Представители модернизма и постмодернизма в литературе

Понятие модернизма и его представители

Под модернизмом в литературе понимают течение, сложившиеся в литературе в конце 19-ого — начале 20-ого века. Это направление имеет следующие особенности:

• отход от классического романа
• писатель не несет абсолютную истину
• обрывочное повествование
• стиль «поток сознания» описывающий подробно душевные переживания героев
• большое место в творчестве писателей модернистов занимает тема войны

Замечание 1

Модернизм предполагал следующие направления: — символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм, экспрессионизм, сюрреализм.

Яркими представителями модернизма в литературе считаются А. Белый, Дж. Конрад, Х. Дулитл, Ул. Фолкнер, Ф. С. Фицджеральд, Э. Хемингуэй, Фр. Кафка, Т. Манн, М. Пруст и др.

Уильям Фолкнер

Уильям Фолкнер — знаменитый американский писатель, лауреат Нобелевской премии в области литературы. На начальном этапе на творчество Фолкнера особое влияние оказала поэзия французских символистов. В дальнейшем на творчество Фолкнера повлиял американский писатель А. Шервуд, который оказал поддержку в публикации первого романа Фолкнера и советовал ему глубже изучать свое южное происхождение.

Фолкнер положительно воспринял его совет и в свет вышли его романы о вымышленном округе Йокнапатоф, посвящённые взлетам и падениям американского Юга. Известными романами Ул. Фолкнера являются произведения: «Солдатская награда», «Шум и ярость», «Святилище», «Осквернитель праха».

Френсис Скотт Фицджеральд

Френсис Скотт Фицджеральд — известный американский писатель, на его счету числятся такие знаменитые произведения как: «По ту сторону рая», «Прекрасные и проклятые», «Великий Гетсби», «Последний магнат», «Загадочная история Бенджамина Баттона».

В своих романах Фицджеральд поднимает много важных социальных тем: жизнь элиты «эпохи джаза», влияние богатства и бедности на жизнь человека, падение морали.

Эрнест Хемингуэй

Эрнест Хемингуэй – знаменитый американский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе. Его творчество оказало сильное влияние на литературе 20 века.

Одним из первых его знаменитых произведений был роман «И восходит солнце». В нем речь идет о так называемом «потерянном поколении», группе молодых людей, которые бесцельно скитаются по послевоенной Европе. Роман имеет достаточно пессимистическое настроение.

Так же среди его знаменитых произведений следует назвать «Смерть после полудня» — книга посвящена бою быков в Испании, «Зеленые холмы Африки» — рассказ об охоте на крупных животных Африки, «По ком звонит колокол» — роман о трех последних днях добровольца из Америки. Самым знаменитым рассказом Хемингуэя считается рассказ «Старик и море». Благодаря этому рассказу писателю была присуждена Нобелевская премия.

Понятие «постмодернизма» и его представители

Постмодернизм – это течение в литературе которое появлялось во второй половине 20 века. Его появление было реакцией на негативные события начала 20 века, такие как гражданские революции, Вторая мировая война, геноцид, концлагеря.

Основные характеристики этого направления:

• отрицание идей эпохи Просвещения
• отрицание идей модернизма
• идеи об бессмысленности происходящего
• преобладание иронии и черного юмора
• фрагментарность и временное искажение
• магический реализм (совмещение реального и вымышленного, старенного, загадочного, труднообъяснимого, ужасного)
• технокультура и гиперреальтность (замена реальной реальности интерактивной)

Яркими представителями этого направления считаются Дж. Хеллер, Ф. Дик, В. Набоков, В. Пелевин, Т. Толстая, Л. Петрушевская, Дж. Барт, П. Зюскинд, В. Ерофеев, Дж. Фаулс, П. Коэльо и др.

Джозеф Хеллер

Джозеф Хеллер – известный американский писатель 20 века. Один из основателей «школы черного юмора». Идеи «школы черного юмора» схожи с идеями литературного абсурда. Писатели этого направления отрицали мораль, говорили о распаде человеческой личности, несли в своих произведениях антигуманистическую идеологию, человеческая жизнь – бесцельна.

Среди его знаменитых произведений – «Чистое золото», «Вообрази себе картину», «Портрет художника в старости». Но наибольшую популярность ему принес роман «Уловка-22». Роман вышел в свет в 1961 году. Это сатирический роман о войне. Хеллер в своём произведении высмеивает штабных офицеров, для которых война является выгодной, благодаря ей они могут заполучить больше чинов и наград. Главный герой узнает эту ужасающую правду, он пытается прикинуться психически нездоровым в надежде на то, что будет списан, но узнает о некой поправке 22. Эта поправка гласит что всякий кто пытается уклониться от военной службы на самом деле здоровый человек и должен служить, даже если человек с психическими расстройствами попросит о списании это будет означать что у него работает инстинкт самосохранения, что говорит о его нормальности и поэтому он обязан служить дальше.

Джон Барт

Джон Барт — известный американский писатель, работающий в направлении постмодернизма, является одним из основателей «школы черного юмора.

Творчество Бартона имеет ряд характерных особенностей:

• сатирическая научная фантастика
• сатира на окружающую действительность
• мифологическая тематика
• сюрреализм
• осуждение низменных людских пороков
• осуждение социальной системы
• отрицание любых ценностей

Среди знаменитых произведений Барта следует назвать книги «Торговец дурманом», трилогию «Химера», «Заблудившись в комнате смеха», «Козлоюноша Джайлс, или Пересмотренное новое расписание занятий».

Патрик Зюскинд

Патрик Зюскинд — знаменитый немецкий писатель, получил особую популярность после выхода романа «Парфюмер», который был опубликован в 1985 году. Для этого романа Зюскинд собирал огромное количество материала об искусстве парфюмерии. Многие критики восторженно отзывались об этом произведении, отмечали его самобытность и неординарность. Роман переведен на 33 языка включая латынь.

Основная идея произведения заключается в том, что быть гением — это одно из самых страшных наказаний. Дар превращает личность человека в раба.

На счету Патрика Зюскинда есть и другие известные произведения, например, «Повесть о господине Зоммере», пьеса «Контрабас», «Голубка».

Что такое модернизм: кратко и понятно

На уроках литературы, в разговоре с интеллигентными людьми, на экскурсиях и лекциях мы можем слышать о романтизме, искусстве эпохи Возрождения, и ясно осознавать, о чем идет речь. Однако когда всплывает тема модернизма, волей-неволей возникают вопросы, ибо это одна из самых непростых и значительных эпох. Для того чтобы вы действительно смогли разобраться в этой теме, необходимо раскрыть понятие модернизма, что и делает команда «Литерагуру».

Содержание:

• 1 История возникновения
• 2 Суть 
  • 2.1 Признаки
  • 2.2 Принципы
  • 2.3 Течения и направления
• 3 Особенности
  • 3.1 В литературе
  • 3.2 В живописи
  • 3.3 В архитектуре
  • 3.4 В музыке 
• 4 Основные черты
  • 4.1 Темы
  • 4. 2 Стиль
• 5 Представители
  • 5.1 В литературе
  • 5.2 В живописи
  • 5.3 В архитектуре
  • 5.4 В музыке
• 6 Примеры
  • 6.1 В литературе
  • 6.2 В живописи
  • 6.3 В архитектуре
  • 6.4 В музыке

История возникновения

К концу XIX века, когда реализм уже прижился и даже успел наскучить, начинает дуть ветер перемен… и экспериментов. На красную ковровую дорожку с гордостью выходят модернисты, заявляющие о новой эпохе. Триумф модернизма приходится на начало ХХ века, именно тогда и начинается кардинально отличающаяся от прошедших времен литература, а вместе с ней и музыка, и изобразительное искусство.

Истоки модернизма вытекают из желания сделать по-новому, поэтому рассказывается история формы, а не содержания. Культура модернизма зарождается в 60-ых годах ХIX века. Тогда в живописи царствуют импрессионисты, а в литературе – немецкие романтики, воспевающие эскапизм и культ иррационального начала. Сюжет закончился еще в античности, не останавливаться же культуре? И благодаря модернизму, культура преображается и становится абсолютно неузнаваемой для тех времен.

Ни для кого не секрет, что все новое не сразу воспринимается с восторгом, модернизм – не исключение. Однако технику представители осваивали разную, ведь данное явление – это совокупность явлений авангардной культуры. Развитие модернизма было стремительным, захватывающим, казалось бы, все вокруг.

История данного культурного явления исходит из желания совершенствовать искусство, ведь мир не стоит на месте. В жизни происходят глобальные изменения: вместо цоканья копыт лошадей на улицах слышны моторы, что говорит о великом прогрессе. Кроме того, одним из главных истоков модернизма служит глобальная переоценка ценностей из-за Первой Мировой войны. Вы говорили о том, что человек прекрасен? Но химическое оружие и война доказывают, что жизнь одного ничего не значит. Вследствие этого и создается новое искусство. Оно априори не могло оставаться таким же, и стремительные перемены нагрянули в лице модернистов. Это и послужило началу развития такого культурного переворота – в жизни творились страшные, неописуемые вещи. Модернисты взялись за задачу не только описать все это, но и доказать, что искусство может быть абсолютно иным, поэтому для этого культурного направления типичен отказ от всех авторитетов.

Суть

 

Наступление эпохи модернизма было настолько громким и ярким, что никто не мог не заметить таких перемен. Это выражалось в искусстве, в жизни и самом человеке. Переставая томить вас, расскажем об идеи модернизма, и почему так много внимания уделяется этой эпохе.

Идея модернизма состояла, как уже было сказано, в желании экспериментировать. Из-за глобальных перемен, происходящих в жизни, искусство так же подверглось серьезным изменениям, и если раньше люди зачитывались Шекспиром и верили его идеалам, то модернисты отворачиваются от ранее сказанного. Что-то делалось все же больше для эпатажа, однако заявления тех же футуристов были достаточно громкими. Главная идея модернизма – сделать не так, как было раньше, поэтому представители новой эры развивали форму произведения искусства.

Вся характеристика модернизма заключается в эстетическом бунте, это некое обновление искусства. Создать что-то такое, чего раньше не было, и что отражало бы ситуацию нового мира.

Человеку в модернизме уделяется гораздо больше внимания. И автор, и читатель становятся на новый уровень. Повторимся, если раньше человек в искусстве воспевался, говорилось, что он богоподобен, то отныне на фоне всех шокирующих событий – все иначе. Поэтому даже автор «умирает», как сказал Ролан Барт: это означало, что теперь в книге не видим комментариев автора, это право передается читателю. В моду входит интерактивная литература, где читатель воссоздается в своих правах.

Любая эпоха воспевала определенные позиции, если в средневековье это – церковь, в сентиментализме – чувства, то концепция модернизма состоит в эксперименте и проявлении таких же глобальных перемен.

Признаки

В литературе XIX века автор вас словно водил за ручку? Забудьте. Отныне вы погружаетесь в модернистский текст, где узнаете героев так, как в жизни. Да, интерес к такой книге может возникнуть не сразу, но, увы, к этому надо привыкнуть: нужно дать шанс раскрепощенному воображению, проявить терпение и толерантность, в таком случае текст вас полностью охватит.

Форма становится главной составляющей: важна не история, а как ее преподносят. Один из главных признаков модернизма – причудливая экспериментальная форма.

Так же немаловажным признаком эпохи модернизма является понятие «абсурд». Тот же театр абсурда – все это было сделано с целью разрушить традиционные представления об искусстве, и подготовить что-то новое. Не нужно воспринимать это с негативом, напротив, модернисты лишь кричат вам о том, что нужно не засиживаться на одном месте и не бояться перемен.

Принципы

Мало того, что нам важна форма, а не содержание, так еще и интерес проявляется не к событиям, а к чувствам. Нет, это не сентиментализм, в модернизме иной принцип: практически вскрыть внутренний мир героя. Становится интересно, что чувствует персонаж, оказавшийся в определенной ситуации.

Кроме того, в литературе модернизма вы не часто встретите нормальных героев. На сцену искусства выходят слабоумные, физически неполноценные герои, маньяки. Обостряется внимание к человеческой паталогии. Так же далеко не все модернистские произведения побалуют вас хэппи-эндом, это так же служит некой аллегорией трагедии современного человека.

Модернист – любитель экспериментов. Но также ждите недоговоренность, завуалированность, интеллектуальное чтение и принцип рассеянного смысла. Модернизм, безусловно, ярчайшая эпоха, которой есть, чем похвастаться.

Течения и направления

Модернизм состоит из множества течений, потому-то это такая разнообразная и глобальная эпоха. Основные направления – это футуризм, экспрессионизм, импрессионизм, сюрреализм, фовизм, дадаизм, кубизм, абстракционизм, и еще множество «измов», создающих портрет авангарда.

Не стоит забывать и о другом виде модернизма – символизме. Однако это течение не стоит относить к авангардной культуре, так как это обновление только искусства, а не взглядов потенциальной аудитории.

Каждое направление уникально и ярко, благодаря чему модернизм преображается и становится похож на новогоднюю разноцветную елку, где каждая игрушка – это шедевр эпохи.

Особенности

Если раньше искусство развивалось в определенном направлении, то с наступлением эпохи модернизма оно разошлось по разным тропинкам. В каждом течении свои правила и методы, однако общее все же находится – тяга к эксперименту. Данная особенность проявляется во всех видах искусства модернизма.

Отличительная особенность, к примеру, сюрреализма – это выявление бессознательного, а футуризма – привлечение внимания к новой жизни через эпатаж и отказ от старого. Все это демонстрирует, каково было искусство модернизма, но лучше всего, убедиться в этом на практике.

В литературе

Итак, как же выражается модернизм на страницах книг? Выше было сказано, что в сюрреализме – это выражение бессознательного. Получается, что автор должен выражать свою душу без участия головы, но разве в таком состоянии способен ли кто-то на то, чтобы хоть что-нибудь написать? Оказывается, да. Становится актуальным литературный прием «поток сознания», передающий течение мысли. В нашей голове настоящий хаос, и в реальной жизни мы не думаем так, как излагают великие писатели. Мы думаем без точек и запятых, с одной мысли перескакиваем на другую, и таким образом, выходит некое сцепление ассоциаций. Такая же была новая литература. Читать ее нелегко, зато это правдивое и настоящее чтиво. Писатели могли специально злоупотреблять алкоголем, чтобы в таком состоянии, когда разум уже не может быть над тобою властен, написать хоть несколько строк. Литература становится похожа на сон или чересчур богатое воображение, отчего она становится только еще интереснее. Не менее важный художественный прием – «автоматического письма» — диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума.

А как могли выражать литературу будущего в эпоху модернизма? Если вы думаете, что место действия всего лишь заменялось на современные города, то этого недостаточно. Футуристы старались максимально преобразить литературу, вводя визуальную поэзию – теперь стихи можно было скорее смотреть, чем читать. Самые смелые представители модернизма отказывались от всего того, что было нам привычно – рифмы, значения слов, союзов и предлогов. Книги преобразились до неузнаваемости и не переставали вызывать интерес, поэтому литературный модернизм выстрелил ярче всего.

Остановимся не на таком радикальном жанре модернизма – символизме. В данном течении ничего не воспринималось буквально, строчки были наполнены шифрованием и образами.

В живописи

На полотнах модернизм вылился в разные цвета – яркие и блеклые, а образы на картинах могли просто поражать. Художественный модернизм пользовался популярностью не меньше литературного. После появления фотографии художникам нужно было доказать, что их дело продолжает жить, поэтому копировать реальность – это не о модернизме.

В культурный мир врываются такие направления живописи, как импрессионизм, где суть картины выражалась во впечатлении художника. Но дальше – больше. Чего стоит только противоположное импрессионизму направление – экспрессионизм. Авторы буквально выливали на полотна все свои переживания и чувства, поэтому каждый цвет – это эмоция.

Модернистская живопись ярко воплощается в таких направлениях, как: кубизм, наполненной фигурами; фовизм, благодаря которому глаза зрителя сразу цепляются за ярчайшие краски; и сюрреализм, где отыскать логику представляется нереальной задачей.

В архитектуре

Для наиболее яркого представления зданий модернизма, вообразите сперва для сравнения образец классицизма – какой-нибудь Исаакиевский собор Петербурга или Большой театр в Москве, а после старайтесь вообразить противоположное творение.

Архитектурный модернизм так же не стесняется нарушать стандартные правила, поэтому отказывается от прямых линий и даже от некого удобства. Главное – необычно!

Именно поэтому, проходя мимо здания архитектуры модерна, вы сразу обратите на него внимание, возможно, даже не догадываясь, к какому стилю оно относится. Но определенно, вы не сможете упустить его из виду. К примеру, таковым является здание Казанского вокзала в Москве.

В музыке

 

Искусство – необычайная сила, и если оно преображается, то во всех сферах. Музыка – не исключение. Интересно, что в модернизме форма превышается над содержанием, и если в литературе, в живописи можно искать сюжет, то музыка наполнена главной особенностью модернизма. Она не знала сюжета, ее нужно было слушать и уметь насладиться потоком нот, то взволнованно играющих, то плавно переходящих друг за дружкой.

Но и музыка не избегала экспериментов. Современный на тот момент город мог отражаться в мелодии модернизма, ведь композицию теперь можно создать из одного только звука.

Яркий пример – джаз, где основой стала импровизация, благодаря чему каждая мелодия была уникальна.

Основные черты

По сути, каждая эпоха в той или иной степени добивалась внимания в искусстве, но модернизм глядит дальше всех. Это не просто необычное искусство. Жизнь стремительно изменялась, а искусство не отстает. Приоритеты и ценности изменились, философы вот-вот прогремели об отсутствии смысла жизни, поэтому творческим людям ничего не остается, кроме как экспериментировать.

После Первой мировой войны люди читают литературу потерянного поколения, возмущаются спектаклями театра абсурда, ведь это очередное подтверждение того, что жизнь – сплошной хаос.

Впрочем, форма формой, но о чем же писали представители модернизма? Сюжет для них был, конечно, вторичен, однако большинство все-таки от него не отказываются. Лучше всего изучить отдельно актуальные темы эпохи модернизма.

Темы

Одна из актуальнейших тем модернизма – это, разумеется, война. Событие, шокирующее всех. Описывалось и психологическое состояние человека на войне, и его жизнь после. Человек вынужден убивать, и это не могло не отразиться на страницах книг. Читатель рассматривает героев как людей потерявшихся, не знающих, как им жить, сомневающихся в главных ценностях жизни – любви и вере.

Так же на контрасте с войной подчеркивался праздник жизни и разрушение американской мечты. Желание жить, потому что неизвестно, когда жизнь оборвется – это и помпезно, и страшно. В литературе понятие потерянного поколения стало ведущей темой модернизма.

Немаловажная проблема в любую эпоху – смысл жизни. Однако вот незадача, модернизм зарождает новую философию, заявляющую, что никакого смысла и вовсе нет. Искусство пытается найти ответы на эти вопросы, пока экзистенциалисты занимают пьедестал.

Эмоции и сумасшествие – еще одна тема модернизма, как для литературы, так и для живописи. В таких стремительных переменах потеряется любой человек, нормальные герои в прошлом. Поднимаются важные вопросы о том, кто есть кто в современном обществе, и о роли каждого человека.

И, конечно, модернизм заявляет и о силе искусства, что именно оно может помочь выжить в таком неординарном мире.

Стиль

У каждого автора свой метод, за счет чего мы и превозносим их творчество. Эстетика модернизма воплощается, прежде всего, в деталях, за которыми скрываются целые истории. Именно так писал, например, писатель-модернист Эрнест Хемингуэй.

Искусство выводит наружу несвязанный лихорадочный бред. Это выражается не только в сюрреалистической живописи, но и в литературе. Представьте, что пока вы спите и с головой погружены в необычный сон, ваша рука бессознательно что-то записывает. В этом и заключался стиль еще одних представителей модернизма.

Футуристы же, например, громко отказывались от предыдущих авторитетов и «сбрасывали классику с корабля современности». Их эпатажный крик сопровождался неординарными выходками: отсутствием знаков препинания, подчеркиванием главных слов, даже шрифтом. Однако, на самом деле, футуристы – те еще романтики, и могли говорить о любви не менее красиво, чем классики.

Представители

Наконец, после того, как мы разобрались, что же это за эпоха, лучше всего остановиться на представителях. В теории модернизм красив и необычен, но на практике он раскрывается гораздо ярче, поэтому, как говорится, этих героев надо знать в лицо.

В литературе

Начнем с писателей модернизма – представителей, которые выразили новую эпоху на страницах.

• Джеймс Джойс. Ирландский писатель – один из самых ярких представителей модернистской культуры, подаривший нам весьма непростые произведения. Его эксперименты удались, и теперь его творчество может попробовать осилить каждый, желающий ощутить на себе влияние модернизма.
• Поль Верлен – модернист, воплотившийся в символизме. Поэт, превознесший форму и музыкальность стиха.
• Артюр Рембо – поэт-символист, чья поэзия покажется вам настолько необычной, будто и вовсе была написана не на земле.
• Оскар Уайльд – кто не знает автора «Портрет Дориана Грея»? Даже в этом романе каждое слово не случайно. Еще один представитель, доказывающий, что «как» намного важнее «чего».
• Гийом Аполлинер. Еще одна яркая личность, тонко реагирующая на окружающий мир, а главное, сумевшая выразить это в своей поэзии.
• Марсель Пруст – человек, без которого этот список обойтись не может. Не простой, но довольно интересный писатель, также ярко выражавший эпоху модернизма.
• Андре Бретон – представитель не только эпохи модернизма, но и конкретного направления – сюрреализма.
• Филиппо Томмазо Маринетти – футурист, напомнивший об искусстве Италии и вводящий новые правила.
• Эрнест Хемингуэй, скрывающий в деталях все свое мастерство писателя.
• Фрэнсис Скотт Фицджеральд – еще один представитель, как литературы потерянного поколения, так и модернизма.
• Эрих Мария Ремарк – человек, писавший о войне так, что читается с интересом даже представительницами женского пола.
• Франц Кафка – человек непростой судьбы, выразивший все свои переживания в собственном модернистском творчестве.
• Жан-Поль Сартр – писатель-модернист и философ-экзистенциалист.
• Эжен Ионеско – драматург, подаривший нам театр абсурда.
• Сэмюэл Беккет – писатель-драматург, ирландский писатель.
• Альбер Камю – еще один представитель модернизма.

В живописи

Пробегаясь по основным направлениям эпохи, назовем главных художников модернизма.

• Сальвадор Дали, записывающий свои сновидения на картинах.
• Пабло Пикассо – художник, старавшийся проявить себя не в одном направлении.
• Казимир Малевич – представитель абстрактного искусства.
• Василий Кандинский – художник-абстракционист.
• Ван Гог – художник постимпрессионизма, благодаря которому положено начало экспрессионизма
• Поль Гоген – представитель постимпрессионизма, положивший начало фовизму.
• Анри Матисс – представитель фовизма.
• Эдвард Мунк – художник экспрессионизма.

В архитектуре

Модернизм проявил себя во всех направлениях искусства, поэтому настала очередь назвать имена архитекторов модернизма.

• Вальтер Гропиус
• Алвар Аалто
• Гюстав Эйфель
• Антонио Гауди
• Ле Корбюзье

В музыке

Остановимся и на композиторах модернизма для наиболее яркой картины.

• Клод Дебюсси
• Дмитрий Шостакович
• Рихард Штраус
• Ферруччо Бузони
• Джон Кейдж

Примеры

Наконец, разобравшись с представителями модернизма, мы можем перейти непосредственно к их произведениям, которые стали отражением той самой противоречивой эпохи.

В литературе

• «Улисс», Джеймс Джойс
• «В сторону Свана», Марсель Пруст
• «Стихи без слов», Поль Верлен
• «Магнитные поля», Андре Бретон
• «Фиеста», Эрнест Хемингуэй
• «Великий Гэтсби», Фицджеральд
• «На западном фронте без перемен», Эрих Мария Ремарк
• «Тошнота», Жан-Поль Сартр
• «Превращение», Франц Кафка

В живописи

• «Музыка», Матисс
• «Искушение святого Антония», Дали
• «Крик», Мунк
• «Девушка перед зеркалом», Пикассо
• «Черный квадрат», Малевич
• «Звездная ночь», ван Гог
• «Поцелуй», Климт

В архитектуре

• «Танцующий дом», Фрэнк Гери (Прага)
• «Дом Бальо», Антонио Гауди (Барселона)
• Архитектура города Чандигарх, Ле Корбюзье
• Выставочный павильон Германии, Мис Ван дер Роэ (Барселона)
• Музей Гуггенхайма, Фрэнк Ллойт Райт (Нью-Йорк)

В музыке

• «Симфония №5», Шостакович
• «Ромео и Джульетта», Прокофьев
• «4:33», Кейдж – даже такой эксперимент имеет право быть в нашем списке
• «Жар-птица», Стравинский

Автор: Мария Воробьева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

английская литература | История, авторы, книги, периоды и факты

Беовульф

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Абдулразак Гурна Саймон Армитидж Джон Ньютон Дэвид Уоллиамс Вильям Шекспир

Похожие темы:

Американская литература Канадская литература Австралийская литература литература Новой Зеландии Корнуоллская литература

Просмотреть весь соответствующий контент →

Английская литература , совокупность письменных произведений, созданных на английском языке жителями Британских островов (включая Ирландию) с 7 века до наших дней. Основная литература, написанная на английском языке за пределами Британских островов, рассматривается отдельно в разделе американской литературы, австралийской литературы, канадской литературы и новозеландской литературы.

Английскую литературу иногда клеймят как замкнутую. Можно возразить, что ни один английский роман не достигает универсальности романа русского писателя Льва Толстого.0025 Война и мир или Мадам Бовари французского писателя Гюстава Флобера . Тем не менее в Средние века древнеанглийская литература покоренных саксов была пропитана латинскими и англо-норманнскими сочинениями в высшей степени иностранного происхождения, в которых выражали себя церковники и норманнские завоеватели. Из этой комбинации возник гибкий и тонкий лингвистический инструмент, использованный Джеффри Чосером и доведенный до высочайшего уровня Уильямом Шекспиром. В эпоху Возрождения возобновившийся интерес к классическим знаниям и ценностям оказал важное влияние на английскую литературу, как и на все искусства; и идеи августовского литературного приличия в 18 веке и благоговения в 19 веке.

XX века для менее конкретной, хотя и все еще избирательно рассматриваемой, классическая античность продолжала формировать литературу. Все три этих импульса происходят из внешнего источника, а именно из Средиземноморского бассейна. Декаденты конца 19 века и модернисты начала 20 века искали вдохновения в людях и движениях континентальной Европы. Притяжение к европейскому интеллектуализму не умерло и в конце 20-го века, поскольку к середине 1980-х подход, известный как структурализм, явление преимущественно французского и немецкого происхождения, проник в само изучение английской литературы во множестве опубликованных критических исследований и факультеты университета. Дополнительное влияние оказал деконструктивистский анализ, основанный в основном на работах французского философа Жака Деррида.

Кроме того, прошлые имперские действия Британии по всему миру продолжали вдохновлять литературу — в одних случаях задумчивую, а в других — враждебную. Наконец, английская литература получила известное распространение за границей не только в преимущественно англоязычных странах, но также и во всех других странах, где английский является предпочтительным для изучения в качестве второго языка.

Таким образом, английская литература не столько обособлена, сколько оторвана от континентальной европейской традиции за Ла-Маншем. Она сильна во всех условных категориях списка книготорговца: в Шекспире у нее драматург с мировым именем; в поэзии, жанре, заведомо не поддающемся адекватному переводу и поэтому трудно сравнимом с поэзией других литератур, она настолько необычайно богата, что заслуживает включения в первый ряд; Было обнаружено, что юмор английской литературы так же трудно передать иностранцам, как и поэзию, если не больше — факт, во всяком случае, позволяющий навесить ярлык «идиосинкразический»; Замечательный массив путевых заметок в английской литературе представляет собой еще один контрудар против обвинений в изолированности; в автобиографии, биографии и исторических сочинениях английская литература сравнивается с лучшими произведениями любой культуры; а детская литература, фэнтези, эссе и журналы, которые обычно считаются второстепенными жанрами, — все это области исключительных достижений в отношении английской литературы.

Даже в философских сочинениях, которые обычно считаются трудно сочетаемыми с литературной ценностью, таких мыслителей, как Томас Гоббс, Джон Локк, Дэвид Юм, Джон Стюарт Милль и Бертран Рассел, можно сравнить по ясности и изяществу с лучшими из французских философов и мастеров классической древности.

Викторина «Британника»

10 британских поэтов: викторина

В этом тесте вы проверите свои знания о десяти известных поэтах Великобритании. Узнайте, как много вы знаете об их жизни и творчестве.

Некоторые из наиболее выдающихся деятелей английской литературы ХХ века — от Джозефа Конрада в ее начале до В.С. Найпол и Том Стоппард в конце — родились за пределами Британских островов. Более того, ни у кого из вышеупомянутых не было столько общего с его приемной страной, как, например, у Дорис Лессинг и Питера Портера (двое других выдающихся писателей-иммигрантов в Британию), оба родились в британской семье и были вырос на земле Британского Содружества.

С другой стороны, в тот же период 20-го века многие известные деятели английской литературы покинули Британские острова, чтобы жить за границей: Джеймс Джойс, Д. Г. Лоуренс, Олдос Хаксли, Кристофер Ишервуд, Роберт Грейвс, Грэм Грин, Мюриэл Спарк. и Энтони Берджесс. В одном случае, в случае Сэмюэля Беккета, этот процесс дошел до написания работ сначала на французском языке, а затем их перевода на английский язык.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Однако даже английская литература, рассматриваемая исключительно как продукт Британских островов, чрезвычайно неоднородна. Литература, написанная на тех кельтских языках, которые когда-то были распространены в Корнуолле, Ирландии, Шотландии и Уэльсе, называемая «кельтской окраиной», рассматривается отдельно ( см. кельтская литература). Тем не менее, ирландские, шотландские и валлийские писатели внесли огромный вклад в английскую литературу, даже если они писали на диалекте, как это сделали поэт XVIII века Роберт Бернс и шотландский писатель XX века Аласдер Грей. Во второй половине 20-го века интерес начал также сосредотачиваться на произведениях на английском языке или английском диалекте недавних поселенцев в Великобритании, таких как афро-карибцы и выходцы из собственно Африки, Индийского субконтинента и Восточной Азии.

Даже в Англии, которая в культурном и историческом отношении является доминирующим партнером в объединении территорий, включающих Британию, литература была обогащена как провинциальными писателями, так и столичными. Другим контрастом, более плодотворным, чем нет, для английской письменности был контраст между социальными средами, хотя многие наблюдатели за Британией в своих собственных сочинениях могли сожалеть о сохранении классовых различий. Еще в средние века придворная литературная традиция скрещивалась с более приземленной, демотической. Частое противопоставление Шекспиром королевских особ в одной сцене и плебеев в другой отражает очень британский взгляд на общество. Это осознание различий между светской и низменной жизнью, состояние дел, богатое творческими напряжениями, наблюдается на протяжении всей истории английской литературы.

Писатели-модернисты и их произведения

основных писателей-модернистов принадлежат к художественному и литературному течению, которое стремилось преобразовать литературу посредством инноваций и критики предыдущих структур викторианской эпохи. Возникнув в конце 19 — начале 20 вв. в Латинской Америке и Европе, авторы этого движения стремились повлиять на материалистическое и вульгарное общество того времени, свергнуть с престола писателей и поэтов-реалистов и натуралистов.

Модернист, питаемый идеями парнасизма и символизма, носил бунтарский характер, ориентируясь на реализацию художественных литературных произведений, полных глубокого значения и разработанных для чистого удовольствия делать «искусство ради искусства».

Обладая широкой творческой свободой, он стремился приблизиться к красоте повседневных вещей, поощряя экспериментирование и индивидуализм, позволяя произведениям быть свободными по своему формату, структуре и чувству.

Для модернистской литературы характерно наличие фрагментарного повествования, персонажей, сюжета и образов, где не обязательно присутствует временная линейная структура, отсюда спонтанность и скачки во времени являются ее основным атрибутом.

Он пытается описать различное восприятие реальности, показывая, что ничто не статично, особенно письмо.

Этот тип литературы играет с повествованием, используя различные литературные фигуры и иронию, чтобы критиковать социальные условности того времени.

Модернист — это культ красоты и совершенства, движение, исследующее новые формы выражения.

Латиноамериканские авторы модернистского движения

1- Рубен Дарио

Считается инициатором и величайшим представителем латиноамериканского модернизма. Он родился 18 января 1867 года в Никарагуа.

Его творчество открыло литературные двери Испании и Латинской Америки за рубежом, подсластив весь мир другой прозой, открытой, простой и полной символов и метафор.

Его основные модернистские и известные произведения: Azul  (1888 г.), Prosas Profanas  (1896 г.), Cantos de vida y esperanza  (1905 г.) и El canto errante (1907 г.).

Обладая красивой и культурной поэзией, Azul  классифицируется как первое великое модернистское произведение из-за постоянной критики буржуазных социальных структур. Это произведение, в котором американская и французская культура сочетаются с живописным и тонким стилем.

Автор умер 6 февраля 1916 года в Никарагуа, оставив путь многим европейским представителям модернизма, которые последуют за ним.

2- Хосе Марти

Верный последователь модернистского движения, родившийся на Кубе в 1853 году, он является выдающимся автором за продвижение модернистской литературы националистического и политического характера.

Марти, политик и писатель, был организатором войны за независимость Кубы, а также написал следующие модернистские произведения: Free Verses (1878-1882), Ismaelillo (1882), Simple Verses (1891). ) и знаменитое эссе «Нуэстра Америка» (1891).

Своей работой Free Verses автор взывает к настоящей поэзии оригинального типа, рождающейся из недр и из глубочайшей части бытия, являющейся одним из главных модернистских произведений в Латинской Америке.

Автор умер в 1899 году на Кубе, и его помнят как одного из самых значительных кубинских литературных деятелей своего времени.

3- Пабло Неруда

Чилийский писатель, родившийся в 1904 году и умерший в 1973 году, получил Нобелевскую премию по литературе в 1971 году и считается одним из самых читаемых латиноамериканских поэтов в мире.

Его самые известные произведения, в том числе Crepusculario  (1923), Двадцать любовных стихов и песня отчаяния  (1924), Обитель на земле (1933), Общая песня (1950) и Элементарные оды (1954-1957) считаются великими модернистскими произведениями.

Его поэзия характеризуется возвышением чувствительности над разумом, принятием элементов французского парнасизма, использованием многочисленных сравнений, метафор и символов, как естественных, так и мифологических.

Кроме того, в нем есть оттенок классической чувственности, что позволило ему стать частью предшественников модернистского движения.

4- Эрнесто Нобоа и Кааманьо

Эквадорский писатель, родившийся в Гуаякиле в 1889 году. Он принадлежит к «поколению обезглавленных» и считается одним из величайших икон латиноамериканской литературы.

Проклятый поэт, он страдал неврозом, из-за чего пристрастился к разным наркотикам, например к морфию. Его стиль повествования был чувствительным, полным печали и страданий, сравнимым со стилем Эдгара Аллана По.

Его преждевременная смерть из-за наркотиков оставила нам только одну компиляцию:   Романса-де-лас-Орас  (1922).

5- Ромуло Гальегос

Один из классиков латиноамериканской литературы ХХ века. Венесуэлец, он занимался политикой, но больше выделялся своими романами и эссе.

В Донья Барбара (1929), одном из самых известных его произведений, Гальегос развивает свою прозу под влиянием модернизма.

Основные представители американского модернизма

6- Эрнест Хемингуэй

Важный представитель англо-саксонского модернизма, он был американским журналистом и писателем, родившимся 21 июля 1899 г. и умершим 2 июля 1961 г.

Лауреат Пулитцеровской премии в 1953 г. произведения имеют некоторые характерные черты модернизма, такие как тот факт, что они используют краткую и простую прозу, стремясь получить максимум от минимального языка.

С его работами Adiós a las armas  (1929),  По ком звонит колокол  (1946), Старик и море  (1952) и Париж был тусовщиком  (1964), видно, что его привилегированными темами были любовь, война и природа.

Он всегда стремился критиковать общество ХХ века, которое, по словам Хемингуэя, было поколением, потерянным для войн, материализма и промышленной буржуазии.

7- Кэтрин Энн Портер

Американская писательница романов и рассказов, эссеист и активистка родилась 15 мая 1890 года и скончалась в 1980.

Считается одним из главных писателей-модернистов, занимающихся темными вопросами, такими как зло, предательство и смерть.

Он порывает с романтической схемой, сохраняя при этом модернистские черты, такие как простая проза, полная символизма и постоянной критики южного общества США того времени, его структур, а также социальных различий и дискриминации между полами.

Его самые известные произведения Сборник рассказов (1965), Корабль дураков (1962), Пизанская башня (1944), Цветущий Иуда и Брошенная бабушка Уэзеролл (1930). Портер был удостоен Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии в 1966 году. Крупнейшие представители модернизма в США.

Для его прозы характерно постоянное экспериментирование с языком, где автор стремится играть с ним, не соблюдая формальных структур письма, переставая использовать в своих стихах прописные и строчные буквы и даже знаки препинания.

Автор, известный своими современными сатирами, отражает иронию и большое воображение. Его работы включают Огромная комната (1922), Тюльпаны и трубы (1923) и Сказки (1965).

9- Уильям Фолкнер

Американский писатель, родившийся в 1897 году, лауреат Нобелевской премии по литературе, Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии, до своей смерти в 1962 году публиковал разнообразные сборники произведений. и нарративного экспериментализма, после включения в его работы больших скачков во времени и одновременного использования разных типов нарративов.

Автор сумел представить иной способ повествования, отойдя от нормальной рациональной структуры, поэтому его сочинения, помимо того, что полны иронии, имеют вкрапления глав, целью которых является игра с сознанием читателя, что-то типичное для модернизм.

Наиболее известные его произведения: Солдатское жалованье (1926), Шум и ярость (1929), Свет августа (1932), Святилище (1931) и вечный сон 0026 (1946).

10- Уильям Карлос Уильямс

Родился в 1883 году в Соединенных Штатах, работал педиатром, но наиболее известен своими работами в области модернизма и имажинизма.

Его самое известное произведение    Paterson  , серия эпических поэм, созданных между 1946 и 1958 годами, в которых отражено американское общество того времени. В них очень заметно влияние Джеймса Джойса.

11- Юджин О’Нил

Американец родился в 1888 году в Нью-Йорке. Один из самых значительных писателей в американской художественной литературе, лауреат Нобелевской премии по литературе 1936 года.

Большинство его произведений написаны в пессимистическом стиле, полном трагедии и разочарования. Возможно, на это повлиял небольшой успех О’Нила в его начале в театре. Долгий путь от дня к ночи  (1957) и Луна для ублюдка  (1957) — две его шедевральные модернистские работы.

Другие важные писатели модернизма

12- Федерико Гарсия Лорка

Испанский поэт и драматург, принадлежащий к модернистскому движению из-за чрезмерного и заметного использования символизма в его произведениях.

В сочетании с использованием различных метафор и литературных элементов для украшения своих произведений. В его работах прекрасно сочетаются культурное и популярное.

13- Джеймс Джойс

Ирландский писатель, известный своей знаменитой работой Ulysses  (1922) из-за введения новых литературных форм в его прозу и использования чистого экзотического повествования, стремящегося описать повседневную жизнь каждого из его персонажей.