Мир художественной культуры .Возрождение.7класс .Краткое содержание

Ответ:

Искусство эпохи Возрождения — живопись, скульптура, архитектура, музыка и литература — созданные в Европе в 14, 15 и 16 веках под влиянием растущего осознания природы и более индивидуалистического взгляда на человека. Ученые больше не верят, что эпоха Возрождения ознаменовалась резким разрывом со средневековыми ценностями, как предполагает французское слово ренессанс, буквально «возрождение». Скорее исторические источники обуславливают, что интерес к природе, гуманистическому обучению и индивидуализму уже присутствовал в конце Средневековый период стал доминирующим в Италии 15 и 16 веков одновременно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация повседневной жизни, рост рациональной денежно-кредитной экономики и значительный рост социальной мобильности.

Обычно эпоха Возрождения делится на 4 периода:

• Проторенессанс (дученто) — 2-я половина XIII в.

-XIV в.

• Раннее Возрождение (треченто) — начало XV-конец XV в.

• Высокое Возрождение (кватроченто) — конец XV-первые 20 лет XVI в.

• Позднее Возрождение (чинквеченто) — середина XVI-90-е годы XVI в.

Объяснение:

Чем характеризуется эпоха Возрождения?  

Глубоким переломом в сознании человека, изменения во взглядах на мир.  

Художественная культура проторенессанса характеризуется тенденцией к чувственному, светскости, проявлению интереса к античному наследию. У истоков его развития стоял мастер Никколо. Активно используется классическая традиция, делается акцент на объеме и весомости фигуры.  Представителями этого периода являются Джотто, Пьетро Каваллини, Амброджо Лоренцетти, Чимабуэ и другие.

Художественная культура Раннего Возрождения характеризуется

обновлением итальянской художественной культуры, где победил реализм. Творчество Донателло и Мазаччо реалистично и гуманно, они возвеличивают человека, опираясь на античность. Для этого периода также характерна упорядоченность мира, обращение к этическим идеалам гуманизма, восприятие красоты и многообразия реального мира.   Представителями этого периода являются Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино.

Художественная культура Высокого Возрождения характеризуется освобождением от многословия. Мастера этого периода стремятся к гармонии в своих работах и пытаются сочетать лучшие стороны реальности. Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан, Джорджоне, Микеланджело, Якопо Сансовино

передавали мимику лица и детали тела человека, которые не влияют на смысл картины, но помогают передать пространство и построить композицию.  

Художественная культура Позднего Возрождения характеризуется изломанностью линий, деформированностью фигур, которые часто изображались обнаженными и напряженными в неестественных позах. Представителями этого периода являлись Пармиджанино, Понтормо, Бронзино.

Урок «Мир художественной культуры Возрождения»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 41

Урок в 7 «А» классе

( по курсу «Всеобщая история»)
 

                                                       Урок разработан учителем истории и обществознания

Н. А. Кузнецовой

 

 2016 — 2017 учебный год.

г.Шахты

Интегрированный урок с историей средних веков, литературой и МХК.

 

Тема: Мир художественной культуры Возрождения.

Цель: знакомство с великими произведениями творцов искусства Высокого

Возрождения, которые стали неиссякаемым источником вдохновения

для последующих поколений.

Оборудование: карточки-задания, репродукции художников эпохи Возрождения, презентации: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Дюрер.

Тип урока: интегрированный (новый материал)

Метод: работа в группах, дискуссия.

Ожидаемые результаты:

Вызвать интерес к углубленному изучению предмета.

Развивать способность самостоятельно анализировать увиденное и услышанное.

Уметь отстаивать свою точку зрения.

 

Проверка домашнего задания:

На прошлом уроке мы познакомились с великими гуманистами Европы, которые стали думать не только о божественном предназначении человека и о загробном мире, но и обратились к земной, мирской жизни: Эразм Роттердамский, Томас Мор, Франсуа Рабле.

Почему историки называют их великими и что такое «гуманизм»?

(ответы 2-3 учащихся).

Как вы думаете, какие идеалы античной культуры были близки великим гуманистам Европы? Объясните свою точку зрения.

(ответы 2-3 учащихся)

Давно известно, что города – лучшие выразители своего времени. К 17 веку Рим – духовная столица католического мира – становится центром гуманизма, сменяет угасающую Флоренцию.

Как вы думаете, почему Рим называют вечным городом? Свой ответ обоснуйте (ответ2-3 учащихся) .

Дача нового материала. Вступительное слово учителя:

Итак, наступил период Высокого Возрождения, когда культура достигла наивысшего расцвета. Сильными, прекрасными, деятельными предстают перед нами люди того времени. Идеалы итальянских гуманистов нашли немало сторонников и последователей среди европейских мыслителей, утверждавших ценность и уникальность любой личности. Творцы искусства Высокого Возрождения создали образ прекрасного гармоничного человека, сочетавшего физическую красоту и духовное совершенство.

Тема сегодняшнего нашего урока: Мир художественной культуры Возрождения.

Как вы считаете, что мы будем изучать на уроке?

Связана ли тема предыдущего урока с темой сегодняшнего, если связана то как: Ответ аргументируйте (ответы учащихся) .

Кто создал все, кто сотворил и части –

И после выбрал лучшую из них,

Чтоб здесь явить нам чудо дел своих,

Достойное его высокой власти…

(презентация фильма о Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэле)

Северное Возрождение. Гуманистические идеалы итальянского Возрождения повлияли на искусство стран Западной и Центральной Европы. Благотворное воздействие оно оказало и на культуру Германии. Не случайно немецкого живописца, гравера и ученого Альбрехта Дюрера сравнивали с Леонардо да Винчи (презентация фильма о Дюрере).

У меня в руках великие творения Уильяма Шекспира и Мигеля Сервантеса, которые являются представителями эпохи Возрождения. В шекспировских произведениях много прекрасных, мудрых и гордых людей. Герои любят и страдают, совершают ошибки, разочаровываются, борются за свое счастье и чаще всего в этой борьбе проигрывают. «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте».

Такой же силой духа и мужеством обладают странствующий рыцарь Дон Кихот и его верный слуга Санчо Панса, путешествующие по дорогам Испании и помогающие всем, кто слаб и несчастен. Однако внимательный читатель не спешит посмеяться над героем Сервантеса. За внешне смешными поступками безумного Дон Кихота он видит мудрость, благородство и человечность.

Работа в группах.

Как вы считаете, какой вид искусства нами сегодня не был рассмотрен? (ответ – музыка)

До позднего Возрождения музыкальное искусство Западной Европы оставалось связанным с церковью. Светскую музыкальную культуру пропагандируют многочисленные гуманистические кружки. Теперь музыкальное творчество – часть жизни не только придворных, но и образованных горожан.

Сейчас мы с вами послушаем отрывок из произведения прославленного гения Вольфганга Амадея Моцарта.

Подумайте и ответьте, что вам представлялось при прослушивании данного произведения? — 3 минуты.

А сейчас вам предлагается ответить на задания в карточках, через три минуты ждем ответ.

Карточки-задания:

Шекспиру приписывают слова: «Весь мир – театр, а люди в нем актеры». Попробуйте прокомментировать их. Как вам кажется, есть ли нечто общее у театра и жизни?

Многие герои литературных произведений Возрождения путешествуют. Как вы считаете, почему и зачем авторы используют этот прием?

Укажите общее в библейских образах, созданных художниками и скульптурами Возрождения. Чем это можно объяснить?

Как вы думаете, почему именно портрет стал для художников эпохи Возрождения излюбленным жанром?

Герои картин Дюрера внешне мало похожи на персонажей произведений итальянских живописцев Возрождения. Как вы считаете, можно ли, несмотря на различия, говорить о немецком мастере как о художнике – гуманисте?

(ответы групп, время на выполнение задания – 3 минуты)

Давайте подведем итог нашего урока. Скажите, что нового вы сегодня узнали? (ответ 2-3 учащихся)

Какие чувства у вас вызвали полотна великих творцов эпохи Возрождения? (ответ 2-3 учащихся)

Кто поможет сделать вывод, какой вклад внесла эпоха Возрождения в сокровищницу человечества? (ответ учащегося).

Надеюсь, наш сегодняшний урок оставит в вашей памяти неизгладимые впечатления. Ведь эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, оставив в наследство человечеству произведения, которые, в свою очередь, стали неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений творцов искусства.

Спасибо всем, урок окончен.

Комментарий к оценкам по ходу урока.

Конспект урока по истории на тему «Мир художественной культуры эпохи Возрождения» (7 класс)

Тема: Мир художественной культуры Возрождения

Проблемный вопрос

Можно ли утверждать, что искусство стало неотъемлемой частью жизни общества в эпоху Возрождения?

План урока

1. «Какое чудо природы человек!»

2. Эпоха титанов

3. Северное Возрождение. «Мужицкий живописец»

4. Леонардо да Винчи из Германии

5. На пути к бессмертию

Ход урока

Опрос по домашнему параграфу

Изложение нового материала

1. Какое чудо природы человек!»

У. Шекспир считал театр школой жизни, в которой нужно учить противостоять злу, подлости и лицемерия.

Дон Кихот и Санчо Панса.

2. Эпоха титанов

Леонардо да Винчи прославился как художник, поэт архитектор, скульптор, музыкант, физик, математик, философ, механик.

Микеланджело Буаноротти – скульптор, архитектор, живописец.

Рафаэль Санти – живописец.

3. Северное Возрождение. «Мужицкий живописец»

Нидерландские живописцы изображали на своих полотнах сцены из реальной жизни людей. За свои работы Питер Брейгель Старший был прозван Мужицким.

4. Леонардо да Винчи из Германии

Альбрехта Дюрерра сравнивают с Леонардо да Винчи.

5. На пути к бессмертию

Начинает развиваться не церковная музыка. Правила хорошего тона предписывают молодым людям уметь играть на музыкальных инструментах.

Итоги

Д. З. пп. 7 – 8.

Урок 27. русская культура и культура западной европы — Россия в мире — 10 класс

Конспект урока № 27

по предмету «Россия в мире» для «10» класса

Тема: Русская культура и культура Западной Европы

Вопросы по теме:

1. Эпоха между Средним веком и Новым временем.

2. Литература, искусство и музыка в эпоха Ренессанса.

3. Русская культура в эпоху Возрождения.

Тезаурус:

Возрождение или Ренессанс — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени.

Гуманизм — это прогрессивная жизненная позиция, которая без помощи веры в сверхъестественное утверждает нашу способность и обязанность вести этический образ жизни в целях самореализации и в стремлении принести большее благо человечеству. Американская ассоциация гуманистов,

Классицизм — художественное направление, сложившееся в европейской литературе 17 века, в основе которого – признание античного искусства высшим образцом, идеалом, а произведений античности – художественной нормой.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Культура эпохи Возрождения славится поразительным обилием ярких талантов, множеством достижений в разных областях творчества, шедеврами искусства и литературы. Однако культура эпохи Возрождения не тождественна культуре Возрождения. В чем же заключается принципиальное различие?

Эпоха между Средним веком и Новым временем.

Возрождение (или Ренессанс) – это название периода в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Культура Возрождения возникла и сформировалась ранее других стран в Италии, достигнув расцвета в первые десятилетия XVI века.

Развитие новой, светской культуры не случайно началось в Италии. В ее крупных городах возросло значение торговли, появились первые мануфактуры, сложилась прослойка образованных людей, не связанных с Церковью. Немалую роль сыграла в Италии и особенно тесная историческая связь ее культуры с римской цивилизацией — не следует забывать о многочисленных сохранившихся в стране памятниках древности. На мировоззренческие ориентиры ренессансной культуры повлиял психологический климат городской жизни, где ценилась трезвость практического мышления, деловой рационализм, высокое качество профессиональных знаний, широта кругозора и образованности. Интерес к личности человека, его индивидуальности – характерная черта эпохи Возрождения.

Мощным фактором воздействия на мировоззрение людей эпохи Возрождения стали Великие географические открытия. Они обогатили европейцев знаниями об иных цивилизациях. Развитие интереса к проникновению в тайны природы на основе опыта, наблюдения, эксперимента, достижения в естествознании, математических науках, технике, открытия новой астрономии от Коперника до Галилея — все это способствовало формированию новых представлений о времени и пространстве, изменениям в устоявшейся картине мира.

Эпоха Возрождения — время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений, воспевающих идеи гуманизма. Изначально этот термин означал не «человеколюбие», а «изучение человека».

Литература, искусство и музыка в эпоха Ренессанса.

В литературе эпоха Ренессанса началась с флорентийских поэтов и писателей – Франчески Петрарки и Джованни Боккаччо. Их традиции в Англии продолжали поэт Чосер и драматург Шекспир, в Нидерландах – Эразм Роттердамский, во Франции – Рабле.

В музыке эпоха Возрождения ознаменовалась возникновением оперы, балета, мадригала. Театральное искусство, где традиционными были мистерии на религиозные темы и праздничные карнавальные действа, обогащается светской драматургией, воплощавшейся в придворных и городских театрах.

Невиданного расцвета в эпоху Возрождения достигает изобразительное искусство. Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству.

Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино. Художники Ренессанса опирались на принципы подражания природе, использовали перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела, что позволило им сделать изображения более реалистичными.

Ренессансная архитектура обретает четкость членений, величественную простоту и соразмерность человеку, она не подавляет, а возвеличивает его. Возникает тип городского дворца (палаццо), а также загородная вилла. Позднее Возрождение подарили миру барокко, рококо и классицизм. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности. Рококо отличает лёгкость, приветливость, игривость. В основу классицизма легли спокойствие строгой античной архитектуры, ее пропорции и гармоничность.

В распространении новых гуманистических идеалов и ценностей, в утверждении нового понимания личности, способной к свободному саморазвитию, как и нового взгляда на мир, важную роль сыграло книгопечатание. Тенденции Возрождения, существовавшие в Италии и Центральной Европе, повлияли на Россию, но весьма ограничено. С одной стороны, сказались большие расстояния между Россией и основными европейскими культурными центрами. С другой — сильная привязанность русской культуры к своим православным традициям и византийскому наследию.

Русская культура в эпоху Возрождения.

В русской культуре эпохи Возрождения нашли отражение главные события XIV – XVI веков: объединение земель вокруг Москвы и создание единого государства, а также освобождение от ордынского владычества. С образованием единого государства возросла потребность в грамотных людях. Успешно развивалось книжное знание. В 1564 г. в Москве Иван Фёдоров и Пётр Мстиславец издали «Апостол» — первую датированную русскую печатную книгу. Вскоре была издана книга для обучения грамоте «Часословец».

В литературе нашла отражение героическая борьба против внешней угрозы. Куликовской битве посвящены «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище». Одним из самых крупных писателей Руси конца XIV — XV в. был монах Троице-Сергиева монастыря Епифаний Премудрый. Его перу принадлежат жития Сергия Радонежского и просветителя народа коми Стефана Пермского. Возрождение культуры способствовало усилению интереса русских людей к другим странам. Распространялись «хождения» — записки путешественников об увиденном в дальних странах. Самым известным из них было «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина.

Важные изменения в духовных процессах произошли в XVII в. Наиболее значительным явлением было распространение светского начала в литературе, постепенное выделение ее из церковно-нравоучительных рамок. Эта тенденция получила название «обмирщения». Писатели все чаще обращались к личности человека, его переживаниям, судьбе. Появились новые литературные формы, близкие западноевропейским. Большую популярность приобрели бытовые повести с вымышленными героями: «Повесть о Фроле Скобееве», «Служба кабаку», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Фоме и Ереме».

При дворе Алексея Михайловича появился первый придворный театр. Значительных успехов достигла архитектура. Москва стала ведущим центром русского зодчества. По приказу Ивана III началась основательная перестройка Кремля. Для ее осуществления были приглашены итальянские зодчие, принесшие в Россию эстетические идеи Возрождения, а также европейскую строительную технику. В XVI в. в каменной архитектуре появляется шатровый стиль.

Впервые новый стиль был использован при строительстве церкви Вознесения в усадьбе русских царей Коломенское на высоком берегу Москвы-реки. Крестово-купольная церковь в верхней своей части превращается в восьмигранник и завершается устремленным в небесную высь шатром. Внутри церкви нет столбов, свод опирается на мощные стены.

Самой знаменитой шатровой постройкой стал всемирно известный собор Покрова «что на рву» на Красной площади в Москве. Храм-памятник, сооруженный зодчими Бармой и Постником, был посвящен взятию Казани русскими войсками. Народ дал собору имя — храм Василия Блаженного. Этот юродивый, погребенный в приделе собора, снискал славу провидца и борца за справедливость. В самом конце XVII в. в России появился новый архитектурный стиль, получивший название московского барокко. Самым известным зданием, построенным в этом стиле, является церковь Покрова в подмосковных Филях.

Теоретический материал для углубленного изучения:

Л.М. Брагина, О.И. Варьяш, В.М. Володарский и др. «История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения»

«Культура Возрождения возникла и сформировалась ранее других стран в Италии, достигнув здесь блестящего расцвета в первые десятилетия XVI в. Ее зарождение в XIV в. и быстрое поступательное развитие в XV в. были обусловлены историческими особенностями страны. Одна из самых урбанизированных областей Европы — Италия в XIV—XV вв. достигла очень высокого уровня средневековой цивилизации по сравнению с другими регионами Европы. Свободные итальянские города-государства в условиях политического партикуляризма обрели экономическую мощь, опираясь на передовые формы торгово-промышленного и финансового предпринимательства, монопольные позиции на внешних рынках и широкое кредитование европейских правителей и знати».

Л.М. Брагина, О.И. Варьяш, В.М. Володарский и др. «История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения»

Источник: http://window.edu.ru/resource/211/42211/files/index.html

1. Соберите мозаику из фрагментов и укажите архитектурный стиль, в котором построено здание.

Правильный ответ

Барокко

Разбор задания

После составления мозаики на изображении возникает королевский дворец в Мадриде. Этому зданию присущи большинство черт барокко: пространственный размах, многоярусность, парадная торжественность, монументальность. Фасад украшен пилястрами, раскреповками, скульптурами.

2. Расположите православные храмы в порядке их возведения:

Церковь Покрова в Филях

Храм Василия Блаженного

Церковь Вознесения в Коломенском

Дмитровский собор во Владимире

Правильный ответ

Дмитровский собор во Владимире

Церковь Вознесения в Коломенском

Храм Василия Блаженного

Церковь Покрова в Филях

Разбор задания

Для правильного выполнения данного задания достаточно вспомнить обстоятельства возведения данных храмов. Так, Дмитровский собор во Владимире был построен по приказу Всеволодом Большое Гнездо в честь великомученика Димитрия Солунского в конце XII века.

Церковь Вознесения в Коломенском была возведена в честь рождения Ивана IV Васильевича, а значит, в начале XVI века.

Храм Василия Блаженного – в честь взятия Казани, которое произошло в 1552 году.

Церковь Покрова в Филях возведена на средства Л. К. Нарышкина (брата царицы Натальи Кирилловны), значит речь идет о второй половине XVII века.

Основная литература по теме урока:

• История. Россия и мир. 10 класс. Базовый уровень. Волобуев О. В., Клоков В. А. и др. (2013, 400с.), Дрофа, 2013

• Россия и мир. Древность. Средневековье. Новое время. 10 класс. Данилов А. А., Косулина Л. Г., Брандт М.Ю. (2007, 352с.) Просвещение, 2007.

Дополнительная литература по теме урока:

Добанова Е. Н., Максимов Ю. И. ЕГЭ. Репетитор. История. Эффективная методика. — М.: Издательство «Экзамен», 2005. — 320с.

Уткина Э. В. История России. Единый государственный экзамен. Анализ исторического источника (задания типа С). — М.: Айрис-пресс, 2006. — 176с.

История. Универсальный справочник. Издательство «ЭКСМО», 2010.

Интернет – ресурсы:

1. http://fcior.edu.ru/ Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов.

2. http://school-collection.edu.ru/ Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов.

3. http://museum.ru/ Портал «Музеи России».

Культура и искусство эпохи Возрождения реферат по искусству и культуре

Реферат по предмету: «Культурология» Тема: «Культура и искусство эпохи Возрождения» 2 План 1. Характеристика эпохи Возрождения 2. Портретный жанр 3. Художественный метод эпохи Возрождения 4. Основные этапы развития искусства Возрождения 4.1 Раннее Возрождение 4.2 Высокое Возрождение 4.3 Позднее Возрождение 4.4 Северное Возрождение Список используемой литературы 1. 2 вкус, умение создавать философские и эстетические теории и одновременно разбираться в современном им искусстве, доказывая неразрывную связь теории и практики. Возрождая античную традицию рассматривать искусство как отражение жизни, гуманисты не следовали ей слепо. По их мнению, искусство не просто уподобляется реальным предметам и человеку, а стремится зеркально отобразить общее, не забывая при этом и об индивидуальном. Художественный метод Ренессанса не копирует художественный метод античности, возводя ее принципы в абсолют, а творчески их развивает. Античность обобщила и рационально сконструировала свои художественные образы в искусстве с позиции обобщенного идеала, создав свои шедевры. А Возрождение сумело отразить человека и реальность с позиции уже нового эстетического идеала, концентрируя внимание, с одной стороны, — на их индивидуальности и неповторимости, рассматривая человека как уникальное творение природы и Бога, а с другой, понимая, что реальный человек часто столь несовершенен, что искусство должно сконструировать отдельные его черты в общее целое. 2 2. Портретный жанр В портретном жанре живопись закрепила особый тип человеческого лица – достойного и благородного, осознающего собственные возможности и исполненного волей творца своей судьбы. Ощущение человеческого достоинства нашло отражение уже в искусстве переходного периода позднего средневековья во фресковой живописи художника Джотто и «Божественной комедии» Данте – одного из гуманистов эпохи Возрождения. Поворот от средневековой мысли к идеалам Ренессанса происходил постепенно. Мистицизм и непререкаемый авторитет церкви долгое время господствовал в мышлении и повседневной жизни человека той эпохи. Не сразу живопись и поэзия из разряда низших ремесел, какими они были в античную эпоху, перешли в категорию свободных профессий. Так, семья Микеланджело считала для себя позором, что член их семьи выразил желание стать художником, что было типичным для того времени. Однако другой взгляд уже заявил о себе. Подобная ситуация отразила более глубокую тенденцию, обнаружившую себя в эпохе Возрождения, когда одно мировоззрение еще окончательно не умерло, а другое уже зародилось. В этом выразилось величие и трагизм Ренессанса, культура которой впитала в себя все ее противоречия. Наряду с гуманистическими идеями, средневековые авторитеты в лице св. Августина (Блаженного) продолжали жить в новом поколении поэтов и художников – Петрарка и Боккаччо, Альберти и Дюрер и другие. Петрарка считал, что поэзия не противоречит теологии, которая фактически есть та же поэзия, но обращенная к Богу. Сами отцы церкви, по его мнению, пользовались поэтической формой, ибо псалмы – это та же поэзия. Боккаччо называл поэзию сестрой теологии, органической частью Библии, способствующей достижению добродетели. Задачу поэзии он видел в том, чтобы направить мысли человека к божественным ценностям. А осудить поэзию означало осудить метод самого Христа. Для ранних мыслителей эпохи возрождении, как и для средневековых отцов церкви, высшее 2 совершенство проистекало от Бога. По мнению Альберти и Леонардо да Винчи, художник должен походить на священника благочестием и добродетелью. А сама живопись должна стать божественной, проникнуться любовью к богу. Повторяя слова Данте, Леонардо да Винчи писал, что художники являются «внуками Бога». Таким образом, светское направление в искусстве в эпоху Возрождения появилось не сразу и не путем всеобщего отказа от божественной цели. Оно зародилось, постепенно вследствие вторжения в духовную сферу запросов, основанных во многом на материальном интересе нового социального класса и возрастающего интереса к классическому наследию античной культуры. Поэты и художники стремились завоевать к себе уважение не только благодаря своим моральным достоинствам, но и интеллектуальным способностям. Все больше в обществе ценилась всесторонняя образованность, а также умения и навыки в различных областях человеческой деятельности. Настоящий поэт, по мнению Боккаччо, должен обладать знанием грамматики, риторики, археологии, истории, географии, а также различных видов искусства. У него должен быть яркий, выразительный язык и обширный запас слов. Затраченный труд художника и необходимые всесторонние знания становились критерием искусства. Не случайно великих людей того времени называли «титанами». Скорее, они сами явились прообразами того идеального Человека, который провозглашался венцом природы. Действительно, роль художника в обществе была в эпоху Возрождения столь важна и благородна, что основой его труда могло быть только универсальное знание, а, следовательно, художник должен быть одновременно еще и философом, мудрецом. Так, Боккаччо считал, что поэты не подражают мудрецам, а сами являются таковыми. Леонардо да Винчи прямо заявлял, что живопись и есть философия, ибо она полна глубокого размышления над движением и формой. Она дает подлинное знание, поскольку «размышляет в красках» об истинной сущности явлений природы и самого человека. Кроме того, художник не просто отражает и копирует 2 4. Основные этапы развития искусства Возрождения 4.1 Раннее Возрождение Этап Раннего Возрождения (XV в.) явился необычайно плодотворным для развития всего мирового, а не только итальянского искусства. Раннее Возрождение (Кватроченто) знаменовало собой появление и расцвет множества индивидуальностей практически во всех видах искусства и художественной деятельности. Вера гуманистов в разум и безграничные человеческие возможности принесли свои плоды. Художников высоко ценили и уважали. Приглашали к своему двору римские папы, герцоги и короли. Однако их искусство не становилось при этом придворным. Высоко ценилась личная свобода художника. О свободе человека и его месте в мире великий гуманист П. Мирандолла писал: «В конце дней творения создал Бог человека, чтобы он познал законы вселенной, научился любить ее красоту, дивиться ее величию. Я, — говорил творец Адаму, — не прикрепил темя к определенному месту, не обязал определенным делом, не сковал необходимостью, чтобы ты сам, по собственному желанию, избрал место, дело и цель, какие ты свободно пожелаешь, и владел ими… Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты…сам себе сделался творцом и сам выковывал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть на степень животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле». Основателями изобразительного искусства раннего Возрождения по праву считаются художник Мазаччо, скульптор Донателло, а также архитектор и скульптор Брунеллески. Все они работали во Флоренции в первой пол. XV в., но их творчество оказало заметное влияние на художественную жизнь всего Возрождения. Художником «мужественного стиля» называли Мазаччо, поскольку он сумел создать в живописи объемные «скульптурные» образы, используя трехмерную пространственную глубину 2 полотна. Он по-новому увидел действительный мир и по-новому запечатлел его средствами живописи, что неизбежно привело к изменению не только художественного языка, но и пространственно-художественного мышления в целом. Донателло принадлежала заслуга в создании школы рельефного искусства, а также круглых статуй, свободно существующих вне архитектурного целого. Брунеллески удалось создать светскую по духа, изящную и легкую архитектуру, возродив традиции античности на новой почве, доведя рационализм и гармонию до своего совершенства. Унаследованный от греков и основанный на рационализме художественный метод зажил в эпоху Возрождения новой жизнью. Художник позднего Кватроченто Сандро Боттичелли в своих произведениях создал удивительно одухотворенные и прекрасные женские образы («Весна» и «Рождение Венеры») и другие. С. Боттичелли обладал редким даром соединять в своем искусстве черты античной и христианской мифологии. Другой особенностью его манеры являлось тяготение к готике. Сквозь умело построенные ритмические композиции и использование волнистых линий просвечивает неземная красота земных женщин, скрытая под покровом легкой вуали. Присутствие ореола таинственности и нежности способствовало созданию необыкновенно легких и совершенных женских образов, вошедших в сокровищницу мирового искусства. 4.2 Высокое Возрождение Искусство Ренессанса не стояло на месте: если для Раннего Возрождения были характерны поиски и стремление создать новое, то Высокое Возрождение отличала зрелость и мудрость, сосредоточенность на главном. Именно в то время были рождены шедевры, ставшие символами не только всей эпохи, но также шедеврами мировой культуры всех времен и народов. Главной фигурой в культуре этого периода, безусловно, являлся Леонардо да Винчи, чей талант отличался разносторонностью. Вершиной 2 творчества Великого Леонардо по праву считается создание образа Моны Лизы (Джоконды), тайна которой до сих пор остается неразгаданной и она ушла вместе с ее автором. Величие и спокойствие, горделивая осанка и отсутствие надменности и фальши, гениально и просто подчеркивают истинный облик вечной женственности, парящий над всем лживым, неистинным, сиюминутным и недостойным внимания. Созданный Леонардо на все века образ прекрасной женщины предстает перед зрителем на фоне достаточно абстрактного пейзажа, который мало занимал внимания у художников Возрождения. Пейзаж также подчеркивал обобщенность и символичность образа, его вневременность. «Джоконде» удалось затмить многие шедевры мирового искусства, созданные как самим Леонардо, так и другими художниками. 4.3 Позднее Возрождение Позднее Возрождение со всей очевидностью обнаружило кризис гуманизма, который сумел гениально отразить в своем творчестве В. Шекспир. Образ Гамлета стал во многом символичным. В нем наилучшим образом выражено стремление осуществить свой жизненный выбор, согласующийся с законами совести. «Быть или не быть?» поистине стал вопросом всех вопросов, которые когда-либо волновали человечество и отдельную личность. Поиски собственного пути и смысла жизни, а также намерение осуществить правильный выбор сегодня актуальны как никогда. Величие и масштабность шекспировского героя свидетельствуют о гениальности его создателя, вошедшего в плеяду «титанов» эпохи Возрождения. С конца XV в. назревает кризис гуманизма, вызванный во многом политическим и экономическим ослаблением Италии. В связи с открытием Америки (1494 г.) торговля с Северной Италией и ее экономическое могущество идет на убыль, она подвергается военному разорению и теряет независимость. Неустойчивость миропорядка, его ценностей и как следствие 2 колорит, подчеркивающий отношение к своим героям. Помимо жанровых полотен, Брейгель подарил миру прекрасный зимний пейзаж «Охотники на снегу», ставший шедевром мирового искусства пейзажа. А его известная картина «Слепые» достигает символической обобщенности и глубины в трактовке образов, обращая внимание на то, что именно несовершенство рода человеческого, его слепота и безверие среди прочих недостатков ведут к гибели. И как важно, кто является поводырем человека, кто ведет его по жизненному пути – такие же, как он – слепцы и убогие, или более совершенные? Символические образы искусства требуют разгадки, вдумчивого знакомства с творениями великих художников, их биографией, эстетическими традициями и исторической обстановкой, в которой создавались произведения. К созданию символических образов прибегают далеко не все художники, а лучшие из лучших. Символизация образов была присуща также другим выдающимся мастерам Северного Возрождения – например, И. Босху и А. Дюреру. Отличительной чертой живописи Северного Возрождения, по сравнению с итальянским, явилось создание прекрасных реалистических портретов, принадлежащих кисти Ян Ван Эйка, Ганса Гольбейна Младшего, Лукаса Кранаха и других мастеров живописи. Образ человека в портретах этих художников заметно интеллектуализируется и все более приобретает индивидуальные черты. Внимание художников все чаще сосредоточивается на деталях: становятся важными и представляющими интерес и обстановка (интерьер дома), и одежда, и позы, и прически и т. д. Уточняются и детализируются пейзаж и жанровые сцена из повседневного быта. Изобразительное искусство отразило тенденции, которые появились в жизни отдельного человека того времени, интересы своих современников, потребности которых все более приземлялись и уже не столь часто их взор был обращен с грешной земли на небо. Античный идеал гармоничного и совершенного душой и телом человека оказался для эпохи Возрождения во многом недосягаемым, в то же 2 время оставаясь весьма притягательным. Одним из парадоксов и противоречий культуры этой эпохи явилось то, что с одной стороны, — оно стремилось полностью отказаться от предшествовавшей ей религиозной культуры средневековья, а с другой, — вновь обратиться к религии, реформируя ее в соответствии с новыми общественными потребностями, новыми идеалами нарождающегося класса буржуа. Искусство не могло не отразить это противоречие. Несмотря на новизну художественных средств (прямая перспектива, позволяющая передавать объем на плоскости, умелое использование светотени, локальных цветов, появление все еще условного, но уже более реалистического пейзажа и т. д.), художники Ренессанса продолжали использовать традиционные мифологические сюжеты. Однако Мадонны с младенцами лишь отдаленно напоминали изображение Богоматери. Лица молодых итальянок уже не отличались просветленностью, не были обращены к поднебесью, а были вполне реальны и полны жизни. И хотя религиозные сюжеты и образы еще являлись предметом искусства, однако они все более становились лишь объектом эстетического созерцания, воспринимались современными «телесными очами». Живопись на религиозные сюжеты уже не взывала к молитвенному сосредоточению и горению, как икона, а лишь напоминала о священной истории, канувшей в лету. Культура Ренессанса явилась во многом переломным этапом всей европейской культуры. С этого времени и искусство и, в целом, вся духовная культура пойдут по пути своей десакрализации, ставя и решая совсем иные задачи, чем в предшествующие эпохи. Это приведет к тому, что советское искусство и наука со временем утратят полноту духовного опыта, которым они обладали ранее. 2 Список используемой литературы 1. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. – М., 1998 г. 2. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. – М., 1978 г. 3. Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. – М., 1995 г. 4. Казанцева С.А. Культурология. – М., 2005 г. 2

Культура эпохи Возрождения. Мир художественной культуры возрождения Открытия в науке и технике

Возрождение – величайший по своему значению этап в развитии культуры человечества. Термин «Возрождение» впервые употребил художник и искусствовед Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1500), где он определил развитие искусства в Италии XV – XVI вв. как возрождение после долгих лет упадка в эпоху Средневековья. Впоследствии этот термин стал употребляться в более широком смысле, став обозначением и характеристикой целой эпохи развития культуры Западной Европы.

Культура Возрождения (Ринашименто – по-итальянски, Ренессанс – по-французски) начала формироваться в Италии с середины XIV века. Сущностью этой культуры стала борьба с феодальными канонами и их проявлением в религии, философии, искусстве. Стремясь создать новую культуру, основанную на принципе свободного развития человека, деятели Возрождения обратились к гуманистическим принципам античной культуры. Произошел грандиозный переворот в мироощущении людей, и прежде всего – ученых, живописцев, архитекторов, поэтов, явившихся проводниками новой культуры, воплотившей идеал человечности, рождавшей в людях великую любовь к красоте мира и упорное стремление познать этот мир.

В отличие от культуры Средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к подъему науки, к отображению в искусстве самых разных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. В искусстве утверждался идеал титанической личности, что нашло воплощение и в литературе, и в скульптуре, и в живописи, которая переживала небывалый до того времени расцвет. Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в ясном гармоническом облике сооружений, в их пропорциях и масштабах, соотнесенных с человеком.

Этапы развития искусства Возрождения:

Предвозрождение, или Проторенессанс (ХШ – XIV вв.),

Раннее Возрождение (XV в.),

Высокое Возрождение (90-е г. XV-го – первая треть XVI вв.),

Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.).

В разных странах процессы Возрождения развивались различно. Например, в Нидерланах не было этапа Высокого Возрождения. В Италии наибольшее развитие получила живопись и скульптура, в Германии и Нидерландах наряду с живописью широкое распространение получила гравюра и т.д.

Родиной и классической страной европейского Возрождения явилась Италия.

ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЕ

Явления Проторенессанса и раннего Возрождения наиболее ярко проявились в передовых итальянских республиках, в частности, во Флоренции. Именно на флорентийской почве сформировалось творчество великого поэта Данте, последнего поэта Средневековья и первого поэта нового времени, и зачинателя живописи Возрождения художника Джотто.

Данте Алигьери (1265 – 1321) родился и вырос во Флоренции, где формировался под влиянием выдающегося политического деятеля и гуманиста Брунетто Латини. Сам Данте, участник политической жизни города, был изгнан из Флоренции; в период двадцатилетнего изгнания он написал свое гениальное творение – «Комедию», которой восхищенные читатели дали определение «божественная «.

Фабула поэмы восходит к религиозно-фантастической традиции средневековых описаний хождения в загробный мир и видений посмертных человеческих судеб. Но содержание поэмы отражает конкретные, жизненные реалии, связанные с личной судьбой поэта, социально-политическими обстоятельствами действительности. Отправляясь в загробный мир на поиски своей возлюбленной Беатриче, Данте признает право человека на свободное чувство и воспевает «любовь, что движет солнца и светила».Значение «Божественной комедии», ее общечеловеческое содержание заключено в личности самого Данте, первого поэта, сумевшего возвыситься над схемами схоластической мысли.

Джотто ди Бондоне (1266/67 – 1337) отличала разносторонность интересов (архитектор, скульптор, поэт, художник), что было личной особенностью деятелей Возрождения. Самый значительный вклад он внес в развитие живописи.

Искусство Джотто утверждает ценность реального человека и отличается громадной силой эмоционального воздействия, морально-этической глубиной, драматизмом и эпичностью. Наиболее значительное его творение – цикл фресок на тему жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе .

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, в жестах. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды «, эпическое величие и драматизм отличают фреску «Оплакивание Христа». Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, Джотто создает образы большой глубины. Светлые холодные краски – желтые, розовые, голубые, зеленые – составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Искусство Джотто с его искренностью и простотой, легкое по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения.

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В конце XIV века власть во Флоренции сосредоточилась в руках банкирского дома Медичи. В 1434 г. Козимо Медичи стал негласным правителем Флоренции. Он стремится обрести статус покровителя искусств и наук.

В этот период во Флоренции утверждается Платоновская академия, основывается Лауренцианская библиотека. При дворе Медичи работают ученые, писатели, архитекторы. В городе ведется широкое строительство, развиваетсяархитектура (центрально-купальная храмовая постройка и городской дворец богатеющей буржуазии и аристократии).

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппе Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции (восьмигранный купол над собором Санта-Мария дель Фьоре, Воспитательный дом на площади Аннунциаты, капелла Пицци и другие). Выдающимся практиком и теоретиком был Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472), автор трактата «Десять книг о зодчестве».

Раннее Возрождение было отмечено развитием литературы , связанным с именами Петрарки и Боккаччо.

Франческо Петрарка (1304 – 1374), отец которого был другом Данте и тоже познал горечь изгнания, был обласкан правительством, завоевал славу великого поэта и был увенчан лавровым венком. Петрарка – основатель жанра сонета в европейской лирике. Две книги его сонетов посвящены Лауре, любовь к которой воплощена в поэзии как реальное, земное чувство. Петрарка освободил поэзию от мистики и отвлеченности. Его лирика явилась воплощением гуманистических устремлений автора.

Джованни Боккаччо (1313 – 1375) – писатель, художник и ученый – филолог. Он разрабатывал жанр новеллы , обратившись к народным корням итальянского искусства.

Великим произведением Боккаччо является «Декамерон » – книга, нанесшая сокрушительный удар по религиозно-аскетическому мировоззрению Средневековья. Новеллы Боккаччо написаны ярким, красочным языком, насыщены народными пословицами, поговорками, каламбурами.

Итальянские писатели XIV – XVI вв. – Дж. Флорентино, Ф. Саккети, М. Гварди, М. Банделло и другие – развивали традиции Боккаччо. Итальянская новеллистика оказала влияние на последующую европейскую литературу.

В период Раннего Возрождения обретает свое самостоятельное значение скульптура , находившаяся в подчинении архитектуры в средние века.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры стал Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Он создает образы святых и пророков (Флорентийский собор и другие), отличающиеся индивидуальными характеристиками. Вершиной его творчества является скульптура «Давид » (1430 – 1440-е гг.), знаменующая торжество идеалов Ренессанса. Мастерство изображения обнаженного тела опирается на античные традиции. Образ юного пастуха, победителя Голиафа, явился гимном подвигу во имя народа. Первая конная статуя эпохи Возрождения создана также Донателло -изображение кондотьера Гаттамелаты.

В последней трети XV в., в период правления Лоренцо Медичи , прозванного Великолепным, формируется утонченная культура, отличавшаяся интересом к античной мифологии, рыцарской готике. Высокого уровня достигает живопись.

Черты возвышенной поэтичности, утонченности, изысканности нашли воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510). Наиболее зрелые работы художника – это прославленные картины «Весна » (около 1485 г.) и «Рождение Венеры» (около 1484 г.). Их сюжеты навеяны поэзией А. Полициано , обращены к античным мифам, но одухотворены личным поэтическим мироощущением художника. Многие картины Боттичелли посвящены образу Мадонны , им созданы фрески на библейские сюжеты. Его живописные работы отличают сложнейшие линейные ритмы, в гармонии линий слышится гармония музыки.

Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте (1492 – 1497), его рисунки исполнены глубокого драматизма и тонкого лиризма.

Наряду с Боттичелли выразителем идей Возрождения в флорентийской культуре были скульптор и живописец Верроккьо, в Средней и Северной Италии – Пьеро делла Франческа, Мантенья, в Венеции – Дж. Беллини и другие.

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В конце XV – середине XVI вв. наряду с Флоренцией центрами искусства становятся Рим и Венеция.

В Риме формируется новый архитектурный стиль, выразителем которого становится Донато д»Анджело Браманте (1444 – 1514), придавший своим сооружениям величаво — монументальный облик. Главное создание Браманте — проект собора св. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центрально-купольного здания с симметричной композицией.

Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения стал Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Его деятельность была всеобъемлющей; ему принадлежат гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники.

Уже ранние живописные работы Леонардо отличает естественность и пластичность, внутренняя закономерность композиции («Мадонна с цветком», 1478).

В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо – «Тайная вечеря «, исполненная в 1495 – 1497 гг. для монастыря Санта – Мария делла Грацие в Милане.

Одно из самых прославленных произведений Леонардо да Винчи – портрет Моны Лизы («Джоконда «, около 1503 г.). Художник явился новатором в развитии портретной живописи Возрождения. Величественная фигура молодой женщины показана на фоне сложного полуфантастического пейзажа, который тонко гармонирует с характером модели. Поражает живописное мастерство художника. Тончайшая дымка светотени (так называемое сфумато ) окутывает фигуру, в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

К достижениям графики Леонардо относится картон для фрески «Битва при Ангиари «. В последние годы жизни художник, в основном, занимался научными изысканиями, в которых он также опередил свое время.

Младшим современником Леонардо был Рафаэль Санти (1483 – 1520), воплотивший в своем облике, характере, в своих произведениях представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения. Он создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека.

Одухотворенным лиризмом отличаются его работы, посвященные образу Мадонны («Мадонна Коннестабиле» – 1502, «Мадонна в зелени» – 1505, «Мадонна со щегленком» – 1507, «Прекрасная садовница» – 1507 и другие).

В период с 1509 по 1517 гг. Рафаэль создает росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Содержание фресок определил сам папа Юлий II. В библейские сюжеты Рафаэль ввел портреты своих современников и знаменитых людей прошлого. Во фресках разработаны четыре темы: «Афинская школа «, «Парнас «, «Диспут «, «Юстиция «.

Римский период творчества Рафаэля отмечен созданием «Сикстинской мадонны » (1515 – 1519), предназначавшейся для церкви св. Сикста в Пьяченце. Художник создал образ, потрясающий нас и сегодня своей глубиной и силой.

Кульминацией Высокого Возрождения явилось творчество Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564). В каждой из областей художественного творчества он оставил выдающиеся произведения скульптуры, живописи, графики, архитектуры, поэзии. Вся жизнь Микеланджело – это борьба за утверждение права человека на свободное творчество.

Первое оригинальное скульптурное произведение – мраморная группа «Пьета», воплотившая гуманистические идеалы Возрождения.

Величайшим созданием мастера явилась статуя Давида (1501 – 1504), установленная в центре Флоренции перед зданием палаццо Веккьо и выражавшая идею гражданского подвига, призыв к защите отечества.

Могучий талант художника проявился в росписи потолка Сикстинской капеллы (1508 – 1512), где размещено девять композиций на библейские сюжеты, и алтарной стены – фреска «Страшный суд «.

Микеланджело принадлежат такие скульптуры, как изображение пророка Моисея, надгробия Медичи в капелле при церкви Сан-Лоренцо (фигуры-аллегории «Утро», «Вечер», «День» и «Ночь»). Высокие гуманистические принципы торжествуют в архитектуре собора св.Петра в Риме. И в годы общественной реакции, наступления католической церкви Микеланджело не утратил веры в человека, в торжество разума.

В 1520-1530-е гг. в Италии распространяются явления, чуждые ренессансной культуре, получившие впоследствии название «маньеризма». В этом явлении нашли отражение внутренний разлад и чувство бессилия художников перед неразрешимыми противоречиями жизни. Идеалы гармоничной личности сменились пессимизмом, надломленностью, опустошенностью. Деформация, удлиненные пропорции фигур, причудливые линии характеризуют произведения художников Понтормо (1494 – 1557), Пармиджанино (1503 – 1540) и другие.

В этот же период на севере Италии, в Венеции, создаются замечательные произведения искусства Высокого Возрождения. Это творческие создания архитектора Якопо Сансовино (Библиотека Сан-Марко и другие), это живопись Джорджоне (Джордже Барбарелли да Кастельфранко).

Одной из вершин Высокого Возрождения явилось творчество Тициана (1485/90 – 1576), в котором ярко проявились гуманистические тенденции, своеобразие реализма венецианской школы.

Стремление автора к психологической характеристике героев проявилось в картинах «Любовь небесная и земная», «Динарий кесаря » (образ Христа и фарисея), «Вознесение Марии», в многочисленных портретах. Идеал полнокровной красоты человека воплощен в таких творениях, как «Венера перед зеркалом», «Даная «, в «Автопортрете» художник предстает мыслителем, знаменующим торжество человеческого разума.

ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

К концу XVI в. происходит разложение ренессансной культуры под натиском феодально-католического направления, начинающего жестокое неприятие гуманистического вольномыслия, науки и культуры. В 1600 г. на костер инквизиции восходит великий гуманист Джордано Бруно , астроном, натурфилософ, писатель, не изменивший своим убеждениям даже перед лицом смерти. Двумя годами ранее на костре иезуиты объявили сумасшедшим и приговорили к пожизненному тюремному заключению великого философа-утописта Томмазо Кампанеллу , создателя романа-сатиры «Город солнца», написанного под влиянием работы Платона «Государство» и перекликающегося с «Утопией» Томаса Мора. Гениальный физик, механик и астроном, выдающийся писатель Галилео Галилей подвергался жестоким преследованиям, инквизиция заставила его отречься от учения Коперника.

В этой обстановке развивается деятельность последнего великого поэта итальянского Возрождения Торквато Тассо (1544 – 1595), творчество которого отразило крушение гуманизма в исторических условиях той эпохи. Центральное произведение Тассо – поэма «Освобожденный Иерусалим » (1575), тема которой ­ осада и взятие Иерусалима крестоносцами. Поэт показывает могущество христианской веры через столкновение двух культур – языческой и христианской.

Идеалы Позднего Возрождения нашли отражение также в искусстве Веронезе (живописец Паоло Кальяри, 1528 – 1588), Тинторетто (художник Якопо Робусти, 1518 – 1594) и другие.

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Этим термином принято обозначать культуру XV – XVI вв. в европейских странах, лежащих севернее Италии: Нидерландах, Германии, Франции, Англии, Искусство этих стран развивалось как прямое продолжение готики, как ее эволюция в направлении светского искусства. Общность же с итальянским Возрождением проявляется в тенденциях социокультурного процесса: рост и становление буржуазного гуманизма, расшатывание феодального мировоззрения, растущее самосознание личности.

НИДЕРЛАНДЫ

В XV в. Нидерланды стали самым ярким после Италии очагом европейского искусства, которое здесь приобрело более демократический характер. В этот период ученные-гуманисты обращаются к античности, переводятся произведения античных авторов, возникает ученая поэзия на латинском языке и латинская школьная драма.

Крупнейшим ученым-гуманистом начала XVI в. был Эразм Роттердамский (1466 – 1536), прославившийся переводами греческой трагедии, работами на латинском языке как научного, так и художественного плана, например, сатирой «Похвала глупости «. Осмеянию и критике подвергаются пороки современного общества, представленные как различные виды человеческой глупости.

Для нидерландского искусства XV – XVI вв. характерно новое, реалистическое видение мира, утверждение художественной ценности действительности, выражение органической связи человека и окружающей среды. Это проявилось в живописи и графике, в бытовом жанре, портрете, интерьере, пейзаже.

Архитектура и скульптура вплоть до XVI в. развивались в рамках готического стиля. Перелом произошел в живописи в связи с возникновением станковой картины.

Губерт и Ян ван Эйки – основоположники реализма в Нидерландах. О Губерте мало сведений, Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) – смелый новатор, художник философского понимания жизни, обратившийся к изучению натуры. Новое, жизнерадостное восприятие жизни проявилось в Гентском алтаре , исполненном для капеллы Вейда (1426 – 1432, Гент, церковь св. Бавона). В работах «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434), «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436) идет формирование портретного жанра, особенности которого воплощаются в портретах кардинала Альбергати (ок. 1431), четы Арнольфини (1434) и других

Новая концепция мира и человека нашла отражение в творчестве Рогира ван дер Вейдена (около 1400 – 1464), Гуго ван дер Гуса (1440 – 1482). Стремление к социальной сатире, облеченной в аллегорическую, религиозную или мрачную фантастическую форму, воплотилось в творчестве Иеронимуса Босха (ок. 1450 – 1516), который бичевал пороки безвольного, погрязшего в грехах человечества («Корабль глупцов» и другие).

В XVI в. – новый подъем живописи Нидерландов. Художники обратились к изучению открытий итальянского Возрождения (течение «романизм»). Среди «романистов» выделяется Лука Лейденский (Ван Лейден, 1489/94 – 1533). К середине XVI в. развивается монументальный бытовой жанр, натюрморт (П. Артсен, И. Бейкелар), индивидуальный и групповой портрет.

Последний этап эволюции нидерландского искусства, его трагический гуманизм определил Питер Брейгель Старший (ок. 1525/30 – 1569), прозванный Мужицким («Падение Икара»). Народные праздники изображены в картинах «Битва масленицы и поста» (1559), «Игры детей» (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле «Месяцы» («Охотники на снегу» и другие), в работе «Крестьянский танец». Глубокий социально-философский смысл имеет картина «Слепые «(1568) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы.

ГЕРМАНИЯ

В художественной культуре Германии отразились особенности ее исторического развития (реформация, крестьянская война и другие). Распространяются идеи гуманизма, учения Лютера. Мюнцер проповедует активную деятельность среди народа. В искусстве утверждаются принципы реализма. Великим художником-мыслителем явился Альбрехт Дюрер (1471 –1528). Деятельность его многогранна: писал портреты, пейзажи, традиционные библейские и евангельские сюжеты, изучал математику, анатомию, перспективу. Особенно Дюрера привлекала гравюра , сначала ксилография, а затем гравюра на меди. Высшим достижением является серия гравюр на дереве на тему Апокалипсиса (1498). Художник изобразил страшные сцены гибели и кары, соотнеся их с событиями современности («Четыре всадника», «Битва архангела Михаила с драконом» и другие). Замечательны были достижения Дюрера и в гравюрах на меди («Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.Иероним», «Меланхолия»).

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников: Лукас Кранах Старший, Маттиас Грюнвальд, Гольбейн.

Франция

На формирование французского Возрождения значительное влияние оказали процессы итальянского Ренессанса. Во Франции творят Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини, переводятся произведения Данте, Петрарки, Боккаччо, изучается античность. Центром гуманистических знаний становится светский университет – Коллеж де Франс. Но с середины 1530-х гг. происходит резкий поворот в политике Франциска I. Начинаются казни протестантов и свободомыслящих гуманистов. Все это находит отражение в искусстве. Самым ярким представителем французского Возрождения был Франсуа Рабле (1494 – 1553) – врач, натуралист, археолог, юрист, поэт, филолог и гениальный писатель-сатирик. Его роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – замечательный пример гуманистической ренессансной культуры. Основываясь на народной книге, Рабле создает несколько произведений о добром великане Гаргантюа и его сыне Пантагрюэле. Используя схему рыцарских романов, автор сатирически пародирует, высмеивает схоластическую систему воспитания, речи средневековых ученых мужей, феодальные войны, жизнь и обычаи королевского двора и самих королей. В образе монаха Жана Рабле утверждает народное начало, здравый смысл, неукротимую отвагу и жизнелюбие.

Замечательный вклад в литературу Возрождения внесли поэт Пьер де Ронсар , один из величайших певцов любви, Мишель де Монтень , автор книги «Опыты», утверждавший способность человека к неограниченному развитию и в то же время возможность заблуждения, низкого падения. Базой познания и критерием истины для Монтеня был опыт, высшая моральная норма – умеренность и близость к природе.

ИСПАНИЯ

В испанском Возрождении социальная проблематика была перенесена, в основном, в отвлеченно-моральный план. Гуманистические тенденции находили воплощение не в философских теориях, а почти исключительно в поэтических образах. Широкое отражение в литературе получила религиозная идеология. Великие драматурги: Лопе де Вега, Кальдерон – наряду со светскими пьесами создавали религиозные, обрабатывали для сцены легенды и жития святых.

Особое распространение получил жанр романа, возрождавшего такие понятия, как рыцарская честь, военная доблесть. В конце XVI века, когда завоевательная политика Испании стала терпеть крах, наступило разочарование в наивном оптимизме рыцарских романов. Падению их авторитета способствовала гениальная сатира Сервантеса, в которой нашли выражение гуманистические идеи эпохи.

Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) задумал свой роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» прежде всего как пародию на рыцарские романы. Автор образом Рыцаря Печального Образа и его «подвигами» снимает покровы с самой идеи рыцарства и выказывает свое отрицательное отношение к духу экспансии и авантюризма современной ему Испании. Но образ Дон Кихота неоднозначен. Автор видит в нем высокие нравственные качества: бескорыстие, великодушие, честность, искреннее желание принести пользу людям. В характере героя заложено очень важное противоречие: он безумец и в то же время мудрец. Он выразитель духа эпохи Возрождения, идеи гуманизма, веры в человека.

Создавая свой роман в период кризиса гуманизма, Сервантес отразил в нем столкновение идеальных устремлений человеческого ума с миром корысти, меркантилизма, идеала с «низменной действительностью».

АНГЛИЯ

XIV век в Англии – это период формирования единой национальной культуры, общенационального языка. Английские писатели испытывают непосредственное влияние итальянского Ренессанса,

Современником Петрарки и Боккаччо был Джефри Чосер (1340 – 1400), выразивший жизнеутверждающее мировоззрение, гуманный взгляд на человеческую жизнь. Его основное произведение – «Кентерберийские рассказы».

Великим выразителем идей своего времени и в то же время общечеловеческого гуманистического содержания искусства стал Вильям Шекспир (1564 – 1616). Вся жизнь великого драматурга была отдана театру. Но дарование его проявилось в различных областях. Шекспир был значительным поэтом. Ему принадлежат поэмы «Венера и Адонис», «Лукреция». Наиболее глубокими и значительными поэтическими произведениями явились сонеты (всего 154).

В течение всего своего творческого пути Шекспир обращался к драматургии. Это комедии «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», исторические хроники «Ричард II», Ричард III», Генрих IV» и другие. Но главное его достижение – трагедии: «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра» и др.

Наиболее глубоко гуманистическое содержание творчества Шекспира нашло воплощение в трагедии «Гамлет «. В течение всей трагедии Гамлет – страстный, негодующий обличитель. Сила Гамлета не в том, что он разрешил, но поставил вопрос о несправедливости окружающего его мира, который он называет тюрьмой.

Описывая события, происшедшие в Дании XI века, Шекспир думал о своем времени, о его противоречиях. Уже во времена Шекспира трагедия «Гамлет» вышла далеко за стены профессиональных театров. В 1604 г. современник Шекспира Энтони Сколокер писал о том, что трагедии Шекспира «трогают сердца простонародной стихии».

Таким образом, позднее Возрождение в Испании, Франции, Англии породило наиболее богатые и зрелые плоды в литературе – в них достиг расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм.

Похожая информация.

История эпохи Возрождения начинается в Еще этот период называют Ренессансом. Возрождение сменило в культуру и стало предшественником культуры Нового времени. А закончился Ренессанс в XVI-XVII столетиях, так как в каждом государстве он имеет свою дату начала и финала.

Немного общих сведений

Представителями эпохи Ренессанса являются Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Они стали первыми поэтами, которые возвышенные образы и мысли начали излагать откровенным простонародным языком. Это новаторство было воспринято на ура и имело распространение в других странах.

Ренессанс и искусство

Особенности эпохи Возрождения — это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов.

В сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя.

Эпоха Возрождения (кратко основные тенденции ее изложены выше) воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги.

Природа и красота человеческого тела

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.

Введение
1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения
2. Философия гуманизма и религия. Реформация
3. Открытия в науке и техник
4. Искусство Возрождения
5. Театр Возрождения
Заключение
Список использованных источников

Введение

Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина “Ренессанс”, строго говоря, возрождения древности не было, и быть не могло. Человек не можетвернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Термин “Возрождение” (Ренессанс) появился в XVI веке. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Еще Джордано Вазари – живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных “Жизнеописаний” наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писал о “возрождении” искусства Италии.

Эпоха Возрождения, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14-16 вв., основным содержанием которого было становление новой, “земной”, светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение термина “Ренессанс”, строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.
Основная цель моего исследования: показать коренные изменения, произошедшие в мировоззрении людей.

1. Причины, специфика, основные периоды Возрождения

Под Возрождением будем понимать определенное идейное движение, имевшее место в 14 – 16 вв. Деятели этого движения задались целью возродить античность, античную культуру, античный образ жизни. Ближайшее прошлое (Средние века) воспринималось и оценивалось ими как, в общем, период темноты и невежества. Возродить античность, разумеется, не удалось (в истории подобное попросту невозможно), но плодом деятельности мыслителей и художников Возрождения явилось новое мировоззрение, которое воспроизводило определенным образом античность, но было именно новым мировоззрением. Оно не могло не быть новым и потому, что выражало новые потребности, и потому, что за спиной у мыслителей Возрождения находилось христианское средневековье, целая эпоха духовного развития, перечеркнуть которую было нельзя. В сущности, мировоззрение Возрождения явилось неким синкретизмом христианского восприятия мира и античного, языческого мирочувствования. В сочинениях ренессансных мыслителей ссылки на античных философов соседствуют со ссылками на Священное писание и отцов церкви.

Главное противоречие эпохи Возрождения — столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым.
Тем не менее, при всей пестроте противоречий, при всей жестокости и грубости нравов эпоха Возрождения подняла общество на качественной новый уровень осознания себя, своей деятельности и ее целей.

Выделим основные особенности этого времени.

1. Сам термин “Возрождение” означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Одна из главных идей Возрождения — связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность.

2. Возрождение “открыло” миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь, отделенную от других на том основании, что человечество состоит из людей. Термина “индивидуальность” в его современном значении тогда практически не было, поскольку понятие individual, individuum обозначает человеческую биологическую единицу, проявляющую себя лишь как часть коллективного целого. И только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимыми его эмоциональный мир, страсти и аффекты, своеобразие отношения к действительности, и только в эпоху Ренессанса главным героем своего времени становится человек действующий.

Ренессанс пришел к мысли о богоподобии человека и вывел из этого идею о беспредельности его возможностей, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. “humanus” “человеческий”, “человечный”. Гуманизм — признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений).

3. Гуманизм Возрождения рождает “ясное стремление к бунту”, для этого периода культуры характерна “программа разрыва со старым миром с целью утвердить иные формы воспитания и общения, иное общество и иные взаимоотношения между человеком и природой”. Стремление к бунту не порывает с религией и церковью, но создает светскую культуру, отходящую от религиозного влияния.

4. В качестве общего для всего Возрождения в его временном и пространственном отношениях следует считать и особое ощущение того, что эта эпоха — “золотой век” в жизни человечества. “Наш век — век воистину золотой. Он возродил свободные искусства, которые уже погибли,- грамматику, поэзию, ораторское искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и древние напевы орфеевой арфы”, — писал один из гуманистов этого времени Марсилио Фичино (1433-1499).

Итак, Возрождение — переходный этап истории человечества, культуры, политической и экономической жизни. В его истории выделяются три периода: раннее Возрождение — Треченто (XIV век), высокое Возрождение, период его расцвета — Кватроченто (XV век) и позднее Возрождение — Чинквеченто (XVI век).

В период Треченто появляются первые мануфактуры и связанные с ними новые формы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения зарождающегося рабочего класса с молодой буржуазией. Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости, и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники. В искусстве — это эпоха Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо, создавших новую литературу, “центральной фигурой которой становится человек во всех его проявлениях с его сложной внутренней жизнью”.
В эпоху Кватроченто разгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления “тощего люда”. Но в это же время расцветает живопись, давшая мощный толчок следующему периоду — высокому Возрождению. В XV веке начинает работать Леонардо да Винчи, его продолжателями станут Рафаэль и Микеланджело. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии. Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание.

Самым трагическим был период Чинквеченто: невиданный расцвет искусства наряду с самыми страшными потрясениями экономического, социального и религиозного характера.

Всем трем этапам предшествовал краткий период кануна Возрождения, предвозрождение (вторая половина XIII века) — Дученто, когда только складывались антифеодальные настроения и появлялись свободные города, а в искусстве работали Данте и Джотто.

2. Философия гуманизма и религия. Реформация

Термин «ренессансный гуманизм» (или «гуманизм эпохи Возрождения») сложился в научной литературе прошлого столетия на основе понятий, характерных для самой этой эпохи, — humanitas (в значении присущей человеку высоконравственной духовной культуры) и studia humanitatis — термина, означавшего новый комплекс гуманитарных дисциплин. Этот комплекс включал помимо грамматики и риторики, традиционных для средневековой системы образования, филологию и поэтику, историю, этику и педагогику.

В центр всей системы гуманитарных знаний была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. В ней разрабатывались проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, давалась новая оценка труда, творчества, волевой активности личности.

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался в рамках христианского взгляда на природу, на ее сотворенность Богом.

В любой философской системе, даже очень радикально настроенных теоретиков, нельзя было обойтись без Бога. Поэтому теория мироздания ищет компромиссы: Бог выступал как создатель благ, но большинство гуманистов поет гимн гению человека, которого считают почти равным гению творца небесных светил. Так расчищается путь к тому, что Богом станет считаться природа, а гармония — первоначалом самой природы.

И все-таки Возрождение было христианским, правда, само христианство претерпело изменения, вступив в отношения с новой культурой, приведшие к Реформации и новому направлению в христианстве — протестантизму. Возрождение впервые обнажило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, восстановление) — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, экономический кризис после появления огромного количества американского золота и изобретения метода амальгамирования, разорение банков, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви, которое сопровождалось экономической и политической монополизацией.

В этом движении участвовали практически все социальные слои общества. Новые экономические отношения требовали своей идеологии. Поскольку главной идеологией долгие века была религия, охватывающая собою также и мораль, то в ней нужно было найти и моральные основания для “честной наживы”. Церковь предлагала такие основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Даже вор, сделавший такие пожертвования, считался богоугодным человеком: “они выкупали грех… Люди же, честно заработавшие свои деньги, но ничего или почти ничего не давшие церкви, расценивались ею как бы вообще Богом невидимыми”. На этом же принципе была основана и торговля индульгенциями. Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать религиозные нормы.

Итоги Реформации.

Итоги реформационного движения невозможно охарактеризовать однозначно. С одной стороны Христианского Мира, который объединял все народы Европы под духовным руководством Папы Римского, больше не существовало, равно как и не существовало единой христианской культуры. Единая церковь была заменена множеством национальных церквей, которые часто находились в зависимости от светских правителей, тогда как раньше клирики могли апеллировать к папе в качестве арбитра. С другой стороны, национальные церкви способствовали росту национального сознания народов Европы. При этом существенно повысился культурный и образовательный уровень жителей Северной Европы, которая до этого была как бы окраиной Христианского Мира — необходимость изучения Библии приводила к росту как начальных учебных заведений (в основном в форме приходских школ), так и высших, что выразилось в создании университетов для подготовки кадров национальных церквей. Для некоторых языков специально была разработана письменность, чтобы иметь возможность издавать на них Библию.

Провозглашение духовного равенства стимулировало развитие представлений о равенстве политическом. Так, в странах, где большинство составляли реформаты, мирянам представлялись большие возможности в управлении церковью, а гражданам — в управлении государством.В экономическом плане Реформация способствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые капиталистические. Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих развлечений (равно как и дорогостоящих богослужений) способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. В итоге протестантские государства начали опережать в экономическом развитии католические. Даже самая этика протестантов способствовала развитию экономики.

3. Открытия в науке и технике.

Важнейшим условием масштабности и революционности достижений науки Возрождения было гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. К этому нужно добавить возрождение античной науки. Немалую роль в развитии сыграли нужды мореплавания, применения артиллерии, создания гидросооружений и т.п. Распространение научных знаний, обмен ими между учеными были бы невозможны без изобретения книгопечатания.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г.Пейербаха (Пурбах) и И.Мюллера (Региомонтан). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) — “Эфемериды” (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Существенный вклад в развитие алгебры, геометрии внес итальянский математик рубежа веков Л.Пачоли. В 16 в. Итальянцы Н.Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить — гораздо лучше, чем ранее — все данные астрономических наблюдений. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б.Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Практика применения артиллерии способствовала постановке и решению новых научных проблем: Тарталья в трактате Новая наука рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством им гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия — врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов.

В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.

В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. В 1490 М.Бехайм создает первый глобус. В конце 15 — начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана — Эль-Кано (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). В 16 в. европейцы были уверены, что “мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан”. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии.

Наука эпохи Возрождения слабо затронула производительные силы, развивавшиеся по пути постепенного совершенствования традиции. В то же время успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой Великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени.

4. Искусство Возрождения

Искусство Ренессанса, так же, как и другие сферы культуры, проникнуто главной идеей времени — идеей гуманизма.

Достаточно вспомнить работы Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Тициана (ок. 1476/77 или 1489/90-1576), Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) или поэтические произведения Петрарки, Боккаччо, Торквато Тассо (1544-1595) и Данте (1265-1321), прозу Рабле (1494- 1553), драматургию Шекспира (1564- 1616), как огромное количество персонажей окружит нас. Потрясает разнообразие характеров, социальных типов, темпераментов, показанных в этом потоке искусства. Здесь практически нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок и может выступать как явление, характеризующее эпоху в целом. Обращает на себя внимание и то, что именно в эпоху Ренессанса искусство достигло значительных высот в передаче состояния, психологии своих героев. Если античность чаще всего шла от внешнего к внутреннему, считая, что лишь в прекрасном теле возможна прекрасная душа, а средние века полагали, что важна лишь душа, но не тело, то художники Возрождения в ключе общей концепции всесторонне развитого человека не делали доминантой что-либо одно.

Человек теперь не просто описывается или изображается — он оценивается исходя из идеалов своего времени. Значимыми становятся его чувства, особенности переживаний. Поэтому много места в искусстве занимает чувство любви, наиболее ярко демонстрирующее неповторимость, значительность человека.

Поэзия Возрождения вырабатывает новый стиль — dolce slil Nuova (“сладостный новый стиль”), где языком новой формы стихосложения — сонета — говорит сама любовь.

Еще одной заслугой ренессансной поэзии было создание нового литературного языка, не связанного с латынью.

Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм как метод изображения жизни. Все реже авторы прибегают к аллегориям (хотя они и существуют во многих произведениях), их интересует реальность во всем своем богатстве и разнообразии. Появляются новые жанры — пейзаж и натюрморт в живописи и графике.

5. Театр эпохи Возрождения

Театральность, театр проступают в жизнетворчестве и творчестве в эпоху Возрождения как принципы и представление во всех формах жизни и видах искусства, прежде чем обрести в полном развитии форму театра в виде драмы, постановки и здания, где совмещаются персонажи и зрители, сливаясь в их воображении в действе на сцене бытия. Это высота ренессансной классики.

Постановки мистерий в церквях и на площадях сопровождаются с возрастанием интереса к античному театру, прежде всего к Теренцию и Плавту, известным еще в Средние века, правда, лишь по манускриптам. В XV веке выходят печатные издания комедий Теренция и Плавта на латинском языке. В постановках пьес на латинском языке при дворах играют любители из знати. Затем наступает пора переводов, главное, первых ученых комедий, в сочинении которых принимают участие почти все известные поэты, писатели, гуманисты от Анджело Полициано, который, говорят, семнадцати лет сочинил «Сказание об Орфее» на итальянском языке, до Макиавелли и Триссино.

Театральные представления становятся частью придворных празднеств в Ферраре, в Мантуе, а на площадях во время карнавалов в Венеции или Флоренции выступают профессиональные труппы актеров с зарождением комедии дель арте, что связывают с именем актера и драматурга Анджело Беолько (1502-1542).

В XVI веке во Флоренции после череды междоусобных войн устанавливается монархическая форма правления Медичи, обретших особые титулы Великих герцогов Тосканских, с тем всевозможные театрализованные празднества – турниры, триумфы, свадьбы – сопровождаются и театральными представлениями в уже специально выстроенном зале в Уффици, задуманном Джорджо Вазари и законченном Бернардо Буонталенти (1536-1608), архитектором, устроителем придворных празднеств и постановщиком спектаклей.

Как празднества, так постановка пьес на сцене театра сопровождались интермедиями, с участием музыкантов, танцоров и певцов. Именно из интермедий, в которых соединились музыка, танец и пение, с обозначением единой фабулы, явилась на свет опера. Это произошло в 1600 году во Флоренции при постановках оперы Якопо Пери «Эвридика» в Палаццо Питти и оперы Каччини «Похищение Кефала» в театре Уффици, как свидетельствуют, в присутствии 300 кавалеров и 800 дам. Декорации и костюмы Буонталенти, всевозможные световые эффекты, помимо музыки и пения, вызвали, говорят, восторг у зрителей. Еще бы.

Исследователи прослеживают в творчестве Буонталенти, как и вообще в развитии искусства в Италии, переход от маньеризма к барокко, знаменующем закат Ренессанса. Но если барокко в архитектуре, скульптуре, живописи в Италии, после взлета ренессансной классики, действительно означает конец эпохи Возрождения, то в Испании и Англии именно барокко выступает эстетикой Ренессанса и основой высочайшего взлета театра эпохи Возрождения.

Заключение

Ренессанс как период развития европейской культуры соединил в себе две мощные тенденции: античную и христианскую. Практически все мыслители этого времени, отталкиваясь от античной традиции, выделили в качестве главного действующего лица в картине мира человека. Новая картина мира в эпоху Возрождения была противоречивой. С одной стороны, гуманисты видели и прославляли величие человека, его способность к созиданию и познанию мира. С другой стороны, идеи Коперника и особенно Джордано Бруно относительно множественности миров разрушали радостный и оптимистический взгляд гуманизма. Эти противоречия отразились не только в искусстве, но и в религиозных разногласиях. Гуманизм действительно является главным пафосом Возрождения. Нужно заметить, что сами гуманисты были малочисленны, и только их многообразная титаническая деятельность во всех областях культуры была настолько значительна, что образовала могучую культурную ценность.

Возрождение открыло человечеству самую желанную из всех областей его существования — сферу свободы: в области познания мира, в области социальных и экономических отношений, в области самосознания человека.

Эпоха Возрождения породила титанов во всех сферах деятельности — так значимо было гуманистическое начало, вдохновившее незаурядных людей своего времени на деяния, судьбой которых стала вечность.

Список использованных источников

1. Алферов А.А. Культура эпохи Возрождения: взгляд на историю // Философия в пространстве культуры: Россия и Запад. Серия “Восток – Запад – Россия”. Ростов-на-Дону, 2001.
2. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.- М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.- 712 с.
3.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.- М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.- 712 с.
4. http://ru.wikipedia.org Википедия – свободная энциклопедия
5.Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.- М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.- 712 с.
6. http://ru.wikipedia.org Википедия – свободная энциклопедия
7. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/2/20/1012239.htm ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ – Яндекс. Словари
8. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.- М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.- 712 с.
9. http://www.renclassic.ru/Ru/34/611/ Театр эпохи Возрождения/ Эпоха Возрождения

Реферат на тему “Культура эпохи Возрождения” обновлено: 13 ноября, 2018 автором: Научные Статьи.Ру

Культура эпохи Возрождения
Введение:
1. Предпосылки возникновения новой культуры
2. Общая характеристика великой эпохи
3. Этапы развития Возрождения
4. Гуманистическая мысль и представители эпохи Возрождения
5. Натурфилософия эпохи Возрождения
Введение
Возрождение — эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму . В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа.
В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Раннее Возрождение, представителями которого были Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттичелли, Джотто; Высокое Возрождение , представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Франсуа Рабле, и Позднее Возрождение , когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес).
Главная особенность Возрождения — целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и культуры . Резкое возрастание авторитета искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность и равноправность различных форм человеческой деятельности. В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом. Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного мира.
В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека.
Гуманизм позднего Возрождения обогатился сознанием противоречивости жизни, трагическим мироощущением, что проявилось в творчестве Шекспира, Микеланджело.
В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавший его культуру.
1. Предпосылки возникновения культуры
Непосредственные производители в период позднего средневековья находились в тяжелом положении. У лиц, находящихся в личной зависимости от собственника земли, изымалась большая часть производимого продукта.
Социальный гнет, постоянные междоусобицы, страшная эпидемия чумы, унесшая жизнь трети населения Европы — все это вытесняет последние надежды на устройство земной жизни и идеи спасения. Это способствует вытеснению унаследованного христианством от религий востока признания ценности земного бытия, идеи долгой и счастливой жизни как награды за добродетель.
Почву для распространения идеи Возрождения и Реформации подготовил немецкий мистицизм, усиливающий индивидуалистические тенденции в христианстве , во многом преодолевающий общинные принципы церковной организации. Мистицизм часто интерпретируется в магическом смысле, как реальная возможность человека повлиять на вселенские процессы в силу того, что он часть этих процессов, он микрокосмос. В идеологии Реформации Мистицизм, соответственно, понимается лишь как божественная подсказка, выражение воли Святого Духа, обращенной к отдельному индивиду.

2. Общая характеристика великой эпохи.
Эпоха Возрождения (Ренессанса), охватывающая период с XIV по начало ХVII вв., приходится на последние столетия средневекового феодализма. Эпоха Возрождения оказала большое влияние на дальнейшее развитие культуры и философии.
Сами деятели Ренессанса противопоставляли новую эпоху Средневековью как периоду темноты и невежества. Но своеобразие этого времени скорее составляет не движение цивилизации против дикости, культуры — против варварства, знания — против незнания, а проявление другой цивилизации, другой культуры и другого знания.
Эпоха Возрождения — это переворот в первую очередь в системе ценностей, в оценке всего сущего и отношении к нему. Возникает убеждение в том, что человек — высшая ценность. Такой взгляд на человека обусловил важнейшую черту культуры Ренессанса — развитие индивидуализма в сфере мировоззрения и всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни.
Одной из характерных черт духовной атмосферы этого времени стало заметное оживление светских настроений.
Светский характер присущ и такому яркому явлению культуры Возрождения, как гуманизм. В широком смысле слова гуманизм представляет собой образ мышления, который провозглашает идею блага человека главной целью социального и культурного развития и отстаивает ценность человека как личности. Он возник в эпоху Возрождения.
Эпоха Возрождения обращается к античности, особенно к наполненным идеями человечности позднеантичным учениям. Но само понимание человечности существенно перетолковываются. Античный мир оценивал индивида не в его качестве индивида, но как носителя чего-то универсального, например добродетели, а возрожденная античность увидела в индивиде как индивиде уникальное выражение Вселенной, т.е. нечто неповторимое, незаменимое и бесконечно значимое. Человек, словно микрокосм, сам по себе является источником знания , что в нем содержатся некоторые врожденные идеи. Представление о человеке как малом космосе выражено у Анаксимена, Гераклита, Демокрита, Платона. Но человек у греческих философов не равен и не тождественен космосу. Он скорее часть космического порядка.
Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе, ведь «ренессанс» и переводится как «возрождение».
Художники и скульпторы стремились в своем творчестве к естественности, к реалистичному воссозданию мира и человека. Изучались классические статуи и анатомия человека. Художники начали использовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения.
Научные и технические открытия, такие, как изобретение книгопечатания, способствовали распространению новых идей. Постепенно новые идеи овладели всей Европой.
Особое место в духовной культуре этого времени занимает философия, и ей присущи все те черты, о которых было сказано выше. Важнейшая особенность философии Возрождения — антисхоластическая направленность взглядов и сочинений мыслителей этого времени . Другая ее характерная черта — создание новой пантеистической картины мира, отождествляющей Бога и природу.
Наконец, если философия Средневековья теоцентрична, то характерная особенность философской мысли Возрождения — антропоцентризм . Человек — не только важнейший объект философского рассмотрения, но и центральное звено космического бытия . Христианство тоже было атнропоцентрично в том смысле, что весь мир понимался как сотворенный Богом прежде всего для человека. Однако специфической чертой религиозного монотеистического мировоззрения была идея обожения, понимаемая в духе христианского мистицизма. Мистицизм заключался в том, что соединение с Богом происходит в результате снисхождения божественной благодати, восприятия божественных энергий в результате настроя духа.
Гуманизм переменил точку зрения. Человек был поставлен в центр как существо, подобное богу в результате его собственных творческих способностей . Антропоцентризм означал замену понятия обожения понятием обожествления человека, его максимального сближения с богом на путях творческой деятельности.
3. Этапы развития Возрождения
Раннее Возрождение
Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни.
Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Принцип гуманизма, т.е. высшего культурного и нравственного развития человеческих способностей, наиболее полно выражает основную направленность европейской культуры XIV-XVI вв. Идеи гуманизма захватывают все слои общества — купеческие круги, религиозные сферы, народные массы. Складывается новая светская интеллигенция. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы.
В период расцвета гуманизма наука, поэзия, архитектура, изобразительные искусства достигли небывалого размаха. Многие властители стали покровителями искусств. Эти люди зачастую сочетали в себе черты чудовищных злодеев и тонких ценителей прекрасного; добро и зло в эпоху Возрождения переплетались самым причудливым образом.
Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности.
Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века; Раннее Возрождение — XV век; Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в.; Позднее Возрождение — конец XVI века.
Высокое Возрождение
В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. В это время происходит высочайший взлет искусства, основанного на традициях гуманистической культуры. И в это же время возникают новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах.
Мастера Высокого Возрождения стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности.
В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. Философской основой Северного Ренессанса был пантеизм, растворявший Бога в природе и наделявший ее божественными атрибутами. Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога.
Позднее Возрождение. Кризис Гуманизма
Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке . К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Земля перестала быть центром мироздания. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной.
Кризис гуманизма выразился также в создании утопий.
В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались в возникновении академизма и маньеризма. Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека. В произведениях художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения. Это направление получило название маньеризма. Для зрелого маньеризма характерно стремление отгородиться от жизни, поставить искусство выше реальности.
4. Гуманистическая мысль и представители эпохи Возрождения
Термин «гуманизм» происходит от латинского «humantias», что в переводе означает «человечность». Этот термин употреблял еще в I в. до н. э. известный римский оратор Цицерон. Для него humantias — это воспитание и образование человека в первую очередь, способствующее его возвышению. В совершенствовании духовной природы человека основная роль отводилась комплексу дисциплин, состоящему из грамматики, риторики, поэзии, истории, этики. Именно эти дисциплины стали называться «гуманитарными» в эпоху Возрождения, и таковыми являются и по сегодняшний день.
Родоначальником гуманизма единодушно считается поэт и философ Франческо Петрарка (1304-1374). В его творчестве — начало многих путей, которыми шло развитие ренессансной культуры в Италии. В трактате «О невежестве собственном и многих других» он решительно отвергает присущую Средневековью схоластическую ученость.
и т.д……………..

Эпоха Возрождения — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Один из самых великих деятелей эпохи Возрождения — флорентинец Леонардо да Винчи ( 1452 — 1519 ). Отец его был зажиточным горожанином, мать — простой крестьянкой. Леонардо да Винчи был очень разносторонним человеком : гениальным живописцем и учёным, инженером-изобретателем, архитектором и скульптором, музыкантом и поэтом. &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Леонардо да Винчи с детства воспитывал в себе неутомимое трудолюбие. Трудности не могли сломить его — они рождали в нём лишь новые силы. Своим ученикам он говорил : “Счастье приходит к тому, кто много трудится”. &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Живопись Леонардо да Винчи считал главным видом искусства. Он подходил к живописи как исследователь, считая что с её помощью человек познаёт мир.

&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp В картинах Леонардо отражена жизнь, которую любил и наблюдал художник. Он подолгу бродил по улицам и площадям, внимательно всматривался в лица, делая зарисовки с натуры. Его привлекали люди в минуты радости или горя, когда их жесты и лица особенно выразительны. &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Леонардо да Винчи достиг высокого мастерства в передаче неуловимых переходов от света к тени. С помощью светотени он добивался впечатления объёма изображаемых предметов.

&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Больше всего Леонардо да Винчи как художника интересовал человек и его чувства. Всему миру известна его картина “Мона Лиза” (или “Джоконда”) — портрет молодой горожанки. Художник сумел передать не только внешнее сходство, но и характер, меняющееся настроение женщины. Многие считают, что в Моне Лизе воплощён размышляющий человек эпохи Возрождения. Она сама рассматривает зрителя, не сводя с него проницательного взора, словно хочет проникнуть в его мысли, постигнуть его характер.

&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Леонардо да Винчи в своих научных открытиях и догадках на несколько столетий опередил своё время. Научные выводы он строил на наблюдении. “Мудрость — дочь опыта”, — любил говорить учёный. Он наблюдал приливы и отливы моря, полёт птиц, изучал строение глаза. &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp С помощью науки Леонардо мечтал облегчить труд человека. Современники высоко ценили Леонардо да Винчи как инженера : по его проекту был построен большой канал, снабжавший Милан питьевой водой. Листы его записных книжек были испещрены чертежами и рисунками. Здесь токарные и ткацкие станки, прялка и землечерпалка, турбины и подъёмные приспособления. Леонардо да Винчи разрабатывал устройства парашюта и верталёта, подводной лодки и водолазного костюма. &nbsp &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Обладая независимым и гордым характером, равнодушный к распрям, Леонардо да Винчи желал одного — заниматься без помех своим любимым делом. Он часто менял своих заказчиков и покровителей, работал то во Флоренции, то в Милане, то в Риме. Всю жизнь он скитался и умер на чужбине, во Франции.

Постмодернизм — Художественный термин | Тейт

Термин впервые был использован примерно в 1970 году. Постмодернизм как художественное движение в некоторой степени не поддается определению, поскольку не существует единого постмодернистского стиля или теории, на котором он был бы основан. Он включает в себя множество различных подходов к созданию искусства, и можно сказать, что он начался с поп-арта 1960-х годов и охватил большую часть того, что последовало за ним, включая концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и молодых британских художников 1990-х годов.

Постмодернизм и модернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм. Модернизм в основном базировался на идеализме и утопическом видении человеческой жизни и общества, а также на вере в прогресс. Он предполагал, что определенные абсолютные универсальные принципы или истины, такие как сформулированные религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности. Художники-модернисты экспериментировали с формой, техникой и процессами, а не сосредотачивались на предметах, полагая, что они могут найти способ чисто отразить современный мир.

В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и подозрительности к разуму. Он поставил под сомнение представление о том, что существуют универсальные истины или истины. Постмодернистское искусство опиралось на философию середины и конца двадцатого века и отстаивало, что индивидуальный опыт и интерпретация нашего опыта были более конкретными, чем абстрактные принципы. В то время как модернисты отстаивали ясность и простоту; постмодернизм охватывал сложные и часто противоречивые смысловые слои.

Многоликая постмодернизм

Антиавторитарный по своей природе постмодернизм отказывался признать авторитет какого-либо единственного стиля или определения того, каким должно быть искусство. Он разрушил грань между высокой культурой и массовой или популярной культурой, между искусством и повседневной жизнью. Поскольку постмодернизм нарушил установленные правила стиля, он открыл новую эру свободы и чувство, что «все идет».Часто смешно, насмешливо или нелепо; он может быть конфронтационным и противоречивым, бросая вызов ограничениям вкуса; но, что наиболее важно, он отражает самосознание стиля. Постмодернистское искусство, часто смешивая различные художественные и популярные стили и средства массовой информации, также может сознательно и застенчиво заимствовать или иронично комментировать ряд стилей из прошлого.

Жак Лакан

Жак Лакан (1901–1981), выдающийся французский психоаналитик и теоретик.Его идеи оказали огромное влияние на критическую теорию двадцатого века и особенно повлияли на постструктуралистскую философию и развитие постмодернизма. Лакан пересмотрел психиатрию Зигмунда Фрейда, придав ей современное интеллектуальное значение. Он поставил под сомнение общепринятые границы между рациональным и иррациональным, предположив, что бессознательное, а не примитивное, столь же сложно и изощренно по своей структуре, как и сознание. Он предположил, что бессознательное структурировано как язык, который позволяет разговаривать между бессознательным и сознанием и гарантирует, что бессознательное играет роль в нашем восприятии мира.

Краткая история Zoot Suit | Искусство и культура

Музей искусств Лос-Анджелеса приобрел этот редкий 1940-42 zoot suit для постоянной коллекции мужской одежды 20-го века.Яркий образ дополняют широкий галстук-утеплитель и двухцветные зрительские туфли. © Museum Associates / LACMA Кэб Кэллоуэй назвал зут-костюм «лучшим в одежде». AGIP — Rue des Archives / Granger, Нью-Йорк Брюки костюма Zoot были широкими и зауженными к щиколоткам.Известный фотограф Гордон Паркс сделал этот снимок в Дейтона-Бич, Флорида. Гордон Паркс / Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса

Беспорядки начались в июне 1943 года. Более недели белые американские солдаты и моряки пересекали Лос-Анджелес, избивая якобы «непатриотичных» американцев мексиканского происхождения, которых можно было отличить по заметно пышной одежде.Как пишет историк Кэти Пейсс в книге Zoot Suit: The Enigmatic Career of an Extreme Style , «возможно, впервые в американской истории мода считалась причиной массовых общественных беспорядков». Начиная с этого месяца Художественный музей округа Лос-Анджелес представит подлинный образец одного из этих стимулирующих ансамблей в рамках новой выставки «Правящие мужчины: мода в мужской одежде, 1715–2015».

С его огромными подплечниками, широкими лацканами и брюками с открытыми штанинами, костюм zoot вырос из костюмов с драпировкой, популярных в танцевальных залах Гарлема в середине 1930-х годов.Струящиеся брюки были заужены к щиколоткам, чтобы пары не могли споткнуться, когда они вертелись. К 40-м годам костюмы носили представители меньшинств в рабочих кварталах по всей стране. Хотя костюм зута надевали такие люди, как Диззи Гиллеспи и Луи Армстронг, он «не был костюмом или униформой из мира развлечений», как однажды сказал чикагский трубач биг-бэнда и торговец одеждой Гарольд Фокс. «Он пришел прямо с улицы и из гетто.’’

Fox был одним из многих, от Чикаго до Гарлема и Мемфиса, кто взял на себя ответственность за изобретение костюма зут (термин произошел из афро-американского сленга), но на самом деле он был безымянным и незаконным: не было ни одного дизайнера, связанного с внешним видом , нет универмага, в котором можно было бы его купить. Это были специальные наряды, обычные костюмы, которые покупались на два размера больше, а затем творчески сшивались с модным эффектом.

Для некоторых мужчин показная демонстрация костюма была способом отказаться от игнорирования.Одежда имела «глубокое политическое значение», — писал Ральф Эллисон, автор книги Человек-невидимка . «Для тех, у кого нет других форм культурного капитала, — говорит Пейс, — мода может быть способом занять место для себя».

Военные пайки на ткани делали ношение такой негабаритной одежды актом непослушания. Лэнгстон Хьюз писал в 1943 году, что для людей с историей культурной и экономической бедности «слишком многого становится ПРОСТО ДОСТАТОЧНО». Чтобы подчеркнуть почти предательскую снисходительность этого стиля, в сообщениях прессы преувеличивалась цена костюмов зут более чем на 50 процентов.Но даже реальная стоимость одного была почти непомерно высокой для молодых людей, которые их жаждали — Малкольм Икс в своей автобиографии рассказывает о покупке одного в кредит.

Хотя полицейские превратили некоторые зуто-костюмы в руины, более вероятная причина их исчезновения, когда повальное увлечение угасло в 1950-х годах, было менее драматичным — большинство из них было просто переделано в другую одежду. Оригинальные образцы мифически трудно найти: кураторам из LACMA потребовалось более десяти лет, чтобы найти один, а когда они это сделали, в 2011 году это стоило им почти 80 000 долларов, что стало аукционным рекордом для предмета мужской одежды 20-го века.

Но костюм жил в пышной загробной жизни, влияя на стили от Канады и Франции до Советского Союза и Южной Африки. Это было темой первого сингла Who. В 1978 году актер и драматург Луис Вальдес написал Zoot Suit , первую пьесу чикано на Бродвее. Культовая форма наряда была принята в 80-х японскими дизайнерами-авангардистами, которые отправляли моделей на подиум в припухлых костюмах примерно в то время, когда MC Хаммер надел свои брюки с заниженным шаговым швом, что вызвало возмущение в виде широко распространенных рукопожатий. ломая голову над якобы аморальностью провисших брюк, этот стиль никогда не выходил из моды.К тому времени, когда пластинка Zoot Suit Riot, исполненная возрожденной свинг-группой Cherry Poppin ’Daddies, стала хитом в конце 90-х, происхождение костюма было в значительной степени забыто. Костюм zoot больше не ассоциировался с выразительной силой моды для обездоленных, а был исторической диковинкой, известной под очаровательным именем.

Мода Музыка Вторая Мировая Война

Рекомендованные видео

Гуманизм эпохи Возрождения — Всемирная историческая энциклопедия

Гуманизм эпохи Возрождения был интеллектуальным движением, типичным примером которого является возрождение интереса к классическому миру и исследованиям, которые фокусировались не на религии, а на том, что значит быть человеком.Его истоки восходят к Италии 14 века и к таким авторам, как Петрарка (1304–1374), которые искали «потерянные» древние рукописи. К 15 веку гуманизм распространился по Европе.

Гуманисты верили в важность образования в области классической литературы и развития гражданской добродетели, то есть реализации полного потенциала человека как для его собственного блага, так и для блага общества, в котором он живет. Сложность определения гуманизма и его постоянно развивающегося характера не помешали ему широко рассматриваться как определяющая черта Европы 1400–1600 годов и сама причина, по которой этот период можно назвать Ренессансом или «возрождением» идей.

Определение гуманизма

Гуманизм — это термин, изобретенный в 19 веке для описания идеи эпохи Возрождения, согласно которой непосредственное изучение произведений античности было важной частью всестороннего образования (но не единственной). Из этой позиции пришла идея, что изучение человечества должно быть приоритетом по сравнению с религиозными вопросами (которые не должны игнорироваться или противоречить гуманистическим исследованиям). Важные классические идеалы, интересовавшие гуманистов, включали важность общественной и частной добродетели, латинскую грамматику, методы риторики, историю, условности в литературе и поэзии и моральную философию.Это образование не создавало у его приверженцев всеобъемлющей философии или мировоззрения. Человек, имеющий гуманистическое образование, мог быть, например, католиком или протестантом, и многие студенты продолжали изучать самые разные отрасли мысли, такие как теологию, право или медицину.

На самом деле появилась идея, что древний мир мог научить людей 15 века чему-то очень ценному.

В наше время термин «гуманизм» приобрел другое значение (рациональный и нерелигиозный образ жизни), и поэтому для сохранения своей первоначальной цели, применительно к 1400–1600 гг., Его часто уточняют как «гуманизм эпохи Возрождения». .Однако важно помнить, что мыслители эпохи Возрождения сами не использовали термин гуманизм и не соглашались по всем вопросам. Из-за этих проблем с определением некоторые историки предпочитают использовать термин studia humanitatis , введенный римским государственным деятелем Цицероном (106–43 гг. До н.э.) и возрожденный флорентийским ученым Колуччо Салютати (1331–1406). Studia humanitatis относится к исследованиям, которые вместо того, чтобы концентрироваться на религиозных вопросах, вместо этого сосредотачиваются на том, что значит быть человеком, а точнее, рассматривают, что такое добродетельный человек в самом широком смысле и как этот человек может в полной мере участвовать в общественной жизни. .

Основные элементы гуманизма эпохи Возрождения включают:

• интерес к изучению литературы и искусства древности
• Интерес к красноречивому использованию латыни и филологии
• вера в важность и силу образования для создания полезных граждан
• продвижение частной и гражданской добродетели
• отказ от схоластики
• Поощрение нерелигиозных исследований
• акцент на личности и ее моральной автономии
• вера в важность наблюдения, критического анализа и творчества
• вера в то, что поэты, писатели и художники могут привести человечество к лучшему образу жизни
• интерес к вопросу «что значит быть человеком»?

Шесть тосканских поэтов Вазари

Миннеаполисский институт искусств (общественное достояние)

Истоки классического возрождения

Гуманистическое движение восходит к трем итальянским авторам, которые жили еще до начала эпохи Возрождения: Данте Алигьери (1265–1321 гг. Н. Э.), Петрарке и Джованни Боккаччо (1313–1375).Все трое получат новый интерес к своей работе в эпоху Возрождения, когда они будут признаны ее отцами-основателями. Данте был первым, и его «Божественная комедия » (ок. 1319), хотя книга с центральным посланием о том, как достичь спасения, была тонким переходом от полностью религиозных работ к тем, которые рассматривают роль человечества во вселенной Бога. В «Божественной комедии » «» было много откровенно классических элементов, от римского поэта Вергилия (70–19 гг. До н. Э.), Который служил путеводителем по многим упомянутым древним историческим личностям.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Затем пришел Петрарка, который был столь же религиозным человеком, но в своей работе критиковал некоторые элементы католической церкви, такие как ее развращенность и чрезмерная любовь к шоу. Петрарка отверг схоластику, строго придерживавшуюся церковных догм, и вызвал бесконечные раунды бесплодных споров среди ученых. Возможно, он внес свой самый большой вклад в изучение древности, найдя рукописи, которые «затерялись» в малоизвестных монастырских библиотеках.Среди его известных открытий было несколько работ и писем Цицерона.

Петрарка считал, что новый золотой век мысли и политики может быть достигнут, если вернуться к идеалам древности и позволить поэтам и ученым совершить революцию в образовании. Его идея о том, что период, в котором он жил, был промежуточным периодом между античностью и этим новым рассветом, то, что он пренебрежительно называл « дремотой », была зацеплена мыслителями позднего Возрождения и во многом способствовала распространению идеи о том, что Средние века каким-то образом были периодом культурной тьмы.Кроме того, работа Петрарки с древними рукописями способствовала изучению нерелигиозных предметов, в центре которых стояло человечество, и это стало законной деятельностью для интеллектуалов. Следовательно, Петрарку часто называют отцом гуманизма.

Джованни Боккаччо также занимался поиском «потерянных» рукописей, относящихся к античности. Кроме того, его Декамерон ( Десять дней ), сборник сказок, собранных между c. 1348 и 1353, обратились к более поздним гуманистам, потому что они подробно описывали повседневный человеческий опыт.Бокаччо также создал произведения, которые были очень полезны ученым-гуманистам, такие как его «Родословная языческих богов ».

Цицерон

Мэри Харрш (снято в Капитолийском музее) (CC BY-NC-SA)

Все трое из этих писателей продвигали использование тосканского жаргона (по крайней мере, в поэтических произведениях), и это в конечном итоге привело к оспариванию доминирования латыни. Гуманисты, однако, продолжали отдавать предпочтение латыни в научных целях и строили свою латынь по образцу латыни Цицерона для прозы и Вергилия для поэзии.Появление печатного станка в Европе в 1450 году стало еще одним толчком для упомянутой выше троицы авторов и демократизации знаний. Гуманизм эпохи Возрождения придавал большое значение изобретательству, и здесь, опять же, Данте с его созданием terza rima (стихи, состоящие из строф из трех рифмующихся строк) и новаторское продвижение Боккаччо в письменной форме ottava rima (где строятся строфы). из восьми 11-слоговых строк) идеально подходит под это настроение.

Классический идеал

После падения Константинополя в 1453 году многие греческие ученые бежали из разваливающейся Византийской империи и принесли с собой классические тексты в Европу, особенно в Италию.Они были очень долгожданным дополнением к латинским текстам, которые ученые вроде Петрарки нашли в монастырских библиотеках. Следовательно, к 1515 году работы всех крупных классических авторов были доступны в печати. Если рассматривать эти работы в целом, то одной идеей, которая особенно интересовала мыслителей эпохи Возрождения, была идея virtus (добродетель или превосходство) и гражданский долг. Петрарка изучал это за полвека до этого, но теперь действительно пришла идея, что древний мир мог научить людей 15 века чему-то очень ценному.Гуманисты эпохи Возрождения теперь хотели использовать, анализировать и критиковать древние источники, чтобы улучшить свою общественную жизнь на службе государства. Теоретических знаний не хватало, полученные в результате учебы приходилось применять на практике на благо государства и всех, кто в нем жил. Следовательно, великий вопрос, который волновал ученых эпохи Возрождения, — что значит быть человеком — вызвал ответы, включающие религиозные, философские, научные и художественные соображения.

Сегодня кажется довольно странным, что ученые проявили такой интерес к древним источникам, которые можно было бы считать устаревшими и не имеющими отношения к современному обществу.Однако для мыслителей-гуманистов античность, как видно из стольких недавно обнаруженных рукописей, представляла свежую и яркую альтернативу застойному бассейну мысли, так ревностно охраняемому средневековой церковью. Новые горизонты, предлагаемые этими текстами, и кажущийся беспристрастным подходом древних ученых к обсуждению и объяснению мира без каких-либо предвзятых идей сделали весь процесс Возрождения, как указывает само его название, интеллектуальным возрождением. Ученые-гуманисты относились к античным источникам некритично, напротив, как и многие древние мыслители, они подходили к любому предмету с критическим анализом.Далее, чтобы подойти к данному предмету объективно, человек должен быть интеллектуально свободным, и с этой идеей пришла идея свободомыслящего человека, не сдерживаемого религиозными или политическими предубеждениями. Были даже те, кто думал, что Бог дал человечеству мир в качестве испытания, чтобы сделать из него то, что они хотят, и применить свою добродетель, чтобы сделать его лучше. Таким образом, гуманизм не противопоставлялся религии для многих мыслителей, но он действительно привел к идее морально-автономного индивида, которая, в свою очередь, привела к индивидуализму.

Фламандский книжный принтер 16 века нашей эры

Британский музей (CC BY-NC-SA)

Была еще одна причина восхищаться древними: их красноречие. Цицерон был взят в качестве примера par excellence превосходного письма на латыни. Риторика — еще один термин, который современность до неузнаваемости исказила из его первоначального значения — тогда была искусством красноречивой аргументации. Кроме того, это был не просто трюк, который использовали ученые в своих работах, это был инструмент, который использовался в повседневной жизни.Другими словами, риторика — это убеждение, а с убеждением приходит сила. Риторика могла стать средством, с помощью которого гуманисты распространяли свои идеи, убеждая каждого, от грамотного торговца до правителя герцогства, что их способ — лучший способ получить образование, жить, работать и править.

Распространение гуманизма

Печатный станок способствовал распространению гуманистических идей, зародившихся в Италии, на север Европы. Действительно, самым известным ученым-гуманистом своего времени был Дезидериус Эразм из Роттердама (ок.1469-1536). Эразм считал, что образование было ответом на проблемы католической церкви (а не радикальной Реформацией). С этой целью он собрал издания классических авторов и предоставил новый латинский и греческий перевод Нового Завета. Тщательный и критический анализ оригинальных текстов, проведенный Эразмом для создания этого, его текстовый анализ текущих версий и его интерес к филологии окажут влияние на других ученых эпохи Возрождения.

Хотя ранние гуманисты часто были христианами, акцент движения на критическом исследовании действительно привел к неизбежному столкновению с церковными властями, которые зависели от массового и некритического принятия вторичных интерпретаций доктрины.То, что некоторые ученые-гуманисты стали поборниками языческих текстов, было еще одним яблоком раздора.

Дезидериус Эразм от Матсиса

Квентин Матсис (общественное достояние)

На севере Европы ученые-гуманисты больше интересовались религиозными реформами, чем где-либо еще, поэтому их гуманизм часто называют религиозным гуманизмом. Сэр Томас Мор (1478-1535), английский ученый и государственный деятель, был одной из фигур в этом движении. Защитник католической церкви от реформистов, он написал известную статью Utopia в 1516 году об идеальном обществе на воображаемом острове.Скорее всего, работа была задумана как тонко завуалированная критика правления Генриха VIII в Англии (годы правления 1509-1547), но ее радикальное представление об обществе, в котором все работают на общее благо и в равной степени разделяют его успех, вызвал большой интерес. признания в умах ученых-гуманистов в других странах. Очевидная связь с платоновской республикой была еще одним аргументом в пользу гуманистов, любящих классику.

Гуманистическое образование

Erasmus был важен еще в одной области: образование для всех.Для ученых было очень хорошо обсуждать идеалы образования в теории, но для достижения гуманистической цели расширения образования требовалось больше практических предложений. Поэтому Эразм написал множество учебников, таких как чрезвычайно популярный « На копии » (1512 г.), в котором студентов учили спорить, исправлять тексты и создавать новые. Его 1521 О написании писем учил, как лучше всего писать письма, ориентироваться на конкретную аудиторию и использовать красноречивые выражения. Erasmus даже подготовил руководства для желающих открыть школу и составил рекомендованные учебные планы.

Гуманисты подчеркивали важность образования, охватывающего такие дисциплины, как риторика, моральная философия, грамматика, история и поэзия. Физические упражнения, как и в Древней Греции, также считались неотъемлемой частью разностороннего образования, в результате которого молодые люди могли реализовать свой потенциал и стать хорошими гражданами. Вдобавок гуманистическое образование продолжалось всю жизнь, и никогда не поздно было понять его преимущества, особенно для правителей.

Гуманизм в науке

Наблюдение, анализ и категоризация мира вокруг нас были важной частью гуманистической мысли, как и в древности.По этой причине наука сделала большой рывок вперед в эпоху Возрождения, в первую очередь благодаря развитию математики. Польский астроном Николай Коперник (1473-1543) предположил, что солнечная система была гелиоцентрической, среди других новаторских идей, в его О вращении небесных сфер , опубликованном в 1543 году. Коперник был классическим ученым эпохи Возрождения, когда он изучал работы древности, лично наблюдал все, что мог в мире, сопоставил все, что было изучено до сих пор в его области, а затем придумал новый взгляд на рассматриваемый предмет.Возможно, величайшим вкладом гуманизма в науку была его жажда ответов и уверенность в том, что их можно найти с помощью человеческих усилий.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль (общественное достояние)

Гуманизм в искусстве

Правители, такие как Федерико да Монтефельтро (1422–1482 в Урбино и Козимо I Медичи (1519–1574) во Флоренции, были большими поклонниками античности и создали впечатляющие гуманистические библиотеки. саркофаги, рельефные панно и монеты.Оба мужчины также стали большими покровителями искусства, поощряя художников-гуманистов. Этому образцу подражали правители по всей Европе.

Художники и скульпторы эпохи Возрождения очень заинтересовались классической мифологией, иногда даже комбинируя ее с христианскими темами, такими как тонкое изображение Венеры в образе Девы Марии. Древние мыслители были непосредственно представлены в искусстве, возможно, наиболее известной является фреска Афинской школы в Ватикане Рафаэля (1483-1520).

Была также оценка мастерства древних художников, особенно скульпторов, и их способности запечатлеть реальность в бронзе или мраморе.Художники эпохи Возрождения стремились запечатлеть эту реальность сами, процесс, восходящий к Джотто (род. 1267 или 1277 — ум. 1337) и завершившийся гиперреалистичными портретами нидерландских художников позднего Возрождения. Как и писатели эпохи Возрождения, художники хотели не только подражать классической традиции, но и улучшать ее. Следовательно, правильное использование перспективы стало все более точной задачей художников эпохи Возрождения. Художники также были убеждены, что их древние коллеги каким-то образом открыли математические секреты пропорции, особенно связанные с человеческим телом.

Художники в своем искусстве сделали упор на человеческий опыт. Например, портреты могут включать классическую книгу рядом с натурщиком, чтобы подчеркнуть их гуманистические тенденции. Даже религиозные произведения того периода сосредоточены на человеческих фигурах и их истории внутри сцены. Подобно тому, как писатели-гуманисты прекрасно знали мощное воздействие своих слов, художники также знали, какая сила у них есть для создания длительного эстетического впечатления на зрителя. Возможно, нет лучшего примера этого вау-фактора, чем потолок Сикстинской капеллы Микеланджело.Наконец, акцент на личности в рамках гуманизма нашел выражение в том, как художники теперь смотрели на себя — превосходные мастера, которые использовали свой интеллект для изучения искусства и создания шедевров, которые будут нести их славу для будущих поколений.

Лоджия Ospedale degli Innocenti by Brunelleschi

Sailko (CC BY-SA)

Гуманизм пронизывал архитектуру эпохи Возрождения, когда строились здания, которые были элегантными, симметричными, функциональными и гармонирующими с окружающей средой, как это было в Древнем Риме.Прежде всего, здания имели классическое соотношение длины и высоты.

Гуманизм с его почтением к классическим авторам и тому, что именно знание древности может научить нас, нашел выражение в исполнительских искусствах, особенно в пьесах Уильяма Шекспира (1564-1616), который интересовался персонажами, которые могли раскрыть широту и глубину человеческого опыта. Шекспир, возможно, не занимает какую-то определенную сторону в гуманистических дебатах, представленных в его произведениях, но он, по крайней мере, полностью виртуозно использует этот гуманистический инструмент силы — язык — для достижения своих результатов.

Наследие гуманизма эпохи Возрождения

Гуманизм преобразовал образование и омолодил мир идей и искусства, открыв, продвигая и адаптировав классические произведения. Это привело к созданию международной сети ученых, связанных письмами и книгами, разделению церкви и политики, критическому анализу текстов, ведущему к обнаружению неточностей и даже подделок, и созданию публичных библиотек.

Возможно, неизбежно, что ученые-гуманисты и мыслители начали делиться на группы, специализируясь на различных областях, которые и без того были безнадежно широкой областью человеческих усилий.Были реалисты против моралистов, те, кто хотел полностью забыть о религии, и те, кто этого не делал, и те, кто были республиканцами, и те, кто были роялистами. Одни гуманисты считали изучение языка самоцелью, в то время как другие считали его лишь средством понимания идей. Некоторые предпочитали созерцательную жизнь в отличие от тех, кто все еще придерживался идеи претворения гуманизма в политическую практику. Поскольку наука, искусство, история, философия и богословие отделились друг от друга, гуманизм эпохи Возрождения пришел к концу, разделившись на части, поскольку научная специализация выиграла битву против получения всеобъемлющего обзора состояния человека.

Несмотря на разделение гуманистического движения на составные части, основная идея о том, что люди достойны серьезного изучения, конечно же, никуда не делась. Во всяком случае, эта идея только расширилась и углубилась. Предметы, которые считались важными для изучения в классических источниках, таких как философия, история и литература, стали известны как гуманитарные науки, и сегодня, конечно, они образуют основные факультеты в колледжах и университетах по всему миру.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Романтизм: история романтизма — USEUM

Романтизм — это движение XIX века, развившееся в Европе в ответ на Промышленную революцию и разочарование просвещенческих ценностей разума. Романтизм возник после 1789 года, года Французской революции, которая вызвала соответствующие социальные изменения в Европе. Это новое движение, основанное на тех же идеалах свободы, братства и законности, было рождено, стремясь выделить эмоции и иррациональный мир художника и природы в отличие от преобладания разума и рациональности в неоклассицизме.

В Англии романтизм был представлен первым поколением британских художников, работавших в Европе между 1760 и 1780 годами, в том числе Джеймсом Барри, Генри Фузели и Джоном Гамильтоном Мортимером, которые любили рисовать предметы, отходящие от строгого приличия и исторической или классической мифологии. тех лет. Влияние некоторых английских поэтов, таких как Уильям Блейк, и их дальновидных образов побуждало художников-романтиков отдавать предпочтение причудливым, патетическим или экстравагантным темам. Спустя несколько лет романтиков представили английские живописцы Дж.М.В.Тёрнер и Джон Констебл, которые преуспели в живописных пейзажах и изображали динамику, которую возвышенный мир природы вызывает в художнике. Во Франции главными ранними художниками-романтиками были Эжен Делакруа и Теодор Жерико, которые открыли движение в стране около 1820 года своими картинами, изображающими индивидуальный героизм и страдания Французской революции. В Германии художники-романтики искали более символический и аллегорический смысл. Величайшим немецким художником-романтиком был Каспар Давид Фридрих.

Романтизм распространился по Европе в 19 веке и развивался как художественное, литературное и интеллектуальное движение, охватившее различные искусства, такие как литература, живопись, музыка и история. Романтизм также выражался в архитектуре через подражание более старым архитектурным стилям. В Германии и Англии средневековая готическая архитектура также находилась под влиянием фантазии и стиля движения, и этот возобновленный интерес привел к готическому возрождению.

Текст Кристины Мотта

Возрождение ар-деко 2020 года, объяснение (ish)

Исторический контекст

В годы, охваченные Первой и Второй мировыми войнами, Америка пережила « ревущих 1920-х годов », известное как время драматических социальных и политических событий. , и экономические изменения.Впервые в истории молодой страны больше американцев проживало в городах, чем на фермах, богатство страны удвоилось за десятилетие, и многие американцы оказались в новом неудобном положении «потребителей» товаров массового производства. Несмотря на все произошедшие изменения, некоторые из них остаются знаковыми для той эпохи.

Настенная роспись в стиле 1920-х годов (Источник: неизвестен)

Расцвет девушки-хлопушки, спикизи, автомобиля и запрета — все это приходит на ум при размышлении о культурном моменте 20-х годов; Все эти культурные «первопроходцы» охватывала быстро популяризируемая чувствительность дизайна, которая стала визуально определять все эти и многие другие значки — она ​​навсегда встроена в Zeitgeist 20-х годов (определяющий дух или настроение определенного периода истории как

, показанное идеями и верованиями того времени).

Вдохновленный послевоенным экономическим развитием, новыми методами массового производства и стремлением к «будущему вперед», Art Deco представил 1920-е годы с точным изображением собственных ценностей, которые можно увидеть в дизайне небоскребы и вазы одинаковы. Сегодня он остается одним из немногих стилей, который возрождается снова и снова, и который никогда не падает слишком далеко не в пользу, прежде чем следующее поколение подберет его, смахнет пыль и обнаружит, что он рассказывает историю своей эпохи. реальность тоже.

Предшественники движения

Билет на выставку Общества искусств и ремесел, 1890 год, автор Уолтер Крейн.

Термин Art Deco нельзя понять без краткого описания движений, которые ему предшествовали. Движение Arts & Crafts , согласно The Art Story , было основано в 19 веке в Великобритании горожанами, которых мы разочаровали в безличном и механизированном управлении обществом.Как реакционное движение от индустриального холода, Arts & Crafts охватило возвращение к высококачественным материалам, изображениям природы и формам средневекового искусства, а также веру в то, что искусство способно изменить общество к лучшему.

«Зодиак», 1896

Искусство и ремесла существовало во многих вариациях, в том числе в стиле модерн, — предшественник ар-деко. Этот механизм, нацеленный на модернизацию дизайна и отказ от популярных исторических стилей, черпал вдохновение в геометрических органических формах и , создавая эстетику, подчеркивающую линейные контуры и элегантный дизайн, объединяющий естественные формы, такие как стебли и цветы.Однако по своей сути движение было привержено демонтажу иерархии традиционного искусства (живопись и скульптура) над декоративным искусством, основанным на ремеслах. Хотя модерн угас задолго до Первой мировой войны, он проложил путь к предмету нашего обсуждения — ар-деко.

1920-е годы: ар-деко

Плакат «Экспозиция», 1925 г.

Культовый стиль ар-деко был объявлен миру в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже .Несмотря на то, что это было в новинку для посетителей из других стран, это движение уже более десяти лет развивается в Европе. Разработанный французским правительством, он призван подчеркнуть новый стиль moderne в архитектуре, внутренней отделке, мебели, стекле, ювелирных изделиях и других видах декоративно-прикладного искусства в Европе и во всем мире. Модель Style Moderne , представленная на выставке, позже стала известна как «Ар-деко» по названию выставки.

Как и все направления дизайна, ар-деко характеризуется рядом смелых и привлекательных визуальных подсказок, таких как: повторение, упрощенные фигуры и формы, линейный и геометрический дизайн, длинные линии, четкие края и использование таких материалов. бакелит, нержавеющая сталь и хром.Почему эти принципы дизайна были так важны для движения ар-деко? И почему они были такими «актуальными» в 20-е годы?

Примеры декоративных элементов ар-деко

Ар-деко построено на фундаменте, заложенном принципами Баухауса, движением де Стиджла, кубизмом, конструктивизмом и футуризмом. Движение также быстро освоило новые технологии, а это значит, что материалы не всегда были самыми традиционными. Согласно Art Critique , «Оно выросло из страстного, агрессивного желания избавиться от прошлого и принять будущее во всей его искусственной, управляемой машинами славе.«По сути, это была досовременная попытка модернизма; он заключил в себе заботы, надежды и страхи эпохи и превратил их в функциональные произведения искусства.

1980-е: возрождение ар-деко

1982 Нью-Йоркский журнал распространился о дизайне Мемфиса

Хотя ар-деко пережил возрождение как в 60-х, так и в 70-е годы, именно в 1980-х годах этот стиль пережил свое наиболее самобытное и радикальное возрождение. Инициированный итальянским авангардом — Memphis Group , Studio Alchimia и Archizoom Associati — новая эстетика, характерная для «80-х», возникла из их постмодернистского возрождения «антирационального» движения радикального дизайна .Каждая из этих дизайнерских групп привнесла свой особый талант в концепцию Deco, добавив смесь натуральных и экспериментальных материалов и смешав контрастные цветовые палитры и узоры.

Хотя изначально он считался смешным на вкус, стиль Мемфис, в частности, стал культовым в 1980-х годах. Продукция итальянской группы включала мебель, интерьеры, графику и архитектуру; Геометрические формы ар-деко, цветовые палитры в стиле поп-арта и китч 1950-х годов объединились и стали типичным стилем 80-х, который повлиял на искусство, моду, дизайн интерьера и архитектуру.Радикал стал мейнстримом, как и во времена зарождения ар-деко в 20-х годах.

2020: Мета-возрождение

Сегодня наблюдается «мета» возрождение стиля ар-деко, которое быстро захватило мир винтаж, то есть возрождаются предметы эпохи деко 80-х, а не подлинные Сами куски 1920-х годов. Вместо этого, исполнение оригинального стиля 80-х снова набирает популярность, становится более коллекционным и возрождается в современном дизайне!

Наиболее заметными являются растущие тенденции, в том числе керамические изгибы современных ваз и ламп 80-х, округлые и геометрические предметы мебели.Наряду с возрождением этих предметов в стиле деко, другие стили 1980-х годов возвращаются на передний план одержимости винтажем и бахромой в дизайне интерьера. Бруталистские структуры и геометрические стили «Мемфис-Милано» быстро появляются среди самых влиятельных энтузиастов и дилеров винтажного стиля Z поколения.

Почему именно сейчас? Трудно точно определить только , почему чувствительность Deco и его аналог 80-х нашли новый дом на винтажной сцене 2020 года. Возможно, это дань уважения бурным двадцатым, поскольку мы вступаем в нашу собственную версию двадцатых (хотя и не так изящно).Или, возможно, наш дух времени, технологическая перегрузка и экспоненциальный рост вызывает те же темы индустриализма, массового производства и футуризма, которые стимулировали исходное движение.

Независимо от происхождения, с радостью, вновь приветствует стиль и чувственность ар-деко в Yesterday’s News. Нам интересно видеть, как наши покупатели обнимают изделия Deco с распростертыми объятиями, и для нас это совершенно новое приключение — погрузиться в возрождение 80-х и признать, что «новое» на самом деле стало старым.В нашем магазине есть множество предметов Deco и Deco-Revival, и мы внимательно следим за любыми уникальными узорами, стилями и дизайнами, которые бросаются в глаза. Вот лишь несколько примеров недавних находок:

Посмотрите некоторые из наших последних находок Deco 80-х на Instagram и дайте нам знать, что вы думаете о мета-возрождении, свидетелями которого мы являемся сегодня! Ты фанат? Не фанат? Сообщите нам свои мысли ниже.

Хенрик Ибсен | Норвежский драматург, сменивший театр

В конце 19 века, драматург Генрик Ибсен полностью переписал правила драмы с реализмом , который мы все еще видим в театрах сегодня.Он отвратил европейскую сцену от того, чем она стала — игрушкой и развлечением для скучающих, — и ввел новый порядок морального анализа.

Без сказочных фигур и маловероятных сюжетов Ибсен приводил своих слушателей в обычные дома , где буржуа хранили свои тщательно охраняемые тайны . Затем он сопоставил конфликты, возникшие из-за сложных предположений и прямых столкновений, с очень реалистичной средой среднего класса и развил их с проницательным диалогом и скрупулезным вниманием к деталям.

Этим он заслужил свое место в истории. Рядом с Уильямом Шекспиром Ибсен, несомненно, величайший драматург во вселенной . Естественно, что Международный астрономический союз назвал в его честь планету. Всего лишь малая планета, но все же!

«Если вы уберете у обычного человека жизненную ложь, вы в то же время лишите его счастья».
— От дикой утки

Хенрик Ибсен.
Фото: Ibsenmuseet

Основные работы Хенрика Ибсена: «Бренд», «Пер Гюнт», «Враг народа» и «Кукольный дом», а также «Гедда Габлер», «Призраки», «Дикая утка», «Когда Мы, мертвые пробуждаемся »и« Мастер-строитель ». Во всех этих пьесах сильных и вызывающих персонажа, живущих вне интриг своих пьес.

Самым популярным в мире, вероятно, является «Кукольный домик», кульминацией которого является то, что Нора бросает своего мужа Торвальда и троих детей — неслыханное явление в 1879 году, когда он был впервые показан, и все еще один из самых известных гендерных политических событий. моменты в мировой литературе .Роль Норы даже имеет культовый статус: в реестре ЮНЕСКО «Память мира» Нора названа «символом всего мира для женщин, борющихся за освобождение и равенство».

Что такое абстрактное искусство? Значение и определение искусства Informel

Вы можете не любить абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот вид искусства является неотъемлемой частью современного искусства . Во многих случаях в современном искусстве в целом доминируют различные движения, использующие абстрактные идеи и различные типы абстрактного искусства.Просто взгляните на выставки, художественные аукционы, ярмарки — различные формы абстрактного искусства появляются повсюду, и невозможно следить за современным искусством, не уважая то важное место, которое абстрактные идеи занимают в современном мире искусства. Термин «абстрактное искусство» используется часто, но многие не смогли ответить на вопрос: Что такое абстрактное искусство ? Мы попытаемся понять этот гигантский художественный подход, пытаясь дать определение абстрактному , кратко представить историю абстракции и объясняя основные характеристики абстрактного искусства.

Вы заинтересованы в покупке абстрактного искусства? Взгляните на эту работу Василия Кандинского!

Пит Мондриан — Композиция с желтым, черным, синим, красным и серым, 1921

Истоки абстрактного искусства — XIX или XX век?

Почти невозможно определить, когда возникло абстрактное искусство. Также очень сложно указать на одного или нескольких людей, которых можно было бы считать «отцами-основателями» этого большого движения. Между экспертами ведутся большие споры о том, когда зародилось абстрактное движение.Большинство из них утверждают, что 1910-е годы следует рассматривать как период, который можно отметить как рождение абстрактной формы искусства, или, если быть точнее, знаменитой картиной Василия Кандинского « Изображение круга » 1911 года. С другой стороны. С другой стороны, мы не можем понять возникновение абстрактного искусства без заданного исторического контекста. Как утверждают другие эксперты, истоки абстрактного искусства можно найти в годах XIX века, в работах Джеймса Макнила Уистлера и даже Клода Моне.Эти эксперты утверждают, что Уистлер и Моне уделяли больше внимания визуальным ощущениям, чем изображению объектов, и что их можно в некотором роде рассматривать как художников-абстракционистов. Тем не менее, можно определенно сказать, что с 1910-х годов абстрактное движение начало привлекать многих.

Пабло Пикассо — Герника, 1937

Что такое абстрактное определение?

Существует ряд определений абстрактного искусства. Настоящий вопрос заключается в том, действительно ли возможно иметь одно связное определение абстрактного искусства, которое включало бы все сложности этого движения? Но мы могли бы сказать, что абстрактных художника используют визуальный язык формы, формы, цвета и линий для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире .Абстрактное движение не изображает человека, место или вещь в мире природы; или есть, но не делает никаких визуальных ссылок. При попытке дать определение абстрактному искусству очень важно упомянуть тот факт, что художника-абстракциониста не занимаются репрезентативной интерпретацией предмета . Идея состоит в том, чтобы общаться со зрителем только в попытке понять «реальность». Все виды абстрактного искусства разделяют общую позицию — реальность субъективна, а не конкретна , и зритель должен определять ее.

Виллем де Кунинг — Абстракция. Художники-абстракционисты очень популярны на рынке. Взгляните на нашу базу данных аукционов

Характеристики абстрактного искусства

Основная особенность абстрактного искусства состоит в том, что оно является нерепрезентативной практикой , что означает, что художественные движения, охватывающие абстракцию, отклоняются от точного представления — это отклонение может быть незначительным, частичным или полным. Это зависит от того, о каких видах абстрактного искусства идет речь. В геометрической абстракции и лирической абстракции мы можем говорить о общей абстракции .Фигуративному искусству свойственна частичная абстракция. Даже реалистическое искусство может иметь частичную абстракцию. Но все абстрактные художники используют цвет, память и визуальные ощущения, чтобы показать, что реальность субъективна — и это, вероятно, одна из самых важных характеристик абстрактного движения. Этот субъективный подход в современности совпадает с аналогичными подходами в социальных науках, особенно в философии.

Татьяна Плахова — Серия «Музыкальные портреты». Новые движения охватывают многие черты абстрактного искусства.

Переваривание реальности

Возникновение каждого направления в искусстве сильно зависит от определенного исторического и культурного контекста.Как мы уже упоминали в статье о возникновении движения поп-арт, мы всегда должны иметь в виду «дух времени», когда говорим о различных направлениях в искусстве. Было два золотых периода абстрактного искусства : первый период между 1912 и 1925 годами ; второй между 1947 и 1970 годами . Что общего у этих периодов? Великая депрессия 1920-1930-х годов, Первая мировая война и ужасы Второй мировой войны. В эти периоды художникам было довольно сложно «реалистично» представить все страдания, пережитые людьми во время войн и экономического кризиса.Из-за этого у них возникло чувство, что они должны открыть для себя широкий спектр новых голосов, которые передают эмоции, память, внутреннюю силу и духовные убеждения. Или, как выразился Адорно: « Не может быть поэзии после Освенцима» , подразумевая, что не может быть (реалистического) искусства после Освенцима.

Кристиан Роса-Паппи Чуло. Роза — один из самых популярных современных художников-абстракционистов.

Дело не только в абстрактном экспрессионизме

Абстрактное движение достигло своего пика в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах.Нью-Йорк был центром этого важного этапа в развитии абстрактного искусства, и появилось целое новое поколение абстрактных художников, известных как абстрактные экспрессионисты Нью-Йоркской школы (такие имена, как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Аршил Горки, Ли Краснер, Марк Ротко, Франц Клайн и другие) впечатляюще восприняли его. Иногда абстрактный экспрессионизм преподносится как «чистейшего» примера абстрактного. Но на самом деле абстракция охватывает и другие движения, а также всевозможные типы абстрактных стилей: нео-дада, флюксус, хэппенинг, концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, инсталляцию, перформанс, видео и поп-арт — все эти важные движения имеют характеристики. абстрактного искусства.

Посмотрите работы Виллема де Кунинга на нашей торговой площадке!

Хелен Франкенталер — Адирондак, 1992

21 век или возвращение абстракции

21 век породил множество различных направлений в искусстве. Поскольку технологическое развитие принесло новые возможности, возникли оригинальные, захватывающие движения, и многие из них обладали некоторыми характеристиками абстрактного и могли быть описаны как абстрактное искусство: цифровое, компьютерное и интернет-искусство, резкая живопись, геометрическая абстракция, присвоение, гиперреализм и т. Д. фотореализм — и это лишь некоторые из них.Недавно мы писали о современной абстракции и о том, что абстрактное выжило только как часть других движений. Но его «чистая» форма сделала огромным возвращением в абстрактную живопись и другие формы, поскольку мы видим великих художников и скульпторов, которых можно отнести к абстракционистам. Упомянем лишь Аниша Капура, Кристиан Розу, Бена Берлоу. Абстрактное искусство никогда не исчезало — оно только принимало разные формы в зависимости от того, о каком движении мы говорим. Поскольку мы уже много лет живем в мире постмодерна, абстрактное искусство может только развиваться дальше.Гиперреалист, сюрреалист — эти слова мы слышим в повседневной жизни. Художники не инопланетяне; они всегда реагируют на развитие общества, в котором они живут. Таким образом, мы можем только ожидать, что увидим новые великие образцы абстрактного искусства.

Совет редакции: Абстрактное искусство (Мир искусства)

Эта конкретная книга просто объясняет, как возникло и развивалось абстрактное движение, обсуждает основных абстрактных художников и движений и рассматривает текущее возрождение абстрактной живописи.