На какие периоды делится классицизм: «На какие периоды делится развитие классицизма в музыке?» – Яндекс.Кью

Содержание

Русская музыка 19 века — периоды, стили, жанры, школы

Русскую музыку 19 века принято делить на два периода: до появления великого композитора М.И. Глинки, то есть, примерно до 1830-1840 годов, и после.

  • До – эпоха раннего романтизма, или «до – глинкинская»,
  • после в русской музыке наступает классический период.

Русская музыка 19 века  — история, имена, характеристика

Первый период в отечественной музыкальной истории —  это «до – глинкинская» эпоха

В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей – классицизма и романтизма. В первой половине 19 столетия произошли такие масштабные для России события, как Отечественная война, восстание декабристов; в обществе распространялись идеи Великой Французской революции, произошедшей незадолго до этого. Все это не могло не отразиться на культуре страны. В литературе появляются М.Ю. Лермонтов, В.Ф. Одоевский, в живописи – О.А.Кипренский и К.П. Брюллов. В музыкальной культуре России 19 века также слышны отголоски романтизма, который по-настоящему захлестнет страну с приходом М.И. Глинки.

Основные жанры и направления

Самыми популярными течениями в русской музыке 19 века были:

  1. «городская» песня. Окончательно сформировывается к 19 веку. Чаще всего такие песни рождались из простой гитарной импровизации безымянных любителей на стихи поэтов (например, «Вечерний звон», «Чем тебя я огорчила»).
  2. запись и обработка народных напевов. В конце 18 века В.Трутовский выпустил сборник русских народных песен. Ими заинтересовались практически все жители столицы, после чего стало появляться множество музыкальных произведений в народном стиле («Вьется ласточка сизокрылая»).
  3. камерно-вокальная музыка с примесью русского фольклора, исполняемая на музыкальных домашних вечерах. Под влиянием романтизма появляется русский романс (особенно популярны были романсы А.А. Алябьева («Соловей») и А.
    Е. Варламова («Ах, ты, время-времечко», «Вдоль по улице метелица метёт»)) и созданный на его основе цыганский романс, в котором не требовался профессиональный вокальный голос и замысловатый аккомпанемент (например: «Твои глаза зелёные»).

Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль – легкая пьеса с куплетами. В музыкальной культуре России «до-глинского» периода были особенно популярны водевили:

  • А.А. Шаховского («Любовное зелье», «Беглец от своей невесты»)
  •  Ф.В. Булгарина («Разговор в царстве мёртвых», «Похождения Митрофанушки на Луне»),

однако каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить хотя бы раз в своей жизни водевильную пьеску для бенефиса какого-нибудь актера.

В театрах исполнялись преимущественно итальянские и французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы; однако уже было заметно влияние романтизма (А.Н. Верстовский, например, часто использовал в своих произведениях романтические сюжеты – обращение к эпохальному прошлому).

Начало классического периода русской музыки — М.И. Глинка

С появлением Михаила Ивановича Глинки, основоположника композиторской школы в России, в русской музыке 19 века начался настоящий подъем. Его музыкальные произведения пропитаны народными мотивами, в них присутствует тот самый Пушкинский «русский дух». Кроме великолепных вокальных произведений и симфоний, композитор создал две оперы (одни из самых выдающихся за всю историю музыки): «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила»(1842). Оба этих произведения пронизаны сильнейшим патриотическим и русским началом, ведь М.И. Глинка сам сказал:

«В музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор».

Так, в опере «Жизнь за царя» в образе простого крестьянина Ивана Сусанина М.И. Глинка показал всю силу и мощь русского народа. Самое главное новаторство оперы заключалось в том, что главным героем музыкального произведения стал мужик, крепостной.

Неудивительно, что великосветское общество невысоко оценило оперу, однако многие классики литературы (например, Н.В. Гоголь, А.С. Пушкин) были её настоящими поклонниками.

В эпической сказке с яркими романтическими мотивами «Руслан и Людмила» Глинка ещё дальше отошел от традиций французских и итальянских опер, поэтому и это музыкальное произведение не было встречено с восторгом. Тем не менее, именно после этих произведения русская музыка была признана во всем мире, а М.И. Глинка по праву признан основоположником музыкальной классики в России.

Русская музыка второй половины 19 века

Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.

  • Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания,
  • В Петербурге создается бесплатная музыкальная школа,
  • Основываются консерватории вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах.

Становятся популярными новые музыкальные жанры – симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского).

Композиторские школы 19 века в России 

Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:

  •  Первая – Новая русская школа в Петербурге, позже В.В. Стасов назовет её «Могучая Кучка».

В нее входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи. Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью – воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях. В то время очень сильны были революционные идеи; вся интеллигенция размышляла над проблемами крестьян, сами же крестьяне устраивали бунты и восстания. На этом фоне и появилась «Могучая кучка» с её идеями национального, духовного, народного богатства. Тщательно собирая русский фольклор, они старались передать в операх всю силу народного духа.

  • Вторая – московская школа;

возглавлял её П.И. Чайковский, и в нее входили А.А. Алябьев, С.И. Танеев, А.Е Варламов и другие.

Если петербургская композиторская школа стояла за эпичность в музыке, то московской школе русских композиторов были более свойственны лирические произведения. Например, природа, пейзаж у П.И. Чайковского всегда изображен через призму человеческих чувств, у композиторов

«кучкистов» природа, скорее, сильный, полноправный герой, не имеющий ничего общего с человеком. Таких различий много, однако, самое главное – они относились к разным временным эпохам.

  • Московская школа представляла эпоху уходящую, «век минувший»,
  • Петербургская же (или «новая русская», как её называли) заключала в себе все, что было свойственно «веку нынешнему».

Антагонизм этих двух школ повлиял на творчество не только их приверженцев, но и тех композиторов, которые не причисляли себя ни к той, ни к другой школе.

Исполнительское искусство 19 века

Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение этого периода. До него распространено было лишь любительское домашнее музицирование (об этом уже говорилось выше), к началу же 20 века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения.

Музыкальные инструменты

Одно из главных изобретений 19 века – механизм вентилей для духовых инструментов, с помощью которого возможности духовых музыкальных инструментов стали гораздо шире; появились новые инструменты – например, туба и флейта-пикколо. Кроме того, то пианино, на котором мы играем сегодня, было изобретено в то же время в Америке и сразу же приобрело небывалую популярность и в России.

Подведем итог.

В русской музыкальной культуре 19 века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и отечественных композиторов признал и начал уважать весь мир.

По этой же теме  мы приготовили кроссворд

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Загородный дом в стиле классицизм. Очарование традиций: классицизм в архитектуре

29 сентября 2015. Портнер

Разделить по стилям и поместить на полки все архитектурные разновидности частных домов, встречающиеся на рынке Подмосковья — невероятно сложная задача, так как архитектура домов построенных за последние 25 лет — это смесь авторского экспрессионизма, эклектики, удачных и не очень экспериментов с известными нам архитектурными стилями. Грубо, стилистику загородных домов можно разделить:

1. Постсоветский стиль – характеризуют дома из красного кирпича, строившиеся в первой половине 90-ых, когда появилась возможность построить собственный дом большой площади. Важно было освоить максимальный объем с имеющимся бюджетом. Помещения нарезались интуитивно, а на готовую коробку потом приглашались архитекторы, чтобы ее как-то «обыграть». Крыши часто облицовывали металлочерепицей или мягкой кровлей. Большая часть вторичных предложений на Рублево-Успенском шоссе относится к домам в данной стилистике, чьи владельцы уже построили для себя новое правильное жилье, а от старого, расположенного на дорогих участках, пытаются избавиться, но не задешево. Фото 1.

2. Классический стиль в основном встречается в архитектуре больших домов и усадеб на Рублевском шоссе, площадью от 1500 кв.м и больше. Дома симметричных форм, с помпезными входными группами и соответствующими планировками, которые становятся заложниками симметричных эклектичных фасадов. Для отделки используется в основном натуральный камень типа известняка, травертина, доломита и гранита для облицовки цоколя и крылец. Кровля делается из фальцованного медного, свинцового или цинк-титанового листа, или натурального камня — сланца.

Себестоимость строительства таких домов зависит от сложности каменного декора, но ориентировочно составляет 1.500-2.000 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Данный стиль можно грубо разделить:

  • Неоклассицизм — стиль популярный в XVII-XIX веках, узнаваемый по строгим, элегантным линиям и отсутствием излишних декораций, вдохновляемый архитектурным искусством античных периодов Древней Греции и Рима. Фото 2.1.

    Необарокко — стиль популярный в Европе в XVII-XVIII веках, для которого характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм и излишество фасадного декора. Фото 2.2.

3. Архитектуру домов в стиле Модерн (известен в разных странах и как Арт-Нуво, Югендстиль или Сецессия) отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов (металл, стекло) и расцвет прикладного искусства – фасады щедро украшались стилизованными растительными узорами, гибкими текучими формами. На рубеже XIX и XX веков появилось стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Крыши приобретают сложные формы с декоративным фахверком. На фасадах применяются: камень, штукатурка, дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, витражи. Фото 3 (автор АМ Олега Карлсона).

4. Викторианский стиль характеризует многообразие разновидностей эклектического ретроспективизма с конца XIX века — возрождением более ранних европейских стилей и адаптацией к новым конструктивным возможностям с ассимиляцией китайского, японского, индийского, персидского и арабского стилей декоративного искусства. В основном ассоциируется не с постройками в Британии, а с домами, построенными в модных буржуазных курортах Нормандии, особенно в известном городке Довиль. Фото 4.

Стоимость строительства домов в стиле Модерн или викторианской архитектуры выше, чем классических домов, но подчеркивает стремление владельца к декоративному искусству.

Также как сегодня мы не одеваемся в стиле 17, 18 или 19 веков и не ездим на каретах или лошадях, строительство новых домов в стилистике Классицизма, Модерна или Викторианского периода считается анахронизмом, поскольку не соответствует духу нашего времени. Уже больше ста лет архитекторы нигде в мире не обучаются проектированию согласно классическим канонам. Таким образом, риск архитектора перешагнуть в поле китча очень большой и по факту в 90% случаев подтверждается.

5. Замковый стиль (или так называемый среди архитекторов — Диснеевский стиль) относится к чистому китчу и характерен для стран Восточной Европы (особенно Румынии) и Китая. В коттеджных поселках бизнес-класса пользовался спросом до кризиса 2008 г. Для отделки фасадов и кровли домов, построенных в замковом стиле, в большинстве случаев используются недорогие отделочные материалы, имитирующие натуральные. Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 1.000-1.500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 5.

6. Райтовским стилем часто называют все дома с выступающими четырехскатными крышами, но архитектуру известного американского архитектора Фрэнк Ллойд Райта с начала XX века характеризует «органичная» форма домов, с уменьшением объема на верхних этажах, чтобы дом с террасированной крышей органично вписывался в рельеф. Несмотря на то, что Ф.Л. Райт создавал дома в эпоху Арт-деко, «последнего великого стиля XX века», его архитектура заслуживает отдельную полку — как первые дома современного стиля, где функционализм начал доминировать над эстетикой симметрии фасадов. Для отделки фасадов используются качественный кирпич, камень, дерево, много остекления и элементы прикладного искусства. Пологие кровли, как правило, покрываются фальцованным медным листом. Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 1.300-1.800 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 6 (автор Portner Architects).

7. Кантри стиль представляет разнообразие домов, строившихся традиционно в разных странах мира, в основном в деревнях и провинциальных пригородах. К этой категории можно отнести следующие стилевые направления:

    Бревенчатые дома во всех своих разновидностях. Быстровозводимые, но с определенными ограничениями в отделке. Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 600-1. 500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 7.1.

    Шале (альпийский стиль) с двускатными крышами и мансардным вторым этажом. Отделка фасадов первого этажа из камня, второго из дерева или штукатурки с деревянным фахверком. Кровля из сланца, дранки или натуральной черепицы. Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 1.000-1.500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 7.2.

    Итальянская (средиземноморская) классика характерна кирпичными или оштукатуренными фасадами, с простым декором из камня в виде карнизов, обрамления окон и усиления углов. Большие террасы с навесами, перголами, ставни на окнах и другие элементы имеют первоначальную функцию защиты от солнца, но являются неотъемлемой частью этого стиля. Фото 7.3.

    Бельгийский стиль характерен использованием разнотонного кирпича ручной формовки для отделки фасадов, двускатными крышами под большим углом уклона и декоративными карнизами фронтонов. Фото 7.5.

    Американско-канадские дома пришли из пригородов Северной Америки, но с учетом российской ментальности локализованы с учетом изменения строительной технологии с деревянно-каркасной на каменную (кирпич, пеноблок). Дома данного стиля в основном имеют встроенный или пристроенный гараж на 2 машины. В борьбе за данную категорию покупателей девелоперами допускалась экономия, иногда даже в плане нарушений технологий строительства фундаментов и гидроизоляции. Этим коммерческим типом домов массово застраиваются коттеджные поселки, так как их себестоимость довольно низкая и конструктивные решения несложные, но вместо привычных в США 600-700 долларов, в России цена строительства колеблется около 1000 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. В результате тюнинга данного стиля появился Замковый стиль. Фото 7.6.

8. Современным стилем называется вся архитектура после эпохи Арт-деко. Современная архитектура подразумевает полное отсутствие стилевых канонов и эксперимент в использовании возможности новых строительных материалов. Также имеет несколько этапов развития:

    Функционализм характеризует наличие больших площадей остекления, чистых геометрических форм (обычно прямоугольных), отсутствие излишеств в отделке фасадов и использование крупных нерасчленённых плоскостей из одного материала, разнообразие форм кровли (часто плоской). Сжатая философия стиля — это искренность и прагматичность: «форма определяется функцией, а фасад формой». Фото 8.1 (автор Portner Architects).

    Минимализм стремится к триумфу хорошего вкуса — к максимально возможной простоте выполнения, соблюдению основных правил композиции, использованию натуральных материалов, максимальному вниманию к деталям, единой цветовой гамме, световому оформлению и стремлению достичь максимальной функциональности. Фото 8.2 (автор Maxim Winkelaar и Bob Ronday).

    Деконструктивизм пытался освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, функциональности и построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей — разрушив старые принципы и создать что-то свое. Фото 8.3 (автор McBride Charles Ryan).

    Хай-тек со своей эстетикой металла, машин и промышленной архитектурой. Фото 8.4 (автор АМ Алексея Козыря).

    Эко-тек (Био-тек) , где архитектурная выразительность конструкций зданий достигается заимствованием природных форм и прямым использованием форм живой природы в архитектуре, в виде элементов природного ландшафта и живых растений. Фото 8.5 (автор Guz Architects).

    Авангард – яркий и нестандартный стиль, неожиданных и провокационных цветовых решений, контрастов и форм, с применением несовместимых, на первый взгляд, фактур и материалов, с неординарными решениями при сопряжении объемов и плоскостей, создавая асимметричные конструкции, причудливые формы и изгибы. Фото 8.5 (автор АМ Атриум).

Себестоимость строительства домов современной архитектурной стилистики ориентировочно составляет 1.000-1.500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем.

Надо подчеркнуть, что почти у каждого из вышеперечисленных архитектурных стилей есть и свой псевдо-стиль, где по разным причинам отступается от стандартных канонов, теряются пропорции и композиция фасадов и используются недорогие имитации натуральных отделочных материалов.

Перед вами встал выбор, в каком стиле построить свой будущий дом. Вопрос этот непростой. И чтобы ответить на него, нужно современному человеку знать разные стили домов, которые строили в прошлые исторические периоды. Каждому историческому периоду соответствует свой стиль.

Когда вы познакомитесь со всеми предложенными историческими стилями в статье, вы сможете образно представить облик своего дома. Вам его строить и выбранный стиль дома должен быть по душе. Вы основатель родового гнезда и потомки должны знать об этом.

Было бы нелепо копировать стиль прошлого в современной постройке. Из практики известно, что стержнем каждого стиля является внутренняя логика конструктивных решений, основная идея, созданная гармония. Воплотите все это в архитектуре вашего дома.

Вы можете по разному называть свой дом. К примеру, зовите его особняк, или усадьба, коттедж, или замок. Создайте философию будущего дома.

Современные архитекторы помогут создать настоящий проект дома по вашим эскизам.

Начинаем выбирать и создавать свою концепцию, для принятия окончательного решения.

Романский стиль в архитектуре

Это архитектура 11-12 веков. В раннем средневековье могущественные феодалы прятались в замках, церковь и монастыри закрывались глухими дверями от ворогов. Поэтому жилище напоминало замок и одновременно крепость. Это был исторический период феодальных войн.

Дом в романском стиле фото

Современный романский стиль в загородных домах может выглядеть вот так.

Или так. Другой подход.

Мы видим толстые массивные стены, узкие оконные и дверные проемы, высокие башни с переходами. Фасады гладкие, возможно и каменные, никаких излишеств в оформлении фасада. Строгость прямых горизонтальных линий смягчают арки и полукруглые своды.

Здание выглядит торжественно, мощно и внушительно. В цветовом решении присутствуют естественные, природные тона.

Готический стиль в архитектуре

Здесь отражается архитектурный стиль 12-15 века. Ажурные башни готических соборов кажутся гигантскими, которые вдруг оторвутся от земли и взметнутся ввысь.

Все линии вертикально стремятся вверх. Видны стрельчатые арки и своды, остроконечные шпили и многочисленные статуи на фасадах здания. Мысль человека стремится к небу, к Богу.

Дом в готическом стиле фото

Загородные современные дома в готическом виде выглядят вот так.

Могут быть и другие проекты современных особняков.

В современном жилом доме вы можете встретить использование некоторых принципов и элементов готики. В домах преобладают вертикальные линии, арки и арочные окна, есть витражи и ажурная резьба по камню. Готический колорит домов усиливают природный камень естественных тонов, черепица и металлическая художественная ковка.

Стиль ренессанс в архитектуре

Этот стиль относится к 14-15 веку. Стиль ярко полемизирует с готикой утверждением значимости человека в земной жизни. В наступившей эпохе Возрождения за основу берутся строгие математические расчеты.

Видим уравновешенность пропорций, симметрию частей, разумную простоту композиции. И в то же время каждая деталь имеет эстетическую и концептуальную значимость.

Дом в стиле ренессанс фото

В современных домах особенности архитектуры эпохи Возрождения воплотить просто. Создайте простую геометрию здания, высокие колонны, красивые балконы, большие окна, декоративные рельефы, выделение зоны цоколя.

В этом стиле хорошо совмещаются современные материалы такие, как бетон, штукатурка, металлочерепица и профнастил.

Стиль барокко в архитектуре

Причудливая роскошь и помпезность стиля барокко наступает к 17 и 18 векам. Стиль барокко сочетается с пышностью, величием и размахом. Архитектурная форма построена на контрастах выпуклых и вогнутых поверхностей.


Зимний дворец в Санкт-Петербурге выполнен в стиле барокко

Видны сложные силуэты, обилие архитектурных членений и скульптурные композиции делают стены подвижными и живописными.

Дом в стиле барокко фото

В современном жилом доме стиль барокко используется очень деликатно.

Достаточно несколько характерных деталей с фальшколоннами, высокими окнами, парадной входной группой, некоторые лепные элементы декора, сочетание белого и голубого цветов с золотом, чтобы понять стиль дома.

Стиль классицизма в архитектуре

Европейская архитектура 18 века характерна для этого стиля. Это облик русской дворянской усадьбы. Стиль классицизм в своем названии в переводе с латыни означает образцовый. Классицизм подобно стилю ренессанс подражает античной архитектуре. Это спокойное достоинство внешнего облика зданий.

Замечается пропорциональность и гармоничность пространства, четкость линий и строгость форм. Простота и симметрия композиции, это основные черты классицизма.

Дом в стиле классицизма фото

В современной архитектуре загородного дома элементы классицизма востребованы и применяются при строительстве.

В таких проектах домов стилистика фасадов ассоциируется с дворцовыми постройками. Внутри есть парадный каминный зал с лестницей.

Стиль классицизм универсально сочетается с другими архитектурными стилями в современном строительстве. Распространено мнение, если человек не знает какой стиль выбрать, то ему советуют, чтобы выбрал классицизм. Сейчас дом можно построить из кирпича, бетона, блоков. Кованые перила входной группы сделают фасад дома дворянским.

Стиль эклектика в архитектуре

Данная разновидность стилей имеет основную черту, это многостильность. Этот стиль доминирует в архитектуре России и Европы в 30-90 годы 19 века. Использование достижений архитектуры всех времен и народов того времени говорит о безвкусице.

Здесь сочетаются приемы самых разных исторических течений в архитектуре.

Дом в стиле эклектика фото

Если при строительстве загородного дома умело подойти к эклектике, то можно спроектировать эксклюзивное здание со сложной геометрией, с ассиметричными и разноуровневыми поверхностями и неповторимым декором. У вас будет индивидуальный, комфортный и красивый дом.

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн характерен для архитектуры конца 19 и начала 20 века. Это геометрически сложная композиция зданий с ассиметрией и разными уровнями. Отказ от прямых линий и углов в пользу природных, текучих ритмов и форм. Девиз модерна, это гармония пользы и красоты.

Дом в стиле модерн фото

В современных проектах есть чувство стиля и высочайшего конструкторского мастерства. Открываются безграничные возможности для фантазии архитектору и дизайнеру.

Отличительной особенностью этого стиля является отказ от прямых линий и углов здания в целом, в плане. Здание интегрируется в окружающую среду. На фасаде присутствует стилизованный растительный замысел.

Стиль конструктивизм в архитектуре

Стиль конструктивизма зародился в начале 20 века. Идея стиля говорит про содержание и формы конструкций здания. Это эффектный, эксцентричный стиль жилищной архитектуры. Он и сегодня пользуется популярностью, особенно в индивидуальной застройке.

Это четкое функциональное зонирование пространства. В архитектуре присутствует динамика и смелые конструктивные решения.

Дом в стиле конструктивизм фото

Загородные дома в стиле конструктивизм, это подчеркнутый кубизм композиции, провокационный характер отдельных архитектурных решений.

Видим ярко выраженный индустриальный облик здания, что создает определенные трудности для создания привлекательного и уютного дома.

Стиль хай-тек в архитектуре

Это есть направление высоких технологий и продолжение традиций конструктивизма. Хай-тек подчеркивает индустриальность облика здания с активным использованием современных решений.

Это сложная геометрия композиции. Умело используется полезное пространство в окружающем ландшафте. Видна насыщенность панорамного остекления.

Дом в стиле хай-тек фото

В домах также присутствует панорамное остекление и много металлоконструкций. Крыша эксплуатируется и это есть отличительная черта хай-тек направления.

Заключение по выбору стиля для загородного дома

Вы просмотрели много направлений в помощь для выбора фасада своего будущего проекта загородного дома. Продумайте сколько у вас будет входных дверей в дом. Две входные двери, три входные двери, а может быть всего одна. Сделайте так, как вам удобно.

Правильно расположите свой дом на участке, с учетом региональных природных и климатических условий. От климата есть прямая зависимость в выборе стиля дома и его объемно-планировочного решения.

Думайте о теплопотерях здания. Зачем вам изобилие башенок, выступов и изгибов, если вы живете в суровом климате. Вам нужен компактный, обтекаемый объем дома для защиты от сильных ветров и снежных заносов.

Думайте и рассуждайте правильно, консультируйтесь, ищите информацию от практиков и у вас будет дом.

Архитектура (от древнегреческого — старший, главный плотник или строитель) — это искусство проектировать и возводить различные сооружения и здания. Часто архитектурой называют только внешний облик здания, а также собирательно — все строения и дома.


Бернардо Беллотто. The Schloss Hof, Garden Side. 1758

Архитектурными стилями в свою очередь называют совокупность признаков и отличительных особенностей того или иного направления архитектуры. Такие особенности и отличительные черты могут быть вызваны религиозными, культурными, техническими и даже климатическими факторами.

Стилей архитектуры существует довольно много, однако наиболее известным, ставшим родоначальником других направлений в проектировании и строительстве зданий, можно уверенно назвать классицизм.

Вечная классика

Классицизм, как стиль архитектуры возник еще в 16 веке, на исходе знаменитой эпохи Возрождения. Основоположником нового направления в проектировании зданий принято считать венецианского мастера Палладио, а весь ранний период классицизма получил название палладианство. Впрочем, в России это западное название (в отличие от самого архитектурного стиля) не прижилось и это направление зодчества в нашей стране так и именовалось — ранний классицизм.

АндреаПалладио называют самым влиятельным и известным архитектором в истории, но стоит отметить, что Палладио и его ближайший ученик и продолжатель дела ВинченцоСкамоцци вовсе не «изобрели велосипед», а главные идеи заимствовали у древних греков, храмы которых являются, вероятно, самыми первыми образцами классицизма в архитектуре. Но и преуменьшать влияние Палладио, безусловно, не стоит. Виллы, возведенные им в окрестностях Венеции и Виченцы, превосходно сохранились до сих пор и являются настоящими ш едеврами искусства архитектора, кроме того, принципы античного храмового зодчества Палладио развил и дополнил новыми элементами и приемами.



Вилла Ротонда, Виченца, архитектор — Андреа Палладио

Классицизм был восторженно принят интеллектуалами континентальной Европы и Англии, которые к кому времени успели пресытиться излишествами слишком вычурного позднего барокко, к тому времени выродившегося в рококо.

Уже при Людовике XV в Париже появилась центральная площадь Согласия, которая до сих пор остается ярким образцом классицизма в архитектуре, градостроительстве и оформлении больших пространств.



Крупнейшим представителем классицизма в Великобритании стал шотландец Роберт Адам, который создал свою, более легкую, воздушную и непринужденную версию раннего классицизма и стал первым, кто оформил интерьеры помещений в этом стиле. Кстати, Адам оказал влияние на производителей мебели, в частности, известнейшего английского мебельного мастера ТомасаЧиппендейла.

Большое количество зданий, возведенных в стиле классицизма можно отыскать не только в Париже (яркий образец — бывшая церковь Святой Женевьевы архитектора Жак-ЖерменаСуффло), но в Российской империи.



Пантеон, место захоронения выдающихся деятелей Франции, ранее — церковь Святой Женевьевы

В России ранний классицизм особенно ярко проявился в эпоху «просвещенного абсолютизма» — во времена правления Екатерины Второй. Именно тогда в Санкт-Петербурге появились дворец графа К. Г. Разумовского на набережной Мойки, проект которого был разработан Ж. Б. Валлен-Деламотом и А. Ф. Кокориновым, здание Императорской академии художеств на Васильевском острове, работы этих же мастеров классического стиля,Юсуповский дворец, Малый Эрмитаж и другие великолепные строения, украшающие Северную столицу и по сей день.



Императорская академия художеств, сейчас Институт имени Репина

В Москве не так много зданий в строгом классическом стиле, как в Санкт-Петербурге, однако есть и свои яркие представители этого стиля, такие как Матвей Казаков, архитектор, проект которого использовался при строительстве Сенатского дворца, который сейчас является «рабочей резиденцией президента Российской Федерации».



Матвей Казаков стал одним из основоположников русского классицизма, возвел много зданий со строгой геометрией форм и сдержанным оформлением фасадов в Москве, Твери, Коломне, Перми и Смоленске. Наиболее значимыми образцами его творчества и, соответственно, классического стиля в Белокаменной стали Петровский путевой дворец и Голицынская больница.



Петровский путевой дворец в Москве, сейчас находится в ведении мэрии столицы, в 2009 была осуществлена реконструкция


Голицынская больница, ныне Городская клиническая больница № 1 имени Н. И. Пирогова

Еще один представитель классицизма в Москве — архитектор Василий Баженов, ставший автором одного из самых известных классических зданий столицы — Пашкова дома, построенного на Воздвиженке в 1786 году.



В 18 веке классицизм в архитектуре переживает свой расцвет, а в начале 19 века, во время Наполеоновских войн развивается в поздний классицизм или имперский стиль, более известный, как ампир.

Чтобы оценить величие и развитие имперского классицизма (в Великобритании, где не было императоров, получившего название регентский стиль), достаточно увидеть монумент на площади Каррузель и Вандомскую колонну.




Эти памятники знаменовали победы наполеоновской армии и наглядно демонстрировали, что поздний классицизм значительно отошел от строгих античных форм и стал более пышным и торжественным.

В России в начале 19 века классика, вернее поздний классицизм или ампир, также оставался самым распространенным стилем в архитектуре, наиболее известными архитекторами, творившими именно в этом направлении стали Карл Росси, Андреян Захаров и Андрей Воронихин. Карл Росси, в частности, известен тем, что работал над ансамблем Дворцовой и Сенатской площади в Санкт-Петербурге и оказал большое влияние на формирование облика Северной столицы.



Специалисты также выделяют «сельский или провинциальный ампир» — несколько неуклюжие попытки повторить основные приемы ампира, которые использовались при строительстве типичных помещичьи усадеб. Несмотря на отход от классических канонов именно такой «сельский ампир» помог сформировать очаровательный образ провинциальной, тихой России, живущей в полной гармонии с природой.

В середине 19 века поздний классицизм сменила романтически окрашенная эклектика, которая представляла собой настоящее смешение стилей — неоренессанс, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль и индо-сарацинский стиль. Из классики эклектика сохранила использование архитектурного ордера, однако он утратил свою главенствующую роль.

В начале 20 века так называемый неоклассицизм смог вытеснить из архитектуры популярный тогда модерн. Так, в Соединенных Штатах именно в те годы появились американский ренессанс и колониальное возрождение, а в России после публикации статьи Александра Бенуа, прославившего строгую красоту улиц Санкт-Петербурга, архитекторы снова обратились к основным приемам античного зодчества.

Неоклассицизм пытался вернуться к традициям итальянских мастеров и создавал иллюзию старины, однако в целом оказался модернизированным, во многом упрощенным вариантом классицизма. Среди российских архитекторов, творивших в данном направлении можно отметить Федора Лидваля, выстроившего в 1900-х годах многие здания Петербурга, а также Ивана Фомина, поклонника русского зодчества и неоклассицизма, считающегося одним из основоположников сталинского ампира.



Здание Совнаркома УССР, Киев, архитектор И.А. Фомин, 1935 год

В20 веке в Советском Союзе классицизм пережил еще один виток популярности, получив название сталинский ампир или советский монументальный классицизм. Данное направление сформировалось в конце 1930-х годов и именно в этом стиле в последующие 20 лет были построены многочисленные Дворцы съездов, Дворцы культуры и Дома пионеров во всех крупных советских городах.

Сталинская архитектура оказала влияние и на застройку городов республик Восточной Европы, а в коммунистическом Китае и Северной Корее оставалась главенствующим стилем еще несколько десятилетий после смерти вождя.




Несмотря на то, что сегодня классицизм нельзя назвать самым популярным направлением в архитектуре, многие архитекторы до сих пор обращаются к строгим, симметричным формам классики. И даже среди новостроек Москвы можно отыскать здания, резко выделяющиеся среди обычных жилых комплексов.

Яркими примерами, заставившими специалистов заговорить о возрождении традиций классицизма, стали дом на Большой почтовой улице и одно из зданий комплекса «Туполев-плаза» на набережной Туполева, работы архитектора Дмитрия Бархина, а также жилой комплекс «Римский дом» во 2-м Казачьем переулке, построенный по проекту Михаила Филиппова.




Одно из зданий бизнес-центра «Туполев-плаза»

Жилой комплекс «Римский дом», 2-й Казачий переулок

Впрочем, пока эти редкие, необычные для современной Москвы здания остаются единичными случаями обращения к традициям классики, уступая железобетону, фасадам, украшают которые только коробки кондиционеров и типовым монолитным новостройкам.

Основные отличия классицизма в архитектуре

Главной отличительной чертой архитектуры классицизма стало обращение к формам античного зодчества, которые архитекторы считали эталоном простоты, гармонии, строгости, монументальности и логической ясности.

Архитектура классицизма — это четкость и геометризм объемной формы, а также регулярность и логичность планировки. Основой архитектурного языка классицизма является ордер, в своих формах и пропорциях близкий к античности.

Кроме того, для классицизма свойственны строгие симметрично-осевые композиции, регулярная система планирования городской застройки и сдержанность декоративного убранства.

Не удивительно, что главным элементом классического здания остается ордер (от латинского — порядок, строй). Этот архитектурный прием, появившийся еще в 6 веке до нашей эры, стал очень популярен и встречается в разных своих разновидностях во всех без исключения классических зданиях.



Полный ордер включает в себя антамблемент, колонну и пьедестал и чаще всего остается единственным украшением классического здания, не нуждающегося в других элементах декора.

Классика в интерьере — это минимум лишних деталей, четкость линий, сдержанные цвета (кремовый, бежевый, приглушенные оттенки зеленого), а также использование дорогих, натуральных материалов.



Сейчас здания в строгом классическом стиле стали большой редкостью и неизменно притягивают внимание, вызывая восхищение строгими, четкими формами, симметрией фасадов и элегантностью колонн. Говорить о возрождении классицизма в архитектуре, конечно же, пока не приходится, однако до сих пор это направление имеет своих преданных поклонников.

К сожалению, чаще всего такая привязанность выражается в оформлении интерьеров, а не внешнего облика зданий, что зачастую создает несоответствие фасада и внутреннего наполнения. К тому же, современным архитекторам все еще есть чему поучиться у классиков, например, оформлению больших пространств и целых кварталов городов, ведь планирование городской застройки по принципам классицизма отличалось продуманностью, рациональным подходом и неизменно создавало уникальный, очень привлекательный пейзаж большого города.

Анна Седых, рмнт.ру

Построенный дом

Роскошный дом в стиле классицизма с элементами боз-арта (от французского слова beaux-arts, что переводится как «изящные искусства»), вызывает в памяти костюмные фильмы, где даются пышные балы, роняются надушенные платки, закручиваются великосветские романы.

Относящийся к эклектике стиль боз-ар имеет два источника: итальянский ренессанс и французское барокко, причем элементы обоих стилей переплетаются в причудливых, никем не регламентированных сочетаниях.

Стиль особенно был популярен в середине XIX — начале ХХ веков во Франции и Северной Америке, но и в наше время, открытое для всех веяний, не потерял притягательности.

Особенности архитектуры

Двухэтажный дом в стиле классицизм спроектирован как здание с двумя симметрично расположенными крыльями. Симметрия весьма характерна для этой разновидности эклектики.

Главный фасад реального дома оформлен эффектным портиком на высоту двух этажей с колоннами коринфского ордера. В тимпане классического фронтона — рельефный картуш в окружении гирлянд, листьев аканта и орнамента. Над входными дверьми также небольшой картуш, а на расчлененных рустом стенах — сдвоенные консоли по обеим сторонам входа.

Аналогичными фронтонами оформлены фасады крыльев сооружения. Здесь окна обрамлены попарно размещенными пилястрами, рельефами над оконным проемом и балюстрадой под ним. Все карнизы декорированы рядами волют.

Задний фасад здания оформлен полукруглыми эркерами по обеим сторонам боковых крыльев, а в центре организован выход в сад и балкон с балюстрадой. Цоколь декорирован солидным рустом из «дикого камня».

Царящий над сооружением круглый купол со шпилем подчеркивает классицизм дома и его дворцовый характер.

Территория

Приусадебный участок разбит дорожками на куртины во французском стиле. Так и кажется, что вот-вот к роскошному крыльцу подъедут кареты, из которых выпорхнут декольтированные дамы, поддерживаемые галантными кавалерами.

Традиционный архитектурный стиль — классицизм, широко распространен в градостроительстве. Делится на несколько периодов, и с момента возникновения в XVII веке интерес к нему не угасает. Сегодня проекты домов в классическом стиле одни из самых востребованных. Что же особенного в этих зданиях?

Классика в архитектуре

Классицизм сменил одержимый декором рококо и внес монументальность и строгость форм в архитектурные сооружения. Базой этого стиля стал античный ордер, с его лаконичностью и симметрией, колонами, пилястрами, орнаментами и статуями. Внешний декор служит для отображения назначения построек:

  • муниципальные строения (суды, библиотеки) декорируются статуями-символами направления деятельности;
  • загородные дома в стиле барокко и классицизм декором подчеркивают статус и род занятий владельцев: скульптурами, живописью и другими элементами.

Характерными чертами классицизма являются:

  • осевая симметрия постройки;
  • геометризм;
  • сдержанный декор: колоны, пилястры, аттики, фризы и т.д.;
  • прямоугольные или арочные проемы;
  • регулярная планировка;
  • светлая или контрастная цветовая гамма.

Классицизм универсален и может применяться в усадебном зодчестве и для проектирования красивых особняков . Здания в этом архитектурном стиле органично выглядят за городом и в городских пейзажах с малоэтажной застройкой. Такие дома всегда становятся центром архитектурного ансамбля. Стоит взглянуть на дизайн-проект особняка 19 века в классическом стиле.

Примеры проектов домов в классическом стиле

Проекты классических двухэтажных домов монументальны и просторны, могут включать скромный декор в виде эркера, колон и пилястр. Отделочные материалы, используемые для таких фасадов:

  • декоративная штукатурка;
  • мрамор;

Эти постройки отличаются хорошим освещением. Оконные проемы имеют традиционную форму: прямоугольников и арок. Фасад может декорироваться лепниной и строгими колоннами.

Основные принципы декабристской поэзии. Этапы развития. Общая характеристика поэзии декабризма

Основные принципы декабристской поэзии. Этапы развития. Общая характеристика поэзии декабризма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//russian_literature/istoriya-russkoj-literatury-xix-veka/osnovnye-princzipy-dekabristskoj-poezii-etapy-razvitiya-obshhaya-xarakteristika-poezii-dekabrizma/ (дата обращения: 1. 01.2022)

Общая характеристика

Русская и особенно советская наука предприняла огромные усилия для изучения декабристского движения. Отыскан и опубликован обильный источниковедческий материал, изучены классовые истоки декабризма, обследованы экономические концепции, правовые взгляды, теории государственного устройства. Издан обобщающий труд М. В. Нечкиной «Движение декабристов» (М., 1955). И однако современной науке, как убедительно показал недавно Н. Н. Скатов, явно не хватает целостного взгляда на декабризм как на уникальное в своем роде общественное движение начала XIX века. Корни декабризма связаны с Отечественной войной 1812 года, явившейся в летописях русской истории событием, пробудившим и определившим на века коренные основы русского национального самосознания. В этой связи, полагает Н. Н. Скатов, «декабризм отличает не столько единство принципов и взглядов, сколько многообразие их, и когда мы говорим, что для декабризма характерно… что декабризм включает… что декабризму свойственно… в сущности, речь идет чаще всего не о том, что покрывает декабризм в целом, а о том, что в нем есть в частности. Но это многообразие как особенность движения прямо связано с единством нового человеческого типа, появившегося и сложившегося в русской истории на рубеже 10-20-х годов XIX века, новой человеческой личности, возникшей на волне национального подъема и наиболее полно этот подъем выразившей.

В известном смысле декабризм был реакцией на кровавые события Великой французской революции и на последующие за ними наполеоновские войны, принесшие столько слез, крови, смерти и зла людям Европы. Вспомним, как формирующийся декабрист Ф. Глинка, один из основателей «Союза благоденствия», оценивал события Французской революции в «Письмах русского офицера». Надо прямо сказать, что декабристское движение в трудах ученых советского времени было слишком революционизировано: о нем судили по республиканской программе Пестеля и конституционной – Н. Муравьева, а то и по сумасбродным планам некоторых отчаянных сорвиголов, без которых, к сожалению, не обходится ни одно серьезное политическое движение. А между тем декабризм явил в своем развитии великое множество самых различных программ, в том числе и умеренно-просветительского реформистского толка.

Художественная проза декабристов

Наиболее популярными жанрами декабристской художественной прозы в начале XIX в. были повести, путешествия и очерки. В жанре путешествия значительным памятником прозы декабристов были “Письма русского офицера” Ф.Н. Глинки. В своем повествовании он ориентировался на “Письма русского путешественника” Карамзина. Его путешествие было по своему типу “смешанным” – познавательным и художественным. Большое место в нем уделено фактическим сведениям.

Первая часть книги (в “Письмах…” всего 8 частей) описывает военные действия 1805–1807 гг., рассказывает о Польше, Австрии, Венгрии – странах, в которых побывал офицер. Вторая и третья части описывают поездки Глинки по России, по Смоленской, Тверской, Московской, Киевской губерниям и охватывают период 1807–1811 гг. Последние же части рассказывают о событиях 1812–1815 гг. Цель, которую ставил перед собой автор, состояла не только в описании увиденного, но и в воспитании патриотизма, в ознакомлении с народными русскими обычаями, в рассказах о русских талантах. “Я старался рассматривать людей в их различных состояниях: гостил в палатах и жил в хижинах. Но там и тут главною целию моею было наблюдение нравов, обычаев, коренных добродетелей и наносных пороков”, – признавался автор. В отличие от сентиментальных путешествий начала XIX в. в путешествии Глинки весьма скупо рассказывается о самом авторе, который выступает активным участником событий, а не простым наблюдателем.

Продолжают традицию декабристского путешествия “Записки о Голландии 1815 года” Н. Бестужева, “О Новой Земле” Н.А. Чижова (1823), “Отрывки о Кавказе” А.И. Якубовича (1825), “Поездка в Ревель” А. Бестужева (1821), “Путешествия по Германии и Франции” В.К. Кюхельбекера (1820–1821; опубл. 1824–1825) и др.

Жанр путешествия связан с очерковой литературой. Однако очерк развивался в прозе декабристов и как самостоятельный жанр. К романтическим очеркам относятся “Листок из дневника гвардейского офицера” А. Бестужева, “Толбухинский маяк”, “Об удовольствиях на море”, “Гибралтар” Н. Бестужева и др.

Самым популярным прозаическим жанром была повесть, которая обращалась либо к историческому материалу, либо к материалу современному. “Зачинщиком русской повести” (Белинский) был А.А. Бестужев-Марлинский. Он испробовал разные формы романтической повести – светскую (“Фрегат “Надежда””, “Испытание”), фантастическую (“Латник”, “Страшное гаданье”), кавказскую, “восточную” (“Аммалат-Бек”, “Мулла Нур”), историческую (“Гедеон”, “Роман и Ольга”, “Изменник”, “Наезды”, “Замок Венден”, “Замок Эйзен”, “Замок Нейгаузен”, “Ревельский турнир”).

Драматургия декабристов

Драматургические жанры были менее популярны в декабристской литературе, нежели жанры лирические и прозаические, и влияние декабристов-драматургов на развитие русского театра не столь велико. Исключение представляет П.А. Катенин, жизнь которого была связана с театром – он был и режиссером, и театральным критиком, и автором пьес. Но, в основном, Катенин-драматург известен как переводчик иностранных, чаще всего французских, пьес (Расина, Корнеля и др. ). Одно из ярких драматических произведений Катенина, в котором выразились гражданские устремления автора, – стихотворный “Отрывок из Корнелиева “Цинны”” (“Рассказ Цинны”; 1818). Отрывок представляет собой вольное переложение монолога Цинны из первого действия трагедии Корнеля с одноименным названием. Декабрист вольно подошел к трактовке сюжета пьесы французского классициста. Так, римский император Август, против которого направлен заговор Цинны, для Корнеля был добродетельным героем, а Цинна – злодеем и лицемером. Под пером Катенина история преображается: Цинна действует как герой, а дело заговора против монархии рассмотрено как желательное и законное. В “Отрывке” угадываются события заговора против Александра I, когда предполагалось убить царя во время богослужения в Архангельском соборе.

Оригинальной пьесой Катенина является трагедия “Андромаха” (1809–1818). Она продолжает традицию классицизма. Трагедия состоит из пяти актов, в ней строго выдержаны три единства, она написана александрийским стихом. Драматург проявил себя в этой пьесе новатором, пытавшимся постичь своеобразие античного мира и отказавшимся от условности изображения. Историческим источником, из которого Катенин черпал понимание античной эпохи, были произведения Гомера. Античные герои пьесы не осовременены Катениным, в них нет обычной для драматургии этого времени галантности, а, напротив, они грубы и подчас беспощадны. К сожалению, 1810-е гг. она поставлена не была, а когда в 1827 г. появилась на сцене, то воспринималась уже как архаичная и прошла незамеченной современниками.

Другим оригинальным произведением Катенина, романтическим по своему характеру, была пьеса “Пир Иоанна Безземельного” (1821), представлявшая собой исторический пролог к авантюрной пьесе А.А. Шаховского “Иваной, или Возвращение Ричарда Львиное Сердце” (по роману В. Скотта “Айвенго”).

К ранним драматическим опытам литераторов-декабристов относится трагедия Ф.Н. Глинки “Вельзен, или Освобожденная Голландия” (1808). Пьеса Глинки представляет собой аллюзионную политическую трагедию, в которой центральными являются тираноборческие мотивы: борьба Вельзена с незаконно захватившим престол Флораном (в его образе угадываются черты Наполеона), увенчанная в конце пьесы победой. “Вельзен, или Освобожденная Голландия” создавалась в предромантическую эпоху, во время всеобщего увеличения Оссианом, и оссиановс-кий колорит лежит на всем оформлении пьесы: действие происходит то в готическом замке, то на берегу бушующего моря, то при зареве пожара и блеске молний, под заунывный шум ветра и пр. Яркая зрелищность (декорации менялись в каждом акте), мрачный колорит пьесы являлись чертами нового предромантического стиля.

Драматические произведения составляют важную часть литературного наследия В. Кюхельбекера. Это исторические трагедии “Аргивяне” (1823) и “Прокофий Ляпунов” (1834), комедия “Шекспировы духи” (1823), мистерия “Ижорский” (1829–1841), драматическая сказка “Иван, купецкий сын” (1832–1842) и др.

Трагедия “Аргивяне” написана на сюжет античной истории. В ней изображено столкновение двух братьев, один из которых республиканец Тимолеон, а другой – деспот Тимофан, коварным способом захвативший власть в Коринфе. Тимолеон встает в оппозицию к брату и содействует, хотя и косвенно, убийству тирана. Тираноборческая идея трагедии обычна для писателей-декабристов. Тема братоубийства, отцеубийства при Александре I сама по себе приобрела политическую остроту, так как всем было хорошо известно участие Александра в убийстве своего отца Павла I. Античный сюжет давал современникам возможность трактовать его применительно к недавней русской истории. Создавая образ Тимофана, Кюхельбекер использует черты императора Александра, в частности умение скрываться за либеральными обещаниями. Аллюзионно звучат и некоторые диалоги в трагедии:

   Тимофан 
   Сограждане! почто сей шум и вопли 
   Вкусите сладкий отдых после боев.

   Аристон 
   Мы на тебя восстали, обольститель!
   Ты вольность нам сулил, а рабство дал!

Вторая историческая трагедия Кюхельбекера “Прокофий Ляпунов” создавалась драматургом в заключении в Свеаборгской крепости. Трагедия была написана под влиянием “Бориса Годунова” А. С. Пушкина и “Истории государства Российского” Н.М. Карамзина; кроме того, драматург воспользовался сведениями из книги Н.Г. Устрялова “Сказания современников о Дмитрии Самозванце”, полученной в подарок от Пушкина.

Кюхельбекер обратился к одному из трагических моментов Смутного времени – гибели организатора первого рязанского народного ополчения Прокофия Ляпунова. Из всей исторической деятельности Ляпунова Кюхельбекер избрал последний период его жизни – лето 1611 г., действие трагедии продолжается не более одного месяца. Хотя пьеса написана уже в 1830-е гг., характер Ляпунова представлен в духе романтических декабристских убеждений. Герой знает о своей обреченности, но сознательно идет на гибель во имя великой цели – освобождения России от иноземного порабощения. Облик реального, исторического Ляпунова во многом соответствовал образу романтического героя. Это был одаренный, прямой, искренний, страстный и вместе с тем самонадеянный человек, обладавший способностью располагать к себе людей, но и сам легко поддававшийся обману. Именно таким он и запечатлен в драме Кюхельбекера. Романтический характер изображения заметен и в образах Марины Мнишек, Ольги, Заруцкого и др. Среди эпизодических лиц трагедии особое место занимает юродивый Ванька, который сопоставим как с юродивым из трагедии Пушкина “Борис Годунов”, так и с шекспировскими могильщиками из “Гамлета”. Ванька выступает в роли “судьи” в отношении к основным героям и событиям трагедии, он философски рассуждает о сложности и противоречивости мира, и именно этот герой замыкает трагический исход событий. По своей форме “Прокофий Ляпунов” – романтическая драма, построенная на сложном сюжете (в трагедии плетутся трехступенчатые интриги, ведущие героя к гибели), включающая множество сцен, обилие эпизодических и внесценических персонажей и написанная белым пятистопным ямбом.

Несмотря на то, что пьеса была заметной драматической удачей Кюхельбекера, современникам она известна не была и увидела свет лишь в 1934 г., через сто лет после ее создания.

В 1830—1840-е гг. Кюхельбекер работал над мистерией “Ижорский”, которая была задумана как трехчастное произведение. Первые две части вышли в свет в 1835 г. анонимно. Большую роль в публикации сыграл А. С. Пушкин. Мистерия рассказывает о падениях, грехах и духовном возрождении “богатого русского дворянина” Льва Петровича Ижорского, русского Чайлд-Гарольда. Пьеса Кюхельбекера полна различными реминисценциями и литературными ассоциациями, в ней угадываются разнообразные литературные источники, произведения Байрона, Гете, Шекспира, Пушкина, Грибоедова и др. Как это свойственно мистерии, пьеса включает множество планов – сатирический, бытовой, фантастический, философский, моралистический, фольклорный, литературно-полемический и др.

В конце жизни Кюхельбекер вновь обратился к античной истории и работал над драмой “Архилох”, которая осталась незавершенной. Замысел трагедии, как свидетельствует дневниковая запись поэта, состоит в сочетании автобиографических мотивов с вечными для литературы (трагическая судьба поэта).

Этапы:

Наряду с психологическим течением русского романтизма возникло гражданское, или социальное, течение. Его ядро составили литераторы-декабристы. Поэтому гражданский, или социальный, романтизм еще называют декабристским романтизмом. Однако декабристский романтизм – только часть гражданского, или социального, течения русского романтизма. Понятие гражданского романтизма шире понятий декабристский романтизм и декабристская литература. К нему относится (в определенные периоды) творчество не только участников декабристских организаций, но и литераторов, не принимавших участия в движении декабристов (П.А. Вяземского, А.С. Пушкина, Н.М. Языкова и др.). Однако формирование гражданского, или социального, течения связано прежде всего с литературной и общественной деятельностью декабристов, оно наиболее ярко, полно и последовательно воплотилось в их творчестве. К числу крупнейших писателей-декабристов относятся П.А. Катенин, Ф.Н. Глинка, В.Ф. Раевский, К.Ф. Рылеев, братья Н. А. и А.А. Бестужевы, В.К. Кюхельбекер, А.И. Одоевский, А.О. Корнилович.

Образование гражданского, или социального, течения русского романтизма непосредственно связано с созданием Союза Спасения (1816–1817), Союза Благоденствия (1818–1821), Северного и Южного тайных обществ (1823–1825). В документах этих обществ содержались политические установки, касающиеся, в частности, изящной словесности. Так, Союз Благоденствия следующим образом формулировал свои задачи в области искусства и литературы: “Изыскать средства изящным искусствам дать надлежащее направление, состоящее не в изнеживании чувств, но в укреплении и возвышении нравственного существа нашего”. В целом декабристы отводили литературе служебную роль и рассматривали ее как средство агитации и пропаганды своих взглядов. Это, однако, не означало, что они не обращали внимания на качество литературной продукции или что все они имели одинаковые литературные вкусы и пристрастия. Одни принимали романтизм, другие открещивались от него. По-разному понимали декабристы и сам романтизм: одни восприняли уроки “школы гармонической точности”, другие их отрицали. Среди них, исходя из определения, данного Ю.Н. Тыняновым, были “архаисты” – сторонники традиций высокой гражданской лирики XVIII в., взглядов на литературный язык Шишкова, и “новаторы”, усвоившие стилистические принципы поэтического языка Жуковского и Батюшкова. К числу “архаистов” относятся П.А. Катенин, В.К. Кюхельбекер, к “новаторам” – А.А. Бестужев (Марлинский), К.Ф. Рылеев, А.И. Одоевский и др.

Разнообразие литературных вкусов и дарований, интерес к различным темам, жанрам и стилям не мешает выделить общие тенденции декабристского романтизма, придавшего лицо гражданскому, или социальному, течению в русском романтизме в период расцвета декабристского движения, т. е. до 1825 г. Задачи декабристской литературы состояли в том, чтобы воспитывать гражданские чувства и взгляды читателей. В этом сказывается ее связь с традициями XVIII в., с эпохой Просвещения. С позиции декабристов, чувства человека воспитываются не в узком дружеском, семейном кругу (как, например, у В. Жуковского, К. Батюшкова), а на общественном поприще, на гражданских, исторических примерах. Это заставило декабристов вслед за литераторами первых годов XIX в. (например, В. Попугаевым, написавшим статьи “О необходимости исторических познаний для общественного воспитания”, “Об истории как предмете политического воспитания” и др.) обратиться к национальной истории. Историческое прошлое разных народов (России, Украины, Ливонии, Греции, как современной, так и античной, античного Рима, древней Иудеи и др.) наиболее часто становится объектом изображения в творчестве декабристов.

Некоторые периоды русской истории, с позиций декабристов, являются ключевыми – в них ярко выразились общие черты русского национального самосознания. Один из таких периодов – становление, а затем и трагическая гибель вечевых республик Новгорода и Пскова (исторические баллады А. Одоевского “Послы Пскова”, “Зосима”, “Старица-пророчица”, повесть А. Бестужева “Роман и Ольга” и др.). Вечевые республики представлялись декабристам образцом гражданского устройства, исконной формой жизни русского общества. Историю республик Новгорода и Пскова декабристы противопоставляли истории Москвы, которая олицетворяла деспотическое царское правление (на этом противопоставлении строится, например, повесть “Роман и Ольга”). В истории Смутного времени (XVIII в.) декабристы находили подтверждение своей мысли о том, что без ясных нравственно-гражданских ориентиров в сложное, переходное время не может состояться человеческая личность (повесть А. Бестужева “Изменник”, драма В. Кюхельбекера “Прокофий Ляпунов” и др.).

Неоднозначно оценивались в декабристской (как и в последующей) литературе личность Петра и эпоха петровских преобразований. Наиболее значительные произведения на эту тему, выражающие противоположные позиции, – думы и поэмы К. Рылеева “Петр Великий в Острогожске”, “Войнаровский”, с одной стороны, повести и статьи А. Корниловича “За Богом молитва, а за царем служба не пропадают”, “Утро вечера мудренее”; “Нравы русских при Петре I” (“О частной жизни императора Петра I”, “Об увеселении русского двора при Петре I”, “О первых балах в России”, “О частной жизни русских при Петре I”) – с другой. Особый интерес декабристов был направлен на таких исторических деятелей Украины, как Богдан Хмельницкий, Мазепа, Войнаровский и др. (повесть “Зиновий Богдан Хмельницкий” Ф. Глинки, дума “Хмельницкий” и поэма “Войнаровский” К. Рылеева и др.). История ливонских государств стала предметом изображения в исторических повестях декабристов: в цикле “замковских повестей” А. Бестужева (“Замок Эйзен”, “Замок Венден” (1821), “Замок Нейгаузен”, “Ревельский турнир” (1824), в повести Н. Бестужева “Гуго фон-Брахт” (1823) и др.).

Своеобразен художественный историзм декабристской литературы. Задача художника-гражданина состоит в том, чтобы “постичь дух времени и назначенье века” (К. Рылеев). С позиции декабристов, “дух времени и назначенье века” оказываются сходными у многих народов в разные исторические периоды. Драматичная борьба тираноборцев с тиранией, требование устройства жизни на основе твердых и разумных законов составляют содержание различных исторических эпох. Исторические темы давали возможность для проявления деятельного характера героя декабристской литературы, поэтому исторические произведения, воплощенные в разнообразных жанрах (лироэпических, эпических, драматических), наиболее распространены в их творчестве.

Принципы

Жанрово-видовой диапазон произведений декабристов чрезвычайно широк. В творческом наследии писателей декабристов нашли воплощение жанры лирические (от элегии, дружеского послания до оды), лироэпические (от баллады, думы до лирической поэмы), эпические (от басни, притчи до повести), драматические (от комедии до исторической драмы).

Декабристы остро ставили вопрос о национальной самобытности литературы, о разработке национально-самобытных форм. А. Бестужев в статье “Взгляд на русскую словесность в течение 1824 и начале 1825 годов” писал: “Мы всосали с молоком безнародность и удивление только к чужому. Измеряя свои произведения исполинскою меркою чужих гениев, нам свысока видится своя малость еще меньшею, и это чувство, не согретое народною гордостью, вместо того, чтобы возбудить рвение сотворить то, чего у нас нет, старается унизить даже и то, что есть”. Стремление найти свежие, оригинальные и, главное, национально-своеобразные формы для русской литературы, соответствующие растущему национальному самосознанию, характерно для жанровых поисков декабристов. Так, например, появление в 1810-х годах баллад В.А. Жуковского было важным событием в русской литературе. Однако декабристами баллады Жуковского воспринимались “как жанровая стилизация, перенесение готовых вещей”, как переводы с английского, немецкого и других языков. Это не могло удовлетворить писателей, стремившихся к национально-самобытной литературе. Декабристская баллада (П. Катенина, А. Одоевского, В. Кюхельбекера) была сознательно ориентирована на темы русской, часто исторической жизни, на национального героя, на использование образности и стилистики фольклора, произведений древнерусской литературы. В 1820-е годы К. Рылеев начал осваивать жанр думы, который был близок к балладе, но представлял собой самостоятельную, восходящую к украинской и польской литературе художественную форму.

Важной стороной стилистической манеры декабристов было использование в произведениях слов-сигналов.

Слово-сигнал – это определенный поэтический знак, при помощи которого устанавливается взаимопонимание между писателем и читателем: писатель подает читателю сигнал о непрямом значении того или иного слова, о том, что слово употреблено им в особом гражданском или политическом смысле. Так декабристы создают свой устойчивый поэтический словарь, свою устойчивую образность, имеющие вполне определенные и сразу же узнаваемые ассоциации. Например, слова высокий (“Рабы, влачащие оковы, Высоких песен не поют!”), святой (“Святую к родине любовь”), священный (“Священный долг перед тобою…”) подразумевают не только сильное и торжественно выраженное чувство, но прежде всего чувство, свойственное гражданину-патриоту, и выступают синонимами слова гражданский. Слово славянин вызывает ассоциации о гражданской доблести и вольнолюбии предков. Им декабристы нередко именуют себя, противопоставляя тем современникам (“переродившимся славянам”), которые забыли о гражданском долге.

Гражданским содержанием наполнялись слова раб, цепи, кинжал, тиран, закон и др. Знаковыми стали для декабристов имена Кассия, Брута (римских политических деятелей, возглавивших республиканский заговор против Цезаря), Катона (римского республиканца, покончившего с собой после установления диктатуры Цезаря), Риеги (вождя испанской революции XIX в. ), Н.И. Панина (русского государственного деятеля, пытавшегося ограничить власть Екатерины Великой), Н.С. Мордвинова (члена Государственного совета, считавшего, что власть царя должна быть ограничена конституцией) и др.

Путь национального развития литературы декабристы видели в том, чтобы обратиться к русским или общеславянским сюжетам, выдвинув в них остро конфликтную ситуацию, в которой наиболее выигрышно мог бы проявить свои лучшие гражданско-патриотические качества и вольнолюбивые чувства положительный герой, личность общественно активная и мужественная. В этой связи декабристы сделали попытку создать обновленную систему жанров, в которой “средние” (элегии, послания, баллады, думы, поэмы) и даже “низкие” (“подблюдные” и иные песни) жанры наполнились бы высоким, значимым содержанием, а “высокие” жанры были бы одушевлены живым личным, интимным чувством (отсюда понятны такие сближения – “веселая кровь”, “к свободе пылает любовь”, “веселый час свободы”, “И славу пышную и милую свободу”). Таким образом декабристы нарушали жанровое мышление и способствовали переходу к мышлению стилями. Даже в том случае, если субъективно они отрицали романтизм (Катенин), все же объективно выступали самыми настоящими романтиками, провозгласив идеи народности, историзма (впрочем, не поднявшись до подлинного историзма), свободы личности.

Мечтая, как все романтики, о благотворных нравственных и духовных переменах в своем Отечестве, декабристы полагали, что именно эти перемены приведут к исцелению вековых социальных язв, среди которых на первом месте у них стояло крепостное право. Унаследовав от просветителей убеждение, что «мнения правят миром», декабристы в первую очередь разработали широкую программу нравственного воспитания в русском человеке свободного гражданина, всею душою любящего свое Отечество и готового жизнью пожертвовать для его блага и процветания.

На литературу они смотрели по-особому. Они видели в ней действенный фактор изменения и обновления самой жизни. Поэтическое слово и дело в их понимании были нераздельными понятиями. В центре их эстетических взглядов была идея одействовления искусства. Эту идею нового синтеза искусства и жизни вынашивал сто лет спустя на очередном разломе исторических эпох Александр Блок: «Потребно чудо, вмешательство какого-то Демиурга, который истолчет в одном глубоком чане душу красивой бабочки и тело полезного верблюда, чтобы явить миру новую свободную необходимость, сознание прекрасного долга. Чтобы слово стало плотью, художник – человеком. Пока же слова остаются словами, жизнь – жизнью, прекрасное – бесполезным, полезное – некрасивым. Художник, чтобы быть художником, убивает в себе человека, человек, чтобы жить, отказывается от искусства».

Декламационная устремленность высокой патриотической поэзии, призванной оказывать прямое и непосредственное воздействие на читателя, пробуждая в нем волю к героическому поступку, возникла у будущих декабристов еще в годы Отечественной войны. «Тогда, по утверждению А. Бестужева, слова отечество и слава электризовали каждого». Именно тогда Ф. Глинка создает цикл военно-патриотических песен, обращаясь, с одной стороны, к метрическим формам народной поэзии, а с другой – к фразеологии и пафосу торжественной оды. Декламационность, предполагающая прямое обращение к слушателям, и высокая фразеология («сын отечества», «герой», «тиран», «свобода», «оковы») органически перейдут потом в поэзию декабризма.

Поэты «гражданского романтизма» усматривали источник зла в окружающих человека обстоятельствах и утверждали идеал гражданина-патриота, любящего свое отечество и вступающего в решительную борьбу с «самовластием», с несовершенным устройством общества. В литературе они видели эффективное средство патриотического воспитания человека-борца. В уставе декабристского «Союза благоденствия» (1818-1821) «Зеленая книга» было записано, что «сила и прелесть стихотворений» состоит «более всего в непритворном изложении чувств высоких и к добру увлекающих». «Описание предмета или изложение чувства, не возбуждающего, но ослабевающего высокие помышления, как бы оно прелестно ни было, всегда недостойно дара поэзии».

В оценке художественного метода, которым пользовались поэты-декабристы, в нашей науке существовали разные точки зрения. Ю. Г. Оксман называл лирику первой четверти XIX века временем позднего расцвета русского классицизма, считая его представителями Батюшкова, Гнедича, Катенина, Грибоедова, Рылеева, Кюхельбекера, Ф. Глинку и даже раннего Пушкина. Однако большинство исследователей склонны говорить об органическом сочетании романтизма с классицизмом в их творчестве. Л. Я. Гинзбург уточняет эту точку зрения, утверждая, что в основу эстетической программы декабристов лег классицизм позднего, просветительского толка, вместе с руссоизмом и немецким движением «бури и натиска».

Эстетика гражданского романтизма заимствовала от классицизма XVIII века требование «высокого» содержания искусства, она обращалась к жанру оды, лироэпическому гимну, сатире. Она вступала в полемику с «унылым элегизмом» школы Жуковского, предпочитая культ сильных и высоких гражданских чувств. Лирический монолог поэта «гражданского романтизма» утверждался не в жанре элегического размышления с его утонченным психологизмом, пристрастием к иррациональным проявлениям человеческой психики, а в гражданской, одической традиции с ее ораторско-декламационным стилем. Вместо элегических формул «розы», «слезы», «младость», «радость» в поэзии декабристов обрели эмоционально окрашенное звучание иные «слова-сигналы»: «тиран», «вольность», «цепи», «кинжал». Но в то же время поэзия гражданского романтизма опиралась на опыт романтизма психологического, использовала открытую им многозначность и полисемантизм поэтического слова. Старославянизмы и другие слова «высокого» стиля классицизма потеряли в их творчестве свойственную классицизму рациональность и однозначно прямой предметный смысл. Высокое слово у декабристов приобрело дополнительные образные наслоения, эмоциональные ореолы, окрасилось личностным отношением автора, стало звучать как торжественная музыка.

Поэты гражданского романтизма не удовлетворены камерностью, интимной замкнутостью содержания поэзии школы Жуковского, их не устраивает поэтический язык, не предназначенный для передачи возвышенных, патриотических чувств и народного просторечия.

Собственно декабристы:

П.А. Катенин

 П.А. Катенин дебютировал в 1810 г. Высоким образцом, источником героических тем и образов была для Катенина литература классицизма, особенно французского. В традициях классицистической литературы, с использованием александрийского стиха и высокого слога, были представлены им и стихотворные вариации на темы Оссиана и античной литературы (“Смерть Приама”, “Эклога. Из Виргилия”, “Песни в Сельме”).

Отечественная война 1812 г. стала переломным событием в жизни многих писателей, в том числе и Катенина. Личный военный опыт не мог не выразиться в новом направлении его поэзии. В творчестве Катенина появляются стихотворения, в которых лирический герой, прежде достаточно абстрактный, наделен автобиографическими чертами и в которых отражена индивидуальная судьба человека. Определенные автобиографические мотивы присутствуют в балладе “Певец Услад” (1817), рассказывающей о верности героя своей возлюбленной даже после ее смерти. Это не просто произведение с весьма распространенным литературным сюжетом, в нем отражен личный опыт Катенина, пережившего смерть невесты. Доказательством этих новых тенденций служит лирический герой элегии “Грусть на корабле” (1814), обнаруживающий определенные черты биографии поэта, в частности его трехлетние военные походы (1812–1814):

   С жизненной бурей борюсь я три года,
   Три года милых не видел в глаза.

Ярко проявилась в элегии индивидуальность Катенина, его новая, оригинальная манера. Во время господства утонченного, рафинированного стиля поэзии В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова (поэзия “школы гармонической точности”) интонация стихотворения Катенина была необычно резка. Естественность и мужественность интонации, простонародность стиля, необычная аллитерация стихотворения (“Ветр нам противен, и якорь тяжелый Ко дну морскому корабль приковал” – упор на звук), жизнеутверждающий финал (“Полно же, сердце. Вернемся к надежде, Чур, ретивое, себя не убей”) свидетельствуют о самобытном взгляде поэта на элегию.

Особое место в творческом наследии Катенина занимают баллады (“Наташа” (1814), “Певец” (1814), “Убийца” (1815), “Ольга” (1816)). В 1816 г. Катенин опубликовал балладу “Ольга”, которая была, как и произведение Жуковского “Людмила”, вольным переложением “Леноры” Бюргера. Это событие вызвало оживленную полемику о балладе между сторонниками Жуковского (Н.И. Гнедич) и Катенина (А.С. Грибоедов). Катенин иначе, чем Жуковский и Гнедич, представлял себе, как надо изображать национальный характер и народную жизнь. Если для Гнедича народный характер был гармоничен (что запечатлено в идиллии “Рыбаки”), то для Катенина народная жизнь и народный характер представлялись более противоречиво и сложно. В народном характере совмещались как злые, так и добрые начала. В балладе “Убийца” старик, воспитывающий сироту, и его убийца, терзаемый муками совести, – два проявления народного характера, в котором соседствуют добродетель и греховность.

Баллады Катенина были своеобразной реакцией на произведения В. Жуковского. Сюжеты произведений Катенина также восходили к западноевропейским источникам – балладам Бюргера, Гете, Шиллера, но поэт сознательно придал им национальное звучание, связал с конкретными событиями русской истории, с определенным историческим местом. В балладе “Наташа” события отнесены ко времени войны 1812 г. и разворачиваются в Москве, в “Ольге” упоминается о походах Петра I, в “Певце” действие происходит при дворе киевского князя Владимира. Катенин насыщает баллады народными поверьями, фольклорными образами, образами “Слово о полку Игореве”:

   Вещий перст живые струны
   Всколебал; гремят перуны:
   Зверем рыщет он в леса,
   Вьется птицей в небеса.

В основу баллад Катенина положены события, вписанные в национальную историю, автор широко использует фольклорные и древнерусские мотивы, включает в повествование просторечия, лишает сюжеты баллад мистических мотивов. Эти черты свидетельствовали о новой форме баллады, которую называют “простонародной”. Эта форма оказалась достаточно продуктивной в русской литературе. Ей широко пользовались поэты-декабристы (Кюхельбекер, А. Одоевский) и Пушкин (“Жених”, “Утопленник”).

Катенин известен также как мастер стиха. Он умело владел александрийским стихом, гекзаметром, стихом испанских романцеро (“Романсы о Сиде”) и проводил эксперименты с твердыми жанрово-строфическими (сонет) и строфическими формами – терцинами (“Уголин”), октавами (переводы из Ариосто и Тассо). Все это свидетельствует о том, что Катенин, как и гражданский, или социальный, романтизм в целом, искал новые формы содержательной выразительности.

Ф.Н. Глинка

В 1808 г. вышла в свет первая часть “Писем русского офицера”, прославившая молодого автора.

Как поэт Глинка сложился рано. Его первые стихотворения связаны с войной 1812 г. (“Военная песня”, “Солдатская песня”, “Песня сторожевого воина перед Бородинскою битвою”, “Песня русского воина при виде горящей Москвы”, “Авангардная песня” и др. ). Героям войны Глинка посвятил серию своеобразных литературных портретов (“Партизан Сеславин”, “Партизан Давыдов”, “Смерть Фигнера”). Поэзия Глинки выражает мировоззрение раннего этапа декабристского движения, для которого характерны благотворительность, просветительство, формирование общественного мнения.

Глинка придавал особое значение дидактической поэзии, воспитывающей гражданские добродетели и исправляющей пороки в человеке. Руководствуясь этими целями, он обращается к духовной поэзии – к переложению псалмов, к библейским сюжетам. Эти произведения были опубликованы им под названием “Опыты священной поэзии” (1826). Поэт заимствует из псалмов отдельные мотивы и образы, которые толкует в духе декабристских воззрений. Например, в “Блаженстве праведного” (вариации на темы I псалма) библейский текст подчинен просветительским филантропическим задачам:

   О, сколь блажен правдивый муж,
   Который грешным вслед не ходит
   И лишь в союзе чистых душ
   Отраду для души находит!

Духовные ценности сентименталистов – скромность, человеколюбие, пренебрежение к внешнему блеску, богатству, духовная чистота – особо ценились Глинкой и стали объектами изображения во многих его стихотворениях (“Призвание сна”, “Сельский сон”, “К снегирю”, “К соловью в клетке” и др. ). Однако сентименталистская стилистика, образность этих стихотворений вмещает декабристский политический подтекст (“Призвание сна”):

   Ах, покажи мне край прелестной,
   Где истина, в красе чудесной,
   В своих незыблема правах;
   Где просвещенью нет препоны,
   Где силу премогли законы
   И где свобода не в цепях!..

В “Опытах священной поэзии” возникает образ ветхозаветного пророка, в котором есть намеки и на самого поэта. Сначала он – грешник, мучимый сознанием своей слабости, несовершенства и одиночества; затем – человек, начинающий постигать истину, обретший надежду; потом – суровый праведник, идущий к людям, чтобы возвестить им грозную правду:

   Воздвигнись, мой Пророк,
   Ты будешь Божьими устами!
   В толпах смущенных суетами:
   Звучи в веках, святой глагол!

Образ пророка у Глинки предваряет знаменитый пушкинский образ (в стихотворении “Пророк”).

Наряду с несомненными поэтическими достоинствами “Опытов…”, в них есть и существенные художественные промахи. Глинка не всегда мог вполне выдержать высокий библейский стиль: приди к нам, Боже, в гости; Господь как будто почивал; разоблачились небеса. Он мог обратиться к Богу с призывом:

   Я умираю от тоски!
   Ко мне, мой Боже, притеки!

Здесь высокая лексика совмещена с разговорно-обиходной интонацией, что вызвало иронические замечания Крылова: Глинка с Богом запанибрата, он Бога “в кумовья к себе позовет” – и Пушкина: Глинка заставляет Бога “говорить языком Дениса Давыдова”.

Другая традиция, которую наследует Ф. Глинка (“Отрывок из Фарсалии” (1818), “Опыт двух трагических явлений” (1817)), восходит к одической поэзии М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина. Слог, насыщенный славянизмами, ораторская интонация, использование античной тематики связаны с традицией высокой поэзии и также подчинены у Глинки задачам выражения декабристских настроений. Анализ стилистики “Отрывка из Фарсалии” помогает определить, как формировался своеобразный словарь поэзии декабристов (слова-сигналы: рабство, сыны свободы, цепи, отчизна, толпа, оковы, малодушие, свободные римляне, тяжкий ярем, сети, рабы, свобода, блаженство, надежды, крепость духа, слабеть духом, мужество предков, бессмертье), как складывались ключевые понятия декабристского мировоззрения.

Несмотря на то, что эти две тенденции творчества Глинки (условно называемые “сентиментальная” и “одическая”), на первый взгляд, кажутся противоположными, можно говорить о единстве поэтического мира поэта, который достигается гражданским, просветительским взглядом на мир.

В 1820-е гг. в литературу входит новое поколение поэтов-декабристов – К. Рылеев, В. Кюхельбекер, А. Одоевский и др.

К.Ф. Рылеев

Одним из самых ярких поэтов-декабристов младшего поколения был Кондратий Федорович Рылеев. Его творческая жизнь продолжалась недолго – с первых ученических опытов 1817–1819 гг. до последнего стихотворения (начало 1826), написанного в Петропавловской крепости.

Широкая известность пришла к Рылееву после публикации оды-сатиры “К временщику” (1820), которая была написана во вполне традиционном духе, но отличалась смелым содержанием. Первоначально в поэзии Рылеева параллельно сосуществуют стихотворения разных жанров и стилей – оды и элегии. Над Рылеевым тяготеют “правила” тогдашних пиитик. Гражданская и личная темы еще не смешиваются, хотя ода, например, приобретает новый строй. Ее темой становится не прославление монарха, не воинская доблесть, как это было в лирике XVIII в., а обычная гражданская служба.

Особенность лирики Рылеева заключается в том, что он не только наследует традиции гражданской поэзии прошлого столетия, но и усваивает достижения новой, романтической поэзии Жуковского и Батюшкова, в частности поэтический стиль Жуковского, используя те же устойчивые стиховые формулы.

Постепенно, однако, гражданская и интимная струи в лирике поэта начинают пересекаться: элегии и послания включают гражданские мотивы, а ода и сатира проникаются личными настроениями. Жанры и стили начинают смешиваться. Иначе говоря, в гражданском, или социальном, течении русского романтизма происходят те же процессы, что и в психологическом течении. Герой элегий, посланий (жанров, которые традиционно посвящались описанию интимных переживаний) обогащается чертами общественного человека (“В.Н. Столыпиной”, “На смерть Бейрона”). Гражданские же страсти получают достоинство живых личных эмоций. Так рушатся жанровые перегородки, и жанровое мышление терпит значительный урон. Эта тенденция характерна для всей гражданской ветви русского романтизма.

Типично, например, стихотворение Рылеева “Я ль буду в роковое время…”. С одной стороны, в нем очевидны черты оды и сатиры – высокая лексика (“роковое время”, “гражданина сан”), знаковые отсылки к именам героев древности и современности (Брут, Риэго), презрительно-обличительные выражения (“изнеженное племя”), ораторская, декламационная интонация, рассчитанная на устное произношение, на публичную речь, обращенную к аудитории; с другой – проникнутое грустью элегическое размышление по поводу того, что молодое поколение не вступает на гражданское поприще.

Думы

С 1821 г. в творчестве Рылеева начинает складываться новый для русской литературы жанр – думы, лироэпического произведения, сходного с балладой, основанного на реальных исторических событиях, преданиях, лишенных, однако, фантастики. Рылеев особенно обращал внимание своих читателей на то, что дума – изобретение славянской поэзии, что в качестве фольклорного жанра она существовала давно на Украине и в Польше. В предисловии к своему сборнику “Думы” он писал: “Дума – старинное наследие от южных братьев наших, наше русское, родное изобретение. Поляки заняли ее от нас. Еще до сих пор украинцы поют думы о героях своих: Дорошенке, Нечае, Сагайдачном, Палее, и самому Мазепе приписывается сочинение одной из них”. В начале XIX в. этот жанр народной поэзии получил распространение в литературе. Его ввел в литературу польский поэт Немцевич, на которого Рылеев сослался в том же предисловии. Однако не только фольклор стал единственной традицией, повлиявшей на литературный жанр думы. В думе можно различить признаки медитативной и исторической (эпической) элегии, оды, гимна и др.

Первую думу – “Курбский” (1821) поэт опубликовал с подзаголовком “элегия”, и лишь начиная с “Артемона Матвеева” появляется новое жанровое определение – дума. Сходство с элегией видели в произведениях Рылеева многие его современники. Так, Белинский писал, что “дума есть тризна историческому событию или просто песня исторического содержания. Дума почти то же, что эпическая элегия”. Критик П.А. Плетнев определил новый жанр как “лирический рассказ какого-нибудь события”. Исторические события осмыслены в думах Рылеева в лирическом ключе: поэт сосредоточен на выражении внутреннего состояния исторической личности, как правило, в какой-либо кульминационный момент жизни.

Композиционно дума разделяется на две части – жизнеописание в нравственный урок, который следует из этого жизнеописания. В думе соединены два начала – эпическое и лирическое, агиографическое и агитационное. Из них главное – лирическое, агитационное, а жизнеописание (агиография) играет подчиненную роль.

Почти все думы, как отметил Пушкин, строятся по одному плану: сначала дается пейзаж, местный или исторический, который подготавливает появление героя; затем с помощью портрета выводится герой и тут же произносит речь; из нее становится известной предыстория героя и нынешнее его душевное состояние; далее следует урок-обобщение. Так как композиция почти всех дум одинакова, то Пушкин назвал Рылеева “планщиком”, имея в виду рациональность и слабость художественного изобретения. По мнению Пушкина, все думы происходят от немецкого слова dumm (глупый).

В задачу Рылеева входило дать широкую панораму исторической жизни и создать монументальные образы исторических героев, но поэт решал ее в субъективно-психологическом, лирическом плане. Цель его – возбудить высоким героическим примером патриотизм и вольнолюбие современников. Достоверное изображение истории и жизни героев отходило при этом на второй план.

Для того чтобы рассказать о жизни героя, Рылеев обращался к возвышенному языку гражданской поэзии XVIII – начала XIX в. , а для передачи чувств героя – к поэтической стилистике Жуковского (см., например, в думе “Наталья Долгорукая”: “Судьба отраду мне дала В моем изгнании унылом…”, “И в душу, сжатую тоской, Невольно проливала сладость”). 

Психологическое состояние героев, особенно в портрете, почти всегда одинаково: герой изображен не иначе, как с думой на челе, у него одни и те же позы и жесты. Герои Рылеева чаще всего сидят, и даже когда их приводят на казнь, они тут же садятся. Обстановка, в которой находится герой, – подземелье или темница.

Поскольку в думах поэт изображал исторических личностей, то перед ним встала проблема воплощения национально-исторического характера – одна из центральных и в романтизме, и в литературе того времени вообще. Субъективно Рылеев вовсе не собирался покушаться на точность исторических фактов и “подправлять” дух истории. Больше того, он стремился к соблюдению исторической правды и опирался на “Историю государства Российского” Карамзина. Для исторической убедительности он привлек историка П. М. Строева, который написал большинство предисловий-комментариев к думам. И все-таки это не спасло Рылеева от слишком вольного взгляда на историю, от своеобразного, хотя и ненамеренного, романтически-декабристского антиисторизма.

Как романтик, Рылеев поставил в центр национальной истории личность патриота свободолюбца. История, с его точки зрения, – борьба вольнолюбцев с тиранами. Конфликт между приверженцами свободы и деспотами (тиранами) – двигатель истории. Силы, которые участвуют в конфликте, никогда не исчезают и не изменяются. Рылеев и декабристы не согласны с Карамзиным, утверждавшим, что прошедший век, уйдя из истории, никогда не возвращается в тех же самых формах. Если бы это было так, решили декабристы и Рылеев в том числе, то распалась бы связь времен, и патриотизм и вольнолюбие никогда не возникли бы вновь, ибо они лишились бы родительской почвы. Вследствие этого вольнолюбие и патриотизм как чувства не только свойственны, например, XII и XIX вв., но и одинаковы. Историческое лицо любого минувшего века приравнивается к декабристу по своим мыслям и чувствам (княгиня Ольга мыслит по-декабристски, рассуждая о “несправедливости власти”, воины Димитрия Донского горят желанием сразиться “за вольность, правду и закон”, Волынский – воплощение гражданского мужества). Отсюда ясно, что, желая быть верным истории и исторически точным, Рылеев, независимо от личных намерений, нарушал историческую правду. Его исторические герои мыслили декабристскими понятиями и категориями: патриотизм и вольнолюбие героев и автора ничем не различались. А это значит, что он пытался сделать своих героев одновременно такими, какими они были в истории, и своими современниками, ставя тем самым перед собой противоречащие и, следовательно, невыполнимые задачи.

Рылеевский антиисторизм вызвал решительное возражение Пушкина. По поводу допущенного поэтом-декабристом анахронизма (в думе “Олег Вещий” герой Рылеева повесил свой щит с гербом России на врата Царьграда) Пушкин, указывая на историческую ошибку, писал: “…во время Олега герба русского не было – а двуглавый орел есть герб византийский и значит разделение империи на Западную и Восточную…”. Пушкин хорошо понял Рылеева, который хотел оттенить патриотизм Олега, но не простил нарушения исторической достоверности.

Таким образом, в думах не был художественно воссоздан национально-исторический характер. Однако развитие Рылеева как поэта шло в этом направлении: в думах “Иван Сусанин” и “Петр Великий в Острогожске” был заметно усилен эпический момент. Поэт совершенствовал передачу национального колорита, добиваясь большей точности в описании обстановки (“косящето окно” и другие детали), крепче стал и его повествовательный слог. И Пушкин сразу же откликнулся на эти сдвиги в поэзии Рылеева, отметив думы “Иван Сусанин”, “Петр Великий в Острогожске” и поэму “Войнаровский”, в которой он, не приняв общего замысла и характера исторических лиц, в особенности Мазепы, оценил усилия Рылеева в области стихотворного повествования.

Поэма «Войнаровский»

Поэма Рылеева “Войнаровский” (1825) была написана в духе романтических поэм Байрона и Пушкина. В основе романтической поэмы лежат параллелизм картин природы, бурной или умиротворенной, и переживаний изгнанника-героя, исключительность которого подчеркнута его одиночеством. Поэма развивалась через цепь эпизодов и монологические речи героя. Роль женских персонажей по сравнению с героем всегда ослаблена.

Современники отмечали, что характеристики героев и некоторые эпизоды сходны с характеристиками персонажей и сценами из поэм Байрона “Гяур”, “Мазепа”, “Корсар” и “Паризина”. Несомненен также и учет Рылеевым пушкинских поэм “Кавказский пленник” и “Бахчисарайский фонтан”, написанных значительно раньше.

Поэма Рылеева стала одной из ярких страниц в развитии жанра. Это объясняется несколькими обстоятельствами.

Во-первых, любовный сюжет, столь важный для романтической поэмы, отодвинут на второй план и заметно приглушен. Любовная коллизия в поэме отсутствует: между героем и его возлюбленной нет никаких конфликтов. Жена Войнаровского добровольно едет за мужем в ссылку.

Во-вторых, поэма отличалась точным и подробным воспроизведением картин сибирского пейзажа и сибирского быта, открывая русскому читателю во многом неизвестный ему природный и бытовой уклад. Рылеев советовался с декабристом В.И. Штейнгелем о предметности нарисованных картин. Вместе с тем суровая сибирская природы и жизнь не чужды изгнаннику: они соответствовали его мятежному духу (“Мне был отраден шум лесов, Отрадно было мне ненастье, И бури вой, и плеск валов”). Герой был непосредственно соотнесен с родственной его настроениям природной стихией и вступил с ней в сложные отношения.

В-третьих, и это самое главное: своеобразие рылеевской поэмы состоит в необычной мотивировке изгнания. В романтической поэме мотивировка отчуждения героя, как правило, остается двойственной, не совсем ясной или таинственной. В Сибири Войнаровский оказался не по собственной воле, не вследствие разочарования и не в роли искателя приключений. Он – политический ссыльный, и его пребывание в Сибири носит вынужденный характер, определяемый обстоятельствами его трагической жизни. В точном указании причин изгнания – новаторство Рылеева. Это одновременно конкретизировало и сужало мотивировку романтического отчуждения.

Наконец, в-четвертых, сюжет поэмы связан с историческими событиями. Поэт намеревался подчеркнуть масштабность и драматизм личных судеб героев – Мазепы, Войнаровского и его жены, их вольнолюбие и патриотизм. Как романтический герой, Войнаровский двойствен: он изображен тираноборцем, жаждущим национальной независимости, и пленником рока (“Мне так сулил жестокий рок”).

Отсюда проистекают колебания Войнаровского в оценке Мазепы – самого романтического лица в поэме.

В одной стороны, Войнаровский верой и правдой служил Мазепе:

   Мы в нем главу народа чтили,
   Мы обожали в нем отца,
   Мы в нем отечество любили.

С другой же – мотивы, заставившие Мазепу выступить против Петра, неизвестны или не полностью известны Войнаровскому:

   Не знаю я, хотел ли он
   Спасти от бед народ Украйны,
   Иль в ней себе воздвигнуть трон, —
   Мне гетман не открыл сей тайны.

Это противоречие реализуется в характере – гражданская страсть, направленная на вполне конкретные действия, совмещается с признанием власти вне личных обстоятельств, которые в конечном итоге оказываются решающими.

Оставаясь до конца тираноборцем, Войнаровский чувствует свою подверженность каким-то неясным для него роковым силам. Конкретизация мотивировки изгнания получает, таким образом, более широкий и многообъемлющий смысл.

Личность Войнаровского в поэме значительно идеализирована и эмоционально приподнята. С исторической точки зрения Войнаровский – изменник. Он, как и Мазепа, хотел отделить Украину от России, переметнулся к врагам Петра I и получал чины и награды то от польских магнатов, то от шведского короля Карла XII.

Катенин искренне удивился рылеевской трактовке Войнаровского, попытке сделать из него “какого-то Катона”. Историческая правда была не на стороне Мазепы и Войнаровского, а на стороне Петра I. Пушкин в “Полтаве” восстановил поэтическую и историческую справедливость. В поэме же Рылеева Войнаровский – республиканец и тираноборец. Он говорит о себе: “Чтить Брута с детства я привык”.

Творческий замысел Рылеева был изначально противоречив: если бы поэт остался на исторической почве, то Войнаровский не мог бы стать высоким героем, потому что его характер и поступки исключали идеализацию, а романтически приподнятое изображение изменника неминуемо вело, в свою очередь, к искажению истории. Поэт, очевидно, сознавал вставшую перед ним трудность и пытался ее преодолеть.

Образ Войнаровского у Рылеева раздвоился: с одной стороны, Войнаровский изображен лично честным и не посвященным в замыслы Мазепы. Он не может нести ответственность за тайные намерения изменника, поскольку они ему не известны. С другой стороны, Рылеев связывает Войнаровского с исторически несправедливым общественным движением, и герой в ссылке задумывается над реальным содержанием своей деятельности, пытаясь понять, был ли он игрушкой в руках Мазепы или сподвижником гетмана. Это позволяет поэту сохранить высокий образ героя и одновременно показать Войнаровского на духовном распутье. В отличие от томящихся в тюрьме или в изгнании героев дум, которые остаются цельными личностями, нисколько не сомневаются в правоте своего дела и в уважении потомства, ссыльный Войнаровский уже не вполне убежден в своей справедливости, да и умирает он без всякой надежды на народную память, потерянный и забытый.

Между вольнолюбивыми тирадами Войнаровского и его поступками нет расхождения – он служил идее, страсти, но подлинный смысл повстанческого движения, к которому он примкнул, ему недоступен. Политическая ссылка – закономерный удел героя, связавшего свою жизнь с изменником Мазепой.

А.И. Одоевский

Особое место среди лироэпических произведений на темы русской истории занимают стихотворения Александра Ивановича Одоевского – поэта-декабриста младшего поколения, чей поэтический дар проявился в наибольшей степени уже после 1825 г. Не известна точная последовательность создания таких стихотворений, как “Зосима”, “Неведомая странница”, “Старица-пророчица”, “Кутья”, известно лишь, что написаны они в 1829–1830 гг. По хронологии описываемых событий стихотворения относятся ко времени Ивана III и Ивана IV и прослеживают почти все этапы развития отношений Новгорода и Москвы в эту эпоху. В “Зосиме” новгородцы не предполагают о скорой гибели, шумно пируют у Марфы Посадницы, заносчиво судят о Москве, лишь один герой – Зосима предвидит падение города. В “Старице-пророчице” Одоевский рисует битву войск Ивана III с новгородцами, которая заканчивается поражением новгородцев. Стихотворение “Неведомая странница” описывает изгнание из Новгорода последних противников московского царя. События “Кутьи” относятся к эпохе Ивана Грозного. Стихотворение продолжает тему гибели Новгорода, завершает все предшествующие события, изображая картину злодеяний Грозного.

Стихотворения “Зосима”, “Старица-пророчица”, “Неведомая странница”, “Кутья”, как правило, называют балладами. Они действительно относятся к этому жанру, но имеют своеобразные черты. Главная из них – неразвитость внешнего действия. Обычно действие баллад активно, герой включается в жизненные бурные события. А что происходит в “Зосиме” Одни пируют, другой не принимает участия в пире, а затем предсказывает гибель пирующих. В “Кутье” царит тишина, все действие сведено к одному эпизоду – Грозный принимает у себя новгородских изгнанников, справляет тризну; новгородцы сидят за столом, а Грозный ставит на стол кутью. Для исторических баллад Одоевского характерно изображение событий до и после кульминационного момента, поэт выбирает трудный для изображения психологический момент перед битвой, перед гибелью, казнью. По сути ничего не происходит в балладе “Кутья”, но Одоевский строит балладу так, что читателя не покидает чувство тревоги. В первых строках сразу задается тон повествования – “Грозный злобно потешается В белокаменной Москве”. Далее – сравнение Грозного с радушным хозяином, который принимает в гостях своих кровных братьев, обостряет понимание надвигающегося зла, фольклорные приемы отрицательного параллелизма, повтора с нарастанием в еще большей степени способствуют этому.

В этом небольшом по объему произведении поэту удалось исторически точно очертить характер самодержца: царь не только зол, жесток, но он и лицедей, потешающийся над жертвой. Вместе с тем баллада Одоевского не лишена аллюзионности: сквозь исторический рисунок просвечивают современные поэту события. Одоевский рассчитывал, что гибель вечевых республик будет сопоставлена с разгромом декабристов, изображение Ивана Грозного соотнесено с Николаем I.

В целом для баллады Одоевского характерны неразвитость внешнего действия и внутренний драматизм, постоянные приемы (включение видений), аллюзионность, создание символических образов (София, Кутья). В дальнейшем развитии русской поэзии баллада отчасти развивалась и в этом направлении.

Александр Иванович Одоевский был самым молодым поэтом-декабристом. Он и стихи начал писать под следствием, в одиночном заключении Петропавловской крепости. Среди старших братьев-декабристов Одоевский получил репутацию поэта-утешителя. Вероятно, не последнюю роль в этом сыграл знаменитый ответ Одоевского на пушкинское «Послание в Сибирь»:

Наш скорбный труд не пропадет,

Из искры возгорится пламя,

И просвещенный наш народ

Сберется под святое знамя.

Одоевский был убежден в нерушимости преемственных связей, существующих в истории. В стихотворении «Элегия» (1829) он писал: «Но вечен род! Едва слетят / Потомков новых поколенья, / Иные звенья заменят / Из цепи выпавшие звенья… / И чувства жар, и мыслей свет, / Высоких мыслей достоянье!… / В лазурь небес восходит зданье: / Оно незримо, каждый день, / Трудами возрастает века; / Но со ступени на ступень / Века возводят человека».

Примечателен в этой элегии синтез лирической темы с глубоким общественным содержанием, превращающим произведение Одоевского в предвестника лермонтовских «дум».

Демократизируется в лирике Одоевского и традиционный образ высокого певца. Если у Глинки и Кюхельбекера поэт – пророк, гневный обличитель или псалмопевец, сильный духом и словом, то у Одоевского появляется образ певца народного. Боян в его поэме «Василько» говорит:

Видел я мира сильных князей,

Видел царей пированья;

Но на пиру, но в сонме гостей

Братий Христовых не видел.

Слезы убогих искрами бьют

В чашах шипучего меда.

Гости смеются, весело пьют

Слезы родного народа.

Поэт у Одоевского не обличитель, не трибун: его миссия заключается в том, чтобы поднять дух человека. А потому «срывает он душой свободной небес бессмертные цветы» и говорит о себе так: «Взор лучезарный мне в душу запал, с ним – и мученье и сладость».

Большое место в творчестве Одоевского отведено национальноисторической теме. Его вслед за другими декабристами интересует судьба «вольных республик» – Новгорода и Пскова («Зосима», «Неведомая странница», «Иоанн Преподобный», «Кутья»). Но при этом в освещении популярной у декабристов темы он расставляет свои акценты. Раевский и Рылеев обращались к «вечевому строю» воодушевленные мыслью о грядущей борьбе с самовластьем. Одоевского же привлекают трагические картины падения Новгорода и Пскова, вызывающие переклички с недавней катастрофой декабристского движения. Но при этом Одоевский более внимательно относится к передаче духа того исторического времени, опираясь на исторические документы, используя яркие конкретные детали, усиливая живописность, картинность повествования.

Пережитая катастрофа делает актуальной тему народа и вождя, одну из ключевых в поэме Одоевского «Василько», посвященной эпохе княжеских междоусобиц. Василько у Одоевского силен не романтической своей исключительностью, а тесной связью с простым народом, который его любит и мнение которого он высоко ценит.

Таким образом, в лирике А. Одоевского намечаются выходы к следующему этапу в развитии русской поэзии.

16.06.2016, 4624 просмотра.

Этапы развития романтизма в литературе

Романтизм как направление возникает в конце XVIII в. сразу в нескольких странах. Почти одновременно выступили с эстетическими манифестами, трактатами, обозначившими рождение романтизма, йенские романтики в Германии, Шатобриан и де Сталь во Франции, представители «Озерной школы» в Англии.

 

Романтизм в литературе. Кратко. Слушать аудиокнигу

 

В самом общем виде можно говорить о трех этапах развития романтизма в мировой культуре, соотнося ранний романтизм с концом XVIII – началом XIX в., развитые формы романтизма – с 20 – 40-ми годами XIX в., поздний романтизм – с периодом после европейских революций 1848 г., поражение которых разрушило многие утопические иллюзии, составлявшие питательную почву для романтизма. Но применительно к различным национальным проявлениям романтизма, а также к разным жанрам, родам, видам искусств эта схематичная периодизация мало подходит.

В Германии уже на первом этапе развития романтизма, в творчестве йенских романтиков (Новалис, Вакенродер, братья Шлегели, Тик), сказалась зрелость мысли, сформировалась довольно полная система романтических жанров, охвативших прозу, поэзию, драматургию.

Второй этап, связанный с деятельностью гейдельбергских романтиков, наступает очень быстро, что объясняется пробуждением национального самосознания в период наполеоновской оккупации Германии. Именно в это время выходят в свет сказки братьев Гримм, сборник Арнима и Брентано «Волшебный рог мальчика» – яркие свидетельства обращения романтиков к фольклору родного края. В 20-е годы XIX в. со смертью Гофмана и переходом молодого Гейне к реализму немецкий романтизм утрачивает завоеванные позиции.

В Англии романтизм, подготовленный достижениями предромантизма, также развивается бурно, особенно в поэзии. Вслед за Вордсвортом, Колриджем, Саути, Скоттом вступают в литературу великие английские поэты Байрон и Шелли. Огромное значение имело создание Вальтером Скоттом жанра исторического романа. Со смертью Шелли (1822), Байрона (1824), Скотта (1832) английский романтизм отходит на задний план. Творчество Скотта свидетельствует об особой близости романтизма и реализма английской литературе. Эта специфическая черта характерна для творчества английских реалистов, особенно Диккенса, чьи реалистические романы сохранили значительные элементы романтической поэтики.

Во Франции, где у истоков романтизма стояли Жермена де Сталь, Шатобриан, Сенанкур, Констан, достаточно полная система романтических жанров складывается лишь к началу 1830-х годов, т. е. к тому времени, когда в Германии и Англии романтизм в основном себя исчерпал. Особое значение для французских романтиков имела борьба за новую драму, так как в театре классицисты занимали наиболее прочные позиции. Крупнейшим реформатором драмы стал Гюго. Начиная с 1820-х годов он возглавил также реформу поэзии и прозы. Жорж Санд и Мюссе, Виньи и Сент-Бёв, Ламартин и Дюма внесли свой вклад в развитие романтического направления.

В Польше первые споры о романтизме относятся к 1810-м годам, но как направление романтизм утверждается в 1820-е годы с приходом в литературу Адама Мицкевича и сохраняет ведущие позиции.

Широкое изучение творчества романтиков США (Ирвинг, Купер, По, Мелвилл), Италии (Леопарди, Мандзони, Фосколо), Испании (Ларра, Эспронседа, Соррилья), Дании (Эленшлегер), Австрии (Ленау), Венгрии (Вёрёшмарти, Петефи) и ряда других стран, предпринятое в последнее время, привлечение материала литературной истории русского романтизма позволило исследователям прийти к выводу о неоднородности развития этого направления, различии его национальных проявлении в зависимости от предпосылок его возникновения, степени литературного развития различных стран, а также расширить хронологические рамки романтизма.

Была выдвинута идея национальных типов романтизма. К «классическому» типу отнесено романтическое искусство Англии, Германии, Франции.

Романтизм Италии и Испании выделен в другой тип: здесь замедленное развитие стран сочетается с богатейшей литературной традицией.

В странах, ведущих национально-освободительную борьбу, романтизм приобретает революционное звучание (Польша, Венгрия). В ряде стран с замедленным развитием романтизм решал просветительские задачи (например, в Финляндии, где появилась эпическая поэма Элиаса Лёнрота (1802 – 1884) «Калевала» (1-я ред. 1835, 2-я ред. 1849) на основе собранного им карело-финского фольклора). Вопрос о типах романтизма остается недостаточно изученным.

Еще меньше ясности в классификаии течений романтизма. Так, можно говорить о лирико-философском и историко-живописном течениях во французском романтизме, фольклорном течении и немецком романтизме и т.д., об идеологических, философских течениях в романтизме. Но типология течений пока не разработана.

 

Выставка «Палладио в России» воспевает портик, колонну, сарай

Выставка «Палладио в России» открылась в двух московских музеях. В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» представлено русское палладианство от барокко до модернизма, в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева демонстрируют палладианство советское. Полгода назад практически ту же выставку единой и неделимой можно было увидеть в венецианском Музее Каррера. Разделившись и растянувшись, не ограничивая себя в площади, экспозиция потеряла в ритме и идейной четкости, но обрела свойственную русской натуре неспешность, словно, вернувшись с важных гастролей, почувствовала себя дома.

В родных пенатах, в московской архитектуре XVIII в. (в обоих музеях она проходит в исторических зданиях), выставка ждет зрителя, способного к сопереживанию. Публику, всегда готовую понимающе вздохнуть над «Бабушкиным садом» Василия Поленова. Деревянный усадебный дом с колоннами и портиком, обшарпанный и прекрасный, – главный герой этой картины об уходящем счастье, утраченной гармонии. А сама картина, один из смысловых и эмоциональных центров выставки, перекликается с другой хрестоматийной картиной с русской бабушкой в чепце – «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» Владимира Боровиковского. Обе они, понятно, не о бабушках, а об архитектуре – о совершенном мире Царского Села и душевности дворянской усадьбы.

Два хрестоматийных произведения обозначают две ипостаси русской архитектуры классицизма, наследующей эстетическим идеалам итальянского архитектора Андреа Палладио. С одной стороны, торжество имперского идеала, с другой – личная жизнь от этого идеала вдали, хотя и в том и в другом случае порядок и симметрию обеспечивают колонны и портики живописно поставленного здания.

Вклад в науку

Каталог выставки – первая книга о русском палладианстве, ценная не только иллюстрациями, но и подробными статьями, рассказывающими о русской европейской культуре и раскрывающими цели и задачи кураторов.

Начинается выставка с рукописного перевода трактата об архитектуре, выбранных мест «из Паладиуша славного архитекта и из иных многих архитектов славных», сделанного в 1699 г. предположительно Алексеем Долгоруким, и видов Санкт-Петербурга, первого русского города, построенного по-европейски. Затем идет длинный, восхитительно подробный рассказ про главного заказчика палладианской архитектуры в России – Екатерине II. Листы блистательной архитектурной графики Джакомо Кваренги воплощали заданные ею идеалы века Просвещения. Отточенные рисунки вилл и палаццо Палладио, проекты петербургских и царскосельских зданий можно рассматривать, не уставая восхищаться. На рисунки и акварели Николая Львова, архитектора, переводчика и верного поклонника Палладио, смотреть без слез невозможно, если знать, в каком состоянии находятся сейчас редкие уцелевшие его постройки. Львов – главный герой не имперского, а усадебного русского палладианства, личного рая свободного дворянина. «Русская усадьба и есть то, что мы именуем «культура», – пишет в одной из статей каталога Аркадий Ипполитов, вместе с Василием Успенским придумавший и выстроивший эту выставку.

Рисунок Львова «Проект птичника в усадьбе Стольное А.  А. Безбородко», где птичий дом представлен руиной в античном стиле на фоне померещившихся автору пиний, можно посчитать идеальной иллюстрацией ко всей русской литературе. Которая в лучшей своей части – о дворянских гнездах. Этот же рисунок – эпиграф ко всей представленной на выставке усадебной живописи, от идеалистических видов Семена Щедрина до ностальгических пейзажей художников «Мира искусства».

Для музея «Царицыно» выставка «Палладио в России» – первая значительная, важная великолепным набором работ, собранных из многих русских музеев. Что же до Музея архитектуры, то там можно увидеть знакомый по многим выставкам набор советской архитектурной графики. Главный герой здесь, разумеется, последовательный палладианец, переводчик Палладио и его копиист Иван Жолтовский. Но по смыслу вся выставка делится не на русский и советский периоды, а на имперский и приватный классицизм. И если Жолтовский создавал идеальные образы государственной власти, то скромные сельские клубы сталинской архитектуры своими портиками и колоннами как бы замещали в русском пространстве разрушенные дворянские усадьбы.

Художественные направления и стили — презентация онлайн

1. Художественные направления и стили

2. Мировая художественная культура — совокупность культурных достояний всех стран и народов. Следовательно, полностью описать все разнообра

Мировая художественная культура — совокупность культурных
достояний всех стран и народов. Следовательно, полностью
описать все разнообразие и богатство форм творчества
невозможно, поэтому в истории мировой литературы выделяют
лишь основные течения и тенденции, которые имели наибольшее
влияние на ее развитие.

3. Итак, стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника

«Стиль» — понятие многозначное. В повседневной жизни мы
употребляем понятие «стиль одежды», «стиль моды”,
«стиль жизни», «стиль работы».
ИТАК, СТИЛЬ — СОВОКУПНОСТЬ ПРИЗНАКОВ,
ХАРАКТЕРИЗУЮЩИХ ИСКУССТВО ОПРЕДЕЛЁННОГО
ВРЕМЕНИ, НАПРАВЛЕНИЯ ИЛИ ИНДИВИДУАЛЬНУЮ
МАНЕРУ ХУДОЖНИКА

4.

История культуры делится на определенные периоды. Она состоит из первобытной культуры, культуры Древнего Мира (Древний Египет), античной (Д История культуры делится на определенные
периоды. Она состоит из первобытной культуры,
культуры Древнего Мира (Древний Египет),
античной (Древняя Греция и Рим).
В западноевропейской культуре выделяется
романский период, готика, эпоха Ренессанса
(Возрождения), барокко, классицизм, романтизм,
реализм, импрессионизм и культура XX столетия.
Каждый стиль порождается определенной эпохой,
вместе с ней эволюционирует и отмирает или же
переходит в другой стиль, который во многом от
него отличается и проходит этап становления.

5. Античность: культура и искусство

• Термин «античность» происходит от латинского
слова antiquus – «древний». Им принято называть
особый период развития Древней Греции и Рима.
Античное искусство стало основой
общеевропейской и мировой художественной
культуры.
• Главным принципом античного искусства было
соблюдение геометрических пропорций и
симметрии. Наиболее ярко это проявилось в
архитектуре и скульптуре. Ведущими
архитектурными сооружениями Древней Греции
были храмы, театры, общественные здания. Они
отличаются простотой форм, изысканностью,
отсутствием лишних деталей.

7. Римское скульптурное искусство заслуживает особого внимания. Его характерной чертой является исключительный реализм в воспроизведении ч

Римское скульптурное
искусство заслуживает
особого внимания. Его
характерной чертой
является исключительный
реализм в воспроизведении
черт человеческого лица.
Благодаря римской
скульптуре до нас дошли
портреты известных
полководцев, императоров,
философов, писателей.

8. Романский стиль

Романский стиль — художественный стиль,
господствовавший в Европе в X-XII вв., один
из важнейших этапов развития
средневекового европейского искусства.
Название стиля происходит от
латинского слова romanus — «римский».
Это объясняется тем, что романские
постройки во многом следовали
признакам римской архитектуры.
Основными зданиями романского периода стали
храм-крепость и замок-крепость, для которых
характерны строгие геометрические формы,
толстые стены, маленькие окна.

10. В эпоху романского искусства развивались и различные виды живописи: миниатюра, монументальная живопись, витраж. В музыке романского перио

В эпоху романского искусства развивались и различные виды
живописи: миниатюра, монументальная живопись, витраж.
В музыке романского периода ведущее место отводилось
церковному пению на основе григорианского хорала
(единогласного мужского пения или хорового пения в унисон).

11. Готический стиль

• Готический стиль — это
художественный стиль,
который оказался
завершающим этапом в
развитии средних веков
культуры стран
Западной Европы (между
серединой XII и XVI веков).
Готический стиль
отобразился
преимущественно в
архитектуре храмов,
соборов, церквей.
На период готики пришелся
расцвет книжной миниатюры иллюстрирования рыцарских
романов. Музыкальное искусство
в эпоху готики переживало
обновление. Традиции светской
музыки проникали в церковную.
Стали популярными духовные
песни на местных диалектах, в
гимны ввели сжатые
рифмованные тексты, близкие к
светской лирики.

13. Стиль эпохи Возрождения

Возрождение, или Ренессанс — эпоха в
истории культуры Европы, пришедшая
на смену культуре Средних веков и
предшествующая культуре нового
времени.
Возрождением эту эпоху называют
потому, что художники начали
обращаться к культурным
достижениям античной культуры.
Для живописи эпохи Ренессанса
характерно сближение художников с
природой, соблюдение законов
анатомии, перспективы, действия
света.

14. Архитектура Ренессанса является своеобразным возвращением к принципам и формам античного искусства.

Особое значение в строительстве пре Архитектура Ренессанса является своеобразным
возвращением к принципам и формам античного искусства.
Особое значение в строительстве предоставлялось
симметрии, пропорции, геометрии и порядка составных
частей.

15. Профессиональная музыка в эпоху возрождения потеряла характер сугубо церковного искусства и ощутила влияние народной музыки. Эпоха Возро

Профессиональная музыка в эпоху
возрождения потеряла характер сугубо
церковного искусства и ощутила влияние
народной музыки. Эпоха Возрождения
завершилась появлением новых
музыкальных жанров — сольной песни,
кантаты, оратории.

16. Стиль эпохи барокко

Барокко (порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы») характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков,
центром которой была Италия.
Основные черты стиля барокко — парадность, торжественность,
великолепие, динамичность. Архитектура барокко отличается
пространственным размахом, плавностью и сложным сочетанием
криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатую на
скульптурный декор. Часто встречаются развернуты колоннады, пилястры.

17. В живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные и мифологические темы, парадные портреты, предназначенные

В живописи преобладали монументальные декоративные
композиции на религиозные и мифологические темы,
парадные портреты, предназначенные для отделки
интерьеров.

18. Музыкальное искусство эпохи барокко ознаменовалось появлением новых жанров. Произошел переход от средневековой ладової системы к мажорн

Музыкальное искусство эпохи барокко
ознаменовалось появлением новых жанров.
Произошел переход от средневековой
ладової системы к мажорно-минорной.

19. Стиль эпохи классицизма

Классици́зм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и
эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.
Одним из выдающихся черт классицизма является обращение к античному
искусству и художественным традициям Возрождения. В архитектуре
приобрели популярность симметрично-осевые композиции, рельефы,
колонны, статуи.
Скульптурное искусство времени
обращалось к мифологическим
образам античной культуры,
поэтому выдающихся
государственных мужей и знатных
красавиц часто изображали в
образах античных богов.
В живописи классического
периода главное значение
приобрело передача объема с
помощью светотени.

21. В эпоху классицизма профессиональное музыкальное искусство почти полностью стало светским, распространенным во дворцах королей и вельмо

В эпоху классицизма
профессиональное музыкальное
искусство почти полностью стало
светским, распространенным во
дворцах королей и вельмож.
Значительным шагом в
музыкальном искусстве является
изобретение фортепиано.

22. Стиль эпохи романтизма

Романти́зм — художественное направление в
европейской и американской культуре конца
XVIII века — первой половины XIX века.
В конце 18 в. новая культурная эпоха — романтизм отказалась от классицизма и в значительной степени
изменила искусство. Больше всего романтизм
проявился в живописи, литературе, музыке,
театральном искусстве. В отличие от классицизма он
почти отсутствует в архитектуре.

23. Живопись и графика — самые распространенные виды изобразительного искусства эпохи романтизма. В то время начали создаваться национальные

Живопись и графика — самые распространенные виды изобразительного
искусства эпохи романтизма. В то время начали создаваться
национальные художественные школы.
Музыкальная культура королевских дворцов и дворянства в эпоху
романтизма уступила новой — бюргерской. Элитарный круг слушателей
изменился на массовую публику. Очень активно развивались
композиторское искусство и исполнительское мастерство.

24. Искусство реализма

• Реализм (от лат. realis — «настоящий») — художественное
направление, которое сформировалось к середине 19 в.
Основной отличительной чертой реалистического искусства
является достоверное изображение окружающей
действительности, показ всех сфер жизни такими, какими
они есть на самом деле. Больше всего реализм проявился в
литературе, живописи, театре, фотоискусстве, кино.
В изобразительном искусстве очень активно развивались
жанры пейзажа, натюрморта, портрета бытового
характера. Отображение обыденной жизни простого
человека стало одной из ведущих тем живописи.

26. В театральном искусстве формировался образ типичного представителя социальной среды, к которому он принадлежал. Жанр драмы постепенно вы

В театральном искусстве
формировался образ типичного
представителя социальной среды, к
которому он принадлежал. Жанр
драмы постепенно вытеснил
трагедию, а в конце 19 в. в театре
возникла новая специальность режиссура.
В музыкальном искусстве 19 века
происходило развитие национальных
музыкальных школ. Композиторыреалисты также обращались к
бытовым сюжетам и народным
обычаям.

27.   Импрессионизм

Импрессионизм
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) —
направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков,
зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.
Основным принципом импрессионизма было обращение к реальной
действительности с целью передать непосредственные впечатление от нее.
В пейзажах и портретах импрессионисты пытались сохранить силу «первого
впечатления», что позволяло отразить в увиденном характерные черты,
минуя отдельные детали.

28. Работам скульпторов присущи текучесть формы и передачи мгновенного движения.

29. В музыкальном импрессионизме главное — передачи настроений, что приобретают символическое значение. В театральном искусстве большое знач

В музыкальном импрессионизме главное — передачи настроений, что
приобретают символическое значение. В театральном искусстве
большое значение придавалось в первую очередь передаче атмосферы
действа. Содержательность жизни передавалась посредством
намеренно беглых характеристик в сочетании с отдельными яркими
деталями, которые раскрывали переживания героя, его мысли, поступки.

Какие существуют периоды классической музыки?

Классическую музыку теперь можно в значительной степени разделить на семь основных периодов, каждый со своими собственными стилистическими характеристиками, нововведениями, ответвлениями движений и именами звезд. Конечно, на обоих концах можно найти всевозможные кроссоверы, но вот основы…

Ранняя музыка — до 1400

Это фактически охватывает огромный период — по сути, все, что происходило до эпохи Возрождения, когда все действительно начало развиваться.Религия сыграла огромную роль, церковь была одной из немногих арен для публичного творчества. Таким образом, музыка для голоса очень важна в настоящее время. Хотя были и шумогенераторы… ударные и духовые инструменты, конечно, можно проследить до древних людей — настоящие рожки, костяные флейты и тому подобное — но они стали более продвинутыми. Были и волынки! Около 1400 года начинают появляться самые ранние клавесины.

Кто такие пионеры старинной музыки?

Композиторы, такие как Хильдегард фон Бинген, , Дюфай, Перотен и Машо.

Рекомендуемая запись: The Early Music Collection (Naxos)

Ренессанс -1400-1600

Это время немного похоже на то, как в темной пыльной гостиной мисс Хэвишем наконец-то открываются занавески, и наконец в нее проникает свет. Музыка возрождается, возрождается, если хотите, композиторам позволено мыслить не только за церковными стенами. Наука, искусство и мифология — все становится честной игрой для вдохновения новой музыки. Тем не менее, церковь по-прежнему имеет огромное влияние, и если бы Top of the Pops был включен, священные произведения продолжали бы доминировать в диаграммах.Итак, хоровая музыка — король, но струнные инструменты растут; альты, , лютня, , виолончель и т. д. Органы тоже классные, и клавесин вступает в свои права. О, и нотная музыка сейчас становится популярной благодаря чему-то, называемому печатью.

Кто такие известные композиторы эпохи Возрождения?

Композиторов, таких как Жоскин де Пре, Томас Таллис , Джезуальдо и Джон Дауланд… плюс такие, как Монтеверди , Гиббонс и Берд , чье создание музыки продолжится в следующий период.

Рекомендуемая запись: The Hilliard Ensemble — Renaissance Music (Erato)

Барокко — 1600-1750

Ладно, занавески открыты, и внутрь проникает свет. А теперь пора заново декорировать! Барокко — это излишество и орнамент. Итак, музыка действительно начинает завораживать, композиторы — и музыканты — начинают немного выпендриваться. Классическая музыка в это время обретает свои права, формы, структуры и техники, с которыми мы знакомы сегодня, изложены в стиле барокко.Используются мажорная и минорная клавиши (вместо «режимов»), системы обозначений обновляются, формы (такие как фуга) разрабатываются, и небольшая вещь под названием orchestra поднимает свою голову. Затем есть опера, она тоже новая, как и всякие другие «виды» работ. С оркестром приходят самые ранние признаки симфонии , в то время как концертов являются популярным форматом для композиторов. С точки зрения инструментов, струнные действительно вступают в свои права, наряду с деревянными духовыми, бесклапанными рожками, трубами и литаврами.Бум!

Кто самые большие композиторы периода барокко ?

У

Барокко много мальчиков с плакатов, таких как JS Bach , Handel , Vivaldi , Corelli, Monteverdi (он все еще здесь), Telemann, Scarlatti , Couperin… список можно продолжать (не Лист, но он идет позже). Вот наши лучших композиторов эпохи барокко

Рекомендуемая запись: Барокко (Harmonia Mundi)

Классический -1750-1830

Как ни странно, существует классический период, который на самом деле называется «классическим» … Но если вы задумаетесь о том, что происходит в искусстве, литературе и архитектуре, это имеет большой смысл.Форма, структура и чистые линии действительно позволяют людям плавать в лодке прямо сейчас. Итак, цветочные обои были убраны, и оборванные, триллиевые фрагменты в музыке начали выходить за рамки, уступая место более светлым и четким музыкальным линиям. Меньше значит больше, поэтому инструментальная музыка становится все более популярной, а соната для фортепиано пользуется популярностью. Оркестр стал самостоятельным, симфония и струнный квартет — во многом благодаря Гайдну — это вещи, которые композиторы стремятся покорить, наряду с большим количеством оперной и хоровой музыки. Затем есть целое движение « Sturm und Drang » — опять же, возглавляемое Гайдном — с упором на шум и мрачную звучность. Инструменты становятся еще ближе к тому, что мы используем сегодня, у медных духовых инструментов со временем появляются клапаны, а популярность фортепиано означает, что концертный рояль не за горами.

Кто самые известные композиторы классического периода?

Пора открывать большие пушки… Гайдн, Бетховен , Моцарт , Шуберт , CPE Bach , Россини , Паганини , Боккерини… и другие.

Рекомендуемая запись: Полное собрание концертов Гайдна (Наксос)

Романтический -18: 30-1900

Страсти накалялись в эпоху романтизма; драма, экспрессия, стихи и сказки были в порядке вещей. Сияющие мраморные колонны классической эпохи начали тускнеть, даже трескаться, потому что композиторы просто хотели ослабить воротники. Музыка действительно начала «говорить» что-то непосредственно аудитории, произведения стали иметь больше смысла или, по крайней мере, были более экстравертными, а их связь с искусством и литературой была очевидна для всех.Lieder, авторская песня и камерная музыка действительно вошли в свои права — французская салонная сцена была популярна среди процветающего среднего и высшего среднего класса. Опера и балет также процветали, на сцене появились такие исполнители, как Wagner , Verdi , Puccini и Tchaikovsky . Фортепиано превратилось в инструмент, который мы знаем и любим — Steinway был основан в 1850-х годах.

Кто самые известные композиторы-романтики?

Чайковский, Малер , Брамс , Иоганн Штраус II, Вагнер, Верди, Роберт Шуман , Шопен , Лист, Феликс Мендельсон , Берлиоз , Эл. , Дебюсси и Форе тоже появились позже, и они продолжат доминировать в период начала 20-го века.Вот наши 15 лучших композиторов-романтиков

Рекомендуемая запись: Шопен — Полное издание (DG)

20 век -1900-2000

Начало нового века! Все более сложный политический ландшафт мира вдохновлял многих художников и композиторов. Итак, первые десятилетия этой эпохи включают в себя ответы на конфликты, политическое угнетение и атомный век.

Стилистически это случай «все идет». Вторая венская школа ( Schoenberg , Berg , Webern …) стремится показать миру, что тональная музыка — это еще не все.Узоры, картинки и абстрактные звуки всплывают на поверхность; Импрессионисты делают свое дело во Франции, как и минималисты в США. Возникают совершенно новые формы искусства, а кино предлагает композиторам новые возможности. Технологии развиваются с поразительной скоростью, и в мгновение ока у нас появляются новые странные звуки, конкурирующие (и присоединяющиеся) к оркестру — от звуковых волн терменвокса до синтезатора Moog и выше. К концу периода для музыки предел действительно ограничен.

Кто были самыми известными композиторами ХХ века?

Элгар, Дебюсси, Форе (сказали, что они вернутся), плюс Холст , Бриттен , Шостакович , Прокофьев , Стравинский, Бернштейн , Копленд , Сати Сати , Филип Гласс , Джон Адамс , Джон Уильямс … мы могли бы продолжать и продолжать.

Рекомендуемая запись: Шостакович — Полное собрание симфоний (Наксос)

Современное — 2000-настоящее время

И вот мы здесь, прямо здесь, прямо сейчас . .. Современная музыка в основном покрывает все за последние 20 лет или около того.Но с каждым десятилетием мы достигаем новых рубежей. Сегодня музыкальные границы начинают стираться по мере изменения технологических и стилистических подходов. Музыка « Post-Classical » (еще один сбивающий с толку термин) часто относится к квази-минимализму Макса Рихтера и Людовико Эйнауди. Узнаваемые классические элементы сливаются с дизайнерскими звуковыми ландшафтами, созданными либо с помощью компьютера, либо настоящими музыкантами. Музыка из фильмов вдохновила целое поколение композиторов и музыкантов, поэтому новая музыка может быть «кинематографической», даже не приближаясь к фильму.Затем есть музыка для видеоигр, которая стала популярной за последние 20 лет.

Периоды сменяются, композиторы находятся под влиянием всего, что было раньше. Каким бы ни был ваш взгляд, сегодняшний день ничем не отличается. Композиторы по-прежнему пишут оперы, симфонии, концерты, но они также пишут музыку к фильмам, партитуру к играм, музыку для арт-инсталляций. Композиторы могут быть рок-звездами (разве они не всегда были кем-то?), Рок-звезды / ди-джеи / продюсеры могут быть композиторами. Это все музыка.

Кто самые известные композиторы, ведущие 21 век?

Филип Гласс , Томас Аде s, Дженнифер Хигдон, Карл Дженкинс, Людовико Эйнауди, Олафур Арнальдс, Макс Рихтер, Джон Уильямс, Ханс Циммер , Кэролайн Шоу…

Рекомендуемая запись: Людовико Эйнауди — Острова (Декка)

периодов американской литературы | Britannica

Соединенные Штаты, которые вышли из Второй мировой войны уверенными и экономически сильными, вступили в холодную войну в конце 1940-х годов.Этот конфликт с Советским Союзом формировал мировую политику на протяжении более четырех десятилетий, и опосредованные войны и угроза ядерного уничтожения, которые стали определять его, были лишь некоторыми из влияний, сформировавших американскую литературу во второй половине 20-го века. 1950-е и 60-е годы принесли значительные культурные сдвиги в Соединенных Штатах, вызванные движением за гражданские права и женским движением. До последних десятилетий 20-го века американская литература в основном представляла собой рассказ о мертвых белых мужчинах, создавших искусство, и живых белых людях, делающих то же самое.На рубеже 21 века американская литература стала гораздо более сложной и инклюзивной историей, основанной на широком спектре произведений прошлого, написанных в Соединенных Штатах людьми разного происхождения и открытой для большего числа американцев в наши дни.

Литература, написанная афроамериканцами в современный период, во многом была сформирована Ричардом Райтом, автобиография которого Black Boy была опубликована в 1945 году. Он уехал из Соединенных Штатов во Францию ​​после Второй мировой войны, столкнувшись с несправедливостью и дискриминацией. он столкнулся с черным человеком в Америке; другие чернокожие писатели, работавшие с 1950-х по 1970-е годы, также боролись с желанием вырваться из несправедливого общества и изменить его.

В романе Ральфа Эллисона « Человек-невидимка » (1952) рассказывается история безымянного чернокожего человека, плывущего по течению и игнорируемого Америкой.

Джеймс Болдуин писал эссе, романы и пьесы о расе и сексуальности на протяжении всей своей жизни, но его первый роман, Go Tell It on the Mountain (1953), был его самым успешным и влиятельным.

Спектакль Лоррейн Хэнсберри « Изюм на солнце », пьеса о последствиях расизма в Чикаго, впервые была поставлена ​​в 1959 году.

Гвендолин Брукс стала в 1950 году первым афроамериканским поэтом, получившим Пулитцеровскую премию.

Движение «Черные искусства» было основано на принципах черного национализма и стремилось породить уникальное черное сознание. Автобиография Малкольма Икс (1965), написанная Малкольмом Икс и Алекса Хейли, , является одним из самых устойчивых литературных выражений.

Первый роман Тони Моррисон, The Bluest Eye (1970), положил начало писательской карьере, в центре которой были жизни чернокожих женщин. В 1993 году она получила Нобелевскую премию.

В 1960-х Элис Уокер начала писать романы, стихи и рассказы, отражающие ее участие в движении за гражданские права.

Американский роман приобрел головокружительное количество форм после Второй мировой войны. Реалист, метафис, постмодерн, абсурд, автобиографический, короткий, длинный, фрагментарный, феминистский, поток сознания — эти и десятки других ярлыков могут быть применены к огромному творчеству американских романистов. Их объединяет мало, кроме хронологической близости и взаимодействия с современным американским обществом. Среди репрезентативных романов:

Norman Mailer: The Naked and the Dead (1948), The Executioner’s Song (1979)

Владимир Набоков: Lolita (1955)

Jack Kerouac: On the Road (1957)

Томас Пинчон: Плач Лота 49 (1966)

Курт Воннегут: Бойня номер 5 (1969)

Юдора Велти: Дочь оптимиста (1972)

Филип Рот: Жалоба Портного (1969), American Pastoral (1997)

Урсула К. Ле Гуин: Левая рука тьмы (1969)

Сол Беллоу: Дар Гумбольдта (1975)

Тони Моррисон: Песня Соломона (1977), Любимый (1987)

Алиса Уокер: Фиолетовый цвет (1982)

Сандра Сиснерос: Дом на Манго-стрит (1983)

Ямайка Кинкейд: Энни Джон (1984)

Максин Хонг Кингстон: Обезьяна-наставник: Его поддельная книга ( 1989)

Дэвид Фостер Уоллес: Бесконечная шутка (1996)

Дон Делилло: Другой мир (1997)

Ха Джин: Ожидание (1999)

Джонатан Франзен: Исправления (2001)

Жуно Диас: Краткая чудесная жизнь Оскара Вао (2007)

Колсон Уайтхед: Подземная железная дорога (2016)

Движение битов просуществовало недолго — начало и конец в 1950 году s — но оказал длительное влияние на американскую поэзию в то время.В книге Аллена Гинзберга « Howl » (1956) отодвинуты в сторону формальные, в основном традиционные поэтические условности, которые стали доминировать в американской поэзии. Хриплый, непристойный и глубоко трогательный, Howl перевернул ожидания американцев в отношении поэзии во второй половине 20-го века и в последующий период. Среди выдающихся поэтов этого периода —

Энн Секстон

Сильвия Плат

Джон Берриман

Дональд Холл

Элизабет Бишоп

Джеймс Меррилл

Никки Джованни

Роберт Дорианни

Роберт Пински

Юсеф Комуняка

W.С. Мервин

Трейси К. Смит

В первые десятилетия современного периода в американской драме доминировали три человека: Артур Миллер, Теннесси Уильямс и Эдвард Олби. Миллер « Смерть продавца » (1949) поставил под сомнение Американскую мечту, разрушив ее главного героя, в то время как Уильямс « Трамвай под названием Desire » (1947) и Кот на раскаленной крыше (1955) раскопал мечты его персонажей. и разочарования. Олби Кто боится Вирджинии Вульф? № (1962) превратил то, что могло быть благоприятной внутренней ситуацией, в нечто порочное и жестокое. К 1970-м годам облик американской драмы начал меняться, и он продолжал диверсифицироваться в 21 веке. Известные драматурги:

Дэвид Мамет

Амири Барака

Сэм Шепард

Август Уилсон

Нтозаке Шэндж

Венди Вассерштейн

Тони Кушнер

05

Дэвид Генри Хвассер Литература: определение, характеристики и движение — видео и стенограмма урока

Неоклассическая эпоха

Понимание Неоклассической эпохи помогает нам лучше понять ее литературу.Это было время комфорта в Англии. Люди собирались в кофейнях, чтобы поговорить о политике, среди других тем, и иногда выпивали новый теплый напиток из шоколада! Это также было началом британской традиции пить послеобеденный чай. И это было отправной точкой для среднего класса, и из-за этого больше людей стали грамотными.

Людей очень интересовала внешность, но не обязательно искренность. Мужчины и женщины обычно носили парики, и быть умным и остроумным было в моде. Очень важно иметь хорошие манеры и поступать правильно, особенно на публике. Это было также время британских политических потрясений, когда на трон взошли восемь монархов.

Характеристики неоклассической литературы

Неоклассическая литература характеризуется порядком, точностью и структурой. В противоположность взглядам эпохи Возрождения, когда человек считался в основном хорошим, неоклассические писатели изображали человека как изначально порочного. Они подчеркнули сдержанность, самообладание и здравый смысл.Это было время, когда консерватизм процветал как в политике, так и в литературе.

Включены некоторые популярные виды литературы:

  • Пародия
  • Очерки
  • Сатира
  • Письма
  • Басни
  • Мелодрама и
  • Рифмы с куплетами

Три этапа

Как я отмечал в начале, неоклассический период литературы можно разделить на три отдельных этапа: период восстановления, период Августа и век Джонсона. Мы рассмотрим некоторых выдающихся писателей на каждом из этих этапов.

1. Период восстановления был с 1660 по 1700 год. Он был назван так потому, что король Карл I был обезглавлен, а монархия «восстановлена». Среди известных писателей этой эпохи были Милтон и Драйден. В то время стиль письма имел тенденцию к ясным, лаконичным и точным предложениям. Стиль был очень «формальным» и «элегантным». Упор на воображение в письме был подавлен.

2. Период Августа начался в 1700 году и закончился в 1750 году. Он называется «Августом», потому что король Георг I хотел, чтобы люди думали, что он подобен Августу Цезарю. Самыми выдающимися писателями этого периода были Свифт, Поуп, Дефо и другие. Они пытались писать по правилам римлян и греков. Стили написания включали сатиру и пародию. Это была также эпоха метафизического поэта .

3. Возраст Джонсона длился с 1750 по 1798 год.Доктор Сэмюэл Джонсон был основным писателем. Многое происходило в мире в политическом плане, например, Американская и Французская революции. На этот раз в английской литературе произошел переход от структуры и формальности писателей-неоклассиков к эмоциональным, неконтролируемым произведениям романтиков. Самым большим достижением Джонсона было создание словаря (да, этого словаря!). Это помогло стандартизировать английский язык.

Краткое содержание урока

Неоклассическая эпоха в литературе принесла писателям чувство приличия и стабильности.Существуют правила, которые необходимо тщательно соблюдать, и структура, которую необходимо соблюдать. Также хвалили остроумие и пародию. Это было время осторожной моральной видимости, хотя внешность ценилась больше, чем честность. Тем не менее, этой эпохе можно отнести некоторые из самых блестящих английских литературных произведений.

Результаты обучения

Изучая многочисленные концепции этого видео, вы можете подготовиться к:

  • Подытожить обстановку и характеристики неоклассического периода
  • Список популярных стилей неоклассической литературы
  • Перечислите три этапа неоклассической эпохи

арабской литературы постклассического периода | Европейская и мировая литература: общий интерес

  • Последний том «Кембриджской истории арабской литературы» исследует арабское литературное наследие малоизвестного периода с двенадцатого до начала девятнадцатого века. Несмотря на то, что именно в это время была написана знаменитая «Тысяча и одна ночь», о литературе того периода в целом написано очень мало. В этом томе Роджер Аллен и Дональд Ричардс собирают вместе некоторых из самых выдающихся ученых в этой области, чтобы исправить ситуацию. Том разделен на части, в которых традиции поэзии и прозы рассматриваются отдельно как в «элитном», так и в «популярном» контексте. Последние два раздела посвящены драме и коренным традициям литературной критики.Как единственная работа такого рода на английском языке, охватывающая постклассический период, эта книга обещает стать уникальным ресурсом для студентов и исследователей арабской литературы на многие годы вперед.

    • Увлекательный рассказ об одном из самых забытых периодов в истории арабской литературы.
    • Подготовлено международной командой ведущих экспертов
    • Уникальный ресурс для ученых и студентов на долгие годы
    Подробнее

    Отзывы и подтверждения

    «… интеллектуальное и академическое предприятие…» Амиду Олалекан Санни, Государственный университет Лагоса

    Отзывы клиентов

    Еще не просмотрели

    Оставьте отзыв первым

    Отзыв не размещен из-за ненормативной лексики

    ×

    Подробная информация о продукте

    • Дата публикации: апрель 2006 г.
    • формат: твердый переплет
    • isbn: 9780521771603
    • длина: 492 страницы
    • размеры: 236 x 163 x 33 мм
    • вес: 0.832кг
    • наличие: В наличии
  • Содержание

    Постклассический период: параметры и предварительные сведения Роджер Аллен
    Часть I. Элитная поэзия:
    1. Арабская поэзия в постклассическую эпоху Сальма Хадра Джайюси
    2. Поэтическое творчество в шестнадцатом-восемнадцатом веках Лютфи аль-Юсфи
    3. Арабская религиозная поэзия, 1200-1800 тыс. Эмиль Хомерин
    4. Роль домодерна: общая характеристика группы Абдалла Ибрагим
    Часть II.Элитная проза:
    5. Домодернистская художественная проза Мухсин аль-Мусави
    6. Эссе и дебаты (аль-рис * ла, аль-мун * зара) Яакко Хамин-Анттилла
    7. Мак * ма Девин Стюарт
    8 История мамлюков и историки Роберт Ирвин
    9. Историография на арабском языке в период Османской империи Майкл Винтер
    Часть III. Популярная поэзия:
    10. Популярная поэзия в постклассический период, 1150–1850 гг. Нашей эры Маргарет Ларкин
    Часть IV. Популярная проза:
    11. Популярная проза в постклассический период Дуайт Рейнольдс
    12.Тысяча и одна ночь: история текста и его восприятие Дуайт Рейнольдс
    13. С * рат ‘антар ибн шадд * д Ремке Крук
    14. Су * рат Бан * Хил * л Дуайт Рейнольдс
    15. Другие с * расы и популярные рассказы Питер Хит
    16. Популярные религиозные рассказы Камаль Абдель-Малек
    Часть V. Драма:
    17. Драма в постклассический период: обзор Розелла Дориго
    18. Драмодернистская драма Филип Сэдгроув
    Часть VI. Критика:
    19. Критика в постклассический период: обзор Уильям Смит.

  • Редакторы

    Роджер Аллен , Пенсильванский университет
    Роджер Аллен — профессор арабского языка и сравнительной литературы в Пенсильванском университете в Филадельфии, США. Он является автором «Арабского романа» (1982, 1995) и «Арабское литературное наследие» (1998). В настоящее время он является редактором журнала «Литературы Ближнего Востока и серии арабской литературы из Словаря литературной биографии».

    Д.С. Ричардс , Оксфордский университет
    Д. С. Ричардс — почетный член колледжа Сент-Кросс, Оксфорд, и преподаватель арабского языка (на пенсии). Он является соавтором «Мамлюк Иерусалим» (1987), переводчиком «Жизни Саладина» Ибн Шаддада (2001) и «Анналов турок» (RoutledgeCurzon, 2002) и автором статей по средневековой истории ислама для различных научных журналов.

    Соавторы

    Роджер Аллен, Сальма Хадра Джайюси, Лютфи Аль-Юсфи, Т.Эмиль Хомерин, Абдалла Ибрагим, Мухсин Аль-Мусави, Яакко Хамин-Анттилла, Роберт Ирвин, Майкл Винтер, Маргарет Ларкин, Дуайт Рейнольдс, Ремке Крук, Камаль Абдель-Малек, Филип Садгроув, Уильям Смит

  • Реставрация и век

    Король Карл II

    Король открыто провозгласил свою любовь к парламентам, свою преданность извечной конституции баланса и умеренности, протестантский пыл и свои благочестивые надежды на национальную церковь.
    ~ Антология Лонгмана британской литературы

    Те ПРАВИЛА старых открытий, а не изобретений,
    Природа все еще, но природа методиз .
    ~ Александр Поуп


    Предыстория: Августы и эпоха разума

    Восстановление относится к восстановлению монархии, когда Карл II был восстановлен на престоле Англии после одиннадцатилетнего периода Содружества, в течение которого страной управлял Парламент под руководством пуританского генерала Оливера Кромвеля.Это политическое событие совпадает с изменениями в литературной, научной и культурной жизни Британии (и в какой-то степени за них отвечает).

    В это время особое внимание уделялось важности человеческого разума и эмпирической философии, которая утверждала, что знание о мире происходит через чувства и путем применения разума к тому, что мы воспринимаем через наши чувства. Разум был неизменной, уникальной человеческой характеристикой, которая служила ориентиром для человека. Таким образом, это время часто называют Эпохой Разума или Просвещения.Характеристики этого периода заключались в наблюдении за человеческой природой и самой природой, которые считались неизменными и постоянными.

    Возраст также известен как неоклассический период. Писатели того времени уделяли большое внимание оригинальным произведениям классической греческой и римской литературы. Литература этого периода подражала литературе эпохи Цезаря Августа, таких писателей, как Гораций и Вергилий, с преобладанием классических влияний в поэзии с использованием рифм и в прозе с ее сатирической формой.Августовцы считали классическую литературу естественной, что эти произведения были идеализированными образцами для письма. Неоклассические «идеалы порядка, логики, сдержанности, точности,« правильности », приличия». . . позволит практикам различных искусств имитировать или воспроизводить структуры или темы греческих или римских оригиналов »(Victorian Web). Александр Поуп поддерживает эту идею, говоря: «Отсюда научитесь древним правилам справедливо; Копировать Природу — значит копировать их »( Очерк критики ).Чтобы изучать природу, нужно изучать древних; стили и правила классической литературы. С упором на классику и неизменные законы природы тесно связана вера в то, что разум является неизменным и уникальным человеческим качеством, которое служит руководством для человека.

    Эпоха сатиры

    Литература в этот период часто считалась инструментом развития знаний. Писатели часто наблюдали за природой в своих попытках выразить свои убеждения.Человеческая природа считалась константой, к которой могли применяться наблюдения и разум для развития знаний. В этих условиях зародилась Эпоха Сатиры. Сатира была самым популярным литературным инструментом, который использовали писатели того времени. С помощью сатиры писатели могли лучше просвещать публику через литературу. Его функция заключалась в том, чтобы признать проблему в обществе и попытаться ее реформировать комическим образом, продолжая при этом просвещать общественность. Его эффективность можно увидеть в литературных произведениях Джонатана Свифта, таких как A Modest Proposal , где он обращается к проблеме растущего голода в Ирландии и критикует ее.Известно, что драматурги того времени также использовали сатиру в своих пьесах. С помощью сатиры они смогли разоблачить и критиковать социальную несправедливость. «За тридцать лет своего успеха комедия Реставрации в поразительной фуге эксцессов и пороков обнажила потрясения и токсины этой культуры» (Лонгман). Сатира была очень успешным литературным инструментом, способствовавшим повышению общественной осведомленности через литературу, театр и периодические издания того времени.

    Хронология

    • 1660: Реставрация — Карл II, монархия Стюартов
    • 1662: учреждено Королевское общество
    • 1685: Джеймс, герцог Йоркский, становится преемником своего брата Карла II
    • 1688: Славная революция — Яков II свергнут, Уильям и Мария разделяют английский трон
    • 1689: Билль о правах ограничивает корону, подтверждает верховенство парламента
    • 1689: Закон о терпимости — свобода вероисповедания для несогласных
    • 1690: Эссе Джона Локка о человеческом понимании
    • 1707: Акт Союза Англии и Шотландии для Великобритании
    • 1745: Последнее восстание якобитов

    Подробнее см. Политика восстановления

    Культурные и литературные контексты

    Авторы


    Ссылки

    Дамрош, Даивд и Кевин Дж.Х. Деттмар. Антология британской литературы Лонгмана . 3-е изд. США: Pearson Education, Inc., 2006.

    .

    Дамрош, Даивд и Кевин Дж. Деттмар. «Очерк критики». Антология британской литературы Лонгмана . 3-е изд. США: Pearson Education, Inc., 2006.

    .

    Филдинг, Генри. Джозеф Эндрюс . 1-е изд. США: W.W. Norton & Company, Inc., 1987.

    «Неоклассицизм: введение». Викторианская сеть .http://www.victorianweb.org/previctorian/nc/ncintro.html 16 марта 2008 г.

    «Драма-реставрация». История театра . 2 марта 2008 г. .


    Авторы: Дайан Эйкен, Линдси Милбурн

    Неоклассическая / романтическая скульптура | Основные гуманитарные науки

    Введение

    Сводная таблица

    Краткое изложение неоклассической и романтической скульптуры
    Неоклассический / романтический период
    ок.1750-1900
    Неоклассический Канова, Торвальдсен
    Романтический человеческий мир грубый
    естественный мир Барье

    Общие характеристики

    Эпохи Неоклассицизм и Романтизм охватывают примерно конец восемнадцатого и девятнадцатого веков.4,5 Эти движения процветали в Западной Европе (особенно на севере) и Соединенных Штатах , и в меньшей степени. в Восточной Европе.

    Две основные силы способствовали подъему неоклассицизма: реакция против экстравагантности барокко и рококо и возобновление интереса к античности из-за раскопок нескольких важных классических памятников (включая Помпеи и Афины). Эти силы вынудили художников со всей Европы участвовать в возрождении классической музыки .

    С другой стороны, многие художники стали нетерпеливыми по поводу ограничений классицизма и барокко.Вместо того, чтобы начинать с заранее заданной эстетической структуры (стабильность классицизма или динамизм барокко), эти художники руководствовались эмоциями : подходом, известным как романтизм (см. Западную эстетику). Эстетическая структура романтического произведения не предопределена, скорее, возникает естественно, поскольку художник стремится передать определенные чувства. Романтическое искусство также отличается типичными темами , включая природу, историческую ностальгию и социальную борьбу.

    Основная статья

    Неоклассицизм

    ок. 1750-1900

    Самыми известными скульпторами неоклассицизма были итальянец Антонио Канова и датчанин Бертель Торвальдсен3. Самой известной работой Кановы может быть «Психея, разбуженная поцелуем Купидона»; он также создал героические статуи Наполеона. Самыми известными произведениями Торвальдсена могут быть Христос и Люцернский лев.

    Романтика

    ок. 1750-1900

    Подобно тому, как романтическую живопись можно разделить на фигурные и пейзажные, так и романтическую скульптуру можно разделить на произведения, касающиеся человеческого мира и природного мира .Ведущими скульпторами каждого типа были соответственно Руд и Бари.

    Шедевром Франсуа Руде является «Отъезд добровольцев», групповая скульптура, украшающая Триумфальную арку (триумфальную арку, воздвигнутую в Париже в память о павших во время Французских революционных войн и наполеоновских войн). Эта работа изображает богиню свободы, побуждающую силы Французской революции и далее . Шедевр Руде является скульптурным аналогом картины Делакруа «Свобода, ведущая народ» (самой известной фигурной живописи эпохи романтизма).

    Антуан-Луи Бари, самый известный скульптор животных всех времен, изучал анатомию своих подопечных, делая зарисовки жителей парижского зоопарка.1 Большинство его работ состоит из одиночных животных или дуэтов хищник / жертва . Масштаб творчества Барье варьируется от памятников до статуэток.

    1 — «Скульптура», Энкарта 2004.
    3 — «Антонио Канова», Энкарта 2004.
    4 — «Романтизм», Колумбийская энциклопедия. Проверено в мае 2009 г.
    5 — «Классицизм», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на май 2009 г.

    Краткая история периодов классической музыки

    Краткая история классической музыки, периоды классической музыки

    Историю западной классической музыки можно условно разделить на следующие периоды; Средневековый; Ренессанс; Барокко; Классический; Романтичный и современный. В этой статье я собираюсь исследовать эти ключевые периоды в музыке и выделить некоторые из их музыкальных особенностей и их самых плодовитых композиторов.

    Краткая история классической музыки и периодов классической музыки

    Средневековый период (примерно: 500 — 1400)

    Далеко от часто унылого и мрачного впечатления, которое фильмы этого периода западной истории создают, обилие музыки, поэзии и искусство было очень впечатляющим.Большая часть музыки того периода была сосредоточена вокруг Святой христианской церкви, а ранняя духовная музыка использовалась для передачи библейских текстов. Настройки латинских текстов были бы в основном монофоническими, то есть одной строкой мелодии, предназначенной для исполнения мужчинами. По мере того, как музыка развивалась в течение этого периода, возникла «полифоническая» (много звуков / мелодий одновременно) музыка, известная как «обычная». Plainchant, часто называемый григорианским напевом в честь Папы Григория Первого, позволял голосам петь настройки латинского текста в параллельных октавах и квинтах, что соответствовало естественному диапазону мужских голосов.

    Светская музыка процветала в форме музыки путешествующих музыкантов, называемых трубадурами. Эти интересные исполнители много путешествовали по Европе, исполняя в основном песни о подвигах и придворной любви.

    Ключевые композиторы: Хильдегард фон Бинген; Леонин; Перотин; Гийом де Машо; Дюфай.

    Период Возрождения (приблизительно: 1400-1600)

    Период Возрождения был одним из самых захватывающих в истории западной музыки.Полифоническая музыка, как и инструментальная музыка, утвердилась. С появлением семьи Медичи в Италии скрипка выросла из виолы, и мир искусства буквально возродился. С появлением новых музыкальных инструментов у композиторов появилась популярность чисто инструментальных произведений. Утвердились сюиты музыки, написанной только инструментальными коллективами. Хоровая музыка по-прежнему оставалась доминирующей силой, и с этого периода возникла одна из самых тщательно продуманных и красивых музыкальных произведений, когда-либо написанных.

    Новые формы светской музыки отражали жизнь при дворе с замысловатыми танцами со всей Европы и разнообразной и красочной гармонией, основанной на стилях. Эта модальность резко контрастировала с более ранней музыкой Средневековья и поддерживала новую сложность полифонии, позволяя композиторам полностью использовать свои идеи без ограничений со стороны Церкви.

    Ключевые композиторы: Окегем; Жоскен де Пре; Томас Таллис; Палестрина; Берд; Гиббонс; Джон Дауланд.

    Период барокко (приблизительно: 1600–1730)

    К концу эпохи Возрождения «модальность» начала разрушаться. Вместо этого началось движение к тональной системе, которую мы хорошо знаем сегодня. Подобно искусству и архитектуре того времени, музыка барокко была богатой, богато украшенной и украшенной позолотой. Духовная и светская музыка имели одинаковое значение. Музыкальная структура развивалась непосредственно из произведений композиторов эпохи Возрождения и включала Сюиты, Сонаты; Концерты; Концерт Гроссо; Массы; Оратории и опера.

    В этот музыкальный период оркестр начинал со скромными силами примерно из 25 музыкантов. Клавиатурная музыка, отличная от органной музыки, выросла благодаря клавесину и произведениям Баха. «Фуга» как полифоническая композиция стала чрезвычайно популярной, что позволило полностью исследовать фактурные и гармонические сложности композиторских идей по-новому и захватывающе.

    Ключевые композиторы: И.С. Бах; Вивальди; Гендель; Альбинони; Перселл; Монтеверди; Скарлатти; Корелли.

    Классический период (приблизительно: 1730–1830)

    Классический период музыки находился в прямой оппозиции к барокко.Сложности и излишества музыки барокко были постепенно заменены музыкой, которая была обтекаемой, лаконичной и с растущим вниманием к музыкальному развитию. Композиторы того времени обращались к принципам древних греков, например, моделируя свои композиции на регулярных, размеренных принципах. В этот период Концерт и Соната стали доминирующими музыкальными формами по мере развития инструментальной музыки и инструментов. Симфония как музыкальная концепция создана из «сюиты», и оркестровая музыка действительно сформирована.К концу периода оркестр вырастет до 60 человек.

    По мере того, как качество сборки инструментов улучшается, рост виртуозного исполнителя / композитора становится характерной чертой того периода. Это, в свою очередь, способствует развитию «сонатной формы» как важнейшей музыкальной структуры, позволяющей композиторам более полно исследовать и использовать свои идеи. Фортепиано заменяет клавесин в качестве предпочтительного клавишного инструмента, открывая путь к изобилию прекрасных сольных сонат, концертов и дополнительных произведений для инструмента.Опера как в комической, так и в трагической формах — обычное дело, основным языком которой является итальянский. Создается струнный квартет.

    Ключевые композиторы: Моцарт; Гайдн; Глюк; Бетховен; Боккерини

    Романтический период (приблизительно: 1820 — 1900)

    По мере того, как классический период идет на убыль, Бетховен — единственный композитор, который почти единолично открыл новый музыкальный период. В этот период в музыке произошли огромные успехи в музыкальном мышлении. Многие из старых классических форм и структур становятся увеличенными.Симфонии, сонаты и концерты увеличиваются по длительности с упором на музыкальное развитие и виртуозность.

    Симфоническая «Тональная поэма» возникла непосредственно из симфонической традиции. Героизм, поэзия, сложности человеческих страданий и искупления регулярно управляют творчеством композиторов-романтиков. Опера, Оратория и Месса по-прежнему остаются популярными формами, но доведены до своих музыкальных пределов. («Кольцевой цикл» Вагнера длится около 24 часов для полноценного исполнения). В камерном меньшем масштабе музыка представляет собой все более разнообразный диапазон ансамблей, породивших замечательные музыкальные изобретения.«Lieder» (Песни) или Циклы песен становятся чрезвычайно выразительной музыкальной формой, примером которой являются произведения Шуберта; Шуман и Вольф.

    Ключевые композиторы: Бетховен; Малер; Шуман; Брамс; Вагнер; Шуберт; Мендельсон; Берлиоз; Шопен; Верди; Лист; Брукнер; Пуччини.

    20 -й период века (приблизительно: 1900–2000)

    В этот последний период музыки все меняется. К концу романтического периода «тональность» начинает предлагать слишком мало возможностей для некоторых композиторов.Арнольд Шенберг разрабатывает метод 12-тональной композиции (сериализм), который приводит к совершенно новой форме музыки, основанной на диссонансе и крайностях выражения. Наряду с этим продолжается музыка романтиков, особенно в Англии — произведения Элгара, Финци и Холста.

    Во Франции движением «импрессионистов» движут композиции Дебюсси и Равеля, которые охватывают музыкальный мир Востока. Одно только это движение создало одни из самых поразительно творческих композиций из когда-либо написанных.

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*