От нарышкинского барокко до ХХI века. Пять главных зданий Ясенева

Образовательный проект Музея Москвы «Уличный лекторий. Местная история» уже третий год собирает москвичей и туристов на уличных лекциях москвоведов и историков в разных районах города — от Замоскворечья до Крылатского.

В начале июля стартовал третий сезон «Уличного лектория». В перерывах между встречами mos.ru будет публиковать конспекты лекций прошлого сезона. Первый был посвящен Китай-городу, а сегодняшний — району Ясенево.

Церковь Петра и Павла

Новоясеневский проспект, дом 40, корпус 7

Церковь Петра и Павла возвели в 1751–1753 годах, предположительно, по проекту, близкому к чертежам церкви в усадьбе графов Шереметевых Кусково. Дело в том, что в это время владельцем села Ясенево, на территории которого велось строительство, был Федор Лопухин — внук тестя царя Петра I, и он был в родстве со знаменитым родом Шереметевых.

Колокольня и трапезная появились только в 1820–1830-е годы, когда проходила крупная реконструкция храма по инициативе князя Сергея Гагарина, следующего владельца Ясенева.

В этой церкви в 1822 году венчались родители Льва Толстого.

Следующая реконструкция церкви пришлась на 1860–1865 годы. Именно тогда сформировался тот облик здания, к которому мы привыкли, — храм-притвор-колокольня.

В 1930-е годы церковь закрылась. Здание стали использовать как совхозный склад, росписи XVIII века были утеряны. В 1973–1976 годах его снова решили привести в порядок (одновременно с начавшейся реставрацией соседней усадьбы), на колокольню поставили кресты. Интересно, что при этом церковь все-таки продолжала быть складом при авторемонтной базе. Православная община получила ее только в 1989 году. В 1997-м церковь передали подворью Введенского монастыря Оптина пустынь.

Усадьба Ясенево

Новоясеневский проспект, дом 42

Теперь подробнее о самой усадьбе. У нее очень богатая история: в разные годы она принадлежала князьям Лопухиным и графам Шереметевым, а до конца XVI века частью земель, где она располагается, владели потомки Ивана Калиты, в том числе царь Иван Грозный.

Федор Лопухин получил Ясенево по наследству в 1727 году, а в 1730-е по проекту архитектора Ивана Мичурина на месте деревянных построек возвели основной дом и флигели из камня. Тогда же здесь поставили ветряную мельницу. В 1795 году усадьбу купила княгиня Анна Белосельская-Белозерская и распорядилась реконструировать новое владение. Тогда у центральных частей флигелей появились мезонины. Изменения коснулись не только зданий: княгиня пожелала, чтобы в усадьбе появился конный двор. Конюшню можно увидеть и сегодня.

Спустя несколько лет усадьба перешла фаворитке Павла I Анне Лопухиной. Вскоре она вышла замуж за дипломата Павла Гагарина, и Ясенево превратилось в их семейную усадьбу.

После революции здесь устроили совхоз. В 1924 году сгорел главный дом. Долгое время сохраняли только его фундамент, пока в 1970-х не приступили к реставрации и восстановлению усадебного комплекса.

Храм Покрова Пресвятой Богородицы

Литовский бульвар, дом 7

Храм Покрова Пресвятой Богородицы современный. Необходимость второго храма стала очевидна в конце нулевых: церковь Петра и Павла больше не могла вместить всех прихожан. Работы начались в 2008 году, сбор средств на строительство организовали местные жители. В архитектуре решили придерживаться византийских традиций — это направление достаточно популярно в современной храмовой архитектуре Москвы. Внутри храм очень интересный — он полностью украшен мозаикой.

Казанская церковь

Профсоюзная улица, дом 123б

Церквей, построенных в стиле нарышкинского (московского) барокко, в городе очень мало. Состоящая из пяти высоких свечек-башен Казанская церковь — одна из них. Усадьбу Узкое, на территории которой впоследствии она появилась, приобрел государственный деятель воевода Максим Стрешнев — двоюродный брат царицы Евдокии Лукьяновны из рода Романовых.

Чуть позже усадьбу выкупил боярин Тихон Стрешнев, дальний родственник предыдущего владельца, при нем началось строительство церкви. Автор проекта неизвестен до сих пор, хотя долгое время считалось, что им был Осип Старцев, известный строитель храмов.

Есть интересное предание, связанное с этой церковью: говорят, что с ее звонницы Наполеон наблюдал за отступающей французской армией.

Конечно, в 1930-е годы ее тоже закрыли и устроили там хранилище редких книг: изданий репрессированных авторов, религиозной литературы и многого другого. Общине верующих церковь передали в 1990 году, а действовать она начала спустя два года.

Усадьба Узкое

Профсоюзная улица, дом 123

В ХХ веке усадьба Узкое стала известна благодаря тому, что здесь появился санаторий Академии наук. За счет этого до сегодняшних дней она сохранилась в том виде, в котором была до революции: усадебный дом, выездные — Небесные — ворота, парадный въезд, здания оранжерей.

Последним владельцем усадьбы был князь Петр Трубецкой, который использовал Узкое как подмосковную дачу. Он же руководил ее масштабной реконструкцией по проекту архитектора Сергея Родионова. Перестраивали главное здание, в результате оно стало приобретать классические черты с налетом сухой неоклассики, больше характерной для конца XIX века.

В 1918 году здесь организовали совхоз при Московском комендантском управлении. Он был в привилегированном положении, поскольку фактически работал на Кремль. В основном здании сделали санаторий для ослабленных детей, а потом его передали Центральной комиссии по улучшению быта ученых при Совнаркоме. Соответственно, с 1937 года лучшие исследователи страны могли приезжать сюда на отдых. Здесь бывали Владимир Вернадский, Николай Зелинский, Сергей Чаплыгин и многие другие.

Московский барокко – HiSoUR История культуры

Московское барокко является условным названием стиля русской архитектуры в последние десятилетия XVII – начала XVIII века, основной особенностью которого является широкое использование элементов архитектурного заказа и использование центрических композиций в архитектуре храма. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название – барокко Нарышкина.

происхождения
Во второй половине XVII века. в русской культуре, поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности, как основной элемент бытия стали ощущаться. Это явление было названо «рождение до рождения» (Д.С. Лихачев). В архитектуре был отход от условности средневековой архитектуры для рациональных форм заказов. Эти процессы были похожи на начало эпохи Возрождения в Западной Европе.

Однако раньше, в конце XIX – начале. XX век., Историки искусства определили архитектурный стиль, связанный с традициями западноевропейского ордера. Игнорируя культурные предпосылки для его появления и используя только хронологическую переписку с искусством Западной Европы в конце XVII века, эта тенденция называлась «барокко». Более того, учитывая сложившееся в то время мнение, что все прогрессивное в русской культуре в конце XVII века связано исключительно с Петром I и его ближайшими соратниками, эта русская версия барокко называлась «Нарышкин», после родственников Петра Я по линии матери Нарышкина, предположительно, первым начал возводить здания, которые отличались по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси.

Первые здания в стиле «Нарышкинское барокко» назывались Церковью Покрова в Фили и Собором Первосвященского монастыря.

Позже, в 1960-х годах, в результате исследования было установлено, что в начале XVI века был построен ключевой памятник «Нарышкинское барокко» – собор Высокогопетровского монастыря. Кроме того, памятники были воздвигнуты перед церковью Покрова в Фили, но с той же стилистикой. Среди этих зданий были здания Новодевичьего монастыря и, особенно, церковь Параскевы Пятницы в Охотном ряду, построенная по приказу князя В. В. Голицына, государственного канцлера и ближайшего соратника княгини Софии. Таким образом, название «Нарышкинское барокко» утратило свою актуальность.

Некоторые исследователи (М. А. Ильин) обратили внимание на то, что начальная фаза «московского барокко» тесно связана с возобновлением строительства Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря и что и декор декора, и центральность планировочного решения, характерного для церковных зданий московского барокко, может быть заимствована капитальными мастерами из этого здания.

Воскресенский собор был оставлен после осуждения и изгнания Патриарха Никона (1666 г.). Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681 г.), согласно его приказу, строительные работы в Воскресенском соборе продолжались после более чем десятилетнего перерыва. С прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла внимание просвещенных кругов Москвы: элементы пространственно-пространственного решения и дизайн собора были взяты за исходные образцы для создания нового стиля в архитектуре.

Все эти исследования показали связь с архитектурой раннего Возрождения, а не с барокко, но с учетом преобладающей терминологии было принято решение оставить название «барокко» (с территориальной нотацией «Москва»), хотя современные ученые признают, что это «… барокко, несущее функцию Возрождения».

Хронологические рамки стиля
Основным периодом развития архитектуры московского барокко можно считать период с начала 1680-х годов до первых лет 1700-х годов. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система проектирования (но в несколько упрощенной форме) можно проследить до конца XVIII века. Постепенное ослабление мегаполисов «Московское барокко» можно объяснить постепенным переходом городской жизни в Петербурге и сосредоточиться на западноевропейской архитектуре и ее мастерах, открыто провозглашенных Петром I.

Потоковые потоки
Московское барокко в классическом варианте является стилистически довольно однородным явлением. Независимо от географического положения художественные элементы оформления – ордер, рамки оконных и дверных проемов – следуют стандартной модели и поэтому легко узнаваемы.

Тем не менее, существует несколько групп зданий, которые имеют существенные отличия от основного направления, но не выходят за рамки стиля. Направления связаны с их внешностью, в основном, вкусами конкретных клиентов.

Строгановский стиль
Во-первых, это относится к зданиям, построенным по заказу крупного промышленника Строганова на Урале. Здания этой группы характеризуются их относительной местностью. С точки зрения архитектуры архитектура строгановских зданий более насыщена декоративными украшениями, чем московские памятники, элементы порядка иногда имеют еще более классический вид, чем в Москве, что позволяет отличить эту тенденцию как «Строганов» стиль. ”

Стиль Нарышкина
Нарышкинское или московское барокко – условное название специфического стиля в русской архитектуре в конце XVII – начале XVIII века, начальном этапе развития архитектуры русского барокко. По его названию архитектурная тенденция связана с молодой, бояринской семьей Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в которой московские и московские поместья были построены с элементами нового стиля барокко для России того времени.

Главное значение стиля Нарышкина в том, что оно стало связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (Петровским барокко), построенным в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Стиль Голицына, который был ближе к западноевропейскому барокко, был построен одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда ссылались на стиль Нарышкина или использовали для них обобщенное понятие «московское барокко») эпизод в истории русского барокко и не мог играть такой важной роли в истории русской архитектуры.

заглавие
Успенская церковь в Покровке, Москва

Название «Нарышкинский» придерживалось стиля после тщательного изучения в 1920-х годах. Церковь Покрова, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор архитектуру Нарышкина иногда называют «Нарышкин», и, учитывая основную область распространения этого явления, «московское барокко». Тем не менее, существует определенная трудность в сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадийно соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не поддается определению в Категории, сформированные на западноевропейском материале, включают в себя такие функции, как барокко, так и ренессанс и маньеризм. В этой связи предпочтительнее использовать термин «стиль Нарышкина», который имеет давнюю традицию использования в научной литературе.

Предпосылки возникновения
В XVII веке. в русском искусстве и культуре появилось новое явление – их секуляризация, выраженная в распространении светских научных знаний, отход от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII века. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выражался прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Традиционно заказчиками церковного строительства стали торговцы и горожане, которые играли важную роль в природе возведенных зданий. Был построен ряд светских элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма. Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало возникновению многоуровневых церквей.

Однако влияние светской культуры на российскую архитектуру продолжало расти, а некоторые западноевропейские элементы также фрагментировались. Однако после того, как Россия завершила Вечный мир с польско-литовским Содружеством в 1686 году, это явление приобрело более масштабный характер: установившиеся контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Содружества были заселены православными культурами, близкими по культуре, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русских мастеров и определение специфики нового появляющегося архитектурного направления – стиля Нарышкина.

Особенности
Церковь Покрова в Фили

Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва

«Нарышкинский стиль» тесно связан с узором, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проходят трансформированные формы западноевропейской архитектуры – приказы и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, из барочного происхождения.

От архитектуры XVI века. он отличается пронизывающей вертикальной энергией, скользящей по сторонам стен, и выбрасывает пышные волны узоров.

Для зданий типа «Нарышкин» характерны смесь противоречивых тенденций и тенденций, внутреннего напряжения, неоднородности структуры и декоративной отделки. Они характеризуются особенностями европейского барокко и маньеризма, отголосками готики, ренессанса, романтизма, слились с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Характерен двойной масштаб – один гигантский, вертикально стремящийся, а другой – миниатюрный-подробный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах IP Зарудный (Меньшиковская башня), Баженов и Казаков.

Элементы внешнего оформления типичного стиля маринистов используются не для расчленения и украшения стен, а для формирования проемов и украшения ребер, как это было принято в традиционной русской деревянной архитектуре. Противоположный эффект создается элементами внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает барочное великолепие.

Характерный для европейского барокко непрерывного движения, динамика перехода лестницы из космоса в интерьер, в стиле Нарышкина, не получил такого очевидного воплощения. Лестницы скорее спускаются, чем поднимаются, изолируя внутреннее пространство зданий снаружи. В них видны черты традиционной народной деревянной архитектуры.

Лучшими примерами стиля Нарышкина являются центрированные многоуровневые храмы, хотя параллельно с этой инновационной линией много традиционных, бесстольпных, перекрытых закрытым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурными и декоративными формами – сначала из заимствованных из элементов западноевропейской архитектуры ордера, обозначающего тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательному порядку архитектуры. Стиль Нарышкина также характеризуется двухцветной комбинацией красного кирпича и белого камня, использованием полихромной плитки, позолотой резки по дереву в интерьере в соответствии с традициями «русской узорочьи» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, обрезанных белым камнем или гипсом, было типичным для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Здания, построенные в стиле Нарышкина, нельзя назвать поистине барочными в западноевропейском смысле. Нарышкинский стиль в своей основе – архитектурная композиция – оставался русским, и только отдельные, часто едва заметные элементы декора были заимствованы из западноевропейского искусства. Таким образом, состав ряда возведенных церквей противоположен барочному – отдельные тома не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, но помещаются один над другим и строго ограничены, что соответствует принципу типичного для древнерусской архитектуры. Иностранцы, как и многие русские, знакомые с западноевропейскими барочными узорами, стиль Нарышкина воспринимались как поистине русское архитектурное явление.

здания
Некоторые из первых зданий в новом стиле появились в Московском и Московском поместьях боярской семьи Нарышкин (из клана, который был матерью Петра I, Натальей Нарышкиной), в которой была построена многоуровневая многоуровневая церковь (1690-1693), Троицкой церкви в Троице-Лыковской (1698-1704), которые характеризуются симметрией композиции, консистенцией масс и расположение пышного белокаменного декора, который свободно интерпретируется в соответствии с порядком, заимствованным из западной архитектуры, обеспечивает средство визуального связывания многопланового объема строительства.

«Церковь Покрова в Фили … – светлая кружевная сказка … чисто московская, а не европейская красота … Вот почему стиль московского барокко так мало похож на барокко Западной Европы , потому что он настолько неразрывно переплетается со всем искусством, прямо к нему на Москву предшествует, и поэтому для каждого иностранца барочные черты настолько неуловимы … Покрова в Фили или Успение на Маросейке, которые кажутся ему совершенно одинаковыми россиянами как Василий Блаженный ».

Игорь Грабарь, российский искусствовед

Церковь Покрова в Фили построена в соответствии с принципами формирования, типичными для русской архитектуры XVII века, представляющими пятиглавый многоуровневый храм, в котором строго ограниченные объемы колокольни и церкви расположены на одном и том же вертикальной оси, так называемого восьмиугольника на четырехугольник. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой церковью Покрова, а выше, на следующем уровне, восьмиугольник – это церковь во имя Спасителя, не сделанного руками, покрытого восьмью тонированная арка. На нем поднимается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный тонкой позолоченной граненной луковой головой, в то время как остальные четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви есть гульбиши, вокруг церкви – просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные декоративные элементы здания.

Подобные черты – полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкина, Тринити-Лыково и построенная Яков Бухвостовым. Многие другие здания в стиле Нарышкина ассоциируются с именем этого крепостного по происхождению архитектора. Примечательно, что в зданиях Бухвостова есть элементы преднамеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от того, что принято в европейской традиции: основной опорный элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, которые почти исчезли. Среди множества элементов декора.

Еще одно известное здание в баре Нарышкина был построен крепостным архитектором Петром Потаповым для купца Виноградова Сверчкова тринадцатиглавской Успенской церкви в Покровке (1696-1699), которой восхищаются Бартоломео Растрелли и Василий Баженов, поставил его наравне с Собором Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон приказал взорвать Кремль, поставить рядом с ней особую защиту, чтобы она не пострадала от пожара, который начался в Москве. На сегодняшний день церковь не дошла, потому что она была демонтирована в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

Церковь Иоанна Воина на Якиманке (1706-1713) описывает переход от башкина Нарышкина к петровскому.

В традициях стиля Нарышкина многие церкви и монастыри были перестроены, что отразилось, в частности, в ансамблях Новодевичьих и Донских монастырей, Крутицкой подмосковье в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичий монастырь был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе в качестве «выдающегося примера так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса , подробно отражающий «московское барокко», архитектурный стиль конца XVII века. »(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в стиле Нарышкина.

В архитектуре Санкт-Петербурга в начале XVIII века. Стиль Нарышкина не получил дальнейшего развития. Однако между архитектурой Нарышкина и петровским барокко Санкт-Петербурга в первой четверти XVIII века существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские потребности Сухаревской башни (1692-1701 гг.) И церковь Архангела Гавриила или Меньшиковская башня (1701-1707) в Москве. Основа композиции Меньшиковской башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего соратника Петра I князя Александра Меньшикова, основана на традиционной схеме, заимствованной из украинской деревянной архитектуры – многоярусных октаэдров, которые слегка уменьшаются вверху.

Следует отметить, что при создании архитектуры барокко Нарышкина, в отличие от петровского, в основном отмечались русские мастера, что, несомненно, определяло специфику построенных зданий – они были в значительной степени древнерусским характером здание с деталями, заимствованными из западноевропейской архитектуры, как правило, носило чисто декоративный характер.

Значение для российской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на внешний вид Москвы, но также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII веке, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга в процессе строительства. Во многом благодаря Нарышкинскому стилю был сформирован оригинальный образ русского барокко, что особенно ярко проявилось в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Особенности московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, в экстерьерном оформлении таких московских барочных зданий, как церковь Св. Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, архитектор Дмитрий Ухтомский) также имеют архитектуру Нарышкина, особенно ее характерное сочетание красных и белых цветов в оформлении стен.

Позже, в конце XIX века. Архитектура Нарышкина, которая широко воспринималась к тому времени как типичное российское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Значительные архитекторы
Яков Бухвостов
Иван Зарудный
Петр Потапов
Осип Старцев
Михаил Чоглоков

Стиль Голицына
Очень небольшая группа состоит из двух церквей, заказанных князьями П.А. и Б.А. Голицыным. Большое участие в строительстве и оформлении заняли итальянские мастера, поэтому появление этих зданий сильно отличается от классических образцов «московского барокко». Однако нет необходимости говорить о отдельном стиле (только два здания), а о «памятниках Голицынского круга».

Прозоровский стиль
связанных с семьей князей Прозоровых (см. статью В. П. Перцова в «ссылках»). Это небольшая группа церквей, тесно связанных с первой церковью восьмиугольного типа на четырехугольнике – не сохранившейся Успенской Церковью в Петровско-Дальнем. Несмотря на то, что проект ее проекта был связан с именем князя В. В. Голицына (это заметил ГК Вагнер), однако лаконичный внешний облик церкви, необычный для московского барокко, во многом отражал вкусы клиента – П. И. Прозоровский.

Довольно устойчивая стилистическая линия, несмотря на небольшое количество зданий, имеет довольно обширное хронологическое и географическое развитие, в каждом из последующих зданий этого направления видна связь с оригинальным прототипом.

Лаконичная архитектура Прозоровского нашла своих поклонников – можно назвать церковь в деревне Страхов (Заокский район Тульской области) и Троицкую церковь в Троицке (Теплый стан, ныне поселение Мосрангген в Московской области).

Основные здания

Религиозные здания
Ранние здания
Церковь Иоасафа, князя Индии в Измайлово (1678-79, 1685-87, не сохранилась)
Трапезная палата Симоновского монастыря (1679-85, архитектор О.Д. Старцев)
Церковь в деревне Петровское-Дальнее (1684-88 гг. Не сохранилась)
Церковь Св. Параскевы в пятницу в Охотном ряду (1684-87 гг., Не сохранилась).
Церковь Воскресения Христова в Кадаши (1687-1695, архитектор Сергей Турчанинов).
Создайте расцвет, см. Статьи: Нарышкинское барокко, восьмиугольник на четырехугольник.

Региональные памятники
Основные региональные памятники московского барокко расположены в Московской области и крупнейших городах России в то время:

Рязань – Успенский собор (1697-99, архитектор Ю.Г.

Нарышкинский стиль : wiki : Факты о России

Нарышкинское или московское барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.
Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Существовавший одновременно с нарышкинским, более близкий к западноевропейскому барокко голицынский стиль (здания, возведённые в нём, иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества.

История

Это явление в истории русской архитектуры, которое не имеет даже четкого названия: оно известно под именами нарышкинского барокко, московского барокко, нарышкинского стиля, русского маньеризма — причем ни одно слово в любом из этих определений не принимается всеми искусствоведами бесспорно. Далее, исследователи не могут сойтись во мнениях, стиль это, направление или региональное течение.

Ситуация осложняется тем, что не существует признаваемого всеми определения стиля. Тем не менее большинство ученых сходятся на том, что о стиле можно говорить, если складывается целостная художественная система. А она, во-первых, охватывает разные виды искусства и художественной культуры (у нас здесь речь только о нарышкинской архитектуре, но поверьте мне на слово, говорить о нарышкинском стиле можно также применительно как минимум к иконописи и декоративно-прикладному искусству, а воздожно, и к литературе и музыке) и образует в них художественное единство.

Во-вторых, стиль имеет более-менее четкие хронологические границы (нарышкинский стиль существует с 1680-х до 1710-х годов в московском регионе и несколько дольше на периферии).

Третий и, наверное, главный критерий стиля в том, что стиль в своем развитии проходит несколько этапов: зарождение, развитие, расцвет и упадок. Так, существуют ранние памятники нарышкинского стиля (Большой собор Донского монастыря, где появляются первые черты нового стиля: лепестковая форма храма, постановка глав по странам света, поэтажное деление фасада, ордерные элементы в декоре), памятники, знаменующие собой расцвет стиля (как всем известные церковь Покрова в Филях, Новодевичий монастырь или Спасская церковь в Уборах) и поздненарышкинские памятники (например церковь Иоанна Воина на Якиманке или церковь Ризположения на Донской), где стиль уже на излете, детали становятся плоскими, цвет — невыразительным, появляются элементы других стилей.

Наконец, если данное явление — стиль, его черты могут использоваться в памятниках искусства последующих эпох. Так, своеобразное возрождение нарышкинское барокко переживает в ХХ веке (его черты можно видеть, например, в здании гостиницы «Лениниградская», где используются ярусность построения, башенки и разорванные фронтоны; декоре станции метро «Комсомольская-кольцевая» и, конечно, Казанского вокзала).

Название

Среди искусствоведов ведутся споры о том, как же всё-таки правильнее называть архитектурное веяние, известное как «нарышкинский стиль». Более того, исследователи не могут сойтись во мнениях, стиль это, направление или региональное течение.

Ситуация осложняется тем, что не существует признаваемого всеми определения стиля. Тем не менее
большинство ученых сходятся на том, что о стиле можно говорить, если складывается целостная художественная система. А она охватывает разные в

Узорочье и барокко храмов Москвы и ближнего Подмосковья

7 православных храмов Москвы и Подмосковья. Узорочье и барокко в русской архитектуре
Статья не претендует на полноту охвата, не уральское это дело — о московских храмах писать. Лишь маленькая экскурсия

Шатровые храмы, стиль русского узорочья, Нарышкинское барокко — столь различные архитектурные стили мы увидим в храмах Москвы и ближнего Подмосковья. ©

~~~~~~~~~~~

Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы в Тайнинском — православный храм Мытищинского благочиния Московской епархии. Храм расположен на высоком берегу реки Яузы в селе Тайнинском, входящем в черту современного города Мытищи. Уникальность храма в теремном портале, который больше не повторяется ни в одном другом храме.
Первые упоминания о деревянной церкви при государевом путевом дворце на дороге к Троице-Сергиеву монастырю относятся к 1628 году.

В 1675 году по указу царя Алексея Михайловича, на месте деревянного храма началось строительство каменной церкви, которое завершилось в 1677 году. Церковь входила в состав дворцового комплекса путевого дворца. Подобные храмы были построены в других путевых резиденциях царя, Котельниках (по дороге в Коломну) и Алексеевском (также на пути в Троице-Сергиев монастырь).

В 1812 году храм был разграблен французскими войсками.

В 1929 году храм был закрыт. В нём размещались клуб, потом хлебный магазин, общежитие, мясной цех, склад утильсырья, фабрика декоративной игрушки, столярная мастерская.

В 1989 году храм возвращён церкви и открыт для богослужений.

~~~~~~~~~~~

Церковь Спаса Преображения в селе Остров — православный храм Видновского благочиния Московской епархии.
Храм расположен в селе Остров Ленинского района Московской области. Главный престол освящён в честь праздника Преображения Господня.
Село Остров с XV века известно как резиденция московских князей. В XVIII веке принадлежало А.Д. Меншикову, А.Г. Орлову, в XIXв. — Николо-Угрешскому монастырю. Точная дата сооружения существующего белокаменного здания церкви не установлена. Традиционно храм относят к эпохе Ивана Грозного. Хотя считается также, что храм был построен Борисом Годуновым, так как для Ивана Грозного не было необходимости строить новую царскую резиденцию, — у него была резиденция в Александровой Слободе. Храм был частично реконструирован в первой трети XIX века. К этому же времени относится сооружение колокольни в псевдоготическом стиле.
Крестчатое в плане основание церкви несет

Царское барокко: nikolay_saharov — LiveJournal

Кликабельно.

Барокко (от итальянского ‘’barocco’’ — ‘’причудливый’’, ‘’странный’’, ‘’склонный к излишествам’’) — это архитектурный стиль, возникший в Европе в XVII веке. Для барокко характерны большая слитность, текучесть сложных форм.

В своё время барокко распространилось по всей Европе. Его мы видим и в Италии, и во Франции, и в Испании, и в Португалии, и в Англии, и в Германии, и в Речи Посполитой. Но что мы видим в России?

В течение XVII века в России шёл процесс секуляризации, обмирщения культуры. Надо сказать, что этот процесс был вполне естественным, идущим снизу, а не сверху, и притом ничего совсем уж антиклерикального в нём не было. Фактически речь шла о том, что помимо церковной культуры начинала расти и набирать свой вес, масштаб, качественность, культура светская, а точнее сказать, мирская, что, в общем, то, само по себе никак не противоречило ни православию, ни традиционному обществу. ..

Влияние на культурную жизнь происходит и архитектурное, — появляется т.н. ‘’нарышкинское барокко’’. О нём и расскажем подробнее…

‘’Нарышкинское барокко’’ было так названо в честь боярской семьи Нарышкиных, на землях которых, и на деньги которых оно, как правило, собственно и строилось, и отличается от более ранних древнерусских церквей большей ярусностью, в нём есть смешение противоречивых течений и тенденций, довольно более большая масштабность всей конструкции в нём сочетается с довольно внимательным отношением к конкретным деталям. Оно характерно вертикальностью. Что касается единства с остальными европейскими направлениями сего архитектурного стиля, то для нарышкинского барокко также характерны ордера и их элементы, собственно, узоры однозначно барочного происхождения. В то же время, есть тут и единство с многовековыми русскими традициями — в частности, элементы декора используются не для украшения стен, а для обрамления пролётов и украшения рёбер, как было принято веками. ..
Нарышкинское барокко являет нам собой пример весьма органичного сочетания как и традиционной русской архитектуры, так и общеевропейских веяний. В качестве его примеров можно привести церковь Покрова в Филях1690–1694 годов постройки, церковь Иоанна Воина на Якиманке, с характерной, к тому же, для барокко росписью, возведённая, надо сказать, уже в 1704–1713 годах, но западное влияние времён Петра имело всё таки другие, более западноевропейские, архитектурные формы. Также особенно стоило бы привести в пример и Спасскую церковь 1690–1697 годов в селе Уборы, Московская область.

Церковь Покрова на Филях

Церковь Иоанна Воина на Якиманке

Спасская церковь, село Уборы

Но наиболее показывает сходство с последующими елизаветинскими и вообще более западными образцами Успенская церковь на Покровке, Москва, построенная в 1690–1696 годах, и, к сожалению, не дошедшая до наших дней, будучи варварски разрушена большевиками в 1936 году. Как было заявлено — из-за острой необходимости расширить проезд. На месте церкви, впрочем, и по сей день стоит простой скверик с детской площадкой.

Успенский собор на Покровке

Как писал академик Лихачёв: ‘’В юности я впервые приехал в Москву, и нечаянно набрел на церковь Успения на Покровке. Я ничего не знал о ней раньше. Встреча с ней меня ошеломила. Передо мной вздымалось застывшее облако бело-красных кружев. Не было «архитектурных масс». Её лёгкость была такова, что вся она казалась воплощением неведомой идеи, мечтой о чём-то неслыханно прекрасном. Её нельзя себе представить по сохранившимся фотографиям и рисункам, её надо было видеть в окружении низких обыденных зданий. Я жил под впечатлением этой встречи и позже стал заниматься древнерусской культурой именно под влиянием толчка, полученным мной тогда.’’

В качестве примера светской барочной архитектуры можно выделить Сухаревскую башню, построенную хотя и по приказу Петра, но ещё до его Великого посольства и самого начала реформ, в 1692–1695 годах, и уничтоженная большевиками в 1934 году. ..

Сухаревская башня

Сам нарышкинский стиль распространился, прежде всего, в Москве и Подмосковье, но четыре его памятника расположены и в Рязанщине: Борисоглебский и Успенский соборы в самой Рязани, церковь Святого духа в Солотчинском монастыре, что сейчас Рязань, а тогда был близь неё, и надвратная церковь Иоанна Предтечи там же; но сам стиль появился буквально за два десятилетия до петровских реформ — где-то в 1680-ых, а потому его не столь масштабное распространение в некотором роде и не удивительно — хотя и то, количество его памятников, учитывая весьма сжатый временной отрезок, значительно

Более консервативным был строгановский стиль, названный так в честь промышленника Георгия Дмитриевича Строганова (1656–1715), собственно, их строительство заказывавшего и оплачивавшего. Фактически это всё тот же древнерусский храм, но, всё же, уже с элементами барочного декора.

В качестве примера подобного зодчества можно привести Введенский собор в Сольвычегодске и Рождественскую церковь в Нижнем Новгороде. Строгановский стиль распространился уже более в самой провинции, что, в общем то, говорит о том, что барочный стиль и без петровских реформ и новшеств укоренился бы в русском обществе. Сюда же можно добавить и выраженный в явном ‘’казацком’’ стиле Троицкий собор Спасо-Троицкого монастыря в Тюмени, построенный уже в 1708–1715 годах, но не в стиле Петра, который брал пример со стран Северной Европы.

Введенский собор Сольвычегодска

Рождественская церковь Нижнего Новгорода

Троицкий собор Спасо-Троицкого монастыря, Тюмень

Что немаловажно, храмы в нарышкинском и строгановском стилях, а также и многие творения петровского и елизаветинского барокко, делали именно местные архитекторы.

Успенскую церковь на Покровке построил российский архитектор Пётр Потапов, Успенский собор Рязанского кремля — Яков Бухвостов, Сухаревскую башню — Михаил Чоглоков,  церковь Архангела Гавриила, известную также как ‘’Меньшикову башню’’ — Иван Зарудный.

Можно вспомнить голицынское барокко, которое было с одной стороны также радикально новаторским, и отвергало традиционные древнерусские формы (князь Борис Алексеевич Голицын был единомышленником Петра и сторонником вестернизации русской культуры).

Церковь Знамения Пресвятой Богородицы расположена в усадьбе Бориса Алексеевича Голицина Дубровицы.

Напоследок, в качестве лучшего завершения всей этой статьи, и примера того, что с Петром, и самими петровскими реформами, ещё ‘’царские’’ формы барокко не умерли, и продолжили своё существование, стоит привести фотографию Петропавловского собора Казани, в чём то весьма уникального, и, тем не менее, выдержанного во всё том же нарышкинском стиле, и датируемого 1723–1726 годами.

Петропавловский собор в Казани

Источник

Оригинал взят у matveychev_oleg

Что такое «нарышкинское барокко»?

Дата публикации 02.02.2013 13:12

«Нарышкинское барокко» – термин условный. Возникло это направление на рубеже 17-18 веков. Московское «нарышкинское барокко» – исполнение причудливое и полное грации. По мнению многих исследователей истории искусств, оно сформировалось не как подражание Западу и некое «копирование» образцов архитектуры Европы. Этот стиль уникален и самобытен, он органично вписался в традиции древней архитектуры Руси. И воспринимается он как исконно русское явление в зодчестве. Архитектурный стиль «барокко» Западной Европы внес в него лишь некоторые, часто практически неуловимые элементы.

Зодчие того периода воплотили в своих творениях внутреннюю гармонию, мир. «Нарышкинское барокко» празднично, воздушно. Здания отличаются некой ажурной легкостью. При этом в западноевропейском стиле больше динамики, стремления охватить как можно больше пространства. Западноевропейское веяние отразилось, главным образом, в популярности орнаментов, округлых объемов.

Кроме всего прочего, «нарышкинское барокко» воплощает контраст двух тонов. Зодчие используют белокаменный узор на красно-кирпичном фоне, применяют полихромные изразцы. Для памятников зодчества того времени очень характерны полигональные (многоугольные) или овальные окна, исключительная декоративность, воплощающая традиции «травяного орнамента». Это можно увидеть в иконостасах, кафедрах, позолоченных ложах, расписанных в соответствующей торжественности.

Первые храмы в этом стиле появились в усадьбах ближайших родственников царя Петра Первого по линии его матушки. Дядя императора, Лев Нарышкин, стал вдохновителем церковных построек. Управляющий Посольским Приказом, дипломат, боярин, он стал заказчиком церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах, Троицы в Троице-Лыкове.

Наиболее талантливо воплотил идеи «нарышкинского барокко» зодчий-самородок, крепостной из Подмосковья, Яков Бухвостов.

Самым ярким памятником стала церковь Знамения Пресвятой Богородицы. Она была возведена в конце 1680-го – начале 1690-го года в усадьбе Нарышкина. Как и прочие постройки, церковь представлена в виде храма-колокольни. Поразительно великолепие белокаменного убранства постройки. Мастера зодчие создали восхитительный филигранный рисунок ажурных парапетов и наличников на окнах. Сказочную легкость церкви придают кресты, белый камень и красный кирпич фасадов, оригинальная конструкция ярусного здания. В этой постройке «нарышкинское барокко» было воплощено во всей своей красе. Здесь присутствует симметричная композиция сооружений, резные фронтоны, объемные оконные и дверные проемы. Храм выглядел очень нарядно и празднично.

Интерьер постройки, к сожалению, не сохранился. А после закрытия в 1929-м году само здание было несколько изменено. Советские руководители размещали в церкви столовую и больницу. В 1930-м году были сломаны флигели, а вдоль улицы возведено новое здание для размещения расширявшейся больницы. Впоследствии здание церкви пострадало еще больше во время Великой Отечественной (рядом взорвалась бомба).

Сегодня храм возвращен верующим. Однако здание требует серьезной реставрации. Следует отметить, что постройка располагается в уникальном месте. Здесь царит дух непрерывной истории.

Проведенные археологические раскопки в этих местах свидетельствуют о том, что именно здесь мог находиться опричный двор Ивана Грозного. Известно, что государство, в том числе и сама Москва, была разделена царем на земщину и опричнину. К своим опричным владениям Грозный отнес западную территорию города. Сам же государь поселился недалеко от будущей церкви Знамения.

Следует также отметить, что от названия храма берут начало названия и нескольких улиц Москвы. К ним, в частности, относят Знаменку, а также Знаменский малый и Большой переулок.

Опубликовано в Факты

Добавить комментарий

Нарышкинское барокко

«Нарышкинское барокко» — термин условный. Это направление возникло на рубеже 17-18 веков. Московское нарышкинское барокко причудливо и грациозно. По мнению многих исследователей истории искусства, он сформировался не как имитация Запада, а как своеобразное «копирование» архитектуры Европы. Этот стиль неповторим и самобытен, он органично вписался в традиции древней архитектуры России. И он воспринимается как истинно русский феномен в архитектуре.Архитектурный стиль «барокко» Западной Европы внес в него лишь несколько, часто почти незаметных элементов.

Архитекторы того периода воплощали в своих творениях внутреннюю гармонию, покой. «Нарышкинское барокко» празднично, воздушно. Постройки отличаются нежной легкостью. В то же время в западноевропейском стиле больше динамики, стремления охватить как можно больше места. Западноевропейский тренд отразился, главным образом, в популярности орнаментов, округлых объемов.

Помимо прочего, «Нарышкинское барокко» воплощает контраст двух тонов. Архитекторы используют белокаменный узор на фоне из красного кирпича, используется полихромная плитка. Для памятников архитектуры того времени очень характерны многоугольные (многоугольные) или овальные окна, исключительная декоративность, воплощающие традиции «травяного орнамента» и «русского узорочья». Об этом свидетельствуют иконостасы, кафедры, позолоченные ложи, расписанные в соответствующей торжественности.

Первые храмы в этом стиле появились в усадьбах ближайших родственников царя Петра Великого по линии его матери.Дядя императора Лев Нарышкин стал вдохновителем церковных построек. Управляющий Посольским орденом, дипломат, боярин, он стал заказчиком Храма Покрова в Филях, Спаса в Умбре, Троицы в Троице-Лыков.

Самым талантливым воплотил идеи «Нарышкинского барокко» архитектор-самородок, крепостной из Подмосковья Яков Бухвостов.

Самым ярким памятником была церковь Знаков Пресвятой Богородицы.Возведен в конце 1680 — начале 1690 годов в усадьбе Нарышкиных. Как и другие постройки, церковь представлена ​​в виде церковно-колокольни. Поражает великолепие белокаменного убранства. Master Arch

Предоставляем репетиторов Москва по всему миру | Гарантия лучших оценок

Мы предоставляем опытных и профессиональных преподавателей в Москве, России и по всему миру. Наши преподаватели являются экспертами по английскому языку, математике, физике, общим наукам, французскому языку, программе IB Diploma, IGCSE, Cambridge Curriculum, A — Level, английской литературе, испанскому языку, экономике, химии, биологии, русскому языку, ACT, PAT, SAT и многому другому.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НАУЧНИКИ

Наши профессиональные преподаватели на каждой сессии индивидуальны и индивидуальны для вашего предмета и вашего вопроса. Наши репетиторы — лучшие.

Москва Репетиторы помогают студентам в достижении поставленных целей. Мы помогаем русским и иностранным школьникам подготовиться к высшему образованию. Многие из наших студентов приняты в ведущие университеты мира, такие как Кембридж, Массачусетский технологический институт и Оксфорд .

ГДЕ МЫ?

Мы предоставляем лучших репетиторов по всему миру.Предоставлять репетиторов Москва по всему миру Дубай, Париж, Сингапур, Гонконг, Сеул, Канада, США, Нью-Йорк, Чикаго, Майами, Лос-Анджелес, Токио, Япония, Лондон, Англия, Сочи, Кувейт, Кувейт, Монако, Монте-Карло , Испания, Барселона, Мадрид, Жирона, Марбелья, Италия, Рим, Милан, Сардиния, Венеция, Сицилия, Форте дей Марми, Тоскана, Швейцария, Женева, ОАЭ, Абу-Даби, Саудовская Аравия, Бахрейн, Израиль, Иордания, Турция, Стамбул , Казахстан, Алматы, США, Лос-Анджелес, Майами, Форт-Лодердейл, Мальдивы, Сейшельские острова, Китай, Шанхай, Таиланд, Бангкок, Шри-Ланка, Коломбо, Санкт-Петербург Россия

В Москве наши наставники обучают студентов международных школ в Московском центре, на Покровских холмах Москва (PH Hills), Росинка Москва, Рублевка (Рублево-Успенское шоссе), Горки-2 Московская область, Жуковка Московская область, Горки Москва Область и в Барвихе.

New York Film Academy — Москва, Россия

Основанная в золотые времена на семи холмах Москва превратилась в то, что можно назвать русским Нью-Йорком. Как и его американский близнец, он действительно никогда не спит. По-прежнему имперская и просторная, Москва нового тысячелетия изменила свое лицо после распада СССР в начале 1990-х годов и превратилась в гламурный, насыщенный событиями город-космополит — многонациональный, мультикультурный, сияющий неоновыми огнями и амбициями около 10 миллионов человек, населяющих его. .
Его архитектура парадоксальна и разнообразна. В одном районе могут быть призрачные старинные переулки, на которых нет ничего и никого, кроме бродячих кошек, патрулирующих тротуары, а также бесконечные проспекты моды. Исторические храмы и часовни обращены к бизнес-центрам и торговым центрам, особняки XIX века теперь расположены прямо рядом с небоскребами.

Достопримечательности Москвы захватывают дух и признаны во всем мире. Невозможно представить себе этот город и не представить Красную площадь, Кремль, высокое и огромное здание МГУ, Большой театр, Воробьевы горы, Храм Василия Блаженного, Третьяковскую галерею, Останкинскую телебашню, Русский Экспо Парк, Новодевичий монастырь — это лишь некоторые из множества сенсационных съемок.В роскошном имении русских аристократов часто бывают съемочные группы и телешоу — это идеальные места для съемок костюмированных драм и своеобразных исторических шоу.

Многие великие кинематографисты внесли свой вклад в славу российского кино. Среди них: Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн, Дсига Вертов, Александр Довженко, Сергей Герасимов, Григоги Козинцев, Михаил Ромм, Михаил Калатозов, Леонид Гуди, Сергей Бондартчук, Марлен Хоцыев, Эльдар Рязанов, Георгий Данелиевский, Андрей Тодоровск, Петр Тодоровск , Андрон Кончаловский, Глеб Панфилов, Кира Муратова, Элем Климов, Никита Михалков, Александр Сокуров, Алексей Герман Сен., и многие другие. В решающие для зародившейся постсоветской киноиндустрии годы — 90-е — появилось новое поколение талантливых режиссеров, а в 2000-е годы появилось еще более смелое поколение. Теперь они делают историю нового российского кино. Можно назвать Алексея Учителя, Дмитрия Месхиева, Валерия Тодоровского, Алексея Балабанова, Алексея Германа-младшего, Андрея Звягинцева, Егора Кончаловского, Федора Бондартчука, Кирилла Серебрянникова, Тимура Бекмамбетова и других.

Москва — одна из театральных столиц мира, в которой работает более 100 профессиональных театральных трупп, большинство из которых являются историческими и сыграли большую роль в создании того, что называется современным театром.Каждому, кто хоть немного знаком с театром и актерским мастерством, придется отдышаться от спектакля в основанном Станиславским МХТ имени Чехова, Театре Вахтангова, Театре Пушкина, Малом театре, Ленкоме, Современнике, Театре на Таганке, Сатирикон и др.

Таким образом, Москва является сердцем русской культуры, и съемка на ее улицах — это гораздо больше, чем просто использование города в качестве фона, она всегда становится персонажем, а часто и ведущей. Будь то лауреат премии Оскар «Москва слезам не верит» Меньшова или «Война и мир» Бондарчука, «Сибирский цирюльник» Михалкова или менее всемирно известные произведения Говорухина или Тодоровского — Москва, несомненно, звезда.

Передовой и практический подход — краеугольный камень методов обучения NYFA в России. Мы обучаем только тому, что актуально — современному языку кино, ремеслу создания фильмов с использованием новейших инструментов и технологий, искусству творческой командной работы. Наши программы предназначены не только для тех, кто стремится добиться успеха в кинобизнесе, но и для профессионалов, которые не перестают учиться и осмеливаются расширять свой кругозор, делая свое искусство более универсальным. Наш американский преподавательский состав — это звездная команда опытных профессионалов, каждый из которых является активным режиссером, продюсером или сценаристом, а также талантливым наставником.Мы также рады поддерживать талантливых молодых кинематографистов из России и СНГ, которые едут на NYFA в Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Стипендии выиграли следующие студенты: Алексей Берестнев, Яна Горская, Юрий Титов, Любовь Салпагарова, Сергей Деньга, Алексей Шираев и другие.

Мы проводим семинары по продюсированию, актерскому мастерству и сценарию в Москве с ведущими профессорами из нашего кампуса в Лос-Анджелесе. Наша миссия в России — сделать возможным художественный, образовательный, культурный и деловой обмен через кино и создать новое сообщество кинематографистов в России — профессиональное, универсальное и уникальное мирового уровня.

Нью-Йоркская киноакадемия Россия

Почта: [email protected]
Тел .: + 1-818-333-3558 (LA)
+ 1-212-674-4300 (Нью-Йорк)
Для справок на русском языке
обращайтесь к Любови Строковой
Почта: lubov.