Лепнина из полиуретана

В последнее время значительно вырос интерес к оформлению зданий и помещений полиуретановой лепниной. В большой мере этому способствовало появление новых материалов, превративших лепнину из дорогого изыска в доступное украшение. Поэтому многие желают купить лепнину из полиуретана для оформления и придания изысканного стиля своим квартирам и загородным домам.

Сегодня для отделки интерьеров и фасадов зданий довольно часто применяется лепной декор из полиуретана. В отличие от традиционно используемого для отделки гипса, лепной декор из полиуретана значительно легче и прочнее, к тому же он не растрескивается и не теряет свои физико-механические свойства в неблагоприятных условиях. Более того, такой декор из полиуретана, как лепнина легко монтируется и стыкуется с другими элементами здания, что существенно облегчает работу с ней. В нашем Интернет-магазине можно купить декоративную лепнину из полиуретана в самом широком ассортименте (карнизы, потолочный плинтус,  молдинги, колонны, напольный плинтус) и по самым доступным ценам в Москве.

Широкое применение лепного декора из полиуретана продиктованы его высокими техническими характеристиками и потребительскими свойствами. Этот материал экологически безопасен, хорошо переносит температурные колебания, долговечен, не деформируется при попадании в агрессивную среду, что делает его пригодным для внешней отделки. Полиуретан — это особым образом вспененный пластик, из которого можно получать прочные, надежные, долговечные и очень легкие конструкции любой формы методом прессования. Лепным декором из полиуретана можно оформлять помещения с повышенной влажностью, а при необходимости его можно даже мыть. Легкий уход является еще одной из причин, по которой купить полиуретановую лепнину стремится все большее количество людей.

Монтаж лепного декора из полиуретана крайне прост, и производится при помощи специального клея или дюбелей. Еще одно достоинство элементов из полиуретана — это возможность придать материалу различную текстуру, нанести сусальное золото, а также многократно окрашивать и тонировать. Таким образом можно быстро и кардинально изменить облик помещения без особых усилий и затрат.

Перед тем как купить декоративную лепнину из полиуретана, наши клиенты часто задаются вопросом в чем ее отличие от традиционной лепнины из гипса и есть ли у нее какие-нибудь преимущества. Главные преимущества элементов из пенополиуретана — дешевизна и легкий монтаж. Главный недостаток полиуретана — ограниченность в выборе форм. Изделия из полиуретана практически не изготавливаются по индивидуальным заказам, либо очень дороги за счет стоимости формы. 

Для покупки лепнины из полиуретана достаточно оформить онлайн заказ на соответствующей странице сайта. При необходимости все элементы будут доставлены в самые короткие сроки. Об условиях акций и скидках в читайте разделе Новости.

Для удобства оформления заказа мы предлагаем ознакомится с пошаговой инструкцией. Она поможет как быстрее найти нужный элемент и добавить его в корзины. Прочитайте инструкцию и все будет просто, здесь.

Коллекции декоративной лепнины из полиуретана:

Perfect (Перфект, Китай)
Европласт (Россия)
Orac Decor ® (Бельгия)
Коллекция «ORAC LUXXUS»
Fabello Decor
Тесори 

 

Декоративная лепнина из полиуретана для интерьера и фасада

Компания «ЗЕРН» — первый в России поставщик архитектурного декора из полиуретана. За более чем 20 лет работы, в ассортименте компании собралось более 1500 моделей декоративной лепнины для интерьера и фасада из полиуретана, экополимера и пенопласта с защитным покрытием.

Основные направления нашей работы — это производство и продажа интерьерной и фасадной лепнины и декоративных балок из полиуретана.

Декоративная лепнина для интерьера

Интерьерное направление нашего ассортимента представлено коллекциями:

• Fabello Decor — основная коллекция полиуретановой лепнины компании из более чем 500 элементов.
• Harmony — декоративная полиуретановая лепнина доступного ценового сегмента.
• Tesori — декоративные полиуретановые карнизы и молдинги, специально спроектированные для установки светодиодного освещения.
• Art — декоративные элементы, буквы и символы для создания настенных панно в современном минималистичном стиле.
• Arxat — элементы оформления потолков и стен интерьера в восточном стиле.
• Cosca — инновационная лепнина из новейшего высокопрочного материала — экополимера, по выгодной цене.

Фасадная лепнина из полистирола с полимерным покрытием

Легкие и прочные элементы из уплотненного фасадного пенополистирола с антивандальным и атмосферостойким покрытием на основе акрила и крошки натурального мрамора. Некоторые модели спроектированы под установку архитектурной подсветки фасада.

Также доступно изготовление элементов на заказ, исходя из эскизов и требований Заказчика.

Декоративные полиуретановые балки

Балки, панели, соединения и консоли для создания имитации дубовых балок на потолке, но гораздо более лёгкие и технологичные. Могут быть как окрашены под светлый или тёмный дуб, так и подготовлены к окраске в цвет Заказчика после установки.

---

Вебинары по лепнине

За время самоизоляции мы провели цикл обзорных вебинаров, в которых постарались раскрыть все особенности разных коллекций нашей лепнины.

Записи всех вебинаров доступны в YouTube и разделе Видео

Чтобы быть в курсе о грядущих вебинарах — подписывайтесь на нас в соцсетях!

---

 

производство лепнины из гипса в Москве и Санкт-петербурге

Лепнина — идеальный способ изменить пространственное восприятие интерьера. При её умелом использовании в дизайне стен и потолков можно создавать настоящие произведения искусства. В старину узоры лепнины всегда свидетельствовали о дворцовой роскоши и великолепии, а в настоящее время придают современным интерьерам загадочность и торжественность.

Компания «Петергоф» работает на рынке отделочных материалов с 1994 года. За это время она приобрела ценный опыт в области разработки и производства лепных украшений и завоевала репутацию лидера среди компаний-конкурентов. Мы ценим доверие клиентов, дорожим профессионализмом мастеров, приветствуем взаимовыгодное и плодотворное сотрудничество. Благодаря ручному исполнению наша продукция отличается оригинальностью и неповторимым дизайном. В качестве материала для лепнины используется

гипс. Его свойства предоставляют исполнителям свободу в творчестве, позволяют уходить от стереотипов и воплощать в узорах свои художественные идеи и нестандартные решения.

Свойства гипсовой лепнины, благодаря которым она так популярна у дизайнеров:

1. Экологическая безопасность. Гипсовые лепные узоры абсолютно безвредны, так как натуральный материал не содержит токсических веществ в отличие от современных синтетических отделочных материалов.
2. Прочность. Элементы декора из гипса устойчивы к условиям окружающей среды, не реагируют на перепады температуры, не подвержены деформации, сохраняют свой внешний вид и форму длительное время, на десятки лет.

3. Функциональные возможности. Благодаря пластичности материала, можно создавать узоры и сложные рельефные рисунки, с глубоким рельефом, удовлетворяющие требованиям самых смелых дизайнерских идей.

«Петергоф» — гипсовая лепнина

Мастерская «Петергоф» предлагает своим клиентам большой ассортимент элементов декора по выгодным ценам, более 6000 гипсовых изделий. У нас всегда можно найти то, что сделает ваш интерьер уютным и красивым. У нас работают приветливые консультанты, всегда готовые сориентировать клиентов в огромном количестве гипсовых изделий, помочь в выборе необходимых образцов, представленных как в экспозиционных залах, так и в каталоге. Если необходимого образца не окажется в наличии, то можно заказать авторскую модель по индивидуальным размерам и рисунку.

После того, как выбор будет сделан, наши специалисты рассчитают стоимость заказа.

Если вы затрудняетесь в выборе стиля интерьера, то посещение мастерской «Петергоф» поможет вам определиться и найти правильное решение. Мы предлагаем огромный выбор оформления с использованием лепного декора. С его помощью обыкновенные рамы для зеркал, лестничные перила, полки и ниши превратятся в элементы роскоши. А если украсить лепнину альфрейной росписью, позолотой или росписью, то ваш интерьер засияет величественным светом и поразит собой даже самых искушённых ценителей красоты.

Доставка

При необходимости у нас также можно заказать доставку и монтаж. Для того чтобы доставить готовый заказ на место, мы используем специально оборудованные автомобили, соответствующие требованиям бережного отношения к гипсовым элементам.

Монтаж

Монтаж произведённый нашими специалистами, обеспечит долговечность и эстетичность украшений. Мы гарантируем аккуратность при креплении гипсовых элементов на стены из гипсокартона, кирпича или бетона.

Преимущества лепнины из гипса в отличие лепнины из полиуретана.

Лепнина из гипса от «Мистер Декор»

ГИПСОВАЯ ЛЕПНИНА — БЛАГОРОДНОЕ РЕШЕНИЕ ДЛЯ ВАШЕГО ИНТЕРЬЕРА

Купить лепнину в Туле можно в компании «МИСТЕР ДЕКОР», которая специализируется на изготовлении качественной гипсовой отделки.

Лепной декор никогда не перестанет быть актуальным, так как специалисты компании следуют при изготовлении, как классическим канонам, так и современным модным трендам. Декоративная лепнина выгодно подчеркнет достоинства любого интерьера.

Изготовление и продажа лепнины из гипса в Туле – вот основное направление деятельности компании «МИСТЕР ДЕКОР».

Основными элементами гипсового декора, представленными в каталоге, являются:

1. Карниз потолочный – для украшения верхней части стены.
2. Молдинг – вставка для разделения отделочных материалов или обрамления проемов.
3. Плинтус – для отделки нижней части стен.
4. Розетка — для создания изящного обрамления светильников, стен или потолка.
5. Колонны, пилястры и капители – для придания интерьеру классической строгости и изысканности.
6. 3D панели – уникальный элемент дизайна стен, создающий иллюзию трехмерного пространства.
7. Наличники – для обрамления оконных и дверных проемов.
8. Фасадная лепнина – для наружных работ.

Гипсовую лепнину компания изготавливает по готовым шаблонам и под заказ по индивидуальному эскизу. Цены устроят любого покупателя, так как «МИСТЕР ДЕКОР» сам производит изделия, а также предлагает разработку дизайн–проекта и монтаж. Бережная доставка обеспечит перевозку лепнины без трещин и сколов.

Мастера выполнят художественные работы по декорированию лепнины: патинирование, золочение или роспись. Клиенту не нужно беспокоиться о возможных проблемах – ремонт и реставрация также входят в спектр услуг.

Полная стоимость формируется отдельно для каждого клиента, зависит от выбранного комплекса необходимых работ.

Компания «МИСТЕР ДЕКОР» предлагает купить гипсовые изделия по каталогу или оформить заказ на уникальные элементы, которые будут сделаны в единственном экземпляре.

LeDec – архитектурный декор и лепнина из полиуретана

Лепнина из полиуретана в России появилась более 16 лет назад. Лепной декор, в составе которого карнизы из полиуретана, молдинги, декоративные потолочные розетки, пилястры из полиуретана, полиуретановые колонны и полуколонны, декоративные панно и др., отличается легкостью, прочностью, удобством монтажа.

Такая лепнина устойчива к резким температурным колебаниям, легко моется, ее можно использовать для оформления помещений с повышенной влажностью. Полиуретановые изделия применяются так же для оформления фасадов зданий. Современные технологические процессы позволяют выпускать декоративную лепнину из полиуретана очень точных геометрических размеров и рельефов, причем глубина и четкость рисунков выдерживает многократное окрашивание, что особенно важно при проведении различных реставрационных работ. Геометрия таких элементов лепнины исключает их подгонку в процессе монтажа. Полиуретан экологически чист, это подтверждено международными сертификатами.

Лепнина из полиуретана для интерьера

Появление декоративной лепнины, декоративных элементов, лепного декора, архитектурного декора, можно называть это по-разному, назначение и значение терминов не изменятся, нужно искать во временах Древнего Рима и Древней Греции. Архитектура тех лет по сей день поражает наше воображение изяществом и великолепием дворцовых ансамблей, храмов и амфитеатров, библиотек и общественных зданий. Лепной декор, являясь неотъемлемой частью исторической и современной архитектуры, развивался и совершенствовался веками. В его становлении были взлеты и падения, он менял форму и назначение.

Лепнина в интерьере — это вековые архитектурные традиции. Современные мастера очень часто обращаются к древним способам отделки помещений, ибо изысканный лепной декор мало кого оставит равнодушным. Разнообразие лепного декора позволяет широко использовать его в любых, как классических, так и современных минималистских интерьерах. С помощью лепнины можно достигнуть определенной гармонии в формировании пространства. Так, например, неправильную форму помещения можно нивелировать, используя в оформлении асимметрично расположенные полиуретановые карнизы, молдинги. На широких стенах уместно производить зонирование пространства вертикальными архитектурными элементами – пилястрами и полуколоннами из полиуретана. Завершенность потолку придаст потолочная розетка, а полу – напольный плинтус. Очень часто лепнина применяется в качестве архитектурных элементов, скрывающих различные строительные дефекты, лепными орнаментами декорируют каминные порталы и полки, обрамляют зеркала. Повторяющиеся декоративные элементы на стенах, потолке, мебели позволяют достичь стилистической завершенности интерьера, придать помещению респектабельности, создать атмосферу уюта.

Считается, что основной период развития архитектуры в Европе и России приходится на XVII – XIX века. Стиль «барокко» с его мягкими причудливыми изгибами и полукруглыми очертаниями, тяжелыми карнизами, разнообразием гирлянд, амуров, букетов сменился на достаточно строгий и лаконичный «классицизм», отличающийся четкостью прямых линий в интерьере. Увлечение Европой того времени античным искусством дало свои плоды: в декоративных элементах лепниныпоявляются античные фрагменты, акантовый лист, например. Начало XIX века ознаменовалось появлением в России военно-патриотического стиля «ампир» (достаточно вспомнить Отечественную войну 1812 года), в дальнейшем уступившего место мягкому, изящному «модерну».

Технологии изготовления архитектурного декора также менялись. Традиционно в качестве материала для производства использовался мягкий камень либо его дешевые заменители — гипс и алебастр. Однако сымитировать гипсовую лепнину оказалось возможным из синтетических материалов, например из полиуретана. Производство этого уникального материала было налажено в Германии еще в 1937 году. Производство лепнины из полиуретана — это достаточно сложный высокотехнологичный автоматизированный процесс. Он требует постоянного наблюдения и очень строгой выдержки всех технологических параметров. Отливка декоративных элементов лепнины происходит в металлических формах, куда под давлением подается заливочная полиуретановая смесь, затем на изделия наносится грунтовка.
Полиуретан универсален! В зависимости от состава и технологий производства он может быть жестким и мягким (гибким), вспененным, эластичным и т.д. Области его применения: медицина, авиа- и автомобилестроение, строительство и многие другие.

Полиуретановая лепнина на сегодняшний день стала самым перспективным материалом для интерьерной и фасадной отделки. Лепной декор был и остается неотъемлемой частью любого интерьера, как классического, так и современного. Оформить помещение элементами лепного декора можно за приемлемые деньги, в разумные сроки, в любом стиле. На страницах интернет-магазина компании «ЛеДэк» Вы сможете ознакомиться с большинством декоративных элементов из представленных коллекций. Вы можете просто позвонить нам, задать вопрос, получить грамотную консультацию наших специалистов и оформить заказ. Для Вашего удобства размещены поисковые фильтры, можно посмотреть и скачать каталоги лепнины по производителю и по ассортименту. Необходимые инструкции по монтажу, рекомендации, сертификаты также можно скачать в формате .pdf в соответствующем разделе.
Творите и дерзайте, мы будем рады Вам помочь!

Лепнина Классика. Интерьеры с гипсовым декором

Лепной декор – важная составляющая архитектурного решения интерьера или фасада здания.  С помощью грамотно подобранной лепнины можно решить конструктивно-пространственные задачи, а также подчеркнуть стиль помещения или фасада. 
Именно элементы лепного декора сделают Ваш дом действительно эксклюзивным.  Причем речь идет не только о классическом стиле. 
В ультрасовременном интерьере гипсовый декор займет достойное место, подчеркнет общее дизайнерское решение, и придаст пространству яркую индивидуальность.
 

---

Основные элементы лепного декора, которые наиболее часто используют современные дизайнеры и архитекторы в своих проектах, и которые Вы можете приобрести у нас,  это:

• Карнизы, фризы и молдинги
• Потолочные розетки и углы
• Кронштейны и модульоны
• Колонны и пилястры
• Декоративные панно и барельефы
• Балясины, вазы и малые архитектурные формы

---

Создание лепного декора для фасада и интерьера  — основная сфера деятельности нашей компании.

Мы предлагаем широкий спектр услуг по данному направлению:

• Лепной декор из гипса высочайшего качества (в том числе усиленного и влагостойкого), для фасада и интерьера
• Лепной декор из искусственного камня и  полимерных композитов
• Выполнение  работ и проектов любой сложности
• Полный цикл работ. Эскиз – Изготовление – Монтаж на площадке
• Готовые(типовые) решения и индивидуальный подход. Можно выбрать и заказать элементы из каталога или изготовить  с «нуля» по эскизам
• Огромный творческий ресурс. Мы нарисуем и слепим для Вас эксклюзивные изделия
• Технологическая база. Подбор наиболее оптимального материала декора для Вашего проекта с учетом современных технологий. Использование новейших материалов  для защиты декора от агрессивных сред и износа в условиях повышенной эксплуатации
• Реставрация исторического декора, работы по воссозданию и  реконструкции
• Роспись, позолота, декоративные покраски
• Дизайн и архитектурное проектирование фасадов и интерьеров зданий

У нас есть собственное производство, творческая мастерская и модельный фонд, а самое главное коллектив опытных профессионалов, любящих свою работу.

Примеры наших объектов по направлению лепной декор Вы можете посмотреть в альбомах на этой странице.

Также мы приглашаем к сотрудничеству дизайнеров, архитекторов, специалистов строительных и творческих специальностей.

Давайте делать красоту вместе!

История лепного декора. От Древнего мира до современности

В любые времена человек стремился к красоте собственного жилища. Еще в каменный век наши предки наносили на стены пещер рисунки саблезубых тигров, мамонтов и других животных. Это были первые шаги человечества в искусстве. Через многие тысячелетия расцвели древние цивилизации, а с ними и искусство архитектуры. Поразительной красоты храмы Ассирии, Шумера и Вавилона украшались резьбой по благородному дереву, золотом и керамическими барельефами, а для облицовки стен использовался природный гипсовый камень. Что касается лепного декора, то его история, согласно заявлениям историков и археологов, началась еще в Древнем Египте около 5000-го года до нашей эры. Таким образом, декоративная лепнина, золоченная или торжественно-белая, десятки ее стилей и тысячи разнообразных форм, вот уже на протяжении семи тысячелетий украшает дворцы и храмы, театры, дома и усадьбы.

Так почему бы нам не узнать об этой многотысячелетней истории больше? Давайте посмотрим, как именно возникло искусство декоративной лепнины, и как именно оно стало неотъемлемым элементом архитектуры и самой истории человека…

Лепной декор в Древнем Египте

К сожалению, история не так внимательна к деталям, поэтому установить точную дату появления декоративной лепнины не представляется возможным, археология в этом, увы, также бессильна. Но те образцы декоративной лепнины Древнего Египта, что дошли до наших дней, относятся к временам еще додинастической эпохи, а именно к периоду правления фараонов Первой династии. Именно в это время, за 5000-2800 лет до нашей эры, элементы лепного декора впервые начали использоваться в дворцово-храмовом убранстве. Подлинных же высот искусство декоративной лепнины из гипса достигло значительно позже – в XV веке до нашей эры. На это время пришелся расцвет древнеегипетской державы – наступили времена Нового царства и правления фараонов Тутанхамона, Тутмоса III и царицы Хатшепсут.

Именно египетским архитекторам и строителям мы должны быть благодарны за создание лепного декора, ведь это они положили начало этому искусству. Конечно, в этом случае не обошлось без пособничества фараонов, ведь всесильные владыки Древнего Египта знали толк в настоящей роскоши. Дворцы и храмы фараонов возводились силами тысяч рабов, но искусных камнерезов насчитывались лишь единицы, тогда как каменный декор требовался все больше. Именно так и появился керамический декор, элементы которого создавались из обожженной глины. Позже это направление преобразовалось в лепной декор, ценность которого лишь возросла спустя многие тысячелетия.

Изначально использование лепнины носило сугубо утилитарный характер. Так, к примеру, колонны попросту поддерживали крышу, лишь позже верхняя часть колонн, называемая капителью, стала украшаться простейшим лепным или резным орнаментом в сочетании с цветными росписями. Со временем гипсовая лепнина стала украшать дверные порталы, наличники дверей и стены – на последних начали появляться розетки, лепные полоски и картуши. Интересно, что использование лепного декора не ограничивалось отделкой дворцов и храмов–погребальные камеры великих пирамид, “домов Вечности”, также обзавелись пышными украшениями.

Но как именно началась история гипсовой лепнины в Древнем Египте? В этом случае все просто – архитекторы и строители древней державы заметили, что обжигание гипсового камня и последующее смешение получившегося порошка – гипса – с водой, позволяет создавать великолепные декоративные элементы. Для этого достаточно лишь заполнить гипсом форму и дать ему высохнуть на солнце– затвердев, материал сохранит свою форму. Такие свойства гипса, как прочность, легкость и пластичность во влажном состоянии сыграли значительную роль в его дальнейшем становлении в качестве основного декоративного материала. В скором времени после открытия этого материала, египтяне привнесли в него часть собственной и Месопотамской культуры, придав гипсовому декору орнаментальные и растительные мотивы.

Утлые дома обычных египтян давным-давно обратились в пыль, величественные дворцы и храмы обернулись руинами, но искусство Древнего Египта на многие тысячелетия пережило саму древнюю цивилизацию. Сегодня считается, что искусство Древнего Египта проникнуто некой мистической мрачностью, но в действительности египтяне всегда восторгались красотой жизни. Их благодарность богам выражалась в искусстве и архитектуре, которую мы можем наблюдать в музеях всего мира, а также развалинах храмов и дворцов. Для того чтобы почувствовать величие этой красоты, достаточно лишь раз взглянуть на колонны, украшенные декоративной лепниной, или гипсовые рельефные карнизы, во множестве дошедшие до наших дней.

Лепнина в Древней Греции и Риме

Подлинный расцвет искусства декоративной лепнины наступил в эпоху Античности. Эстетические направления, технологии изготовления лепного декора и сами основы его применения были сформированы в Древней Греции и Риме. Даже сегодняшнее название “гипс” для материала лепнины впервые появилось именно в Греции, где он именовался как “гипсос” (гр. “кипящий камень”).

Именно благодаря грекам развились многие традиции разнообразных культур Древнего мира, благодаря им же они приобрели классическую четкость и строгость. Также в Греции впервые появился и ордер – четкая система архитектурной композиции, которая сочетает в себе конструктивные и декоративные элементы. С 1100 года до нашей эры в декорировании домов богатых горожан, храмов и общественных зданий начали применяться зачастую позолоченные украшения капителей колонн, модульоны, пилястры и орнаментальные карнизы. Практически все созданные в Древней Греции формы архитектурного декорирования стали классическими на все последующие времена, включая и сегодняшние дни.

Римлянами было позаимствовано лучшее из греческого искусства, но, отступив от традиций греческой архитектуры и декорирования, римляне значительно усовершенствовали и разнообразили искусство лепнины. Так, например, скульпторами и архитекторами Эллады использовался геометрический лепной орнамент, но римляне, стремящиеся к роскоши, отдавали предпочтение богатым растительным мотивам. Лавровые ветви, целые сцены из жизни богов, виноградные кисти, лавровые ветви и цветочные розетки – декоративная лепнина Рима поражает свойственным ей разнообразием и сюжетной изощренностью. Также в Римской империи, как и в Греции, обилие золоченой декоративной лепнины на колоннах, потолках и стенах свидетельствовало о высоком общественном положении, занимаемом хозяином дома.

Колонны были наиважнейшим архитектурным элементом той эпохи, более того, первые колонные ордера – коринфский, дорический и ионический, были придуманы греками, отцами античной архитектуры. Римляне пополнили архитектуру Древней Греции еще двумя видами ордеров – тосканскими и композитными. Но если идеей греков были лаконичность и строгость форм, исключающие чрезмерно вычурный коринфский ордер, то римские архитекторы стремились к прославлению могущества и богатства, которыми обладала империя. Поэтому в Риме наибольшей популярностью пользовались колонны коринфского и композитного ордера– верхняя часть таких колонн украшалась обильным слоем лепнины, из-за чего колонны нередко напоминали букеты гладиолусов или неимоверно пышные торты.

Также в Риме был изобретен и абсолютно новый вид декоративный лепнины, называемый “стукко”. Такая лепнина отличалась небывалой прочностью, а после полировки выглядела идентично роскошному мрамору. Для ее создания к гипсу добавлялся алебастр, мраморная пудра и крошка, клей и ряд прочих примесей, в результате которых декоративная лепнина приобретала перечисленные выше свойства.
Более того, в Римской империи еще в четвертом веке до нашей эры начал впервые использоваться бетон. Но, казалось бы, причем тут лепнина? Дело в том, что именно использование бетона поспособствовало широкому распространению лепнины. К примеру, знаменитый Колизей был построен из отформованных бетонных арок и перекрытий, и именно идея использования в архитектуре повторяющихся формированных элементов привела к распространению формированных лепных узоров и орнаментов. Таким образом, технология изготовления лепнины значительно упростилась, а цена на нее снизилась, благодаря чему ее присутствие в архитектуре Рима стало повсеместным.

В различных лепных орнаментах сочетались стилизованные рыбы, морские волны, раковины и дельфины. Фризы украшались рогами изобилия и разными вычурными гирляндами. Арки, настенные розетки, капители колонн и ниши – все это, воплощенное в искусстве мастеров Древнего Рима, продолжает восхищать нас и сегодня, спустя более чем две тысячи лет!

Именно античность предопределила течения искусства лепных украшений, дала им незаменимый импульс, властвовавший практически во всех направлениях и стилях архитектуры: как в готике или ренессансе, так и в классицизме, барокко, модерне и рококо.

От Темных веков до “взбитых сливок” рококо

Между тем могучие древние государства постепенно исчезали со сцены Истории, оставляя место новым странам и видам искусства. Так, в V веке нашей эры пал Рим, после чего Европа и Византийская империя погрузились в Темные века.

Во времена раннего Средневековья большая часть культурных, а также и технических достижений Древнего Мира были забыты, а сложившийся в архитектуре тех времен романский стиль основывался не только на простых и основательных формах зданий, но и на скупом минимуме отделки. Лучи солнца, проходящие через узкие окошки-бойницы, не могли разогнать царящую в королевских дворцах и замках феодалов полутьму. Тяжелые же и грубые каменные рельефы отлично гармонировали с мрачной обстановкой замков. Эта эпоха располагала к грубым каменным рельефам, так хорошо гармонирующим с полутьмой, царившей в замках, но никак не к изяществу лепного декора.

Изменения пришли с готикой, постепенно вытеснившей романский стиль, но произошло это лишь в XII веке. Наиболее кардинальные изменения пришлись на церковную архитектуру. На смену мрачным и громоздким строениям пришли грациозные и устремленные в небо готические храмы. Возвышенность и тонкая красота готической архитектуры подчеркивалась ажурным лепным декором, усеявшим наличники, потолки и колонны: в качестве сюжетов преобладали трилистники, листья винограда, ясеня, дуба и клена, а также крестоцветы. Все готические архитектурные памятники поражают красотой лепнины, достаточно лишь привести собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор или Вестминстерское аббатство. Но лишь эпоха Ренессанса, сменившая готику в XIV веке, привнесла в лепной декор подлинную свободу.

Интересно, что архитекторами, художниками и людьми искусства в целом ренессанс изначально трактовался как возрождение античных традиций в противовес варварской готике. Архитектура Возрождения следует принципам “древнеримской” упорядоченности, симметрии и строгих пропорций. Ренессансный декор окончательно преодолел тяжеловесность камня, на его место пришли гипсово-цементные смеси, благодаря чему лепнина быстро стала основным элементом убранства зданий. В качестве основы использовались образцы античной лепнины, которые вызывали восхищение и легко копировались. Разумеется, былой популярностью быстро обзавелись и “римские” колонны вычурного коринфского ордера.

Архитекторы и мастера эпохи Возрождения преобразили архитектуру великолепным лепным декором, расцветшим в просторных дворцах, городских домах и общественных зданиях. Образцы лепнины эпохи Ренессанса можно увидеть практически во всех шедеврах той эпохи – начиная собором Святого Петра, расположенного в Риме, и заканчивая флорентийским дворцом Пандольфини, построенным Рафаэлем. Но и торжество лепнины эпохи ренессанса оказалось лишь скромной репетицией, если обратить свой взгляд к барокко.

Фактическое завершение эпохи Возрождения датируется 1527-м годом, когда произошло знаменитое падение разграбленного Рима, но выросший из недр ренессанса барокко затмил своего предшественника лишь в XVII веке. Именно эта эпоха положила начало победному шествию западной цивилизации по странам Европы. Аскетичный рационализм был забыт, благодаря вычурно-порочному барокко строгие линии архитектуры ренессанса стали изогнутыми, в архитектуру пришла затейливая асимметрия, безмерная роскошь и текучесть форм. Теперь лепниной изобиловало буквально все – колонны и камины, фасады и фронтоны, потолки и стены. Более того, барочная лепнина – это не только гипсово-белые декоративные элементы, но и в большинстве своем сияющие богатым золотом или серебром, поражающие пышностью и разнообразием форм украшения. Розетки и волюты, букеты и гирлянды, кронштейны, амуры, картуши, карнизы с геометрическими и растительными орнаментами, пальметты и пилястры, медальоны и модульоны – каждое из этих названий звучит подобно настоящей музыке! Выбор архитектурных примеров барокко крайне широк – от таких шедевров, как Люксембургский дворец в Париже и ансамбль Гранд-плас, расположенный Брюсселе, до творений известного Растрелли в Российском Империи.

Конечно, архитектура барокко при желании может быть обвинена в излишней парадности, вычурности и холодной напыщенности. Но первая половина XVIII века преобразовала барокко в рококо, прельщавший своей оригинальностью и некогда именовавшийся “живописным вкусом”. Игривость и грациозность форм, использующихся в рококо, привела к окончательному забвению прямых линий, плоских поверхностей и строгой симметрии. Теперь в оформлении стен, дверей, плафонов и окон и торжествовал затейливый лепной декор: гирлянды и фестоны, причудливые раковины в сочетании с листьями-завитками, маски и щиты.

Классицизм и модерн

Человеческие пристрастия никогда не были постоянными, а архитектурная мода – всегда переменчива. XVIII век ознаменовал себя уходом “взбитых сливок” лепнины барокко и рококо, которыми перенасытились и сами архитекторы, и их заказчики аристократы, а также и демократически настроенное европейское общество. Строительство архитектуры в древнеримском стиле во Франции началось еще во времена царствования Людовика XV (1715-1774). В конце же века, когда на престол взошел Людовик XVI, новое направление, называемое классицизмом, уверенно завоевало позицию ведущего архитектурного стиля страны.

Классицизм стремился к логической стройности и идеальности форм Античности, он вновь привнес в архитектурную композицию ордерную систему – предельно близкую своими формами и пропорциями к греческо-римской. Структура сооружений теперь определялась четкими объемами залов и комнат, гладкими пространствами стен, строгостью интерьеров, простотой и сдержанностью декора, а также общим “благородным лаконизмом”. Первая треть XIX столетия стала решающей для классицизма, ведь именно тогда он стал единым архитектурным языком всего мира: от сибирского Минусинска Российской Империи до Вашингтона в Соединенных Штатах. Выделение отдельных архитекторов или наиболее знаменитых зданий в этом случае значительно осложняется, так как такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава и Дублин фактически преобразовались в огромные музеи классицизма!

Декоративная лепнина в архитектуре классицизма использовалась значительно умеренней, особенно в сравнении с роскошью барокко или рококо. Геометрическое совершенство различных интерьеров теперь подчеркивалось симметрией пластического декоративного декора и его лаконичностью. В основном для этого использовались колонны, а также пилястры с каннелюрами, арочные обрамления и кессоны. Наиболее популярными сюжетами стали пасторальным мотивы – животные, музыкальные инструменты, гирлянды и ленты, вазы и букеты цветов. Конечно, также заимствовались и античные орнаменты, копья и колчаны, ионики, шлемы и луки, а также листья аканта.

Военная тематика в декоративном лепном декоре в значительной мере была свойственна лишь ампиру – имперскому ответвлению позднего классицизма. Родиной ампира, апогея классицизма, также стала Франция, но в этот раз блиставшая военными успехами императора Наполеона. Многие архитекторы вдохновлялись военной славой Римской империи, благодаря чему парадные интерьеры многих дворцов отражали имперское величие, а в декоративной гипсовой лепнине стали активно использоваться военные мотивы, впоследствии разбавленные лепными рельефами Древнего Египта в сочетании с вазами в этрусском стиле.

Начиная с 1830-х годов, начался закат эпохи классицизма, мирно уживающейся с романтической эклектикой – от неизменных древнеегипетских мотивов до неоготики. Теперь во Франции строгость, свойственная классицизму, разбавлялась элементами из ренессанса и барокко, а в Германии стал популярным древнегреческий стиль. Эклектика, цитировавшая многие художественные стили прошедших времен, была основным направлением в Европе вплоть до конца 1870-х годов. И лишь в конце XIX века главенствующую позицию занял модерн, привнесший нечто действительно новое в искусство декоративной гипсовой лепнины и архитектуру в целом.

Эклектика окончательно изжила себя, а модерн отказался от использования четкого геометризма, прямых углов, симметрии и прямолинейности как таковой. Теперь архитектурные линии стали “природными” – более естественными и свободными. Внешний вид зданий, а также их интерьер, сочетал в себе художественное и функциональное, эстетику и утилитарность. Основная задача модерна стояла в том, чтобы стать новым синтетическим стилем, в котором окружение человека оформлялось бы в едином ключе. Разумеется, в силу такого “высшего предназначения” этого стиля резко возрос и интерес к искусству декоративной гипсовой лепнины.

Можно перечислить множество имен основных архитектором модерна: автор поистине великолепных зданий Антонио Гауди, Виктор Орта, Федор Шехтель и американец Луис Салливен – лишь немногие из них. В творениях этих мастеров декоративная гипсовая лепнина приобретала текучесть форм в сочетании с элегантной орнаментальностью, ее линии изгибались словно прихотливые растения. Основной идей сюжетов декоративного лепного декора стала природа: морские раковины, рыбья чешуя, ветви и листья, игра волн или цветы лилий и ирисов. Эпоха модерна – время настоящих, вошедших в мировой фонд архитектуры сокровищ, которые поражают своими формами!

Российская архитектура и сопутствующий ей лепной декор – это богатая и крайне увлекательная история, к которой мы сейчас обратимся. Она богата именами великих архитекторов, потрясающими событиями, и, конечно же, поистине величественной архитектурой.

Лепной декор и дореволюционная Россия

В Российской Империи первые опыты по использованию декоративной лепнины пришлись на XVII и XVIII века – время небывалого крушения старозаветного уклада жизни и создания нового государства. Петром Великим была совершена трансформация традиционной сословно-представительной монархии Русского царства в монархию прусско-голландско-шведского образца. В это время Российская империя своей площадью уступала лишь Британской империи. В основополагающих документах жестко фиксировался принцип абсолютной монархии: “Его Величество есть самовластный монарх, который никому на свете в своих делах ответу давать не должен”. Более того, основные центры власти прежней Руси, такие как Боярская дума и Патриаршество, полностью утратили свою силу. Так, если ранее именно традициями боярства и духовенства решалась сама суть русской архитектуры, то теперь все зависело исключительно от государевой воли. Что касается воли Петра I касаемо архитектуры, то она была выражена предельно ясным образом.

Санкт-Петербург, строившийся на пустом месте, своим масштабом должен был превзойти любую столицу Европы, а его архитектура планировалось именно в европейском духе. По этой причине столь модный в Европе лепной декор в стиле барокко украсил самые первые здания и дворцы в новой имперской столице.

Интересно, что вечно пасмурное небо и рассеянный свет, столь свойственные северо-западной столице, послужили причиной для использования в петербургской архитектуре довольно ярких красок. Так, жилые и общественные строения окрашивались в красный, желтый, зеленый и голубовато-бирюзовый тона. По этой причине контрастно-белые элементы архитектуры в сочетании с декоративной гипсовой лепниной придали городу уникальный колорит.

Санкт-Петербург быстро стал жемчужиной градостроения в России, а за столицей быстро последовали усадьбы, официальная московская архитектура и дворянские особняки. Но это было именно следованием, поэтому на примере Санкт-Петербурга наиболее интересно отслеживать становление искусства декоративного лепного декора в России, как и всей архитектуры государства. Тем более что теперь они стали связаны неразрывно.

Следует отметить, что действительно капитальных, каменных или кирпичных строений во времена Петра I в Петербурге строилось совсем немного. Вплоть до времени царствования Екатерины II Петербург наполняли деревянные постройки, которые красились под камень и мрамор, а быстрая и легкая лепнина из гипса отлично дополняла общую картину. Более того, даже Зимний дворец изначально походил на походный бивуак – в изначальных вариантах он быстро строился, столь же быстро разрушался, после чего достраивался и перестраивался. Не была в силах изменить сложившуюся ситуацию и обильная декоративная лепнина из гипса, как белая, так и насыщенная позолотой или цветом. По заявлениям историков, в 1750-м году Зимний Дворец “представлял вид пестрый, грязный, недостойный места им занимаемого, и самая странность императорского дворца не могла быть приятна государыне”.

Возведение окончательного варианта Зимнего Дворца началось в 1754-м году под руководством Франческо Растрелли и при императрице Елизавете Петровне. Проект объединял в себе элементы классицизма, русского зодчества, барокко и рококо. При этом большое внимание уделялось именно отделке – Франческо Растрелли сам рисовал завитки декоративной лепнины, которая в дальнейшем связала роскошный декор всего дворца, от фасадов и до внутренних покоев, в единый ансамбль. В одном только 1758 году в Зимнем Дворце работало более тысячи лучших квадраторов (резчиков по гипсу). Но, несмотря на приложенные архитекторами старания, Елизавета не застала окончания строительства – в 1762-м году Петр III принимал Зимний Дворец в полуготовом виде. В том же году на престол вступила Екатерина II, и в скором времени дворец,наконец, обрел более знакомый нам облик.

Первым указом императрицы, касательно дворца, стало отстранение Франческо Растрелли, чей стиль не соответствовал вкусам Екатерины II. Внешняя часть зимнего дворца практически не претерпела каких-либо изменений, но внутренней частью позже занимались сторонники классицизма Юрий Фельтен и Жан Вален-Деламот, а также Антонио Ринальди, и предпочитавший барокко Савва Чевакинский. В конце XVIII столетия дворцом занялись такие классицисты, как Джамоко Кваренги и Иван Старов. Именно благодаря им залы и галереи Зимнего дворца приобрели то праздное великолепие декоративной лепнины.

К сожалению, от той декоративной лепнины практически ничего не осталось. Причиной тому произошедший в 1837 году грандиозный пожар, зарево от которого наблюдалось даже за семьдесят верст вокруг. В этом огне погибли интерьеры двух этажей, было уничтожено и повреждено внутреннее убранство всего дворца. На восстановление ушло более двух лет, над ним работали одни из лучших архитекторов того времени. Благодаря этому интерьерная лепнина, следовавшая, по большей части первоначальным образцам, теперь дополнилась мотивами древнерусского декора, ампира, второго рококо и готики. В этом виде Зимний дворец и дошел до наших дней, включая все собранные в нем образцы русской декоративной лепнины.

Также интересна и история Гатчинского дворца, который был возведен под Санкт-Петербургом в 1766-1781 годах. Он строился итальянским архитектором Антонио Ринальди для фаворита Екатерины II Григория Орлова. Изначально декор дворца вобрал в себя самую изысканную лепку стилизованных цветов, растений и плодов. В 1790-м году для нового владельца Гатчинского дворца, Павла I, зодчим Винченцо Бренна были созданы другие интерьеры. В этих интерьерах строгость античной архитектуры сочеталась с пышностью барочной интерьерной лепнины. Эта декоративная лепнина была совсем другой. Ее сложные орнаментальные композиции, украшенные позолотой, резко выделялись на фоне светлых тонированных стен, и вызывали неподдельное восхищение у современников. Великолепие внутренней отделки и интерьерной лепнины сохранилось почти на полтора века, пока не было утрачено во время очередного пожара в 1944 году.

Но рассказы о Зимнем и Гатчинском дворцах – это лишь две истории российского лепного декора, которыми далеко не ограничивается полная картина. Именно декоративная лепнина стала визитной карточкой Санкт-Петербурга, достаточно лишь взглянуть на Михайловский замок, Петергоф, Строгановский дворец, Екатерининский дворец, расположенный в Царском селе, или Таврический дворец. Объяснить это можно следующим образом: большая часть архитектурной деятельности сконцентрировалась именно в Петербурге, тогда как московские архитекторы сосредоточились на городских домах и барских усадьбах. По этой причине московская архитектура XVIII века обладает более скромными масштабами и известна значительно меньше, нежели архитектура Санкт-Петербурга. Но следует сказать и о таких примерах московской архитектуры, как дом Пашкова, усадьба Архангельское, здание Сената и дворцовая резиденция, расположенная в Царицыно. Все эти архитектурные шедевры также неизменно украшались богатым лепным декором, над созданием которого работали лучшие российские, а также и иностранные зодчие.

К началу XIX столетия пышное барокко сменил строгий классицизм, веком позже излюбленными направлениями русских архитекторов стали такие стили, как эклектика и модерн. Но использование лепного декора всегда сопровождало любое из перечисленных направлений, вплоть до потрясений 1917 года.

Сталинский ампир

Разумеется, история декоративной лепнины, как и история отечественной архитектуры в целом, не была закончена с крушением Российской империи. В качестве причины полного экономического краха выступает Первая мировая война, к 1916-му году строительство было остановлено практически во всей стране – в это время было не до строения новых домов и, тем более, не до их декорирования. Разруха, оставшаяся после Первой мировой войны и последовавшей за ней гражданской, была преодолена лишь в начале 1920-х годов. Но реалии Страны Советов были уже совсем другими. Теперь наступило время архитектурного авангарда – эпохи рационализма и конструктивизма. Та холодная и предельно рационалистичная архитектура полностью избавилась от любых “излишеств”, в том числе и от лепного декора. Но длилась эта эпоха крайне недолго.

Постепенно СССР становился одной из наиболее мощных держав мира, на глазах обретавшей имперское величие, требовавшее воплощения соответствующими архитектурными методами. По этой причине с 1932-го года любые не конструктивистские проекты не подлежали рассмотрению – советская архитектура резко претерпела практически полный переход к монументальному классицизму. Принятый в 1932-м году проект Дворца Советов, так и неосуществленный, но незабываемый, стал своеобразным рубежом отсчета ампира – сталинского классицизма. На месте храма Христа Спасителя планировалось строительство 415-метрового сооружения, над вершиной которого должна была возноситься в облака восьмидесятиметровая статуя Ленина.

Теперь стиль любой официальной архитектуры должен был определяться стилем Дворца Советов. Этот проект объединил в себе максимальную парадность и демонстрирование государственного величия. Пышные колонны, барельефы с изображениями государственной символики в сочетании с массивными резными карнизами, пышными колоннами, картушами, венками, акантами и розетками – такое возвращение декоративной лепнины стало действительно триумфальным. И уже в 1940-1950-х московские высотки и архитектура метро нагляднее всего отображали стиль советской империи.

Точкой в этом торжестве стала банальная экономика. Громадные материальные потери, понесенные Советским Союзом во второй мировой войне, не позволяли государству подобных расходов. Время сталинского ампира резко сошло на нет, финальным этапом стало постановление ЦК КПСС и Совмина в 1955-м году “Об устранении излишеств в проектировании и строительстве ”.

Позже под давлением председателя Совета Министров Никиты Хрущева декоративная лепнина, как фасадная, так и интерьерная, была признана церковностью и попросту пережитком прошлого. А потому в составные нового социалистического строительства она не вошла. Интересно, что после первого же решения партии архитекторы поспешно принялись убирать различные декоративные элементы, в том числе и декоративную лепнину из проектов зданий. Изменилась ситуация лишь в конце XX века, когда российская архитектура, и Россия в целом, наконец обрела свободу.

Лепной декор нового тысячелетия

Декоративная лепнина, история которой началась в России еще триста лет назад, и сегодня является лучшим вариантом для создания уникального интерьера. Лепнина излучает особый свет, праздничный и пробуждающий в душе нотки ностальгии в сочетании с ассоциациями о давно ушедшем времени изысканного аристократизма, роскоши и изящества.

Благодаря современным технологиям, сегодня декоративная лепнина может изготавливаться не только из традиционного гипса, но и полиуретана или полистирола – такая лепнина отличается легкостью, экономичностью и удобством монтажа. Колонны, розетки, наличники для окон или дверных проемов, пилястры и каминные порталы, дымоходы и плинтуса – все эти разнообразные элементы лепного декора легко объединяются практически в любой композиции. Также лепнина может использоваться и для исправления многих огрехов проектирования. Так, к примеру, полуколонны могут замаскировать проложенные в неподходящих местах технологические трубы или стояки, а медальоны, гирлянды и боссажи легко скроют неровности стен или швы между панелями.

При преображении интерьера и внешнего облика дома, лепной декор работает в качестве стилеобразующего элемента. С его помощью архитектуры создают в помещениях домов эстетический фон модерна, классицизма, ренессанса или барокко. При этом лепнина может быть не только классически-белой, но и расписанной акриловыми красками или, к примеру, обработанной патиной и воском. Это позволит визуально состарить ее, после чего она обретет своеобразную внешнюю бархатистость, которая свойства роскошным дворцовым интерьерам. Если же позолотить лепнину, то такой декор создаст в помещении атмосферу изящных аристократических покоев XIX века. Лепнина – главный элемент среди всех предметов декора, который не только побеждает монотонную гладкость стен или потолков, но и дарует им уникальность и объем. Только благодаря лепному декору ваш дом, офис или загородный особняк смогут обрести дух торжественно-чарующего и подлинного искусства.

52 Дома с лепниной снаружи (фото)

Найдите вдохновение в нашей фотогалерее потрясающих роскошных домов с лепниной снаружи. Дома из лепнины никогда не выглядели так великолепно, и при подходящих условиях они будут творить чудеса с вашим собственным домом. Возьмите здесь свои идеи домашнего дизайна прямо сейчас.

Дома из лепнины выглядят потрясающе. Неудивительно, что штукатурка была предпочтительной отделкой на западе США до 1980-х годов и является одним из старейших видов сайдинговых материалов в мире. Традиционная штукатурка чрезвычайно прочна и долговечна, поскольку состоит из извести, песка и воды. Однако многие виды современной штукатурки менее долговечны и могут быть хрупкими, потому что они сделаны из портландцемента, песка и воды.

Ухоженные фасады из штукатурки могут прослужить 50 и более лет. Он практически не требует обслуживания, так как вам нужно только проводить его тщательный осмотр и чистить один раз в год.

Он универсален и предлагает домовладельцам индивидуальный вид их домов. Ваш дом может иметь гладкий, грубый или узорчатый вид.Вы даже можете добавить цвет, камни, акриловую отделку или любые декоративные элементы, которые захотите.

Штукатурка «дышащая», водоотталкивающая и ударопрочная. Он противостоит гниению, грибку и насекомым. Он также огнестойкий и устойчивый к шуму.

Хотя это считается рентабельным, поскольку не требует дорогостоящих материалов, нанесение лепнины очень трудоемко, что может привести к увеличению затрат. Он требует профессиональной установки, поэтому о самостоятельных усилиях не может быть и речи.

Дома из лепнины, к сожалению, не идеальны для дождливой среды или мест, подверженных землетрясениям.Если вам посчастливилось находиться в нормальном климате, то штукатурный сайдинг — один из лучших вариантов.

Просмотрите фотогалерею ниже, чтобы увидеть захватывающие дух лепные дома.

Фото

Мощеный внутренний двор с прудом нестандартной формы посередине, окруженный желтой штукатуркой снаружи. Ранним утренним солнечным светом светит большой особняк в Бель-Эйр, Калифорния. Большой роскошный дом на набережной, окруженный пальмами, и яхта, пришвартованная у гавани. желтый роскошный дом на набережной в окружении пальм под чистым голубым небом.Тепло-желтый роскошный дом на набережной с арочными окнами в окружении пальм. Дом с белым лепным фасадом, арочными дверными проемами и окнами, выходящими на подъездную дорожку, в окружении зеленых деревьев и лужайки. Перед роскошным домом на набережной и пришвартованной яхтой стоит ряд пальм в гавани. Роскошный дом с внутренним двором и квадратным бассейном. Внешний вид на красивый особняк с асфальтированной подъездной дорогой. Огромный роскошный дом, спрятанный на густой вершине горы. Домашний фасад в средиземноморском стиле с лепниной и черепичной крышей.Роскошный внешний вид дома в свете раннего утра. Седан на подъездной дорожке. Брусчатка, ведущая к этому красивому особняку во Флориде. Красивый особняк французской архитектуры. Новое жилье в Северной Калифорнии. Широкий угол с поправкой на искажение перспективы и кадрирование. Дом из лепнины ярко сияет под ясным голубым небом. Большой дом на набережной с коробчатой ​​живой изгородью и пальмами. Передний вход с брусчаткой, ведущей к красивому особняку. Огромный роскошный лепной дом с географическими окнами и спрятан в пустынном пейзаже в окружении зеленых растений.Большой дом, расположенный на горном холме, с видом на пустынный пейзаж недалеко от Скоттсдейла, Аризона. Роскошный дом со спальнями, балконами под арками и арочным фойе со ступенями для парадного входа. Структура Adobe в Седоне, Аризона. Особняк в стиле Юго-Запада в стиле пустыни Санта-Фе с размытыми красными каменными холмами фон. Округ Явапай, Аризона, 2013. Роскошный дом с желтой лепниной снаружи и каменным декором для фойе. Исполнительный дом в Северной Калифорнии с арочным фойе и окнами, внешними ступенями, ведущими к входу, большим гаражом и бетонной подъездной дорогой.Еще один глинобитный дом в пустынном пейзаже. Роскошный дом из лепнины с застекленными окнами у подножия холма в окружении пустынных растений. Внешний вид дома из штукатурки на фоне ясного голубого неба на закате. Типичный южно-калифорнийский архитектурный стиль. Экстерьер роскошного белого лепного дома с наружной лестницей и благоустроенным двором. Двухэтажный загородный дом с цементной подъездной дорогой. Загородный дом с благоустроенной лужайкой и бетонной подъездной дорогой. арочные окна. Белый дом с балконами в спальнях, крытым входом в парадную и ухоженным газоном.Желтый лепной дом с кирпичным подъездом и внешней лестницей, ведущей к входной двери под двухэтажной аркой. Большой роскошный дом с оранжевым фасадом и белой отделкой. Двухуровневый красно-оранжевый дом с белой отделкой, грубой лепниной снаружи и кирпичной лестницей, ведущей к к деревянным двойным входным дверям под двухэтажной крытой аркой. Лепной дом в средиземноморском стиле с лужайкой перед домом и мостовой. Дом на берегу Средиземного моря с белыми колоннами и скульптурами львов, ведущими к входной двери.Фасад дома с коричневой штукатуркой из красного кирпича с ухоженным газоном. Большой двухэтажный дом с желтой штукатуркой, частный участок и пальмы. Трехэтажный дом с коричневой штукатуркой на берегу моря с арками, балконами и внешней раздвоенной лестницей. Большой лепной дом из камня. кирпичная отделка и огороженный забор из традиционного кирпича и каменного кирпича с коваными перилами. Многоэтажный европейский угловой дом с желтой лепниной снаружи. Белый современный лепной дом на вершине холма в сумерках.Особняк в Колорадо с фасадом из серой лепнины, выходящий на поле для гольфа. Большой традиционный австрийский дом. Роскошный лепной дом с видом на океан и застекленными окнами. Типичный особняк Юго-Западной Флориды с внешней раздвоенной лестницей. Английский дом эпохи Тюдоров с кирпичной отделкой и фундаментом.

УКРАШЕНИЕ ЛЕПНЫ — Энциклопедия Iranica

ЛЕПНА УКРАШЕНИЕ В ИРАНСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ. Штукатурка (гипс, крашеный гипс, gačbori ), разностороннее средство украшения, хотя и известное в более ранние периоды в Персии, широко использовалась от Парфян до поздних периодов Каджара во всех типах архитектуры (см. GAČ-BORĪ).Эта статья посвящена парфянскому и сасанидскому периодам и намекает на преемственность в исламский период. Штукатурка была недолговечной и легко разрушалась, если за ней не ухаживали. Из-за его хрупкости большая часть оригинального репертуара была утеряна.

Парфянский период. Остатки парфянского периода в Персии нельзя рассматривать изолированно, поскольку этот регион находился в тесном контакте с Месопотамией, где в Ашуре (аль-Шаркате) Парфянский дворец был богато украшен горизонтальными плитами с замысловатыми геометрическими узорами (Andrae и Ленцен, 1933). То же самое и с постройкой парфянского периода в Уруке / Варке (Schmidt, 1970). Подобные лепные бляхи, сохранившиеся на месте, известны из павильона в Калта-йе Зохак (Занак) в Азербайджане, между Мианой и Мараней (Kleiss, 1973), который, вероятно, также относится к более позднему парфянскому периоду. В качестве шаблона используется непрерывно бегущая спираль. Наибольшее значение имеют находки в Калха-йе Яздегерд, комплексе построек недалеко от ворот Загрос в западной Персии, датируемом поздним парфянским периодом (Keall, 1977 и 1980; Herrmann, 1978, стр.67-72). Царский павильон был богато украшен лепными пластинами. Используемые узоры — переплетенные свастики и стилизованные листья с усиками. Однако наибольшее значение имеет богатый репертуар фигур, включая людей (фронтальный мужской портрет, мужчина в парфянском костюме, обнаженный танцор, фигурка панда) и животных, а также таких существ, как драконы или sēn-murw s. Некоторые из них происходят на столицах. Большая часть лепнины была ярко раскрашена.

На востоке вход в комплекс зданий большого храма в Кух-э-Зайе был украшен резным лепным панно, которое могло принадлежать уже раннесасанидскому периоду.В отличие от обычного парфянского типа горизонтально используемых панелей, весь вход был покрыт большой панелью, разделенной на вертикальные полосы (Kröger, 1982, стр. 226-27, рис. 135, табл. 103; Kawami, 1987, стр. 24). Это изменение отношения может указывать на раннюю сасанидскую дату.

Сасанидский период . В сасанидский период лепнина широко использовалась как в Персии, так и в Месопотамии. Самые ранние датируемые лепные украшения обнаружены в двух дворцах в Фирузабаде (Huff, 1971, стр.139-41, рис. 4, пл. 26; Крегер, 1982, стр. 197-98, пл. 91,8), где ниши обрамлены лепниной в ахеменидской традиции. Большой комплекс зданий в Бишапуре, датируемый, вероятно, III веком, теперь считается принадлежащим сасанидской религиозной архитектуре. Он имел богато украшенную площадь, напоминающую двор, с лепными нишами, украшенными узорами свастики и свитками аканта западного влияния (Ghirshmann, 1966; Kröger, 1982, стр. 195-96, pl. 90, 2-4). Несколько фрагментов намекали на богатую фигуральную программу.Хотя часть украшения может относиться к III веку, другие находки также демонстрируют непрерывное украшение раннего исламского периода. Хаджиабад, к востоку от Шираза, недалеко от Дараба, обнаружил орнаментальные узоры и особенно богатую фигурную программу. Здание называлось усадьбой, а фигурные лепки женщин в нишах интерпретировались как принадлежащие в основном культу Анахиты. Находки бюстов, приписываемых Шапуру II (годы правления 309-79) и Бахраму Кушанше, заставили археологов предположить, что здание было украшено где-то около 359 года н. Э.Э. (Азарнуш, 1994). Обе интерпретации кажутся слишком ранними, так как само здание также должно рассматриваться в связи с другими оштукатуренными залами, а найденные бюсты, возможно, также были интегрированы в культ предков, что затрудняет точное датирование (Kröger, 1993; Gignoux , 1995). Комплекс Бандиан на севере Хорасана был раскопан с 1994 года и является наиболее важным памятником, который стал известен в Хорасане. Он был датирован V веком благодаря надписям, вырезанным на лепных рельефах (Rahbar, 1998, 1999, 2004; Gignoux, 1998).Его главный зал был украшен барельефами воинов, сценами охоты, фигурами по бокам алтаря, а также стоящими и сидящими людьми, которые сохранились лишь частично, но показывают программу неизвестных до сих пор размеров. Помимо главного зала с колоннами, была обнаружена комната с алтарем огня. Комплекс храма огня Меле Хайрам в оазисе Серахс (Сарас) на юге Туркменистана, в 15 км к востоку от современного Серахса, был недавно раскопан (Каим, 2001 и 2002 гг.), И была предложена дата V-VII веков. Продолговатая структура в виде стола была украшена резной лепниной с узором, переходящим в большие листья и вырезанные под ними цветы лотоса.Этот мотив хорошо известен по находкам сасанидской лепнины в Месопотамии; однако это первый раз, когда он был обнаружен в комнате, связанной с храмом огня. Стилистически ее лучше всего сравнить с лепниной Бандиана, датируемой V веком. Оштукатуренный главный зал не раскопан.

В Месопотамии сасанидские здания в Кише были украшены лепниной, вероятно, относящейся к V или VI векам. Они демонстрируют богатый репертуар орнаментальных узоров и фигурных мотивов, включая бюсты королей (Baltrusaitis, 1938–39; Moorey, 1978; Harper, 1977).Такие бюсты также должны были присутствовать в здании к югу от королевского дворца Сак-е Кесра в Ктесифоне. Также сюда входили охотники на лошадях (Kröger, 1982, стр. 22-30, табл. 4-6). Большие двусторонние розетки с пальметтами (Kröger, 1982, с. 22-23, 31-37, табл. 4) были постоянным мотивом на территории дворца, и они также встречались в других местах Месопотамии (Kröger, 1982, с. 187-88, табл. 75). Некоторые части жилых домов в более широком регионе Ктесифон имели богатый репертуар лепнины с фигурными узорами, такими как мемориальные доски нишан , бюсты женщин и животных, которые почти одинаково встречаются в Кише и Дамляне.Здание в Дамлане (Шмидт, 1937) принадлежит к группе построек с айванами типа (см. AYVĀN) или трехнефными залами. Именно здесь был сосредоточен лепной декор. Он состоял из квадратных панелей с изображением головы кабана, самки и монограммы пехлеви ( нишан ). В Taḵt e-Solaymān (Naumann, Huff, and Schnyder, 1975, стр. 147-68), датируемой VI веком, была раскопана вторая святыня рядом с храмом огня, в котором были два колонных зала с алтарем, заключенным в небольшое святилище, следующее за залами с колоннами.В залах этого комплекса были обнаружены остатки орнаментальной, а также фигурной лепнины неизвестных типов статуй (Крегер, 1982, с. 141-47, табл. 60-61). Находки лепнины в комплексе храма огня привели к вопросу, нельзя ли рассматривать другие оштукатуренные здания в этом контексте. В связи с многочисленными новыми находками, среди которых Бандиан кажется наиболее важным, становится более разумным предположить, что тип здания с оштукатуренными залами не может рассматриваться как дворцовый дом или усадьба, но, похоже, служил зороастрийской общине.Хотя в некоторых из этих построек были огненные алтари, это доказано не для всех. Кажется возможным, что здания также были связаны с местным домовладельцем, но многие вопросы до сих пор не решены. Этот тип строительства продолжался в ранний исламский период, но постепенно претерпевал определенные изменения.

Исламский период. В то время как сасанидская лепнина в значительной степени была отформована, особенно в виде повторяющихся квадратных бляшек, исламская лепнина была вырезана вручную.После распада Сасанидской империи ряд зданий в районе Рай-Варамин претерпели изменения в своем архитектурном убранстве в течение периода Омейядов, что, кажется, намекает как на преемственность, так и на изменение. Структуры в Тепе Мел (Tappe Mill) (Kröger, 1982, стр. 202-3, pls. 95-97), Čāl Tarān (Thompson 1976) и Neẓāmābād (Kröger, 1982, стр. 148-86, pls. 62). -74) очень похожи по своему характеру.

Особый интерес представляет то, что орнамент из Нехамабада также можно найти в Хирбат аль-Мафджар (Шербат аль-Мафджар) в Палестине.Из-за этого, а также из-за сходства в программе утверждалось, что северных персидских мастеров, возможно, также попросили работать в Палестине (Baer, ​​1974).

Особое значение имеют результаты раскопок в Нишапуре, где использовался богатый орнаментальный репертуар (Wilkinson, 1986) в особняках и дворцах разных уровней от Тахерида до правления Саманидов. Резная и расписная штукатурка, аналогичная по качеству штукатурке Самарра, хотя и со стилистическими различиями, демонстрирует богатое разнообразие орнаментальных узоров, часть из которых свидетельствует о преемственности от сасанидского и раннего исламского периодов.

В то время как здания религиозного назначения, частично датированные mehrābs , дают хорошее представление о различных стилях орнамента в последующие исламские периоды, от дворцовой архитектуры сохранилось очень мало (Науманн, 1976). Тем не менее, стилистическое обследование все еще остро необходимо для изменения орнамента в исламский период (Korn, 2003). Немногочисленные остатки фигурной лепной скульптуры Салджука и более поздних периодов (Sarre, 1913-14; Riefstahl, 1931; Ettinghausen, Grabar, and Jenkins-Madina, 2001, figs. 247 и 264) показывают, что лепнина непрерывно использовалась для скульптурного искусства в Иране на протяжении веков, тем самым продолжая традицию сасанидского периода.

Библиография:

W. Andrae and H. Lenzen, Die Partherstadt Assur , Berlin, 1933.

М. Азарнуш, Сасанидская усадьба в Хаджиабаде, Иран , Флоренция, 1994.

Э. Баер, «Группа мастеров Северного Ирана среди ремесленников Хирбет эль-Мефьер?» Israel Exploration Journal 24, 1974, стр.237-40.

Дж. Балтрусайтис, «Сасанидская лепнина. А. Орнаменталь », А. У. Поуп и Ф. Акерман, Обзор персидского искусства с доисторических времен до наших дней , Оксфорд, 1938–39, стр. 601–30.

Н. К. Дебевуаз, «Происхождение декоративной штукатурки», Американский журнал археологии 45, 1941, стр. 54-61.

Р. Эттингхаузен, О. Грабар и М. Дженкинс-Мадина, Исламское искусство и архитектура 650-1250 , Нью-Хейвен и Лондон, 2001, стр. 160-62, рис.247, стр. 170, рис. 264.

Ф. Жинью, отзыв М. Азарнуша, Сасанидская усадьба в Хаджиабаде, Иран , Флоренция, 1994, в Stud. Ir. 24, 1995, стр. 147-49.

То же, «Les translations en moyen-perse de Bandian», Stud. Ir. 27, 1998, стр. 251-58.

П.О. Харпер, «Король лепнины из Сасанидского Киша», в LD Levine и T. Cuyler Young, Jr., ред., Горы и низины: очерки археологии Великой Месопотамии , Bibliotheca Mesopotamica, Malibu, 1977, стр. .75-79. Г. Херрманн, Иранское возрождение , Оксфорд, 1977 г.

Д. Хафф, «Кала-йе Духтар бай Фирузабад», в AMI , N.S. 4, 1971, стр. 127-171.

Б. Кайм, «Заратустрийская святилина огня», в Заратустрийский храм огня: пять лет раскопок в Меле Хайрам на юге Туркменистана, Варшава, 2001.

То же, «Un Temple du feu sassanide découvert à Mele Hairam (turkmenistan méridional)», Stud. Ir. 31, 2002, стр. 215-30.

Т. С. Кавами, «Кух-э-Ходжа, Иран и его настенные росписи: записи Эрнста Херцфельда», Журнал Метрополитен-музей 22, 1987, стр. 13-52.

Э. Дж. Килл, «Кал’и Яздигирд: вопросы о его дате», Иран 15, 1977, стр. 1–9.

Идем, М. А. Левек и Н. Уилсон, Кал’ех-и Яздигирд: его архитектурные украшения, Иран 18, 1980, стр. 1-41.

Л. Корн, «Неуместный иранский стиль»? Некоторые египетские и сирийские лепнины 5-6 / 11-12 веков », Annales Islamologiques 37, 2003, стр.237-60.

В. Клейс, «Калех Зохак в Азербайджане», AMI , N.F. 6, 1973, стр. 163-88, таблицы 41-43.

J. Kröger, Sasanidischer Stuckdekor , Mainz, 1982.

То же, «Декор в штукатурке», Splendeurs des Sassanides. L’empire perse entre Rome et la Chine (224-642) , выставка. cat., Musées royaux d’art et d’histoire, Брюссель, 1993, стр. 63-65.

Р. и Э. Науманн, Тахт-и Сулейман. Ausgrabung des Deutschen Archäologischen Instituts в Иране , выставка.cat., Prähistorische Staatssammlung (Мюнхен), III, Мюнхен, 1976, стр. 31-32, рис. 16 (сасанидский), стр. 42, рис. 24а, стр. 61-62, рис. 26 (Иль-ханид).

Р. Науманн, Д. Хафф, Р. Шнидер, «Тахт-и Сулайман. Bericht über die Ausgrabungen 1965–1973 », Archäologischer Anzeiger 1, 1975, стр. 109–204.

М. Рахбар, «Découverte d’un памятник эпохи Сасанида в Бандиане, Даргаз (Северный Хорасан). Fouilles 1994 и 1995, Stud. Ir. 27, 1998, стр. 213-50.

То же, «Présentation d’un adorian, un Temple du feu de la période sassanide, découvert à« Bandiyan, Dargaz »et questions d’architecture iranienne» (на персидском языке), в Протоколах Второго конгресса по истории Ирана Архитектура и урбанизм, Цитадель Бам, Керман, Иран, 14-18 апреля 1999 г., Тегеран, II, стр.315-41.

То же, «Памятник сассанид де Бандиан, Даргаз: храм де феу д’апрес ле dernières découvertes, 1996-98», Stud. Ir. 33, 2004, стр. 7-30.

Р. М. Рифшталь, «Персидские исламские лепные скульптуры», The Art Bulletin 13, 1931, стр. 438-63.

Ф. Сарре, «Figürliche persische Stuckplastik in der Islamischen Kunstabteilung», Amtliche Berichte aus den Königlichen Kunstsammlungen 35/6, ​​1913-14, стр. 181-89.

Д.Томпсон, Штукатурка из Чал Тархан-Эшкабад возле Рай , Уорминстер, Англия, 1976 год.

К. К. Уилкинсон, Нишапур. Некоторые ранние исламские здания и их украшение , Нью-Йорк, 1986.

Х. Э. Вульф, Традиционные ремесла Персии , Кембридж, Массачусетс, 1966, стр.133-35.

(Йенс Крегер)

Первоначально опубликовано: 20 июля 2005 г.

Последнее обновление: 20 июля 2005 г.

Белая штукатурка создает вдохновляющее видение

Дома на пляже ДОМАШНИЙ ИНТЕРЬЕР 9 июня 2015 г.

Древняя штукатурка белого цвета использовалась греками и римлянами и была сделана из белого мрамора или смеси каменного порошка и гашеной извести.В то время окрашивание проводилось не в процессе смешивания, а после отделки стен свежей штукатуркой. Этот небольшой кусочек истории показывает, сколько штукатурки любят в домашнем декоре как для экстерьера, так и для интерьера даже сегодня. Когда вы смотрите на этот красивый лепной дом, созданный архитекторами rizos, он напоминает вам, что старинный лепной метод создания интересных интерьеров и экстерьеров по-прежнему имеет сильную современную привлекательность.

Внешний вид этого жилища очень похож на свадебный торт.Смотрится вкусно и празднично. Дополняющие пастельно-синие ставни и дверь добавляют правильную отделку, создавая красивый внешний вид, на который приятно смотреть! Это дом с уникальным дизайном. Внешний вид воспламеняет гостеприимство. Захватывающие дух виды на океан завораживают, добавляя праздничной привлекательности жилью.

Меблированная веранда предлагает расслабляющее место с видом на спокойный океан. Это масштабно, грандиозно и вдохновляюще. Понятно, что этот дом создан для непринужденной роскоши.Он тихо роскошный и предлагает все, что только может пожелать человек с изысканным вкусом.

Интерьер очень похож на домик для игр. Он яркий, нежно окрашенный, привлекательный и веселый. Комфорт в интерьере не идет на компромисс с роскошью, но в нем отражается приземленность и спокойная красота. Высокие балочные уплотнения прикреплены к потолочному вентилятору для охлаждения, а открытые двери выходят на внешнее чудо природы.

Белая и пастельно-синяя тема проходит по всему дому с добавлением ярких, интенсивных цветов то здесь, то там.Спальня кажется тихой, прекрасным местом для сна после целого дня, проведенного на солнышке. Меблировка минимальна, места для хранения достаточно, освещение мягкое, а совершенно белые стены легко дополняют скудный декор.

Ванная похожа на гигантский зефир. Совершенно белый интерьер кажется мягким и нежным. Это приветливое место, где можно освежиться, подготовиться и с нетерпением ждать прекрасного дня.

Архитектурный дизайн интерьера и экстерьера идеально сочетается.По сути, все это похоже на одну огромную комнату, включая изысканный голубой океан. Дом на самом деле намного больше, чем кажется на фото. Гостиная, отдельная кухня и два гостевых дома вместе с внутренней ванной — все это части этого потрясающего здания. Наверху частное крыльцо выходит на север, создавая захватывающую атмосферу с захватывающим видом.

Летняя резиденция, отличное место для отдыха или круглогодичная резиденция с прекрасным видом, делает эту резиденцию домом независимо от того, как долго кто-либо остается!

Фотографии: Панайотис Воумвакис за

экон.

Связанные

Практичных идей интерьерных штукатурных стен, которые дадут вам вдохновляющие идеи (ФОТОГАЛЕРЕЯ)

Посмотреть в галерее Идеи дизайна интерьера для лепного декора стен

Хорошо, я понимаю, о чем вы думаете:

Если правила вам известны, выберите лучший интерьер Идеи лепных стен могут быть приятными.

Да, точно!…

… Здесь наш профессионал покажет вам лучший дизайн для мотивации и ваши идеи.

Как здорово, что вы здесь и заметили эти свежие идеи! Сегодня этот пост в основном посвящен идеям внутренних стен с лепниной, которые содержат множество замечательных идей, сочетают в себе стиль и прекрасные штрихи. Взгляните на фотографии. Я знаю, что то, что ты обожаешь, ты найдешь!

Для начала:

Сегодня я собираю мотивацию, которую я собрал на всех этих творческих стенах галереи, поэтому у меня будет много идей.Здесь я собрал 35 идей внутренней штукатурки для вашей мотивации. Отлично, правильно?

Посмотрите фотогалерею идей внутренней лепнины ниже. К вашему сведению, это может обновляться с каждой новой картинкой, которую мы добавляем на наш сайт, поэтому, если вам она понравится, сохраните ее и посетите.

Красивые идеи текстуры стен для ванной комнаты Маленькие

Штукатурные стены Создайте свой дом — это хорошая идея

Современный интерьер главной спальни Jaque

Покраска интерьера кирпичной краской для дымохода

Советы по раскраске интерьера для дома Blogforall

Искусственная отделка стен подвала Homesfeed

ov Walls Ridgeside

Идеи Большие стены Рулонная штукатурка Текстура Экстерьер

Эта галерея может дать несколько простых, но полезных советов, вдохновляющих на ваши идеи, которые являются идеями внутренних штукатурных стен

Изменить внешнюю отделку стен с лепниной Clipgoo

Эта статья включает изменения Внешняя штукатурка стены завершает clipgoo некоторые идеи, некоторые вы можете сделать сами, другие могут служить просто мотивацией. Но мы желаем вам ценить творческий метод определения того, какой стиль лучше всего подойдет вам.

Посмотреть в галерее Изменить внешнюю штукатурку стен clipgoo Посмотреть в галерее Дизайн интерьера креативная штукатурка изумительный дом

Интерьерная штукатуркадекоративная живопись Концепции штукатурки

Эти фотографии внутренней штукатуркидекоративная штукатурка концепции подарят вам некоторое вдохновение. Приготовьтесь к тому, что вас поразят несколько прекрасных идей. Ранее мы демонстрировали вам несколько изображений выше, а сегодня настало время показать изображения ниже.

Посмотреть в галерее Интерьерная штукатуркадекоративная картина концепции штукатурки Посмотреть в галерее Интерьерная штукатурка 100 цветов Посмотреть в галерее Интерьерная штукатурка для дома идеи

Креативные идеи искусственной отделки Ваши голые стены

Эти фотографии, которые являются креативными идеями искусственной отделки, ваши голые стены выглядят привлекательно и ошеломляюще. Привет, ты ищешь профессионально? Вы обнаруживаете, что трудно обнаружить то, что вам нравится, если вы это делаете? Затем возникло чувство, чтобы овладеть и исследовать наш сайт.У нас есть много картинок для вдохновения.

Посмотреть в галерее Креативные идеи искусственной отделки ваши голые стены

Искусственная отделка ВанкуверДекоративная живопись Концепции штукатурки

Эта концепция искусственной отделки ванкуверской декоративной живописи концепции штукатурки вдохновляет вас, в этой статье я предлагаю многие. Не забудьте проверить нашу галерею, когда вы выбрали идеальный образ для себя.

Посмотреть в галерее Искусственная отделка ванкувердекоративная окраска концепции штукатурки Просмотреть в галерее Креативные варианты искусственной отделки ваших голых стен Посмотреть в галерее Варианты облицовки каменного дома Выбор фасада лепнина Посмотреть в галерее Дизайн интерьера лепнина отличный дом Посмотреть в галерее Венецианская штукатурка декоративная роспись концепции штукатурки

Дизайн интерьера Вверх Stucco Home Great

Эта мысль о том, что интерьер дома с лепниной является отличным дизайном, заставляет вас вдохновиться, в этой статье я предлагаю несколько. Когда вы определились с идеальным внешним видом для себя, обязательно загляните в нашу галерею.

Посмотреть в галерее Дизайн интерьера верхняя лепнина дома великолепно Посмотреть в галерее Архитектура внутренние колонны построены классно Посмотреть в галерее Лучшие образцы штукатурки стен с различной отделкой

Эмейджинские идеи дизайна внешней штукатурки Современная

Как насчет нашей галереи о emejing идеи дизайна внешней штукатурки современное изображение выше? Что примечательно? Я предоставлю вам фотографии, которых несколько внизу:

Посмотреть в галерее Эмейджинские идеи дизайна внешней штукатурки современные Посмотреть в галерее Хороший ремонт внутренних штукатурных стен отличные идеи Посмотреть в галерее Дизайн потолка выдающаяся венецианская штукатурка стен Посмотреть в галерее Интерьерные лепные стены Посмотреть в галерее Архитектура бежевый камень патио лепнина снаружи Посмотреть в галерее Корона лепнина отделка libertypainting

Venetian Plaster Walls Project Med Art Home Design Posters

На нашем веб-сайте вы найдете более чем достаточно венецианских штукатурных плакатов на стенах. Вы можете найти сотни способов создать свой собственный.

Посмотреть в галерее Проект стен венецианской штукатуркой med art Плакаты с домашним дизайном Посмотреть в галерее Дизайн интерьера новая лепнина чудесное украшение Посмотреть в галерее Лепнина цвета экстерьера Дизайн интерьера

Дизайн интерьера Идеи лепного декора

На нашем сайте есть множество советов по дизайну интерьера лепными украшениями сайт с рядом картинок. Вы найдете сотни способов создать свой собственный.

Посмотреть в галерее Дизайн интерьера идеи лепного декора Посмотреть в галерее Текстуры внутренних стен Посмотреть в галерее Декоративные штукатурные стены gooosen Посмотреть в галерее Идеи большие стены рулонная текстура штукатурки экстерьер Посмотреть в галерее Ремонт подвала стены по гребню Посмотреть в галерее Искусственная отделка стен Homefeed Посмотреть в галерее На главную Советы по ремонту окраски интерьера blogforall Посмотреть в галерее Покраска интерьера кирпичной краской для дымохода Посмотреть в галерее Современный интерьер главной спальни jaque Посмотреть в галерее Гипсовые стены спроектируют ваш дом как хорошая идея Посмотреть в галерее Красивые идеи текстуры стен в ванной комнате маленькие

Подведем итоги:

В случае Вы искали в Интернете идеи о внутренней штукатурке стен, эти некоторые идеи могут оказаться именно тем, что вы искали. Судя по фотографиям, которые показывают великолепный способ, эти изображения наверняка дадут вам мысль и мотивацию.

Лепной декор — 3D модель для VRay

Дмитрий Ветров

3 подписчика

---

• 0

Резная декоративная накладка для обработки и визуализации с ЧПУ

5 кредитов

(7 евро. 50)

Цена по подписчикам

4 кредита

(6,00 €)

КАТЕГОРИЯ: Архитектурные элементы

РАЗМЕР ФАЙЛА: 44.22 МБ

ПЛАТФОРМЫ:

• 3ds Max + VRay (.max)
• Форматы экспорта OBJ / FBX

3DS MAX ВЕРСИЯ: 2015

ПОЛИГОНОВ: 73 674

ТЕГИ: подушечка декор гипс нить лепнина моделирование роскошь Изобразительное искусство коллекция золото стена резной элемент чпу картуш лепка Корона угол шаблон облегчение лепнина украшение фрезерование декоративная панель деревянная панель форма для литья ковка Кастинг классический классический замок дворец религия барельеф панель деревянный цветы цветок фрукты ваза корзина

Белая лепнина в современном дизайне дома

Белый оштукатуренный средиземноморский дом с черной деревянной дверью, украшенной зелеными кустами и виноградными лозами, поднимающимися по оштукатуренным стенам.

Интерьеры Waterleaf

Великолепный 2-этажный современный дом с белой лепниной, украшенный серой черепичной крышей, может похвастаться длинной бетонной дорожкой, ведущей к бетонной чаше для костра, и стеклянной входной дверью в стальной раме, обрамленной высокими окнами в стальной раме.

Пальто Дома

Дом в средиземноморском стиле с белой лепниной с черными двойными входными дверями со стильной черно-белой плиткой на крыльце и серыми цементными каменными вставками.

Интерьеры Waterleaf

Потрясающая привлекательность бордюров дома в средиземноморском стиле с помощью золотой лепнины.

Дизайн Blackband

Современный белый лепной камин с очагом из черного мрамора расположен рядом со светло-коричневыми дубовыми шкафами, украшенными матовыми черными ручками, и кварцевой столешницей, закрепленной под стилизованными светло-коричневыми дубовыми плавающими полками.

Линдси Брук Дизайн

Белые стулья с мягкой обивкой окружают керамический акцентный стол в крытом патио с лепным камином.

Летний дом в стиле

Черная арочная входная дверь в обрамлении натертой маслом бронзы и стеклянных фонарей контрастирует с лепным домом цвета слоновой кости, отделанным серой черепицей.

ООО «Аффинированный»

Великолепный внутренний дворик с открытым изогнутым камином с белой лепниной, бетонной встроенной скамьей с белыми и серыми подушками и серой плиткой для террасы.

Эми Сторм и компания

Красивый дом, отделанный лепниной из слоновой кости, может похвастаться черными стульями для патио, расположенными за стеклянным солярием с раздвижными стеклянными дверями.

ООО «Аффинированный»

Дом с голубой лепниной, украшенный терракотовой черепицей, может похвастаться садом на заднем дворе в средиземноморском стиле с бассейном во французском стиле.

Блеск Custom Home

Дом с синей лепниной и терракотовой черепицей, окруженный садом в средиземноморском стиле с бассейном во французском стиле.

Блеск Custom Home

Очаровательный современный коттедж с серым черепичным потолком и лепниной снаружи.

Строительство Toth

Великолепный лепной дом из слоновой кости может похвастаться серой парадной входной дверью, украшенной натертой маслом бронзовой фурнитурой и расположенной под скрученным деревом.

Джейн Бейлс

Красивый современный французский дом с белой лепниной, серой черепицей, бассейном и серыми раздвижными дверями.

Студия Уильяма Хефнера

Красивый современный французский дом с белой лепниной, серой черепицей и пристроенным гаражом.

Студия Уильяма Хефнера

Брусчатка из серого кирпича ведет к черно-белому дому в ремесленном стиле с современными номерами, белой доской и сайдингом.

Строители боярышника

Великолепный внутренний дворик может похвастаться парой стульев с акцентом на тиковом дереве с белыми подушками для улицы, напротив белого лепного камина с бетонным очагом.

Смит Файерстоун Ассошиэйтс

Шикарный внутренний двор заполнен стульями с акцентом на серый тик, размещенными в форме круга, окружающим круглый серый журнальный столик на открытом воздухе перед белым лепным камином.

Студия дизайна Betz

Черные плетеные современные кресла для отдыха на гравии со ступеньками, ведущими в коттедж из белого кирпича с белыми ставнями.

Кэролайн Гидьер Дизайн

Штукатурка | архитектура | Britannica

Stuccowork , в архитектуре, тонкая внешняя или внутренняя штукатурка, используемая в качестве трехмерного орнамента, в качестве гладкой окрашиваемой поверхности или в качестве влажного грунта для фресковой живописи.Говоря современным языком, этот термин чаще всего применяется исключительно, особенно в Соединенных Штатах, к более грубому штукатурному покрытию внешних стен.

Каждая строительная традиция в истории человечества производила лепнину. Ингредиенты, обычно это некоторая комбинация извести, портландцемента и мелкого песка, могут сильно различаться по типу и соотношению, но используемый материал менее важен, чем способ его использования. Примеры лепнины встречаются в ацтекской архитектуре Мексики и исламской архитектуре Северной Африки и Испании. В Древней Греции штукатурка была нанесена как на внутренние, так и на внешние стены храмов еще в 1400 году до нашей эры. Архитекторы Древнего Рима лепили необработанные каменные или кирпичные стены огромных памятников, таких как бани на вилле Адриана, построенной в Тиволи около 120–130 гг. Н. Э. Они также предпочитали его для лепки с низким рельефом. Гробницы I и II веков нашей эры украшены обширной лепниной.

Штукатурка достигла новых высот в творчестве художников эпохи барокко, таких как Эгид Квирин Асам и его брат Космас Дамиан, художник, с которым он часто сотрудничал.Дизайнеры эпохи Возрождения также были привержены использованию лепнины. Во многих зданиях использовалась гладкая лепнина, которая контрастировала с тяжелыми рустованными камнями по углам и проемам. В работах Рафаэля и его последователей на внешних стенах были изображены фестоны и медальоны из лепной лепнины. Штукатурку можно было легко адаптировать к сложным, богато украшенным стилям пост-ренессансной архитектуры, и, поскольку она была дешевле камня и ее легче было моделировать, лепнину начали наносить на колонны и их антаблементы. Потолки постренессанса были особенно тяжелыми в лепнине. В эпоху возрождения эпохи Возрождения в конце 18 — начале 19 веков лепнина использовалась, особенно в Англии, для внешних архитектурных элементов.

В 20-м веке, когда этот термин стал применяться исключительно к наружным поверхностям, лепнина в течение некоторого времени использовалась только в небольших, скромных зданиях, обычно жилых. В Соединенных Штатах, особенно в регионах с более теплым климатом, лепные бунгало стали практически повсеместными в 1920-х годах.Из-за множества способов обработки штукатурка остается популярной: ее можно легко красить, пигмент можно смешивать с мокрой штукатуркой, а поверхности различной текстуры можно получить путем добавления тяжелого песка или гальки в финишное покрытие. . Лепнина также может сочетаться с другими материалами, такими как кирпич, камень или дерево.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас .