Мексиканский архитектор: Javier Senosiain Architecture Organique Mexico, Mexico

Содержание

Гений цвета Луис Барраган: биография и лучшие проекты архитектора

Каждое пространство имеет свою запоминающуюся деталь: либо окно необычной формы, либо скульптура, либо цвет стен. Кроме того, Барраган много внимания уделял работе со светом. Практически везде он естественный либо рассеянный из небольших настольных ламп — верхний свет есть лишь в одном помещении, да и то потому что лампа была подарена его другом.

Фото: Spencer Wells.

Дом Антонио Галвеса (1955)

Дом, который Барраган построил для Антонио Галвеса, — квинтэссенция его архитектурного стиля. Вход обозначен розовым цветом, настолько ярким и резким, что во всем здании даже на белых стенах лежат розовые тени. Композиция дома проста и напоминает марокканский риад: глухие стены, скупо обставленные комнаты, все “собирается” вокруг небольшого патио с бассейном. Функциональной пользы от него нет, но ведь вода обязательно должна быть в каждом доме — это то место, где можно отдохнуть и поразмышлять о жизни.

Фото: Йоханнес Мюллер.

На снимках кажется, что весь дом — это огромное медитативное место. Но пустота и тишина царили здесь только на фотографиях — у Галвеса было семеро детей, и архитектор это учитывал. А еще говорил, что дом делают Домом люди.

Фото: Йоханнес Мюллер.

Инсталляция Torres de Satélite в Наукалпане (1958)

В 1957 году был основан город-спутник Мехико — Сьюдад-Сателите, и мексиканский градостроитель Марио Пани предложил Баррагану спроектировать своеобразный символ входа в новый город. Архитектор пригласил к участию в проекте своих друзей: скульптора Матиаса Герица и художника Хесуса Рейеса Феррейру. Результатом стала масштабная инсталляция в виде разноцветных башен (самая высокая достигала 52 м, самая низкая — 30 м).

Cкульптура Torres de Satélite в северной части Мехико.

Дом Жиларди в Мехико (1975–1977)

Дом Жиларди Луис Барраган спроектировал для владельцев рекламного агентства Панчо Жиларди и Мартина Луке.

Здание задумывалось не только как жилье, но и как помещения для работы, поэтому было разделено на две зоны. Основную часть отделяет внутренний дворик со старым деревом жакарандой, которое росло тут еще до строительства. Как и во многих проектах, цвет играет здесь важную роль, а смелые оттенки вдохновлены картинами художника Хесуса Рейеса Феррейры.

Фото: Spencer Wells.

Spencer Wells

Фото: Spencer Wells.

Spencer Wells

Фото: Spencer Wells, Christian Schaulin, Йоханнес Мюллер; Mauritius images / Alamy Stock Photo; Getty Images; архив прес-службы

Мексиканский архитектор разработал проект «роста» столицы вглубь, а не в высоту — Наука

МЕХИКО, 1 ноября. /Корр. ИТАР-ТАСС Сергей Новожилов/. Если город не может расти вверх, то ему необходимо использовать подземное пространство, чтобы расширяться вглубь. Такую теорию использовал мексиканский архитектор Эстебан Суарес, разработавший фантастический проект по строительству в центре столицы Мексики огромной подземной конструкции, которая позволит разрешить многие проблемы мегаполиса.

Суарес предлагает построить под центральной площадью Мехико — Сокало — небоскреб, который, вообще-то, правильнее было бы называть не иначе как «землескребом». Огромное 65-этажное здание в форме перевернутой пирамиды, по замыслу архитектора, уйдет на глубину 300 метров и позволит разместить торговые центры, офисы и жилые помещения. В проекте учтено, что во время осуществления грандиозного замысла наверняка будут обнаружены новые исторические памятники, которые и по сей день продолжают находить археологи в центре мексиканской столицы. Архитектор предлагает отвести первые 10 этажей своего сооружения под музей, где, по возможности, в первозданном виде будут размещаться строения, созданные древним населением Теночтитлана /нынешнего Мехико/. Архитектор запланировал размещение в своей «перевернутой пирамиде» садов и парков.

Естественный свет для растений будет передаваться за счет оптического стекловолокна. В подземном сооружении смогли бы разместиться около 100 тыс человек. Стоимость осуществления фантастического проекта составила бы около 800 млн долларов, а строительство могло бы занять примерно 5 лет. Столь неожиданный проект Суарес разработал с учетом проблем Мехико — огромного мегаполиса, в центре которого ощущается острая нехватка площадей для строительства офисов и жилых зданий. При этом мексиканскими законами запрещено сносить постройки, имеющие историческую ценность. Но даже в случае появления свободного места для строительства в районе Сокало, высота новых построек не должна превышать восьми уровней. Суарес намеренно избрал форму подземного сооружения в виде четырехгранной перевернутой пирамиды. Это обеспечит большую устойчивость здания под давлением земли и в случае землетрясений, считает архитектор.

Сам создатель проекта не рассчитывает на то, что его задумка будет осуществлена на практике с учетом стоимости и определенной сложности ее реализации. Однако «это мечта, которая заслуживает стать реальностью», считает Суарес. Оригинальный проект архитектора привлек внимание участников ряда международных конкурсов, на которых разработчик представлял свое «детище». Хотя многие мексиканские специалисты считают предложение Суареса утопией, возможно, в будущем они изменят свое мнение по мере нарастания и без того острых проблем в Мехико, который считается одним из крупнейших мегаполисов в мире.

«Суть архитектуры в том, что она может сделать, а не в том, как она может выглядеть»

0
Владимир Белоголовский:
– Ваша фамилия – Рохкинд – не похожа на мексиканскую. Не могли бы вы рассказать о своих корнях?

Михель Рохкинд:
– Все верно, все мои бабушки и дедушки приехали из Восточной Европы перед Второй мировой войной. Родители моего отца – из России, а родители матери – из Польши и Венгрии. Они пытались иммигрировать в США, но в тот момент в Америку никого не впускали, и они остановились здесь, надеясь в итоге все же попасть в США. Но так и не попали. Мои родители родились здесь, в Мексике.

Культурный центр с концертным залом Foro Boca d Бока-дель-Рио © Rojkind Arquitectos

– Расскажите, пожалуйста, о вашем бюро и о самом интересном проекте, над которым вы работаете в настоящее время.

– Больше всего внимания мы уделяем дизайн-стратегиям. Мы не просто буквально выполняем технические задания наших клиентов – мы интересуемся, каковы их цели и задачи, и делаем много предложений, выходящих за рамки архитектуры как таковой. Наш самый интересный проект – это Foro Boca, дом филармонического оркестра города Бока-дель-Рио в штате Веракрус. Оркестр был основан в 2014 году, и у него пока не было собственного дома. Концертный зал расположен на побережье, в самом сердце культурной жизни этого города. Проект особенно интересен тем, что программа здания не ограничивается только концертным залом для оркестра – там предусмотрен театр, кинозал, репетиционные помещения и музыкальная библиотека. Мы также встречались с местными властями, чтобы обсудить смену зонирования прилегающей территории, которая попадет под влияние нового здания. Так что наш проект вырос в мастер-план, оказывающий влияние на жизнь всего города, что подразумевает улучшение городской инфраструктуры, обновление всей прибрежной зоны и уплотнение застройки соседних районов.

По мере реализации проекта мы пытаемся благоустроить все больше пространства. Но при этом надо помнить, что здания сами по себе ничего не решают. Архитектура – всего лишь «ракушка». Ее нужно еще наполнить. Кто это придумает?

– И вы как архитектор берете на себя и эту роль?

– Кто еще за меня это сделает? Архитектура должна взаимодействовать с людьми.

– Каким образом?

– Ну, мы сами все усложняем [смеется]. Мы ведь не просто архитекторы. Мы сводим вместе социологов, антропологов, финансовых консультантов, а также ландшафтных, промышленных и графических дизайнеров – всех не перечислить. Позвольте мне привести один пример. Когда мы работали над нашим проектом Mercado Roma здесь, в Мехико, нас критиковали за то, что мы пытаемся создать современную версию рынка – такие рынки есть в Нью-Йорке или Барселоне. Нам говорили, что в Мексике рынки уже существуют, и есть сложившаяся традиция.

Гастрономический рынок в Мехико Mercado Roma.

Фото © Rojkind Arquitectos, фотограф Jaime Navarro

Гастрономический рынок в Мехико Mercado Roma. Фото © Rojkind Arquitectos, фотограф Jaime Navarro

Но мы начали работать над этим проектом «изнутри», и не потому что об этом меня попросил клиент, а потому что мы всегда так делаем.

Идея в том, что мы должны понять, кто здесь ключевые игроки, кого не хватает, и кого мы должны не полениться найти. Мы знали, что хотим сделать гастрономический рынок, поэтому логичным шагом было не просто проектировать места для аренды, а связаться с шеф-поварами, которые захотели бы там работать.

Гастрономический рынок в Мехико Mercado Roma. Фото © Rojkind Arquitectos, фотограф Jaime Navarro

Такие коллаборации стимулируют нашу работу. Нам нравится, когда нам «засоряют мозг» идеи других людей. Чем больше я работаю с не-архитекторами, тем разнообразней и актуальней становятся мои проекты. Я люблю, когда стираются творческие границы между архитектурой, промышленным дизайном, графическим дизайном и другими дисциплинами. Проект должен строиться на самых лучших идеях из разных областей. И, что особенно важно, если мы делимся своими знаниями, мы учимся друг у друга и растем над собой. В этом сила коллаборации. Всякий раз, когда у меня или у кого-то, с кем мы сотрудничаем, появляется интересная идея, мы немедленно делимся ей с остальными.

– И, благодаря этому разнообразию, вы становитесь более ценным для клиентов.

– Именно так, ведь мои клиенты всегда могут обратиться и к другому архитектору, но я еще и консультант, и мыслитель, и стратег, и поэтому я востребован. Я стремлюсь запускать у клиента мыслительный процесс.

– Как интересно вы «перевернули» свою роль архитектора! Для вас недостаточно просто спроектировать здание. Итак, как бы вы определили свою роль – современного архитектора?

– Моя роль – находить, соединять и упорядочивать «болтающиеся концы». Если я скажу «я архитектор», значит, все, что я хочу сделать – спроектировать здание, и тем самым я уже загоню себя в рамки. Мы, архитекторы, должны уметь смешиваться и растворяться; мы должны уметь находить способы работать с другими. Я называю это со-ответственностью. Наша задача – найти и свести в одном месте всех потенциальных стейкхолдеров. Существует разрыв между формальным и неформальным строительством. В Мексике неформальное строительство процветает: стихийные рынки и магазины возникают то тут, то там. Мы яркая и динамичная страна – мы знаем, что наша система управления далека от совершенства, и людям постоянно приходится импровизировать, проявлять гибкость и адаптироваться к новым обстоятельствам в городе. Поэтому, когда ко мне приходит «формальный» клиент, которому просто нужен проект здания, я всегда стараюсь раскрыть ему глаза на потенциальную, неформальную сторону вопроса. Например, однажды нас пригласили разработать проект реконструкции местного супермаркета, и я предложил клиенту обустроить на месте бывшей парковки рынок выходного дня, и посмотреть, какими товарами там будут торговать. Затем наиболее успешных торговцев можно будет пригласить на торговые площади в магазин, и так установится крепкая связь с местным населением. Часто такие дизайн-стратегии гораздо сильнее, чем внешний вид того или иного здания. Нет, я не хочу сказать, что отрицаю силу архитектуры как таковой – просто нужно смотреть на вещи шире.

– То есть необходимо «активизировать» архитектуру, а не просто построить здание?

– Да, «активизировать» – правильный термин, мне нравится. Иногда, учитывая накопленный опыт, нас приглашают как консультантов для разработки разных дизайн-стратегий. После того как эти стратегии определены, клиенты вольны обратиться и к другому архитектурному бюро для разработки проекта.

– Давайте поговорим о вашей работе. В чем ее суть? Каковы ваши основные стремления?

– Суть архитектуры в том, чтобы перевести потребности клиента на язык формы, которая оживит все нужные функции. Этому учат архитекторов, но для меня этого мало. Мы все это проходили в университете: есть задача, ты ее решаешь. Я же хочу большего. Я хочу активизировать и соединять пространства. Например, когда мы открыли кинотеатр Cineteca National, его посещаемость утроилась, и теперь многие люди приходят туда не только чтобы посмотреть кино. Людям нравится само место, и им нравится проводить там время. И, кстати, нам, архитекторам, необязательно все проектировать на 100%. Нам нужно уметь оставлять место для спонтанности и позволять пользователям самим принимать решения. Всего не распланируешь. Перемены в обществе происходят быстрее, чем мы думаем. Мы лишь можем позволить людям использовать проектируемые нами пространства, и использовать новые знания в следующем проекте.

Национальный киноархив / Cineteca National. Фото: Jaime Navarro, предоставлено Rojkind Arquitectos

Национальный киноархив / Cineteca National. Фото: Paul Rivera © Rojkind Arquitectos

Национальный киноархив / Cineteca National. Фото: Jaime Navarro, предоставлено Rojkind Arquitectos

– Расскажите, как у вас проходит процесс дизайна – вы начинаете с эскиза или с вопроса?

– Однозначно, с вопроса. Со многих вопросов! [смеется]. Мы всегда подталкиваем наших клиентов к тому, чтобы они ставили задачи как можно конкретнее. Мы любим работать, когда четко представляем конечного пользователя. Как только я понял, что за люди будут пользоваться зданием, я могу делать эскизы, которые сведут воедино всех участников процесса. Затем я выбираю, с кем мне сотрудничать по тому или иному конкретному проекту, и мы начинаем мозговой штурм. Мы определяемся с главной идеей и развиваем ее. Кстати, нам очень нравится сам процесс проектирования. Архитектура – такое сложное и муторное дело, что, если ты не получаешь удовольствия от процесса проектирования, то стройка и подавно превратится в сущий ад.

– Как архитектор вы постоянно стремитесь выйти за рамки предложенного. Не означает ли это, что еще до того, как вы вникнете в суть проекта, у вас уже есть некий план действий? Какой он? Что заставляет вас постоянно выходить за рамки?

– Щедрость. Представьте, что бы случилось, если бы все клиенты стали щедрее к нашему обществу и строили лучшие парки, заказывали бы лучшие тротуары, и так далее. Правительство у нас так себе, так что приходится изыскивать иные средства благоустройства общественных пространств. Задача архитектора – справиться там, где не справилось правительство. Забудьте об «иконической» или «образцовой» архитектуре – терпеть не могу всего этого. «Образцовыми» с точки зрения архитектуры должны становиться наполненные смыслом пространства, благодаря которым выстраиваются правильные социальные связи. Суть архитектуры в том, что она может сделать, а не в том, как она может выглядеть.

– Если бы я попросил вас описать вашу архитектуру отдельными словами, чтобы это были за слова?

– Вовлечение, со-ответственность. Мне также понравилось использованное вами слово «активизация», потому что прекрасные пустые здания ничего для меня не значат. Здания должны быть активизированы, должны вызывать вибрацию.

– Ваш девиз?

– Откройтесь переменам!

– То есть, вы не просто архитектор, вы…

– Я не просто архитектор, я подстрекатель! Я провоцирую своих заказчиков на хорошие дела!

перевод: Антон Мизонов

Павильон Hybrid Hut в Виннипеге. Фото © Douglas Little, The Forks

Павильон Hybrid Hut в Виннипеге. Фото © Rojkind Arquitectos

Павильон Hybrid Hut в Виннипеге. Фото © Rojkind Arquitectos, фотограф Michel Rojkind

Павильон Hybrid Hut в Виннипеге. Фото © Rojkind Arquitectos

Павильон Hybrid Hut в Виннипеге. Фото © Rojkind Arquitectos, фотограф Salvador Cortéz

Павильон Hybrid Hut в Виннипеге. Фото © Rojkind Arquitectos

Музей шоколада Nestlé в Мехико © Rojkind Arquitectos, фотограф Paul Rivera

Японский ресторан «Торитори» в Мехико. Фото: Paúl Rivera © Rojkind Arquitectos

Комплекс Nestle Application Group. Фото: Paúl Rivera © Rojkind Arquitectos

Мексиканская архитектура больше похожа на дух, чем на стиль, говорит Фрида Эскобедо

Мексиканская архитектура «больше похоже на дух, чем на стиль» говорит Фрида Эскобедо

Во второй серии короткометражных фильмов о Фриде Эскобедо мексиканский архитектор описывает сцену архитектуры в своей родной стране.

Говоря исключительно с Dezeen в Лондоне, Эскобедо сказал, что современная мексиканская архитектура больше объединяет то, как она реагирует на вызовы, чем общая эстетика.

«Мексиканская архитектура основана на ее контексте», — сказала она. «Вы создаете то, что вы видите, и становитесь творческими с тем, что вы знаете и с чем вы воспитаны».

Фрида Эскобедо рассказывает о многочисленных мексиканских архитекторах, в том числе о Татьяне Бильбао, которая спроектировала Casa Ventura. Фотография Рори Гардинера

«Это не то, что вы можете определить с точки зрения формы или цвета, а больше о стратегиях, которые мы применяем для создания возможностей из кризисов», — продолжила она. «Итак, я думаю, что это больше похоже на дух, а не стиль».

Эскобедо описал многослойную и динамичную сцену мексиканской архитектуры, состоящую из разных поколений.

По ее словам, существует поколение Татьяны Бильбао, Мишеля Рожкинда, Дерека Деллекампа и Франциско Падро, за которым следуют Исаак Бройд и Микель Адриа.

В ее собственном поколении работает мексиканская фирма Productora, которая сотрудничала с Broid в разработке культурного центра Teopanzolco, удостоенного награды Оскара Неймейера.

Собственное поколение архитекторов Escobedo включает Productora, которая спроектировала культурный центр Teopanzolco с Исааком Бройдом. Фотография Хайме Наварро

Она также рассказала о молодом поколении молодых людей, которое включает в себя Lanza Atelier и Escobedo Soliz, которые работают в Мехико.

По словам Эскобедо, проблемы, с которыми сталкиваются мексиканские архитекторы, создали атмосферу творческого сотрудничества и конкуренции между студиями, охватывающими эти разные поколения.

Эскобедо выделяет в фильме новых архитекторов, в том числе студию Эскобедо Солиза, которая спроектировала павильон МоМА. Фотография Рафаэля Гамо

«Сейчас в Мексике у нас очень интересный сценарий, где у вас много творческой свободы, но есть много проблем», — сказала она.

«Мы живем в постоянном кризисе, но я думаю, что мы только что научились работать с этим, и вместо этого мы научились тому, чтобы это стало возможностью», — продолжила она. «Это дает возможность для сотрудничества».

«Мы сотрудничаем не только с офисами нашего возраста, но и с офисами, которые более устарели или моложе, и я думаю, что это создает очень благоприятную почву для творчества».

Мишель Ройкинд, основатель Rojkind Arquitectos, спроектировал концертный зал Foro Boca. Фотография Хайме Наварро

Эскобедо родился в Мехико в 1979 году и основал свою собственную студию Фриду Эскобедо, Taller de Arquitectura, в 2006 году.

Она — самый молодой архитектор, которому до сих пор поручено создать престижный павильон Serpentine Gallery.

Ее павильон 2018 года, который был открыт для публики в лондонском Кенсингтон-Гарденсе прошлым летом, представлял собой внутренний двор и бассейн с водой, обрамленный решетчатыми стенами и зеркальным навесом.

Эскобедо является одним из судей Dezeen Awards 2019.

Ниже приведена стенограмма интервью:

«Я думаю, что мексиканская архитектура основана на ее контексте. Она везде, где вы ее знаете. Поэтому вы создаете то, что видите, и творчески подходите к тому, что вы знаете и чем вы воспитываете. Поэтому да, должен быть общий язык, потому что мы тот же культурный фон, но я уверен, что в нем много нюансов.

«Значит, это не то, что вы можете определить с точки зрения формы или цвета, а скорее о стратегиях, которым мы следуем, чтобы создать возможности из кризисов. И поэтому, я думаю, это больше похоже на дух, чем на стиль».

Ланца Ателье, который подчеркивается в интервью, спроектировал павильон Parque Lincoln с TO и Alberto Odériz. Фотография Альберто Одериза

«Сейчас в Мексике у нас очень интересный сценарий, где у вас много творческой свободы, но есть много проблем. Мы живем в постоянном кризисе, но я думаю, что мы только что научились работать с этим, а не с трудностями, мы научились тому, чтобы это стало возможностью.

«Это дает возможность для сотрудничества. Мы сотрудничаем не только с офисами нашего возраста, но и с офисами, которые более устарели или моложе, и я думаю, что это создает очень благоприятную почву для творчества».

5. Особенности стиля архитектуры Древней Мексики и Древнего Перу

Найденные остатки индейских городов с их интереснейшими сооружениями имеют свои специфические, нигде в другом месте не повторяющиеся черты, определяющие своеобразный сталь древнеамериканской архитектуры. В то же время у разных американских племен можно заметить и свои характерные особенности.

Связь с природой. Прежде всего бросается в глаза необычайно ярко выраженная в памятниках древнеамериканекой архитектуры внутренняя связь ее с окружающей природой. Прекрасный горный ландшафт с пирамидальными вершинами и ритмическими волнами более низких холмов как бы продолжается в архитектурных образах Мексики и Перу. В ряде случаев (Теотихуакан) формы горного рельефа переплетаются с силуэтами сооружений. Ночью, когда архитектурные детали сооружений исчезают, почти невозможно отличить ритмическую линию малых пирамид от сейчас же за ними расположенных холмов, а силуэты больших пирамид — от естественных горных вершин. Можно сказать, что древнеамериканская архитектура прежде всего напоминает окружающую ее природу.

Возводя свои предназначенные для сельского хозяйства террасы, древнеамериканские племена совершенно естественно пришли к мысли максимально использовать природные условия рельефа, что давало возможность при минимальных затратах материалов и сил получить наибольший архитектурный эффект. Многие сооружения представляют собой естественные холмы, облицованные каменной кладкой. Отсюда очень легко было придти к обычаю возводить здания на земляных насыпях и субструкциях, различных по размерам и форме, от низких продолговатых холмов до высоких сооружений, подобно найденным в Тикале, Копане, Чичен-Итце, Теотихуакане и других местах. Таким образом, окружающий ландшафт — холмы и горы — запечатлелся с исключительной силой в архитектурных образах древнемексиканской архитектуры.

Композиция ансамблей. Основные композиционные приемы в планировке большинства американских ансамблей полностью вытекают из природной обстановки: это свободная живописная композиция, отдельные элементы которой подчинены друг другу и уравновешиваются в общем ансамбле подобно отдельным частям прекрасного горного ландшафта. В большинстве случаев отдельные меньшие сооружения на своих террасах свободно группируются вокруг наибольшей по величине и значению пирамиды, доминирующей над всем ансамблем. Таковы Паленке, Уксмал, Чичен-Итца и др. Но иногда, как, например, в Теотихуакане, отдельные сооружения развернуты вдоль священной дороги и подчинены ее оси. Однако и здесь самостоятельные меньшие формы вписываются в общий силуэт с большой, главенствующей в данном случае, «пирамидой солнца».

Геометризм отдельных форм. При этом общем приеме свободной композиции ансамбля отдельные части его подчиняются законам построения правильной геометрической формы. Это относится к расположению зданий по сторонам квадратного или прямоугольного двора (Уксмал), ню больше всего к возникновению отдельных архитектурных форм, особенно пирамид-теокалли. Среди многочисленных архитектурных сооружений древней Америки наибольший интерес представляют эти ступенчатые теокалли. Древнейшие из них находятся в области майя и датируются первыми веками н. э. Их прототип следует видеть в жилых комплексах, воздвигавшихся на уступчатых террасах. Назначение и конструкции мексиканских пирамид были иными, чем в Египте, где пирамида, заключавшая в себе гробницу, была совершенно самостоятельным сооружением, заканчивавшимся только остроконечной вершиной. Древнеамериканские пирамиды, представлявшие собой огромные земляные насыпи, облицованные по уступам каменными стенами, служили основанием для храмов, которые сооружались на их верхней площадке. В известной мере они более близки «зиккуратам» — ступенчатым башням, созданным архитектурой Древнего Двуречья, однако превосходят их по размерам и технике сооружения. На верх пирамиды вели широкие каменные лестницы; обычно их было четыре — по середине каждой из четырех сторон пирамиды. Таким образом, мексиканское теокалли представляло собой четкую геометрическую форму, лишенную свободного внутреннего пространства, зато совершенно законченную и кристаллически ясную снаружи.

Преобладание внешнего объема над внутренним пространством. Преобладание внешнего объема над внутренним пространством можно считать характерной чертой древнеамериканского искусства. Внутренние помещения были малы, в то время как снаружи сооружения были величественны и монументальны. Для внутренних пространств характерна вытянутая коридорообразная форма, перекрытая ложным сводом. Лишь в главном здании цапотекского ансамбля в Митла мы встречаем плоское перекрытие и в связи с этим применение ряда отдельно стоящих вдоль помещения опор («колонный зал» в Митла).

Отдельные опоры. Сравнение планов ранних американских построек показывает, как расширение проемов в стенах постепенно привело к возникновению опор квадратного сечения. Древнейшие квадратные опоры — попросту отрезки стены. Круглые опоры появились гораздо позднее. Они типичны для Юкатана. В одном из храмов-дворцов майя в северозападном Юкатане мы встречаем отдельно стоящие круглые столбы с четьррехугольной абакой, которые чередуются с отрезками стен, сплошь покрытыми полукруглыми столбами (табл. 161, фиг. 1—3). Обычно у майя круглая опора принимает форму гремучей змеи с поднятым вверх туловищем и вытянутой вдоль земли головой. Можно отметить разницу в развитии колонны в Западном и Восточном полушариях. В странах Старого света отдельно стоящая опора-колонна вначале состояла из вертикально поставленного ствола дерева, в Новом она, вероятнее всего, произошла из отрезка стены.

Система расчленения зданий. Чрезвычайно своеобразной была система расчленений и трактовка стенной поверхности древнеамериканских сооружений. Все расчленения были горизонтальными; вертикальные почти совершенно отсутствовали. Очень часто здание расчленялось на почти равные части, верхняя из которых прихотливо декорировалась (Уксмал — «дом правителя», «дом монахинь»). Пирамиды расчленялись уступами на несколько равных горизонтальных слоев. Вообще равенство отношений очень характерно для системы древнеамериканских расчленений. Реже встречаются сооружения с убывающими кверху отношениями (башня в Паленке).

Обломы и профили. Многочисленные горизонтальные отрезки стен отделялись друг от друга системой очень простых обломов: прямых или скошенных снизу или сверху полок.

Различные сочетания этих обломов при всей их простоте образуют очень характерные и выразительные профили (табл. 161, фиг. 4 и 5). Очень характерно сочетание из трех почти равных по высоте обломов, средний из которых представляет собой прямую полку, а нижний и верхний — полки, скошенные книзу и кверху. Это же сочетание нередко применяется и как венчающий карниз.

Рельеф и орнаментация. Ограниченные тягами горизонтально протяженные части стен часто сплошь покрыты ковровой орнаментацией геометрического и изобразительного характера. Она производилась путем облицовки резными плитами из камня и стука, а также фресковой росписью. Облицовочные плиты обычно применялись нескольких типов как по размерам, так и по обработке. Своим различным расположением они создавали большое разнообразие.

Очень интересен характер древнеамериканского рельефа, глубокого, образующего резкие тени, но не округлого; ясно чувствуется, что рельеф высечен, а не вылеплен (основным орудием строителя был камень — твердый обсидиан, которым обрабатывались даже порфир и нефрит). Тематика рельефа представляет собой обычно сочетание форм абстрактно-геометрических (меандр, ромбы и т. п.) и изобразительных (головы змей, чудовищ и т. п.).

Очевидно, в первые периоды своего развития наибольшее распространение имели декоры тотемистического происхождения (ягуары, змеи, птицы), связанные со своеобразной иероглификой. Такова пластика Паленке, Хочикалько, Теотихуакана. Постепенно изображения органического происхождения все более и более орнаментируются, как это мы видим в Чичен-Итца и Уксмале. В «доме монахинь» в Уксмале изображения змей пересекают геометрический ковровый орнамент. При всей смелости этого приема вполне законченное решение здесь еще не имеет места. В том же Уксмале в «доме правителя» мотив змеи уже органически сочетается с геометрическим узором, достигая большой тонкости и мастерства. И, наконец, в позднейших сооружениях геометрический ковровый орнамент почти совершенно вытесняет образы органического мира. Такова цапотекская Митла. Очень интересна с этой точки зрения одна из мексиканских скульптур (табл. 162, фиг. 2), изображающая высеченную на поверхности столба женскую фигуру. Голова фигуры высечена с большим! рельефом, и ее пластика хорошо передает органическое начало. Но тело, покрытое одеждой, высечено более плоско и переходит в коврово-геометрический узор.

Это своеобразное сочетание геометрического и органического начал можно отметить как одно из наиболее ярких свойств древнемексиканского искусства, сказавшееся в одинаковой степени и в харктере рельефного декора и в сопоставлении геометрических форм отдельных сооружений со свободным характером общей композиции.

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

10 самых красивых музеев мира

Ребекка Лоуренс
BBC Culture

25 липня 2016

Автор фото, Thinkstock

Підпис до фото,

Королевский музей Онтарио

В этих зданиях хранятся самые ценные сокровища человечества.

Музей д’Орсэ, Франция

Автор фото, Alamy

Расположенный на левом берегу Сены, этот выдающийся парижский музей открыт в 1986 году в здании бывшего железнодорожного вокзала и гостиницы, выполненных в стиле боз-ар. Интерьер музея удачно использует предварительную структуру здания: галереи группируются вокруг большого нефа, а потоки света проникают внутрь через широкую стеклянную крышу.

Музей д’Орсэ должен был преодолеть временной разрыв между коллекциями Лувра и Центра Помпиду и сосредоточиться на искусстве конца XIX — начала XX века. Сейчас в музее хранится самая большая коллекция импрессионистов и постимпрессионистов в мире.

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания

Автор фото, Alamy

В рамках духовного возрождения города Бильбао в конце 1980-х баскские власти совместно с Фондом Соломона Гуггенхайма решили открыть музей современного искусства. Американо-канадский архитектор Фрэнк Гэри выиграл конкурс на проект здания музея, который открыл свои двери в октябре 1997 года.

Удивительное сооружение находится на берегу реки Нервион в старом промышленном центре города. Покрытые титановыми пластинами стены музея создают впечатление необычного растения или фантастического корабля.

Творение Гэри мгновенно стало сенсацией и получило высокие оценки среди коллег архитектора, в частности Филиппа Джонсона, который назвал музей «самым выдающимся зданием нашего времени».

Музей Оскара Нимейера, Бразилия

Автор фото, Alamy

Музей открылся в 2002-2003 годах и за свой внешний вид сразу получил прозвище «глаз». Проект здания разработал легендарный бразильский архитектор (чье имя и носит музей), который был ключевой фигурой в современном архитектурном искусстве.

Когда строительство музея завершилось, Нимейеру исполнилось 95. Экспозиция музея, который занимает площадь в 600 квадратных метров, состоит из произведений художников разных стран, а также работ самого Нимейера.

Британский музей, Лондон

Автор фото, Alamy

Проект современного здания музея, открывшегося в 1852 году, разработал архитектор Роберт Смерк в стиле неоклассицизма. На создание большого южного входа с величественным фронтоном и колоннами его вдохновила архитектура Древней Греции.

В 2000 году британская архитектурная компания Foster and Partners построила во внутреннем дворе музея новый Большой зал с впечатляющей стеклянной крышей, которая стала самым большим крытым пространством в Европе.

Королевский музей Онтарио, Канада

Автор фото, Alamy

Это самый крупный канадский музей естественной истории, искусства и культуры, в стенах которого хранится более 6 млн экспонатов. К оригинальному зданию музея в стиле неоромантизма в 1930-е годы добавили восточное крыло, а в 2007-м дизайн-студия Даниэля Либескинда разработала новый вход в здание, получивший название «Кристалл Майкла Ли-Чина» (в честь мецената, который пожертвовал деньги на его строительство).

Здание окрестили «символом нового Торонто XXI века».

Тем не менее, сложная призматическая структура из стекла и алюминия на стальной раме нравится далеко не всем. В 2009 году года она заняла восьмое место в списке «самых уродливых зданий мира».

Музей Сумайя, Мехико

Автор фото, Alamy

Частный музей и институт культуры, созданный в 1994 году, имеет два здания, расположенные на площадях Лорето и Карсо в Мехико. Последнее здание, открытое в 2011 году, спроектировал мексиканский архитектор Фернандо Ромеро, а воплотили его проект Ове Аруп и Фрэнк Гери.

Внутри 46-метрового сооружения, покрытого 16 тысячами алюминиевых шестиугольников, расположен музей, на шести этажах которого представлены экспонаты из Мексики и Европы, в том числе самая большая за пределами Франции коллекция работ Родена.

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Автор фото, Alamy

Эрмитаж — один из самых больших и старейших музеев в мире — открыла в 1764 году императрица Екатерина Великая. Музей вмещает более 3 млн шедевров искусства и культурных ценностей.

Государственный музейный комплекс состоит из нескольких зданий, среди которых наиболее известным является большой зелено-белый Зимний дворец — бывшая резиденция русских царей.

Дворец спроектировал итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли в пышном барочном стиле.

Музей исламского искусства, Доха, Катар

Автор фото, Alamy

Проект музея, который открылся в катарской столице в 2008 году, разработал лауреат Притцкеровской премии американский архитектор Бэй Юймин. В возрасте 91 года Бэй объехал весь арабский мир в поисках вдохновения для своего проекта.

Пятиэтажное здание из белого известняка расположено на краю гавани Дохи с видом на залив. Два крыла здания соединены большим центральным двориком. Музей содержит богатую коллекцию исламского искусства за более чем 1400 лет.

Музеи Ватикана

Автор фото, Alamy

Музеи Ватикана открыл Папа Юлий II в XVI веке. Музейный комплекс включает 52 галереи и является одним из самых крупных в мире. В музейной коллекции религиозной живописи и скульптуры хранятся произведения Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Самые известные из залов музея — Галерея карт и Галерея гобеленов, а также знаменитая Сикстинская капелла, стены которой украшены работами многих выдающихся мастеров, в частности, Перуджино и Боттичелли, а сводчатый потолок расписан Микеланджело.

Национальный художественный музей, Осака

Автор фото, Alamy

Новое здание музея, спроектированное архитектором Сезаром Пелли, открылось в 2004 году на месте оригинальной постройки 1970-х. Большая часть музея, который содержит преимущественно послевоенные произведения искусства, находится под землей, за исключением входа и вестибюля.

Архитекторская студия Пелли разработала впечатляющий дизайн входа в музей — конструкция из стекла и стали напоминает стебли прочно сплетенного речного тростника или бамбука.

Пять орхидей, кривой фасад и улитка: 7 самых странных домов, построенных креативными архитекторами в Мексике | Общество

Архитектурные традиции Мексики насчитывают не одно тысячелетие. Многие старинные сооружения доиспанского и колониального периода в этой стране включены в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Необычные мексиканские дома

В наши дни в Мексике, как и в любом другом государстве мира, возводятся, конечно же, по большей мере только обычные шаблонные жилые дома. Однако в этой стране имеется и множество оригинальных зданий, созданных талантливыми архитекторами и художниками и поражающих воображение своим необычным экстерьером и эффектными интерьерами.

К примеру, туристы в Мексике могут осмотреть:

подземный дом в виде арахиса;
дом-улитку;
дом «Пять орхидей»;
плавучий дом на плоту из пластиковых бутылок;
дом в виде раковины «Наутилус хаус»;
несимметричную виллу;
дом квантового пространства.

1. Подземный дом в виде арахиса

Одно из таких зданий построил в Мексике, к примеру, знаменитый во всем мире зодчий Хавьер Сеносиан. В 1989 году этот архитектор разработал и воплотил в жизнь проект экодома с красивым садом. Творение Хавьера практически полностью находится под землей и имеет форму арахиса.

Архитектор считает, что только в таком доме современный человек может чувствовать себя эмоционально в полной безопасности. Ведь, как известно, наши предки тысячелетиями жили именно в пещерах.

Мебель была спроектирована создателем одновременно с этим необычным домом. Благодаря отсутствию прямых углов и параллельных линий здание максимально приближено к естественному рельефу местности и к существующим в природе формам. Со стороны улицы этот дом выглядит как небольшой аккуратный зеленый холм.

Проживает в этом здании сам знаменитый мексиканский архитектор Хавьер Сеносиан. Когда у этого зодчего появились дети, он дополнил свое творение небольшой пристройкой в виде акулы, в пасти которой оборудовал затененную террасу. Освещение своего подземного дома Хавьер Сеносиан обеспечил посредством установки на выступающий над поверхностью земли фасад панорамного остекления.

2. Дом-улитка

Это необычное здание построил мексиканский художник-сюрреалист Эдуардо Окампо. Находится оно на острове Исла-Мухерес, расположенном примерно в 13 км от одного из самых популярных курортов Мексики — Канкуна. Здание, имеющее форму улитки, на настоящий момент внесено в список самых необычных домов в мире как по своей оригинальности, так и по эстетике.

Проект этого сооружения Эдуардо Окампо разработал в сотрудничестве со своим братом, являющимся профессиональным архитектором. Оригинален у этого эффектного строения не только экстерьер, максимально гармонично сочетающийся с окружающей средой, но и интерьер. В оформлении здания присутствует множество раковин, а поэтому выглядит оно внутри буквально один большой морской «коралл».

Центральное помещение здания имеет круглую форму и плавно переходит в другие комнаты. В доме-улитке имеются две спальни, две ванны и туалет. Раковины в этом необычном здании изготовлены из прессованной коралловой пыли, а смесители сделаны из огромных ракушек. Из окон этого белоснежного красивого дома открываются великолепные виды на Карибское море.

Необычное здание, построенное Окампо, часто посещают экскурсионные группы туристов. У местных жителей принято арендовать этот дом для проведения свадеб. Поскольку построено здание-улитка в курортном городе, безусловно, оно используется создателем и в качестве отеля. Стоит проживание в доме-улитке около 225 долларов в сутки.

3. Дом «Пять орхидей»

Проект этого оригинального здания был разработан архитектором Хари Силичео. Особенностью дома «Пять орхидей» является то, что при его возведении использовались исключительно природные экологически чистые материалы. Несмотря на то что здание имеет совершенно необычный экстерьер, оно очень гармонично вписывается в городской пейзаж. Среди обычных современных строений дом «Пять орхидей» смотрится буквально как девственный нетронутый островок природы.

Непосредственно к этому необычному зданию его создатель пристроил небольшое кафе. Это заведение пользуется огромной популярностью как у местных жителей, так и у туристов.

4. Частный остров

Этот необычный дом на воде создал британский художник Ричард Соу. Однажды этому человеку просто надоело жить в Лондоне, и он решил перебраться в Мексику на остров Исла-Мухереса (Остров женщин) в Карибском море.

Здесь Ричард и построил свой плавучий дом из обычной древесины и 100 тыс. пластиковых бутылок. Возводил это необычное здание в одной из красивых лагун Исла-Мухереса англичанин целых 15 лет. Общая площадь его плавучего дома-острова составляет 750 м2.

Чтобы здание максимально устойчиво держалось на воде, наполненные воздухом бутылки Ричард «запаковал» в сети. В результате у художника получился искусственный остров, способный выдерживать огромную нагрузку. Плот из бутылок в последующем англичанин засыпал песком, соломой и почвой, а далее приступил уже собственно к строительству жилого здания.

В конечном итоге у художника получился очень удобный для проживания трехэтажный дом на воде. В построенном Ричардом здании предусматривается две спальни, душевые и ванная комната с джакузи.

Помимо самого дома, на обустроенном англичанином острове имеется и небольшой огород, где художник выращивает помидоры и шпинат. Для бытовых нужд в доме Ричарда используется дождевая вода, для сбора которой мужчина оборудовал специальный приемник.

В качестве якоря для плота из бутылок англичанин использует корни мангровых деревьев. Освещение и работа электрических бытовых приборов в здании обеспечивается солнечными панелями.

Иногда Ричард, проживающий на своем рукотворном острове вместе с женой, приглашает к себе в гости и туристов. Переправляются любопытствующие в дом к художнику на баржах, каждая из которых вмещает по 8 пассажиров. Эти плавсредства англичанин также изготовил лично из пластиковых бутылок.

5. «Наутилус хаус»

Как и дом-арахис, это здание, имеющее форму раковины, было построено в Мексике в городке Наукальпан-де-Хуарес неподалеку от Мехико архитектором Хавьером Сеносианом. Экстерьер этот необычный дом имеет просто сказочно красивый. Для его возведения зодчий использовал арматурный каркас нужной формы и мелкозернистый прочный бетон.

Особенностью этого здания, являющегося жилым, является, помимо всего прочего, и то, что оно способно выдерживать самые сильные землетрясения, какие иногда происходят в Мексике. Проживает в этом доме, построенном в 2006 году, мексиканская семья с детьми.

Здание-ракушка, спроектированное известным зодчим, имеет не только красивый экстерьер. Интерьеры «Наутилус хауса» также очень необычны. В построенном Хавьером доме нет ни одной прямой линии. Здесь предусмотрено множество ярких витражных окон, создающих потрясающую игру световых отблесков. В гостиной здания разбит настоящий сад с тропическими теневыносливыми растениями.

6. Несимметричная вилла

Создатель этого странного дома, построенного в División del Norte (Северный дивизион) в Мексике, к сожалению, решил остаться неизвестным.

Несимметричная вилла с белыми стенами выглядит на самом деле необычно и даже немного устрашающе. Однако «кривой» фасад этого дома — это не более чем простой визуальный эффект. Внутри эта вилла имеет абсолютно нормальную планировку.

7. Дом квантового пространства

Это красивое оригинальное здание, фото которого можно видеть в самом верху страницы, было построено в курортном городке Канкун мексиканцем Мауро Азамаром. Профессор университета, писатель и эксперт по питанию создал дом, которым туристы и местные жители не устают восхищаться вот уже несколько лет.

Жители Канкуна называют это необычное строение, имеющая самую идеальную в природе форму, «домом-яйцом». Создавая свой «квантовый» дом, Мауро Азамар проделал огромную работу, стараясь как можно более гармонично сочетать принципы науки, экологии и философии.

10 фирм, ведущих активную архитектурную среду Мексики

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Воздух горячий и густой; загрязнение настолько сильное, что затуманивает легкие и глаза. Днем и ночью дороги забиты автомобильным транспортом, улицы в беспорядке, а тротуары настолько изогнуты, что вы скорее споткнетесь, чем дойдете до места назначения. За пределами центра некоторые по-прежнему живут без электричества, законов и санитарии.

Это Мехико: мегаполис с 20-миллионным населением, один из крупнейших и самых сложных городских районов в мире — и одно из самых интересных мест для современной архитектуры сегодня.

Мексика: горячая точка современной архитектуры. Вверху: Дом художника Габриэля Ороско, спроектированный им совместно с архитектором Татьяной Бильбао. Фото через; b ottom: Дом молодой мексиканской фирмы PRODUCTORA, фото: Iwan Baan via.

Феномен 21 века, Мехико (или DF, как его называют в других странах) постоянно меняется, предоставляя море возможностей для смелых и предприимчивых архитекторов.И здесь другая сцена молодой архитектуры. Он опирается на пути, проложенные отцами-основателями современной эпохи (прочтите нашу недавнюю публикацию о мексиканских модернистах здесь), одновременно комментируя текущие социально-политические проблемы оригинальными, деликатными и новаторскими способами. Из-за перегрузки творчества и растущей экономики новые фирмы и студии быстро открываются и даже привлекают рабочих из других испаноязычных стран.

Так что же определяет растущее архитектурное поколение Мексики? Прочтите, чтобы познакомиться с работами Фриды Эскобедо, PRODUCTORA, Periférica, Dear Architects, Альберто Калача и других, а затем вы узнаете о недавней студии Harvard GSD, посвященной будущей монорельсовой системе Мехико.

1. Уважаемые архитекторы

Компания Dear Architects, основанная партнерами Маргаритой Флорес и Рубеном Сепульведа (оба являются выпускниками магистерских программ в AA, Лондон), специализируется на жилых проектах. Современный минимализм этой фирмы из Мехико вызывает ассоциации с такими японскими дизайнерами, как Соу Фудзимото и SANAA, но он менее формально жесткий.

Среди последних проектов группы, которые сейчас находятся в стадии строительства, — «Энтерпинос» — группа домов на склоне холма в Валье-де-Браво. Ранее компания Dear Architects проектировала дома в Монтеррее, Санта-Катарине и других городах.

Нет цветов, только свет и форма. Дом уважаемых архитекторов Casa 4 Planos в Санта-Катарине, Мексика. Фото Карен Мендоза / Дорогие архитекторы через

Раздел проекта уважаемых архитекторов «CECOM» (2011). Изображение предоставлено Dear Architects

2. Фрида Эскобедо

Восходящая звезда у себя на родине и за рубежом, Фрида Эскобедо — одна из самых интересных и успешных архитекторов, практикующих сегодня в DF. Эскобедо родился в 1979 году, окончил Высшую школу дизайна Гарвардского университета и в 2012 году представлял Мексику на Венецианской биеннале архитектуры.

Работы

Эскобедо различаются по масштабу, программе и подходу: от крошечного дома в Акапулько до реставрации и перепланировки модернистского отеля и музея. Они выделяются своим вниманием к деталям, использованием текстур и множества цветов, а также сильным чувством современной истории, что видно по ее успешной работе над отелем Boca Chica и музеем La Tallera Siqueiros.

Обновленный отель Boca Chica в Эскобедо — одна из редких жемчужин модернизма Акапулько.Фотографии через и через

«Casa Negra» в Акапулько, Эскобедо (в сотрудничестве с Алехандро Аларкон). Фото через Фриду Эскобедо

Вход в «Ла Таллера Сикейрос», музей Эскобедо в Куэрнаваке, Морелос, Мексика. Фото через

3. НАЛОГ / Альберто Калач

Несмотря на то, что это вряд ли молодая или развивающаяся фирма, невозможно игнорировать TAX («Taller de Arquitectura X»), рассматривая современную архитектуру в Мексике.TAX — это офис в Мехико, основанный Альберто Калачем и Даниэлем Альваресом в 1981 году (Альварес покинул фирму в 2002 году). На сегодняшний день самым влиятельным его проектом остается библиотека Хосе Васконселоса в Мехико — один из крупнейших и самых дорогих общественных проектов в новейшей истории Латинской Америки.

Библиотеку критиковали за огромную стоимость — деньги, по словам ее недоброжелателей, которые можно было бы более эффективно использовать для решения реальных городских проблем. Он также был закрыт на ремонт сразу после открытия.Если оставить в стороне споры, библиотека — это выдающееся архитектурное сооружение — поэтическое и удивительное.

В частности, его отдел с подвесными книжными полками является произведением искусства. Другие проекты включают частные дома в Калифорнии, школы и Музей естественной истории. В целом, можно увидеть сильное чувство стиля, сочетающее мексиканскую культуру и глобальный современный дизайн.

Вид на «Casa California», частный дом от TAX. Фото через

Внешний вид и интерьер библиотеки Хосе Васконселос.Фото Йошихиро Коитани, любезно предоставлено TAX (см. Полный проект здесь)

4. Taller De Arquitectura Mauricio Rocha

Офис Маурисио Роча, Taller De Arquitectura, как и TAX, довольно хорошо известен, но по-прежнему остается ключевой фигурой на современной архитектурной сцене Мексики. Офис был основан в 1990 году, когда Роча еще сотрудничал с офисом своего отца, архитектора Мануэля Роша Диаса. Роча сделал себе имя благодаря таким проектам, как Центр для слепых и слабовидящих и Дом для брошенных детей — оба в районе Икстапалапа в Мехико.

В них он поместил ультрасовременную среду в районе, который считался бедным и проблемным, хотя и развивающимся. Rocha стремится использовать сырье, такое как древесина и камень, и использует визуальный язык, который опирается на модернизм, а также на народные мексиканские стили и методы.

Центр Роча для слепых и слабовидящих в Мехико. Все фотографии любезно предоставлены Taller de Arquitectura через Archdaily.com

Школа визуальных искусств штата Оахака, созданная Таллером де Аркитектура.Фото любезно предоставлено Taller de Arquitectura через Archdaily.com

Campamento de Edificios Públicos, проект Taller de Arquitectura 2004 года. Фото любезно предоставлено Taller de Arquitectura через Archdaily.com

5. Productora

Классный, инновационный и очень стильный молодой офис в Мехико, Productora был основан в 2006 году четырьмя молодыми парнями: Абелем Перлесом (1972, Аргентина), Карлосом Бедойей (1973, Мексика), Виктором Хайме (1978, Мексика) и Вонн Икс (1974, Бельгия). Как следует из названия, Productora делает упор на физические исследования и производство или производство.

Это можно увидеть во внимании студии к деталям и небольшом человеческом масштабе, на примерах небольших выставочных проектов и инсталляций или передвижной художественной библиотеки A-47. Если вам посчастливится посетить Мехико в ближайшем будущем, сделайте себе одолжение и выпейте в разрекламированном Celeste Champagne & Tea Room, спроектированном этими парнями в 2010 году.

The Celeste Champagne & Tea Room от Productora.Популярное место в мексиканской столице. Фото через

A47 — Мобильная художественная библиотека, разработанная Productora. Фото через

Повторное использование старой крыши из стекловолокна в одном из проектов Productora. Фото любезно предоставлено Productora через Archdaily.com

Частная резиденция от Productora в Чиуауа, Мексика. Фото Ивана Баана, любезно предоставлено Productora через Archdaily. com

6. Татьяна Бильбао

В свои 40 лет Татьяна Бильбао возглавляет один из самых успешных офисов в Мехико на сегодняшний день.В ее работах невероятно высокий уровень дизайна сочетается с интересными программными ситуациями как по содержанию, так и по масштабу. Пример ее работы — необычный дизайн дома и бассейна Габриэля Ороско (разработанный в сотрудничестве с художником).

Наряду с другими жилыми, коммерческими и общественными зданиями, Бильбао — уважаемый дизайнер с необычайными скульптурными способностями. Она участвовала в широко освещаемом проекте «Ордос 100» в Ордосе, Китай, городе вилл с генеральным планом Ай Вей Вей и H&DM.Там она спроектировала дом номер 43, домик для собачьей рыси, разрезанный на секции (см. Диаграмму ниже).

Схема Бильбао для ее проекта Ordos 100, дом № 43. Изображение через

Вид на дом Габриэля Ороско, спроектированный художником совместно с архитектором Татьяной Бильбао. Фото через

Исследовательское здание, спроектированное Бильбао на территории кампуса Тек де Монтеррей в Кулиакане, Мексика. Фото через

7. Periférica

Основанная Розаной Монтиель, Periferica — молодая и амбициозная фирма, которая работает в различных областях, от концептуальных проектов, таких как воображаемые общественные игровые площадки, до генеральных планов района и домов.Заметен его подход к детализированным общественным местам, социальной активности и устойчивому дизайну. Сайт студии — это самостоятельный проект, который стоит посетить.

Рендеринг пристройки музея Госта, входящей в конкурсную работу Periferica. Изображение через

Один из четырех «придорожных модулей» Periferica. Фото через

8. AMET / Ambrosi + Etchgaray

AMET — это совместная компания, возглавляемая архитекторами Хорхе Амбрози и Габриэлой Эчгарай.Молодой офис, расположенный в районе Колония Кондеса в Мехико, построил несколько жилых проектов — домов на одну семью и многоквартирных домов, а также курортных домов. Общей основой для всех проектов является упор на тектонику и простые материалы, отсылающий к американской архитектуре середины века.

Прямая визуальная ссылка на тематические исследования домов Калифорнии середины века: «Спа Сан-Анхель» AMET в Мехико. Фото Луиса Гордоа с сайта amet.mx

Фасадные композиции в одном из многоквартирных домов AMET в Мехико.Фото Луиса Гордоа с сайта amet.mx

Игра объемов, пустот, материалов и растений внутри «Casa Buhos», многоквартирного дома AMET. Все фотографии сделаны Луисом Гордоа, номер

9. MMX

Совместная студия MMX, основанная в 2009 году, возглавляется Хорхе Арвизу, Игнасио дель Рио, Эммануэлем Рамиресом и Диего Рикальде. Фирма работает в различных масштабах — от небольших помещений и павильонов до ландшафтного дизайна — и ведет активную деятельность в Мексике и за рубежом.Эстетика MMX делает акцент на деталях конструкции и дизайне с использованием сборных железобетонных изделий и треугольной геометрии.

Бетонные работы в «CSC house 1» MMX. Фото через

Деталь модели MMX для башни на Тайване. Изображение через

10. Дерек Деллекамп

Офис

Dellekamp в Мехико, основанный в Колония Кондеса в 1999 году, прилагает много усилий для исследований и сотрудничества в различных областях, таких как ландшафтная инженерия, промышленный и графический дизайн.Практика отвечает за около десятка построенных проектов, среди которых дома и павильоны, а также за дизайн Дома №16 в проекте Ordos 100.

Дизайн виллы Деллекамп для проекта Ordos 100. Отрисовки через

Деталь элегантного жилого дома Деллекампа в роскошном районе Поланко в Мехико. Фото через

Спасибо Франсиско Киньонесу, Виктору Рико Эспиноле, Адриане Чавес и группе Latin GSD за их советы.Эта статья была первоначально опубликована в 2013 году, и некоторые факты в ее содержании могут соответственно отличаться.

Луис Барраган | Мексиканский архитектор

Луис Барраган , (родился 9 марта 1902 года, Гвадалахара, Мексика — умер 22 ноября 1988 года, Мехико), мексиканский инженер и архитектор, чьи безмятежные и вызывающие воспоминания дома, сады, площади и фонтаны принесли ему Притцкеровскую премию. в 1980 году.

Барраган родился в богатой семье, вырос на ранчо недалеко от Гвадалахары, Мексика.Там он учился в Escuela Libre de Ingenieros (Свободная школа инженеров), получил степень в области гражданского строительства в 1923 году и продолжил учебу в области архитектуры. В 1924 году он начал путешествовать, в основном по Испании, Франции, Италии и Греции. В этот период обширных путешествий он впервые наткнулся на опубликованные работы французского ландшафтного архитектора и иллюстратора Фердинанда Бака немецкого происхождения. Когда Барраган вернулся в Гвадалахару, он начал работать со своим братом Хуаном Хосе и завершил свой первый проект в 1927 году.Четыре года спустя он снова отправился в Европу, где встретил Бака и Ле Корбюзье, которые оказали огромное влияние на его творчество.

По возвращении в Гвадалахару Барраган начал придумывать новые методы, с помощью которых он мог создать то, что он назвал «эмоциональной архитектурой», которая поощряла бы медитацию и спокойствие. В 1935 году он переехал в Мехико, где начал применять принципы Ле Корбюзье и Международной школы. По мере развития его собственных идей, его работы начали приобретать элементы, характерные для его зрелого периода: естественное расположение, простые поверхности (бетонные плиты, огромные стены из лепнины), водные элементы, использование цвета и т. Д.Примерно с 1943 по 1952 год он разработал Эль-Педрегаль («Лава») как подразделение Мехико, уделяя большое внимание сохранению его вулканических выходов и других природных образований.

Производство Barragán было невелико. Большинство построенных им построек находится в Гвадалахаре и Мехико. Среди его примечательных работ — дом, который он построил вокруг существующих зданий по адресу 20–22 Calle Ramírez в районе Такубая в Мехико, где он жил с 1940-х годов; Авенида де лас Фуэнтес под номерами 10 и 12, среди первых домов, построенных в Эль Педрегале, и дом Прието Лопеса там; конюшни Сан-Кристобаля / Дом Эгерстрома; дом Гальвеса; и дом Джиларди. Фонд Баррагана (1996 г.) расположен недалеко от Базеля, Швейцария.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Джоном М. Каннингемом.

Вспоминая 31 год наследия дизайна мексиканского архитектора

Прославленный за поразительную простоту своих модернистских проектов, мексиканский архитектор и инженер Луис Барраган (9 марта 1902 г. — 22 ноября 1988 г.) стал одним из самых влиятельных архитекторов 21 века.Его работы были представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также были удостоены Притцкеровской премии в 1980 году за значительный вклад в мир архитектуры и дизайна.

Родившийся в Гвадалахаре, Мексика, Луис Рамиро Барраган Морфин часто изображал в своих работах яркие цветные структуры, спланированные вокруг растений и интегрирующие географию его родной страны. Возглавляя модернистское движение в архитектуре в Мексике, его скромные и творческие работы широко известны благодаря его акценту на свет, тень, форму и текстуру. Его резиденция и студия Casa Barragán в Мехико (построенная в 1948 году) воплощают все эти элементы в образцовых деталях. Casa Barragán был преобразован в музей после смерти Луиса Баррагана, а позже был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2004 году.

Casa Barragán в Мехико, автор — Луис Барраган. Изображение предоставлено: Forgemind ArchiMedia, любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Барраган получил инженерное образование и после получения диплома путешествовал по Испании и Франции.Он случайно натолкнулся на труды Фердинанда Бака, немецко-французского писателя, дизайнера и художника, а также человека, который очень его вдохновил и склонил к искусству. Путешествие по Европе увлекло его — архитектура, ландшафт и городское планирование говорили с ним на глубоком уровне. Вернувшись в свой родной город, мексиканский архитектор отважился на сознательное путешествие по архитектуре, начав с серии небольших жилых домов в Гвадалахаре.

Фонтан влюбленных, архитектор Луис Барраган. Изображение предоставлено: Susleriel, любезно предоставлено Wikimedia Commons.

В 1931 году Луис Барраган снова отправился во Францию, а затем в Нью-Йорк, где он активно изучал модернистский дизайн.Это путешествие привело его лицом к лицу с мексиканским художником-настенным художником Хосе Клементе Ороско, австрийско-американским архитектором, театральным дизайнером, художником и скульптором Фредериком Кислером и несколькими редакторами архитектурных журналов. Это способствовало его образованию и познанию в дизайне. Поездка завершилась, когда он посетил французского архитектора швейцарского происхождения Ле Корбюзье, который навсегда оставил след в его практике.

Дом и студия Луиса Баррагана под бурным небом. Изображение предоставлено: Дэниел Кейс, любезно предоставлено Wikimedia Commons.
Патио на крыше Casa Barragán Изображение предоставлено: Ymblanter, любезно предоставлено Wikimedia Commons

Вернувшись в Мексику, наполненный чувством поэтического дизайна и одержимый идеей развития своего собственного стиля модернистской архитектуры, Луис Барраган начал верить в «эмоциональную архитектуру», а не в мысль о том, что дом построен как машина для жизни.’

Также под влиянием европейской модели модернизма, он спроектировал здания, впитавшие характерные, прямые, чистые линии модернистского движения, часто используя сырье, такое как камень и дерево. Яркие оттенки желтого и розового преобладали в большинстве его работ, вдыхая жизнь и индивидуальность в его структуры. Объединение этого с целенаправленным и эффектным использованием естественного и искусственного света заставило его объемные формы петь в сдержанных тонах.

Интерьер Casa Gilardi, автор Луис Барраган, в Мехико, Мексика. Изображение предоставлено: Ulises00, любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Примечательно, что все его работы были реализованы в Мексике.В 1945 году он интегрировал сады в планировку Хардинес-де-Педрегаль, подчеркнув начало его характерного языка дизайна. Работая в местной местности, Луис Барраган стремился выделить местные растения, которые мастерски дополняли естественную, землистую цветовую палитру этого региона. Это также широко считается одним из самых важных произведений современной архитектуры в Мексике, а также как поворотный момент в карьере Баррагана как архитектора.

Фонтан Каса Джиларди, автор Луиса Баррагана Изображение предоставлено: Ulises00, любезно предоставлено Wikimedia Commons

Convento de las Capuchinas Sacramentarias в Tlálpan (1955) свидетельствует о том, что Барраган имел едкое чувство выхода за рамки простого обслуживания эстетики в своих работах.Монастырь умело использует естественный свет в своей форме, учитывая важность света в богословии. Торрес де Сателлите (1957), созданный в сотрудничестве со скульптором Матиасом Герицем, представляет собой массив городских скульптур, спроектированных таким образом, чтобы их можно было рассматривать изнутри автомобиля во время поездки на работу, и был попыткой придать жизненной силы повседневным поездкам на работу. в городе. Последний проект, построенный мексиканским архитектором перед его смертью в 1988 году, Casa Giraldi представляет собой живой розовый фасад, выходящий на улицу, на которой он расположен, а стекло в его интерьерах окрашено в ярко-желтый цвет, излучающее божественное сияние внутри помещения. .

Торрес де Сателите, скульптуры Матиаса Герица, Луиса Баррагана и Хесуса Чучо Рейеса Феррейры. Изображение предоставлено: ProtoplasmaKid, любезно предоставлено Wikimedia Commons
Внутри Casa Barragán Изображение предоставлено: Forgemind ArchiMedia, любезно предоставлено Wikimedia Commons

Дизайн и философия работы Луиса Баррагана вдохновили следующее поколение архитекторов-модернистов — Луи I Кан обратился к нему за советом при планировании знаменитого института Солка в Ла-Хойя, Калифорния.Барраган был тем, кто предположил, что вместо того, чтобы размещать сад между строениями (как это было изначально задумано Каном), широко открытая площадь с водой посередине могла бы в большей степени продемонстрировать и сыграть главную роль в дизайне. Идеи, воплощенные в его проектах — простота, цвет, модернизм и чистый гений — продолжают жить.

Цвет в современной мексиканской архитектуре

(Изображение предоставлено: House + House)

BBC Designed исследует самые смелые дизайны, вдохновленные красочной культурой Мексики.

Немногие страны могут вспомнить цвет, как Мексика. Просто спросите House + House Architects из Сан-Франциско, одну из многих фирм, занимающихся современной адаптацией ярких цветов в современной мексиканской архитектуре. Дуэт, стоящий за фирмой — Стивен и Кэти Хаус — выполнил 30 проектов за 26 лет в Мексике, часто полагаясь на мастеров, которые строили их вручную, сочетая смелые традиционные цвета для создания современного дизайна.

Что вдохновляет команду мужа и жены?

«Люди, культура, цвет, запахи, еда, текстуры, история, праздники.В Мексике почти нет ничего, что не вдохновляло бы нас », — сказала Кэти Хаус BBC Designed.

Casa Renacimiento, переоборудованная фабрика, является одним из самых потрясающих проектов House + House. В высокогорной пустыне центральной Мексики на берегу реки Рио-Лаха, среди вековых деревьев, лежала заброшенная фабрика по производству ротанга.

Художник-керамист и писатель увидели в этом доме новую жизнь с домом и мастерской. Два существующих здания мало что вдохновили, но исследование предоставило основные идеи для дизайна.Привязка к древней церкви Атотонилько привела к формам и хореографии движения через здания.

«Работая так же, как мы, это из другого времени, когда архитекторы проектировали все, не выбирая двери и окна из выставочного зала или каталога, но работая с кузнецом, чтобы выковать их в огне из стали; не выбирая каменный шпон для приклеивания к стене, а проезжая через сельскую местность, чтобы найти гору, заставляя мужчин вырубать ее части с помощью кирки, а затем формировать и вставлять ее в стену, которая будет стоять сотни лет », — говорит Дом.

«Это опыт, который практически невозможно получить в США, где нам предлагают изобретать и воображать так, как мы никогда не делали».

«Радость работы с нашей командой — это крестины и« quinceañeras »,« comidas »и особая месса для рабочих, а также больше объятий, чем можно себе представить. Это радость, которая растет с каждым днем », — добавляет она.

Этот проект« Дом + Дом », расположенный в Глен-Эллен, Калифорния, смело сочетает темно-желтый цвет с охрой.

Распространяется на пологом участке, как груда строительных блоков Этот дом площадью 3200 кв. футов отличается смелыми формами, которые отбрасывают сильные тени и лежат друг против друга в постоянно меняющихся конфигурациях.

Красная и охристая штукатурка контрастируют с насыщенно-синим небом и темно-зелеными соснами; Решетки из угольно-серого кедра и оконные рамы дополняют выветривающуюся кору дубовых кустов.

В Мексике любовь к цвету House + House проявляется от Нижней Калифорнии до Сан-Мигель-де-Альенде, колониального города, где есть множество примеров их работ.

Другой их дом, отличающийся яркими линиями и яркими цветами, — Casa Lluvia Blanca, который находится в центре этого исторического города.

Построенный вокруг старого дерева в Нижней Калифорнии, Casa de las Buenas Almas — один из проектов, представленных в книге архитекторов «Дома на солнце: свет, движение, объятия».

Известный как Голубой дом семейный дом Фриды Кало был превращен в музей в 1958 году, через четыре года после смерти ведущей художницы Мексики. Теперь в нем есть некоторые из ее личных вещей и картин, и это ода любви Мексики к цвету.

В ноябре 1955 года мексиканский поэт Карлос Пеллисер описал этот дом так: «Выкрашенный в синий цвет внутри и снаружи, кажется, что он скрывает немного неба.

«Это типичный тихий деревенский дом, где хорошая еда и глубокий сон дают человеку энергию, необходимую для того, чтобы жить без серьезных тревог и спокойно умереть».

Тем не менее, иногда белый — единственный ответ. Взгляните на этот минималистичный вход в мексиканскую студию йоги, построенный с использованием мексиканских мастеров. Студия была создана фирмой Hierve, расположенной между Мехико и Лондоном, и спроектирована Алехандро Вильярреалом для проекта Санта-Мария (2010) в Валле-де-Браво, Мексика.

Он представлен в книге «Современная мексиканская архитектура: продолжение наследия Луиса Баррагана», изданной издательством Schiffer Books.

В книге представлены работы 26 современных мексиканских архитекторов.

«Современная архитектура Мексики пробудилась глазами Луиса Баррагана, одного из самых влиятельных архитекторов Мексики 20-го века», — пишет писатель Сэнди Баум во введении.

Прогноз продолжается: «Барраган превратил архитектуру Мексики в яркую, чувственную мексиканскую эстетику, добавив яркие цвета и текстурные контрасты, а также подчеркнув свои здания на фоне природы.Однажды он сказал, что его любимыми темами были свет и вода ».

(Источник: Шарунас Бурдулис | CC BY-NC-SA 2.0)

Куадра Сан-Кристобаль, автор Луис Барраган

Построенное в 1968 году это конное поместье в Мехико является культовым примером поэтической, эмоциональной и смелой работы Баррагана. . В нем есть главный дом с четырьмя спальнями, квартира для персонала и два бассейна: один для людей, а другой для лошадей.

Первоначальное использование ярких цветов Барраганом трудно превзойти, но современные интерпретации мексиканского маэстро цвета включают привлекательное розовое здание, которое служит магазином Пола Смита на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе, где проживает значительная часть мексиканского населения.

Мексиканские архитектурные дизайнеры Estudio 3.14 использовали красочную мозаичную плитку для создания сногсшибательного Centro Cultural Constitución в Сапопане, строительство которого было завершено в 2011 году.

Культурный центр в популярном районе Гвадалахары был задуман как очень простое здание без покрытия. . Видимая отделка делает очень прочное прозрачное и красочное здание в центре кольцевой дороги. Пандус ведет от публичной библиотеки к музыкальной школе, современной площади для местных жителей.

Или почему бы не объединить сообщество, раскрасив весь район?

«Волны цвета радуги ниспадают каскадом по склону холма в столице наркотиков Мексики, пока коллектив стрит-арта красит более 200 домов», — сообщает Weburbanist.com о проекте 2015 года по преобразованию Лас-Пальмитас, бедного мексиканского района, во что-то более светлое.

Коллектив художников German Crew использовал оранжевый, желтый, зеленый, фуксия и синий, чтобы покрыть почти каждое здание и создать гигантскую фреску.

Влияние Баррагана сильно чувствуется и за прудом из Мексики. Посетители могут найти кусочек мексиканского колорита в районе Бермондси в Лондоне, благодаря смелому видению другого мексиканского маэстро колорита, Рикардо Легоррета.В 2003 году он спроектировал Музей моды и текстиля Зандры Роудс.

«Рикардо Легоррета помог поместить мексиканскую архитектуру на карту мира, — писала газета The Independent в своем некрологе в 2012 году. юго-западные штаты США, которые были частью Мексики до середины XIX века — Калифорния, Техас, Нью-Мексико и Аризона ».

6 модернистских икон, которые нельзя пропустить в Мехико

Мехико не стал исключением из послевоенного бума дизайна и взрыва современной архитектуры, охватившего города по всему миру.В отличие от низкопрофильных профилей и крыш типа «бабочка», преобладающих в Соединенных Штатах, тем не менее, сооружения, возведенные в CDMX в течение периода середины века, достигли больших размеров. Они были смелыми. И — отдавая дань уважения яркой культуре, еде и флоре региона — они были красочными. Здесь мы заглядываем внутрь шести значков, которые нарушили дизайн в период его расцвета и оставили наследие сегодняшним ценителям архитектуры.

Hotel Camino Real Polanco

Эмблема Олимпийских игр 1968 года, проходивших в Мехико, Camino Real в престижном районе Поланко предлагает искусство и мебель музейного качества.

Архитектор Рикардо Легоррета проработал всего три года — и оправился от долгой болезни — когда он получил заказ, изменивший жизнь, на разработку проекта Camino Real Polanco перед летними Олимпийскими играми 1968 года, проходившими в Мехико. Это были сжатые сроки, до выхода игр оставалось всего полтора года.

Но, обладая большим земельным участком недалеко от центра города, Легоррета рискнул. В то время как другие фирмы могли спроектировать вертикально, Легоррета создала просторное пятиэтажное здание с уютной жилой атмосферой, переплетением центрального внутреннего двора, частными внутренними двориками, садами и террасами на крыше.

«Когда вы выздоравливаете, вы понимаете, что жизнь коротка, и вы должны использовать ее в своих интересах», — говорит его сын Виктор Легоррета, ныне партнер, управляющий и директор по дизайну Legorreta. «Он подумал:« Теперь есть возможность сделать что-то более уникальное, более смелое — шанс пойти на больший риск. Для него это был личный вызов — иметь возможность сделать что-то уникальное ».

«Мой отец отказывался от этого действительно рационалистического подхода Международного движения, и, зная [Луиса] Баррагана в то время, он сочетал функциональные и романтические аспекты, — говорит Виктор Легоррета, сын Рикардо Легоррета, спроектировавший отель Camino. Настоящий.«Это одно из качеств отеля: архитектура, в которой используются эмоции и внутренние дворы. Эта уникальность — вы впервые видите этот элемент в больших домах».

Цветные стены с эффектом присутствия сочетаются с грубыми оштукатуренными стенами, обычными в мексиканской архитектуре, и этот эффект наиболее поразителен в ярко-розовом экране и желтой стене, защищающей грандиозный фонтан на автомобильном дворе. Это поэтическое пересечение современности и природы, в котором явно чувствуется влияние его друга Луиса Баррагана.«Архитектура имеет отношение к месту, имеет отношение к культуре», — говорит Виктор.

Camino Real Polanco олицетворяет дух времени и места, модернизм на его пике, творческие коллективы художников и творцов, а также летние Олимпийские игры, позволившие раздвинуть границы. «В 60-е годы, когда были Олимпийские игры, в Мексике был бум, и теперь я очень оптимистичен, что мы снова смотрим в интересный период времени», — говорит Виктор. Его фирма занимается реконструкцией отеля с современным освещением и ресторанными террасами — повсеместным поворотом в архитектуре в результате COVID-19.Но для реставрации фирма останется верной своим корням, почтительно возродив оригинальные работы его покойного отца. Как говорит Виктор, «это будет вмешательство Легорреты со стороны Легорреты».

Torres de Satélite

Очаровательная Torres de Satélite Луиса Баррагана и Матиаса Герица, построенная в 1957 году, открывает ворота в Ciudad Satélite, который был задуман как пригородный город, когда население Мехико быстро росло.

Он является отцом «эмоциональной архитектуры», лауреатом Притцкеровской архитектурной премии, архитектором и инженером, чье творчество настолько велико и повлияло на развитие современной архитектуры в Мехико, что его имя стало нарицательным.И хотя Луис Барраган, возможно, более известен своими проектами, такими как Cuadra San Cristóbal, его Torres de Satélite или Satellite Towers — сотрудничество со скульптором Матиасом Гоэртисом и художником Хесусом «Чучо» Рейесом — переопределило горизонт в 1957 году.

Задуманный как ворота По отношению к прилегающему поселку Сателите, спроектированному архитектором и градостроителем Марио Пани, Торрес де Сателит должен был стать одной из двух скульптур (еще одна на северном краю осталась незавершенной), объявляющих о себе издалека — и осматриваемых с машины.Видите ли, башни находятся в оживленном срединном коридоре, прямо посреди шоссе. За много миль вы замечаете вспышку цвета от переулков. Интерес переходит в любопытство, а затем в восхищение, поскольку пять равнобедренных пирамид, кажется, меняют форму и цвет во время приближения.

Первоначально они были окрашены в белый, желтый и охристый оттенки. Во время летних Олимпийских игр монохромная оранжевая палитра контрастировала с небом. Сегодня вы увидите голубые, белые, желтые и красные призмы, которые меняются в зависимости от погоды, времени суток и вашего положения.

«Барраган был больше художником, — говорит Виктор Легоррета. «Он возвращался к просторечию и использовал цвет в очень романтическом подходе к архитектуре. Вы видите эмоции». И чем внимательнее смотришь, тем больше открываешь. Каменная кладка башен подчеркивает горизонтальность — прием, который можно увидеть в нескольких домах, спроектированных Фрэнком Ллойдом Райтом. Вертикальные швы гладкие, расширяющие горизонт. Спустя 60 лет скульптуры все еще вызывают вопрос: являются ли Торрес де Сателит искусством или архитектурой?

«Барраган возвращался к просторечию и использовал цвет в очень романтическом подходе к архитектуре.»
— Виктор Легоррета

Torre Banobras

Torre Banobras, построенный архитектором Марио Пани в 1962 году, был построен в рамках жилищного проекта Nonoalco Tlatelolco, второго по величине комплекса в Северной Америке. В то время это было второе по высоте здание

Пытаться свести работу архитектора и урбаниста Марио Пани к одному зданию — это медвежья услуга. Торре Банобрас, или Башня Инсигнии, — лишь один небоскреб среди более 100 зданий, составляющих жилищный проект Ноноалко Тлателолко. в северной части Мехико.Правильно, жилой комплекс из более чем 100 зданий — второй по величине в Северной Америке после нью-йоркского Co-op City.

Tlatelolco был проектом реконструкции с целью введения нового образа жизни. Независимый город-в-городе будет объединять различные социально-экономические классы и содержать школы, больницы и продуктовые магазины для примерно 70 000 мест проживания. Каждый блок предлагал все необходимые услуги, а в Torre Banobras это означало банковское дело.

Построенный в 1962 году, он служил штаб-квартирой Национального банка общественных работ и услуг.Сегодня его 24 этажа служат офисными помещениями. Треугольная призма сделана из железобетона, стекла и алюминия, и хотя землетрясение 1985 года нанесло большой ущерб жилому комплексу в целом, Торре Банобрас выстоял и считается одним из самых безопасных высоких зданий в городе. Интересный факт: здесь находится самый большой карильон в Америке с 47 колоколами.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Вид на домашнюю студию Диего Риверы в Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo представляет собой тонкую копию большой винтовой лестницы, ведущей по спирали из соседнего главного здания.

В то время как многие посетители по праву стекаются в знаменитый La Casa Azul или музей Фриды Кало, менее известный музей Кало и Диего Риверы находится всего в 15 минутах ходьбы и сам по себе является иконой.

Архитектор и художник Хуан О’Горман спроектировал Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo всего в 26 лет в 1931 году, что намного опередило свое время. Здесь вы обнаружите функционалистское влияние Ле Корбюзье, но с несомненной модернистской мексиканской эстетикой и артистическими расцветами.Насыщенные оттенки, использование глины, винтовая лестница и фирменный забор из кактусов завершают три домашних студии. О’Горман спроектировал множество модернистских структур, в том числе знаменитую Центральную библиотеку при Национальном автономном университете Мексики (UNAM), о которой было бы упущением не упомянуть, и которая подводит нас к нашей следующей остановке.

Ciudad Universitaria

Аудитория Альфонсо Касо в Ciudad Universitaria была спроектирована в 1954 году и широко известна своей стеклянной мозаикой, выполненной Хосе Чавесом Морадо.Это один из многих примеров пересечения искусства и архитектуры в кампусе. Названный «La Conquista de la Energía» или «Покорение энергии», фреска изображает новые циклы человеческой жизни и отдает дань уважения прежним наукам и строительству труда.

Не одно здание, а целый кампус делает Национальный автономный университет Мексики (UNAM) иконой модернизма и обязательной для посещения. Внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, UNAM состоит из более чем 2000 зданий, расположенных на 2500 акрах.А здесь, в главном кампусе Ciudad Universitaria, дизайн становится еще более монументальным.

Созданный более чем 60 дизайнерами и мастерами по проекту Марио Пани и Энрике дель Мораль, сайт рекламирует настоящих авторитетов из известных архитекторов и художников середины века. «Самые важные архитекторы мексиканской современности приняли участие в Ciudad Universitaria», — говорит д-р Хуан Игнасио дель Куэто Руис-Фунес, директор факультета архитектуры UNAM. Команды из трех архитекторов разработали исполнительные проекты, и он говорит: «Это делает его хоровым — коллективная работа с очень четкими руководящими принципами, установленными Пани и дель Моралем, но с разными выражениями в каждом из проектов.Это тоже делает его очень богатым. Это придает ему архитектурное богатство ».

Куда ни глянь, можно увидеть целые фасады из окон в стальных рамах, окрашенные в синий цвет на одном здании и желтом на другом. И снова мы видим реплики Ле Корбюзье с поднятыми на нем строениями. ходули, расширяя кругозор и создавая больший человеческий масштаб и общность.

«Когда мы говорим о Ciudad Universitaria, архитекторы были — в течение 15, почти 20 лет — в этом процессе усвоения идей, пришедших из Европы», — говорит дель Куэто.«Это очень мексиканское выражение принципов современной архитектуры и современности».

Такие художники, как Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Чавес Морадо и Франсиско Эппенс создали одни из самых значительных фресок в Ciudad Universitaria. Всего более 100 произведений искусства отражают время, место и историю. Как говорит дель Куэто: «Доиспанские здания, архитектура, живопись и даже скульптура интегрированы, поэтому идея заключалась в том, чтобы вернуть эти принципы».

Ресторан Los Manantiales

Félix Candela, Ресторан Los Manantiales, Сочимилько, Мехико, 1958 год

Местные жители и туристы знают Сочимилько своими любимыми плавучими садами, которыми они наслаждались, отдыхая в красочной trajinera , или деревянной лодке, рядом с мариачи .Тем не менее, в этом объекте всемирного наследия ЮНЕСКО вы обнаружите поразительное сопоставление — гиперболический параболоид среди пышных доиспанских русел рек.

Ресторан Los Manantiales, спроектированный Хоакином Альваресом Ордоньесом и спроектированный испанским архитектором в изгнании Феликсом Канделой в 1958 году, представляет собой восемь лепестков из бетона со скошенными краями толщиной до двух дюймов. Доктор Хуан Игнасио дель Куэто имел возможность взять интервью у Канделы, когда ему было 92 года. «Он сказал мне, что очень сомневается в том, чему учиться», — говорит дель Куэто.«Друг его отца убедил его изучать архитектуру. Он сказал, что у него проблемы с рисованием — у него не было хорошей руки для этого — но он был очень хорош со структурным расчетом, и что ему больше всего нравилось, так это сделанные железобетонные оболочки. в Европе в межвоенный период ».

Когда Кандела прибыл из Испании, ему было всего 29 лет. Десять лет спустя он разработал свой первый экспериментальный снаряд, «и с этого момента он стал известен», — говорит дель Куэто.

В структурном отношении ныне не существующий ресторан находится в процессе реставрации с помощью Альвареса и дель Куэто.На данный момент лучше всего наслаждаться поездкой по каналу с холодной cerveza .

Ссылки по теме: Нерассказанные истории, скрывающиеся за легендарными домами Луиса Баррагана

Мексиканские дома: резиденции в Мексике

Мексиканские дома, Жилая архитектура Мексика, Новости недвижимости, Современные дома

Residence Developments México, Интересная современная недвижимость в Центральной Америке

сообщение обновлено 24 апр 2021

Мексиканская недвижимость

Новые жилые дома Мексика

e-Architect выбрал то, что мы считаем ключевыми образцами мексиканских домов , с акцентом на инновации и высокое качество дизайна.

Изображение предоставлено архитекторами

Мы занимаемся законченными мексиканскими жилыми домами, а также проектами новостроек.

Новости мексиканской архитектуры

Мексиканские резиденции — новейший дизайн

Ключ Жилая архитектура в Мексике , по алфавиту:

20 апреля 2021 г.
Casa L&J, Сапопан, Халиско Собственность

19 января 2021 г.
Casa Colorada, Valle de Bravo

27 июля 2020
Casa CMV в Валье-де-Браво, Мехико

27 июля 2020
Casa CRA в Койоакане

23 июля 2020 г.
CVC House
Дизайн: Estudio MMX

фотография: Rafael Gamo
Casa CVC в Койоакане, Мехико
Этот мексиканский дизайн собственности создан на основе сочленения внешних пространств сада, террас и центральный внутренний дворик с пространствами, которые требовались клиенту, как способ создания диалога между застроенным пространством и открытым пространством.

12 июня 2020
Alencastre 360 House , Мехико
Архитекторы: HEMAA

фотография: Рафаэль Гамо
Alencastre 360 House в западном Мехико
Этот новый мексиканский дом расположен на углу в западной части Мехико. . Он отвечает трем ключевым предпосылкам: сохранение ранее существовавших деревьев в качестве основных элементов проекта, изоляция от естественного движения улицы и включение обширной архитектурной программы на участок с ограниченными размерами.

28 Мар 2020
Дом у реки в Валле-де-Браво

27 окт.2019
Pedegal House , Mérida, Yucatán
Дизайн: R79 taller de arquitectura

фотография: Manolo R. Solís
Pedegal House в Мериде, Юкатан
На внешней стороне этой резиденции точно видны слепые тома. на позицию R79 «не показывать» и позволять полное понимание и удовольствие от пространства только тем, кому была предоставлена уверенность войти в дом.

18 сен 2019
h22 Многоквартирный дом в Мехико

25 апр 2019
Casa Huizache , San Miguel de Allende
Архитектор: Paul Cremoux W.

image Предоставлено архитектурным бюро
Casa Huizache
Новый дом и студия для художника отвечает на ряд тем, таких как связь с физическим контекстом, потребностями клиента, безопасностью и ограниченным бюджетом.

27 марта 2019 г.
Дом А в Валле-де-Браво
Архитекторы: Метод

фотография: Татьяна Местре
Дом А в Валле-де-Браво
Архитектура способна помещать нас в пространстве и превращать жилую среду в жилую. сайт возможно.Во многих отношениях это самый мощный инструмент, который есть у человека для полноценного взаимодействия с окружающей средой и природной средой.

26 Мар 2019
Профили Дом в Мехико

23 марта 2019
Sidral House

14 мар 2019
Casa Cozumel , Quintana Roo
Архитекторы: Sordo Madaleno Arquitectos

фотография: Rafael Gamo
Casa Cozumel в Кинтана-Роо
Этот роскошный жилой проект расположен на прекрасном острове Косумель в Кинтана-Роо, площадью 1325 кв. расположен на участке площадью 5200 кв.м с 38-метровой береговой линией, откуда открывается великолепный вид на мексиканские Карибские острова.

17 августа 2018 г.
T&N Villa , жилой комплекс La Laguna I. Пуэрто-Канкун, Q.ROO
Архитекторы: sanzpont [arquitectura]

image Предоставлено архитектурным бюро
Новая вилла в Пуэрто-Канкуне расположена на
Жилой проект участок предназначен для индивидуального жилья. Имущество простирается на два этажа, с цокольным этажом для парковки и уровнем крыши.

23 фев 2018
Амстердам 75 Дом , Hipódromo, México D.F.
Дизайн: Хорхе Эрнандес де ла Гарса

фото: Хорхе Эрнандес де ла Гарса
Дом в Иподроме
Амстердам 75 расположен в районе Хиподром в Мехико в прямоугольной области, где вмешательство заключалось в решении 5 департаментов различные типы и дополнительное жилище, которое находится внутри старого дома, каталогизированного Национальным институтом изящных искусств.

Архив мексиканских домов

Мексиканские дома до 2017 г. включительно

22 декабря 2017 г.
Casa Ithualli , Monterrey, Ciudad de México
Дизайн: Miró Rivera Architects (MRA)

фотография: Адриан Льягуно | Documentación Arquitectónica
Casa Ithualli, Monterrey
Это современное здание, которое будет разыграно в пятницу, 22 декабря, в рамках общенациональной лотереи для сбора денег на стипендии колледжа.

10 ноя 2017
Casa AR в Мехико
Дизайн: ARCO Arquitectura Contemporánea

фотография: Хайме Наварро
Casa AR Mexico City House
Casa AR — результат реконструкции и расширения жилого дома на площади в 1000 кв. участок, построенный в 80-х годах, расположен на западной стороне Мехико.

4 ноя 2017
House OM1 , Guadalajara
Архитекторы: AE Arquitectos

фото © Lorena Darquea
House OM1 Guadalajara
Недвижимость, задуманная как решение для баланса двух разных концепций: первая заключалась в создании пространства, где современные — удовлетворяются дневные потребности, такие как близость или досуг; Второе требование заключалось в том, чтобы дом имел старомодную эстетику, в которой основными материалами были дерево и камень.

8 сен 2017
Ирекуа Анатани Хаус , Авандаро
Дизайн: Херардо Бройссен из Broissin Architects

фото: Александр Д’Ля Рош
Новый дом в Авандаро
Имя Авандаро происходит от слова Пурепеча (на родном языке), что означает , место фруктового сада. Это была территория, изначально населенная коренными народами тараско, с языка которых этот дом получил псевдоним «Ирекуа», «Семейный дом» и «Анатани», что означает «под деревом».

17 августа 2017 г.
Casa SFA , Torreón
Дизайн: Arqmov Workshop

фото: Rafael Gamo
Современный дом в Торреоне
Дом SFA — это проект реконструкции, который соответствует особым требованиям клиента.Мастерская Arqmov изначально предложила совершенно новый проект, учитывая предыдущие (весьма неудачные) ремонтные работы на участке.

9 августа 2017 г.
Дизайн факультета SCI-Arc Новое социальное жилье для сельских районов Мексики
Дизайн факультета SCI-Arc

image © Джон Энрайт из Griffin Enright
Социальное жилье в сельских районах Мексики
Институт Национального фонда Мексики Workers ‘Housing выбрал шесть преподавателей SCI-Arc для завершения проектов, направленных на удовлетворение жилищных потребностей в различных экологических и экономических климатических условиях по всей Мексике.

13 июня 2017 г.
Casa Nirau в Мехико
Дизайн: PAUL CREMOUX studio

фото: PCW
Casa Nirau в Мехико
Проект предусматривает возможность использования реинтерпретации в качестве последовательного творческого инструмента. Имитируя стратегию ориентации и очень простую функциональную схему, новая конструкция перекликается с историей и образцами привычного образа жизни.

28 апреля 2017 г.
Casa DTH , Zapopan, Jalisco
Дизайн: Elias Rizo Arquitectos

фотография: Marcos García
Casa DTH, Zapopan
Casa DTF был построен в пределах частного жилого сообщества и вызвал проблемы с конфиденциальностью.В случае Casa DTF домашняя программа была разделена на три уровня. Распространение программы позволяет четко разделить частные и публичные функции.

20 апр 2017
Casa GG , Tapalpa, Jalisco
Дизайн: Элиас Ризо Arquitectos

фотография: Маркос Гарсия
Casa GG в Тапальпе
Проект дома GG был выполнен по особому заказу. Наш клиент, холостяк средних лет, хотел построить дом для выходных на опушке леса, на участке в лесу.В дополнение к топографическим ограничениям мы обнаружили, что проект предполагал необычные требования с точки зрения конфиденциальности, что позволило установить более открытые отношения между пространством и окружающей средой.

18 апр 2017
Casa Oval , Zapopan, Jalisco
Дизайн: Elias Rizo Arquitectos

фотография: Маркос Гарсия
Casa Oval в Сапопане
Заказ на casa Oval поступил от молодой семьи с четко определенными потребностями и стремлениями. Этот проект представлял собой задачу, которая становится все более распространенной среди мексиканских архитекторов: построить дом в закрытом жилом сообществе, которое часто налагает произвольные, традиционалистские эстетические ограничения на все строительство.

17 апр 2017
Casa SE , Zapopan, Jalisco
Дизайн: Элиас Ризо Arquitectos

фото: Маркос Гарсия
Casa SE в Сапопане
Casa SE был построен в традиционном жилом квартале, расположенном в западной части Гвадалахары. Он сдавался в эксплуатацию как постоянный дом для семьи из 4 человек.

Contemporary Mexican Homes

Фотография от архитектора
Contemporary Mexican Homes — объекты, представленные ранее на сайте e-Architect

Больше мексиканской жилой архитектуры скоро онлайн

Местоположение: Мексика, Северная Америка

Пешеходные экскурсии по мексиканской архитектуре

Здания в Мехико

Мексика Здания

Rojkind arquitectos — мексиканский архитектор

Mourning House , Мехико
Mourning House Мехико

Луис Барраган

Здания / фотографии для Мексиканской жилой архитектуры страница добро пожаловать

Веб-сайт: Посетите Мексику

10 лучших архитектурных фирм Мексики

Эта статья является частью нашей постоянной серии о Топ-10 архитектурных фирм по всему миру.

Когда я думаю о мексиканской архитектуре, я обращаюсь к ее древней истории. Пирамиды Чичен-Ицы и величественные дворцы испанского колониализма. Это просто и несправедливо, если учесть, что сейчас происходит в современной мексиканской архитектуре. Как и его столица , которая переживает культурный ренессанс, его ведущие архитекторы молоды, смелы и не боятся пробовать что-то новое. Они разнообразны. Настолько, что 5 из 10 архитектурных фирм, перечисленных ниже, возглавляются женщинами, которые вдохновляют будущее поколение архитекторов и дизайнеров на смелые новые стандарты мексиканского дизайна.

«Топ-10» — это не рейтинг, а просто собрание лучших, на мой взгляд, фирм в стране, исходя из их предполагаемой репутации и личного мнения. Я также хочу поблагодарить офисы, предоставившие изображения и документацию при подготовке этой статьи.

С учетом сказанного, вот мой выбор из 10 лучших архитектурных фирм Мексики.

Rojkind Arquitectos — инновационная дизайнерская фирма, расположенная в Мехико.Что мне больше всего нравится в их работе, так это их технологический и тактильный подход к строительству. Лучше всего это видно в дизайне Foro Boca , красивого здания симфонического оркестра, расположенного на скалистых берегах Мексиканского залива. Также недавно завершена разработка модели Cineteca Nacional Siglo XXI , которая демонстрирует ориентацию фирмы на современные, сложные с цифровой точки зрения, но упрощенные до такой степени, что они могут быть изготовлены на месте.

Основанная в 2000 году компания FR-EE (Fernando Romero Enterprise) разработала широкий спектр проектов, от музеев до офисных зданий.Их особенно интересуют общественные пространства и перевод исторического, социального и экономического контекста в современные городские направления. Это можно увидеть в их канонической работе для Museo Soumaya в Мехико .

FR-EE в настоящее время работает с Foster and Partners и консультантами по аэропортам Нидерландов над крупным международным аэропортом Нью-Мексико в Мехико (на фото).

Museo Amparo. Изображение любезно предоставлено TEN Arquitectos.

Имея офисы в Мехико и Нью-Йорке, TEN Arquitectos более 30 лет занимается проектированием культурных центров, отелей, музеев, жилых и городских поселений.Один из их самых известных проектов — университетский кампус CENTRO , в котором есть центральный двор и плавучая конструкция, соединяющая два здания, составляющие его комплекс.

Museo Amparo (на фото) также является важным объектом для офиса. Проект включал в себя существенную реставрацию окружающего комплекса исторических зданий, на которых он построен.

Основан мыслителем, строителем и хранителем Альберто Калачем, Т.A.X. — современное архитектурное бюро, интересующееся географией и экономикой строительства. Наиболее известный своей Nuevo Biblioteca Vasconcelos (на фото), Калач и его молодая команда создали лабораторию и оранжерею, в которых можно задавать вопросы, исследовать и определять пространства, в которых они работают.

Tatiana Bilbao Estudio была создана в 2004 году архитектором мексиканского происхождения Татьяной Бильбао. Студия выполнила несколько проектов в Китае, Европе и Мексике, их первым и наиболее заметным проектом стал совместный проект с дизайнером и архитектором Ай Вэйвэем для выставочной галереи в Цзиньхуа, Китай, .

Фернанда Каналес — мексиканка, архитектор и дизайнер с испанским образованием, практикующая в Мехико. Ее работы были удостоены нескольких международных наград и выставлялись на биенналесах в Венеции, Роттердаме и Сан-Паулу. Ее самая узнаваемая работа — это дом Bruma House, который мы представили в прошлом году, и Музей под открытым небом , построенный примерно в то же время.

TALLER была основана Маурисио Роча и Габриэлой Каррильо в 1991 году.Их работа современна по дизайну и учитывает контекст и среду, в которой они работают. В зданиях, спроектированных TALLER, таких как Уголовно-уголовный суд в Пацкуаро, , новейшие технологии сочетаются с местными материалами, чтобы найти наилучший ответ на потребности клиента.

Вилла Энкуэнтро Гваделупе © Оннис Луке
Основанная Хорхе Грасиа в 2004 году, Gracia Studio экспериментирует с широким спектром материалов и структурных систем, чтобы определить свое пространство. Их работы являются одновременно функциональными и кустарными, и их можно увидеть в двух из их самых впечатляющих домов: Villa Encuentro (на фото) и Casa GA 2 в Тихуане.
Работы Хавьера Сенозиана и его фирмы Architectura Organica было просто невозможно исключить из этого списка. Работа Senosiain, наиболее известная благодаря своему органическому дому, невероятно плавна, черпает вдохновение в окружающей среде и естественных формах. В его работах есть отчетливое качество Гауди, которое заставляет часами любоваться их прекрасными деталями и цветами.
Фрида Эскобедо — молодой мексиканский архитектор, наиболее известная своей работой над Змеиным павильоном в 2018 году.Эскобедо был самым молодым архитектором, когда-либо выбранным для работы над Серпентиновым павильоном, и был выбран частично на основе ее дизайна для La Tallera в Куэрнаваке и Casa Negra с ее предыдущей студией Perro Rojo.