Маньеризм в живописи: стиль картины художники

Понятие «маньеризм» (в переводе – «стиль», «манера») имеет отношение к стилю живописи, скульптуры и архитектуры, сформировалось направление в итальянских городах Риме и Флоренции в начале 16 века, в поздний период высокого Возрождения.

Два этапа развития:

1. Ранний (1520 – 1535) или «антиклассический», «антиренессансный» стилю;
2. Высокий (1535 – 1580) более запутанный, интеллектуальный, глубокий.

Оглавление

Особенности стиля

Маньеризм является мостом между стилем искусства эпохи Возрождения, характеризующимся идеализацией образов, и барокко – пышным, величественным, драматичным стилем. Картины характеризуются большей искусственностью, отказом от натуралистичности по сравнению с живописью Возрождения.

Для изображений характерно:

• Эмоциональность в передаче образов;
• Изящные, удлиненные человеческие фигуры;
• Динамичность и напряженность поз;
• Необычная передача перспективы и освещения;
• Яркие краски.

Итальянский маньеризм постепенно утратил позиции в 1590 году. В это время появилось новое поколение художников, которое возглавил Караваджо. За границами Италии маньеризм сохранился как форма рыцарского искусства 17 века.

Стиль живописи арт-деко

 

В Великобритании он закрепился во времена Елизаветы, во Франции маньеризм развивался при дворе в Фонтенбло при Франциске I и Генрихе IV. При французском дворе развивалась школа Фонтенбло. Династия Габсбургов активно покровительствовала маньеризму при дворе в Праге.

Живописцы течения маньеризм развивали идеи, который разрабатывали мастера Средневековья: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль. Маньеристы ставили новые цели, пытались опровергнуть идеалы и догмы старых живописных школ, выступали против художественного канона, принятого ранее, поскольку он не мог соответствовать потребностям времени.

Художники выделяли индивидуальный стиль и черты живописи, для них важным было видение и понимание сути вещей.

Они работали над способами передачи скрытого смысла, выразительностью, символическим содержанием картин. Живописцы противостояли равновесию и гармонии. Композиции с симметричным, круговым или пирамидальным построением, свойственные эпохе Возрождения, уступили место ассиметрии, несбалансированности. Художники отказались от центральной структурной модели, которая обеспечивала гармонию и баланс. Например, изображение, основанное на центральной перспективе, заменяется динамизированным пространством, в котором нет определенной глубины и структуры.

Художники

Наиболее известные художники:

Поп-арт как стиль в живописи

Микеланджело

Фрески Сикстинской капеллы.

Корреджо

Сентиментальные картины на религиозную тематику («Вознесение Богоматери», «Юпитер и Ио», «Даная»).

Пармиджанино

Влиятельный мастер-портретист из Пармы («Турецкая невольница», «Антея».

Аньоло Бронзино

«Снятие с креста», «Портрет Лукреции Панчатики».

Джорджо Вазари

«Гефсиманский сад», «Аллегория непорочного зачатия».

Эль Греко

«Вид Толедо», «Лаокоон», «Успение Богородицы».

Якопо Бассано

«Рождество», «Путь на Голгофу», «Тайная вечеря».

Тинторетто

«Омовение ног», «Тайная вечеря», «Происхождение Млечного пути».

Джузеппе Арчимбольдо

«Садовник», «Повар», «Юрист».

Примеры аллегорий из циклов 1560-х годов «Четыре элемента». Вверху слева — «Воздух», внизу слева — «Лето», вверху справа — «Весна», внизу справа «Огонь». Эти картины экспонируются в разных европейских музеях

Исторические предпосылки

Идеалистические представления, которые развивались в эпоху Высокого Возрождения, выражали идеалы человека, натуралистичность. Крушение этих идей стало одним из последствий начала периода Реформации. Католицизм оказался под ударами осуждения. В первую очередь, за продажу индульгенций. Религиозные войны велись по всей Европе более 100 лет. Авторитет церкви был под ударом.

Развитию общественных идей способствовали научные открытия. Было установлено, что Солнце – центр вселенной, а не Земля. Кругосветное путешествие Ф. Магеллана и открытия Х. Колумбом Америки подтвердили теорию о том, что планета круглая. Таким образом, Европа перестала быть центром мира.

Символизм как стиль в живописи

Художники также отказались от уверенности в упорядоченности мира и гармонии, в которые верили до Реформации. Они высказали мнение о том, что рациональные законы искусства, основанные на равновесии, больше не могут существовать. Искусство маньеризма – это последствие радикальных перемен в философии, социуме, науке. Стиль показал неопределенность, в которой пребывали деятели искусства.

Значение

По причине противоречивости маньеризма, его влияние также было неоднозначным и разнонаправленным. Направление живописи стало базой для формирования барокко – этот стиль стал воплощением наиболее ярких черт маньеризма, усиленных и преувеличенных.

Некоторые характерные черты объединяют маньеризм и культуру постмодерна. Например, наличие влияния культур предыдущих эпох.

Пышность, яркость, эротизм, спиритуализм и сакральность – основные характеристики стиля, которые нашли продолжение в европейской живописи 17-18 веков.

что это такое, куртуазный в живописи, архитектуре и искусстве, художники маньеристы, mannerism

Стилистическое направление в искусстве и культуре под названием “маньеризм” возникло в 16-м веке. Характер нового литературно-художественного направления отражал кризис идеалов, сформировавшихся в эпоху Возрождения. Представители маньеризма культивировали идеи о тотальной непостоянности окружающего мира и зыбкого положения человеческой судьбы. Этот этап в развитии живописного, архитектурного и скульптурного искусства принято считать ранней стадией зарождающегося барокко.

Содержание

• 1 Черты стиля Маньеризм как искусства
  • 1.1 Интерьер
  • 1.2 Архитектура
  • 1.3 Скульптура
• 2 Мода
• 3 Живопись: картины и художники
• 4 Литература: известные маньеристы
• 5 Видео-обзор на культуру маньеризма
• 6 Выводы

Черты стиля Маньеризм как искусства

На смену стилю Ренессанса в Италии 16-го столетия возникает стиль маньеризма, сразу после готического стиля в архитектуре средневековья, но широкое распространение он получил лишь в начале 17-го века. Направление, порожденное общественно-политическим кризисом в Европе, активно развивалось на территории Мантуи, Рима и Флоренции. Хотя маньеризм историками, как отдельный стиль не признан. Его более относят к раннему барокко. Позднее маньеризм в искусстве охватил Францию, Германию, Испанию и множество других европейских стран.

Интерьер

В интерьере превалируют яркие орнаменты насыщенного гротеска, невообразимо утонченные образы и фантастические композиции. Для оформления декора использовались художественные работы современников, на картинах которых представлялись образы аллегорической направленности.

Маньеризм считается своеобразные переходным периодом к стилю барокко, который пропагандирует роскошь и величие изысканных форм. И для него характерно отсутствие конкретных принципов в организации пространств.

В светском интерьере используются настенные росписи – огромные картины полностью покрывают стены. Кроме того, стены и полотки украшаются псевдолепниной, псевдорельефами, а порой и псевдоскульптурами. Мода на такой дизайн помещений продержалась относительно недолго – всего пять лет. Однако за это время дворцы и палаццо стали походить на дорогостоящие шкатулки.

В конце 16-го столетия на поверхности стен начали изображать ложные окна, двери и портьеры, которые выглядели невероятно реалистично.

Мебель, инкрустированная серебром, золотом и бронзой, подчеркивала вычурность общего интерьера и дорого выглядела в общей композиции залов.

Архитектура

Для архитектуры маньеризма свойственно использование необычных решений структурного характера. Наблюдается нарушение сбалансированных идей периода Ренессанса: утрата гармонии во взаимодействии человека с природой, уравновешенности между телесным и духовным состоянием. Яркими представителями нового стиля стали примеры архитектуры:

• Палаццо дель Те – площадь в Мантуя, спроектированная архитектором по имени Джулио Романо.
• Библиотека Лауренциана, возведенная Микеланджело во Флоренции.
• Лоджия Галерии Уффици.

Палаццо дель Те

Сейчас же отблески маньеризма можно заметить в нарышкинском барокко, которое очень развито на территории России.

Скульптура

Маньеризм в искусстве создания скульптурных композиций ярко выражен в работах Челлини Бенвенуто – ведущего скульптора того времени.

Гениальный скульптор написал автобиографическую книгу «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции». Рукопись, в которой описывается жизнь и творческое становление автора, находится в библиотеке Лауренциана.

Наиболее известные скульптурные творения, сохранившиеся во Флоренции:

• Статуэтка «Борзая», «Козимо Медичи», «Нарцисс», «Аполлон и Гиацинт» (Барджелло).
• «Персей» (Лоджия деи Ланци).
• «Распятие» (Эскориал).

Читайте также о скульптуре Романского стиля.

Козимо Медичи

Мода

Мужские наряды времен марьенизма

Направление модных тенденций маньеризма в корни отличались от ренессансного идеализирования фигуры человека. Теперь мода находится под мощным влиянием геометрических фигур, которые превалируют над плавными и естественными линиями человеческого тела.

Одежда мужчин имеет преимущественно конусообразную форму, с основанием на уровне бедер. Ближе к плечам конус значительно сужается, а ноги плотно перетягиваются вязаными чулками. Наряд представителей сильного пола напоминал доспехи рыцарей, выполненные из ткани. Он состоял из батистовой белой рубашки, хубона, коротких штанов шаровидной формы (они надевались поверх длинных чулок), головного убора и длинного плаща. Мужчины носили туфли из атласа или бархата, а также мягкие невысокие сапоги.

Идеалы женской красоты также подверглись изменениям – под платьями затягиваются тугие корсеты, создавая эффект узкой и тонкой талии. С ранних лет девочкам приходится носить свинцовые пластины, чтобы не допустить развития груди крупных форм. Но уже в 17-м веке женское тело перестали прятать под высокими корсетами: широкое декольте открывало плечи и грудь.

В 18-м веке появились первые корсеты на китовом усе. Они утягивали талию до 40 см, плавно сглаживая недостатки и подчеркивая пышность груди.

Костюмы женщин напоминали силуэт двух конусов, которые соединялись вершинами в области талии. Юбки изготавливались на основе металлического воронкообразного каркаса (вертюгаден), по поверхности которого тонкий, но плотный слой конского волоса. Далее на каркас тщательно натягивалась тафта черного цвета, а уже после этого ткань самого платья.

Элегантные наряды из шелка, бархата и парчи дополнялись броскими и дорогостоящими украшениями.

Женские наряды времен маньеризма

Живопись: картины и художники

Неоценимый вклад в развитие живописи тантрического маньеризма внес испанский художник по имени Эль Греко. К сожалению, он не имел последователей и только через три столетия его гениальные творения возвели в ранг важнейших для европейского изобразительного искусства работ. Самые известные картины мастера:

• «Поклонение волхвов» (1568 г). Находится в музее Сомания (Мехико).
• «Кающаяся Мария Магдалина» (1589 г.) – В будапештском Музее Изящных искусств.
• «Вид Толедо» (1604-14 гг.) – Нью-Йорк, Музей Метрополитэн.

На картинах маньеристов человек изображался беспомощным существом, чья судьба зависит только от него самого. Внезапные контрасты и светотеневые решения подчеркивают колоритность изображений. Человеческое тело соразмерно растянуто, а позы на полотнах выглядят неестественно.

Распространению стиля в Германии способствовал художник Ханс Фон Аахен.

Видение нелогичного и катастрофического мира отображалось в работах художников маньеризма:

• Пармиджано Франческо.
• Фьорентино Россо.
• Лавиния Фантано.

Коррадо Джаквинто

Литература: известные маньеристы

Манерность форм и напряженность образов оставила отпечаток на развитии литературы. Особую популярность в области поэзии заслужил куртуазный маньеризм, который сочетал в себе высокопарность слов и циничность высказываний. Также ощутимы пересечения и с культурой модернизма.

Куртуазный маньеризм – это течение в поэзии 16-17 вв. Характеризуется напущенной изысканностью, насмешливостью и язвительностью, порой граничащей даже с пошлостью.

Маньеризм в литературе характеризуется игрой контрастов между любовью земной и возвышенным чувством. Изощренность структуры и вычурность слога ярко показана в самом известном произведении того времени – в двухтомном романе Лили Джона «Эвфуэс».

Влияние стиля чувствуется в произведениях Марино, Тассо, Чинтио Джиральди и Маттео Банделло.

Популярность маньеризма стала шириться и набирать обороты благодаря Вазари – биографу и художнику 16-го века. Он охарактеризовал это направление в искусстве как уравновешенность грациозности и утонченность линий.

Как оформить комнату для мальчика подростка вы узнаете, перейдя по ссылке.

Как рассчитать ламинат на комнату подробно описано в этой статье.

Что такое бесшовная текстура мрамора: https://trendsdesign.

ru/materialy/mramor/sovremennom-stroitelstve-i-interere.html

Видео-обзор на культуру маньеризма

Выводы

Маньеризм зародился в эпоху кризиса культурных и художественных идеалов. Внутренняя противоречивость стиля превосходила направление стиля рококо, и породила открытие эротизма в искусстве. Определение стиля в широком смысле характеризуется формотворческим началом перехода от эпохи античности, через эпоху классицизма и до современного периода.

Маньеризм | Определение, характеристики, искусство и факты

Пармиджанино: Мадонна с длинной шеей

Смотреть все медиа

Ключевые люди:

Андреа дель Сарто Бернардо Битти Бальтасар де Эшав Орио Себастьяно Серлио

Похожие темы:

искусство маньера

Просмотреть весь связанный контент →

Маньеризм , итальянский Manierismo , (от maniera, «манера» или «стиль»), художественный стиль, преобладавший в Италии с конца Высокого Возрождения в 1520-х годах до начала стиля барокко около 1590 года. Стиль маньеризма зародился во Флоренции и Риме и распространился на север Италии и, в конечном итоге, на большую часть центральной и северной Европы. Этот термин впервые был использован примерно в конце 18 века итальянским археологом Луиджи Ланци для определения художников 16 века, которые были последователями крупных мастеров эпохи Возрождения.

Маньеризм возник как реакция на гармоничный классицизм и идеализированный натурализм искусства Высокого Возрождения, который практиковали Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль в первые два десятилетия 16 века. В изображении обнаженной человеческой натуры стандарты формальной сложности были установлены Микеланджело, а нормы идеализированной красоты — Рафаэлем. Но в творчестве преемников маньеристов этих художников одержимость стилем и техникой фигурной композиции часто перевешивала важность и значение предмета. Вместо этого наивысшее значение придавалось внешне легкому решению сложных художественных задач, таких как изображение обнаженной натуры в сложных и искусственных позах.

Еще из Британники

Западная архитектура: маньеризм

Художники-маньеристы развили стиль, характеризующийся искусственностью и художественностью, тщательно продуманным культивированием элегантности и технических возможностей, а также утонченным снисхождением к причудливому. Фигуры в работах маньеристов часто имеют изящные, но причудливо вытянутые конечности, маленькие головы и стилизованные черты лица, а их позы кажутся сложными или надуманными. Глубокое линейное перспективное пространство живописи Высокого Возрождения уплощено и затемнено, так что фигуры предстают как декоративное расположение форм на плоском фоне неопределенных размеров. Маньеристы стремились к постоянному совершенствованию формы и концепции, доводя преувеличение и контраст до больших пределов. Результаты включали странные и ограничивающие пространственные отношения, резкие сопоставления интенсивных и неестественных цветов, акцент на аномалиях масштаба, иногда совершенно иррациональное сочетание классических мотивов и других визуальных отсылок к античности, а также изобретательные и гротескные живописные фантазии.

Элементы маньеризма уже присутствуют в некоторых более поздних картинах Рафаэля, написанных в Риме, в частности, в «Преображение » (1517–1520). В период с 1515 по 1524 флорентийские живописцы Россо Фиорентино и Якопо да Понтормо порвали с ренессансным классицизмом и выработали выразительный, эмоционально взволнованный стиль в своих религиозных композициях. Среди наиболее примечательных из этих ранних маньеристских работ — алтарь Висдомини Понтормо (1518 г.) в церкви Сан-Микеле Висдомини, Флоренция, и картина Россо 9.0025 Снятие с креста (1521). В начале 1520-х годов Россо отправился в Рим, где он присоединился к художникам Джулио Романо, Перино дель Вага и Полидоро да Караваджо, которые все были последователями Рафаэля в его работе для Ватикана. Стиль маньеризма полностью проявился в картинах этих художников, а также в картинах Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей

последнего (1534–40), Россо Мертвый Христос с ангелами (ок. 1526) и Понтормо Отложение (1525–28) являются выдающимися произведениями зрелости маньеризма. Огромная фреска Микеланджело «Страшный суд » (1536–1541) в Сикстинской капелле демонстрирует сильные маньеристские тенденции в ее взволнованной композиции, бесформенном и неопределенном пространстве, а также в замученных позах и преувеличенной мускулатуре ее связок обнаженных фигур.

Утонченный маньеризм, развившийся в Риме до 1527 года, оказал главное влияние на стили многих молодых итальянских художников, работавших в 1530-х, 40-х и 50-х годах. Среди них были Джорджио Вазари, Даниэле да Вольтерра, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Федерико Цуккари, Пеллегрино Тибальди и, прежде всего, Бронзино, который был учеником Понтормо и стал самым важным художником-маньеристом во Флоренции в то время. Тем временем маньеризм начал распространяться за пределы Италии; Россо перенес этот стиль во Францию ​​в 1530 году, а два года спустя за ним последовал Франческо Приматиччо, который развил важный французский вариант маньеризма в своих украшениях, выполненных при французском королевском дворе в Фонтенбло. Маньеризм был пересажен и распространен по всей Центральной и Северной Европе примерно в середине века благодаря большому количеству гравюр с итальянских картин и визитам северных художников в Рим для обучения. Бартоломеус Шпрангер, Хендрик Гольциус и Ганс фон Аахен стали важными художниками-маньеристами. Хотя голландские города Харлем и Амстердам стали центрами нового стиля, наиболее амбициозное покровительство практиковалось в Праге императором Рудольфом II; Спрангер и другие, работавшие на Рудольфа, развили маньеризм, который иногда превращался в гротеск и необъяснимое.

В скульптуре змеевидная сложность поздних скульптур Микеланджело, воплощенная в извилисто-спиральной форме его Победы (1532–1534), доминировала над устремлениями маньеристов в этой среде. Скульпторы Бартоломео Амманнати, Бенвенуто Челлини и, самое главное, Джамболонья стали основными практиками маньеризма с их изящными и сложно поставленными статуями.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.

Подписаться сейчас

Маньеризм сохранял высокий уровень международной популярности до тех пор, пока картины Аннибале Карраччи и Караваджо около 1600 года не положили конец этому стилю и не положили начало барокко. После этого на маньеризм долгое время смотрели свысока как на декадентский и анархический стиль, который просто знаменовал вырождение художественного творчества Высокого Возрождения. Но в 20-м веке стиль снова стал цениться за его техническую смелость, элегантность и изысканность. Духовная насыщенность маньеризма, его сложный и интеллектуальный эстетизм, экспериментирование с формой, проявляющаяся в нем стойкая психологическая тревожность сделали стиль привлекательным и интересным для современного темперамента, усматривавшего родство между ним и современными экспрессионистскими тенденциями в искусстве.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко.

Маньеризм в искусстве – История, художники и произведения искусства – Artlex

Маньеризм – это художественный стиль и движение, которое впервые возникло во Флоренции и Риме, в конце Высокого Возрождения, между 1520 и 1600 годами, до появления стиля барокко. . Популярность искусства маньеризма распространилась, чтобы стать международным художественным стилем. Только в конце 18 ^-й -й век, однако археолог Луиджи Ланци использовал это слово для классификации художников 16 ^-го -го века, которые пришли после великих мастеров эпохи Возрождения.

Почему искусство называется маньеризмом?

В итальянском языке maniera означает стиль или манеру. Маньеризм был термином, который относился к живописи «в поместье». Первоначально маньеризм не считался стилем, поэтому этот ярлык рассматривался как уничижительный термин. По мере развития искусства маньеризма произведения этого движения запрашивались членами королевской семьи.

Каковы характеристики искусства маньеризма?

Искусство маньеризма отличалось от искусства Возрождения тем, что оно отошло от уравновешенных композиций и идеализированных гуманистических форм. Ощущение движения исходило со всех сторон. От пирамидальной композиции отказались вместе с линейной перспективой. Венецианская школа использует мифологию и пейзажи, наполненные архитектурными элементами. Пастбищные сцены продолжились искусством, имитирующим природу.

Художники-маньеристы могли свободно выражать свои мысли при изображении как жизни, так и природы. В первую очередь фигуры стали вытянутыми и тонкими, часто невесомыми. Художник-маньерист использовал figura serpentina в скрученных позах, которые казались неестественными. Цветовая палитра была явно искусственной. Работы были богато украшены. Человеческие фигуры были плотно упакованы в произведения, и художники могли создать весьма искусственную композицию.

Известные образцы искусства маньеризма

Погребение Христа (низложение Христа) 1525-1528 гг. н.э. Якопо да Понтормо. Церковь Санта-Феличита, Флоренция, Италия.

 

Тайная вечеря Сан-Сальви (1519–1527). Андреа Дель Сарто. Аббатство Валломброзан, недалеко от Флоренции, Рим.

 

 

Играющий путто (1518) или Ангел, играющий на лютне. Уффици, Флоренция, Италия.
https://www.uffizi.it/en/artworks/angel-playing-the-lute

 

Страшный суд. 1534-1541 гг. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим.

 

 

Мадонна с длинной шеей или Мадонна с младенцем с ангелами и святым Иеронимом (1535-1540). Пармиджанино. Галереи Уффици, Флоренция Италия.
«Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино | Произведения | Галереи УффициВыпуклое зеркало. 1542. Пармиджанино. Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.
Художественно-исторический музей: Selbstbildnis im Konvexspiegel (khm.at) Святая Троица. (1577-1579 гг.) Эль Греко. Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Святая Троица – Коллекция – Национальный музей Прадо (museodelprado.es)

Персей с головой Медузы (1545–1554). Бенвенуто Челлини. Лоджия деи Ланци, Флоренция, Италия.

Солонка Челлини. (1540-1543) Бенвенуто Челлини. Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.
https://www.khm.at/objektdb/detail/87080/

Конец Высокого Возрождения

Пик Высокого Возрождения пришелся на Рим между 149 г.6-1527 с влиятельными художниками, включая Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Затем ход истории изменился благодаря нескольким событиям.

Великий покровитель искусства Высокого Возрождения Папа Юлий II умер в 1513 году. Микеланджело провел большую часть своего времени, лепя папскую гробницу, прежде чем, наконец, вернуться во Флоренцию, чтобы работать на семью Медичи.

В 1517 году Мартин Лютер взял свои 95 тезисов и приколол их к двери Замковой церкви в Виттенберге, Германия. Он поставил под сомнение то, как Папа Лев X собирал деньги на строительство нового собора Святого Петра, спроектированного в стиле Высокого Возрождения. Начались религиозные баталии. Жизнь художников Высокого Возрождения менялась, а некоторые и заканчивались.

Леонардо да Винчи провел остаток своей жизни, совершенствуя Мону Лизу . Художник Высокого Возрождения одновременно работал над множеством проектов, но большинство из них так и остались незавершенными. Он умер, живя во Франции, в 1519 году.

Рафаэль был занят работой над базиликой Святого Петра, когда он внезапно умер в возрасте 37 лет в 1520 году. Это было разрушительным для его школы, учеников и художника Высокого Возрождения. .

Наконец, в 1527 году Рим был разграблен Карлом V, Священной Римской империей и королем Испании.0003

Высокое Возрождение к маньеризму

Искусство маньеризма возникло из-за политических потрясений и потери великих художников и меценатов. Художники-маньеристы хотели получить возможность полностью выразить себя без ограничений искусства Высокого Возрождения и его совершенства. Среди первых художников-маньеристов также было коллективное осознание того, что они никогда не сравнится с мастерской троицей Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Высокого Возрождения.

Художник раннего маньеризма Якаопо да Понтормо

Первым художником-маньеристом был Якопо да Понтормо (1494-1557), известный как Понтормо. Художник-маньерист был из Флоренции и обучался у Леонардо да Винчи, у которого он перенимал техники светотени и сфумато.

Первоначально художник Высокого Возрождения, Понтормо изменил историю искусства, когда он экспериментировал с маньеристской живописью. Художник работал как над религиозными произведениями, так и над портретами, в том числе семьи Медичи. Понтормо был источником вдохновения для первых художников-маньеристов.

Погребение Христа (1525-1528) яркая с насыщенными красками, изображает серого Христа в змеиной позе, мягко поддерживаемого двумя другими невесомыми фигурами, казалось бы, с большой легкостью. Другие пытаются окружить его плотно сконструированной сценой, которая кажется почти закрученной. Этот большой алтарь для частной часовни семьи Каппони в церкви Санта-Феличита во Флоренции добавил новизны тому, что обычно было традиционным. Это была первая картина маньеристов, в которой использовалась такая необычная цветовая палитра.

Еще одна красочная работа Понтормо — «Посещение » (1528–1529), на которой изображены Дева Мария и святая Елизавета, обе беременные, и две другие женщины. Ярко одетые фигуры доминируют над всей картиной маньеристов в плотно упакованной композиции.

Маньеристская живопись и развитие продолжается

Когда итальянские художники Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело уехали в Рим, Андреа Дель Сарто (1486-1530) был признан ведущим флорентийским художником. Известный своей глубиной цвета, он умел изображать красивые ткани, используя текстуру, складки и драпировку, возможно, потому, что его отец был портным. Его шедевр считается Тайная вечеря в Сан-Сальви (1519-1527) фреска в аббатстве Валломброзан недалеко от Флоренции. Иисус и его ученики сидят перед белой скатертью, одетые в бирюзовые, оранжевые, зеленые и пурпурные одежды. Три окна наверху с укороченными балконами позволяют наблюдать за происходящим двум людям.

В 1524 году итальянский художник-маньерист Пармиджанино (1503-1540) нарисовал Выпуклое зеркало , на выпуклой панели, используя свое круглое изображение 21-летней давности. В этой работе по саморефлексии используется ангельское идеализированное лицо, но с искаженным объективом. На этой маньеристской картине рука особенно удлинена и увеличена.

Мадонна с длинной шеей или Мадонна с младенцем, ангелами и святым Иеронимом (1535-1540) — крайне стилизованная версия Мадонны с длинной шеей, с удлиненным обнаженным сыном и толпой ангелов . В 1534 году Пармиджанино было поручено написать масло для погребальной часовни Франческо Тальяферри в Парме. Вместо этого художники хранили эту картину в стиле маньеризма до самой его смерти в 1940 году.

Итальянские художники-маньеристы Россо Фиорентино (1494/1495-1540), нарисованные работы, такие как Играющий путто (1518) или Ангел Играющий на лютне.  На этом крупном плане  изображен рыжеволосый ребенок-ангел, играющий на большом желтом инструменте на черном фоне. Другие картины художника в стиле маньеризма включают « Снятие с креста» (1521 г.) и « Моисей, защищающий дочерей Иофора» (1523 г.).

Родился во Флоренции, художник-маньерист , Аньоло ди Козимо (1503-1572), известный как Брозино , нарисовал Эленору Толедскую , испанскую жену Козимо I Медичи, с одним из их сыновей. На платье Эленор изображены гранаты, символ материнства. Платье из шелка и парчи настолько доминирует в картине, что оно становится скорее стилизованным, чем идеализированным. Аллегория Купидона (1545) Бронзино представляет собой рискованное произведение, изображающее мифическую Венеру и ее сына Купидона как любовников.

В игривой серии из четырех произведений Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593) под названием Четыре Времена года Художник-маньерист объединяет человечество с природой в форме растений и их урожая. Император Максимилиан II заказал оригинальный набор, написанный между 1563-1573 годами. Сегодня две из этих маньеристских картин пропали без вести. Вскоре после этого он заказал второй набор в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонии, который остался вместе как коллекция.

Эль Греко и маньеризм

Родившийся в Греции Эль Греко (1541-1614) сначала переехал в Рим, а затем в Испанию. Глубоко религиозный, он изобразил эти сцены в своем искусстве. Святая Троица (1577-1579), холст, масло, демонстрирует стиль маньеризма с удлиненными фигурами, отбрасываемыми тяжелыми тенями и толстыми пустыми очертаниями.

Красочная работа изображает Небесного Отца, держащего тело Христа. Святой Дух появляется в виде голубя. Ангелы стоят позади, а крошечные херувимы отдыхают в облаках у ног Иисуса. За основу этой работы художник взял гравюру Альбрехта Дюрера.

Микеланджело и живопись маньеристов в Сикстинской капелле

Христос, Мария и святые. (деталь) Страшный суд. (1534-1541) Сикстинская капелла, Ватикан, Рим.

Страшный суд , (1534–1541) фреска в стиле маньеризма, написанная за алтарем Сикстинской капеллы, представляет собой отход от предыдущих работ итальянского художника Микеланджело (1475–1564), созданных там 25 лет назад. Микеланджело еще раз доказал, что он мастер человеческого тела, добавив к своей композиции 300 фигур, плотно сложенных вместе. Фигуры здесь, демонстрируя идеальную мускулатуру, более стилизованы, искривлены и вытянуты. Цвета более яркие. «Страшный суд» — это подвиг художественной виртуозности.

В центре изображены Христос и Мария, проклятые слева и благословенные справа.

Работа была заказана Папой Павлом III после его избрания в 1534 году. Папа стремился узаконить католическую церковь после разграбления Рима в 1527 году и решить проблемы, которые привели к протестантской Реформации.

Портрет Папы Павла III. 1534. Титан.

Заслуженные скульпторы-маньеристы

Следуя аналогично стилизованному эстетическому направлению маньеристских картин, фигуры в маньеристской скульптуре были удлиненными, элегантными и часто переплетались. Работы этого времени были очень подробными.

Древнегреческая мифология – тема мастера скульптора Бенвенуто Челлини (1500-1571) Персей с головой Медузы (1545–1554). Он стоит в Лоджии деи Ланци, здании на площади Синьории во Флоренции, вместе с другими скульптурами, включая копию Давида Микеланджело.

Длинное и элегантное тело Перса держит голову Медузы, которая была известна тем, что обращала в камень любого, кто смотрел на нее. Детализированный и полированный, Персей с головой Медузы, изготовлен из бронзы с использованием древней техники, известной как метод литья по выплавляемым моделям. Это прекрасный образец скульптуры эпохи маньеризма.

Джамболонья (1529–1608), фламандский скульптор из Италии, был фаворитом клана Медичи и поручил ему создать такие работы, как Самсон, убивающий филистимлянина (1562) и Похищение сабинянок (1583). Его ученики, другой скульптор фламандского происхождения Пьетро Франкавилла (1548-1615), создавали выдающиеся скульптуры в стиле маньеризма, в том числе основанные на мифологии Аполлон, победивший питона (1591).

Маньеристская скульптура из золота

Солонка Челлини — золотая настольная скульптура с эмалью, черным деревом и слоновой костью, созданная в стиле маньеризма Челлини между 1540 и 1543 годами для Франциска I из Франции. Это единственный сохранившийся пример его работы из золота. В мифологической теме представлены Нептун с моря и Теллус с земли. Это уникальная скульптура периода маньеризма.

Маньеристская архитектура

В 1524 году семья Медичи поручила Микеланджело построить вестибюль Лаврентьевской библиотеки в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции. Архитектура маньеризма была отходом для художников, поскольку она игнорирует классическую древность и классицизм эпохи Возрождения.

Вестибюль Лаврентьевской библиотеки работы Микеланджело до Первой мировой войны

В 1527 году итальянский художник и архитектор Джулио Романо (1492/99-1546), ученик Рафаэля, бежал из Рима. Герцог Федериго Гонзага поручил ему и его команде расширить свой охотничий домик. Вскоре он превратился в Палаццо дель Те, квадратное здание с центральным двором и садом, которое считается одним из лучших образцов архитектуры маньеризма. Внешний вид остался деревенским. Очевидным недостатком является симметрия, которая была преднамеренно противопоставлена ​​стилю Возрождения.

Палаццо дель Те, начатый в 1527 году итальянскими художниками Джулио Романо. Находится в Мантуе, Италия.

Герцог попросил украсить стены мифологическими сюжетами. Самым роскошным является зал Амура и Психеи, полное повествование которого изображено на фресках, рядом с камином из красного веронского мрамора.

Эротические фрески по всему палаццо и trompe l’oeil от пола до потолка. Иллюзионизм в картине итальянского художника Романо «Падение гигантов», фреска на потолке помогает создать вид купола.

Маньеризм в Северной Европе

Маньеризм распространился во Франции, Великобритании, Праге и Нидерландах, став интернациональным художественным стилем. Фламандский маньерист Бартоломеус Шпрангер (1546–1611) был ведущим художником императора Рудольфа II в Праге. Он писал яркие аллегорические и мифологические сцены, а также эротические произведения. Родившийся в Германии Хендрик Гольциус (1558-1617) был хорошо известен своими гравюрами и рисунками, которые к 1580 году отражали стиль маньеризма. Он даже делал репродукции с картин Спрангера.

Венера в кузнице Вулкана (1610) Бартоломеус Шпрангер, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.
https://www.khm.at/objektdb/detail/1830

Немецкий художник Ганс фон Аахен (1522-1615) писал портреты в Италии и был придворным художником, получавшим заказы от герцога Баварского в Мюнхене, прежде чем стать придворный художник императора Рудольфа II в Праге. Он сочетал венецианский колорит с дизайном маньеризма и был известен своими светящимися обнаженными картинами.

Школой Фонтенбло руководил итальянский маньерист Россо Фиорентино, приглашенный Франциском I для украшения дворца Фонтенбло, расположенного в 40 милях от Парижа, в 1530 году

Маньеризм и дворец Фонтенбло

Галерея Франциска I была построена, чтобы соединить королевский дворец с монастырем. Между 1533 и 1540 годами Фиорентино было поручено проектировать и контролировать художников, которые наполняли пространство фресками, изысканными изделиями из дерева и позолотой в стиле маньеризма.