Лепнина барокко: Страница не найдена

Содержание

Декоративная лепнина в интерьере: стиль ампир, барокко, модерн, стиль классицизм. Лепнина в интерьере квартиры: лепной орнамент, объемные 3d панели, барельефы, лепнина своими руками. Ремонт лепнины. Лепнина из гипса в интерьере квартиры, стили лепнины, рекомендации по созданию и ремонту лепнины на потолке

Еще совсем недавно выступающие на стенах и потолке гипсовые фрагменты декора пользовались чрезвычайной популярностью. Интерес к ним, при ремонте квартир, отмечается и в наши дни, правда современные декораторы часто отдают предпочтение не тяжелой гипсовой лепнине, а элементам, изготовленным из легкого полиуретана. Конечно, далеко не все шаблонные заводские изделия могут претендовать на уникальность и изыск, которые присущи созданной вручную гипсовой лепнине. Чтобы реально понять и оценить разницу между готовой лепниной и ручной, необходимо провести сравнительный анализ и понять все нюансы, плюсы и минусы этих технологий.

Стили лепнины

Определяясь с дизайном собственного жилья, владельцы стремятся выдержать все его составляющие в одном стиле. Тем, кому в интерьере дома хочется подчеркнуть представительность и солидность дизайнеры рекомендуют обратить внимание на особый вид декора — художественную лепнину.


Гипсовая лепнина идеально вписывается в стилизованные атмосферы прежних времен. Лепнина прекрасно сочетается практически со всеми стилями и абсолютно не нагружает пространство (правда только в тех случаях, когда она правильно подобрана). Она естественно выделяет нюансы любого из стилей и дает возможность сделать каждое помещение уникальным в своем роде.

лепнина в стиле Ампир

Стиль Ампир возник во Франции в XIX в. Он ассоциирует имперскую роскошь, так как основными его мотивами являются античный классицизм и зодчество того времени.

Основные отличия этого стиля — это:

  • богатство,
  • помпезность,
  • торжественность.

В создании интерьера Ампир всегда используют позолоту. Мебель этого стиля всегда изготавливают из ценных пород дерева и украшают драпировками, фресками, гравюрами, различными украшениями из металла.

Цвета, используемые в данном стиле:

  • глубокий красный,
  • богатый золотой,
  • чистейший белый,
  • благороднейший коричневый.

Отличительные фрагменты лепнины Ампир:

  • в большей степени атрибутика войны — венки из лавра, орлы в геральдическом исполнении, копья, мечи, щиты;
  • декорированные украшения — пальметты, символика ассоциирующая революцию, арабески, этрусские мотивы;
  • дверное панно зачастую украшено расписной женской фигурой в стиле древнеримской живописи.

лепнина в стиле барокко

Так сложилось, что барокко в большей степени — это определенный образ жизни, а потом уже архитектурный стиль. Ему характерны пышность, официальность и праздничность.

Характерные фрагменты стиля барокко — это множество различных декоративных элементов и визуальное увеличение пространства, достигаемое с помощью использования различных скульптур, куполов с несколькими ярусами, колоннад, пилястр.

Основной фрагмент такого декора — это большое зеркало с украшением из золота или лепнины, а в дополнение к нему — фресковая роспись.

Цвета используемые в создании барокко предпочтительно пастельные:

  • молочный,
  • все оттенки розового и голубого,
  • теплый желтый.

Акцент в формах делается на окружности и округлости, прямоугольные детали и овалы.

По-мимо всего, неотъемлемым фрагментом барокко остается архитектурная лепнина.

Лепнина в барокко характеризуется:

  • объемными лепными фрагментами — ниши, картуши, статуи, вазы, колонны;
  • покрытием отдельных фрагментов декора позолотой или сусальным золотом;
  • в орнаментах, в основном, акцентируется внимание на динамике и экспрессивности, также присутствуют мотивы растительного происхождения: цветы, плоды, ветви с листвой, венки;
  • наличием множества замысловатых и фигурных узоров, персонажей из античной мифологии.

лепнина в стиле классицизм

Классицизм — это стиль по сей день считающийся наиболее актуальным и не подверженным изменениям модных тенденций. Классика была и остается востребованной во всем.

Классицизм в современном интерьере характеризуется сдержанностью и простотой, гармонией и симметрией. Основная задача классического стиля — это сохранение основной линии, выдерживание гармонии и баланса между цветом и формами, выражение определенного колорита дополненного современными материалами.

Основная цветовая палитра: благородные оттенки и спокойные тона:

  • нежно-голубой,
  • зеленый,
  • вариации розового,
  • пурпурный,
  • и, конечно же, золотой.

Своеобразие классицизма это:

  • колонны,
  • зеркала,
  • лепнина.

Лепнина в классицизме выражена: узкими карнизами, пилястрами, полу-колоннами и колоннами, портиками и скульптурами.

Орнаментальные украшения геометрически четкие:

  • прямые линии,
  • прямоугольники,
  • квадраты,
  • овалы и круги.

По-мимо этого, присутствуют античные мотивы, реквизиты земледелия, любовная символика.

лепнина в стиле модерн

Стиль модерн начал свое формирование в период перемен и изменений. В нем произошло удачное композиционное соединение живописи, скульптуры и убранства. Модерн — это соединение мягкости, динамичности и асимметрии.


Цвета стиля:

  • нежный и светлые оттенки зеленого,
  • лиловый,
  • жемчужный,
  • вся палитра серого,
  • охра,
  • золото.

Стиль модерн характер тем, что в нем практически отсутствуют прямые углы, но вместе с тем, он довольно декоративен и функционален.

В стиле модерн внимание акцентируется на лепнине, выполненной плавно и гибко с использованием растительной тематики. Наиболее часто используемые орнаменты — все связанное с природой (вариации лилий, разнообразие рыб, стекающая вода, ракушки и так далее).

Лепнина в интерьере

Лепнина, будь она гипсовая или полиуретановая, в самом деле способна преобразить до неузнаваемости даже самую обычную городскую квартиру.

В ходе ремонта могут быть установлены самые разные элементы декора:

  • плинтуса и розетки,
  • статуи, карнизы или кессоны.

В наше время для отделки квартир чаще используется лепнина из полиуретана, ее привлекательность для потребителя определяется:

  • длительным сроком службы,
  • небольшим весом изделий любых размеров,
  • устойчивостью к перепадам температуры,
  • простотой монтажа,
  • способностью долго сохранять привлекательный вид,
  • легкостью очистки от загрязнений и пыли,
  • экологичностью.

К примеру, с помощью декоративной лепнины вполне успешно можно имитировать на потолке кессон из дерева. Для этого понадобится:

  • сделать каркас из одинаковых ячеек по всей площади потолка,
  • торцы декорировать багетами из гипса.

На оформление такого варианта понадобится значительно меньшая сумма нежели для оформления аналогичного варианта из дерева. А визуальное восприятие такого потолка будет значительно легче и изысканней.

Касаемо цветовых решений — нет смысла прибегать к сочетанию различных цветов, ведь современное трактование гипсовых работ подразумевает минимализм цветовых экспериментов.

Какой-бы вариант использования лепнины не выбрали владельцы квартиры, в любом случае они смогут придать своему жилищу элегантность и изысканность, скрыть некоторые недостатки и неровности имеющиеся на поверхностях стен и потолков.

Декоративные элементы — лепнина из гипса на стенах, или барельефы

Умелое обращение с гипсовым материалом и инструментами для работы с ним позволят осуществить практически любые фантазии в создании барельефа. При желании, гипсовые барельефы можно сделать достаточно объемными (выступающими на 2-3 или более см от поверхности). По-мимо этого, стену можно декорировать пейзажем, вид которого по каким-либо причинам полюбился владельцам. Любителям других направлений живописи, пейзаж, можно заменить натюрмортом или абстракцией. Другими словами, изображение должно радовать как владельцев, так и других посетителей дома.

Перед нанесением какого-либо изображения на стену, есть смысл сделать предварительный набросок. Это поможет понять, как именно будет выглядеть завершенная композиция. Занимаясь созданием проекта интерьера, после того как будет определено точно место нахождения барельефа, нужно обдумать точки освещения в ночное время суток. Если декоративную подсветку установить как в верхней части, так и в нижней, то композиция получится более объемной и подчеркнутой. Только в таком варианте освещения можно добиться выгодной игры теней и света.

Лепнина в интерьере квартиры

При создании интерьера с присутствием лепнины стоит помнить, что все значимые предметы подлежат обрамлению и акцентному подчеркиванию. Еще на этапе планирования стоит определиться с тем, что именно будет выступать в роли центральной композиции или что именно станет главным элементом, привлекающим к себе максимум внимания. Кроме того, внимание можно привлечь лепным обрамлением к дорогой или достойной вещи. Например, можно сделать изящную рамку вокруг места, где предположительно будет размещать телевизор или компьютерный монитор. Края такой рамки можно сделать как прямоугольными, так и придать им более округлую форму с помощью специальных, заблаговременно сделанных вручную заготовок.

Касаемо окраски стен с размещенной на них лепниной: специалисты советуют придерживаться покраски в один цвет и стены и лепнины. Но не исключены вариации при которых тональные оттенения смотрятся весьма выгодно и уместно. Главное, не допустить слишком большого контрастного перехода.

Лепной орнамент, оформление потолка

Работа по оформлению гипсового потолка наиболее простая и приятная. В работе такого плана нет привязанности к производственным стандартам, шаблонам и размерам.

В такой работе есть возможность продумать и сделать все детали исходя только из личных критериев и желаний. В случаях, когда аналогичную работу выполняют квалифицированные специалисты — перед ними ставят четко сформулированную задачу по воплощению в жизнь своих задумок.

Нужно не забывать о композиционном плане и симметрии. Вид потолка с низу должен быть идеальным, продуманным, а все мелкие детали должны быть точно выверенными. В противном случае, вся проделанная работа может пойти насмарку.

Работая с лепниной, нужно быть максимально скрупулезным и выверять абсолютно все мелочи. Каждый фрагмент должен быть расположен на своем месте и находится во взаимодействии и гармонии с другими элементами. В окрашивании потолочной лепнины нет смысла прибегать к игре красок и оттенков. Наилучший вариант — это взять монохромный и простой белый цвет и им выкрасить как потолочное полотно, так и лепнину.

Не стоит забывать и о высоте потолка. Ведущие дизайнеры утверждают, что чем большее расстояние от пола до потолка, тем объемнее и выразительнее можно делать лепнину.

Декор стен объемными 3D панелями

3D панели существуют на строительном рынке уже несколько лет. Но в последние годы их популярность значительно возросла. Производят их, как и раньше, из гипса, а технологии их производства сделали значительный шаг вперед.

Теперь они стали более легкими и рациональными. Если такой вариант объемной лепнины устраивает владельцев, тогда достаточно купить нужное количество готовых образцов, установить их, а затем произвести покраску в желаемый цвет или оттенок.

Лепнина своими руками

Начиная выбор фрагментов, которые будут присутствовать в интерьере, в первую очередь потребуется определиться с материалом из которого они будут изготавливаться. Например, современное оформление потолочного пространства, практически во всех случаях, предусматривает наличие гипсовой розетки, располагающейся вокруг прибора освещения.

Перед началом работ по отделке потолка гипсовой лепниной, под руками необходимо иметь полный набор соответствующих инструментов и необходимых исходных материалов.

Как собственноручно оформить лепниной центр потолка

Из инструментов понадобятся:

  • емкость для замеса раствора
  • наждачная бумага
  • ПВХ формы
  • шпатели.

Классическое оформление алебастром или гипсом происходит следующим образом:

  • алебастр или гипс процессом разминания приводится до порошкообразного состояния; не разминаемые комочки подлежат удалению из общей массы; после этого к получившемуся порошку добавляют холодную воду; конечная консистенция раствора должна напоминать густой кефир;
  • хорошо перемешанным раствором наполняют заранее подготовленные формы; для избежания формирования пустот в формах, раствор нужно тщательно утрамбовать с помощью шпателя, сами формы следует предварительно обработать специальной смазкой которая предотвратит прилипание гипса;
  • через некоторое время (примерно 15 минут при комнатной температуре), застывшее изделие извлекают из формы; после просыхания поверхность изделия подвергают ошкуриванию наждачной мелкозернистой бумагой;
  • использование нагревательных приборов для подобной работы категорически запрещено из-за вероятности появления на изделии трещин и сколов;
  • получившееся декорированное изделие с помощью монтажного клея крепят к поверхности потолка или стены; места стыков заделывают шпаклевкой, а после полного ее высыхания — зачищают;
  • далее при желании можно произвести окрашивание лепнины в желаемый цвет или придать легкий оттенок.

Ремонт лепнины на потолке

В процессе эксплуатации любой вид декоративной отделки помещения начинает терять привлекательность, т.е. со временем потребует выполнения ремонтных или реставрационных работ.

Если потребуется выполнить ремонт лепнины на потолке или стенах, то порядок действий будет следующим:

  • полная очистка гипсовой поверхности предмета декора от нанесенных ранее слоев побелки или краски, для выполнения работы можно использовать резцы, для того, чтобы упростить процесс снятия краски ее поверхность увлажняют при помощи обычной малярной кисти;
  • удаление пыли с очищенной поверхности и пропитка грунтовкой;
  • после высыхания грунтовки — воссоздание разрушившихся фрагментов при помощи гипсовой интерьерной шпаклевки, устранение всех трещинок, царапинок и сколов;
  • доведение каждого фрагмента до совершенства при помощи специальных резцов и наждачной бумаги;
  • повторное нанесение грунтовки,
  • окрашивание лепного декора или покрытие его позолотой.

«Исторические моменты лепнины»

Только на рубеже XVII-XVIII веков в России стали украшать здания лепниной. Но очень быстро лепнина приобрела популярность, особенно в сочетании с монументальной живописью. Лепнина стала излюбленным приемом в декорировании интерьера. Белая матовая поверхность лепных изделий создавала особенный эффект, ни сколько не похожий на блеск позолоченной резьбы. Белый рельеф отчетливо выступал на ярких стенах. Особенно эффектно лепнина смотрелась на голубых, желтых, розовых и нежно-зеленых оттенках стен. Лепнину использовали для обрамления окон, арок, каминов, потолков и колонн.

В те времена технология изготовления лепного декора была тесно связана с традициями русской деревянной резьбы. Иногда мастера ножом корректировали формы лепных изделий. Применялась техника, которая позволяла смешивать гипс или глину с добавками мраморной или гранитной крошки. В те века лепнина делалась вручную, тем самым создавалась ее неповторимость, и качество выполненной работы зависели уже от вкуса и профессионализма мастера.

Первые опыты работы с лепным декором в России приходятся на время стиля Барокко, для которого характерны необычные изгибы и ломаные линии. Лепнина в барокко смягчила прямые линии стен и сгладила их полукруглыми очертаниями. Мастера охотно изображали в ту эпоху амуров и ангелочков, букеты, гирлянды из фруктов, декоративные свитки и тяжелые карнизы. Но такая насыщенность украшениями гармонично сочеталась со сдержанным и строгим оформлением остальных поверхностей. Примеры такого лепного декора можно увидеть во дворце Монплезир в Петергофе.

Со второй половине XVIII в. пышность стиля Барокко меняется на строгий и лаконичный стиль Классицизма. Этот стиль очень четко выделил все прямые линии вертикали и горизонтали интерьера, которые обрамлялись и подчеркивались лепным декором. Украшения лепнины сосредотачивались только в определенных местах и не покрывали полностью стены и потолки. В стиле Классицизма гладкие поверхности словно противопоставлялись эффектному рельефу лепнины. Орнамент классицизма строг, симметричен и лаконичен. Так на смену беспокойным изгибам, ломаным линиям и необычным формам стиля Барокко пришли четкие и строгие прямые линии, правильные геометрические фигуры. Строгий Классицизм создавал впечатление статичности, фундаментальности, простоты и ясности.

Но в это время в Европе начали увлекаться античным искусством. Конечно же стиль древних греков и римлян не полностью копировался, а лишь творчески добавлялся в классицизме, разбавляя тем самым строгость и делая интерьеры более интересными и живыми. В лепном декоре часто изображались листья аканта, розетки и сюжеты.

В начале XIX в. Россию пришел новый стиль, это стиль Ампир. В то время было особенно актуальна военная тематика. В лепном декоре начали появляться горящие факелы, лавровые венки, военная атрибутика. Ампирный стиль подчеркивал ощущение мощи. Рельефные композиции располагались в простых по форме нишах, которые максимально насыщались лепным декором, скрывающим даже стену.

В конце XIX — начале XX веков был период некоторого отсутствия стиля в России. То время было революционным, что заметно отметилось в торможении развития культуры. Именно стиль Конструктивизм был характерен тем, что в нем полностью отсутствовал лепной декор. В дизайне интерьера того времени были продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четким каркасом, формы были технические и ясные. В интерьере широко использовались встроенные ниши и подсветки, а мебель отличалась мобильностью и функциональностью.

Но после этого смутного времени в права вступает стиль Модерн. Лепнина вновь обретает свои кривым и текучие линии, которые в новом стиле становятся простыми и лаконичными. Стиль Модерн в интерьерах подчеркивал плавное соединение стен и потолков, с помощью плавных и изящных мобилей и плинтусов.

Многие новые стилевые направления XX века достаточно много экспериментировали с лепниной. Стиль Хай-тек отличился в лепном декоре строгостью и геометрией. Этот стиль родился в 60-е годы прошлого века. Он возник от дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. То, что мы обычно прячем, стали выставлять на показ, и функция предмета при этом становится элементом дизайна. Хай-тек — это стиль высоких технологий, это стиль для людей, молодых душой. Открыто демонстрируемые трубы, арматура воздуховодов, активное использование металла, стекла, бетона — все это характерные черты стиля Хай-тек. Практически полностью отсутствует лепной декор, а если и присутствует, то лишь для того, чтобы очередной раз подчеркнуть, расставить необходимые акценты или послужить своеобразным «ярким пятном».

Стиль Китч (или кич) – это своего рода сочетание не сочетаемого. Китч в лепном декоре стал вычурным, насыщенным и склонным к эпатажу. В лепнине этого стиля талантливый мастер может создать необычную композицию из сочетаний двух или трех стилей.

В последнее время лепной декор пережил еще одно перевоплощение. Колониальный стиль в интерьере отразился белыми стенами с явной фактурой, напоминающей грубую штукатурку. Лепнина приобрела вид старой и потрескавшейся, с явным намеком на то, что это изделие прошло через многие поколения предков.

Сегодня же в моде лепнина абсолютно всех стилей: и Барокко, и Классицизма, и Модерна и других. Эстетические пристрастия людей так и не изменились, упростилась и облегчилась лишь технология изготовления лепного декора.

Изготовление гипсовой лепнины. Гипсова лепнина

Особенности изготовления гипсовой лепнины

Декоративная гипсовая лепнина – это самый любимый элемент декорации дизайнера, художника или архитектора. Это и неудивительно, так как она позволяет не только скрывать различные неровности, швы, стыки, инженерные коммуникации и многое другое, но и предает помещению эффект дороговизны и презентабельности.

Изготовление гипсовой лепнины – непростой процесс и включает в себя несколько довольно трудоемких технологических операций, поэтому и изготовление, и монтаж лепнины стоит доверить профессионалам.

Заказав профессиональное изготовление гипсовой лепнины от компании «Барокко Стиль», вы получите не только возможность сделать ваш дом или квартиру уникальной, но и сможете впечатлить своих родных эксклюзивным интерьером.

Изготовление гипсовой лепнины – сквозь пространство и время!

Декор из лепки пользовался успехом еще более 5 тысяч лет до н.э. Во времена Античной Греции, Древнего Египта и Римской Империи лепнина из гипса вообще занимала основную позицию по украшению храмов и других помещений. Кроме того, многие скульпторы того времени использовали гипс для создания монументов и бюстов. А в эпоху Ренессанса изготовление гипсовой лепнины стало особо популярным и востребованным.

Данный декор не утратил своей актуальности и по сей день. Более того, благодаря использованию современных технологий, процесс изготовления гипсовой лепнины усовершенствовался, стал более качественным, а дизайн более сложным.

Сегодня гипс часто используется в современных интерьерах, не только в классическом стиле, но и в стиле модерн. Например, для создания 3D стен или оригинальных элементов декора.

Достоинства лепнины из гипса

Прежде всего, стоит отметить, что гипс – это натуральный экологически чистый минерал из класса сульфатов. Поэтому его применение для изготовления декора из гипса имеет ряд преимуществ:

  • Абсолютная пожаробезопасность;
  • Отсутствие усадки;
  • Долговечность;
  • Возможность осуществить монтаж на любые конструкции;
  • Не выделяет вредные вещества;
  • Всегда модный и актуальный декор.

Этапы изготовления гипсовой лепнины, и от чего зависит цена?

Процесс изготовления гипсовой лепнины обычно делится на несколько этапов, а именно:

  • выезд архитектора на объект и замер помещения;
  • создание оригинального эскиза и дизайна будущей лепнины;
  • создание эксклюзивной модели или прототипа изделия;
  • создание уникальной формы для изготовления гипсовой лепнины;
  • заливка формы специальной смесью на основе гипса;
  • тщательное удаление пузырьков воздуха из изделия;
  • шлифовка и корректировка готового изделия;
  • транспортировка и монтаж;
  • проведение реставрационных и отделочных работ.

Все это с большим успехом осуществляет наша компания «под ключ». Мы пропагандируемый только индивидуальный подход к каждому клиенту. А цена изготовления гипсовой лепнины, а также различные тонкости и нюансы оговаривается заранее.

Наши дизайнеры смогут впечатлить Вас!

Статьи о лепнине

НАШИ ПАРТНЕРЫ

ЛЕПНИНА

Искусство лепного декора от Древнего мира до наших дней

 

Автор текста: Олег ПУЛЯ

Статья написана специально для сайта www.lepninaplast-fasad.ru

 

Легендарные врата Иштар в Древнем Вавилоне красивы, но, увы, на них не лепнина – вавилоняне так и не сумели изобрести лепной декор и в этом здорово проиграли египтянам!

Человек всегда, в любые времена стремился к красоте своего жилища. Даже в каменном веке наши далекие предки рисовали на стенах пещер саблезубых тигров и мамонтов. И это были лишь первые шаги в искусстве. Минули тысячелетия, и на просторах земли расцвели цивилизации Древнего мира. Невиданной красоты дворцы и храмы Шумера, Вавилона, Ассирии украшались золотом, керамическими барельефами, резьбой по драгоценному дереву, а природный гипсовый камень шел на полы и облицовку стен – но искусные мастера и строители этих государств так и не додумались до изобретения гипсовой лепнины. Историки и археологи уверенно говорят, что всемирная история лепного декора началась только в Древнем Египте за 5000 лет до нашей эры. Получается, что лепнина – торжественно-белая и золоченая, десятков разных стилей и тысяч разных форм – вот уже семь тысячелетий украшает дома и дворцы, театры и храмы, музеи и усадьбы.

Капители колонн Древнего Египта – прекрасные образцы лепнины

Так почему бы не перелистать страницы прошлого? Давайте посмотрим, как возникло искусство лепнины – и как оно стало неотъемлемой частью не только архитектуры, но и самой истории человечества…

Лепной декор Древнего Египта

Ее величество История традиционно невнимательна к деталям – поэтому точную дату появления лепного декора она не сохранила, а археология, увы, не всесильна. Но первые дошедшие до нас образцы лепнины Древнего Египта относятся еще к додинастической эпохе и временам фараонов Первой династии – от Нармера до Каа. Именно тогда, за 5000–2800 лет до Рождества Христова, в дворцово-храмовом убранстве впервые появились лепные декоративные элементы. А подлинных высот искусство гипсовой лепнины достигло в Египте много позднее, за полтора тысячелетия до нашей эры, в эпоху расцвета мировой древнеегипетской державы – во времена Нового царства, в правление царицы Хатшепсут, фараонов Тутмоса III и легендарного Тутанхамона.

Египетский лепной рельеф IV–III веков до нашей эры

Именно египетские архитекторы и строители заложили начала искусства лепного декора. И неудивительно: фараоны – всесильные владыки Верхнего и Нижнего Египта – знали толк в роскоши. Их дворцы и храмы – «обители миллионов лет» – возводились тысячами рабов, но искусные камнерезы встречались среди них нечасто, а каменного декора требовалось всё больше. Так и появился сперва керамический декор из обожженной глины, а затем и лепной, из гипса.

Поначалу применение лепнины носило в основном утилитарный характер. Например, колонны просто поддерживали крышу, затем верхнюю часть колонн – капитель – стали украшать простейшим резным и лепным орнаментом с цветными росписями по гипсу и камню. Гипсовая лепнина украсила дверные порталы и наличники дверей, а на стенах появились выпуклые лепные полоски, картуши и розетки – оживлявшие штукатурку. Интересно, что лепной декор широко использовался не только в отделке дворцов и храмов, но и в пышных украшениях погребальных камер «домов Вечности» – пирамид.

Колонны Луксора с лепными капителями

Ну а с чего конкретно началась история древнеегипетской гипсовой лепнины? Тут как раз всё очень просто – древнеегипетские строители и архитекторы заметили, что если обжечь гипсовый камень, а затем получившийся порошок – гипс – смешать с водой, заполнить им форму и оставить высыхать на солнце, то новый материал затвердеет, сохранив новую форму с любым рисунком. Причем гипс отличался прочностью, легкостью, во влажном состоянии был еще и очень пластичным, а впоследствии прекрасно поддавался обработке. Поэтому египтяне сразу же перенесли в лепной декор орнаментальные и растительные мотивы, традиционные еще для Месопотамской культуры – Шумера.

Древнеегипетские мотивы в лепнине начала XX столетия, Санкт-Петербург

Давным-давно развеялись пылью тысячелетий утлые домишки простых египтян, обратились в руины дворцы и храмы – великие дома, где обитали боги, – но прекрасное искусство Древнего Египта надолго пережило саму древнеегипетскую цивилизацию. Считается, что искусство это проникнуто некоей мистической мрачностью, – но на самом деле египтяне восторгались высшей красотой жизни на берегах Нила. И свою благодарность богам они выражали в искусстве и архитектуре. Мы можем любоваться их творениями в музеях всего мира и на самой египетской земле, в развалинах гробниц и храмов… Чтобы почувствовать эту красоту – еще раз взгляните на украшенные чудесной лепниной колонны, гипсовые рельефные карнизы и их фрагменты, которые во множестве дошли до наших дней.

Лепнина Древней Греции и Рима

Руины древней библиотеки с остатками щедрой лепнины, 114–135 годы н. э., Римская империя, Эфес (ныне Турция)

Но подлинный расцвет искусству декоративной лепнины принесла эпоха Античности. Во времена Древней Греции и Рима сформировались самые основы, эстетические направления и технология изготовления лепных украшений. Даже нынешнее название «гипс» для уникального материала лепнины появилось именно в Греции, где его именовали «гипсос» – в буквальном переводе «кипящий камень».

Греки развили многие традиции культур Древнего мира – и облекли в классическую четкость и стройность. В искусство строительства и отделки зданий зодчие Греции впервые привнесли ордер – четкую систему архитектурной композиции, сочетающую конструктивные и художественно-декоративные элементы. Украшения капителей (венцов) колонн, пилястры, модульоны, орнаментальные карнизы – с 1100 года до нашей эры эти лепные элементы, зачастую позолоченные, широко применялись для украшения храмов, общественных зданий и домов богатых горожан. Практически все формы архитектурного декора, придуманного в Древней Греции, стали классикой на все последующие времена – вплоть до нашего XXI века.

Колонны языческого храма Божественного императора Адриана (145 год н.э.), руины которого в XVII веке были встроены в здание таможни (ныне римская Биржа)

Римляне позаимствовали у греков самое лучшее – но, отступив от греческой традиции, усовершенствовали и значительно обогатили искусство лепнины. Например, архитекторы и скульпторы Эллады использовали геометрический лепной орнамент – но в Древнем Риме с его стремлением к роскоши предпочитали богатые растительные мотивы. Виноградные кисти и листья, лавровые ветви, цветочные розетки, многофигурные сцены из жизни богов – лепнина Римской империи поражает своим разнообразием и изощренностью сюжетов. Причем, как и в Греции, о высоком общественном положении хозяина дома во многом свидетельствовало обилие золоченой лепнины на потолках, стенах и колоннах.

Лепнина на руинах знаменитых терм Каракаллы. Рим, 212–217 годы н.э.

Колонны вообще были важнейшим элементом архитектуры той эпохи, и первые три колонных ордера – дорический, ионический и коринфский – придумали греки, отцы всей античной архитектуры. К трем греческим ордерам римляне прибавили два своих – тосканский и композитный. Но идеями греков были лаконичность и строгость, поэтому «излишне» пышный коринфский ордер они почти не использовали. А вот идеей римских архитекторов было прославление могущественной и стремительно богатеющей империи – и на этом они не экономили. Поэтому популярность в Риме завоевали колонны наиболее роскошных коринфского и композитного ордеров – верхушки этих колонн украшала лепнина настолько обильная, что они напоминали букет гладиолусов или неимоверно пышный торт.

Лепнина на стене великого Пантеона. Рим, II век н.э.

Вдобавок в Риме изобрели и совершенно новый вид лепнины – «стукко». К гипсу добавляли алебастр, мраморную пудру и крошку, клей и некоторые другие примеси, и в результате лепнина обретала небывалую прочность, а после тщательной полировки становилась неотличимой от роскошного мрамора.

Именно в Риме еще за четыре столетия до нашей эры впервые начали широко применять бетон. Казалось бы – ну при чем тут тема нашего повествования?! Тем не менее как раз использование бетона способствовало широчайшему распространению лепнины. Так, знаменитый Колизей построен из отформованных повторяющихся бетонных арок и перекрытий – а ведь именно идея использовать в архитектуре повторяющиеся отформованные элементы привела к широкому использованию отформованных лепных орнаментов и узоров… В результате технология производства лепнины заметно упростилась и подешевела – и в архитектуре позднего Рима лепнина присутствовала повсеместно.

Этот великолепный фрагмент дает полное представление о красоте древнеримского лепного декора

В лепных орнаментах сплетались стилизованные морские волны, дельфины, рыбы и раковины. Фризы были украшены вычурными гирляндами и рогами изобилия… Капители колонн, арки, ниши, настенные и потолочные розетки – эта красота, воплощенная в искусстве древнеримских мастеров, не может не восхищать даже спустя два тысячелетия!

Античность предопределила направления искусства лепных рельефных украшений, дала незаменимый импульс, который властвовал практически во всех дальнейших стилях архитектуры – в готике и ренессансе, барокко и рококо, классицизме и модерне…

От Тёмных веков – к «взбитым сливкам» рококо

Готическая лепнина на церкви Св. Олафа. Таллин, Эстония, XIII век

А между тем некогда могучие государства Древнего мира постепенно сходили со сцены Истории. В V столетии нашей эры под натиском варваров окончательно пал Рим – и после этого Европа и сменившая Римскую империю Византия погрузились во мрак Темных веков…

В раннем Средневековье большинство культурных и технических достижений древности было забыто, а сложившийся к тем временам в архитектуре романский стиль предполагал не только простые и основательные формы зданий, но и скупой минимум отделки. Лучики солнца из узких окошек-бойниц не в силах были разогнать вечную полутьму во дворцах королей и замках феодалов – и с полутьмой вполне гармонировали тяжелые и грубоватые рельефы из камня. Что ж, эта эпоха к лепному изяществу в архитектуре не располагала!

Средневековый готический портал изобилует лепниной. Прага, Чехия

Всё изменилось, когда романский стиль постепенно вытеснила готика, – но произошло это нескоро, лишь в XII столетии. И самыми кардинальными изменения оказались в архитектуре церковной. На смену мрачноватым и громоздким «крепостям Бога» пришли грациозные, устремленные в небесную высь готические храмы с огромными окнами. Трилистники, крестоцветы, листья винограда, клена, ясеня и дуба – весь этот ажурный лепной декор на колоннах, потолках и наличниках окон подчеркивал возвышенность и тонкую красоту архитектуры новой эпохи. Легендарный собор Парижской Богоматери, Вестминстерское аббатство, Кёльнский собор – все архитектурные памятники готики неизменно радуют глаз великолепной лепниной. Но все-таки подлинную свободу в мир лепного декора принес только стиль эпохи Возрождения (Ренессанса), сменивший в XIV веке готику…

Шедевр архитектуры Ренессанса – собор Св. Петра в Риме, поражающий роскошным лепным убранством

Любопытно, что архитекторы, художники и вообще люди искусства изначально трактовали ренессанс как возрождение традиций Античности – в противовес якобы варварской готике. Принципы архитектуры Возрождения – «древнеримские» упорядоченность, симметрия, пропорции. В ренессансном декоре окончательно была преодолена тяжеловесность камня, новым материалом стали гипсово-цементные смеси – и лепнина превратилась в один из главнейших элементов убранства зданий. За основу брались античные образцы лепнины, ими восхищались и с радостью копировали. Разумеется, обрели былую популярность и истинно «римские» колонны пышного коринфского ордера.

Камин с восхитительной ренессансной лепниной в покоях Дианы де Пуатье – фаворитки короля Франции Генриха II. Замок Шенонсо, XVI век

Мастера эпохи Возрождения вкладывали душу в лепное преображение архитектуры – и торжественный лепной декор расцветал в просторных интерьерах дворцов, городских домов и общественных зданий. Прекрасные образцы ренессансной лепнины можно увидеть во всех шедеврах той эпохи – от собора Святого Петра в Риме до дворца Пандольфини во Флоренции, построенного великим Рафаэлем. Впрочем, даже ренессансное торжество лепнины оказалось не более чем скромной репетицией в сравнении с истинным пиршеством барокко…

Буйство роскошной лепнины барокко в Палатинской капелле замка Кастельбуоно. Италия, XVII век

Эпоха Возрождения фактически завершилась в 1527-м, со знаменитым падением и разграблением Рима, но в XVII веке выросший из недр угасающего Ренессанса стиль барокко попросту затмил своего предшественника – и именно эту эпоху считают началом победного шествия западной цивилизации по Европе. «Скучный» рационализм был забыт – пышное и вычурно-порочное барокко изогнуло строгие линии ренессансной архитектуры, привнесло в нее затейливую асимметрию, текучесть форм и безмерную роскошь. Лепниной отныне изобиловало всё – потолки и стены, колонны и камины, мебель и дверные порталы, фасады и фронтоны. Причем барочная лепнина была не только гипсово-белой – она сияла богатым золотом и серебром, поражала пышностью и разнообразием. Карнизы с геометрическим и растительным орнаментом, розетки и волюты, пальметты и пилястры, букеты и гирлянды, медальоны и модульоны, кронштейны, маски и маскароны, амуры, картуши, плафоны – все эти названия звучат подобно волшебной музыке! И выбор примеров барокко очень широк – от Люксембургского дворца в Париже и ансамбля Гранд-плас в Брюсселе до творений знаменитого зодчего Растрелли в Российской империи.

Лепнина рококо в гостиной Эрмитажа. Санкт-Петербург, XIX век

Конечно, архитектуру барокко можно было при желании обвинить в излишней парадности и холодноватой напыщенности… Но в первой половине XVIII столетия барокко в дизайне интерьеров обернулся стилем рококо – прельщавшим оригинальностью и в свое время именовавшимся «живописным вкусом». Игривая капризность и грациозность форм рококо позволила окончательно позабыть о строгой симметрии, прямых линиях и плоских поверхностях. Причудливые листья-завитки и раковины, маски и щиты, гирлянды и фестоны – вся эта затейливая лепная отделка торжествовала в оформлении стен и плафонов, дверей и окон.

Классицизм и модерн

Тонкий лепной декор раннего классицизма. Зеленая столовая Екатерининского дворца в Пушкине, конец XVIII века

Впрочем, пристрастия человеческие непостоянны, а мода архитектурная переменчива и капризна. В XVIII веке «взбитые сливки» лепнины позднего барокко и рококо ушли в историю – ими пресытились и архитекторы, и аристократы-заказчики, и демократически настроенные круги европейского общества. Во Франции уже в царствование Людовика XV (1715–1774) началось строительство архитектурных ансамблей в древнеримском духе. А в конце века, при Людовике XVI, новое направление – классицизм – уверенно завоевало позиции главного архитектурного стиля.

Лепнина в стиле позднего классицизма. Дворянское собрание Костромы, 1837 год

Классицизм, стремившийся к логической стройности и идеальным формам Античности, вновь подчинил всю архитектурную композицию ордерной системе – предельно близкой по формам и пропорциям к греческо-римской. Структуру сооружений теперь определяли четкие объемы залов и комнат, гладкие пространства стен, строгость интерьеров, простота и сдержанность декора и общий «благородный лаконизм». В первой трети XIX столетия классицизм окончательно стал единым языком архитектуры от сибирского Минусинска в Российской империи до Вашингтона в Северо-Американских Соединенных Штатах. Причем тут сложно выделить отдельных архитекторов или самые знаменитые здания – Санкт-Петербург и Варшава, Дублин и Хельсинки фактически превратились в громадные музеи классицизма!

Барочно-классицизированная эклектика. Фасад театра Лентовского (РАМТ), Театральная площадь в Москве, 1882 год

Лепнина в классицистической архитектуре использовалась намного более умеренно, особенно по сравнению с роскошью недавнего прошлого. При этом геометрическое совершенство интерьеров подчеркивалось лаконичностью и симметрией пластического декора. В основном это были колонны и пилястры с каннелюрами – коринфского и ионического ордеров, арочные обрамления и кессоны. Из сюжетов самыми популярными оказались пасторальные мотивы – гирлянды и букеты цветов, вазы и ленты, животные и музыкальные инструменты. И, разумеется, у Античности заимствовались орнаменты, шлемы и луки, копья и колчаны, факелы, ионики и листья аканта.

Лепнина в стиле модерн на фасаде доходного дома герцога Лейхтенбергского. Санкт-Петербург, 1905 год

Хотя военная тематика в лепном декоре была свойственна в основном ампиру – имперскому стилю позднего классицизма. Ампир стал апогеем классицизма, и его родиной также оказалась Франция – на этот раз блиставшая батальными победами Франция императора Наполеона. Архитекторы вдохновлялись образами военной славы Римской империи, парадные интерьеры дворцов воплощали имперское величие, и в лепнине активно использовались военные мотивы – впрочем, впоследствии разбавленные элементами лепных рельефов Древнего Египта и вазами в этрусском стиле.

Знаменитый Дом Бальо архитектора Антони Гауди. Мадрид, Испания, 1906 год

На закате эпохи классицизма, с 1830-х годов, этот архитектурный стиль вполне мирно уживался с романтической эклектикой – от тех же древнеегипетских мотивов до неоготики. Во Франции строгость классицизма разбавлялась заимствованиями из ренессанса и барокко, в Германии популярность обрел стиль Древней Греции. Эклектика, повторявшая и цитировавшая художественные стили прошлого, главенствовала в Европе вплоть до конца 1870-х годов. Нечто по-настоящему новое в архитектуру и искусство лепного декора принес только вступивший в права под занавес XIX столетия стиль модерн – он же ар-нуво, он же югендстиль…

Эклектика изжила себя, и модерн решительно отказался от четкого геометризма, симметрии, прямых углов и прямолинейности вообще. Архитектурные линии и элементы стали более «природными» – естественными, свободными. Внешний вид зданий и их интерьеры сочетали художественное и утилитарное, эстетику и функциональность. Модерну предстояло стать невиданным синтетическим стилем, в котором всё окружение человека выполнялось бы в едином ключе. И, разумеется, в силу этого «высшего предназначения» модерна резко возрос интерес к искусству пластического декора.

Потрясающий лепной декор на здании архитектора Михаила Эйзенштейна.
Рига, Латвия, 1908 год

Автор поистине фантастических зданий испанец Антонио Гауди, бельгиец Виктор Орта, американец Луис Салливен, российский зодчий Фёдор Шехтель – среди «программных» архитекторов модерна много громких имен. В их творениях лепнина обрела текучесть и элегантную орнаментальность, ее лаконичные линии изгибались подобно прихотливым растениям. Идеями и плотью лепного декора стало всё созданное природой – ветви и листья, морские раковины и чешуя рыб, игра волн и цветы лилий, ирисов и цикламенов. Для ценителей искусства эпоха модерна – это время настоящих сокровищ, вошедших в золотой фонд и мировой, и российской архитектуры!

Именно к истории российской архитектуры и сопутствующей ей истории лепного декора мы сейчас и обратимся – а история эта ничуть не менее увлекательна и богата! Богата событиями, именами великих правителей и архитекторов – и поистине великой архитектурой.

Лепной декор в дореволюционной России

Лепнина барокко в парадном интерьере Зимнего дворца, Санкт-Петербург

В государстве Российском первые опыты использования лепнины пришлись на рубеж XVII и XVIII столетий – времена небывалого крушения всего старозаветного уклада жизни и построения нового государства. Пётр Великий железной рукой совершил чудо, трансформировав традиционную сословно-представительную монархию Русского царства в абсолютную монархию прусско-голландско-шведского образца. Российская империя стала второй в мире по площади после империи Британской – и в ее основополагающих документах четко фиксировался принцип абсолютизма: «Его Величество есть самовластный монарх, который никому на свете в своих делах ответу давать не должен». При этом основные центры силы прежней Руси – Боярская дума и Патриаршество – утратили свою власть. Ранее именно традиции боярства и старого духовенства определяли самую суть русской архитектуры – теперь же всё совершалось исключительно по воле государевой. Ну а воля Петра I в области архитектуры была выражена предельно ясно…

Ампирные ангелы Спасо-Преображенского собора. Санкт-Петербург, XIX век

Отстраиваемый на пустом месте Санкт-Петербург своими масштабами должен был превзойти столицы Европы, и архитектура его изначально планировалась в чисто европейском духе. А потому модный в Европе барочный лепной декор украсил первые же здания и дворцы новой имперской столицы.

Барочная лепнина на соборе Смольного монастыря. Санкт-Петербург, 1830-е годы

Любопытно, что из-за вечнопасмурного неба и рассеянного света, не дающего резких теней, в петербургской архитектуре использовали довольно яркие краски. Жилые и общественные здания окрашивались в желтый, голубовато-бирюзовый, красный, зеленый тона. Поэтому контрастно-белые архитектурные детали – и гипсовая лепнина в первую очередь – придавали городу незабываемый колорит.

Санкт-Петербург стал жемчужиной российского градостроения – а за столицей очень быстро последовали дворянские особняки, усадьбы и официальная архитектура Москвы и других городов. Но именно что последовали! Поэтому как раз на примере Петербурга интересно отследить становление в России искусства лепного декора – как и всей архитектуры нового государства. Тем более что отныне связаны они были неразрывно…

Парадно-военный ампир в зале развода караула. Зимний дворец, XIX век

Заметим, что по-настоящему капитальных, кирпичных и каменных зданий во времена самого Петра I и вплоть до царствования Екатерины II строилось в Петербурге немного. В основном это были деревянные постройки, крашенные под камень или мрамор, – и быстрая, легкая лепнина из гипса или мягкого камня как нельзя лучше завершала картину. Смешно сказать, даже императорский Зимний дворец поначалу напоминал походный бивуак – в первых вариантах он скоро строился и столь же скоро разрушался-достраивался-перестраивался. Не спасала и обильная лепнина – не только белая, но и насыщенная цветом и позолотой. По свидетельствам историков, к 1750 году Зимний «представлял вид пестрый, грязный, недостойный места им занимаемого, и самая странность императорского дворца … не могла быть приятна государыне».

Лепное убранство в гостиной герцога Лейхтенбергского. Зимний дворец, XIX век

Пятый, окончательный вариант Зимнего дворца начали возводить в 1754-м при императрице Елизавете Петровне, под руководством знаменитого Франческо Растрелли. Проект необычным образом сочетал элементы классицизма, барокко, рококо и национального русского зодчества. При этом огромное внимание уделялось отделке – обер-архитектор Растрелли лично рисовал завитки лепнины, которая связала в единый ансамбль весь роскошный декор громадного здания, от фасадов до внутренних покоев. В одном лишь 1758 году во дворце работало более 1000 лучших квадраторов, как тогда именовали резчиков по гипсу. Впрочем, несмотря на старания архитекторов, Елизавета окончания строительства так и не увидела – дворец в полуготовом виде принимал в апреле 1762-го ее преемник Пётр III. Затем, летом того же года, на престол вступила Екатерина II Великая, в начале царствования которой дворец наконец и обрел знакомый нам облик.

Потрясающий лепной декор Эрмитажа

Новая императрица первым делом отстранила Растрелли – его стиль не соответствовал вкусам самой Екатерины II и, конечно же, вкусам ее двора. Внешний вид Зимнего оставался почти без изменений, но внутренней красотой в дальнейшем занимались сторонник барокко Савва Чевакинский и предпочитавшие классицизм Юрий Фельтен, Жан Вален-Деламот и Антонио Ринальди, а в конце XVIII столетия – классицисты Иван Старов и Джакомо Кваренги. Именно они создавали неслыханное великолепие парадной лепнины в залах и галереях Зимнего.

Екатерининский дворец в Царском Селе украшен колоннами, фигурами кариатид и атлантов, картушами и львиными масками

Увы, из того декора не сохранилось практически ничего. В 1837 году во дворце произошел грандиозный пожар, зарево которого наблюдалось на 70 верст окрест. В огне погибли интерьеры второго и третьего этажей, было уничтожено или серьезно повреждено все внутренне убранство. Восстанавливали Зимний свыше двух лет, и работали над ним лучшие архитекторы того времени. При этом интерьерная лепнина, в основном следовавшая первоначальным образцам, дополнилась мотивами ампира, готики, древнерусского декора и второго рококо. В таком виде Зимний дворец дошел до наших дней – с восхитительными образцами русского лепного декора.

Московский «послепожарный» ампир – таким декором украшались городские дома, которые строились после знаменитого пожара 1812 года

Не менее интересна история Гатчинского дворца, возведенного под Петербургом в 1766–1781 годах. Итальянский архитектор Антонио Ринальди строил его для фаворита Екатерины II графа Григория Орлова, и декор дворца изначально был отмечен самой изысканной лепкой стилизованных растений, плодов и цветов. В 1790-х для Павла I, нового владельца дворца, зодчий Винченцо Бренна создал другие интерьеры. В новом декоре строгость античных архитектурных форм сочеталась с барочной пышностью обильной лепнины. И лепнина эта была совсем иной. Сложнейшие орнаментальные композиции, щедро украшенные позолотой, эффектно выделялись на фоне светло тонированных стен, вызывая неподдельное восхищение современников. Все великолепие внутренней отделки сохранялось почти полтора века – пока не было утрачено во время пожара в военном 1944 году…

Последний всплеск модерна: лепнина на знаменитом Египетском доме в Санкт-Петербурге, 1913 год

Конечно же, рассказ о Зимнем и Гатчинском дворцах – всего лишь две примечательные страницы из интереснейшей истории российского лепного декора. Историю эту можно рассказывать бесконечно – и она отнюдь не ограничивается Санкт-Петербургом и Москвой. Но так или иначе именно лепнина стала своеобразной визитной карточкой города на Неве. Михайловский замок, Строгановский и Таврический дворцы, Петергоф, Екатерининский дворец в Царском Селе… Объясняется это тем, что основная архитектурная деятельность сосредоточилась в Санкт-Петербурге, тогда как архитекторы Москвы специализировались на городских домах и загородных барских усадьбах. Поэтому московские архитектурные ансамбли XVIII столетия скромнее по масштабам и известны гораздо менее – например, здание Сената в Кремле, дом Пашкова, дворцовая резиденция в Царицыно или усадьба Архангельское под Красногорском. Но все эти архитектурные шедевры неизменно украшал богатейший лепной декор, над которым работали лучшие российские и иностранные зодчие.

Панно в стиле ампир на стенах Спасо-Преображенского собора. При взгляде на тематическую лепнину 1940–1950-х – сравнение не в пользу сталинского ампира!

Шло время, и к началу XIX века пышное барокко сменилось строгим классицизмом, а еще через столетие излюбленными стилями русских архитекторов стали эклектика и модерн. Но от использования лепного декора не отказывался никто и никогда – вплоть до величайших социальных и экономических потрясений рокового 1917 года.

Времена сталинского ампира

Холодная архитектура конструктивизма напрочь избавилась от буржуазных лепных излишеств. Москва, 1928 год

Разумеется, история лепнины – как и история всей отечественной архитектуры – вовсе не закончилась с крушением Российской империи… Причиной полного краха экономики стала Первая мировая война, и к 1916-му строительство практически остановилось по всей стране – к этому времени стало не до новых домов, и тем более не до их украшения. Разруха Первой мировой и последовавшей за ней Гражданской была преодолена только к началу 1920-х – но в Стране Советов реалии оказались уже совсем иными. Наступило время архитектурного авангарда – рационализма и конструктивизма. Холодная, предельно рационалистичная и в чем-то даже нечеловеческая архитектура тех лет напрочь избавилась от всех «излишеств» вроде лепного декора. Вот только получилась эта эпоха совсем недолгой…

Невоплощенный проект Дворца Советов, украшенного обильной и помпезной лепниной, с 1932 года определял стиль всей официальной архитектуры СССР

СССР превращался в одно из самых мощных государств мира, на глазах обретая имперское величие… Величие, требовавшее воплощения всеми архитектурными средствами. Поэтому с лета 1932 года ни один конструктивистский проект попросту не принимался к рассмотрению – в советской архитектуре почти мгновенно произошел переход к монументальному классицизму. Рубежом отсчета сталинского классицизма, или ампира (в том числе и от слова empire – империя), стал принятый в 1932-м проект грандиозного Дворца Советов – неосуществленный, но и незабываемый. На месте обращенного в прах храма Христа Спасителя планировалось воздвигнуть громаду 415-метровой высоты – над вершиной которой вознеслась бы в облака 80-метровая статуя Ленина…

Декор московского метро славил величие новой советской империи – с уважением
к воинской славе России минувших веков. Станция «Новокузнецкая», 1943 год

Отныне стиль всей официальной архитектуры определялся стилем Дворца Советов. Именно в этом проекте нашли свое воплощение максимальная парадность и показное государственное величие. Массивные резные карнизы, пышные колонны, картуши, венки, аканты, розетки, барельефы с изображением государственной символики и счастливых трудящихся – возвращение лепнины стало поистине триумфальным. И в 1940–1950-х годах стиль советской империи наглядней всего воплотился в помпезных московских высотках и архитектуре метро.

И все же сталинский ампир заметно проигрывал лепнине старых мастеров…

Точку в этом торжестве поставила банальная экономика. Советский Союз понес в Отечественной войне громадные материальные потери – и попросту не мог позволить себе таких расходов. Эпоха сталинского ампира завершилась в мгновение ока, с выходом в ноябре 1955-го постановления ЦК КПСС и Совмина «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Под давлением Никиты Хрущева лепнина и фасадная, и интерьерная была признана пережитком прошлого, церковностью и поповством. А потому в новом социалистическом строительстве места для нее не нашлось… Любопытно, что по первому же решению партии и правительства архитекторы принялись спешно убирать из готовых проектов все рецидивы запрещенной лепнины и вообще любые декоративные элементы. Причем даже недавно построенные дома стали буквально хирургическим путем избавлять от всех уже смонтированных лепных «излишеств». На долгие десятилетия СССР превратился в страну типовых и строго функциональных зданий. Всё изменилось только в самом конце XX века, когда российская архитектура вновь обрела свободу.

Лепнина нового тысячелетия

Золото современного лепного декора в загородных особняках и парадных офисах соперничает в роскоши со зданиями XVIII–XIX столетий

Лепной декор, история которого в России началась три столетия назад, и сегодня является наилучшим вариантом для создания оригинального интерьера. Лепнина словно излучает особый праздничный свет, пробуждает в душе ностальгию и нотки приятной грусти, вызывает ассоциации с давно ушедшими временами изысканной роскоши, изящества и аристократизма.

Снежно-белые лепные потолки XXI века равняются на лучшие образцы лепнины аристократических дворцов прошлого

Сейчас лепнина благодаря современным технологиям может быть не только традиционной гипсовой, но и полиуретановой, и полистирольной – гораздо более легкой, экономичной и удобной в монтаже. Наличники окон и дверных проемов, каминные порталы и дымоходы, пилястры, розетки, плинтусы, колонны и полуколонны – все разнообразнейшие лепные элементы легко собираются в любую композицию. При этом лепнина может исправить многие огрехи проектирования. Полуколонны наилучшим образом замаскируют проложенные в неудачных местах технологические стояки и трубы, а боссажи, гирлянды и медальоны скроют швы между панелями и неровности стен.

Украсьте фасад дома современным лепным декором – и ваш особняк обретет подлинную неповторимость!

Преображая интерьер и внешний облик дома, лепнина работает как стилеобразующий элемент. С ее помощью архитекторы и дизайнеры создают в пространстве дома эстетический фон ренессанса и барокко, классицизма и модерна – или даже хай-тека. При этом лепнину вовсе не обязательно оставлять классически-белой. Ее можно расписать акриловыми красками или обработать патиной и воском – это визуально состарит ее, и она обретет внешнюю бархатистость, свойственную роскошным интерьерам дворцов далекого прошлого. А можно и позолотить – такой лепной декор создаст в доме атмосферу аристократических покоев XVII–XIX века. Лепнина – истинная королева декора, она побеждает монотонную гладкость потолков и стен и дарует им объем и неповторимость. Именно благодаря лепнине ваша квартира, офис или загородный особняк могут обрести торжественно-чарующий дух подлинного искусства.

вверх

когда лепнина и скульптура решают все Строительные особенности барокко

Стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.

Общие характеристики

  • Преобладающие и модные цвета: приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом;
  • Линии: причудливый выпукло — вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение;
  • Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры;
  • Характерные элементы интерьера: стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления;
  • Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые;
  • Окна: полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру;
  • Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор.

Историческая характеристика барокко

В XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании; Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики.

В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Основой экономики этого периода было сельское хозяйство, но было ясно, что его недостаточно для осуществления строительных программ. В связи с этим крупные феодалы начали помогать созданию мануфактур, чем самым способствовали развитию капиталистических производственных отношений.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко».

Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением.

Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо».

Строительные особенности барокко

В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.

Интерес к городскому пейзажу, повседневному быту горожан стимулировал развитие перспективной живописи, жанровых композиций, искусства Возрождения в целом.

Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Продолжается архитектурное формирование городских центров. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

В архитектуре Возрождения большое значение приобретает разработка проекта с позиций теоретической механики, его инженерное обоснование. Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Архитектор теперь осуществлял руководство стройкой, но не являлся одним из мастеров, непосредственно участвующих в работе. Вместе с тем он не только детально прирабатывал весь проект, часто на модели, но и продумывал ход строительных работ, использование строительных механизмов для подъема и монтажа.

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым — ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

В эпоху барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей.

О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного.

Характерные черты барокко

Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений.

Типы сооружений барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово — парковой и городской архитектурной среды.

Барокко является не столько стилем, в котором оформляются интерьеры домов и фасады зданий, но и своеобразным образом жизни, который характеризуют пышность и торжественность. Барокко по праву считается одним из самых роскошных стилей не только в архитектуре, но и в дизайне. Он зародился в конце XVII столетия в Риме, а затем стал популярен во Флоренции, Венеции и постепенно получил признание жителей всей Европы. Несмотря на то, что пик популярности стиля пришелся на XVIII век, сегодня он также имеет большое распространение и множество приверженцев.

Особенности интерьеров в стиле барокко

Неотъемлемой частью барокко является архитектурная лепнина . Интерьеры помещений, оформленных в этом стиле, представляют собой настоящие образцы дворцового искусства и отличаются масштабностью и королевским величием. Большую роль играют разнообразные изящные рамки, карнизы, крученые колонны. При этом витиевато-изогнутые линии, которые напоминают вьющиеся стебли, присущи не только декоративной лепнине, но и деталям мебели. В стиле барокко большое распространение получили цвета благородного золота и белоснежные тона. Используются и такие оттенки, как рубиновое вино, небесный сапфир, изумруд и различные цвета благородных металлов.

Характерные черты лепнины в стиле барокко

  • Она отличается округлыми формами. В орнаменте лепнины, выполненной в стиле барокко, также присутствует ромбовидная сетка — трельяж, ламбрекен, имитирующий занавес и украшенный кистями.

  • Характеризуется экспрессивным, динамичным орнаментом, с растительными мотивами (гирляндами плодов и цветов, венками, раковинами).

  • Декоративная лепнина в стиле барокко покрывается обычно позолотой или сусальным золотом.

  • Она отличается наличием мифических персонажей или какого-либо божества, фигура которого может выступать центром композиции и задавать общий стиль всему орнаменту.

Преимущества гипсовой лепнины

Экологичность. Гипс является безопасным материалом, который не выделяет в окружающую среду вредных веществ. Гибкость. За счет своих технических характеристик гипс дает возможность изготавливать декоративные элементы по сложнейшим индивидуальным чертежам и рисункам.

Долговечность. Гипс обладает высокой прочностью, поэтому декоративные лепные элементы используются для оформления зданий не только внутри, но и снаружи. Кроме того, до сих пор сохранилось множество лепных украшений эпохи романтизма, возрождения, классицизма и т. д.

Звукоизоляция. Гипс считается хорошим звукоизоляционным материалом, благодаря чему он довольно часто используется в строительных целях.

Простота обработки и реставрации. Данный материал прекрасно поддается любым работам, направленным на его восстановление. Гигроскопичность. Лепнина из гипса способна регулировать влажность в комнате. Она может впитывать влагу при ее высокой концентрации и отдавать обратно при наличии в помещении слишком сухого воздуха.

Наши предложения

В Лепной мастерской «Аркада» Вы сможете купить лепнину (барокко), которая используется для оформления фасадов зданий и декорирования интерьеров. У нас представлены различные варианты колонн, пилястр, розеток, молдингов, балок, кронштейнов, плинтусов, а также разнообразные узоры, угловые элементы и другие виды лепнины. При желании наши специалисты выполнят изготовление декоративных элементов по оригинальному дизайн-проекту, который будет подчеркивать Ваше совершенное чувство вкуса. Посмотреть фото лепнины Вы можете в нашем

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Еще совсем недавно выступающие на стенах и потолке гипсовые фрагменты декора пользовались чрезвычайной популярностью. Интерес к ним, при ремонте квартир , отмечается и в наши дни, правда современные декораторы часто отдают предпочтение не тяжелой гипсовой лепнине, а элементам, изготовленным из легкого полиуретана. Конечно, далеко не все шаблонные заводские изделия могут претендовать на уникальность и изыск, которые присущи созданной вручную гипсовой лепнине. Чтобы реально понять и оценить разницу между готовой лепниной и ручной, необходимо провести сравнительный анализ и понять все нюансы, плюсы и минусы этих технологий.

Стили лепнины

Определяясь с дизайном собственного жилья, владельцы стремятся выдержать все его составляющие в одном стиле. Тем, кому в интерьере дома хочется подчеркнуть представительность и солидность дизайнеры рекомендуют обратить внимание на особый вид декора — художественную лепнину.

Гипсовая лепнина идеально вписывается в стилизованные атмосферы прежних времен. Лепнина прекрасно сочетается практически со всеми стилями и абсолютно не нагружает пространство (правда только в тех случаях, когда она правильно подобрана). Она естественно выделяет нюансы любого из стилей и дает возможность сделать каждое помещение уникальным в своем роде.

лепнина в стиле Ампир

Стиль Ампир возник во Франции в XIX в. Он ассоциирует имперскую роскошь, так как основными его мотивами являются античный классицизм и зодчество того времени.

Основные отличия этого стиля — это:

  • богатство,
  • помпезность,
  • торжественность.

В создании интерьера Ампир всегда используют позолоту. Мебель этого стиля всегда изготавливают из ценных пород дерева и украшают драпировками, фресками, гравюрами, различными украшениями из металла.

Цвета, используемые в данном стиле:

  • глубокий красный,
  • богатый золотой,
  • чистейший белый,
  • благороднейший коричневый.

Отличительные фрагменты лепнины Ампир:

  • в большей степени атрибутика войны — венки из лавра, орлы в геральдическом исполнении, копья, мечи, щиты;
  • декорированные украшения — пальметты, символика ассоциирующая революцию, арабески, этрусские мотивы;
  • дверное панно зачастую украшено расписной женской фигурой в стиле древнеримской живописи.

лепнина в стиле барокко

Так сложилось, что барокко в большей степени — это определенный образ жизни, а потом уже архитектурный стиль. Ему характерны пышность, официальность и праздничность.

Характерные фрагменты стиля барокко — это множество различных декоративных элементов и визуальное увеличение пространства, достигаемое с помощью использования различных скульптур, куполов с несколькими ярусами, колоннад, пилястр. Основной фрагмент такого декора — это большое зеркало с украшением из золота или лепнины, а в дополнение к нему — фресковая роспись.

Цвета используемые в создании барокко предпочтительно пастельные:

  • молочный,
  • все оттенки розового и голубого,
  • теплый желтый.

Акцент в формах делается на окружности и округлости, прямоугольные детали и овалы.

По-мимо всего, неотъемлемым фрагментом барокко остается архитектурная лепнина.

Лепнина в барокко характеризуется:

  • объемными лепными фрагментами — ниши, картуши, статуи, вазы, колонны;
  • покрытием отдельных фрагментов декора позолотой или сусальным золотом;
  • в орнаментах, в основном, акцентируется внимание на динамике и экспрессивности, также присутствуют мотивы растительного происхождения: цветы, плоды, ветви с листвой, венки;
  • наличием множества замысловатых и фигурных узоров, персонажей из античной мифологии.

лепнина в стиле классицизм

Классицизм — это стиль по сей день считающийся наиболее актуальным и не подверженным изменениям модных тенденций. Классика была и остается востребованной во всем.

Классицизм в современном интерьере характеризуется сдержанностью и простотой, гармонией и симметрией. Основная задача классического стиля — это сохранение основной линии, выдерживание гармонии и баланса между цветом и формами, выражение определенного колорита дополненного современными материалами.

Основная цветовая палитра: благородные оттенки и спокойные тона:

  • нежно-голубой,
  • зеленый,
  • вариации розового,
  • пурпурный,
  • и, конечно же, золотой.

Своеобразие классицизма это:

  • колонны,
  • зеркала,
  • лепнина.

Лепнина в классицизме выражена: узкими карнизами, пилястрами, полу-колоннами и колоннами, портиками и скульптурами.

Орнаментальные украшения геометрически четкие:

  • прямые линии,
  • прямоугольники,
  • квадраты,
  • овалы и круги.

По-мимо этого, присутствуют античные мотивы, реквизиты земледелия, любовная символика.

лепнина в стиле модерн

Стиль модерн начал свое формирование в период перемен и изменений. В нем произошло удачное композиционное соединение живописи, скульптуры и убранства. Модерн — это соединение мягкости, динамичности и асимметрии.

Цвета стиля:

  • нежный и светлые оттенки зеленого,
  • лиловый,
  • жемчужный,
  • вся палитра серого,
  • охра,
  • золото.

Стиль модерн характер тем, что в нем практически отсутствуют прямые углы, но вместе с тем, он довольно декоративен и функционален.

В стиле модерн внимание акцентируется на лепнине, выполненной плавно и гибко с использованием растительной тематики. Наиболее часто используемые орнаменты — все связанное с природой (вариации лилий, разнообразие рыб, стекающая вода, ракушки и так далее).

Лепнина в интерьере

Лепнина, будь она гипсовая или полиуретановая, в самом деле способна преобразить до неузнаваемости даже самую обычную городскую квартиру.

В ходе ремонта могут быть установлены самые разные элементы декора:

  • плинтуса и розетки,
  • статуи, карнизы или кессоны.

В наше время для отделки квартир чаще используется лепнина из полиуретана, ее привлекательность для потребителя определяется:

  • длительным сроком службы,
  • небольшим весом изделий любых размеров,
  • устойчивостью к перепадам температуры,
  • простотой монтажа,
  • способностью долго сохранять привлекательный вид,
  • легкостью очистки от загрязнений и пыли,
  • экологичностью.

К примеру, с помощью декоративной лепнины вполне успешно можно имитировать на потолке кессон из дерева. Для этого понадобится:

  • сделать каркас из одинаковых ячеек по всей площади потолка,
  • торцы декорировать багетами из гипса.

На оформление такого варианта понадобится значительно меньшая сумма нежели для оформления аналогичного варианта из дерева. А визуальное восприятие такого потолка будет значительно легче и изысканней.

Касаемо цветовых решений — нет смысла прибегать к сочетанию различных цветов, ведь современное трактование гипсовых работ подразумевает минимализм цветовых экспериментов.

Какой-бы вариант использования лепнины не выбрали владельцы квартиры, в любом случае они смогут придать своему жилищу элегантность и изысканность, скрыть некоторые недостатки и неровности имеющиеся на поверхностях стен и потолков.

Декоративные элементы — лепнина из гипса на стенах, или барельефы

Умелое обращение с гипсовым материалом и инструментами для работы с ним позволят осуществить практически любые фантазии в создании барельефа. При желании, гипсовые барельефы можно сделать достаточно объемными (выступающими на 2-3 или более см от поверхности). По-мимо этого, стену можно декорировать пейзажем, вид которого по каким-либо причинам полюбился владельцам. Любителям других направлений живописи, пейзаж, можно заменить натюрмортом или абстракцией. Другими словами, изображение должно радовать как владельцев, так и других посетителей дома.

Перед нанесением какого-либо изображения на стену, есть смысл сделать предварительный набросок. Это поможет понять, как именно будет выглядеть завершенная композиция. Занимаясь созданием проекта интерьера, после того как будет определено точно место нахождения барельефа, нужно обдумать точки освещения в ночное время суток. Если декоративную подсветку установить как в верхней части, так и в нижней, то композиция получится более объемной и подчеркнутой. Только в таком варианте освещения можно добиться выгодной игры теней и света.

Лепнина в интерьере квартиры

При создании интерьера с присутствием лепнины стоит помнить, что все значимые предметы подлежат обрамлению и акцентному подчеркиванию. Еще на этапе планирования стоит определиться с тем, что именно будет выступать в роли центральной композиции или что именно станет главным элементом, привлекающим к себе максимум внимания. Кроме того, внимание можно привлечь лепным обрамлением к дорогой или достойной вещи. Например, можно сделать изящную рамку вокруг места, где предположительно будет размещать телевизор или компьютерный монитор. Края такой рамки можно сделать как прямоугольными, так и придать им более округлую форму с помощью специальных, заблаговременно сделанных вручную заготовок.

Касаемо окраски стен с размещенной на них лепниной: специалисты советуют придерживаться покраски в один цвет и стены и лепнины. Но не исключены вариации при которых тональные оттенения смотрятся весьма выгодно и уместно. Главное, не допустить слишком большого контрастного перехода.

Лепной орнамент, оформление потолка

Работа по оформлению гипсового потолка наиболее простая и приятная. В работе такого плана нет привязанности к производственным стандартам, шаблонам и размерам. В такой работе есть возможность продумать и сделать все детали исходя только из личных критериев и желаний. В случаях, когда аналогичную работу выполняют квалифицированные специалисты — перед ними ставят четко сформулированную задачу по воплощению в жизнь своих задумок.

Нужно не забывать о композиционном плане и симметрии. Вид потолка с низу должен быть идеальным, продуманным, а все мелкие детали должны быть точно выверенными. В противном случае, вся проделанная работа может пойти насмарку.

Работая с лепниной, нужно быть максимально скрупулезным и выверять абсолютно все мелочи. Каждый фрагмент должен быть расположен на своем месте и находится во взаимодействии и гармонии с другими элементами. В окрашивании потолочной лепнины нет смысла прибегать к игре красок и оттенков. Наилучший вариант — это взять монохромный и простой белый цвет и им выкрасить как потолочное полотно, так и лепнину.

Не стоит забывать и о высоте потолка. Ведущие дизайнеры утверждают, что чем большее расстояние от пола до потолка, тем объемнее и выразительнее можно делать лепнину.

Декор стен объемными 3D панелями

3D панели существуют на строительном рынке уже несколько лет. Но в последние годы их популярность значительно возросла. Производят их, как и раньше, из гипса, а технологии их производства сделали значительный шаг вперед.

Теперь они стали более легкими и рациональными. Если такой вариант объемной лепнины устраивает владельцев, тогда достаточно купить нужное количество готовых образцов, установить их, а затем произвести покраску в желаемый цвет или оттенок.

Лепнина своими руками

Начиная выбор фрагментов, которые будут присутствовать в интерьере, в первую очередь потребуется определиться с материалом из которого они будут изготавливаться. Например, современное оформление потолочного пространства, практически во всех случаях, предусматривает наличие гипсовой розетки, располагающейся вокруг прибора освещения.

Перед началом работ по отделке потолка гипсовой лепниной, под руками необходимо иметь полный набор соответствующих инструментов и необходимых исходных материалов.

Как собственноручно оформить лепниной центр потолка

Из инструментов понадобятся:

  • емкость для замеса раствора
  • наждачная бумага
  • ПВХ формы
  • шпатели.

Классическое оформление алебастром или гипсом происходит следующим образом:

  • алебастр или гипс процессом разминания приводится до порошкообразного состояния; не разминаемые комочки подлежат удалению из общей массы; после этого к получившемуся порошку добавляют холодную воду; конечная консистенция раствора должна напоминать густой кефир;
  • хорошо перемешанным раствором наполняют заранее подготовленные формы; для избежания формирования пустот в формах, раствор нужно тщательно утрамбовать с помощью шпателя, сами формы следует предварительно обработать специальной смазкой которая предотвратит прилипание гипса;
  • через некоторое время (примерно 15 минут при комнатной температуре), застывшее изделие извлекают из формы; после просыхания поверхность изделия подвергают ошкуриванию наждачной мелкозернистой бумагой;
  • использование нагревательных приборов для подобной работы категорически запрещено из-за вероятности появления на изделии трещин и сколов;
  • получившееся декорированное изделие с помощью монтажного клея крепят к поверхности потолка или стены; места стыков заделывают шпаклевкой, а после полного ее высыхания — зачищают;
  • далее при желании можно произвести окрашивание лепнины в желаемый цвет или придать легкий оттенок.

Ремонт лепнины на потолке

В процессе эксплуатации любой вид декоративной отделки помещения начинает терять привлекательность, т.е. со временем потребует выполнения ремонтных или реставрационных работ.

Если потребуется выполнить ремонт лепнины на потолке или стенах, то порядок действий будет следующим:

  • полная очистка гипсовой поверхности предмета декора от нанесенных ранее слоев побелки или краски, для выполнения работы можно использовать резцы, для того, чтобы упростить процесс снятия краски ее поверхность увлажняют при помощи обычной малярной кисти;
  • удаление пыли с очищенной поверхности и пропитка грунтовкой;
  • после высыхания грунтовки — воссоздание разрушившихся фрагментов при помощи гипсовой интерьерной шпаклевки, устранение всех трещинок, царапинок и сколов;
  • доведение каждого фрагмента до совершенства при помощи специальных резцов и наждачной бумаги;
  • повторное нанесение грунтовки,
  • окрашивание лепного декора или покрытие его позолотой.

Барокко воплотить в реальность на самом деле не очень простое занятие. Стиль является достаточно дорогим. Материалы и аксессуары к нему нужно подбирать максимально тщательно.

Его второе название – дворцовый стиль. Гостиная в стиле барокко будет таким помещением, где достаточно богатая отделка, сложные декоративные элементы, а также разнообразные используемые материалы.

На предложенных в данной статье фото гостиных барокко Вы можете сами наглядно увидеть, что это за стиль и как правильно его следует оформлять.

Многие элементы в этом стиле являются античными. Геометрией здесь принято считать криволинейные формы, чем повышается уровень их динамичности. Настоящий барокко стиль отлично впишется в большую гостиную, где можно неплохо размахнуться, так сказать с размахом.

Основной же акцент здесь нужно делать на пластичность линий и форм, а также предметы декора.

Занимаясь оформлением интерьера гостиной барокко, следует руководствоваться основным принципом момументализации. Здесь свойственно использовать витиеватости, орнаменты, объемности, а также обязательно помните о богатстве декора.

Незаменимыми элементами здесь являются роспись (в частности, фрески) вместе с лепниной. Причем используют их для оформления стен и потолков. Чтобы украсить стены, здесь также применяют длинные варианты ковров из ткани.

Центровым моментом здесь будет одно или даже несколько больших зеркал. Они также обязательно должны быть украшены лепниной, позолотой. Здесь используются изображения ветвей на деревьях, больших листьев, крупных цветов. Они же являются мотивами, по которым делаются орнаменты, используемые в барокко-гостиных.

Здесь также стоит затронуть и обязательное наличие предметов с инструктированием при помощи дорогих материалов, из которых используют серебро, золото. Также стоит применять: мрамор, медь, слоновую кость, мозаику и т.п. Как Вы уже успели заметить на фото, гостиная в стиле барокко украшается картинами, скульптурами, статуями, гобеленами, живыми растениями, цветами.

Также здесь играет немалую роль дематериализация. Другими словами, живописи, скульптура в декоре становятся словно бестелесными, а архитектурные элементы наиболее живописными.

Нельзя не отметить, что в этом стиле сохранен классицизм. Такой вариант симметрии следует учесть, декорируя и расставляя мебель. При том, что она является настоящим искусством в интерьере гостиной стиля барокко.

Каждый предмет мебели, о чем бы не шла речь, обит здесь дорогостоящими материалами, на которых имеются пышные орнаменты. Что касается корпусной мебели, то она обязательно крупногабаритная, с внушительными размерами.

Во времена, когда настоящий барокканский стиль был в тренде, мебель производили из южного ореха, цейлонского черного дерева.

На сегодняшний день при помощи дорогостоящей древесины исторический стиль получится также прекрасно воссоздать. При этом ее можно заменить более дешевыми аналогами. Но, форма и обивка обязательно сохраняется.

Оформляя дизайн гостиной барокко, здесь подойдет такая мебель:

  • Стулья обязательно с резными спинками
  • Кресла с диванами имеют плавные формы, обязательно резные формы ножек, металлическая отделка и пр. Можно даже купить подвесное кресло .
  • В комодах будут выдвижные ящики
  • Массивные часы из бронзы, стоящие на полу
  • Консоль
  • Обязательно канапе кушетка

Если же зал вместе со столовой зоной, стол в ней должен быть со столешницей из массивного дерева с декорацией мрамора, перламутра. Наиболее предпочтительна круглая форма.

В целом же, гостиная в стиле барокко обязательно насыщается яркими красками. Свет и тень здесь играют. Что касается выбора цветовой гаммы, выбирается золото. Оно будет везде – на картинах, обивках, мебели, текстиле и т.д. Применимо это может быть в скатертях, канделябрах, зеркалах. Например, розовый, который использовали в старину, будет отличным фоном для подчеркивания изысканности роскошных предметов в интерьере. Бледно-золотой используют лишь в некоторых деталях.

Дверные ручки также должны быть позолоченными, то же касается и некоторых светильников. Пол отделывают темным цветом, наиболее предпочтительно цветом антрацит/черная смородина.

Накидки выбирайте красные, из тканей бархат – для накидок, шелка. То же касается аксессуаров и декоративных элементов. Окна здесь лучше оформлять тяжелыми шторами. Каждый угол в большом внимании. При этом обязательно между собой всё идеально сочетается!

Фото дизайна стиля барокко в интерьере

создаем оригинальный интерьер в доме — Дизайн и ремонт в квартире и доме

Архитектурный стиль барокко, который зародился в Италии и получил широкое распространение в 16-18 вв., не теряет своей актуальности и сегодня.

Пышный, изящный и величественный, он вызывает восхищение и превосходно подходит для оформления просторных гостиных, парадных залов и столовых. Барокко предполагает использование сияющих люстр и роскошных каминов, элегантных лестниц и великолепных гобеленов. Его же невозможно представить без лепнины, которой декорируются стены и потолок, оформляются дверные и оконные проемы.

Особенности лепнины в барочных интерьерах

Пышный барокко не терпит простых форм и узоров. Поэтому для лепнины в стиле барокко характерны:

  • криволинейные формы и изгибы;
  • сложные и вычурные узоры;
  • обилие декоративных элементов;
  • широкая цветовая палитра и позолота гипсового декора.

Изделия из гипса украшаются декором в виде мифических сцен, арабесок, музыкальных инструментов, цветов, гроздей винограда, гирлянд плодов.

Варианты использования лепнины в барочном интерьере

Существует невероятное количество вариантов гипсового декора, который будет уместен в интерьере, оформленном в стиле барокко. Основой интерьера могут стать широкие карнизы и потолочные розетки, колонны и арки. Все лепные элементы должны быть объемными и выглядеть торжественно.

Приветствуются растительные мотивы и оригинальные элементы. Особенно широко используются маскароны из гипса, которые размещают на стенах, над арками, оконными и дверными проемами. Дополнить композицию и расставить нужные акценты в интерьере помогут декоративные панно, гипсовые бюсты, вазы и скульптуры.

Интересно, что стиль барокко способствовал расширению элементов лепного декора и появлению его новых видов, среди которых:

  • рольверк – элемент картуша в виде надрезанных, согнутых или развернутых краев свитка;
  • ормушль – оригинальный элемент в виде S-образного завитка;
  • бандельверк – узор в виде переплетающихся лент.

Чтобы подобрать красивый и недорогой лепной декор для интерьера в стиле барокко, рекомендуем посетить интернет-магазин «Лепнина Online». Здесь вы найдете более 9 000 изделий, которые изготавливаются из натурального, качественного и экологически чистого гипса.

В каталоге компании в широком ассортименте представлены всевозможные виды гипсового декора – колонны, пилястры, розетки, карнизы и молдинги, картуши и кариатиды, а также бюсты, вазы, амуры и многое другое. Для всех клиентов предусмотрена возможность доставки.

Стили лепного декора: изысканное разнообразие

На сегодняшний день неизвестно точно, когда появилась лепнина. Однако, при археологических раскопках древних памятников архитектуры и культуры Древнего Египта и Рима нашлись рельефные украшения – самая первая лепнина. Это позволяет предполагать, что впервые такой декор появился около 5 тысяч лет назад.

С тех пор прошло много времени, менялась архитектура, появлялись новые стили, а вместе с этим менялась и лепнина. Поэтому элементы лепного декора непременно сопровождают и украшают такие известные стили, как барокко, ампир, рококо, ренессанс, модерн.

Пышное барокко

Считается, что стиль барокко – это не просто определенный архитектурный или интерьерный стиль. Это образ жизни, который выражается в пышном декоре, отличающемся своей торжественностью и масштабностью, витиевато-изогнутых линиях с обилием деталей растительных орнаментов. Лепнина в стиле барокко – это настоящий образец дворцового искусства и королевского величия. Кроме того, для барокко характерно нанесение покрытия в виде сусального золота. Такой декор может украшать как внутренние интерьеры, так и фасады зданий. В современном мире, стиль барокко используется при оформлении больших загородных домов и мест, где проводятся торжественные мероприятия.

Античные черты стиля ампир

Стиль ампир – это наследие Франции, именно в этой стране он впервые появился и заменил собой «воздушные сливки» барокко. Для этого стиля характерно наличие черт античного и римского стиля, что выражается в присутствии элементов военной тематики, что неудивительно, ведь ампир зародился в эпоху правления императора Наполеона. Лавровые венки, мечи, воинственные орлы, воинские доспехи – по этим элементам можно сразу же узнать декоративную лепнину в стиле ампир, который еще называют «наполеоновским классицизмом».Период Древнего Египта выражен в такой лепнине в изображениях фресок, сфинксов, грифонов и других мифических существ.

Особый шарм ренессанса

Эпоха ренессанса началась в XV веке. Великая магия эпохи Возрождения вдохновлялась магией средневековья. Выбрать декоративную лепнину в стиле ренессанс – это подчеркнуть свой высокий статус и особое положение.

Как и в ампир, в стиле ренессанс так же ощутимо влияние Древнего Египта и Рима, но при всем своем величии и монументальности, нет такой откровенной воинственности, как в лепнине эпохи Наполеона. Отличительной чертой лепнины ренессанс являются строгая геометрия, выверенность форм, упорядоченность и строгая симметрия, золотое покрытие.

Утонченный рококо

Как и многие архитектурные стили, рококо зародился во Франции, известной огромным количеством дворцов, которые в свое время надо было украшать. Именно характерная утонченность этого стиля сделала его популярным до настоящего времени и в современном мире можно встретить много новых домов и зданий, оформленных в стиле рококо.

Отличительной чертой рококо является обилие тонкого изящного орнамента, выполненного в виде камней, ракушек, завитков, кораллов. В этом стиле практически полностью отсутствуют прямые линии, а преобладают лекальные изогнутые. Как правило, все элементы орнамента соединены между собой гирляндами цветочных бутонов, листьев, раскрывшихся цветов. Также лепнина в стиле рококо может быть украшена сатирами, нимфами, амурами и другими сказочными персонажами.

Спокойствие и умиротворение классицизма

Среди архитекторов стиль классицизм негласно считается эталоном красоты, всеобщей гармонии и совершенства. Основополагающими принципами классицизма являются строгая симметрия, сдержанные и даже в чем-то скупые формы, полное отсутствие витиеватости и излишества, сдержанность, граничащая с аскетизмом.

Каждый элемент лепнины в стиле классицизм – это строгая логика, последовательность, монументальность и абсолютная ясность. При этом, как и во многих других стилях, в классицизме нашлось место для отзвуков многовековой культуры Древнего Рима и Египта. Особенно отчетливо это прослеживается в лепных обрамлениях колонн, арок, анфилад, оконных и дверных проемов. Для классицизма характерно наличие парных фигур: львы, птицы, сфинксы. Кроме того, классический лепной декор принято украшать орнаментом из лавровых листьев, цветов и другой растительности.

Минимализм модерна

Модерн – один из самых интересных стилей лепного декора. Этот стиль появился в начале ХХ века и его главным отличием от более ранних стилей является подчеркнутый минимализм – количество декоративных элементов и других деталей сокращено до предела. Кроме того, модерн характеризуется стремлением к экспериментам, поэтому лепнина этого стиля часто может содержать в себе детали, которые, на первый взгляд, по раздельности могут казаться несочетаемыми, но на самом деле составляют стройную и логически понятную картину.

При всей своей сдержанности минимализм не лишен изящества и красоты, но все это органично сочетается с практичностью и простотой декора. Модерн – это царство асимметрии и причудливых форм. Из орнаментов преобладают морские мотивы: волны, водоросли, морские обитатели. В орнаменты более позднего модерна были добавлены элементы из военной тематики: горны, пушки, флаги, гербы, штандарты.

Диалоги эклектики

Лепнина в стиле эклектика – это органичное и тщательно продуманное смешение лучших элементов самых разнообразных стилей. У этого стиля практически полностью отсутствуют традиционные архитектурные каноны, а основной акцент делается на комфорте и удобстве восприятия. Но, несмотря на кажущееся отсутствие правил и свободу в выборе дизайнерских решений, для эклектики установлен главный принцип: не сочетать более трех, близких друг к другу стилей.

Штукатурка — Academic Kids

от академических детей

Штукатурка — это тонкая штукатурка или цемент, используемая в качестве покрытия для стен или для отделки. Его можно использовать для покрытия менее привлекательных строительных материалов, таких как бетонные блоки, сталь или саман. Современная лепнина изготавливается из песка, воды и портландцемента. Одни умельцы добавляют известь, другие считают это неправильным. Иногда добавляют такие добавки, как акрил и стекловолокно, чтобы улучшить структурные свойства штукатурки, а также ее удобоукладываемость.Обычно это делается с помощью системы штукатурки «в один слой», в отличие от традиционного метода в 3 слоя. Современная лепнина обычно накладывается на просечно-вытяжную металлическую планку, которая крепится к обшивке стены скобами, а между ними — двухслойный барьер для влаги.

Традиционно лепнина использовалась как скульптурный и художественный материал. Штукатурку, которая обычно используется снаружи здания, можно противопоставить известковой штукатурке, используемой внутри. Штукатурка твердая, известковая штукатурка мягкая.Например, необходимо просверлить штукатурку, чтобы вставить болт для крепления другого предмета, в то время как даже булавку можно протолкнуть в известковую штукатурку.

В архитектуре барокко и рококо широко используется лепнина. Примеры можно найти в церквях и дворцах, где лепнина в основном используется для обеспечения плавного декоративного перехода от стен к потолку, украшения и измерения поверхностей потолка. Лепнина является неотъемлемой частью искусства белкомпосто, концепции барокко, которая плавно объединяет три классических искусства: архитектуру, скульптуру и живопись.

Поскольку лепнину можно использовать как декоративное средство, но также и для фигуративного изображения, она обеспечивает идеальную переходную связь между архитектурными деталями и настенными росписями, такими как типичные для барокко потолки trompe l’oeil. Здесь реальная архитектура церкви визуально расширяется до небесной архитектуры с изображением Христа, Девы Марии или Страшного суда в центре. Лепнина используется для создания полупластичного продолжения реальной архитектуры, которое сливается с расписанной архитектурой.

В исламском искусстве лепнина используется в качестве декоративного средства в мечетях и дворцах. Индийская архитектура знает лепнину как материал для скульптуры в архитектурном контексте.

Благодаря своему «аристократическому» виду, лепнина в стиле барокко часто использовалась в элитных квартирах 19 и начала 20 веков.

Он также использовался в 1950-х годах в предварительно отлитых формах для украшения стыков между стенами и потолком внутри домов. Обычно он был окрашен в тот же цвет, что и потолок, и использовался в проектах, где использовались перила для картин или крысиные перила.de: Застрял sv: stuckatur

Карточки для корреспонденции в стиле барокко, белые

Карты для корреспонденции в стиле барокко, белые | Смитсон

В вашем браузере отключена функция Javascript. Включите его, чтобы пользоваться нашим сайтом максимально эффективно.

Извините, этого товара сейчас нет в наличии. Для получения дополнительной информации или проверки наличия в магазине, пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов по телефону +44 (0) 2076298558

.

Твой текст: {{текст}}

Шрифт текста: {{шрифт}}

{{#if color}}

Цвет: {{цвет}}

{{/если}} {{#if motif}}

Мотив: {{motif}}

{{/если}}

Позиция: {{позиция}}

Персонализация: {{цена}}

Итоговая цена: {{Итоговая цена}}

товар

/ Канцелярские товары / Открытки / Карты для корреспонденции

Карточки для корреспонденции в стиле барокко с лепниной https: // www.smythson.com/us/white-stucco-baroque-correspondence-cards-1030219.html https://www.smythson.com/on/demandware.static/-/Sites-sm4-master-catalog/default/dwf3ef3227/images/AW20/STATIONERY/1030219/1030219_w.jpg В наличии https://www.smythson.com/on/demandware.static/-/Sites-sm4-master-catalog/default/dwbfd9b7d7/images/SS21/STATIONERY/Stucco_w_s10.jpg https://www.smythson.com/on/demandware.static/-/Sites-sm4-master-catalog/default/dw85a5f0fd/images/AW20/STATIONERY/1030219/1030219_w_s1.jpg https: //www.smythson.com / on / demandware.static / — / Sites-sm4-master-catalog / default / dw7f5df10c / images / AW20 / STATIONERY / 1030219 / 1030219_w_s2.jpg 49,0 49,00 долларов США доллар США / Канцелярские товары / Новые поступления / Канцелярские товары / Открытки / Канцелярские товары / Открытки / Карты для переписки 1030219 Наши карточки для корреспонденции Stucco — воплощение роскоши, тщательно изготовленные в Англии с использованием традиционных методов, чтобы предоставить вам лучший опыт канцелярских товаров. Их элегантные детали и вневременная золотая гравировка вдохновлены роскошным максималистским дизайном, восходящим к XIX веку.Наши мастера используют давно установленные процессы штамповки, чтобы добавить глубины и деталей, создавая красивые классические изделия, которые привносят нотку индивидуальности в ваш репертуар канцелярских товаров.

  • Коробка из десяти белых плетеных карточек для переписки.
  • Мотив барокко, выгравированный на золоте, с трехмерным скульптурным эффектом, созданным с помощью лепки.
  • Соответствующие конверты с тканевой подкладкой
  • < li> Пусто внутри для вашего сообщения.
  • Сделано в Англии.
  • Размеры: W6.25 x h5 «/ W16 x h20cm
  • Нужна помощь? Свяжитесь с нами
Смитсон цвет белый Название продукта: Карточки для корреспонденции в стиле барокко

Baldassarre Fontana из Тичино в Чехию

Heritage2021, 41753

9. Karpowicz, M.BaldasarFontanadaChiasso1661‐1733.La ArteinEuropa, ConvegnoInternazionalediStudi; Bibliotheca

Hertziana: Chiasso, Swiss, 2011.

10. Йержабек, M.ZámekvUherčicíchnapřelomu17.a18.století.ZprávyPamátkovéhoÚstavuvBrně.Bachelor’sThesis, Brno, 

CzechRepublic, 1998; pp.63–68.

11. Prokop, A.DieMarkgrafschaftMähreninkunstgeschichtlicherBeziehungI-IV; R.Spies : Wien, Austria, 1904.

12. Richter, V.PoznámkykdějinámbarokníarchitekturynaMoravě.VolnéSměryXXXVII, 1941–1942.pp. 286–296.Available

online: https: //biblio.hiu.cas.cz/records/36b376a0‐6f16‐4b85‐85a3‐d0ba09a8a767 (доступ с 13 июня 2020 г.).

13. Simona, L.L’artedelloStucconelCantoneTicino, parteII — IlSottoceneri; IstitutoEditorialeTicinese: Bellinzona, Switzerland, 1949; 

p.77.

14. Martinola, G.InventarioDelleCosed’arteediAntichitàdelDistrettodiMendrisio; EdizionedelloStato: Лугано, Швейцария, 1975.

15. Рампацци, Л .; Риццо, Б .; Коломбо, К .; Конти, С.; Реалини, М.; Бартолуччи. , U.; Colombini, MP; Spiriti, A.; Facchin, L.The Stucco

TechniqueofMagistriComacini: TheCaseStudyof SantaMariaDeiGhirliinCampioneD’italia (Комо, Италия).Археометрия

2012, 54, 926–939.

16. Bartz, W.; Kierczak, J.; Gąsior, M.; Zboińska, K. Аналитический обзор «Различных» техник «штукатурки в стиле барокко», примененных в «

»

постцистерцианском «аббатстве» в «Люби» (Юго-Западная Польша). 28, 37–47.

17. Válek, J.; Skružná, O.; Kozlovcev, P.; Frankeová, D.; Mácová, P.; Viani,. А.; «Кумпова, И.И. Состав» и «технология» 17-го »

века лепных украшений в Червене -Лхоте-замке на юге Богемии.Int.J.Archit.Herit.2020, 14, 1–16.

18. Aksamija, A.; Nowik, W.; Lehuédé, P.; Le Hô, AS; Bormand, M.; Bouquillon, A. Исследование «органических» добавок в «Италии»

Эпохи Возрождения из французских коллекций. .Cult.Herit.2019, 39, 66–81.

19. Кризова, I.; Schultz, J.; Nemec, I.; Cabala, R .; Hynek, R.; Kuckova, S.Сравнение аналитических инструментов, подходящих для идентификации

белковых добавок в исторических минометах.Anal.Bioanal.Chem.2018, 410, 189–200, doi: 10.1007 / s00216‐017‐0709-8.

20. Кукова, S.; Cejnar, P. ; Santrucek, J.; Hynek, R. Характеристика белков вкультурном наследии с использованиемMALDI-TOFиLC-

MS / MSmassspectrometric. Phys.Sci.Rev.2018, 4, doi: 10.1515 / psr ‐ 2018‐0011.

21. Elsen, J.Microscopy ofhistoricmortars — Areview.Cem .Concr.Res.2006, 36, 1416–1424.

22. Cavallo, G.; Biondelli, D.The usemagnesianlimeinhistorical минометов в Тессине, Кантон, Швейцария: «Микроскопические» признаки »

и« микроаналитические »доказательства.InProceedingsVIICongressoAssociazioneItalianadiArcheometria, Modena, Italy, 22–24

February2012.

23. Caroselli, M.; Cavallo, G .; Felici, A.; Aliverti, L.; Luppichini, S.; Jean, G.; Nicoli, G.

the «SacroMontediOssuccio»  (16-17 вв.), Como, Italy.Int.J.Conserv.Sci.2016, 7, 857–870. №

24. Caroselli, M .; Zumbühl, S.; Cavallo, G.; XVI век

— XVII век: «Результаты» анализа материалов.Herit.Sci.2020, 8, 1–20.

25. Caroselli, M.; Cavallo, G.; Felici, A.; Luppichini, S.; Nicoli, G.; Aliverti, L.; Jean, G.GypsuminTicinesestuccoartworks ofthe

16–17thcentury: Use, characterization, provenance ииндуцированныераспадные явления. J.Archaeol.Sci.Rep.2019, 24, 208–219.

26. Козловцев, П.ВлияниеМинералогического СоставСырьеМатериалнаФазахформованныйВ течениегоранийГидравлический

ИзвестьиНатуральныйЦемент. , CzechRepublic, 2018; p.184.

27. Válek, J.; Skružná, O.; Kozlovcev, P.; Waisserová, J.; Wichterlová, Z.; Maříková ‐ Kubková, J. PodleStaréhoVzoru: Rekonstrukce

Malt, SgrafitaŠtuků.ÚTAMAVČR, 2020.Prague.Availableonline: http: //invenio.nusl.cz/ record / 387718 / files / content.csg.pdf

(дата обращения: 13 июня 2021 г.) .

28. Chlupáč, I.; Brzobohatý, R.; Kovanda, J. ; Stráník, Z.GeologickáMinulostČeskéRepubliky; Academia: Prague, CzechRepublic,

2002.

29.Zukalová, V.; Chlupáč, I.Stratigrafickáklasifikacenemetamorfovanéhodevonumoravskoslezskéoblasti.Čas.Mineral.Geol.

1982, 27 924,

1982, 27 924, 30. Kühndel, J.; Mathon, J.PlumlovskýZámekaJehoKnížecíArchitect, 3rded.; PublikaceMěstskéhomuseavProstějověkovice: Celá Словакия, 1937.

31. Валек, J.LimeTechnologiesofHistoricBuildings.ÚstavTeoretickéaAplikovanéMechaniky; AkademievědČeskérepubÚTiky (9000

AVČR): Prague, CzechRepublic, 2015.

Изготовление гипсовой лепнины. Фирма в стиле барокко

Гипсовая лепнина — лучшая цена от компании в стиле барокко

Изготовление гипсовой лепнины, декоративной штукатурки — излюбленный элемент ландшафтного дизайнера, художника или архитектора. В этом нет ничего удивительного, ведь он позволяет скрыть различные неровности, швы, стыки инженерных коммуникаций, а также придает помещению эффект дороговизны и презентабельности. Изготовление лепнины из гипса — сложный процесс, он включает в себя трудоемкие технологические этапы, изготовление и установку лепных стендов доверьте профессионалам.

Заказав профессиональное изготовление гипсовой лепнины в фирменном стиле барокко, вы получите не только возможность сделать свой дом или квартиру неповторимой, но и сможете впечатлить свою семью эксклюзивным интерьером.
Производство гипсовой лепнины — в пространстве и времени!
Декор из резьбы пользовался спросом еще за 5000 лет до нашей эры.

Во времена Древней Греции и Древнего Египта и Римской Империи — резьба занимала главное место в убранстве храма и других помещений.

Кроме того, многие скульпторы того времени использовали гипс для создания бюстов и памятников. В эпоху Возрождения производство гипсовой лепнины стало особенно популярным и востребованным.

Этот декор не потерял своей актуальности и по сей день. Более того, благодаря использованию современных технологий процесс изготовления гипсовой лепнины улучшился, стал качественнее, а конструкция сложнее.

Сегодня гипс часто используется в современных интерьерах, причем не только в классическом, но и в современном стиле.Например, для создания 3D стен или оригинальных декоративных элементов.

Преимущества гипсовой лепнины

Во-первых, стоит отметить, что гипс — это натуральный органический материал из класса сульфатов.

Следовательно, его использование для изготовления отделки из гипса имеет ряд преимуществ:

1. Абсолютная пожарная безопасность
2. Отсутствие усадки;
3. прочность;
4. Возможность провести монтаж на любую конструкцию.
5. не выделяет вредных веществ.
6. Всегда модный и актуальный декор

Этапы изготовления лепнины из гипса, и от чего зависит цена?

Процесс изготовления лепнины из гипса принято делить на несколько этапов:

1. Выезд архитектора на объект и измерительное помещение;
2. Создание оригинальных эскизов и дизайн будущего лепного украшения;
3. Создание эксклюзивной модели или прототипа изделия;
4. Создать уникальную форму для изготовления лепнины из гипса.
5. заливка специальной смеси на гипсовой основе.
6. Тщательное удаление пузырьков воздуха из изделий;
7. Шлифовка и подгонка готовых изделий;
8. транспортировка и установка;
9. Провести реставрационные и отделочные работы.

Все это с большим успехом наша компания выполняет «под ключ». Мы выступаем только за индивидуальный подход к каждому клиенту. Цена изготовления лепнины из гипса и различные тонкости и нюансы оговариваются заранее.
Наши дизайнеры смогут вас впечатлить.

Бесплатные фотографии Здание Фонтан Барокко Штукатурка Пльзень Фасады

×

Поддержка макс. Пикселей

Купите нам чашку кофе

Кофе

Фонтан Барокко Строительство Фасады Штукатурка Пльзень

Всеобщее достояние

Наш фотограф создавал ее на камеру Sony Ilce-7m2 с режимом съемки FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS — 33,0 мм · Ƒ / 9,0 · 1/160 с · ISO 100 . Наш фотограф отметил для этого снимка: Фонтан, Барокко, Здание, Фасады, Лепнина, Пльзень. Это наш выбор и заархивирован в категории « Архитектура / Здания, «. разрешение фотографии 7000 × 5441 пикселей, вы можете скачать ее в формате JPG.

Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0. Вы можете использовать его для многих целей, не беспокоясь об авторских правах, потому что это изображение ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).

Вы также можете увлечь их, пригласив наших фотографов на чашку кофе. Если это так здорово, поделитесь, пожалуйста, с друзьями.

Наша система AI выбирает и предлагает несколько фотографий той же категории. Надеюсь, тебе понравится.

Фонтан Барокко Строительство Фасады Штукатурка Пльзень Чехия Богемия Воды Исторический центр Таунхаусы Туризм Исторически Город Архитектура Фасад Таунхаусы Дом Бюргера Исторический центр Пльзень Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

Краткая история лепнины

Краткая история лепнины

1 июня 2010 г.

Штукатурка ручной лепки сейчас большая редкость, но она занимает почетное место в истории искусства и архитектуры.Римляне узнали о лепнине от персов. Он использовался для буддийской скульптуры в Афганистане, индуистской скульптуры в Индии и скульптуры раннего Возрождения в Западной Европе…

Донателло использовал лепнину для портретных бюстов, а в середине 1600-х годов Бернини использовал ее во многих своих декоративных схемах, таких как Sant’Andrea al Quirinale, что оказало глубокое влияние на использование материала в течение следующих ста лет. В Великобритании он широко использовался в эпоху Тюдоров для декоративных потолков и достиг своей полной славы в 17-18 веках, когда художники и мастера создавали невероятные схемы в стиле барокко и рококо в некоторых из лучших домов Великобритании.Тем временем в Баварии и Сицилии удивительные произведения архитектурной скульптуры создали Эгид Квирин Асам и Джакомо Серпотта.

Когда в середине-конце 18 века использование лепнины начало сокращаться, это было частично результатом стилистических изменений, а частично результатом технических разработок. Мода на барокко и рококо постепенно уступила место неоклассике. Более сдержанный стиль, неглубокий рельеф и использование повторяющихся мотивов технически подходили для литья. Это совпало с тем, что гипс стал более доступным, что сделало возможным быстрое и дешевое многократное литье из одной оригинальной модели.Лепнина стала относительно дорогой, и концепция ручной лепки скульптуры постепенно исчезла.

В континентальной Европе лепнина использовалась на протяжении всего XIX века. В связи с резкими изменениями архитектурного стиля в Европе в 20-м веке и убеждением в том, что украшение поверхностей было декадентским, лепнина использовалась редко. Но он был возрожден для точного ремонта и восстановления многих замечательных интерьеров в стиле барокко и рококо после разрушений Второй мировой войны, и преподавался в художественных школах Восточной Европы до перестройки.Однако в Великобритании рецепты и методы, связанные с лепниной, полностью исчезли. До 1989 года, то есть до тех пор, пока пожар в Аппарк-хаусе Национального фонда не разрушил пять впечатляющих потолков 18 века. Необходимость реставрации этих красивых потолков потребовала повторного открытия искусства лепного украшения ручной работы.

HD обои: церковь, одеяло, фреска, лепнина, барокко, лепной потолок, орнамент

HD обои: церковь, одеяло, фреска, лепнина, барокко, лепной потолок, орнамент | Обои Flare Public Domain церковь, одеяло, фреска, лепнина, барокко, лепной потолок, орнамент, HD обои Информация об оригинальных обоях: Размер изображения: 3439x2293px Объём файла: 744.64 КБ WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение опубликовано без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои как рабочий стол ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Загрузите эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21.5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

Загрузите эти обои как рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма:

Полный размер — 1440×900

MacBook Pro 13,3 дюйма, дисплей Retina MacBook Air 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

2560×1600

Загрузите эти обои как рабочий стол с двумя мониторами:

Скачать эти обои как рабочий стол с тройным монитором:

Скачать эти обои как рабочий стол для четырех мониторов:

Загрузите эти обои как рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320 x 480

iPhone 4, iPhone 4s:

640 x 960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max:

1284×2778

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Redmi, Oppo, Realme, Oneplus, Vivo, Tecno Android):

Загрузите эти обои как рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017 г., iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.7-дюймовый iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

iPad Pro 10,5 дюйма:

2224×1668, 1668×2224

iPad Pro, 11 дюймов:

2388×1668, 1668×2388

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048, 2048×2732

iPad Air 10,9 дюйма:

2360×1640, 1640×2360

iPad 10,2 дюйма:

2160×1620, 1620×2160

iPad mini, 8,3 дюйма:

2266×1488, 1488×2266

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола или экрана блокировки планшетов Surface и Android:

Похожие обои HD

  • 3072 Икс 2304 px

    Всеобщее достояние ангелы в облаках живопись, фреска, фреска, произведение искусства, исторически
  • 3072 Икс 2304 px

    Всеобщее достояние люди живопись, фреска, искусство, фреска, исторически, церковь, религия
  • 6026 Икс 4020 px

    Всеобщее достояние низкоугольная съемка купола здания, церкви, барокко, архитектуры
  • 5616 Икс 3663 px

    Всеобщее достояние Круглая кровля из белых, бежевых и красных витражей, лион, франция
  • 6000 Икс 4000 px

    Всеобщее достояние люди с росписью ангелочков, вена, национальная библиотека, парадный зал
  • 5877 Икс 3918 px

    Всеобщее достояние сине-оранжевое здание купола, архитектура, апсида, ковер, мечеть
  • 5873 Икс 3915 px

    Всеобщее достояние Одеяло, Роспись, Церковь, покрывало, Роспись потолка
  • 3024 Икс 4032 px

    Всеобщее достояние низкоугловая фотография ренессансного потолочного искусства, германия, архитектура
  • 4000 Икс 4669 px

    Всеобщее достояние Воскресение Иисуса Христа внутри собора, церкви, христианства
  • 5399 Икс 3599 px

    Всеобщее достояние собор интерьер, арт, архитектура, иран, мечеть, шираз, мечеть насиролмолк
  • 4592 Икс 3448 px

    Всеобщее достояние пассау, дом, барокко, декорировано, лепнина, фигурки, роспись на обложке
  • 5980 Икс 3947 px

    Всеобщее достояние Интерьер здания, арки, архитектура, искусство, барокко, черно-белое
  • 5926 Икс 3951 px

    Всеобщее достояние Фото потолка Сикстинской капеллы, церковь, крыша, иисус
  • 5596 Икс 3731 px

    Всеобщее достояние древние, арка, архитектура, искусство, здание, собор, потолок
  • 5184 Икс 3888 px

    Всеобщее достояние собор триера, западный хор, рельеф, потолок пластик, епископская церковь
  • 5129 Икс 3316 px

    Всеобщее достояние потолок церкви с росписью, архитектура, здание, приходская церковь
  • 5507 Икс 3671 px

    Всеобщее достояние Церковь, алтарь, святыня, религия, искусство, архитектура, дом, часовня
  • 5808 Икс 4000 px

    Всеобщее достояние здание, купол, арочный, храм, святыня, поклонение, ковер, Иран
  • 4800 Икс 2700 px

    Всеобщее достояние коричневый и белый мат, потолок лепнина, накладки, одеяло, орнамент
  • 3888 Икс 2592 px

    Всеобщее достояние коричневый собор интерьер, церковь, внутри, христианин, католик
  • 1920 г. Икс 1080 px

    коричневая бетонная церковь, архитектура, город, городок, здание, старое здание
  • 4579 Икс 3053 px

    Всеобщее достояние коричневый и черный племенной декор, орнамент, гобелен, арт, здание
  • 7008 Икс 3791 px

    Всеобщее достояние вилла фарнезина, рафаэль, рафаэль, рафаэлло, потолок, роспись
  • 3264 Икс 2448 px

    Всеобщее достояние низкий угол обзора росписи кровли, лепного потолка, одеяла, фрески
  • 4896 Икс 3264 px

    Всеобщее достояние Распятие Христа картина, распятие иисуса, фото
  • 5472 Икс 3648 px

    Всеобщее достояние ковер, узор, арт, плитка, мозаика, италия, орнамент, строение
  • 4952 Икс 3456 px

    Всеобщее достояние Сикстинская капелла, разноцветный потолочный декор, вот Агнец Божий
  • 6000 Икс 4000 px

    Всеобщее достояние четыре религиозные иллюстрации, греческая православная, арт, церковь, фреска
  • 4219 Икс 2932 px

    Всеобщее достояние бело-коричневая бетонная церковь, архитектура, свод, здание
  • 5184 Икс 3456 px

    Всеобщее достояние турция, Стамбул, собор Святой Софии, мечеть, церковь, история
  • 3994 Икс 2553 px

    Всеобщее достояние Мечеть в Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах — ОАЭ, фотографии, ислам
  • 6000 Икс 4000 px

    Всеобщее достояние ангел тема потолок купол произведения искусства, церковь, религия, собор
  • 4000 Икс 5705 px

    Всеобщее достояние Статуя Иисуса Христа, церковь, христианство, вера, религия
  • 4864 Икс 3088 px

    Всеобщее достояние Низкоугловая фотография интерьера купольного здания, арки, архитектуры
  • 5000 Икс 3334 px

    Всеобщее достояние картина белого и черного ангела, томар, португалия, монастырь христа
  • 4374 Икс 2973 px

    Всеобщее достояние коричневый и черный интерьер церкви в дневное время, алтарь, христианин
  • 4288 Икс 2848 px

    Всеобщее достояние Роспись Иисуса Христа Биография потолка, арки
  • 5184 Икс 3103 px

    Всеобщее достояние Фотография потолка, церкви, часовни, потолка церкви глазами червя
  • 7360 Икс 4912 px

    Всеобщее достояние вилла фарнезина, рафаэль, рафаэль, рафаэлло, потолок, роспись
  • 4389 Икс 2932 px

    Всеобщее достояние церковь, архитектура, здание, свод, церковное окно, внушительное
  • 3435 Икс 3015 px

    Всеобщее достояние Собор Альмудена, Роспись потолка, церковь, мадрид, неоклассицизм
  • 4956 Икс 3304 px

    Всеобщее достояние женщина в солнечных очках фотообои на кирпичной стене, фото, розовые, раскрашенные
  • 4896 Икс 3264 px

    Всеобщее достояние низкий угол церкви, берлин, собор, германия, купол, архитектура
  • 2048 Икс 1152 px

    Всеобщее достояние коричневая краска для стен, фон, текстура, старый, дизайн, узор
  • 2560 Икс 1920 г. px

    Всеобщее достояние узор, роспись, церковь, церковный купол, одеяло, роспись потолка
  • 5472 Икс 3648 px

    Всеобщее достояние одеяло, внутри, церковь, интерьер, купол, религия, искусство, старый
  • 4403 Икс 2935 px

    Всеобщее достояние Низкоугольная фотография витражного потолка, барселона, стеклянное окно
  • 2592 Икс 3636 px

    Всеобщее достояние фотография религиозного окрашенного бетона днем, Христос
  • 5886 Икс 3924 px

    Всеобщее достояние Франция, Париж, музей Лувр, золото, искусство, стена, здание, архитектура
  • 6000 Икс 4000 px

    Всеобщее достояние зальцбург, дом, одеяло, зальцбургский собор, австрия, старый город
Загрузка обоев .

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*