Портрет Мэрилин Монро от Энди Уорхола ушел на аукционе с рекордной ценой: он представлял поп-арт и не пострадал от стрельбы

#Энди Уорхол #Мэрилин Монро

Поделиться:

10 мая 2022, 18:00

официальный сайт аукционного дома Christies

Художник Энди Уорхол нарисовал портрет Мэрилин Монро в 1964 году под названием Shot Sage Blue Marilyn как один из пяти портретов серии. Спустя почти 60 лет его продажа стала рекордом торгов произведений искусства.

У Энди Уорхола рекорд среди произведений XX века, но до да Винчи далеко

🧩 В марте 2022 года Christie’s объявил, что в мае выставит портрет за $200 миллионов.

🧩 В аукционный дом его передали представители благотворительного фонда Томаса и Дорис Амманн в Цюрихе. Фонд занимается помощью детям. Все средства от продажи будут переданы в пользу фонда.

🧩 Покупателем стал арт-дилер Ларри Гагосян – это информация от Bloomberg. Для кого Гагосян покупал картину и будет ли он ее перепродавать, неизвестно. Официально имя покупателя не разглашается. Но известно, что он сделал ставку вживую, находясь на торгах.

🧩 Портрет продан по цене $195 млн. Это рекорд аукционной цены произведений искусства из XX века.

🧩 Но самой дорогой продажей на аукционе остается картина «Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи – за $450 млн.

🧩 Ранее самой дорогой картиной Уорхола на торгах была «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» – продана за $105 млн в 2013 году. 

Сколько всего портретов Монро сделал Уорхол и почему разрешил в них выстрелить

Для всех портретов Уорхол брал одну и ту же фотографию Монро от 1953 года, которая сделана для рекламы фильма «Ниагара». При этом Уорхол не просил разрешения правообладателей. Он избежал суда за нарушение авторских прав на портрет, но позднее отдельно договаривался с авторами снимка на неизвестных условиях.

Первой работой в линейке Монро стала «Мэрилин Диптих» – 50 портретов Монро в технике шелкографии (это не значит, что она сделана из шелка: просто так традиционно называется трафаретная печать). 25 из них окрашены в цветные оттенки, еще 25 – в разные тональности черно-белого. 

Нет четкой интерпретации, почему Уорхол сделал эту работу, зачем выбрал именно Монро и что именно это означает. Одна из популярных трактовок: цветовой диапазон означает разные образы Монро, которые характеризуют ее непростую личность и восприятие аудитории. А также переход сияющей звезды в состоянии смерти – диптих был закончен как раз спустя пару недель после смерти Мэрилин Монро.

Почему именно Монро? Потому что это общепринятый и понятный символ Голливуда и той образности, который он создает в массовой сознании.

Руководитель отдела Christie’s по искусству XX и XXI веков Алекс Роттер так оценил портреты Монро: «Абсолютная вершина американской поп-культуры и воплощение американской мечты, она транслирует оптимизм, уязвимость, славу и культовость одновременно».

В том же 1962 году Уорхол сделал «Золотую Мэрилин Монро» – тот же портрет Монро, нанесенный на покрашенный в золотую краску холст. Нью-йоркский Музей современного искусства так трактует значение картины:

«Золотое поле напоминает иконы истории христианского искусства – но этот резонанс также создает болезненное очарование. Используя коммерческую технику, которая придает портрету четко искусственный вид, Уорхол канонизирует Монро [в поп-культуре], но раскрывает ее публичный образ как тщательно структурированную иллюзию».

официальный сайт Музея современного искусства в Нью-Йорке

Председатель правления фонда Джордж Фрей говорил, что работы Уорхола делают сам образ Мэрилин Монро таким узнаваемым. Он сравнил ее улыбку с загадочной улыбкой Моны Лизы.

В 1964 году Уорхол выпустил Shot Marilyns – еще пять портретов Мэрилин Монро в разных цветах: голубой, красный, оранжевый, шалфейно-голубой и бирюзовый. Главное в этой работе – история названия и инцидент, из-за которого оно возникло.

Однажды подруга фотографа студии Уорхола Дороти Подбер пришла в его мастерскую, увидела стоящие стопкой друг за другом портреты и попросила в них выстрелить. Уорхол разрешил, потому что неправильно понял значение слово shoot: он думал, что она хочет щелкнуть портреты на камеру. От выстрела пострадали четыре из пяти картин – кроме той, что стояла в стопке последней.

В 2015 году была продана за $36 миллионов еще одна картина Уорхола на тему Монро как иконы поп-культуры «Четыре Мэрилин».

Сам Уорхол говорил о портретах Монро уклончиво: «Не чувствую, что представляю секс-символов нашей эпохи в своих картинах. Просто вижу Монро как другого человека. Символично ли рисовать ее в таких ярких красках – это красиво, а она прекрасна. Если что-то прекрасно, то красивы и цвета, вот и все».

НЕ ПРОПУСТИ ГОЛ

Все фото: ZUMAPRESS, Keystone Press Agency, dpa / Global Look Press

Еще картины

Портрет Монро кисти Уорхола выставят на аукционе за рекордную сумму

https://ria. ru/20220322/monroe-1779400526.html

Портрет Монро кисти Уорхола выставят на аукционе за рекордную сумму

Портрет Монро кисти Уорхола выставят на аукционе за рекордную сумму — РИА Новости, 22.03.2022

Портрет Монро кисти Уорхола выставят на аукционе за рекордную сумму

Портрет Мэрилин Монро Shot Sage Blue Marilyn работы американского классика поп-арта Энди Уорхола будет представлен на торгах Christie’s в мае, картина с… РИА Новости, 22.03.2022

2022-03-22T11:25

2022-03-22T11:25

2022-03-22T11:25

культура

новости культуры

мэрилин монро

голливуд

энди уорхол (андрей вархола)

музеи

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/05/1a/1734290751_0:218:2000:1344_1920x0_80_0_0_eedf46ba430bc30372229dc93c0324ff.jpg

ВАШИНГТОН, 22 мар — РИА Новости. Портрет Мэрилин Монро Shot Sage Blue Marilyn работы американского классика поп-арта Энди Уорхола будет представлен на торгах Christie’s в мае, картина с рекордным эстимейтом (первоначальной оценкой) 200 миллионов долларов может стать самым дорогим произведением искусства ХХ века, выставленным на аукционе, сообщается на сайте компании. Полотно предоставит швейцарский фонд Томаса и Дорис Амман. Ожидается, что все средства от продажи пойдут на благотворительность.Картина может стать самым дорогим произведением искусства ХХ века, выставленным на торгах. Пока что рекорд удерживает «Спаситель мира» Леонардо да Винчи. В ноябре 2017 года шедевр ушел с молотка за 450,3 миллиона евро, пишет Artnet.Shot Sage Blue Marilyn — знаковая работа в творчестве Уорхола и в современном искусстве. Художник начал создавать шелкографии Мэрилин Монро после ее смерти в августе 1962 года. Он несколько раз делал репродукции ее облика в ярких красках, часто с немного искаженными чертами лица. В 1964 году Уорхол придумал более утонченную и трудоемкую технику печати, противоположную массовому производству, который он ранее использовал, и создал ограниченное количество портретов легенды Голливуда. Этот способ создания полотен был настолько сложным, что мастер больше к нему не возвращался.

https://ria.ru/20220318/christies-1778867077.html

голливуд

РИА Новости

1

5

4. 7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

Елена Громова

Елена Громова

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/05/1a/1734290751_0:0:2000:1500_1920x0_80_0_0_498a9a4ceafd4f025ba6abfb6bc0bc83.jpg

1920

1920

true

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Елена Громова

новости культуры, мэрилин монро, голливуд, энди уорхол (андрей вархола), музеи

Культура, Новости культуры, Мэрилин Монро, Голливуд, Энди Уорхол (Андрей Вархола), Музеи

ВАШИНГТОН, 22 мар — РИА Новости. Портрет Мэрилин Монро Shot Sage Blue Marilyn работы американского классика поп-арта Энди Уорхола будет представлен на торгах Christie’s в мае, картина с рекордным эстимейтом (первоначальной оценкой) 200 миллионов долларов может стать самым дорогим произведением искусства ХХ века, выставленным на аукционе, сообщается на сайте компании.

Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn на аукционе Christie’s

Полотно предоставит швейцарский фонд Томаса и Дорис Амман. Ожидается, что все средства от продажи пойдут на благотворительность.

Картина может стать самым дорогим произведением искусства ХХ века, выставленным на торгах. Пока что рекорд удерживает «Спаситель мира» Леонардо да Винчи. В ноябре 2017 года шедевр ушел с молотка за 450,3 миллиона евро, пишет Artnet.

Shot Sage Blue Marilyn — знаковая работа в творчестве Уорхола и в современном искусстве. Художник начал создавать шелкографии Мэрилин Монро после ее смерти в августе 1962 года. Он несколько раз делал репродукции ее облика в ярких красках, часто с немного искаженными чертами лица. В 1964 году Уорхол придумал более утонченную и трудоемкую технику печати, противоположную массовому производству, который он ранее использовал, и создал ограниченное количество портретов легенды Голливуда. Этот способ создания полотен был настолько сложным, что мастер больше к нему не возвращался.

Christie’s не планирует закрывать отдел русского искусства

18 марта 2022, 15:49

Энди Уорхол Мэрилин Монро

Первая из его экранизаций, сериал Энди Уорхола о Мэрилин Монро (1967) представляет собой пестрые вариации культовой актрисы. За исключением того, что Диптих Мэрилин Энди Уорхола наполовину бесцветный, возможно, в ответ на ее трагический конец.

Биография Энди Уорхола

Американский художник и кинорежиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в отношении того, где и когда родился Энди Уорхол, но согласно двум старшим Энди братьев и свидетельство о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 лет, он родился 6 августа в Питтсбурге. Неизвестно, родился он в этот день или нет, но именно в этот день он будет отмечать свой день рождения. Однако нет сомнений, что он умер в 6:31 утра. Воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Он считается основателем и крупной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Он получил свой первый перерыв в августе 1949, когда журнал Glamour попросил его проиллюстрировать репортаж под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно поэтому Энди опустил букву «а» в своей фамилии. Он продолжал делать рекламу и иллюстрировать, и к 1955 году он стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов, такие как Попай и Супермен, первоначально для использования в витрине.

Уорхол первым разработал процесс, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на трафаретную печать, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны. Каждая шелкография Уорхола использовала эту технику, которая позволила ему создать серию изображений для СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями — которые он начал в 1962 году. — Бутылки колы и лица знаменитостей можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х годах, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят « Сон» (1963), « Империя» (1964) и «Девочки из Челси» (1966). В 1965 году он начал работать с рок-группой The Velvet Underground, созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом. Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу The Exploding Plastic Inevitable.

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, пришла на Фабрику и трижды выстрелила Энди в грудь. Его срочно доставили в больницу, где констатировали смерть, но после вскрытия грудной клетки и массажа сердца он выжил. Валери Соланис сдалась той ночью и была помещена в психиатрическую больницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжал работать. Он основал журнал inter/VIEW в 1969 году (в 1919 году они изменили название на Interview).71), опубликовал книгу «Философия Энди Уорхола: от А к Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ УОРХОЛА

В 1960-х годах Уорхол начал свой самый плодотворный период как художник. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но хотел также прослыть прекрасным художником. Он начал преобразовывать темы рекламы в масштабные графические полотна. Для создания своих масштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на полотно, висевшее на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, создавая живописный результат. Чтобы развить свою нишу в живописи, его друзья предложили ему рисовать то, что он любил больше всего. Результатом стала культовая Банки с супом Кэмпбелл, 1962 г. . Уорхол сказал о супе Кэмпбелл: «Раньше я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова». Хотя работы напоминают массовую рекламу, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом, Уорхол удаляет следы рук художника.<

ФОТОГРАФИЯ УОРХОЛА

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позже в своей жизни Уорхол стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаковых знаменитостей. Фотографии свидетельствовали о его апатии к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых идентичные изображения сшиты вместе в виде сетки. Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся изображениям. В другом случае он выбирал только одну фотографию из набора для печати. Необычность этих работ свидетельствует о четком отделении от типичных для Уорхола тем массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное «я», так и свою публичную художественную идентичность.

WARHOL SCREEN PRINTS

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю как машина, это то, что я хочу делать. ». Действительно, машинная точность и мимика неоднократно появляются в работах этого медиума. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафаретной печати. У Уорхола был отлаженный процесс производства трафаретных отпечатков. Сначала он наложил фотографию на сетку шелкографии. После этого он провел по сетке покрытым чернилами ракелем. Чернила проходили через сетку и отпечатывали изображение на холсте под ним. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта. Уорхол мог применять несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал различные холсты и бумагу. Самые известные трафаретные печати Уорхола включают его культовое портфолио Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967 г. и Элизабет Тейлор (Разноцветная Лиз), 1963 г. Систематически производя искусство, подобное сборочной линии, он создал серии или портфолио своих любимых знаменитостей, включая портфолио Мао Энди Уорхола. Даже сегодня эти широко узнаваемые образы служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, безусловно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Как и в других его работах, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Из этого средства наиболее известными были серии «продуктовых коробок», которые копировали банки Heinz Ketchup и томатного сока Campbell. Его самая известная скульптура из этой серии, вероятно, его Коробки Brillo, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол наносил шелкографией логотипы потребительских товаров на фанерные коробки. Получившийся внешний вид был идентичен коробкам с логотипом, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры были впервые выставлены в галерее Stable в 1964 году и поставили под сомнение то, что можно считать изобразительным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол сказал, что «хотел что-то обычное». В целом, его скульптурные работы были сосредоточены на излюбленной идее Уорхола о коммерциализации.

Просмотрите онлайн-каталог резюмов ​​Энди Уорхола.

Marilyn Pop Art — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.