святой Иероним во время его отступления в сирийскую пустыню, преклонившего колени в скалистом ландшафте, глядя вверх на распятие. На картине изображено множество символов, в том числе лев, камень и шляпа кардинала, которые представляют собой традиционные атрибуты святого.

Период Возрождения Факты, информация, рабочие листы, культура и искусство

Не готовы приобрести подписку? Нажмите, чтобы загрузить бесплатный образец. Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрировались? Авторизуйтесь, чтобы скачать.

Ренессанс — это период с 14 по 17 века, который считается мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

См. Файл фактов ниже для получения дополнительной информации о Renaissance или, в качестве альтернативы, вы можете загрузить наш 22-страничный пакет рабочих листов Renaissance для использования в классе или дома.

Основные факты и информация

ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ

• Слово «возрождение» — это французское слово, означающее «возрождение».Люди, которым приписывают начало Возрождения, пытались воссоздать классические модели Древнего Греции и Рима.
• Эпоха Возрождения была следующей эпохой Средневековья, которая была разрывом между классическим и современным периодами. Средневековый период, который часто называют средневековьем, характеризовался голодом и пандемиями, такими как Черная смерть.
• В 14 веке в Италии начала зарождаться философия гуманизма. Гуманизм подчеркивает, что человек является центром вселенной и что следует принимать во внимание все человеческие достижения в искусстве, литературе и науке.Вместо того, чтобы полагаться на волю Бога, люди начали действовать в соответствии со своими возможностями.
• В 1450 году изобретение передвижного печатного станка Иоганном Гутенбергом произвело революцию в области коммуникации и публикации в Европе. В результате публикации таких мыслителей-гуманистов, как Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, были напечатаны и распространены среди элиты и простых людей.
• Кроме того, рост торговли между Востоком и Западом подготовил почву для Возрождения.

ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ

• Возникновение богатой культурной истории через искусство началось во Флоренции, Италия, когда богатые граждане и семьи поддержали развивающихся художников.Среди известных сторонников этого движения была семья Медичи.
• Семья Медичи, также известная как Дом Медичи, была семьей богатых банкиров Каффаджоло, эмигрировавших во Флоренцию в XII веке. К 13 веку они стали самой богатой и влиятельной семьей Флоренции и родили четырех пап: Льва X, Климента VII, Пия IV и Льва XI. Кроме того, они были известны финансированием гуманитарных и гуманитарных наук.
• Благодаря влиятельным членам семьи Медичи движение Возрождения вскоре распространилось в итальянских городах Венеции, Милане, Болонье, Ферраре и Риме.К 15 веку идея Возрождения распространилась по Франции и другим частям Европы.
• Среди самых известных интеллектуалов эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Берд, Никколо Макиавелли, Джотто, Данте, Томас Гоббс, Николай Коперник, Галилео Галилей, Рене Декарт и Эразмус.
• В конце 16 века наступила Эра Исследований, когда Бартоломеу Диас, Христофор Колумб, Васко да Гама и другие известные исследователи сделали парусные открытия.
• В первой половине XVI века на ряд политических событий повлиял период Возрождения. Начало Золотого Века Рима началось с назначения Юлия II новым Папой.
• В 1509 году к власти пришел Генрих VIII из Англии, а Франциск I правил в 1515 году. К 1530 году Карл V стал императором Священной Римской империи. До этого, в 1527 году, Карл V распустил Рим, чтобы предотвратить аннулирование Генриха VIII и Екатерины Арагонской, что позже привело к созданию англиканской церкви.
• К 1558 году золотой век Англии начался с коронации королевы Елизаветы I. Двумя годами ранее Карл V отрекся от испанского престола, и его власть занял Филипп II.

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА

• Одним из институтов, которые начали приходить в упадок, была католическая церковь. Однако религия по-прежнему была важна. Обсуждались новые религии и образ мышления. Мартин Лютер отделился от католической церкви и распространял протестантскую религию по всей Европе.
• Возрождение классической римской культуры проявилось в период проторенессанса в Италии в конце 13 века. Итальянские интеллектуалы, такие как Петрарка и Боккаччо, возродили древнегреческий и римский язык и ценности.
• Флорентийский художник Джотто представил новую технику изображения человеческого тела на фресках. Среди его работ были декоры соборов Ассизи, Рима, Падуи, Неаполя и Флоренции.
• В период Высокого Возрождения такие мастера, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, доминировали в изобразительном искусстве.Да Винчи, также известный как величайший человек эпохи Возрождения, был наиболее известен своими работами, такими как «Мона Лиза», «Дева в скалах» и «Тайная вечеря».
• Помимо живописи, Микеланджело был ведущим скульптором Высокого Возрождения. Среди его лучших работ были «Пьета и Давид». Ему также было поручено создать фрески, покрывающие потолок Сикстинской капеллы.
• Рафаэль, самый молодой из мастеров эпохи Возрождения, был известен своей картиной «Афинская школа», над которой он работал три года, в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой.
• Среди наиболее распространенных предметов искусства эпохи Возрождения были религиозные изображения Девы Марии и церковные ритуалы.
• Художники обычно были членами гильдии и происходили из богатых семей.

ЗАКАТ ВОЗРОЖДЕНИЯ

• Движение Возрождения в торговле начало постепенно ослабевать в 1500-х годах после открытия Колумбом Америки. Новые торговые пути были открыты в Атлантике, что повлияло на торговлю в Средиземном море, которая принесла Италии огромную прибыль.
• К 16 веку Италии угрожали соседние королевства, такие как Франция и Испания. К 1527 году, во время правления короля Филиппа II, испанская армия разграбила Рим и в конечном итоге правила Италией.
• В Германии Мартин Лютер возглавил Реформацию, которая выступила против католической церкви. В результате возникли протестантские церкви, а католическая церковь в Италии столкнулась с настоящим кризисом. В ответ католическая церковь запустила Контрреформацию, внедрив инквизицию. Инквизиция арестовывала всех, кто противоречил учению католической церкви, включая ученых, художников и ученых Италии.

Рабочие листы Renaissance

Это фантастический набор, который включает все, что вам нужно знать о Renaissance, на 22 страницах с подробным описанием. Это готовых к использованию рабочих листов эпохи Возрождения, которые идеально подходят для обучения студентов эпохе Возрождения, которая представляет собой период с 14 по 17 века, считающийся мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

Полный список включенных рабочих листов

• Факты эпохи Возрождения
• Средневековье против мысли Возрождения
• Возрождение в письмах
• Греко-римское возвращение
• Ямбический пентаметр Шекспира
• Эпоха исследований
Гутенбергская пресса
• Астрономия в эпоху Возрождения
• Эпоха возрождения
• Зеркальное письмо Да Винчи
• Стена эпохи Возрождения

Ссылка / цитирование этой страницы

Если вы ссылаетесь на какой-либо контент на этой странице на своем собственном веб-сайте, используйте приведенный ниже код цитировать эту страницу как первоисточник.

Факты и рабочие листы эпохи Возрождения: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Ссылка будет иметь вид Факты и рабочие листы Renaissance: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2019 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

Какие факторы привели к началу Возрождения? — Mvorganizing.org

Какие факторы привели к началу Возрождения?

Ключевыми факторами, которые привели к началу Возрождения, были бубонная чума и последующий упадок феодальной системы, расширение торговых путей, возрождение классической науки и подъем светского гуманизма.

Каковы три причины начала Возрождения?

5 причин, почему в Италии началось Возрождение

• Это было сердце Римской империи.
• В результате обширной научной деятельности восстановлены жизненно важные древние труды.
• Его города-государства позволили процветать искусству и новым идеям.
• Обширные торговые связи способствовали культурному и материальному обмену.
• Ватикан был богатым и могущественным покровителем.

С чего началось Возрождение?

Эпоха Возрождения началась из-за роста богатства, культурного обмена и возобновления интереса к классическим произведениям и философии. В то время положение Флоренции как процветающего и богатого торгового центра привело к росту интереса и инвестиций в искусство, науку, философию и математику.

Кто внес наибольший вклад в эпоху Возрождения?

Среди самых известных интеллектуалов эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Берд, Никколо Макиавелли, Джотто, Данте, Томас Гоббс, Николай Коперник, Галилео Галилей, Рене Декарт и Эразм. .

Кто был величайшим примером эпохи Возрождения?

Леонардо да Винчи

Как Леонардо да Винчи способствовал возрождению?

Леонардо да Винчи был известен своими рисунками, искусством, картографией, геологией и исследованиями.Позже конструкции Леонардо помогли нам изобрести такие вещи, как танк, парашют, вертолет и многое другое. К тому же он был очень талантливым художником. Большинство его картин и картин находятся в художественных галереях и музеях.

Влиял ли Леонардо да Винчи на эпоху Возрождения?

Леонардо да Винчи был типичным человеком эпохи Возрождения. Он оказал решающее влияние на художественные тенденции своего времени и позднего Возрождения. Его интерес к науке и эксперименту вдохновил многих гуманистов на изучение мира и природы.

Заслуживает ли Леонардо да Винчи титула Человека эпохи Возрождения?

Его природный гений пересек столько дисциплин, что он стал воплощением термина «человек эпохи Возрождения». Сегодня он остается самым известным своим искусством, в том числе двумя картинами, которые остаются одними из самых известных и восхищаемых в мире: «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Искусство, как считал да Винчи, бесспорно связано с наукой и природой.

Кто сегодня является примером человека эпохи Возрождения?

7. Джастин Тимберлейк.Как музыкант, певец, актер, дизайнер одежды, продюсер, писатель, игрок в гольф и филантроп, JT — это определение современного человека эпохи Возрождения.

Кто такой современный человек эпохи Возрождения?

Трей Бейкер

Почему историки называют Леонардо да Винчи человеком эпохи Возрождения?

Леонардо да Винчи считался человеком эпохи Возрождения из-за его длинного списка достижений в нескольких областях. Он был художником, музыкантом,…

Знал ли да Винчи Микеланджело?

Микеланджело и Леонардо наверняка встретились.Леонардо был старше их более чем на 20 лет. Одна история их встречи рассказана в анонимной рукописи Codice Magliabecchiano.

Почему Микеланджело ненавидел да Винчи?

У Леонардо непостижимо был соперник. Он решительно говорит, что Микеланджело был заказан «на соревнование с Леонардо». С конкуренцией пришла паранойя, ненависть. У Микеланджело было мало времени на Леонардо — по словам Вазари, он настолько выразил свою неприязнь, что Леонардо уехал во Францию, чтобы избежать его.

Работали ли да Винчи и Микеланджело вместе?

Подробнее о Леонардо да Винчи и Микеланджело В 1504 году Леонардо да Винчи (1452-1519) и Микеланджело Буонарроти (1475-1564), два величайших художественных гения итальянского Возрождения, работали над огромными картинами батальных сцен для Салона. дей Чинквеченто во дворце флорентийского правительства.

Кто лучше Леонардо или Микеланджело?

«Я так много раз менял свое мнение, когда писал эту книгу», — сказал Джонс, спрашивая, кто, по его мнению, был больше из двух.«Оба они были несравненными гениями. Нет никаких сомнений в том, что Микеланджело действительно выигрывал, но Леонардо исторически выигрывал почти.

Кто был величайшим художником всех времен?

5 самых известных художников всех времен.

1. Леонардо да Винчи (1452–1519) Считающийся одним из величайших художников всех времен, он хорошо известен своими двумя замечательными картинами: «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».
2. Микеланджело (1475–1564)
3. Рембрандт (1606–1669)
4. Винсент Ван Гог (1853–1890)
5. Пабло Пикассо (1881-1973)

Микеланджело использовал сфумато?

Он также был первым художником, который изучил физические пропорции человека и использовал их для определения «идеальной» человеческой фигуры; в отличие от многих художников его времени, таких как Микеланджело, которые рисовали очень мускулистые фигуры.Техника сфумато больше всего известна тем, что использовалась для создания шедевра Моны Лизы.

Какие цвета использовал да Винчи?

Палитра цветов В технике рисования Леонардо да Винчи использовались естественные оттенки, приглушенные по интенсивности. Чаще всего в его работах использовались синие, коричневые и зеленые цвета в соответствии с самой землей. Он также использовал нейтральные оттенки серого, как правило, для подмалевка.

Был ли у да Винчи и Микеланджело один и тот же учитель?

Но этот триумвират творческого гения не развивался изолированно: как показывает новая выставка в Национальной галерее искусств, все трое в значительной степени обязаны менее известному старому мастеру, а именно Андреа дель Верроккьо, художнику , скульптор и учитель, среди учеников которого были Леонардо, а также…

Да Винчи и Микеланджело ненавидели друг друга?

Микеланджело и Леонардо испытывали «сильную неприязнь друг к другу», — говорит их биограф Вазари.Он не говорит почему.

Как реализм повлиял на искусство эпохи Возрождения?

Одним из больших изменений в искусстве стало реалистичное рисование и лепка предметов. Это называется реализмом и включает в себя ряд приемов, с помощью которых объекты и фон выглядят так, как если бы они были в реальной жизни. Это также означало наделение испытуемых более эмоциональными качествами.

В чем заключается самая большая слабость аргумента да Винчи Brainly?

Леонардо да Винчи. В чем самая большая слабость аргумента да Винчи? Он ошибочно приходит к выводу, что другие звезды не имеют собственного света.

В чем сила аргумента да Винчи?

В чем сила аргумента да Винчи? Его вывод о том, что есть звезды больше Земли, остается верным. Он дает точные измерения расстояния между Землей и звездами.

Что было уникального в жизни и творчестве Леонардо да Винчи?

Ответ. Да Винчи известен своими художественными способностями, существует менее двух десятков приписываемых ему картин. Одна из причин в том, что его интересы были настолько разнообразны, что он не был плодовитым художником.Самые известные работы Леонардо да Винчи — это «Витрувианский человек», «Тайная вечеря» и «Мона Лиза».

Как Леонардо да Винчи изменил мир?

Хотя многие проекты да Винчи кажутся надуманными, он действительно работал над идеями и предметами, которые мы используем сегодня. Он создал первые пригодные к употреблению версии ножниц, переносных мостов, водолазных костюмов, станка для шлифования зеркал, аналогичного тем, которые используются для изготовления телескопов, и станка для производства винтов.

Эпоха Возрождения: «Возрождение» науки и культуры

Ренессанс обычно относится к периоду европейской истории примерно между 1400 и 1600 годами.Многие историки утверждают, что это началось раньше или закончилось позже, в зависимости от страны. Он соединил периоды средневековья и современной истории и, в зависимости от страны, пересекается с периодами раннего Нового времени, елизаветинского периода и периода Реставрации. Возрождение наиболее тесно связано с Италией, где оно началось в 14 ^-м веках, хотя такие страны, как Германия, Англия и Франция, пережили многие из тех же культурных изменений и явлений.

Многие историки, в том числе У.Историк и писатель Роберт Уайльд, основанный К., предпочитает рассматривать Возрождение как прежде всего интеллектуальное и культурное движение, а не как исторический период. Уайльд сказал, что интерпретация Возрождения как периода времени, хотя и удобна для историков, «маскирует длинные корни Возрождения».

Принтер демонстрирует пресс Гутенберга. Пресса Гутенберга позволила большему количеству людей узнать больше о Библии, книгах и музыке. (Изображение предоставлено: upstudio / Shutterstock.com)

«Возрождение» происходит от французского слова «возрождение».По данным Городского университета Нью-Йорка в Бруклине, интенсивный интерес к классической древности и ее изучение «возродились» после Средневековья, когда классическая философия в значительной степени игнорировалась или забывалась. Мыслители эпохи Возрождения считали Средние века периодом Они стремились возродить свою культуру, переоценив классические тексты и философию. Они расширили и интерпретировали их, создав свой собственный стиль искусства, философии и научных исследований.Некоторые важные достижения эпохи Возрождения включают астрономию, гуманистическую философию, печатный станок, народный язык в письме, живопись и технику скульптуры, исследование мира и, в конце Возрождения, произведения Шекспира.

Термин «ренессанс» обычно не использовался для обозначения периода до 19 ^– века, когда швейцарский историк Якоб Буркхардт популяризировал его в своей классической книге «Цивилизация Италии эпохи Возрождения».

Историческое развитие

Вопреки распространенному мнению, классические тексты и знания никогда полностью не исчезали из Европы в средние века.Чарльз Гомер Хаскинс писал в «Возрождении двенадцатого века», что было три основных периода, которые видели возрождение в искусстве и философии античности: Каролингское Возрождение, которое произошло во время правления Карла Великого, первого императора Священной Римской империи. (восьмой и девятый века), Оттонское Возрождение, которое развивалось во времена правления императоров Оттона I, Оттона II и Оттона III (10 ^-й век) и 12 ^-го -го века Возрождения.

Ренессанс 12 ^{-го века} особенно повлиял на поздний Ренессанс, — сказал Уайльд.Классические латинские тексты, греческая наука и философия начали возрождаться в более широком масштабе, и были созданы ранние версии университетов.

Крестовые походы сыграли роль в возведении Возрождения, писал Филип Ван Несс Майерс в своей книге «Средневековая и современная история». Во время крестовых походов европейцы столкнулись с развитыми ближневосточными цивилизациями, добившимися успехов во многих областях культуры. Исламские страны сохранили многие классические греческие и римские тексты, которые были утеряны в Европе, и они были повторно введены через вернувшихся крестоносцев.

Падение Византийской и Римской империй от рук османов также сыграло свою роль. «Когда османы разграбили Константинополь в 1453 году, многие ученые бежали в Европу, взяв с собой классические тексты», — сказала Сьюзен Абернети, историк и писатель из Колорадо. «Конфликт в Испании между маврами и христианами также заставил многих ученых бежать в другие районы, особенно в итальянские города-государства Флоренцию, Падуя и другие. Это создало атмосферу для возрождения обучения.»

Считается, что от чумы XIV века, известной как Черная смерть, погибло до 60 процентов населения в некоторых частях Европы. На этом изображении из фламандской иллюстрированной рукописи 1349 года показаны жертвы чумы, захороненные в городе Турне, теперь в Бельгии. (Изображение предоставлено Королевскими музеями изящных искусств, Брюссель)

«Черная смерть» помогла подготовить почву для Возрождения, — писал Роберт С. Готфрид в «Черной смерти». политические потрясения во Флоренции, где, как считается, началось Возрождение.Семья Медичи переехала во Флоренцию после эпидемии чумы. Они, как и многие другие, воспользовались возможностями для большей социальной мобильности. Покровительство художников было популярным способом для таких недавно могущественных семей продемонстрировать свое богатство. Некоторые историки также утверждают, что Черная смерть заставила людей усомниться в том, что церковь делает упор на загробную жизнь, и больше сосредоточиться на настоящем моменте, который является элементом гуманистической философии Возрождения.

Многие историки считают Флоренцию местом рождения эпохи Возрождения, хотя другие распространяют это название на всю Италию.По словам Ван Несса Майерса, из Италии мысли, ценности и художественная техника эпохи Возрождения распространились по всей Европе. Военные вторжения в Италию способствовали распространению идей, а окончание Столетней войны между Францией и Англией позволило людям сосредоточиться не только на конфликте, но и на других вещах.

Характеристики эпохи Возрождения

Печатный станок

«Потребность в идеальном воспроизведении текстов и повышенное внимание к их изучению помогли запустить одно из самых больших открытий в истории человечества: печать подвижным шрифтом.Для меня это самая легкая и величайшая разработка эпохи Возрождения, позволившая развиться современной культуре », — сказал Уайльд Live Science. Печатный станок был разработан в Европе Иоганном Гутенбергом в 1440 году. Он позволял выпускать Библии, светские книги, печатную музыку и многое другое. [По теме: Как Гутенберг изменил мир]

Интеллектуальное движение

Уайльд сказал, что одним из самых значительных изменений, произошедших в эпоху Возрождения, была «эволюция гуманизма эпохи Возрождения как направления. метод мышления… Этот новый взгляд на вещи лежал в основе многих людей в мире тогда и сейчас.

Уайльд описал гуманизм эпохи Возрождения как «попытки человека овладеть природой, а не развивать религиозное благочестие». Гуманизм эпохи Возрождения обращался к классическим греческим и римским текстам, чтобы изменить современное мышление, создав новое мышление после Средневековья. Читатели эпохи Возрождения понимали это. классические тексты как сосредоточенные на человеческих решениях, действиях и творениях, а не на беспрекословном следовании правилам, установленным Католической церковью как «план Бога». Хотя многие гуманисты эпохи Возрождения оставались религиозными, они верили, что Бог дал людям возможности, и человечество обязано это сделать. самое лучшее и самое нравственное.По словам Абернети, гуманизм эпохи Возрождения был «этической теорией и практикой, в которой особое внимание уделялось разуму, научным исследованиям и человеческому самореализации в мире природы».

Искусство

Искусство эпохи Возрождения находилось под сильным влиянием классического искусства, как написала Вирджиния Кокс в «Краткой истории итальянского Возрождения». Художники обратились к греческой и римской скульптуре, живописи и декоративному искусству за вдохновением, а также потому, что их методы пересекались с гуманистической философией эпохи Возрождения. И классическое искусство, и искусство эпохи Возрождения сосредоточены на красоте человека и природе.Людей, даже в религиозных произведениях, изображали живыми и проявляющими эмоции. Перспектива и техника света и тени улучшились, и картины стали более трехмерными и реалистичными.

Меценаты позволили успешным художникам эпохи Возрождения работать и разрабатывать новые техники. Католическая церковь заказывала большую часть произведений искусства в средние века, и хотя она продолжала делать это в эпоху Возрождения, по словам Кокса, богатые люди также стали важными покровителями.Самыми известными покровителями были семья Медичи во Флоренции, которая поддерживала искусство на протяжении большей части 15 и 16 веков. Семья Медичи поддерживала таких художников, как Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэль.

Флоренция была первоначальным эпицентром искусства эпохи Возрождения, но к концу 15 ^-го века ее обогнал Рим. Папа Лев X (Медичи) амбициозно наполнил город религиозными зданиями и произведениями искусства. Этот период, с 1490-х по 1520-е годы, известен как Высокое Возрождение.

Музыка

Как и в случае с искусством, музыкальные инновации в эпоху Возрождения отчасти стали возможными благодаря распространению патронажа за пределы католической церкви. По данным Музея искусств Метрополитен, новые технологии привели к изобретению нескольких новых инструментов, в том числе семейства клавесина и скрипки. Печатный станок означал, что ноты могли получить более широкое распространение.

Музыка эпохи Возрождения отличалась гуманистическими чертами. Композиторы читали классические трактаты о музыке и стремились создать музыку, которая эмоционально трогала слушателя.По данным Музея искусств Метрополитен, они начали более драматично включать тексты песен в композиции и считали музыку и поэзию тесно связанными.

Литература

Литература эпохи Возрождения также характеризовалась гуманистическими темами и возвращением к классическим идеалам трагедии и комедии, согласно данным факультета английского языка Бруклинского колледжа. Произведения Шекспира, особенно «Гамлет», — хороший тому пример. Охватываются такие темы, как человеческая свобода действий, нерелигиозные смыслы жизни и истинная природа человека, и Гамлет — образованный человек эпохи Возрождения.

Общество и экономика

По словам Абернети, наиболее распространенным общественным изменением в эпоху Возрождения было падение феодализма и подъем капиталистической рыночной экономики. Рост торговли и нехватка рабочей силы, вызванная Черной смертью, породили нечто вроде среднего класса. Рабочие могли требовать заработной платы и хороших жилищных условий, и крепостное право прекратилось.

«Правители начали понимать, что они могут сохранить свою власть без церкви. Больше не было рыцарей на службе у короля и крестьян на службе у лорда поместья», — сказал Абернети.Деньги стали важнее вашей привязанности.

Религия

Из-за ряда факторов, в том числе Черной смерти, роста торговли, развития среднего класса и временного переезда папства из Рима в Авиньон (1309-1377), влияние католической церкви было убыль, как начало ^-го века. Возрождение классических текстов и рост гуманизма эпохи Возрождения изменили подход общества к религии и авторитету папства, сказал Абернети.«[Гуманизм] создал атмосферу, которая породила различные движения и секты… Мартин Лютер подчеркнул реформу католической церкви, желая устранить такие практики, как кумовство и продажа индульгенций», — сказал Абернети.

«Возможно, наиболее важным является то, что изобретение печатного станка позволило распространять Библию на языках, отличных от латыни, — продолжил Абернети. «Обычные люди теперь могли читать и усваивать уроки Священного Писания, что привело к евангелическому движению.«Эти первые евангелисты подчеркивали важность Священного Писания, а не институциональную силу церкви, и считали, что спасение — это личное обращение, а не индульгенции или дела.

География

Жажда узнать больше о мире и стремление улучшить торговлю маршрутов, исследователи отправились на карту новых земель. Колумб «открыл» Новый Свет в 1492 году, а Фердинанд Магеллан стал первым человеком, который успешно совершил кругосветное плавание в начале 1500-х годов.

Наука

По мере того, как ученые изучали классические тексты, они «воскресили древнегреческую веру в то, что мироздание было построено на совершенных законах и рассуждениях», — сказал Абернети. «По мере того, как древние изучали их, произошел рост в изучении астрономии, анатомии и медицины, географии, алхимии, математики и архитектуры».

Гелиоцентрическая модель солнечной системы Николая Коперника изменила представление людей о Вселенной и вызвала конфликт между учеными и католической церковью.(Изображение предоставлено: общественное достояние)

Одно из главных научных открытий эпохи Возрождения было сделано польским математиком и астрономом Николаем Коперником. В 1530-х годах он опубликовал свою теорию гелиоцентрической солнечной системы. Это помещает Солнце в центр Солнечной системы, а не Землю. Это был крупный прорыв в истории науки, хотя книга Коперника была запрещена католической церковью.

Эмпиризм начал овладевать научной мыслью. «Ученые руководствовались опытом и экспериментами и начали исследовать мир природы посредством наблюдений», — сказал Абернети.«Это было первым признаком расхождения между наукой и религией.

Они были признаны двумя отдельными областями, создавая конфликт между учеными и церковью и заставляя ученых преследоваться», — продолжил Абернети. «Ученые обнаружили, что их работа подавлялась или их демонизировали как шарлатанов и обвиняли в причастности к колдовству, а иногда и заключали в тюрьму».

Галилео Галилей был крупным ученым эпохи Возрождения, преследуемым за свои научные эксперименты.Галилей улучшил телескоп, открыл новые небесные тела и нашел поддержку гелиоцентрической солнечной системы. Он проводил эксперименты с движением маятников и падающих объектов, которые открыли путь к открытиям Ньютона в области гравитации. Католическая церковь заставила его провести последние девять лет жизни под домашним арестом.

Как Ренессанс изменил мир

«Ренессанс был временем перехода от древнего мира к современному и заложил основу для рождения Эпохи Просвещения», — сказал Абернети.Развитие науки, искусства, философии и торговли, а также технологические достижения, такие как печатный станок, оставили неизгладимое впечатление в обществе и заложили основу для многих элементов нашей современной культуры.

Дополнительные ресурсы

Что привело к началу Возрождения? А) повторное открытие древних национальных эпосов, таких как

г.

Новое открытие греческой и римской классики, сопровождавшее расцвет искусства и культуры в Европе. привело к началу Возрождения (B).Возрождение означает «возрождение» там, где это была эпоха возрождения классических греческих и римских текстов, искусства и образования в Европе.

ОБЪЯСНЕНИЕ

В эту эпоху родились такие великие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Мыслители начали переводить древние тексты и библейские произведения на местные языки. Торговля с Османской империей была основной причиной раскрытия древних текстов и искусства этим европейцам (спустя столетия, когда они были скрыты от европейских стран).

Торговля во многом способствовала развитию эпохи Возрождения, поскольку позволяла распространять идеи из других стран в другие страны Европы. Это распространение было наиболее эффективным посредством молвы и культурного распространения.

Учитывая, что в то время потребность в шелке и других изделиях в Европе была очень велика, Италия была самой стратегической страной. Италия была близка к морю и по координатам близка к Европе и Азии. Многие итальянские города, такие как Венеция, стали торговыми городами.Торговые суда доставляли товары в Великобританию, Скандинавию и Советский Союз, который сейчас называется Россией. Города вдоль торгового пути также начали расти. Эти города предоставляли торговцам жилье, рестораны и другие услуги.

В эпоху Возрождения люди начали использовать монеты для покупки товаров, которые создали систему денежной экономики. Обмен валюты был необходим для приравнивания одного типа валюты к другому, чтобы появились новые профессии, такие как ремесленники, торговцы и банкиры. Ремесленники производили товары на продажу.Банкиры создали экономическую экосистему, обменивая валюты, долги и капитал.

Некоторые мастера, торговцы и банкиры стали очень богатыми. Им удалось сделать город красивее. Эти люди также внесли свой вклад в защиту эпохи Возрождения, построив здания для искусства и основав университеты.

ПОДРОБНЕЕ

Если вы хотите узнать больше по этой теме, мы рекомендуем вам также взглянуть на следующие вопросы:

1.Чем были похожи итальянский ренессанс и северный ренессанс? brainly.com/question/2226422

КЛЮЧЕВОЕ СЛОВО: ВОЗРОЖДЕНИЕ, КЛАССИКА, ГРЕЧЕСКО-РИМСКИЙ ЯЗЫК.

Тема: История

Класс: 10 — 12

Подраздел: Возрождение

Музыка эпохи Возрождения — Энциклопедия Нового Света

Музыка эпохи Возрождения — это европейская музыка, написанная в эпоху Возрождения, примерно с 1400 по 1600 год, и включающая такие произведения, как новая педагогика (Джироламо Дирута), массовое оформление (Арнольд де Лантинс) и песни для лютня и виола (Томас Робинсон).Определить начало эпохи сложно, учитывая отсутствие резких сдвигов в музыкальном мышлении в пятнадцатом веке. Кроме того, процесс, благодаря которому музыка приобрела черты «ренессанса», был постепенным, и музыковеды относят его начало с 1300 года до 1470-х годов. Однако недавние вклады в музыковедческие исследования предполагают, что этого понятия следует избегать вообще или, по крайней мере, использовать с особой осторожностью из-за крайних трудностей в определении значения и периодизации термина.Итальянское гуманистическое движение, раскрывающее и распространяющее эстетику античного римского и греческого искусства, способствовало ускоренной переоценке музыки на концептуальном уровне, но его прямое влияние на теорию музыки, композицию и исполнение остается наводящим на размышления.

Обзор

Стиль и тенденции

Возрождение

По теме Архитектура Танец Литература Музыка Живопись Философия Наука Война

По регионам

Итальянский ренессанс

Испанский ренессанс

Северное Возрождение

Растущая зависимость от интервала трети как созвучия — одна из наиболее ярко выраженных черт европейской художественной музыки раннего Возрождения (в средние века трети считались диссонансами: см. Интервал).Полифония, использовавшаяся с двенадцатого века, на протяжении четырнадцатого века становилась все более и более сложной с использованием весьма независимых голосов: начало пятнадцатого века продемонстрировало упрощение, при этом голоса часто стремились к плавности. Это стало возможным благодаря значительно возросшему вокальному диапазону в музыке — в средние века узкий диапазон требовал частого пересечения частей, что требовало большего контраста между ними.

Модальные (в отличие от тональных) характеристики музыки эпохи Возрождения начали разрушаться к концу периода с увеличением использования корневых движений квинт.С тех пор это превратилось в одну из определяющих характеристик тональности.

Жанры

Основными литургическими формами, которые сохранились на протяжении всего периода Возрождения, были мессы и песнопения, с некоторыми другими разработками к концу, особенно когда композиторы духовной музыки начали принимать светские формы (такие как мадригал) для своих собственных проектов.

Распространенными сакральными жанрами были месса, мотет, духовный мадригал и лауд.

В течение того периода светская музыка имела все более широкое распространение, с большим разнообразием форм, но следует быть осторожным, предполагая взрыв разнообразия: поскольку печатание сделало музыку более доступной, от этой эпохи уцелело гораздо больше, чем с тех времен. предшествующая эпоха Средневековья и, вероятно, безвозвратно утерян богатый запас популярной музыки позднего средневековья.Светская музыка включала песни для одного или нескольких голосов, такие как фроттола, шансон и мадригал.

Светские вокальные жанры включают мадригал, фроттолу, какчу, шансон в нескольких формах (рондо, вирелай, бергеретт, баллада, мезурская музыка), канцонетту, виллансико, вилланеллу, виллотту и лютневую песню. Появились также смешанные формы, такие как мотет-шансон и светский мотет.

Чисто инструментальная музыка включала музыку консорта для блокфлейты или виолончели и других инструментов, а также танцы для различных ансамблей.Распространенными жанрами были токката, прелюдия, ричеркар, канцона и интабуляция ( intavolatura , intabulierung ). Инструментальные ансамбли для танцев могут играть на бассе (или bassedanza ), на паване, гальярде, аллеманде или куранте.

К концу периода видны ранние драматические предшественники оперы, такие как монодия, мадригальная комедия и интермедио.

Теория и обозначения

Согласно Маргарет Бент (1998), «нотация эпохи Возрождения по нашим стандартам не обязательна; при переводе в современную форму она приобретает предписывающий вес, который преувеличивает и искажает ее первоначальную открытость.»

Кайри Окегем, «Au travail suis», отрывок

ренессансных композиций записаны только отдельными частями; оценки были чрезвычайно редкими, и штриховые линии не использовались. Значения нот обычно были больше, чем используются сегодня; первичной единицей удара была полубрев, или целая нота. Как это было со времен Ars Nova (см. Средневековую музыку), для каждого бреве (ноты, состоящей из двух частей) могло быть два или три таких элемента, что, однако, можно рассматривать как эквивалент современного «такта». это само по себе было номинальной стоимостью, а мера — нет.Ситуацию можно рассматривать так: это то же самое, что и правило, согласно которому в современной музыке четвертная нота может равняться либо двум восьмым, либо трем, которые были бы записаны как «триоль». По такому же подсчету, в каждой полубреве могло быть две или три ноты, следующей наименьшей, «миним» (эквивалент современной «половинной ноты»). Эти различные перестановки назывались «идеальным / несовершенным темпусом» на уровне отношения бреве-полубрев, «идеальным / несовершенным размножением» на уровне полубреве-минимума и существовали во всех возможных комбинациях друг с другом.Соотношение три к одному называлось «идеальным», а соотношение два к одному — «несовершенным». Существовали также правила, по которым отдельные ноты могли быть уменьшены вдвое или удвоены по стоимости («несовершенные» или «измененные» соответственно), когда им предшествовали или следовали другие определенные ноты. Ноты с черными головками (например, четвертные) встречаются реже. Такое развитие белых мензуральных обозначений может быть результатом более широкого использования бумаги (а не пергамента), поскольку более слабая бумага менее способна противостоять царапинам, необходимым для заполнения твердых бланков; обозначения предыдущих времен, написанные на пергаменте, были черными.Другие цвета, а позже и заполненные ноты, также обычно использовались, в основном, чтобы усилить вышеупомянутые недостатки или изменения и вызвать другие временные ритмические изменения.

Случайные случаи не всегда указывались, как в некоторых обозначениях аппликатуры (табулатурах) сегодня. Однако музыканты эпохи Возрождения были бы хорошо обучены диадическому контрапункту и, таким образом, обладали бы этой и другой информацией, необходимой для чтения партитуры, «то, что требует современная нотация [случайность], тогда было бы совершенно очевидно без нотной записи для певца, разбирающегося в контрапункте.«Певец интерпретировал бы свою партию, придумывая каденциальные формулы с учетом других партий, и при совместном пении музыканты избегали параллельных октав и квинт или изменяли свои каденциальные партии в свете решений других музыкантов (Bent, 1998).

Именно благодаря современным табулатурам для различных щипковых инструментов мы получили много информации о том, какие случайности были выполнены первоначальными практиками.

Для получения информации о конкретных теоретиках см. Johannes Tinctoris, Franchinus Gaffurius, Heinrich Glarean, Pietro Aron, Nicola Vicentino, Tomás de Santa María, Gioseffo Zarlino, Vicente Lusitano, Винченцо Пьезеннезиус, Джованни Артузиус, Йоханнеси Галилей, Джованни Артузиус, Йоханнесиус.

Музыка раннего Возрождения (1400-1467)

Бургундская школа композиторов, возглавляемая Гийомом Дюфе, продемонстрировала черты как эпохи позднего средневековья, так и раннего Возрождения (см. Средневековая музыка). Эта группа постепенно отказалась от сложных приемов изоритма и экстремальной синкопии позднего средневековья, что привело к более прозрачному и плавному стилю. То, что их музыка «потеряла» в ритмической сложности, однако, она приобрела в ритмической живучести, поскольку «стремление к каденции» стало заметной чертой примерно в середине века.

Музыка среднего Возрождения (1467-1534)

К концу пятнадцатого века полифоническая духовная музыка (на примере масс Йоханнеса Оккегема и Якоба Обрехта) снова стала более сложной, что, возможно, можно рассматривать как корреляцию с потрясающими деталями на картине: время. Окегем особенно любил канон, как контрапункт, так и музыку. Он сочинил массу, в которой все части канонически взяты из одной музыкальной линии.

Это было в первые десятилетия следующего столетия, когда музыка, ощущаемая в тактусе (вспомните современный размер) двух полубревов-на-бреве, стала такой же распространенной, как и музыка из трех полубревов-на-бреве. breve, как это было до того времени.

В начале шестнадцатого века была еще одна тенденция к упрощению, что до некоторой степени можно увидеть в работах Жоскена де Пре и его современников во франко-фламандской школе, а затем и в работе Г. П. Палестрины, который частично был реагируя на ограничения Трентского Собора, который препятствовал чрезмерно сложной полифонии как препятствующей пониманию текста.Франко-флемминги начала шестнадцатого века отошли от сложных систем канонической и другой мензуральной игры поколения Оккегема, стремясь к точкам подражания и секциям дуэта или трио в общей структуре, которая выросла до пяти и шести голосов. Они также начали, даже до реформ Tridentine, вставлять все более удлиненные отрывки омофонии, чтобы подчеркнуть важный текст или точки артикуляции. Палестрина, с другой стороны, стала культивировать свободно текучий стиль контрапункта в плотной, богатой текстуре, в которой созвучие следовало за диссонансом на почти ритмичной основе, а приостановки правили днем ​​(см. Контрапункт).К настоящему времени тактус обычно состоял из двух полубревов на бреве, по три на бреве, используемых для спецэффектов и климатических секций; это была почти полная противоположность преобладающей технологии столетия назад.

Музыка позднего Возрождения (1534-1600)

В Венеции, примерно с 1534 по 1600 год, развился впечатляющий полихоральный стиль, который дал Европе одну из самых грандиозных и звучных музыки, написанной до того времени, с несколькими хорами певцов, медных духовых и струнных в разных пространственных точках базилики. Сан-Марко-ди-Венеция (см. Венецианская школа).Эти многочисленные революции распространились по Европе в следующие несколько десятилетий, начиная с Германии, а затем переместившись в Испанию, Францию ​​и Англию несколько позже, положив начало тому, что мы теперь называем музыкальной эрой барокко.

Римская школа — это группа композиторов преимущественно церковной музыки в Риме, охватывающая период от позднего Возрождения до эпохи раннего барокко. Многие из композиторов имели прямое отношение к Ватикану и папской часовне, хотя работали в нескольких церквях; стилистически они часто противопоставляются Венецианской композиторской школе, параллельному движению, которое было гораздо более прогрессивным.Безусловно, самым известным композитором римской школы является Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, имя которого уже четыреста лет ассоциируется с гладким, ясным, полифоническим совершенством.

Кратковременный, но интенсивный расцвет музыкального мадригала в Англии, в основном с 1588 по 1627 год, вместе с композиторами, создавшими их, известен как английская школа мадригала. Английские мадригалы были a cappella, преимущественно легкими по стилю и обычно начинались как копии или прямые переводы итальянских образцов.Большинство из них было от трех до шести голосов.

Musica reservata — это термин, относящийся к стилю или практике исполнения вокальной музыки а капелла последнего, в основном в Италии и южной Германии, включая изысканность, эксклюзивность и интенсивное эмоциональное выражение спетого текста.

Кроме того, многие композиторы наблюдали разделение в своих произведениях на prima pratica (музыка в полифоническом стиле эпохи Возрождения) и seconda pratica (музыка в новом стиле) в первой половине семнадцатого века.

Маньеризм

В конце шестнадцатого века, когда заканчивается эпоха Возрождения, развивается чрезвычайно маньеристический стиль. В светской музыке, особенно в мадригале, наблюдалась тенденция к сложности и даже крайнему хроматизму (на примере мадригалов Луццаски, Маренцио и Джезуальдо). Термин «маньеризм» происходит из истории искусства.

Переход к барокко

Начиная с Флоренции, была попытка возродить драматические и музыкальные формы Древней Греции с помощью монодии, формы декламированной музыки под простой аккомпанемент; Трудно найти более резкий контраст с предыдущим полифоническим стилем; Это тоже было, по крайней мере вначале, вековой тенденцией.Эти музыканты были известны как флорентийские камеры.

Мы уже отметили некоторые музыкальные разработки, которые помогли открыть барокко, но для дальнейшего объяснения этого перехода см. Полихоральные, концертные, монодийные, мадригальные и оперные.

Известные композиторы эпохи Возрождения

Список литературы

• Букофцер, Манфред Ф. Исследования в области музыки Средневековья и Возрождения . Нью-Йорк: Нортон, 1950. ISBN 0-393-00241-1
• Глисон, Гарольд и Уоррен Беккер. Музыка в средние века и эпоху Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, IN: Frangipani Press, 1986.
.
• Генри, Деррик. Справочник слушателя по музыке средневековья и эпохи Возрождения . Нью-Йорк: факты в файле, 1983. ISBN 0-871-96751-0
• Джадд, Кристл Коллинз (ред.). Тональные структуры старинной музыки . Нью-Йорк: Garland Publishing, 1998. ISBN 0-815-32388-3
• Найтон, Тесс и Дэвид Фэллоуз. Компаньон музыки средневековья и эпохи Возрождения .Нью-Йорк: Schirmer Books, Максвелл Макмиллан, международный, 1992. ISBN 0-028-71221-8
• Риз, Густав. Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк: W.W. Нортон, 1954. ISBN 0-393-09530-4

Внешние ссылки

Все ссылки получены 27 июля 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 Лицензия (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в энциклопедию Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

.