Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)

Западноевропейский костюм первой половины 18 века (мода Рококо)

В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. Название это происходит от французского слова, означающего «украшение в форме раковины».
Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.
Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.
Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.
Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

Мужской костюм

Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо».
Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо. Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна, и она получила название «вестон», или «жилет». В Англии веста называлась «вескоут».
Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор.

В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию, имел несколько складок-фалд в боковых швах, и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе.
С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его. Они застегивались внизу на пуговицу, и иногда у них были карманы. Поверх кюлотов дворяне иногда надевали белые шелковые чулки, а буржуа — цветные.
Перчатки, плащи шпага на поясной портупее дополняли костюм. В 30-е гг. 18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки.
Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен.

Женский костюм

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер.
Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани.

на женщине: парадное платье с фижмами

на мужчине: парадный жюстокор

на женщине: парадное платье с фижмами
на мужчине: жюстокор в виде мундира и кюлоты

Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры.

Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии.
Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой.
Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску. К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения.

костюмы для прогулок

на мужчине: шелковый камзол с пелериной, берет с пером

на женщине: платье-контуш со складками «ватто»

Чулки у дам были светлые шелковые с вышивкой золотом или серебром.
С середины 18 века частью женского охотничьего костюма стали кюлоты.
Простые горожанки в своей одежде подражали костюмам знати, но шили ее из недорогих тканей более темных расцветок.

Фарфоровая статуэтка «Девушка с гусем»

Обувь

Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой эскарпен.

У женщин были открытые туфли из атласа или тонкой цветной кожи на высоком каблуке.

Прически и головные уборы

Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили.
Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины. Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове.
Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга.
Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Украшения и косметика

В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Пудрили волосы и парики.
И мужской, и женский костюм эпохи рококо дополнялся большим количеством украшений, в том числе и ювелирных. В одежде присутствовали кружева, банты, рюши, богатейшие вышивки.
Модными были кольца, браслеты, ожерелья, колье, золотые часы на цепочках. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Не потеряли популярности веера, которые иногда расписывали такие знаменитые художники, как Ватто и Буше.

Западноевропейский костюм второй половины 18 века (позднее Рококо)

2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо».
В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Отличаясь большей строгостью формы и цвета, она прежде всего оказала влияние на мужской костюм.

Проникнув на континент, английская мода вначале распространилась в среде крупной буржуазии и дворянской молодежи. Затем она проникла и в высшее общество и заметно повлияла на придворный костюм.
Английское дворянство создало удобный по покрою, простой костюм. Состоял он из синего суконного фрака, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Мужской костюм

Мужская одежда в эпоху позднего рококо стала богаче красками и наряднее. Сюртуки и жилеты сплошь покрывались вышивкой золотом и серебром, канителью и блестками.
В 70-х гг. в мужском костюме произошли радикальные изменения. В моду повсеместно входит английский суконный «фрак», постепенно вытеснивший французский жюстокор.

Фрак появился в Англии в 1-й половине 18 века. Первоначально он предназначался для верховой езды, а позже распространился в Европе как гражданская одежда. Его всегда носили без шпаги, и у него не было карманов.
Фрак шили из тканей темных строгих расцветок или из шелка, например, во Франции. Крой его был облегающий, воротник стоячий или отложной и отогнутые от талии полы. Покрой фрака часто менялся.
Особенно моден в 70-е гг. стал английский «редингот» — верхняя одежда с прямыми полами и шалевым воротником. Первоначально редингот служил костюмом для верховой езды.
У рубашек сузились манжеты и уменьшилось жабо. Узкими оставались и кюлоты. Наряду с белыми появились полосатые шерстяные чулки.
В употребление входят более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, и сюртук — чаще всего из полосатого сукна.

Женский костюм

Женский костюм середины 18 века сохранял характер стиля рококо, но стал более сложным по силуэту и декору.

Характерным признаком моды 2-й половины 18 века стала новая форма кринолина — овальная.
Дамы носили широкую, эллипсообразно растянутую в боках и уплощенную впереди и сзади юбку. Кавалеру рядом с дамой в такой юбке приходилось идти не рядом, а несколько впереди, ведя ее за руку. Парадное платье покрывалось массой гирлянд из лент и бантов, а края его обшивались оборками из лент и кружев. Такие наряды были уместны во время грандиозных празднеств при дворе Людовика XVI и Марии Антуанетты. Они считались верхом элегантности.
В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы. В местах соединения спинки и полочек продергивался шнурок и с его помощью получались сборки, а внизу платья образовывались полукруглые драпировки. Существовало множество вариантов этого платья — от домашнего до парадного. Были полонезы с низким декольте, с пышными драпировками, закрывавшими спереди почти всю юбку («полонез с крыльями») и т.д.
Повседневным дамским нарядом служил костюм с укороченной «до косточки» нижней юбкой и подобранной вокруг талии в виде мягких полукружий верхней юбкой. Этот костюм дополнялся большой косынкой, отделанной кружевами или оборками, которую накидывали на плечи.
Парадные туалеты отличались большой пышностью и украшались кружевами, оборками, бусами, букетами и гирляндами искусственных и живых цветов, а головные уборы — страусовыми и павлиньими перьями. Перчатки, зонтик, трость и лорнет вошли в моду к 80-м гг. 18 века.
В 80-е гг. английская мода влияет и на женский костюм. Для платьев «английского» типа характерна мягкость линий, их шьют из легких тканей светлых тонов. Жесткие каркасы постепенно выходят из моды. Платья утягиваются немного выше талии, что напоминает силуэт античных одежд. Юбка струится мягкими свободными складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Лиф с округлым вырезом мягко драпируется косынкой, покрывающей плечи и грудь.
Для верховой езды аристократки надевали костюм, состоящий из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.

Обувь

Мужской обувью были башмаки с большими металлическими пряжками. Для утренней прогулки и верховой езды служили сапоги-ботфорты.
Дамы носили парчовые, атласные или бархатные туфли на высоком каблуке и чулки светлых тонов.

туфли 18 века

Прически и головные уборы

Мужские прически почти не изменились. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой. Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. Прически по-прежнему пудрили. Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу.
Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.

Парадная прическа времен Марии-Антуанетты

Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями.

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Костюм периода стиля рококо во Франции XVIII столетия

Период господства стиля рококо (1730–1750) в костюме знаменуется усложнением формы: контуша спереди начинает прилегать к корсажу, оставаясь сзади свободной. Раскрытое спереди на корсаже и юбке из той же ткани и прилегающей к бюсту, а сзади заканчивающееся складкой Ватто, платье, называемое французским, становится обычным туалетом светских дам и выходным платьем буржуазок.

Леди Олстон. Художник Томас Гейнсборо.

Это платье носили дома, на улице, в гостях. Оно очень красиво в движении, при поворотах. Именно это платье может быть использовано в любой пьесе соответствующего времени. Вот только ткани для него необходимо брать упругие – репс, тафту, канаус. Тонкие же ткани дублируются подкладкой.

Для охоты и верховой езды надевался прилегающий казакин (жакет) с небольшими басками и широким вырезом на груди. По форме и украшениям такой казакин напоминает мужские кафтаны. В вырезе корсажа, вдоль его планшетки и на ней самой, из-под манжет у рукавов выпускались кружева и собранные в сборку ткани. Особенное значение придавалось украшению корсажа – планшетке, которая декорировалась бантами, лентами и искусственными цветами.

Модистка. Художник Франсуа Буше, 1746 год

Верхним платьем служили контуши из сукна и бархата, отороченные мехом, накидки и шарфы. Головки в пудреных париках прикрывались легкими чепцами и шарфами. Чулки, которые виднелись из -под юбки, стали разноцветными, но предпочтение отдавалось зеленым с золотыми, серебряными или цветными стрелками.

Портрет принцессы Гиацинты Орсини.
Работа Батони Помпео Джироламо, 1758 год

Период кульминации стиля рококо (1745–1750) знаменуется в костюме совершенствованием отдельных деталей, изысканностью причесок, отделок и появлением новых тканей. Ухищрения моды в этот период направлены на достижение определенного идеала. Талия становится неимоверно тоненькой, грудь, поднятая сильно кверху, почти что обнажается и стыдливо прикрывается косынками. Панье на китовом усе так легки, что легкие муслины, батист, канаус, репс живописно движутся, как бы наполненные воздухом. Черные или цветные ленты, легкая кружевная фреза, плотно перехватывающие шею (у основания), делают ее более хрупкой, а головку миниатюрной. В этот период и появляется панье с локтями, разделенное на две половины. В таких панье легче двигаться, их можно приподнять для прохода в дверь и положить на них руки, что стало непременным жестом этого времени. Изменилась и форма рукавов, они расширились книзу, напоминая крыши китайских пагод, их так и называют – а-ля пагод.

Далее ► Венецианский костюм XVIII века

Главная ► Мода и история театра

Женский костюм эпохи рококо — Орнамент и стиль в ДПИ — LiveJournal

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1759

Женские платья эпохи рококо ( XVIII века) шили из шелковых,
позже хлопчатобумажных тканей с орнаментом из гирлянд или букетов цветов.

 На тканях типа бизар цветочный рисунок соединялся с причудливыми, иногда архитектурными мотивами.
 http://ornament-i-stil.livejournal.com/93612.html.

В этот период модный силуэт женского платья с затянутым торсом
и широченной юбкой напоминал перевернутый бокал.

Чтобы достичь подобного силуэта были  необходимы длинный узкий корсет и множество накрахмаленных юбок. 

http://udif26.livejournal.com/2440.html

Для придания юбке определенной формы, под юбкой носили жесткий каркас – панье.
Его делали из пластинок китового уса, металлических и ивовых прутьев, из переплетенного конского волоса.

Извините за качество. В музее Виктории и Альберта можно было все это померить,
но некому  сфотографировать. :-)))

Под тугим корсетом и панье носили белую рубашку, украшенную шитьем, кружевами, шелковыми цветами. Поверх рубашки, корсета и панье (в России – фижмы) надевали шелковую или парчовую юбку, иногда сразу две.

Нижняя, украшенная оборками юбка, могла выглядывать из под верхней, пышно задрапированной.

http://marinni.livejournal.com/344490.html

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1759

Корсет скрывали под зашнурованным лифом  с пришитыми узкими рукавами длиной до локтя,
а к шнуровке пристегивали треугольную вставку. Обилие лент и кружев уподобляли даму пышному цветку.

Многие дамы предпочитали носить верхнее распашное платье, свободное в талии и с глубокими вертикальными складками на спине. Сегодня такое платье называют «платье Ватто», в честь живописца, много раз изображавшего этот наряд. 

А.Ватто. Лавка Жерсена, 1720, фрагмент

В моде пудреные парики больших размеров и причудливой формы, украшенные цветами, лентами,
корзинами фруктов и даже кораблями.

Т.Гейнсборо. Дама в голубом, 1780

Из под укороченного платья выглядывают атласные туфельки на каблучке рюмочкой.

 На лицах толстый слой пудры, обильная косметика и мушки разной формы.

http://bellezza-storia.livejournal.com/7173.html#cutid1

В моде все неожиданное, диковинное, странное – золотые табакерки, бонбоньерки, лорнеты и муфты. http://marinni.livejournal.com/781871.html

Более подробно здесь http://churya.com.ua/rococo_fashion1.html

Стиль рококо в одежде и мода эпохи рококо

Мода XVIII века – это мода на юность, роскошь и беззаботность. Мода стиля рококо – это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также. XIX век войдет в историю как век революций, одним из первых, в конце века XVIII, свою корону, а заодно и голову потеряет французский король.

Миниатюра с изображением Марии-Антуанетты (сидит справа) и ее сестер
Мария-Антуанетта – последняя французская королева, законодательница моды в стиле рококо

Но пока век XVIII, время балов и салонов. Время платьев с неимоверно пышными юбками, в таких платьях трудно пройти в дверные проемы, и невообразимо высоких причесок. С такими прическами иногда приходится ездить в открытых каретах, так как крыши карет малы для причесок рококо. В конце-концов, в это время на голове могли носить целый корабль.

Что касается костюмов, то мода XVIII века в одежде придерживалась трех основных принципов:

Портрет Людовика XVI – супруг Марии-Антуанетты, последний король Франции (до Великой французской революции)

Первый – юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие парики с волосами, собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке носили искусственные родинки-мушки.

К слову, в XVII веке при французском дворе наоборот ценились пышные женские формы – пышная грудь, округлые бедра, но талия при этом тонкая. Век XVII можно назвать временем, когда эталоном красоты считалась зрелая женщина, век XVIII – противоположность, теперь идеал красоты юная девушка.

То же самое происходило и с цветами одежды. Если в XVII веке преобладали насыщенные темные синий и красный, то в XVIII веке и мужской и женский костюм шился из тканей пастельных оттенков. И это второй принцип моды XVIII века – ваша одежда должна быть как можно наиболее нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.

Портрет Франсуа Буше – французский художник XVIII века

Принцип третий – как можно больше бантов, лент и кружева. И в мужском костюме особенно. Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как никогда ранее и никогда позже приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружево и чулки.

Выглядеть как мужчина в XVIII веке означало носить белую нижнюю сорочку с кружевными манжетами, чулки, верхние короткие брюки (кюлоты), украшенные бантами, обувь на каблуке и с бантиком на носке.

Верхней одеждой изначально был жюстокор, пришедший в век XVIII из века XVII. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, сшитый по фигуре, без воротника (на него выкладывался кружевной воротник нижней рубахи) и с карманами, украшенный большим количеством пуговиц и подпоясанный широким поясом.

С жюстокором носили шейный белый платок – прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был темных цветов, в период рококо начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.

Карикатура XVIII века на высокие прически

Однако вскоре на смену жюстокору приходит сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шелка, украшали вышивкой и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды – фрак. Первые фраки шились из шелковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.

Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур

Женщины также носят нижние сорочки, украшенные кружевом. Затем корсет из китового уса и каркас под юбку платья. Каркасы в это время делаются на фижмах.

Фижмы — каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъема юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить.

Антуан Ватто. Две кузины
Платье со «складкой Ватто»

Появляются различные типы платьев. Самым модным становится платье кунтуш. Платье кунтуш (либо платье со «складкой Ватто») – это узкое в плечах платье с довольно большим декольте, его главная особенность – широкие складки («складки Ватто») на спинке платья.

Названы данные складки по имени художника стиля рококо Ватто, на картинах которого можно найти изображения платья кунтуш. Также у данного платья можно увидеть типичные для платьев в стиле рококо рукава – узкие, расширяющиеся к локтю, украшенные каскадом пышных кружев.

Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур

Детали платья маркизы де Помпадур

Также в XVIII веке появляется платье неглиже. Такое платье можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако – своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.

Портрет Марии-Антуанетты кисти ее придворной художницы Виже-Лебрен

Детали платья Марии-Антуанетты (один из портретов Марии-Антуанетты Виже-Лебрен)

В конце XVIII века на моду Европы и, в том числе, Франции все большее влияние начинает оказывать Англия. В XIX веке Англия вытеснит Францию на второй план и европейская мода XIX века будет формироваться под влиянием английской моды.

Франсуа Буше. Портрет мадам Бержере

Так, из Англии в конце XVIII века во Францию приходит мода на платье полонез. Платье полонез считалось утренним платьем, при этом оно могло быть как домашним, так и парадным. Подол платья полонез был подобран в виде полукружий таким образом, что из под него была видна нижняя юбка.

Портрет миссис Освальд

Большую роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары – веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки. К примеру, сумочка «помпадур», свое название она получила в честь фаворитки французского короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» — это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.

Виже-Лебрен. Виконтесса Водрей
Декольте платья прикрыто под влиянием английской моды

Также дамы XVIII века могли носить и весьма специфические украшения, к примеру, блохоловки. Блохи в то время были не редкостью, а проблемы с гигиеной во дворцах существовали еще со времен Средневековья.

Европейские аристократы мыться не любили (да и условий не было – во дворцах отсутствовали бани) и поэтому предпочитали использовать духи в большом количестве. Так что блохоловки были и украшением, и вполне необходимой с практической точки зрения вещью. Выглядели они в виде вилочки с подвижными зубцами-усиками. Носили светские дамы блохоловки как украшение на шее.

Украшения Марии-Антуанетты

Кольцо, подаренное Марией-Антуанеттой ее дочери Софи.

Стиль рококо, одежда в стиле рококо, фото

Стиль рококо во второй половине XVIII века стал основным стилем в искусстве Европы, как в архитектуре, так и в живописи, и в моде. Стиль рококо приходит вслед за барокко, становится его своеобразным продолжением, но со своими, свойственными только ему особенностями. Как и барокко, стиль рококо – это дворцовый стиль, моду по-прежнему диктует Версаль.

Слово «рококо» происходит от французского «rocaille» — дроблёный камень, декоративная раковина, ракушка. Сам термин «рокайль» изначально применялся для характеристики способа убранства гротов, фонтанов, беседок, террас различными окаменелостями, имитирующими природные образования. Наиболее распространён стиль рококо был в оформление интерьеров.

В XVIII веке то, что мы сегодня называем рококо именовалось «живописным вкусом», но вскоре рококо подверглось критике, его стали называть «выкрученным» и «вымученным», и даже «испорченным вкусом».

Первыми критиками рококо стали энциклопедисты, французские просветители, среди которых, к примеру, были такие известные личности, как Дени Дидро, Вольтер. Энциклопедисты критиковали рококо за отсутствие в нём «разумного начала», ведь для них главным был именно разум и, конечно же, вытекающие из него разумность и практичность во всём.

Барокко и рококо. Барокко – был стилем пышным, в чём-то громоздким, стилем балов и парадных залов, стилем, где всё было «слишком». Рококо станет стилем более уютным, более домашним, недаром основной областью применения стиля рококо станет не архитектура, а именно оформление интерьеров.

Тоже самое и в моде, во времена барокко в моде были яркие цвета, а макияж делал всех женщин старше по возрасту, смотря на женщин эпохи барокко можно было смело говорить, что им всем далеко за тридцать и все они неимоверно важные, значимые дамы. Рококо наоборот упор делает на нежные, светлые, пастельные цвета — нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. А в макияже все женщины выглядят исключительно двадцатилетними, молоденькими девушками, в этом им помогают румяна и пудра. Впрочем, макияж становится настолько обильным, что иногда и мужья не узнавали своих жён в гриме, лицо превращается в молоденькую, но совершенно безжизненную маску.

Ценится в эпоху рококо и парфюмерия, активно используются ароматы, среди женщин широко распространены духи — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

А ещё эпоху рококо по праву называют «женским веком». Именно в стиле рококо мужской костюм приближается к женскому, мужчины в одежде также следуют моде, как и дамы, они также наряжаются, также следят за ней. И более того мужская мода максимально приближена к женской.

Мужской костюм эпохи рококо.

Мужчины носят жюстокор. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, который чаще всего шьётся по фигуре. Впервые жюстокор появляется во Франции в 60-е годы XVII века. В эпоху рококо полы жюстокора становятся шире, теперь они как бы торчат в разные стороны.

В эпоху рококо под жюстокор мужчины одевали камзол. Камзол – это вид мужской одежды, сшитой в талию и длиной до колена, иногда шился и без рукавов, его часто, особенно зимой, носили под кафтан. К XIX веку камзол превратится в жилет. В эпоху же рококо в мужском костюме из фалд камзола формируется «юбка на обручах», ведь мужская мода во всём стремится подражать женской.

Мужчины также носили белоснежные рубашки с кружевными жабо и шейными платками.

Ткани, как в женском, так и в мужском костюме были нежных, пастельных тонов. Мужской костюм, как и женский, обильно украшался воланами, пуговицами, лентами, кружевами.

Мужчины также носили штаны длиной до колена, которые дополняли белые чулки.

Впрочем, причёски в отличие от барокко становятся более простыми и плоскими. Волосы завиваются в локоны, обрамляющие лицо, позже – собираются в косы. В моде также остаются и напудренные парики с закрученными по бокам буклями, а также косичкой и бантом сзади. Головной убор – треуголка.

Женский костюм эпохи рококо

Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Причёски также изначально становятся менее пышными – в моде гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Но затем причёски вновь увеличиваются, достигая полного абсурда – на головах придворных дам появляются натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев, и даже целые декоративные лодки с парусами.

Огромные юбки принимают уже даже не круглую, а овальную форму. Лиф же платья вытягивается вниз, ниже талии, в виде треугольника, он также имеет достаточно глубокий вырез. В платье становится особенно заметен этот контраст – крупной пышной юбки и маленького, совершенно не объёмного, по сравнению с ней лифа. Рукава платья сужаются к локтю, их обильно украшают лентами, каскадами кружев.

Ленты становятся любимым украшением эпохи рококо. Кроме лент активно использовались и цветы, причём как натуральные, так и искусственные. Именно в эпоху рококо искусственные цветы впервые начинают использоваться для украшения наряда, до этого они служили лишь для украшения храмов и изготовлялись в монастырях.

А среди тканей наибольшей популярностью пользуются сатин и атлас. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом.

Верхней одежной в эпоху рококо служило манто – свободный плащ, ниспадающий с плеч. Большое значение придаётся и дополнительным элементам таким, как муфта, перчатки, веер, которым дамы подавали особые знаки своим кавалерам. Тайному языку влюблённых служили и мушки – шёлковые чёрные пластыри разнообразной формы.

Большое внимание стиль рококо уделяет нижнему белью, ведь в платьях, которые во многом оголяют тело, что было свойственно платьям эпохи рококо, нижнее бельё выступает на всеобщее обозрение. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые. Нижнее бельё шьют из шёлка, его обильно украшают вышивкой, кружевной отделкой, золотом и серебром. Ведь декольте теперь позволяет видеть нижнюю рубашку, а нижняя юбка становится видна при ходьбе. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами.

Туфли носят мягкие и низкие, Они изготовлялись из достаточно простого материала, но часто были богато украшены – ленты, вышивка, пряжки, драгоценные камни.

Идеалом женской красоты считались обладательницы осиной талии, узких бёдер, хрупких плеч и круглого лица. Идеальная женщина – хрупкая и стройная жеманница. Идеальный мужчина – придворный франт.

Моду эпохи рококо во всём её блеске можно увидеть на картинах художников той эпохи — Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар.

Костюм первой половины XVIII века. Мода рококо. | Novosti.Info

Так как законодательство моды прочно закрепилось за Францией, то даже в тех случаях, когда новшество или изобретение принадлежало другой стране, периоды моды принято до сегодняшнего дня делить по уже давно утвердившимся династическим хронологиям.

Еще в начале века (1708 г.) фаворитка Людовика XIV госпожажа Монтэспань, чтобы скрыть беременность, надела свободное домашнее платье, колоколом ниспадавшее вниз. Эта свободная и непринужденная форма как нельзя кстати пришлась ко двору и в несколько лет стала модной и распространенной женской одеждой (контуша) (рис. 122). Контуша надевалась на корсет и юбку, в свою очередь надевавшиеся на панье — канифасовую или полотняную юбку, жестко проклеенную или поставленную на тростниковые круги, диаметр которых последовательно уменьшался к талии.

По сравнению с громоздким металлическим вертугадэном это было довольно легкое сооружение, которое при ходьбе упруго колебалось, приводя все платье в движение и открывая на ходу ногу в туфельке на высоком каблуке. Контуша на спине имела особый покрой: полотнище ткани было закреплено на плечах в глубокие складки, свободно распускавшиеся книзу, что придавало платью своеобразную форму и особую прелесть (складка Ватто) (рис. 123). Спереди у корсета была металлическая планшетка, которая делала плоской и жесткой грудную клетку и поднимала грудь вверх. Если корсаж и корсет представляли одно целое, то рукава пристегивались или прикалывались к нему (рис. 124). Они делались по объему верхней части руки, расширялись книзу, доходя до сгиба локтя, и заканчивались особой формы манжетом из трех частей.

Во имя изящества были убраны на время сложные шляпы и чепцы, волосы, гладко собранные на макушке или затылке, уложенные в небольшие букли естественного цвета или напудренные рисовой пудрой, обрамляли легко и просто фарфоровые лица женщин. Иногда макушки прикрывались небольшой накладкой из дорогого кружева, сеткой из граненых камней, жемчужной розеткой или в прическу вкалывалась имитация цветка, изысканного произведения ювелирного искусства.

Кажущаяся простота изящно выполненного во всех деталях костюма доставалась дорогой ценой.

Период Регентства

Период Регентства (1715—1730) отмечен работами тонкого мастера живописи Антуана Ватто, которому мы обязаны не только документально точной передачей костюма, но и необычайно живописным и психологическим проникновением в мир характеров людей. Его рисунки напоминают литературные портреты. По тонкости и пониманию красоты костюма Антуан Ватто в XVIII веке не имеет себе равных. Тем более это дает нам возможность при работе с театральным костюмом обращаться непосредственно к его произведениям, черпая там не только материалы для костюма, но и типажи. В своих зарисовках он не чужд и острой социальной характеристики. Его рисунки сангиной отлично изображают крестьян, солдат, ремесленников, священников и, конечно, дам и кавалеров. Пьесы Вольтера, да и вообще весь репертуар XVIII века если не в костюме, то в облике и типаже не могут найти лучшего иллюстратора, чем Ватто.

В 1722 году голландская акционерная компания начала поставлять в большом количестве китовый ус, и юбки совершенно безболезненно стали расти в ширину, не обременяя женщин своей тяжестью. Но нужно было уметь в них двигаться: боком проходить в дверь, боком садиться на канапе или, облюбовав маленький табурет-пуф, сесть на него, приподняв грациозно бока юбки. Прихотливо изогнутая мебель и сложная конструкция одежды вступали в союз, заставлявший любое движение вольно или невольно выполнять с отменной грацией и изяществом. Контуша как нельзя лучше содружествовала и с обручами панье и с изгибами мебели. Ее ширина, свободные складки Ватто на спине обеспечивали женщине подвижность и мгновенно, в зависимости от позы, меняющиеся конфигурации складок. Контуши были из гладкой и узорной материи, рукава и борта отделывались галуном, шнуром и кружевом. Дома и на улице контушу могли опоясывать шарфом и подтягивали до колен, обнажая нижнее платье (рис. 125), а чаще носили ее короткой и называли казакином (рис. 126). Женщины на картинах Шардена почти все в такого рода туалетах, которые, по-видимому, были обязательной принадлежностью буржуазии. Именно так одеты женщины буржуазного круга в пьесах Гольдони и Бомарше.

Период стиля рококо

Период стиля рококо (1730—1750) в костюме знаменуется усложнением формы: контуша спереди начинает прилегать к корсажу, оставаясь сзади свободной. Раскрытое спереди на корсаже и юбке из той же ткани и прилегающей к бюсту, а сзади заканчивающееся складкой Ватто, платье, называемое французским, становится обычным туалетом светских дам и выходным платьем буржуазок. Это платье носили дома, на улице, в гостях. Оно очень красиво в движении, при поворотах. Именно это платье может быть использовано в любой пьесе соответствующего времени. Вот только ткани для него необходимо брать упругие — репс, тафту, канаус. Тонкие же ткани дублируются подкладкой.

Для охоты и верховой езды надевался прилегающий казакин (жакет) с небольшими басками и широким вырезом на груди. По форме и украшениям такой казакин напоминает мужские кафтаны. В вырезе корсажа, вдоль его планшетки и на ней самой, из-под манжет у рукавов выпускались кружева и собранные в сборку ткани. Особенное значение придавалось украшению корсажа — планшетке, которая декорировалась бантами, лентами и искусственными цветами. Верхним платьем служили контуши из сукна и бархата, отороченные мехом, накидки и шарфы. Головки в пудреных париках прикрывались легкими чепцами и шарфами. Чулки, которые виднелись из-под юбки, стали разноцветными, нопредпочтение отдавалось зеленым с золотыми, серебряными или цветными стрелками.

Кульминация стиля рококо

Период кульминации стиля рококо (1745—1750) знаменуется в костюме совершенствованием отдельных деталей, изысканностью причесок, отделок и появлением новых тканей. Ухищрения моды в этот период направлены на достижение определенного идеала (рис. 127). Талия становится неимоверно тоненькой, грудь, поднятая сильно кверху, почти что обнажается и стыдливо прикрывается косынками. Панье на китовом усе так легки, что легкие муслины, батист, канаус, репс живописно движутся, как бы наполненные воздухом. Черные или цветные ленты, легкая кружевная фреза, плотно перехватывающие шею (у основания), делают ее более хрупкой, а головку миниатюрной.

В этот период и появляется панье с локтями , разделенное на две половины. В таких панье легче двигаться, их можно приподнять для прохода в дверь и положить на них руки, что стало непременным жестом этого времени (рис. 129). Изменилась и форма рукавов, они расширились книзу, напоминая крыши китайских пагод, их так и называют — а-ля пагод.

В костюмах этого периода, как правило, оформляются очень многие спектакли (пьесы Гольдони, Гольдсмита, Бомарше). В пьесах Гольдони участвуют самые разнообразные персонажи от кавалеров-дворян до представителей буржуа и народа.

Итальянская мода XVIII века

Итальянцы в XVIII веке придерживались общеевропейской моды. В Венеции на главной улице Мерчерие в начале каждого сезона выставляли куклу, одетую согласно последним моделям, полученным из Парижа. В своих «Мемуарах» Гольдони говорит, что всякая уважающая себя венецианка, следившая за модой, одевалась по «кукле». Что до персонажей из народа, то их одеяние было довольно простым и незатейливым, хотя и отличалось некоторой пестротой сочетаний (рис. 130а, б, в). У женщин обязательны были корсаж, надетый на рубашку с длинным рукавом, юбка и фартук с оборками и вышивкой, чулки и туфли. Женщины из народа в праздник надевали тяжелые верхние юбки, которые принято было сзади поднимать на голову и плечи. Тогда женщина выглядела закутанной в накидку. Так же носили верхние юбки и испанские крестьянки.

В обязательный наряд всех итальянок и венецианок входил зендале — черный кружевной шелковый, а у менее богатых— шерстяной платок, длинный и узкий (рис. 131). Он надевался серединой на прическу с большим гребнем, потом спускался на плечи, скрещивался на груди и проходил под рукавами на спину, где на талии завязывался большим бантом. Мужская одежда была и того проще — кафтан и жилет из простой ткани, штаны-кюлот.

Действие «Хитроумной вдовы» Гольдони происходит на фоне карнавала. Конечно, карнавал дает возможность рядиться в любой костюм с маской, но примечательность венецианского карнавала составляют особые костюмы мужчин и женщин. В них могли появляться и в любой национальный праздник и в дни торжеств. Эти костюмы хорошо известны нам по картинам Д. Тьеполо, Каналетто, Ф. Гварди и П. Лонги: на голову надевался черный шелковый или кружевной капюшон (баута) (рис. 132), закрывавший ее всю, за исключением лица, и падавший на плечи поверх плаща (табаро), черная треуголка поддерживала на лбу твердую маску из белой клеенки с гротескным птичьим профилем. Маска снималась просто: приподнимали шляпу-треуголку, ее поддерживающую, и маска оставалась в руке. Поэтому венецианцы в масках здоровались только жестом руки, а иностранцы, непривычные к костюму, иногда снимали шляпу, и маска у них падала, к великому удовольствию толпы. Бауту снять было трудно, ее можно было только спускать на шею, что открывало голову совсем. На плечи под бауту накидывался длинный плащ, черный или красный, редко серый. На ногах белые чулки и черные открытые туфли с пряжками. Костюм был одинаковый для мужчин и женщин, с той только разницей, что на мужчинах были короткие атласные панталоны, а на женщинах — такие же юбки. Когда не хотели закрывать лицо, маска снималась и закладывалась за поля треуголки. Узнать маску с закрытым лицом по каким-либо условным признакам считалось неприличным. Обращались к маскам всегда одинаково: «синьор маска», «синьора маска».

Источник: Р. В. Захаржевская «История костюма: От античности до современности»

Костюм эпохи рококо как источник вдохновения в проектировании коллекции одежды в начале XXI в

• Ирина Валерьевна Черняева Алтайский государственный университет
• Яна Сергеевна Кривенда Алтайский государственный университет

Ключевые слова: Рококо, мода, дизайнеры, источник вдохновения, корсет, мюли, rococo, fashion, designers, source of inspirationsource of inspiration, corset, mules

Аннотация

Рассматривается женский костюм эпохи рококо XVIII в. Анализируются отдельные виды одежды и аксессуары, входящие в состав костюма. Сделан акцент на дизайнеров XXI в., использующих крой и некоторые элементы декора из эпохи рококо на современный манер.

Скачивания

Данные скачивания пока недоступны.

Биографии авторов

Ирина Валерьевна Черняева, Алтайский государственный университет

доцент, кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет

Яна Сергеевна Кривенда, Алтайский государственный университет

магистрант факультета исккусств и дизайна, Алтайский государственный университет

Литература

1. Садохин А. П. Культурология: теория и история культуры: учебное пособие. М., 2007.
Контекст: …Проходил он в соединении регрессивных и прогрессивных явлений — стремлении к новому и приверженности к старому, привычный образ жизни или желание перемен, а также идеализация прошлого [1]…
2. Веймарн Б.В., Колпинский Ю.Д. Всеобщая история искусств: в 6 т. Т. 4: Искусство 17-18 веков / под общ. ред. Ю.Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга. М., 1963.
Контекст: …Труды таких авторов, как Б.В. Веймарн и Ю. Д. Колпинский [2], Д.Ю. Ермилова [3], Е.Ф. Кожина [4], помогли сформулировать основную концепцию данного исследования…
…Это направление живописи приобрело широкое распространение в декорации интерьера, в нем отразились типические черты дворянской культуры XVIII в. [2]…
3. Ермилова Д. Ю. История домов моды: учебное пособие. М., 2003.
Контекст: …Труды таких авторов, как Б.В. Веймарн и Ю. Д. Колпинский [2], Д.Ю. Ермилова [3], Е.Ф. Кожина [4], помогли сформулировать основную концепцию данного исследования…
…Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях [3]…
4. Кожина Е. Ф Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
Контекст: …Труды таких авторов, как Б.В. Веймарн и Ю. Д. Колпинский [2], Д.Ю. Ермилова [3], Е.Ф. Кожина [4], помогли сформулировать основную концепцию данного исследования…
5. Дудникова Г. П. История костюма: учебник. Ростов н/Д., 2001 (Учебники XXI века).
Контекст: …Это также относится к живописи и другим видам искусства [5]…
6. История моды. 2016. № 3.

Рококо — Одежда Модные костюмы на заказ

Примеры костюмов из нашей мастерской Период: 1763, Россия Следующее платье в стиле рококо мы создали для документального фильма о царице Екатерине Великой телеканала ZDF. Образцом послужила картина Федора С.Рокотов. Платье, созданное по оригинальному крою второй половины 18 века, изготовлено из расписанного вручную шелка, украшенного драгоценностями, как и оригинальная ткань. Соответствующий росписи шелковый кушак был … … подробнее Период: около 1780 года, Россия Этот халат французского стиля из светло-красного шелка был создан по картине Александра Рослина с изображением царицы Марии Федоровны. При проектировании и реализации за основу был взят оригинальный крой второй половины 18 века. Верх выполнен на льняном лифе, который зашнурован сзади, чтобы обеспечить идеальную посадку на манто . … … еще Период: вторая половина XVIII века. Баска (карако) и юбка изготовлены из драгоценных шелковых лампас с характерным волнообразным узором в стиле рококо.Баска куртки разрезана и застегивается спереди на крючки и петлицы. Юбка надевается поверх маленькой кофточки. Фичу из хлопкового муслина завершает . … … еще Период: 1780 Мы создали этот халат по-французски из шелка абрикосово-серебристого цвета по заказу для бала в стиле рококо. Сложное цветовое сочетание узора создает впечатление неопределенного, но очень отчетливого цветового тона, который был очень популярен в эпоху рококо. Одежда была разработана по оригинальному крою и состоит из стоматолога, джупа и … … подробнее Период: около 1780 г. Этот халат был создан на основе оригинального покроя второй половины XVIII века во французском стиле.Он изготовлен из роскошного шелка-лампаса с характерным изогнутым узором в стиле рококо, уникальной окраски и стиля. Чтобы продемонстрировать эту фантастическую ткань, мы сознательно решили … … подробнее Период: около 1770 г. Этот юстакорп — или привычка à la francaise, как его называли во второй половине 18 века — с кюлотами (галифе с передним нагрудником) и жилетом (жилетом) был изготовлен по оригинальному крою. из голубиной парчи с общими узорами… … еще Период: около 1770 г., Англия Это платье в стиле рококо создано на основе оригинального покроя, приобретенного в поместье Сноусхилл в Англии. В платье адаптирована одна из редких оригинальных копий Toile de Jouy. Ткани Toile de Jouy появились в 18 веке. Они изготовлены из хлопка с отпечатками пасторальных сюжетов.Это платье также демонстрирует … … еще Период: 1802, Германия Мы создали эти костюмы Йоханнеса Бюклера, известного под псевдонимом Шиндерханнес, и его жены Юлианы Блазиус для постоянной экспозиции в музее Хунсрюка. С одной стороны, концептуальные проекты основаны на ордерах на задержание известного немецкого преступника.С другой стороны, мы опирались на две современные иллюстрации: цветную строчку, изображающую арест … … подробнее Период: около 1770 г. Это платье в стиле рококо, халат по-французски, который также можно носить как полонез с запряженным манто, было создано по заказу для Венецианского карнавала. Лиф из кованого льна с внутренней шнуровкой сзади.Внутренние лямки позволяют собирать манто и, таким образом, носить одежду в стиле полонез, которая … … подробнее Период: около 1780 года, Англия Этот костюм в стиле рококо, английский халат оригинального покроя, в значительной степени вдохновленный буржуазной модой из Англии, был сшит из набивного хлопка.Открытая передняя юбка фиксируется многочисленными … … подробнее Период: первая половина 18 века О танцевальных платьях этой эпохи мало литературы и мало картин — не говоря уже об оригиналах. Поэтому следующий костюм основан на нескольких существующих картинах, рисунках и фарфоровых фигурках.В данном случае наш заказчик без устали предоставил … … подробнее Период: около 1780 Мы создали этот костюм по-французски, а также костюм à la francaise с кюлотами (бриджи до колен с нагрудником) оригинального кроя из темно-зеленого хлопкового бархата. Вышивка кремового шелкового жилета повторяет этот зеленый тон.Рубашка со старинным кружевом и шелковый воротник идеально сочетаются с этим костюмом Justacorps. … подробнее Приходите посмотреть на наши странички с красивыми свадебными платьями ! Рококо — последний период, когда изысканная мода задает тренд. К своему концу, начиная с Англии, он переходит в буржуазную моду, которая отмечает свою окончательную победу Французской революцией. Начиная с раннего рококо или Регентства (названного в честь правления Филиппа II, который правил в течение 8 лет после смерти Людовика XIV в 1715 году, пока Людовик XV не достиг совершеннолетия) до высокого рококо (1750-1780) и вплоть до позднего рококо (1780-1789) для этого периода характерно резкое улучшение жилищных условий. Спрос на дорогие ткани и драгоценные украшения стремительно растет, а особенно — на изысканные и изысканные украшения.Таким образом, люди отделяют себя от формирующегося среднего класса уже не по богатству, а по образованию и эстетике. В отличие от мужской одежды, женская одежда в 18 веке претерпела существенные изменения. Жесткая пышность, царившая при дворе Людовика XIV, постепенно исчезает, и начинается уединение. Пеньюар, «утренний халат» носят не только дома. Из этой одежды можно получить множество простых верхних предметов одежды. Таким образом, в период Регентства Contouche или Adrienne стали очень популярными; халат, свободно свисающий с плеча, конусообразно разворачивающийся без талии поверх кринолина. В то же время, в первые десятилетия века наблюдается развитие халата à la française, состоящего из юп (юбка), стоматахера и манто (пальто) с заметной талией и свободными складками на спине, так что называется складками Ватто. Manteau также существует в форме куртки, которая называется Casaquin. Очень изысканное манто использовалось во многих различных вариантах придворной одежды и принимало, как мы увидим позже, все более и более помпезные формы. Как и столетия назад, одежда шьется по случаю. Таким образом, есть парадное придворное платье (Cour), изысканное вечернее платье (Grande parure), полупрозрачное платье (Parure), в котором также надеты граждане, и, наконец, неглиже, домашняя и уличная одежда знати. В начале века петтикот с обручем, неразрывно связанный с дизайном женской одежды в стиле рококо, отходит от жесткой испанской формы «вердугадо». Хотя сначала он все еще был коническим, он быстро переходит в форму купола, чтобы сформировать типичную овальную форму 30-х годов.В целом, нижняя юбка с обручем становится заметно короче, пока не останутся только две боковые корзины — так называемые «карманные обручи». Широкий овальный кринолин предназначен для придворной одежды. Однако корсет, который также определяет форму платья, изменился незначительно: талия стала немного короче и менее заостренной. Лиф полностью облегает корсет и часто дополняется богато украшенным нагрудным элементом — корсетом. Даже если дамы вообще не носят пальто, они выдерживают холодные зимние месяцы с накидками на меховой подкладке, стегаными юбками с подкладкой, или манто с меховой или меховой оторочкой. При выборе материалов все чаще выбираются более легкие шелковые тафта и дамаст, в основном мягкие пастельные тона с очень тонкими нюансами, редко ярких цветов, особенно красных , а иногда и из плотной парчи. Узоры часто состоят из нежных усиков и разбросанных цветов, но также часто встречаются цветы с крупным рисунком и / или ткань из усиков. Наряд становится решающим: множество бантов, оборок, кружевной отделки, пояса и, что немаловажно, искусственных цветов во всех вариантах. Изысканные вышивки продолжают оставаться в моде. До середины века прически остаются чрезвычайно простыми: волосы просто зачесываются назад и закалываются.Единственное нововведение — белая или серая пудра. Мужская одежда остается относительно неизменной. Форма Justaucorps стала более плотной, а манжеты и клапаны карманов стали меньше. Шелк и парча также являются предпочтительными материалами, с вышивкой и без нее, Добавляется бархат, обычно синего, коричневого или красного цвета. Рубашка с кружевным жабо на груди и кружевными манжетами на рукавах.На шею надевается белая повязка. Брюки (кюлоты) доходят до колена и заканчиваются уже не под чулком, а поверх него. По всему комплекту люди надевают сюртук, если необходимо, широкое пальто с двойным или одинарным воротником. Хотя треуголку по-прежнему можно носить с хорошим костюмом, люди больше не носят ее как таковую — на голове — а элегантно держат под мышкой. Мужчины носят — в отличие от женщин — почти исключительно парики, косичка которых завязана на шее и закреплена бантом или помещена в черный резиновый мешок. Мужчины преимущественно используют белый порошок. С приближением Французской революции противоречие между аристократией и буржуазией превратилось в пропасть. При дворе кринолины и прически становятся огромными и неестественными, а наряды неизменно кажутся гротескными. В то же время влияние английских дворян и высших классов начинает стимулировать распространение простых шерстяных костюмов и хлопчатобумажной одежды, в конечном итоге задавая тон континенту с так называемой «английской модой». В мужской одежде, например, «костюм Вертера» — синее суконное пальто с латунными пуговицами, желтый жилет, кожаные штаны и высокие сапоги, — который после публикации романа переняли многие молодые люди, даже сам Гете, может восходит к влиянию английской моды. Ткань мода отличается от шелка Justaucorps материалом и покроем. Фрак всегда имеет воротник и длинные рукава, доходящие до запястья. Justaucorps — с середины века получившее название «Habit» — все еще будет носить из шелка, парчи и особенно из бархата. В отличие от шерстяного костюма, жилет иногда делается из белого пике или шелка и сочетается с белым галстуком.Неслыханные в моде на то время галстуки и одежда должны были быть безупречно чистыми! В английской женской моде трусики оставались обязательной одеждой двора до 1820 года; снаружи, однако, их редко, если вообще когда-либо видели. Вместо этого использовались набедренные кольца или простые «подушечки», чтобы придать юбке дополнительную полноту. К концу столетия очень популярным стал так называемый Cul de Paris, по сути, повязка или подушечка, надеваемая на ягодицы. Однако халат à l’anglaise также включал, хотя и более удобный, корсет. Шелковые ткани иногда заменяли набивными хлопчатобумажными тканями, так называемыми «индийскими», которые, как следует из названия, были импортированы из Индии. Подойдя к robe à l’anglaise, мы нашли тканевые капюшоны и шляпы, последние в основном из соломы и более или менее богато украшенные цветами и перьями, излюбленными в то время. Во Франции с трудом переносят «разумную» английскую моду. Хотя французы не были застрахованы от влияния английской моды, они изменили и локализовали их гораздо больше, чем в других странах. Действительно, женская одежда во французских дворах, как упоминалось ранее, придерживается совершенно противоположных тенденций. Действительно, к 1740-м годам дамы в трусах могли проходить через дверь только боком.Теперь более широкие юбки с подушечками на бедрах только усугубили ситуацию! С другой стороны, этикет требовал возрождения платья со шлейфом. Эти огромные массы ткани, богато украшенные множеством драгоценных камней, несут огромный вес, что делает передвижение серьезным занятием для владельца. Именно поэтому шлейф застегивается на платье и раскладывается только в холле или фойе. Вне официальных мероприятий женщины во французских дворах также носили платья, вдохновленные английской модой, что хорошо видно на картинах Марии Антуанетты. Кстати, именно Мария-Антуанетта ввела страусиные перья в любой головной убор. Эта тенденция сохранялась до 19 века. С середины века и впервые в истории моды одежда иногда была настолько короткой, что едва закрывала икры. Форма Manteaus стала буржуазной, связанная сзади и по бокам (robe à la polonaise) мешковатой формы. Грудные ткани (фичу) — скопированные с голландской буржуазии 17 века — вошли в моду, более короткие куртки (Caraco) и . Даже фартуки, которые аристократы использовали только для пастырских и пасторальных игр, превращаются в атрибут одежды. Создание причесок во французских дворах можно назвать исключительно авантюрным. К 1770-м годам люди стали все выше и выше зачесывать волосы над лбом. Со временем были добавлены проволочные сетки, сетки, ленты и т. Д., В результате чего прически нередко превышались в три-четыре раза. Довольно часто весь набор венчался дизайном, воссоздающим сцену из общественной или личной жизни.Таким образом, парикмахеры были объявлены художниками, и только лучшие и богатые женщины могли позволить себе новую прическу каждый день. Прически обычно носили в течение нескольких недель (ночью с помощью специально изготовленных сеток). Неудивительно, что вши, но и другие животные были чрезвычайно довольны таким поворотом событий. Как ни странно, для этих сложных конструкций предлагались даже проволочные чепчики против мышей …

эпохи моды: Женский костюм сквозь века

Robe à l’Anglaise и Robe à la Polonaise обычно изготавливались

* из однотонной / однотонной ткани или

* юбка и платье были разных цветов (иногда один был с рисунком, а другой — нет) или

* все платье было выполнено из той же ткани в цветочек, точечную или полосатую ткань.

Паттернов:

• Смеющаяся Луна Меркантиль
• Паттерны чувства и чувствительности
• Burda 2447 (платье A: проходит для à la Polonaise, B: à la Francaise)
• Simplicity 3635 (нижнее белье французского рококо, включая корсет и юбку-обруч)
• Простота 3637 (Robe à la Francaise)
• Простота 4092 (платья; похоже, что на создание Пиратов Карибского моря :-)) [Я сшила платье. Сделать это иногда было довольно сложно, поэтому для неопытных мастеров это не проблема, и вам тоже понадобится очень много ткани, но оно того стоит. Стало потрясающе и я люблю Это. МОИ ПЛАТЬЯ]
• Simplicity 8578 (Халат по-французски)
• Выкройка жакета Nehelenia Patterns np20 1790-х годов
• Узоры Nehelenia np21 Узор Redingote 1790-х годов
  

— Обратите внимание, что этот список не претендует на полноту и не является рекламой.Он был составлен только для информационных целей. Кроме того, нет оценка моделей подразумевается или предназначается —

Ключевые слова: эпоха, мадам де Помпадур, Жанна Пуассон, Мария, Антуанетта, платье, халат, платье, помолвки, халат а ля полонез, халат по-английски, халат по-французски, пэт-ан-л’Эр-куртка, цветочный узор, юбка-пяльцы, трусики, манто, Джубе, стоматахер, парик, пудра, mouche, ткань, Lamballe, volante, cul de Paris, à l’Anglaise, al´Anglaise, верховая езда, caraco, Francois Boucher, orient, Sultana, France, gaulle, chemise à la reine, Trianon, Louis-heel , прически, аксессуары, обувь, belle poule, герцогиня Девонширская, Gorgiana, пуф, мафия, миниатюры, узор, ткань, шелк, тафта, хлопок, мода, эпохи моды, рококо

Французская история моды и костюма 18 века .Эпоха рококо.

Дама в юбке-кольце 1780.

История моды восемнадцатого века.

Эпоха рококо

К концу семнадцатого века развитие европейского костюма в полном смысле этого слова достигло высшей точки. С этого периода размеры на время стали меньше. Парики были не такими высокими, отделка на различных предметах одежды была менее либеральной, пальто превратилось в фрак.

При Людовике XVI мода развивалась в новых направлениях, но изменения касались скорее орнамента, чем общего покроя.Казалось, что развитие в области одежды тоже приближается к революции. Но этому предшествовал еще один период, который, с чисто художественной точки зрения, породил моды большого очарования и разнообразия, ранее неизвестного (1700-90). В сфере моды руководство Франции было столь же непоколебимо, как и в политической сфере.

Любая новинка, правда, продвигалась медленно, и не всегда одновременно в разных местах. Расстояние от Парижа было решающим в этом вопросе.Города в районе Рейна часто опережали такие крупные города, как Вена или Берлин, на годы вперед. Появление модных пластинок способствовало более быстрому распространению.

Они начали появляться с 1770 года в Париже. Затем примерно с 1786 года регулярно появлялись такие статьи, как Journal des Luxus und der Moden (Журнал роскоши и моды), рассылаемый Бертухом в Веймаре.

Табличка V. Жилет с рукавами для домашней одежды, ок. 1720 г.

Франция Мужское платье 1700-1750 гг.

Первое важное изменение коснулось мужского парика. С начала восемнадцатого века парики стали намного меньше. Главной движущей силой этого изменения была армия. Большие парики оказались неудобными для верховой езды, сражений и других активных упражнений, и кавалерийские офицеры старались преодолеть неудобство, завязывая длинные локоны ленточкой. Немецкие офицеры сочли этого достаточным и, таким образом, ввели моду на косички (см. Таблицу V), но французские офицеры связали концы парика и заправили их в небольшой шелковый мешочек, который можно было застегнуть сверху, и таким образом изобрели прическу. сумка, le crapaud .

Таблица VIII. Пальто и шелковое платье. Около 1730-1740 гг.

В 1700 году парики уже не носили, как несколько лет назад, в виде двух больших кудрей спереди, а третья масса падала на спину.

Завитки теперь были одинаковой длины и распределены по всей груди, плечам и спине (см. Таблицу VIII). Задняя часть делилась на две части, каждая с узлом на конце. Позже они приняли форму двух длинных висячих очередей .Эта мода стала популярной во всем мире и сохранялась престарелыми придворными до времен Людовика XVI. Однако к 1720 году он снова вышел из моды, когда парики стали становиться намного меньше.

Рис. 407. Бриджи.

Бриджи также претерпели важные изменения. Когда мужчины устали от широких «панталонов» (около 1660 г.), брюки-кюлоты и , надетые на них снизу, снова вступили в свои права. Он был все еще очень широким и закреплялся ниже колен шнурком.Но поскольку верх чулок теперь натягивался на бриджи — практика, которую затрудняла форма штанин бриджей, — бриджи были намного туже в коленях. Спустя несколько лет вся нога стала намного туже. Этому изменению бриджей способствовало значительное улучшение их покроя около 1700 года (см. Рис. 407). Необходимая ширина у сиденья была получена за счет вытягивания спинки вверх. С конца шестнадцатого века переднее отверстие — la bavaroise — было сделано для пуговиц, и теперь это расположение было применено к застежкам на коленях, которые теперь тоже были застегнуты.

Рис. 408. Жилет из желтой парчи с цветочным узором, около 1700 года.

Температура застывания снова была сделана более жесткой и застегивалась либо полностью, либо от талии вверх. Общее сокращение не изменилось, но в последующие годы произошли другие изменения. Талия варьировалась по длине; манжеты были либо широкими и открытыми сзади, либо узкими (открытыми или закрытыми), либо очень широкими и закрытыми. *) Пуговицы пальто, жилета и жилета (который был похож на пальто и доходил до колен — см. Рис.408) были довольно крупными и стали важным предметом торговли во Франции и Англии.

*) Манжеты, застегнутые сзади, обычно назывались pavements en pagoda — это название отдавало предпочтение китайским моделям.)

Рис. 409. Жилет с рукавами (смокинг) из медно-красного бархата, первая половина Восемнадцатый век.

Ближе к середине века их делали из козьей шерсти или из шелка, а позже из металла. Золотая или серебряная отделка и вышивка теперь не так широко использовались, как при Людовике XIV, но они появились в тех же местах, что и в его время — на краях пальто спереди, прорези сзади и по всему периметру. на клапанах карманов и на краях манжетов.Материал и цвет манжетов были такими же, как и подкладка пальто, и в большинстве случаев теперь такие же, как жилет. С 1730 года подкладка больше не выходила за пределы больших отворотом манжетов, а ограничивалась только обшлагами. Пальто для охоты и верховой езды в основном были без перевернутых манжет. (См. Рис. 410.)

Рис. 410. Охотничье пальто из желтой оленьей кожи с штампованным орнаментом, первая половина восемнадцатого века.

Ленточные бантики на правом плече пальто — называемые aiguillettes и первоначально предназначавшиеся для удержания пояса с мечом, были оставлены в качестве украшения, хотя теперь они были бесполезны; они спускались четырьмя длинными концами до локтей.После 1725 года они постепенно вышли из моды.

Придворные костюмы. Правление Людовика XV, 1745 год.

L’habit à la française.

Только что описанный костюм назывался l’habit à la française . Людовик XIV добавил к этому придворному платью богато отделанный плечевой плащ, похожий на испанский, доходящий до колен. Около 1730 года этот костюм претерпел важные изменения. Подражая женскому фартингейлу, к юбке мужского пальто вшивали стержни из китового уса, чтобы удлинить их.

Придворный Людовик XV в привычке по-французски.

При этом жилеты от пояса застегивались всего на несколько пуговиц, так что было выставлено le jabot, или кружевная оборка, окружавшая шею рубашки. Он был такой же ширины и узора, что и манжеты. Внешний вид жабо выбил из моды длинные свисающие, богато вышитые концы муслинового галстука. Галстук с более короткими концами вскоре был вытеснен шейным платком, завязанным сзади узлом и украшенным спереди алмазной булавкой.Эти галстуки также обычно были из белого муслина. Только военные надевали поверх них еще один шейный платок из цветного шелка (красного или черного), из-за которого над ним выглядывала узкая полоска белого внизу.

Во второй половине семнадцатого века французы переняли одну из голландских мод. Для верховой езды углы фраков были повернуты наружу и застегнуты на пуговицы или крючки. Другие народы заимствовали эту практику из Франции, и она стала универсальной около 1700 года.Крой пальто не изменился, а юбки ничуть не застыли. Этот стиль пальто был принят военными повсюду, и это привело к созданию в Англии пальто для верховой езды — « frock ». В новом стиле пальто было сделано более плотно прилегающим, а передние юбки были удалены.

Рис. 414. Верхнее покрытие Rockelaure, примерно середина восемнадцатого века.

В ненастную погоду надевали пальто с карманами и небольшую накидку. Он был застегнут и был назван в честь своего изобретателя, герцога Рокелорского.(См. Рис. 414.) Дорожной одеждой был длинный плащ в форме колеса. В качестве утреннего платья джентльмены надевали что-то вроде свободного халата. Его делали из бархата или шелка, с шелковой подкладкой и завязывали лентами вокруг талии. Под ним был надет жилет из того же материала (см. Табл. X).

Plate X. Пальто для домашнего использования и жилет с рукавами. Около 1750 года.

Головной убор — высокая «ночная шапка» из шелка. Сумка для волос в потертости поначалу предназначалась только для повседневной носки.На церемониях или при дворе джентльмены должны были появляться с зачесанными назад волосами, удерживаемыми вместе лентой, которая болталась на плечах. Военные, особенно в Пруссии, носили жесткие косички. Передние волосы были зачесаны назад, а те, что по бокам, были завиты в локоны. Сначала в моду входили три-четыре завитка с каждой стороны. Позже их было всего два, и примерно в 1790 году они превратились в маленькие слегка выпуклые тупеты или пучки, получившие название ailes de pigeon (голубиные крылья).

Когда эта мода вошла в моду, волосы над лбом были собраны в пучок, но впоследствии они также приняли форму заостренного тупета, названного vergette à la chinoise (китайская щетка для пыли). Из-за такой художественной прически нельзя было носить треугольную шляпу; его носили в руке или под мышкой. Он располагался низко в короне, и край больше не был закреплен на болтах. На этой шапочке не было плюмажа, только отделка золотой или серебряной тесьмой. Чулки теперь надевали не поверх бриджей, а под них.Их защищали облегающие льняные гетры — туфли. В полный комплект одежды входили трость и меч. Последний был настолько популярен, что его использование регулировалось жесткими правилами. Лакеям, слугам в ливреях, подмастерьям, музыкантам и поварам было запрещено носить их.

Женское платье 1750.

К середине восемнадцатого века женская одежда претерпела еще большие изменения, чем мужская. Путь им был подготовлен во времена правления Людовика XIV.Наряду снова поддержал фартингейл, вышедший из моды век назад. Это выделялось вокруг владельца в форме колокольчика. Фонтанж, или пучок, вскоре полностью исчез, и его место заняла простая, но высокая прическа кудрей. Новый фартингейл, который сначала был не очень широким, представлял собой каркас из обручей из тростника, китового уса или стали, скрепленных между собой веревками. Из-за их сходства с корзинами, в которых держали домашнюю птицу во Франции, их называли paniers, или корзины для кур.

Фартингейл

Уже во времена Людовика XIV фартингейл начал расширяться. Наибольшая ширина была около 1725 года, когда самые низкие обручи часто имели окружность 5 или 6 метров, а самые верхние — 3 метра. На каждой стороне верхнего обруча были закреплены два полукруглых куска стали, чтобы юбка не расширялась внезапно и чтобы она оставалась полукруглой. Хотя это был обычный стиль фартингейла, в него были внесены различные незначительные изменения.

Окружность менялась; фартингейл иногда слегка сдавливался к спине.Эти модификации имели разные названия, такие как la culbute, le bout-en-train, le tatez-y и т. Д. Все виды были крайне неудобны и часто доставляли неудобства их владельцам не только на улицах, но и в вагонах, и когда они проходили через двери. Они занимали место трех или четырех человек, и женщинам приходилось крутить и поворачиваться, чтобы избежать препятствий.

Несмотря на это мода стала популярной так быстро, что в начале правления Людовика XIV женщины во всех странах, от принцесс до работниц, носили этот своеобразный наряд, и на женщину без фартингейла смотрели свысока.Появление фартингейла вначале не повлекло за собой каких-либо изменений в одежде, надетой на него, но когда он стал увеличиваться в окружности, длинное заднее платье, расстегнутое спереди и присборенное сзади, перестало быть подходящим платьем. Таким образом, сборка на спине была опущена, шлейф был отключен, а платье различными способами подтянуто с завязками. Единственные изменения в нижнем белье — это большая ширина и более свободная отделка. Около 1700 года появился новый стиль украшения с китовым усом, уложенным в продольном и поперечном направлениях.Сделано так, чтобы выступала кромка.

Дополнительная литература

Для изготовления этой кромки грубая льняная подкладка была на несколько сантиметров уже в ступне, чем материал, покрывающий корсет. При пришивании к краям материала последний загибался вверх. На спине и спереди английский корсет имел широкие шнурки, которые проходили поверх юбки, чтобы удерживать ее вниз, а узкие шнурки сбоку были скрыты под юбкой. В передней части этого корсета, в верхней части подкладки, как и в переднем нагруднике (la pièce) французского корсета, был сделан небольшой карман для ароматных трав.И французский, и английский стили были шнурованы от стопы вверх.

The Contouches

«Туалетная вода» Франсуа Буша, 1742 год. Контуши.

Незадолго до смерти Людовика XIV дамы стали носить широкие верхние платья. Они напоминали длинные плащи с рукавами, без шейки на талии; они свисали от плеч до ступней, постепенно расширяясь вниз. Они были названы контушами. Они были распахнуты спереди и носились как в доме, так и на улице.Они были сделаны из шелка или шерсти и закреплялись — иногда только на груди, а в других случаях вплоть до стопы — бантами из широкой ленты.

Эти контуры носили так повсеместно около 1730 года, что вряд ли можно было увидеть какой-либо другой стиль одежды. Еще одним популярным материалом для них была белая или розовая тафта. Молодые девушки носили марлю или вышитый муслин поверх платья из тафты сильно контрастирующего цвета.

Мадам де Помпадур в Contouche, 1746.

Короткие контуры, доходящие до колен и носимые только в помещении, были популярны в Германии и были известны как Cossacklein.Как и более длинные контуры, они были с низким вырезом и отделаны узким кружевом. В этом отношении, а также по стилю рукавов они напоминали другие платья того времени.

Графиня дю Барри в Contouche 1770 (также Andrienne, Adrienne, Schlender, Robe battante, Robe volante, Robe innocente или Robe à la française).

Около 1740 г. контур выполнен подкладкой в ​​виде облегающего корсажа. Пришивалась к платью только спереди; спинка соединялась с ней только у шеи.Остальная часть платья, как и прежде, свободно спадала вниз. Задняя часть подкладки, которая была сделана из грубого полотна, была разрезана цельным куском и лишь немного укреплена китовым усом. Передняя часть была похожа на корсет со шнуровкой на спине. Порез у него был такой же, и с китовым усом жесткости. Передняя часть была разделена посередине и приспособлена для шнуровки. Однако эта застежка не была видна, так как соответствующая часть платья была натянута на переднюю часть подкладки и пришита близко к прорезям для шнурков, оставляя столько края, сколько было необходимо, чтобы скрыть шнурованную часть.

Abbé. Слуга в контуше. Вторая половина XVIII века.

Эту одежду, которая в остальном была в точности похожа на контуш, в Германии называли Schlender . Иногда передняя часть корсажа полностью отделялась от юбки и была вырезана, как нижняя часть корсажа. Затем юбка пришивалась к нижнему краю спинки и складывалась. Благодаря этому модель Schlender выглядела точно так же, как обычный халат.

Robe Ronde

Около 1750 фартингейлов сильно уменьшились в размерах.В то же время контуш постепенно вышел из моды. Его место занял халат, или халат, называемый robe ronde, расстегивающийся от талии вниз. Это платье было чем-то принципиально новым. Отдельный корсет теперь редко надевали под корсет, потому что подкладка халата была практически корсетом. Застежка корсажа этого халата всегда была спереди и была то же, что и у Шлендера, или была гладкой или пышной. В последнем случае покрой материала и расположение китового уса в подкладке были скопированы с французского корсета.Материал и отделка нижнего платья, которое носили с халатом, всегда были точно такими же, как и у халата.

Ближе к середине века женщины стали носить утреннюю одежду, напоминающую контурную, из тонкой белой ткани и отороченную воланами. Примерно в то же время стало модно носить в утреннем туалете различные пуховые мантии и пиджаки. Поскольку контур был таким же низким, как и все другие платья, с ним носили различные виды шейных платков.Любимым стилем был небольшой треугольный фоллет из черного или цветного шелка. Сходными с этим были палантины (palatines), большие шейные платки из марли, крепа или кружева, обшитые кружевом и скреплявшиеся спереди серебряной тесьмой или маленькими пуговицами. Для зимнего ношения палантин сохранял прежнюю форму накидки и был либо из бархата, либо из меха, либо из коротких черных или белых перьев.

Ювелирные изделия 18 века.

. Примерно до 1750 года некоторые женщины все еще носили мантилью, короткий плащ из бархата, тафты или кружева с оборками из того же материала или небольшими рюшами из марли.

Длительное использование узелков (фонтанов), задняя часть которых представляла собой шапку, закрывающую голову, приучило женщин среднего класса к тому, что часть их волос была скрыта, и теперь они не хотели отказываться от этой практики. . Таким образом, с появлением невысокой прически, с которой модницы не носили головных уборов, женщины среднего класса изобрели различные чепчики и капюшоны, которые они носили как в доме, так и на улице. (Таблица VI.)

Таблица VI. Пастушка в стиле рококо около 1730 года.

Они были из белой марли или другого тонкого материала и были отделаны кружевом и лентами. Некоторые из них были сделаны на проволочном каркасе, а другие не имели такого основания. Самыми популярными были шорты или пеньюары. Некоторые из них доходили до глаз; другие оставляли открытым не только лоб, но и часть волос. Стиль зависел от цели, которой они должны были служить.

Примерно до 1750 года изменения касались только платья, прически и головного убора.Обувь осталась прежней, а в помещении по-прежнему носили тапочки. В непогоду поверх обуви надевали калоши. Привычные зеленые шелковые чулки с розовыми ластовицами уступили место белым. Женщины продолжали пользоваться косметикой и пластырями, но маски больше не носили. Перчатки теперь делались не только из кожи или шелка, но и, начиная с 1740 года, из шелковой сети. Без фанатов не обойтись. Жемчужные нити теперь носили не так часто, но бриллианты были в моде.

Во второй половине восемнадцатого века мода полностью изменилась.Преобладало ощущение, что старые стили стали невозможными, и попытки улучшить их были предприняты, когда разразилась Французская революция, которая привела к глубоким изменениям.

Франция Мужское платье 1750-1790

Первым результатом попытки создать более простой, практичный и удобный стиль одежды было значительное уменьшение количества орнаментов и значительное уменьшение ширины мужской одежды. На смену широкой отделке и богатой вышивке на пальто и жилете пришла узкая тесьма и простые девичьи мантии.Вывернутые назад манжеты теперь доходили почти до середины предплечья и прилегали к рукавам.

• Маркиз во времена правления Людовика XV 1740
• Дворянин во времена правления Людовика XV 1740

Однако самое заметное изменение в пальто произошло примерно в 1770 году. нижние концы переда пальто были обрезаны, создавая новый стиль, le frac, или пальто «ласточкин хвост». В остальном это напоминало justaucorps, известное как «французская привычка», но в то время как последняя была без воротника, первая всегда имела небольшой воротник-стойку, le collet . Поскольку Людовик XVI носил этот новый стиль, он вскоре стал универсальным и в 1780 году стал признанным придворным платьем вместо французской привычки. Жилет был также укорочен и срезан, как и пальто, так что пышные вышивки были вынуждены ограничиваться узкой каймой. Примерно с 1780 года жилет постепенно вытеснялся le gilet. Это было скопировано с английского жилета без рукавов. Он доходил до живота и был совершенно прямым, без хвоста и юбки.

В отличие от жилета, задняя часть жилета была из того же материала (хотя и более низкого качества), что и передняя; он был приспособлен для шнуровки до лопаток.Благодаря этой накладной спине и отсутствию рукавов была большая экономия материала; то же самое происходило и с жилетом с коротким передом. Этот промежуточный предмет одежды — полужилет и полужилет — назывался жилет-вест, или вестон. Вскоре жилет-жилет и жилет полностью вытеснили сам жилет, и имя вестон было применено к обоим.

Вышитый фрак и жилет с юбкой были придворным нарядом во Франции до падения монархии, но с 1788 года пышный орнамент исчез.Это упрощение придавало фраку вид frac habillé, который до сих пор был просто одеждой, которую носили на балах или для утренних визитов к выдающимся людям. Во фраке никогда не надевали жилет, но всегда жилет или гирлянду вместе с мечом. Однако в целом сабли перестали носить с тех пор, как были приняты английские ласточкин хвост и круглая шляпа. В круглой шляпе джентльмены теперь носили палку из испанской трости с большой ручкой.

Одежда Нижнего мира по-прежнему состояла из длинных шелковых чулок и штанов, доходящих ниже колена, где они не только застегивались на пуговицы, но также застегивались пряжкой и ремнем. Наряду с фраком и жилетом Франция также приняла другой (английский) стиль бриджей, которые также вошли в широкое употребление. Вместо застегнутого переднего проема у них был довольно широкий клапан, le pont или la patte; они поддерживались плечевыми скобами les bretelles. Пряжки для обуви теперь были намного больше, чем раньше.

Маркиза в период правления Людовика XV, 1740 г.

Франция Женское платье 1750

В последние годы правления Людовика XV в женской одежде мало что изменилось. В 1750 году фартингейл стал уменьшаться в размерах, а около 1760 года его заменили многочисленные жесткие нижние юбки. Примерно в это же время раскопки в Греции привели к появлению греческой моды — à la Grècque — но главным образом пострадали парикмахерские. Единственной другой новинкой была одежда, которая была наполовину плащом, наполовину жакетом.Шея спереди была ниже, чем раньше, а сзади становилась все выше и выше.

Греческая мода вскоре перестала влиять на одежду, но греческая прическа продолжалась и развивалась. На голову наматывались шифоны — широкие полоски марли, прикрепляемые к волосам различными способами. Примерно в 1772 году волосы стали зачесывать все выше и выше, так что расстояние от подбородка до кончика волос часто составляло 70 см. или больше. Сверху на эту массу волос были наклеены три страусиных пера и бант, закрепленный каким-то орнаментом.Также использовались жемчуг, цветы и эгретты. Несоответствие между ростом дамы, увеличенным из-за огромной прически, и уменьшенным обхватом из-за исчезновения фартингейла, было настолько велико, что это вызвало недовольство Марии-Антуанетты, и после прихода на престол ее мужа в 1774 году ее первым шагом было возобновление образа жизни. фартингейл в суде. Однако она придала ему форму, которой у него еще не было.

Он выдвигался только по бокам, а спереди и сзади был максимально прямым.Каркас из железных ребер толщиной 1 см. в ширину и 1 мм. толщиной, обтянутый тонкой кожей. Он состоял из нескольких частей. Главными из них были два довольно длинных стержня, слегка изогнутых наружу, скрепленных вместе на концах с обеих сторон тремя обручами, диаметр которых был пропорционален обхвату владельца. Эти три обруча с каждой стороны были так прикреплены друг к другу и к двум длинным стержням, что их можно было поднимать и опускать по желанию. При опускании два нижних обруча находились в одной горизонтальной плоскости со стержнями.Льняные ленты, прикрепленные к обручам, удерживали их на должном расстоянии друг от друга, и когда нижний обруч опускался, два других практически делили пространство между нижним обручем и талией. Другие тесьмы, одни на обручах, другие на стержнях, соединяли каркас с поясом.

Этот фартингейл надевали так, чтобы стержни доходили примерно до середины тела или немного ниже, и с этой высоты юбка падала перпендикулярно с обеих сторон. Несмотря на ширину этого каркаса, женщины могли уменьшить его по желанию почти до своего естественного размера, поскольку петли позволяли поднимать выступающие обручи и платье так, чтобы их можно было при необходимости удерживать за плечи.Узкие переулки и дверные проемы теперь не вызывали ужаса для дам, одетых таким образом. Поскольку эти фартингейлы выглядели так, как будто их единственной целью было поддерживать локти, их называли à coudes. Красивый пример показан ниже.

Мария-Антуанетта 1783. Жюпоны революции Мария-Антуанетта.

Этот фартингейл постепенно вошел в обиход и продолжал оставаться общепринятой формой придворной одежды до времен Французской революции. Обычная одежда стала уменьшаться в размерах примерно в 1780 году и почти полностью вышла из моды примерно в 1785 году.В суде тоже примерно в то же время реже наблюдались чрезмерные габариты. Наконец, его носили только в церемониальных случаях.

Одежда с 1780 года.

Поверх обручей надевалась нижняя юбка (юбка без корсажа) le jupon. Его длина менялась в зависимости от моды. Он был длиннее по бокам, чем спереди и сзади, дополнительная длина была эквивалентна расстоянию от талии до крайних концов обручей. У него не было складок спереди и очень мало сзади, там, где находилась щель, но по бокам он был настолько полным, что мог проходить через обручи, не растягиваясь.Поверх этого было надето платье le manteau. Он состоял из обтягивающего лифа с низким вырезом, корсаж с узкими рукавами до локтя и юбки со шлейфом с открытым фронтом. (Связано: Фартингейл. Корсет и кринолин.)

Дополнительная литература

Задняя часть корсажа манто была сделана из шести полос, в каждой из которых с обеих сторон, рядом с стыковочными швами, был кусок китового уса. вставлен. В переднюю часть вшивали также несколько стержней из китового уса.

Устройство шнуровки лифа находилось на подкладке и было скрыто полосой ткани, падающей на нее.Рукава располагались в две небольшие складки, идущие вверх и назад. Длина юбки, или la queue, этого манто не превышала сантиметра. спереди 125 см. сзади 122 см. с каждой стороны. Ширина составляла семь панелей по 47 см каждая. широкий. Юбка пришивалась непосредственно к лифу сзади, но сзади от бедра вперед прикреплялась к прочной тесьме, которая застегивалась спереди. Шитье производилось таким образом, чтобы складки распределить и разместить по одной в каждом шве лифа. Внутри юбки было четыре равноотстоящих ряда небольших латунных колец, идущих сверху вниз на расстоянии 25 см.отдельно. Через них проходили завязки, которые позволяли владельцу поднимать и задрапировать юбку по своему желанию.

Иногда юбка манто покроялась намного полнее. В этом случае задняя панель была разрезана за одно целое со средней вставкой на спине лифа, которая затем была слегка втянута в талии. Китовые усы на спине были распределены, как и в предыдущем случае, но юбка не пришивалась непосредственно к лифу. В некоторых случаях задняя панель юбки поднималась на всю ширину до шеи лифа и располагалась там несколькими глубокими складками.Края пришиты к подкладке. Эта одежда очень напоминала Шлендер, который носили в первой половине века. Он был фаворитом художника Ватто в начале века и оставался неизменным в течение почти семидесяти лет. Передние края юбки манто не доходили до застежки лифа, так что они составили 20 см. или больше, обнажая нижнее белье спереди.

Пальто. Людовик XV.

Изображение вверху: Les Mode sous Louis XV 1715-1774.

Вырез корсажа манто, как правило, был закрыт к верху, так что передняя часть — Sleeker, la piece — редко была необходима. Верхняя кромка лифа обшивалась кружевом умеренной ширины, а прямо впереди — большой бант из цветной ленты или ромбовидная застежка. Плотные рукава, из которых длинные кружевные ангелы ниспадали до предплечий, доходили, по крайней мере, до середины плеча и были по-разному украшены на концах. Передние края юбки, иногда с подкладкой, были отделаны так же, как и рукава.Сама юбка либо ниспадала до ступней, либо была собрана до колен в очень большие складки, которые были неплотно заполнены бумагой, чтобы сохранить свою мешковатую форму. Нижняя юбка — которая могла быть похожа на манто или отличаться от нее по материалу и цвету — была обильно украшена собственным материалом или кружевом, шелковой лентой или даже полосками меха.

Подобное разнообразие проявилось в стилях орнамента, наиболее распространенными из которых были воланы, воланы и особенно гладкие складки, называемые en platitude, прикрепленные к юбке либо прямыми линиями, либо большими или меньшими изгибами.Нередко использовались и так называемые «пластмассовые украшения». Это были куски плательного материала, обшитые ватной тканью и пришитые в виде изгибов и венков. Потребность в более теплой одежде удовлетворялась ватной тканью и стеганым шитьем. На подкладку из прочного полотна укладывали тонкий слой ваты. Поверх ваты помещали шелковый материал, который затем прошивали тонкими стежками через ватку к подкладке. Строчка была сделана так, что создавались красивые узоры, покрывающие все платье линиями, похожими на усики — узор, который можно увидеть на ватных лифах семнадцатого века и на дублетах шестнадцатого века.Это называлось матлассе.

Мода до 1780 года.

Манто пользовалось большей популярностью, чем широкий фартингейл, поскольку даже после того, как последний вышел из моды, манто в почти неизменном виде продолжали носить с покроем. Фактически, даже в более поздние времена он изменил только свое название, поскольку все новые формы одежды, появившиеся примерно в 1790 году, были вырезаны по линиям этой одежды. Когда вскоре после 1780 года фартингейл постепенно исчез, его место заняли небольшие подушечки или подушки, называемые поче, которые крепились на бедрах.Это длилось недолго. На смену им пришла довольно большая подушка le cul, названная так в честь материала (cul de crin), из которого она была сделана. Немцы назвали его cul de Paris по имени города, в котором он был впервые представлен. Юбка, которую носили с набедренными подушечками и на культе, обычно имела складки по всему периметру и доходила до ступней. С другой стороны, платье le manteau снова имело шлейф, тогда как при ношении с фартингейлом оно собиралось или заправлялось. Иногда лиф также был сделан из материала, отличного от материала юбки.В таком случае юбка называлась un tablier.

Несмотря на несколько немаловажных изменений кроя, лиф в законченном виде сохранил прежнюю форму. Спина была теперь цельной, но в ноге была значительно уже, чем раньше. Также он был менее широким спереди. Между передней и задней частью вставлялась боковина. Как и раньше, застежка лифа находилась на подкладке и закрывалась краем ткани платья. Было меньше китовых усов, чем раньше — два близко друг к другу сзади, по одному в середине каждой боковой детали, по одному на каждом шве, соединяющем спину и стороны, и по одному на каждом краю шнуровки спереди.Вырез этих лифов был все еще очень низким спереди, и поэтому, подражая общей практике англичанок, около 1790 года стало модным прикрывать бюст.

Petite robe ouverte et décolletée, 1780.

Для этого использовался большой треугольный кусок тонкой белой ткани, называемый фичу, который надевался либо под лиф, либо поверх него. В последнем случае его перекрещивали через бюст и завязывали сзади большим бантом. Как правило, фичу располагали спереди максимально свободно, и для этого иногда применялись гнутые рамы.Их называли тушами, но французы дали им прозвище trompeurs, или наставники. Англичане называли их «лжецами». Немецкое имя было Люгнер. Однако их использование не ограничивалось женщинами с бюстом; их носили и женщины с безупречными очертаниями.

Примерно в 1790 году отдельные куртки стали очень модными. Их называли карако, и они, как правило, были в обтяжку. Большинство различных стилей (которые вскоре снова вышли из моды) назывались жакетами, а название карако стало применяться только к стилю, напоминавшему мужской фрак.Он пользовался большой популярностью у немецких женщин, которые позаимствовали его у англичанок. Француженки предпочитали более простую форму карако.

Лифы. Людовик XV.

Лиф нижнего платья, поверх которого надевали карако или платье, закрывающееся только сверху, всегда был из того же материала, что и юбка, к которой оно принадлежало. Он был максимально облегающим. Он был прошнурован сзади, а спереди и по бокам был укреплен китовым усом. Однако в основном нижнее платье было без корсажа.Вместо него был надет легкий корсет; ее скрывал широкий перед, la piece d’estomac, из того же материала, что и платье. Эта передняя часть была либо шнурована, либо иным образом прикреплена с обеих сторон к мантии или карако, так что мантии также прилегали близко к телу. В одном стиле карако нагрудник пришивали к верхнему платью и застегивали спереди так, чтобы он выглядел как жилет.

Следуя моде, которая была распространена в Англии примерно в 1786 году, женщины стали носить вместо верхней одежды легкий корслет, который немцы называли Mieder.Обычно это была черная тафта с белой подкладкой; он имел длинный козырек спереди и сзади, как лиф платья. Он был укреплен китовыми усами на расстоянии ладони и простеган белым шелком. Эти корслеты были либо зашнурованы сзади, либо застегивались спереди. В последнем случае края были на расстоянии около четырех пальцев друг от друга и скреплены широкими тканевыми лентами и стальными пряжками.

Примерно в 1780 году стало модным надевать элегантные костюмы, которые носили в помещении и на открытом воздухе, включая короткое верхнее платье, известное как fourreau tablier (сарафан или фартук).Он был из какого-то прекрасного белого материала и был оторочен по всему периметру широкой оборкой, называемой фальбала (волан или мех). Таблицы, как правило, были очень широкими и почти равными длине платья. На них было нашито два больших кармана. Мода просуществовала всего несколько лет.

Обувь и чепчики. Людовик XV.

В весенние и осенние холода дамы носили каминные полки — короткие накидки из шелковой ткани, отороченные по краям воланами из того же материала или кружевом. Они были настолько широкими посередине, что полностью закрывали спину владельца; они сужались к фронту.Концы были достаточно длинными, чтобы доходить до колен. Сделанные из бархата и отороченные лебяжьим пухом или мехом, их носили даже зимой, но более обычной зимней одеждой были настоящие меха, называемые пелисами.

Они различались по стилю, но обычно были короткими и очень широкими; они были снабжены широкими рукавами средней длины.
Прическа, которая ко времени восшествия на престол Людовика XVI была уже очень высокой и включала много украшений, продолжала увеличиваться в высоту и должна была поддерживаться проволочными каркасами и подкладками различных видов.В 1778 г. часто превышал 50 см. в высоту, а украшения включали марлю, жемчуг, ленты, мишуру, перья и цветы. Боковые завитки прежних дней все еще продолжались, иногда длинные, а иногда собирались ниже ушей, при этом либо все длинные волосы сзади свободно падали с завитыми кончиками, либо половина их была зачесана вверх и уложена в виде шиньона. Эти два совпадающих стиля получили название cheveux à la consillère, поскольку они были фундаментальными стилями, по которым парикмахеры вносили все свои изменения.

Все исторические события, явления природы, мифологические мотивы и даже события дня предлагали женские прически и описательные имена. Один стиль носил название «прическа à la flore» — в нем небольшая корзинка с цветами стояла на круто поднимающихся густых волосах. Coiffure à la victoire — это венок из лавровых или дубовых листьев. Дамы даже носили партерные галантные или детские кресла из волос. Эта изобретательность не ограничивалась парижанками. У них были достойные соперницы в лице женщин Лондона, Берлина, Санкт-Петербурга.-Петербург, Вена, Лейпциг, Дрезден, Гёттинген и Франкфурт-на-Майне. В 1785 году произошло событие, имеющее большое значение для парижанок. Королева, только что родившая ребенка, потеряла свои великолепные светлые волосы, которые сделали этот цвет модным и заставили его называть cheveux de la Reine. Ее парикмахер довольно коротко подстригла оставшиеся волосы, чтобы ввести новый стиль, la chevelure à l’enfant. Однако это никак не повлияло на прически немецких и англичанок.Даже в Париже продолжали носить вариации прически, и вскоре cheveux à la consillère, или прическа à l’urgence, как ее еще называли, снова стала основой для множества других стилей.

Хотя эти стили прически превосходили по размеру и разнообразию предшествующие им, признаки изменения вкуса уже были заметны. Густые скопления волос начали терять свою популярность, и женщины теперь подстригали волосы и укладывали их по новой моде, называемой эриссоном, или стилем «ёжик».Волосы на затылке по-прежнему располагались в стиле шиньонов или же им позволяли спадать сзади, закручивая концы. Однако орнамент полностью изменился, потому что теперь мода предписывала носить какой-то головной убор. Использование белого порошка, появившегося в новом столетии, продолжалось, но примерно в 1790 году светло-желтый или красный порошок заменил белый, хотя и ненадолго.

Habit en surtout à Brandebourg 1780

Le bonnet

Примерно в 1780 году стало модно носить шляпы и чепчики даже с высокой прической.Когда-то эта практика стала повсеместной модой, и строго предписывалось, когда и когда нужно носить шляпу или чепчик. Шляпа была объявлена ​​неформальной — en négligé. Чепчик был незаменим для la grande parure или парадного платья. Примерно в 1786 году головной убор под названием chapeau-bonnette был разрешен для обеих целей. Он состоял из куска материала, расположенного таким образом, что наверху он образовывал большую затяжку, скрепленную лентой, а остальная часть материала падала на затылок. Лента была завязана сзади узлом, увенчанным пером из цветных перьев.Завершала головной убор вуаль. Чтобы удовлетворить индивидуальный вкус, были добавлены всевозможные орнаменты.

Ле-чепчик, кусок материала (атлас, тафта или лен) любой желаемой формы, прикреплялся к волосам любым способом, который подходил владельцу, и носился с нитками из бус, лент, шнурков, перьев или цветов. Четких правил не было — мастерство и вкус парикмахера, который постоянно изобретал новые способы, были единственным законом в этом вопросе. Как и стили прически, у чепчиков были самые разные любопытные названия: были чепчики à la tiirque, à l’espagnole, à la béarnaise или даже à gueule de loup.События дня принесли новые стили с новыми именами. Например, призвание знати в 1787 году привело к созданию стиля, названного шляпой а ля знатные.

Хотя капот был частью парадного платья, его также можно было носить с неформальной одеждой. В самом деле, это была его неотъемлемая часть, если выражение en négligé использовалось в том значении, которое оно имело тогда, как противоположность grande parure — придворное, официальное или бальное платье — а не в его современном значении « раздеваться ». «, потому что шляпку en négligé носили как женщины среднего класса, так и пожилые женщины просто для удобства.Его особенно носили модницы и барышни, когда ходили в церковь или как часть прогулочного костюма.

С 1785 года шляпы стали увеличиваться в размерах, а прически — меньше и, в частности, ниже. С этого времени форма шляпы все больше и больше отличалась от формы шляпы, так как до этого времени они иногда отличались друг от друга только по названию.

Le Chapeau

Шляпа le chapeau стала модной вскоре после 1780 года.Единственная разница между ним и капотом заключалась в почти горизонтальных полях. Однако вскоре шляпа стала принимать различные формы. В большинстве случаев она была довольно большой, чтобы ее не скрывала высокая прическа. Обычно это был легкий материал — солома или шелк. Он мог быть как высоким, так и низким, широкополым или узкополым. Подобным же образом разнообразие проявилось и в способе его ношения. Его укладывали на макушку волос, либо помещали набок, либо наклоняли вперед. Иногда он был низко внизу, иногда высоко на голове, но во всех положениях его приходилось фиксировать лентами или булавками; иначе он отвалился.

Кепки и капюшоны. Людовик XV.

Еще большее разнообразие проявилось в отделке шляп. Использовались перья, цветы и ленты. С 1786 года женщины стали носить шапки из меха бобра, на колесиках, имитирующих форму мужских шапок, но с добавлением богатой веселой отделки. В Париже в 1790 году дамы вольно или невольно украшали свои шляпы большими трехцветными кокардами или лентами.

С середины века обувь практически не изменилась. С 1780 года каблуки стали ниже.Длинный верх тоже исчез, так что теперь обувь закрывала чуть больше пальцев ног. Около 1790 года в моду вошли пряжки. Вскоре после 1785 года обувь стала настолько удобной, что тапочки (мюли) перестали носить. Веер по-прежнему сохранял свою популярность, хотя грозный соперник появился в 1789 году в зонтике или зонтике. Поскольку зонтик выносили в основном на улицу, вентилятор был ограничен гостиной. Примерно в то же время вошли в употребление длинные трости, известные как бадины.

КАРЛ КОЛЕР
НЬЮ-ЙОРК, Г.HOWARD WATT, BROADWAY 1930

Продолжение:

Как это:

Нравится Загрузка …

Женская мода в стиле рококо 1750-1775 годов — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1750–1775 годов в европейских странах и колониальной Америке характеризовалась большим изобилием, разработкой и замысловатостью дизайна одежды, любимой художественными тенденциями рококо того периода. Французский и английский стили моды сильно отличались друг от друга.Французский стиль определяли сложные придворные платья, красочные и богатые украшениями, которые носили такие культовые фигуры моды, как Мария-Антуанетта. После достижения максимального размера в 1750-х годах юбки-кольца начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему использовались с самыми строгими платьями, а иногда их заменяли на боковые обручи или кофры. Прически были столь же сложными, а высокие головные уборы были отличительной чертой 1770-х годов. Английский стиль определялся простой практичной одеждой из недорогих и прочных тканей, способствующей неторопливому образу жизни на открытом воздухе.Эти образы жизни также были изображены через различия в портретной живописи. Французы предпочитали сцены в помещении, где они могли продемонстрировать свою любовь к роскоши в одежде и образе жизни. Англичане, с другой стороны, были более «эгалитарными» во вкусах, поэтому их портреты, как правило, изображали натурщицу в уличных сценах и в пасторальном одеянии.

В основе моды рококо — экстравагантность, элегантность, утонченность и украшение. Женская мода семнадцатого века контрастировала с модой восемнадцатого века, которая была изысканной и утонченной, истинным стилем рококо.Это время было известно как «Просвещение», в котором разум ценился выше власти. Влияние искусства, культуры и моды переместило свой центр из Версаля в Париж. Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

В начале восемнадцатого века появился стиль «robe volante», струящееся платье, которое стало популярным к концу правления короля Людовика XIV.Это платье имело черты лифа с большими складками, спускавшимися по спине до земли над округлой юбкой. Цветовая гамма была насыщенной, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды начали меняться. Мода перешла в более легкий, легкомысленный стиль, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. Поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки.Вскоре после того, как было представлено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Françoise, платье с обтягивающим лифом, с глубоким вырезом, обычно с большими бантами из лент по центру спереди, широкими корзинами и щедро отделанным большим количеством ткани. кружево, лента и цветы.

Складки Watteau также стали более популярными, названные в честь художника Жана-Антуана Ватто, который с невероятной точностью нарисовал детали платьев вплоть до швов кружева и другой отделки. Позже, около 1718 года, в моду вошли «корзина» и «мантуя», они представляли собой широкие обручи под платьем, расширяющие бедра в стороны, и вскоре они стали основным элементом официальной одежды.Это дало эпоху рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать до 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а меньшие обручи носили для повседневных нужд. Эти особенности изначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante, изначально предназначенной для сокрытия беременного живота, а затем переосмысленной позже как корзина. 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической восточной культуры под названием «а ля турк».Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо изобразить ее в образе турецкой султаны. В 1760-е годы налицо стиль менее формальных платьев, одним из которых стал «полонез», вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, позволяя видеть нижнюю юбку и щиколотки, что облегчало передвижение. Еще одно платье, которое вошло в моду, было «robe a l’anglais», в которое были включены элементы, вдохновленные мужчинами » мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава.У него также был плотный лиф, широкая юбка без кофров, но все еще немного длинная сзади, чтобы образовывать небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носили на шее. Другой предмет — «редингот» — на полпути между плащом и пальто.

Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшению тела, которое соответствовало их платьям. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

Обзор
В женских стилях одежды сохранен акцент на узком торсе с перевернутым конусом, который достигается за счет косточковой вставки поверх пышных юбок. Юбки-обручи продолжали носить, достигнув своего максимального размера в 1750-х годах, и иногда их заменяли боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. В придворной одежде было мало или совсем не было физического комфорта с ограничением движений. Полноразмерные юбки-обручи мешали сидеть и напоминали тем, кто их носил, стоять в присутствии Короля.Пребывание заставило принять правильную осанку стоя. Такую одежду нельзя часто стирать из-за ткани, из которой она сделана. Просвещение вызвало негативную реакцию против законов о роскоши, которые утверждали застойную социальную иерархию. В эпоху Просвещения придворная одежда оставалась почти такой же, в то время как вне придворной моды мода стала менее экстравагантной и больше сместилась в сторону комфорта, а не вежливости.

Позднее барокко или рококо с его характерной сладостью и элегантностью возникает в архитектуре и изобразительном искусстве.В одежде легкие пастельные оттенки, возвращаются рюши и аксессуары. Луи не интересует государство или бедняки. Его любовница, мадам де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Началась эпоха Просвещения, для которой характерен неформальный стиль одежды с аксессуарами и природными мотивами. Идут цивилизованные разговоры, люди много читают.

В женскую моду вошел Robe Volante: симпатичное платье бесформенной формы с нижними юбками и платье с широкой двойной (ватто) складкой на плечах.Область декольте обычно квадратная. Волосы собраны назад и слегка декорированы. У него облегающее V-образное тело с бантами и декольте, а также рукава с манжетами. Юбка или трусики становятся шире и пышнее и около 1765 года иногда имеют диаметр 5 метров, поэтому женщинам приходится проходить через дверь боком. Женщины присыпают собственные волосы мелом или мукой. Носят недолго, с завитками на голове, или поднимают и накрывают плоской шляпой с висящими лентами или букетом. Используется много пудры и румян.

В период рококо мужская одежда станет менее солидной. Куртка на заказ с расклешенной спинкой; оборки рубашки выходят наружу. Чулки становятся светлее, мужчина носит черные полуботинки с серебряной пряжкой. Новинка — английский рединготе, длинный халат на пуговицах. Парики менее припудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью изменила способы изготовления одежды. До этого времени ткани и одежда производились вручную и вручную.Создание прядильной машины Дженни в 1764 году британцем Джеймсом Харгривсом, а затем и прядильного мула.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь узнавать последние модные тенденции. Однако многие люди по-прежнему предпочитали носить одежду, сделанную мастерами, когда они могли за нее заплатить. Другие люди, особенно живущие в уединенных местах, продолжали шить ткани и одежду дома.

1750-е
Женщины: придворное платье включает в себя сложные и замысловатые стили под влиянием рококо; юбки-кольца; корзины; корсеты; юбки; остается; коническая форма туловища с большими бедрами; «Стандартизированные изысканные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
Французский: изысканное придворное платье, красочное, декоративное, портретное изображение внутри
Английский язык: Простые и практичные, недорогие прочные ткани, образ жизни на открытом воздухе, портретная живопись снаружи

1760-е
Для женщин: новые туфли без бретелек с высоким вырезом в области подмышек; grand cabin de cour или платье с жестким телом; привычка для верховой езды

1770-е
Для женщин: халат по-французски или платье с открытой спиной; robe à l’anglaise или приталенное платье; Брауншвейг; высокие волосы и головные уборы

Платья
Обычной модой 1750–1775 годов было платье с низким вырезом (обычно называемое по-французски халатом), надеваемое поверх нижней юбки. У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, проем заполнялся декоративным коромыслом, прикреплявшимся к платью поверх шнурков или к шнуровке под ним.

Плотно прилегающие рукава чуть ниже локтя были оторочены оборками или оборками, а отдельные нижние оборки, называемые в современном понимании, из кружева или тонкого льна, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к рубашке. или рукава сорочки.Вырез был отделан тканевым или кружевным рюшом, или шейный платок, называемый фичу, мог быть заправлен в низкий вырез. Женщины также иногда носили шейный платок или более формальную кружевную скромную деталь, особенно на платьях с низким вырезом.

Халат по-французски или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине, пришитыми так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем спущенными внутрь юбки, которую можно задрапировать различными способами.

Платье Brunswick представляло собой состоящий из двух частей костюм немецкого происхождения, состоящий из жакета длиной до бедра с «разрезными рукавами» (рукава до локтя с воланами и длинные узкие нижние рукава) и капюшона, который носили с соответствующей юбкой. Он был популярен для путешествий.

Придворное платье, великая габития де ку или «платье с жесткой структурой», сохранило стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, обнажающим плечи, и лифом с массивными костями, зашнурованным сзади, в отличие от халата, открывающегося спереди.Рукава до локтя были покрыты ярусами кружевных оборок, перекликающихся с рубашкой с длинными рукавами, которую носили в оригинальном стиле.

Короткие сорочки до бедер с запахом спереди или постельное белье из легкой хлопчатобумажной ткани с принтом были модной утренней одеждой дома, которую носили с юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом верхней одежды британской и американской женской уличной одежды рабочего класса.

Как и в предыдущие периоды, традиционная одежда для верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, подобной мужскому пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротом, жилетом, юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и накладная передняя часть жилета могли быть выполнены как единое целое, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Платье распашное;
«Польское платье», юбка которого имеет три оборки на круглых корзинках;
Французское платье (универсальный термин, но у которого также есть эквиваленты: «contouche» по-немецки, «Andrienne» по-итальянски, «мешковатое платье» по-английски. Однажды во Франции было сказано мешок, но этот термин был утерян) с или без складывает Ватто (или Ватто) и с кусочком желудка или сообщников по времени;
Английское платье, платье с приталенным лифом, рукавами с объемными рукавами, воротником и «вертугадином» шире плеч.

Юбки платьев можно носить с пердежом в воздухе или с корзинами (в XVIII веке существует большое количество корзин, в том числе придворные корзины, гирлянды или корзины для янсенистов). По словам Оноре де Бальзака, корзины возникли в Англии. ”

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими.Ящики в этот период не носили.

Длинная талия, толстый костяк начала 1740-х годов с их узкой спиной, широкой передней частью и плечевыми ремнями уступили место к 1760-м годам ремнями без бретелей, которые все еще были подстрижены высоко в подмышках, чтобы побудить женщину стоять на плечах. немного назад, модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Проживание было плотно, но комфортно. Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных и средних слоев могли комфортно работать в них.

Свободно висящие карманы были связаны вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или нижней юбки.

Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов и под халатом для тепла, так же как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. В 1770-х годах начали производить останки, чтобы они заканчивались выше на женском теле. Филипп Викер жаловался: «Потому что поздний ввоз стейков, которые, как говорят, сейчас самые модные в Лондоне, производятся так высоко, что у нас почти нет вида на все Леди Снежные пазухи…»

Лиф корректируется «телом кита» или косточкой (предок корсета), также просто говорит «тело» или белый корсет.

Верх женской одежды включает камзол, касакин, пьеро, ярмарку, называемую в Квебеке манте.

Обувь
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это был либо блестящий металл, обычно серебряный (иногда с металлом, вырезанный на фальшивые камни в парижском стиле), либо вставные камни, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам в моду вошли экстремальные прически и парики.Женщины носили волосы высоко на голове, большими перьями. Для создания высоких экстремальных волос использовались мотки конского волоса, пакли или шерсти, чтобы приподнять переднюю часть волос. Затем переднюю часть волос завивали или укладывали в завитки и укладывали горизонтально на голове. Женщины часто собирали волосы на спине в узел. Кроме того, использовались pomatum и накладные волосы, чтобы придать волосам большую высоту. Pomatum был пастой, которую женщины использовали для придания жесткости волосам. Поматум также использовался для хранения порошка, который женщины кладут в волосы. Pomatum состоял из многих ингредиентов, включая свиной жир, жир или смесь говяжьего кабачка и масла.

Галерея стиля 1750–1775

1. Автопортрет Анны Бачерини Пиаттоли в брауншвейгском платье.
2.1755 Портрет мадам де Помпадур в цветочном платье и соответствующей юбке. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми поверх кружевных антуражек. Ее животик украшен вертикальным рядом бантиков из лент.
3,1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее нижнюю юбку, отороченную воланами, чтобы соответствовать ее платью. Она носит небольшой кружевной воротник на шее.
4. Элизабет Фройденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы зачесаны высоко, шею обрамляют два завитка, 1760.
5.Платье леди Сьюзан Фокс-Стрэнгуэйс носят с широкими многоярусными обручальными платьями, 1761 год.
6. Королева Шарлотта носит сложную оборку на шее с большой бриллиантовой брошью вместе с ее придворным платьем. На ее фигуре изображен полный округлый бюст и узкая талия, созданная узкой спинкой, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с рукавами с манжетами, 1763 год.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого купца из Салема, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье и мантии. В руках у нее зонтик, 1763 год.
9. миссис. Эпес Сарджент II носит темно-синий костюм для верховой езды и шляпу с перьями, Массачусетс, 1764 год.
10. Мария-Антуанетта в 15 лет носит костюм для верховой езды с полосатым жилетом. Ее волосы собраны назад, и она носит треугольную шляпу, Франция, 1771 год.
11. Миссис Джон Уинтроп из Бостона, штат Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее домашняя кепка отделана полосатыми и пунктирными лентами, а платье оторочено. с накидками из ткани с рюшами (полоски ткани, собранные с двух сторон). Вырез декольте украшен кружевной фичу.
12. На платье 1774 года на виде сбоку видны складки и розетки из полосатых лент.

Французская мода

Источник из Википедии

Платье в стиле рококо

Платье в стиле рококо

Сортировать по:

—— Пожалуйста, выберите —— BestDeals-Hight to LowSale-Hight to LowNew-High to LowPrice-Low to High Price-Hight to Low

руб. 89.00

руб. 89,00

95,00

95,00

85,00

85,00

руб. 85.00

85,00

100,00

100,00

100,00

100,00

$ 117.00

117,00

98,00

98,00

100,00

100,00

руб. 85.00

85,00

руб. 90,00

руб. 90,00

117,00

117,00

100 руб.00

100,00

78,00

78,00

93,00

93,00

руб. 98.00

98,00

117,00

117,00

112,00

112,00

ха-ха

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА

Мужской костюм в стиле рококо | Платье Art Mystery

Все изделия изготавливаются под заказ.Срок изготовления обычно 1-8 недель (зависит от товара).

• Отслеживание доставки вашего заказа

Каждая посылка имеет номер для отслеживания, который позволяет получать информацию о ее местонахождении в режиме онлайн. Есть много различных онлайн-ресурсов для отслеживания. Такую услугу предоставляет большинство почтовых служб. Существуют также независимые сервисы, такие как www.17track.net.

1. Северная Америка: 2-4 недели
2. Европа: 2-3 недели
3. Австралия, Новая Зеландия и Океания: 3-5 недель
4. Мы сделаем все возможное, чтобы уложиться в эти оценки стоимости доставки, но не можем их гарантировать.Фактическое время доставки будет зависеть от выбранного вами способа доставки и вашего местоположения.

Покупатели несут ответственность за уплату любых таможенных пошлин и налогов на импорт, которые могут применяться. Мы не несем ответственности за задержки по вине таможни.

• Возврат, обмен и аннулирование

Мы принимаем возврат и обмен.
Свяжитесь с нами в течение: 14 дней с момента доставки
Отправьте товары обратно в течение: 30 дней с момента доставки
Мы не принимаем отмены. Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.

• Следующие предметы не подлежат возврату или обмену

Из-за характера этих предметов, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, мы не можем принять возврат для:
— Индивидуальные или персонализированные заказы
— Товары со скидкой

Покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.

Все товары тщательно проверяются перед отправкой вам, чтобы гарантировать качество продукта.Однако, если по какой-либо причине вы обнаружите, что продукт неисправен, и вернете его нам в течение семи дней, мы внесем изменения и исправим товар без каких-либо дополнительных затрат для вас. Убедитесь, что товар возвращен вместе с письменным подтверждением неисправности, а также вашим номером заказа, именем и адресом, контактным номером и краткой информацией о характере возврата. Пожалуйста, свяжитесь с нами до того, как будет произведен возврат.

Возможна доставка по всему миру. Все заказы из ЕС будут отправлены специальной доставкой украинской почтой.Зарубежные заказы будут отправлены специальной доставкой авиапочтой Украины. Обратите внимание, что в вашей стране могут взиматься таможенные сборы, за которые мы не несем ответственности.
Вы обязаны немедленно сообщить нам о любом повреждении доставленного товара. Подробности должны быть указаны в документации о доставке, и мы должны быть уведомлены не позднее, чем через 48 часов после доставки. Ни в коем случае не выбрасывайте упаковку, так как это потребуется для предъявления претензии к перевозчику.

Если срок доставки вашего заказа превысил указанные нами сроки, а информация для отслеживания не обновляется — напишите нам, и мы организуем поиск вашей посылки.
Когда почтовая служба найдет вашу посылку, она будет отправлена ​​вам. Если почтовая служба объявит посылку утерянной, мы заменим ваш заказ или вернем вам деньги по вашему выбору.

Товары на заказ изготавливаются по индивидуальному заказу, поэтому на них не распространяются правила дистанционной продажи в отношении отмены.Вы можете отменить заказ на индивидуальный товар только в течение 48 часов с момента его размещения. По истечении этого времени мы не принимаем отмену заказа, так как ваш товар будет запущен в производство. Возврат и обмен не разрешены, а предметы не доступны после утверждения. Мы не несем ответственности за изготовленные заказчиком корсеты и костюмы по неправильным меркам. Платье в стиле рококо

— купить платье в стиле рококо с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для платья в стиле рококо.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, которые предлагают быструю доставку, надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как это лучшее платье в стиле рококо в кратчайшие сроки станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили платье в стиле рококо на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в платье в стиле рококо и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести платье в стиле рококо по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

.