Минимализм /minimalism | ART Узел

/англ./ minimal art- минимальное искусство (период: 1960-70-е годы)

Художественное течение, возникшее в Нью-Йорке. Термин заимствован от названия одноименной выставки Э.Девелинга и Л.Липпард 1968 года. Минимализм вместе с концептуализмом обозначают водораздел между искусством первой и второй половины ХХ века. Из названия ясно, что движение связано с тенденцией к упрощению и элементарности. Произведения минималистов развивались по направлению к трехмерности и назывались «структурами»: стремясь превзойти живопись, а не приблизиться к скульптуре, они сводили на нет различия между двумя видами искусства. В происхождении минимализма важен еще один источник источник — конструктивизм, знакомство с которым стало возможным благодаря вышедшей в 1962 году книге Камиллы Грей о советском авангарде.

Выработанные минимализмом формы были сами по себе просты: пространственные геометрические фигуры, по виду монолитные, с монохромной поверхностью преимущественно нейтрального цвета. Одни делались из промышленных материалов — многослойной фанеры, плексигласа и металла, другие из наборных элементов: кирпича, неоновых трубок и т.д. Джадд в 1965 году назвал эти предметы «специфическими объектами». Им было свойственно абсолютное единство формы и содержания, отсутствие намека на какое-то иное значение и антикомпозиционность. Они существовали в одном пространстве со зрителем, стоя без пьедестала. Именно в этой ситуации впечатление от работы менялось в зависимости от освещения и положения зрителя. Как писал Джадд: «Специфический объект становился функцией пространства, света и зоны видимости зрителя». Процесс восприятия приобретал решающую роль. Взаимодействие структуры и пространства, которое ее окружает и создает смысл всей инсталляции, становится одной из отличительных черт минимализма.

Выставка «Первоначальные структуры». Фотография. Открылась в 1966 году в Еврейском музее, Нью-Йорк, куратор: Кинастон Мак-Шайн (на фото работы художников: Сол Ле Витт, Роберт Моррис)

Люсси Липпард в 1968 году сделала классификацию, выделив несколько типов:

— структуры, занимающие пространство (Джадд, Моррис)

— структуры, игнорирующие или уничтожающие пространство (Андре, Флэвин)

— структуры, поглощающие пространство (Ле Витт)

Каждому типу соответствовала точно найденная стратегия. Джадд занимал пространство, располагая в нем одну вещь за другой, Моррис делал реплики одной формы, но устанавливал их по-разному, Андре распластывал свои объекты по полу, добиваясь полного слияния со средой, Флавен с помощью света скрывал архитектурные параметры зала, Ле Витт связывал воедино пространство вертикальными модульными структурами. К концу 60-х годов произведения принципиально стали изготавливаться промышленным способом. Этот выбор недвусмысленно упразднял идею оригинала и «руки мастера» и в то же время утверждал превосходство проекта над его реализацией. Эта тема впоследствии станет центральной в концептуальном искусстве.

Художники: Карл Андре (Carl Andre), Дэн Флавин (Dan Flavin), Сол Ле Витт (Sol LeWitt), Дональд Джадд (Donald Judd), Роберт Моррис (Robert Morris), Уолтер де Мариа (Walter De Maria), Джон Мак Кракен (John Harvey McCracken), Тони Смит (Tony Smith), Роберт Смитсон (Robert Smithson).

Выставки: 1966, Н-Й, Еврейский музей «Первоначальные структуры»; 1968, Гаага, Гемеенте-музеум «Минимальное искусство».

Тексты: Д.Джадд «Специфические объекты», 1965; Р.Моррис «Заметки о скульптуре», 1966; С.Ле Витт «Параграф о концептуальном искусстве», 1967; Дж. Бэтткок «Минимализм: критический обзор», 1968.

См.также статьи: Конструктивизм, Постживописная абстракция, Концептуальное искусство, Инсталляция.

Описание некоторых произведений:

Дэн Флавин «Без названия» «Изобретателю» движущегося цветка персика», 1966-1968. Неоновые трубки. Н-Йорк, собрание Соннабенд. Флавин назвал неон «индустриальным фетишем». Первоначально он использовл трубки для реконструкции в несколько упрощенном виде знаменитой башни «Монумента Третьего Интернационала» Татлина. Здесь этот элемент заставляет вспомнить реди-мейды Дюшана. Изысканная материальность работы напоминает о технологии и современности. «Включенная инсталляция превращает структурные элементы пространства в нечто нематериальное, неощутимое и исчезающее. В сравнении с Угловыми рельефами Татлина, сделанными в свое время, чтобы выразить пространственное напряжение, «Без названия» Флавина упраздняет пространство, делая почти невидимым угол позади.

Дональд Джадд «Без названия», 1967. Гальванизированная сталь, эмаль. Н-Йорк, Музей современного искусства. Работы Джадда, по его собственному определению — «специфические объекты». Не живопись и не скульптура, а «единые формы», существующие в «реальном пространстве», которое «в сущности, воздействует гораздо сильнее, чем какой-то пигмент, размазанный по ровной поверхности». Девиз художника «одна вещь за другой» отражает систему артикуляции всех элементов композиции в пространстве. «Без названия» представляет собой единую форму, составленную из множества одинаковых модулей: выпуклостей и пустот, объемов и пространств между ними. Единство, достигнутое посредством присоединения повторяющихся форм, стирает последние следы композиционной логики: ни один элемент не преобладает над другим.

Минимализм в искусстве, архитектуре и жизни / TeachMePlease

Минимализм заключается в том, чтобы иметь все меньше и создавать вокруг себя все больше: больше времени, больше занятий для души, больше опыта и эмоциональных вложений.

Сама идеология берет свои основы в Японии. Как известно, там часто происходят землетрясения, поэтому люди придумали легкие и мобильные дома, которые легко переносить. А любовь к природе и бережное отношение к ней помогли создать изящную гармонию в дизайне с мягким освещением.

Интересно, что в 19 веке шведы, финны и датчане из‑за сурового климата и постоянной нехватки солнечного света начали выбирать для жизни просторные и светлые помещения, что также соответствует идеям минимализма.

В других странах минимализм как самостоятельный стиль был сформирован только в 20 веке.

Но, в отличии от Японии и Китая, в “северном” направлении минимализма допустимо больше вещей, например, большие диваны и мягкие подушки. Нейтральные тона и любовь к экологичным материалам остается.

Но сегодня минимализм это не только стиль в интерьере, это образ жизни. Мы бежим от быстрого темпа жизни, ищем уединения, стараемся создать не захламленное пространство вокруг себя. Отказываемся от бездумного потребления, делаем выбор в пользу главного, пытаемся ограничивать себя.

Понять суть минимализма помогут его принципы, речь которых пойдет ниже.

1. Скажите “нет” лишним вещам. Мы живем в обществе потребления, и оно делает все, чтобы максимально захламить пространство вокруг человека. Нужно помнить, что неумеренное потребление приводит к огромному количеству ненужных вещей, которые засоряют наше жизненное пространство и забирают нашу энергию.
2. Главное должно быть подлинным. Нужно научиться выделять из большого количества информации важное, основное, главное — это необходимое требование к истинным минималистам.
3. Экономить — не значит ограничивать. Важно научиться определять свои истинные желания. Довольно часто “хочу” возникает спонтанно, когда человек видит что‑то модное и красивое, когда хочет купить вещь, которая как бы соответствует его статусу. Но так ли это на самом деле?
4. Семья превыше всего. В погоне за мимолетными вещами и ежедневной суетой мы стали уделять меньше времени семье. Люди стали забывать, что семья это самое значимое и родное, что у них есть.
5. Любуйтесь природой. В вечной погоне не остается времени на созерцание. А ведь именно природа дает человеку силы, дарит радость и учит никуда не торопиться.
6. Научитесь радоваться жизни. Откажитесь от всего лишнего и наполните эту пустоту позитивом, теплом и радостью.
7. Не держитесь за вещи. Минималистичное восприятие ставит на первое место человеческие эмоции, взаимоотношения и общение. Эти вещи никак не зависят от количества вещей.

Минимализм нашел свое отражение в искусстве. Зародился он как стиль искусства в 60-х годах 20 века в Америке. Простота форм выражения и объективный подход- это основные черты минимализма.

Автор термина “минимализм” искусствовед и философ Ричард Уолхейм. Путем анализа творчества художников, которые идут в своих работает путем наименьшего вмешательства в окружающий мир, он выделил это направление.

В первую очередь минимализм отличается от других стилей выразительностью цветов, гладкостью, геометричностью.

Живописным работам довольно часто присущи асимметрия, повторение геометрических фигур. Холст, как правило, не загружен. Цвет в минимализме помогает зонировать пространство.

На первом плане у минималистов форма, с помощью которой они передают глубину цвета. Сюжеты картин наполнены символами и метафорами. Эмоции живописцы передают с помощью линий и геометрических форм.

Широкое распространение минимализм получил и в архитектуре на рубеже 20-21 веков. Его отличают большие свободные пространства, мягкий свет, простая функциональность.

Каждая деталь функциональна и многозадачна. Здесь нет обилия декоративных элементов, вместо них: тени, игра света, мягкие линии.

Спектр используемых цветов ограничен. Это светлые, приятные глазу, нейтральные оттенки природной гаммы. В основном используют белый, коричневый и варианты серого.При строительстве нужно уделить особое внимание качеству используемых материалов.

Наиболее востребованная технология строительства: монолитное строительство из стекла и бетона, также архитекторы с удовольствием работают с пено- или газобетонными блоками.

В качестве декора могут выступать различные мелкие детали, сделанные вручную из природных материалов. Это могут быть витражи, резные дверные ручки, кованые элементы для оконных решеток.

Вы далеки от архитектуры и искусства и до сих пор думаете, что минимализм вам не нужен? Минимализм нужен каждому из нас. Давайте в этом убедимся сами:

1. Это удобно. Все вещи лежат на своих местах, находятся быстрее. Лишние предметы только “нагружают пространство”. Вам действительно нужны эти пылящиеся статуэтки, которые стоят на шкафу?
2. Вы экономите время, деньги и природные ресурсы. Ваш гардероб не станет хуже, если вместо 20 сумок в не останется 3-4. Старайтесь покупать качественные вещи, они прослужат вам дольше.
3. Вещи — не инвестиция. Вещи, едва попадая на полки магазинов, устаревают. Даже самый дорогой и крутой автомобиль не будет выгодной инвестицией. Предвкушение о желанной покупке приносит гораздо больше радости, чем сама вещь. Это не значит, что нужно совсем отказаться от вещей, которые делают жизнь лучше, просто перед каждой покупкой задавайте себе вопрос “мне действительно нужна эта вещь?”
4. Наслаждайтесь простыми вещами. Воспоминания живут у нас в голове, а не в вещах. А для красочных впечатлений далеко не всегда нужны деньги. Деньги лучше вкладывать в саморазвитие.
5. Меньше — значит больше. Чем меньше ненужных вещей в доме и на работе, тем меньше вы отвлекаетесь и меньше времени тратите на хлопоты. Все эти «меньше» дают в результате гораздо больше: времени, пространства, денег, наслаждения, привносят в жизнь упорядоченность.

На тему минимализма снято множетсво фильмов, написано книг и статей, а инстаграм наполнен концептуальными профилями и фотографиями.

Фильмы по теме:

«Минимализм: документальный фильм о важных вещах», 2015

В фильме озвучены и показаны основы и преимущества минималистского образа жизни. Минималисты поощряют менее принудительное потребление, в результате появляется место, чтобы наполнить свою жизнь людьми, опытом и да, даже вещами, которые вы действительно любите.

«Реальная цена моды», 2015

В этом документальном фильме рассматривается рост однодневной моды и ее влияние на окружающий нас мир. Этот фильм показывает, например, как оплачивается труд молодых работников, их опасные условия работы и негативные экологические последствия отрасли.

Книги по теме:

«Без суеты» Карла Оноре

Нас постоянно учат, как успевать больше. Но подумайте, действительно ли жизнь можно свести к бесконечной гонке за результатом? Нужно ли нам скорочтение? Нет, потому что все больше людей предпочитают выйти из этой гонки и жить в собственном ритме. Этому и учит книга.

«Искусство жить просто» Доминик Лоро

Все философы, мистики, верующие люди упорно говорили нам, что главное условие счастливой жизни- стремление к простоте. Именно простота позволяет жить без предрассудков и ограничений, которые становятся источником стресса и проблем Пришла пора признать, насколько опасны излишества и изобилие. Этому научит нас книга.

Минимализм плотно вошел в нашу жизнь и нашел отражение как в искусстве, так и в повседневной действительности человека.

Изменить свою жизнь в лучшую сторону вы можете прямо сейчас, просто начав следовать принципам и идеям минимализма. Но! Выбор всегда только за вами.

Минимализм — HiSoUR История культуры

В изобразительном искусстве, музыке и других средах минимализм — это движение искусства, которое началось в западноевропейском искусстве после Второй мировой войны, наиболее сильно с изобразительным искусством США в 1960-х и начале 1970-х годов. Среди выдающихся художников, связанных с минимализмом, входят Дональд Джадд, Джон МакКракен, Агнес Мартин, Дэн Флавин, Роберт Моррис, Энн Труитт и Фрэнк Стелла. Он проистекает из редуктивных аспектов модернизма и часто интерпретируется как реакция против абстрактного экспрессионизма и мост на постминимальные практики искусства.

Термин, используемый в 20-м веке, в частности с 1960-х годов, описывает стиль, характеризующийся безличной строгостью, простой геометрической конфигурацией и промышленно обработанными материалами. Впервые он был использован Дэвидом Бурлюком в каталоге, посвященном выставке картин Джона Грэма в галерее Дуденсинг в Нью-Йорке в 1929 году. Бурлюк писал: «Минимализм берет свое название от минимума действующих средств. Минималистская живопись чисто реалистична: предмет самой картины ». Термин приобрел валюту в 1960-х годах. Счета и объяснения минимализма значительно варьировались, а также диапазон работ, к которому он был связан. Это включало монохромные картины Ив Кляйн, Роберта Раушенберга, Ад Рейнхардта, Фрэнка Стелла и Брайса Мардена и даже аспекты поп-арта и пост-живописца. Абстракция Как правило, прецедентами были представлены готовые матчи Марселя Дюшана, супрематические композиции Казимира Малевича и абстрактные экспрессионисты Барнетт Ньюман. Рациональные сетчатые картины Агнес Мартин также упоминались в связи с такими минималистскими художниками, как Сол Левитт.

Минимализм в музыке часто включает повторение и итерацию, например, композиции из La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Julius Eastman и John Adams. Термин минималистский часто разговорно относится ко всему, что является запасным или лишенным его основ. Соответственно, он был использован для описания пьес и романов Сэмюэля Беккета, фильмов Роберта Брессона, рассказов Раймонда Карвера и автомобильных проектов Колина Чепмена.

Минимальное искусство, минимализм в визуальном искусстве
Минимализм в визуальном искусстве, обычно называемый «минимальным искусством», «литералистическим искусством» и «ABC Art», появился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, когда новые и более старые художники перешли к геометрической абстракции; исследуя картину в случаях Фрэнка Стеллы, Кеннета Ноланда, Аль-Хелда, Эллсуорта Келли, Роберта Раймана и других; и скульптуры в произведениях различных художников, в том числе Дэвида Смита, Энтони Каро, Тони Смита, Сол Левитта, Карла Андре, Дэн Флавин, Дональда Джадда и других. Скульптура Джадда была продемонстрирована в 1964 году в Green Gallery в Манхэттене, как и первые флюоресцентные работы Флавина, в то время как другие ведущие галереи Манхэттена, такие как Галерея Лео Кастелли и Галерея Пасе, также начали демонстрировать художников, ориентированных на геометрическую абстракцию. Кроме того, были две семенные и влиятельные музейные выставки: «Первичные структуры: молодые американские и британские скульптуры», показанные с 27 апреля по 12 июня 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке, организованные Куратором живописи и скульптуры музея, Кинастоном Макшином и Системным Живопись, в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, куратор Лоуренса Дивайла, также в 1966 году, который продемонстрировал геометрическую абстракцию в мире американского искусства через Shaped canvas, Color Field и Hard-edge painting. После этих выставок и нескольких других появилось художественное движение, называемое минимальным искусством.

В более широком и общем смысле европейские корни минимализма встречаются в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаусом, в работах Казимира Малевича, Пьет Мондриана и других художников, связанных с движением Де Стидж, и русского конструктивистского движения, и в работе румынского скульптора Константина Бранкуши.

Во Франции с 1947 по 1948 год Ив Клейн задумал свою монотоновую симфонию (1949, формально «Монотон-тишину»), состоящую из одного 20-минутного продолжительного аккорда, за которым последовала 20-минутная тишина — прецедент для гуляющей музыки La Monte Young и Джон Кейдж 4’33 «. Клейн нарисовал монохромы еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, но его первым публичным показом стала публикация книги художника Ив: Пинтурс в ноябре 1954 года.

Минимальное искусство также частично вдохновлено картинами Барнетта Ньюмена, Ад Рейнхардта, Йозефа Альберса и произведений таких разных художников, как Пабло Пикассо, Марселя Дюшана, Джорджио Моранди и других. Минимализм был также реакцией на живописную субъективность абстрактного экспрессионизма, который доминировал в нью-йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах.

Художник и критик Томас Лоусон отметил в своем эссе 1981 года «Артфорум» «Последний выход: живопись», минимализм не отверг утверждения Климента Гринберга о сокращении модернистской живописи до поверхности и материалов, так как он буквально воспринимает его заявления. По словам Лоусона, минимализм был результатом, хотя термин «минимализм» обычно не воспринимался художниками, связанными с ним, и многие практикующие искусства, обозначенные минималистскими критиками, не идентифицировали его как движение как таковое. Исключением из этого требования был сам Климент Гринберг; в своей записке 1978 года в своем эссе «Модернистская живопись» он отрекся от этой интерпретации того, что он сказал, написав:

Были некоторые дальнейшие конструкции того, что я написал, которые переходят в нелепость: что я рассматриваю плоскостность и включение плоскостности не только как предельные условия изобразительного искусства, но и как критерии эстетического качества в изобразительном искусстве; что чем дальше работа продвигает самоопределение искусства, тем лучше будет работа. Философ или историк искусства, который может представить, что я или любой другой, приходящий к эстетическим суждениям, таким образом читает ужасно больше в себе, чем в мою статью.

В отличие от более субъективных абстрактных экспрессионистов предыдущего десятилетия, за исключением Барнетта Ньюмена и Ад Рейнхардта; на минималистов повлияли также композиторы Джон Кейдж и Ламонт Янг, поэт Уильям Карлос Уильямс и ландшафтный архитектор Фредерик Лол Олмстед. Они очень четко заявили, что их искусство не касалось самовыражения, и в отличие от более субъективной философии предыдущего десятилетия о том, что искусство делает их «объективными». В общем, характеристики минимализма включали геометрические, часто кубические формы, очищенные от значительной метафоры, равноправие частей, повторение, нейтральные поверхности и промышленные материалы.

Роберт Моррис, теоретик и художник, написал трехчастное эссе «Заметки о скульптуре 1-3», первоначально опубликованное по трем статьям «Артформум» в 1966 году. В этих эссе Моррис попытался определить концептуальную структуру и формальные элементы для себя и который будет охватывать практику его современников. В этих эссе большое внимание уделено идее гештальта — «частей … связанных друг с другом таким образом, что они создают максимальную устойчивость к восприятию». Моррис позже описал искусство, представленное «отмеченным боковым распространением и не упорядоченными единицами или симметричными интервалами …» в «Заметках о скульптуре 4: Вне объектов», изначально опубликованной в Artforum, 1969, продолжая говорить, что «неопределенность договоренности частей является буквальным аспектом физического существования вещи ». Общий сдвиг в теории, в котором это эссе является выражением, предполагает переход к тому, что позже будет называться постминимализмом.

Одним из первых художников, конкретно связанных с минимализмом, был художник Фрэнк Стелла, четыре из которых ранние «черные картины» были включены в шоу 1959 года, 16 американцев, организованные Дороти Миллер в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ширина полос в черных картинах Фрэнка Стелласа часто определялась размерами пиломатериала, который он использовал для носилок, чтобы поддерживать холст, видимый на холсте, как глубину картины, если смотреть со стороны. Поэтому решения Стеллы о структурах на передней поверхности холста были не совсем субъективными, а предварительно обусловлены «заданной» особенностью физического построения носителя. В шоу-каталоге Карл Андре отметил: «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел нужным рисовать полоски. В его картине нет ничего другого». Эти редуктивные работы были резко контрастированы с заполненными энергией и, по-видимому, очень субъективными и эмоционально заряженными картинами Виллема де Кунинга или Франца Клайн и, с точки зрения прецедента среди предыдущих поколений абстрактных экспрессионистов, больше склонялись к менее строгим, часто мрачным , картины цветного поля Барнетта Ньюмена и Марка Ротко. Стелла сразу же обратила внимание на шоу MoMA, но другие художники, в том числе Кеннет Ноланд, Джин Дэвис, Роберт Мазервелл и Роберт Райман, также начали изучать полосы, монохромные и жесткие форматы с конца 50-х до 60-х годов.

Из-за тенденции в минимальном искусстве исключать иллюстрацию, иллюзию и фикцию в пользу буквального, было движение от живописного и к скульптурным проблемам. Дональд Джадд начинал как художник и заканчивался как создатель объектов. Его семантическое эссе «Конкретные объекты» (опубликованное в «Ежегоднике искусств» 8, 1965) было пробным камнем теории формирования минималистской эстетики. В этом эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременного отказа от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей. Он указал на доказательства этого развития в работах множества художников, действующих в Нью-Йорке в то время, в том числе Джаспер Джонс, Дэн Флавин и Ли Бонтекоу. «Предварительным» значением для Джадда была работа Джорджа Эрла Ортмана, который конкретизировал и перегонял формы живописи в тупые, жесткие, философски заряженные геометрии. Эти специфические объекты населяли пространство, которое затем не было удобно классифицировать как живопись или скульптура. То, что категориальная идентичность таких объектов подвергается сомнению, и что они избегали легкой связи с хорошо изнашиваемыми и слишком знакомыми конвенциями, была частью их ценности для Джадда.

Это движение подвергалось серьезной критике со стороны модернистских формалистов-искусствоведов и историков. Некоторые критики считали, что минимальное искусство представляет собой непонимание современной диалектики живописи и скульптуры, как это определено критиком Климентом Гринбергом, возможно, доминирующим американским критиком живописи в период, предшествующий 1960-м годам. Наиболее заметную критику минимализма дал Майкл Фрид, формалистский критик, который возражал против работы на основе ее «театральности». В «Искусстве и объективности» (опубликовано в «Artforum» в июне 1967 года) он заявил, что минимальное произведение искусства, особенно минимальная скульптура, было основано на взаимодействии с физикой зрителя. Он утверждал, что работа, подобная Роберту Моррису, трансформировала акт просмотра в какой-то спектакль, в котором было раскрыто искусство наблюдения за действиями и участие зрителя в работе. Фрид видел это смещение опыта зрителя от эстетического участия внутри, к событию вне произведения искусства, как к минимуму искусства. Очерк Фрид был немедленно оспорен постминималистом и земным художником Робертом Смитсоном в письме редактору в октябрьском выпуске Artforum. Смитсон заявил следующее: «То, что Фрид больше всего боится, — это сознание того, что он делает, а именно — самого театрального».

В дополнение к уже упомянутым Роберту Моррису, Фрэнку Стелле, Карлу Андре, Роберту Райману и Дональду Джадду, к числу других минимальных художников относятся: Роберт Мангольд, Ларри Белл, Дэн Флавин, Сол Левитт, Чарльз Хинман, Рональд Бладен, Пол Могенсен, Рональд Дэвис, Дэвид Новрос, Брайс Марден, Блинки Палермо, Агнес Мартин, Джо Бэр, Джон МакКракен, Ад Рейнхардт, Фред Сэндбек, Ричард Серра, Тони Смит, Патрисия Йохансон и Энн Труитт.

Ад Рейнхардт, фактически художник абстрактного экспрессионистического поколения, но тот, чьи редуктивные почти все черные картины, казалось, предвосхитили минимализм, имели это сказать о ценности редуктивного подхода к искусству:

Чем больше материала в нем, тем труднее произведение искусства, тем хуже. Больше меньше. Меньше — больше. Глаз — угроза для ясного зрения. Обман сам по себе неприличен. Искусство начинается с избавления от природы.

Замечание Рейнхардта прямо затрагивает и противоречит взгляду Ханса Хофмана на природу как на источник его собственных абстрактных картин экспрессионистов. В известном обмене между Хофманом и Джексоном Поллоком, как рассказал Ли Краснер в интервью Дороти Стриклер (1964-11-02) для Смитсоновского института архивов американского искусства. По словам Краснера:

Когда я привел Гофмана на встречу с Поллоком и посмотрел его работу, которая была до того, как мы переехали сюда, реакция Хофмана была одним из вопросов, которые он задал Джексону: «Вы работаете с природой?» Не было натюрмортов вокруг или моделей вокруг, и ответ Джексона был: «Я прирожден». И ответ Гофмана был: «Ах, но если вы будете наизусть, вы повторите себя». На что Джексон вообще не ответил. Встреча между Поллоком и Хофманом состоялась в 1942 году.

Минималистский дизайн и архитектура
Термин «минимализм» также используется для описания тенденции в дизайне и архитектуре, где субъект сводится к его необходимым элементам. Минималистские архитектурные дизайнеры сосредоточены на связи между двумя идеальными плоскостями, элегантным освещением и пустотами, оставленными удалением трехмерных фигур в архитектурном дизайне. [По словам кого?]

Минималистичный дизайн сильно зависит от традиционного японского дизайна и архитектуры. Работы художников De Stijl являются основной ссылкой: De Stijl расширил идеи выражения, тщательно организовывая основные элементы, такие как линии и плоскости. Что касается домашнего дизайна, более привлекательные «минималистические» проекты не являются поистине минималистскими, потому что они больше и используют более дорогие строительные материалы и отделки.

Есть наблюдатели, которые описывают появление минимализма как ответ на наглый и хаос городской жизни. В Японии, например, минималистская архитектура начала набирать обороты в 1980-х годах, когда ее города переживали быстрое расширение и быстро растущее население. Дизайн считался противоядием к «непреодолимому присутствию трафика, рекламы, смешавших строительных весов и наложения дорог». Хаотическая среда была связана не только с урбанизацией, индустриализацией и технологией, но и с японским опытом постоянно разрушать структуры из-за разрушений, вызванных Второй мировой войной и землетрясений, включая катастрофы, которые она влечет за собой, например, огонь. Следует отметить, что философия минималистского дизайна не прибыла в Японию через другую страну. Это уже часть японской культуры, основанная на философии Дзэн. Есть те, кто специально приписывает проектное движение духовности Японии и взгляду на природу.

Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) принял девиз «Меньше — больше», чтобы описать его эстетику. Его тактика заключалась в организации необходимых компонентов здания, чтобы создать впечатление крайней простоты — он заручился каждым элементом и деталями, чтобы служить множеству визуальных и функциональных целей; например, проектирование пола, чтобы также служить в качестве радиатора, или массивный камин, чтобы также разместить ванную комнату. Дизайнер Бакминстер Фуллер (1895-1983) принял цель инженера «Делать больше с меньшими затратами», но его проблемы были ориентированы не только на эстетику, но и на технологию и технику.

Луис Барраган — пример современного минималистского дизайнера. [По мнению кого?] Другие современные архитекторы-минималисты включают Кадзуё Седжиму, Джона Поусона, Эдуардо Соуто де Моуру, Альваро Сизу Виейру, Тадао Андо, Альберто Кампо Баэзу, Йошио Танигути, Питера Цумтора, Хью Ньюэлла Якобсен, Винсент Ван Дуйсен, Клаудио Сильвестрин, Майкл Габеллини и Ричард Глюкман. [Страница необходима] [требуется проверка]

Минималистская архитектура и пространство
Минималистская архитектура стала популярной в конце 1980-х годов в Лондоне и Нью-Йорке, где архитекторы и модельеры работали вместе в бутиках, чтобы добиться простоты, используя белые элементы, холодное освещение, большое пространство с минимальными объектами и мебелью.

Концепции и элементы дизайна
Концепция минималистской архитектуры состоит в том, чтобы свести все до нужного качества и добиться простоты. Идея не полностью без орнамента, но все детали, детали и столярные изделия считаются сведенными до стадии, когда никто не может удалить что-либо еще для улучшения дизайна.

Соображения для «сущностей» — это свет, форма, деталь материала, пространство, место и состояние человека. Минималистские архитекторы не только учитывают физические качества здания. Они рассматривают духовное измерение и невидимость, слушая фигуру и обращая внимание на детали, людей, пространство, природу и материалы. Полагая, что это показывает абстрактное качество чего-то невидимого и помогает искать сущность этих невидимые качества, такие как естественный свет, небо, земля и воздух. Кроме того, они «открывают диалог» с окружающей средой, чтобы определить наиболее важные материалы для строительства и создать отношения между зданиями и объектами.

В минималистской архитектуре элементы дизайна стремятся передать сообщение простоты. Основные геометрические формы, элементы без украшения, простые материалы и повторения структур представляют ощущение порядка и необходимого качества. Движение естественного света в зданиях показывает простые и чистые пространства. В конце 19-го века, когда движение искусства и ремесел стало популярным в Великобритании, люди оценили отношение «правды к материалам» в отношении глубоких и врожденных характеристик материалов. Минималистские архитекторы смиренно «прислушиваются к фигуре», ищут сущность и простоту, заново открывая ценные качества в простых и распространенных материалах.

Влияния японской традиции
Идея простоты появляется во многих культурах, особенно в японской традиционной культуре философии Дзэн. Японцы манипулируют дзен-культурой в эстетические и дизайнерские элементы для своих зданий. Эта идея архитектуры повлияла на западное общество, особенно в Америке с середины 18 века. Более того, это вдохновило минималистскую архитектуру в XIX веке.

Дзен-концепции простоты передают идеи свободы и сущности жизни. Простота — это не только эстетическая ценность, но и нравственное восприятие, которое смотрит на природу истины и раскрывает внутренние качества и сущность материалов и предметов. Например, песчаный сад в храме Рёандзи демонстрирует понятия простоты и существенности из рассмотренного множества камней и огромного пустого пространства.

Японский эстетический принцип Ма относится к пустому или открытому пространству. Он удаляет все ненужные внутренние стены и открывает пространство. Пустота пространственного расположения сводит все до самого необходимого качества.

Японская эстетика Ваби-саби ценит качество простых и простых предметов. Он ценит отсутствие ненужных особенностей, сокровища жизни в тишине и стремится выявить врожденный характер материалов. Например, японское цветочное искусство, также известное как Икебана, имеет центральный принцип, позволяющий цветку выражать себя. Люди отрезают ветви, листья и цветки от растений и сохраняют только основную часть растения. Это передает идею существенного качества и врожденного характера в природе.

Тем не менее, далеко не просто пространственная концепция, Ма всегда присутствует во всех аспектах повседневной жизни Японии, поскольку она относится как к времени, так и к повседневным задачам.

Минималистские архитекторы и их работы
Японский архитектор-минималист Тадао Андо передает японский традиционный дух и свое собственное восприятие природы в своих работах. Его концептуальные концепции — это материалы, чистая геометрия и природа. Обычно он использует бетонную или натуральную древесину и основную структурную форму для достижения экономии и лучей света в космосе. Он также устанавливает диалог между сайтом и природой для создания отношений и порядка со зданиями. Произведения Андо и перевод японских эстетических принципов очень влияют на японскую архитектуру.

Другой японский архитектор-минималист Кадзуё Седжима работает самостоятельно и совместно с Райе Нишизава, как SANAA, создавая культовые японские минималистские здания. Взаимодействуя с созданием и воздействием на определенный жанр японского минимализма, тонкие интеллектуальные проекты Sejimas могут использовать белый цвет, тонкие строительные секции и прозрачные элементы для создания феноменального типа здания, часто связанного с минимализмом. Работы включают Новый музей (2010) Нью-Йорк, Малый дом (2000) Токио, Дом, окруженный сливными деревьями (2003) в Токио.

В Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, концепции состоят в том, чтобы объединить отношения между строительством, движением человека, местом и природой. Который является одним из основных элементов идеологии минимализма, которые устанавливают диалог между зданием и сайтом. Здание использует простые формы круга и прямоугольника, чтобы противопоставить заполненное и пустое пространство интерьера и природы. В фойе есть большое ландшафтное окно, которое выходит наружу. Это обеспечивает простоту и тишину архитектуры и улучшает свет, ветер, время и природу в космосе.

Джон Поусон — британский минималистский архитектор; его проектные концепции — это душа, свет и порядок. Он считает, что, хотя и уменьшил беспорядок и упростил интерьер до точки, которая выходит за рамки идеи существенного качества, есть ощущение ясности и богатства простоты, а не пустоты. Материалы в его дизайне раскрывают восприятие пространства, поверхности и объема. Более того, он любит использовать натуральные материалы из-за их живости, чувства глубины и качества человека. Его привлекают также важные влияния японской философии дзен.

Calvin Klein Madison Avenue, Нью-Йорк, 1995-96, — это бутик, который передает идеи моды Кэлвина Кляйна. Концепции дизайна интерьера Джона Поусона для этого проекта заключаются в создании простых, мирных и упорядоченных пространственных механизмов. Он использовал каменные полы и белые стены для достижения простоты и гармонии пространства. Он также подчеркивает сокращение и устраняет визуальные искажения, такие как кондиционер и лампы для достижения чувства чистоты интерьера.

Альберто Кампо Баеза — испанский архитектор и описывает свою работу как важную архитектуру. Он ценит понятия света, идеи и пространства. Свет необходим и обеспечивает связь между жителями и зданием. Идеи должны соответствовать функции и контексту пространства, форм и конструкции. Пространство формируется минимальными геометрическими формами, чтобы избежать украшения, которое не является существенным.

Gasper House, Zahora, 1992 — это резиденция, в которой клиент хотел быть независимым. Высокие стены создают замкнутое пространство, а каменные полы, используемые в доме и во дворе, демонстрируют постоянство интерьера и экстерьера. Белый цвет стен показывает простоту и единство здания. Особенность структуры делает линии, чтобы сформировать непрерывно горизонтальный дом, поэтому естественный свет выступает горизонтально через здание.

Литературный минимализм
Литературный минимализм характеризуется экономикой со словами и фокусом на описании поверхности. Минималистские писатели избегают наречий и предпочитают позволять контексту диктовать смысл. Ожидается, что читатели будут играть активную роль в создании истории, «выбирать стороны» на основе косых намеков и инсинуаций, а не реагировать на направления от писателя.

Примерно 40-летняя криминальная критика писателей, таких как Джеймс М. Каин и Джим Томпсон, приобрели урезанный, вежливый прозаический стиль для значительного эффекта; некоторые классифицируют этот прозаический стиль как минимализм. [ласковые слова]

Еще одна линия литературного минимализма возникла в ответ на тенденцию метафикса 1960-х и начала 1970-х годов (Джон Барт, Роберт Ковер и Уильям Х. Гасс). Эти авторы также были свободны от прозы и сохраняли психологическую дистанцию ​​от своего предмета.

Минималистские авторы или те, кто отождествляется с минимализмом в течение определенных периодов их карьерной карьеры, включают следующее: Раймонд Карвер, Энн Битти, Брет Истон Эллис, Чарльз Буковски, Эрнест Хемингуэй, К. Дж. Стивенс, Эми Хемпель, Бобби Энн Мейсон, Тобиас Вольф , Грейс Пэли, Сандра Сиснерос, Мэри Робисон, Фредерик Бартельм, Ричард Форд, Патрик Холланд, Кормак Маккарти и Алисия Эриан.

Американские поэты, такие как Стивен Крейн, Уильям Карлос Уильямс, ранний Эзра Паунд, Роберт Крили, Роберт Гренье и Арам Сароян, иногда отождествляются с их минималистским стилем. Термин «минимализм» также иногда ассоциируется с кратчайшим из поэтических жанров, хайку, который возник в Японии, но был одомашнен в английской литературе такими поэтами, как Ник Вирджилио, Раймонд Розелип и Джордж Швед.

Ирландский писатель Сэмюэл Беккет хорошо известен своими минималистскими пьесами и прозой, как и норвежский писатель Джон Фосс.

В своем романе «Легкая цепочка» Эван Дара включает 60-страничный раздел, написанный в стиле музыкального минимализма, в частности, вдохновленный композитором Стивом Райхом. Намереваясь представлять психологическое состояние (волнение) главного героя романа, последовательные строки текста этого раздела построены на повторяющихся и развивающихся фразах.

Минимальная музыка
Термин «минимальная музыка» был получен в 1970 году Майклом Ниманом из концепции минимализма, которая ранее применялась к изобразительному искусству. Точнее, именно в обзоре 1968 года в The Spectator Ниман впервые использовал этот термин, чтобы описать десятиминутную композицию фортепиано датским композитором Хеннинг Кристиансеном, а также несколько других неназванных пьес, которые сыграли Шарлотта Мурман и Нам Джун Паик на Институт современного искусства в Лондоне.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Минимализм. Искусство сокращать. | В мире искусства

О минимализме сейчас чаще всего говорят как об изобразительном и дизайнерском приеме, и даже как о модном образе жизни, при котором люди обходятся самыми необходимыми вещами.

В 1960-х этот термин впервые использовали американские арт-критики, чтобы обозначить новые тенденции в творчестве молодых художников и скульпторов.

Сами артисты минималистами себя не называли и вообще избегали каких бы то ни было определений. Единственное, что их объединило физически — совместная выставка, которая открылась 27 апреля 1966 года в Еврейском музее Нью-Йорка.

Она называлась «Первичные конструкции: молодые американские и британские скульпторы» и, по мнению современных историков искусства, стала первым арт-событием, которое стирало грань между работой художника и дизайнера.

Минимализм, как и большинство стилей-пионеров постмодернизма, возник как реакция на модернизм.

Минималисты предъявили зрителю объективную красоту предмета, исключив себя из выставочного контекста. Имя художника — это не важно.

Им не нужны особые профессиональные материалы и инструменты. Они объявлены помехой в поиске объективной, простой красоты.

Юный Фрэнк Стелла по окончании университета подрабатывал маляром — и свою первую знаменитую серию картин «Черная живопись» создал, используя обычную интерьерную краску и малярные кисти из ближайшего строительного магазина.

Дэн Флавин 30 лет проработал с одним-единственным материалом — флуоресцентными лампами, которые тоже не составляло труда купить в любом магазине товаров для дома.

Сол Левитт создал 1350 декоративных живописных работ — и все они написаны акриловыми красками на стенах, вписаны не только в прямоугольник поверхности конкретной стены, а в архитектуру всего помещения. При этом покрывать стены краской ему часто помогала целая команда рабочих.

Художники сокращали форму, выразительность, сокращали цвета — смысл имеют только упорядоченность, красота и простота самого предмета.

Их работы стали кошмаром кураторов, вызовом традиционной организации выставок, вызовом традиционной системе коммерческой оценки искусства.

Минималистов чаще всего не заботила долговечность их работ, и те, что сейчас можно найти в американских или британских музеях — скорее, счастливая случайность.

Для минималистов важен только момент создания, элемент организации формы в пространстве, взаимодействие полученного объекта с пространством и зрителем.

И то, что вы видите, — это то, что вы видите. 😎

https://latypovaschool.ru/

Картины в стиле минимализм в интерьере

Напомним основные черты стиля минимализм:

• Просторное помещение
• Отсутствие мелкого декора
• Строгий, лаконичный дизайн мебели
• Использование нейтральных цветов в качестве фона.

Искусство порой становится единственным видом декора в таком интерьере. Поэтому к выбору картин именно для этого стиля относимся крайне тщательно.

Мы хотим обозначить два принципиально разных подхода к выбору картин в данном случае.

1. Сохранение монохромности

В таком случае подбираем хорошую черно-белую графику или живопись, которая по колористике будет повторять колористику помещения (бежевый, серый, черно-белый).

Здесь стоит упомянуть, что жанры картин (натюрморт, пейзаж, портрет, абстракция и др.) могут быть разными и выбор того или иного жанра будет продиктован лишь вашим эмоциональным восприятием конкретных картин и, возможно (но не обязательно) — функционалом конкретного помещения.

Общая рекомендация для картин в минималистичный интерьер —  минимум детализации на картине. Сама стилистика предполагает сочетание крупных форм и отсутствие мелкого декора. Поэтому и в картинах нужно искать то же самое.

Несколько примеров с  интерьерных съемок с участием наших картин:

  

2. Когда в интерьер необходимо добавить яркий акцент

Не всегда в минималистичную обстановку требуется «яркое пятно». У нас был случай, когда в черно-белую минималистичную обстановку после долгого перебора цветных абстрактных работ в итоге были куплены две большие черно-белые абстракции!

Но если вы из тех, кому цвет все же необходим, мы  сориентируем вас в этом многообразии. Примерьте к своему дому следующие варианты:

Геометрическая абстракция

  

Чем хороша геометрия в минималистичном интерьере — она про порядок. В голове, в интерьере, в делах — во всем! Такие изображения отлично укладываются в канву минималистичной интерьерной истории. И в то же время — картина обязательно обращает на себя внимание, но все равно свидетельствует о порядке, четкости, пунктуальности. Присмотритесь — возможно, это именно ваш вариант!

 

Наивное искусство (примитивизм)

Вкратце, двумя словами, без искусствоведческих терминов о наивном искусстве: это как будто детские рисунки. Но выполненные профессиональными художниками. Это все, что вам сейчас нужно знать об этом стиле. Посмотрите варианты:

 

Опять же — чем хорош примитивизм именно для минималистичного интерьера: простота! Простота форм, линий, смыслов. Это как раз то, что нам нужно! Но — в отличие от абстрактных работ, это фигуративная живопись (мы понимаем, что изображено на картине и вкладываем в это изображение свой собственный смысл).

 

Концептуальная живопись

Здесь сложнее в двух словах передать особенности концептуализма. В общем и целом можно принять во внимание, что в картине обязательно есть какой-то особенный смысл (концепт). Чаще философский. Никакого «плохого» контекста не бывает. Чаще художники-концептуалисты рассуждают о смысле жизни, о важности обычных, простых и даже бытовых вещей и событий.  Посмотрите варианты:

    

Концептуальное искусство обязательно уводит интерьер в «мужскую» сторону. Либо, как вариант, в интеллектуальную сторону. Картина заставляет задуматься. Такие картины не для всех. Но именно это и круто!

Это лишь общие рекомендации, которые, безусловно, не являются догмой. Но мы надеемся, что наши советы помогут вам самостоятельно определиться с выбором искусства в ваш дом. Ну а мы готовы всегда в этом помочь! 

Посмотреть картины в интерьерьер в стиле минимализм можно здесь.

СТИЛЬ МИНИМАЛИЗМ – искусство быть собой: bogomolov_image — LiveJournal

Dr. Константин Богомолов,
имидж-дизайнер и аналитик моды,
руководитель Международного учебного центра «Bogomolov’ Image School»

Основоположником современного минимализма принято считать Джорджио Армани, который, оттолкнувшись от скандинавских традиций и японской философии, обратился к эстетике чистоты и пуризма еще в конце 1980-х годов. Но в то время простота и естественность казались скорее исключением, нежели распространенным трендом.

Коммерческую актуальность минимализм приобретает лишь к середине 1990-х благодаря стараниям не только Армани, но и Келвина Кляйна, Джил Сандер, Донны Каран. В моду входит образ real woman – «женщина как она есть». Она позволяет себе роскошь оставаться собой и не пытается с помощью искусственных пропорций и неестественных цветов стать «женщиной в большей степени», чем ей это дано от природы.

Одной из главных причин возникновения тенденции минимализма в женской моде конца XX века, на мой взгляд, стало обретение женщинами социального равноправия и материальной независимости. Ведь на протяжении нескольких предыдущих веков им приходилось утрировать свою женственность, чтобы быть выбранными мужчинами. Теперь же они сами могут выбирать – поэтому у них отпала необходимость делать свою внешность более броской и декоративной.

Вторая, не менее важная причина – это стремительное развитие индустрии красоты, которая к началу нового тысячелетия достигла огромных успехов. Если раньше корректировать свою внешность приходилось с помощью костюма и грима, то теперь эту задачу решают косметологи и хирурги. А одежде, прическе и макияжу отводится лишь функция неброской «рамы» для более эффектного преподнесения самой «картины».

Приметы стиля

Главным принципом минимализма является функциональность: ничего лишнего. В одежде нет декоративных деталей и украшений, ни одного кармана или пуговицы, пришитых «для красоты». Красиво – только то, что удобно.

Еще одна примета минимализма – так называемый «анатомический крой»: контуры одежды следуют естественным линиям тела, не искажая пропорций и не утрируя форм. Степень прилегания варьируется от soft look до close fit. Силуэтные линии могут быть достаточно женственными, но без откровенных сексуальных акцентов. Но возможен также «концептуальный крой», игнорирующий естественное строение тела и создающий самодостаточную структурированную форму.

Простота дизайна сочетается с безупречным качеством материалов. Предпочтителен «экологический шик» натуральных тканей из шерсти, шелка, хлопка и льна.

Очень важна цветовая гамма, которую нередко называют eco colors. Это монохромные сдержанные тона, эмоционально нейтральные и психологически комфортные, ассоциирующиеся со спокойствием и равновесием. Оттенки дерева, камня, песка, обнаженного тела, темной воды и тумана.

В аксессуарах – четкие линии, геометрические формы, сдержанные цвета и лаконичные текстуры.

Эстетика минимализма нашла отражение также в макияже, получив название nude: тональные средства естественных бежевых оттенков, акцентированная скульптура лица, «стертые» губы, чистые глаза. Минималистичная прическа – это чистые ухоженные волосы натурального цвета.

Современная версия

Появившись в 1990-е в виде авангардного направления, минимализм со временем вышел за рамки остро модного тренда и превратился в продолжительную и устойчивую тенденцию XXI века. Он оказался созвучен настроениям части современного западного общества, исповедующей простоту и естественность, как норму жизни. Минимализм – это стиль для тех, кто предпочитает не замечать, во что он одет.

Но в последние несколько сезонов этот стиль, столь привычный и почти не заметный в бурном разнообразии современных трендов, вновь приобрел статус остро модного хита. Под именем «нео-минимализм» он заполонил подиумы фэшн-столиц и гардеробы модниц.

MaxMara

Jil Sander

THE ROW

Valentino

Следует помнить, что при всей своей кажущейся простоте минимализм довольно сложен и требователен. Чтобы облачиться в концептуальную простоту, необходимо обладать достаточно яркой индивидуальностью и выразительной внешностью. К тому же минимализм не терпит небрежности и случайности – чтобы минималистичный образ был стильным, он должен быть перфектным. А еще это весьма затратный стиль: ведь при отсутствии сложных дизайнов, броских контрастов и декоративных акцентов на первое место выходит безупречное качество кроя, материала и пошива, которое, как известно, стоит дорого.

кто такие минималисты и почему они экономили на материалах для объектов — T&P

В новом выпуске совместной рубрики с Музеем современного искусства «Гараж» T&P рассказывают о художниках-минималистах, которые боролись с пафосом в искусстве и создавали простые объекты из промышленных материалов.

Минимализм — одно из наиболее заметных, наряду с поп-артом и концептуализмом, направлений 1960-х — начала 1970-х годов. Минималисты отрицали искусство и философию предыдущей эпохи — модернизма, для которого характерны эпический размах форм и тем, дорогие материалы и культ автора, с максимальной экспрессией выражающего свой творческий замысел.

Минималисты начали создавать объемные произведения, которые умышленно называли объектами, а не скульптурами — с целью дистанцироваться от своих коллег-предшественников. Их объектам была свойственна геометричность (как правило, это кубы, цилиндры, параллелепипеды) и повторяемость форм (отсылающая к промышленной серийности), а также дешевизна производства: большинство художников-минималистов использовали промышленные краски, стекло, пластик, дерево и металл — материалы, ранее не считавшиеся «достойными» искусства.

Важно отметить интерес минималистов к расположению своих работ на выставке: они одними из первых стали разрабатывать жанр инсталляции — единой группы объектов, взаимодействующих одновременно с архитектурой и со зрителем. Благодаря своим первичным формам и монохромной палитре произведения минималистов могли напоминать отдельные абстрактные вещи, созданные в период модернизма (например, живопись Барнетта Ньюмана и даже супрематизм Малевича), однако они были полностью лишены ореола метафизики и сакральности — типичных атрибутов модернистского искусства. Именно свойственная минималистским объектам нейтральность и сухость уже к середине 1970-х стала причиной критики минимализма и появления художников-постминималистов, переосмысливающих идеи этого направления.

Минимализм — «То, что ты видишь, то и видишь»

В 1958 году молодой Фрэнк Стелла, только что окончивший Принстонский университет, переехал в Нью-Йорк. Там он погрузился в сцену абстрактного экспрессионизма, работая маляром, чтобы платить за квартиру. Тем не менее, именно работа Джаспера Джонса вдохновила его на создание его Black Paintings (1958-1960), которые он создал с использованием обычных коммерческих красок и кистей, аналогичных материалам, которые он использовал в своей повседневной работе. Эти работы сделали его известным в возрасте 23 лет и сыграли важную роль в проложении пути к минимализму.Заявление Стеллы «То, что ты видишь, то и видишь» стало мантрой художественного движения минимализма.

Что такое минимализм и минималистское искусство?

Искусство минимализма — одно из самых влиятельных в 1960-х годах, возникшее в Нью-Йорке среди ряда молодых художников, которые отходили от абстрактного экспрессионизма и отдавали предпочтение гладкой геометрической эстетике, которая могла бы проявиться в минималистском искусстве. Ранние европейские абстрактные движения сильно повлияли на американских создателей искусства минимализма.В тот период в Нью-Йорке демонстрировались работы голландских художников De Stijl, русских конструктивистов и представителей немецкого Баухауза. Каждая из этих групп была пионером радикальной абстракции и вдохновляла таких художников, как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Роберт Моррис, на поиск новых направлений в своем искусстве.

Эти художники хотели создать искусство, которое относилось бы только к самому себе, давая зрителю мгновенный чисто визуальный отклик. Личные, жестовые элементы были удалены с целью раскрыть объективные, визуальные элементы искусства.

Ключевые даты: 1960-е и 1970-е
Ключевые регионы: США
Ключевые слова: абстрактная скульптура и живопись, геометрические формы, световые инсталляции, Нью-Йорк, Западное побережье
Ключевые художники: Дональд Джадд, Дэн Флавин , Карл Андре, Сол Левит, Фрэнк Стелла, Агнес Мартин, Роберт Моррис, Мэри Корс, Джон Маккракен, Ларри Белл, Роберт Ирвин.

Искусство минимализма появляется на сцене

В этот период несколько художников опубликовали статьи, которые помогли сформировать и определить минималистское направление в искусстве.В статье Дональда Джадда «Конкретные объекты» 1965 года сделана попытка установить эстетику минимализма. Джадд отверг традиционные различия между формами искусства, чтобы охватить работы, которые не так легко назвать живописью или скульптурой. В «Записках о скульптурах» Роберта Морриса 1966 года содержится призыв к использованию простых форм, которые зритель может уловить интуитивно, и утверждалось, что интерпретация произведений искусства зависит от контекста и условий, в которых они были показаны. В 1967 году Сол Левитт опубликовал «Параграфы концептуального искусства», в которых важность идеи и процесса создания и реализации произведений минималистского искусства была повышена над эстетическими особенностями.

Одним из главных событий, установивших искусство минимализма, была выставка «Основные структуры» 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке. Это был первый американский музей, представивший этот стиль искусства, и выставка получила высокую оценку критиков за введение нового визуального лексикона в западный художественный канон. На выставке были представлены работы Дэна Флавина, Сола Левитта, Роберта Морриса, Карла Андре и Дональда Джадда, которые представили геометрические и формально редуктивные произведения искусства.

Фрэнк Стелла, титул неизвестен, 1967 год.Фото любезно предоставлено Tate Modern.

Минималистическая скульптура

Скульптура была чрезвычайно важной частью искусства минимализма и минимализма. Художников интересовало создание трехмерных геометрических форм в космосе с использованием промышленных материалов, таких как стекловолокно, фанера, пластик, листовой металл и алюминий. Скульптуры были размещены на полу, а не на пьедестале, и посетителям предлагалось изучить взаимосвязь между различными частями произведения искусства в повторении геометрических тел. Такие художники, как Дональд Джадд, Дэн Флавин, Сол Левитт, Роберт Моррис, Карл Андре, Энтони Каро и Тони Смит, экспериментировали с отношениями между телесностью и пространством в своих скульптурных композициях на основе сетки. Скульптуры, воплотившие этот новый минимализм на выставке «Основные конструкции» в 1966 году, включают Lever Карла Андре (1966), который состоял из 137 кирпичей, уложенных в линию вдоль пола, и Сола Левитта Untitled (1966), открытый белый куб разделен на множество внутренних кубиков.

Сол Левитт, Два открытых модульных куба / Half-Off, 1972 г. Фото любезно предоставлено Tate Modern

Минималистичная живопись

В живописи такие художники, как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Агнес Мартин и Роберт Райман, создавали полностью самореференциальные полотна с «жесткими краями», резкими переходами между областями сплошных цветов, повторяющимися узорами и геометрическими формами. В результате получилось плоское двухмерное пространство, которое напрямую влияло на зрителей, которые могли испытать искусство в упрощенном виде до его основного внешнего вида и фундаментального характера. Это очевидно на картинах Фрэнка Стеллы, например, в Брак разума и скромности II (1959) или , название неизвестно (1967). Обе картины содержат одну вертикальную или горизонтальную неокрашенную линию в центре холста, смещенную по сравнению с другими белыми и черными линиями, которые делят холст на совершенно равные части. С помощью этого строго регулируемого рисунка Стелла попыталась вытеснить иллюзионистское пространство из картины.

Минималистичные световые инсталляции

Важным аспектом направления искусства минимализма было увлечение световыми инсталляциями.Художники начали использовать люминесцентные лампы, чтобы распределять пространство по цветовым зонам. Основное внимание в работе уделялось самому свету, а не формам световых трубок. В Нью-Йорке Дэн Флавин работал преимущественно с инсталляциями с люминесцентными лампами — сначала он создавал «иконы», комбинируя электрическое освещение с простыми прямоугольными конструкциями, а позже он начал работать с люминесцентными лампами любого имеющегося в продаже цвета. Между тем, на Западном побережье минималистское искусство в 1960-х и 1970-х годах развивалось быстрыми темпами в форме движения света и космоса.

Дэн Флавин, Без названия (Яну и Рону Гринбергам), 1972-73. Фото: Дэвид Хилд, любезно предоставлено Гуггенхаймом.

Художники движения были озабочены тем, как использование света и геометрических форм может повлиять на окружающую среду и восприятие зрителя. Художники, связанные с этой ветвью минимализма, — Мэри Корс, Джон Маккракен, Ларри Белл и Роберт Ирвин. Узнайте о повторном открытии светового искусства Мэри Корс после долгой карьеры работы под радаром и в тени ее сверстников-мужчин здесь, в серии «Потерянные (и найденные)» Артланда.

Минимализм FAQ

Что такое искусство минимализма?

Созданный в Соединенных Штатах в 1960-х годах, искусство минимализма — это крайний тип абстрактного искусства, который обычно изображается посредством упрощенных форм и резких граней, при этом раскрывая сущность используемых форм и материалов. Движение бросило вызов предвзятым представлениям о том, что такое искусство и чем оно могло бы быть. Движение минимализма развенчало миф о том, что им должны наслаждаться только элитные классы.

Кто такие культовые художники движения минимализм?

Самыми знаковыми художниками-минималистами являются Дональд Джадд, Ларри Белл, Эллсуорт Келли, Фрэнк Стелла, Сол Левитт, Дэн Флавин и Агнес Мартин.

Когда началось движение минимализма?

Искусство минимализма зародилось в конце 1950-х годов и по-настоящему процветало в 1960–1970-х годах и зародилось в Соединенных Штатах.

Обзор движения «Минимализм

» | TheArtStory

Краткое изложение минимализма

Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов среди художников, которые сознательно отказывались от современного искусства, которое, по их мнению, стало устаревшим и академичным. Волна новых влияний и заново открытых стилей заставила молодых художников усомниться в традиционных границах между различными медиа. Новое искусство предпочитало прохладу «драматическому»: их скульптуры часто изготавливались из промышленных материалов и подчеркивали анонимность над выразительным излишеством абстрактного экспрессионизма. Художники и скульпторы избегали явного символизма и эмоционального содержания, а вместо этого обращали внимание на материальность произведений. К концу 1970-х минимализм восторжествовал в Америке и Европе благодаря сочетанию сил, включая кураторов музеев, торговцев произведениями искусства и публикации, а также новых систем частного и государственного патронажа.А члены нового движения, постминимализма, уже оспаривали его авторитет и, таким образом, были свидетельством того, насколько важным стал сам минимализм.

Ключевые идеи и достижения

• Минималисты дистанцировались от абстрактных экспрессионистов, удаляя предложения биографии из своего творчества или, действительно, метафор любого рода. Это отрицание самовыражения в сочетании с интересом к созданию предметов, избегающих появления изобразительного искусства, привело к созданию гладких геометрических работ, которые целенаправленно и радикально избегают традиционной эстетической привлекательности.
• Эпоха пост-спутника возродила активный интерес к русскому конструктивизму. Конструктивистский подход привел к использованию модульного производства и промышленных материалов, а не ремесленных методов традиционной скульптуры. Готовые модели Марселя Дюшана также были вдохновляющими примерами использования сборных материалов. Основываясь на этих источниках, минималисты создавали произведения, напоминающие фабричные товары, и перевернули традиционные определения искусства, смысл которых был привязан к повествованию или художнику.
• Использование готовых промышленных материалов и простых, часто повторяющихся геометрических форм вместе с акцентом на физическое пространство, занимаемое произведениями искусства, привело к появлению некоторых работ, которые заставили зрителя столкнуться с расположением и масштабом форм. Зрители также могли испытать такие качества, как вес, рост, гравитацию, маневренность или даже появление света как материального присутствия. Они часто сталкивались с произведениями искусства, которые требовали как физической, так и визуальной реакции.
• Минималисты стремились разрушить традиционные представления о скульптуре и стереть различия между живописью и скульптурой. В частности, они отвергли формалистическую догму, поддерживаемую критиком Клементом Гринбергом, который налагал ограничения на искусство живописи и привилегированных художников, которые, казалось, писали под его руководством. Более демократичная точка зрения минималистов была изложена в трудах и на выставках их лидеров Сола Левитта, Дональда Джадда и Роберта Морриса.

Обзор минимализма

Получив степень бакалавра в Принстоне, Фрэнк Стелла переехал в Нью-Йорк, где работал маляром, чтобы платить за квартиру.Он использовал коммерческую краску, купленную по доллару за галлон с помощью простых кистей для рисования, чтобы создать свою Black Paintings (1958-60), которая прославила его, когда ему было всего 23 года. Работы были основополагающими для развития минимализма, как его заявление. «То, что ты видишь, то и видишь» стало мантрой движения.

Минимализм | художественное движение | Britannica

Minimalism , главным образом американское движение в изобразительном искусстве и музыке, зародившееся в Нью-Йорке в конце 1960-х годов и характеризующееся чрезвычайной простотой формы и буквальным, объективным подходом.

Минимальное искусство, также называемое искусством ABC, является кульминацией редукционистских тенденций в современном искусстве, которые впервые проявились в композиции 1913 года русского художника Казимира Малевича, изображающей черный квадрат на белом фоне. Основные структуры скульпторов-минималистов Дональда Джадда, Карла Андре, Дэна Флавина, Тони Смита, Энтони Каро, Сола Левитта, Джона Маккракена, Крейга Кауфмана, Роберта Дюрана и Роберта Морриса, а также резкие картины Джека Янгермана, Элсворта Келли, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Аль Хельд и Джин Дэвис выросли из неудовлетворенности этих художников живописью в стиле экшн, ветвью американского абстрактного экспрессионизма, основанной на интуитивном, спонтанном жесте, который доминировал в американском авангардном искусстве на протяжении большей части 1950-х годов. Минималисты, считавшие, что живопись в жанре экшн слишком личная и несущественная, придерживались точки зрения, согласно которой произведение искусства не должно относиться ни к чему, кроме самого себя. По этой причине они пытались избавить свои произведения от каких-либо вневизуальных ассоциаций. Использование резких граней, простой формы и линейного, а не живописного подхода было предназначено для того, чтобы подчеркнуть двухмерность и дать зрителю мгновенный чисто визуальный отклик. В поисках вдохновения они обратились к бесстрастным, тихим работам Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта, представителей ветви цветового поля абстрактной экспрессионистской живописи.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Окраска с твердой кромкой характеризуется крупными, упрощенными, обычно геометрическими формами на общей плоской поверхности; четкие, острые как бритва контуры; и широкие области яркого немодулированного цвета, испачканные на незагрунтованном холсте.Он отличается от других типов геометрической абстракции тем, что отвергает как лирическую, так и математическую композицию, потому что даже в этой упрощенной области они являются средством личного выражения художника. Рисование с минимальными резкими краями — это анонимное построение простого объекта.

Минимальная скульптура состоит из чрезвычайно простых, монументальных геометрических форм, сделанных из стекловолокна, пластика, листового металла или алюминия, оставленных необработанными или полностью окрашенных в яркие промышленные цвета. Как и художники, скульпторы-минималисты пытались сделать свои работы абсолютно объективными, невыразительными и не имеющими отношения к референциям.

Минималистское искусство, наряду с музыкой Эрика Сати и эстетикой Джона Кейджа, оказало явное влияние на минималистскую музыку. Противодействуя сложному, интеллектуально изощренному стилю современной музыки, несколько композиторов начали сочинять в простом, буквальном стиле, тем самым создавая чрезвычайно простую и доступную музыку. Ла Монте Янг, например, составил ряд электронных «сред с непрерывной частотой», в которых он генерировал несколько звуков, а затем поддерживал их электронным способом, иногда в течение нескольких дней или недель.Янг очень мало добавил к этой текстуре и практически исключил вариации как метод развития. Как и Янг, Мортон Фельдман пытался устранить вариации. Его работы исследовали новаторские инструментальные тембры через медленно изменяющуюся последовательность несвязанных мягких звуков. Другая группа композиторов — Филип Гласс, Стив Райх, Корнелиус Кардью и Фредерик Ржевски — находилась под влиянием музыки Индии, Бали и Западной Африки. В своей повторяющейся музыке они использовали простые гармонические и мелодические паттерны.

И в музыке, и в изобразительном искусстве минимализм был попыткой исследовать основные элементы формы искусства. В минималистском изобразительном искусстве личные, жестовые элементы были удалены, чтобы раскрыть объективные, чисто визуальные элементы живописи и скульптуры. В минималистской музыке традиционная трактовка формы и развития была отвергнута в пользу исследования тембра и ритма — музыкальных элементов, в значительной степени незнакомых западным слушателям.

МоМА | Минимализм

Начало 1960-х годов привело к значительному сдвигу в американском искусстве, в основном в ответ на критический и популярный успех сугубо личных и выразительных живописных жестов абстрактного экспрессионизма.Художники-минималисты создавали урезанные трехмерные объекты, лишенные репрезентативного содержания. Их новый словарь упрощенных геометрических форм, созданных из скромных промышленных материалов, таких как стекловолокно и алюминий, и часто использующих математические системы для определения композиции своих работ, бросил вызов традиционным представлениям о мастерстве, иллюзии трех измерений или пространственной глубины и идея, что произведение искусства должно быть единственным в своем роде.

Преимущественно американское художественное направление 1960-х годов, характеризующееся простыми геометрическими формами, лишенными репрезентативного содержания.Опираясь на промышленные технологии и рациональные процессы, художники-минималисты бросили вызов традиционным представлениям о мастерстве, используя коммерческие материалы, такие как стекловолокно и алюминий, и часто применяя математические системы для определения композиции своих работ.

Элемент или вещество, из которого что-то может быть сделано или составлено.

Категория художественной практики, имеющая определенную форму, содержание или технику.

Напоминает или использует простые прямолинейные или криволинейные линии, используемые в геометрии.

Форма или структура объекта.

Доминирующее художественное движение 1940-х и 1950-х годов, абстрактный экспрессионизм, первым поставил Нью-Йорк в авангард международного современного искусства. Ассоциированные художники разработали очень разные стилистические подходы, но разделяли приверженность абстрактному искусству, которое ярко выражает личные убеждения и глубокие человеческие ценности.Они отстаивали смелую абстракцию жестов во всех средах, особенно на больших живописных полотнах.

Художники по теме: Дэн Флавин, Ева Гессе, Дональд Джадд, Яёи Кусама, Сол Левитт, Роберт Моррис, Ричард Серра, Роберт Смитсон, Фрэнк Стелла

Характеристики, История минимального искусства

Минимализм в живописи и скульптуре — Характеристики Минималистские картины и скульптуры обычно состоит из точных, жестких, геометрических форм, с жесткими плоскости цветного пигмента — обычно с использованием холодных оттенков или, может быть, просто один цвет. Они, как правило, состоят из неиерархических, геометрически правильных композиции, часто расположенные в формате сетки и сделанные из промышленных материалы. Какими бы ни были точные детали, идея такого рода необъективной искусство состоит в том, чтобы очистить работу от любых внешних ссылок или жестов, таких как как эмоциональность абстрактного экспрессионизма. По словам Роберта Морриса, один из самых влиятельных теоретиков минимализма в своей основополагающей серии очерков «Заметки о скульптуре 1-3» (Артфорум 1966 г.), минималист. художника или скульптора в первую очередь интересует, как воспринимает зритель отношения между различными частями работы и частями ко всему.Повторение, часто встречающееся в минималистской скульптуре. призван подчеркнуть тонкие различия в этих отношениях. Альтернативный подход был изложен Дональдом Джаддом в его статье «Конкретные Объекты »(Arts Yearbook 8, 1965), которые рассматривали минимальное искусство как средство уничтожения унаследованных художественных ценностей из Европы, тем самым создавая новый тип американец искусство. Движение подверглось резкой критике со стороны ряд известных искусствоведов и историки.Например, критическая статья Майкла Фрида «В искусстве» и объектность »(Artforum, июнь 1967 г.), резко критиковал его «театральность». Подробная информация о лучших представителях постмодерна. минимализма смотрите: Вверх Современные художники. Минимализм в архитектуре Создан под влиянием традиционного японского дизайна, художественная школа Баухаус и Де Stijl, минималистская архитектура, воплощенная в фирменном стиле архитектора Мис ван дер Роэ, который он описывает как «Меньше значит больше», относится к строительные конструкции, сводящиеся к минимуму элементов.Минималистский архитектурный дизайн обычно использует базовые геометрические формы, гармоничные цвета, естественные текстуры, открытая планировка пространственное расположение, аккуратные и прямые компоненты, чистая отделка, плоские или почти плоские крыши, большие окна и приятные отрицательные пространства. Отмеченный дизайнеры-минималисты включают американские такие архитекторы, как Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Филипп Джонсон (1906-2005), Raymond Hood (1881-1934) и Louis Скидмор (1897-1962), и это лишь некоторые из них.Подробнее см .: Американский Архитектура. В 1980-х годах новое поколение дзен-буддизма Появились японские архитекторы, в том числе: Кадзуо Шинохара (р. 1925), Фумихико. Маки (род. 1928), Арата Исодзаки (р. 1931) и Тадео Андо (р. 1941). Другой минималист среди архитектурных дизайнеров: Альберто Кампо Баэса, Майкл Габеллини, Ричард Глюкман, Хью Ньюэлл Якобсен, Эдуардо Соуто де Моура, Джон Поусон, Клаудио Сильвестрин, Винсент Ван Дуйсен, Альваро Сиза Виейра и Питер Цумтор.Для эффекта минимализма на сверхвысоких зданиях доминирует форма городского искусства в Америке см .: Небоскреб Архитектура (1850-настоящее время). Коллекции минимализма Основные коллекции этого вида бетона искусство можно найти в следующих местах, и во многих из лучших художественные музеи, посвященные произведениям конца ХХ века. — Фонд Чинати (Марфа, Техас). — Музей современного искусства Форт-Уэрта (Техас). — Художественный музей Монклера (Нью-Джерси) — Музей современного искусства (Нью-Йорк) — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк) — Музей Бойиманса ван Бёнингена (Роттердам, Нидерланды) — Pinakothek der Moderne (Мюнхен, Германия) — Гуггенхайм Бильбао (Испания) — Галерея Тейт Модерн (Лондон) Типы минимализма конца ХХ века Как раз тогда, когда вы думали, что это безопасно, вместе приходит еще два модных слова, связанных с минимализмом. Они важны? Являются они достойны изучения? Вам решать.Честно говоря, с минимальным искусством я покончил. Все это звучит довольно интересно, но на самом деле может стать большим разочарованием. (Имейте в виду, Пикассо тоже может!) Нео-минимализм Нео-минимализм — это довольно расплывчатое определение художественный стиль / направление конца 20-го — начала 21-го веков, в живописи, скульптура, архитектура, дизайн и музыка. Иногда его называют как «нео-гео», «неоконцептуализм», «неофутуризм», «Новая абстракция», «Поптометрия», «Постабстракционизм», «Симуляционизм» и «Умное искусство».Современные художники которые предположительно связаны с этим термином, включая Дэвида Бёрдени, Кэтрин Берджесс, Марьян Эггермонт, Пол Кун, лидер Евы, Таня Руснак, Лорел Смит, Кристофер Уиллард и Тайм Зак. Постминимализм Пост-минимализм описывает попытки За пределами идиомы минимализма в архитектуре или изобразительном искусстве. В простыми словами, минимализм 1960-х — это довольно интеллектуальный стиль искусства, характеризуемый предельной простотой формы и заведомо невыразительным содержанием.Художников-минималистов интересовала только чистая «идея». В постминимализме (с 1971 г.) акцент смещается с чистоты идея, КАК она передается. Постминимализм связан со следующим современные художники: Том Фридман, Феликс Гонсалес-Торрес, Ева Гессен, Мэтью Кандегас, Аниш Капур, Вольфганг Лайб, Йозеф Нечватал, Дамиан Ортега, Мартин Пурье, Чарльз Рэй, Джоэл Шапиро, Кейт Сонниер, Сесил Тачон, Ричард Таттл, Ричард Вентворт, Рэйчел Уайтред и Ханна Уилк и другие.

Картины в стиле минимализм на продажу | Saatchi Art

Минималистичные картины характеризуются чистыми, простыми формами и сознательным отсутствием эмоционального выражения. Если вы цените минималистские принципы в искусстве, декоре или образе жизни, мы рекомендуем вам изучить широкий спектр минималистских картин, выставленных на продажу на Saatchi Art. В отличие от экспрессионистских картин, минималистское искусство пытается представить ничего внешнего по отношению к самому произведению. Это приводит к тому, что картины лишены всего, кроме основных визуальных элементов, живописно изображенных в произведении.Среди известных художников-минималистов — Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Роберт Райман и Кеннет Ноланд.

Франк Стелла, известный своей минималистской серией «Черные картины» (1959–1960), является одним из самых известных художников этого движения. Для этой серии он рисовал полосы и различные линейные узоры на толстых холстах, раскрашенных черной краской. Роберт Райман использовал очень минимальную цветовую палитру, создавая белые монохромные работы, такие как «Без названия» (1961), которые вместо этого играли с текстурой и масштабом. Агнес Мартин известна своими мелко детализированными сетчатыми картинами, такими как «Белый цветок» (1960).Другие художники, известные своими минималистичными композициями, включают Эллсуорта Келли, Кеннета Ноланда, Барнетта Ньюмана, Сола Левитта и Ив Кляйна. Saatchi Art предлагает для продажи тысячи минималистских произведений искусства сотен художников со всего мира.

Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, когда многие художники выступили против популярного тогда абстрактного экспрессионистского движения. Эти художники отошли от жестов и эмоциональных цветов, вместо этого сосредоточившись на минимальных палитрах, геометрических формах и линиях и промышленных средах.Художники стремились стереть различие между живописью и скульптурой и стремились создавать объекты, а не выразительные представления своих внутренних эмоций. Движение было основано на геометрических формах русских супрематистов и культовых реди-мейдах Марселя Дюшана, эволюционировав в эстетику, характеризующуюся чистыми линиями, небольшим количеством цветов и геометрическими формами. Художники сегодня по-прежнему создают минималистские произведения искусства, вдохновленные этим движением.

Картины в стиле минимализма обычно представляют собой простые композиции геометрических форм, линий и сплошных цветов.Художники часто подчеркивают материальность работы, чтобы убрать следы прикосновений художника. Например, ранние художники-минималисты использовали промышленные материалы, такие как металлолом и лампочки, чтобы еще больше вывести свои работы из сферы искусства. Для минималистских картин художники аналогичным образом использовали более толстые холсты, чтобы более точно согласовать свои работы со скульптурными объектами, чем с выразительными творениями с метафорическими сообщениями. Сплошные цветные поля на этих картинах также еще больше отделяли эти работы от художников, которые их создавали.

Искусство минимализма: определение, характеристики и известные художники — видео и стенограмма урока

Характеристики

Несколько важных характеристик определяют минималистское искусство. Один из наиболее распространенных — это повторение или создание нескольких изображений одной и той же формы, особенно простых геометрических форм, таких как линии и квадраты. Художники повторяют формы и создают картины, состоящие из вертикальных цветовых блоков. Многие работы чрезвычайно просты, сводятся к минимуму возможных линий или форм, необходимых для рисования изображения.Области гладкие и законченные, без явных мазков или намеков на руку художника. Минималистское искусство фокусируется на таких вещах, как геометрия, линия и цвет. Ранние работы, как правило, были монохромными , ограниченными одним цветом и родственными оттенками (например, черным, серым и белым). Другой способ отличить минималистскую живопись — поиск четких границ между цветовыми областями. Нет теней или тонких переходов.

Несколько важных характеристик также определяют то, чего мы не найдем в минимализме.Например, это невыразительно. Вместо этого художник удаляет все элементы биографии или эмоции. Когда вы стоите перед картиной в стиле минимализма, вы не увидите больших идей, сложных предметов или социальных программ. Картины о геометрии и цвете. Минималистское искусство — это искусство ради искусства без эмоций.

Художники-минималисты

Некоторые из самых выдающихся художников-минималистов были скульпторами, такими как Сол Левитт и Дональд Джадд . Последний начал свою художественную карьеру в качестве художника и искусствоведа в 1940-х годах.Его работы важны, потому что они помогли определить минимализм, особенно его эссе «Конкретные объекты», в котором пропагандируется искусство, созданное из повседневных материалов. Джадд в конечном итоге перешел к гравюре на дереве, а затем сосредоточил остаток своей карьеры на скульптуре.

Среди выдающихся художников-минималистов одним из первых был Эллсворт Келли (1923–2015), чьи работы отличались четкими границами между цветовыми блоками. Впервые активный в середине 1950-х годов, он предшествовал явному установлению минимализма, но в таких картинах, как Red Yellow Blue White и Black 1953 года, он четко демонстрирует характеристики, позже связанные с минималистским искусством, особенно жесткие плоские области цвета. .Позже он перешел к скульптурным работам.

Эллсуорт Келли, красный, желтый, синий, белый и черный, 1953 год.

Один из самых известных художников-минималистов — Франк Стелла . В конце 1950-х годов он сразу же привлек внимание мира искусства своей серией «Черных картин»: монохромных картин с однородными геометрическими линиями, созданными полосами черной краски. Примером одной из этих работ является The Marriage of Reason and Squalor II , написанная в 1959 году.Когда ее попросили дать определение минималистскому искусству, Стелла резюмировала это так: «Что вы видите, если то, что вы получаете».

Фрэнк Стелла, Брак разума и скромности II, 1959

В своих более поздних работах Стелла отошел от монохроматических палитр и вместо этого перешел на плоские области ярких цветов. Примером может служить эта работа, Hagamatana II 1967 года, которая все еще обладает геометрическими повторяющимися формами и резкими границами минимализма.

Фрэнк Стелла, Хагаматана II, 1967

Пик минимализма пришелся на конец 1960-х годов, и его постепенно затмили другие направления в искусстве. В период его расцвета критики не всегда благосклонно относились к сдержанному прохладному стилю минимализма: один критик высмеивал его работы как новинки, которые уменьшали влияние картин как произведений искусства. Но минимализм оказался непреходящим влиянием. Посмотрите сегодня в дизайне, изобразительном искусстве и внутренней отделке, и вы по-прежнему увидите смелые цветные области, резкие линии и другие элементы, которые популяризировали.

Краткое содержание урока

Минимализм , разработанный в США в 1960-х годах. Его также называют Minimalist Art или ABC Art, потому что он фокусируется на основных элементах. Он зародился в абстрактном искусстве начала 20-го века и развился в конце 1950-х годов как реакция на эмоциональные потрясения и идеи абстрактного экспрессионизма.

Важные характеристики минимализма включают повторений простых геометрических форм, таких как линии или квадраты.Ранние работы, как правило, были монохроматическими, или ограниченной палитрой из одного или нескольких тесно связанных цветов. Многие минималистичные работы имеют резкие края с четкими точными переходами между областями цвета.

Хотя многие из самых известных художников-минималистов являются скульпторами, в том числе Дональд Джадд, несколько художников стали известны своими минималистскими работами. К ним относятся Эллсуорт Келли, большая часть работ которого была написана в 1950-х годах, и Фрэнк Стелла, чья знаменитая серия «Черные картины» привлекла внимание мира искусства своей монохроматической палитрой и использованием плоских линий и геометрических форм.