«Я упертая и прошла путь до конца» • ARTANDHOUSES

Галерея Марины Гисич на Фонтанке одна из первых, открывшихся в Санкт-Петербурге, и в области современного искусства, без сомнения, одна самых коммерчески успешных.

Бывшая спортсменка, автодидакт, Гисич смогла выстроить процветающий арт-бизнес с нуля. Галерея представляет преимущественно петербургских живописцев, реализует совместные проекты с крупнейшими музеями и фондами, участвует в авторитетных ярмарках. Четвертого декабря стенд галереи можно будет найти на ярмарке Art Miami.

Но Марине этого мало. К деятельности преуспевающего галериста она добавляет собственные проекты в области интерьера и открывает дизайн-студию. И теперь щедро делится секретами успеха с ARTANDHOUSES.

Расскажите, как вы пришли в галерейный бизнес?

Из спорта. Пятнадцать лет занималась художественной гимнастикой, была в сборной олимпийского резерва, шестикратной чемпионкой Красноярского края. Но чтобы попасть в сборную России, надо быть в шестерке сильнейших гимнасток, что, живя в Красноярске, практически нереально сделать.

Такова данность, вовсе не означавшая, что я не могла бы расти и быть полезной в другой сфере.

И вы занялись дизайном интерьера?

Нет, дизайн возник позже. До этого произошло знакомство с будущим мужем, человеком великолепной культуры и знаний, имеющим ученую степень доктора искусствоведения. Благодаря Жану очень многое в моей жизни открылось впервые.

Например, искусство?

Сохранилось видео, его снял Жан в год, когда мы впервые вместе поехали в Нью-Йорк. Я бегаю по залам МoМА от одной известнейшей работы Матисса или Сезанна к другой и каждый раз спрашиваю: «Это кто?»

Виталий Пушницкий
«Студия. Ожидание. №6»
2016
Коллекция Marina Gisich Gallery

Выходит, именно муж — он француз и сейчас занимается банковским делом — вдохновил вас на открытие галереи?

Француз, да. И он стал для меня тем, кто, не унижая и не поучая, как иные мужья или учителя, очень легко и не назидательно приоткрыл дверь в интереснейший мир, в котором жизнь проходила без меня.

Я осознавала, что даже если не смогу пробежать дистанцию, то каким-то образом должна сократить расстояние.

Наверное, это путь многих девушек, приходящих в искусство. Для одних это смена обстановки, для других — пролонгация семейных возможностей или счастливая звезда, как в моем случае.

Вы уже тогда начинали что-то коллекционировать?

Мой выбор был примитивнейший. В основном показатель моей безграмотности — всё декоративно, аляписто, поверхностно. Сегодня, имея опыт, советую коллекционерам: «Если вы в силу разных причин далеки от искусства, не надо менять деньги на свой вкус. Потом не будете знать, что со всем этим делать». У меня сегодня осталось, может, процентов десять вещей, которые я тогда покупала.

Салон?

Отчасти. Хотя в то время — время Тимура Новикова, групп некрореалистов, «Новых тупых» и др. — можно было подняться на совершенно другой уровень. Но я увидела только то, что лежало на поверхности. Хорошее искусство, оно же о себе не заявляет. Оно должно тебя к себе допустить.

Керим Рагимов
«Человеческий проект. Эпизод #56»
2017
Коллекция Marina Gisich Gallery

Всё же надо иметь амбиции, чтобы начать галерейный бизнес выставкой в Париже.

Хотелось сразу покорить мир. Не с Петербурга же начинать! (Смеется.) Говорю мужу: «Жан, хочу сделать выставку в Париже». — «Сколько стоит проект?» — «Двадцать тысяч долларов». — «Держи двадцать тысяч». В 1997 году это были, между прочим, огромные деньги. Можно было купить две двухкомнатные квартиры.

Кого вы показывали?

Ленинградских художников — Глеба Богомолова, Александра Герасимова, Валерия Лукку. Уже соображала, что тут нужен хороший куратор, но до сих пор не понимаю, как Михаил Юрьевич Герман, выдающийся искусствовед, тогда согласился для меня, 24-летней девушки, ничего не смыслящей в искусстве, написать статью. Он вообще очень многое в моей голове запустил в правильном направлении. Итак, у меня есть три художника, арт-критик, и мы красиво выезжаем в Париж.

Искусство везем с собой. С реальностью пришлось столкнуться уже в аэропорту. Из-за недостатка пассажиров самолет с ТУ-154 поменяли на ТУ-134 с другой диагональю двери. Крупные работы пришлось вынимать из подрамников. Это была первая пощечина.

Удалось ли что-то продать тогда?

Нет, конечно. Глобально иначе и быть и могло. Мы сняли галерею недалеко от Бастилии. Собрали публику на вернисаж, конечно, благодаря друзьям Жана. Месяц я там отработала. Снобский Париж тогда уже «переел» русского искусства. Я же получила жесточайшую прививку. Двадцать тысяч ушло. Жан был бы очень доволен, если бы я с этой истории свалила, сидела бы дома и пила с подружками чай.

Глеб Богомолов
«Портрет мифического героя #1024-3»
2003
Коллекция Marina Gisich Gallery

Но такой поворот событий явно не для спортсменки Гисич…

Да, я упертая и прошла путь до конца. Ничего не смысля в галерейном деле, отправилась учиться на курсы в Эрмитаж, параллельно брала уроки истории искусства у Михаила Германа, истории фотографии — у Алексея Логинова в Москве. Из таких вот кирпичиков пыталась построить здание. Но ты можешь владеть фантастическими знаниями, но, если толком не знаешь, чем занимаешься, в арт-бизнесе тебе делать нечего.

Бесконечно благодарна всем, кто помогал. Никогда, например, не забуду, как в Москве зашла в галерею к Лене Селиной. А я вообще тогда не понимала, кто такая эта Лена Селина. Под потолком висело какое-то бревно. Извините, говорю, это у вас что, смена экспозиции? Селиной бы послать меня: мол, идите отсюда, девушка, в салон напротив. Она же прекрасно видела, как далека была я от того, чем она занималась. Нет же, Лена два часа со мной разговаривает, да еще дает с собой чемодан каталогов.

В каком году вы открыли галерею?

В 2000-м. Галерей в Петербурге тогда почти не было совсем. «Московские» были старше нас, может, лет на пять.

В этот момент, кстати, я и начала заниматься дизайном. Сперва сделала интерьер для себя, оформила собственное галерейное пространство на Фонтанке 121, потом появились первые заказчики. Тут не могу не поблагодарить Лину Перлову, владелицу «Галереи дизайна Bulthaup», которая два года со мной возилась, погружая во все секреты профессии. С тех пор у меня две «пассии»: в одной могу творить, в другой работать. Но искусство превыше всего. Дизайном зарабатываю деньги, которые инвестирую в искусство.

А муж разве не помогает вашему бизнесу?

У нас с ним был договор: он тогда потратил двадцать тысяч, я попробовала, теперь плыву сама.

Расскажите тогда о первых выставках галереи Марины Гисич.

На первые проекты привлекала кураторов. Художник Дима Виленский, помимо себя, пригласил Керима Рагимова, Глюклю и Цаплю, Сергея Денисова. Это была выставка «Sweet Dreams are Made of This». Олеся Туркина в 2001 году курировала проект «О спорт, ты мир» с участием Алексея Беляева-Гинтовта, Андрея Молодкина и Глеба Косорукова.

Серьезные все имена.

Но на московских ярмарках меня никто особенно не ждал, пока в 2004 году на «Арт Москве» я, дебютантка, не продала Керима Рагимова Фрэнку Коэну, одному из топовых английских коллекционеров. История случайностей идет в череде событий.

Как вы охарактеризуете то направление искусства, которое представляете?

Никогда не могу ответить на этот вопрос. Не люблю заковывать себя в определенные рамки. Для меня важно, чтобы художник был со мной «в одной атмосфере». Я должна понимать, что в этой профессии он не случайно и дорожит тем, что делает в искусстве. Такой Виталий Пушницкий, с которым мы работаем уже двенадцать, кажется, лет. Кирилл Чёлушкин, Керим Рагимов, Семен Мотолянец. Глеб Богомолов, художник, с которого я начинала свою галерейную практику и чью персоналку в Русском музее устраивала, когда моим детям-двойняшкам не было и двух месяцев.

Выставку воронежского художника Ивана Горшкова ваша галерея проводила еще два года назад, и вот только что по версии ярмарки Cosmoscow он стал художником года.

Да, работаем на опережение. Берем в команду художников из нового поколения, уже побывавших «в инновациях, в Кандинских». Я инвестирую в их проекты и помогаю себя реализовать.

Иван Горшков
Инсталляция «Крем Брюле» на ярмарке Cosmoscow
2017

Также вы представляете очень популярную сегодня Таню Ахметгалиеву.

Таня, кстати, не моя художница. Ее представляет финская галерея Forsblom, и я, даже если оплатила продакшн, с каждой проданной работы плачу «оброк». В нашем бизнесе самое главное — репутация, репутация и еще раз репутация. Последние четыре года я получаю отличных коллекционеров не потому, что у галереи такие хорошие художники, просто профессионально веду свою работу.

Есть такое понятие, как материнская галерея, она диктует условия. Если мы к этому не готовы, значит, не надо выходить на рынок. Смотрите искусство в мастерской, но купить его можно только в галерее. К примеру, я продаю работу за тридцать тысяч, и это является ценой. Если коллекционер идет к художнику домой и покупает работу за десять тысяч, значит, то, что я продала за тридцать, ценой не является. Коллекционер вправе отдать мне работу назад и вернуть деньги.

Это очень серьезный вопрос.

Таня Ахметгалиева
«Аллергия 3»
2015
Коллекция Marina Gisich Gallery

Вы участвуете в ARCO, и ваша галерея единственная из России, присутствующая на ярмарке Art Miami, и уже не в первый раз. Насколько успешным был прошлый год в Америке?

Участие в этой ярмарке — гигантская победа. Надо было пройти круглый стол, доказать комиссии, что то, что ты представляешь, — хорошее искусство. В прошлый раз мы показывали Керима Рагимова, Кирилла Чёлушкина, Григория Майофиса и Марину Алексееву. Вышли в ноль, совершив две сделки. В этом году нас пригласили сами организаторы, но особо радужных надежд на успех нет. Искусство зависимо от политической ситуации. Кроме того, мы со своей живописью, причем крупноформатной, смотримся не то чтобы в локомотиве. Хотя во многих важных галереях Америки сейчас появляется очень качественная реалистическая живопись.

Марина, а как обстоят дела с вашей личной коллекцией?

Искусством в нашей семье владеет муж. Я всегда покупаю работы ему в подарок. Так что у него есть Пушницкий, Керим Рагимов, Петр Белый, Богомолов, Надя Зубарева, Семен Мотолянец, Евгений Юфит, Кирилл Чёлушкин.

Коллекция — гигантская зона внутри нашего жилого пространства, куда я приглашаю гостей и показываю, как можно комфортно жить с современным искусством. Насильственная, можно сказать, пропаганда или погружение человека в собственную среду. И чувствую, что это работает. Каждый год на моем «дереве» вырастает новая веточка. И каждая приносит новую веточку.

Кирилл Челушкин
«Смутное чувство восторга»
2017
Коллекция Marina Gisich Gallery

Вы человек не по-питерски повышенной стремительности. Наверняка у вас уже сверстаны планы на будущий, и не только, год.

Я, как вы знаете, спортсмен. И дружу с коллегами. Среди моих клиентов немало футболистов из команды «Зенит», собирающих современных художников. К будущему году мы готовим выставку коллекции «Зенита». Этого еще не делал никто.

Попробуем повлиять на имидж футбола, инвестирующего деньги в искусство.

Следующий мой шаг — попытка приучить коллекционеров дарить искусство в музеи. Если мы не зафиксируем какие-то важные работы наших художников, то потеряем их навсегда.

Marina Gisich Gallery. Интервью с Мариной Гисич

Marina Gisich Gallery

Основана: Санкт-Петербург, 2000

Создатель: Марина Гисич

 

Основательница Марина Гисич — о том как потерять голову от любви к искусству, «наломать дров» и научиться проектировать галерею «с нуля», как построить многолетние отношения с художниками и коллекционерами и пополнить музейные собрания.

Сибирячка в Санкт-Петербурге в лихие 90-е

В 2020 году галерее будет 20 лет. Я начала, что называется, «копать в эту сторону» 25 лет тому назад. Я сибирячка, рождена в 1970 году в Красноярске, в Санкт-Петербург я приехала. Когда собиралась поступать, принципиально выбрала этот город, потому что я была влюблена в него, хотела здесь остаться жить и работать. Время было, с одной стороны, катастрофическое (еда по талонам, и так далее), но в 20 лет это совершенно все равно, даже если ты происходишь не из среды интеллигенции, в которой по-другому осмысливали неудобство и дискомфорт. Это crazy-время, когда все дозволено, — в 1990-е перед нами открывались все двери, и это был шанс. Если бы сейчас мне было 18 лет, то я бы не бросалась, наверное, так опрометчиво с головой во многие вещи. Но совершенно чудесный драйв позволял замахнуться на невозможное.

Мой путь был довольно стандартным: сперва смотришь искусство, которое хочешь купить себе самой. Инициатива исходила от моего мужа — живя в Петербурге, мы хотели насытить свой дом искусством, которое рождено в этом городе. Мы посещали мастерские, общались с галеристами — тогда была галерея «Спас», которая до сих пор существует. Александр Боровский приводил меня к Тимуру Новикову. Я познакомилась с фотографами Александром Китаевым, Евгением Мохоревым. Это было удивительно, такого в моей жизни больше не случалось: ты сразу попадал к важнейшим для петербургского искусства персонажам, даже не понимая, какой ими пройден путь. Так мы выбирали искусство для себя, и через какое-то время я была настолько очарована этим завораживающим процессом, что мне захотелось погрузиться в него полностью.

Девушка с собакой, холстами и художниками в Париже

Шел 1996 год. Я захотела сделать выставку русского искусства за границей. Спасибо моему Жану, он сказал: «Окей, давай!» Еще плохо ориентируясь на художественной сцене, я амбициозно познакомилась с людьми, которые не каждому шли навстречу: с художниками Глебом Богомоловым, Валерием Луккой, искусствоведом Михаилом Германом. Наверное, они были в шоке от моей напористости, но это была спортивная манера атаки внешнего мира, и мне удалось их уговорить. Первая выставка, которую я сделала, — в 1997 году в Париже. Я с самого начала влипла в транспортировку искусства, таможню, доставку всех художников с женами в галерею. Я заранее узнавала, какой самолет летит и размер багажного люка. Но потом, как любят в Петербурге, самолет поменяли — половина работ не влезала, и прямо в аэропорту пришлось снимать их с подрамников. На один месяц за 10 тысяч долларов (огромные деньги) было арендовано роскошное помещение галереи Kiron Galerie, фотостудия с гигантскими потолками. Как прекрасная девушка, я летела в Париж со своей собакой. Французы, если не говоришь на их родном языке, вообще тебя не слышат. Я вспоминаю сейчас все эти ужасы, это был ад! Но и прекрасная пощечина, звонкость которой я до сих пор помню. Есть очень много слоев, к которым нужно быть готовым, начиная работу с искусством. Думаю, что это было очень классно — сразу на передовую: я поняла глубину своего невежества. Заплаченные за такое мое обучение деньги можно было потратить гораздо умнее.

Тактика и стратегия галериста

Прошло еще три года, прежде чем я открыла свою галерею. Это время было испытанием: стучишься в разные галереи с портфолио своих художников и видишь в ответ одинаковые глаза — к сожалению, сегодня я замечаю такие же глаза у себя, когда ко мне приходят художники со своими папками, и это ужасно! Я сменила тактику, училась в Альянс Франсез, ходила на все возможные курсы. Мне посчастливилось присутствовать на лекциях Ивана Чечота, Кати Андреевой, Аркадия Ипполитова, которые устраивали между собой перекрестные словесные соревнования, и завороженно слушать их как прекрасную музыку, понимая, может, процентов десять. Именно тогда выстраивалась сегодняшняя стратегия галереи, которая зависит только от меня: все мои поражения и победы — они только мои. На разных этапах моего взросления как галериста мне катастрофически не хватало знаний, не только связанных с историей искусства, но и с параллельными дисциплинами: экономикой, психологией, историей, философией, языками. Со временем понимаешь, что нет ничего дороже и ценнее фундаментального образования.

Важным этапом было приглашение построить в Екатеринбурге галерею Ural Vision, в то время я пыталась перестроить работу своей галереи, делавшей проект за проектом. Эта работа позволила мне изменить структуру галереи. Галерея Марины Гисич была уже взрослой, за спиной участие в арт-ярмарках, но проектируя галерею с нуля и делая дизайн, я точно знала, какими должны быть системы хранения, свет, отопление, зонирование, как построить команду и придумать концепцию. Сейчас мне снова надо сделать колоссальный рывок и перестроить свою стратегию. Набрано много опыта, но как спортсмену, если он не владеет техникой виртуозно и оттого тратит лишнюю энергию, нужно подумать, собраться и сделать все идеально с первого раза — так и мне надо изменить несколько вещей и отработать некоторые действия, чтобы лучше двигаться в выбранном направлении. Такое случается примерно раз в три-четыре года.

Ядро галереи и свобода творчества

Что является броней моей художественной команды? В основном это те ребята, с кем мы начинали вместе. Марина Алексеева, Пётр Белый, Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Кирилл Челушкин. Дальше идут Владимир Кустов, покойный Евгений Юфит. Из того, как работала я и как развивался их талант, сколачивалось ядро галереи. Идеальный художник для меня тот, с кем начинала вместе: я великолепно знаю его судьбу и нахожусь внутри его искусства, мы прошли огонь и воду, были на ярмарках и на аукционах. Я дорожу поколением своих ровесников. Некоторым из них мне приходится ежедневно, опираясь на черты своего характера, доказывать, что я не хуже других галеристов, а в чем-то прогрессивнее и перспективнее. Образно выражаясь, «все умрут, а я останусь» — когда я замечаю в людях эту черту, она вселяет в меня уверенность, а вера иногда материализуется и становится действиями.

Последние семь-восемь лет достаточно часто бывают некоммерческие проекты: например, выставка Елены Губановой и Ивана Говоркова «Хранение времени» — гигантские коробки с часами. Такие проекты взывают к размышлению и дают возможность посмотреть на художника совершенно с другой стороны. Я продаю другие вещи художников, но мне бы хотелось, чтобы у них была полная свобода. Мы сделали много проектов Петра Белого. Очень серьезный американский фонд The Duncan Family Foundation приобрел его инсталляцию «Библиотека Пиноккио» — мы продали четыре экземпляра этой работы, и сейчас я придерживаю последний оставшийся. Маня Алексеева два последних года работает в «Электротеатре» и сделала сценографию оперы Владимира Раннева «Проза» — это масштабный проект и лучшая постановка, что я видела.

Обмен искусства на западные и русские деньги

Больше чем я сделала, в Санкт-Петербурге сделать, мне кажется, сложно — рассуждаю сейчас как спортсмен. Очень часто ты работаешь на будущее. Конечная цель — обмен искусства на деньги. Это наша стратегия, и мы должны понимать, как сделать так, чтобы процесс набирал обороты.

Приезжая на международные ярмарки, я прекрасно понимаю, чего я могу добиться с российским искусством, учитывая ситуацию в стране и в мире (которую я очень почувствовала на Art Miami в прошлом году). В последнее время мне наиболее интересен российский коллекционер, и я трачу на него максимальные силы. Люди, которые покупают у меня, делают обдуманные ходы и выбирают мою галерею принципиально — имея дистанцию в 20 лет, можно понять, что сделал художник за это время, а у меня есть 20 лет весомых аргументов, почему его работа сегодня стоит 30 тысяч евро.

Покупки западных коллекционеров более случайны, для них это скорее эксперимент. Приехавшему из другой страны достаточно трудно за несколько часов сфокусироваться на художнике. Мы выставляемся на Art Miami, там гигантская конкуренция и сумасшедший визуальный поток, быть замеченным в котором уже здорово. Кто-то может заинтересоваться потому, что мы единственная галерея из России на ярмарке. Затем начинается сопоставление: насколько демонстрируемый нами художественный язык совпадает с актуальным срезом, и тут выделиться очень сложно. Безусловно, есть западные коллекционеры, которые ждут от меня следующих вещей Пушницкого, Рагимова, Челушкина.

Я приведу тебя в музей

Я считаю, что, работая с художником 20 лет, галерист просто обязан, несмотря на все сложности, зафиксировать его искусство в виде музейного показа. С коммерческой точки зрения галерее выгоднее выставлять в музее работы, которые можно после продать, но для меня важнее пригласить в музей вещи из частных коллекций. Я всегда отдам предпочтение коллекционеру, тем самым показав ему, что мы с ним на всю жизнь. Я доказываю собирателям, насколько сделанный ими выбор был правильным. Я заинтересована в том, чтобы взращивать коллекционеров и их коллекции. Надпись на музейной этикетке может стать поучительным примером, говорящим «вы могли бы окружать себя искусством музейного уровня», дать толчок следующим покупкам и будущим покупателям.

Возможно, в будущем я смогу уговорить того или иного коллекционера помочь передать в дар необходимую какому-то музею работу. У нас много чудесных художников, чьи лучшие вещи не представлены в музейных собраниях: музеи не имеют средств приобрести, а художник и галерист не готовы подарить. Я могла бы убедить обладателя работ передать их на временное хранение, а может быть, и в постоянную коллекцию музея. Мы готовы заниматься этим марьяжем частных коллекционеров и музеев и будем усиленно работать в этом направлении. Сейчас все заражены современным искусством, как гриппом, — мы на пороге эпидемии, и для меня это огромное удовольствие.

 

О художниках, представленных на аукционе

В галерее, к сожалению, мне удалось показать всего один проект Евгения Юфита. В рамках выставки в феврале 2010-го мы устраивали ряд кинопоказов с участием художника и куратора Олеси Туркиной. Непривлекательный и психологически сложный пейзаж в Петербурге в феврале очень честно отражал характер и настроение фильмов Юфита. Изучая патологию позднесоветского общества, когда развалилась утопия «бессмертия», Евгений Юфит, вооружившись фотоаппаратом и 16-мм кинокамерой «снимал смерть за работой». Тогда, в 2010-м, я словила себя на мысли, как изменилось отношение общества к некрореализму. Некоторые кадры «Прозрачной рощи» казались местами даже забавными. Искусство Юфита, безотносительно эпох,  для меня останется в пограничном состоянии, пребывающем в подобии «чистилища»: его герои вне времени и вне пространства. Работы Евгения Юфита наталкивают на мысли о «длящемся» где-то вне нас, на границе человеческого и нечеловеческого.

Я познакомилась с творчеством Владимира Кустова в 2005 году, на тот момент я была еще совсем неопытным, незрелым галеристом.  Художник пригласил меня в мастерскую, которая тогда находилась в Центре танатологии при Музее судебной медицины Санкт-Петербургской государственной медицинской академии им. И. И. Мечникова.  Когда я проходила по коридорам центра и рассматривала экспонаты музея, ко мне пришло осознание всей серьезности и глубины концептуальной составляющей художественного метода некрореализма. Результатом встречи стал первый живописный ретроспективный  галерейный проект, который стал своего рода лакмусовой бумажкой и показал насколько лично я и круг моих коллекционеров были не готовы к искусству такого уровня. После этого мы реализовали не один проект и проделали гигантскую работу. Конечно, на сегодняшний день ситуация в обществе сильно изменилась. Кустов по-прежнему один из наиболее сильных авторов галерейной команды и один из самых востребованных.   

 

Долгое время я с осторожностью относилась к некоммерческим, смелым, оторванным, как мне казалось, от рыночного запроса художественным движениям. Я продолжала следить за выставками арт-группировки «Паразит» и в какой-то момент поддалась их шарму. Мы сделали прекрасный проект в галерее, где показали почти всех участников, отдав «тело галереи» их «паразитической группировке». Одним из главных результатов выставки для меня стало начало сотрудничества с Владимиром Козиным, без которого, помимо «Паразитов», также невозможно представить деятельность группы «Новые Тупые», ставшей феноменом культуры Ленинграда 1990-х.

Когда видишь перед собой зрелого мастера, самодостаточного и цельного в своем искусстве, тебя, как галериста, не должна останавливать собственная неуверенность в возможности коммерческого успеха такого художника. В ситуации современной российской действительности, где пока сложно говорить о сложившемся рынке, настоящими показателями значимости художника являются востребованность его творчества музеями, институциями, зрителями. В случае с Владимиром Козиным, можно смело говорить о наличии серьезного выставочного провенанса его работ, а также об их присутствии в больших музейных коллекциях. Выставка «Новых Тупых», которая прямо сейчас идет в Kunsthalle Zurich под кураторством Петра Белого — еще один важный шаг в закреплении этого искусства в международном профессиональном контексте.

 

С Виталием Пушницким нас объединяет не только одно поколение и давняя совместная работа — первую выставку мы показали в галерее в 2008 году, но и удивительное соседство — мастерская Виталия находится всего в нескольких шагах от галереи, и это возможность для меня, как для галериста, «отсматривать» лучшие его вещи. В нашей семейной коллекции есть несколько работ Виталия разных периодов и серий, среди них у каждого из членов нашей семьи давно есть свои «любимцы».

Наше сотрудничество с Виталием длится более 10 лет, за это время мы «прошли» очень много: от музейных проектов и ярмарок, наград и важных публикаций, до серьезных частных и институциональных коллекций с широкой географией. Это фантастическая ситуация «включенности» в путь автора, благодаря которой осознаешь, что доля твоей работы и жизни есть «внутри». Нам удалось довольно много поработать с серией «Студия», которую художник начал в 2014 году. Большинство произведений из этого цикла были показаны на выставках в музеях и на ярмарках, впоследствии проданы в серьезные коллекции. Картина «Студия. Ожидание. Сон», представленная на аукционе, завершает цикл живописных работ, состоящий из серии посвящений знаменитым художникам прошлого.

 

Марина Алексеева — один из знаковых художников галереи, с ней мы прошли долгий путь от небольших статичных инсталляций до сложных видео-объектов, которые разлетелись в частные и музейные коллекции по всему миру. Наше первое появление на ярмарке Arco Madrid в 2011 году, когда мы продали все тиражи всех лайфбоксов на стенде в первые часы превью (более того, в известные частные и институциональные коллекции) — это, наверное, самое сильное воспоминание и самое убедительное апробирование «большим» рынком. С тех пор география коллекций значительно выросла, а Марина Алексеева — один из немногих видеохудожников из России, который остается востребованным и узнаваемым на международной сцене. Также, мы являемся свидетелями ее постоянного развития, это проявляется не только в усложнении модификации лайтбоксов (как в случае с «Поездом», состоящим из трех «вагонов» и девяти видео и инсталляций купе), но и в новых формах. Амбициозный проект — опера «Проза» Владимира Раннева, с успехом поставленная в Электротеатре «Станиславский» со сценографией Марины Алексеевой, получила высшие оценки критиков, прошла успешные гастроли, завоевала несколько театральных наград — одна из которых «Золотая маска» за лучшую сценографию.

 

C Сашей Шишкиным-Хокусаем мы познакомились давно, на выставках в галерее «Борей» и благотворительных аукционах, где я покупала его знаменитые «арт-консервы» — опломбированные банки, внутри которых «жили» хрупкие персонажи, в основном — «участники» макетов к театральным постановкам. С тех пор я стала пристально следить за его работами не только в театре, и в какой-то момент поняла, что мы готовы к проекту в галерее. Кинетические скульптуры, ставшие «сердцем» нашей выставки, были работами, которые впервые представили художника на международном рынке: в 2013 году мы показали их на Art Paris Art Fair и они сразу попали в хорошую частную бельгийскую коллекцию. В этом году мы впервые показали на Art Miami видео-объекты Шишкина-Хокусая из серии «Проекты кровавых фонтанов» на тему античной мифологии, одна из работ этой серии как раз представлена на аукционе. Художник намеренно использует «бутафорский», расходный материал для создания «парадного» декора видео-инсталляции, таким образом, приглушая «помпезную» эстетику всей скульптуры.

Интервью с галеристами-участниками к аукциону ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

в гостях у галеристки Марины Гисич

В этом году питерской Marina Gisich Gallery, постоянной участнице Art Miami, ARCOmadrid, Contemporary Istanbul и Cosmoscow, исполняется 20 лет, а скоро под ее патронажем открывается Marina Gisich Project — экспериментальное арт-пространство для молодых российских художников. Поздравить Марину Гисич с юбилеем галереи и новым начинанием и, конечно, увидеть ее личную арт-коллекцию мы приехали к ней домой — на набережную Фонтанки.

Марина Гисич в своей гостиной на фоне работы финского художника Ярмо Мякиля и раздвижных дверей из массива дуба, созданных по мотивам марокканских деревянных ширм

Во время своего визита в Санкт-Петербург два года назад Брижит Макрон среди прочих дел нашла время заглянуть в гости к галеристке Марине Гисич. Нет, они не давние знакомые, просто первая леди Франции неравнодушна к современному искусству и хотела посмотреть на работы российских художников в частной коллекции. Конечно, ее отправили сюда. Огромная — 540 м2 — квартира с  залом, где хранится личное собрание Гисич, известна в арт-кругах не только Петербурга, но и всей страны. Кроме госпожи Макрон, здесь побывал, например, и один из самых влиятельных арт-экспертов в мире Каспер Кёниг, в 2016 году курировавший питерскую «Манифесту», а также звездный ценитель искусства Элтон Джон. 

На стене в гостиной — работа Виталия Пушницкого. На столиках у диванов Flexform — лампы с медными основаниями, привезенными из Марракеша

Чтобы обустроить пространство для своей семьи, Марина расселила три коммуналки, снесла лишние стены и сделала большой ремонт. В итоге на первом этаже квартиры разместились две гостиные, кухня со столовой и зал с коллекцией, на втором — хозяйские спальни. Поселиться в доме, построенном Василием Шаубом больше века назад, Марина мечтала еще с тех времен, когда училась в питерском Институте физической культуры имени Лесгафта и много гуляла по центру города. Сейчас ее квартира расположена именно на том месте, где до 1934 года находилось жилье самого архитектора. Хозяйка бережно сохранила вековой давности лепнину на потолке, а вот стены выкрасила в модный графитовый — впрочем, темный цвет вовсе не делает квартиру мрачной: вдоль бесконечной стены расположились в ряд двенадцать больших окон с видом на набережную Фонтанки, особняк Державина и Молодежный театр. А еще на таком фоне великолепно смотрятся произведения искусства. «Мои первые покупки были случайными и декоративными, но я быстро поняла, что искусство в доме нужно не для развлечения, а для пощечины, для размышлений», — рассказывает Гисич. Теперь она советует всем покупать арт «на вырост»: «Не берите то, что вам нравится и понятно сейчас, позвольте искусству «подтащить» вас к себе». 

В зале частной галереи Марины Гисич — живопись Керима Рагимова, скульптура Ивана Горшкова, инсталляция Дмитрия Цыкалова из старых военных ящиков и дизайнерские стулья Джорджа Накасимы

Я спрашиваю, как она, подающая надежды спортсменка (Марина профессионально занималась художественной гимнастикой), стала одним из самых разборчивых галеристов страны. Оказалось, во всем виноват муж Жан-Габриэль. Во время совместных путешествий по миру французский банкир беспрестанно водил Марину в лучшие музеи и галереи и терпеливо отвечал на вопросы, которыми она его засыпала. Искусство так ее увлекло, что спустя всего три года после знакомства с Жаном Марина решила провести выставку в Париже — смелости ей было не занимать. «Жан, конечно, понимал, что я завалюсь, — говорит она. — Я не знала страну и язык, не представляла, о чем и как говорить с коллекционерами, хотя выбрала отличных художников. И тогда я сказала себе: так, ты в жизни больше никуда не полезешь, пока не будешь к этому готова». Марина вернулась в Питер и взялась за дело: репетиторы по английскому и французскому, частные уроки по истории искусства (одним из ее главных наставников был знаменитый искусствовед Михаил Герман), курсы в Эрмитаже, а потом и учеба в школе искусств в Женеве. Так спортивное упорство помогло ей дорасти до своей галереи (Marina Gisich Gallery находится в том же доме, этажом ниже квартиры) и найти дело жизни.  

«Моей главной «вертикалью власти» в дизайне стало искусство. Я возводила стены, ориентируясь лишь на него» 

Марина с гордостью замечает, что вся коллекция в  доме составлена ею самой — случайных вещей здесь нет. В хозяйской спальне замечаю работу Керима Рагимова: почти точная копия «Вечера на Украине» Архипа Куинджи с разбитым автомобилем Toyota на переднем плане (серия Road OFF Рагимова состоит из четырех произведений: в картины передвижников автор вписал западные внедорожники, попавшие в аварию в России). «Рагимов говорит о том, что даже очень крутые по своей сути западные идеи «ломаются», когда сталкиваются с российской «почвой», русской душой — не выдерживают нашей природы. У нас с Жаном русско-французская семья, и мы каждый день и опровергаем, и доказываем эту метафору. Можем 150 раз поругаться, но неразлучны больше 20 лет», — улыбается Марина. 

Марина Гисич с дочерьми Яной и Сашей

В августе их дочерям — двойняшкам Саше и Яне — исполняется 16 лет, и мама, которая давно собирает им приданое на свой вкус, впервые позволила девочкам самим выбрать себе подарки: Яне понравилась работа Петра Швецова, а Саше — картина московского арт-дуэта CrocodilePOWER, выставка которого вот-вот откроется в Marina Gisich Gallery. «Сейчас, когда у детей есть эти произведения, я займусь дизайном их комнат, буду подводить под картины гамму и текстиль. Я всегда продумываю интерьер, отталкиваясь от того, какое искусство в нем будет. Раньше это было не так распространено, а сейчас — норма для многих моих коллег», — говорит Марина. Называя дизайнеров коллегами, она не лукавит: свою квартиру Марина «придумала» сама, а некоторые детали интерьера были сделаны на заказ по ее рисункам. Взять хотя бы создающие великолепную анфиладу раздвижные двери.

Картину Керима Рагимова из серии Road OFF Марина подарила мужу — теперь она украшает хозяйскую спальню

Она руководит и Marina Gisich Design Studio, которая занимается дизайном жилья и вдобавок объединяет дюжину квартир под сдачу в центре Петербурга, любовно отреставрированных Мариной и оформленных ею искусством из своей галереи. Гисич признается, что жильцы, как правило, не хотят расставаться с работами, которые месяцами видели перед собой, и покупают их. «Когда Екатерина II строила свои дворцы, примерно 1/5 часть их стоимости тратила на декор. Я придерживаюсь того же правила: купили вы дом за 1 млн евро — отдайте 200 тыс. на «декорацию». Вложите эти деньги в коллекционный дизайн, привезенные из разных стран ремесленные объекты и, конечно, в современное искусство», — советует Марина. 

Работа Андрея Молодкина над столом для переговоров выполнена шариковой ручкой

В гостевой уборной на первом этаже — тоже искусство: инсталляция группы «Паразиты», подсвеченная лампой Ingo Maurer, и фотография Григория Майофиса «Приготовление к перфор-мансу»

Из путешествий Марина часто привозит посуду. На расписных блюдах из Марракеша и Сен-Тропе во время вечеринок хозяйка подает кутабы и плов из любимого ресторана «Караван»

Больше всего свою квартиру она любит по утрам, когда сразу после пробежки в Юсуповском саду и душа забирается на подоконник с чашкой капучино и, глядя на воду, настраивается на новый день. А вечерами Марина и Жан встречают гостей: «Иногда вызываем лодку, забираемся в нее всей компанией и по дороге в Мариинский театр пьем аперитив, потом смотрим спектакль и возвращаемся домой к ужину. Зажигаем свечи, включаем музыку, любуемся видом, который пережил все революции и войны… Такое счастье не измеряется деньгами». 

За столом бренда Poltrona Frau Марина работает, проводит переговоры с участниками арт-рынка и ужинает с семьей

В конце разговора она замечает, что собирается строить дом на Финском заливе. «Когда новоселье?» — спрашиваю удивленно. «Вы подумали, что я буду там жить? Нет, это только на выходные! Я не продам квартиру, которую буквально свила, как родовое гнездо, и надеюсь, мои внуки еще будут в ней гос­тить и вспоминать тех людей, что здесь бывали».  

респектабельная квартира на Крестовском острове • Интерьер+Дизайн

Дизайнер Марина Гисич создала квартиру, которой суждена долгая жизнь. Квартира расположена в исторической живописной зоне Петербурга, в новом доме на Крестовском острове.

По теме: Семейная квартира с русским искусством

Марина Гисич известна как дизайнер, который умеет работать на грани риска. «Я люблю подерзить в декоре», — говорит она. Но этот ее проект — сама респектабельность и спокойствие. Образец изысканной простоты. Чудесная близость к природе, бесспорно, повлияла на выбор заказчиков.

Стулья и стол, диз. А. Читтерио, Flexform. Над столом — люстра Crown Major, диз. М. Йенс и Ю. Лауб, Nemo. Картина О. Тобрелутс. Паркет и отделка колонны — орех.

«Вообще-то я критически отношусь к новому жилому фонду, — рассказывает Марина, — предпочитаю работать в старом: когда архитектура, задействованные культурные пласты  — всё оказывает влияние и побуждает, сохраняя традиции, создавать смелую эклектику. Здесь же дом современный. Вполне корректный, но скромный. Мне хотелось эту скромность не нарушать, а подчеркнуть — дорогими тактильными материалами, дизайнерской мебелью, современным искусством.

Детская комната. Диван Alfa, диз. Emaf Progetti, Zanotta, столики Flowers, диз. Р. Лаццерони, Lema. На стене — работа Е. Губановой и И. Говоркова. Обои Farrow & Ball.

Заказчики — люди молодые, тем не менее они были настроены на «долгоиграющий» проект, на квартиру-очаг, которую не собирались в дальнейшем ни менять, ни перестраивать. Оба мечтали о комфорте, о сбалансированности. Но поскольку я не готова в современном доме выводить классику на стены, особенно в виде лепнины, то решила обозначить традиционный базис паркетом из американского ореха. К тому же он позволит избежать проблем с установленной здесь системой «теплый пол». Крупная доска вела бы себя непредсказуемо, а небольшие плашки гибко реагируют на колебания температуры и влажности».

Палитра дома тщательно выверена. «Три основных цвета идут от рисунка обоев Farrow & Ball: сероватый, сливочно-молочный и винный (в обоях он дан совсем глухим). Вместе они создают гармонию, выглядят спокойно, но не безлико. Нейтральный благородный фон позволит квартире жить и развиваться, владельцы смогут насыщать ее, привносить яркие вещи, и те не будут выглядеть вычурно. Квартира старше, взрослее, чем мои клиенты. Это жилье — на вырост».

Марина ГисичMarina Gisich Gallery Кухня Varenna, фотографии В. Кустова.

Марина Гисич не только дизайнер, но и галерист. Она продвигает актуальный российский арт, наполняя им каждый свой проект. «Без искусства дом обезличен и неинтересен». Она приводит сравнение с музыкой. «Хороший добротный фон в интерьере — как повторяющаяся мелодия, основная тема. Ему необходимы запоминающиеся звуки, разбивающие монотонность. Эту звонкость дает провокационное современное искусство».

В качестве ярких акцентов  выступают работы Ольги Тобрелутс, Марины Алексеевой, Елены Губановой и Ивана Говоркова. Пейзажи Виталия Пушницкого, украшающие гостиную и спальню, в июне «гостят» на выставке «Механизмы времени» в Московском музее современного искусства (зал в Ермолаевском). «В этом настоящая роскошь: сегодня работы висят в твоем доме, а завтра в музейном пространстве», — говорит дизайнер.

Прихожая. Консоль, диз. М. Сколари, Giorgetti, лампы Armani/Casa, зеркалa Christopher Guy. Вверху: Центральный зал. ТВ-система Acerbis. Технический свет Kreon.

Изначальная планировка квартиры была, по словам Марины, катастрофически сложной. «Говорят, что сердце дома — очаг, а здесь посередине проходили канализационные трубы. Нас это, безусловно, не устроило. Мы увели коммуникации в ближайшую стену, в результате потолок опустился на 30 см. Снижение обыграли деревянной решетчатой панелью, частично съемной — чтобы можно было устранить неполадки. В нее встроена и система звука, и технический свет, и вентиляция.

Поскольку квартира имела большую темную сердцевину, в центре расположили зал. Дневной свет «по-партизански» проникает в него из расходящихся лучами зон — из кухни, столовой, гостевой комнаты, хозяйской спальни. Плохая освещенность обернулась плюсом: помещение получилось уютным, спрятанным от внешнего мира. Все в него стремятся».

Спальня. Кровать, тумбы, настольные лампы — диз. Чи Винг Ло, Giorgetti. Текстиль Rubelli. Над «китайским» комодом — работы В. Пушницкого.

В стилистически однородном интерьере выделяется спальня. Здесь стоит яркий комод с явным китайским оттенком. Его поддерживает выразительная текстура железного дерева — этот материал использован в прикроватных тумбах Mea и лампах Afo от Giorgetti, спроектированных уроженцем Гонконга архитектором Чи Винг Ло. «Подобные элементы создают атмосферу private chic», — объясняет дизайнер. Текстиль, как и во всей квартире, — от Rubelli. «Ткани этой фабрики я, как правило, с другими не смешиваю. Хочется сохранить их класс, внешюю простоту, породу».

Марина Гисич, дизайнер, галерист.

Галерист, меценат, комиссар | Forbes.ru

Фонд Stella Art Foundation, продвигающий современное искусство, живет на деньги человека, который это искусство совсем не любит. Но миллиардер Игорь Кесаев (N53 в рейтинге Forbes 2012 года) не смог отказать своей жене Стелле, когда в 2002 году та загорелась идеей привезти на выставку в Москву работы мировых звезд поп-арта — Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баския и Тома Вессельмана. «Он думал, ну пускай она побалуется немножко, развлечется, но он никогда не думал, что я зайду так далеко», — со смехом рассказывает Стелла. За прошедшие 10 лет российский рынок современного искусства прошел три фазы: скромное безденежное начало 2000-х, бурный и короткий расцвет в середине и нынешний посткризисный коллапс. На деятельности фонда Stella Art, ставшего одной из самых влиятельных организаций на российском арт-пространстве, эти скачки почти не отразились.

В Россию с любовью

Все 1990-е годы Стелла Кесаева прожила за границей, где и прониклась неожиданной для себя самой любовью к современному искусству. «В 1991 году мы в Нью-Йорке пришли в гости к одному очень богатому и влиятельному человеку, и первое, что я увидела в его пентхаусе, — автопортрет Пикассо. Я была в шоке, мне очень понравилось», — рассказывает она Forbes. Кесаева говорит, что решила заняться самообразованием: ходила по музеям, многочисленным галереям и аукционам современного искусства, пытаясь составить о нем собственное мнение. В 2000 году Стелла вернулась в Россию и обнаружила, что в этой области здесь нет почти ничего.

Реклама на Forbes

В начале 2000-х годов галереи современного искусства в Москве можно было пересчитать по пальцам хорошо если не одной руки. «Рынка не было очень долго, и галереи начали открываться вопреки ситуации, это была просто частная инициатива, энтузиазм, не связанный с деньгами. В принципе у нас галереи должны были образоваться году в 2005», — говорит Айдан Салахова, открывшая галерею «Айдан» в 1992 году. О прибыли нечего было и думать — несбыточной мечтой галерей был выход «в ноль», добавляет она. «Все было в подвале каком-то, все непрезентабельно; я думаю: вот ужас, дай-ка я в России сделаю что-то интересное», — вспоминает Кесаева. Точного понимания того, что именно это будет и чем придется заниматься, на первом этапе не было. Но в итоге в своей первой инкарнации Stella Art называлась галереей, Стелла Кесаева была «Стеллой Кей», а ее первым проектом стала организация выставки в Москве тех самых икон поп-арта.

Тот факт, что на мировом арт-рынке ее никто не знал, Кесаеву не остановил. «Если уж я что-то начинаю, я делаю это до конца». К переговорам с владельцами работ художников присоединился галерист Эдуард Миттеран, племянник экс-президента Франции, с которым Кесаева была знакома по Женеве. И конечно, решающее значение имели деньги мужа Стеллы, совладельца «Меркурия», крупнейшего табачного дистрибьютора России (№3 в списке крупнейших частных компаний 2012 года). Игорь Кесаев разместил галерею в охраняемом особняке в центре Москвы, оплатил перевозку и страховку, а также предоставил владельцам картин в качестве гарантии депозиты на сумму $15 млн. Долго убеждать мужа не пришлось, говорит Стелла. «Мы же не платили эти деньги, просто как бы замораживали их, если вдруг что случится, но случиться ничего не могло, а красть я ничего не собиралась». Приуроченная к открытию галереи Stella Art выставка «От поп-арта к трансавангарду» поразила Москву невиданным тогда на московских презентациях современного искусства гламурным блеском, шикарным каталогом, уровнем работ и составом гостей, среди которых было много знакомых и друзей семьи Кесаевых, ранее на таких мероприятиях не замеченных. О самой Стелле пресса отозвалась достаточно язвительно: очередная жена бизнесмена решила открыть галерею, быстро надоест или ей, или мужу. «Воспринимали меня как жену нувориша, которой просто некуда деньги деть». В свою очередь, друзья семьи не оценили поп-арт. «Многие говорили: что за мазня, да мы сами можем такое нарисовать, что за искусство у тебя дурацкое?» — смеется Кесаева.

Возможно, поэтому торговля дорогим западным искусством в Москве не пошла. Те богатые люди, кто все же заинтересовался, могли обращаться напрямую в международные галереи, да и сами западные галеристы приходили сюда. Стелла говорит, что торговля ее никогда особенно не интересовала, тем более что в отличие от профессиональных арт-дилеров потребности в получении прибыли у нее не было. После помпезного представления в Москве западных звезд она со свойственной ей энергичной прямолинейностью решила заняться российскими звездами. «Я начала думать, кто самый лучший из наших художников? Стала рыть литературу, говорить с людьми и поняла, что это Илья Кабаков», — говорит она.

Концептуалисты

Во время короткого и резкого взлета цен на современное русское искусство в 2005–2008 годах самым дорогим из ныне живущих художников стал именно Кабаков (его «Жук» установил в 2008 году аукционный рекорд $5,8 млн). Один из основателей «московского концептуализма», Кабаков уехал из страны в 1998 году, решив, что навсегда. К началу 2000-х годов рыночная стоимость некоторых его работ уже исчислялась сотнями тысяч долларов, но широко известен он был скорее своими «тотальными инсталляциями», радикальными и подчеркнуто некоммерческим работами. Кесаева говорит, что именно такие работы и заинтересовали ее больше всего. «Я не гонюсь за красотой. Обычно все же смотрят, чтобы блестело, а меня такое искусство не привлекает, мне интересна философия, работы, над которыми можно подумать».

Кесаева решила устроить «возвращение» Кабакова на родину, организовав его большую выставку в Москве. Но выяснилось, что этому мешает несколько обстоятельств. Во-первых, работы Кабакова отказались выставлять такие музеи, как Третьяковская галерея и ГМИИ им. Пушкина, считающие их «неформатными». Во-вторых, в Москву не хотели ехать сам Кабаков и его жена, соавтор и продюсер Эмилия. «Категорически отказались. Говорили, что все, что приезжает в Москву, сравнивается потом с землей, вот Солженицын вернулся, и кем он вернулся?» — вспоминает Кесаева. Но после многомесячных переговоров ей удалось найти устроивший всех вариант. В 2004 году выставку Кабакова провели Эрмитаж и Нью-Йоркский музей Гуггенхайма (против этих имен Кабаковы не смогли устоять), она состоялась в Санкт-Петербурге. Название Stella Art, соорганизатора и спонсора выставки, на всех афишах стояло рядом с этими громкими именами, и это был первый раз, когда Игорь Кесаев проникся уважением к тому, чем занимается жена, говорит Стелла. «Потом еще, когда я в Австрии уже выставки делала, в Wall Street Journal вышла огромная статья с моим фото. А там же все про бизнес и политику. Он очень удивился: раз они пишут, значит это круто», — вспоминает она.

С Кабакова началось увлечение Кесаевой концептуальным искусством, остающимся ее главной любовью до сих пор. При этом ее новые увлечения, такие как Андрей Монастырский, Вадим Захаров и другие представители этого течения, в отличие от Кабакова, не имели выраженных коммерческих перспектив. Именно тогда началось расхождение Stella Art с рынком: галереи стали продвигать работы модных и коммерчески успешных авторов, цены на которые в 2005 году начали бешено расти, а Кесаева все дальше погружалась в «некрасивую философию». В 2007 году, когда российский рынок современного искусства был близок к своему пику, Stella Art и вовсе заявила о своем закрытии в качестве галере и о перепрофилировании в некоммерческий фонд.

«Я поняла, что это не мое, что я не умею ничего продавать. Мне кажется, глупо убеждать людей в чем-то, каждый человек сам решает, что он хочет купить», — говорит Кесаева.

Кризис

«Хороших у нас было всего три года: в эти годы галерея впервые за все время существования перестала уходить в минус и мы даже получили какую-то прибыль», — говорит Айдан Салахова о взлете российского рынка в 2005–2008 годах. Цены на таких модных художников, как Олег Кулик, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Валерий Кошляков, за считаные месяцы взлетели в несколько раз. Современное российское искусство начало продаваться на аукционах за миллионы долларов: такого не было ни до, ни после этой короткой вспышки, все рекорды на современных авторов были установлены в этом промежутке.

Но в 2008 году взлет сменился столь же резким падением: с рынка схлынули «новые» покупатели, привлеченные иногда десятикратным ростом цен на современных художников, и даже крупнейшие коллекционеры значительно сократили покупки. «У меня до кризиса были условно лишние деньги, я покупал до 200 работ в год. Сейчас заработки остались, но они нужны моей семье, у меня нет никакого желания их тратить на искусство», — говорит крупный коллекционер современного искусства, создатель музея Art4.Ru Игорь Маркин. Галеристы какое-то время храбрились и пытались скрыть масштаб катастрофы, надеясь на скорое окончание кризиса и вкладывая в бизнес личные деньги. Но в этом году их терпение кончилось: весной 2012 года о закрытии заявили старейшие и крупнейшие галереи современного искусства — галерея Марата Гельмана, «Айдан» и XL (последняя, правда, затем продолжила работу в другом качестве). Рынок настолько плох?

«Рынок? Напишите, что в ответ она хохотала», — говорит Салахова. По ее словам, в 2011 году галерея «Айдан» продала всего 82 работы на сумму около $660 000, а прибыль составила около $60 000. Это как минимум втрое хуже, чем докризисные показатели. «Рынка ведь не было, мы его формировали, вдохновляли окружение на покупку современного искусства. Но тенденцией это не стало, все мои знакомые, знакомые Гельмана, Овчаренко его накупили, коллекции заполнились, и все», — говорит Салахова. Владелец галереи Pop/off/art Сергей Попов настроен не так пессимистично, как его коллеги, но и он признает, что дела идут не лучшим образом. «Ситуация в последние четыре года достаточно негативная, и это следствие того, что наш маленький, довольно закрытый и непростой рынок современного искусства естественным образом реагирует на кризис».

Комиссар

А что Stella Art? По словам Кесаевой, она продолжает покупать искусство в тех же объемах, что и до кризиса. «Я и раньше с ума не сходила, что я вот такой коллекционер, что бегу и все скупаю, но если вижу, что есть хорошая работа на аукционе или еще где-то, я покупаю», — говорит она. Сейчас в коллекции Stella Art около 1500 работ, по оценкам участников рынка, это одна из крупнейших коллекций современного искусства в России. В ней есть и работы таких знаменитых западных авторов, как Энди Уорхол, Дэмиен Херст и Ричард Принс, и произведения российских, в том числе молодых, художников. Годовой бюджет фонда Stella Art — несколько миллионов долларов, сумма может меняться в зависимости от уровня выставок.

Вероятно, именно поэтому в 2010 году Министерство культуры России назначило Кесаеву комиссаром российского павильона на период венецианских биеннале современного искусства на 2011, 2013 и 2015 годы. Больше половины всех российских расходов на прошлой биеннале Кесаева оплатила из бюджета Stella Art. Фонд продолжает организовывать выставки российских художников в России и за рубежом, которые в среднем проходят каждые два месяца. Stella Art, как и центр искусства «Гараж» Даши Жуковой или редкие сегодня покупатели-коллекционеры вроде Игоря Цуканова, остаются теми островками, где еще теплится жизнь.

Реклама на Forbes

Ситуацию могли бы исправить государственные закупки современного искусства, которые сегодня фактически отсутствуют, говорят участники рынка. В России нет даже государственного музея современного искусства. О возможности открытия музея Stella Art газеты писали до кризиса, но проект пока подвис. Кесаева говорит, что необходимый для этого бюджет (примерно $100 млн) не потянет даже она. «Если бы государство дало мне деньги и сказало: Стелла, мы знаем, что у тебя в жизни все нормально, мы тебе доверяем, а нам надо сделать что-то достойное, я бы ответила: нет проблем, я и сама вложусь, и коллекцию туда отдам», — говорит она. По словам Кесаевой, проект музея она обсуждала со многими чиновниками, но дальше общих слов дело не пошло.

Несмотря на кризисы, фонд Stella Art не собирается сворачивать ни выставочную деятельность, ни закупки новых работ. «Я все время пополняю свою коллекцию, мне это нравится, и я знаю, что мои дети будут очень рады получить в наследство эти работы. Лет через 30 они наверняка войдут в историю», — говорит она.

Посткризисный топ-5 российских галерей современного искусства

Триумф

Основана в 2007 году, владельцы Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин. Галерея считается коммерчески успешной даже в непростое для рынка время. С «Триумфом» работает известная за границей арт-группа AES+F и такие признанные художники, как Виноградов и Дубосарский. «Мы показываем то, что считаем лучшим в актуальном искусстве», — гласит сайт галереи.

Regina

Реклама на Forbes

Основана в 1990 году, владелец Владимир Овчаренко. Первая российская галерея, создавшая свое представительство за рубежом — в 2010 году лондонский филиал открылся выставкой Семена Файбисовича «Отверженные». Коллекция включает в себя как русские, так и иностранные имена и регулярно принимает участие в крупнейших арт-ярмарках Art Basel и Frieze Art Fair. В этом году Овчаренко совместно с группой Гута открыл еще и некоммерческую галерею Red October, которая займется продвижением новаторского искусства.

Pop/off/art

Основана в 2004 году, владелец Сергей Попов. Одна из наиболее авторитетных галерей, открывшая в сентябре этого года свой филиал в Берлине. Согласно сайту «Винзавода», в галерее представлены «три поколения российских художников, работающих в разных странах, — от классиков второго авангарда и соц-арта (Эрик Булатов, Вагрич Бахчанян, Ростислав Лебедев, Аркадий Петров) до ведущих авторов 1990-х и 2000-х (Константин Батынков, Анатолий Осмоловский, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин и др.)».

Галерея XL

Основана в 1993 году, владелица Елена Селина. Несмотря на обсуждаемые в прессе слухи о закрытии, продолжает работать, хоть и уделяет теперь больше внимания возрожденному некоммерческому отделению XL Projects. Среди художников, с которыми работает XL, такие знаменитости, как Олег Кулик и «пионер отечественного интерактивного искусства» Аристарх Чернышев.

Реклама на Forbes

Галерея Марины Гисич

Основана в 2000 году, владелица Марина Гисич. Единственная петербургская галерея в списке. Помимо представления известных имен Керима Рагимова, Евгения Юфита и пр. поддерживает молодые таланты — Аню Желудь, Валерию Матвееву-Нибиру, Андрея Горбунова.

Цифры

$3,1 млн составили продажи «Арт-Москвы» в 2012 году ($9,4 млн в 2007 году)35 галерей участвовало в «Арт-Москве» в 2012 году (73 в 2007 году)69% продаж «Арт-Москвы» пришлось на иностранные галереи (45% в 2007 году)$10–15 млн, по оценкам, составляет объем российского рынка современного искусства в настоящее время — как минимум втрое меньше, чем до кризиса

источник: Арт-Москва, оценка Forbes 

Галерея Марины Гисич: история создания, экспозиция

На Фонтанке, недалеко от Московского проспекта, в живописном месте, напротив усадьбы Державина располагается бывший доходный дом, построенный в 1915 году. Почти столетие высилось здание, украшая собой набережную, пока не попало в поле зрения Марины Гисич. Шли девяностые годы прошлого века. В то время Марина купила в этом доме просторную квартиру с видом на Фонтанку. Так и зародилась галерея Марины Гисич. Наб. реки Фонтанки 121 — ее действующий адрес.

Доходный дом

Постепенно, раскрывая свой творческий потенциал, Марина преобразовала большую квартиру в уникальное арт-пространство, которое со временем превратилось в успешную галерею Марины Гисич. Первую галерею современного искусства в Санкт-Петербурге.

Современное искусство

Современным искусством принято считать все множество художественных направлений, стилей и практик, возникших в середине XX века, сразу после Второй мировой войны. Оно, с одной стороны, является продолжением поисков авангардизма, дадаизма и модернизма в целом. Но, с другой стороны, современное искусство представляет собой новый взгляд, новый художественный язык, недоступный и неведомый ранее, ведь благодаря развитию науки и технологий у художников и акционистов появились недостижимые в прошлом инструменты и объекты для творчества. Современное искусство стало для многих людей отдушиной, глотком свободы в век тотального засилья потребительства и бездуховности.

В Санкт-Петербурге на данный момент существует около десяти площадок, представляющих современное искусство. Самой старой и самой успешной из них является галерея Марины Гисич.

Марина Гисич

Марина Гисич, в прошлом спортсменка-гимнастка, многократная чемпионка Красноярского края, не видя больших перспектив, ушла из спорта и в начале девяностых увлеклась искусством. С помощью мужа-искусствоведа Марина приобщилась к миру выставок и галерей. Жизнь наполнилась феерическим ощущением легкости и радости в творческих поисках себя.

Но недостаток образования давал о себе знать, и она занялась самообразованием или автодидактикой, как Марина сама любит это называть. Она погрузилась с головой в новое для себя дело, посещала занятия в Эрмитаже, ходила на уроки по истории искусства к знаменитому Михаилу Герману, ездила к историку фотографии Алексею Логинову. И самое главное, обзавелась знакомыми, хорошо разбирающимися в арт-бизнесе. Училась у московских коллег, галеристов и организаторов выставок. Особенно тепло Марина вспоминает искусствоведа Елену Селину и ее галерею.

Это все была всего лишь теория, но, чтобы преуспеть в арт-бизнесе, нужна практика – нужно понимать то, чем занимаешься. Тогда Марина занялась дизайном интерьеров и претворила первые идеи в своих апартаментах на Фонтанке. Прикупив соседние квартиры, она устроила настоящий творческий полигон и превратила его в дом искусства, в собственную галерею. Заказы на дизайн не заставили себя долго ждать. Началась интересная работа, приносящая неплохой заработок и нескончаемое удовольствие. В то же время Марина занималась организацией выставок. Эти два дела и стали смыслом и радостью ее жизни. И с тех пор она зарабатывает дизайном, а вкладывается в искусство.

Пространство искусства

В своей квартире Марина Гисич соединила галерею, коллекцию и жилую зону в одно пространство искусства. Здесь нет границ и рамок. Роскошь соседствует со строгостью, изящество с прагматизмом. Интерьер не поражает, а умиротворяет и присутствует как фон для картин и инсталляций. На первом этаже квартиры находится зона для гостей и посетителей: здесь расположены гостиная, огромная многофункциональная кухня и галерея. В центре гостиной – длинный стол, за которым общаются, подписывают контракты и обедают. На стене – масштабный портрет хозяйки галереи. Русский парижанин Андрей Молодкин, художник-концептуалист, изобразил Марину шариковыми ручками. А на втором этаже располагается личная зона, жилые комнаты Марины с мужем и спальни дочерей. На фото ниже изображена галерея Марины Гисич в СПб.

Галерея

Галерея Марины Гисич была открыта в 2000 году и сразу завоевала признание публики. В ней представлен самый разнообразный спектр современного искусства, от графики до видеоинсталляций, от традиционных техник до импульсивного акционизма. Авторами выставок, проводимых в галерее, являются в основном питерские художники, хотя встречаются и представители других городов. Среди них – Керим Рагимов, Петр Белый, Кирилл Челушкин, Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Глеб Богомолов, Марина Алексеева, Владимир Кустов, Дима Цыкалов, Евгений Юфит, Валерия Матвеева-Нибиру.

Галерея открывает и новые имена, помогает начинающим художникам заявить о себе. Кроме выставочной деятельности, галерея принимает участие в профильных ярмарках, сотрудничает с музеями, закрытыми фондами и другими площадками современного искусства как в России, так и в Европе. А в последнее время наметились тесные связи с различными авангардными течениями и группами. По словам Марины, особенно ей запомнилось сотрудничество с объединением «Паразит» и его лидером Владимиром Козиным. Это художники, которые особенно живо и ярко отвечают на вызовы современности. Они открыты диалогу и обогащают галерею свежими идеями, а также впечатляют окружающих своей искренней позицией. Благодаря этой дружбе к галерее присоединились Александр Шишкин-Хокусай, Семен Мотолянец, Константин Говядин, Иван Тузов и Александр Морозов. Галерея Марины Гисич в Санкт-Петербурге — одно из очень интересных мест культурной столицы. Ее посещают как жители, так и гости Северной столицы.

Одним из центральных направлений деятельности галереи Марины Гисич является пропаганда современного искусства из России на международных сценах и тематических выставках. Для Марины Гисич важно, чтобы русское искусство было предельно русским, и не только по происхождению, а по ментальности. Чтобы русский код всецело проявлял себя, но не в елейно-балалаечной интерпретации, а в современном европейском стиле.

Галерея Марины Гисич. Адрес. Часы работы

Часы работы

Понедельник – пятница: 11-00 – 19-00.

Суббота: 12-00 – 18-00.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, д. 121.

WebGround 21.06.2012 Искусство: Изобразительное (Ретроспекция)

Как потратить (приложение к изданию «Ведомости») (Москва) , N028 21.6.2004        Игрушка для жены.        Права на труд наравне с мужчиной женщина добилась так давно, что уже не раз об этом пожалела, и пресловутое «место женщины на кухне» звучит для иных как отзвук утраченного рая. И тем не менее есть женщины, которые жаждут работать, несмотря на то что в этом нет ни малейшей необходимости.        ВКЛАДЫВАЯ ДЕНЬГИ В БИЗНЕС ЖЕНЫ, многие предприниматели надеются, что инвестируют в развлечение. В большинстве случаев так и выходит: в определенный момент супруге надоедает играть в директора салона, владелицу цветочного магазина и проч., и бизнес-проекты благополучно проваливаются. Зато, если жены берутся за бизнес с умом, развлечение может превратиться в «дело всей жизни». Правда, в этом случае есть риск, что жена перестанет быть женой.        К историям про то, как бизнесмен купил дело собственной жене, в народе относятся скептически: дескать, чего не сделаешь, чтобы развлечь красавицу супругу. «Нужно быть готовым, что тебя всегда будут воспринимать как богатую дамочку, которая непонятно чем занимается, — говорит владелица петербургской художественной галереи «D 137″ Ольга Кудрявцева. — Наверняка у многих до сих пор осталось ко мне предвзятое отношение. Сложно объяснить, что ты не имеешь претензии на что-то и что в этой сфере у тебя своя роль».        ХОРОШЕЕ НАЧАЛО        Когда в 2000 году Марина Гисич открыла галерею на Фонтанке, семейному бюджету, по ее словам, ничто не угрожало. Фактически все сводилось к покупке оборудования и квартиры, которую в случае неудачи можно было продать. Аналогичная ситуация сложилась и у Ольги Кудрявцевой: ее галерея разместилась на Невском проспекте, в полуподвальном помещении офиса компании, принадлежавшей ее мужу.        Но даже при таком благоприятном стечении обстоятельств — когда муж, не особо рискуя, в состоянии способствовать бизнесу жены — рассчитывать на самостоятельную бизнес-жизнь она еще не может. Большинство мужей не сразу признают право жен на самоопределение в делах. Илона Орел-Лозе рассказывает, что, когда она задумала открыть галерею в Париже (Orel Art Presenta специализируется прежде всего на русском современном искусстве), ей с трудом удалось избежать семейного конфликта. А муж галеристки Гисич рассчитывал, что Марина будет принимать в своем салоне друзей и лишь изредка для разнообразия устраивать выставки.        Опыт показывает, что успешными проекты жен оказываются в том случае, если они являются продолжением их жизни до брака. Например, Ольга Слуцкер — бывшая спортсменка, и нет ничего нелогичного в том, что она взяла в свои руки управление фитнес-сетью World Class. А вот Марина Гисич, в свое время входившая в состав молодежной сборной СССР по художественной гимнастике, занялась делом для себя новым. В арт-ме-неджмент ее привела необходимость подобрать произведения современного искусства для квартир в Женеве и Петербурге.        Илона Орел-Лозе, бывшая модель из Волгограда, начинала с того, что помогала художникам в организации выставок. Переломным моментом стал проект «Новоновосибирск» — коллективный концептуальный эскиз города будущего, который она привезла в Париж. Выставка получила большой резонанс. «Люди звонили с раннего утра, и я поняла, что уже не могу принимать всех желающих дома», — рассказывает Илона. Orel Art Presenta открылась два года назад в Париже, на авеню Марсо, недалеко от Музея современного искусства.        ДЕНЬГИ НА ВЕТЕР        В дизайн-бюро «Арт-Мануфактура» клиентов, заказывающих дизайн для заведения жены, перебывало немало. Генеральный директор агентства Александр Крейнин часто спрашивает у них, за что они так не любят своих жен. «Совсем недавний пример: бизнесмен придумал для жены парикмахерскую, — рассказывает Крейнин. — Все это было преподнесено как игрушка и сломано за два или три месяца. Пример не единичный: очень многие бизнесмены готовы ради любимой жены выбросить деньги на ветер. Но, по моему опыту, только 10% таких предприятий развиваются успешно».        Супруга волгоградского бизнесмена Ольга Фролова относится к оставшимся 90%. Сначала была собственная парикмахерская, затем цветочный салон. «Глядя на то, чем занимается муж, я почему-то думала, что я смогу не хуже. Уговаривать его пришлось долго, и помогло только то, что его коллега купил жене магазин», — рассказывает она. Когда меньше чем через год парикмахерская развалилась, Ольга объяснила случившееся тем, что «это не ее». Второй раз, по ее словам, просить денег было страшно, но, как ни странно, супругу такая настойчивость понравилась, и эксперимент повторился. «Как-то само собой получилось, что теперь магазином занимается мой муж. Могу честно сказать, что я наигралась», — признается Ольга.        Руководитель программы «Группа жен политической и деловой элиты страны», ведущий консультант в области публичного поведения и психолог Елена Русская считает, что успех предприятия зависит в равной степени и от мужчины, и от женщины. «На своих семинарах я говорю слушательницам, что женщина может позволить себе только тот подарок, который может оплатить, — рассказывает Русская. — Не только деньгами. Эмоциями, силами, временем». Многое зависит также от того, осознанно ли мужчина делает свое вложение. «Необходимо понимать, нужен ли на самом деле этот бизнес жене или же мужчина покупает его, потому что это нужно лично ему», — считает Елена Русская. Повод купить жене собственный бизнес может быть какой угодно. Но о реальных причинах многие даже не догадываются, а их на самом деле несколько.        Некоторые мужья таким образом пытаются переключить внимание жены на некое дело, «чтобы она не мешала, не «доставала» его».        Желание откупиться от жены, например, если мужчина внутренне готовится к разводу.        Муж хочет, чтобы жена его «догнала». Часто муж, покупая бизнес, рассуждает так: «Я вырос, поднялся, пусть и она развивается».        Мужчина хочет, чтобы супруга вышла за рамки собственной судьбы.        Ответ на просьбу. Успешным дело может стать только в том случае, если его инициатором становится сама женщина.        Ответ на каприз — чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не плакало.        Желание поднять статусность второй половины.        Хорошо, если муж признает дело жены, но для многих семей «женский» бизнес — успешный или не очень — становится серьезным испытанием.        УГОВОР ДОРОЖЕ ДЕНЕГ        Когда гендиректор компании MTV Russia и издатель журнала «Империал» Борис Зосимов предложил своей супруге, фотомодели Полине Ташевой, взять на себя руководство журналом, тот уже дышал на ладан. Как говорит Полина, никто не относился к ней серьезно. «Через некоторое время журнал стал выходить ежемесячно, у рекламодателей появился к нему интерес, — вспоминает она. — Работа была напряженной, для семьи оставалось крайне мало времени. Борис нервничал, потому что производственные проблемы я продолжала обсуждать дома». Естественно, когда банк «Империал» предложил купить журнал, семья владельцев сразу согласилась.        Один московский предприниматель, попросивший не называть его имени, в прошлом году купил своей подруге ресторан — не вполне всерьез. Но он жестоко ошибся — прибыль ресторана стала расти, а его девушка, соответственно, приходить с работы за полночь. На это даритель не рассчитывал, а потому через несколько месяцев продал ресторан и сейчас подыскивает любимой какое-нибудь безобидное занятие.        Этот предприниматель поступил довольно разумно: в противном случае по примеру многих обоюдодеятельных пар его ячейка общества начала бы приближаться к неминуемому краху. Чтобы этого не произошло, психолог Елена Русская рекомендует договориться обо всем с самого начала.        Московский предприниматель Сергей Исаев рассказывает, что соблюдение распорядка дня было главным условием передачи в управление жене двух салонов красоты. «Жена после рождения ребенка не захотела возвращаться в банк, до этого она работала экономистом, — объясняет он. — Но дома стала чахнуть, и мне это, разумеется, не нравилось». График работы супруги был составлен примерно так: на работу она приходит к половине одиннадцатого, работает до четырех, затем идет заниматься ребенком — часа на три — и перед закрытием забегает на работу в последний раз. Еще одним компромиссом стало то, что салоны красоты, которые купил Исаев, находятся рядом с домом. «Какая еще может быть бизнес-задача, кроме хорошего настроения жены и того, чтобы это не пошло во вред семье?» — рассуждает Сергей Исаев.        Петербургская галеристка Марина Гисич работает с девяти утра до десяти — двенадцати ночи. Ее муж, швейцарский банкир, большую часть времени живет в Женеве. И потому она не должна, по ее словам, каждый день варить борщ. «Правда, в Женеву я стала летать гораздо реже, — признается Гисич. — Если раньше это удавалось раз в месяц, сейчас — раз в три месяца». Видятся супруги преимущественно в других столицах.        По такой схеме живет и парижская галеристка Илона Орел-Лозе со своим мужем Бернаром Лозе, миллиардером и финансистом. «Мы стараемся совмещать наши поездки. Если муж летит в Нью-Йорк или Лондон, я стараюсь к этому времени подогнать свои встречи. К тому же Бернар много работает, благодаря чему не страдает от моего отсутствия», — признается она.        К ВЗАИМНОМУ удовольствию        Несмотря на заведомый скепсис мужей и неприязненность среды по отношению к предпринимательской жилке дам, бурная деятельность последних приводит к неожиданным результатам. Например, к изменению имиджа или образа жизни дарителя.        Финансист Лозе, не интересовавшийся прежде современным искусством, не без удовольствия погрузился в художественную жизнь. Теперь на его приемах среди бизнес-элиты можно увидеть персонажей арт-сцены. С другой стороны, на вернисажах легко заводить деловые знакомства. С некоторыми из своих партнеров Лозе познакомился именно на приемах у жены.        Женщины, не стесненные в средствах, могут позволить себе миссионерскую деятельность. О «миссии» любят говорить в большинстве компаний, но, как правило, речь там идет прежде всего о завуалированной прибыли. «        Если говорить о прибыли, то она скорее получилась косвенной, — рассказывает Ольга Кудрявцева. — Дело в том, что очень часто художники дарят мне свои работы. И незаметно сформировалась коллекция, насчитывающая около 300 работ известных авторов». Ольга Кудрявцева говорит, что уже сейчас ее галерея могла бы приносить настоящую прибыль, но она не хочет ограничиваться только выставочной деятельностью. Кроме выставок она организует «круглые столы» на тему современного искусства, занимается издательским делом. А в начале своей арт-карьеры, в середине 90-х, когда выставки устраивались на дебаркадере (номер которого, кстати, D 137) мужа, она играла роль некоммерческого посредника. На частные вернисажи Ольга собирала бизнесменов и художников, чтобы те могли познакомиться и стать полезными друг другу.        Женщина, не желающая оставаться в тени успешного мужа, — явление не новое. Русская история знает много подобных примеров. Жена промышленника Саввы Мамонтова Елизавета содержала магазин игрушек, куда поступали предметы из ее собственной столярно-резчицкой мастерской. А жена владельца уральских железоделательных и медеплавильных заводов Павла Демидова Аврора после смерти мужа взяла на себя управление заводами. Заодно построила при них богадельню, родильный дом, несколько школ и детский приют. И когда ее, в свою очередь, сменил сын, для рабочих он оставался только сыном Авроры Карловны. Так что движение «За свободный труд жен бизнесменов» дает реальный шанс войти в историю.        Фото: —        Похоже, что самым удачным в руках женщины оказывается изящный бизнес. И Марина Гисич, и Илона Орел-Лозе, и Ольга Кудрявцева (на фото слева направо) — владелицы художественных галерей (фотографии из личных архивов) .Автор        Юлия А. Васильева, Наталья Ульянова

Новости Арт РИА Новости 09:54 Атлас», «Метрополис. Атлас» и «Вулкан. Атлас». Последний альбом представлен наиболее полно: из 70 литографий художник отобрал для выставки те 50 работ, которые наиболее близки российскому зрителю. Наиболее частые персонажи этих графических произведений — герои политической истории ХХ века: Черчилль, Сталин, Гитлер, Дзержинский, Троцкий, а также художники-авангардисты. Как подчеркивает художник, передовое искусство прошлого века стремительно превратилось в салонное искусство, что и заставляет его изображать авангардистов тоже в сатирическом ключе.        Боровский также отметил, что символично, что выставку закрывают несколько живописных портретов, в том числе, Маркса, Ленина и отца художника. Искусствовед связывает это с «левыми традициями» семьи Канторов. Все новости Темы рубрики КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА ХУДОЖНИК ТЕКСТУРА ИСКУССТВО ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МОДИФИКАТОР ПОЛИГОН ТРЕХМЕРНЫЕ СЦЕНЫ СЦЕНА ПЛАГИНОВ ПИСЬМЕННОСТЬ ТУШЬ НОВАЯ ТЕМА РЕНДЕРЕРЫ СЛОЖНЫЕ МОДЕЛИ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР ДРУГИЕ ПАКЕТЫ ВИРТУАЛЬНАЯ СТУДИЯ

россиян делают ставку в современном искусстве

Богатые люди России, уже потратившие миллионы на коллекции произведений искусства и антиквариата XIX и XX веков, переходят в современное искусство.

Пять галерей мирового уровня — RuArts, Stella Art, Гэри Татинцян, Наши Художники и Марина Гисич — открылись в Москве и Санкт-Петербурге за последние два года, чтобы удовлетворить растущий спрос. Цены скромные, редко превышают 10 000 долларов за работу. Произведения с такими известными именами, как Георгий Гурьянов или Александр Захаров, могут достигать 20 000 долларов.

Трое из этих галеристок — женщины с богатыми мужьями. Они пришли в мир искусства с небольшим опытом и знаниями. Однако то, что им не хватает опыта, они компенсируют энтузиазмом, деньгами и сильной командой экспертов и кураторов, — говорит Ник Ильин, директор по корпоративному развитию для Европы и Ближнего Востока в Фонде Соломона Р. Гуггенхайма, базирующемся во Франкфурте.

«Эти московские галереи представляют собой большие помещения, очень современные, с системами климат-контроля, безопасности и освещения, не уступающие любой галерее в Челси, Париже или Лондоне», — сказал Ильин в электронном письме.«Владельцы довольно серьезные и, безусловно, амбициозные».

В Москве, втором по численности населения городе Европы, проживает 27 миллиардеров, что, по данным журнала Forbes, является одним из самых высоких уровней концентрации миллиардеров в мире. Доходы от нефти и металлов, выросшие из-за рекордно высоких цен, превратили российскую столицу в город строительного бума, и новые богатые хотят, чтобы искусство украшало их дома и квартиры.

Те, кто, как Игорь Маркин, рассматривают коллекционирование произведений искусства как интеллектуальное упражнение и строят с учетом темы и содержания, встречаются реже.

С тех пор, как Маркин, 38-летний владелец московского производителя пластмасс Proma, Proplex & Realit, купил свое первое произведение современного искусства 12 лет назад, он потратил около 3 миллионов долларов на коллекцию из 600 работ. Среди наиболее известных — «Дорога» Эрика Булатова, «Две вазы» Дмитрия Краснопевцева и «Кубики» Владимира Вейсберга.

«Рынок современного российского искусства сейчас невелик — около 10 миллионов долларов в год, но интерес растет, и в ближайшем будущем состоятельные люди научатся ценить такое искусство и начнут покупать», — сказал Маркин.

В прошлом году россияне купили работы Роберта Мэпплторпа, Алекса Каца, Ильи Кабакова и Энди Уорхола, сообщают галереи. Stella Art продала три работы Кабакова за 1 миллион долларов.

«Рынок современного искусства в Москве быстро созревает», — сказал Ильин, указав на тот факт, что такие люди, как Кэтрин Бертон из Christie’s Contemporary Art, читают в Москве лекции о создании коллекции.

Бертон сказала, что за последний год она несколько раз побывала в России и обнаружила, что современная российская детская сцена очень яркая и «растет все больше и больше.«

» Christie’s намерен постоянно присутствовать в России; мы движемся медленно, но твердо, чтобы быть уверенным, что останемся там надолго », — сказала она.

Коллекционеры, такие как Маркин, дают Бертону повод для оптимизма.« В ближайшие несколько лет рынок может резко вырасти », — сказал он. сказал, «и, скорее всего, из-за импорта иностранного современного искусства».

Последней московской современной галереей является RuArts, принадлежащая Марианне Сардаровой, жене бизнесмена, интересующегося природным газом.В ее личной коллекции около 120 работ, из которых почти 70 — современные, а остальные — нонконформисты советской эпохи. Среди современных художников, которых она собирает, — Сергей Бугаев (известный под псевдонимом Африка), Андрей Попов, Игорь Вышняков и Захаров.

«Я начала с коллекционирования классического искусства, но современное искусство более интересно, потому что у вас есть шанс открыть для себя художника», — сказала Сардарова, сидя в своей спартанской, но впечатляющей четырехэтажной галерее в центре Москвы.«Коллекционирование для меня как игра, и я действительно принимаю в нее участие».

Если россияне не могут удовлетворить спрос, есть множество зарубежных и русских художников-эмигрантов, предлагающих свои работы. Конкурент RuArts, Stella Art Gallery, недавно подписал эксклюзивный контракт с Фондом Роберта Мэпплторпа на продажу работ покойного художника в России. В прошлом году Музей Гуггенхайма и Государственный Эрмитаж выбрали Stella Art для проведения первой крупной выставки американского концептуалиста русского происхождения Ильи Кабакова на его родине.

Сразу после открытия выставки Стелла организовала продажу трех работ Кабакова почти за 1 миллион долларов. Он также сообщил о продаже произведения Уорхола за 400 000 долларов.

Директор RuArts Сабина Оруджева сказала, что российские покупатели все еще нащупывают дорогу, не зная критериев, которые определяют современное изобразительное искусство.

«Небольшая группа россиян, интересующихся современным искусством, все еще не уверены, чего они хотят, но есть большой интерес к новым формам печати, смешанной технике и фотографии», — сказала Оруджева в интервью галерее.«Те, чья работа высокотехнологична, вызывают больший интерес».

Поскольку деньги находятся в Москве, рынок остается преимущественно в этом городе. В Санкт-Петербурге всего две галереи современного искусства мирового уровня: Д-137, возглавляемая Ольгой Кудрацевой, и Галерея Марины Гисич.

Stella Art, названная в честь российской владелицы Стеллы Кей, была первой московской галереей, которая привезла в Москву западных художников. Полгода назад здесь открылась еще одна площадка, посвященная исключительно современным российским художникам.

«Когда мы начали это, у нас не было никаких ожиданий, но теперь мы видим большой потенциал», — сказала Тереза ​​Маврика, директор Stella Art. «Русские, как правило, двигаются медленно, но как только они поймут, что их уже не остановить».

WM | журнал современного искусства whitehot

Автор LUISA CALDWELL, Октябрь 2019 г.

Сцена современного искусства в Санкт-Петербурге процветает и включает в себя широкий диапазон от художников в стиле фанк, созданных своими руками, до красивых галерей, заполненных деньгами.Это город с европейским вкусом, с намеком на отсылки к советским временам, но искусство актуально и актуально и поддерживается на международном уровне (как говорят жители Нью-Йорка). Из-за языкового барьера и не все пресс-релизы были доступны на английском языке, я просто позволил работе говорить само за себя. Краткий обзор некоторых достойных выставок:

Елена Яншина @ FFTN

FFTN — это пространство для работы художников, его площадь составляет ровно 4 квадратных метра. Он расположен наверху четырех лестничных пролетов ветхого жилого дома.Там я увидела инсталляцию Елены Яншиной, представившей рисунки и страницы из своего графического романа «Философия Платона». Это научно-фантастическая фантастика о дельфинах, которые приходят на помощь человечеству. Я говорю все, что нужно! Яншина — молодая художница, которая собирается изучать искусство в Лионе, Франция, ее работы соответствующим образом связаны с текущим климатическим кризисом.

Лиза Бобкова @ Myth

Эту выставку, находящуюся в шикарно отреставрированном здании, украшенном искусством искусства, я нашел проблематичным.Эта концепция взята из писем от никогда не встречавшихся друзей из Facebook. При входе есть большая настенная роспись с нарисованными черным цифрами. Он минималистичен, элегантен и хорошо зарекомендовал себя. В следующей комнате были вырезаны силуэты предметов из листовой латуни, некоторые из которых были довольно очаровательными. Но выставка отвлеклась на слабые акварели и велюровые создания. После этого отступления шоу распалось на то, что я предположил, что это групповое шоу.

Северная 7 и Петр Швецов @ Анна Нова

North 7 — это коллектив, который, как мне сказали, делает большие беспорядочные инсталляции, опираясь на традиционные ремесла, фольклорные сказки и многое другое, как я уже сказал, это беспорядочно.Хотя в этой элитной галерее (вокруг нее идут споры, так как муж галериста — мега-разработчик) работа была представлена ​​как четко очерченная групповая выставка под названием «Летний лагерь». Войдя в галерею, я увидел большую бесструктурную картину худшего сорта, доминирующую над пространством, затем я узнал, что она была сделана во время открытия тем, кто хотел помочь с ее созданием. Туше. Вмешательство шутника за столом для пинг-понга практически полностью перекрыло доступ ко второй галерее. Казалось, что это самые совместные работы.Основные моменты включают видео, на котором изображена структура, похожая на марионетку, из маленьких кусочков обрезанных веток, соединенных путем продевания через просверленное отверстие. На видео показано, как структура рушится, затем стоит, затем рушится, затем стоит и так далее. Забавно наблюдать за вариациями того, как он опрокидывается, а затем возводится. Дерзкая скульптура литой руки, держащей банан на шаре, красива и забавна. Хорошо установлена ​​живая картина, похожая на презентацию рваной одежды. В этом спектакле много хороших работ. И в духе коллективности личность не названа.

У Anna Nova в ванной установлена ​​стационарная инсталляция Петра Швецова. На чистую белую плитку капает густая черная краска. Это последнее, что вы хотите видеть, когда заходите в ванную. Импровизированная люстра, кристаллы которой также покрыты краской, и несколько миниатюрных случайных виньеток, добавляющих к окружающей среде. Это элегантно и юмористично, тем более что художники подписали работу возле держателя для туалетной бумаги.

Вадим Микаилов @ Kunsthalle Nummer Sieben

Kunsthalle Nummer Sieben — это помещение, которым управляет коллектив North 7, в бетонном подвальном помещении с несколькими комнатами без окон, похожими на пещеры.В данный момент демонстрируется один из собственных «Северной 7», Вадим Михайлов. Попадаешь на открытую каркасную дачу (дачу), похожую на конструкцию с живыми растениями, сидячими местами, своеобразной тусовкой. Каждая комната создает атмосферу. Наиболее эффективны помещения, где предметы с воронкообразными удлинениями выходят из потолка и паразитически прикрепляются к объекту (стулу, микроволновой печи, статуе). Узнала с выставки Анны Новы картины на одежде. В качестве холстов хорошо подойдут джинсовые куртки и спортивные рубашки, особенно с шероховатой нитью качества.

AES + F @ ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия

AES + F — российский художественный коллектив, специализирующийся на цифровых видео эпических масштабов антиутопических обществ, впервые представленных международному сообществу на Венецианской биеннале в 2007 году. Их рассказы основаны на источниках от классической монументальной живописи до предсказаний будущих обществ, наполненных безобидными, но биологически мутировавшими существа. Видео действительно захватывающие, они медленные, красивые, странные и вызывают эффект, похожий на SOMA.Узнаваемые актеры постоянно меняются в костюмах, смуглый мужчина из полицейского превращается в бизнесмена и пешехода. Это постоянное изменение в определении архетипов, которое поддерживает работу. Что не работает, так это их прямые скульптуры гигантских кукол с крыльями летучей мыши и фотографии, которые выглядят просто отфотошопленными и холодными. В большом бедуинском шатре с ярким исламским рисунком изображены гобелены, составленные из пейзажа существующих мировых городов, в котором преобладают исламские памятники.

Петер Бейли @ Марина Гисич

Ася Маракулина @ Марина Гисич

Я застал две выставки в галерее Марины Гисич, одну закрытие и несколько дней спустя открытие.

Питер Бейли продемонстрировал минималистичные тактильные скульптуры с пустотами и отверстиями, рабочими и строительными практиками. В драпированной настенной скульптуре, сделанной из листовой резины, прожжены дыры, что противоречит ее красоте. Отверстия также были выжжены на больших белых листах бумаги, рядом с сложенными друг на друга матрасами, которые приглашают зрителя сесть или лечь.Эти матрасы, которые я узнал, продаются временным работникам с вариантами выбора под названием «Разнорабочий», «Менеджер» или «Руководитель» с соответствующими уровнями комфорта. Шоу удачно названо «Слой».

Ася Маракулина в «Железных обертонах» начинается с небольших акварелей, сценариев придуманных прямолинейных структур с предметами и одеждой. Эти образы затем воплощаются в скульптуру из сварных стержней и мягких скульптур с платьями под названием Entryway, Straight-A Student и Girlfriends. Рисуя из детства и ностальгии по прошлому, скульптуры хорошо показывают напряжение между прошлым и настоящим, твердым и мягким, и, по словам художника, как и большинство отношений.Четкое, чистое и немного симпатичное, шоу одновременно удачно сфокусировано и открыто.

Александра Лерман @ Музей гигиены

Я застал открытие в Музее гигиены общегородской выставки, представляющей новое искусство в старых местах. Александра Лерман показывает видео The Return of The Return of The Giant Hogweed, предупреждающее об опасностях этого инвазивного вида, используя одноименную песню Genesis в качестве саундтрека. Лерман также представляет крупномасштабные цианотипии, наслоившие силуэты растений с помощью цифровых устройств, делая ссылку на британского ботаника и первую женщину-фотографа Анну Аткинс.Забавный и выдающийся образец — цианотип артистов в образе собаки-наполовину рядом с оригинальной таксидермией «Собаки» Павлова. Каково же было мое удивление!

Постскриптум

: Одно из самых плодотворных занятий было потрачено на посещение художников в студиях, которые предоставляются государством через программу Союза художников. Эти студии обычно нежелательны на верхнем этаже, но там создаются уникальные миры художников. Петр Швецов (из инсталляции для ванной комнаты Anna Nova) на своем 7-м этаже в мансарде имеет сильную междисциплинарную практику, охватывающую скульптуру, перформанс и инсталляцию, но живопись действительно является сердцем его работы.Женя Мачнева — художник по текстилю, создающий на больших ткацких станках гобелены промышленных ландшафтов и машинных систем. Позже я узнал, что ее работа была трудоемкой и красиво оформленной, ее работа была выставлена ​​на Триеннале Нового музея в Нью-Йорке в 2018 году. WM

Галерея Марины Гисич: история создания, экспозиция

На Фонтанке, недалеко от Московского проспекта, в живописном месте, напротив усадьбы Державиных, стоит бывший доходный дом 1915 года постройки.Почти столетие здание простояло, украсив собой набережную, пока не привлекло внимание Марины Гисич. Это были девяностые годы прошлого века. В то время Марина купила в этом доме просторную квартиру с видом на Фонтанку. Так зародилась галерея Марины Гисич. Наб. Река Фонтанка 121 — его нынешний адрес.

Доходный дом

Постепенно, раскрывая свой творческий потенциал, Марина превратила большую квартиру в уникальное арт-пространство, которое со временем превратилось в успешную галерею Марины Гисич.Первая галерея современного искусства в Санкт-Петербурге.

Современное искусство

Под современным искусством понимаются все многочисленные художественные направления, стили и практики, возникшие в середине 20 века, сразу после Второй мировой войны. С одной стороны, это продолжение поисков авангардизма, дадаизма и модернизма в целом. Но, с другой стороны, современное искусство — это новый взгляд, новый художественный язык, ранее недоступный и неизвестный, потому что благодаря развитию науки и технологий художники и акционисты нашли инструменты и предметы, недоступные в прошлом для творчества.Современное искусство стало для многих отдушиной, глотком свободы в эпоху тотального господства консьюмеризма и бездуховности.

В Санкт-Петербурге на данный момент действует около десяти площадок, представляющих современное искусство. Самая старая и успешная из них — галерея Марины Гисич.

Марина Гисич

Марина Гисич, в прошлом гимнастка, многократная чемпионка Красноярского края, не видя больших перспектив, ушла из спорта и в начале девяностых увлеклась искусством.С помощью мужа, искусствоведа, Марина приобщилась к миру выставок и галерей. Жизнь была наполнена чарующим ощущением легкости и радости в творческом поиске себя.

Но необразованность давала о себе знать, и она занялась самообразованием или самоучкой, как любит это называть сама Марина. Она с головой окунулась в новый для себя бизнес, посещала занятия в Эрмитаже, посещала занятия по истории искусств у знаменитого Михаила Германа, ходила к историку фотографии Алексею Логинову.А главное, у нее появились друзья, хорошо разбирающиеся в арт-бизнесе. Училась у московских коллег, галеристов и организаторов выставок. Особенно тепло Марина вспоминает искусствоведа Елену Селину и ее галерею.

Это была всего лишь теория, но чтобы добиться успеха в арт-бизнесе, нужна практика — нужно понимать, что ты делаешь. Затем Марина занялась дизайном интерьера и реализовала первые идеи в своей квартире на Фонтанке. Купив соседние квартиры, она устроила настоящий творческий полигон и превратила его в арт-хаус, в собственную галерею.Заказные работы не заставили себя ждать. Началась интересная работа, приносящая хорошую зарплату и бесконечное удовольствие. Параллельно Марина занималась организацией выставок. Эти две вещи стали смыслом и радостью ее жизни. И с тех пор она зарабатывает дизайном, а вкладывается в искусство.

Арт-пространство

В своей квартире Марина Гисич объединила галерею, коллекцию и жилую зону в единое арт-пространство. Нет рамок и рамок. Роскошь соседствует с строгостью, изящество — с прагматизмом.Интерьер не изумительный, но умиротворяющий и служит фоном для картин и инсталляций. На первом этаже квартиры предусмотрена зона для гостей и посетителей: гостиная, огромная многофункциональная кухня и галерея. В центре гостиной — длинный стол, за которым общаются, заключают контракты и обедают. На стене крупный портрет владельца галереи. Русский парижанин Андрей Молодкин, художник-концептуалист, изобразил Марину шариковыми ручками.А на втором этаже — приватная зона, жилые комнаты Марины с мужем и спальни дочерей. На фото ниже представлена ​​галерея Марины Гисич в Санкт-Петербурге.

Галерея

Галерея Марины Гисич открылась в 2000 году и сразу завоевала признание публики. Здесь представлен самый разнообразный спектр современного искусства: от графики до видеоинсталляций, от традиционных техник до импульсивного акционизма. Авторами выставок, проходящих в галерее, в основном являются петербуржцы.Петербургские художники, хотя есть и представители из других городов. Среди них Керим Рагимов, Петр Белый, Кирилл Челушкин, Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Глеб Богомолов, Марина Алексеева, Владимир Кустов, Дима Цыкалов, Евгений Юфит, Валерия Матвеева-Нибиру.

Галерея

открывает и новые имена, помогает начинающим художникам заявить о себе. Помимо выставочной деятельности, галерея принимает участие в специализированных ярмарках, сотрудничает с музеями, закрытыми фондами и другими площадками современного искусства как в России, так и в Европе.А в последнее время установились тесные связи с различными авангардными движениями и группами. По словам Марины, ей особенно запомнилось сотрудничество с объединением «Паразит» и его лидером Владимиром Козиным. Это художники, которые особенно ярко и живо отвечают на вызовы современности. Они открыты к диалогу и обогащают галерею свежими идеями, а также впечатляют окружающих своей искренней позицией. Благодаря этой дружбе к галерее присоединились Александр Шишкин-Хокусай, Семен Мотолянец, Константин Говядин, Иван Эйс и Александр Морозов.Галерея Марины Гисич в Санкт-Петербурге — одно из очень интересных мест культурной столицы. Его посещают как жители, так и гости северной столицы.

Одним из основных направлений деятельности Marina Gisich Gallery является продвижение современного искусства из России на международных сценах и тематических выставках. Для Марины Гисич важно, чтобы русское искусство было предельно русским, причем не только по происхождению, но и по менталитету. Так что русский код в полной мере проявился, но не в елейной интерпретации балалайки, а в современном европейском стиле.

Галерея Марины Гисич. Адрес. Часы работы

Часы работы

Понедельник — пятница: 11-00 — 19-00.

Суббота: 12-00 — 18-00.

Адрес: г. Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 121.

Новости на главную — Страница 3 из 21

Фото: Антон Хлабов

Художники CYLAND MediaArtLab примут участие в Рождественском фестивале современного искусства в Выборге «Что творится на фабрике детских колясок?»

Когда : 26 декабря 2020 г. — 10 января 2021 г.

Где : 5 набережная сорокалетия ВЛКСМ, Выборг, Россия

Открытие : 26 декабря 2020 г., 19:00

Кураторы : Филипп Аветисов, Юлия Рыбакова

На выставке будут представлены работы из собраний Музея нонконформистского искусства, Галереи Арт-Лига, Галереи Полковник (Юрий Никифоров) и частной коллекции семьи Францев, в том числе работы Александра Теребенина, Петра Белого, Александра Шишкина-Хокусая, Анна Франц, Елена Губанова, Иван Говорков и многие другие.

В рамках фестиваля также будет представлена ​​выставка фотографий из архива Государственного Выборгского объединенного музея-заповедника, которая расскажет об истории главной площадки фестиваля — дома в стиле финского функционализма. на набережной Выборгского залива, построенный в 1937 году по проекту архитектора Аарне Эрви. В советское время здесь располагалась фабрика детских колясок.

Участники:

Александр Теребенин (Россия, г.Санкт-Петербург)

Петр Белый (Россия, Санкт-Петербург)

Александр Шишкин-Хокусай (Россия, Санкт-Петербург)

Колдобская Марина (Россия, Санкт-Петербург)

Анна Франц (США, Нью-Йорк / Санкт-Петербург, Россия)

Ксения Грабрых (Россия, Выборг)

Елена Фигурина (Россия, Санкт-Петербург)

Боб Кошелохов (Россия, Санкт-Петербург)

Подобед Александр (Россия, Санкт-Петербург)

Юрий Никифоров (Россия, г.Санкт-Петербург)

Никита Поздняков (Россия, Омск)

Макс Эпштейн (Израиль, Иерусалим)

Лучиан Долинский (Россия, Санкт-Петербург)

Тыкоцкий Евгений (Россия, Санкт-Петербург)

Рыбаков Юлий (Россия, Санкт-Петербург)

Василиса Саврасова (Россия, Санкт-Петербург)

Анастасия Платскартная (Россия, Санкт-Петербург)

Любовь Лисицына (Россия, Санкт-Петербург)

Людмила Белова (Россия, Санкт-Петербург)

Богомолов Николай (Россия, г.Санкт-Петербург)

Надежда Косинская (Россия, Санкт-Петербург)

Елена Губанова (Россия, Санкт-Петербург)

Иван Говорков (Россия, Санкт-Петербург)

Репина Тамара (Россия, Санкт-Петербург)

Белла Гадаева (Россия, Санкт-Петербург)

Патрицио Ландольфи, Джампаоло Томассетти (Италия)

Программа звукового искусства:

Дмитрий Шубин (Санкт-Петербургский оркестр импровизаторов)

Тимур Каримов, Светлана Арзуманова (Группа «Холмы»)

Фестиваль организован при поддержке CYLAND MediaArtLab.

Блог — CYLAND

CYLAND Audio Archive

Анастасии Нагорновой, Школа повышения квалификации (SAS), Тюменский университет

В рамках программы стажировки CYLAND

В настоящее время трудно четко определить, что такое музей или архив современного искусства. Их функция изменилась: в музеях хранятся не только шедевры искусства, но и эфемеры (буклеты, открытки, листовки и т. Д.), Не имеющие особой ценности; Архивы произведений искусства больше не интересуются физическими предметами искусства, а скорее творческими концепциями и идеями, личными документами и интервью.В наш век цифрового и медиа-искусства даже художник — это не только художник, поставляющий произведения искусства на рынок искусства, но и хранитель своих собственных работ. Фактически, он или она выполняет задачи, которые должен был выполнять музей — собирать, сохранять и выставлять художественные объекты.

Можно сказать, что самоархивирование — не принципиально новая практика, поскольку авторы всегда были заинтересованы в сохранении своих произведений (вспомните самиздат или самиздат в России!).Однако сегодня самоархивирование принимает новые формы, которые включают не только сбор и хранение, но и широкое использование культурных ценностей и тесное сотрудничество с более известными и авторитетными организациями, чего раньше не было.

Одна из основных причин развития самоархивирования заключается в том, что традиционные музеи и архивы не знают, как больше работать с новыми видами искусства и материалов: как можно сохранить произведение искусства, не изменяя его значения, но в то же время сохранить новаторство и актуальность для аудитории? Можно ли реконструировать и изобразить произведение искусства, не разрушая само понятие авторства? Личные архивы сводят к минимуму эти проблемы, но если да, то кто сегодня художник или, шире, автор? Каковы отношения между музеем и автором? Какую роль для медиа-художника играют личные архивы? Чтобы ответить на эти вопросы, я исследую и обсудю три личных архива произведений искусства: Архив Джона Лэтэма, Архив Ирины Актугановой и Сергея Бусова и Архив Губановой и Говоркова.Они различаются принципами сбора и архивирования культурных ценностей. Архив Джона Лэтэма — пример творческого архивирования. Он не содержит произведений искусства, а в основном документы, связанные с работой и личной жизнью Лэтэма. В Архиве Ирины Актугановой и Сергея Бусова собрана различная документация, которая может быть полезна в научных целях: журнальные статьи, афиши мероприятий, листовки и т. Д. В этом смысле это классический архив. Наконец, Архив Губановой и Говоркова включает в себя как произведения искусства, так и их критическую концептуализацию, без особого внимания к дополнительным материалам.Но прежде чем обсуждать эти архивы, давайте посмотрим, какое значение имеет самоархивирование как для автора, так и для общества.

Преимущества самоархивирования

Самая простая и очевидная ценность личного архива состоит в том, что в нем хранятся произведения искусства. Конечно, можно использовать социальные сети, веб-сайты, жесткие и внешние диски; но поскольку они постоянно обновляются и часто дают сбой, они не являются надежным инструментом. Личные архивы более безопасны, а данные можно быстро восстановить.

Опыт Кэти Кэри здесь весьма показателен: у нее был долгий процесс восстановления своих работ с жесткого диска, который «сразу сгорел», когда она «подключила его к розетке старого викторианского дома во время отпуска». Она говорит: «Я всегда предполагала, что буду работать бесконечно долго и была бы способна делать аналогичную работу, если бы хотела воссоздать неснятую работу. Слишком легко предположить, что сайты галерей, на которых размещены фотографии инсталляций моих работ, все еще будут существовать, если когда-нибудь в будущем я захочу использовать их для своего собственного портфолио.Instagram и другие социальные сети дают вам ложное чувство безопасности, поскольку они всегда будут рядом, чтобы вытащить изображения в будущем. Со своим сайтом, посвященным автопилоту, я впал в удобную наивность, что Интернет — это постоянное место архивной информации. Однако это далеко не так ». ^[1]

Поскольку личные архивы включают материалы автора, такие как мнения, взгляды, комментарии о работе и повседневной жизни и т. Д., Они устанавливают прямое и тесное взаимодействие между автором и аудиторией, что позволяет правильно организовать архив без каких-либо недоразумений по поводу содержание.Благодаря этим архивам раскрывается вся личность художника, так что его или ее работы могут быть более объективно представлены и интерпретированы.

В этом смысле, утверждает Кэтрин Хоббс, «личные архивы отражают не только то, что человек делает или думает, но и то, кто они такие, как они видят и переживают свою жизнь». ^[2]

Наконец, личные архивы имеют историческую и культурную ценность: они могут рассказать нам что-то важное не только о художнике и его или ее окружении, но и о самой системе учета, искусстве и культурных исследованиях, а также истории музея и галереи.

Вызовы и трудности

Конечно, при работе с личными архивами тоже есть свои сложности. Прежде всего, это проблема поиска ресурсов. Это может касаться как финансового бюджета, так и технического обеспечения, о чем авторам не нужно беспокоиться, если они работают с корпоративными или правительственными (обычно формализованными) архивными организациями. Так что в этом смысле возможности авторов ограничены. Во-вторых, если мы посмотрим на личные архивы с точки зрения музея, становится ясно, что это сотрудничество подразумевает много бумажной работы.Цель состоит в том, чтобы получить авторские права от художника (или, если это невозможно, от его или ее потомков) и других лиц, если этот архив включает их документы, заключить договор и специальный документ, концептуально описывающий, как сохранить и выставить произведения искусства и материалы. Кроме того, работать с отдельными людьми может быть намного сложнее, чем с организованными учреждениями, потому что личное общение всегда сопровождается определенным уровнем субъективности.

Примеры личных архивов: методы и принципы

Личные архивы произведений искусства могут быть гораздо более художественными и творческими.Благодаря своему гораздо меньшему размеру они более удобны в использовании и финансовой поддержке, так что они дают художнику определенный уровень свободы, позволяющий экспериментировать и чистое, непредвзятое художественное выражение. Например, Архив Джона Лэтэма — прекрасный пример, который бросает вызов общему пониманию: он позиционирует себя как «событие». Джон Лэтэм — британский художник-концептуалист, который работал с красками, скульптурой, инсталляциями, перформансами, фильмами и т. Д. В его архиве вы можете просмотреть личные заметки, письма, черновики, послания и наброски Лэтэма.Когда посетители начинают изучать архив, им предоставляются три ссылки (AA, MA, IA) или три подхода к просмотру документов. Чтобы использовать метод AA, вы должны полагаться на интуицию: он основан на системе классификации Latham Time-Base, которая дает каждому документу особые подписи, выраженные с помощью звуков. Чтобы играть в игру и извлекать документы, необходимо внимательно изучить систему. MA показывает материал случайным образом: он работает как слайд-шоу, подчеркивая визуальный аспект архива, и полагается на первое впечатление посетителя и потенциальную реакцию.Наконец, IA — это гораздо более структурированный способ поиска в архиве, поскольку он позволяет использовать ключевые слова, индексы, форматы, десятилетия и т. Д. Все эти способы входа в архив не случайны — они соответствуют любимому роману Лэтэма, The Братьев Карамазовых , и представляют характеры каждого брата, то есть Алеша, Митя и Иван. Алеша (А.А.), младший сын, харизматичен и чувствителен; Митя (М.А.), старший брат, импульсивен и страстен; Иван (И.А.) задумчив и организован.Выбирая один из этих подходов, посетитель вовлекается в более интересную и удобную форму исследования, тем самым устанавливая тесные отношения с самим автором. Как говорит Атанасиос Велиос, «сам веб-сайт знакомит посетителя с идеями Джона Лэтэма до того, как будет исследован какой-либо контент», потому что «он ориентирован на художника, а не на инструмент архивирования». ^[3]

Интересным примером личного архива является Архив Ирины Актугановой и Сергея Бусова.Ирина Актуганова — российский искусствовед и дизайнер, куратор в области технологического искусства, искусства и науки, а также дизайна музеев науки. Вместе с Сергеем Бусовым, физиком и директором Санкт-Петербургского техно-арт-центра, она создала междисциплинарный архив, который включает в себя различные материалы, документирующие фото- и видеозаписи отдельных событий, проектов и произведений искусства, каталоги, периодические издания, отчеты и т. Д. . В архиве представлены экспонаты галерей и организаций Gallery 21, Cyber-Femin-Club, Gallery of Experimental Sound GEZ (GEZ-21), Philosophical Café и Agency 21.

Этот архив важен, потому что он показывает полезность личных архивов для исследователей. Например, ученый, интересующийся гендерными исследованиями, найдет здесь множество материалов о современных феминистских движениях в России, связанных с ними конференциях и мероприятиях, киберфеминизме и т. Д.

Особенностью архива Губановой и Говоркова является то, что в нем есть подробное описание произведений искусства. Елена Губанова и Иван Говорков — художники, работающие с живописью, скульптурой, видеоарт.Они сотрудничают и выставляются вместе с 1990 года. В их архиве посетители могут найти фото и видеозаписи различных инсталляций, картин, рисунков, скульптур и других материалов, связанных с их искусством. Эти предметы часто концептуализируются, что означает, что можно смотреть как на само произведение искусства, так и на информацию об истории произведения искусства, о том, что вдохновило его на создание и как оно было создано, его текущем состоянии и местонахождении, а также его более широком значении. Например, установка 7 ^th Floor, Walk-Up сопровождается следующим текстом: «Лестница — это функциональный элемент, обеспечивающий вертикальные соединения.Его часто используют как символ, подчеркивающий важность восхождения, и как часть религиозного ритуала. В этой инсталляции художник изображает «коробку» с выступами лестниц, которые бесконечно поднимаются и опускаются. Они отражаются в зеркалах потолка и пола, поэтому движения по ним меняют свое направление. Аудитория, кажется, находится в постоянном движении, оставаясь неподвижной всего на несколько мгновений. Это важно для художников, так как человек может пережить момент покоя в процессе, который может стать выходом из скуки известного и приземленного.«Это очень умная стратегия: обычно, если вы хотите найти концептуальную или критическую информацию о произведении искусства, вам придется искать ее на веб-сайтах или в научных базах данных. Более крупные платформы для хранения записей не могут быть настолько тщательными и хранить каждую часть информации о конкретном произведении искусства, поскольку ее слишком много. Это также позволяет избежать чрезмерного толкования, что часто бывает с художественными объектами.

Зачем нужны личные архивы

Как я пытался показать, роль автора — быть одновременно творцом и хранителем искусства.Личные архивы — отличный способ сделать это. Они надежны, могут быть весьма художественными и уникальными, больше рассказывая об произведениях искусства, идеологии и взглядах автора. Личные архивы помогут музеям и галереям адаптироваться к новым условиям цифрового и медиа-искусства и внести изменения в систему учета. В заключение хочу сказать, что при написании этого эссе у меня были определенные намерения. Несмотря на то, что самоархивирование становится широко распространенной практикой, оно все еще не так популярно.Я считаю, что художники должны создавать свои личные архивы и сами заботиться о своем наследии, прежде чем музеи заинтересуют их. Таким образом можно полностью сохранить и сохранить даже самые сложные произведения искусства.

^[1] Кэти, Кэри, «Как создать цифровой архив своих произведений искусства», Архив произведений искусства, по состоянию на 24 декабря 2020 г., https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-build-a -цифровой архив ваших произведений искусства.

^[2] Хоббс, Кэтрин, «Характер личных архивов: размышления о ценности личных записей», Archivaria 52 (февраль 2001 г.): 128.

^[3] Велиос, Афанасиос, «Архив Джона Латама: онлайн-реализация с использованием Drupal». Художественная документация: Журнал Общества художественных библиотек Северной Америки 30, вып. 2 (2011): 12-13.

Библиография

Кэти, Кэри. «Как создать цифровой архив своих работ». Архив произведений искусства, по состоянию на 24 декабря 2020 г., https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-build-a-digital-archive-of-your-artwork.

Душан Барок, Джули Б. Торез, Аннет Деккер, Давид Готье, Клаудиа Рок.«Архивный комплекс цифровых произведений искусства». Журнал Института охраны природы 42, вып. 2 (2019): 94-113.

Гир, Чарли. «Искусство новых медиа и галерея в эпоху цифровых технологий». Документы Тейт, нет. 2, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/02/new-media-art-and-the-gallery-in-the-digital-age.

Хоббс, Екатерина. «Характер личных архивов: размышления о ценности личных дел». Архивария 52: 126-35.

Велиос, Афанасий. «Архив Джона Латама: онлайн-реализация с использованием Drupal».Художественная документация: Журнал Общества художественных библиотек Северной Америки 30, вып. 2 (2011): 4-13.

Путеводитель по петербургской художественной сцене | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его.Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайте сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального вознаграждения покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОГО» ИЛИ «ПО ДОСТУПНОСТИ» ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Русский ковчег и Эрмитаж: визуальный сценарий для любителей искусства и культуры

Как любитель искусства и музеев, я частый их посетитель. С другой стороны, мне одинаково интересны все виды средств массовой информации, которые могут помочь мне открыть для себя искусство и музеи.Например, исторические драмы — прекрасная возможность почувствовать дух исторического периода и его уникальную архитектуру. Особенно, когда они снимаются на исходном месте и когда не жертвуют богатством исторического фона ради конкурентоспособности… Как «Русский ковчег», 1,5-часовой фильм Александра Сокурова, снятый в режиме нон-стоп, снятый в 2002 году.

С помощью этого фильма вы пройдете по более чем 30 залам Эрмитажа в Санкт-Петербурге и станете свидетелями различных ключевых моментов трехвековой истории России.Один из способов получить максимальное удовольствие от этого фильма — получить некоторые базовые знания об Эрмитаже и истории России. И именно поэтому я создал визуальный сценарий для вас, ценителей искусства и культуры! Звучит интересно?

Тогда давайте устроим вечер кино с «Русским ковчегом», чтобы узнать больше о фантастической истории этого музея, который когда-то был домом русских императоров! Чтобы сделать этот опыт полноценным, я в основном интегрировал онлайн-коллекцию и виртуальный тур Эрмитажа, а также некоторые другие онлайн-источники в сценарий фильма.Ну вот!

Кадр из фильма «Русский ковчег», в котором европейский персонаж рассматривает детали лоджий Рафаэля в Эрмитаже.

Во время прогулки по коридорам и залам Эрмитажа вас будут сопровождать два человека: один из них — европейский персонаж, основанный на портрете французского аристократа и путешественника маркиза де Кюстина, который посетил Россию и написал книгу La. Russie en 1839 .А второй — голос самого российского кинорежиссера Александра Сокурова за камерой. На протяжении всего фильма европейский персонаж скептически интерпретирует то, как европейское искусство, культура и архитектура заимствуются, тиражируются или воспринимаются русскими — в том же тоне, что и в произведениях Кюстина. В то время как голос за камерой время от времени уравновешивает свои комментарии некоторой российской точкой зрения и историческими знаниями.

Все начинается в 19 веке у одного из второстепенных входов в Эрмитаж, откуда в здание входят несколько леди и джентльменов в бальных платьях.Это также момент, когда голос за камерой встречается с европейским персонажем и начинает путешествие во времени у здания Эрмитажа.

На этом маршруте вы встретите более 2000 актеров и актрис, участвовавших в фильме. Запись ведется одним кадром, без перерывов. А теперь приготовьтесь путешествовать во времени взад и вперед по трехвековой истории Эрмитажа…

Русский ковчег в Википедии

7:00

«Мне кажется, я видел Петра Великого.”

Путешествие во времени и экскурсия по Эрмитажу начинается с знакомства с Петром I, так называемым Петром Великим, первым императором России и основателем Санкт-Петербурга. Его изображают как человека, который в ярости толкает человека, что приводит к дискуссии между европейским персонажем и голосом за камерой о его двойной натуре: «человек, который научил русских веселиться» и «человек, приказывающий казнить своего сына».

Кредит изображения

Петр Великий в Википедии

11:45 Эрмитажный театр

«Какой впечатляющий оркестр! Они, должно быть, европейцы! »

«Нет, это русские музыканты.”

Изображение предоставлено

Фильм перенесен почти на 50 лет после Петра Великого: на этот раз в центре внимания Екатерина II, так называемая Екатерина Великая, и ее театр. Она — один из самых влиятельных правителей в истории Российской Империи и амбициозный меценат, приобретающий произведения европейских гроссмейстеров в свою коллекцию. Когда во время моего визита я услышал, что она построила американские горки, так называемые русские горы, в своем дворце в Ораниенбауме, я уже понял, что она была веселой личностью, которая любила развлечения.И здесь, в фильме, в соответствии с ее динамизмом и яркой индивидуальностью, она завершает один из спектаклей в своем театре, бежит в холл, а затем исчезает, выйдя из его дверей.

Эрмитажный театр был спроектирован итальянским архитектором Джакомо Кваренги как частный театр Екатерины Великой. Построенный в 1783-89 годах, это один из старейших театров Санкт-Петербурга. Как русский театр с европейским колоритом, он служил сценой для нескольких русских и европейских пьес того времени и принимал многих элитных гостей из российского общества.Сегодня Эрмитажный театр по-прежнему принимает публику классические балетные спектакли, такие как «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».

Посетите Эрмитажный театр в Википедии, Hermitage Online и Hermitage Virtual Visit

15:40 Рафаэль Лоджии

«Это похоже на Ватикан. Это где мы? »

Изображение кредита

Наш тур по Эрмитажу начинается с Лоджий Рафаэля в секции Нового Эрмитажа.Это копия лоджии (коридор, поддерживаемого колоннами и арками), которую Рафаэль расписал для Ватикана в 15 веке. Реплика в Эрмитаже была создана для Екатерины Великой в ​​1780-х годах итальянским архитектором Джакомо Кваренги. И это было написано группой художников во главе с итальянским художником Кристофером Унтербергером.

Лоджии Рафаэля — один из самых впечатляющих примеров в Эрмитаже, демонстрирующий, как европейское искусство, архитектура и культура были восторженно восприняты и даже воспроизведены российским императорским дворцом.

Рафаэль Лоджии на Эрмитаж Онлайн и Виртуальный визит Эрмитажа

Изображение предоставлено

17:35 Маленький итальянский световой зал

«Маленькая итальянская галерея… Кто эти люди?»

Вы заметили сдвиг во времени, когда наш европейский персонаж входит в Малый итальянский световой зал? После спектакля в императорском дворце в 18 веке мы внезапно попадаем в музейную обстановку, полную посетителей, с любопытством разглядывающих итальянские картины.Итак, мы вернулись в Эрмитаж как сегодня.

Small Skylight Room — огромный зал, освещенный сверху. В нем представлены итальянские картины 16-17 веков, в том числе Веронезе и Тинторетто. Он является частью секции Нового Эрмитажа, спроектированной немецким архитектором Лео фон Кленце по приглашению царя Николая I в 19 веке.

Подробнее об этом зале можно узнать на сайте Hermitage Online и Виртуальный визит в Эрмитаж

Наш европейский персонаж разговаривает с тремя другими мужчинами над картиной, рассказывающей библейскую историю: «Рождение святого Иоанна Крестителя» Якопо Тинторетто из 1550-х годов.Эта картина была одной из первых картин великих европейских мастеров в собрании Екатерины Великой. Он был приобретен из коллекции французского барона Кроза к 1770-м годам. В то время как посетители восхищаются комнатой и произведениями искусства, европейский персонаж не очень убежден в том, как европейское искусство доставляется, копируется и отображается там.

Подробнее об этой картине на Hermitage Online

22:40 Галерея истории древней живописи

«Боже мой! Что все это значит? Мать! Канова! Какой возвышенный подход к искусству! Какое отношение к материалу! Как чудесно!»

Галерея истории древней живописи также входит в раздел «Новый Эрмитаж», спроектированный немецким архитектором Лео фон Кленце.Его стены украшены картинами, чтобы привлечь внимание к истории античного искусства со ссылками на греческие мифы.

Подробнее об этой галерее в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Изображение предоставлено

В галерее представлены работы итальянского скульптора неоклассицизма Антонио Кановы. Как отмечает европейский герой фильма, творчество Кановы процветало как раз в то время, когда отношения между Францией и Россией развивались и ухудшались. И они стали своего рода предметом спора.Большинство работ скульптора в этом зале изначально находились в собрании жены Наполеона Жозефины де Богарниас в замке Мальмезон недалеко от Парижа. Некоторые из них были подарками ей от мужа. После того, как российский император Александр I со своими войсками вошел в Париж, он приобрел эту коллекцию для Эрмитажа.

Кредит изображения

Скульптура «Три грации» — поздняя работа Кановы 1813–1816 годов. В собрание Эрмитажа он попал также немного позже, в 1901 году. Это прекрасный пример того, как Канова выражает идеальную красоту.

27:15 Ван Дайк Холл

«Богородица с куропатками» Ван Дейка. Екатерина II приобрела его. Расскажи мне об этой картине. Скажи пожалуйста.»

Выходя из галереи со скульптурами Кановы, европейский персонаж проходит по парадной лестнице Нового Эрмитажа (с быстрым взглядом на проходящего мимо Пушкина, так что сейчас мы должны быть примерно в 1830-х годах). И здесь он встречает слепую даму, страстную страстью к искусству. Вместе они попадают в зал Ван Дейка, где выставлены 24 шедевра великого фламандского художника.

Подробнее об этой комнате в Эрмитаже онлайн и Виртуальный тур по Эрмитажу

Изображение предоставлено

Дама интерпретировала символы на картине «Отдых на пути из Египта (Мадонна с куропатками)» 1627 года: «Яблоня олицетворяет жизнь. Подсолнухи символизируют благочестие. Справа вверху куропатки символизируют легкомыслие ». Картина изображает библейскую сцену бегства Иосифа и Девы Марии в Египет с младенцем Христом, в котором сочетаются духовность и светскость.

Изображение предоставлено

29:00 Рубенс Холл

«Какой чудесный аромат… Аромат масел…»

Обмен между европейским персонажем и дамой происходит в Рубенс-холле, где представлено более 40 картин и эскизов фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Большинство работ здесь было приобретено Екатериной Великой из коллекции сэра Роберта Уолпола, премьер-министра Англии в 1779 году.

Подробнее об этой комнате на Her mitage Online и Hermitage Virtual Visit

Изображение предоставлено

В фильме рассказывается о «Пире в доме Симона Фарисея», написанном Рубенсом где-то между 1618 и 1620 годами.Это как раз в тот период, когда Ван Дейк работал в мастерской Рубенса, поэтому первый также работал над созданием этой картины.

Об этой картине в Hermitage Online

Изображение кредита

34:06 Палаточный тент

«Вечные люди… Живите и продолжайте жить…»

И вот мы попадаем в шатровый зал с его скатной крышей, украшенной орнаментом, и картинами XVII века, в основном «малыми голландскими мастерами».Эти художники специализируются на различных типах картин, таких как пейзажи, интерьеры и натюрморты. А картины обычно «маленькие» по размеру, чтобы украшать стены голландских домов.

Подробнее о зале в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Кредит изображения

Одна из изюминок этой комнаты — картина Франса ван Миериса Старшего «Дама у туалета», действительно полная жизни картина. Он изображает повседневную сцену, полную скрытых деталей: письмо на столе, неухоженную кровать и элегантные тапочки сбоку, некоторые из них остались от любви и близости.

Подробнее об этой картине в Hermitage Online

Кредит изображения

36:08 Испанский кабинет

«Знаете ли вы, что это апостолы Петр и Павел?» «Да, это то, что я слышал.

«Это то, что вы слышали. Так что?» «Я посмотрел на них, потому что они мне нравятся».

Это небольшой зал, в котором представлены работы испанских художников 15-17 веков.

Подробнее об этой комнате в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Изображение предоставлено

. В фильме изображены святые Петра и Павла работы Эль Греко, греческого художника испанского Возрождения.Один из примеров сильного высказывания Эль Греко о человеческих условиях: Петр слева изображен в более бледных тонах в более спокойном и пассивном настроении, в то время как Пол справа имеет более яркие цвета с более динамичным и смелым настроением. Заглянув в подробности, вы можете увидеть «ключ от Царства Небесного» слева от Петра и «буквы Нового Завета» перед Павлом.

Кредит изображения

В своем небольшом разговоре с мальчиком, смотрящим на эту картину, европейский персонаж дразнит его вопросами, подразумевая, что иногда человек смотрит и верит, не зная и не читая.Это единственная картина, место которой было изменено для фильма, чтобы сохранить намеченный маршрут. В то время как почти все остальные произведения искусства находятся на своих местах.

Подробнее об этой картине в Hermitage Online

40:00 Зал Рембрандта

«Иногда я предпочитаю говорить сам с собой. Эта картина и я … у нас есть секрет ».

Зал Рембрандта — это место, где можно часами разглядывать детали портретов великого мастера.Особенно выражение лиц и глубокие морщины стариков, которых он изображал, но также и других людей, полных других чувств — печали, смущения, страха, надежды…

Подробнее об этом зале в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Кредит изображения

И один из его шедевров — «Даная» 1636 года, где в фильме дама разговаривает сама с собой, глядя на картину. На этой картине изображена типичная сцена из греческого мифа о Данае, запертой в башне, и Зевсе, идущем к ней с золотым дождем.Знаете ли вы, что эта картина была серьезно повреждена вандализмом, и потребовалось почти 12 лет, чтобы отреставрировать ее и выставить на всеобщее обозрение?

Подробнее об этой картине в Hermitage Online

Кредит изображения

И вы увидите два других шедевра в фокусе, прежде чем камера покинет зал Рембрандта, например:

«Жертвоприношение Исаака» написано около 1636 года. Очень драматическая и эмоциональная сцена, где Авраам приносит в жертву своего сына Исаака, чтобы показать свою веру, и ангел, препятствующий ему в последний момент.

«Возвращение блудного сына», написанное Рембрандтом около 1668 года, в последние годы жизни художника. Очень интимная сцена, когда сын возвращается домой и находит убежище в прощении своего отца.

Кредит изображения

47:00 Советская лестница

«Когда вы впервые приехали сюда, это, должно быть, было катастрофой… Это было сразу после пожара».

В фильме переход из зала Рембрандта к Лестнице Совета приносит еще один сдвиг во времени: от Эрмитажа как музея с любопытными посетителями в 21 веке до Эрмитажа как дворца с охраной в 20 веке.Эта Лестница Совета с мраморным полом, колоннами, стенами и скульптурами занимает стратегическое положение, соединяющее различные части комплекса Эрмитажа, построенные в разные периоды: Малый, Старый и Новый Эрмитаж.

Подробнее о Лестнице Совета в Hermitage Online и Hermitage Virtual Visit

«Верхняя площадка лестницы» Эдуарда Хау, 1860 г. Изображение предоставлено

Пожар, о котором идет речь в фильме, произошел в 1837 году в Зимнем дворце, главном здании Эрмитажа.Он длился несколько дней и разрушил основные залы дворца, которые после пожара были полностью восстановлены.

Подробнее об этом большом пожаре в Hermitage Online

Пожар в Зимнем дворце. Автор Борис Грин, 1838 год. Изображение предоставлено

49:00 Немецкое искусство 15-18 веков

«В ХХ веке Россия находилась в состоянии войны с Германией. Немцы окружили город. Но город не сдался.Более миллиона погибших ».

«Это высокая цена. Очень высоко. Санкт-Петербург и Эрмитаж дорого заплатили ».

«В России говорят, что свобода не имеет цены».

Убегая от дворцовой стражи, европейский персонаж попадает в совершенно неожиданный момент: комнату, полную пустых рам, человека, изготавливающего гробы, и снега, обрушивающегося на комнату. Это время блокады Ленинграда, когда советский город Ленинград (ныне Санкт-Петербург) находился под блокадой нацистской Германии в течение почти двух лет с 1941 по 1944 годы.За это время работы из Эрмитажа были эвакуированы и перевезены на Урал для охраны. Поэтому вокруг видны пустые рамки. Вот одна из фотографий того времени.

Подробнее об эвакуации Эрмитажа во время Второй мировой войны в Hermitage Online

Кредит изображения

Эта сцена находится в зале, где хранится немецкое искусство 15-18 веков в современном Эрмитаже. Это не обязательно комната на предыдущей исходной фотографии, поскольку комната немецкого искусства используется только для сцены фильма.

Подробнее об этой комнате в Hermitage Online и Hermitage Virtual Visit

Кредит изображения

51:35 Павильонный зал

«Если это Екатерина, у нее шестое чувство…»

Фильм переносится из 20 века в 18 век прямо в Павильонном зале, где Екатерина Великая в более позднем возрасте видна с детьми. Павильонный зал — большой и светлый зал с мрамором, люстрами, фонтанами и мозаикой.Смотрит на Висячий сад, огороженный постройками. Здесь Екатерина Великая идет и исчезает под снегом.

Подробнее об этом зале в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Кредит изображения

54,12 Сент-Джордж Холл

«Когда меня последний раз принимали здесь, в Зимнем дворце, он ремонтировался после страшного пожара».

Георгиевский зал, также известный как Большой тронный зал, — один из впечатляющих залов Зимнего дворца, в котором проводились официальные церемонии и приемы.Первоначально построенный итальянским архитектором Джакомо Кваренги в 1795 году, он был разрушен сильным пожаром в 1837 году. Затем он был воссоздан русским архитектором Василием Стасовым в 1840-х годах. Паркет, представленный в фильме, состоит из 16 разновидностей дерева.

Подробнее об этом зале в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Георгиевский зал художника Константина Ухтомского. Изображение предоставлено

В фильме в Георгиевском зале проходит официальная церемония, на которой принц Хошоу Мирза, внук персидского шаха, приносит свои извинения Николаю I за убийство российского посла в Персии Александра Грибоедова и других дипломатов (событие, которое произошло в 1829 г.).Император стоит перед большим императорским троном, сооруженным в Лондоне в 1732 году.

Кредит изображения

1:03:35 Гербовый зал

«Стасов был неплохим архитектором. Он любил дисциплину, но оставлял пространство для дыхания ».

А вот и Гербовый зал, где в фильме идет подготовка приема гостей, которые прибудут после церемонии в Георгиевский зал. Как и Георгиевский зал, Гербовый зал был воссоздан русским архитектором Василием Стасовым после большого пожара.Этот зал отличается скульптурами русских воинов, золотыми колоннами и огромными люстрами.

Гербовый зал художника Эдварда Хау, 1863 г. Изображение предоставлено

Гербовый зал художника Адольфа Ладурнера, 1838 г. Изображение предоставлено

1:05:30 Зал Петра Великого (Малый тронный зал)

«Впереди войны… Ужасные войны… Но все это удалось сохранить через катастрофы»

Из грандиозности Георгиевского и Гербового залов мы переходим в темную комнату: зал Петра Великого, или так называемый Малый тронный зал.Этот зал создан в память о Петре Великом. Он был спроектирован французским архитектором Огюстом Монферраном в 1833 году и восстановлен русским архитектором Василием Стасовым после большого пожара.

Подробнее об этой комнате в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Петровский зал художника Эдуарда Хау, 1863 г. Изображение предоставлено

Приготовьтесь стать свидетелями интимного разговора между тремя поколениями директоров Эрмитажа в этом зале: Иосифом Орбели (с 1934 по 1951 год — с бородой), Борисом Пиотровским (с 1964 по 1990 год) и его сыном Михаилом Пиотровским (с 1990 года по сегодняшний день — в очках и играя самого себя в фильме).Три влиятельных личности для руководства музеем в очень неспокойные времена…

Орбели видел сталинский период Советского Союза, когда в 1930-х годах было продано несколько произведений искусства для поддержки индустриализации страны. Он также был директором музея во время Второй мировой войны, когда музейные произведения искусства были эвакуированы на Урал для защиты от немецко-фашистских войск во время знаменитой почти 2,5-летней блокады Ленинграда.

В то время как Борис Пиотровский был директором музея 40 лет советской эпохи.Его сын Михаил Пиотровский, который до сих пор является директором музея, видел период после распада Советского Союза и сыграл значительную роль в открытии музейной коллекции для других стран.

Разве не интересно услышать, как эти трое мужчин рассказывают о судьбе своего дорогого Эрмитажа? А как вы относитесь к тому времени, когда сталкиваетесь с этими тремя поколениями режиссеров разных периодов?

1:09:50 Зал фельдмаршалов

«Красивая форма, даже если я не люблю военных»

Покидая Малый тронный зал с директорами, камера перескакивает на военную церемонию в следующем помещении: Фельдмаршалский зал, построенный в честь российских военных чиновников, получивших звание фельдмаршала, высшее звание в мире. армия.Это еще одно помещение, изначально спроектированное французским архитектором Огюстом Монферраном в 1834 году и восстановленное Василием Стасовым после пожара.

Эрмитаж онлайн и Виртуальный визит Эрмитажа

Кредит изображения

Фельдмаршальский зал художника Василия Семеновича Садовникова, 1852 г. Изображение предоставлено

Зал фельдмаршалов, художник Эдуард Хау, 1866. Изображение предоставлено

1:11:00 Портретная галерея Дома Романовых

«Пожалуйста, не беги! Не могу угнаться за тобой … Птички » Затем камера переходит от военной церемонии к довольно интимной и повседневной имперской жизни времен императора Николая II.Пятеро девушек радостно бегают по длинному коридору Романовской галереи. Среди них Анастасия, младшая дочь императрицы Александры Федоровны и Николая II. Императрица Александра идет по галерее с монахиней и рассказывает о своих заботах о здоровье своего сына Алексея, у которого было генетическое заболевание, называемое гемофилией. Есть разительный контраст между бегающими девочками и этим мальчиком, у которого было довольно ограниченное детство.

В галерее Романовых представлены портреты членов династии от Петра Великого, основателя Российской империи в 18 веке, до императора Николая II, ее последнего императора после распада империи в начале 20 века.

Подробнее об этой комнате в Эрмитаже онлайн и Виртуальный визит в Эрмитаж

Южная часть Романовской галереи художника Эдуарда Гау, 1864. Изображение предоставлено

1:12:55 Малая столовая

«Вы опоздали на чай»

Наконец, вся семья объединяется за столом в Малой столовой: Император Николай II изображен как кроткий семьянин, подающий чай и проводящий интимные моменты со своей семьей.Это та самая семья, которая была бы драматично казнена в 1918 году во время ссылки в Екатеринбурге, через год после того, как Николай II отрекся от престола.

Подробнее о казни королевской семьи в Википедии

Николай II с семьей (слева направо): Ольга, Мария, Николай II, Александра Федоровна, Анастасия, Алексей и Татьяна. Кредит изображения

Малая столовая отличается элегантной мебелью и стенами, покрытыми русскими гобеленами с лепными рамами вокруг них.Российская империя прекратила свое существование после ухода Николая II с престола и создания временного правительства. А во время Октябрьской революции 1917 года в этой Малой столовой произошло еще одно яркое событие: члены временного правительства были арестованы большевиками, вошедшими в Зимний дворец — главное здание Эрмитажа.

1:14:45 Николас Холл

«Все такие добродушные… Как одна большая семья».

Фильм завершается зрелищной сценой бала в Николаевском зале с элегантными гостями, танцующими под живую музыку оркестра.Оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполняет мазурку из оперы «Жизнь за царя».

Николаевский зал Василия Садовникова, 1857 г. Изображение предоставлено

Николаевский зал был построен Василием Стасовым после большого пожара 1837 года, заменив предыдущие залы, спроектированные итальянскими архитекторами в 18 веке. Он был назван в честь Николая I после его смерти в 1855 году. Вместе с несколькими другими соседними залами Николаевский зал является частью маршрута процессии, используемого императорским двором для церемоний и балов.Он отличается огромными люстрами, коринфскими колоннами, мраморной отделкой и уникальным паркетным полом.

Николаевский зал художника Константина Ухтомского, 1866 г. — Изображение предоставлено

Во время Первой мировой войны, с 1915 по 1917 год, Николаевский зал использовался как госпиталь, а несколько других залов Эрмитажа использовались для обслуживания этих медицинских учреждений. Изображение предоставлено

Кульминационный момент фильма наступает, когда бал заканчивается и внезапно весь танец, музыка, приветствия и элегантность останавливаются и превращаются в тишину, меланхолию и сдачу.Момент, олицетворяющий конец яркой имперской жизни во дворце и начало долгого и бурного периода в истории России.

С таким настроением гости следуют по этому маршруту процессии, проходя через Фортхолл и прибывая к парадной лестнице Зимнего дворца.

Парадная лестница Зимнего дворца была спроектирована итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли в 18 веке и была восстановлена ​​архитектором Стасовым после большого пожара 19 века, сохранив первоначальный дизайн.Ее также называют Иорданской галереей в связи с крестным ходом царя по этой лестнице к Неве как церемонией освящения вод.

Когда вы сегодня входите в Эрмитаж через главный вход на Дворцовой площади, это лестница, ведущая в выставочные залы наверху. Это удивительное место, но в то же время оно почти всегда заполнено туристическими группами и другими посетителями, которые входят и выходят через музей. Здесь вы можете увидеть некоторые из мелких деталей галереи, особенно удивительную роспись на потолке, написанную Гаспаре Дициани, и богато украшенные стены со скульптурами.

Детали из Иорданской галереи в Государственном Эрмитаже сегодня. Кредит изображения

Иорданская лестница — идеальное место для завершения фильма: толпа медленно, шаг за шагом, медленно вытекает за пределы Эрмитажа, с видом на Неву из окон и в сопровождении грандиозности архитектурных деталей … настроение тишины, меланхолии и подчинения.

Теперь остальное вы должны интерпретировать как аудиторию, знающую историю Эрмитажа или Русского Ковчега…

Некоторые источники из русских ковчегов

Должен сказать, что я немного разочарован доступностью онлайн-трансляции Русского Ковчега для тех, кому интересно посмотреть этот шедевр из самых разных географических мест, надлежащим образом с точки зрения защиты авторских прав.