Стиль Модерн или Ар Нуво

Термином «Ар Нуво» обозначают элегантный, многожанровый стиль, процветающий с начала 1880-х годов вплоть до первой мировой войны. Его рождение ознаменовало наступление века великих перемен в искусстве, когда в жизни уже прочно утвердился век машин, и полным ходом шла промышленная революция. Мир стремительно развивался, однако в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее. Художники и дизайнеры выступали против засилья «историзма», когда многочисленные стилевые заимствования из культур самых разных исторических эпох смешивались в битком набитых «викторианских» гостиных. Появление влиятельного среднего класса привело к росту спроса на изящные вещи. машинный век был способен насытить этот спрос товарами массового производства; однако тиражирование красоты привело к неразборчивости и безвкусице. В поисках новых решений нещадно эксплуатировались все без исключения исторические периоды, наблюдались бесконечные возвраты к старым стилям: классическому, готическому, ренессансу, барокко или стилю Людовика ХV.

Неудовлетворенные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда уже не приходилось говорить о существовании единого направления, зачинатели нового движения ставили перед собой задачу создания большого стиля. Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно, целенаправленно формировался новый, не полагающийся на образцы прошлого, стиль. Созданный стиль заключал в себе вполне отчетливую программу всеобщих эстетических преобразований, которая может быть представлена как идея сотворения прекрасного.
Новый стиль возник почти одновременно во многих европейских странах и получил разные названия. Чаще всего употреблялись термины «модерн» (современный) и «Ар Нуво» ( в переводе с французского «l’art nouveau» буквально «новое искусство»). Во Франции также использовались термины «метро», «стиль Гимара» — по имени архитектора Гектора Гимара, автора уникального дизайна входов в парижский метрополитен. В Бельгии новый стиль называли также «стилем Орта», по имени архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы представляют собой яркую иллюстрацию классического варианты Ар нуво. Использовались также термины «стиль 1900 года», «стиль линий», «стиль волн», «студио» и даже такие насмешливые названия как «вермишель», «угорь» и др. В Германии этот был «Югендстиль», в Италии — «цветочный стиль» или «Либерти», от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти. В Австрии использовался термин «сецессион», по названию группы Sezession, созданной в 1897 году в Вене.
Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.
Фирменным знаком линии Ар нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста «Удар меча» на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась «Альпийские фиалки», но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с «яростными изгибами обрушивающегося бича», родился термин «удар бича», который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво.
Другой особенность нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. У истоков концепции эстетического синтеза — ключевого понятий нового стиля — стоял Уильям Моррис (1834-1896), английский ремесленник, художник, поэт и социалист. Открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на эстетический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоя

10 особенностей стиля модерн в интерьере

Роскошный, шикарный, дорогой — именно так можно охарактеризовать вернувшийся в моду стиль модерн. Зародился этот уникальный стиль еще в конце 19 века. В нем обустраивались дома господ и вельмож, царские покои, дорогие здания титулованных особ. Он чем-то схож с современным контемпорари, но имеет более глубокую историю и подходит далеко не для каждого помещения. Выигрышнее всего модерн смотрится в квартирах-студиях, а также в загородных резиденциях и частных коттеджах и особняках.

Он представляет собой дизайн, в котором на первом месте экологически чистые фактуры натурального происхождения, аккуратные, мягкие черты и классические, естественные расцветки. Часто встречаются растительные мотивы, которые подчеркивают “натуральность” и живость созданного образа.

Десять ключевых деталей интерьера в стиле модерн

1. Преобладание элементов из натуральной, дорогой древесины. Это облицовка для полов и потолков, дверей и самой мебели. Оформление с использованием дерева также применяется к осветительным приборам;
2. Стремление к плавным, округленным линиям, отсутствие симметричности и некоторая хаотичность предметов. Черты плавно перетекают одна в одну, символизируя естественный, растительный рост;
3. Обязательное использование животных мотивов и элементов, связанных с цветами и зеленью. Это может быть декоративная, настенная мозаика, разукрашенное витражное стекло, роскошная картина или же живые, комнатные растения;
4. Украшение стеклянным декором. Например, стоит отказаться от глухих межкомнатных дверей в пользу вариантов со вставками из разноцветных стекол;
5. А вот текстильные принадлежности здесь неуместны. Их стоит использовать исключительно по функциональному назначению. Необходимый минимум — оконные занавески диванные подушки, обивка мягких мебельных изделий. От остальных тканевых изделий лучше отказаться.
6. Металлические детали хороши в меру. Никаких стульев и барных стоек из грубого металла — только небольшие предметы декора вроде тематических статуэток или фамильных ценностей;
7. Оконные проемы должны быть достаточно широкими, и гармонично вписываться в общую концепцию помещения. Интересным решением станут окна в форме арки, которые подчеркивают некоторую старинность интерьера. Для декорирования можно использовать уже описанную выше мозаику;
8. Можно полностью отказаться от использования обоев. Отделка стен деревянными панелями — лучшее решение. Если же все-таки нужно остановиться на обоях, лучше выбирать максимально простые варианты;
9. Цветовая гамма модерна — мягкая, спокойная, выполненная преимущественно в пастельных тонах. Самыми популярными и удачными вариантами считаются персиковые, песочные, сливочные, бежевые, кремовые оттенки, которые гармонично оттеняют темную древесину;
10. Сочетание функциональных приборов для освещения и вариантов для декора. К первым относятся напольные торшеры, стильные люстры. А вот декоративными считаются лампы нестандартной формы, выполненные в виде фигурок животных, растений и не только.

Модернизм тяготеет к торжественности и вычурной дороговизне. С ним вы сможете сделать из своей квартиры настоящее произведение искусства.

Материалы

Для стиля модерн в интерьере характерна некоторая ретроспективность. В то время, когда появился этот стиль, не было такого обилия легкого пластика, которое окружает нас сейчас – и именно за счет его отсутствия интерьеры модерн выглядят так роскошно и даже немного монументально.

Такой характер стиля диктует свои правила – в интерьере следует использовать только натуральные материалы. Сочетание ценных пород дерева, стекла, керамики, изящных кованых элементов создает уникальное по своей изысканности пространство. Да, это далеко не бюджетный вариант, качественная реализация интерьеров в стиле модерн требует значительных вложений. Но результат того стоит – дом приобретает особый лоск и очень благородный вид.

Не стоит пытаться заменить качественные, дорогие материалы более простыми, современными аналогами. Суть модерна именно в том, чтобы все предметы были ценными, а не только выглядели такими на первый взгляд. При внимательном рассмотрении происхождение и качество каждого элемента все равно будет заметно, поэтому на материалы нужно обращать внимание в первую очередь.

описание и фото – Rehouz

Стиль модерн в интерьерном дизайне – один из самых любопытных и относительно сложных для реализации. Зародившись в последних десятилетиях XIX века, он «продержался» на пике популярности всего лишь три десятилетия… Первая мировая война поставила точку на развитии стиля. Ставшего, впрочем, к 1914 году уже вполне определенным и имеющим ярко выраженные особенности.

Стиль модерн в интерьере гостиной

≡ Содержание:

Стиль отрицания классики

Появление стиля модерн было предопределено самой историей развития европейской цивилизации. Конец XIX века – расцвет технической революции и политико-экономических изменений практически во всех странах Европы. По материку бродит «призрак коммунизма», в умах укореняются идеи главенства науки над религией, желание отринуть патриархальное и создать новое технологичное общество…

Изначально интерьеры в стиле модерн, как и все новое, считались даже не писком моды – это был дурной вкус пополам с извращением…, однако переворот в мировоззрении, затронувший тогда практически всех причислявших себя к цивилизованному обществу людей, сделал свое дело – и стиль модерн хоть и ненадолго, но все же стал массовым.

Суть стиля модерн – противопоставление классическим интерьерам того времени. Прямые, четкие линии мебели и пространства много веков не выходили из моды – модерн же сделал главными в интерьере извилистые, скрывающие переход от одного элемента обстановки к другому линии. Характерная особенность стиля – округлость комнат, плавность (никаких четко выраженных углов), «гибкость» и пластичность мебели.

Цветовая гамма и материалы

Цветовая гамма может быть разнообразной – но неприемлемы никакие яркие цвета; они допустимы лишь в качестве небольших вкраплений.
Общий цветовой тон поддерживается приглушенным – классическими считаются красные, коричневые, серо-зеленые тона. При этом крайне желательно использовать в оформлении какие-либо цветочные мотивы.

Стиль Модерн в спальной комнатеВанная в стиле модерн

Основной материал, применяемый при оформлении интерьера в стиле модерн – дерево в любых его вариантах. Причем насыщенных или даже темных тонов, вроде бука или мореного дуба.
Окраска не приветствуется – приветствуется прозрачная, подчеркивающая фактуру древесины отделка.
Идеальный вариант напольного покрытия – паркет; на стенах не лишними будут барельефы.

Кухня в стиле модерн

Еще один практически обязательный элемент стиля модерн – витраж. Сделанный, естественно, по старой (ну, или хотя бы «под старую») технологии – когда в создающую необходимый узор металлическую «сетку» вставлены цветные стекла. Крайне желательно сделать искусственную акцентную подсветку витража – современные LED-светильники позволяют сделать это без особых затруднений.

Стиль модерн в интерьере зала

Необязательные, но крайне желательные материалы, применяющиеся при оформлении интерьера в стиле модерн – это текстиль и металл. Кованые элементы декора с растительными мотивами придают обстановке завершенность, текстиль же применяется в самых минимальных объемах, только там, где без него никак не обойтись: портьеры, шторы, мебельная обивка.
Цветовая гамма не должна привлекать к себе внимания – она должна уравновешивать цвет деревянной мебели.

Стилевая мебель

Мебель в интерьерах стиля модерн должна соответствовать двум на первый взгляд взаимоисключающим требованиям: быть максимально непохожей на изделия классических форм, но при этом и не быть уж слишком футуристичной. Мало того, она должна быть компактной, но одновременно и функциональной…, впрочем, в современных дизайнах компактная мебель зачастую дополняется какими-либо массивными интерьерными объектами – это позволяет создать более фактурный, более «цепляющий» образ.

Стиль модерн в интерьере гостиной комнаты

Камин в стиле модерн

Детали и декор

Мелкие элементы декора и аксессуары используются в небольшом количестве и являются лишь завершающим звеном для создания целостности общей картинки. Различные кованные изделия, статуэтки, красивые деревянные шкатулки, стеклянные вазы и светильники причудливой формы, картины подчеркивающие общую стилистику — выгодно дополнят стиль.

Модерн в интерьере — фото

***

В конечном итоге, идея стиля модерн сводится к тому, что все вроде бы близкие к классическим детали интерьера, должны создавать некую оптическую иллюзию. Например, непропорционально вытянутые в высоту массивные шкафы, столы или стулья на визуально тонких ножках, но с массивной столешницей или сидением…

Дизайн интерьера в стиле модерн — видео:

+ Похожие стили:

0 0 голос

Рейтинг статьи

МОДЕРН — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный) — стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зительном ис­кус­ст­вах конца XIX — начала XX веков.

Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900 года», «искусство кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Общества два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884 году) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский Модерн) или «мо­ло­дое искусство» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см.

Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось название «мо­дерн».

Модерн воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тического про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка Модерна раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). Модерн, по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х.К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стические уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диционных форм и приё­мов, а так­же современных ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций.

Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-американского художника Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877 году; ны­не — в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет многие при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля Модерна — ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­ревянными па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фического на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы Модерна осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У.Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М.Х.Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции народного зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе Модерн, стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­численные де­ло­вые, промышленные и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т. д. Модерн пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры XIX века про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тический смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к искусству все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дожественного це­ло­го.

Модерн про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му XIX века един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой — оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния Модерна — ру­беж XIX-XX веков — от­ме­чен национально-ро­ман­тическими ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к средне-вековью и народному ис­кус­ст­ву.

Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дожественно-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­изводству: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дожествено-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897 год) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дожественных ре­мё­сел» (1899 год) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903 год) в Ав­ст­рии, и др.

Для Модерна ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дожественных форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм искусства, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент Модерна, во всех ви­дах искусства струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию Модерна в 1890-х годов.

 Зна­чительную роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чешский художник А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х.К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я. То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др.), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т.Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го журнала «La Revue Blanche» (пре­имущественно мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го журнала «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фические про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отдельных де­та­лей ис­то­рических и национальных сти­лей, Модерн стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дожественного ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка — уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка.

Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния искусства (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­численными двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми.

В 1895 году Х.К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С. Бин­га «Ар ну­во», название ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельгийский журнал«L’Art Moderne» в 1880-е годы) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе другие ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие средне-векового и народного искусства. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров Модерна в раз­ных стра­нах — В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х.П. Бер­ла­ге.

Ар­хи­тек­ту­ра Модерн в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т. ч. но­вые, стро­ительные и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры Модерна вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хитектурных форм ор­га­ниченными при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др.), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х.К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» Модерна.

 Тя­го­те­ние к гео­мет­рической пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч.Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тическое обос­но­ва­ние в книге «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895 год) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков — Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др.

Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры начала XX века пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в Модерне за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле национального ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов — ар­хи­тек­ту­ра так называемого се­вер­но­го Модерна (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А.Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э.Э. Лех­нер в Венг­рии).

Основным вы­ра­зительным сред­ст­вом в сти­ле Модерн яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиционную струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельгийских ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тительные узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хитектурные плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лический смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным.

У мас­те­ров вен­ско­го Модерна (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотландских груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч.Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра Модерна ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй японской гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го искусства (пре­имущественно зод­чие Ка­та­ло­нии — А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тительные узо­ры эгей­ско­го искусства и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

Раз­ви­тие Модерна в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки литературного сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию Модерн.Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров конца XIX —  начала XX веков нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тических и ти­по­вых осо­бен­но­стей Модерна.

 Кар­ти­ны и пан­но модерна рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из главных ка­честв жи­во­пи­си Модерн. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.).

Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с Модерн со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во многих дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О. Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль- Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми Модерна.

 В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние модерна ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В искусстве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го искусства модерн, упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­ниченными внутренними си­ла­ми: ке­ра­мические и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лические ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л. Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты французских мас­те­ров Р.Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и другие из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х.К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч.Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм модерна ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чительных мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творческого пу­ти влия­ние Л.Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф.Л. Райт (США). В 1907 году в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» — объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го искусства и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» Модерну зод­че­ст­ва и искусства Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров модерна (Х.К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ.

В фу­ту­ри­стических про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хитектурного экс­прес­сио­низ­ма первой половины XX века мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм модерна. Но по сво­ей су­ти модерн яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры XX века — не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия модерна от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние национально-ро­ман­тические ва­ри­ан­ты модерна, его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельгийскому, шот­ланд­ско-австрийскому и скан­ди­нав­ско­му модерну, а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» модерна, пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рических ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма.

Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант модерна смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в древне ев­ропейских стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах — Мо­ск­ве и Санкт-Пе­тер­бур­ге.

За­ро­ж­де­ние русского модерна свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В.М. Вас­не­цов, А.М. Вас­не­цов, В.А. Се­ров, В.Д. По­ле­нов, Е.Д. По­ле­но­ва, К.А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га — М.А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н.К. Ре­рих, С.В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее — ху­дожественные объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва».

Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­именного жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в Санкт-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное искусство» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дожественной промышленности но­во­го сти­ля» (обе 1902-1903 годы).

На­цио­наль­но-ро­ман­тическая вер­сия модерна в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под названием не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» модерн и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф.О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902-1904 годы) — одно из яр­ких гражданских со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рической ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» модерну и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тическому на­прав­ле­нию.

Сре­ди других ар­хи­тек­то­ров модерна — ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л.Н. Ке­ку­шев, И.С. Куз­не­цов, И.А. Ива­нов-Шиц, Г.И. Ма­ка­ев, И.А. Фо­мин, английский архитектор В.Ф. Валь­кот; пе­тербургского мас­те­ра Ф.И. Лид­валь, Н.В. Ва­силь­ев, А.Ф. Бу­бырь, М.С. Ля­ле­вич, Р.Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем русской ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­имущественно про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И.Е. Бон­да­рен­ко, В.А. По­кров­ский, А.В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

Сре­ди мас­те­ров российского изо­бра­зительного искусства и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с модерном, — М.А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В.Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П.П. Тру­бец­кой, А.С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н.П. Ла­ма­но­ва.

Дополнительная литература:

Schmalenbach F. Jugendstil. Ein Beitrag zu Theorie und Geschichte der Flächenkunst. Würzburg, 1935. Bern, 1981;

Schmutz­ler R. Art Nouveau – Jugendstil. Stuttg., 1962;

Hof­stätter H.H. Geschichte der europäischen Jugendstilmalerei. K ̈oln, 1963;

Guerrand R.H. Art Nouveau en Europe. P., 1965;

Barilli R. Il Liberty. Mil., 1966;

Pevsner N. The sources of modern architecture and design. L., 1969;

Бо­ри­со­ва Е.А., Ка­ж­дан Т. П. Рус­ская ар­хи­тек­ту­ра кон­ца XIX – на­ча­ла XX в. М., 1971;

Bossaglia R. Le mobilier Art Nouveau. P., 1972;

Hamann R., Hermand J. Stilkunst um 1900. 2. Aufl. Münch., 1975;

Тур­чин В.С. Со­ци­аль­ные и эс­те­ти­че­ские про­ти­во­ре­чия сти­ля мо­дерн // Вест­ник МГУ. Сер. 5. Ис­то­рия. 1977. № 6;

Johnson D. American Art Nouveau. N. Y., 1979;

Ки­рил­лов В.В. Ар­хи­тек­ту­ра рус­ско­го мо­дер­на. М., 1979;

Ahlers-Hestermann F. Stil­wende. Aufbruch der Jugend um 1900. Fr./M., 1981;

Ки­ри­чен­ко Е.И. Рус­ская ар­хи­тек­ту­ра 1830–1910-х гг. 2-е изд. М., 1982;

Ки­ри­чен­ко Е.И. Ар­хи­тек­тур­ные тео­рии XIX в. в Рос­сии. М., 1986;

Wallis M. Jugendstil. Dresden, 1982;

Sterner G. Art Nouveau, an art of transition. Woodbu­ry, 1982;

Levy M. Liberty style. N. Y., 1986;

Бер­се­не­ва А.А. Ев­ро­пей­ский мо­дерн: вен­ская ар­хи­тек­тур­ная шко­ла. Ека­те­рин­бург, 1991;

Бер­се­не­ва А.А. Ар­хи­тек­ту­ра мо­дер­на. Ека­те­рин­бург, 1992;

Calloway S. Liberty of London: masters of style & decoration. Boston, 1992;

Бо­ри­со­ва Е.А., Стер­нин Г. Ю. Рус­ский мо­дерн. 2-е изд. М., 1994;

Го­рю­нов В.С., Туб­ли М. П. Ар­хи­тек­ту­ра эпо­хи мо­дер­на. СПб., 1994;

Duncan A. Art Nouveau. N. Y., 1994;

Во­ло­ди­на Т.И. Мо­дерн: про­бле­мы син­те­за // Ху­до­же­ст­вен­ные мо­де­ли ми­ро­зда­ния. М., 1997. Кн. 1;

Masini L.V. Art Nouveau. Firenze, 2000;

На­що­ки­на М.В. Сто ар­хи­тек­то­ров мо­с­ков­ско­го мо­дер­на. М., 2000;

На­що­ки­на М.В. Мо­с­ков­ский мо­дерн. 2-е изд. М., 2005;

Escritt S. Art Nou­veau. L., 2000;

Art Nouveau / Ed. J. Miller a. o. L.; N. Y., 2000;

Са­рабь­я­нов Д.В. Мо­дерн. Ис­то­рия сти­ля. М., 2001;

Tschudi-Madsen S. Art Nouveau style. Mineola, 2002.

 

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Модерн в архитектуре: 30 примеров

Модерн в архитектуре и модернизм часто путают. На примерах из разных стран разберёмся в деталях и особенностях стиля. Выясним, что называют модерном.

Многоликий модерн

Модерн в архитектуре Испании. Архитектор Гауди. Барселона

Модерн в архитектуре проявился в 19 веке и находился на пике своей популярности с 1890 по 1910. В каждой стране он назывался по-разному:

• Art nouveau (Ар нуво) — во Франции и Великобритании, Бельгии (Виктор Орта)
• Макинтош — в Шотландии (Чарльз Ренни Макинтош),
• Венский Сцессион — в Австрии (Отто Вагнер),
• Югендстиль — в Германии, Латвии, Эстонии,
• Модернизм — в Испании (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди),
• Либерти — в Италии (Раймондо Д. Аронко),
• Тиффани — в США (Луис Тиффани),
• Модерн или Современный стиль — в России (Шехтель Ф.О., Клейн Р. И., Фомин И. В.).

Видео демонстрирует прекрасные образцы стиля Модерн в архитектуре:

Модерн в архитектуре Франции (Ар нуво)Rue-Eugene-Manuel-Paris

 Истоки стиля

Модерн черпает вдохновение из более старых форм искусства:

• кельтов,
• средневековья,
• Японские принты и др.

Модерн в архитектуре: Watts chapel , Англия

Возникновение стиля

Возникновение стиля произошло в Великобритании. Его родоначальником считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), основатель движения «Артс энд Крафт». Моррис изучал средневековую архитектуру в Оксфорде, но под влиянием художников пре-рафаэлитов Эдварда Бёрн-Джонса и Данте Габриэле Россетти, он обратился к живописи и письму. Именно его орнаментальные рисунки и манускрипты повлияли на возникновение стиля Модерн в архитектуре 20 века.

В 1861 году Моррис, Бёрн-Джонс и Россетти основали гильдию мастеров изобразительного искусства и начали производить мебель, гобелены, витражи, плитки, ткани и знаменитые обои Морриса. Охватывая широкий спектр декоративно-прикладного искусства, Модерн в интерьере полюбился публике и быстро распространился на архитектуру.

Основные характеристики

Несмотря на многочисленные названия, это легко узнаваемый стиль. Его основные характеристики:

• стремление к внешней декоративности и
• преобразованные растительные мотивы с текучими формами.

Богатый красивым декором, стиль модерн открыл новую эпоху, которую назвали Belle époque (Красивая эпоха).

Модерн в архитектуре Франции: rue Sédillot, Paris

Модерн в архитектуре представляет собой здания с

• выступающими вперед или отступающими в глубину стенами,
• разноцветные материалы,
• декоративные колонны с вертикальными желобками,
• рельефы растений и всевозможные фантастические орнаменты,
• в декорациях частое присутствие женских силуэтов.

Меджународный выставочный центр (The Exposition Hall of the Secession), Вена, АвстрияМодерн в архитектуре, пример Венского сецессиона (арх. Joseph Maria Olbrich, 1873 г.)

К этому добавились окна с текучими линиями рам, лестницы с элементами растительности из металла, обвивающими перила. Вытянутые изящные формы, плавные переходы создают затейливую игру света и тени.

Villa Ruggeri, Pesaro, Italy (арх. Giuseppe Brega)Модерн в архитектуре, пример Либерти (1902- 1907)

Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. Одновременно используются новые материалы для этого времени, такие как металл, бетон, железобетон и стекло. Повышается этажность зданий, увеличивается размер арок, окон, витрин.

Точкой отчёта появления модерна считается Эйфелева башня в Париже, «яркий харизматический пример» (1889 год), высота которой достигла 324 метров.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он был порождён индустриальным обществом и отвечал его запросам.

В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

Модерн в интерьере: Tassel House, Brussels (арх. Виктор Орта)

Северный Модерн в архитектуре

Архитектурный стиль модерн стремился отвечать практическим потребностям, но часто этому мешало нагромождение украшений. Напротив, Северный модерн (дат. Nationalromantik — национальный романтизм; Элиэль Сааринен) был более суровый, осмысленный и сдержанный, обращался к национальным истокам и абсолютно подчинялся функциональным требованиям.

В скандинавских странах присутствовали фантазии на тему викингов и элементы местного народного искусства.

Северный Модерн: Dalen Hotel, Norway

Особую известность получил северный Модерн в Финляндии за свою чрезвычайную простоту и функциональность.

Центральный железнодорожный вокзал в Хельсинки, Финляндия (арх. Элиэль Сааринен)

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Северный Модерн в Санкт — Петербурге: жилой дом

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

• Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
• Магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский).
• Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
• Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин). До настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова:
  • парадной лестницы, фойе,
  • приёмной, кабинета,
  • холла, гостиной,
  • малой и большой столовых,
  • белого зала.
• Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский).

Московский модерн

Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Модерн в архитектуре Москвы: особняк Дерожинской

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.

Автор: Sergey Ashmarin — Yaroslavsky Train Terminal / Moscow, Russia, CC BY-SA 3.0, Ссылка

Примеры зданий в стиле модерн в Москве

Выдающимися примерами являются

• Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
• ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
• гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

• Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
• Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель).
• Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева.
• Доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в этом стиле.

Видео по теме

Разнообразие архитектурных стилей столь велико, что порой их сложно чётко классифицировать даже специалистам. Тем более, что в среде искусствоведов Запада и России нет единого взгляда на многие вещи.

Свою лепту в путаницу вносит перевод терминов. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом.

Постмодернизм и метамодернизм в искусстве и обществе

На чтение 11 мин. Просмотров 456 Опубликовано 11 октября, 2020

Историю часто подразделяют на эпохи или периоды. Это деление базируется на многих факторах и происходит по-разному, однако основополагающим является направление художественного искусства и философские течения. Они обобщают все аспекты того или иного временного отрезка, так как искусство и философия отражают определяющие события своей эпохи и видоизменяются благодаря им.

Но в последнее время, начиная со второй половины двадцатого века, возникают спорные векторы общественного развития, к которым относят постмодернизм и пришедший ему на смену метамодернизм. Действительно ли они существуют или же являются культурологическим конструктом?

Что такое модерн: сущность модернизма

Постмодернизм пришёл на смену модернизма и следующих модернистских течений:

Название	Характеристика	Пример (живопись)
Импрессионизм	Изображение красоты повседневности, конкретного момента; передача эмоций и впечатлений.	В. А. Серов «Девочка с персиками»
Неоимпрессионизм	Изображение с помощью достижений в области оптики: краска наносится на холст точечно и чистым цветом, на определённом расстоянии должна дать нужный оттенок.	Ж. Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
Постимпрессионизм	Изображение закономерностей окружающего мира, основных черт	В. Ван Гог «Звёздная ночь»
Модерн	Изображение построено на асимметрии, орнаментальности (украшение узором) и декоративности	Г. Климт «Поцелуй»

• В. А. Серов «Девочка с персиками»
• Ж. Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
• В. Ван Гог «Звёздная ночь»
• Г. Климт «Поцелуй»

В целом модернизм означает «другое искусство» — что-то новое, избавившееся от старых методов и принципов, основанное на свободе мысли и самовыражения. Это художественное направление охватывает временной промежуток конца XIX — начала XX века. Однако данная периодизация не удовлетворяет философскому течению модернизма.

С точки зрения философии модернизм является идеологическим течением, направленным на преобразование и изменение. Он противопоставлен традиционным устоям общества: то есть против доминирования традиций над нововведениями и его оплотом в виде религиозных учений.

Философия модернизма также зиждется на избавлении от старых принципов и в историческом контексте рассматривается вместе с процессом модернизации.

Модернизация — процесс перехода от аграрного (традиционного) общества к индустриальному (капиталистическому).

Так, в своей статье «Модернизация и культура» Федотова В.Г. отмечает:

«В модернистской культуре Запада преобладающее значение имеет рациональность, индивидуализм и профессионализм. Так, целерациональность западного человека в отличие от его прежней и присущей другим народам ценностной рациональности ориентировала его на то, чтобы смотреть на свою жизнь как на путешествие, которое он тщательно спланировал.

Человек воспринимал свою автономию и ответственность как схему своей деятельности, заданную модернистской культурой. Индивидуализм явился совершенно новой чертой, подчёркивающей нежелание человека жить в заранее и не им сконструированных рамках, не имея автономии и цели».

Однако это не значит, что можно отождествлять понятия модернизации и модернизма. Несомненно, социально-экономические факторы развития общества оказывали влияние на философию того времени, но приравнивать модернизацию к модернизму некорректно.

Есть и другой взгляд на философское течение модернизма — мировоззрение, направленное на отрицание традиционных принципов. Здесь определить хронологические рамки становится невозможно, так как по своей сути каждый период в той или иной мере стремится к чему-то новому, к прогрессу и развитию.

Если подытожить всё вышесказанное, то можно сказать, что модернизм олицетворяет новаторство и движение вперёд, отказываясь от базиса прошлого или же подвергая его переосмыслению. Он был попыткой преодолеть метафизические основы философии и мировоззрения человека в целом, опираясь на поиск столпов рационализма:

• Классовая идеология у Карла Маркса;
• Подсознание у Зигмунда Фрейда;
• Воля у Фридриха Ницше.

«Философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его», — писал Карл Маркс.

Постмодернизм и его сущность: переосмысление или разрушение?

На смену модернизма пришёл постмодернизм. В дословном переводе данное понятие означает «после материализма», «то, что пришло на смену материализма». Однако, несмотря на то, что постмодернизм многое унаследовал от своего предшественника, он пребывал в оппозиции в отношении него.

Картина Энди Уорхола «La Grande Passion» (1984). Типичный пример постмодернизма.

Новая идеология зародилась в 60-70 годах XX века и была противопоставлена старой. Считалось, что модернизм был явлением элитарной культуры (то есть доступен лишь немногим), в то время как постмодернизм был в основе массовой культуры и понятен всем. Однако я совершенно не согласен с этим утверждением, и на то есть веские причины.

Критика постмодернизма

Во-первых, несмотря на то, что постмодернизм противопоставлен модернизму, якобы уникальную специфику он получил именно от своего предшественника. В том числе маргинальность:

Маргинальное искусство — искусство, далекое от актуальных тем, художественных течений, направлений, идеологий. Зачастую под этим термином подразумевают деятельность дилетантов, полноправно считающих себя творцами и претендующих на получение официального статуса.

Жан Дюбюффе. «Автопортрет». Типичный пример маргинального искусства.

Во-вторых, как было упомянуто выше, постмодерн базируется на философии модернизма и не создает ничего нового, а лишь подвергает критике и отрицает старое. Об этом в своем труде «Культурно-мировоззренческие основания глобального сетевого общества XXI в.» высказался О.Ю. Цендровский:

«Содержание оформившегося постмодернистского мировоззрения является по преимуществу критическим и негативным, оно «не столько создаёт «новое знание», сколько сеет сомнения в правомочности «старого знания»…»

«Мыслители постструктуралисты, чья философия стала одновременно базой и выражением постмодернистского мировоззрения, постулируют невозможность объективного познания и отсутствие критериев достоверности; ими устанавливается «принцип «методологического сомнения» по отношению ко всем позитивным истинам, установкам и убеждениям».

«Легитимность идеалов модерна, его авторитеты и святыни обличаются в их внутренней иррациональности, беспочвенности и разрушительности».

В-третьих, данное направление не является естественно созданным течением, как это было с модерном и идеологиями, существовавшими до него, а выступает в роли культурологического конструкта. Об этом писал всё тот же О.Ю. Цендровский:

«Знание представляет собой конструкт, продукт властных отношений, изменчивого культурного бессознательного, принимающий обманчивую видимость неоспоримой объективности. Этим объясняется тенденция к построению иррациональной концепции человека, истории и мира в целом (ибо рациональность постмодерна есть иррационализм в традиционном, модернистском понимании)».

В-четвертых, постмодернизм открыто заявляет, что существование самостоятельного индивида невозможно, а творчество не создаёт ничего нового — лишь зациклено на самоповторах.

В-пятых, данное направление отрицает понятие «истина», предпочитая идеологию плюрализма (множества мнений), что и в теории, и на практике делает невозможным достижение компромисса. Множество истин способствуют восприятию мира как хаоса, неупорядоченной системы с отсутствием каких-либо причинно-следственных связей и торжеством иррациональности.

определение современного по The Free Dictionary

Современная история теоретически отвергает оба этих принципа. Современное буржуазное общество, выросшее на руинах феодального общества, не покончило с противоречиями между конфликтами. Подозреваем, что это в основном результат определенных оптовых современных улучшений в положении современного искусства, которые потребовали улучшений и изменений в бизнесе торговли картинами.Это делает его в высшей степени современным поэтом — поэтом размышляющего над собой, прекрасно образованного современного мира, который, преодолев все прямые и чисто внешние переживания, обязательно должен обратиться для развлечения к миру внутри себя. : — Древняя дева, стоявшая на краю пристани возле современного Свейна, была услышана, когда репетировала слова: «Современное образование включает в себя мораль; поэтому современный ребенок ищет только развлечения в своих чудесных сказках и с радостью избавляется от всех неприятных инцидентов.Именно посредством своих снов я, современный человек, смотрю глазами Большезубого и вижу. Он сказал, что «Это были люди, чьим неутомимым рвением современные философы были обязаны большей частью основ своих знаний. Внутри беседки женщины в летних платьях ярко сияли, как бабочка, из мрака, окутывающего ее унылой современной одеждой мужчин. Два джентльмена, проводившие меня на остров, тискали своих частных лиц. дела, чтобы вернуться через три дня, которые я использовал, чтобы увидеть некоторых из современных умерших, которые за последние двести или триста лет сделали величайшую фигуру в нашей собственной и других странах Европы и всегда были большим поклонником в старых прославленных семьях, я хотел, чтобы губернатор созвал дюжину или двух королей с их предками на восемь или девять поколений.Другими словами, я изучал манеры, в старшем смысле этого слова, везде, где я мог найти их, в откровенной жизни окружающих меня людей и в такой итальянской литературе, которая была тогда современной. В этом поиске я сделал открытие, которое очень заинтересовало меня и которое специализировало мои исследования. Имя Робин Гуда, если его должным образом произнести в колдовстве, должно поднять дух, как и имя Роба Роя; и патриоты Англии заслуживают не меньшей известности в наших современных кругах, чем Брюсы и Уоллесы Каледонии.

(/): Наука и технологии

Наука и технологии Технология — это важная часть нашей жизни. Мы используем компьютеры и другие электрооборудование на работе и в доме. Однако некоторые люди полагаем, что мы слишком полагаемся на машины, и что чем больше технологии улучшаются, люди становятся ленивее и слабее. Технологический прогресс очень быстро меняет нашу жизнь. Сегодня мы не можем обойтись без таких гаджетов, как мобильные телефоны, ПК, цифровые магнитофоны, кондиционеры, факсы и т. д. на. Многие люди чувствуют себя неуютно без портативных компьютеров. или системы навигации GPS. На мой взгляд, технологии облегчают нашу жизнь и спасают наши время. Компьютеры помогают нам делать самые сложные суммы и исследовать сложные данные.Люди занимаются бизнесом, общаются и делать покупки через Интернет. Это сделать намного проще работа по дому в настоящее время благодаря электрическому оборудованию, такому как микроволновые печи, стиральные машины и тд. Однако многие люди говорят, что технологии делают нас более ленивыми и ленивыми. слабее. Например, такие технологические разработки, как телефон и Интернет сделали общение намного проще, но они могут вызвать потерю социального взаимодействия.Много люди предпочитают общаться с помощью клавиатуры, чем лицом к лицу лицо. Вот почему люди встречаются не так часто, как в мимо. Многие люди любят смотреть телевизор и играть компьютерные игры. Они часами проводят перед экраном. Oни некогда читать книги или общаться с друзьями. Они меньше двигаются, меньше говорят и даже меньше думают. Конечно, такой образ жизни наносит большой вред их здоровью. Подводя итог, люди должны продолжать развивать технологии, но они должны делать это с умом. В противном случае мы можем пожалеть об этом в будущем. Некоторые люди говорят, что технические устройства приносят больше вреда, чем пользы. Тем не мение, другие думают, что невозможно жить без компьютеров или мобильные телефоны в наши дни. В наши дни люди не представляют свою жизнь без разных технические устройства.Каждый день мы пользуемся компьютерами, ноутбуками, мобильными телефоны, i-Pods, цифровые магнитофоны и так далее. Мне всегда было интересно, могла бы наша жизнь быть лучше без эти технические устройства. Лично мне без моего компьютер, поскольку он помогает мне учиться. Например, это помогает мне подготовиться отчеты и создавать красивые презентации. Кроме компьютер — отличный источник развлечений. Я часто играю компьютерные игры, смотреть фильмы или слушать музыку.Интернет помогает мне узнавать последние новости, получать доступ к полезной информации, общаться с друзьями, а что нет. Мобильный телефон — это жизненно важная часть моей повседневной жизни. Это дает мне возможность быть доступный везде и поддерживать связь с моими друзьями. Однако многие говорят, что технические устройства порабощают тех, кто кто их использует. Кроме того, они наносят большой вред нашему здоровью. За Например, если люди проводят много времени перед экраном, они имеют проблемы со зрением и сном.Они не выходят или упражнения, они чувствуют себя истощенными и подавленными. Компьютерные игры может вызвать привыкание и сделать людей агрессивными. Что касается мобильного телефоны, они используют электромагнитное излучение, которое может влиять на наше здоровье негативно. В заключение, я бы предпочел технологический образ жизни естественный, хотя и имеет ряд недостатков. В моем мнение, современное общество не может обойтись без прогресса и технологии.Люди могут избежать риска для жизни и здоровья человека если они разумно используют технологические устройства. мобильный телефоны стали очень популярными в наши дни. Однако некоторые люди говорят, что их использование должно быть ограничено. Мобильные телефоны изменили жизнь людей. Они дают нам возможность оставаться на связи и быть доступным везде. Это очень удобен, особенно для занятого современного образа жизни.Итак, мобильный телефон стал важной частью нашей повседневной жизни. и сложно представить, как люди жили без мобильных телефоны в прошлом. На мой взгляд, мобильный телефон — очень полезное устройство. благодаря к нему я могу получить доступ к людям, с которыми мне нужно поговорить, и я никогда не смогу пропустить что-нибудь важное. Если мне понадобится помощь, я просто позвоню своему друзья, и они бросаются спасать меня. Если у меня встреча и я поздно, могу отправить смс с извинениями.Это очень быстро и удобный. Более того, с помощью мобильного телефона я могу выходить в Интернет, отправлять и получать фото и видео, играть игры, музыку слушаю а что нет. Однако у мобильных телефонов есть и недостатки. Во-первых, они лишают людей уединения и расслабиться практически невозможно с включенным мобильным телефоном. Во-вторых, многие люди обеспокоены о вредном влиянии мобильных телефонов на их здоровье.Мобильные телефоны используют электромагнитное излучение. Ученые говорят, что мобильный телефон не оказывает значительного воздействия на здоровье радиация. Но все же мобильным телефоном лучше не пользоваться. слишком часто. Подводя итог, мобильный телефон очень полезен, потому что он дает нам Свобода передвижения. Это сделало общение намного проще. Но не следует забывать, что разговор лицом к лицу лучше, чем просто телефонный разговор. Большинство людей используются для отправки электронной почты и SMS-сообщений. Но другие по-прежнему предпочитают традиционные бумажные письма или телефонные звонки. В настоящее время все больше и больше людей отправляют электронные письма и SMS сообщения, в то время как другие говорят, что это может привести к потере социальное взаимодействие. Лично я общаюсь с друзьями по электронной почте и SMS-сообщения. На мой взгляд, у них есть ряд преимуществ.Во-первых, и электронная почта, и SMS-сообщения довольно дешевы и быстрый. Во-вторых, они ненавязчивы. По сравнению с звонка, они не прерывают человека, если он находится в посреди встречи и не могу ответить вам прямо сейчас. Помимо, нет стандартных правил написания писем и СМС сообщения, а многие слова можно сократить. Их цель заключается в том, чтобы как можно быстрее передать понятное сообщение. Вот почему традиционные правила грамматики, орфографии и знаки препинания в основном игнорируются. Однако многие люди говорят, что отправка электронного письма или SMS сообщение — это не то же самое, что написать письмо. Бумажные буквы обычно интимные и длинные. Они дают вам возможность сказать своим друзьям или родственникам все последние новости и высказывать твои чувства. Что касается электронной почты и SMS-сообщений, они часто коротко и безлично. Почерк отправителя не видно, Вы не чувствуете хрустящей бумаги и вряд ли будете перечитывать эти сообщения.Но я по-прежнему считаю, что отправка электронной почты и SMS сообщения более эффективны, чем написание писем. В заключение, когда у нас мало времени, электронные письма и SMS-сообщения лучший способ общения. Но если мы хотим дать или узнать более подробную информацию, письма или телефонные звонки лучше. Интернет произвела революцию в образе жизни и работы людей. Однако некоторые люди думают, что у него больше недостатков, чем преимуществ. Интернет — отличный источник информации и развлечение для многих. Это сделало возможными новые формы социальное взаимодействие и стал основным источником досуга. Лично я не представляю свою жизнь без Интернета. благодаря к нему у меня есть возможность получить доступ к новостям, документам, изображениям, звуки, видео, игры и спортивные репортажи, чтобы подружиться, бронировать билеты и покупать разные вещи в Интернете. Есть много разных сайтов для школьников, студентов, садоводов, инженеры, банкиры, люди, увлекающиеся музыкой, кино, спортом и даже для инвалидов.Более того, в Интернете есть произвел революцию в способах общения людей. Отправка электронных текстовые сообщения намного быстрее и проще, чем писать письма. Люди используют электронную почту, чтобы оставаться на связи с друзьями по всему миру. Тем не менее, по-прежнему многие думают, что У Интернета слишком много недостатков. Интернет-зависимость — это актуальная проблема современности. Проводя много времени перед экран становится своего рода навязчивой идеей для многих людей.Симптомы интернет-зависимости включают лишение сна, снижение физическая активность и социальное взаимодействие с другими. Человек который проводят большую часть времени в виртуальном мире, забывая о настоящий. Они пренебрегают своими родственниками и разоряют свои семьи. К тому же в сети много мусора и не всегда можно доверяйте тому, что вы читаете в Интернете. Подводя итог, можно сказать, что Интернет становится опасным при неправильном использовании. Но если его использовать с умом и умеренно, это поможет вам в работе, учиться или развлекаться и экономить много времени. Интернет знакомства становятся все более популярными. Однако многие люди говорят, что знакомство с людьми в Интернете опасно. В настоящее время многие молодые люди чувствуют, что знакомство с людьми онлайн — это то же самое, что встреча в баре. Многие из них делают друзей онлайн и даже влюбиться в их виртуальные собеседники. На мой взгляд, глупо доверять человеку, которого никогда не видел.Вы никогда не можете быть уверены, что общаетесь с человеком чью личную информацию и фотографии вы видите. Например, «молодым» мальчиком может оказаться 50-летний мужчина. Кроме того, это очень опасно давать подробную личную информацию для завершения чужие люди. Ваш онлайн-друг может быть мошенником или даже убийца. Так что встретить такого человека в реальной жизни может быть чрезвычайно рискованно. С другой стороны, некоторые люди говорят, что у интернет-знакомств есть много преимущества.Во-первых, застенчивым людям легче общаться клавиатура, чем лицом к лицу. Во-вторых, вы можете искать Интернет, когда ты не занят. Кроме того, вы можете поговорить со многими людей одновременно, и у вас может быть несколько онлайн парни или подруги. Можно перечислить всех его или ее романтических требований, а затем найти именно то, что он или она хочет. Но я до сих пор считаю, что личные свидания намного лучше. Подводя итог, можно сказать, что интернет-знакомства могут помочь вам найти любовь.Если ты не встретить кого-нибудь в реальной жизни, это кажется отличной альтернативой. Но Интернет-свидания должны быть осторожны, потому что никогда не знаешь, что ты собираются получить от онлайн-романа. Разные социальные сети вызвали большой интерес у пользователей Интернета. Однако некоторые говорят, что у них много недостатков. Социальные сети пользуются большой популярностью у пользователей разных возрастов и профессий.Но многих беспокоит влияние социальных сетей на их жизнь. Лично я считаю, что у социальных сетей много преимуществ. Во-первых, они объединяют пользователей Интернета, у которых есть общие интересы и дать людям возможность искать старые и новых друзей, чтобы создавать сообщества, отправлять сообщения и делиться новостями и фотографиями. Есть другие сайты, которые позволяют одноклассники из школы или университета, чтобы поддерживать связь с друг друга.Во-вторых, многие люди используют социальные сети, чтобы общаться и обмениваться личной информацией для знакомств целей. В-третьих, учителя используют социальные сети. и студенты. Учителя часто помогают ученикам с домашними заданиями и публикациями задания, тесты или викторины. Социальные сети также служат для способствовать общению между учителем и родителями. Родители могут задавать вопросы без личных встреч с учителями. Наконец, некоторые люди ищут работу с помощью социальных сети. Однако некоторые пользователи обеспокоены кражей данных и вирусами. Проблема в том, что многие люди выдают слишком много личного информация, которая может быть передана третьим лицам для различных целей. Чтобы защитить конфиденциальность пользователей, социальные сети позволяют пользователям чтобы выбрать, кто может просматривать их профиль или связываться с ними. Этот предотвращает доступ неавторизованных пользователей, добавление, изменение или удаление личной информации и изображений. В заключение отметим, что популярность социальных сетей продолжает расти. потому что все больше и больше людей легче общаются в цифровом виде.Более того, миллионы людей используют их для развлечения как а также в деловых и образовательных целях. Искусственный разведка в настоящее время выполняет довольно много работы. Тем не мение, многие люди беспокоятся о том, что компьютеры делают то же самое что люди могут делать. В 90-х и начале 21 века искусственный интеллект достигла наибольшего успеха. Сегодня умным машинам учат думать и принимать решения.Но безопасно ли это искусственное интеллект вторгается в мир? На мой взгляд, компьютеры и роботы очень помогают. Есть все больше и больше рабочих мест, которые люди оставляют роботам, например исследовать другую планету, обезвреживать бомбы или просто делать скучные домашние дела вроде уборки. Компьютеры могут выполнять множество функции: они могут управлять машинами и самолетами, сообщать нам новости или сочинять музыку. Многие заводские работы выполняются промышленными роботы в наши дни.Это привело к удешевлению производства различных товары, в том числе автомобили и электроника. Искусственный интеллект успешно использовался в широком диапазоне области, включая медицинскую диагностику, торговлю акциями, робот контроль, закон, научное открытие и игрушки. Однако есть несколько причин для беспокойства по поводу роботов. Во-первых, использование роботов в промышленности приводит к безработице как можно большему количеству рабочих мест выполняются машинами. Во-вторых, промышленных роботов можно опасны и причиняют вред работникам.Кроме того, многие люди бояться, что очень умные роботы могут захватить власть и уничтожить человеческая раса. О людях много книг и фильмов теряя контроль над умными машинами, которые начинают убивать их создатели. Но я считаю, что волноваться рано, потому что роботы по-прежнему неуклюжи и не очень умны. В заключение, искусственный интеллект помогает людям и облегчить им жизнь. Вот почему я считаю, что мы должны продвигать исследования в области искусственного интеллекта.Но люди должны быть осторожны и уделяют больше внимания безопасности. человек имеют иное отношение к клонированию. Некоторые из них думают, что клонирование открывает новые возможности, а другие уверены, что это морально неприемлемо. Ученые всегда мечтали воспроизвести точные копии животных и даже людей. Им уже удалось это поле и создала Долли, первую клонированную овцу, и многие другие животные.Но вопрос клонирования, особенно человека один, до сих пор остается спорным. Лично я считаю, что клонирование растений и животных довольно интересно и увлекательно. Клонированные животные могут быть сильными и здоровы, и они могут производить больше шерсти, мяса или молока. Помимо, клонирование поможет нам сохранить виды, которые находятся на грани исчезновения вымирание. Более того, клонирование дает людям новые медицинские возможности. возможности. Благодаря ему ученые могут создавать органы для трансплантации и спасите людей, которым нужно новое сердце, печень или почки. Однако довольно много людей против клонирования. Они говорят что люди не должны вмешиваться в процесс создания нового жизнь, потому что это долг природы. Более того, ученые точно не знаю, как будут себя вести клоны и от каких болезней они могут передавать. Что касается клонирования человека, то, похоже, опасно и морально неприемлемо. В заключение я считаю, что наука должна развиваться, чтобы улучшить нашу жизнь.Но людям следует быть осторожнее, когда они использовать новые технологии и исследовать новые явления. Так что для моего помните, клонирование следует использовать только тогда, когда необходимо сохранить жизни и решать важные проблемы. Большой Адронный коллайдер (LHC), крупнейший в мире ускоритель частиц, ожидается, что продвинет понимание человечеством самых глубоких законы природы. Однако многие люди обеспокоены его существование. Большой адронный коллайдер привлек большое внимание научного сообщества, средств массовой информации и всего общественность. Эксперты говорят, что это может изменить физику и наши понимание мира. Но почему многие люди беспокоятся о том, что LHC будет проблемой? Лично меня поражают все интересные теории вокруг БАК. Ученые надеются, что Большой адрон Коллайдер поможет нам ответить на многие из самых фундаментальных вопросы, касающиеся структуры пространства и времени, дополнительные размеры, природа темной материи и многие другие.Там в фундаментальной физике много лет не было прогресса, но LHC может помочь нам понять, как устроена Вселенная и узнайте об этом новые факты. Однако многие люди против LHC. Проект стоит дорого денег и LHC считается одним из самых дорогих когда-либо созданных научных инструментов. Более того, люди опасаются, что эксперименты на Большом адронном коллайдере могут оказаться чрезвычайно опасно и что он может поглотить Швейцарию или даже уничтожить планета.В своем знаменитом романе «Ангелы и демоны» Дэн Браун описывает антивещество, созданное на LHC, которое используется в оружие против Ватикана. Но по мнению ученых, LHC не представляет опасности и нет причин для беспокойства. я твердо чувствую, что эксперименты на LHC должны продолжаться потому что они очень интересны и никто не знает, что это будет найдено. В заключение, я считаю, что LHC может изменить лицо физика навсегда и поможет ответить на вопросы людей спрашивал с незапамятных времен. Использование Полиграф до сих пор остается спорным. Некоторые думают, что этот прибор помогает обнаружить ложь, а другие уверены, что Доказательства на полиграфе недостоверны. Как известно, ложь вызывает изменения в организме. А полиграф или детектор лжи измеряет физиологический стресс человек терпит, пока он или она дает утверждения или ответы вопросов.Устройство измеряет частоту сердечных сокращений подозреваемого, кровь давление, частота дыхания и дыхание. Если есть повышенный активности в этих областях, подозреваемый мог лгать. Тем не мение, точность полиграфа оспаривалась почти с тех пор, как внедрение устройства. Лично я считаю, что полиграф — очень полезное изобретение. Если люди считают, что он может обнаруживать ложь, они пытаются ответить правдиво. В некоторых странах для допроса используются полиграфы. подозреваемых и проверять новых сотрудников.Проверка на полиграфе иногда помогают получить признательные показания подсудимого. Но специалисты говорят, что точность этого метода сомнительный. По их словам, если зайти в тест отдохнувший и расслаблен, если вы готовы сотрудничать и стараетесь сохранять спокойствие, вы с большой вероятностью пройдут проверку на полиграфе. Были случаи, когда полиграф не смог поймать известных шпионов. И наоборот, невиновный известно, что люди не проходят тесты на полиграфе.Поэтому Результаты полиграфа не принимаются в качестве доказательства в суд. В заключение, я считаю, что ни одно устройство или эксперт не могут обнаружить ложь. со 100% точностью. На мой взгляд, полиграф может заставить некоторых людей честно говоря, но его тоже можно обмануть. Некоторые люди думаю, что наука играет самую важную роль в развитие нашей цивилизации; другие считают, что наш мир было бы невозможно без поэзии. Что общего у науки с поэзией? Наука — это продукт интеллекта людей. Поэзия — это продукт их воображение и вдохновение. Наука занимается бактериями, атомами, электричество, магнитные поля и так далее. Поэзия имеет дело с человеком такие чувства, как любовь, ревность, ненависть и другие. Я считаю, что мир не развивался бы без науки. В цели науки — делать открытия и увеличивать человеческое знания и понимание.Наука занимается такими областями, как теория эволюции, метод создания Вселенной и Земля, истоки жизни и многие другие. Наука уже помог людям ответить на множество сложных вопросов. С помощью последних достижений науки и инженерии мы можем решить множество проблем и сделать нашу жизнь лучше. Однако многие люди не уверены, что все, что нам нужно, — это наука. Некоторые из них уверены, что наша жизнь была бы скучной без поэзия.Чувства людей настолько сильны, что они хотят выражайте их красивым языком. Поэзия пробуждает наши воображение и вызвать эмоциональные или чувственные отклики. В то время как читая стихи, мы забываем о своих проблемах и переживаем самые сокровенные мечты и страхи поэта. Хорошее стихотворение часто заставляет нас смеяться или плакать. Это также заставляет задуматься о других людях. чувства. В заключение хочу сказать, что довольно сложно жить без науки и без поэзии.Наука помогает развиваться технологии и решить множество проблем. Поэзия помогает сделать нашу жизнь более красочно и романтично. Кроме того, это помогает нам не забывать о человеческих чувствах, ценностях и убеждениях. Некоторые люди думают, что наука не имеет ничего общего с религией, а другие убеждены, что это не так. Кажется, существует вечный конфликт между наукой и религия.Религиозные люди не согласны или все еще несогласие с учеными в разных областях. Значит ли это что между наукой и религией большой разрыв? На мой взгляд, у науки и религии мало общего. Наука это продукт интеллекта людей. Религия — продукт мистический смысл и требует некоторой непоколебимой веры. Наука основан на наблюдениях, исследованиях и экспериментах. Религиозный знания получены от религиозных лидеров, Священных Писаний и личное откровение.Ученые убеждены, что должно быть объяснения всех загадочных явлений. Это уже ответил на несколько сложных вопросов о бактериях, атомах, электричество, магнитные поля и многое другое. Религия сделок с вопросами, на которые наука еще не ответила. Что цель нашей жизни? Есть ли жизнь после смерти? Что происходит с душа? Однако многие люди говорят, что наука и религия не так хороши. по-другому, как кажется.Многие ученые посвящают свои живет, чтобы разгадать загадку существования. Но чем больше они узнать о мире, более сложном и трудном для понимания кажется. Многие ученые, такие как Альберт Эйнштейн или Исаак Ньютон были искренне религиозными людьми и работали гармонизировать науку и религию. Что ученые называют энергией религиозные люди называют его Богом. Кроме того, все больше и больше ученые становятся религиозными и начинают использовать такие слова, как «Бог», «душа» или «духовность». В заключение, однажды люди могут понять, что наука и у религии есть общие основания, и эта духовная сила как важна как научная сила. » . 150. « .. 2011.

Спросите эксперта: в чем разница между модерном и постмодернистским искусством? | Искусство и культура

Все тенденции со временем проясняются.Глядя на искусство даже через 15 лет, «вы можете лучше увидеть узоры», — говорит Мелисса Хо, помощник куратора музея Хиршхорн. «Существуют более широкие и глубокие тенденции, связанные с тем, как мы живем в мире и как мы его переживаем».

Так что же такое современное искусство? На этот вопрос, по ее словам, ответить меньше, чем бесконечно обсуждать.

Технически, говорит Хо, современное искусство — это «культурное выражение исторического момента современности.Но вопрос о том, как распечатать это заявление, оспаривается. Один из способов дать определение современному искусству или чему-то еще — описать то, чем оно не является. Традиционная академическая живопись и скульптура преобладали в 17, 18 и 19 веках. «Речь шла об идеальной, бесшовной технике и использовании этой безупречной бесшовной техники для выполнения очень хорошо известной темы», — говорит Хо. Существовала иерархия жанров, от исторических картин до портретов и натюрмортов и пейзажей, и очень строгие представления о красоте. «Отчасти триумф модернизма заключается в опрокидывании академических ценностей», — говорит она.

Являясь своего рода реакцией на традиционное академическое искусство, современное искусство — это личное самовыражение. Хотя исторически так было не всегда, объясняет Хо, «сейчас кажется почти естественным то, что вы думаете о произведениях искусства как о выражении индивидуального видения». Модернизм охватывает огромное количество художников и видов искусства. Но ценности, стоящие за предметами, во многом те же. «В современном искусстве новый акцент делается на ценности оригинальности и создания чего-то новаторского», — говорит Хо.

Эдуард Мане и импрессионисты считались современными отчасти потому, что они изображали сцены из современной жизни. Промышленная революция привела в города толпы людей, и в городской жизни возникли новые формы досуга. Внутри галерей Хиршхорна Хо указывает на картину Томаса Харта Бентона «Люди Чилмарка », на которой изображена масса запутавшихся мужчин и женщин, слегка напоминающая классический Микеланджело или знаменитый плот Медузы Теодора Жерико, за исключением того, что это — современная пляжная сцена, вдохновленная городком Массачусетса, где проводил лето Бентон. Ringside Seats , картина Джорджа Беллоуса, изображающая боксерский матч, и три картины Эдварда Хоппера, одна из которых называется First Row Orchestra , изображающих зрителей, ожидающих, пока задернут занавески.

В искусстве эпохи Возрождения большое внимание уделялось подражанию природе. «Тогда, как только это будет устранено, абстракции позволят процветать», — говорит Хо. Такие работы, как работы Бентона и Хоппера, представляют собой сочетание наблюдательности и изобретательности. В начале 1900-х кубисты начали играть с пространством и формой, что исказило традиционный живописный взгляд.

Историки искусства часто используют слово «автономное» для описания современного искусства. «Народный язык был бы« искусством ради искусства », — объясняет Хо. «Он не должен существовать ради какой-либо полезной ценности, кроме своей собственной экзистенциальной причины существования». Так что оценивать современное искусство — совсем другое дело. Вместо того, чтобы спрашивать, как в случае с исторической картиной, о повествовании: кто главный герой? И что это за действие? — оценка картины, скажем, Пита Мондриана, больше связана с композицией.«Речь идет о композиционном напряжении, — говорит Хо, — о формальном балансе между цветом, линией и объемом, с одной стороны, но также и о его чрезвычайной чистоте и строгости».

Согласно Хо, некоторые говорят, что модернизм достигает своего пика с абстрактным экспрессионизмом в Америке во время Второй мировой войны. Каждый художник движения пытался выразить свой индивидуальный гений и стиль, особенно через прикосновение. «Итак, вы получите Джексона Поллока с его каплями и брызгами краски», — говорит Хо.«Вы получаете Марка Ротко с его очень яркими, тонко закрашенными цветными полями». И, в отличие от невидимых мазков в сильно застекленных академических картинах, мазки на картинах Виллема де Кунинга рыхлые и иногда толстые. «Вы действительно можете почувствовать, как это было сделано», — говорит Хо.

Однако вскоре после Второй мировой войны идеи, лежащие в основе искусства, снова начали меняться. Постмодернизм отрывается от современного акцента на оригинальность, и работа сознательно безлична. «Вы видите много работ, в которых используются механические или квазимеханические средства или дескрипторы, — говорит Хо.Энди Уорхол, например, использует шелкографию, по сути устраняя его прямое прикосновение, и выбирает сюжеты, которые противоречат идее массового производства. В то время как современные художники, такие как Марк Ротко и Барнетт Ньюман, выбирали цвета, которые должны были эмоционально соединить со зрителем, постмодернистские художники, такие как Роберт Раушенберг, привносят в процесс шанс. Раушенбург, говорит Хо, как известно, покупал краску в банках без опознавательных знаков в строительном магазине.

«Постмодернизм связан с деконструкцией идеи:« Я художественный гений, и я нужен тебе », — говорит Хо.Такие художники, как Сол Левитт и Лоуренс Вайнер, работающие в Хиршхорне, еще больше уклоняются от авторства. Работа Вайнера под названием «РЕЗИНОВЫЙ ШАР, БРОШЕННЫЙ В МОРЕ, Cat. № 146 », например, отображается в музее большими синими буквами без засечек. Но Вайнер был открыт для воспроизведения семи слов в любом цвете, размере или шрифте. «Мы могли бы взять маркер и написать это на стене», — говорит Хо. Другими словами, Вайнер считал, что его роль художника больше связана с концепцией, чем с производством.Точно так же некоторые рисунки Левитта конца 1960-х годов — это в основном рисунки по инструкции. Он дает инструкции, но теоретически любой может их выполнить. «В этом послевоенном поколении наблюдается определенная тенденция к демократизации искусства», — говорит Хо. «Как и рисунок Сола Левитта, это мнение, что каждый может заниматься искусством».

Такие ярлыки, как «модерн» и «постмодерн», и попытки определить даты начала и окончания для каждого периода иногда раздражают искусствоведов и кураторов.«Я слышал всевозможные теории, — говорит Хо. «Я думаю, правда в том, что современность не наступила в определенное время. Именно эта постепенная трансформация произошла за пару сотен лет ». Конечно, по практическим соображениям даты необходимо устанавливать дважды, когда преподают курсы истории искусств и организуют музеи. По опыту Хо, современное искусство обычно начинается примерно в 1860-х годах, а период постмодерна берет свое начало в конце 1950-х годов.

Термин «современный» не привязан к историческому периоду, как модерн и постмодерн, а просто описывает искусство «нашего времени».«На данный момент, однако, работы, датируемые примерно 1970 годом, часто считаются современными. Неизбежная проблема заключается в том, что это приводит к постоянно расширяющейся совокупности современных работ, за которые несут ответственность профессора и кураторы. «Вам просто нужно следить за тем, как идут дела», — советует Хо. «Я думаю, что они будут пересмотрены».

.