30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги.

На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне

Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо.

 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения.

 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол

Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»

С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали

Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Самые красивые картины в мире ( список + ФОТО )

Шедевры живописи по праву являются мировым наследием Человечества. Одни из картин украшают величайшие музеи мира, другие — осели в частных коллекциях. Многие из произведений художников, не признанные при жизни, сейчас продаются на аукционах за огромные деньги. Не у всех есть возможность полюбоваться воочию мировыми шедеврами живописи. Постараемся восполнить этот пробел и представим вашему вниманию самые красивые картины в мире.

 

Небольшой список самых красивых картин по версии most-beauty.ru:

 

1

 Последний день Помпеи

Для написания этой картины русский художник Карл Павлович Брюллов в 1828 году специально посетил Помпеи. Сделав небольшие наброски, живописец вернулся в Россию.

Работа над картиной продолжалась три года, с 1830 по 1833 год. Первая картина русского художника, которая вызвала живой интерес за границей.

К примеру, Вальтер Скотт назвал ее необычной и величественной, а Александр Пушкин под впечатлением от увиденного написал стихотворение.

Действительно, через яркие образы, игру светотени, художнику удалось реально передать трагический момент гибели античного города.

 

2

 Рождение Венеры

Живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли написал свой шедевр в 1486 году.

В основу великолепной картины лег древнегреческий миф о рождении богини красоты из морской пены Киприды. Но нам она больше известна под именем Афродита, в римской мифологии — Венера.

Благодаря защитному слою из яичного желтка, которым мастер предусмотрительно покрыл свой шедевр, картина в отличном состоянии сохранилась до наших дней и сейчас выставлена в галерее Уффицы во Флоренции. На нашем сайте most-beauty.ru вы можете более подробно узнать о самых выдающихся работах Сандро Боттичелли.

 

3

 Сад земных наслаждений

Самый известный и великолепный триптих нидерландского живописца Иеранима Босха сейчас выставлен в мадридском музее Прадо.

Картина несет большую смысловую нагрузку. В центральной части изображены люди, которые беззаботно придаются сладострастию.

Левая часть триптиха изображает умиротворенный и полный спокойствия райский сад, как напоминание, что человек потерял в результате греха.

Правая же часть картины Босха показывает человеку процесс адских мучений. Эта часть полна всевозможными дьявольскими механизмами и орудиями пыток.

Через множество деталей художнику удалось великолепно передать общий замысел. Триптих «Сад земных наслаждений» по праву считается самой выдающейся работой Иеронима Босха.

 

4

 Ночной дозор

Удивительные метаморфозы иногда случаются с картинами из мировой сокровищницы живописи.

Когда в XIX веке обнаружили эту картину Рембрандта, она вся была покрыта копотью. Создавалось впечатление, что действие на картине происходит ночью, и ее назвали «Ночной дозор».

После реставрации картины, написанной художником в 1642 году, выяснилось, что действие происходит солнечным днем.

По сути, это групповой портрет, заказанный художнику 18-ю персонажами. Но Рембрандт отступил от канонов портрета и выполнил работу в движении.

 

5

 Троица

Шедевр русской иконописи «Троица» была написана Андреем Рублёвым в 1411 году.

Самая прославленная русская икона стала началом нового направления в русской иконописной традиции. Андрею Рублеву своими работами удалось доказать, что русские иконописцы вышли из-под влияния Византийской школы, и зародили свои, самобытные принципы живописи.

Достоверно доказано, что «Святая Троица», как и фрески в Успенском соборе во Владимире, принадлежат кисти великого русского иконописца Андрея Рублева.

 

6

 Свобода, ведущая народ

Романтик и мечтатель, основатель романтического европейского стиля в живописи, Эжен Делакруа не мог не коснуться в своем творчестве событий борьбы французского народа за свою свободу.

Воодушевленный народным подвигом, Эжен написал монументальную картину всего за три месяца. Центром композиции стала женщина, символизирующая свободу, с флагом республики в руках. Единство французского народа выражено в трех фигурах, рабочего, буржуа и подростка.

«Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать!» — с такими словами художник представил свой шедевр мировому сообществу.

 

7

 Девятый вал

Одна из самых выдающихся картин русского живописца Ивана Константиновича Айвазовского в ряду его других шедевров.

Написанная в стилистике романтизма, картина имеет глубокий смысл победы человека над природной стихией.

Образ девятого вала, как роковой опасности, зародился еще в глубокой древности. Художнику-маринисту при всем символизме картины, удалось реально передать волны моря и терпящих бедствие людей. Восходящее солнце, освещающее волны, дарит людям на обломках корабля, так и всем нам, надежду.

Пожалуй, на сегодняшний день, это самая красивая картина маслом, написанная в истории живописи.

 

8

 Звездная ночь

Предрассветное звездное небо на картине великого нидерландского постимпрессиониста Винсента ван Гога поражает красотой и великолепием.

Картина создает впечатление течения жизни. Вымышленный городок, уютно вписанный художником меж горных холмов, кажется, вот-вот проснется.

Звездная ночь с восходом солнца уйдет в прошлое, но художник оставил нам в память ее великолепие и неповторимость.

Сейчас одна из самых красивых картин мира находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

 

9

 Девушка с жемчужной сережкой

По своей красоте и великолепию картина Яна Вермеера не уступает известнейшей картине Леонардо да Винчи, потому «Девушку с жемчужной сережкой» часто называют северной Моной Лизой.

Реалистичность картина голландского художника просто впечатляет. Девушка вот-вот кого-то заметила и поворачивает к нему голову. Зрителя притягивает в первую очередь проникновенный взгляд привлекательной девушки, спорящий с красотой жемчужины в сережке девушки.

Оригинальное цветовое решение и манера исполнения картины вывело ее в настоящие шедевры мировой живописи.

 

10

 Голубые танцовщицы

У французского импрессиониста Эдгара Дега множество великолепных картин, но по красоте и эмоциональности «Голубые танцовщицы» по праву держат пальму первенства.

Удивительная картина выполнена пастелью на бумаге и сейчас хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Тема танцовщиц в творчестве Дега не раз повторялась, но композиционное решение и цветовая гармония этой картины впечатлила даже искушенных критиков.

Художник к моменту написания «Голубых танцовщиц» уже плохо видел, и написал ее в технике больших цветовых, ярких пятен.

 

11

 Девочка на шаре

Может кто-то и поспорит, но «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, одна из самых великолепных картин в мире.

Вся композиция картины построена на контрасте. Женственность и грация акробатки, и сила и монументальность циркового атлета. Унылый пейзаж противопоставляется веселости и праздности выступления артистов бродячего цирка.

Великая картина великого художника наполнена внутренним драматизмом того периода. Картина написана в 1905 году, когда Человечество находилось на пороге великих перемен и это витало в воздухе, и нашло отображение в картине.

 

12

 Мона Лиза

Признанный специалистами и мировым сообществом шедевр мировой живописи, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, по праву может считаться не только самой красивой картиной мира, но и самым таинственным произведением.

Загадочность улыбки девушки, изображенной на полотне, вот уже пять столетий не дает покоя критикам и живописцам. Сколько версий уже выдвигалось по вопросу, кто же изображен на великолепной картине.

Выдвигались даже версии, что это автопортрет Леонардо. Последние исследования картины ушли от образа Джоконды, и перешли к изучению пейзажа за спиной девушки.

Великому произведению величайшего мастера и самый знаменитый музей. «Мона Лиза» выставлена в одном из залов парижского Лувра.

 

В заключение

Как видим, великолепные и красивые картины написаны в разных жанрах и с использованием своеобразных технических приемов. Дополняйте в комментариях список, ведь многие шедевры не вошли в нашу импровизированную художественную галерею от most-beauty. ru.

Вполне допускаем, что у кого-то и другие предпочтения, и он выберет свой список красивых картин. Но все может быть, и сегодня за школьной партой сидит ученик, который напишет в будущем самую красивую картину, и она достойно займет свое место в ряду мировых шедевров живописи. Но самое интересное, как это часто бывает в истории, что этот школьник даже не посещает художественную школу.

В комментариях напишите, какие ещё красивые картины достойны быть в этом списке.

Unusual Paintings — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Топ-10 странных картин | Журнал DailyArt

На каждую живописную картину найдется как минимум один странный и причудливый аналог. Мы обычно замалчиваем странности, потому что они просто странные. Это почти как быть странным ребенком в средней школе; вас сажают в вашу «коробку», и люди заглядывают внутрь, но не задают слишком много вопросов — если они осмелятся подойти поближе. Сегодня мы нырнем с головой в эту коробку! Итак, пристегнитесь, и мы посмотрим на 10 самых странных картин.

1. Сад земных наслаждений

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c.1480-1505, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания.

Как не начать этот список со знаменитого причудливого триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» ? Печально известный шедевр, вероятно, был заказан Энгельбертом, графом Нассау, для дворца Куденберг. От внешних панелей до внутренних панелей он визуализирует библейское творение и судьбу человечества, вызванную нашими собственными трагическими недостатками. История начинается на внешних панелях, где Босх создал монохромное изображение Третьего Дня Сотворения Мира. Полупустая сфера иллюстрирует формирование Эдема, когда кажется, что воды мира стекают и разделяются. Бог сидит в правом верхнем углу, наблюдая за своими руками.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений (внешние панели), c.1480-1505, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания. Деталь.

Когда внешние панели раскрываются, они показывают три ярких панели, изображающих общую тему: грех. По мере движения ваших глаз вы, вероятно, сделаете вывод, что Босх создал образ человеческого зверинца. Левая и центральная панели используют общую линию горизонта, которая уносит ваш взгляд через Эдем. Погружаясь во все это, вы, вероятно, также задаетесь вопросом, что ел Босх, чтобы создавать такие сюрреалистические образы. В воздухе вы увидите людей с деревьями, плывущих по воздуху на гибриде лебедя и льва. Внизу, на земной стороне, мы видим, как люди проявляют самые разные виды поведения в самых разных странных местах; две фигуры лежат внутри моллюска, еще две стоят лицом к лицу, стоя на головах, или просто отдыхают в странном яйцевидном объекте.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений (правая панель), ок. 1480-1505, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания. Деталь.

Затем на правой панели начинается ад — в буквальном смысле. Большинство изображений огненных глубин довольно ручные по сравнению с картиной Босха. Наверху мы видим какой-то теневой город, освещенный вспыхивающими вокруг него огнями. Когда ваши глаза осмелятся опуститься ниже, вы увидите пару ушей с торчащим из них ножом, людей, собирающихся в поисках убежища, и всевозможных странных зверей, пожирающих людей. Просто взгляните на синее птицеподобное существо справа. Сидя на троне, похожем на унитаз, он перекусывает, а также испражняет еще одного человека.

На всей панели есть несколько музыкальных инструментов, которые символизируют злые отвлечения, создаваемые нашими чувствами. Эти уши — прекрасный пример; нож, пронзающий их, наглядно представляет эту обманчивую приманку. Многие из этих символов взяты прямо из самих семи смертных грехов, что часто заставляет нас полагать, что чрезмерное баловство и потребление в конечном итоге ведут к нашей гибели. Потребовалась бы целая книга, чтобы раскрыть всю символику, втиснутую в эту странную картину. Чтобы попасть в кроличью нору деталей, нажмите здесь!

2. Магдалена Вентура с мужем и сыном

Хусепе де Рибера, Магдалена Вентура с мужем и сыном , 1631, Museo Fondación Duque de Lerma, Толедо, Испания.

Продолжим экскурсию по странным картинам с портретом двух мужчин? Верно? Угадай еще раз! Фигура впереди не кто иная, как Бородатая Женщина из Абруцци! В настоящее время гендер для большинства является изменчивым понятием. Хотя мы можем подумать, что это относительно новая идея, картина Хусепе де Риберы может доказать обратное. Наша дама, Магдалина, не была большой поклонницей идеальной красоты эпохи Возрождения. Итак, она бросила вызов этим стандартам и создала свои собственные. Как ни странно, это сделало ее довольно известной. Фактически, вице-король Неаполя был очарован ею и поручил Рибере написать ее портрет.

Хотя ее грудь выглядит немного не на своем месте, Рибера намеренно изобразил ее кормящей грудью сына, чтобы показать, что анатомически она женщина. Между тем, ее черты лица, борода и мускулистая фигура противопоставляют женскую задачу мужскому образу. Даже ее прекрасно раскрашенные одежды намекают на мужественную фигуру, как будто, по иронии судьбы, напоминая образ библейского пророка. Муж Магдалины стоит в тени позади нее, выглядя намного старше и слабее. Их черты и положение намекают на то, что репутация Магдалины затмевает репутацию ее мужа, переворачивая типичный баланс в браке с ног на голову.

3. Уродливая герцогиня

Квентин Массейс, Уродливая герцогиня , c. 1513 г., Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Вы просто не можете не влюбиться в эту странную картину. На протяжении десятилетий ученые считали эту картину и ее партнера, Старик , сатирическими высказываниями. Женщина перед нами одета как пожилая соблазнительница. В правой руке она держит бутон розы, что имеет свой сексуальный подтекст. Чтобы подчеркнуть это, ее лиф с глубоким вырезом обнажает ее морщинистую грудь, что способствует намеку Массейса на искушения плоти. Еще одна подсказка — ее головной убор в форме сердца, который кажется странным образом похожим на дьявольские рога. Говоря об одежде, художник решил изобразить ее в богатой одежде и драгоценностях, типичных для высшего класса. Однако к тому времени, когда она была написана, эта одежда вышла из моды уже около века. В целом, может показаться, что эта пара очень похожих портретов высмеивает старых и уродливых за их озорное, юношеское поведение.

Благодаря науке мы теперь знаем, что это не вся правда. Недавний анализ картины показал нам, что эта женщина на самом деле страдала от запущенной стадии болезни Педжета, которая деформирует кости. Здесь это представлено в ее странно выгнутых ноздрях, вздернутом носе, удлиненной верхней губе и увеличенных ключицах и лбу. Плохо сейчас? Да, я тоже.

Прежде чем мы двинемся дальше, еще один забавный момент, о котором стоит упомянуть, — это общий интерес к гротескному и причудливому, разделяемый Квентином Массейсом и никем иным, как Леонардо да Винчи. Леонардо часто рисовал гротескные головы, которыми он, вероятно, обменивался с Массейсом. Когда-то считалось Уродливая герцогиня была утеряна Леонардо из-за сходства с двумя его рисунками. Однако наиболее вероятно, что Массейс прислал Леонардо копию этого портрета, которую его ученики затем скопировали и изменили.

4. Меленский диптих

Жан Фуке, Мелунский диптих , 1452, Галерея искусств, Берлин, Германия. Фото Саилко с Викисклада (CC-BY-SA 3.0).

Далее: шедевр позднего средневековья и одна из самых неортодоксальных странных картин с изображением Девы Марии в истории искусства. Жан Фуке получил заказ на написание этого диптиха от Этьена Шевалье, казначея французского короля Карла VII. На левой панели изображен покровитель со святым Стефаном, первым христианским мучеником. Эта часть довольно проста. Для наших целей сегодня мы сосредоточимся на правой панели, также известной как 9.0143 Мадонна в окружении Серафимов и Херувимов .

Жан Фуке, Мелунский диптих: Мадонна в окружении Серафимов и Херувимов , 1452, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия. Деталь.

Эта странная картина в равной степени фантастична и причудлива – и не только из-за причудливо очаровательных серафимов и херувимов, окружающих Марию, или младенца Иисуса. Здесь Жан Фуке нарушил традицию несколькими способами. Его использование интенсивного цвета — одно из них, но наиболее поразительным является его изображение Девы Марии и женщины, которая служила ему моделью. Итак, это определенно не проблема, что Мария показана как Царица Небесная, о чем свидетельствуют ее инкрустированная драгоценностями корона, трон и платье. Что странно, так это то, что половина ее груди обнажена, создавая довольно чувственный, эротический образ традиционно целомудренной фигуры. Представьте, какой шок это должно было вызвать у зрителей в 15 веке! Упомянутому скандалу, вероятно, не способствовал тот факт, что модель Фуке, вероятно, была любовницей короля Агнес Сорель.

Красота Сорель произвела большое впечатление на короля, что неудивительно, что она стала его любовницей. В этой странной картине Фуке запечатлела эту красоту, от того, как ее модное платье подчеркивает ее тело, до ее фарфоровой кожи и ее скромного взгляда, она воплощает идеальную красоту. Согласно легенде, грудь Сореля была весьма привлекательна. Не сравнивать яблоки с апельсинами, но они довольно криво расположены на портрете как по размеру, так и по расположению. Этот фактор может заставить вас задаться вопросом, на что на самом деле смотрят мужчины на левой панели.

На самом деле Сорель была больше, чем любовницей, которая родила королю несколько детей. Она также была одним из его доверенных советников. Во время злополучной войны Сорель использовала свое обаяние, чтобы заручиться финансовой поддержкой богатой знати, которая, в свою очередь, помогла Франции защитить свои границы. Чтобы отблагодарить ее, Чарльз узаконил троих ее детей и сделал ее своей официальной любовницей. Фактически, она была первой любовницей, получившей этот титул. Упомянутый титул давал много преимуществ, включая жалованье, личные покои и существенное место при дворе. Как вы могли себе представить, церковные чиновники, а также собственный сын короля не были в восторге от этого. Увы, вскоре после этого беременная Агнес умерла, вероятно, из-за отравления ртутью.

5. Этюд по картине Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X»

Фрэнсис Бэкон, Этюд по картине Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X », 1953, Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, Айова, США. Поместье Фрэнсиса Бэкона.

Маловероятно, что вы когда-нибудь увидите такую ​​достойную фигуру, как Папа, кричащую на публике. К счастью, Фрэнсис Бэкон воплотил для нас этот восхитительный образ в жизнь. В 1950-х годах Бэкон пережил вдохновляющий сдвиг, заменив фантастических существ нетрадиционными портретами. Этот конкретный портрет представляет собой интерпретацию Бэконом картины Диего Веласкеса «9».0143 Портрет папы Иннокентия X 1650 г.

Диего Веласкес, Портрет папы Иннокентия X , ок. 1650 г., Галерея Дориа Памфили, Рим, Италия.

Фрэнсис Бэкон имел возможность увидеть свое вдохновение лично, но якобы никогда не видел его. Он придерживался репродукций знаменитого портрета, утверждая, что это позволит ему проявить большую художественную свободу в своих работах. Эта лицензия была довольно обширной. Бэкон часто комбинировал изображения из разных мест. Для этой особенно странной картины он взял элементы тщательно прорисованного портрета Веласкеса, такие как позолоченный трон, его сидячее положение и облачение, и соединил их с криком из картины Сергея Эйзенштейна «19 лет».25 фильм, Броненосец Потемкин . Манера, в которой он сочетает эти элементы с очень драматичной, призрачной цветовой палитрой, придает этой картине совершенно новую, хотя и тревожную привлекательность.

Эта странная картина была признана одной из лучших работ Бэкона из его серии пап, но причина почему до сих пор неясна. Для большинства картина Бэкона загадочна. Как бы тяжело ни было смотреть на это, вы почти не можете не присмотреться. В отличие от безмятежного и авторитетного папы Веласкеса, папа Бэкона, кажется, потерял всякий контроль; почти все в этой картине кажется ускользающим. Его багрово-синее лицо выражает выражение безмолвной тоски. Папа Бэкона вцепился в стул, как будто висит, золотые шнуры, тянущиеся под креслом, кажутся единственными границами, удерживающими его на месте. Эти линии странным образом напоминают форму боксерского ринга, возможно, намекая на вечную внутреннюю борьбу, которую мы все ведем.

6. Сатурн, пожирающий своего сына

Франсиско Гойя, Сатурн , 1821-1823, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания.

Обычно боги и богини являются воплощением красоты и изображаются таковыми даже в самые нелестные моменты. Входит Франсиско Гойя! Он нарушил традицию, представив Saturn . Прежде чем мы углубимся в это, давайте посмотрим на историю этой странной картины. Согласно мифу, титану Сатурну было сказано через пророчество, что один из его сыновей узурпирует его и заберет его власть. Естественно, Сатурну не понравилась эта идея. Ему нравилась его сила, и он хотел сохранить ее. Итак, Сатурн съел одного из своих сыновей. Хороший родительский ход, правда? Чего Сатурн не знал, так это того, что его жена Рей спрятала своего младшего сына Зевса. В конце концов, Зевс победил титанов.

В то время, когда Гойя писал это, он размышлял о влиянии силы на человечество и, вероятно, нарисовал эту и другие фрески на стенах своего дома, Кинта дель Сордо. По иронии судьбы, этот рисунок был нарисован на стенах столовой. Здесь Гойя создал поразительно мрачный образ, отражающий влияние того, что, по сути, является эго, на наше собственное поведение, показанное здесь как папина закуска. Словно намекая на то, что сила также влияет на нашу внешность, он изобразил Сатурн как существо, похожее на гоблина, что большинство сочло бы недочеловеком. Сатурн вовсе не кажется сильным или богоподобным; хотя он кажется высоким, его конечности кажутся довольно хрупкими и искалеченными. Его безумный взгляд и измученный вид отражают его отчаянное желание удержать оставшиеся клочки достоинства в сочетании с очень бесчеловечным действием поедания собственного потомства. Мораль этой истории: не жадничайте до власти и не ешьте своих детей.

7. Медуза

Караваджо, Медуза , 1595-1598, Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Вот, отрубленная голова горгоны Медузы! Вы, наверное, знаете Медузу как красивую женщину с живыми змеями вместо волос или как ее способность превращать людей в камень с первого взгляда. То есть, пока Персей не обезглавил ее, используя щит, который он позаимствовал у Афины. Странно здесь не только то, что Караваджо использовал молодого мужчину-натурщика или то, что он нарисован на настоящем щите, но и момент истории, который художник освещает в этом произведении.

Как гласит легенда, зеркальный щит, подаренный Персею, ​​не только позволил ему увидеть отражение Медузы, но и дал ей возможность в последний раз взглянуть на себя. Бьюсь об заклад, эти последние моменты саморефлексии сопровождались некоторыми не очень приятными осознаниями, видя, что ее голова больше не прикреплена к телу. С учетом предыстории работа Караваджо создает интересное, хотя и тревожное зеркало последних мгновений жизни Медузы.

8. Данте и Вергилий в аду

Вильям Адольф-Бугро, Данте и Вергилий в аду , 1850, Музей Орсе, Париж, Франция.

Далее, темная, но странно интересная картина с более темной стороны романтического периода. Французский художник Вильям Адольф Бугро черпал вдохновение на странице Данте Inferno с прекрасной обстановкой — восьмым кругом ада, удобно отведенным для фальсификаторов и фальшивомонетчиков. Звучит достаточно приятно. И так до тех пор, пока вы не увидите ухмыляющегося летучего демона, летящего над вами, или странную кучу тел на заднем плане, или двух людей, разрывающих друг друга в клочья. Этими двумя бойцами оказались Каппокио, алхимик и еретик, и Джанни Шинни, который предположительно принял личность другого человека в надежде заполучить свое состояние.

Эти двое мужчин были основаны на реальных людях, приговоренных к смертной казни за упомянутые выше преступления. Данте знал их истории и решил включить их и многие другие в свою эпическую поэму. За Каппокио и Шинни стоят Данте и Вергилий. Данте в красной кепке наблюдает, как он отворачивает своего друга Вирджила. Если вы присмотритесь, вы заметите, что Вирджил на самом деле смотрит вправо, как будто он видел что-то еще более тревожное, чем нападение вампира перед ним. По иронии судьбы, картину Бугро окрестили прекрасным произведением классической живописной техники.

9. Огородник

Джузеппе Арчимбольдо, Огородник , 1587-1590, Museo Civico Ala Ponzone, Кремона, Италия.

Джузеппе Арчимбольдо — имя, с которым большинство не знакомо. Тем не менее, для художника, работавшего в эпоху Возрождения, его картины довольно причудливы. Несмотря на его необычный стиль, работы Арчимбольдо стали синонимом маньеризма и одержимости эпохи Возрождения загадками, головоломками, странным и причудливым. Может быть, поэтому императоры Максимилиан II и Рудольф II добавили немало его странных картин в Кунсткамеру (Кунсткамеру).

Картина Арчимбольдо, Огородник , определенно отвечает всем требованиям как диковинка. Как и картина выше, картины Арчимбольдо представляют собой составные портреты, что означает, что он тщательно расположил различные, но категорически связанные объекты в форме человеческого бюста. Конечным результатом является захватывающая, идеально сбалансированная аллегория для разных вещей, таких как времена года, стихии и даже занятия. В «Огородник» Арчимбольдо создает бюст из разных овощей, увенчанный черной чашей, явно предназначенный для обозначения обязанностей садовника. Самое классное в этом то, что он принадлежит к группе под названием «обратимые головы». Если перевернуть изображение вверх ногами, получится более традиционный натюрморт с миской с овощами. Не знаю, как вы, но как только вы увидели его вверх ногами, его трудно развидеть!

10. Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер

Школа Фонтенбло, Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер , c. 1594 г., Лувр, Париж, Франция.

Обычно купание с братьями и сестрами — это то, что мы считаем уместным в детстве, но после определенного возраста это просто странно. На первый взгляд кажется, что эта причудливая картина противоречит этой теории. Сестра, протянутая рука герцогини де Виллар и пощипывание сосков наводят на мысль о довольно неприятных вещах. Даже занавески наверху раздвинуты, как бы намекая на сцену, заставляя зрителей чувствовать себя подглядывающими.

В то время как эта картина долгое время интерпретировалась многими как фетишистское произведение гомо-эротического искусства, история подсказывает нам, что мы должны вытащить свой разум из канавы.