Культура в эпоху возрождения: Культура эпохи Возрождения — Студопедия

Содержание

Культура эпохи Возрождения — Студопедия

Возрождение или Ренессанс (Ринашименто), – одна из самых ярких эпох в развитии европейской культуры с середины XIV по первое десятилетие XVII в. Это эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Она характеризуется:

- кризисом феодализма;

- зарождением капитализма;

- формированием новых сословий: буржуазия и наемные работники;

- созданием крупных национальных государств и формированием наций.

- эпоха великих географических открытий, когда расширялись границы мира. Изменялся духовный облик человека, человек приобретал черты, помогающие ему освоиться в новом мире. Изобретение книгопечатания помогло духовной революции. Происходит развитие науки и техники.

Эта эпоха делится на четыре периода:

1. Проторенессанс (вторая половина ХШ-XIV в.) - носит переходный характер от культуры средневековья к Возрождению, когда последняя вызревает в рамках первой.

2. Раннее Возрождение (ранний Ренессанс) - XV в. - представляет культуру эпохи Возрождения в чистом виде со всеми ее характерными особенностями.

3. Высокое Возрождение - 70-е гг. XV в. - 1530 г. – наивысший расцвет культуры Возрождения.

4. Позднее Возрождение (1530-1590 гг.) - спад в развитии культуры Италии, связанный прежде всего с потерей независимости, с войнами, прокатившимися по ее территории и с усилением власти церкви (конец XV-XVII в. - северное Возрождение – культура европейских стран севернее Италии).


Особенностью ранней буржуазной культуры было обращение к античному наследию (не возврат к прошлому, а именно обращение) Основной чертой идеологии Возрождения становится гуманизм (от лат. homo – человек) – идейное движение, утверждающее ценность человека и человеческой жизни). В Ренессансе гуманизм проявился в мировоззрении, ставившем в фокус мирового бытия уже не Бога, а человека. Своеобразным проявлением гуманизма явилось утверждение примата разума над верой. Человек может самостоятельно исследовать тайны бытия, изучая основы существования природы. В эпоху Возрождения были отвергнуты умозрительные принципы познания, возобновилось опытное, естественно-научное познание.

Были созданы принципиально новые, антисхоластические картины мира: гелиоцентрическая картина Николая Коперника и картина бесконечной Вселенной Джордано Бруно. Наиболее существенным было то, что религия отделялась от науки, политики и морали. Начиналась эпоха становления опытных наук, признавалась их роль как дающих истинное знание о природе. В эпоху Возрождения было выработано новое мировоззрение благодаря творчеству целой плеяды выдающихся мыслителей – это Николай Кузанский, Галилео Галилей, Томмазо Кампанелла, Томас Мор, Никколо Макиавелли и др.


Две тенденции в культуре Возрождения определили ее противоречивость - это:

- переосмысление античности;

- сочетание с культурными ценностями христианской (католической) традиции.

С одной стороны, эпоха Возрождения может быть смело охарактеризована как эпоха радостного самоутверждения человека, а с другой - как эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования.. Русский философ Н. Бердяев считал эту эпоху временем столкновения античных и христианских начал, что послужило причиной глубокого раздвоения человека.

Наиболее ярко черты Возрождения проявились в Италии. Характеризуя культуру итальянского Возрождения, нельзя забывать, что гуманистическая образованность была доступна небольшому слою, относящемуся к высшему обществу, приобрела аристократический характер. Итальянское Возрождение оказало влияние на широкие слои народа, которое сказалось значительно позднее.

Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже – в Риме. Не столь интенсивно, как Флоренция, пережили эту эпоху Милан, Неаполь и Венеция.

Эстетическая теория Возрождення продиктовала характерные черты искусства этого периода:

- светский характер и содержание.

- познавательная направленность искусства.

- рациональность искусства Возрождения.

- антропоцентризм.

- общественный характер искусства Возрождения и всей художественной жизни.

- происходит освобождение человеческого разума как способности постигать высшие истины бытия от оков догматизма и всякого рода ограничений.

Данте Алигьери (1265-1321), Франческо Петрарка (1304-1374) и Джованни Бокаччо (1313-1375) - знаменитые поэты Возрождения, были создателями итальянского литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры.

Последователем Петрарки был Бокаччо, автор «Декамерона» – собрания реалистических новелл, объединенных общими гуманистическими идеалами и представляющими единое целое.

Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, которая на время становятся ведущим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей. Первым стал

Джотто (1266-1337), освободивший итальянскую фресковую живопись от влияния византийцев. Реалистическую манеру изображения, присущую Джотто, в начале XV в. продолжил и развил Мазаччо (1401-1428). Используя законы перспективы, он сумел сделать изображения фигур объемными.

Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (1386-1466), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновь после античности представляющих в скульптуре обнаженное тело.

На смену эпохе раннего Возрождения пришло высокое Возрождение - время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества. Обладающий разносторонними способностями и дарованиями, Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом, я это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Важнейшие его художественные работы –

«Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющий еще одно название – «Джоконда.

Титаном высокого Возрождения был и великий живописец Рафаэль Санти (1483-1520), создатель «Сикстинской мадонны», величайшего произведения мировой живописи: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества.

Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был

Микеланджело Буонаротти (1475-1564) - скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца; одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».

Следующий этап в ренессансной культуре – позднее Возрождение, которое, как принято считать продолжалось с 40-х гг. XVI в. по конец XVI – первые годы XVII в.

Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. В середине XVI в. папой IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий

Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах».

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в. гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распространяется по всем западноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своих лидеров.

В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию

Возрождение в Германии неразрывно связано с Реформацией – движением за реформу (от лат. reformat» – преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» – без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест в ответ на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестантскому направлению в христианстве.

Победа Реформации в середине XVI в. вызвала общественный подъем и рост национальной культуры. Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. Основные жанры: пейзаж, портрет, бытовая картина. В этой области работали знаменитый живописец и гравер

Альбрехт Дюрер (1471-1526), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553). Заметного подъема достигла немецкая литература. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений, и Иоганн Фишарт (1546-1590)– автор остросатирических работ.

В Англиисредоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени. Развитие гуманистических воззрений - в сфере социальной философии связано с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, «по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности, и золото не является ценностью - из него делают цепи для преступников».

Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616) - создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», исторических пьес «Генрих II», «Ричард Ш», сонетов. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.

Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви. Широкое распространение получили рыцарские, а также плутовские романы (испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота»,писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи»). Основоположник испанской национальной драмы - великий Лопе де Вега (1562-1635), автор таких литературных произведений как «Собака на сене», «Учитель танцев». Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое место в ней занимают Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660).

Во Франции гуманистическое движение начинает распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был Франсуа Рабле (1494-1553), написавший сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль». В 40-е г. XVI в. во Франции возникает литературное направление, вошедшее в историю под названием «Плеяды». Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакен Дю Белле (1522-1566). Другими известными поэтами французского Возрождения были Агриппа д'Обинье (1552-1630) и Луиза Лабе (1525-1565).

Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533-1592). Основное его произведение – «Опыты» представляло собой размышление на философские, исторические, этические темы. Монтень доказывал важность опытного знания, прославлял природу в качестве наставницы человека. «Опыты» Монтеня были направлены против схоластики и догматизма, утверждали идеи рационализма, эта работа оказала значительное воздействие на последующее развитие западноевропейской мысли.

Эпоха Возрождения завершилась. Западная Европа вступила в новый период своей истории. Однако идеи и взгляд на мир, характерные для нее, не утратили своей значимости и привлекательности и в XVII в. В русле присущих ей идеалов создавали свои дивные произведения два великих представителя некогда единой художественной школы Нидерландов – Питер Пауль Рубенс (1577-1640), представлявший искусство Фландрии, и Рембрандт ван Рейн (1606-1669), главный живописец голландской школы.

Значение культуры Возрождения заключается в следующем:

- термин «Возрождение» означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу.

- возрождение открыло миру индивидуальность человека и показало путь к личностному росту. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь. И только в эпоху Ренессанса человек предстает в его неповторимости и способности к творческой деятельности, что является одной из основных черт Возрождения – гуманизмом.

- гуманизм Возрождения рождает стремление к бунту. Для этого периода культуры характерен разрыв со старым миром и утверждение новых форм. Стремление к бунту не выливается в разрыв с религией и церковью, но создает светскую культуру.

Если главным основанием культуры Возрождения можно считать гуманизм, то все ее другие стороны строятся именно вокруг него. С гуманизмом связаны новые политические идеи, например проблемы государственности, экономики. В политической культуре огромное значение придается личности правителя, этому вопросу посвятил свою работу «Государь» Никколо Макиавелли. Не случайно почти все правители в XVI в. обладали сильными характерами с ярко выраженными индивидуальными чертами. Это привело к поляризации морали и аморальности. Политические цели правителя утратили религиозные ограничения, и поэтому с присущим эпохе размахом, яркостью и остротой проявились худшие черты власть имущих. Политический расчет и связанные с ним вероломство и измена открыто заняли главное место. Воплощением политической и моральной беззастенчивости были не только Цезарь Борджиа, но и Генрих VIII, Франциск I, Екатерина Медичи и др. И все же гуманизм Возрождения с особой силой реализуется именно в интеллектуальной, духовной сфере, и особенно в искусстве.

Культура эпохи Возрождения (Ренессанса). — Студопедия

Вопрос 1. Предпосылки эпохи.

В средние века в Европе происходили бурные перемены в общественной, экономической и религиозной сферах жизни, что не могло не повлечь за собой перемен в культуре. Во всякое время человек пытается заново переосмыслить окружающий мир. Эти искания прежде всего проявляются в творчестве людей искусства.

Средоточием подобных перемен в средние века стали Италия, Германия, Нидерланды и Франция.

Вопрос 2. Хронологические рамки эпохи Возрождения.

Термин Ренессанс (Возрождение) был введён мыслителем и художником самой этой эпохи Джорджо Вазари в книге «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Так он назвал время с 1250 по 1550 годы. С его точки зрения, это было время возрождения античности, которая для Вазари была идеальным образом. В дальнейшем содержание термина эволюционировало. Возрождение стало означать эмансипацию науки и искусства от богословия, охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограничений католической церкви. Возрождение, в сущности, стало означать гуманизм.

В культуре принято называть периоды Возрождения итальянскими терминами.


Проторенессанс: дученто и треченто: 12-13 – 13-14 века. Раннее Возрождение: кватроченто 14-15 века. Высокое Возрождение: чинквеченто 15-16 века.

Вопрос 3. Проторенессанс.

Дуччо.

С Дуччо историкам искусства повезло — несмотря на далекий XIII век, в котором он жил, о Дуччо осталось довольно много упоминаний в документах. Из этих сведений следует, что Дуччо был очень независимым и темпераментным человеком, а за изысканностью и элегантностью его творений скрывался мятежный дух. Любое проявление власти вызывало у него протест. Первый из его многочисленных конфликтов с властями Сиены помечен 1280 годом. Суть конфликта в документах не освещена, но большая сумма штрафа, которую Дуччо пришлось заплатить — 100 лир, свидетельствует о том, что это было нечто весьма серьезное. Ощутив первые лучи славы и почувствовав некоторую защищенность, связанную с положением популярного художника, Дуччо вел себя довольно дерзко. В те времена войны были очень частыми, а Дуччо, например, в 1289 году отказался принять клятву на верность командиру милиции (народного ополчения). В 1302 году он отказался участвовать в военных действиях, за что был оштрафован на 18 лир и 10 сольди. 22 декабря того же года он был вновь оштрафован, правда на сей раз уже за занятия магией. Впрочем, эти занятия в то время не рассматривались как большое преступление, и штраф составил всего пять сольди. Из документов известно, что в 1292 году он владел домом, который ранее принадлежал его отцу, а также владел полями и виноградниками в сельской местности. В 1313 году он приобрел дом в сиенском квартале, в котором жил, и держал мастерскую. Однако, судя по количеству записей о штрафах, наложенных на Дуччо за неуплату налогов, он не умел расчетливо распорядиться деньгами, и вел неупорядоченную жизнь. Дуччо часто конфликтовал с властями, однако власти сумели оценить его талант, и несмотря на все проблемы, он смог сделать блестящую карьеру.


Запись в документах от 3 августа 1319 года свидетельствует о кончине Дуччо. Из семерых детей Дуччо только двое — Гальгано и Амброджо, занялись живописью. Однако никаких упоминаний об их творчестве и сделанных им заказах в документах не сохранилось.

До Дуччо и впоследствии Джотто в Италии господствовал иконописный стиль, шедший из Византии. Здесь были обязательны разработанные для каждого изображения каноны, задачей было увести зрителя в несуществующий мир религиозных представлений. То, что изображалось, развёртывалось на плоскости, лишено объёма. Итальянцы называли эту манеру греческой, она передавалась из поколения в поколение, мастера усваивали её и, как могли, повторяли.

«Мадонна Креволе» 1283-84. Сиена, музей собора.

Считается, что самый ранний период Дуччо был особенно лиричным, и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой; соблюдены все привычные нормы: тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца, и присутствие тонко выписанных ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

В главном произведении Дуччо — алтарном образе сиенского собора «Маэста» с изображением Богоматери в окружении ангелов и святых на лицевой стороне и «Страстей Христовых» на оборотной стороне (1308—1311, основная часть полиптиха — в Музее собора, Сиена), художник, не порывая с канонами средневекового искусства, стремится к жизненной убедительности бытовых деталей, добивается звучной декоративности цвета, лиричности образной системы. По рисунку Дуччо в 1288 был выполнен первый в Италии монументальный витраж в круглом окне хора сиенского собора.

Джотто.

Итальянский живописец, скульптор и архитектор эпохи Проторенессанса. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в.

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или 1267 году недалеко от Флоренции в семье мелкого землевладельца. Предположительно в возрасте 10 лет Джотто начал учиться живописи в мастерской известного флорентийского живописца.

Джотто был гражданином Флоренции, хотя работал также в Риме, Падуе, Неаполе и Милане. Его талант художника и практическая деловая хватка обеспечили ему солидное состояние. Яркая личность Джотто выделяется среди итальянских мастеров Проторенессанса, прежде всего, склонностью к новаторству, к созданию новой художественной манеры, предопределившей классический стиль грядущей эпохи Возрождения. Его живопись воплощает в себе идею человечности и несет первые зачатки гуманизма.

Фрески художника отличаются наглядностью, незамысловатой повествовательностью, наличием бытовых деталей, придающих жизненность и естественность изображаемым сценам. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Они помышляют скорее о земном, чем о небесном, переживая вполне человеческие чувства и эмоции. Впервые в истории итальянской живописи душевное состояние героев живописного произведения передается мимикой, жестами, позой. Вместо традиционного золотистого фона на фресках Джотто изображен пейзаж, интерьер или скульптурные группы на фасадах базилик. В каждой композиции художник изображает лишь один момент действия, а не последовательность различных сцен, как это делали многие его современники.

В начале 1300-х гг. художник посетил Рим. Знакомство с позднеантичной живописью способствовало становлению его творческого метода.

Джотто был дважды женат и имел восемь детей.

Джотто умер в 1337 году.

Творчество художника.

1. Рождество . 1304—06

В то время император Август издал указ о проведении переписи на всей территории Римской империи. Поэтому каждый отправился в свой родной город для регистрации. Иосиф тоже пошел из галилейского городка Назарета в Иудею, в город Вифлеем. Он отправился на перепись вместе с Марией, которая была обручена с ним и ожидала ребенка. В Вифлееме у Марии подошло время родов, и она родила своего первенца, завернула его и положила в кормушку для скота, потому что в гостинице для них не было места (по Евангелию от Луки).

2. Иоаким среди пастухов . 1304—06

Цикл фресок рассказывает историю родителей Девы Марии. У Иоакима и Анны не было детей. Иоаким был уже в преклонном возрасте, когда за «бездетность» его выгнали из храма. После этого он ушел и некоторое время жил среди пастухов. Там он принес Господу жертву, и его жертва была принята благосклонно. Во сне ему явился ангел и поведал, что у них с Анной родится дочь. Ангел велел ему идти к Золотым Воротам, где его будет ждать Анна. В это же время Анне тоже явился ангел. Он сказал, что она забеременеет и чтобы она встала и шла к Золотым Воротам, где ее ждет Иоаким. После этого оба — и Иоаким, и Анна — пошли к Золотым Воротам, и там Иоаким запечатлел на устах своей жены божественный поцелуй, от которого и была зачата Дева Мария.

3. Встреча у Золотых ворот (1304-06)

4. Поклонение волхвов . 1304—06

Иисус родился в иудейском городе Вифлееме во время правления царя Ирода. После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему. Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе. Он приказал им идти в Вифлеем, найти новорожденного младенца, а потом вернуться и сообщить ему о местопребывании Иисуса. Ирод хотел погубить его. Найдя Иисуса и поклонившись ему, волхвы вернулись домой другой дорогой, ибо во сне им было предупреждение не возвращаться в Иерусалим (по Евангелию от Матфея).

5. Бегство в Египет . 1304—06

Когда волхвы ушли, Иосифу во сне явился ангел и сказал: «Вставай, возьми ребенка и его мать и беги с ними в Египет. Оставайтесь там, пока я не скажу, потому что Ирод хочет убить ребенка. Иосиф взял Иисуса и Марию, и они ночью ушли в Египет. Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея).

6. Избиение младенцев . 1304—06

Когда Ирод понял, что волхвы обманули его, он пришел в ярость и приказал убить в Вифлееме всех мальчиков в возрасте до двух лет (по Евангелию от Матфея).

7. Крещение Христа. 1304—06

Иоанн Креститель жил в пустыне и призывал всех людей обратиться к Богу за прощением грехов и принять крещение в подтверждение своего покаяния. Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. В своей проповеди он говорил: «После меня придет тот, кто несравненно больше меня; я не достоин даже развязать ремни Его сандалий. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». В то время из галилейского города Назарета пришел Иисус, и Иоанн крестил также и Его в Иордане. Когда Иисус выходил из воды, он видел перед собой раскрывшиеся небеса и Духа, сходящего на Него в виде голубя. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын! В Тебе исполнение Моей доброй воли!» (по Евангелию от Марка).

8. Иуда, получающий плату за предательство. 1304—06

Приближался праздник пресных хлебов, называемый пасхой. Священники и учителя закона искали случая, как бы им избавиться от Иисуса, но они боялись народа. Тогда сатана вошел в Иуду, которого называли Искариотом, одного из двенадцати. Иуда пошел к священникам и к начальникам стражи храма и предложил предать им Иисуса. Те обрадовались и решили заплатить Иуде за предательство тридцать сребреников. Согласившись на предложенную сумму, Иуда стал искать случая, когда с Иисусом не будет народа (по Евангелию от Луки).

9. Поцелуй Иуды. 1304—06

После молитвы в Гефсиманском саду (так называемое «Моление о чаше») Иисус вернулся к ученикам, которые в Его отсутствие заснули, и сказал: «Вы все спите и отдыхаете? Смотрите, время настало, и Сын Человеческий предается в руки грешников. Вставайте! Вот идет Мой предатель». Не успел еще Иисус сказать это, как подошел Иуда, один из двенадцати учеников. Он привел с собой большую толпу, вооруженную мечами и дубинками. Этих людей послали священники и старейшины народа. Предатель условился с ними о знаке: «Хватайте того, которого я поцелую». Подойдя сразу же к Иисусу, Иуда сказал: «Учитель! Приветствую Тебя!» И поцеловал Его. Иисус ответил: «Друг, делай лучше то, за чем пришел». Сразу же подбежали люди и схватили Иисуса (по Евангелию от Матфея).

10. Несение креста . 1304—06

После того как Иисус был предан на распятие, солдаты взвалили на Него тяжелый крест и повели на лобное место, называемое Голгофой. По дороге они схватили Симона, который возвращался домой с поля, и заставили его нести крест за Иисуса. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о нем. Иисус повернулся к ним и сказал: «Дочери Иерусалима, не плачьте обо мне, плачьте лучше о себе и своих детях. Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми. Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас». Ведь если с молодым и зеленым деревом делают такое, то что же будет с сухим?» С Иисусом на казнь вели еще двоих людей — разбойников. Они пришли на Голгофу, и там Иисуса распяли. Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки).

11. Распятие. 1304—06

Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место»). Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию. Распятие произошло в третьем часу. Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь». Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что? Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его! Сойди лучше с креста и спаси себя самого!» Священники и учителя закона тоже насмехались над Иисусом: «Других спасал, а себя спасти не может. Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим».

12. Оплакивание Христа . 1304—06

Вопрос 4. Итальянское Возрождение.

В 15 веке обстоятельства сложились так, что умственное первенство Италии стало неизбежным. Англия была занята губительной войной Алой и Белой роз, и там царили те грубые, безумные сцены варварства и насилия, блестящие картины которого с гениальной силой отражены в текстах В. Шекспира.

В Германии шла война гуситов, не менее жестокая, чем война роз.

Во Франции дворянство всё время не сходит с лошади, англичане господствуют в стране, общее неблагоустройство таково, что волки забегают к самому Парижу.

Феодальное право всё ещё охватывает всю Европу: там пьют, едят и дерутся.

Но не то в Италии. Здесь новое веяние, новое государство. Здесь цветёт торговля, сюда стекаются капиталы, призрак войны не тревожит воображение. В отношениях с соседями силу кулачного права заменяет дипломатия. После того, как античная цивилизация пала, мы здесь впервые встречаемся с обществом, которое живёт умственным наслаждением. Учёные не таятся уже по монастырям в пыльных книгохранилищах, их правительство вызывает на арену общественной деятельности. Утверждается Академия философии. Рассмотрим нескольких представителей этой эпохи.

Вопрос 5. Сандро Боттичелли. (1445-1510)

Настоящее имя художника - Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. По специальности Мариано был кожевником. У него была своя мастерская, дело приносило весьма скромный доход, и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом, которые обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Так в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и Сандро и добавил, что Сандро "учится читать, мальчик он болезненный".

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро - "Боттичелли". Возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. Его кличка была Боттичелло, что по-итальянски значит «бочоночек», потому что он был полным. А может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. К ювелиру ("некоему Боттичелло", как пишет Вазари, человеку, личность которого по сей день не установлена), отправил Алессандро отец. Мариано хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не- большому, но надежному семейному предприятию.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других, и Сандро, изрядно поднаторевший в рисунке - искусстве необходимом для точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Около 1464 года Сандро поступил в мастерскую Фра Филиппо Липпи, превосходнейшему тогдашнему живописцу, которую покинул в 1467 году в возрасте двадцати двух лет.

Отдавшись целиком живописи, он стал последователем своего учителя и подражал ему так, что Фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой степени, о которой никто не мог бы и подумать.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прадо, где мастер работал до 1466 года над фресками собора. В 1465 году Филиппо написал "Мадонну с младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици; она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици). В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Вероккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников; здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Вероккио учился молодой Леонардо. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как "Мадонна в розарии" (около 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Вероккио. Эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Можно заключить, что уже в 1469 году Боттичелли - самостоятельный художник, ибо в кадастре того же года Мариано заявил, что сын его работает дома. Деятельность четырех сыновей (старший из них, Джованни, стал маклером и выполнял роль финансового посредника при правительстве) принесла семье Филипепи значительные доходы и положение в обществе. Филипепи владели домами, землей, виноградниками и лавками.

В 1970 году Сандро открыл собственную мастерскую и где-то между 18 июля и 8 августа 1470 года закончил произведение, принесшее ему широкое общественное признание. Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда - одного из важнейших городских учреждений, занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера. Эта картина должна была войти в цикл "Добродетелей", предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари), инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария. Это первое документально подтвержденное религиозное произведение художника, отныне прочно утвердившееся в художественной панораме Флоренции.

В том же 1474 году, когда было завершено это произведение, художника пригласили работать в другой город. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано. Он был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами - банкиром, близким к семье Медичи, и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства.

В промежутке между 1475 и 1482 годами, с усилением психологической выразительности, реализм изображения достигает своего максимального развития.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) - в Национальной галерее в Вашингтоне. В первой очевидно стремление к реализму; оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли - при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, - но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве; отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты - но кто знает это? Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине, исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. По-прежнему пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Теперь уже можно уяснить себе, что такое "композиция детали". Это - известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Примавера" ("Весна") и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Точный смысл картины до сих пор остаётся предметом споров, хотя её персонажи опознаются без труда. Картину следует читать справа налево. Зефир (бог западного ветра) ловит нимфу Хлорис и превращает её во Флору, богиню цветов и вестницу весны. Венера в центре композиции, над ней Амур с завязанными глазами отождествляется с комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации; они здесь олицетворяют Красоту, Непорочность и Любовь. Устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим волшебным жезлом облака от сада богини любви. Картина показывает, что чувственная любовь (представленная эпизодом с участием Зефира) примиряется с любовью духовной (Грации) силой гуманистической мысли (её воплощением выступает Венера).

В боттичеллевской трактовке миф обретает особую выразительность, идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, следующих единому гармоническому ритму, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия. Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.

Картина «Рождение Венеры» (около 1484) почти передаёт миф. Название картины не соответствует изображённому на ней. Самого рождения богини зритель не видит, его очень трудно описать. Согласно основной версии, Венера родилась из крови Урана, которая попала в море и образовала пену. Источником вдохновения для Боттичелли стала поэма Анджело Полициано, в которой описывается, как Венера приплыла к берегу на огромной морской раковине. Богиня Венера появляется из морской раковины как идеал неземной красоты. Ора, олицетворяющая весну, протягивает богине плащ "скромности", даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Фигура Оры прикрыта цветами, живыми и вышитыми на ткани. Её белую накидку украшают васильки, а талия перехвачена поясом из розовых цветов. На шее Оры надето ожерелье из вечнозелёного мирта – дерева, посвящённого Венере и считающегося символом вечной любви. Ветер несёт розы. Согласно мифу, розовый цветок появился на земле одновременно с Венерой, став символом любви.

Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Картина «Венера и Марс» датируется 1475-1480 годами. Венера становится главным действующим лицом в ней. Картина, по-видимому предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо - геральдический символ рода.

Смысл данного изображения легко прочитывается. Ум, интеллект и красота торжествуют над грубой силой и оружием. Те же идеи лежали в основе взглядов и реальной деятельности многих итальянских гуманистов, которые нередко вступали послами мира, противостояли раздорам, распрям и бесконечным территориальным спорам между итальянскими городами-государствами.

Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Всех Святых для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Иеронима. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы, ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам, исполненным премудрости.

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии.

Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой "великой капеллы" Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской.

Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" и "Наказание восставших Левитов". Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику - папе Сиксту IV: его геральдический символ - дуб и сочетание желтого с голубым - цветов герба. Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи, и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства; другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Крупнейший меценат своего времени, он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения.

Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры".

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой - копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине - оливковые ветви и венок) - символизируют добродетель. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом - фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Картину можно рассматривать как аллегорию двойственности, присущей человеческой натуре. Подобно кентавру, человек движим как разумом, так и животными инстинктами. Сознавая это, кентавр с тоской взирает на безупречную в своём совершенстве богиню мудрости. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс".

Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то "Венчание" свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз поэтому это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем, исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. Одно из них - "Покинутая". Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь, изгнанная Аммоном. Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины, и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию, и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка.

В 1493 году, когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в личной жизни Боттичелли произошли важные события: умер и был похоронен рядом с отцом брат Джованни, а из Неаполя приехал другой брат, Симоне, вместе с которым художник приобрел "господский дом". Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди Джироламо Савонаролы. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные, искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям, искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные, истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года - в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

В "Хронике" Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, что Сандро взволновала участь Савонаролы, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. И все же тематическую связь с его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера, таких как "Мистическое Рождество" или "Распятие". Личность Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века, должна была обладать притягательностью и для Сандро. Действительно, как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году?

Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, в этом плане - одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи.

Усиление нравственного и религиозного настроения в последних произведениях Боттичелли очевидно. Оно ощутимо и в личной драме Боттичелли, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа. Но, с другой стороны, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, что проявилось уже тогда, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность "Мадонны Евхаристии".

В "Распятии" из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой один из самых высоких образцов искусства. В глубине видна Флоренция; не исключено, что образ ангела символизирует наказание Флоренции, пославшей на костер Савонаролу.

1495 годом датируется полотно «Клевета». Это произведение необычное и по сюжету, и по характеру исполнения. В картине отразились глубокие духовные сомнения художника, вызванные проповедями монаха-фанатика Джироламо Савонаролы, который оказал сильнейшее влияние на общественную и культурную жизнь Флоренции последнего десятилетия Кватроченто.

Картина читается справа налево. На троне сидит царь Мидас. Он получил ослиные уши в отместку от Аполлона за то, что он присудил победу в музыкальном соревновании Пану, а не ему. Он плохой судья, готов прислушаться к любой клевете. Рядом с ним стоят Подозрительность и Неведение и что-то нашёптывают царю. Далее читаем картину, идём левее от царя. Там 4 фигуры. В центре фигура молодой девушки, она олицетворяет Клевету. Человек в чёрном – это Злоба, царь ищет поддержки у него. Злоба ведёт за руку Клевету. Ещё 2 фигуры этого круга – Ложь и Зависть – заплетают косы Клевете. А Клевета тащит за волосы свою жертву. Далее фигура в чёрном – это Раскаяние. За ней обнажённая Истина. Она указывает рукой на небо, но распознать Истину способно только Раскаяние.

Для последних произведений мастера характерно не свойственное ему ранее трагическое напряжение образов. Рассмотрим картину «Оплакивание Христа», по-иному называемую «Пьета».

Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма; сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: "Юдифь", "Мадонна Евхаристии", два варианта "Поклонения волхвов", "Весна", "Св. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы". Затем период безмятежной полноты чувств: "Марс и Венера", "Рождение Венеры", "Паллада и Кентавр", "Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом". Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, - опасность погубить душу. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: "Покинутая", "Благовещение", "Венчание Богоматери", "Аллегория клеветы". После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в "Рождестве" к душераздирающим мотивам "Распятия" и "Сцен из жизни св.Зиновия". Так завершается этот путь - от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне чуткими к вопросам совести и морали. И эти его чувства еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация.

Боттичелли умер в 1510 году, одинокий, забытый, по словам Вазари. Возможно, одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение. Но документы говорят другое. Он жил в доме племянников, а его имени е приносило неплохой доход.

Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое, искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатил своими поэтическими образами. Благодаря Сандро Боттичелли и его заказчикам спустя тысячу лет после падения Римской империи в Западной Европе вновь появились монументальные произведения на мифологические сюжеты.

Вопрос 6. Леонардо (1452-1519)

В одном из каменных домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 года родился один из многогранных гениев Возрождения.

Дом, в котором Леонардо жил в детстве.

Загадка Леонардо начинается с его рождения. Он был незаконнорождённым сыном женщины, о которой нам ничего неизвестно, кроме имени. Звали её Катерина.

Отец его был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи в 13 столетии. Звали его Пьеро.

Господин Пьеро, которому во время рождения сына было около двадцати пяти лет, дожил до семидесяти семи лет, имел четырех жен (трех успел похоронить) и был отцом двенадцати детей, причем последний его ребенок появился на свет, когда ему было семьдесят пять. По всей видимости, в нотариальной практике он также добился существенных успехов: когда ему было уже за тридцать, он переехал во Флоренцию и основал там свое дело. Его уважали, особенно в среде аристократии.

Леонардо сразу же был признан своим отцом и даже крещён в его присутствии. Однако в дом отца от он был взят далеко не сразу. Вскоре после рождения он был отправлен вместе с Катериной в деревню Анхиано неподалёку от Винчи, и оставался там около четырёх лет, однако в возрасте примерно 4 с половиной лет был взят отцом в свой городской дом.

Образование Леонардо было таким, как у всякого живущего в городе мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь, которая никак ему не давалась. Позже Леонардо прекрасно осознавал недостатки своего образования, отсутствие в нём системы и глубины и впоследствии чувствовал необходимость защищаться от безымянных критиков, которые говорили, что он «не эрудит».

Почерк Леонардо удивителен. Он пишет справа налево, буквы перевёрнуты так, что текст лучше читать с помощью зеркала. Наиболее логичное объяснение его почерка в том, что он был левшой, и для него было просто удобнее так писать. При необходимости, например, когда он обращался к кому-то с письмом или давал письменное указание, он писал, как все люди.

Ещё до получения какого-либо специального образования по искусству, Леонардо отличился.

Однажды к отцу Леонардо подошел крестьянин из его поместья и показал ему круглый щит, вырезанный им из древесины фигового дерева. Он попросил маэстро Пьеро взять этот щит с собой во Флоренцию для того, чтобы какой-нибудь художник там его расписал. Пьеро был обязан этому крестьянину: тот был замечательным птицеловом и рыболовом и поставлял дичь и рыбу семейству Пьеро. Пьеро согласился. Но вместо того чтобы передать щит профессиональному художнику, он отдал его Леонардо, который по такому случаю «стал думать, что бы ему изобразить, и решил нарисовать голову Медузы, да так, чтобы напугать зрителей. В подвал он натаскал ящериц, пиявок, гусениц, змей, бабочек, кузнечиков, летучих мышей и прочих подобных тварей и создал, глядя на них, изображение ужасного чудища, выползающего из глубины мрачной пещеры. Из разверстой пасти чудища струился яд, из глаз вырывался огонь, из ноздрей валил дым... Леонардо был так поглощен своей работой, что не замечал зловония, которое распространяли мертвые твари, принесенные им в жертву искусству».

Случилось так, что маэстро Пьеро забыл о щите. Когда Леонардо, закончив работу, внезапно, безо всякого предупреждения показал щит отцу, тот так испугался, что начал пятиться. «Леонардо остановил его и сказал: «Работа получилась такой, как я хотел. Теперь унеси ее. Она производит впечатление».

Пьеро подумал, что это просто чудо. Он горячо одобрил мысль сына. Но после этого он спокойно купил у старьевщика щит с нарисованным на нем пронзенным сердцем и отдал крестьянину, который был ему благодарен до конца своих дней. А работу Леонардо Пьеро тайно вывез во Флоренцию и продал купцам за сто дукатов.

История умалчивает о том, что сделал Пьеро с вырученной сотней, но заставляет подозревать, что Леонардо получил за свою работу только отцовское одобрение. Очевидно, отец и сын не были близки, и много лет спустя, когда старик умер, Леонардо едва упомянул об этом в одной из своих записных книжек, в которые он обычно заносил научные наблюдения.

«9 июля 1504 года, в среду в семь часов, умер маэстро Пьеро да Винчи, нотариус, во дворце Подеста, мой отец, в семь часов. Ему было восемьдесят лет, и он оставил десятерых сыновей и двоих дочерей». Бесстрастность этой заметки подчеркивается еще и тем, что Леонардо как будто в рассеянности дважды повторяет: «в семь часов» и ошибается в возрасте отца на три года.

Леонардо стал подмастерьем у Андреа дель Вероккио, одного из самых знаменитых художников Италии.

У Вероккио было много учеников, все они выполняли какую-то работу то в живописи, то в скульптуре.

Однажды учитель начал рисовать картину, изображающую крещение Христа святым Иоанном. В этой картине Леонардо написал ангела, одетого в плащ; несмотря на то что он был еще очень молод, его ангел получился гораздо лучше всех остальных фигур, выполненных Андреа. Тот потом больше никогда не притрагивался к краскам и в досаде сетовал на то, что ребенок оказался более сведущ, чем он сам».

Несмотря на то, что этого мастера постигла судьба оказаться превзойдённым своим учеником, следует признать его человеком чрезвычайно многогранного таланта: он был превосходным скульптором и бронзолитейщиком, опытным ювелиром, рисовальщиком костюмов и флагов, устроителем празднеств.

Первое живописное полотно раннего периода – это «Благовещение», около 1474 года. Это произведение нельзя считать великим произведением искусства, и уж тем более не улучшили его позднейшие исправления: неизвестный соавтор зачем-то значительно увеличил крылья прилетевшего с благой вестью архангела, они стали казаться гротескными. Тем не менее в картине явственно выявились главные пристрастия Леонардо: остановленный момент напряжения человеческого общения, множество предметов обстановки, чистое и реалистичное пространство.

Картина является первым самостоятельным произведением Леонардо. Он написал ее в восемнадцать лет.

Сюжет заимствован из Евангелия от Луки. Бог послал ангела Гавриила к Марии, в галилейский город Назарет. Мария была обручена с Иосифом, потомком Давида. Ангел пришел к ней и сказал: «Приветствую тебя, благословенная! Господь да будет с тобой». Марию эти слова очень удивили, и она не могла понять, что бы значило это приветствие. Ангел продолжал: «Не бойся, Мария. Бог проявил милость к тебе. Ты родишь сына и назовешь Его Иисус. Он будет великим и Его будут называть Сыном Всевышнего. Господь Бог отдаст Ему престол Его отца Давида, и Он будет правителем над всем домом Иакова навсегда, и Царство Его никогда не окончится». — «Как это может быть? — спросила Мария, — ведь я еще девушка». — Ангел ответил ей: «В тебя войдет Дух Святой, и тебя осенит сила Всевышнего. Поэтому ребенок, который родится у тебя, будет назван Святым, Сыном Божьим». — «Я Господня раба, — ответила Мария. — пусть все произойдет со мной так, как ты сказал». И ангел оставил ее (по Евангелию от Луки).

Место создания Флоренция, Италия

В 1495 году Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Он подходил к своей картине целых 15 лет. Он много размышлял над тем, как показать в живописи человеческие эмоции.

Лица на картине, за исключением Христа, были списаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в Милане и окрестностях. Для Господа он нашёл двух натурщиков. А чтобы нарисовать Иуду, Леонардо потратил много времени, посещая притоны, куда заглядывали миланские преступники.

Сервировка стола, покрытого вышитой скатертью, представляет собой нечто вроде натюрморта: здесь и стаканы, и оловянная посуда, и маленькие хлебы. Всё это расставлено и разложено в гармоническом порядке, создать который были способны немногие художники.

Леонардо написал своё великое творение чуть меньше, чем за 3 года, и весь этот срок картина не выходила у него из головы. Итальянский писатель Маттео Банделло, который в детстве посещал монастырскую школу и наблюдал художника за работой, описывает его так: «Он часто приходил в монастырь на рассвете… Он прилежно трудился до тех пор, пока… сумерки не заставляли его остановиться; при этом он совершенно не думал о еде – так он был поглощён работой. Иногда Леонардо оставался здесь дня на три-четыре, не притрагивался к картине, только заходил и по несколько часов стоял перед ней, скрестив руки и глядя на свои фигуры так, будто критиковал самого себя…».

Леонардо поместил Иуду с той же стороны стола, что и всех остальных, однако психологически отделил его от других одиночеством, которое более сокрушительно, чем физическое отстранение. На нём как бы вековая печать вины и одиночества. Другие апостолы вопрошают, протестуют, отрицают, всё ещё не знают, кто предатель, но зритель узнаёт его сразу.

В расположении фигур, которые в полтора раза больше естественных, Леонардо использовал свои математические познания. В основу композиции «Тайной вечери» положено простейшее геометрическое построение – треугольник. Голова Христа – вершина треугольника.

Традиционная интерпретация картины такова. Христос только что произнёс слова: «Один из вас предаст меня». Леонардо запечатлел это напряжённое мгновение навеки. Апостолы реагируют на слова Христа по-разному, являя тем самым своё душевное состояние.

В своих заметках Леонардо перечислил несколько жестов, которые казались ему подходящими для картины, — некоторые из этих жестов он сохранил, другие отбросил. «Тот, кто только что пил, поставил стакан на стол и повернул голову в сторону говорящего (зачеркнуто). Другой сжал пальцы рук и с нахмуренным видом повернулся к своему соседу (зачеркнуто). Третий протянул руки и раскрыл ладони, голова его втянута в плечи, на устах удивление (святой Андрей). Еще один что-то говорит в самое ухо соседу, а тот повернулся к нему с живым интересом, в руках у него нож (святой Петр)... а еще один, который тоже держит нож, повернулся и ставит на стол стакан». Последний жест был сохранен, но несколько видоизменен и отнесен к Иуде, который сжимает в руке не нож, а кошелек с деньгами и вместо стакана ставит на стол соль, согласно суевериям, считавшуюся символом угрожающего или неизбежного зла.

Сейчас трапезная пуста, настоятель и монахи давно покинули монастырь. Поблизости расположен киоск с буклетами и экскурсионное бюро, в зале два фотографа показывают снимки, какой ущерб во время второй мировой войны понесла картина.

Три года работал Леонардо над фреской. Он закончил её в феврале 1498 года.

Два варианта картины Леонардо «Мадонна в скалах» были написаны в 1483 (Лувр) и 1506 (Лондон). Первый вариант показывает, насколько полно тридцатиоднолетний художник усвоил все, что мог почерпнуть в искусстве Кватроченто, и как он перерос его. Второй вариант, созданный через двадцать пять лет после первого, относится к периоду, когда Леонардо стал первым и признанным мастером Высокого Возрождения.

Картина «Мона Лиза» всем настолько знакома, что трудно поверить, что когда-то она выглядела как-то иначе. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Что касается цветовой гаммы лица, то малиновые тона, о которых упоминает Вазари, теперь совершенно не просматриваются, тёмная лакировка изменила соотношение цветов.

Мона Лиза не была идеалом красоты для Леонардо, его идеал красоты скорей просматривается в ангеле из «Мадонны в скалах». Всё же он должен был считать Мону Лизу особым человеком: она произвела на него очень сильное впечатление. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломео дель Джокондо (отсюда пошло второе название картины – «Джоконда»). Когда Мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около 24 лет.

Но портрет отнимал у него много времени, а выгоды от него Леонардо не имел никакой. Наоборот, ему приходилось нести большие расходы самому, чтобы обставлять сеансы так, как ему казалось необходимым. И материальное положение его становилось всё хуже и хуже. Дела были плохи, и надежды на их улучшение не предвиделось. Леонардо уезжает в Милан.

В 1510 году Леонардо усиленно занялся анатомией. Но 1511 год стал для годом тяжёлых потрясений. К великому огорчению художника, умер Марк Антонио делла Торье, крупнейший анатом своего времени, который мог стать таким же компетентным руководителем для него в этой области, каким был Пачоли в математике.

У Леонардо появляются недоброжелатели. Он продолжал в римском госпитале занятия анатомией, бродил по окрестностям Рима, изучая различные геологические породы, а также делал опыты по акустике и изучал законы распространения звука в жидкой среде. Кроме этого, он продолжал опыты по воздухоплаванию.

Культура Эпохи Возрождения — Студопедия

1)Эпоха возрождения рассматривается как переход от культуры Средних веков к Новому времени с выделением двух фаз:

1. Итальянская(1300-1450 гг.)

2. Общеевропейская(1350-1620)

Термин Возрождения ввел в оборот представитель самой этой эпохи Вазари для указания на процесс возврата к культуре и искусства античности, как к идеальному образцу. В дальнейшем возрождения стали отождествлять с гуманизмом светского характера.

Предпосылками возрождения стали:

1. Общесистемный кризис средневекового общества

2. Развитие ремесленно-мануфактурных форм труда и товарно-денежных отношений, ослабляющих личную зависимость людей.

3. Становление капитала и буржуазных отношений, которые требовали хозяйственной активности человека.

4. Усиление культурной функции города

5. Принятие христианством доктрины двух истин: истины веры и истины знаний что б создавало возможность усиление светской культуры

6. Развитие книгопечатания, которые стимулировали рост критического мышления и сознания.

7. Новые географические открытия.

Наступала новая эра которая требовала самостоятельных и уверенных в своих силах людей, поэтому оказался востребованный античный идеал свободной активной и сильной личности отраженный древней философией, литературе и искусстве. Восстановление античности в своих основах опиралась на следующие моменты:


1. Античный идеи, которые вошли в христианство и систему европейского образования в период каролинского возрождения .

2. Научный материал античности.

3. Философский материал античности .

Представители ренессанса растворяли Бога дворца в его творении (вселенной, природе, душе человека) на этой основе Бог очеловечивался, а человек обожествлялся. С таких позиций начинается переосмысление человека и утверждается ренессансный гуманизм. Ренессансный гуманизм имел образовательное значение и представлял :

1. Тип нерелигиозного мышления и науки о человеке .

2. Принцип в основе которого лежало убеждение о безграничности возможности человека и его самоусовершенствование .

В рамках ренессансного гуманизма утверждаются:

· антропоцентризм – человек, центр бытия которому отводится роль «земного Бога» завершающего высший замысел творца

· учение о личности человека творца, который выявляет индивидуальные способности в самых разных сферах. Индивидуальность объявляется жизненным принципом и служит цели освобождения творчества от церковных правил и канонов.


Новое мировоззрение характеризовало сознание незначительной части общества и культура возрождения была: городской , элитарной, антифеодальной . Она проявилась в том, что вывела искусство и науку из-под контроля церкви и сформировала в Европе светские национальные литературы. Само ренессанское движение, которое стало предельно обжествлять человека привело к культу отдельного человека со всеми его качествами и вылилась в стихийный неконтролируемый индивидуализм. Свобода обернулась произволом и к середине 16-ого века обозначился кризис идеала гуманистической личности.

2)Ренессансная культура начиналась в итальянских городах. Ренессанс стал своеобразным способом национального единения итальянцев, которые считали себя прямыми потомками римлян .Полнее всего отразило искусство открыв собою эпоху европейской художественной классики . Сблизив божественной с земным ренессанс возвратил в окружающий мир гармонию , смысл, красоту и сделал этот мир объектом постижения с помощью человеческих чувств. Скульптура, живопись и архитектура становятся главными видами духовной деятельности опережая философию и науку. Первое место занимает живопись , которая является истинной философией ренессанса . Художественным идеалом , где человек является лицом творения . Что бы реализовать этот идеал искусство Италии пытается соединить духовные и материальные в живописных и скульптурных портретах, в изображении природы и в архитектурной организации пространства. Художественной творчество становится сферой самоутверждения исключительного явления и развития ума и таланта. Сам культ универсальной творческой личности был реализован в художественной культуре .

Среди гениальных художников возрождения выделяются великие флорентинцы : Микеланджело, Леонардо да Винчи. Итальянский ренессанс отстаивал античный принцип подражания в природе, но искусство считалось выше природы и художник творил мир по собственным законам красоты опираясь на способность к творчеству. В силу этого искусство исключало вульгарное, безобразное и грубое. Что бы найти соответствующие методы отражения божественной красоты искусство Италии переплелось с наукой. При этом представители Флорентинской школы разработали теорию рисунка, воздушной и линейной перспективы. В искусстве Италии утверждается маньеризм, художественное течение, связанное с кризисом гуманистического идеала и означающее отход от гармоничного восприятия мира.

3)Своеобразный характер имела культура возрождения Германии, Нидерландов и Франции-Северное Возрождение. Она была подготовлена распространением ренессансного стиля за передели Италии, а также такими факторами национального развития как становление капиталистического производства, утверждение абсолютизма, рост национального самосознания и кризис католицизма. В силу этих факторов для северного ренессанса характерны:

· слабое влияние античной традиции

· значительное влияние религиозности и средневековой символики

· более резкий гуманистическим протестом против феодальной идеологии и вопросами религиозной модернизации

· переплетение гуманизма с историей реформационного движения

Религиозная реформация стала духовной основой . Сформировала новую ветвь христианства и протестантскую культуру. Протестантская религиозное сознание и этика построены на принципах личной ответственности человека перед Богом и самостоятельного поиска религиозной истины , при этом профессия становится способом служения Богу, а усердный труд приравнивается к молитве. В условиях призыва жить просто и бережливо такие этическо-моральные нормы становятся обоснованием первоначального накопления капитала и высвобождается дух капитализма. Реформационно-гуманистические идеи развивали . Подлинным началом северного возрождения считается перевод к лютеран библийно-немецкий язык и объединение вокруг идей лютеранства прогрессивных мыслителей германии. Переплетение гуманизма с реформацией обеспечило северному возрождению более широкую социальную базу, оно стало мировоззрением массового человека и тем самым подготовило в будущем быструю победу духовной и технической революции. В художественной сфере северного возрождения так же доминировала живопись, но в отличии от Италии, где происходила идеализация образа по законам красоты, северное возрождение возводило на первый план этические моменты жизни. Величайшими художниками северного возрождения считаются: Босх, Брейгель, Дюрер

Культура (лк9)

Европейская культура нового времени

1. Культурно исторические процессы 17-го века. Художественные принципы барокко и марксизма

2. Культурные ритуалы посвящения

3. Художественная культура 19-го столетия

Период европейской истории, в который Запад стал лидером мирового цивилизационного процесса. Его обеспечили становление индустриального общества, развитие человеческой индивидуальности и господство буржуазной культуры.

17 век для Западной Европы это время сосуществования и равновесия между старым и новым: феодализмом и капитализмом, абсолютной монархией и буржуазной республикой, католицизмом и протестантизмом, универсальным христианским гуманизмом и буржуазным индивидуализмом. Решающее воздействие на культуру этого века: рационализм, становление философии свободной от теологии и становление науки в форме экспериментального естествознания.

Наука стала не только самостоятельным явлением, но и в каждой из её областей были совершены революционные открытия.

В силу этого религия утрачивает роль универсального и объединяющего культурного начала. Помимо науки религию теснили национальный и политический факторы.

Исторический выбор 17 века был сделан в пользу научно-технического прогресса, но при этом это было время невиданного подъема художественной культуры.

Барокко (ит. «странный, причудливый») зарождается в Италии и получает распространение в Германии, Фландрии, Франции, Испании. Культура барокко реализует идею непрерывного движения, ощущение безграничности бытия, отражает многоплановость, внутреннюю противоречивость и эмоциональную сложность человека. Поэтому для барочного стиля характерны динамизм, контрастность, зрелищность, сочетание реальности и иллюзии, повышенная чувственность, стремление к величию.

Стиль барокко отвечал устремлениям разных социальных слоёв, но состоялся как стиль уходящей феодальной элиты и католической церкви. В рамках этой культуры были созданы национальные художественные школы. Яркими представителями римского барокко были: Караваджо, Бернини, Борромини. В испанской школе выделяется фигура Веласкеса, а школу Фландрии представляет Рубенс.

Классицизм зародился во Франции, отражая идеалы абсолютизма.

Теоретической основой классицизма стала философия рационализма, этическим и эстетическим идеалом – античность, в прекрасных и возвышенных формах. Идеология классицизма включала идеи ограничения чувств разумом, страстей – долгом, патриотизм и самопожертвование ради общественных целей. Тем самым классицизм составлял определённую оппозицию барокко. Теоретики и представители этого стиля: Декарт, Корнель, Мольер, Буало, Пуссен. Они противопоставляли стихийной динамике барокко уравновешенность, меру, симметрию, простоту линий. Ведущие идеи классицизма полнее всего реализовались в художественной литературе.

2. Решающий вклад в культуру нового времени внесло Просвещение – широкое антифеодальное движение, которое повело критику крепостничества, принципов сословности, теологии и абсолютизма. От эпохи Ренессанса просветители (Гоббс, Локк, Лейбниц, Вольтер, Руссо, Кант, Ломоносов) унаследовали идеалы гуманизма, свободомыслия и исторический оптимизм. Помимо критики они поставили вопрос практического переустройства общества на принципах политической свободы, гражданского равенства и идейно подготовили Великую французскую революцию.

Просветители объявили науку основным средством исторического прогресса и с позиции разумности предложили конкретные принципы в разных сферах жизни: в области экономики – принцип правовой гарантии частной собственности, в области морали – идеи гуманности, эмансипации и «разумного эгоизма», в педагогике – соответствие воспитания к природным склонностям и идею равенства способностей. С учетом просветительских задач выделяют аристократическое, гемо- , народное просвещение, но культура была разночинной и отстаивала принцип продвижения достойных. На такой основе культурным героем нового времени становится человек, который всем обязан самому себе и происходит разработка классической буржуазной морали. Культура Просвещения представляет новые интеллектуальные сообщества, т.е. литературные салоны, масонские ложи и новые культурные учреждения (музеи) которые распространяли просветительские идеи. Важнейшей культурной тенденцией стал энциклопедизм как особая форма систематического изложения и классификации знаний.

На волне Просвещения в большинстве стран формируется интеллигенция. Идеология Просвещения находила выражение в разных художественных направлениях. В течении 18 века основными стилями оставались барокко и классицизм, при этом новый всплеск классицизма был связан с Великой французской революцией (Давид). Одновременно развивались сентиментализм и рококо. Сентиментализм был обращен к внутреннему миру естественных чувств человека. Рококо с середины 18 века начинает вытеснять барокко и получает завершенное воплощение в прикладном искусстве, а также при решении декоративно-оформительских задач.

В целом эпоха Просвещения характеризуется вытеснением религиозных начал в искусстве. Формами самостоятельного творчества становится театр, литература, музыка, которые реализуют воспитательные цели. Великие мастера 18 века представляют многоплановое искусство и выходят за рамки стиля. (Ватто, Гойя, Бах, Моцарт).

3)

К концу 18 века капитализм сформировался как система охватив все отрасли и сферы жизни. 19 век стал временем промышленных революций, стремительного прогресса науки и техники, создания индустриального общества и культуры сложившихся буржуазных отношений. Эта культура отразила рост потребительства, возвышение материальных ценностей, интенсификацию труда, социальные конфликты и борьбу между буржуазией и пролетариатом.

Утверждение буржуазных ценностей и их критическое неприятие стали причиной появления в искусстве различных несвободных течений:

1. Романтизм -- художественное течение, для представителей которых характерно разочарование в действительности и признание непреодолимой пропасти между идеалом и реальностью. Отвергая действительность романтизм уводит от неё человека совершая путешествие во времени и пространстве в воображаемый мир.

Способом выражения идеального мира был романтический символизм. Образцом и нормой для всех областей искусства романтизм объявил музыку.

Представители: Шиллер, Байрон, Гюго, братья Гримм. В музыке: Бетховен, Шопен, Вагнер, Лист, Григ. Живопись: Делакруа, Жерико.

2. Реализм, критический реализм – не убегает от действительности, а пытается глубоко в неё проникнуть и раскрыть сущность социальных конфликтов. Основная тема – трагическое противоречие между гармоничной личностью и уродливыми капиталистическим отношениями. Диккенс, Стендаль, Бальзак. Курбе. Продолжением критического реализма стал импрессионизм, который соединил познавательные задачи искусства с поиском форм выражения неповторимого субъективного мира художества, попытался передать мимолетные впечатления и отразить мир в его изменчивости и подвижности. Мане, Моне. Искусства Западной Европы вступают в эпоху декаданса – кризисное явление духовной культуры, в которой отмечены настроения пессимизма, безнадежности, упадничества.

Культура (лк10)

Культура 20 века

1.Социально-культурная ситуация 20 века. Процесс модернизации и глобализации.

2. Феномен массовой культуры.

3.Стилевое и жанровое разнообразие в искусстве.

1)20 век в истории стал временем самых грандиозных преобразований и самых глубоких социальных потрясений. Облик новой цивилизации определили ядерная энергия, освоение космоса, телевидение, компьютеризация, электроника, кибернетика, которые одновременно меняли мировоззрение. Универсальными тенденциями культурного процесса стали модернизация и глобализация. Под культурной модернизацией понимают обновление культуры в духе определенных ценностей в связи с вызовом времени или необходимостью преодоления отставания от более развитых культур. Модернизация 20-ого века была представлена радикальным изменением технологий, коммуникаций и форм передачи знания. Одновременно она отразила процесс распространения европейской культуры на все континенты. Это происходила через:

· Индустриализацию и утверждение рыночных признаков

· Аккультурацию то есть активное взаимодействие культур различных народов, при котором национальные и региональные культуры усваивали научно-техническую культуру запада

· Вестернизацию-целенаправленное навязывание западных чаще американских стилей жизни и потребительских ориентаций , стремление утвердить западные ценности, в качестве универсальных

Научно-техническая и технологическая революции 20-ого века создали материальный базис мировой интеграции, результатом которой стало глобализация культуры, то есть формирование общепланетарного культурного пространства. Культурная глобализация проявляется через:

· Утверждение обще-человеческих принципов культурного развития

· Информатизацию культурного пространства в рамках глобальной компьютерной сети

· Формирование новой технологической культуры связанной с мировой экономикой, международным правом и финансами транснациональных корпораций

· Интернациональную науку

· Через массовое потребительство

· Создание на мировом рынке культурной продукции

Глобализация и модернизация связанный с новым этапом эволюций разума, но он внутренне противоречив, в нем противостоят друг другу идеи сотрудничества и соперничества.

2.Осбенности производства и потребления культурных ценностей позволили выделить новый тип социальной культуры. Ее предыстории считают упрощение вариантов священного описания на заре христианизации. Развития книгопечатания в 15 веке, становление приключенческого и детективного романа в 17-18 веках и принятие закона о обязательной всеобщей грамотности рядом европейских стран в конце 19 века. Однако собственно феномен массовой культуры и все ее ключевые структуры сформировались в США в начале 20-ого века на волне урбанизации, развития средств массовой информации и формирование среднего класса. Художественным выражением массовой культуры стали: вестерн, детектив, мелодрама, мюзикл, комикс. Свою деятельность массовая культура осуществляет в рамках технических видов искусства и средств массовой информации. Сферы применения :образование, идеология и пропаганда, спорт и туризм, индустрия досуга, шоу-бизнес. Социальной основой данной культуры выступает человека массы. Одновременно она формирует определенный культурный тип человека: человек-винтик, человек-гедонист, человек-прагматик. Массовая культура отличается от народной тем что ее творят профессионалы для массового потребления . Примитивизация отношения между людьми , развлекательность, забавность, сентиментальность, натурализм, культ успеха, сильные личности и вещизм, культ посредственности. В настоящее время в массовой культуре наблюдается переплетение двух тенденций, одна связана с игрой на самых примитивных чувствах и проявляется через невежественную контр культуру, а другая строится на учете стремления простых людей, повысить социальный статус и образовательный уровень и связана с популяризацией науки и классической культуры.

3.Привела к новой художественной культуре. Ведущими культурными движениями стали модерн, модернизм и постмодернизм. Ведущим направлением в искусстве в первой половине 20 века стал модернизм, центрами которого, явились Франция, Германия, Россия и Италия. Модернизм-это условное обозначение художественный течений, для которых характерно эксперимент с формами и отказ от традиционных методов творчества. Поскольку каждый раз это искусство выступало с позиции открытия новых путей, то оно объявляло себя авангардом.

Направление:

1. Кубизм

2. Экспрессионизм

3. Абстракционизм

Предметом искусством выступает предельно простая форма, предельно простой рисунок и сосредоточенность на цвете, световых пятнах и мазках. Сюрреализм, сверх реализм, главная цель. Футуризм, искусство связное с культом техники, силы, движения урбанизации.

И разнообразные цветовые эксперименты. Отрицание искусства как ненужного и бессмысленного понятия, демонстрация нелепых реальных предметов, подражание детскому рисунку и искусству дикарей. Отразили раскол культуры на гуманитарную и научно-техническую а так же противостояние индивидуального и массового сознания в развитом техногенном обществе. В 70-х годах 20 века развивается культурное движение пост модернизма, установки пост модернизма построены на том что нет абсолютных истин, ну существует гармония мира, нет единого и правильного пути развития . Истина рождается здесь и сейчас в непосредственной коммуникацией друг с другом, в диалоге есть много истин и бесконечное множественность исторических путей развития. Отсюда принципы: Плюрализм, относительность, историзм только как форм диалога. Пост модернизму свойственные различных художественных стилей и направлений «анархизм стилей» , ориентация на все слои общества. Уравнивание примитивного и научного, прекрасного и безобразного, понятий добра и зла, утверждение в своей деятельности приоритетов экологии, новых гуманизмов, новых политических и других течений, стремление отказаться от всех авторитетов.

Культура эпохи возрождения

Культура эпохи возрождения

Возрождение — качественно новый этап в истории западноевропейской культуры. Суть его — переход от эпохи средневекового видения мира к культуре Нового времени. Переход этот совершался во всех областях мировоззрения и мироощущения человека — в науке, религии, искусстве.

Ярче всего этот «культурный переворот» выразился в изменении целей и способов творческой деятельности.

Новые методы приобретения научных знаний и образования, новая изобразительная система в живописи, новые жанры в литературе, новые формы социального поведения.

Культурное движение Возрождения, несмотря на формулу, заключенную в названии, было не возвращением античности (человечество не может вернуться к своему прошлому), а диалогом античной философии и эстетики, христианского мировидения и реалистического сознания нарождавшегося буржуазного общества.

В этом диалоге рождались гармония реального и идеального, материально-природного и духовно-божественного, рождался новый тип эстетического сознания.

Эпоха Возрождения была не временем воскрешения античной древности, а эпохой рождения принципиально новой европейской культуры.

Истоки возрождения

Со времени возникновения науки о культуре проблема Возрождения считается одной из самых трудных. Термин «Возрождение» ( по-французски «ренессанс», по-итальянски «ринашименто»), подчеркивающий возвращение культурных идеалов античности, появился в XVI веке для определения новой культурной эпохи, сменившей Средневековье.

Именно мыслители Возрождения стали называть Средневековье «мрачными») «темными» веками, противопоставляя этому периоду расцвет новой культуры.

Но мы должны помнить, что исторически Возрождение появилось вовсе не после периода «варварства», а выросло на почве уже очень высокой, очень «ученой» и сложной культуры. На достижения этой средневековой культуры Возрождение опирается не меньше, чем на античное наследие.

Возрождение не отвергало христианскую культуру ради античности, но согласовывало их — черта, все более утрачиваемая XVII и последующими веками.

Чудо Возрождения — естественный продукт Средневековья. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они — поэзию XV-XVI веков. В средневековых соборах отправляли не только церковные службы, но и устраивали представления на религиозные темы. Из этих представлений вырос театр Возрождения.

Ренессанс был подготовлен и выпестован средневековыми интеллектуалами, художниками, рыцарями, поэтами, историками. Тысячи и тысячи профессоров и студентов независимых университетов, философствующих монахов, вагантов, юристов, врачей, схоластов — вот та почва, на которой взрастали новое мышление и новая культура.

Среди определений Возрождения нет общепризнанного.

Мыслители, писатели) историки, искусствоведы предлагают свои объяснения этому культурному феномену, обращая внимание на разные его признаки.

Наука и культура эпохи Возрождения

Если сгруппировать множество самых разных признаков, можно понять культурный смысл Возрождения как:

— расцвет культуры;

— переворот в культуре;

— переходный культурный этап;

— восстановление античности.

Каждый из этих признаков может проявляться независимо от Ренессанса., но только их совокупность образует качественно новую ступень в развитии культуры. Поэтому мы можем определить европейское Возрождение как время мощного культурного расцвета, восстановление многих культурных традиций греко-римской древности; решительную культурную перестройку и переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации.

Возрождение — это не столько совокупность произведений культуры (картины, фрески, статуи, соборы) дворцы, поэмы, новеллы), но прежде всего новый тип мышления и религиозности, особый духовный склад и образ жизни.

Именно благодаря этому Возрождение

создало художественные произведения, знаменующие необратимый переворот в духовном развитии человечества. Искусство Ренессанса— самый ясный знак общекультурной переориентации.

Расцвет культуры в эту эпоху связан с повышенной энергией культурной деятельности, с созданием новых стимулов для культурного творчества.

В это время образуется множество новых культурных центров. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. Художественная культура выходит за пределы сковывающих ее средневековых рамок. Во всех видах человеческой деятельности ярко проявляется творческая свобода. Самым убедительным признаком культурного расцвета в эпоху Ренессанса можно считать удивительную концентрацию на небольшом пространственно-временном отрезке людей великих, универсально одаренных, избравших новые пути творчества.

Имена Петрарки» Боккаччо, Донателло, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело могут быть символами культуры Возрождения.

Возрождение называют эпохой культурного переворота, чтобы подчеркнуть, что в это время в обществе происходят переустройство культуры, перемены в общественном сознании, старые механизмы культуры заменяются на новые, возникают новые культурные ценности.

В эпоху Возрождения были поставлены под сомнение средневековые критерии оценки культурной деятельности.

Несмотря на происхождение термина «Ренессанс», возрождения античной древности не было и быть не могло.

Но Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества в современной ему культуре. Он возвращал к жизни не все достижения античной культуры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени.

Ренессанс «пересматривает» и средневековые культурные ценности.

Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Основой культуры Нового времени начиная с эпохи Возрождения был поиск индивидуальности. Ни в одной культуре, включая античность, не было стремления выявить достоинство индивидуального мнения, вкуса, дарования, образа жизни.

Идея индивидуальности, впервые ярко проявившаяся в итальянском Возрождении, вполне сформировалась в эпоху Просвещения и только в прошлом столетии стала привычной в европейской культуре.

Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Конечно, из толпы выделялись античные герои и полководцы, средневековые аскеты и праведники, но они были высшим образцом общепринятого. С эпохи Возрождения начинается утверждение принципа единственности и оригинальности каждого индивида.

Возрождение соединило природного человека античности и христианское понимание личности, наделенной свыше свободой выбора.

Этический и эстетический идеал Ренессанса — образ свободного, универсального творческого, человека, создающего самого себя.

Существует много разных мнений по поводу того, что же послужило социально-экономической базой Возрождения.

Другими словами, почему именно в эту эпоху сложились общественно-экономические условия для появления людей, деятельность которых создавала новое культурное движение?

Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры. В многообразии фактов экономической истории, культурной жизни, научной деятельности и художественного творчества стали выделять все то, что могло свидетельствовать о буржуазных корнях Возрождения.

Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса. Наличие капиталистических элементов в экономике эпохи Возрождения несомненно, но не им принадлежало господствующее положение.

Культура Возрождения развивалась не ради власти денег. Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий. Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще.

Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным.

Идеал героя литературы и искусства Возрождения тоже нельзя назвать буржуазным. Искусство Возрождения хотя и начинало обращаться к простому человеку, в качестве героев признавало рыцарей, святых, королей, мифологических персонажей. Разбогатевшие горожане хоть и становились заказчиками произведений искусства, но еще явно тяготели к дворянским образцам культуры, этикета, быта.

Крестьяне и представители городских низов появлялись в новелле, плутовском романе; детали их быта стали составлять фон картины, но человек из низших сословий не стал воплощением ренессансного идеала.

Героя-буржуа еще нет в искусстве, обращенном ко всему обществу. Несомненно, что в этом обществе росло значение пополанов — купцов, банкиров и ремесленников.

Развитие торговли, промышленности и банков придавало уверенности третьему сословию. Оно твердо стояло на земле, богатело, верило в себя, смотрело на мир другими глазами. Ему становилось чуждым многое из того, что отражалось в искусстве средневекового города. Городская культура развивалась с оглядкой на рыцарскую и церковную, но во многом была свободной и независимой.

Культура Возрождения — культура свободных городов.

Их самостоятельное развитие создало благоприятные условия для освобождения человека от сковывающих рамок средневековых традиций, норм и идеалов.

Борьба партий, классов, городов, возможность выбора политической и гражданской позиции, возможность социальной практики формировала человека Ренессанса.

Быть гражданином свободного города, участвовать в его управлении и украшении отвечало честолюбию горожанина. Это горделивое чувство гражданина побуждало выдвигаться среди прочих могуществом и знаниями.

Так появлялось множество меценатов, одаренных необыкновенным вкусом дилетантов, просыпалась большая, полная движения культурная жизнь эпохи. Никогда честолюбие не было таким всеобщим двигателем для политика, полководца, ученого, художника. И не было такого времени, когда талант ценился бы так высоко.

И все-таки огромная роль в формировании ренессансной культуры по-прежнему принадлежала церкви; особенно в художественном творчестве, архитектуре и музыке. Церковь оставалась крупнейшим заказчиком и богатейшим меценатом.

Выдающиеся памятники ренессансной архитектуры — это католические храмы (Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции архитектора Брунеллески, Собор Св. Петра архитектора Браманте в Риме ), живописи — это алтарные композиции, иконы, храмовые фрески («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо), скульптуры — это статуи для храмов и усыпальниц («Святой Георгий» Донателло, «Пьета» Микельанджело).

Искусство Возрождения многим обязано папскому трону. Глава церкви покровительствовал гуманистам — мыслителям, поэтам, художникам,— раздавал им почетные должности при папском дворе.

Феодальные монархи и патриции тоже содействовали развитию искусства не меньше чем муниципальные коммуны.

При дворах итальянских князей, которые становились крупнейшими меценатами, создавались особые условия для творческой деятельности ученых и художников, скульпторов и поэтов, философов и музыкантов.

Таким образом, зарождение буржуазных отношений в Европе не может служить универсальным объяснением для уникального культурного явления Ренессанса.

Истоки Возрождения восходят к многосословной культуре феодального общества.

Роль и соотношение различных общественных сил, влиявших на развитие культуры Возрождения, менялись с течением времени.

В новых общественно-экономических условиях появлялось искусство, преодолевшее рамки сословностей. В эпоху Возрождения происходит демократизация культуры.

Она приобретает универсальный и общеевропейский характер.

Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII века по первую половину XVI века.

Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько этапов, которые принято обозначать в соответствии с названиями столетий:

— Дученто ( du два, cento—сто, т.е. двухсотые годы), или Проторенессанс, XIII в.;

— Треченто — продолжение Проторенессанса, XIV в.;

— Кватроченто, или Раннее Возрождение, вторая половина XIV-XVI вв.;

— Чинквеченто, или Высокий Ренессанс, конец XV — первая треть XVI вв.

Европейское Возрождение начиналось в Италии не только потому, что этому способствовали общественно-экономические условия развития свободных городов.

Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья ( Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на ее территории, которые связывали ее судьбу с этими странами, иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» — все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры.

Итальянское Возрождение сообщало свои идеи и открытия мыслителям и художникам Франции, Германии, Англии, Нидерландов.

Культурная почва, на которую попадали ренессансные веяния, была очень разнообразна. Философия, искусство, литература, вбирая новшества итальянского Возрождения, видоизменяли многое в соответствии с местной традицией. Европейское Возрождение за пределами Италии, поскольку оно развивалось в странах к северу от нее, принято называть Северным Возрождением.

Несмотря на то, что Возрождение имело свои особенности в каждой стране, оно было общим культурным явлением Европы.

В основе этой культурной общности лежал романо-германский (латино-варварский) синтез. Античность была (пусть не в равной мере) общим достоянием европейских народов. Общность универсального языка культуры — латинского (который итальянцам так же специально приходилось изучать, как и англичанам, немцам или французам), отсутствие серьезных географических преград, массовые межэтнические контакты, династические связи — все это делало возможным распространение новой культуры по всей Европе.

Антропоцентризм и гуманизм в философской мысли Возрождения.

Средние века заканчиваются XIV веком и начинается двухвековая эпоха Возрождения, за которой, в XVII веке, наступает Новое время.

В средневековье господствовал твоцентризм, теперь наступает час антропоцентризма. В эпоху Нового времени в центре философских изысканий ставят человека(по-гречески человек называется антропосом).

В философии же эпохи Возрождения два центра–Бог и человек. Это соответствует тому, что эпоха Возрождения является переходом от средних веков к Новому времени.

Термин «возрождение» дал название целой эпохе прежде всего в связи с тем, что ставилась задача возродить на новой, итальянской почве античное культурное наследие, особенно философию, в первую очередь творения Платона, Аристотеля и Эпикура.

Возрожде́ние или Ренесса́нс (фр.«снова» или «заново») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению.

Приходится — в Италии — на начало XIV (повсеместно в Европе — с XV–XVI вв.). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Расцветает интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений.

Возрождение делят на 4 этапа:

Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)

Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)

Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)

Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

Философы Возрождения преклонялись перед разумом и его творческой мощью.

Разум — это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям, и поэтому своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье — и в этом состояло его подлинное благородство.

Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нём.

Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нём, положили начало научной медицине и анатомии.

Крупные изменения произошли и в общественных науках.

В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Благодаря интересу к античности были восстановлены, выверены и напечатаны многие античные тексты. Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка.

ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность.

Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле. С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни. Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.

Художники Возрождения, работая над картинами традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский учёный и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.

Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры.

Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции.

Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

Картины и скульптуры Микеланджело Буонарроти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.

Возрождение поднимает ценности античности, возвращает антропоцентризм, гуманизм, гармонию между природой и человеком.

Деятели этой поры были многогранными личностями и проявили себя в разных областях.

Поэт Франческо Петрарка, писатель Джованні Боккаччо, Піко Делла Мірандола, художник Сандро Ботичелли, Рафаэль Санті, скульптор Мікеланджело Буонарроті, Леонардо ДА Винчи создавали художественную культуру Возрождения, описывали человека, которая верит в свои силы.

Как культурное явление идеи ренессанса распространились по всей Европе и добрались к Украине, Грузии, Армении.

Противоречие Возрождения отразились как в личностях, так и в самых общественных отношениях.

Эпоха Возрождения рассматривается исследователями западноевропейской культуры как переход от средних веков к Новому Времени, от общества феодального – к буржуазному.

Наступает период первоначального накопления капитала.

Появляются зачатки капиталистической промышленности в форме мануфактуры. Развивается банковское дело, международная торговля. Зарождается современное экспериментальное естествознание. Формируется научная картина мира на основе открытий, прежде всего в области астрономии.

Крупнейшие ученые эпохи Н.Коперник, Д.Бруно, Г.Галилей обосновывают гелиоцентрический взгляд на мир.

С Возрождения начинается эпоха становления современной науки, прежде всего развитие природного знания.

Своеобразными источниками научного процесса эпохи Возрождения были, во-первых, античная культура, философия, идеи античных материалистов — натурфилософов, а во-вторых, восточная философия, которая в XII — XVIII столетиях обогатила Западную Европу знаниями в природной сфере.

Культура Возрождения — это культура раннебуржуазного общества, на формирование которой значительное влияние оказала практика последовательного развития экономики средневековых городов-государств, благодаря чему уже в XII — XV столетиях состоялся переход от средневековых форм торговли и ремесел к раннекапиталистическим формам организации жизни.

Особенное значение Возрождение имело для развития искусства, утверждение принципов реализма.

Выдающиеся достижения культуры эпохи Возрождения стимулировались обращением к античному наследию, не окончательно утраченному в средневековой Европе. Как уже говорилось, культура Возрождения наиболее полно воплотилась в Италии, богатой на памятники античной архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Может быть, наиболее ярким возрожденческим бытовым типом было то веселое и легкомысленное, углубленное и художественно красиво выраженное общежитие, о котором нам говорят документы Платоновской академии во Флоренции конца XV в.

Здесь мы находим упоминания о турнирах, балах, карнавалах, торжественных въездах, праздничные пирах и вообще о всякого рода прелестях даже будничной жизни — летнего времяпрепровождения, дачной жизни — об обмене цветами, стихами и мадригалами, о непринужденности и изяществе как в повседневной жизни, так и в науке, красноречии и вообще в искусстве, о переписке, прогулках, любовной дружбе, об артистическом владении итальянским, греческим, латинским и другими языками, об обожании красоты мысли и увлечении религиями всех времен и всех народов.

Все дело здесь в эстетическом любовании антично-средневековыми ценностями, в превращении своей собственной жизни в предмет эстетического любования.

В эпоху Возрождения высококультурная светская жизнь неразрывно связана с чисто бытовым индивидуализмом, который был тогда стихийным, неудержимым и ничем не ограниченным явлением.

Для ренессансной культуры характерно несколько ее бытовых типов: религиозный, куртуазный, неоплатонический, городской и мещанский быт, астрология, магия, приключенчество и авантюризм.

Прежде всего рассмотрим кратко религиозный быт, на котором сказался стихийный разгул секуляризованного индивида. Ведь все недоступные предметы религиозного почитания, требующие в средневековом христианстве абсолютного целомудренного отношения, становятся в эпоху Возрождения чем-то очень доступным и психологически чрезвычайно близким.

Возрождение

Само же изображение возвышенных предметов такого рода приобретает натуралистический и панибратский характер. Можно отметить, что в эту эпоху именно в лице Франциска Ассизского (XIII в.) прежний религиозный тип достигает если не прямого пантеизма, то во всяком случае созерцательно-любовного и умиленного отношения к природе.

Определенным типом Ренессанса является та куртуазная жизнь, которая связана со «средневековым рыцарством».

Средневековые представления о героической защите возвышенных духовных идеалов в лице культурного рыцарства (XI—XIII вв.) получили небывалую художественную обработку не только в виде изысканного поведения рыцарей, ной в виде изощренной поэзии на путях растущего индивидуализма.

Интересной является и такая черта культуры Ренессанса, как ее ориентированность на «омолаживание» и регенерацию времени.

Конституирующим элементом социально-художественного сознания эпохи Возрождения было повсеместно распространенное чувство юности, молодости, начала. Его противоположностью было образное понимание эпохи средневековья как осени. Юность Возрождения должна быть вечной, ведь античные боги, которым стремились подражать люди Ренессанса, никогда не старели, не подчинялись власти времени. Миф о юности имеет подобно другим мифам (счастливого детства, утраченного рая и пр.) все черты изначального архетипа, который постоянно возрождается, чтобы вернуться как идеальный образец в измененных ипостасях в разных культурах и в разное время.

Весьма мало культур, где выше ценятся зрелость, опыт, прелести старости, чем юность.

Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль.

Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие.

Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства.

Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.

В контексте рассмотрения нужно заметить, что культура Возрождения (Ренессанса) в ее общеевропейской перспективе должна быть в своих истоках соотнесена с той перестройкой феодальных общественно-политических и идеологических структур, которым предстояло приспособиться к требованиям развитого простого товарного производства.

Вся мера глубины происходившей в эту эпоху ломки системы общественных связей в рамках и на почве феодальной системы производства до сих пор до конца не выяснена.

Однако вполне достаточно оснований сделать вывод о том, что перед нами новая фаза в восходящем развитии европейского общества.

Это — фаза, в которой сдвиги в основаниях феодального способа производства потребовали принципиально новых форм регулирования всей системы власти. Политико-экономическая суть определения эпохи Возрождения (XIV— XV вв.) состоит в ее понимании как фазы полного расцвета простого товарного производства.

Общество в связи с этим стало более динамичным, продвинулось вперед общественное разделение труда, были сделаны первые ощутимые шаги в секуляризации общественного сознания, течение истории ускорилось.

Технические достижения эпохи Возрождения

Для философии Возрождения характерна пантеистическая тенденция. Наиболее ярко пантеизм проявился в трудах Бернардино Телезио, Франческо Патрици, Джордано Бруно и Томмазо Кампанеллы. Так, для учения Телезио характерно то, что и бог, и его творение, включая бессмертную человеческую душу и целесообразно построенную природу, оказываются безличными началами.

У Патрици выше всего свет, а все мироздание вместе с человеком и материальными вещами есть только иерархийная эманация этого первосвета, т.е.перед нами неоплатонизм.

Бруно создал одну из самых глубоких и интересных форм пантеизма в Италии XVI в.; в основе его учения о красоте божественной вселенной и, следовательно, о красоте каждого отдельного элемента такой вселенной, героически стремящегося слиться с божеством (оно же тут и материальная вселенная), лежит основной онтологический принцип — все во всем (этот принцип используется в науке XX в.).

Весьма противоречива пантеистическая система Кампанеллы, так как в ней выступает самый настоящий монотеистический бог и вместе с тем провозглашается полная свобода чувственного восприятия человека, полная свобода основанной на нем логики, гносеологии и науки, а тем самым и полная независимость от божества и его установлений.

Противоречия системы Кампанеллы и его заигрывания с точными науками, в которых он мало что понимал, свидетельствуют как о прогрессирующем развале Ренессанса, так и о прогрессирующем становлении новейшего естествознания.

Одним из самых ярких явлений эпохи Ренессанса в традиционном изложении обычно представляется гелиоцентрическая система Коперника и учение о бесконечных мерах Джордано Бруно.

Тем не менее открытие Коперника было передовым и революционным событием для последующих веков, но для Ренессанса это было явлением не только упадка, но даже возрожденческого самоотрицания. Дело в том, что Ренессанс выступил в истории западной культуры как эпоха возвеличивания человека, как период веры в человека, в его бесконечные возможности и в его овладение природой.

§ 14. Культура эпохи Возрождения. Всеобщая история. История Нового времени. 7 класс

§ 14. Культура эпохи Возрождения

На пути к Высокому Возрождению

Культура Возрождения (его ещё называют французским термином «Ренессанс») зародилась в Италии примерно в середине XIV в. Её сторонники стремились возродить Античность, что и дало новой культуре её название.

Внимание мыслителей эпохи Возрождения привлекли знания о человеке и обществе. Этот круг наук, включавший историю, филологию, педагогику, этику, по-латыни именовался «студиа гуманитатис» (в букв, переводе – изучение человеческого), а тех, кто ими занимался, стали называть гуманистами. Гуманизм – основа культуры Возрождения. Гуманисты призывали отказаться от аскетизма и прославляли земную жизнь. Они считали, что человек должен быть свободной и всесторонне развитой личностью, во всём стремящейся к совершенству. Гуманисты ценили в человеке творческое начало, способность достигать величайших вершин и раздвигать границы возможного. Воздействие гуманистических идей ярко проявилось в творчестве многих архитекторов, скульпторов и художников, даже если они формально не принадлежали к кругу гуманистов.

Культура Возрождения зародилась во Флоренции, а затем широко распространилась по всей Италии. Краткий период конца XV – первой трети XVI в. вошёл в историю как время её блестящего и всестороннего расцвета – Высокое Возрождение.

Конечно, даже в эпоху своего расцвета Ренессанс охватывал далеко не всё многообразие итальянской культуры, во многом ещё сохранявшей средневековые черты. Тем не менее новая культура всё более высоко ценилась в итальянском обществе. К ней приобщались, хотя бы поверхностно, не только придворно-аристократические круги и часть духовенства, но и все горожане. Светские и духовные владыки часто покровительствовали художникам, архитекторам, скульпторам. Щедрыми меценатами были правители Флоренции из рода Ме?дичи, герцоги Милана, Ферра?ры; не отставали от них и папы. Однако меценатство, позволяя деятелям новой культуры осуществлять их начинания, ограничивало свободу творчества: художники, архитекторы, скульпторы вынуждены были учитывать вкусы заказчиков.

В истории Италии конец XV – первая треть XVI в. – тяжёлое время. Республиканские ценности переживали кризис, утверждались монархические порядки. В ходе итальянских войн находившаяся в состоянии раздробленности страна оказалась лёгкой добычей иноземных армий. И в это трагическое время творили гении мировой культуры. Потомки сравнили их с мифологическими титанами, дерзнувшими бросить вызов самим богам.

Эпоха титанов

Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (1452–1519). В молодости он учился живописи, но гуманистического образования не получил и своими энциклопедическими знаниями был обязан только самому себе, своей жажде познания и огромному трудолюбию. Главным источником знаний о мире и человеке Леонардо считал опыт, понимая его очень широко: это и наблюдения за природными явлениями, и физический эксперимент, и инженерная конструкция. Он наблюдал за течением воды и полётом птиц, изучал строение человеческого глаза, интересовался физикой и анатомией, ботаникой и механикой.

Проект парашюта. Рисунок Леонардо да Винчи

Конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор, глубокий мыслитель – Леонардо стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Он создал проекты подводной лодки, летательного аппарата, парашюта. Разносторонность его интеллекта превышала возможности одного человека. Предъявляя к себе высочайшие требования, он многое оставил незаконченным (например, картину «Поклонение волхвов»). А некоторые его шедевры не пощадило время. Так, наиболее ценимое современниками творение мастера – фреска «Тайная ве?черя» – дошло до нас в сильно повреждённом виде.

Дама с горностаем. Картина Леонардо да Винчи

Всему миру известен портрет Моны Лизы («Джоконда»), лицо которой на глазах как будто меняет своё выражение. Один из лучших художников эпохи Возрождения, Леонардо достиг высочайшего мастерства в передаче неуловимых переходов от света к тени. Контуры предметов на его картинах смягчены лёгкой дымкой.

Можно ли считать Леонардо да Винчи гуманистом, если известно, что он не получил гуманистического образования?

Архитектор и художник, военный инженер и поэт Микеланджело Буонарро?ти (1475–1564) сам себя считал прежде всего скульптором. За разностороннюю гениальность он был прозван «божественным». Главное для Микеланджело – величие и драматизм жизни человека, титаническое напряжение его борьбы. Он часто изображал обнажённое тело, наделяя его красотой и силой. Свидетельством творческой зрелости мастера стала 5-метровая статуя Давида – воплощение мужественности, готовности к борьбе.

Главный из осуществлённых Микеланджело замыслов в области скульптуры – ансамбль капе?ллы Ме?дичи во Флоренции. Статуи, олицетворяющие поступь времени, – День, Ночь, Вечер и Утро – при всей их физической мощи отмечены печатью душевной усталости персонажей.

Гениальное творение Микеланджело-художника – роспись потолка Сиксти?нской капеллы в Ватикане библейскими сценами. На пространстве в 600 м2 художник, стоя на лесах и запрокинув голову, в одиночку написал сотни человеческих фигур, исполненных драматизма. (После окончания этой титанической работы он долгое время не мог смотреть прямо перед собой и, например, читая, должен был поднимать книгу высоко над головой.) Спустя много лет мастер вновь вернулся к украшению Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд».

Пьета (Оплакивание Христа). Скульптор Микеланджело

Не менее масштабным было творчество Микеланджело-архитектора. Именно ему принадлежала ведущая роль в сооружении главного здания католического мира – собора Св. Петра в Риме. В частности, по его проекту созданы западный фасад собора, барабан и самый большой в мире купол.

Рафаэ?ль Са?нти из Урби?но (1483–1520), хотя и прожил недолго, успел осуществить многие свои начинания. Он быстро нашёл собственный путь в искусстве и достиг вершин славы. Как истинный сын Возрождения, Рафаэль был многогранным мастером. Несколько лет он руководил строительством собора Св. Петра, расписал стены во многих залах Ватикана, создал великолепные портреты современников. Но более всего известны его совершенные по красоте образы Мадонны. В творчестве Рафаэля воплотилась гуманистическая мечта о прекрасном душою и телом человеке, пребывающем в полной гармонии с миром. Его образы светлы, радостны и лиричны, но он умел придать своим творениям и драматическую напряжённость.

Самая знаменитая картина Рафаэля – «Сикстинская Мадонна». Художник изобразил Богоматерь и младенца Иисуса. Ребёнок словно предчувствует свою судьбу. Знает о ней и мать – и всё же, нежно прижимая сына к себе, она несёт ребёнка людям, ради счастья которых готова принести в жертву самое дорогое для неё – своё дитя.

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. Художник Рафаэль

Замечательная школа живописи сложилась в Венеции. Самый знаменитый венецианский мастер Тициа?н Вече?ллио (ок. 1477–1576) был подлинным новатором в живописи. Если флорентийские художники научились передавать объёмность форм, то Тициан показал огромные возможности цвета как средства художественной выразительности. Ему в равной степени удавались и огромные алтарные полотна, и картины на сюжеты античной мифологии («Дана?я», «Венера Урби?нская»), и великолепные портреты – Карла V, Папы Римского Павла III и др.

Увенчание терновым венцом. Художник Тициан

Лучшие творения итальянских мастеров Высокого Возрождения навсегда остались в сокровищнице мирового искусства.

Северное Возрождение

Так называют культуру Ренессанса в странах, расположенных к северу от Италии: в Германии, Нидерландах, Франции, Англии. Конец XV – первая треть XVI в. – это эпоха расцвета культуры Северного Возрождения. Севернее Альп новая культура распространилась не столь широко, как в Италии, однако и здесь появились свои титаны, создавшие бессмертные шедевры.

Самый известный мыслитель Северного Возрождения – уроженец Нидерландов Эра?зм Роттерда?мский (1469–1536), который был прозван «королём гуманистов». Всю свою долгую жизнь он неустанно трудился. Эразм подготовил к печати труды многих Отцов Церкви и античных классиков, собрал и прокомментировал тысячи античных поговорок; он писал учебники, трактаты, послания, стихи. Его сочинения привлекали читателей богатством интонаций и тонкой иронией. Самое известное его произведение – сатира «Похвала Глупости».

Эразм Роттердамский. Художник Г. Гольбейн Младший

Эразм был богословом, но совершенно непохожим на ограниченных и нетерпимых католических теологов того времени. Христианским он считал всё истинное. Это позволяло ему искать образцы мудрости и добродетели не только у христиан, но и у язычников. Тем самым Античность рассматривалась не как нечто враждебное христианству, а как основа развития культуры, совершенствования человека и общества.

Какие черты творчества Эразма Роттердамского свидетельствуют о том, что это человек эпохи Возрождения?

В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежала живописи. Уже в XV в. небывалого расцвета достигает искусство Нидерландов, а в конце XV – первой половине XVI в. свой золотой век переживает и немецкая живопись. Среди лучших её мастеров – Лу?кас Кра?нах Старший, тесно связавший своё творчество с идеями Реформации (ему принадлежат известные портреты Лютера), и Ганс Гольбе?йн Младший, ставший придворным живописцем английского короля и достигший удивительного совершенства в искусстве портрета.

Автопортрет. Художник А. Дюрер

Центральное место в немецком искусстве Возрождения занимает А?льбрехт Дю?рер (1471–1528). Талантливый живописец и величайший мастер гравюры, он, как учёный, изучал линейную перспективу и пропорции человеческого тела, стремясь постичь законы красоты. Дюрер бывал в Италии и в совершенстве овладел достижениями итальянских мастеров, но пошёл собственным путём. В своём творчестве он отразил драматизм мироощущения человека, жившего накануне и в первые годы Реформации и ожидавшего страшных потрясений. Особенно ярко эти настроения проявились в предназначенных для широкого зрителя гравюрах. Среди них – «Четыре всадника» из серии «Апока?липсис», символизирующие страшные бедствия: войну и мор, неправедный суд и голод. Копыта коней топчут грешников, среди которых и король, и священник. Блистательный портретист, Дюрер оставил целую галерею образов своих современников. Замечательны его автопортреты, на которых перед нами предстаёт прекрасный и уверенный в себе человек эпохи Возрождения.

Познание законов государства и общества

Гуманистов XVI в. интересовали не только отдельная человеческая личность, но и законы развития государства и общества. Крупнейшим историком и политическим мыслителем был флорентиец Никколо? Макиаве?лли (1469–1527), ставший известным благодаря своему трактату «Государь». Убеждённый республиканец, страстно желавший видеть Италию единой, патриот Флоренции, противник папства, Макиавелли жил в эпоху, когда республиканские идеалы терпели крах, своекорыстная политика Рима препятствовала объединению страны, а чужеземные армии грабили его родину. В таких условиях спасти и объединить страну способен, по мнению Макиавелли, лишь сильный государь. Ради достижения этой великой цели он может прибегать к жестокости и лжи, ибо так поступают все. Часто считают, что Макиавелли восхвалял в государе эти качества и освободил политику от морали; политическую беспринципность нередко называют макиавелли?змом. На самом деле Макиавелли лишь показал в своих сочинениях, что мораль и политика трудно совместимы, что рассуждениями о морали часто прикрывают неприглядные цели и что едва ли возможно достичь политического успеха, не нарушая нравственных норм.

Никколо Макиавелли. Художник Санти ди Тито

Иные вопросы волновали знаменитого английского гуманиста То?маса Мо?ра (1478–1535). Профессиональный юрист, член парламента, позже канцлер Англии, Мор хорошо знал о самых острых проблемах английского общества. Он убедился, что государство – это «заговор богачей», преследующих лишь собственные интересы и не заботящихся о бедных. О собственном понимании наилучшего общественного устройства Мор рассказал в книге «Утопия» (1516). Слово «утопия», составленное Мором на основе древнегреческих корней, означает «место, которого нет»; в переносном смысле так называют любую неосуществимую идею. Мор описывает идеальное государство, расположенное где-то на острове у берегов Нового Света. Там нет частной собственности, которую Мор считал главным злом, все равны и никто никого не угнетает. Все утопи?йцы совместно владеют материальными благами и получают необходимое из общих кладовых. Все трудятся, и никто не испытывает нужды. В то же время труд не обременителен, свободное время используется для развлечений, занятий науками и искусствами. На Утопии мирно уживаются разные религии, и никто не стремится утвердить свою веру силой; не поощряется лишь абсолютное неверие. К делам управления допускаются только люди науки, отличающиеся безупречными моральными качествами.

Вслед за Мором и другие мыслители заговорили о том, как сделать людей счастливыми. Так, в «Новой Атлантиде» англичанина Фрэ?нсиса Бэ?кона счастье жителям идеального острова обеспечили технические изобретения, а не справедливое общественное устройство, как у Мора.

Подведём итоги

Конец XV – первая треть XVI в. – эпоха Высокого Возрождения в Италии, время расцвета новой культуры. Тогда же идеалы Возрождения распространяются во многих странах Европы. Эта эпоха породила удивительные по глубине и многогранности талантов личности, оставившие нам богатое философское и литературное наследие, достижения технической мысли и бессмертные шедевры искусства.

• Аскетизм – ограничение или подавление естественных желаний, отказ от роскоши, от радостей жизни.

• Капелла – здесь: часовня, придел церкви; часто служила местом погребения знати.

«При неоднократном и внимательном созерцании всех процветающих ныне государств я могу клятвенно утверждать, что они представляются не чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах».

(Из книги Томаса Мора «Утопия»)

Вопросы

1. Как меценатство влияло на развитие культуры эпохи Возрождения?

2. Что позволяет назвать Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля титанами Высокого Возрождения?

3. Что такое Северное Возрождение? Когда и в каких странах оно проявилось наиболее ярко?

4. Как вы думаете, почему мыслители эпохи Возрождения обратились к проблемам государственного устройства?

5*. Можно ли сказать, что на описанной Мором Утопии господствует всеобщая несвобода? Обоснуйте свой ответ.

Задания

1. Пользуясь дополнительной литературой (энциклопедии, книги по истории искусств и т. д.), подготовьте рассказ об одном из западноевропейских художников XVI в.

2. В публицистике на сочинение Т. Мора и вообще на первые утопии иногда возлагают ответственность за развитие коммунистических идей и попытки уже в XX в. осуществить их на практике. Выскажите своё мнение по этому поводу.

3. Прочитайте отрывки из трактата Н. Макиавелли «Государь»:

«Прибегая в отдельных случаях к жестокостям, государи поступают милосерднее, чем тогда, когда от избытка снисходительности допускают развитие беспорядков, ведущих к грабежу и насилию, потому что беспорядки составляют бедствие целого общества, а казни поражают только отдельных лиц… Тем не менее государь должен строго обдумывать свои слова и действия, не быть подозрительным без причины и следовать всем правилам благоразумия, не забывая о гуманности…

Люди, вообще говоря, неблагодарны, непостоянны, лживы, боязливы и алчны; если государи осыпают их благодеяниями, они выказывают приверженность к ним… но едва наступает опасность – бывают недалеки от измены…

Государь… должен соединять в себе качества льва и лисицы. Обладая качествами только льва, он не сумеет быть осторожным и избежать западни, которую ему поставят; будучи же только лисицей, он не сумеет защищаться от врагов…

Для государей очень важно уметь показывать себя милосердными, верными своему слову, человеколюбивыми, религиозными и откровенными; быть же таковыми на самом деле не вредно только в том случае, если государь с подобными качествами сумеет в случае надобности заглушить их и выказать совершенно противоположные».

Охарактеризуйте взгляды Макиавелли на природу человека. Перечислите принципы, которым, по мнению Макиавелли, должен следовать государь в своей политике. Как вы думаете, какие из этих принципов актуальны и в наши дни?

Светский характер культуры Возрождения. История Средних веков. Том 1 [В двух томах. Под общей редакцией С. Д. Сказкина]

Светский характер культуры Возрождения

Идейное содержание культуры Возрождения, выразившееся в научных, литературных, художественных, философских, педагогических взглядах, обычно обозначается термином «гуманизм», который происходит от слова humanus — человеческий. Термин «гуманисты» возник в XVI в. Но уже в XV в. деятели Возрождения употребляли для обозначения своей культуры слово humanitas, означавшее образованность, и притом светскую. Светские науки (studia humana) противопоставлялись церковной науке (studia divina).

Основным признаком культуры Возрождения в противоположность церковно-феодальной культуре, господствовавшей в предшествующий период, является ее светский характер. Светский характер, присущий городской культуре и раньше, получает теперь, в эпоху Возрождения, дальнейшее развитие. Представителям ранней буржуазии, занятым «мирскими» делами, были глубоко чужды идеалы церковно-феодальной культуры (идея «греховности» человека, его тела, его страстей и стремлений). Идеал гуманистической культуры — всесторонне развитая человеческая личность, способная наслаждаться природой, любовью, искусством, достижениями человеческой мысли, общением с друзьями. Человек, а не божество стоит в центре мировоззрения гуманистов. «О, дивное и возвышенное назначение человека, — восклицал итальянский гуманист Пико делла Ми-рандола, — которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет!» «Бог создал человека, — писал он, — чтобы он познавал законы Вселенной, любил ее красоту, поражался ее величием... Человек может расти и совершенствоваться по свободной воле. В нем лежат зачатки самой разнообразной жизни».

Люди Возрождения подвергали критике систему феодального мировоззрения. Они высмеивали аскетизм и теорию воздержания католической церкви и утверждали право человека на наслаждения; требовали научного исследования и издевались над схоластикой. Предшествующий период средневековья был объявлен временем суеверия, невежества и варварства.

Идеологи нового класса — гуманисты — насмешливо относились к предрассудкам феодального общества, к высокомерию феодалов, гордившихся происхождением, древностью рода. Итальянский гуманист Поджо Браччолини (1380—1459) в трактате «О благородстве» писал: «Слава и благородство измеряются не чужими, а собственными заслугами и такими деяниями, которые являются результатом нашей собственной воли». Он утверждал, что «благородство человека не в его происхождении, а в его собственных заслугах. Какое отношение имеет к нам то, что совершено за много веков до нас, без всякого нашего, участия!». Воззрения гуманистов подрывали основы феодально-церковной идеологии, утверждавшей сословный строй феодального общества.

Введение в эпоху Возрождения


Литературные разветвления

Среди литературных ответвлений Реформация, две выделяются. Во-первых, протестантское неприятие авторитет представителей Церкви привел к тому, что авторитет полностью основан на Библии, по крайней мере, теоретически. Следовательно, Протестанты подчеркнули необходимость для всех верующих читать Библию для них самих. Чтобы сделать это возможным, они были активны в перевод Библии на местные языки, чтобы все миряне могли это прочитать.Против этой практики выступили католики. Церкви, которая настаивала на сохранении Библии на латыни. На в то же время протестанты также подчеркнули необходимость понимания Библию на языках оригинала (иврите и греческом), чтобы быть правильно переведенным. В своем интересе к такому обучению, особенно из древних языков, протестанты были похожи на Гуманисты. Этот акцент на Библии оказал значительное влияние на литературы, потому что Библия стала обновленным источником литературных вдохновение, как в литературной форме, так и по тематике; это также стал богатым источником символов.

Другой путь Реформации влияние на литературу было, возможно, более тонким, и последствия действительно не появятся намного позже в истории литературы. Конечно акцент на внутреннем чувстве, обнаруженный позже в романтическом движении получил по крайней мере часть своего вдохновения и подкрепления от религиозная направленность протестантской Реформации.

Когда подходят студенты-читатели Литературные произведения эпохи Возрождения, они могут испытывать определенные концепции (например, доктрина «соответствий»), поскольку немного странный.Но они также могут ощущать некоторые очень современные вещи. в произведениях, написанных в этот замечательный век. И среди множества чудес, они также переживут возрождение великой драмы, поскольку он претерпел «возрождение» в эпоху Возрождения, наиболее полно воплотился в произведениях нашего величайшего английского писателя Уильяма Шекспир.

Адаптировано из Руководство по изучению Литература: сопутствующий текст для основных исследований 6, Ориентиры Литература , © Департамент английского языка, Бруклинский колледж.

изменение отношения к религии, преодоление границ в мышлении и обучении от Crossref-it.info

  • Дом
  • О нас
  • Благодарности
  • Писатели в контексте
    Писатели в контексте
    • Мир Чосера 1330-1400 гг.
    • Мир Шекспира и поэтов-метафизиков 1540-1660 гг.
    • Мир романтиков 1770 - 1837 гг.
    • Мир викторианских писателей 1837 - 1901 гг.
    • ХХ век
    • Изучите график
  • Аспекты
    литературы Аспекты литературы
    • Литература Августа, введение
    • Критические подходы к литературе
    • Драматические события
    • Готика, аспекты
    • Языковые разработки
    • Влияние Библии
    • Влияние классической литературы
    • Повествование, аспекты
    • Поэзия: как работает поэзия
    • Поэзия: распознавание поэтической формы
    • Романтизм
    • Викторианская литература, особенности
    • Женщины и литература
    • Изучите график
  • Подробные текстовые руководства
    Подробные текстовые руководства
    • Бронте, избранные стихи: контекстные ссылки
    • Кристина Россетти, избранные стихи
    • Цвет Фиолетовый
    • Доктор Фауст
    • Дублинцы
    • Equus
    • Франкенштейн
    • Общий пролог: контекстные ссылки
    • Джерард Мэнли Хопкинс, избранные стихи
    • Большие Надежды
    • Великий Гэтсби
    • Гамлет
    • Рассказ служанки
    • Трудные времена: контекстные ссылки
    • Джейн Эйр
    • Джон Китс, избранные стихи

Английский Возрождение

cite journal | title = Елизаветинская и более поздняя английская мебель | journal = Новый ежемесячный журнал Harper's | date = 1877-12 | first = | last = | coauthors = | volume = 56 | issue = 331 | pages = 18–33 | id = | url = | format = | accessdate = ]

Нечто похожее на очарование можно найти в большей части литературы той эпохи в соответствии с той тонкой связью, существующей между литературой и искусство любого периода.Именно в беззаконной смеси готического и греческого, характерной для елизаветинской эпохи, Шекспир наполняет свой «Сон в летнюю ночь» готическими феями, упивающимися в афинский лес, а поэт Эдмунд Спенсер заполняет свои страницы театрализованным представлением средневековых монстров и классических масок. Шекспир - своеобразное произведение эпохи Возрождения. Механизм «Бури» и декорации «Венецианского купца» являются прямым результатом его духа.

Сравнение английского и итальянского ренессанса

Английский ренессанс отличается от итальянского ренессанса по нескольким причинам.Во-первых, доминирующими формами искусства английского Возрождения были литература и музыка, а изобразительное искусство было гораздо менее значимым, чем в итальянском Возрождении. Английский период начался намного позже итальянского, который, как принято считать, начался с Данте, Петрарки и Джотто в начале 1300-х годов, и переходил в маньеризм и барокко к 1550-м годам или ранее. Напротив, можно сказать, что английский ренессанс начал шатко только в 1520-х годах и продолжался, возможно, до 1620 года.

Итальянский и английский ренессансы были схожи в том, что разделяли определенную музыкальную эстетику.В конце 16 века Италия была музыкальным центром Европы, и одной из основных форм, возникших в результате этого необычного взрыва музыкального творчества, был мадригал. В 1588 году Николас Йонг опубликовал в Англии «Musica transalpina» - сборник итальянских мадригалов «Englished» - событие, которое положило начало моде на мадригал в Англии, которая не имела себе равных в эпоху Возрождения, поскольку была мгновенным принятием идеи. из другой страны, адаптированный к местной эстетике. (По восхитительной иронии истории, военное вторжение из католической страны - Испании - в том году провалилось, а культурное вторжение из Италии - удалось).Английская поэзия находилась как раз на той стадии развития, когда эта трансплантация могла произойти, поскольку такие формы, как сонет, были однозначно адаптированы для постановки мадригалов (действительно, сонет уже был хорошо развит в Италии). Композиторы, такие как Томас Морли, единственный современный композитор, поставивший Шекспира и чьи работы сохранились, опубликовали собственные сборники, примерно в итальянской манере, но все же с уникальной англичанностью; многие сочинения английской школы мадригала остаются в стандартном репертуаре 21 века.

Колоссальные полихоральные произведения Венецианской школы ожидались в произведениях Томаса Таллиса, а стиль Палестрина из римской школы уже был поглощен до публикации «Музыкальной трансальпины» в музыке таких мастеров, как Уильям Берд.

В то время как классическое возрождение привело к расцвету итальянской архитектуры эпохи Возрождения, архитектура в Британии приняла более эклектичный подход. Елизаветинская архитектура сохранила многие черты готики, даже в то время как случайные здания, такие как гробница в часовне Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, или архитектура Шотландии под французским влиянием, проявляли интерес к новому стилю.

Критика идеи английского Возрождения

Идея называть этот период «Возрождением» - это современное изобретение, популяризированное историком Якобом Буркхардтом в девятнадцатом веке. Идея Возрождения подверглась усиленной критике со стороны многих историков культуры, и некоторые утверждали, что «английский Возрождение» не имеет реальной связи с художественными достижениями и целями северных итальянских художников (Леонардо, Микеланджело, Донателло), которые тесно связаны отождествляется с эпохой Возрождения.Действительно, в Англии уже был период расцвета литературы за 200 лет до Шекспира, когда работал Джеффри Чосер. Популяризация Чосером английского языка как средства литературной композиции, а не латыни, произошла всего через 50 лет после того, как Данте начал использовать итальянский в серьезной поэзии. В то же время Уильям Лэнгланд, автор «Пирса Пахаря», и Джон Гауэр также писали по-английски. Столетняя война и последовавшая за ней гражданская война в Англии, известная как Война роз, вероятно, мешали творческой деятельности, пока относительно мирное и стабильное правление Елизаветы I не позволило, в частности, развиться драме.Однако даже в эти военные годы Томас Мэлори, автор «Смерти д'Артура», был заметной фигурой. По этой причине ученые считают необычность периода, названного английским Возрождением, сомнительной; К.С. Льюис, профессор литературы средневековья и эпохи Возрождения в Оксфорде и Кембридже, как известно, заметил своему коллеге, что он «открыл», что английского Возрождения не существовало, и что если бы он был, то он «не имел никакого эффекта»

Историки также начали рассматривать слово «Возрождение» как излишне загруженное слово, которое подразумевает однозначно положительное «возрождение» якобы более примитивного Средневековья.Некоторые историки задают вопрос «Ренессанс для кого?», Указывая, например, на то, что статус женщин в обществе, возможно, снизился в эпоху Возрождения. Многие историки и историки культуры теперь предпочитают использовать термин «ранний современный» для этого периода, нейтральный термин, который выделяет период как переходный, который привел к современному миру, но не имеет никаких положительных или отрицательных коннотаций.

Другие историки культуры возразили, что, независимо от того, подходит ли название «ренессанс», в Англии, несомненно, был художественный расцвет при тюдоровских монархах, кульминацией которого стал Шекспир и его современники.

Основные фигуры английского Возрождения

К основным литературным фигурам английского Возрождения относятся:
* Фрэнсис Бэкон
* Томас Деккер
* Джон Донн
* Джон Флетчер
* Джон Форд
* Бен Джонсон
* Томас Кид
* Кристофер Марлоу
* Филипп Массинджер
* Томас Миддлтон
* Джон Милтон
* Сэр Томас Мор
* Томас Наш
* Уильям Роули
* Уильям Шекспир
* Джеймс Ширли
* сэр Филип Сидни
* Эдмунд Спенсер
* Джон Вебстер Сэр Томас Вятт

Томас Таллис, Томас Морли и Уильям Берд были наиболее известными английскими музыкантами того времени и часто рассматриваются как участники того же художественного движения, которое вдохновляло вышеупомянутых авторов.Сама Элизабет, продукт гуманизма эпохи Возрождения, воспитанная Роджером Ашемом, иногда писала стихи, такие как «В отъезде месье», в критические моменты своей жизни.

Ссылки

ee также

columns | width = 16em
col1 =
* Тюдоровский период
* Елизаветинская эпоха
* Каноны поэзии Возрождения
* Якобинская эпоха
* Ранняя современная английская литература
* Ранняя современная Британия
* Сэр Уолтер Рэли
* Уильям Шекспир
* Художники при дворе Тюдоров

Англия темы

Англия Английский Ренессанс

С начала 16 -го -го века до 17 -го -го года Англия ощутила тиски революции, которая навсегда изменила лицо страны.Эта революция не имела ничего общего с войнами, землей или экспансией; если не учитывать расширение умов людей по всей Британии. Это было в 14 веках в стране Италии, где ренессанс впервые начался и медленно распространился по всему европейскому континенту. Известный как панъевропейский ренессанс, к 16, 90–209-м годам века, когда правительницей Англии была королева Елизавета, а о Шекспире говорили везде, где бы вы ни были, началось английское Возрождение.

Это был период, который многие называют эпохой Шекспира или елизаветинской эрой, когда английский ренессанс был в самом разгаре. Именно в этот период в Англии родились такие известные поэты, как Джон Мильтон и Эдмунд Спенсер. Эти два поэта сосредоточились на создании произведений, из которых нация могла понять верования английского христианства. Кристофер Марлоу и Уильям Шекспир создали огромное количество пьес, в концепции которых основное внимание уделялось английскому образу жизни и их подходу к нему.Именно такие люди, как сэр Томас Мор и сэр Фрэнсис Бэкон, в то время писали о человечности и совершенных обществах. Именно философы, художники, драматурги и поэты породили английский ренессанс еще в 16, -м, -м веках.

Конечно, общеевропейскому Возрождению потребовалось время, чтобы добраться до Англии, потому что английский ум считался стойким и привыкшим к тому, как обстоят дела, и не хотел изменений. На протяжении веков жизнь в Англии шла определенным образом, и массы предпочитали придерживаться этих верований и образа жизни.Конечно, это будет лишь вопросом времени, когда эти верования, наконец, отпадут, и англичане представят и создадут новые чудесные вещи. Это должна была быть Война роз, которая проложит путь и откроет умы англичан и позволит, наконец, начаться возрождению.

Самые глубокие литературные произведения родились в эту эпоху, и многие из них до сих пор являются обычным явлением в сердцах и умах людей не только в Англии, но и во всем мире.Сегодня люди во всем мире могут подтвердить, что читали их в детстве или видели в фильмах, от «Сон в летнюю ночь» до «Зазеркалье». Конечно, для подавляющего большинства благодаря Уолтеру Диснею Алиса и ее зеркало стали известны как Алиса в стране чудес; в комплекте с Чеширским котом.

Хотя считалось, что панъевропейский ренессанс начался в Италии, между этими двумя ренессансами существует ряд существенных различий. Возьмем, к примеру, ориентацию Италии на искусство и формы визуального культурного искусства, тогда как английский был сосредоточен на литературе и письменных формах искусства.В то время, когда начался английский ренессанс, итальянский ренессанс уже миновал период маньеризма и начинался с периода барокко. Большинство историков согласятся, что английский ренессанс начался примерно в 1520 году и продолжался сто лет до 1620 года. Конечно, хотя было много различий, были и общие черты, такие как расширение и сосредоточение внимания на музыке. Поэзия и сценические произведения того периода могут быть связаны с музыкальными влияниями на их творчество.

Это было в течение 19 -го века историк Якоб Буркхардт назвал этот период времени английским Возрождением, и с тех пор ряд историков решили оспорить тот факт, что концепция возрождения абсурдна, поскольку концепция считалась современным изобретением. Их главное утверждение заключается в том, что между итальянским Возрождением и англичанами в то время не существовало реальной связи, и поэтому никогда не могло считаться его частью.Более того, еще больше настаивают на том, что английский язык и литература датируются еще 200 годами, но, к сожалению для них, никто на самом деле не помнит ни одного из этих произведений, кроме работы Джеффри Чосера. В результате этих убеждений многие историки даже зашли так далеко, что назвали эту концепцию раздутой, и что, если бы в Англии действительно был ренессанс, он никак не повлиял на англичан.

Независимо от того, как вы смотрите на период времени, будь то английский ренессанс или даже раннее Новое время, одно можно сказать наверняка, такие как Кристофер Марлоу, Джон Милтон, Уильям Шекспир, Уильям Роули и многие другие. навсегда изменили способ написания литературы в Англии и сделали себе имя, которое до сих пор выдержало испытание временем безупречно.

Авторы оригинала: Ник
Редактировать Обновление Авторы: M.A.Harris
Обновлено: 06/03/2009

Infogalactic: ядро ​​планетарного знания

Эпоха Возрождения ( UK , US ) [1] - это период в Европе, с 14 по 17 века, который считается мостом между средневековьем и современной историей. Он зародился как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространился на остальную Европу, положив начало раннему Новому времени.

Интеллектуальной основой Возрождения был гуманизм, происходящий из повторного открытия классической греческой философии, такой как философия Протагора, который сказал, что «Человек есть мера всех вещей». Это новое мышление проявилось в искусстве, архитектуре, политике, науке и литературе. Ранними примерами были разработка перспективы в масляной живописи и переработанные знания о том, как делать бетон. Хотя изобретение металлического подвижного шрифта ускорило распространение идей конца 15 века, изменения эпохи Возрождения не были единообразными по всей Европе.

Как культурное движение, оно охватывало новаторский расцвет латинской и народной литературы, начавшийся с возрождения обучения в 14 веке, основанного на классических источниках, которые современники приписывали Петрарке; развитие линейной перспективы и других техник передачи более естественной реальности в живописи; и постепенная, но широкомасштабная реформа образования. В политике Возрождение способствовало развитию обычаев и условностей дипломатии, а в науке - все большей опоре на наблюдение и индуктивное рассуждение.Хотя в эпоху Возрождения произошли революции во многих интеллектуальных поисках, а также социальные и политические потрясения, он, пожалуй, наиболее известен своими художественными разработками и вкладами таких эрудитов, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вдохновили термин «человек эпохи Возрождения». [2] [3]

Существует мнение, что Возрождение началось во Флоренции в 14 веке. [4] Были предложены различные теории, объясняющие его происхождение и характеристики, с акцентом на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени; его политическая структура; покровительство доминирующей семьи Медичи; [5] [6] и миграция греческих ученых и текстов в Италию после падения Константинополя от рук турок-османов. [7] [8] [9] Другими крупными центрами были города-государства северной Италии, такие как Венеция, Генуя, Болонья, Милан и, наконец, Рим во время папства эпохи Возрождения.

Ренессанс имеет долгую и сложную историографию, и, в соответствии с общим скептицизмом в отношении дискретных периодизаций, среди историков было много споров, связанных с прославлением в XIX веке героев «Возрождения» и отдельных героев культуры как «людей Возрождения». ставит под сомнение полезность Renaissance как термина и как историческое очертание. [10] Историк искусства Эрвин Панофски заметил это сопротивление концепции «Возрождения»:

Возможно, не случайно, что реальность итальянского Возрождения подверглась серьезному сомнению со стороны тех, кто не обязан проявлять профессиональный интерес к эстетическим аспектам цивилизации - историков экономического и социального развития, политических и религиозных ситуаций и, в особенности естествознание, но только в исключительных случаях изучающими литературу и почти никогда историками искусства. [11]

Некоторые обозреватели ставят под сомнение, был ли Ренессанс культурным «продвижением» средневековья, вместо этого рассматривая его как период пессимизма и ностальгии по классической античности, [12] в то время как социальные и экономические историки, особенно longue durée , вместо этого сосредоточились на преемственности между двумя эпохами [13] , которые связаны, как заметил сам Панофски, «тысячей связей». [14]

Слово Renaissance , буквально означающее «Возрождение» на французском языке, впервые появляется на английском языке в 1830-х годах. [15] Это слово встречается в работе Жюля Мишле 1855 года, Histoire de France . Слово Renaissance также было распространено на другие исторические и культурные движения, такие как Каролингский Ренессанс и Ренессанс 12 века. [16]

Обзор

Ренессанс был культурным движением, которое глубоко повлияло на европейскую интеллектуальную жизнь в ранний современный период. Начиная с Италии и распространившись на остальную Европу к 16 веку, его влияние ощущалось в литературе, философии, искусстве, музыке, политике, науке, религии и других аспектах интеллектуального поиска.Ученые эпохи Возрождения использовали гуманистический метод в исследованиях и искали реализм и человеческие эмоции в искусстве. [17]

Гуманисты эпохи Возрождения, такие как Поджио Браччолини, искали в монастырских библиотеках Европы латинские литературные, исторические и ораторские тексты античности, а падение Константинополя (1453 г.) вызвало волну греческих ученых-эмигрантов, привозящих ценные рукописи на древнегреческом языке, многие из которых впал в безвестность на Западе. Именно в их новом внимании к литературным и историческим текстам ученые эпохи Возрождения так резко отличались от средневековых ученых эпохи Возрождения XII века, которые сосредоточились на изучении греческих и арабских трудов по естественным наукам, философии и математике, а не на таких предметах. культурные тексты.

В период возрождения неоплатонизма гуманисты эпохи Возрождения не отвергли христианство; Напротив, ему были посвящены многие из величайших произведений Возрождения, и Церковь покровительствовала многим произведениям искусства Возрождения. Однако в подходе интеллектуалов к религии произошел тонкий сдвиг, который нашел отражение во многих других сферах культурной жизни. [18] Кроме того, многие греко-христианские сочинения, включая греческий Новый Завет, были привезены из Византии в Западную Европу и привлекли внимание западных ученых впервые с поздней античности.Это новое взаимодействие с греческими христианскими произведениями, и особенно возвращение к греческому оригиналу Нового Завета, продвигаемое гуманистами Лоренцо Валла и Эразмом, поможет проложить путь протестантской Реформации.

Вскоре после того, как первое художественное возвращение к классицизму было проиллюстрировано скульптурой Никола Пизано, флорентийские художники во главе с Мазаччо стремились реалистично изобразить человеческую форму, развивая методы для более естественной передачи перспективы и света. Политические философы, в первую очередь Никколо Макиавелли, стремились описать политическую жизнь такой, какая она есть на самом деле, то есть понять ее рационально.Критический вклад в гуманизм итальянского Возрождения Джованни Пико делла Мирандола написал знаменитый текст «De hominis dignitate» (Речь о достоинстве человека, 1486), который состоит из серии защищенных тезисов по философии, естественному мышлению, вере и магии. против любого оппонента по разумной причине. В дополнение к изучению классической латыни и греческого, авторы эпохи Возрождения также начали все больше использовать местные языки; в сочетании с введением книгопечатания это позволит большему количеству людей получить доступ к книгам, особенно к Библии. [19]

В целом, Возрождение можно рассматривать как попытку интеллектуалов изучать и улучшать светское и мирское, как посредством возрождения идей из древности, так и посредством новых подходов к мысли. Некоторые ученые, такие как Родни Старк, [20] , преуменьшают значение эпохи Возрождения в пользу более ранних нововведений итальянских городов-государств в средние века, которые сочетали в себе отзывчивое правительство, христианство и зарождение капитализма. Этот анализ утверждает, что, в то время как великие европейские государства (Франция и Испания) были абсолютистскими монархиями, а другие находились под прямым контролем церкви, независимые городские республики Италии переняли принципы капитализма, изобретенные в монастырских владениях, и положили начало беспрецедентной коммерческой деятельности. революция, которая предшествовала и финансировала Возрождение.

Истоки

Основная статья: итальянский ренессанс Вид на Флоренцию, место рождения Возрождения

Многие утверждают, что идеи, характерные для эпохи Возрождения, зародились во Флоренции конца 13 века, в частности, из работ Данте Алигьери (1265–1321) и Франческо Петрарки (1304–1374), а также картин Джотто ди Бондоне. (1267–1337). [21] Некоторые писатели довольно точно датируют эпоху Возрождения; одна из предлагаемых отправных точек - 1401 год, когда гении-соперники Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески боролись за контракт на строительство бронзовых дверей для Баптистерия Флорентийского собора (победил Гиберти). [22] Другие считают, что более общая конкуренция между художниками и эрудитами, такими как Брунеллески, Гиберти, Донателло и Мазаччо за художественные заказы, пробудила творческий потенциал эпохи Возрождения. Тем не менее, остается много споров о том, почему Ренессанс начался в Италии и почему он начался именно тогда. Соответственно, было выдвинуто несколько теорий, объясняющих его происхождение.

В эпоху Возрождения деньги и искусство шли рука об руку. Художники полностью зависели от покровителей, а покровители нуждались в деньгах для развития художественных талантов.Богатство было принесено в Италию в 14, 15 и 16 веках благодаря расширению торговли в Азии и Европе. Добыча серебра в Тироле увеличила приток денег. Роскошь из восточного мира, привезенная домой во время крестовых походов, увеличила благосостояние Генуи и Венеции. [23]

Жюль Мишле определил эпоху Возрождения 16 века во Франции как период в культурной истории Европы, который представляет собой разрыв со средневековьем, создавая современное понимание человечества и его места в мире. [24]

Латинская и греческая фазы гуманизма Возрождения

В отличие от Средневековья, когда латинские ученые почти полностью сосредоточились на изучении греческих и арабских работ по естествознанию, философии и математике, [25] ученых эпохи Возрождения больше всего интересовали поиски и изучение латинского и греческого литературного, исторического , и ораторские тексты. Вообще говоря, это началось в 14 веке с латинской фазы, когда ученые эпохи Возрождения, такие как Петрарка, Колуччо Салютати (1331–1406), Никколо де Никколи (1364–1437) и Поджио Браччолини (1380–1459 н.э.), обыскали библиотеки. Европы в поисках произведений таких латинских авторов, как Цицерон, Лукреций, Ливий и Сенека. [26] К началу 15 века большая часть латинской литературы была восстановлена; греческая фаза гуманизма эпохи Возрождения уже началась, когда западноевропейские ученые обратились к восстановлению древнегреческих литературных, исторических, ораторских и богословских текстов. [27]

В отличие от тех латинских текстов, которые сохранялись и изучались в Западной Европе с поздней античности, изучение древнегреческих текстов было очень ограниченным в средневековой Западной Европе.Древнегреческие труды по естествознанию, математике и философии изучались с Средневековья в Западной Европе и в средневековом исламском мире (обычно в переводе), но греческие литературные, ораторские и исторические произведения (такие как Гомер, греческие драматурги, Демосфен) и Фукидид и т. д.) не изучались ни в латинском, ни в средневековом исламском мире; в средние века такие тексты изучали только византийские ученые. Одним из величайших достижений ученых эпохи Возрождения было возвращение всего этого класса произведений греческой культуры обратно в Западную Европу - впервые с поздней античности.Это движение по реинтеграции регулярного изучения греческих литературных, исторических, ораторских и богословских текстов обратно в западноевропейскую учебную программу обычно приурочено к приглашению Колуччо Салутати 1396 года византийскому дипломату и ученому Мануэлю Хризолорасу (около 1355–1415) во Флоренцию для преподавания Греческий. [28] Это наследие было продолжено рядом греческих ученых-экспатриантов, от Василия Виссариона до Льва Аллата.

Социально-политические структуры в Италии

Политическая карта итальянского полуострова около 1494 года.

Уникальные политические структуры Италии позднего средневековья заставили некоторых предположить, что ее необычный социальный климат позволил возникнуть редкому культурному расцвету.Италия не существовала как политическое образование в ранний современный период. Вместо этого он был разделен на более мелкие города-государства и территории: Неаполитанское королевство контролировало юг, Республика Флоренция и Папская область в центре, миланцы и генуэзцы на севере и западе соответственно, а венецианцы на востоке. . Италия пятнадцатого века была одним из самых урбанизированных районов Европы. [29] Многие из его городов стояли среди руин древнеримских построек; кажется вероятным, что классический характер Возрождения был связан с его происхождением в самом сердце Римской империи. [30]

Историк и политический философ Квентин Скиннер отмечает, что Отто Фрайзингский (ок. 1114–1158 гг.), Немецкий епископ, посетивший северную Италию в XII веке, заметил широко распространенную новую форму политической и социальной организации, заметив, что Италия, похоже, ушла. от феодализма, так что его общество было основано на купцах и коммерции. С этим было связано антимонархическое мышление, представленное в знаменитом цикле фресок раннего Возрождения «Аллегория хорошего и плохого правительства в Сиене» Амброджо Лоренцетти (живопись 1338–1340 гг.), Чье сильное послание посвящено добродетелям честности, справедливости, республиканизма и хорошего управления. .Держа в страхе и Церковь, и Империю, эти городские республики были привержены идеям свободы. Скиннер сообщает, что было много защит свободы, таких как прославление Маттео Пальмиери (1406–1475) флорентийского гения не только в искусстве, скульптуре и архитектуре, но и «замечательный расцвет моральной, социальной и политической философии, который произошел во Флоренции в то же время. время". [31]

Даже города и государства за пределами центральной Италии, такие как Флорентийская республика в то время, также были известны своими торговыми республиками, особенно Венецианской республикой.Хотя на практике они были олигархическими и мало походили на современную демократию, они действительно имели демократические черты и были отзывчивыми государствами с формами участия в управлении и верой в свободу. [32] [33] [34] Предоставляемая ими относительная политическая свобода способствовала академическому и художественному развитию. [35] Точно так же положение итальянских городов, таких как Венеция, как крупных торговых центров, сделало их интеллектуальным перекрестком.Купцы привозили с собой идеи из дальних уголков земного шара, особенно из Леванта. Венеция была воротами Европы в торговлю с Востоком и производила прекрасное стекло, а Флоренция была столицей текстиля. Богатство, которое такой бизнес принес в Италию, означало, что можно было заказывать крупные государственные и частные художественные проекты, а у людей было больше свободного времени для учебы. [35]

Черная смерть / чума

Одна из выдвинутых теорий заключается в том, что разрушения, вызванные Черной смертью во Флоренции, поразившей Европу между 1348 и 1350 годами, привели к сдвигу в мировоззрении людей в Италии 14-го века.Италия особенно сильно пострадала от чумы, и было высказано предположение, что возникшее в результате знакомство со смертью заставило мыслителей больше думать о своей жизни на Земле, а не о духовности и загробной жизни. [36] Также утверждалось, что Черная смерть вызвала новую волну благочестия, проявившуюся в спонсировании религиозных произведений искусства. [37] Однако это не полностью объясняет, почему Ренессанс произошел именно в Италии в 14 веке. Черная смерть была пандемией, охватившей описанным образом всю Европу, а не только Италию.Возникновение эпохи Возрождения в Италии было, скорее всего, результатом сложного взаимодействия перечисленных выше факторов. [10]

Чума была перенесена блохами на парусных судах, возвращающихся из портов Азии, и быстро распространилась из-за отсутствия надлежащей санитарии: население Англии, тогда составлявшее около 4,2 миллиона человек, потеряло 1,4 миллиона человек из-за бубонной чумы. В 1347 году население Флоренции сократилось почти вдвое. В результате истребления населения ценность рабочего класса возросла, и простолюдины получили больше свободы.Чтобы удовлетворить возросшую потребность в рабочей силе, рабочие путешествовали в поисках наиболее выгодного экономического положения. [38]

Демографический спад из-за чумы имел некоторые экономические последствия: цены на продукты питания упали, а стоимость земли упала на 30-40% в большинстве частей Европы между 1350 и 1400 годами. [39] Землевладельцы понесли большие потери, но для обычных мужчины и женщины, это была настоящая удача. Выжившие после чумы обнаружили, что не только цены на продукты были дешевле, но также обнаружили, что земли стало больше, и что большинство из них унаследовали собственность от своих умерших родственников.

Распространение болезней значительно шире в районах бедности. Эпидемии разорили города, особенно детей. Чума легко распространялась вшами, антисанитарной питьевой водой, армиями или плохой санитарией. Больше всего пострадали дети, потому что многие болезни, такие как тиф и сифилис, поражают иммунную систему и оставляют маленьких детей без шансов на борьбу. Дети в городских жилищах больше пострадали от распространения болезней, чем дети из богатых семей. [40]

Черная смерть вызвала большие потрясения в социальной и политической структуре Флоренции, чем более поздние эпидемии.Несмотря на значительное количество смертей среди представителей правящих классов, правительство Флоренции продолжало функционировать в этот период. Официальные собрания избранных представителей были приостановлены в разгар эпидемии из-за хаоса в городе, но была назначена небольшая группа чиновников для ведения дел в городе, что обеспечило преемственность власти. [41]

Культурные условия во Флоренции

Почему Возрождение началось во Флоренции, а не где-либо еще в Италии, уже давно ведутся споры.Ученые отметили несколько уникальных особенностей флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль Медичи, семьи банкиров, а затем и герцогского правящего дома, в покровительстве и стимулировании искусства. Лоренцо Медичи (1449–1492) стал катализатором огромного количества меценатов, побуждая своих соотечественников заказывать работы ведущих художников Флоренции, включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. [5] Работы Нери ди Биччи, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи были заказаны дополнительно монастырем Сан-Донато-агли-Скопети ордена августинцев во Флоренции. [42]

Ренессанс определенно был в процессе, прежде чем Лоренцо пришел к власти; действительно, до того, как семья Медичи достигла гегемонии во флорентийском обществе. Некоторые историки постулируют, что Флоренция была родиной Возрождения в результате удачи, т.е.е. потому что «великие люди» родились здесь случайно. [43] Леонардо да Винчи, Боттичелли и Микеланджело - все родились в Тоскане. Утверждая, что такой шанс кажется маловероятным, другие историки утверждали, что эти «великие люди» смогли добиться известности только благодаря преобладающим в то время культурным условиям. [44]

Характеристики

Гуманизм

Основная статья: гуманизм эпохи Возрождения

В некотором смысле гуманизм был не философией, а методом обучения.В отличие от средневекового схоластического режима, который был сосредоточен на разрешении противоречий между авторами, гуманисты изучали древние тексты в оригинале и оценивали их с помощью комбинации аргументов и эмпирических данных. Гуманистическое образование было основано на программе Studia Humanitatis, которая представляет собой изучение пяти гуманитарных дисциплин: поэзии, грамматики, истории, моральной философии и риторики. Хотя историки иногда пытались дать точное определение гуманизма, большинство из них остановилось на «середине пути»... движение за восстановление, интерпретацию и ассимиляцию языка, литературы, знаний и ценностей Древней Греции и Рима ». [46] Прежде всего, гуманисты утверждали« гений человека ... уникальные и экстраординарные способности человеческий разум ". [47]

Ученые-гуманисты формировали интеллектуальный ландшафт на протяжении всего периода раннего Нового времени. Политические философы, такие как Никколо Макиавелли и Томас Мор, возродили идеи греческих и римских мыслителей и применили их в критике современного правительства.Пико делла Мирандола написал то, что часто называют манифестом года эпохи Возрождения, яркой защитой мышления, Молитвой о достоинстве человека. Маттео Пальмиери (1406–1475), еще один гуманист, наиболее известен своей работой Della vita civile («О гражданской жизни»; напечатано в 1528 году), в которой пропагандировался гражданский гуманизм и его влияние на тосканский язык до того же уровня, что и Латинский. Письменные работы Палмьери опирались на римских философов и теоретиков, особенно на Цицерона, который, как и Пальмиери, вел активную общественную жизнь как гражданин и чиновник, а также как теоретик и философ, а также Квинтилиан.Возможно, наиболее емкое выражение его взглядов на гуманизм содержится в поэтическом произведении 1465 года La città di vita , но более раннее произведение Della vita civile (О гражданской жизни) имеет более широкий диапазон. Сочиненный как серия диалогов, действие которых происходит в загородном доме в сельской местности Муджелло за пределами Флоренции во время чумы 1430 года, Палмьери разъясняет качества идеального гражданина. Диалоги включают идеи о том, как дети развиваются умственно и физически, как граждане могут вести себя морально, как граждане и государства могут обеспечить порядочность в общественной жизни, а также важные дебаты о разнице между тем, что полезно с практической точки зрения, и тем, что является честным.

Гуманисты считали, что важно выйти в загробную жизнь с совершенными умом и телом. Это превосходящее убеждение может быть достигнуто с помощью образования. Целью гуманизма было создание универсального человека, чья личность сочетает в себе интеллектуальные и физические достоинства и который способен достойно действовать практически в любой ситуации. [48] Эта идеология упоминалась как uomo universalale , древний греко-римский идеал. Образование в эпоху Возрождения в основном состояло из древней литературы и истории.Считалось, что классические произведения давали моральное наставление и глубокое понимание человеческого поведения.

Арт

Эпоха Возрождения знаменует период европейской истории в конце средневековья и подъеме современного мира. Он представляет собой культурное возрождение с 14 по середину 17 веков. Раннее Возрождение, в основном в Италии, связывает период искусства пятнадцатого века, между Средневековьем и Высоким Возрождением в Италии.Общеизвестно, что эпоха Возрождения в Северной Европе наступила позже, в 16 веке. [49] Одной из отличительных черт искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистичной линейной перспективы. Считается, что Джотто ди Бондоне (1267–1337) впервые обратился к картине как к окну в космос, но так было до демонстрации архитектора Филиппо Брунеллески (1377–1446) и последующих работ Леона Баттисты Альберти (1404–1472). эта перспектива была формализована как художественный прием. [50]

Развитие перспективы было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве. [51] С этой целью художники также разработали другие техники, изучая свет, тень и, как известно в случае Леонардо да Винчи, анатомию человека. В основе этих изменений в художественном методе было возобновленное желание изобразить красоту природы и разгадать аксиомы эстетики с помощью работ Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, представляющих художественные вершины, которым должны были много подражать другие художники. [52] Среди других известных художников - Сандро Боттичелли, работавший на Медичи во Флоренции, Донателло, еще одного флорентийца, и Тициана в Венеции, среди других.

Одновременно в Нидерландах развивалась особенно яркая художественная культура, работы Хуго ван дер Гуса и Яна ван Эйка оказали особое влияние на развитие живописи в Италии, как технически с появлением масляной краски и холста, так и стилистически в с точки зрения натурализма в представлении.(см. Ренессанс в Нидерландах ). Позже работы Питера Брейгеля Старшего вдохновляли художников изображать темы повседневной жизни. [53]

В области архитектуры Филиппо Брунеллески, самый изобретательный и одаренный дизайнер всех времен, был прежде всего в изучении остатков древних классических зданий и, заново открыв знания писателя 1-го века Витрувия и процветающей математической дисциплины, сформулировал стиль Возрождения. которые подражали и улучшали классические формы.Главным инженерным подвигом Брунеллески было строительство купола Флорентийского собора. [54] Утверждается, что первым зданием, демонстрирующим это, является церковь Св. Андрея, построенная Альберти в Мантуе. Выдающимся архитектурным произведением Высокого Возрождения была перестройка базилики Святого Петра, объединившая навыки Браманте, Микеланджело, Рафаэля, Сангалло и Мадерно.

Используются колонны римского ордера: тосканские, дорические, ионические, коринфские и композитные.Они могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, устанавливаемыми у стены в виде пилястр. В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как целостную систему. Одним из первых зданий, в котором пилястры использовались в качестве единой системы, была Старая ризница (1421–1440 гг.) Филиппо Брунеллески. [55]

Арки, полукруглые или (в стиле маньеризма) сегментарные, часто используются в аркадах, опираясь на опоры или колонны с капителями.Между капителью и рессорой арки может быть участок антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал арку на монументе. Своды эпохи Возрождения не имеют ребер. Они бывают полукруглыми или сегментными и имеют квадратный план, в отличие от готического свода, который часто бывает прямоугольным.

Художники эпохи Возрождения не были язычниками, хотя они восхищались древностью, а также сохранили некоторые идеи и символы средневекового прошлого. Никола Пизано (ок. 1220 - ок. 1278) подражал классическим формам, изображая сцены из Библии.Пизано Благовещение из баптистерия в Пизе демонстрирует, что классические модели влияли на итальянское искусство до того, как Ренессанс пустил корни в литературное движение [56]

Наука

Основные статьи: История науки в эпоху Возрождения и технологии Возрождения

Повторное открытие древних текстов и изобретение печати демократизировали обучение и способствовали более быстрому распространению идей. В первый период итальянского Возрождения гуманисты предпочитали изучение гуманитарных наук натурфилософии или прикладной математике.И их почтение к классическим источникам еще больше закрепило аристотелевские и птолемеевские взгляды на Вселенную.

Хотя примерно в 1450 году произведения Николая Кузана предвосхитили гелиоцентрическое мировоззрение Коперника, оно было написано в философской манере. В раннем Возрождении наука и искусство очень сильно перемешивались: художники-эрудиты, такие как Леонардо да Винчи, создавали наблюдательные рисунки анатомии и природы. Он поставил контролируемые эксперименты с потоком воды, медицинским вскрытием и систематическим изучением движения и аэродинамики; он разработал принципы исследовательского метода, в результате которых Фритьоф Капра классифицировал его как «отца современной науки». [57]

В 1492 году открытие Христофором Колумбом Нового Света бросило вызов классическому мировоззрению, поскольку работы Птолемея (география) и Галена (медицина) не всегда соответствовали повседневным наблюдениям: была создана подходящая среда, чтобы поставить под сомнение научную доктрину. . Когда протестантская Реформация и Контрреформация столкнулись, Северное Возрождение продемонстрировало решительный сдвиг в фокусе внимания с аристотелевской натурфилософии на химию и биологические науки (ботанику, анатомию и медицину). [58] Готовность подвергать сомнению ранее существовавшие истины и искать новые ответы привела к периоду крупных научных достижений.

В конце 15 века Лука Пачоли опубликовал первую работу по бухгалтерскому учету, сделав его основоположником бухгалтерского учета. [59]

Некоторые рассматривают это как «научную революцию», знаменующую начало современной эпохи, [60] другие - как ускорение непрерывного процесса, протянувшегося от древнего мира до наших дней. [61] Несмотря на это, существует общее мнение, что в эпоху Возрождения произошли значительные изменения в взглядах на Вселенную и методах объяснения природных явлений. [62] Традиционно считается, что это начало в 1543 году, когда были впервые напечатаны книги Андреаса Везалиуса De humani corporis fabrica ( О работе человеческого тела, ), которые придавали новую уверенность роли вскрытия. , наблюдение и механистический взгляд на анатомию, [62] , а также De Revolutionibus Коперника.Знаменитый тезис книги Коперника заключался в том, что Земля движется вокруг Солнца. Значительный научный прогресс был достигнут в это время Галилео Галилей, Тихо Браге и Иоганн Кеплер. [63]

Одним из важных достижений было не какое-то конкретное открытие, а, скорее, дальнейшее развитие процесса для открытия, научного метода. [62] Он сосредоточился на эмпирических доказательствах, важности математики и отверг аристотелевскую науку.Среди первых и влиятельных сторонников этих идей были Коперник, Галилей и Фрэнсис Бэкон. [64] [65] Новый научный метод внес большой вклад в области астрономии, физики, биологии и анатомии. [66] [67]

Музыка

Основная статья: Музыка эпохи Возрождения

Из этого меняющегося общества возник общий, объединяющий музыкальный язык, в частности полифонический стиль франко-фламандской школы. Развитие книгопечатания сделало возможным широкое распространение музыки.Спрос на музыку как на развлечение и как занятие для образованных любителей увеличился с появлением класса буржуазии. Распространение шансонов, мотетов и масс по всей Европе совпало с объединением полифонической практики в текучий стиль, который во второй половине шестнадцатого века достиг кульминации в творчестве таких композиторов, как Палестрина, Лассус, Виктория и Уильям Берд.

Религия

Основные статьи: Протестантская Реформация и Контрреформация .

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*