что это такое, советский постконструктивизм в архитектуре и живописи, стиль неоконструктивизм, русский constructivism

Авангардистское искусство, зародившееся в начале прошлого столетия, получило огромный размах во всех европейских странах. Одним из его уникальных направлений стал возникший в советской России конструктивизм. Это направление было полностью подчинено потребностям народа, подкреплённым новыми возможностями машинного производства, что выразилось в архитектуре

История становления стиля

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства. Родиной его являлась советская Россия, однако, распространение оно получило и в ряде других стран.

Единого мнения касательно причин его возникновения нет. Принято считать, что конструктивизм начал своё развитие ещё в недрах модернизма. Основные черты и признаки его окончательно сформировались к первой половине 1930-х годов. Данное направление открывало не просто новые формы выражения авангардистского искусства, оно отражало новые социальные преобразования общества (особенно ярко это проявлялось в СССР), готовило искусство к применению новых методов и материалов.

Окончательное становление конструктивизма стало возможным не столько благодаря скорому упадку модерна, сколько небывалому научному развитию.

Сильнее всего эти изменения затронули бытовую сферу. Переход к индустриальному производству позволил создавать новые предметы быта – граммофоны, радио, пишущие машинки и электроприборы, не совместимые с классической предметной эстетикой.

В непосредственном развитии конструктивизма можно выделить два периода:

• Неутилитарный, где конструктивизм сводился к выявлению реальной структуры предметов и вещей и закреплению её в плоских или объёмных формах. Данное направление получило развитие у западных мастеров и проявлялось зачастую в изобразительном искусстве и скульптуре.
• Прикладной – это подчёркнуто практичный конструктивизм, направленный на создание максимально функциональных и нужных предметов и вещей. Он полностью подчинён процессу воплощения коммунистических идей и присущ в основном советским странам.

Что касается термина конструктивизм, то впервые он был применён в одноимённой книге А.М. Гана.

Черты стиля

Основные черты конструктивизма проявлялись в новой эстетике вещи.

Главные теоретические принципы данного направления изложены в трудах венского архитектора и публициста Адольфа Лооса, а именно:

• Отказ от вычурных украшений и художественных излишеств. Он стал основной идеей направления. Касалось это как архитектуры, так и художественно-промышленной практики.
• Отказ от орнаментов и прочих декоративных элементов. Особенно ярко это проявляется в архитектуре. Дома в стиле конструктивизм представлялись как «единая форма», не требующая никаких украшений и декора, в отличие от того же ампира.
• Замысловатые формы предметов теряют актуальность. Им на смену приходят более рациональные образы.
• Основным критерием эстетической ценности вещи становится её целесообразность и возможности практического применения. Стремление к максимальной рациональности форм подкреплялось возможностями машинного производства и подразумевало полный отказ от ручной художественной отделки.
• Развитие художественной промышленности.
• Основное внимание уделялось не красоте предмета, а его функциональному назначению. Считалось, что формы и украшения вещей, присущих ремесленным поделкам, не уместны в век машинного производства.

Архитектура

Конструктивистское направление получило широкое применение в советской архитектуре 20-30-х годов прошлого столетия.

Бурное развитие промышленности, транспорта и рост городов не соответствовали классической городской планировке с узкими улицами и вычурными зданиями. В этой связи конструктивизм, направленный на максимальную эффективность и рационализм нового времени, позволил решить проблему не только транспортного обслуживания, но и оптимального расселения и поддержания санитарные условия проживания.

Создающиеся в этот период жилые комплексы были ориентированы на потребности средне- и низкооплачиваемой категории граждан и состояли из экономичных типовых квартир.

Советский конструктивизм предполагал разработку не просто конкретного здания или сооружения, разрабатывались универсальные кварталы, улицы и принципы их сочетания. Последние включали и городские транспортные магистрали.

Конструктивизм в архитектуре зачастую проявлялся в использовании достаточно простых формальных элементов, полностью лишённых какого-либо декора и украшений. Все части здания соединялись в соответствии с планом организации внутреннего пространства, а форма их определялась непосредственно назначением помещений.

Ещё во время доминирования конструктивизма и других модернистских течений в советской архитектуре работали зодчие, опиравшиеся на архитектурные традиции античности и эпохи Возрождения.

Полагалось также, что архитектор обязан был продумать не только общую концепцию постройки, но и размещение вывесок, часов, шахт лифтов и громкоговорителей, которые также полагались частью архитектурного образа.

Советские конструктивисты, ставшие прародителями стиля, направляли свои усилия на решение двух задач – проектирование образцового социалистического города и создание многоквартирных домов-коммун для рабочих.

Причём, в ведение архитекторов стали входить не только жилые постройки, но и универмаги, рабочие клубы, типографии, санатории, заводы, фабрики, электростанции и прочее.

В истории русского конструктивизма особое значение имеет город Екатеринбург. В период бурного строительства первых советских пятилеток, конструктивизм был признан официальным архитектурным стилем страны. По счастливому стечению обстоятельств в этот период в Екатеринбурге практиковала целая группа талантливых архитекторов. Последние, благодаря тотальной застройке города, получили возможность воплотить в жизнь даже самые непредсказуемые идеи. Так Екатеринбург обзавёлся 140 уникальными постройками. Такой концентрацией архитектурных памятников не может похвастаться ни один другой город мира.

Конструктивизм, как один из стилей авангардистских направлений, получило распространение не только в рамках СССР, но и ряде других государств.

Так ярким примером конструктивной архитектуры стала возведённая на Всемирной парижской выставке Эйфелева башня.

Эйфелева башня, Париж

Особенности интерьера

Интерьер домов в стилях конструктивизм и Ар Деко полностью соответствовали основным чертам направления и включали следующие особенности:

• чётко выраженный каркас и компактные формы;
• отсутствие каких-либо загадок и тайн – каждый предмет выполнял исключительно возложенные на него функции.

Конструктивизм предполагал создание просторных габаритных помещений, применение стен и перегородок было сведено к минимуму. Иногда для зонирования комнат использовали передвижные ширмы. В декоре отсутствовали всякие изыски – орнаменты, лепные украшения. Основными цветами выступали: белый, чёрный, серый, металлический, красный и жёлтый. Хоть конструктивизм и отрицал декор, однако, допускалось создание небольших акцентов за счёт применения ярких покрытий ил освещения. Стены и потолок зачастую отделывались однотонной штукатуркой или краской. В качестве напольного покрытия использовалась паркетная доска. Что касается мебели, то основными требованиями к ней были удобство и функциональность.

Такая мебель зачастую имела ярко выраженный каркас и правильные геометрические очертания.

Скульптура

В рамках развития конструктивистского направления немалое развитие получила и скульптура. В начале 20-х годов советскими конструктивистами был сформирован Институт художественной культуры (ИНХУК), объединяющий скульпторов, архитекторов, художников и искусствоведов. Конструктивистская скульптура исходила из концепции построения форм, основанной ан выражении внутренних структурных связей между геометрическими элементами композиции и сочетания различным фактурных материалов.

На этом этапе скульптура носила абстрактный характер. Так вместо изображения привычных человеческих персонажей, мастера использовали замысловатые геометрические конструкции. Целью демонстрации последних было поразить зрителей, сформировать переход от изображения к конструкции.

Особую роль в становлении конструктивистской скульптуры играет деятельность Н. Габо и Н. Певзнера.

Габо известен своими экспериментами в пространственной пластике (головы плоскостей), Певзнер же прославился создание беспредметных кубических композиций. Целью данных работ было выявление формы и фактуры предметов. Позднее Габо был сформирован «Реалистичный манифест», отражавший сформировавшуюся в те годы концепцию формообразования, и вмещал следующие положения:

• действительность – высшая красота;
• отрицание цвета, глубина композиции достигалась за счёт фактур и тона;
• отрицание начертательного характера линий, они воспринимались как направление скрытых в композиции сил;
• отрицание объёма, мерой пространства признавалась глубина;
• отрицание массы в скульптуре. Считалось, что объём можно сконструировать из плоскостей.
• отрицание статических композиции.

Читайте также про скульптуры барокко.

Модные течения

Расцвет конструктивизма пришёлся на начало 1920-х годов В этот период происходят первые попытки создания советского стиля моды. Особое внимание уделялось созданию «одежды для трудящихся». Основными критериями нового советского стиля стали удобство и простота. За основу большинства как женских, так и мужских нарядов был взят простейший крой рубахи, составленный из прямоугольников.

Позднее в советскую моду стали поникать костюмы «маренго», фетровые боты, пальто, кортиковые манто, беличьи шубы и чулки со стрелками. Однако обеспечить себе модную одежду могли далеко не многие женщины, посему большинство просто перешивали свои старые наряды по выкройкам из журналов.

К 1930-му году в стране начала активно развиваться лёгкая промышленность. Резко возросло производство тканей из ситца, однако, купить даже её в свободной продаже могли далеко не все. Поэтому многие даже не задумывались о моде, а носили что есть.

В таких условиях мода отрицалась, как буржуазное понятие. Все усилия народа направлялись на строительство социализма, посему одежда делалась максимально удобной для труда. Мужчины носили одежду спортивного или полувоенного стилей – френч, брюки, заправленные в сапоги, гимнастёрки или рубахи с вышивкой.

Женщины же в качестве повседневной одежды носили жакеты, трикотажные кофты, блузы и юбки. Единичные праздничные платья украшались кружевными воротниками. Зимой носили ватные пальто с каракулевыми воротниками.

Выдающиеся деятели направления

Среди выдающихся деятелей конструктивизма особого внимания заслуживает В. Е, Татлин.

Его работы стояли у истоков формирования данного направления. Одними из подобных произведений стали его «контррельефы» – композиции из кусков жести, проволоки, дерева, стекла и штукатурки. Все материалы прошли минимальную обработку и были поданы в качестве кубических элементов композиции. В своих «беспредметных» графических работах из геометрических элементов и фактур, художник старался проявить взаимосвязи между конкретными элементами и структурой композиции в целом.

Рассматривая конструктивизм в живописи, нельзя не упомянуть о работах А.М. Родченко.

Его картинам была присуща абстрактность и геометрические формы. Художник полагал, что любая пространственная конструкция должна быть абстрактной и неизбирательной.

А.М. Родченко, художник в стиле конструктивизм

Обои для гостиной комнаты: как правильно сочетать разные виды обоев, чтобы улучшить интерьер.

Все о ламинате фирмы Практик читайте в этой статье.

Примеры готовых работ из алмазной мозаики: https://trendsdesign.ru/materialy/mozajka/almaznaya-mozaika.html

Плакаты российского конструктивизма 1920-х – 1930-х годов

Заключение

Конструктивизм стал одним из уникальных направлений авангардистского искусства. Данное направление руководствовалось не только эстетическими, но и функциональными критериями, в отличии от позднего классицизма. Все, создаваемые предметы и вещи лишались ненужных украшений и элементов. Это течение возникло в рамках социалистического советского движения и полностью соответствовало духу времени. Очень много сходств конструктивизм имеет со стилем минимализм, хотя задатками появления данного стиля считаются как раз эмпиризм и рационализм.

Читайте также про неоклассицизм – это художественное явление, которое понимается на Западе и Востоке по-разному.

Архитектура Иркутска. Конструктивизм и неоклассицизм | ИРКИПЕДИЯ

Архитектурный конструктивизм пришел в Иркутск достаточно поздно по сравнению с Москвой и Ленинградом. Так, если первые здания в столице были воздвигнуты в 1927 году (бывший Госторг, Мясницкая, 47, арх. Б. Великовский), то первый дом, построенный в стиле конструктивизма в Иркутске, датируется 1934-м годом. Но конструктивизм не занял лидирующего положения в объемах капитального строительства нашего города и зафиксирован в виде единичных строений.

Дом культуры завода имени Куйбышева

Одно из конструктивистских зданий Иркутска – Дом культуры завода им. Куйбышева (1934, старое название «Клуб «Союззолото») по улице К. Маркса, 53. Это новый для того времени тип многофункционального общественного здания, куда входили театральный зал, спортзал, библиотека, столовая, фабрика-кухня, другие помещения. Его автор – известный ленинградский архитектор А.А. Оль. Ч-образная в плане, тщательно продуманная функциональная схема связала многочисленные помещения, размещенные в двух-, трехэтажных объемах, что позволило создать сложную объемно-пространственную композицию. Функциональное зонирование и конструктивное решение в этой постройке, полностью соответствует «павильонному» методу композиции, присущему конструктивизму. Здание делится на отдельные по назначению корпуса, которые соединяются друг с другом при помощи коридоров и переходов в соответствии с требованиями общего функционального зонирования.

Но все же некоторые элементы внешнего декоративного оформления, несвойственного конструктивизму, присутствуют, например: пилястры, карнизы, рустовка, которых не было в первоначальном проекте А. А. Оля. Возможно, они появились после известного постановления партии и правительства 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», в результате чего многие архитекторы вынуждены были взять курс на «освоение классики».

Здание заводоуправления

Здание по улице Октябрьской Революции, 1 – еще один яркий пример конструктивисткой архитектуры. Два прямоугольных объема разной высотности, расположенные перпендикулярно друг к другу, соединяются на углу цилиндрическим объемом. Широкие окна и сплошное горизонтальное остекленение третьего этажа выдают в нем характерный признак конструктивизма.

Неоклассицизм (постконструктивизм) в иркутской архитектуре

Подъем экономического развития Иркутска начался в 1930-е годы, когда конструктивизм как таковой был уже под запретом, и объемно-планировочные и стилевые решения отражали характерную стилистику сталинской архитектуры. В результате конкурсов 1930–1940-х многие фасады зданий, ранее построенных в конструктивистском стиле, «переодели» в соответствующие «одежды» в духе сталинского ампира.

Помимо зданий, полностью построенных «с нуля», в Иркутске практиковались надстройки. Это объяснялось тем, что в тридцатых годах прошлого века остро ощущался дефицит строительных материалов и материальных ресурсов. Но происходил рост населения, и, соответственно, были нужны новые квадратные метры жилья и общественных объектов. Выход из положения был найден за счет увеличения этажности старых строений. Настройки старались выполнять  в «конструктивистском» стиле: фасады лишены декора, и, несмотря на то, что основным материалом выступал все тот же традиционный кирпич, обработка стен имитировала бетон.

Реконструкции классических зданий с помощью конструктивистских методов формообразования выявляют, в большей степени, дисгармоничность смешения двух стилей. С другой стороны, изменение конструктивистских фасадов в сторону неоклассики наносит неисправимый ущерб чистоте конструктивистского стиля, практически уничтожая один из важных его постулатов – отказ от декоративных украшений. Но что имеем, то имеем. И удивительные, ни на что непохожие здания, сотворенные в эпоху авангарда, органично вписаны в городскую среду и являются живыми свидетелями истории. Они являются редкими примерами творчества очень немногих иркутских зодчих – представителей авангарда. Пусть эти строения не являются образцами «чистого конструктивизма», неся чуждые для этого стиля элементы, но все-таки это именно конструктивистские здания, и их в Иркутске не так уж много. Это оригинальные, любопытные примеры, внешне несущие его черты, но лишенные новаторской (с точки зрения конструктивной схемы и строительного материала) сути. Не все иркутские конструктивистские здания уцелели до сегодняшнего дня, но те, что сохранились, необходимо срочно поставить на государственную охрану, включив их в Реестр объектов культурного наследия.

Дворец культуры авиационного завода

Ярким примером смешения конструктивизма и неоклассики является Дворец культуры авиационного завода (арх. Н.А. Четвериков, 1937) по улице Макаренко и школы № 43 (1936) по улице Авиастроителей. В планах этих зданий явно читаются конструктивные мотивы сочетания и сопряжения форм, а в фасадах применяется ордерный декор: полуколонны, пилястры, колонны, аттиковые завершения и пр.

Госбанк

Госбанк СССР (арх. Волков, 1936) тоже являлся зданием нового типа, имеющим планировочную каркасно-конструктивную схему. По первоначальному проекту в этом строении были совмещены производственная и жилая функции. Левое крыло здания жилое, для сотрудников банка, окна выглядывали на тихий переулок Кооперативный (ныне пер. Канадзавы). Административная зона была обращена на площадь Кирова. В процессе согласования проект видоизменялся, добавились декоративные черты классического ордера: руст, пилястры, выделение первого этажа и другие детали.

Планировочная структура здания Управления Восточно-Сибирской железной дороги по первоначальному проекту архитектора К. В. Миталя выполнена в стиле конструктивизма, с характерными для этого стиля признаками: широкие окна, выступающие за общий объем пилоны и конструктивная схема железобетонно-балочных конструкций. В связи со сменой собственника,  строительство было заморожено и завершено в 1950 году архитектором Д. М. Гольдштейном. Фасады нарядились в «одежду» классического ордера, и теперь сложно идентифицировать  это здание как  конструктивистское.

Общежитие завода им. Куйбышева

В ряде примеров смешения конструктивизма и неоклассики стоит здание общежития завода им. Куйбышева (ул. Рабочего Штаба, 8, 1938 г.). Конструктивное формообразование присутствует в пилонах лестничных клеток, расширенных окнах, вертикальном остекленении. По продольной линии строения расположены анфиладой железобетонные колонны и балки, которые позволили варьировать площадь комнат. Причем наружные стены остались несущими, а толщина внутренних перегородок уменьшилась. Но появление рустовочного рисунка и межэтажных карнизов  говорит о последующей «корректировке» фасада.

Гостиница «Сибирь»

Первоначальное название «Центральная» – произведение архитектора К.В. Миталя. Очень удачное в архитектурно-планировочном отношении сооружение. Здание абсолютно лишено фасадного декора, но имеет возвышающиеся над общим силуэтом и плоскостью фасада пилоны боковых лестничных площадок, что придает всему строению определенную динамику.  Известна устная легенда, что после завершения строительства гостиницы происходили стихийные демонстрации протеста: обыватели не могли воспринять необычные лаконичные формы с отсутствием декора и любимой лепнины. Центральный лестничный объем задвинут во двор, образуя своеобразный курдонер. Также применен распространенный конструктивистский метод – полуцилиндр парадного входа врезан в основной прямоугольный объем здания. Примененные железобетонные балки и колонны позволили установить перегородки минимальной толщины. Вертикальное остекленение пилонов гармонично перекликается с окнами фасада и задает индивидуальный ритм всему фасаду. Проемы между несущими конструкциями заложены кирпичом и оштукатурены, имитируя бетон. Выделение цветом межоконных простенков дает ощущение сплошного остекленения, характерного для данного стиля. Пожалуй, это одно из немногих зданий, наиболее точно выразившее идеи конструктивистского стиля в архитектуре.

Здание управления Восточно-Сибирской железной дороги

Величественное строение, в котором располагается управление по строительству и эксплуатации железной дороги, строилось в 1947–1950 годах по проекту архитектора Гольдштейна и расположено в самом центре Иркутска на улице Карла Маркса, 7а. С точки зрения архитектуры здание сочетает конструктивизм и неоклассику. Первая «версия» здания управления железной дороги, построенная в 30-е годы архитектором Миталем, была образцом конструктивистской архитектуры, с характерными для этого стиля признаками: широкие окна, выступающие за общий объем пилоны (колонны в воротах здания) и конструктивная схема железобетонно-балочных конструкций. Но позже Гольдштейн, перестраивая сооружение, добавил множество декоративных элементов, и стиль здания стал более торжественным и приблизился к неоклассицизму.

Центральный фасад здания тянется вдоль улицы Карла Маркса несколько ассиметрично. Пять его этажей разделены белыми декоративными поясами. Вход оформлен в виде ниши и обрамлен классическими колоннами, а сверху увенчан фронтоном. Фасад декорирован горельефами с советской и железнодорожной символикой: эмблема путей сообщения, изображения трудящихся, паровоз, мосты, гербы. На фронтоне здания имеются барельефные изображения политических деятелей того времени: Сталина, Калинина, Молотова. Здание является памятником архитектуры федерального значения.

Реконструкции под классицизм

Надстройка и реконструкция внутренних помещений  здания бывшего дома Вино-гастрономического товарищества (Киевская, 1, 1933 г.) осуществлялась архитектором К. Миталем. Последний этаж, несмотря на новый архитектурный принцип –  лишенные декора ровные плоскости, органично вписался в существующую постройку за счет прорезанных вертикальных витражей лестничных клеток и расположенных в два ряда разных по величине окон.

Здание Финансово-экономического института было реконструировано в 1934 году. Ранее там располагалось пятиклассное городское училище, построенное в классическом стиле В.П. Рассушиным. После реконструкции общий силуэт сохранился, но основные пропорции были нарушены двухэтажной надстройкой. Главный вход перенесен, классические детали убраны полностью. Межэтажный карниз разделяет фасад ровно пополам, и появляется оптическое ощущение, что верхняя часть больше нижней.

Здание роддома (ул. Лапина, 1, 1937 г.) было расширено за счет прилегающего к нему дома. Одноэтажное здание, выходившее на улицу К. Маркса (угол 2-й Красноармейской), надстроено одним этажом и соединено с бывшей клиникой доктора Г.А. фон-Бергмана, где и размещался родильный дом. В результате увеличилось количество коек и расширены вспомогательные помещения. Внешне это здание, лишенное декоративных деталей, выглядит как образец конструктивизма, фасад смотрится просто и лаконично, ничего лишнего.

Еще одна реконструкция, осуществленная К. Миталем совместно с архитектором В.Д. Дмитриевым, – надстройка Городской управы двумя этажами (ул. Ленина, 14, 1934 г.).

Здание было построено в конце ХIХ века архитектором В.А. Рассушиным и имело четко вымеренные пропорции и элементы классического стиля, которые были убраны во время реконструкции за исключением руста. Арочные окна второго этажа заменены на прямоугольные. Выходящий за пределы фасада главный вход, над которым располагался балкон, был демонтирован. Лишенное декоративных деталей и боковых ризалитов, здание потеряло выразительную, объемно-пространственную композицию.

Ссылки

1. Лисицин В.Г., Меерович М.Г.  Иркутский архитектурный постконструктивизм
2. Шперлик Кристина Конструктивизм как символ управления ВСЖД 
3. Лисицин В. Архитектура иркутского конструктивизма  // Проект Байкал. — №21. — 2009. — С. 95-99.
4. Лисицин В. Провинциальный постконструктивизм на примере иркутских построек архитектора К.В. Миталя.

Конструктивистские кварталы в Дорогомилово: dmitry_sasin — LiveJournal

    За парадными домами, построенными для советской элиты вдоль правительственной трассы — Кутузовского проспекта прячется несколько кварталов конструктивистских домов. Там сейчас тихо и зелено. Дома эти можно разделить на две группы — Студенческий городок и просто жилые дома. Начнём со Студенческого городка. Ансамбль студенческих общежитий типа «Корабль» в конструктивистском стиле был построен в 1929-1930-х годах архитекторами Гладковым, Блохиным и Зальцманом. Эта же команда одновременно строила ещё два студенческих городка — в Анненгофской роще и во Всехсвятском. Дорогомиловский городок единственный, который сохранил все 8 домов.
    В отличие от развернутой программы студенческого дома-коммуны, где предусматривались разнообразные общественные помещения, задание на проектирование этих комплексов предусматривало в основном жилые помещения. Для несемейных это были комнаты площадью от 14 кв м, семейным же полагалась площадь побольше — 20 кв м, включавшая жилую комнату, комнату для занятий и умывальный закуток. Кухни, уборные и душевые в обоих случаях были в общем коридоре. Но если в холостяцких корпусах удобства располагались в торцах зданий, то в семейных — в перемычке той самой буквы Н.

2. Комплекс в Дорогомилово состоит из шести прямоугольных корпусов для холостых студентов и двух Н-образных для семейных и аспирантов.
.

    Жилые помещения общежитий были оборудованы типовой мебелью. К примеру, в жилой комнате для несемейных стояли две кровати, два стола и встроенный шкаф. На зданиях общественного назначения сэкономили, здесь нет ни клуба, ни стадиона, ни спортзала.

3. Пока по периметру городка в 1950-х не построили другие жилые дома и пока ещё не выросли деревья, выглядела шеренга холостяцких корпусов так.

    Авторы стремились придать фасадам корпусов общежитий модный для того времени облик. Особенно им хотелось сделать ленточные горизонтальные окна. Однако основным материалом для строительства был кирпич (а не металл и железобетон, как в доме-коммуне Николаева). Тогда авторы решили сделать несущими не продольные наружные стены корпусов общежития, а поперечные внутренние перегородки, отделяющие одну жилую комнату от другой. Это позволило, во-первых, устроить горизонтальное остекление, а во-вторых, усилить звукоизоляцию между жилыми ячейками.

4. Заметно, что сплошное горизонтальное ленточное остекление было позже разбито межоконными перемычками.

5. Остекление центральных лестниц тоже претерпело изменения, частично оно было заложено кирпичом. Видимо, чтобы студенты не выпадали.

6. А изначально было более выразительно.

7. В советское время два холостяцких корпуса объединили двумя панельными пристройками.

8. Эвакуационные лестницы на торцах здания, обеспечивающие противопожарную безопасность, сохранились.

    Особенность Дорогомиловского городка в том, что он строился не конкретно под какой-то один ВУЗ. В нём обитают студенты Горного института, МИРЭА, Станкина, ВШЭ, МИИГАиК — целый студенческий интернационал. В честь городка и улица, на которой он расположен, получила своё название — Студенческая. До 1952-го года она была Второй Извозной, а до 1922-го Второй Ямской, поскольку здесь селились ямщики.

9. В 1937-м рядом с городком построили детский сад. Не нашёл информации для детей студентов строили или для жителей близлежащих домов.

    Конструктивистская жилая застройка здесь не такая цельная, как, к примеру в Дангауэровке или в Будёновском посёлке, в 4-х кварталах Дорогомилова, расположенных вдоль Студенческой улицы, дома 1928-29-х годов «разбавлены» более поздними. Чисто конструктивистских домов чуть более десятка. И один из них 9№ 29) умудрился даже выбраться на красную линию Кутузовского проспекта.

10. Дом на углу улиц Студенческой и Дунаевского, 1931-й год.

11. Так выглядел этот перекрёсток году примерно в 1932-м -1933-м. Дунаевский тогда ещё там не поселился, и улица до 1962-го года называлась 5-м Можайским переулком и была вымощена булыжником.

12. А это Вторая Извозная, ныне Студенческая, по ней ходили трамваи.

    Район застраивался с 1928 по 1938-й годы. По внешнему виду зданий можно отслеживать как год за годом конструктивизм сдавал свои позиции, уходила его энергетика. А о послевоенной застройке говорить совсем не приходится, это уже совершенно другая планета. Я предполагаю, что жильё здесь строилось для работников завода «Авиаприбор» (впоследствии 1-й Московский приборный завод), который был построен в те же годы на Кутузовском проспекте.

13. Студенческая, дом 31, 1937-й год.

14. Распространённый конструктивистский приём — чередование скруглённых углов с прямыми, как.иллюстрация тезиса Константина Мельникова «Архитектура — это борьба призмы с цилиндром.»

15.

16. Дворы здесь тихие и зелёные.

17.

18. Д. 19 корп.1 по Студенческой. Французские балкончики вместо больших угловых.

19. А магазин в этом доме был изначально. № 40.

20.

21. По адресу Студенческая 19 числятся 3 корпуса.

22. У этого дома угловые балконы сохранились. Дом 22 корп. 3, 1928 год.

23.

24.

25.

26. Есть и дома с традиционными пристройками под общественные помещения.

27.

28. Можайский переулок, дом 3, 1929-й год.

29.

30. Это уже более поздние дома.

31. Студенческая, 42. Дом хоть и построен в 1936-м, но ризалиты и ленточное вертикальное остекление подъезда напоминает о конструктивизме.

32.

33. Дом напротив № 35, тоже 1936-й год.

34. Как и положено в таких случаях, в районе была своя фабрика-кухня, правда находилась она ближе к проходной завода «Авиаприбор». Зато удобно — зашёл после работы, купил полуфабрикатов, на ужин их быстренько разогрел. И позавтракать можно было перед работой. Фабрика-кухня построена в 1932-м году. Я про неё узнал уже после своей экскурсии, поэтому фото привожу из Викимапии.

Тихий зелёный район. Главная угроза для него — это слишком дорогая земля. Всё-таки Кутузовский проспект. Но большинство домов выглядят вполне прилично, есть надежда, что дома эти ещё поживут.

Путеводитель по конструктивизму в моём журнале

Основатель конструктивизма. Что такое конструктивизм

Конструктивизм — авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, художественном конструировании, литературе, фотографии, оформительском и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — начале 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

В СССР конструктивизм возник сразу после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства . Идея нового направления заключалась в отказе от «искусства ради искусства» и подчинение его производству.

Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические качества таких материалов, как металл, дерево, стекло.

Наибольшее влияние на становление конструктивизма оказало «производственное искусство», призывающее «сознательно творить полезные вещи» и культивирующее образ нового гармоничного человека, пользующегося удобными вещами и живущего в благоустроенном городе. «Производственное искусство» не стало более чем концепцией, однако, термин конструктивизм был произнесен именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

На формирование конструктивизма повлияли также футуризм (культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим), супрематизм (лишенные изобразительного смысла комбинации геометрических очертаний), кубизм (подчеркнуто геометризированные условные формы), пуризм (стремление к первозданной чистоте и отсутствию заимствований) и другие новаторские течения 1910-х годов.

В 1922 году из печати вышла книга Алексея Гана «Конструктивизм», где впервые был официально обозначен одноименный термин. В книге делался акцент на индустриальной составляющей культуры новой России.

Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных, начавших свой творческий путь в эпоху модерна. Впервые Веснины громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Представленный ими проект выделялся не только рациональностью плана и соответствием внешнего облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и конструкций.

Еще одним известным проектом Весниных стало здание московского отделения газеты «Ленинградская правда» на Страстной площади. На участке площадью 36 кв. метров архитекторы разместили 6 этажное здание, включавшее в себя не только офис и редакционные помещения, но и газетный киоск, вестибюль, читальный зал (одна из задач конструктивистов заключалась в том, чтобы на малой площади сгруппировать максимальное количество жизненно необходимых помещений). Веснины пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг.

Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был теоретик архитектуры первой половины XX века Моисей Гинзбург. Вместе они организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты того времени . Общество пропагандировало использование новейших конструкций и материалов, типизацию и индустриализацию строительства.
Основной теоретической концепцией зрелого конструктивизма (1926-1928 гг. ) стал функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов путем создания их рационального плана и оборудования. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объемно-планировочная структура (форма соответствует функции). Функциональный метод был направлен против стилизаторского отношения к конструктивизму — превращения его из метода в стиль, во внешнее подражательство, без постижения сущности. В частности, за несоблюдение функционального метода критике подвергся Григорий Бархин, автор проекта дома «Известий».

В эти же годы происходит увлечение конструктивистов идеями известного французского архитектора, художника и дизайнера Ле Корбюзье, который неоднократно приезжал в Россию и общался и сотрудничал с членами ОСА: братьями Пантелеймоном и Ильей Голосовыми, Михаилом Барщом, Владимиром Владимировым. По проекту француза на ул. Кирова (ныне Мясницкая) было построено здание Центросоюза (впоследствии здесь разместился Госкомстат).

Особой фигурой в истории конструктивизма считается ученик Александра Веснина — Иван Леонидов, выходец из крестьянской семьи, начавший свой творческий путь с ученика иконописца. Ле Корбюзье называл молодого архитектора «поэтом и надеждой русского конструктивизма», однако утопические, устремленные в будущее проекты Леонидова не нашли практического применения.

Наряду с представителями других архитектурных течений, конструктивисты вели поиски новых приемов планировки населенных мест и принципов расселения, выдвигали проекты перестройки быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома Советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д.).

Наиболее известными московскими постройками в стиле конструктивизм являются: «Дом на набережной» (1927-1931 гг., арх. Борис Иофан, ул. Серафимовича, д. 2), Клуб им. Русакова (1927-1929 гг., арх. Константин Мельников, ул. Стромынка, д. 6), Дом культуры им. Зуева (1928-1928 гг., арх. Илья Голосов, ул. Лесная, д. 18), здание Наркомзема (1929-1933 гг., арх. Алексей Щусев, ул. Садовая-Спасская, д. 11/1), Комбинат газеты «Правда» (1931-1937, арх. Пантелеймон Голосов, ул. Правды, д. 24), Дом Госторга (1927 г., арх. Борис Великовский, ул. Мясницкая, д. 47), здание Центросоюза (1929-1936, арх. Ле Корбюзье, ул. Мясницкая, д. 39), Дом «Известий» (1925-1927 гг., арх. Григорий и Михаил Бархины, Тверская ул., д. 18), здание Кожсиндиката (1927 г., арх. Голубев, Чистопрудный б-р, д. 12А), Московский планетарий (1928-1929 гг., арх. Михаил Барщ и Михаил Синявский, ул. Садово-Кудринская, д. 5), Дом Наркомфина (1932, арх. Моисей Гинзбург и Игнатий Милинис, Новинский б-р., д. 25).

В Санкт-Петербурге фрагменты конструктивистской застройки имеются в районе проспекта Стачек, на Тракторной улице в районе фабрики «Красное Знамя» (Петроградская сторона). Ленинградский конструктивизм создавался усилиями архитекторов Александра Гегелло, Николая Демкова, Евгения Левинсона, Александра Никольского, Якова Чернихова, Игоря Явейна.

В Харькове (Украина) ярчайшим представителем стиля конструктивизм является здание Госпрома (ныне — Дом украинской промышленности), построенного в 1925-1928 гг. на площади Дзержинского (ныне площадь Свободы) по проекту ленинградских архитекторов Сергея Серафимова, Самуила Кравца и Марка Фельгера при участии инженера Павла Роттерта.

В Минске (Белоруссия) наиболее известным памятником конструктивизма является Дом правительства , построенный в 1934-1939 гг. на Площади Ленина (ныне Площадь Независимости) по проекту архитектора Иосифа Лангбарда.

По мнению исследователей, в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок, среди которых объявление квартиры «материальной формой мелкобуржуазной идеологии», схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучет природно-климатических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране и в искусстве. Новаторские и авангардные течения сначала подвергались резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришел сталинский неоклассицизм.

Конструктивисты оказались в опале. Многие из них оказались забыты или репрессированы.

По мнению некоторых ученых, в СССР в 1932-1936 гг. имел место «переходный стиль», названный условно «постконструктивизм».

Функциональность, удобство и простор — главные характеристики стиля конструктивизма. Именно эти качества привлекают людей при выборе этого дизайна интерьера. Воплотить такое оформление помещений несложно, это можно сделать даже самостоятельно.

Особенности стиля конструктивизм

Стиль конструктивизм зародился в тридцатые годы двадцатого века. Основа конструктивизма — рационализм и практичность. Эта идея возникла в противоположность устоям царской России. Послереволюционное общество хотело отгородиться полностью от буржуазного прошлого и в пику «мещанскому» оформлению интерьера создать совершенно новое — функциональное и простое.

Пролетарский конструктивизм появился в качестве российского отголоска авангардного стиля, набиравшего популярность в Европе тех лет. Это направление в оформлении помещений на первый план выставляет не композицию, а конструкцию. Возник стиль в качестве эксперимента, который даёт возможность сотворить что-то необычное, новое, без вычурности и украшательств.

Многие приверженцы этого стиля мыслят чётко и высказывают своё мнение подобным образом: «Кровать нужна лишь для отдыха, зачем её украшать золотыми элементами или лепниной?» Весь декор, не несущий практической пользы, они считают излишеством.

Основные черты конструктивизма в интерьере:

• лаконичность форм;
• отсутствие витиеватости;
• чёткое разделение цвета;
• строгая геометрия форм;
• использование практичных материалов;
• рационализм;
• простота.

От конструктивизма берут истоки и другие подобные дизайнерские направления — минимализм, хай-тек.

Особо следует выделить советский конструктивизм, который появился в качестве госзаказа. Красной нитью этой идеи было социалистическое общежитие. Рабочий простой люд осваивал помещения бывших буржуев и вносил в интерьер свои «поправки» в виде упрощения, избавления от роскоши, устранения любого намёка на декор.

Фабричная, выпускаемая потоком мебель, однотипное расположение комнат, стандартное оформление внутренней части жилья, отсутствие индивидуальных вещей, избавление от «мещанских» штучек (статуэтки, салфетки и пр.) — всё это стало лозунгом для советских людей на долгие годы.

Современный конструктивизм превзошёл советское понимание этого стиля, как что-то упрощённое и безликое. С помощью конструктивизма можно выразить свою индивидуальность в зависимости от задумок и материальных возможностей.

Оформляем квартиру в стиле конструктивизм

Если вы решили создать внутренний дизайн помещения в стиле конструктивизма, то вам стоит позаботиться о соблюдении основных норм:

1. Целесообразность. Практическая необходимость — вот что лежит в основе каждого предмета и элемента конструктивного дизайна. Если стулья, то точно столько, сколько человек проживает в этой комнате; если диван — то тех размеров, которые вписываются в определённую нишу. Выбор ковра определяется его возможностью согревать пол, а не красотой; настольная лампа нужна лишь для чтения и т. п.
2. Простор и широта используемых площадей. Лишние перегородки убирают, а в качестве элементов зонирования использую передвижные лёгкие модули.
3. Использование стенового пространства. Ниши в стенах несут многофункциональную нагрузку — шкафы, альковы, встроенные места для релаксации или хранения вещей.
4. Отсутствие декоративных элементов. Все «участники» заполнения интерьера должны быть сдержаны и просты, без витиеватости и даже намёка на украшательство.
5. Применение самых современных технологий и инновационных материалов. Стеклянное, бетонное, металлическое оформление — в фаворе. Конструктивизм «не противится» таким натуральным составляющим, как лён, древесина, джут, пенька, бамбук и пр. Композитные материалы не возбраняются — керамогранит, искусственный камень.
6. Все элементы интерьера должны быть с чёткими линиями, правильной геометрической формы. Наиболее часто используются вещи прямоугольные, но допустимы и скруглённые части.
7. Для дополнения основного света применяется освещение-подсветка. Световое оформление несколько смягчает правильность и чёткость этого стиля.
8. Тон в выборе цвета необходимо сделать в пользу чёрного, белого и серого оттенков. Именно они подчёркивают приверженность стилю.
9. Декоративные элементы появились в современном «прочтении» конструктивизма. В наше время допускается использование картин, стеклянных элементов, но их формы должны быть правильными и выверенными.

Придерживаясь всех перечисленных пунктов, вы сможете воссоздать в своём жилище атмосферу настоящего конструктивизма.

Цветовые решения

Однотонность — характерная черта конструктивизма. Выбор светло-серого, чёрно-белого, салатово-зелёного будет соответствовать выбранному стилю. Допустимы незначительные акценты в виде ярко-красного, тёмно-серого, жёлтого.

Очень стильно смотрится применение оттенков цвета с эффектом «металлик».

Во всех элементах декора должны повторяться не более трёх оттенков с возможным добавлением яркого колера.

Оформление пола, стен, потолка

Никакой лепнины и вычурных элементов неприемлемо в оформлении стен, пола и потолка. Всё сдержанно и лаконично.

Потолок

Для создания потолка в стиле конструктивизма можно воспользоваться натяжными потолками с глянцевой поверхностью. Все покрытия для потолочной части помещения должны быть ровными и гладкими.

На потолке в буквальном смысле может отражаться рисунок стен. Полоски стенового покрытия могут органично перетекать на потолок.

В помещениях с высокими потолками уместно создание геометрических правильных конструкций. Для этого можно воспользоваться гипсокартоном, покрашенным в белый цвет.

Стены

Ровное, гладкое покрытие на стенах так же приветствуется, как и на потолке. Основной цвет — белый, но возможны и другие оттенки — красный, жёлтый, синий.

Если хочется «оживить» стены каким-либо рисунком, то воспользуйтесь самыми простыми формами — прямоугольниками, широкими полосками, кругами.

В качестве материалов для стен используют краску или обои. Главное — не использовать цветочный или рисуночный принт (за исключением простой геометрии).

Количество стен минимизируют, их просто сносят, а для выделения тех или иных зон применяют перегородки, легко переносимые с места на место. На эти переносные элементы можно даже повесить пару-тройку фотографий или прибить небольшую полочку для комнатного растения.

Пол

Ламинат, линолеум, ковровое покрытие — самые подходящие материалы для отделки пола в стиле конструктивизм.

Обычные напольные коврики не вписываются в стилистику этого дизайна. Как вариант, можно постелить паркет светлых тонов.

Цвет пола обычно приближен к двум оттенкам — белому и чёрному.

Кафельная плитка применяется в кухне. Как правило, этот материал берётся в светлом исполнении.

Выбор мебели и техники

Мебель в её прямом назначении — это основной постулат при заполнении интерьера в стиле конструктивизма. Эстетическая сторона предметов мебели уходит на второй план, уступив место практичности и функциональности. Стулья — для того чтобы сидеть, стол — для работы или потребления пищи, диван — для отдыха, шкаф — для хранения одежды или посуды.

Любые декоративные элементы недопустимы. Ножки мебельных предметов небольшие, без вычурности, формы мебели предпочтительно самые простые — круг, квадрат, прямоугольник. В выборе мебели не следует стремиться к уникальности, это совсем неактуально в конструктивизме. Количество мебели в помещении — минимальное.

Даже покрытия мебели должны нести чётко определённую цель. Например, диванное покрывало служит не для украшения, а для согревания хозяев помещения.

Материалы, которые используют дизайнеры для мебели — дерево, металл, кожа, ткань, кожзаменитель. Открытые конструкции стеллажей, полок, шкафов — ещё одна заметная сторона в меблировке.

Техника самого современного уровня отлично вписывается в стиль конструктивизма. Она как бы созвучна этому дизайнерскому направлению, поэтому любое помещение, оснащённое новейшей бытовой техникой, будет соответствовать этому стилю. В интерьере помещают огромные плазменные телевизоры, домашние кинотеатры, встроенные стиральные и посудомоечные машинки и др.

Нагружая помещение достижениями технического прогресса, вы сможете не только удивить ваших гостей, но и быть на одной волне с выбранным дизайном.

Освещение

Естественность — одно из требований конструктивизма, предъявляемого к освещению. Окна большие и не закрытые шторами — вполне в духе такого дизайна. Если есть необходимость в закрытии от чужих глаз, то чаще используют жалюзи или рулонные шторы белого цвета. Панорамные окна, застеклённые двери с выходом на балкон или террасу — отличное решение в конструктивизме.

Искусственное освещение также приемлемо, источники света в помещении располагают конкретно в тех местах, где это необходимо с функциональной точки зрения. Точечные светильники особенно любимы дизайнерами, работающими над стилем конструктивизма.

Подсветки могут располагаться только там, где они нужны: в рабочей кухонной зоне, в месте чтения книг и журналов, у кресла с любимым рукоделием и др.

Все осветительные приборы должны иметь лаконичные формы, без дополнительных декорирующих элементов. Геометрические формы наиболее предпочтительны.

Расстановка акцентов

Главное, что нужно учесть при создании конструктивизма в интерьере — создание акцента на освобождении пространства. Чем больше свободного места, света, чем меньше ненужных вещей и мебели — тем лучше.

Желательно расширить пространство путём отказа от перегородок, в таком помещении практически нет комнат — только зоны определённого назначения.

Зрительному расширению пространства помогает использование монохромных светлых цветов в оформлении стен, потолка, пола и мебели.

При всей кажущейся простоте конструктивизма не стоит подходить к оформлению интерьера легкомысленно. Перед началом процесса нужно всё тщательно обдумать и распланировать.

Оформление интерьера в стиле конструктивизм

Основные тенденции конструктивизма необходимо соблюдать в любом интерьере, но дизайн каждого помещения может несколько отличаться.

Гостиная

Этот простой и лаконичный стиль подойдёт для людей, точно знающих, к чему они стремятся. Как правило, гостиную в конструктивистском дизайне предпочитают хозяева целеустремлённые и организованные.

Этот стиль подойдёт для гостиной любых размеров. Светлые тона, применяемые на стенах и потолке, помогут визуально расширить малогабаритное помещение. Для расширения пространства и выделения можно использовать акриловые перегородки, панели из стекла, вертикальные конструкции.

В гостиной конструктивизма полки и шкафы лучше сделать встроенными. Вся мебель по цветовой гамме составляет единое целое с занавесками (или жалюзи) и стенам. В гостиной размещают мягкий диван, пару кресел, журнальный столик из стекла или дерева. Все эти предметы — правильной геометрической формы, декоративные элементы не приветствуются.

Для теплоты пола можно добавить светлый ковёр с высоким ворсом, а для освещения использовать точечные светильники по периметру комнаты.

Выбор материала для гостиной в стиле конструктивизма зависит от финансового статуса хозяина помещения. Выбранный дизайн можно сохранить при применении натурального или искусственного камня, паркетной доски из древесины. Панельное оформление стен также соответствует конструктивизму. Главное — постарайтесь сохранить единую концепцию стиля.

Для создания уюта можно поставить на подоконник небольшой горшочек с цветами, а на диван положить несколько функциональных подушек. Мягкие подушки можно положить под спину или сидеть на них. Современные мастера дизайна «позволяют» в гостиной конструктивизма использовать подходящие плакаты или постеры (например, в виде фотообоев).

Спальня

Встроенная мебель, светлые стены, диван, заменяющий кровать, небольшой шкаф — вот и всё, что может быть в спальном помещении стиля конструктивизм.

В спальне можно немного поэкспериментировать и использовать принты или коллажи. Разместить их следует на стене или потолке, но не пытайтесь «втиснуть» в конструктивистскую стилистику цветочки и другие «вольности». Только правильные формы и геометрические рисунки допустимы в оформлении помещения.

Металлические и стеклянные конструкции не помешают спальному интерьеру, но не в качестве декора, а в виде основных элементов.

Кухня

Для кухни в стиле конструктивизма особенно важен функционализм. Все предметы этого помещения должны быть практичными и удобными.

Оформление кухонного пространства не должно ограничиваться традиционными материалами. Очень оригинально и стильно выглядит столешница, выполненная из закалённого стекла. На полу и стенах можно использовать керамическую плитку, но очень крупных форматов и гладкой фактуры.

Ровные панели, фасады без шероховатостей и украшений, сдержанная цветовая палитра — основные требования к мебели для кухни в стиле конструктивизм. Большей функциональности кухонного гарнитура можно добиться за счёт использования встроенных корзин, внутренних дверных поверхностей, выдвижных модулей для хранения.

Мебель для принятия пищи — обеденный стол, стулья или диванчики — может быть в виде трансформера: откидная, выдвижная. Это очень удобно и экономит свободное пространство.

Если кухонное помещение немаленькое, то мебель стоит приобрести основательную и прочную — из дуба, например. Формы таких предметов — только простые и незамысловатые геометрические фигуры, без декоративных элементов.

Обилие самых современных бытовых приборов (стеклянных, металлических) – вполне уместно на кухне конструктивизма.

Фотогалерея: варианты оформления интерьера в стиле конструктивизм

Почерпнуть идеи для оформления различных помещений в стиле конструктивизм можно, просмотрев видеосюжет.

Видео: интерьер в стиле конструктивизма

Люди, которые не питают особой любви к вычурности и украшательству, смогут порадовать себя оформлением помещений в стиле конструктивизма. Это дизайнерское решение подойдёт целеустремлённым и практичным людям, ведь каждый предмет интерьера будет нести свою определённую функцию и не будет отягощён декором.

Стремительный технологический прогресс начала прошлого века породил новейшие направления в искусстве и, как следствие, тенденцию к разрушению традиционных канонов, поиску иных форм и эстетических принципов. Это наиболее ярко выразились в авангардизме — комплексе художественных явлений первой трети 20-го века. Одним из многочисленных авангардных течений стал стиль конструктивизм, возникший в молодой советской державе 1920 — 1930 годов. Его также называют «индустриальным» или «строительным» искусством.

Области влияния и распространения

Конструктивизм в живописи выражен слишком слабо, направление, в основном, связывают с архитектурой, в которой простые геометрические формы и предельная функциональность применены наиболее характерно. Но принципы конструктивизма, всеобъемлюще и быстро распространяясь, также оказали значительное влияние на графический, промышленный дизайн, фотографию, театр, кино, танец, моду, художественную литературу и музыку того периода.

Советский конструктивизм оказал существенное влияние на современные творческие движения 20-го века и не только в пределах большевистской страны. Последствия его влияния прослеживаются в основных тенденциях немецкой школы дизайна Баухауса и голландского художественного движения Де Стейла, в творчестве мастеров Европы и Латинской Америки.

Возникновение термина

Определение «строительное искусство» впервые было применено в качестве саркастического выражения Казимиром Малевичем в 1917 году для описания работы Александра Родченко. Термин «конструктивизм» придуман скульпторами Антуаном Певснером и Наумом Габо. Последний разработал промышленный, угловой стиль работы, а своей геометрической абстракцией он был чем-то обязан супрематизму Малевича. Впервые термин появляется в «Реалистическом манифесте» Н. Габо (1920), затем в качестве названия книги Алексея Гана (1922).

Рождение и развитие движения

Конструктивизм среди множества стилей и направлений в изобразительном искусстве формировался на базе русского футуризма, в частности, под влиянием так называемых «Контр-рельефов» (разнофактурные коллажи из различных материалов) Владимира Татлина, выставленных в 1915 году. Он был (как и Казимир Малевич) одним из пионеров геометрического абстрактного искусства, основателем авангардного супрематического движения.

Концепцию нового направления разработала в московском институте художественной культуры (ИНХУК) в период 1920 — 1922 годов первая рабочая группа конструктивистов. Любовь Попова, Александр Веснин, Родченко, Варвара Степанова, Алексей Ган, Борис Арватов и во главе с первым председателем группы Василием Кандинским проработали теоретическое определение конструктивизма как неразрывного сочетания основных элементов индустриальной культуры (конструкций, фактуры и конкретных материальных свойств объекта с его пространственным положением).

Принципы и особенности

Согласно конструктивизму, искусство — средство, исключительно предназначенное для художественного проектирования повседневно-утилитарных, практически применимых объектов. Выразительная лаконичная форма произведений, лишенная всяческих «красивостей» и «украшательств», должна быть максимально функциональной и разработанной для удобного применения ее в массовом производстве (отсюда термин «производственное искусство»).

Беспредметность чувственно-эмоциональных форм Кандинского или рационально-отвлеченная геометрия Малевича переосмысливались конструктивистами и преобразовывались в реально существующие пространственные объекты. Так появился новый дизайн рабочей одежды, тканевых рисунков, мебели, посуды и других предметов широкого потребления, родился характерный советских времен.

Особый аскетизм в изобразительных средствах выражения выделяет это направление среди похожих стилей, но во многом обобщает его с рационализмом. Помимо теоретической идеологии, конструктивизм отличают такие внешние свойства:

1. Немногочисленная тональная гамма в пределах синего, красного, желтого, зеленого, черного, серого и белого. Цвета не обязательно были локально-чистыми, нередко использовались их оттеночные приглушенные варианты, но не более 3-4 одновременно.
2. Формы и линии выразительные, простые, немногочисленные, ограничивались вертикальным, горизонтальным, диагональным направлением или формой правильного круга.
3. Контуры объектов создают впечатление монолитной конструкции.
4. Присутствует, так называемая, «машинная» эстетика, которая отображает графические или пространственные инженерные идеи, механизмы, детали, орудия труда.

«Искусство строительства и продуктивизма» Татлина

Ключевой точкой направления стала модель Владимира Татлина, предложенная для строительства памятника Третьему Интернационалу (1919 — 1920 гг.). В конструкции должна была сочетаться эстетика машины с динамическими компонентами, отмечающими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны.

В это время работа Габо и Певснера над «Реалистичным манифестом», утверждающим духовное ядро ​​ движения, подходила к концу. Габо публично критиковал проект Татлина, говоря: «Либо создавайте функциональные дома и мосты, либо создавайте чистое искусство, а ни то и другое одновременно». Идея возведения памятников, не имеющих практической пользы, расходилась с утилитарно-адаптируемой версией конструктивизма. Но при этом конструкция Татлина полностью отображала новое прогрессивное представление о форме, используемых материалах и технологичности творения. Это вызвало серьезные споры и противоречия среди членов московской группы в 1920 году.

Художники Германии провозгласили работу Татлина революционной в интернациональном, а не только советском изобразительном искусстве. Чертежи и фотографии модели были опубликованы в журнале Taut Fruhlicht. Татлинская башня стала началом обмена творческими идеями «строительного искусства» между Москвой и Берлином. Памятник планировали возвести в Ленинграде, но замысел так и не был осуществлен из-за нехватки денег в послереволюционный период. Все же, образ Татлинской башни остался своего рода символом конструктивизма и мирового авангарда.

Талантливый художник-самоучка, родоначальник движения, Татлин был первым конструктивистом, попытавшимся предложить свои дизайнерские способности промышленному производству: проекты экономной печи, спецодежды, мебели. Надо заметить, что это были весьма утопические идеи, как его башня и летающая машина «letatlin», над которой он работал до 1930-х годов.

Конструктивизм в живописи

Сама идея движения, исключающая чистое искусство и какие-либо «красивости» уже отрицала живопись как вид творчества, не способный служить утилитарным нуждам народа. Новый художник провозглашался инженером, создающим вещи, обязанные влиять на сознание и образ жизни человека. Постулат «…не украшать картинами стены, а красить их…» означал тупик станковой живописи — элемента буржуазной эстетики.

Художники-конструктивисты реализовывали свой потенциал в плакатах, дизайнерских проектах производственных изделий, оформлении общественных помещений, эскизах тканей, одежды, костюмов и декораций для театра и кино. Некоторые, подобно Родченко, нашли себя в искусстве фотографии. Другие, как Попова в своем цикле «Простанственно-силовых построений», утверждали, что их живописные полотна — промежуточный этап на пути к инженерному дизайну.

Не воплощаясь полноценно в живописи, конструктивизм способствовал развитию искусства коллажа и пространственно-геометрической инсталляции. Идейным источником послужили «контррельефы» Татлина и «проуны» Эль Лисицкого. Работы, по существу, как и станковая живопись, не имели практического применения, но походили на фантастические инженерные разработки и смотрелись в техногенном духе того времени.

«Проуны»

Разработанные к началу двадцатых годов художником и архитектором Эль Лисицким, так называемые, проекты нового искусства («проуны») представляли собой абстрактно-геометрические композиции, выполненные в живописной, графической форме в виде аппликаций и трехмерных архитектоник. Многие художники (не только конструктивисты) в своей живописи 20 годов изображали подобные «проуны», которые так и остались абстрактными изображениями. Но многие произведения Лисицкого позднее были осуществлены в проектах мебельного, интерьерного, театрального дизайна или нашли воплощение в качестве декоративно-пространственных установок.

Искусство на службе агитации

В середине 1920 — 1930 годов установился особый стиль плакатов советских времен, который впоследствии выделился в отдельный раздел дизайна. Он охватывал театральные и киноафиши, торгово-промышленную рекламу. Последователи движения, подхватив изречение Маяковского, называли себя «рекламными конструкторами». В этот же период сформировался характер как одного из механизмов влияния на сознание народных масс.

Конструктивисты впервые применили в России приемы коллажа для плаката, совместив рисунок, фотографию и элементы типографской продукции. Шрифт, а также тщательно продуманное размещение текста играли особую художественную роль и часто походили на лаконичный графический орнамент. Разработанные в те годы художественные методы плакатного дизайна остались базовыми на протяжении всего советского периода.

Прогрессивное фотоискусство Родченко

Несоответствие утилитарных идей конструктивизма в живописи противопоставлялось воплощению их в фотографии — реальному отражению самой жизни. Шедеврами этого вида искусства признаны уникальные работы многогранного художника Александра Родченко.

Не жалея расходных материалов, он каждый объект или действие стремился запечатлеть в разных условиях и с нескольких ракурсов. Впечатленный фотомонтажом немецких дадаистов, он был первым, кто применил подобную технику в России. Его дебютный, опубликованный в 1923 году, фотомонтаж иллюстрировал стихотворение Маяковского «Об этом». В 1924 году Родченко создал то, что, вероятно, является его самым известным плакатным фотомонтажом, — рекламу издательства «Ленгиз», иногда называемого «Книги».

Он произвел революцию в композиции: натура снята ним потрясающе живописно и нередко напоминает ритмичный графический узор или абстракцию. Вместе с тем, его изображения невероятно динамичны, обобщенно их можно охарактеризовать лозунгом: «Время, вперед!». Работы Родченко поражали еще и тем, что часто натура снималась в довольно непривычных ракурсах, для чего фотографу иногда приходилось занимать просто головокружительные положения.

Новаторские снимки Родченко остались классическим образцом для следующих поколений фотографов и вдохновили многих творцов дизайна. К примеру, американская концептуальная художница Барбара Крюгер успехом своих многочисленных работ обязана Родченко. А вариации его фотопортрета Лилии Брик и плаката «Шестая часть мира» стали основой для обложек музыкальных альбомов зарубежных панк и рок-групп.

Русский конструктивизм в мировом искусстве

Некоторые конструктивисты преподавали или читали лекции в школе Баухауза, где были приняты и развиты некоторые из методов преподавания ВХУТЕМАСа. Через Германию стилевые принципы «эмигрировали» в Австрию, Голландию, Венгрию и другие страны Европы. В 1930 — 1940 годах один из лидеров мирового авангарда, Наум Габо основал в Англии вариант конструктивизма, который утвердился после Первой мировой войны в британской архитектуре, дизайне и различных областях художественного творчества.

Создатель конструктивистского движения в Эквадоре Мануэль Рендон Семинари и художник из Уругвая Хоакин Торрес Гарсия сыграли важную роль для распространения стиля в европейских, африканских, латиноамериканских странах. Конструктивизм в живописи выражен в работах латиноамериканских современных творцов: Освальдо Витери, Карлоса Мерида, Тео Константе, Энрике Табара, Анибаля Виллака и других не менее известных мастеров. В Австралии также творили последователи конструктивизма, известнейшим из которых был художник Джордж Джонсон.

Мастер графического дизайна Невилл Броди воспроизвел в 1980-х годах стиль на основе конструктивистских советских плакатов, это вызвало живейший интерес у ценителей современного искусства. Ник Филлипс и Айан Андерсон в 1986 году создали в английском Шеффилде знаменитую студию графического дизайна The Designers Republic, основанную на конструктивистских идеях. Эта сильная компания и сегодня остается преуспевающей, особенно в направлении музыкальных логотипов и обложек альбомов.

С начала тридцатых годов, когда любые прогрессивные и авангардные направления были запрещены в советской стране, конструктивизм продолжал развиваться и влиять на мировое искусство за рубежом. Утратив идейную основу, стиль стал фундаментом для других направлений, и его элементы по сей день прослеживаются в современном художественном творчестве, дизайне и архитектуре.

Архитектура авангарда на много десятилетий опередила свое время. В России осознание ценности этого наследия не пришло и через 80 лет. Конструктивизм приходится защищать от варварских реконструкций и сносов, в то время как во всем мире он давно признан важнейшим вкладом в мировую культуру ХХ века. Звезды мировой архитектуры: Заха Хадид, Рем Колхас, Питер Айзен-ман — с 1970-80-х годов говорили о безусловном влиянии советского аван-гарда на их творчество. Сменилось по крайней мере три поколения архитек-торов, для которых конструктивизм — азбука современной архитектуры, а проекты Леонидова, Гинзбурга, Мельникова, братьев Весниных, Чернихова — интернациональное наследие, вдохновля-ющее по сей день своей свободой и бесстрашием.

Для рассказа об основных принципах советской архитектуры 1920-х — начала 1930-х годов мы выбрали по одному зданию из разных городов страны: помимо желания уйти от хорошо известных и многократно описанных столичных образцов, хотелось показать масштабы движения в архитектуре, охватившего одну шестую часть света.

1. Здание-машина: Кушелевский хлебозавод

Иллюстрация из книги «Архитектурная графика эпохи конструктивизма». СПб., 2008

Иллюстрация из статьи Т. В. Царевой «Хлебозаводы-автоматы системы инженера Г. П. Марсакова: форма и функция», сборник «Хан-Магомедовские чтения». М., СПб., 2015

Санкт-Петербург, ул. Политехническая, 11

Георгий Марсаков, 1932 год

На рубеже 1920-30-х инженер Георгий Марсаков изобрел жесткий кольцевой конвейер, благодаря которому появился совершенно новый тип механизи-ро-ванного хлебопекарного завода. Мука с четвертого этажа, спускаясь по кольце-вой конвейерной цепочке, замешивалась в тесто, которое бродило, разделы-валось и запекалось в кольцевых же печах, а готовый хлеб по наклонным спускам сгружался в хлебохранилище — все без использования ручного труда. По запатентованной схеме были построены семь хлебозаводов в Москве и Ленинграде. Гибрид вертикального (транспортер для подъема муки) и кольцевого конвейеров не имел аналогов в мире и за несколько лет полностью решил проблему поставок хлеба в Москве и Ленинграде.

Этот проект выражает главную идею конструктивизма о полном слиянии формы и функции. Здание завода — машина в прямом смысле слова, а инженерная красота производственной схемы отражается в выразительных цилиндрических объемах фасада. Несмотря на общую запатентованную систему, здания немного отличались, поэтому «футляры» у всех хлебозаводов разные. Кушелевский завод — один из самых вырази-тельных: котельная, склад, административные помещения размещены вподнимающихся уступами полуциркульных и цилиндрических объемах, сгруппированных вокруг основного массива. Мощные вертикали лестничной клетки и трубы оттеняют это вращение, а сам хлебозавод выглядит как монументальная скульптура.

2. Композиционная свобода: клуб имени Русакова

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

Москва, ул. Стромынка, 6

Константин Мельников, 1929 год

Новая эпоха сформировала запрос на совершенно новую типологию зданий. На смену церквям приходят клубы — универсальные культурно-образова-тельные центры, в какой-то степени наследующие типологию дореволюци-онных народных домов Народный дом — общедоступные культурно-образовательные учреждения конца XIX — начала XX века, предназначенные для детей и взрослых. Обычно включали в себя библиотеки, театральные и концертные залы, комнаты для занятий, воскресную школу, чайную и т. д. . Константин Мельников, самый экспрессивный и яркий представитель советского архитектурного авангарда, в первую очередь известен благодаря проектам шести клубов, каждый из которых можно считать манифестом. Мельников доказывал, что в новой архитектуре нет места устояв-шимся приемам и формам. Треугольники, острые углы, нависающие объемы — он снимал все табу предыдущих эпох.

Внутреннее устройство клуба профсоюза коммунальщиков (работников нахо-дивше-гося неподалеку трамвайного парка) напоминает рупор, где в его узкой части — сцена, в средней — партер, а широкая разделяется на три амфитеатра, нависающих консолями над главным фасадом. С помощью опускающихся стен эти висящие объемы могли отсе-каться внутри для автономной работы кружков и собраний. К сожалению, придуманная Мельниковым для каждого из клубов машинерия так и не была воплощена: его технические требования опережали время, и зда-ния-трансформеры работали лишь вполсилы. Несмотря на это, клуб Русакова, шокировавший современников своими небывалыми формами, продолжает поражать абсолютной композиционной свободой и новаторством и сейчас.

3. Экономия: жилой дом Уралоблсовнархоза

Фотография предоставлена Никитой Сучковым

Ячейка типа F. Разработка секции типизации Стройкома РСФСР. 1928 год

Иллюстрация из журнала «Современная архитектура», № 1, 1929

Екатеринбург, ул. Малышева, 21/1

Моисей Гинзбург, Александр Пастернак, Сергей Прохоров; 1933 год

«Бытие определяет сознание» — именно поэтому с начала 1920-х годов в СССР и власть, и архитекторы уделяли особое внимание проектированию нового типа жилья. Образ дома, организованного по принципу универсального механизма, где быт максимально обобществлен и упрощен, конечно же, вдохновлялся идеями Ле Корбюзье. Но если последнему удалось масштабно реализовать свои концепции только в послевоенные годы, его последователи в СССР парадоксальным образом смогли сделать это намного раньше. Экспери-ментальные дома-коммуны и дома переходного типа, строившиеся на рубеже 1920-30-х годов, включали в себя, помимо жилых помещений, всю инфра-структуру: прачечные, ясли и детсады, столовые. Это должно было избавить женщину от домашней работы. Кроме того, впервые в таких масштабах ставился вопрос о стандартизации, эргономике и экономии — материалов, пространств, энергии.

Разработанная Моисеем Гинзбургом жилая ячейка типа F, использованная им в доме Наркомфина в Москве и затем повторенная в Свердловске, — это двухуровневая квартира, где за счет половинчатой высоты в спальной зоне, прихожей и ванной в доме получается один общий коридор (холл), обслу-живающий два этажа. В доме Уралоблсовнархоза ячейки F устроены в корпусе-общежитии с конторскими помещениями на первом этаже и столовой с терра-сой на последнем, седьмом. Столовая соединена переходом с соседним корпу-сом, где на крыше расположен детский сад и солярий (место для принятия солнечных ванн). Ленточные окна Ленточное окно — завоевание архитектуры авангарда, ставшее возможным благодаря железобетонным каркасам, разгрузившим стены зданий. Характерные узкие горизонтальные окна стали символом архитектуры 1920-х годов и в Советском Союзе, и в Европе. Популярность их была настолько велика, что часто такие окна даже имитировали, например в кирпичных домах — при помощи покраски оконных простенков в темный цвет. , плоская кровля, железобетонный каркас и возможность изменения плани-ровки — частично реализованные пять принципов современной архитектуры Ле Корбюзье (не хватает столбов вместо первого этажа). Несмотря на поздние переделки (застроенную лоджию верхнего этажа), дом-корабль по-прежнему выглядит намного современнее иных домов 2000-х годов.

4. Символ: Фабрика-кухня завода имени Масленникова

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

Иллюстрация из книги Л. Кассиля «Вкусная фабрика». М., 1930

Самара, ул. Ново-Садовая, 149

Екатерина Максимова, 1930-1932 годы

Фабрика-кухня — еще одна, наряду с купальней-баней, коммуной и клубом, новая типология 1920-30-х годов, которая задумывалась как важнейший инструмент раскрепощения женщины. В духе эпохи это не просто столовая, но пищевой комбинат, который мог предоставлять заводам готовые обеды, клуб и спортивный центр. В 1920-е годы архитектура становится новым видом пропаганды и воспитания: здания громко сообщают о своей функции, по сути рекламируя новый быт. Впервые в России появляется говорящая архитектура: здания-самолеты, тракторы, пароходы, демонстрирующие свою прогрессив-ность, динамичность, функциональность. Стоящая в том же ряду фабрика-кухня в Самаре известна своим планом, воспроизводящим форму серпа и мо-лота. Знак можно было увидеть только сверху, с аэроплана — что характерно для эпохи «летающего пролетария». Однако автор (что тоже важно — женщина-архитектор) нашла функциональное обоснование неудобной форме. Из молота, где располагалась кухня, по трем конвейерам готовые блюда должны были доставляться в серп, где находились обеденные залы с пано-рамным видом. В ручке молота были все дополнительные клубные помещения — спортзал, кружковые комнаты, читальня. Здание известно и своим смелым конструктивным решением: консольными железобетонными перекрытиями, позволявшими использовать сплошное остекление лестничных полуцилиндров. Фабрика-кухня была сильно перестроена в 1940-е и 1990-е, фасады изменились, но общая планировочная структура осталась прежней. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебное заведение в Москве. Включало восемь факультетов: архитектурный, живописный, скульптурный, полиграфический, текстиль-ный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий. Преподавате-лями ВХУТЕМАСа в разное время были Константин Мельников, Алексей Щусев, братья Веснины, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Владимир Фаворский и другие. (базовый курс, нацеленный на изучение основ композиции и проектирования) учила абстрагировать фор-мы и искать пластическое выражение идеям движения, веса, легкости и т. п. Именно эта программа по сей день входит в учебные курсы основ архитектур-ного проектирования.

Спроектированный ленинградскими архитекторами старой школы театр в Ростове-на-Дону — наглядное пособие по пластике авангарда. Прием контрастирования глухих и остекленных поверхностей, тяжелого и легкого, прямого и скругленного, грубого и тонкого здесь обнажен до предела, а глав-ное, театр лучше всего воспринимается в движении. Лапидарный, монумен-тальный куб с двумя залами, театральным и концертным, положен на прозрач-ный объем вестибюля. По сторонам вынесены крупные остекленные верти-кальные объемы лестничных клеток с длинными переходами-галереями, которые визуально поддерживают тяжелый глухой «лоб» театра. Две широкие полосы сплошного остекления галерей по сторонам от основного объема поддерживаются жестким вертикальным ритмом столбов. Полукруглые пандусы для автомобилей ныряют под галереи-переходы с боков главного фасада, подчеркивая лучшие ракурсы для осмотра. Здание привычно ассоциируют с гусеничным трактором, однако такая буквальная ассоциация незаслуженно упрощает идею архитекторов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас).

Owenhatherley , Public Domain

В 1926 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА). Данная организация являлась разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.

Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре — одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер).

В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.

Появление конструктивизма

Конструктивизм принято считать советским явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма.

Как писал Владимир Маяковский в своём очерке о французской живописи: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…»

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшего забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что «…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов в изобразительном искусстве, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к современным российским реалиям 1920-х годов (эпохи первых пятилеток).

Рождение термина

Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала. Впервые конструктивизм официально обозначен в том же 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм».

Gosznak , Public Domain

А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры».

То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Конструктивизм в архитектуре

В 1922-1923 годах в Москве, начавшей восстанавливаться после Гражданской войны, были проведены первые архитектурные конкурсы (на проекты Дворца труда в Москве, здания московского филиала газеты «Ленинградская правда», здания акционерного общество «Аркос»), в которых принимали участие архитекторы, начавшие творческий путь ещё до революции — Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и др. Многие проекты были наполнены новыми идеями, позднее положенными в основу новых творческих объединений — конструктивистов и рационалистов. Рационалистами было создано объединение «АСНОВА» (Ассоциация новых архитекторов), идеологами которого были архитекторы Николай Ладовский и Владимир Кринский. Конструктивисты же объединились в ОСА (Объединение современных архитекторов) во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом. Ключевым отличием двух течений стал вопрос о восприятии архитектуры человеком: если конструктивисты придавали наибольшее значение функциональному назначению здания, которое и определяло конструкцию, то рационалисты считали функцию здания второстепенной и стремились учитывать прежде всего психологические особенности восприятия.

Конструктивисты видели своей задачей увеличение роли архитектуры в жизни, и способствовать этому должны были отрицание исторической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы пространственной композиции. Конструктивисты искали выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания.

Ранний конструктивизм

Большое влияние на проектирование конструктивистских общественных зданий оказала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг.

Впервые архитекторы-конструктивисты громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Проект Весниных выделялся не только рациональностью плана и соответствием внешнего облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и конструкций.

Следующим этапом был конкурсный проект здания газеты «Ленинградская правда» (московского отделения). Задание было на редкость сложным — для строительства предназначался крохотный участок земли — 6×6 метров на Страстной площади. Веснины создали миниатюрное, стройное шестиэтажное здание, которое включало не только офис и редакционные помещения, но и газетный киоск, вестибюль, читальный зал (одна из задач конструктивистов заключалась в том, чтобы на малой площади сгруппировать максимальное количество жизненно необходимых помещений).

Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Гинзбург. В своей книге «Стиль и эпоха» он размышляет о том, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе. Развитие новых архитектурных течений, в частности, связано с тем, что происходит «…непрерывная механизация жизни» , а машина есть «…новый элемент нашего быта, психологии и эстетики». Гинзбург и братья Веснины организовывают Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты.

C 1926 года конструктивисты начинают выпускать свой журнал — «Современная архитектура» («СА»). Выходил журнал на протяжении пяти лет. Оформлением обложек занимались Алексей Ган, Варвара Степанова и Соломон Телингатер.

Расцвет конструктивизма

Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура (форма соответствует функции).

novdan , Public Domain

На этой волне происходит борьба конструктивистов за «чистоту рядов» и против стилизаторского отношения к конструктивизму. Иначе говоря, лидеры ОСА боролись против превращения конструктивизма из метода в стиль, во внешнее подражательство, без постижения сущности. Так, нападкам подвергся архитектор Григорий Бархин, создавший Дом «Известий».

В эти же годы происходит увлечение конструктивистов идеями Ле Корбюзье: автор и сам приезжал в Россию, где плодотворно общался и сотрудничал с лидерами ОСА.

В среде ОСА выдвигается ряд перспективных архитекторов, таких, как братья Илья и Пантелеймон Голосовы, Иван Леонидов, Михаил Барщ, Владимир Владимиров. Конструктивисты активно участвуют в проектировании промышленных зданий, фабрик-кухонь, домов культуры, клубов, жилых домов.

Svetlov Artem , CC BY-SA 3.0

Наиболее распространённым типом общественных зданий, воплотившим в себе основные принципы конструктивизма, стали здания клубов и домов культуры. Примером может служить дома культуры Пролетарского района Москвы, более известного как Дворец культуры ЗиЛа; строительство осуществлялось в 1931-1937 годах по проекту братьев Весниных. При создании проекта авторы опирались на известные пять принципов Ле Корбюзье: использование опор-столбов вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлинённые окна, плоская крыша. Объёмы клуба подчёркнуто геометричны и представляют собой вытянутые параллелепипеды, в которые врезаны ризалиты лестничных клеток, цилиндры балконов.

Характерным примером воплощения функционального метода стали дома-коммуны, архитектура которых соответствовала принципу, высказанному Ле Корбюзье: «дом — машина для жилья». Известным примером зданий такого типа является общежитие-коммуна Текстильного института на улице Орджоникидзе в Москве. Автором проекта, реализованного в 1930-1931 годах, был специализировавшийся преимущественно на промышленной архитектуре Иван Николаев. Идея дома-коммуны предполагала полное обобществление быта. Концепция проекта была предложена самими студентами; функциональная схема здания была ориентирована на создание жёсткого распорядка дня студентов. Утром студент просыпался в жилой комнате — спальной кабине размером 2,3 на 2,7 м, вмещавшей только кровати и табуретки — и направлялся в санитарный корпус, где проходил как по конвейеру последовательно душевые, помещения для зарядки, раздевалки. Из санитарного корпуса жилец по лестнице или пандусу спускался в низкий общественный корпус, где проходил в столовую, после чего отправлялся в институт или же в другие помещения корпуса — залы для бригадной работы, кабинки для индивидуальных занятий, библиотеку, актовый зал. В общественном корпусе находились также ясли для детей до трёх лет, а на крыше была устроена открытая терраса. В результате проведённой в 1960-е годы реконструкции общежития первоначальный замысел строгого распорядка дня был нарушен.

Особой фигурой в истории конструктивизма считается любимый ученик А. Веснина — Иван Леонидов, выходец из крестьянской семьи, начавший свой творческий путь с ученика иконописца. Его во многом утопические, устремлённые в будущее, проекты не нашли применения в те трудные годы. Сам Ле Корбюзье называл Леонидова «поэтом и надеждой русского конструктивизма» . Работы Леонидова и теперь восхищают своими линиями — они невероятно, непостижимо современны.

Конструктивизм под запретом

Ещё в ту пору, когда конструктивизм, рационализм и прочие новаторские течения были господствующими, им уже противостояли стойкие «консерваторы». Они отстаивали своё право говорить языком традиционных форм, берущих начало в античной Греции, Риме, в шедеврах Палладио и Пиранези, Растрелли и Баженова.

Наиболее известны среди них ленинградский мастер Иван Фомин с его «красной дорикой» и московский архитектор Иван Жолтовский, поклонник Ренессанса.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране, а следовательно, и в искусстве. Новаторские и авангардные течения сначала подвергались резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. Как написал конструктивист М. Гинзбург, каждой эпохе соответствует свой стиль искусства.

На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришли пышные формы тоталитарного барокко и надменная избыточность сталинского неоклассицизма. Странным представляется следующий факт — в СССР велась борьба с «прямыми углами», с «буржуазным формализмом», с «леонидовщиной», а дворцы во вкусе Людовика XIV стали считаться вполне пролетарскими.

Конструктивисты оказались в опале. Те из них, кто не захотел «перестроиться», до конца дней влачили жалкое существование (или даже оказались репрессированы). Однако Илья Голосов, например, сумел вписаться в конъюнктуру 1930-х и смог создать по-настоящему интересные постройки. Братья Веснины также участвовали в творческой жизни СССР, однако такого авторитета, как раньше, уже не имели.

По мнению С. О. Хан-Магомедова и А. Н. Селивановой, в СССР в 1932-1936 гг. имел место переходный стиль, названный условно «постконструктивизм».

Фотогалерея

Конструктивизм в дизайне и фотографии

Конструктивизм — направление, которое, прежде всего, связывают с архитектурой, однако, такое ви́дение было бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне, полиграфии, художественном творчестве. Конструктивизм в фотографии отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.

В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого. В области моды также существовали определённые конструктивистские тенденции — на волне общемирового увлечения прямыми линиями в дизайне одежды, советские модельеры тех лет создавали подчёркнуто геометризированные формы.

Среди модельеров выделяется Варвара Степанова, которая с 1924 года вместе с Любовью Поповой разрабатывала тканевые рисунки для 1-й ситценабивной фабрики в Москве, была профессором текстильного факультета ВХУТЕМАСа, проектировала модели спортивной и повседневной одежды.

Самой известной фотомоделью тех лет была знаменитая Лиля Юрьевна Брик.

Конструктивизм в литературе

В 1923 рядом манифестов был провозглашён конструктивизм как течение в литературе (прежде всего в поэзии), создан «Литературный центр конструктивистов». В нём участвовали поэты Илья Сельвинский, Вера Инбер, Владимир Луговской, Борис Агапов, литературоведы Корнелий Зелинский, Александр Квятковский и другие. Конструктивисты-писатели провозглашали близость поэзии «производственной» тематике (характерные названия сборников: «Госплан литературы», «Бизнес»), очеркизм, широкое применение «прозаизмов», использование нового размера — тактовика, эксперименты с декламацией. К 1930 году конструктивисты стали объектом травли со стороны РАПП и объявили о самороспуске.

Архитекторы

• Братья Веснины
• Моисей Гинзбург
• Александр Гегелло
• Илья Голосов
• Борис Гордеев
• Борис Иофан
• Иосиф Каракис
• Михаил Кондратьев
• Ле Корбюзье
• Иван Леонидов
• Олег Лялин
• Константин Мельников
• Владимир Шервуд — предшественник конструктивистов
• Эль Лисицкий

Строили, строили – Стиль – Коммерсантъ

Не всякий памятник архитектуры обладает официальным статусом объекта культурного наследия, однако этот факт не умаляет мемориальную ценность тех построек, за которые ведут борьбу градозащитники. “Ъ-Lifestyle” вспоминает, какие важные с исторической и архитектурной точки зрения объекты мы потеряли в 2016 году, а какие удалось отстоять.

Уходящий год был богат на градостроительные скандалы: в феврале за одну ночь исчезли ларьки близ станций метро, признанные опасным самостроем, летом центр города перекопали в рамках проекта «Моя улица», а в ноябре после многочисленных акций протеста и пересудов 17-метровый князь Владимир все-таки встал на Боровицкой площади, перегородив вид на Кремль и расположившийся через дорогу дом Пашкова. Однако на фоне этих событий затерялись менее громкие, но не менее важные эпизоды борьбы за сохранение архитектурных объектов, которые не обладают официальным статусом памятника. “Ъ-Lifestyle” рассказывает о снесенных последнем доме в Зарядье, конструктивистском квартале «Погодинская», Таганской АТС и домах в Большом Козихинском переулке, а также о спасенном доме Танеева на Большой Татарской.

 

Последний дом в Зарядье

Легендарный «снос на Варварке» начался в 1930-е годы — сначала район ломали, чтобы выстроить там Дом Наркомтяжпрома, затем — ради одной из сталинских высоток. Но ни один из этих проектов в итоге не был реализован. В 1960-х Зарядье, до середины ХХ века хранившее в себе колорит старой Москвы, все-таки доломали — на этот раз ради гостиницы «Россия», которая, впрочем, тоже была снесена в 2006 году. На ее месте было решено создать зеленую зону, получившую название «парк «Зарядье»». К сегодняшнему дню от старого Зарядья остались всего лишь несколько церквей и один дом XIX века, который в ноябре 2016 года решили снести, чтобы построить на его месте гостиницу.

Это здание под номером 14 соединяет в себе три строения, объединенные в единый комплекс: бывший доходный дом Персица, построенный в 1909 году архитектором Николаем Жериховым; здание 1897 года постройки, которое принадлежало дореволюционному страховому обществу «Якорь» (над ним работал архитектор Александр Иванов), и склад общества «Проводник», 100 лет назад бывшего лидером производства автомобильных шин и других изделий из каучука.

Доходный дом З. М. Персица. 1909. Фото: pastvu. com

Несмотря на то что Варварка входит в охранную зону Кремля, Москомархитектура дозволила снос с сохранением уличных фасадов. Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) даже опубликовало открытое письмо президенту России Владимиру Путину с требованием остановить демонтаж зданий, так как он несет угрозу памятнику, который называется «Культурный слой Китай-города XII–XVIII веков», но никаких ответных мер не последовало.

На данный момент, по словам активиста «Архнадзора» Андрея Новичкова, демонтированы два самых ценных корпуса — «здание с якорями» и доходный дом Персица. «Рабочие поступали крайне жестоко, — рассказывает Новичков. — В процессе демонтажа, когда падали фасадные стены, они специально поднимались и молоточками сбивали лепнину в интерьере, чтобы эту красоту не было видно с улицы». Все призывы экспертов и рекомендации ЮНЕСКО были проигнорированы. Нетронутыми остались лишь здание, смотрящее на улицу Варварку, и строение, которое прячется во дворах. На этом снос был приостановлен, как предполагает Новичков, после выступления координатора движения «Архнадзор» Константина Михайлова на заседании Совета по культуре и искусству при президенте РФ, который обратил внимание Владимира Путина на ситуацию в Зарядье. «Хоть этот дом, по словам профильных департаментов, и не был кандидатом в памятники архитектуры, он, несомненно, заслуживал сохранения», — заключает Новичков.

 

Таганская АТС

Здание АТС. 1929. Фото: pastvu.com

Таганская АТС — одна из пяти первых автоматических телефонных станций в Москве, построенная в 1929 году по проекту архитектора Василия Мартыновича в стилистике позднего конструктивизма. Формально у нее не было охранного статуса, несмотря на усилия градозащитников, акции протеста и общественный резонанс (петицию против сноса подписали больше 40 тысяч человек). В начале 2016 года Мосгорнаследие отказалось включить АТС в список объектов культурного наследия, объяснив свое решение тем, что «ценных декоративных и архитектурно-художественных элементов здание не имеет», и в итоге разрешило его снести. На фоне возражений специалистов по архитектуре и местных жителей здание все-таки снесли в июне 2016 года, чтобы построить на его месте элитный жилой комплекс. Его проектировало бюро «Мезонпроект», а одним из архитекторов стала Александра Кузьмина, дочь Александра Кузьмина, главного архитектора Москвы в 1996–2012 годах. Именно она заявила, что реконструкция станции с сохранением хотя бы фасада невозможна. В 2017 году на месте АТС должны быть построены апартаменты.

 

Конструктивистские дома в Большом Козихинском

Дома № 13 и 15. 1980.

Фото: pastvu.com

Еще двух конструктивистских домов, не защищенных статусом памятника, Москва лишилась в ноябре уходящего года. В Большом Козихинском переулке снесли два исторических здания — дома № 13 и 15. Дом № 13 был построен архитектором Павлом Самариным по заказу крестьянина Ефимова между 1900 и 1908 годами. Дом № 15 1930 года постройки был ярким образцом конструктивистского стиля. Впервые застройщик предпринял попытку избавиться от них в 2009 году, чтобы возвести на участке восьмиэтажный жилой дом с двухуровневой парковкой. В 2013-м во время общественных слушаний, посвященных сносу этих домов, была избита депутат муниципального собрания Пресненского района Елена Ткач. В 2016-м уже спасенные исторические здания вновь начали ломать. В этот раз у застройщика оказались на руках и согласованный проект строительства, и разрешение, а публичные слушания решили не проводить.

 

Дом Танеева на Большой Татарской

Фото: Дмитрий Шалаев

Редкий в наших краях пример, когда здание, подлежащее сносу, градозащитникам и местным жителям удалось отстоять: осенью 2016 года доходный дом Танеева наконец получил статус объекта культурного наследия. Четырехэтажное здание было построено в 1910–1911 годах по заказу татарского купца Абдуллы Танеева на углу Большой Татарской улицы и Старого Толмачевского переулка. До революции здесь располагались мясная и молочная лавки, прачечная и парикмахерская. На втором этаже жила семья Танеева, а квартиры на третьем и четвертом этажах сдавались. Дом практически полностью сохранил первоначальный вид — в подъезде и на лестничных клетках до сих пор можно увидеть метлахскую плитку, неизменными остались свод парадного вестибюля, парадная и винтовая лестница, которая соединяет последний этаж с чердаком. Однако в 2005 году дом признали аварийным: жильцов 14 квартир было решено расселить, а здание — снести. Теперь же новый статус должен уберечь его от сноса.

 

Конструктивистский квартал «Погодинская»

Конструктивистский квартал «Погодинская», построенный в 1920-х годах около станции метро «Спортивная», начали сносить в июне 2016 года. Едва окрепшее советское государство возводило подобные кварталы и городки в рамках массовой застройки новых территорий для нового же советского человека. «Погодинская» строилась по проекту архитекторов Волкова, Островского, Бибикова. Всего там построили семь домов в конструктивистском стиле, которые образуют единый ансамбль со знаменитым клубом «Каучук» Константина Мельникова. Теперь на этом месте компания «Донстрой» собирается возвести комплекс элитного жилья. В 2012 году так называемая сносная комиссия Москвы вынесла решение о сохранении квартала, но в июне 2015 года передумала и выдала-таки ордер на снос. Хотя такие конструктивистские комплексы успешно реставрировалась на Шаболовке, в Колодезном переулке и на Сущевском Валу, в Мосгорнаследии заявляют, что квартал «Погодинская» не является объектом культурного наследия.

Жилой дом на Погодинской. Фото: «Архнадзор»

 

____________________________________________________________________

Татьяна Сохарева

Иофан, Борис Михайлович — ПЕРСОНА ТАСС

Родился 28 апреля 1891 г. в Одессе Херсонской губернии Российской империи (ныне на территории Украины). Отец будущего архитектора, работавший швейцаром, сумел оплатить хорошее образование для Бориса и его старшего брата Дмитрия (1885-1961).

В 1911 г. Борис Иофан стал выпускником архитектурного отделения Одесского художественного училища. В 1916 г. окончил архитектурный факультет Высшего института изящных искусств в Риме, а в 1919 г. — римскую Высшую инженерную школу. Стажировался в мастерской архитектора Армандо Бразини.

После окончания одесского училища работал в Петербурге подмастерьем у архитектора Александра Таманяна и у собственного брата. Был соавтором Дмитрия Иофана при строительстве здания петроградского Главного казначейства (завершено в 1915 г.; в настоящее время в нем располагается главное управление Банка России по Санкт-Петербургу). В 1914 г. уехал на учебу в Италию.
Во время архитектурной практики в начале 1920-х гг. стал автором более 10 реализованных построек в разных регионах Италии. Работы этого времени выполнены, преимущественно, в неоклассическом стиле.
В 1921 г. вступил в сформированную в том же году Итальянскую коммунистическую партию, был близко знаком с ее основателями — Антонио Грамши и Пальмиро Тольятти.
В 1923 г. по заказу советского правительства создал проект посольства СССР в Риме (не был реализован). В том же году по приглашению председателя Высшего совета народного хозяйства СССР Алексея Рыкова Борис Иофан переехал в Советский Союз.
В 1924 г. он создал проект рабочего поселка при Штеровской ГРЭС (ныне г. Миусинск, Луганская обл., Украина). Затем работал в Москве, первоначально в конструктивистском стиле. В 1925 г. был автором проекта показательных жилых домов для рабочих на Русаковской ул., работал над проектами опытных станций и городков Московской сельскохозяйственной академии им. К. А. Тимирязева и Химического института им. Л. Я. Карпова. В 1926 г. разработал проект правительственного санатория в подмосковной Барвихе (построен в 1934 г.). В том же году был принят в ВКП(б).
В 1927-1931 гг. вместе с братом проектировал и руководил строительством жилого комплекса для членов Всероссийского центрального исполнительного комитета (ВЦИК) и Совета народных комиссаров (СНК) — «Дома на набережной».
В 1930-х гг. Борис Иофан работал над проектом Дворца Советов высотой 420 м в Москве, который планировалось построить на месте снесенного храма Христа Спасителя. Этот проект победил в двух конкурсах 1931 и 1933 гг.; впоследствии он дорабатывался совместно с архитекторами Владимиром Щуко и Владимиром Гельфрейхом. Небоскреб фактически задал новое направление советской архитектуре — монументальный классицизм или сталинский ампир, который господствовал до 1955 г.
Возведение здания, на вершине которого планировалось установить 70-метровую статую основателя советского государства Владимира Ленина, велось с 1937 г., но было прервано из-за начала Великой Отечественной войны в 1941 г. Конструкции фундамента впоследствии были использованы для открытого бассейна «Москва».
В 1937-1939 гг. Борис Иофан был архитектором павильонов СССР на Всемирных выставках в Париже и Нью-Йорке. Парижский павильон, который служил постаментом скульптуре Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», в 2010 г. был воссоздан рядом с ВДНХ в Москве.
В 1944 г. по проекту Бориса Иофана была построена станция московского метро «Бауманская». В том же году архитектор представил эскиз монумента Победы, который предлагал установить на месте Исторического музея на Красной площади.
После окончания Великой Отечественной войны Борис Иофан руководил восстановлением Новороссийска и Сталинграда (ныне Волгоград), затем возглавил проектирование высотного здания Московского государственного университета (МГУ) на Ленинских (ныне Воробьевых) горах. В июле 1948 г. был отстранен от проекта МГУ. Новым руководителем стройки назначили Льва Руднева, который видоизменил уже готовый проект Иофана, сохранив его основной мотив — высотную центральную часть здания с четырьмя боковыми объемами с башенками. Также Руднев перенес здание чуть дальше от Москвы-реки из-за неблагоприятных геологических условий в районе склона.
С 1950 г. Борис Иофан являлся постоянным членом градостроительного совета Главного архитектурно-планировочного управления г. Москвы. Был автором построенного в 1956 г. здания Института нефтехимической и газовой промышленности им. И. М. Губкина (ныне Российский государственный университет нефти и газа).
Со второй половины 1950-х гг. работал над проектами массовой застройки в районах Северное Измайлово, Сокольники, Марьина Роща, института физкультуры в Измайлово (1972). В 1975 г. были сданы построенные по проекту Бориса Иофана 16-этажные жилые дома на Щербаковской улице в Москве.
Борис Иофан скончался 11 марта 1976 г. в подмосковном санатории «Барвиха». Похоронен в колумбарии на Новодевичьем кладбище Москвы.

Народный архитектор СССР (1970).

Был женат. Супруга — Ольга Фабрициевна (девичья фамилия — Сассо-Руффо; 1883-1961), по линии матери принадлежала к старинным русским дворянским родам Мещерских и Строгановых, ее отцом был итальянский дипломат. Вместе с женой Борис Иофан воспитывал ее сына и дочь от первого брака.

Был женат. Супруга — Ольга Фабрициевна (девичья фамилия — Сассо-Руффо; 1883-1961), по линии матери принадлежала к старинным русским дворянским родам Мещерских и Строгановых, отец — итальянский дипломат. Вместе с женой Борис Иофан воспитывал ее сына и дочь от первого брака.

Памятник конструктивизма в Казани — общежитие вертолетного завода в Адмиралтейской слободе

Красно-зеленое кирпичное здание на углу Мало-Московской и Адмиралтейской — бывшее общежитие завода обозных деталей № 169 (выпускал тачанки для Красной Армии, телеги, дуги и хомуты для народного хозяйства; перестал существовать в 1940 году, объединившись с эвакуированным в Казань Ленинградским авиационным заводом № 387 — впоследствии Казанский вертолетный завод). Общежитие — один из первых образцов казанского конструктивизма, наряду с Мергасовским домом, зданиями бани № 3, профтехучилища на Тукая и пожарной части на Мало-Московской.

Точной информации о дате постройки здания нет. По книге «На вертикальном взлете», выпущенной в 1990 году к 50-летию Казанского вертолетного, в декабре 1933 года «Обозка» (так в простонародье называли завод) состояла из колесного цеха, ремонтно-механической мастерской, установки с двумя паровыми котлами, трансформаторной подстанции, гаража на пять машин, конторы завода, складов, жилого фанерного дома и деревянного общежития площадью 105 квадратных метров (то есть значительно меньшей, чем у дома со звездой). Архитектор Ольга Блатова рассказывает о документе 1928 года, в котором говорится о проблемах землеотвода под будущий завод обозных деталей, и предполагает, что строительство здания пришлось на первую половину 1930-х годов. По данным мэрии Казани и пресс-службы Казанского вертолетного завода, большое общежитие построили в 1933 году, но эта информация противоречит выдержке из книги.

Об авторстве здания тоже доподлинно неизвестно. Блатова предполагает, что, возможно, проект создал автор стоящей по соседству башни пожарного депо завода обозных деталей — архитектор Искандер Валеев. Либо это типовое решение для жилых комбинатов того времени: по мнению Ольги, схожую композицию и архитектуру имело общежитие пожарных на Кремлевской, 16.

Блатова утверждает, что в том же документе 1928 года шла речь о потенциальных ценных кадрах, проживающих в районе, — рабочих бочарной и паркетной фабрики Локке, просуществовавшей в Адмиралтейской слободе до 1917 года, — и о том, как важно сохранить и использовать их на новом заводе обозных деталей. Это требовало удобной инфраструктуры, поэтому в здание помимо жилой функции заложили функцию общественного питания. Позже в нем работали магазин, две столовые (для рабочих завода и общего пользования) и камера хранения: посетитель предприятия мог оставить там вещи, запрещенные на территории. Со временем дом стал коммунальным.

Конструктивизм, русское художественное течение: история, особенности

Пример арт. Памятник Третьему Интернационалу (1920) Музей современного искусства, Стокгольм. Владимир Татлин. См. также Русская скульптура.

Характеристики Конструктивизм, современный художественный стиль ассамбляжа или скульптура, задуманная изначально Владимиром Татлин (1885-1953), объединивший динамизм футуризма и геометрия кубизма.В конструктивистской идеологии структура — трехмерная концепция — рассматривается как более важная: предположительно из-за его дизайна и функциональных последствий. Конструктивизм процветал в 1920-х годах, прежде чем его заменил социалистический реализм. Советские власти позже раскритиковал «конструктивизм» за его буржуазные качества. История и Развитие Термин «Строительное искусство» был впервые использован Казимиром Малевич как невежливый способ описания творчества Александра Родченко в 1917 году.Однако впервые идеи конструктивизма были высказаны по Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) который после посещения Пикассо в своей парижской мастерской, вернулся в Россию и начал продюсировать свои Рельефные конструкции (1913-17), серия скульптур из ассортимент хлама и других «найденных» материалов, имитирующих подобных работ его испанского хозяина. Эти рельефные сооружения завершились в Татлинском Памятник Третьему Интернационалу (недостроенный деревянный прототип, полноразмерная версия которого должна была составить конкуренцию Эйфелева башня в Париже, по проекту Гюстава Эйфеля) выставленный в 1920 году, который был символом конструктивистского движения. Хотя сам Татлин не был членом движения русских футуристов, — как и большинство прогрессистов — соглашался с футуристами в освободительной ценности техники, а также твердо верил в общественно полезное искусство. Тем временем, после прихода к власти большевиков, искусство перешло в ведение Института художественной культуры. ИНХУК ( Институт Художественной Культуры ) и его начальник Василий Кандинский (1866-1944).Однако идеи Кандинского не были признаны достаточно пролетарским, и его уволили, после чего вспыхнул скандал. между двумя группами влиятельных московских художников-абстракционистов о как действовать. Первая группа — в которую входили братья Наум Неемия Певзнер ( Наум Габо ) (1890-1977) и Antoine Pevsner (1886-1962) — предпочитали придерживаться «чистой искусство» (а именно, конкретное искусство) в соответствии с «Реалистичным манифестом » Певзнера , в то время как вторая группа — в которую вошли Татлин, Родченко (1891-1956), его жена Варвара Степанова (1894-1958), Любовь Попова (1889-1924), Эл Лисицкого (1890-1941) и Алексея Гана (1889-1942) — считается что традиционное изобразительное искусство умерло, и отдали предпочтение утилитарному и пропагандистская работа (Агитпроп). Последняя группа, получившая верхние стороны, стали называться «конструктивистами» или «художниками-инженерами». В 1922 году Алексей Ган издал «Манифест конструктивизма ». теоретик движения. Их победу тут же приветствовали влиятельными левыми немецкими художниками и советско-германским художественным журналом Veshch-Gegenstand-Objet , которые распространяли идею «Строительного искусство», как и работы конструктивистов, выставленные на выставке Русское в 1922 году. Ausstellung в Берлине.В то же время ИНХУК представил Теорию . Продуктивизма , сформулированного искусствоведом Осипом Бриком (1885-1945) который запретил станковое искусство и обязал живописцев и скульпторов перейти к промышленный дизайн. Многие художники, не готовые сдаться изобразительного искусства, уехавшего из России на Запад. Наум Габо, например, жил в Германии, Франция, Великобритания и Америка, а его брат провел остаток своей жизни в Париже. Позже Габо опубликовал свой «Международный обзор конструктивных решений ». ст. (1937 г.).Творчество тех, кто остался, жестко контролировалось. К концу 1920-х годов, в соответствии со стремлением Сталина увеличить промышленное производство, новое движение современного искусства начала складываться, получившая название социалистической Реализм, призванный превозносить ценность труда и героического советский рабочий. Для того, чтобы обратиться к массам, образы соцреализма был полностью натуралистичным. При этом абстракция искусство, как и все авангардные стили, осуждалось как подрывное. Важный конструктивист Артисты Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) Политически гибкий, концептуальный основатель конструктивизма и ключевой член русского авангарда. Экспонент с ослом Хвостовая группа в 1912 году, он устроил Магазин выставка в 1916 году. Наиболее известен своим незаконченным Памятником Третьему Интернационалу . Александр Родченко (1891-1956) Художник и фотограф.Ввел термин «беспредметный искусство», относящееся к геометрической абстракции. рисунки на выставке The Store ; стал лидером Первого Рабочая группа конструктивистов в 1921 г.; один из первых русских художников, вместе с Татлиным перейти к промышленному дизайну. Также известен своим фотографии Советской России. Любовь Попова (1889-1924) Один из первых русских художников-абстракционистов, известна своими полностью абстрактными картинами, известными как Painterly Architectonics . (1916-20).Ее новаторская работа была показана позже на Knave. выставок бриллиантов. Обратился к фотографии, фотомонтажу и декорациям дизайна, до ее трагической смерти от скарлатины. Эль Лисицкий (1890-1941) Художник и иллюстратор, последователь супрематика Казимир Малевич (1878-1935) прежде чем стать приверженцем конструктивизма. Известен своими Prouns серия абстрактных картин (1919-24). В Баухаузе он представил конструктивистов. идеи архитектору Мису ван дер Роэ (1886-1969). Константин Медунецкий (1899-1935) Ученик Татлина и Родченко во ВХУТЕМАСе (Высшее Техническо-Художественное школа) и член ОБМОХУ (Общества молодых художников России), выставивший конструкции со спиральной формой на выставке ОБМОХУ 1920 года. Также создал картины под названием Color Constructions . Важный конструктивист Работы В связи с официальным неприятием станковой живописи, большинство конструктивистских работ предстает в виде рисунков (текстильных или наборных). конструкции, архитектура или промышленные образцы).Знаменитые картины конструктивистов включает: • Белый круг (1918, гос. Русский музей Санкт-Петербург) — Родченко • Живописно-Архитектонический (1918, ГТГ) — Попова • Красным клином бей белых (1919) — Лисицкий • Памятник Третьему Интернационалу (1919, ГТГ) Центр Париж) — Татлин • Цветная конструкция № 7 (1920, ГТГ) — Георгий Stenberg • Этюд для Globetrotter in Time (1921, Menil Collection, Хьюстон) — Lissitzky • Space-Force Construction (1921, частная коллекция) — Popova Здания в стиле конструктивизма включают: Мавзолей Ленина работы Щусева и здание «Известий» Бархина.

Блог русской моды Конструктивизм в России 1920-х годов

Зародившись как художественное течение около 1919 года, русский конструктивизм предложил идеологию «производственного искусства», то есть искусства с социальным смыслом и практической целью. В результате ряда дебатов и сотрудничества в ИНХУКе и Вхутемасе* среди своих самых страстных защитников он считал самопровозглашенных «художников-инженеров» Владимира Татлина, Александра Родченко, Варвару Степанову и Любовь Попову.Их обширная работа была направлена ​​на полную реорганизацию жизни и новую форму художественного самовыражения, доступную массам, и, что неудивительно, затрагивала различные области творчества, включая моду.

* ИНХУК – институт художественной культуры; Вхутемас – Высшие технические художественные мастерские

Русские конструктивисты рассматривали человеческое тело как подвижный сосуд, который нуждался в практичной, простой, гигиеничной одежде, чтобы повышать, а не препятствовать работоспособности и жизнедеятельности носителя. Уходя от симметрии, роскоши и удобства дореволюционного наряда, конструктивисты отдавали предпочтение простым геометрическим формам и дополняющим, хотя и ярким, цветам в своих авангардных моделях. Художники Варвара Степанова и Любовь Попова работали на текстильной фабрике «Циндель», разрабатывая ткани и выкройки платьев для публикации в журнале «ЛЕФ» («Левый фронт искусства»). Попова разработала свою собственную версию платья-хлопушки, а Степанова в сотрудничестве с Александром Родченко разработала дизайн простого линейного комбинезона.Абстрактно работая с материалами, они стремились создать одежду, которая в равной степени отражала бы их художественное видение и практические задачи того времени.

Эскизы платьев Любови Поповой, 1923-24

Текстильный дизайн Варвары Степановой

Степанова и Татлин также ввели понятия «прозодежда» («производственная одежда») и «спецодежда» («специальная одежда»), которые были разработаны с учетом анонимности, простоты и эффективности и отказались от декоративных элементов в пользу открытых стежков. и застегивание.

Одежда, предназначенная для фабричных рабочих и специалистов отдельных профессий, не учитывала индивидуальных эстетических предпочтений или социальных различий, вместо этого подчеркивая практическую роль владельца в обществе. Интересно, что половые различия в одежде также отсутствовали или подавлялись, что указывало на нейтралитет и утилитаризм как на предпочтительный образ действий. Однако, как и большинство дизайнов одежды, они так и не были созданы и, таким образом, остались свидетельством экспериментальных мечтаний русских конструктивистов.

Слева – дизайн спортивной одежды Варвары Степановой, справа – дизайн спецодежды Александра Родченко

Огромное влияние русского конструктивизма на моду проявляется в коллекциях последних десятилетий. По сути, именно работа русских конструктивистов внедрила идеи моды прет-а-порте и массового производства и определила более раннюю концепцию современной спортивной одежды. Бумажные платья Spaceage, разработанные Пьером Карденом в 1960-х годах, пропагандировались некоторыми в начале 1920-х годов и считались революционной одеждой для утопического общества будущего. Следы конструктивистского мышления с тех пор появились в многочисленных коллекциях влиятельных брендов, включая Dries Van Noten, Chanel и Miu Miu.

1, 3 — Дрис Ван Нотен, осень 2011 г., 2 — BCBG Max Azria, осень 2009 г.

1, 3 — Etro Осень 2007, 2 — Miu Miu Весна 2007

Евгения Дорофеева — фотограф, модный писатель и заядлый путешественник из Лондона. Ее любовь к моде родом из детства, проведенного в ателье у бабушки, а писательство — это хобби, которое обречено стать постоянным занятием.Мечта Евгении – создать достойную домашнюю коллекцию вечерних платьев – самостоятельных сказочниц, перформансов и феечек-крестных.

Теги: александр родченко, евгения дорофеева, любовь попова, конструктивизм, 20-е, варвара степанова
Опубликовано в истории | Комментариев нет »

 

Произведения по стилю: Конструктивизм — WikiArt.org

Стиль

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, зародившейся в России в 1913 году Владимиром Татлиным. Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «конструировать» искусство. Движение выступало за искусство как практику в социальных целях. Конструктивизм оказал большое влияние на движения современного искусства 20-го века, повлияв на основные тенденции, такие как движения Баухаус и Де Стиль. Его влияние было всеобъемлющим и оказало большое влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, на музыку.

Термин «Строительное искусство» впервые был использован в качестве насмешливого термина Казимиром Малевичем для описания творчества Александра Родченко в 1917 году.Конструктивизм впервые появляется как положительный термин в «Реалистическом манифесте» Наума Габо 1920 года. Алексей Ган использовал это слово в качестве названия своей книги «Конструктивизм», напечатанной в 1922 году. Конструктивизм был послевоенным развитием русского футуризма, и особенно контррельефы» Владимира Татлина, выставленные в 1915 году. Сам термин был изобретен скульпторами Антуаном Певзнером и Наумом Габо, которые разработали индустриальный, угловатый стиль работы, а его геометрическая абстракция чем-то обязана супрематизму Казимира. Малевич.

Конструктивизм как теория и практика во многом возник в результате серии дебатов в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в Москве в 1920–22 гг. Сместив своего первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм», Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) разработала определение Конструктивизм как сочетание фактуры: особых материальных свойств предмета и тектоники, его пространственного присутствия.Первоначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в производстве: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала эти трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенберг. Позже это определение будет распространено на дизайн двухмерных произведений, таких как книги или плакаты, а монтаж и фактография станут важными понятиями.

Наряду с проектами для промышленности, конструктивисты работали над общественными праздниками и уличными проектами для большевистского правительства после Октябрьской революции.Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа УНОВИС Малевича расписывала агитационные доски и здания (самый известный из них — плакат Эль Лисицкого «Бей белых красным клином» (1919)). Вдохновленные заявлением Владимира Маяковского «улицы — наши кисти, площади — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни в годы Гражданской войны. Ярким примером был предложенный Александром Весниным и Любовью Поповой фестиваль к конгрессу Коминтерна в 1921 году, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра.В этот период было много совпадений между конструктивизмом и пролеткультом, идеи которых о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты принимали активное участие в большевистской информационной кампании «Окна РОСТА» примерно в 1920-х годах. Одними из самых известных из них были поэты-художники Владимир Маяковский и Владимир Лебедев.

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Конструктивизм_(искусство)

Конструктивизм | Критические исследования

Эль Лисицкий. Пожалуй, самой известной его работой был пропагандистский плакат 1919 года  . «Бей белых красным клином»

Конструктивизм был движение, зародившееся в России в 1919 г.Он отверг идею искусства для искусства и считал, что искусство должно фактически выступать в качестве социальной и политической цель.

Движение развивалось после Первой мировой войны и преследовал идею о восстановлении общества себя по утопической модели, а не предыдущей, которая привела их к войне.

Касмир Малевич первый ввел термин строительное искусство в отношении работ Александра Родченко. Графический дизайн в движении конструктивизма варьировался от изготовление упаковки продукции с логотипами, плакатами, обложками книг и реклама.Конструктивизм отмечен абстрактными и геометрическими элементами; он использует простые, плоские, символические цвета, в основном включая красный, белый и черный, с комбинациями различных шрифтов без засечек.

Конструктивизм на самом деле была просто потребностью выразить свой опыт новой жизни, в которой они В окружении новых сбивающих с толку качеств пространства и времени желание разработать новую форму искусства, которая чувствовала себя подходящей по отношению к целям Русская революция. (Фонд «Арт-стори», 2011 г.)

Эль Лисицкий был одним художников, которые взяли на себя это новое желание создавать такое искусство.Используя социальных и политических перемен, происходящих в то время, Лисицкий спроектировал множество выставки как пропаганда Советского Союза.

«Конструктор» Лисицкого, 1924 г. (Лондон, Музей Виктории и Альберта)

стиль Лисицкого воплотил в своих плакатах сущность конструктивистов. Он разработал стиль живопись, где он использовал абстрактные геометрические фигуры, которые он называл «prouns», аббревиатура от «проектов по созданию нового искусства», для определения пространственные отношения его композиций.

идея Лисицкого о пропаганда часто была добровольным политическим посланием. Он стремился использовать плакат, книга и архитектура как каналы для связи его сообщений с публикой.

Обложка каталога Лисицкого

Проун Лисицкого, ок. 1925 г. Комментируя Проуна в 1921 году, Лисицкий заявил: «Мы завели холст в круги.. . и пока мы поворачиваемся, мы поднимаемся в пространство.»

влияние Лисицкого в мире графического дизайна невозможно переоценить. Он использовал урезанный палитра основных цветов, черно-белого, текста и основных форм, форм и реальные, а также придуманные геометрические конструкции, чтобы рассказывать истории, в том числе традиционные еврейские сказки и делать очень сильные политические заявления.

Книги (Рекламный плакат издательства Ленгиз) (1924)

В 1932 году Сталин требовал, чтобы художники соблюдали слишком строгие правила или были занесены в черный список.Фактически в силу строгих правил коммунизма конструктивизму пришел конец.

Конструктивизм движение оказало огромное влияние на графический дизайн. Дизайн теперь использовался, чтобы служить и передавать сообщения через визуальную коммуникацию. Мудрый дизайн, негативное пространство стали замечать как важный аспект композиции. Более того, некоторые типографика мгновенно ассоциируется с движением. Конструктивизм просто показывает насколько успешным может быть дизайн, если он создан с намерением и цель.

Как в мире был свидетелем рецессии в последние несколько лет, Saks Fifth Avenue, американский Сеть роскошных универмагов решила поднять стенд своей новой весной маркетинг. На самом деле кампания вдохновлена ​​конструктивистским искусством с его уникальные цвета и сходство с типом Родченко. Дизайнер, Шепард Фейри использует черно-белые изображения с геометрическими фигурами, окруженными красным цветом. Настроение кампании смещено в сторону идеи пропаганды, предупреждения клиентов подготовиться и вооружиться.Однако большинство людей достаточно искушены понять, что это всего лишь способ привлечь внимание и ничего близкого к политические заявления. (Уилсон, 2009)

Конструктивизм: формирование социалистической современности: Джозеф Вайнгер — Компас

Мода при социализме не может быть охарактеризована с одной точки зрения; в период коммунистического правления часто одновременно существовало несколько дискурсов, связанных с потреблением и производством. В целом модные дискурсы в СССР можно разделить на нарративы об утопической одежде, социалистической одежде, повседневной моде и национальной одежде (хотя эти классификации неразрывны и часто пересекаются), которые через дискурсы обрамляют одежду для удовлетворения потребностей государства и потребителей. . ^[1] В утопической одежде, категории, которая подразумевает использование материальной культуры для символизации утопического будущего, наиболее влиятельным движением был конструктивизм. Художественный авангардный подход был ответом на капитализм и ленинскую новую экономическую политику, которые противостояли социалистическим политическим и экономическим системам.В обществе, сталкивавшемся с динамическими превратностями на протяжении большей части 20-го века, конструктивизм в начале 1900-х годов пытался изменить и радикально реструктурировать ценность материальных благ посредством преобразования эстетики, а также посредством попыток массового производства. Задним числом дизайны можно изучать на предмет их семиотических представлений. Анализ конструктивистской моды как материальной культуры, через которую рассматриваются грани производства, потребления и материальности, позволяет оценить вклад этого движения в советскую общественно-политическую жизнь.В свою очередь, окончательный провал конструктивизма может выявить более широкую неспособность социалистического государства удовлетворить потребности потребителей.

Чтобы адекватно подойти к анализу конструктивистской моды, необходимо расширить социологическое понимание моды как материальной культуры. Моду можно понимать как физическое средство, с помощью которого можно создавать и отражать культурный смысл. Потребление моды как материального блага представляет ценности потребителя и занимает центральное место в построении идентичности и самости.Моду можно рассматривать как текст, в котором можно наблюдать ценности, связанные с социальной идентичностью, через их визуальное выражение; в то же время мода «может быть средством социализации и социального контроля или, наоборот, освобождения от культурных ограничений». ^[2] Помимо своей семиотической ценности, мода и одежда материальны, а материал материален. «Измерение одежды», — пишет Дэниел Миллер, — нельзя упускать из виду при рассмотрении моды как материальной культуры. ^[3] Это диалектическое взаимодействие между носителем и одеждой усиливает индивидуализированный сенсорный и формирующий идентичность опыт ношения моды и приводит Миллера к выводу, что мода является «посредником между индивидуумом и тем, что лежит вне его». ^[4] Латуровская акторно-сетевая теория, которая постулирует связь между материальным и семиотическим, помогает интерпретировать одежду как важную черту в построении самости, пишет Софи Вудворд, и «деятельность проявляется через материальное/ человеческие сборки, которые считаются составляющими сеть». ^[5] Понимание моды с точки зрения материальной культуры рассматривает материальность и телесность наряду с ценностью, символом и репрезентацией.

Крейн и Бовон предполагают, что изучение моды как материальной культуры должно включать пять различных способов анализа. ^[6] Во-первых, необходимо провести анализ семиотических практик (например, текстов, дискурсов, символов). Материальная культура производит и способствует дискурсу, а, следовательно, мода поддерживает и производит различные дискурсивные рамки, требующие интерпретации символического значения. Во-вторых, необходим «анализ систем культурного производства, в которых символические ценности приписываются материальной культуре» посредством коллективных действий. Это включает рассмотрение производителей одежды и фирм, которые производят одежду для потребления.Третий способ анализа — передача символических значений потребителям через средства массовой информации, в том числе посредством рекламы и пропаганды, передающих идеологию бренда (например, социализм, государство). Четвертый способ представляет собой анализ приписывания потребителями символических ценностей материальной культуре и их реакции на эти ценности, то есть того, как потребители понимают одежду в формировании идентичности. Последним из способов анализа являются межнациональные исследования символических ценностей, выраженных в материальных благах, оцениваемых с целью выявления культурных различий; при социализме это можно сделать между другими социалистическими или несоциалистическими странами.Эта последовательность анализа этих пяти режимов объясняет, как интерпретировать производство и потребление материальной культуры.

Эта социологическая структура моды как текста материальной культуры определяет важность контекстуализации одежды как в символической, так и в физической сферах и позволяет провести анализ конструктивистской моды при социализме, который объясняет ее значение. Конструктивизм возник в начале 20 века в первую очередь как авангардное художественное движение и распространился как идеологическая реструктуризация интерактивных полей, включая моду, архитектуру и более широкие потребительские практики.Конструктивисты отвергли традиционные и популярные в культуре представления об излишестве, украшении и демонстративном потреблении; как преданные социалистические мыслители, художники-конструктивисты находились под сильным влиянием социалистической идеологии в отношении материалов, использования и функций. Таким образом, конструктивистское искусство, состоящее из экспериментальных и концептуальных структур, было основано на принципах тектоника («тектоника», или целесообразное использование материала в коммунистическом обществе), строительство (использование материала по назначению) , и фактура (сознательное использование материала в строительстве и производстве). ^[7] Конструктивистское искусство, отличающееся от супрематизма и кубизма, концентрировалось на функциональном использовании искусства и его служении государству и политическому режиму. Наиболее известные художники движения Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Наум Габо и Антуан Певзнер подчеркивали материальный, пространственный и временной контексты своего искусства; конструктивистский стиль отражал кубизм и характеризовался динамической геометрией и плоскостью, в то время как трехмерные скульптуры были созданы из промышленных материалов, таких как металлы, проволока и пластик.

Примечательно, что конструктивисты находились под сильным влиянием марксистской идеологии, связанной с товарным фетишизмом. Центральная тема Капитал фокусируется на историческом построении несправедливости в результате капитализма и капиталистического производства, которое, согласно Марксу, перегружает рабочий класс в пользу правящего класса капиталистов. ^[8] Товарный фетишизм описывает затемнение общественных производственных отношений, т. е. отношения между людьми и их трудом выступают как отношения между материальными благами.Господство денежных отношений в общественных отношениях является результатом прибавочной стоимости, при которой эксплуатация рабочих игнорируется в обожествлении и псевдопоклонении вещам. ^[9] Маркс призывал к радикальной реструктуризации экономических и политических систем через класс пролетариата, причем революция была единственным мыслимым катализатором перемен. ^[10] Его неприятие капитализма легло в основу конструктивистского производства не только искусства, но и способа производства. Социализм в Восточной Европе изначально предусматривал реструктуризацию производства и, следовательно, перестройку потребления, что обусловило среду для создания конструктивистской моды.

Относительно незаметный элемент более широкого конструктивистского движения, конструктивистская мода придерживалась тематического принципа художественного движения, отвергая капиталистические — и, соответственно, западные — культурные ценности. Две ведущие художницы-конструктивисты, Любовь Попова и Варвара Степанова, включили марксистские темы в свое изобразительное искусство и моду и поняли, что для полного воплощения социалистической революции конструктивистская эстетика и ценности должны распространяться на сферу моды. ^[11] Конструктивистская мода характеризуется своей функциональностью и простотой, а не фетишизированной роскошью или богатством. Геометрические узоры (см. Приложение 1) используются чаще всего и иллюстрируют эту простоту как отказ от декоративности. Первые образцы, утилитарные комбинезоны, изначально предназначались для сценических костюмов для театра, именуемых прозодежда, или производственная одежда, которые продемонстрировали значительный отход от экстравагантности и роскоши. Попова создала костюмы для Великодушный рогоносец (1922) (см. Приложение 2) и Степанова для Смерть Тарелкина (1922). ^[12] Они предназначались для простой и геометрической прозодежды как для олицетворения механизированного театрального движения, так и для того, чтобы быть удобной и удобной одеждой для актеров в их повседневной жизни.

Помимо одежды для художественных занятий, прозодежда существовала как символическая одежда и идеализированные знаки социалистического тела.«Конструктивистский дизайн был […] посвящен производству некой субстанции положительного характера, некой функциональной готовности к действию», — пишет искусствовед Екатерина Дёготь. ^[13] На рисунках и картинах, изображающих конструктивистскую одежду, ее владелец обычно изображается в форме ромба, ноги расставлены, руки широко расставлены или расположены на бедрах, как бы показывая готовность мобилизоваться, работать, действовать или проявлять инициативу. использования (см. Приложения 2-5). Первоочередной задачей было «упразднить отчуждение в структуре вещи-товара, картины-товара, тела-товара.Это было предназначено для создания нового пространства полной свободы и товарищества, в конечном счете, «нового образа жизни». равноправное, процветающее общество. Нося одежду, которая позволяла, а не ограничивала физическую активность, социалистический гражданин мог быть более продуктивным и способствовать общему благу. Проекты Поповой и Степановой, как символы, представляли общество радикальной андрогинности, эгалитаризма и эффективности.

Дизайнеры-конструктивисты осознали материальность своих проектов, а также свою власть и ответственность как производителей материальных благ. В то время как большинство конструктивистских замыслов не были реализованы, Степанова и Попова извлекли конструктивистские темы из своих костюмов и произведений искусства, чтобы изменить систему моды, производя товары массового спроса. ^[15] Они продвигали массовое производство как средство обеспечения современной системы, расширяющей права и возможности потребителей и производителей, и придерживались социалистического принципа экономического равенства, согласно которому каждый потребитель имел равный доступ к полезной одежде. Массовое производство подразумевает гомогенизацию, хотя это единообразие в одежде призвано напомнить о революционном классе Маркса, а не о застойной и раболепной публике. Поповой и Степановой было поручено разработать одежду для массового производства на Первой государственной хлопчатобумажной фабрике в Москве в период с 1923 по 1924 год, и они предполагали, что конструктивистская мода будет способствовать изменению производства материальных благ. ^[16] Всего было разработано 150 различных тканей, а в производство реализовано около двух десятков. ^[17] Степанова писала о конструктивистской моде в конструктивистском журнале Леф, , указывая, что строчки, пуговицы и материал должны быть показаны на одежде как демонстрация значимости производства, поскольку «шитье швейной машины индустриализирует производство». производство платья и лишает его секретов». ^[18] Прозрачность была инструментом гуманизации массового производства и преодоления разрыва между производителем и потребителем как кооперативное взаимодействие. «Конструктивизм понимал субъект-объектные отношения в терминах, в которых политическая воля отдавала предпочтение сексуальному желанию, средства производства — процессам обозначения», — пишет Бартлетт. ^[19] Через прозрачное производство открыто раскрывалась связь между материальной формой и ее назначением.

Практичность конструктивистской моды, в дополнение к ее вниманию к материальности и производству, определила ее фундаментальную цель за пределами символической сферы. Одежда была сделана для работы, позволяла легко перемещаться и, что наиболее важно, не представляла собой попытки продемонстрировать социальное отличие.Обыденность, простота и исключительно геометрические узоры были не только преднамеренными аспектами дизайна, но и результатом ограничений в производстве. Печатные станки хлопчатобумажной фабрики, красильные лаборатории и устаревшие технологии накладывали ограничения, которые Попова и Степанова пытались использовать в своих интересах: «вибрирующая оптичность конструктивистских узоров ткани […] должна была передать изобретательность и креативность процесса промышленного производства. через свою визуальную форму. ^[20] Для борьбы с товарным фетишизмом и обособленностью фабричного рабочего и потребляемого материала Попова и Степанова надеялись через свою одежду представить динамизм производства, продемонстрировать, что замысловатые процессы с участием человеческого труда приводили к конструированию предметов потребления; они наполняли геометрические узоры «анимацией их создателей». ^[21] Эти ценности, связывающие искусство и промышленность, транслировались через рекламу и пропагандистские плакаты, преимущественно через пьесы и перформансы.Художники-конструктивисты стремились к полному участию во всех эстетических отраслях, способствуя единству между ранее разрозненными дисциплинами.

Первостепенное значение для дизайнеров-конструктивистов имела реконструкция гендерных отношений и ролей. Будучи женщинами-художницами и дизайнерами в структурах, где доминируют мужчины, их радикальное вовлечение в социалистические творческие поля обуславливает их желание изменить гегемонистские нормы. Мода, как это часто бывает в этой области, имела негативный оттенок женственности, легкомыслия и меркантильности.Как социалисты, Попова и Степанова признавали историческую связь между современной модой и капитализмом, а также гендерное разделение в частной и публичной сферах, и поэтому пытались противопоставить этим ассоциациям конструктивизм. «Женщина должна перестать быть вещью, товаром, предметом изображения», — пишет Дёготь, и с женщинами-творцами такое превращение произошло, хотя и условно. ^[22] Многие модели конструктивистов, хотя и не все, были унисекс, а одежда свободного кроя особенно подчеркивала, денатурализировала и лишала пола женский торс.Дизайн костюма Поповой в Приложении 2 полностью уплощает женское тело, по-видимому, удаляя грудь как акт десексуализации. Форма тела исчезает в свободной одежде, отражая «пуританское отрицание авангардом тела как эротического инструмента». ^[23] Примечательно, что это отрицание приняло мужское тело по умолчанию. Конструктивисты рассматривали тело как инструмент, который можно дисциплинировать с помощью биомеханики, и поэтому одежда была всего лишь необходимым слоем. В Приложении 4 спортивная одежда жесткая и простая, с узорами, позволяющими идентифицировать спортивные команды. В Приложении 5, карикатурном автопортрете Степановой, мускулистая фигура одета в простую геометрическую одежду, похожую на одежду Поповой в Приложении 2. Массовая конструктивистская одежда отражала это стирание женского пола, хотя, будучи товаром широкого потребления, она была насильно сделали менее радикальными в своем намерении изменить культурные стандарты и более внимательно относиться к требованиям рынка.

Известные спортивные проекты Степановой предлагают увлекательное изображение женщин, связанных с конструктивистской ценностью эгалитаризма.В Приложении 3 изображены молодые студенты, выступающие в спектакле Степановой « Вечер книги » (1924) в форменных костюмах, разработанных Степановой. В отличие от женщин в общественных сферах СССР, эти исполнительницы носят раздвоенные комбинезоны, а не юбки. Геометрические узоры, остриженные волосы и позы создают абсолютное единообразие, почти милитаристские позы. Женщины предстают футуристическими воинами, «дисциплинированной коллективной машиной». ^[24] Студенты, одетые в костюмы, меняются одеждой, как благодаря динамизму производства, транспонированному через телесность материала, так и благодаря деконструкции бинарных условностей.В качестве отказа от предписанных гендерных правил андрогинное видение Степановой означает конструктивизм как символическое движение, хотя конструктивисты яростно отвергали представление о моде как о материальном объекте, который может иметь большее значение, чем его материальность и потребительная ценность. Хотя этот анализ в значительной степени основывался на представлении о том, что одежда символична, конструктивизм считал эстетику не репрезентативной, а полезной. В дополнение к символическому характеру конструктивистская одежда предлагала перестройку общества с одеждой как средством и инструментом для преобразования несостоятельных систем.

В то время как конструктивизм процветал в авангардных социальных кругах, и хотя были предприняты попытки предоставить советским потребителям доступ к этим проектам, конструктивисты в конечном итоге потерпели неудачу в своем стремлении изменить ценность материала во все более глобализированном мире. Конструктивистские предметы одежды производились в эпоху новой экономической политики (НЭП) Владимира Ленина, реализованной в 1923 году, которая привнесла несовместимые капиталистические меры, такие как рыночная экономика и коммерческий бизнес, в развивающееся социалистическое общество. ^[25] Государственные предприятия конкурировали с частным бизнесом, что, подобно полностью капиталистической экономике, приводило к насыщению рынков, безудержной конкуренции и продолжающемуся расширению социальных классов. Для индустрии моды это вновь привнесло роскошь и материализм через потребление. Женское тело снова стало местом потребления и выставления напоказ, поскольку нэповская женщина была стройной, чрезмерно украшенной и абсолютным симулякром буржуазии. ^[26] Конструктивизм превозносил первоначальные революционные ценности эгалитаризма и марксистского антиматериализма, однако эти идеи противоречили нэпу, и, следовательно, конструктивистская цель не могла быть осуществлена.

Сами по себе конструктивистские материальные блага не отвечали запросам потребителей, потому что им не хватало комфорта и индивидуализма. Материя была не в состоянии передать революционную символику, таким образом, эта неудача привела к более серьезным неудачам государства. Поповой и Степановой было поручено скорректировать свои проекты, чтобы они были более практичными для потребителей, что иронично, учитывая присущую конструктивизму практичность. Дизайнеры были наняты на Первую государственную хлопчатобумажную фабрику, чтобы частный производитель мог получать прибыль.Тем не менее, конструкторы не смогли сравниться с эффективностью, скоростью и технологическим прогрессом, которых так жаждали потребители, многие из которых завидовали западным продуктам. Производство шло медленно из-за устаревшего оборудования, а по сравнению с предметами роскоши дизайн был тусклым. Кристина Киэр цитирует общественного мыслителя Бориса Арватова, который в 1925 году писал, что советским товарам, в том числе конструктивистской одежде, не хватало «элегантности, моды, оригинальности, стильности, современности, шика, приятности и даже роскоши. ^[27] Неспособность поддерживать скорость западной моды (таким образом, модная мода) заставила Попову вернуться к разработке модной одежды для модного рынка, наиболее известным из которых стало ее платье-хлопушка, которое отражало западный стиль своим силуэтом и мелкими деталями. ^[28] Отдельно онтологический провал конструктивистских замыслов проистекает из того, как эти замыслы в своей абсолютной жесткости и геометрической линейности на самом деле устраняли любые следы индивидуального желания и эротической сексуальной свободы, отталкивая потребителей-граждан.В то время как Попова и Степанова надеялись преобразовать культурную ценность материальных благ, экономический контекст, незаинтересованность потребителей и непривлекательность их продуктов способствовали провалу конструктивизма.

Конструктивизм поэтому не мог процветать; тем не менее, конструктивистские ценности, глубоко уходящие корнями в Социалистическую революцию, несут в себе значительное наследие и объясняют огромную глубину научных исследований по этому вопросу. Анализ конструктивистской моды через дискурс материальной культуры позволяет признать авангардистское движение за его — хотя и безуспешное — стремление подчеркнуть «интерактивные отношения между новым социалистическим человеком и новыми социалистическими повседневными объектами. ^[29] Как отмечалось ранее, пять аналитических рамок Крейна и Бовоне воплощают все аспекты материальной культуры, включая материал как текст, рассмотрение производства и труда, изображение материала средствами массовой информации, потребление материала людьми. потребители и межнациональные исследования сопоставимых материалов; эти способы позволяют оценить далеко идущий конструктивизм.

Цель этой статьи — проанализировать конструктивистскую моду в рамках целостного нарратива, чтобы продемонстрировать ее уникальную культурную значимость и окончательный телос использования одежды в качестве локуса идеологической реструктуризации.Конструктивизм преувеличивает многообразие проблем традиционной системы моды, главным образом как системы, которая ценит социальное отличие через потребительство, а не человеческий труд. Интересно, что в то время как мода исторически была двойственной по отношению к потреблению, конструктивистские ценности сегодня можно увидеть в растущем интересе к этичному производству и устойчивому развитию, хотя устойчивое развитие также заметно используется в качестве маркетингового инструмента для увеличения доли рынка и прибыли. Конструктивистская мода была больше, чем портняжным выражением художественного дискурса — это был тотальный, всеобъемлющий инструмент, предназначенный для изменения социальных отношений.

Приложение

Приложение 1: Варвара Степанова, образец ткачества окончательного варианта ткани, 1923-1924 гг.

Приложение 2: Любовь Попова, эскиз костюма к спектаклю Великодушный рогоносец, 1922.

Приложение 3: Студенты в спортивной одежде по проекту Варвары Степановой, 1924 год.

Приложение 4: Варвара Степанова, спортивная одежда, 1923 г.

***

^[1] Джурджа Бартлетт, Восток моды: призрак, бродивший по Европе (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010), 1-12.

^[2] Дайана Крейн и Лаура Бовон, «Подходы к материальной культуре: социология моды и одежды» Поэтика 34,4 (2005): 320.

^[3] Дэниел Миллер, «Введение», в Одежда как материальная культура , под редакцией С. Кюхлера и Д. Миллера (Оксфорд, Англия: Берг, 2005), 15. 

^[4] Там же.

^[5] Софи Вудворд и Том Фишер, «Мода через материалы: материальная культура, материальность и процессы материализации», в Critical Studies in Fashion & Beauty 5,1 (октябрь 2014 г.): 4.

^[6] Crane and Bovone, 321-324.

^[7] Джон Мерриман и Джей Винтер, редакторы, Европа с 1914 года: энциклопедия эпохи войны и реконструкции (Сыновья Чарльза Скрибнера, 2006).

^[8] Карл Маркс, «Раздел 4: товарный фетишизм и его тайна», в Capital: Volume One (1867) .

^[9] Маркс.

^[10] Маркс.

^[11] Бартлетт, 15.

^[12] Там же.

^[13] Екатерина Дёготь, «Творческие женщины, творческие мужчины и парадигмы творчества: почему были великие женщины-художницы?» в Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова и Надежда Удальцова, изд. Джон Боулт, (Нью-Йорк: Абрамс, 2000), 123.

^[14] Там же.

^[15] Бартлетт, 15.

^[16] Кристина Киэр, Вообразите, что у вас нет имущества: Социалистические объекты русского конструктивизма ( Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2005), 90.

^[17] Александр Лаврентьев, Варвара Степанова, Полное собрание сочинений (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1988), 81.

^[18] Бартлетт, 16.

^[19] Там же, 24.

^[20] Киаер, 101.

^[21] Там же.

^[22] Дёготь, 122.

^[23] Николетта Мислер, «Тело авангарда e, » в Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова , изд.Джон Боулт, (Нью-Йорк: Абрамс, 2000), 123.

^[24] Киаер, 114.

^[25] Киаер, 106.

^[26] Бартлетт, 36.

^[27] Там же, 108.

^[28] Там же, 24.

^[29] Там же, 22.

Непреходящее наследие советского конструктивизма

Несмотря на упадок там, в других местах конструктивизм процветал. Это оказало важное раннее влияние на европейское современное движение и стало непреходящим источником вдохновения для западных художников и дизайнеров благодаря обучению эмигрантов-конструктивистов.Наставник Родченко Василий Кандинский преподавал в школе искусства и дизайна Баухаус в Германии после отъезда из Москвы в 1922 году, как и венгерский конструктивист Ласло Мохой-Надь. Затем их идеи были распространены другими баухауслерами, когда они бежали из нацистской Германии в 1930-х годах, чтобы преподавать в Йельском университете, Гарварде, Блэк-Маунтин и других американских школах.

Одним из наследий является популярность конструктивистского стиля, который был заново изобретен во всем, от названий Сола Басса 1950-х годов для «Головокружения», «Психо» и других фильмов Альфреда Хичкока до иллюстраций Барни Бабблза 1970-х годов для Stiff Records и текущей кампании Saks.Но еще большее влияние это движение оказало на определение особого подхода к искусству и дизайну, что кажется особенно актуальным сегодня, о чем напоминает нам выставка Тейт.

Отголоски конструктивистского стремления к смешиванию материалов можно увидеть в работах европейских дизайнеров, таких как M/M (Париж) и Мартино Гампер. Это также проявляется в междисциплинарных проектах, в которых художники, такие как Карстен Хеллер и Олафур Элиассон, сотрудничают с дизайнерами, учеными, программистами и архитекторами. Китайцы еще более эклектичны, поскольку не проводят исторического различия между искусством, дизайном и ремеслом. Ай Вэйвэй и другие китайские художники с такой же вероятностью проектируют закусочные быстрого питания, как и скульптуры.

Конструктивизм также оказывает решающее влияние на создание цифровых изображений. Отчасти это происходит из-за интеллектуальной связи первых советских конструктивистов с современными разработчиками программного обеспечения. Траектория начинается с Мохой-Надь, который работал в Соединенных Штатах со своим соотечественником, венгром, Дьёрдь Кепешем, над ранними теориями построения механических образов.Кепес поделился своими мыслями со своими учениками, в том числе с Бассом, а затем с коллегами из Массачусетского технологического института, среди которых были новаторы-технологи Мюриэль Купер и Николас Негропонте. Цифровой художник Джон Маэда учился у них, а затем обучал Бена Фрая и Кейси Риаса, изобретателей Processing, передового программного обеспечения, которое производит визуализацию, возможно, самый привлекательный новый визуальный язык нашего времени.

Визуализация, или «визуализация», как ее называют, обрабатывает сложные данные для создания цифровых изображений, ясно объясняющих их значение.Как динамические цифровые носители, визуализации могут постоянно обновляться, позволяя им иллюстрировать меняющуюся информацию и сложные концепции, которые слишком неуловимы для точного отображения на традиционных диаграммах или графиках. Геополитические события, такие как перемещение населения, и виртуальные явления, такие как поток интернет-трафика, поддаются визуализации, как и научные и медицинские теории. Одним из самых амбициозных приложений является проект Blue Brain Project в Лозанне, где группа нейробиологов пытается создать визуализацию человеческого мозга в надежде, что ее можно будет использовать для поиска лекарств от болезни Альцгеймера, рассеянного склероза и других неврологических заболеваний. .

Что такое конструктивизм

Художественное конструктивистское движение (1917–1921) — во многом русское движение, зародившееся в Советском Союзе с русским авангардом. Это было не строго художественное движение, а направление в искусстве, тесно связанное с промышленностью и производством, архитектурой и прикладным искусством.

Однако влиятельные идеи конструктивизма распространились гораздо дальше границ России, в такие крупные художественные центры, как Париж, Лондон и даже в США.Одним из особых центров движения за пределами России была школа искусства и дизайна Баухаус в Германии.

Многие из самых выдающихся художников конструктивизма приехали из самых разных стран. Были русские художники, которые несли конструктивизм на запад, такие как Наум Габо, Эль Лисицкий и Антуан Певзнер, затем англичанин Бен Николсон, немцы Йозеф Альберс и Ганс Рихтер, голландец Тео ван Дусбург и венгр Ласло Мохоли-Надь.

Конструктивистское искусство было отчасти продолжением русского футуризма, при этом стилистические признаки более раннего движения проявлялись в некоторых угловатых индустриальных скульптурах и рельефах таких художников, как Владимир Татлин и Наум Габо. Владимир Татлин увидел работы Пикассо и Брака в Париже в 1913 году, и это повлияло на его собственные построения, когда он вернулся в Россию. Эти работы положили начало конструктивистскому искусству.

Владимир Татлин – «Модель 3-й международной башни» 1919 – 20

Что такое конструктивизм – основные характеристики конструктивизма

Как и в случае с футуризмом, одной из основных характеристик конструктивизма была полная приверженность и принятие современности. Искусство, как правило, было полностью абстрактным, с упором на геометрические формы и эксперименты.Конструктивистское искусство было оптимистичным, но никоим образом не стремилось к эмоциональности, а субъективность и индивидуальность были подчинены объективным, универсальным формам.

Искали новый порядок в искусстве, экспериментируя с новыми медиа. Одна из характеристик конструктивистских произведений искусства заключается в том, что они носят редуктивный характер, упрощая все до самого фундаментального уровня. Тот факт, что конструктивистское художественное течение возникло сразу после Первой мировой войны, не случайно.Движение хотело смести все, что было раньше, все, что привело к катастрофической войне. Новое искусство для нового порядка должно было привести к большему взаимопониманию, миру и единству, что повлияло бы на социальные и экономические проблемы дня.

Что такое конструктивизм – теория и практика

Термин «конструктивизм» был впервые введен двумя ведущими художниками движения, Наумом Габо и Антуаном Певзнером. Конструктивистское художественное движение было очень тесно связано с политической ситуацией в России того времени.Комиссариат просвещения при большевистском правительстве фактически заложил основу для обучения новому движению. Наум Габо отметил, что преподавание в Институте художественной культуры в Москве в то время было больше связано с политическими идеями, чем с творчеством.

Теория и практика конструктивизма разрабатывались в ходе ряда диспутов в Институте художественной культуры в начале 1920-х гг. Первой рабочей группой конструктивистов. Первоначальным председателем этой группы был Василий Кандинский, но он был изгнан за интерес к мистике.Первое определение конструктивизма касалось сочетания материальных свойств с пространственным присутствием.

Первое конструктивистское искусство состояло из трехмерных конструкций, но позже конструктивизм распространился на двухмерное искусство, такое как графические плакаты и книги.

Художники-конструктивисты

Некоторые из основных художников-конструктивистов включают Наума Габо, Владимира Татлина, Эль Лисицкого, Александра Родченко, Антуана Певзнера, Александра Веснина, Любовь Попову, Ольгу Розанову, Александру Экстер и Казимира Малевича.

Наум Габо — «Голова № 2» 1916

Конструктивизм — Наум Габо — «Голова № 2» 1916

Родственные

Категории Искусство Стили и движения сообщение навигации .