Модернизм художники: Modernism in Art | Arthive

Содержание

Модернизм. Художники — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

1900 — 1980. Понятие модернизма тесно связано с понятием «современное искусство». Модернизм относится к новому подходу к искусству, когда уже было не важно реалистично представлять предмет. Вместо этого художники начали экспериментировать с новыми способами видения, со свежими идеями о природе, материалах и функциях искусства, часто продвигаясь дальше в сторону абстракции. Модернизм был движением, которое произвело революцию в мире вокруг нас и в том, как мы живем. Среди известных художников современного искусства — Анри Матисс, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Марк Шагал и многие другие.

Мысль / Thought. 1925г. Сальвадор Дали

Модернизм принес нам разнообразие стилей и движений:

Символизм (Гюстав Моро, Эдвард Мунк)

Модерн (Альфонс Муха, Густав Климт)

Фовизм (Андре Дерен, Анри Матисс, Морис де Вламинк)

Экспрессионизм (Джеймс Энсор, Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Карл Ойген Киль)

Кубизм (Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Пабло Пикассо)

Футуризм (Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра)

Абстракционизм (Наум Габо, Василий Кандинский, Эль Лисицкий, Казимир Малевич)

Супрематизм (Казимир Малевич)

Дада (Жан Арп, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Фрэнсис Пикабиа, Курт Швиттерс)

Сюрреализм (Жан Арп, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт, Жоан Миро)

Конструктивизм (Наум Габо, Ласло Мохой-Надь)

Абстрактный экспрессионизм (Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Марк Ротко)

Новый реализм (Кристо, Ив Кляйн, Пьер Рестани)

Минимализм (Александр Колдер, Дональд Джадд, Сол Левитт, Ричард Серра)

Поп-арт (Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол)

Несколько известных художников современной эпохи не имели какой-либо особой связи с каким-либо из основных течений современного искусства, или их искусство можно отнести к тому, что оно было выражено в нескольких стилях:

Марк Шагал (Кубизм, Фовизм, Сюрреализм)

Джорджо де Кирико (Пре-сюрреализм)

Пауль Клее (Экспрессионизм, Кубизм, Сюрреализм)

Амедео Модильяни

Художники и статьи

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк — норвежский художник-символист / экспрессионист, чья интенсивная, вызывающая воспоминания обработка психологических и эмоциональных тем оказала большое влияние на развитие экспрессионизма в начале 20-го века. Мунк считается величайшим художником Норвегии и отцом экспрессионизма. Искусство Мунка в настоящее время считается значительной силой в современном искусстве. Его искусство простое, прямое и энергичное по стилю, но мощное по сути и по тематике. Произведения искусства Мунка проникают за пределы внешних проявлений во внутренние условия предметов, которые он рисовал.

Предметы Мунка символистичны по содержанию, изображая скорее состояние ума, чем внешнюю реальность. Цель экспрессионизма и символизма — показать эмоции, которые испытывает художник в надежде, что зритель будет взволнован и тоже их почувствует. Художника интересует не реальность в том виде, в каком она предстает, а ее внутренняя природа и эмоции, вызываемые предметом. Для достижения этих целей субъект часто преувеличивается, искажается или иным образом изменяется, чтобы подчеркнуть эмоциональное переживание в его наиболее интенсивной и концентрированной форме. Заинтересованный в изображении не случайного фрагмента реальности, а ситуаций с эмоциональным содержанием и выразительной энергией, Мунк тщательно рассчитывал свои композиции, чтобы создать напряженную атмосферу.

Красное и белое / Red and White. 1894г. Эдвард Мунк

Казимир Малевич

Казимир Малевич, русский художник, пионер геометрического абстракционизма и создатель движения супрематизма. Малевич разработал свой собственный абстрактный стиль, основанный строго на геометрических элементах, квадратах и прямоугольниках. Этот стиль стал известен как супрематизм, имея в виду превосходство «чистого художественного чувства». В своих первых картинах он представлял геометрические формы в ограниченном диапазоне цветов, иногда только в черном цвете, на белом фоне. Позже он представил более широкий спектр цветов, а также треугольники, круги и изогнутые формы. Из простейших геометрических фигур Малевич построил целую супрематическую вселенную. Искусство Казимира Малевича и его супрематический манифест являются одними из самых важных художественных достижений 20-го века. Он утверждал, что достиг вершины абстрактного искусства, отрицая объективное представление. Бесконечность, вечность, Бог, ноль формы, пустота, блаженное чувство освобождающей беспредметности, чистое искусство, превосходство чистого чувства, дух ощущения, который пронизывает все…

Голова крестьянина 2 / Head of a Peasant 2. 1929г. Казимир Малевич

Амедео Модильяни

Амедео Модильяни, итальянский художник, известный своими портретами и эротической обнаженной натурой, преднамеренным искажением фигуры и свободным использованием больших плоских областей цвета. Несмотря на крайнюю экономию композиции и нейтральный фон, портреты Модильяни передают острое ощущение личности натурщика, отличаясь простым, но монументальным использованием линий и захватывающим расположением изогнутых линий и плоскостей, а также поразительной идеализацией женской сексуальности. Его искусство было очень индивидуальным и уникальным, особенно на более позднем этапе его карьеры. Его резкие портреты, эротически заряженные обнаженные натуры, элегантные рисунки кариатид и примитивистская скульптура вызывали восхищение на протяжении десятилетий. Портреты Модильяни и однофигурные картины являются одними из самых запоминающихся и популярных образов начала двадцатого века. Они обладают архетипическим качеством, которое отличает их от искусства его современников в Париже. Как и обнаженные натуры художника, они свидетельствуют о непреходящем увлечении человеческой формой и физиономией.

Обнаженная на голубой подушке / Nude on a Blue Cushion. 1917г. Амедео Модильяни

Пауль Клее

Пауль Клее, швейцарско-немецкий художник, один из самых оригинальных мастеров современного искусства. Клее создавал образы, известные своими фантастическими мечтательными качествами, остроумием и воображением. На него оказали влияние многие различные стили искусства, включая экспрессионизм, кубизм и сюрреализм. Клее также был мастером-рисовальщиком, и многие из его работ представляют собой проработанные линейные рисунки с сюжетом, выросшим из фантазий или образов сновидений. На протяжении всей своей карьеры Пауль Клее использовал цвет в различных уникальных и разнообразных средствах, в отношениях, которые развивались и развивались различными способами. Клее был высокодуховен. Он склонен был видеть мир как модель, своего рода иллюзию, созданную космическим Богом — часовщиком. Это помогает объяснить игрушечный характер его фантазий; если бы мир не имел окончательной реальности, он мог бы быть представлен самым свободным, самым схематичным образом. Карьера Клее была связана с поиском символов и метафор. Многие из его картин — это форма письма: они заполнены знаками, стрелками, плавающими буквами, неуместными указаниями и запятыми; их код для любого объекта не пытается чувственного описания, а вместо этого объявляет себя чисто ментальным образом, иероглифом, существующим в символическом пространстве. Теперь Клее стал классиком, чьи картины воспроизводятся тысячами. Они прочно вошли в коллективную память человечества.

Лесная ягода / Woodland Berry. 1921г. Пауль Клее

Джоан Миро

Джоан Миро, испанский каталонский художник, всемирно известный своим живописным искусством, которое было интерпретировано как сюрреализм, песочница для подсознания, с сильными чертами невинности, минимализма и детского характера. Миро был в начале сюрреалистического движения, но позже он решил не называться сюрреалистом, чтобы иметь возможность экспериментировать с другими художественными движениями и стилями. Он разработал свой собственный уникальный стиль: органические формы и уплощенные плоскости рисунка, нарисованные резкими линиями. Он пытался выразить себя с помощью новых материалов: коры, текстиля, волокон, наборов предметов, коллажей и так далее. Миро оказал значительное влияние на искусство конца 20-го века, в частности на американских художников-абстракционистов-экспрессионистов, таких как Поллок и Ротко, с его лирическими абстракциями и картинами цветового поля. «Мои персонажи прошли тот же процесс упрощения, что и цвета. Теперь, когда они были упрощены, они кажутся более человеческими и более живыми, чем если бы они были представлены во всех деталях.» — Джоан Миро.

Диалог насекомых / Dialogue Of Insects. 1925г. Джоан Миро

Анри Матисс

Хенри Матисс, французский художник, известный своим использованием цвета для передачи эмоционального выражения и своим плавным, прямым и оригинальным стилем живописи. Как гравер, но главным образом как художник, Матисс является одним из самых известных художников 20-го века. Его мастерство в выразительном языке цвета и рисунка принесло ему признание как ведущей фигуре в современном искусстве. В начале своей карьеры он был лидером движения фовистов, стиля живописи, который фокусировался на чистых цветах, используемых в агрессивной и прямой манере. Матисс считал, что расположение цветов так же важно, как и предмет картины, чтобы передать смысл. Он избегал деталей, вместо этого используя яркий цвет и сильные линии, чтобы создать ощущение движения. Несмотря на интеллектуальную изощренность, Матисс всегда подчеркивал важность инстинкта и интуиции в создании произведения искусства. Он утверждал, что художник не имеет полного контроля над цветом и формой; вместо этого цвета, формы и линии будут диктовать чувствительному художнику, как их можно использовать по отношению друг к другу. Он часто подчеркивал свою радость, отдаваясь игре сил цвета и дизайна, и объяснял ритмические, но искаженные формы многих своих фигур с точки зрения создания полной художественной гармонии.

Игра в шары / Play with Balls. 1908г. Анри Матисс

Пабло Пикассо

Пикассо был, вероятно, самым известным художником 20-го века. За свою художественную карьеру, которая длилась более 75 лет, он создал тысячи работ, не только картин, но и скульптур, гравюр и керамики, используя все виды материалов. Он почти в одиночку создал модернизм. Он изменил искусство глубже, чем любой другой художник века. Как качество, так и количество произведений Пабло Пикассо не имеют себе равных. Его картины демонстрируют сочетание природных и приобретенных способностей, которые принесли ему звание гения искусства и самого важного художника прошлого века. Пикассо положил начало кубизму и революции в художественном выражении, которая продолжается до сих пор. Плодовитый, изобретательный, изобретательный и мятежный, только Да Винчи и Микеланджело в настоящее время более популярны, чем Пикассо. Даже Ван Гог или Дали не вызывают такого массового интереса или изучения.

Дом в саду / House in a Garden. 1908г. Пабло Пикассо

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали, один из величайших испанских художников всех времен и одна из самых важных фигур в истории модернизма. И необыкновенный талант Дали, и необычная личность помогли ему подняться над остальными сюрреалистами 20-го века. Его работы и влияние можно увидеть почти во всем мире. Его откровенные и противоречивые сюрреалистические картины являются одними из самых известных и печально известных картин 1900-х годов, а его бунтарское и независимое отношение к искусству и политике выделило его среди других художников, навсегда оставив след в сюрреалистической живописи. Дали выражал сюрреализм во всем, что он говорил и делал. Он был не просто нетрадиционным и драматичным; он был фантастическим, шокирующим и возмутительным. Сальвадор Дали остается одним из величайших художественных новаторов всех времен. Как и Пикассо, Матисс, Миро и Шагал, его место на вершине современной истории искусства обеспечено.

Глаз / The Eye. 1945г. Сальвадор Дали

Марк Шагал

Марк Шагал, французский художник и дизайнер русского происхождения, отличающийся своей сюрреалистической изобретательностью. Он признан одним из самых значительных художников и графиков 20-го века. Его работа рассматривает предметы в духе юмора и фантазии, которые глубоко опираются на ресурсы бессознательного. Шагал создавал свои образы, основываясь на эмоциональных и поэтических ассоциациях, а не на правилах изобразительной логики. До сюрреализма его ранние работы были одним из первых выражений психической реальности в современном искусстве. Личные и уникальные образы Шагала часто наполнены изысканным поэтическим вдохновением. Характерное использование цвета и формы Шагалом частично заимствовано из русского экспрессионизма и под влиянием французского кубизма.

Горящий дом / The Burning House. 1913г. Марк Шагал

Художники-модернисты и их картины :: SYL.ru

Само понятие модерн, или, как его еще называют, ар-нуво, в буквальном смысле означает «новый», «новое искусство». В эпоху стремительно развивающейся промышленности художественное творчество тоже претерпевало изменения. Стремление к новому выражалось в бунте против вековых устоев в мире искусства, где не было места яркости и неординарности. Все подчинялось строгим законам стиля и композиции, которые оставили в наследство после себя старые мастера.

Возникновение стиля

Как правило, большинство художников работало в реалистичной манере. Они изображали сюжеты из повседневной жизни и окружающей действительности, тогда как художник-модернист стремился задействовать свое воображение. Он руководствовался прежде всего своим восприятием мира, вместо того чтобы просто копировать то, что видит. Он никак не мог выразить себя в рамках традиционного искусства. Поэтому создал свой стиль, который не опирался на опыт прошлого, был самобытен и менял само представление о красоте.

Мы привыкли воспринимать модерн исключительно как продукт 20-го века. Однако прочный фундамент для него заложили художники-модернисты 19 века, такие как Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Обри Бердслей, Эдвард Мунк, Поль Сезанн и другие. Именно их произведения дали модерну дорогу в жизнь.

Венский «Сецессион»

В разных уголках Европы модерн приобретал разные формы и по-разному себя выражал. Одного из самых известных и узнаваемых художников-модернистов 20 века миру подарила Австрия. Речь идет о Густаве Климте. Его орнаментальные, символические и яркие работы невозможно спутать ни с чьими другими. Они привлекают к себе внимание обилием золотого цвета и пышными узорами.

Но Климт был далеко не единственным художником-модернистом в Австрии. В 1897 году он объединил местных творцов-новаторов в сообщество под названием «Венский Сецессион». Оно выступало против консерватизма и академизма в творчестве. Помимо Густава Климта туда входили Йозеф Хофман, Коломан Мозер, Макс Курцвайль, Йозеф Мария Ольбрих и другие художники и архитекторы.

Павильон для проведения выставок был спроектирован и построен участниками объединения. Проектом руководил Ольбрих, а интерьеры продумывал Мозер. Первая выставка там состоялась в 1898 году. Также благодаря «Сецессиону» Вена познакомилась с работами импрессионистов.

Еще один, почему-то малоизвестный, но не менее значимый для эпохи модерна австрийский художник, Йозеф Мария Аухенталлер. Его творческая деятельность была очень обширна. Он был живописцем, графиком, иллюстратором, гравером, ювелиром и фотографом, занимался дизайном текстиля. Он также вошел в состав «Венского Сецессиона».

Лозунгом австрийских художников-модернистов были слова критика Людвига Хевеси: «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода».

Такой разный

Модерн в Великобритании проявился в книжной графике еще в конце 19-го столетия, когда художник Обри Бердслей проиллюстрировал роман «Смерть Артура» в своей неподражаемой манере. Его черно-белые иллюстрации отличались изяществом форм и утонченностью линий.

Заслуживает упоминания и Чарльз Макинтош, который внес свой вклад в развитие модерна в архитектуре Великобритании.

Германия и Скандинавия известна своим «югендштилем». В нем архитектура объединяет в себе живопись и декоративно-прикладное искусство в одно гармоничное целое. Ему присуща плавность и текучесть линий, витражи с цветочным орнаментом в виде лилий и ирисов, кованый металл, широкие окна, золотой цвет. Среди известных архитекторов-модернистов были Бруно Юлиус Флориан Таут, Петер Беренс, Август Эндель.

В США модерн выразил себя в витражном искусстве. Американский дизайнер и художник по стеклу Луис Комфорт Тиффани изготавливал вазы и лампы цветочных форм, которые украшал стеклом собственного изготовления. Материал отличался радужным отливом и приобрел огромную популярность. Витражи Тиффани не утратили славу и по сей день.

Альфонс Муха

Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Художник чешского происхождения завоевал мировую славу благодаря театральным афишам и рекламным плакатам в стиле модерн, или ар-нуво. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Но позже, когда Альфонс занимался росписью стен в графском замке, его работу заметил профессор академии, и был ею восхищен. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Так начался творческий путь художника.

Благодаря работам Альфонса Мухи стиль ар-нуво был возведен в разряд культа. Художник творил и выполнял заказы во Франции, Германии, США. Символом стиля стали лилии, цветы цикламена, ирисы. Стилизованные растительные и животные формы, с плавными и текучими линиями.

Любимым объектом Альфонса Мухи была грациозная фигура прекрасной женщины, окруженная цветами и орнаментом. Помимо плакатов и иллюстраций, художник-модернист Муха занимался дизайном интерьеров и ювелирных украшений, писал трактаты по искусству. В Париже, на Всемирной выставке декоративно-прикладного искусства, Альфонс Муха был объявлен самым выдающимся представителем модерна.

Модернисты Серебряного века

Появление ар-нуво в России примерно совпадает с началом Серебряного века в литературе. Первые русские художники-модернисты в конце 1880-х годов образовали кружок под названием «Мир искусства».

Поначалу общество состояло из Александра Бенуа, Льва Бакста, Евгения Лансере, Сергея Дягилева и Константина Сомова. Постепенно к ним присоединяется все больше участников.

Руководителем стал Сергей Дягилев. Он занимался организацией выставок и продвижением художников-модернистов Серебряного века на европейский рынок. Постепенно кружок перерастает в творческое объединение. Туда входит весь цвет русской живописи. Список имен художников-модернистов Серебряного века слишком велик. Среди них особое место занимали Михаил Врубель, Валентин Серов, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Николай Рерих.

Мастера русского модерна

Отдельного упоминания заслуживает Михаил Александрович Врубель. Он был не только живописцем, но и декоратором, книжным иллюстратором. Также расписывал стены и витражи. Одним из известнейших мотивов его творчества является образ Демона, навеянный поэзией Лермонтова.

Врубелевский персонаж выступает скорее в роли страдающего лирического героя, чем грозной разрушительной силы. На картине «Демон сидящий» об этом отчетливо говорит его поза и полные тоски глаза.

Также в творчестве Врубеля был заметен уклон в сторону народного стиля. К нему относятся картины на тему русских былин и сказок: «Пан», «Микула Селянинович», «Царевна-Лебедь», а также религиозные и иконописные сюжеты. Александр Бенуа считал, что именно Врубель выразил все самые прекрасные и печальные стороны Серебряного века.

Наряду с Михаилом Александровичем значимой фигурой русского модерна был Михаил Васильевич Нестеров. В его творчестве звучат религиозные мотивы с пейзажами северной природы. Более всего он известен церковной живописью. Например, мозаичные работы на фасаде петербургского храма Воскресения Христова выполнены по его эскизам.

Еще один известный представитель художников-модернистов России — Николай Константинович Рерих. Он работал с невероятной плодотворностью. Его наследие живописных работ насчитывает более семи тысяч. Еще при жизни он приобрел мировую известность.

Свои картины на мифологические сюжеты, преимущественно славянские, Рерих писал чистыми интенсивными цветами. Одна из самых известных его работ — «Заморские гости». Она написана крупными, энергичными мазками и выразительным цветом. В ней отчетливо передано течение воды и движение паруса.

Эволюция модернизма

На сегодняшний момент под понятием «модернизм» объединяют несколько художественных направлений. К ним относятся: кубизм, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм, символизм, дадаизм, фовизм, футуризм, сюрреализм, постмодернизм. В каждом из этих направлений есть свои яркие представители.

Некоторые связывают зарождение модернизма с появлением в 1863 году во Франции «Салона отверженных». Тут выставляли свои картины импрессионисты. Их идеи отвергались официальной художественной критикой, однако это лишь способствовало возрастанию их популярности. Импрессионизм дословно переводится как «впечатление». Художники старались запечатлеть подвижность и переменчивость мира, передать свое мнение о нем.

Среди самых ярких представителей можно выделить Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Поля Сезанна.

Основная фигура в кубизме — это Пабло Пикассо. Для кубизма характерно разбиение изображения на условные формы и примитивные фигуры.

Абстракционизм тесно связан с Василием Кандинским. Особенность этого стиля заключается в гармоничном сочетании геометрических форм и цветовых пятен. При этом каждый оттенок был символичен и нес определенную смысловую нагрузку.

Кандинский отождествлял абстракционизм с музыкой. В одном из своих трактатов он писал: «Художник — рука, которая с помощью той или иной клавиши заставляет человеческую душу вибрировать».

Поздний модернизм

Сюрреализм — более позднее проявление модернизма — возник в 20-х годах прошлого столетия и стал широко известен благодаря эксцентричным работам Сальвадора Дали. Данный жанр представляет собой неограниченный полет воображения. Столкновение реального и нереального.

Символизм, пожалуй, самое раннее проявление модерна. Стиль возник еще в 1870-х годах. Символизм — широкое понятие, которое относится не только к живописи, но и к музыке и литературе. Символисты активно экспериментировали с художественными средствами и темами. Этот стиль был популярен и среди российских живописцев. Его ярким представителем был Виктор Борисов-Мусатов.

Фовизм принадлежит французской живописи. Яркость цветов, динамичность мазков, обобщенные формы — вот основные характеристики фовизма. Главной фигурой в этом стиле считается Анри Матисс. Хотя термин «фовизм» и переводится с французского как «дикий», сами приверженцы стиля не признавали это определение.

Футуризм позиционировался как искусство будущего. Был широко распространен в Италии и России. Он отталкивался от технологического и урбанистического развития мира, стремился выразить его красоту и динамику. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. У русского футуризма судьба весьма трагична. Некоторые его представители, например Игорь Терентьев, были расстреляны, некоторые — отправлены в ссылку, остальные — преданы забвению.

Дадаизм представлял собой коллажи из газетных и журнальных вырезок. Как самостоятельный стиль просуществовал недолго и слился с сюрреализмом и экспрессионизмом.

Экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм призваны передать эмоциональное состояние художника или его впечатление от той или иной вещи, человека и события. И хотя этот термин широко распространен, определенного художественного движения под этим названием не существовало.

Самый поздний виток развития модернизма — это постмодернизм. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Главной чертой его стало соединение элементов различных культур — Востока, Африки, Индии, Западной Америки, европейской культуры. Постмодернизм состоял из студенческих групп, которые стремились привнести в потребительское общество новую сверхидею. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Наиболее яркие представители стиля — Йозеф Бойс и Сандро Киа.

Самые значимые картины

Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития.

Первой, пожалуй, будет картина «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Она была настолько нетипичной для своего времени, настолько не вписывалась ни в какие рамки традиционной живописи, что была не принята на официальную выставку в Парижском салоне и осмеяна критиками. Тем не менее Мане выставил ее в «Салоне отверженных». Там она ознаменовала собой новую эру в искусстве, лишенную страха самовыражения.

Вторым, более поздним примером переворота в творчестве, стала картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы». Впоследствии ей был присвоен статус иконы модернизма. Сам Пикассо о своей живописи писал, что изображает не объект, а свое отношение к нему.

И третья по счету, но не по значимости, — картина русского художника-модерниста Казимира Малевича «Черный квадрат». Она настолько известна, что не нуждается в представлении. Это своеобразная икона русских художников-модернистов 20 века. В то время стиль дробился и принимал причудливые формы.

Для самого Малевича картина стала отправной точкой, переходом на новый уровень беспредметного творчества, которое он назвал «супрематизм». Этот новый стиль являл собой сочетание упорядоченных простых геометрических форм. Казимир Малевич называл свой «Черный квадрат» первым шагом чистого творчества.

Заключение

Если бы пришлось составлять полный список художников-модернистов, тех, кто так или иначе связан с развитием стиля, то рамок данной статьи было бы явно недостаточно. Ибо он столь велик, что хватит на целую книгу.

Трудно переоценить поистине глобальный переворот в искусстве, который произвели художники-модернисты и их картины. Они заставили общество посмотреть на мир по-новому. Увидеть в нем другие краски, формы и содержание.

В начале 20-го века все ценности культурного наследия прошлых лет были пересмотрены, некоторые оставлены позади в прошедшем столетии. Мир захлестнули перемены. Этому способствовали и изящный венский модерн, и утонченный французский ар-нуво, и постмодернистские идеи в творческом самовыражении.

Благодаря творцам мир изобразительного искусства навсегда изменился, стал более открытым, свободным, новым. Теперь поклонники живописи столетиями могут наблюдать за художественным развитием прошлого.

13 современных художников, которых вы должны знать

Современные художники и их необычные творения уже давно озадачивают, вызывают споры и расширяют наши представления о том, каким должно быть искусство. Кому захочется смотреть на писсуар, стоящий на постаменте в галерее? А что за чашка с меховой подкладкой, выдающая себя за произведение искусства?

По общему признанию, современное искусство было основным отклонением от многовековых ремесленных техник прошлого. С появлением фотографии художникам пришлось выйти за рамки простого изображения реальности и начать экспериментировать с цветом, формой, формой, абстракцией, различными средствами и различными техниками, прокладывая путь для современного современного искусства.

Если вам интересно узнать, кто входит в число самых известных современных художников , вот 13 имен, которые вы не можете игнорировать.

Современное искусство — это то же самое, что и современное искусство?

Но прежде чем мы перейдем к нашему списку 13 лучших современных художников, давайте кратко объясним, что такое современное искусство и чем оно отличается от современного искусства. Несмотря на путаницу в популярной прессе и онлайн-СМИ, эти два термина не являются взаимозаменяемыми. (Да, в мире искусства есть свои отдельные определения для обоих современный и современный раз.)

Современное искусство определяется как произведения искусства, созданные где-то между 1860-ми годами (некоторые говорят, что 1880-ми годами) и концом 1960-х годов. Его называют современным, потому что он бросил вызов традициям и методам, существовавшим до него. Он прошел через целый ряд «измов», включая импрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. «Подсолнухов» Ван Гога , «Авиньонских девиц» Пикассо и банок супа «Кэмпбелл» Уорхола — все это примеры хорошо известных произведений современного искусства.

Современное искусство часто классифицируется как зародившееся после современного искусства, где-то между 1960 и 1970 годами. Оно определяется как искусство нашей жизни или «искусство настоящего» и создается художниками, которые все еще живут. Современное искусство смещает акцент с эстетической красоты на основную концепцию произведения. Такие движения, как минимализм, концептуальное искусство, постмодернизм, феминизм и перформанс, часто представляют собой эксперимент по расширению границ и постановке вопросов о том, что такое искусство и чем оно может быть.

Хорошо, хватит урока истории искусств, и вернемся к теме!

13 известных современных художников, которых должен знать каждый

#1 Клод Моне (1840-1926) – Икона импрессионизма Водяные лилии и японский мост (1899) через Википедию

Клод Моне был французским художником, которого прозвали отцом импрессионизма; художественное движение считается первым авангардным движением модернистского периода.

Наиболее известный своей картиной природы и пейзажей, в более поздние годы он большую часть времени проводил за рисованием своего цветочного сада в своем доме в Живерни, с его японским пешеходным мостом и прудом, полным лилий.

Интересные факты о художниках : Когда сад Моне расширился, он нанял шесть постоянных садовников, чтобы ухаживать за ним. Каждое утро один из них выплывал на лодке к пруду, мыл и вытирал пыль с каждой кувшинки. Как только лилии были чистыми, Моне приступил к их росписи, пытаясь уловить свет, отражающийся от воды.

#2 Поль Сезанн (1839-1906) – «Отец всех нас» Корзина яблок (1893) через Википедию

Признанный отцом постимпрессионизма, Сезанн также известен как родоначальник фовизма и предшественник кубизма. Его вклад в развитие этих новаторских художественных стилей сделал Сезанна одной из ключевых фигур в истории современного искусства. Достаточно сказать, что и Матисс, и Пикассо называли его «отцом всех нас».

Интересные факты о художниках : В школе Поль Сезанн подружился с Эмилем Золя, над которым издевались и дразнили его одноклассники. Однажды, защищая своего друга, Сезанн подрался во дворе школы. На следующий день в знак благодарности Эмиль принес ему корзину, полную яблок, которая впоследствии стала повторяющейся темой в творчестве Сезанна.

#3 Винсент Ван Гог (1853-1890) – Непонятый гений Звездная ночь (1889 г.)) через Википедию

Ван Гог — творческая икона и один из самых известных современных художников 19 века. Недооцененный в свое время, он продал только одну картину за всю свою жизнь: Красный виноградник , которая была продана в Бельгии за 400 франков за семь месяцев до его смерти. Напротив, его самой дорогой картиной, проданной посмертно, была картина «Портрет доктора Гаше », за которую в 1990 году было продано 148,6 миллиона долларов.

Интересные факты о художнике : Звездная ночь , пожалуй, самая известная работа Ван Гога, была написана в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, где он добровольно признался, что выздоравливает от своего нервного срыва 1888 года, который привел к инцидент с прорезыванием ушей.

Картина изображает вид из окна его спальни и с 19 века находится в постоянной коллекции Метрополитен-музея.41.

#4 Анри Матисс (1869-1954) – Великий колорист Женщина в шляпе (1905) через Википедию

Широко известный как первый чистый колорист в мире, Матисс был ключевой фигурой фовистского движения начала 20-го века. Его стилистические новации коренным образом изменили ход современного искусства и вдохновили несколько поколений молодых живописцев. Он завязал непростую дружбу с Пикассо и был единственным художником, которого испанец считал соперником и мастером линии.

Мелочи о художниках :

Матисс любил животных. У него было три кошки по имени Кузи, Минуш и Ла Пюс, которых он каждое утро кормил булочками. Помимо кошек, Матисс держал домашних голубей, купленных у торговцев вдоль Сены. В свои последние дни Матисс подарил своих драгоценных птиц Пабло Пикассо. Фактически, это был один из его голубей, по образцу которого Пикассо смоделировал своего Голубя мира, выбранного в качестве эмблемы Первой Международной мирной конференции в Париже в 1949 году.

#5 Эдвард Мунк (1863-1819 гг.)44) – Человек за криком Крик (1893) через Википедию

Мунк был норвежским художником, который соединил основные направления символизма 19-го века и экспрессионизма 20-го века. Родившийся среди бедности и болезней, он был болезненным ребенком, который позже в жизни страдал от алкоголизма и приступов психических заболеваний. Его 1893

Scream стал одним из самых знаковых изображений искусства, с агонизирующей фигурой в центре, символизирующей беспокойство о состоянии человека.

Общая информация о художнике : 22 января 1892 года Мунк записал в своем дневнике: «Я шел по дороге с двумя друзьями — солнце зашло — я почувствовал порыв меланхолии — вдруг небо стало кроваво-красным (… ) и я почувствовал огромный бесконечный крик [слезу] сквозь природу». Сцена, описанная в этой записи, часто упоминается как вероятное вдохновение для его самой известной картины.

#6 Василий Кандинский (1866-1944) – первый абстракционист Желто-красно-синий (1925) через Василия-Кандинского

Влиятельный русский художник и теоретик искусства, Кандинский считается первым художником, создавшим чисто абстрактное произведение. Это была безымянная акварель 1910 года, которая сейчас находится в Центре Помпиду в Париже. Он классно написал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармонии, душа — это многострунный рояль. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать в душе вибрации».

Интересные факты о художнике : Когда он был профессором Баухауза, три из его первых «Композиций» были захвачены нацистами и выставлены на ныне печально известной выставке «Дегенеративное искусство» в 1919 г.37. Вынужденный оставить свой преподавательский пост, он провел свои последние годы в Париже, зная, что значительная часть работы его жизни была уничтожена в Германии.

#7 Пабло Пикассо (1881-1973) – отец кубизма Герника (1937) via Britannica

Пабло Пикассо, несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. Его карьера насчитывает 79 лет, и его большой и разнообразный объем работ часто делится на периоды: ранние работы, голубой период, период роз, африканский период, кубизм, неоклассицизм, сюрреализм и более поздние работы.

Марсель Дюшан сказал интервьюеру в 1933, что «современный художник должен ненавидеть Пикассо, чтобы создать что-то новое».

Интересные факты о художниках : Герника , одна из самых известных современных картин, изображает последствия немецкого воздушного налета на город в Испании во время гражданской войны в Испании. Легенда гласит, что, когда нацистский офицер увидел картину, он спросил Пикассо: «Это был ты?» и художник ответил: «Нет, ты сделал!»

#8 Марсель Дюшан (1887-1968) – Мастер дадаизма Фонтан (1917) через Википедию

Наиболее известный своими реди-мейдами, предметами массового производства, от крышек пишущих машинок до вешалок, которые он подписал и объявил искусством, Дюшан был связан с кубизмом, дадаизмом и концептуальным искусством. Его прототип и самая известная работа, фарфоровый писсуар под названием «Фонтан», был признан самым влиятельным произведением искусства 20-го века группой из 500 экспертов в 2004 году.

Мелочи о художниках : Будучи бесстрашным экспериментатором и провокатором, Дюшан никогда не принимал наркотиков, избегая парижских опиумных притонов на рубеже 20-го века. Позже в своей жизни ему однажды подсунули ЛСД без его ведома. По словам его жены, это был единственный раз, когда ей пришлось снять с него обувь перед сном.

#9 Сальвадор Дали (1904-1989) – Креативный шутник Постоянство памяти (1931) через Британнику

Пионер сюрреалистического движения Сальвадор Дали был эксцентричным гением, известным своим диким искусством и острыми усами. Его картины изображали мир грез, в котором обычные предметы искажаются, преувеличиваются или сопоставляются неожиданным образом. Возможно, самым известным из этих загадочных изображений является Постоянство памяти

, в котором вялые тающие часы покоятся в устрашающе спокойном пейзаже.

Интересные факты о художнике : Йоко Оно якобы предложила Дали 10 000 долларов за прядь его знаменитых усов. Заподозрив, что она может быть ведьмой, художник опасался, что она его околдует. Однако он был не из тех, кто отказывается от чека, поэтому проявил изобретательность и вместо этого отправил ей кусок сушеной травы.

#10 Фрида Кало (1907-1954) – Мать селфи Диего и я (1949) через Фридакахло

Фрида Кало, несомненно, является одной из самых известных современных художниц и, возможно, самой известной женщиной-художницей, наиболее известной своими автопортретами. У нее был непростой брак с художником Диего Риверой, и она исследовала эти бурные отношения в своем искусстве. Хотя Кало добилась умеренного успеха при жизни, после смерти она стала суперзвездой как в мире искусства, так и в популярной культуре.

Интересные факты о художниках : Печальный автопортрет Фриды Кало «Диего и я », проданный за ошеломляющую сумму в 34,9 миллиона долларов, стал самым ценным произведением искусства в Латинской Америке, когда-либо публично проданным. Картина была создана на фоне слухов о том, что Ривера вскоре бросит ее ради голливудской звездочки, и иллюстрирует способность Кало направлять боль своего бурного брака в свою работу.

#11 Фрэнсис Бэкон (1909–1992) – Художник Смерти Этюд для головы (1952) через Фрэнсиса Бэкона

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон известен как один из самых важных художников 20 века. Он отверг движение абстрактного искусства в пользу характерного и тревожного реализма. Он наиболее известен своими душераздирающими, необработанными изображениями, которые часто интерпретируются как травмирующие выражения послевоенной британской психики.

Интересные факты о художниках: В детстве у Бэкона были напряженные отношения с родителями, особенно с отцом, который боролся с зарождающейся гомосексуальностью сына. Когда ему было 17 лет, отец Бэкона выгнал его из семейного дома за то, что он носил одежду матери. Хотя Бэкон не пытался изменить свой образ жизни или стать более сговорчивым по отношению к отцу, он навсегда был травмирован своим отказом.

#12 Джексон Поллок (1912-1956) – Джек Капельница Конвергенция (1952) через Википедию

Знаменитый американский художник 20-го века Джексон Поллок был ведущей силой движения абстрактного экспрессионизма в мире искусства и одним из ключевых художников в переходе от современного искусства к современному. Имя Поллока стало синонимом масштабных абстрактных картин, которые он, как известно, создавал на полу своей мастерской, заливая и капая краской на холст.

Интересные факты о художниках : Джексон Поллок был известен своей нестабильностью, всю свою жизнь борясь с депрессией и алкоголизмом. Он преодолел свою зависимость в течение двух лет, что привело к удивительному всплеску продуктивности, прежде чем у него случился рецидив. Жизнь Поллока оборвалась в возрасте 44 лет, когда он врезался на своей машине в дерево всего в одной миле от своего дома, находясь за рулем в нетрезвом виде.

#13 Энди Уорхол (1928-1987) – Папа поп-музыки Мэрилин Диптих (1962) через Smarthistory

Предтеча поп-арта 1960-х, Энди Уорхол заслужил прочную репутацию культурной иконы. Согласно художественному направлению, которое он изобрел, элементы и символы популярной культуры и массового потребления могли быть наравне с изобразительным искусством, о чем свидетельствует «Мэрилин» Уорхола, которая стала эмблемой поп-арта. Он известен своими яркими, красочными картинами и репродукциями предметов, начиная от знаменитостей и заканчивая предметами повседневного обихода, такими как банки для супа.

Факты о художниках : Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола, младшим сыном Эндрю и Юлии, урожденной Завацка, иммигрантов в США из Миковой, деревни недалеко от современной словацко-польской границы. Эндрю Уорхола-младший стал известен как Энди Уорхол после того, как одна из его ранних иллюстраций в журнале Glamour была ошибочно приписана некоему Энди Уорхолу, имя, которое он решил использовать с тех пор.

Вам слово!

В нашем обзоре собраны некоторые из самых известных современных художников, оказавших огромное влияние на ход современного искусства. От Клода Моне и его мечтательных пейзажей до Фриды Кало и ее необработанных автопортретов, современные мастера и их произведения по-прежнему привлекают толпы в музеи, разжигают жаркие споры и устанавливают громкие рекорды на аукционах.

Пустые, скучные стены? Мы вас прикрыли! Проверьте наш удивительный выбор высококачественных художественных постеров! Повесьте свой любимый шедевр на эту пустую стену и привнесите больше искусства в свою жизнь!

Есть ли какие-нибудь другие известные современные художники, которые, по вашему мнению, мы должны включить в наш список? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Если вы дочитали до этого места, возможно, вам понравятся и другие статьи из нашей серии:

10 самых известных художников всех времен
10 самых известных художников эпохи Возрождения
12 известных художниц, которых вы наверняка не знали
10 известных испанских художниц и искусство, о которых вы должны знать
10 известных французских художниц, о которых вы должны знать