Коричневые картины: Модульные картины Коричневые купить недорого — Фото и Цены

Содержание

коричневый на картинах известных художников

Пепельное, дымное, томное, пастельное, воздушное… Лиловое, бледно-голубое, нежное, прозрачное… Пепел розы. В безумно талантливом романе-бестселлере К. Маккалоу «Поющие в терновнике» цвет платья главной героини, обреченной на вечную разлуку с возлюбленным, назывался «пепел розы». В портрете Марии Лопухиной, умершей от чахотки через год после его завершения, все пронизано тончайшей грустью молодости, не ведущей ни к какому будущему, исчезающей как дым – все пронизано «пеплом розы».
Сочинение о картине Портрет М.И. Лопухиной работы В.Л. Боровиковского →

Живопись нельзя нюхать.
Рембрандт Харменс ван Рейн

Белый мостик, весна или лето, жухлая трава или первые ростки, но тепло, тепло, тепло и солнечно — вот такое впечатление остается от просмотра картины Джона Твочмена. Но ее следует рассматривать внимательно, пристрастно, долго — а с первого взгляда это просто какая-то неудачная мазня 🙂 Сочинение о картине Белый мостик Джона Твочмена →

Жизнеутверждающий сюжет? Все зависит от вашего отношения.

Простой хлеб и праздничная выпечка. Это может смотреться как реклама булочной. Где Машков взял постановку для натюрморта?.. Сочинение о картине Хлебы Натюрморт Ильи Машкова →

Теплый усталый натюрморт из строительно-рабочего быта. Ножовка и папиросы, подлещик и кружка с янтарным напитком. Советское и современное на одном полотне. Отлично! Сочинение о картине Натюрморт Перерыв Анастасии Дубовик →

Дурное дело пытаться описывать картины сюрреалистов, но свои впечатления — почему бы и нет? Однако в случае с «Постоянством памяти» Дали интересен не только сюжет картины, но и история ее создания. Сочинение о картине Постоянство памяти Сальвадора Дали →

Безыскусная на первый взгляд картина Алексея Саврасова изображает даже и не зиму, а пространство. И не дорогу — даль. Практически сведенный до белого и темного колорит интересен для анализа. Сочинение о картине Зимняя дорога Алексея Саврасова →

Простая, как трубка, картина о трубке нам заявляет, что это не трубка — ведь все же картина суть образ, а в нем нет места огню и не пахнет дымком. Рене Магритт доставляет, как обычно. Сочинение о картине Предательство образов Рене Магритта →

Модульные картины коричневые

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Кроме этого, существуют правила, которые следует соблюдать, выбирая место для подобных изображений. Комната для подростка в армейском стиле( милитари Комната с синей подсветкой. Часто заполненные мебелью( диван или два, кресло и мультимедийные элементы), они обычно нуждаются в решении для хранения, которое позволяло бы им чувствовать себя просторными, не жертвуя стилем. Модульная картина на холсте может не только добавить изящества вашему дому, но и стать отличным решением, если необходимо преподнести изысканный подарок на юбилей, свадьбу или по другому важному поводу. Оставляйте между картинами немного свободного места, не лепите вплотную друг к другу.

Соответствующая рамка на стене повторяет узор зеркала как элемент дизайна. Фабрика работает и по индивидуальным заказам, поэтому панно можно выполнить под Ваш размер. Здесь предпочтение отдается натуральным материалам, которые будут выглядеть необыкновенно естественно. Пухлые сложенные для поцелуя и щедро покрытые ярко- красной помадой женские губы Сюжет достаточно.

Составленный из двух цветов- антогонистов серый это естественный серо- буроватый цвет натуральных материалов: необеленного льна, пеньки, шерсти и бетона. Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. Угловая композиция позволяет оживить коридорное пространство и выгодно подчеркнуть его объемы. Это отдельная услуга, получить информацию о которой, а также заказать бесплатную консультацию специалиста вы можете на странице Согласование перепланировки квартиры. Самым основным секретом высадки растений считается тот момент, что их нужно высаживать без опор.

Вы только представьте до чего это интересно, рисовать на доске которая по сути является стеной. Можно цельной полоской, можно два квадрата на противоположные стороны. Оформление гостиной даёт широкий спектр возможностей, чтобы выразить в ней то, что считаете нужным. Дети знакомятся между собой в игровой комнате и не мешают другим гостям. Ковер обычно либо однотонный, либо он имеет полосатый или ромбовидный орнамент.

Картины в коричневых тонах для интерьера. Стильные картины для интерьера: фото

Придать интерьеру уюта помогут элементы декора. К таковым относятся картины – не теряющие актуальности на протяжении многих сотен лет. Помимо украшения, они служат для маскировки недочётов, разбавляют монотонную палитру цветов, если того требует стилистика.

Соответствие стилю

Для классики наличие картины эпохи возрождения или ренессанса необходимо. Это не обязательно оригинальные экземпляры, можно отыскать качественную копию, просмотрев фото картин для интерьера.

В них преобладают коричневые оттенки, что присуще классицизму. Таким образом обстановка будет завершена и приобретёт совершенно изысканный вид.

Для современных направлений дизайнерских решений характерно присутствие абстракционизма – стилизованных изображений.

В светлой комнате уместно будут выглядеть морские пейзажи, обрамлённые в контрастные рамы и украшенные лепниной.

Размеры

Пропорциональность стены и располагающейся на ней картины важно учесть, чтобы визуально не уменьшить комнату.

Вертикально расположенный холст будет смотреться выгодно в том случае, если размеры потолка превышают отметку 2,5 м, а в ближайшем окружении достаточно свободного пространства.

В стандартных «хрущёвках» лучше повесить горизонтальную картину небольшого размера или несколько маленьких.

Расположение

Акцентировать внимание на картине, сделать её удобной для рассмотрения со всех сторон и каждой детали, поможет грамотное расположение на стене и в определённых комнатах квартиры.

Если изображение одно, его проще разместить на уровне глаз (см 160 от пола), в центре стены, хорошо освещаемой и видимой ото всех уголков комнаты.

Серию сходных и небольших картин можно расположить хаотично по всей поверхности стены, по диагонали, либо в ряд, выравнивая по нижнему краю.

Широкую известность получили модульные картины – фрагменты целого изображения, находящихся на разных холстах, положение которых задаётся желанием художника.

В гостиной картины традиционно вешаются над диваном, но не обязательно. Их размеры не должны превышать 2/3 части свободного пространства стены, одного полотна – половины. Требований к положению в других комнатах нет, разве что на кухне – вдали от места приготовления еды и за стеклом, чтобы предотвратить попадание загрязнений на поверхность холста.

Приёмы для создания необходимой обстановки

Сдержанность. Этому эффекту способствуют монохромные полотна и симметричность композиции. Чёрно-белые картины придадут строгости интерьеру в рабочей зоне.

Динамичность. Асимметрия, напротив, создаст ощущение движения и разбавит скучную палитру цветов.

Целостность. Взаимосвязь между холстами можно показать с помощью одинаковых рамок или схожих элементов на них.

Зонирование. Отделить прихожую от кухни поможет плавный переход, образованный серией картин.

Сюжет

Избегайте изображений, навевающих грусть или тревогу. В собственной квартире вы должны чувствовать себя максимально комфортно, и сценам военной тематики здесь не место. Мрачные цвета так же не приветствуются.

В спальню предпочтительно выбирать сюжеты морских пейзажей, городской жизни, натюрмортов. Если вы ценитель модерна, учтите, что ассортимент современных картин сейчас велик, и вы сможете выбрать именно то, что вам по душе.

В детскую поместите картины в стиле поп-арт с изображениями сцен из комиксов (они подойдут и для гостиной), либо портреты мультипликационных персонажей.

Для гостиной — портреты классиков, картины с изображением леса и животных.

Они умиротворяют, задают атмосферу спокойствия.

Кухня, выполненная в стиле минимализм, означает, что на её стенах должны появиться «яркие пятна» в виде контрастных абстракций. Упрощение фигур может дойти до простых геометрических форм. Опирайтесь на детали вроде полотенец и обивки мебели, чтобы подобрать картину с соответствующими цветами.

Раскрытие творческого потенциала

Внести свою лепту в украшение квартиры можно, если создать картину для интерьера своими руками. Вариантов множество, и выбрать подходящий не составит труда.

Объёмные аппликации из подручных материалов станут отличным украшением кухни. Например, картины из атласных лент, составленные из цветов в стиле канзаши, прикреплённые на основу с помощью клеевого пистолета. Делаются они просто, но произведут огромное впечатление на зрителя.

Можно смастерить панно из кофейных зёрен или крупы, инсталляцию из столовых приборов, составить изображение из битого стекла, как из мозаики – ваша фантазия ограничивается только размерами помещения.

С помощью верно расположенных картин можно изменить внешний вид комнаты, добавить яркости или, наоборот, нейтральных цветов. Такое украшение говорит о вкусах хозяина и его социальном статусе.

Фото картин для интерьера


Во все времена человек стремился сделать свой дом уютнее и красивее. Незаменимыми помощниками в этом всегда были изображения, которые выполнялись самыми разными способами. Начав с фресок, мозаики и росписи, сегодня мы используем всевозможные современные картины для интерьера, которые могут украсить любую стену и стать стильным дополнением дизайна.

Модные картины

Сложная задача – картинный декор. Чтобы справиться с ней и удачно украсить свой дом, нужно обладать чувством стиля. Не помешает учесть некоторые правила модных тенденций. Главное из них – гармония с окружающей обстановкой. Общая стилистика должна быть продолжена и дополнена соответствующими картинами для интерьера.

Всегда актуальными остаются классические варианты, но многие отдают предпочтение таким направлениям, как абстракционизм, авангардизм, импрессионизм. Правильный выбор направления должен основываться на том, где будет висеть произведение искусства.

Черно-белые

Контраст черного и белого – одно из популярных направлений в дизайне помещений. Декораторы относят монохромное сочетание цветов к отдельной категории художественных полотен. Два цвета, которые всегда идеально гармонируют, способны вписаться в любой интерьер. Такие картины для интерьера или простые черно-белые фотографии оставляют богатый простор для воображения, словно приглашая созерцающего самостоятельно разрисовать холст желаемыми цветами. Украсить ими можно любую комнату:

  • Для спальни подходящей картиной станет черно-белое полотно в стиле ню.
  • Незамысловатые линии и простые сюжеты могут удачно дополнить детскую комнату.
  • Контрастные цвета городских пейзажей, поп-арта или стиля хай-тек станут главным объектом внимания в гостиной.
    Урбанистические мотивы создают сдержанную элегантную атмосферу.

Абстрактные

Такой вариант живописи, как абстракционизм – это возможность погрузиться в мысли и фантазии, ведь каждый человек увидит на холсте, написанном в этом стиле, что-то свое. Созерцая, можно всякий раз открывать новые детали и находить нечто оригинальное. Используемые в интерьере абстрактные изображения – ваш шанс придать дому сверхмодный дизайн. Важно, чтобы фон для него был однотонным и гладким без мелких деталей. Иначе холст может потеряться на общем фоне и утратить весь шарм.ъ

Модульные

Известно, что модульные изображения – это несколько разделенных фрагментов одного рисунка, вывешенные на близком расстоянии. Они могут быть одинаковых или разных размеров. Разделение цельного изображения считается сложным приемом, который привлекает к себе повышенное внимание, поэтому он должен быть тщательно продуман. Для таких полотен понадобится немалое пространство как на самой стене, так и в комнате, чтобы оставалось свободное место для созерцания.

Если у вас небольшая комната, то выбирайте не больше двух модульных картин для интерьера одинаковых размеров (диптих). Три полотна (триптих) могут стать ярким обрамлением просторной гостиной. Длинные стены коридоров могут быть дополнены четырьмя изображениями. Реже всего выбирают полиптих из пяти частей и более. Он уместен только в самых просторных комнатах, иначе может перегрузить помещение.

Картины маслом

Написанные маслом картины на холсте для интерьера могут принадлежать любому стилю. В зависимости от изображенного на них рисунка и цветовых решений, они могут быть использованы в любом помещении. Яркие сочные тона и небольшой размер холста, написанного маслом, удачно впишутся в общий стиль кухни. Пейзаж или натюрморт в спокойных тонах подойдет для гостиной, чтобы создавать умиротворяющую обстановку. Холст, написанный в современном стиле минимализма без резких линий, можно разместить в холле или прихожей, чтобы ваше жилище располагало гостей с порога.

Как подобрать картину к интерьеру

Выбор холста для любой комнаты в квартире – задача непростая. Ведь неудачная покупка может испортить все впечатление от интерьера. Для успешного выполнения задачи требований предъявляется немало. Рассмотрим основные моменты:

  • Место. Холст может служить дополнительным фоном либо занимать центральное место. Помните, что для каждой комнаты уместны свои сюжетные линии, такие как натюрморты на кухне, цветы или пейзажи в спальне. Закреплять холст нужно в средней точке между взглядом сидящего и стоящего человека. Там, где он висит, должно быть хорошее освещение или создана дополнительная подсветка.
  • Размер. Для того, чтобы пейзаж было удобно созерцать, и он не перегружал помещение, его размер должен ему соответствовать. Большие полотна уместны в просторных комнатах, маленькие – в небольших помещениях или небольших простенках. На большом пространстве стены можно поместить несколько рамок средних размеров.
  • Сюжет. Выбор зависит от того, чего вы хотите добиться. Абстрактные формы дают возможность пофантазировать. Конкретные зарисовки разгружают ум зрителя, позволяя ему просто наслаждаться созерцанием.
  • Фон. Если вы украшаете и без того насыщенное цветами и предметами помещение, то панно должно лишь дополнять общее впечатление, не отвлекая излишней яркостью и резкостью. В комнате, оформленной по минимуму, холст станет центральной точкой, в этом случае он может быть максимально броским.

Для гостиной

Одна из главных комнат в доме – это гостиная. В ней собирается гости и члены семьи, поэтому важно придать этому помещению приветливый и располагающий вид. Часть этой миссии берут на себя картины на стену в квартиру. Они должны быть яркими и привлекательными, с портретами или интересными жанрами, способными стать темой для беседы, если в разгаре вечера она иссякнет. Помните, что панно в гостиной будет одновременно демонстрировать всем ваш вкус, поэтому задумайтесь о том, чтобы оно максимально удачно подчеркивало интерьер и не вносило диссонанс.

Для спальни

Место вашего уединения – это спальня, поэтому сюжет для холста сюда выбирается спокойный, расслабляющий. Для этого подойдут классические пейзажи, уютные улицы романтичных городов. В спальне можно изображать обнаженные или полуобнаженные фигуры. Что касается цветовой гаммы, лучше выбирать светлые мотивы: морские пейзажи, природные просторы, солнечные блики. Интересный ход – повесить полотно напротив кровати, тогда у вас всегда будет возможность любоваться им.

Для кухни

Первое, что напрашивается на ум для интерьера кухни – картины на кулинарную тематику, натюрморты из овощей и фруктов. Следовать этому принципу не обязательно, но можно присмотреться к таким милым идеям, как изображения пекарен, поваров, чаепития и прочих вариаций на «съедобную» тему. Создать непринужденную обстановку и расположить к общению поможет хаотичная расстановка панно.

Оформление интерьера картинами

Любое полотно способно не только украсить, но и откорректировать геометрию жилого помещения. Чтобы ничего не испортить, нужно помнить, что интерьерные картины, повешенные вертикально в ряд, зрительно делают потолок выше. Если развесить полотна по горизонтали, то вы увеличите ширину комнаты. Сгладить неуютное впечатление от слишком узкой и длинной комнаты поможет яркое панно на ее торцевой стене. Многое зависит от самого изображения: яркое или пастельное, в раме или без, большое или маленькое – каждый вариант должен быть обыгран по-своему.

В рамках

Лучшее оформление холста – красивая рамка. Полотно в раме выглядит богаче и производит намного более благоприятное впечатление, расположено ли оно на однотонной стене или обоях. Броские массивные рамы на крупных картинах хорошо подходят к интерьеру гостиной, кабинетов. Не менее удачно сочетаются несколько мелких произведений искусства. Их рамы не обязательно должны быть одинаковыми. Главное, чтоб они удачно дополняли сами полотна.

Яркие картины

Полотна, написанные яркими цветами, отличаются тем, что привлекают к себе все внимание, уводя от прочих деталей. Эта особенность хорошо проявляет себя в тех комнатах, для которых выбрано строгое или неброское оформление стен. Не рекомендуется размещение полотна ярких тонов в комнатах, пестрящих многочисленными красками. Картина там просто потеряется, но если нужно сделать акцент на какой-то стене, то яркость изображения станет вашим помощником.

В пастельных тонах

Неброские пастельные тона всегда успокаивают, вносят дух умиротворения. Картины, написанные такой цветовой гаммой, рекомендуется выбирать для спален, чтобы они способствовали расслаблению. Для любой другой комнаты они подходят, если она тоже выдержана в мягких спокойных оттенках. Важно выделить вашу картину на общем фоне, иначе она рискует слиться с общими спокойными цветами. Для этого пригодится массивная рама или паспарту.

Маленькие

Изюминка маленьких полотен – то, что их можно комбинировать друг с другом, создавая на одной стене или в комнате целую картинную галерею. Главное – правильно расположить и скомпоновать все маленькие декоративные панно воедино. Даже пространство большой стены можно удачно украсить маленькими произведениями искусства, а если в помещении просторно, значит у вас будет прекрасный обзор для созерцания своей коллекции. Удачно небольшие изображения смотрятся в простенках, заполняют собой ниши.

На всю стену

Для любителей больших изображений существуют варианты во всю стену. Они гармонично смотрятся в комнатах, где расположено минимальное количество предметов мебели, нет обилия мелких деталей, как в офисах, например. В этом случае холст удачно наполняет все пространство и комнате не требуется никаких дополнительных украшений стен. Кроме минимализма деталей, картина на всю стену должна быть единственным ярким пятном. Другие элементы помещения могут быть нейтральных тонов.

Вертикальные

Когда есть необходимость украсить простенки, разделить помещение на зоны, можно выбрать узкие вертикальные полотна. На стенах, где много свободного пространства, рекомендуется компоновать несколько вертикальных изображений. Придать композиции единый стиль помогут одинаковые материалы рамок. Вытянутыми по высоте часто бывают модульные варианты, которые вместе образуют единое панорамное изображение.

Оформление интерьера картинами — это заключительный этап декора стен, который поставит эстетическую точку завершенности дизайна любого помещения. Данный процесс требует огромного внимания и избирательности. Недостаточно приобрести просто красивую картину. Необходимо учесть, чтобы она соответствовала выбранному стилю и идеально вписалась в дизайн.

Рисунок 1. Сегментированные картины хорошо смотрятся в просторных помещениях

Виды картин для любого интерьера

Раньше картина считалась роскошью, которую могли себе позволить только состоятельные люди. Ее использовали для того, чтобы показать свое благосостояние и статус. Сегодня этот декор для стен доступен каждому. Используется он для оформления интерьера и создания неповторимой обстановки.

Рисунок 2. Черно-белые картины подойдут классическому интерьеру.

Выбранная картина способна полностью реализовать творческий вкус и художественную фантазию. В настоящее время существует множество стилей, размеров, форм. Такое богатое разнообразие поможет определиться с выбором для самого стильного оформления стен в интерьере.

На данный момент особой популярностью пользуются картины:

  1. Сегментированные.
  2. Черно-белые.
  3. Абстрактные.
  4. Со встроенной подсветкой.

Сегментированные картины состоят из нескольких частей, связанных между собой общей композицией (рис. 1). Они подходят для больших помещений с полностью открытой стеной. Их огромное преимущество заключается в большой самодостаточности. Такое оформление стен заберет на себя весь акцент декора помещения. Сегменты бывают разных размеров и форм, что делает картину очень интересной и уникальной.

Рисунок 3. Абстрактная картина станет ярким акцентом в интерьере.

Любители классики выбирают чаще всего черно-белые полотна (рис. 2). Консерватизм и сдержанные тона картины придадут строгий вид любому помещению. Оформить стены можно фотографией, коллажем, панно. Главное — сохранить цветовое решение.

Оформление интерьера абстрактными картинами набирает все большую популярность среди дизайнеров (рис. 3). Комната насыщается энергией, яркостью, экспрессией. Отсутствие определенного сюжета позволяет размещать эти картины в любом помещении. Абстрактные картины расставляют яркие акценты и хорошо завершают любой интерьер.

Картины с подсветкой современны и подойдут далеко не каждому помещению (рис. 4). Это очень смелое решение для неординарных личностей. Такие элементы декора экстравагантны. Они не потерпят банальной обстановки вокруг. Подсветку выбирают любой яркости и цвета. При ее монтаже необходимо обращать внимание на общее освещение, блики, цвет мебели и стен.

Вернуться к оглавлению

Искусство для каждой комнаты

Рисунок 4. Привнесут в интерьер нотку экстравагантности.

Каждому помещению нужна своя живопись. Картины должны не только красиво смотреться в конкретном интерьере, но и подходить по многим параметрам. В просторную гостиную вешают самые изысканные работы, которыми будут любоваться пришедшие гости. Сюжет может быть разнообразным. Это могут быть полотна с изображением красивого пейзажа, портреты членов семьи или копии известных картин.

Оформление стен в спальне лучше сделать приятной глазу живописью. Она будет поднимать настроение на целый день. Комнату для отдыха лучше не украшать яркими абстрактными картинами. Можно для расслабления и релаксации повесить винтажные принты, цветы или пасторальные сцены.

Для кухни лучше выбрать натюрморт. Техника выполнения может быть любой. В этом помещении красиво смотрится и легкая акварель, и колоритная масляная краска. Если размер помещения позволяет, то прекрасно будет смотреться светлый большой пейзаж. Любую работу необходимо поместить под стекло, чтобы не испортить ее испарениями и пятнами.

Детская комната — это особый мир. Для ее интерьера лучше подходят репродукции, на которых изображены мультипликационные герои, иллюстрации к сказкам, сценки путешествий. Школьники способны по достоинству оценить и серьезные картины, поэтому в их комнату можно смело вешать пейзажи, рисунки, портреты.

Простыми в исполнении и по содержанию картинами лучше украсить кабинет, коридор и прихожую. Они не должны надолго приковывать внимание и делать на себе акцент. Над рабочим столом стоит повесить изображение воды — источник трудолюбия и надежности. Для коридора и прихожей лучше подобрать символ гостеприимства и уюта. Это могут быть картины, на которых изображены кошки, лошади, деревенские избы, камины.

Оформить дом картинами - большое искусство. Современные интерьеры требуют соответствующих стильных решений. В нашей статье вы найдете много фото современной живописи. При этом одни картины идеально подходят для оформления гостиной и совсем неуместны для спальни, другие - можно представить только в интерьере кухни.

Картины в стиле поп-арт

Эпатажный, яркий стиль поп-арт, покоривший Америку в 50-х годах - снова в моде. Воспринимают его не все, подходит он молодым, энергичным, наслаждающимся жизнью людям. Картины в этом стиле отличаются оригинальностью. Они очень яркие, броские, выполнены в неоновых или кислотных тонах. Это может быть фотопечать, печать на холсте, рисунок маслом. Тематика - от самой простой до очень сложной, от портрета кошки до стилизованного образа рок-музыканта.

Огромным холстом для картины может служить одна из стен комнаты. На белом фоне изображают различные надписи: название любимого сорта чая, конфет, марку автомобиля-мечты, понравившийся товарный знак, а также сюжет из комикса. Все графические изображения объединяет одна идея - превращение самых обычных вещей в произведение искусства, яркость красок, неожиданные сочетания.

Этот демократичный стиль ничем не ограничивает полет фантазии художника, здесь неважно, что изображено, главное, чтобы это смотрелось стильно. В этом и заключается главная идея поп-арта.

Картины в технике канзаши в интерьере

Картины в восточной технике канзаши представляют собой оригинальный рисунок, выполненный лентами. Это настоящие шедевры, созданные руками мастериц. Главное, что их может сделать своими руками любая женщина, стоит только захотеть. В основном это цветы из атласных лент и композиции из них.

Чтобы создать уникальное панно или картину, изображающую хотя бы подсолнухи, потребуется немного:

  • Ленты атласные - оранжевая, желтая, бордовая, темно- и светло-зеленая. Каждой по 3 м.
  • Темный бисер.
  • Пинцет.
  • Клеевой пистолет или просто клей.
  • Ножницы.
  • Тонкая проволока.

Картина в технике канзаши

  • Темная ткань.
  • Паяльник.
  • Мешковина.
  • Рамка.

Дальше нарезают квадратики 5х5 см из лент, на раму натягивают мешковину и приступают к созданию цветов. Постичь и освоить тонкости техники складывания отдельных лепестков помогут мастер-классы, отснятые на видео. Из отдельных лепестков собирают цветы, фиксируют их на полотне. Сердцевину подсолнуха оформляют при помощи тонкой проволоки с нанизанными на нее бисеринками, закрепленной на кружке, вырезанном из фетра. Между собой заготовки соединяют при помощи специального пистолета или клея. На кухонной стене такая картина будет смотреться очень органично.

Внимание! Чтобы создать большую картину необходимо образное мышление, большое терпение и усидчивость.

Картины для интерьера в стиле барокко, жанр ню

Дворцовый стиль Barocco олицетворяет пространственный размах, вычурность пышность. Картины здесь играют значимую роль. Под стать общему настроению полотна именитых художников, ручная вышивка в массивном позолоченном обрамлении, символизирующие помпезность и роскошь.

Чаще всего в таком стиле оформляют свои гостиные и спальни люди с большим достатком, которые в состоянии приобрести полотна эпохи Возрождения. Роль картин, как и любой другой детали в этом интерьере, подчеркивать аристократичность.

В этом интерьере много аллегорий, метафор. В картинах присутствуют иносказания, двусмысленность. Это и виды пейзажей, и моря, и портреты. Здесь уместны копии Караваджо, Рубенса.

В барокко уместны картины в жанре ню, изображающие обнаженную натуру. Они отличаются эстетичностью, создают атмосферу интимности. Это оригинальный подарок как коллекционеру, так и любому мужчине.

Такое направление эротической живописи всегда востребовано, ведь мода проходит, но всегда зачаровывает и пленяет красота тела. Несмотря на откровенную наготу, женщина на полотнах настоящих художников остается чистой и волнует своей незащищенностью.

Живопись в духе сюрреализма в интерьере

Выполненные в этом жанре картины, имеют креативную композицию, поэтому всегда привлекают внимание. Основные концепции этого направления:

  • необычное;
  • свобода;
  • чудесное;
  • мечта;
  • неосознанное;
  • любовь, граничащая с безумством;
  • революция.

Картины художников-сюрреалистов Х. Миро, А. Массон наполнены формами, напоминающими абстракцию в чистом виде, а ирреальные образы С. Дали, П. Дельво, Р. Магритт воспроизводят фигуры и лица, нарисованные подсознанием. Общее у них - неразрешенная загадка, интрига обмана, переменчивость, парадоксы в сочетаниях.

Не менее интересны картины современных художников-сюррреалистов, продолжающих традиции старых мастеров. Эти картины со сложной композицией - необычные, удивительные и яркие, привнесут в интерьер оригинальности, постоянно будут приковывать к себе внимание.

Картины в стиле импрессионизма

В этом стиле писали Моне, Ренуар, Дега их стиль и технику используют и современные импрессионисты. Дизайнеры при создании интерьеров часто берут за основу для создания декора картины, выполненные в этом наполненном легкостью и мимолетностью стиле. Городские пейзажи, картины природы, натюрморты отлично вписываются во многие модные интерьеры.

Импрессионизм наиболее подходит для классического интерьера. Полотно можно разместить, как на стене, оклеенной обоями с рисунком, так и на совершенно белой.

Для гостиной подойдет картина большая, яркая, насыщенная, изображающая городской пейзаж. Здесь уместна роспись по стенам, фрески, выполненные по мотивам картин художников-импрессионистов.

Умиротворенный сюжет лучше будет смотреться в спальне. Изображение влюбленных создаст романтическое настроение, а картины природы создадут атмосферу для релакса, отдыха. Они наполняют интерьер уютом, особым смыслом.

Графические объекты, корабли, лошади - подростковая тематика уместны в детской. Натюрморт - идеальное решение для кухни. Кухонная атрибутика, продукты, цветы на картинах способствуют поднятию аппетита.

Картины в технике квиллинг для вашего интерьера

Квиллинг - это способ изготовления картин бумагокручением. На таких ярких, жизнерадостных картинах чаще всего изображают цветы, но возможны и другие решения: бабочки, птицы, животные, рыбы, даже люди и природа.

Из закрученных полосок бумаги профессионалы создают объемные фигурки и составляют из них неповторимые картины. Такая ручная работа ценится высоко, но набравшись терпения можно изготовить картину в технике квиллинг самому.

Для творчества необходим инструмент и материалы:

  • зубочистки или большая игла, где удалена острая часть и ушко;
  • трафареты, приобретенные в магазине канцелярских товаров;
  • клей ПВА;
  • пинцет;
  • полоски бумаги для квиллинга, продающиеся в магазинах для рукоделия;
  • канцелярский нож;
  • картон.

Совет. Полоски для квиллинга можно изготовить самостоятельно, скрепив между собой листы, и разметив их, вырезать заготовки с помощью канцелярского ножа и линейки.

  1. На стол укладываем лист пенопласта. На нем детали не будут скользить.
  2. Сворачиваем тугой ролл, накручивая полоску бумаги на зубочистку.
  3. Снимаем готовый ролл так, чтобы он немного распустился.
  4. Фиксируем кончик клеем, даем подсохнуть и формируем нужную фигуру. Для цветов используют фигуры «глаз», «капля».
  5. Составляем композицию и приклеиваем на картон все детали.

Совет. Чтобы сделать лист двух оттенков, склейте между собой две разные полоски, а сворачивать начинайте с того цвета, который хотите поместить в центре.

В каком бы стиле ни был оформлен интерьер, существуют общие рекомендации по подбору и размещению картин:


Только правильный подбор, картины для дома, вы создает в нем атмосферу уюта, гармонии.

Картины в интерьере: видео

Современные картины в дизайне интерьера: фото


В наше время украсить пустующую стену совсем несложно. Картины в интерьере гостиной использовались еще в средних веках, и сейчас — это также актуально. Несколько десятилетий позже для этого приобретались дорогие картины, которые могли позволить себе не многие. Сейчас в магазинах можно найти картины не хуже дорогих, а вот стоимость их значительно ниже. При современных технологиях и возможностях можно напечатать любую репродукцию с высокой четкостью не только на холсте, но и на стекле или ткани. Выглядят картины очень красочно и реалистично. Но не каждое такое изображение украсит интерьер гостиной. Изучим правила размещения картин.

Большая модульная картина в интерьере современной гостиной

Классика или современность: какую картину выбрать для интерьера гостиной

Чтобы картина выглядела красиво и уместно в интерьере гостиной, ее нужно подбирать под общую стилистику помещения. К тому же она должна совпадать с общей цветовой гаммой, поэтому к выбору относиться нужно тщательно. Запаситесь терпением, на это может уйти много времени.


Фотопечатные картины в интерьере гостиной

Для хозяев гостиных, созданных в классическом стиле, стоит приглядеться к репродукциям знаменитых художников. Чтобы проще было выбрать картину, обратитесь за помощью в музей. У них есть специальный каталог, в котором собраны все знаменитые работы художников. Здесь же вы сможете определиться, какой жанр вам ближе.


Модульная картина с изображением цветов в гостиной

Хозяевам современных интерьеров гостиных, которые при этом ничего не понимают в живописи, выбрать картину будет труднее. Выбирать изображения в таком случае можно отталкиваясь от своих ощущений. Выбрав картину, постойте и посмотрите внимательно на нее. Изучите, какие чувства она у вас вызывает. В таком случае только ваше сердце подскажет правильный выбор.


Картина в черной деревянной раме висит над небольшим диваном в интерьере гостиной

Приобрести картину современного знаменитого художника можно на специальных выставках или художественном салоне. А если вам совсем повезет и вы не стеснены в финансах, купить картину можно сразу же после персональной выставки автора.


Картина в золотом багете над камином в классической гостиной

Сюжетная линия картин в интерьере гостиной

Не важно, какую картину вы выбрали, главное, это ее сюжет. Настенная картина – это главный элемент интерьера, который привлекает внимание и будет ежедневно задавать настроение.


Небольшая картина с изображением петуха в гостиной

Психологи утверждают, что изображение картины сильно влияет на следующие вещи:

Как видите, выбирать картину нужно тщательно, в противном случае она вызовет лишь негативные ощущения.


Модульная картина из четырех блоков в интерьере гостиной

Если вы увлекаетесь Фэн-шуй, то наверняка знаете, что при помощи правильного изображения в дом можно привлечь удачу, счастье и любовь.


Яркие акценты в виде настенных картин в гостиной

Какой сюжет идеально подходит для интерьера гостиной? Этим вопросом задаются многие. В зависимости от расположения изображения в разных частях комнаты, оно будет нести разное значение.


Две большие картины в интерьере гостиной с изображением цветов

В рабочей зоне гостиной можно повесить картину с изображением гор. Это будет говорить, что хозяин человек очень решительный, твердый и надежный.


Абстрактная картина в интерьере гостиной

Если гостиная совмещена с обеденной зоной, то здесь лучше повесить картину с изображением фруктов или цветов. Она подарит вам много положительных эмоций, а также привлечет в дом изобилие, здоровье и удачу.


Картина в нейтральных тонах на фоне яркого дивана и аксессуаров

Если гостиная создана просто для отдыха и приема гостей, то украсьте ее картинами со следующими изображениями:

  • цветущий луг;
  • цветочное поле;
  • изображения любого водоема, например, озера, реки или водопада.

Если хотите сделать под заказ портрет, то вешать его рекомендуется над камином. Помните, портрет незнакомца будет нести энергетику изображенного человека, поэтому огонь лучший защитник от негативной энергии.


Две яркие картины в интерьере гостиной на фоне нейтральной стены и мебели

Ну и конечно, если вы человек суеверный, то ни в коем случае не вешайте портрет напротив входа в гостиную. Это привлечет лишь болезни и горести вашей семье.

Цветовая гамма картины в интерьере гостиной

Картина должна соответствовать не только стилистике гостиной, но и подходить под общую цветовую гамму. Главным связующим элементом между аксессуарами и мебелью в помещении должна стать рама. Она должна подходить под их цвет.


Яркая картина в гостиной с дополнительной подсветкой

Если гостиная радует глаз изобилием красок, то изображение лучше выбирать нейтральных оттенков. Допускается небольшой цветной элемент в тон комнаты.


Несколько небольших картин висит в гостиной в черных рамах

Если в гостиной преобладают коричневые, бежевые и белые цвета, то картина должна стать ярким пятном в интерьере. Дополнительно к картине можно установить в помещении несколько контрастных аксессуаров. Это могут быть декоративные подушки для дивана или вазы.


Модульная картина в гостиной из трех блоков

Если гостиная маленького размера, то при помощи правильной картины ее можно зрительно увеличить. Для этого приглядитесь к панорамным изображениям с «3D» эффектом. Выглядят такие картины очень реалистично. Например, повесьте изображение открытого окна, за которым распростерлась большая зеленая лужайка с цветами.

Идеальный размер картины в интерьере гостиной

Если определились с сюжетом и цветовой гаммой, то теперь предстоит выбрать правильный размер. Она должна оптимально сочетаться с габаритами гостиной и мебелью.


Неяркая картина в бронзовом багете в интерьере гостиной

Если гостиная с высокими потолками от трех и более метров, то идеально подойдут вертикальные картины или портреты. В обычной городской квартире лучше повесить картину с горизонтальным рисунком среднего размера.


Картина с изображением озера в интерьере гостиной
  • картина над диваном должна иметь ширину в половину ширины спинки;
  • модульные изображения, расположенные над диваном должны занимать 2/3 свободной площади.

Не забудьте уделить внимание и форме картины. Если изображение будет прямоугольным, то вся стена в целом будет казаться вытянутой, а потолок станет низким.


Картина для гостиной в классическом стиле с дополнительной подсветкой

Картины квадратной формы визуально не изменяют помещение. Исключение составляют слишком большие картины. В этом случае гостиная будет казаться меньше, может возникнуть ощущение дискомфорта.


Картина с изображением гор, леса и реки идеально подходит для рабочей зоны в гостиной

Модульные картины в интерьере гостиной

Сейчас большой популярностью пользуются композиции, собранные из нескольких изображений. Это так называемые модульные картины.


Абстрактная яркая картина в интерьере гостиной

Модульные изображения лучше всего вешать в один или несколько рядов так, чтобы интервал между ними напоминал правильную сетку.


Модульная картина из нескольких блоков с изображением маков в интерьере гостиной

Если изображения небольшие, то их разрешается повесить асимметрично вокруг одной более крупной картины.


Яркие картины для украшения гостиной

Очень модно вешать в гостиной модульные картины, которые представляют собой одно изображение, которое разделено на несколько частей. Самое подходящее количество частей от двух до четырех штук.


Абстрактная картина ярко-красного цвета в гостиной

Картины в интерьере гостиных разных стилей

Для тех, кто еще не смог определиться с изображением на картине, предлагаем исходить от стилевого направления своей гостиной. В комнате классического стиля уместно будут выглядеть:

  • портреты 17-19 века;
  • натюрморты;
  • пейзажи.

Картина с изображением пионов для гостиной совмещенной со столовой

Для характерны изображения животных:

  • собаки;
  • лошади;
  • сцены охоты и рыбалки.

Большое абстрактное полотно в интерьере современной гостиной

Нуждается в современном искусстве. Здесь уместны следующие картины:

  • авангард 20 века;
  • кубизм;
  • четкая геометрия;
  • абстракция.

Классический интерьер гостиной с картинами в дорогих позолоченных багетах

(французская деревня) украсят следующие картины:

  • изображения полей, где растет лаванда;
  • морское побережье;
  • изображение деревушек.

Яркая картина с мотивами осени на фоне ярко-зеленого дивана

Современные модульные картины обычно украшают гостиные в стиле фьюжн. Если помещение не имеет конкретной стилистики или в нем собрано несколько направлений, то выбор картин значительно расширяется.

Главная » Электрика » Картины в коричневых тонах для интерьера. Стильные картины для интерьера: фото

Коричневый цвет в истории и искусстве – HiSoUR История культуры

Браун – составной цвет. В цветовой модели CMYK, используемой при печати или росписи, коричневый цвет получается путем сочетания красного, черного и желтого или красного, желтого и синего. В цветовой модели RGB, используемой для проецирования цветов на телевизионные экраны и компьютерные мониторы, коричневый цвет получается сочетанием красного и зеленого в определенных пропорциях. Коричневый цвет широко встречается в природе, в древесине, почве, цвет человеческих волос, цвет глаз и пигментация кожи. Браун – цвет темного дерева или богатой почвы. Согласно опросам общественного мнения в Европе и Соединенные Штаты , коричневый цвет – наименее любимый цвет публики; цвет чаще всего ассоциируется с простотой, деревенской и нищеты.

История и искусство

Древняя история
Браун использовался в искусстве с доисторических времен. Картины, использующие умбер, природный глинистый пигмент, состоящий из оксида железа и оксида марганца, были датированы 40 000 г. до н.э. Картины коричневых лошадей и других животных были найдены на стенах пещеры Ласко, которая насчитывает 17,300 лет. Женские фигуры в древних египетских гробницах имеют коричневую кожу, окрашенную умом. Легкий загар часто использовался на окрашенных греческих амфорах и вазах, либо в качестве фона для черных фигур, либо наоборот.

Древние греки и римляне изготовили прекрасные красновато-коричневые чернила, цвет которых назывался сепия, сделанный из чернил различных каракатиц. Эта чернила использовались Леонардо да Винчи, Рафаэлем и другими художниками в эпоху Возрождения, а художники – до настоящего времени.

В Древнем Риме коричневая одежда была связана с низшими классами или варварами. Термин для плебеев или городской бедноты был «pullati», что означало буквально «одетых в коричневый цвет».

Постклассическая история
В средние века коричневые мантии носили монахи францисканского ордена, как знак их смирения и нищеты. Ожидается, что каждый социальный класс будет носить цвет, подходящий для их станции; и серый и коричневый были цветами бедных. Красноватая была грубой домотканой тканью, сделанной из шерсти и окрашенной в грудь и безумие, чтобы придать ей приглушенный серый или коричневый оттенок. По статуту 1363 года бедные английские люди должны были носить румяна. Средневековая поэма Пирс Плуман описывает добродетельного христианина:

И это радость гуна красавицы
Что касается туники Тарсе или черепашки алой.

В средние века темно-коричневые пигменты редко использовались в искусстве; художники и художники-иллюминаторы того времени предпочитали яркие, четкие цвета, такие как красный, синий и зеленый, а не темные цвета. Умеры не были широко использованы в Европа до конца пятнадцатого века; Художник-ренессанс и писатель Джорджио Вазари (1511-1574) назвали их довольно новыми в свое время.

Художники начали использовать гораздо большее использование коричневых цветов, когда малярная живопись прибыла в конце пятнадцатого века. В эпоху Возрождения художники обычно использовали четыре разных коричневого цвета; сырая umber, темно-коричневая глина, добытая с земли вокруг Умбрии, в Италии; сырая сиена, красновато-коричневая земля, добытая вблизи Сиены, в Тоскане; сожженная умбер, глина Умбрии нагревалась до тех пор, пока она не превратилась в более темный оттенок, и сгорела сиена, нагретая до тех пор, пока она не превратилась в темно-красновато-коричневый цвет. В Северная Европа , Ян ван Эйк показал богатые коричневые земли в своих портретах, чтобы отправиться в яркие цвета.

Современная история

17 и 18 века
В XVII и XVIII веках наибольшее использование коричневого. Караваджо и Рембрандт Ван Рейн использовали коричневые цвета для создания светотеневых эффектов, когда предмет появился из темноты. Рембрандт также добавил umber к наземным слоям своих картин, потому что это способствовало более быстрой сушке. Рембрандт также начал использовать новый коричневый пигмент, называемый Cassel earth или одеколон Земля. Это был естественный цвет земли, состоящий из более девяноста процентов органического вещества, такого как почва и торф. Он использовался Рубеном и Энтони ван Дейком, а позже стал широко известен как коричневый Ван Дейк.

19 и 20 век
Браун вообще ненавидел французских импрессионистов, которые предпочитали яркие, чистые цвета. Исключением среди французских художников 19-го века был Поль Гоген, который создал светящиеся коричневые портреты людей и пейзажи Французская Полинезия ,

В конце 20-го века коричневый стал общим символом в западной культуре для простых, недорогих, естественных и здоровых. Мешочные ланчи были перенесены в простые коричневые бумажные пакеты; упаковки были обернуты простой коричневой бумагой. Коричневый хлеб и коричневый сахар считались более естественными и здоровыми, чем белый хлеб и белый сахар.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Владимир Уманец и другие художники-вандалы: как художники и нехудожники уничтожали картины и другие произведения искусства

Вандализм в отношении произведений искусства — уголовно наказуемое хулиганство, изощренная форма манифестации политических взглядов и художественное переосмысление классики. «Газета.Ru» вспомнила самые известные случаи творческих разрушений за последние сто лет.

7 октября 2012 года поляк Влодзимеж Уманец испортил полотно великого американца Марка Ротко «Черное на коричневом», выставленное в лондонской Tate Modern: в углу картины он оставил свою надпись, в которой признал работу Ротко «потенциальным произведением желтизма». После содеянного Уманец не скрылся, а спокойно посидел на лавке, разглядывая обновленную картину, и не спеша удалился.

По его мнению, несколько слов маркером не испортили работу Ротко, а лишь увеличили ее стоимость.

Ему было предъявлено обвинение в «нанесении ущерба на сумму, превышающую пять тысяч фунтов стерлингов».

Поляк Владимир (Влодзимеж) Уманец вместе с товарищем Марчином Лодыгой являются единственными на планете представителями течения «желтизм» (Yellowism). Одиночество их не печалит: изобретатели «желтизма» ждут в ближайшее время экспансии этого течения, которое, указывает их манифест, не является ни искусством, ни антиискусством. Не только произведение искусства, но и любой предмет может быть причислен к «желтизму», отличительная особенность которого состоит в отсутствии творческого элемента.

Уманец признал себя виновным и ожидает приговора, указывая, что у него нет денег, чтобы компенсировать ущерб. Ну а пока за Уманца еще не взялись психиатры, как год назад за Андерса Брейвика, сложно судить его поступок с точки зрения здравого смысла. Уманец не был первым, кто решил «поправить» художника или использовать чужие произведения искусства для выражения собственных взглядов, и не все его предшественники отличались душевным здоровьем.

Мы почти ничего не знаем о Герострате, который успешно уничтожил храм Артемиды в Эфесе, но о сожженном храме знаем еще меньше. Слава Герострата достается не каждому:

никто не помнит имя машиниста подъемного крана, который в 1991-м, на пике народного подъема, сорвал памятник Феликсу Дзержинскому с постамента на одноименной площади, вскоре переименованной в Лубянскую. Подвиг безымянного крановщика, кстати, в августе этого года повторил водитель «КамАЗа», который в пьяном виде демонтировал памятник Ленину в Северной Осетии. Осетинские коммунисты уверены, что это был акт политического вандализма.

Сам термин «вандализм» происходит от названия племени — вандалов, которые в 455 году разграбили Рим, — и вошло в обиход в XIX веке, вскоре после Французской революции.

За 10 лет беспорядков революционные французы разрушили, по подсчетам историков, 168 памятников искусства и архитектуры.

Большая советская энциклопедия определяет вандализм как «бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей». Думается, французы опротестовали бы это определение. Равно как и суфражистка Мэри Ричардсон, которая в 1914 году попыталась изрубить тяпкой «Венеру с зеркалом» Веласкеса в знак протеста против дискриминации женщин; также ей не нравилось, что на Венеру безнаказанно глазеют холостые посетители Лондонской национальной галереи. Правда,

в результате действий Ричардсон (которая спустя 20 лет возглавила женское подразделение Британского союза фашистов) дискриминация женщин только усилилась: на некоторое время им запретили посещение галереи без сопровождения мужчины.

Вызванный похожими мотивами визит в Эрмитаж обошелся литовцу Бронюсу Майгису в шесть лет закрытой психбольницы.

В 1985 году он с криком «свободу Литве!» облил кислотой «Данаю» Рембрандта и дважды разрезал полотно ножом.

С диагнозом «вялотекущая шизофрения», который ставился в основном диссидентам, Майгиса упекли на Пряжку, а перед самым отделением Прибалтики от СССР перевели в литовскую психиатрическую больницу. Литовцы Майгиса выпустили, однако борцом за освобождение родины не признали. Реставрация «Данаи», потерявшей около трети красочного слоя, завершилась только в 1997-м, а сейчас она демонстрируется под бронестеклом.

Такое же бронестекло в 2009 году спасло «Мону Лизу», в которую наша соотечественница запустила кружкой — нервная барышня выместила на Леонардо обиду на то, что ей отказали во французском гражданстве. А защитили картину после 1956 года, когда один вандал облил нижнюю часть полотна кислотой, а второй швырнул в «Мону Лизу» камнем. Поэтому, когда в 1974-м «Мона Лиза» почти случайно, проездом из Токио, оказалась в ГМИИ имени Пушкина в Москве, на ней не было ни следа красной краски, которой японские продолжатели дела суфражистки Ричардсон, боровшиеся за права инвалидов, попытались обрызгать полотно.

Эскизу Леонардо «Св. Анна с Марией и младенцем Христом» повезло меньше. В 1987-м выстрел в упор из обреза разбил стекло и прорвал 20-сантиметровую дыру в рисунке. Эскиз стоимостью $35 млн был испорчен ради демонстрации протеста против внешней и внутренней политики Великобритании.

В дореволюционной России борцом с кровавым режимом был и старообрядец Артем Балашов, который в 1913 году трижды пырнул ножом картину Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына». «Довольно крови!» — кричал Балашов, кромсая ошеломившее современников ужасное лицо царя.

Новую голову Грозного написал сам Репин.

Но манера художника сильно изменилась за 30 лет, прошедших к тому времени с рождения картины. Поэтому, как только Репин уехал, реставратор Игорь Грабарь стер репинские краски и написал голову царя Ивана заново. Художник замены не обнаружил.

Вандализм — оружие не только на политическом, но и на художественном фронте, и Владимир Уманец и здесь не первооткрыватель этого творческого метода. В 1993 году «Писсуар» Марселя Дюшана использовал по прямому назначению француз Пьер Пинончелли: возможно, он просто не знал о том, что незадолго до этого Авдей Тер-Оганьян в московской Галерее на Трехпрудном выставил в качестве произведения искусства как раз писсуар, которым можно было пользоваться беспрепятственно.

Как бы то ни было, но спустя 13 лет Пинончелли вернулся к «Писсуару» Дюшана и разбил его молотком. 200 тысяч евро штрафа, которые выплатил 77-летний акционист, хватило на реставрацию.

Русские же художники добирались и до самых что ни на есть оригиналов. В начале 1997 года московский акционист Александр Бренер нарисовал знак доллара на шедевре из коллекции русского авангарда амстердамского музе «Стеделийк» — картине «Белый крест на сером фоне» Казимира Малевича. Вопреки нынешней практике почти единодушной поддержки скандальных акций, тогда мнения художественного сообщества — рассматривать ли этот жест с точки зрения свободы самовыражения художника или вандализма — разделились. Известный журнал Flash Art настаивал на том, что Бренер прибавил «новый эстетический компонент» к картине Малевича, а ныне покойный лидер петербуржской «Новой академии» Тимур Новиков расценивал акцию младшего коллеги как оскорбление культуры. Бренер отсидел в нидерландской тюрьме 5 месяцев; по мотивам его акции и последовавшего процесса в следующем году был снят фильм «Суд над Брунером».

Неожиданные сувениры достались туристам в соборе св. Петра в 1972 году, когда спятивший геолог вообразил себя Христом и напал с молотком на «Пьету» Микеланджело. Осколки разобрали очевидцы происшествия, нос Марии так и не нашли. А русский

художник Валерий Кошляков однажды нашел на помойке собственные работы. Несколько лет назад он шел на монтаж своей выставки и обнаружил возле галереи кучу своих картин, которые выбросила уборщица: по простоте она сочла их испачканными листами картона. И это тоже вандализм, хоть и ненамеренный.

Хуже поступил школьник из Детройта, который во время экскурсии прилепил жвачку к абстракции Хелен Франкенталлер: картина стоимостью в $1,5 млн осталась с пятном, а мальчик получил в качестве наказания освобождение от уроков.

«Вандализм по любви» обошелся живущей во Франции художнице из Камбоджи Ринди Сэм немного дороже, чем невежественному школьнику, — в 2001 евро. Именно столько присудил ей выплатить суд за то, что она поцеловала картину Сая Твомбли и испачкала ее губной помадой, причем 1 евро из этой суммы достался автору работы. А самая последняя история еще не окончена.

Недавно молодой художник Василий Субботин, член многообещающей краснодарской группировки ЗИП, в Государственной Третьяковской галерее лизнул картину Ван Гога с благовидной целью — чтобы получить часть таланта автора. С четверга инсталляцию ЗИПов «Утопия» можно будет видеть на выставке номинантов премии Кандинского: она вошла в шорт-лист премии, и если ребята получат ее, значит акция удалась.

Ван Гог пострадал за хорошее дело.

Гостиная в коричневых тонах 50 фото примеров

Спокойствие, только спокойствие! Эти слова как нельзя верно отражают ту концепцию, которые несут в себе интерьеры, оформленные с применением коричневого цвета. Благородные природные оттенки придаю жилью обстоятельность и размеренность. Создается ощущение, что даже время среди таких стен течет медленно и безмятежно. Вы заинтересованы? Давайте тогда обратим внимание на дизайн гостиной в коричневых тонах.

Современный дизайн гостиной в коричневом цвете

Сочетание коричневого и кремового цветов в интерьере гостиной

Коричневый цвет для оформления помещений

Кора, корица, коричневый… Один словарный ряд. Ощущение естественности, натуральности и близости ко всему живому. Он считается природным цветом, включающим в себя оттенки земли и опавших осенних листьев. По своему воздействию на человека он относится к нейтральным оттенкам, которые умиротворяют и успокаивают, дарят чувство уюта и безопасности.

Оформлять гостиные в коричневых тонах предпочитают люди меланхоличные, любящие уединение и склонные к ностальгии. В таком интерьере будет удобно отдохнуть вечером после трудового дня от суеты и беготни городской жизни. Особенно спокойно здесь будут себя чувствовать те, чья работа связана с шумом и яркими зрительными эффектами.

Коричневые оттенки являются успокаивающими

Небольшая гостиная в коричневых тонах

Коричневые оттенки в интерьер гостиной привносят ощущение стабильности и устойчивости. Обдумывая различные важные вопросы в такой комнате, решения принимаются взвешенные и обдуманные. Отдых среди таких стен бывает спокойным и безмятежным.

Запомните! Добавить яркости и динамизма в коричневую гостиную помогут аксессуары изумрудного, бирюзового, оранжевого, голубого цвета. Бывает достаточно нескольких подушек на диване или ваз с картинами, чтобы помещение заиграло свежестью.

Коричневый цвет часто проявляется в невероятных оттенках, разных, непохожих друг на друга. Подбирая правильно цвет для гостиной, им можно исправить недостатки, например, визуально вытянуть помещение или расширить. Светлые оттенки сумеют зрительно увеличить высоту помещения и увеличить его вглубь.

Просторная гостиная в современном стиле с элементами коричневого цвета

Коричневая мебель в современном дизайне гостиной

Помогут они и воссоздать нужное настроение. Для холодной и мрачной комнаты с окнами, выходящими на северную сторону, можно выбрать светло-коричневый с желтоватым оттенком. Коричневый с красными или рыжими нюансами придаст помещению жизнерадостности и оптимизма. А оттенки шоколадно-коричневого превратят самую обычную гостиную в роскошный зал с покровом таинственности.

Такие цвета не противопоказаны и для маленьких помещений. Нужно придерживаться правила, чем миниатюрнее комната, тем больше светлых поверхностей надо подобрать к основному тону, и больше внести ярких акцентов.

Сочетание коричневого и голубого цветов в интерьере гостиной

Коричневый цвет с зелёным цветом в интерьере гостиной

Оранжевый цвет в сочетании с коричневым цветом в интерьере гостиной

Оттенки коричневого цвета

Этот цвет можно любить или не любить, но среди его оттенков каждый найдет тот, который нравится лично ему. Потому что варианты коричневого — это и шоколадный, и цвет какао или кофе, оттенки дерева и корицы. Все они хорошо подойдут для оформления гостиной в различных стилях.

  • Шоколад или кофейный цвет прекрасно сочетается с цветом слоновая кость. В пару к нему подойдут и белый, и молочный, благодаря чему интерьер может получиться торжественным и стильным;
  • Какао, кофе с молоком и все выбеленные цвета удачно вписываются в интерьер в содружестве со светлыми оттенками. Даже розовая или персиковая полоса обоев придаст коричневой гостиной романтичности и чувственности;
  • Корица комбинируется с молочным цветом, создавая атмосферу комфорта и уюта. А соединяясь с желтым или красным, добавляет интерьеру страсти и энергичности;
  • Цвет дерева, сочетаясь с другими природными оттенками, заряжает обстановку позитивной энергией. Такой интерьер становится спокойным и органичным.

Самые популярные сочетания

Коричневый цвет своим благородным характером замечательно оттеняет многие цвета. С ним прекрасно комбинируются синий, желтый и зеленый. Самые удачные сочетания получаются из классических союзов.

Коричневый — белый или бежевый

Такой интерьер имеет нарядный вид, контрастность придает ему торжественность и гармоничность. Классическое оформление предполагает стены двух цветов: коричневого и белого или бежевого. Пользуется популярностью и такой прием, когда в контрастном цвете выполняется не вся стена, а ее часть, например, ниша за телевизором.

Удобно смотрятся на контрасте большие предметы, например, на коричневом полу бежевый ковер или наоборот. В современных дизайнах из мебели это может быть диван простой лаконичной формы, выполненный в одном цвете, и множество подушек второго лидирующего оттенка. Для такого интерьера гостиной журнальные столики из дерева подбираются обычной прямоугольной формы без лишних элементов.

Коричневый — зеленый

Также является традиционным сочетанием. Для него используется зеленый в травянистом, болотном оттенке, избегая ярких, кричащих акцентов. В таком варианте часто выполняются классические гостиные, размеренные и немного тяжеловесные.

Мягкая мебель подбирается с закругленными частями. Хорошо, если она будет сделана из кожи коричневого цвета. В таком интерьере обязательно присутствие натурального дерева теплых оттенков. И это может быть корпусная стенка, выполненная в стиле английской гостиной, обеденная группа из той же коллекции.

Для оформления стен используют зеленый цвет, а потолок может быть отделан деревянными балками. Если дизайн гостиной выполняется в более светлых тонах, медном, оливковом, то подбирают темно-коричневую мебель.

Коричневый — голубой

Смелое и яркое решение. В таком интерьере основной акцент делается на контраст. Если стены отделываются обоями основного цвета (это могут быть обои партнеры с крупным принтом и однотонные), то интересно будут смотреться диваны в голубом цвете. При обратном варианте и небесных стенах приобретают коричневый диван, дополняя его голубыми подушками. В таком интерьере будет уместен текстиль с контрастными узорами.

Голубой может иметь оттенки. Для гостиной в стиле модерн уместен будет насыщенный темный цвет, а светлые тона больше подойдут к классике. Коричневый с бирюзой и отделкой из позолоты — идеальный вариант для любителей всего изящного и стильного.

Коричневый — желтый

Такой интерьер будет по-настоящему уютным и домашним. Желтая мебель и различные аксессуары внесут энергетику тепла и спокойствия. Классическими считаются интерьеры, где встречаются и все оттенки золотистого, апельсинового, кирпичного, оранжевого.

Подбираем мебель для коричневой гостиной

Так как название цвета обозначает кору, ясно, что основным материалом для изготовления мебели в гостиную является дерево. Такие предметы всегда выглядят стильно и благородно. Эффектно смотрится мебель с шоколадными или выбеленными фасадами. Более популярны оттенки корицы и светло-коричневые, совпадающие по фактуре с натуральным деревом.

Одним из самых популярных предметов в гостиной является диван, часто выполняемый в коричневой коже или текстиле. Это не только эстетично, но и практично, так как на такой обивке меньше заметны пятна, и за ней несложно ухаживать. Если в семье есть дети, то вместо кожаной обивки можно приобрести мебель с современными материалами, которые мягче и теплее на ощупь, но очень легко чистятся. Уравновесить коричневый цвет дивана можно тяжелыми портьерами такого же оттенка. А в качестве изюминки добавить к ним прозрачные гардины зеленого или голубого оттенка.

Для маленькой гостиной можно приобрести небольшой диван, а если площадь позволяет это может быть модульная мебель в комплекте с креслами белого или бежевого цвета. К такому комплекту приобретают и пуф, причем необязательно из того материала, из которого сделана основная мебель. Своим светлым оттенком он поможет разбавить глубокий оттенок, в тон к нему приобретают и диванные подушки или плед.

Если только хозяева не хотят воссоздать в своем жилище дух старой Англии с темным интерьером, то к темным стенам подбирают корпусную мебель: стенку, стеллаж, комод — в светло-коричневых цветах. Это могут быть оттенки шоколада, капучино, какао, коры деревьев различных пород, мореной древесины. Они внесут в гостиную тепло и уют.

Роль аксессуаров

Аксессуары могут оживить любой лаконичный интерьер, придать ему уюта и тепла. Для коричневой гостиной существует множество возможностей, как несколько стильных штрихов добавят яркости и шарма помещению. Все зависит от фантазии обитателей жилья и их желания.

  • Оживят коричневые стены яркие картины или семейные фотографии. Рамки для них подбираются в том стиле, каком оформлен интерьер, например, изящные деревянные для классики, а простые алюминиевые — для стиля хай-тек или минимализм;
  • Яркие подушки или плед можно красиво расположить на коричневом диване или креслах. Причем по фактуре материал может быть любым, хорошо будут смотреться и ткани с принтами;
  • Обратит на себя внимание и контрастный ковер рядом с диваном. Например, хорошо впишется в стиль лофт с коричневыми кирпичными стенами натуральная шкура или ковер с ее имитацией;

Очень важно! Постарайтесь сохранить чувство меры, чтобы не перенасытить такой интерьер натуральными рисунками. Нужно строго дозировать количество леопардовых или тигровых узоров, чтобы они не превратились в банальный кич.

  • Хорошо впишутся в интерьер и домашние цветы. Они станут не только живым украшением гостиной, но и прекрасно будут гармонировать с мебелью из массива дерева. Размещают цветы на полу и подоконниках;
  • Оригинальная люстра и настенные лампы из хрусталя или стекла внесут в гостиную изысканность и блеск. Помогут визуально раздвинуть стены большие зеркала в интерьере;
  • Гостиная в коричневых тонах может быть реализована во многих стилях не только классических, но и современных. При правильной подаче главного и контрастного цветов такое помещение выглядит респектабельно и благородно, здесь нет места суете. Если вам нравится тихая семейная жизнь, спокойные домашние вечера, то такое оформление гостиной отлично для вас подойдет.

Советы по правильному оформлению

  • Если в гостиной предполагается много коричневых поверхностей, то нужно использовать материалы с разными фактурами и рисунками. Одинаковое исполнение с однотипными текстурами грозит тем, что помещение будет безликим и размытым. Коричневый цвет дает возможность сочетания таких материалов, как дерево, камень, кожа, кирпич, шкуры, циновки и остальные;
  • Данный цвет прекрасно подходит к роскошным интерьерам, он мягко и изящно смотрится вместе с золотом, стеклом, мехом, гармонирует с дорогими тканями и хрусталем. В старые времена в таком оттенке часто оформлялись усадьбы и богатые дома. Поэтому сегодня коричневый цвет характеризует и стремление к дороговизне и излишествам, не позволяя помещениям выглядеть безвкусно и вычурно;
  • Не рекомендуется комбинировать коричневый с серым цветом. Неудачными будут и сочетания с черным и фиолетовым.



Необычные картины для интерьера - оформление своими руками (50 фото))

Большой ассортимент картин для интерьера предлагают различные магазины. Встретить красивые изображения можно не только в отделах живописи, но и в сувенирных лавках и магазинах бытовой техники.

Самые необычные картины для интерьера чаще всего создаются мастерами на заказ. Среди готовых решений можно встретить оригинальные. Но более душевным получится полотно, созданное своими руками.

Подбор изображения для кухни

Например, на кухне лучше всего смотрятся не современные изыски или абстракция, а реалистичные изображения цветов, фруктов, кофейных зёрен, но лучше избегать фотографий с пауками, змеями и прочими сюжетами, которые могут ухудшить аппетит. Умение абстрагироваться дано не всем, а имея в доме маленького почемучку нет гарантии, что во время трапезы, он не захочет узнать, чем питается это создание, изображённое на картине.

Лучшим — нейтральным вариантом для кухни будут полотна с изображением натюрмортов. На светлых стенах лучше будут смотреться картины, выполненные на чёрном или тёмно-коричневом фоне.

Не самое удачное расположение полотна с глянцевой поверхностью под источником света или рядом с ним. Созданное своими руками панно с внутренней подсветкой решает эту проблему.

Картины с внутренней подсветкой

Картины с подсветкой внутри более органично впишутся в небольшое кухонное пространство. Вечерний чай под дарящей свет помещению картиной будет не менее романтичным, чем ужин при свечах. Неплохое решение — повесить полотно с подсветкой в спальне. Оно вполне может заменить ночник, что часто необходимо мамам, имеющим малышей, просыпающихся по ночам.

Для тех, кто плохо засыпает, идеальным решением станет абстрактный рисунок, состоящий из разных геометрических форм. Такой рисунок, при помощи акриловой краски для витражей, можно сделать своими руками, нанося на стекло последующий элемент после высыхания предыдущего.

Хороши необычные картины с подсветкой и для детских комнат, в отличие от светящихся кусков яркого пластика, что в магазинах называются «детскими ночниками».

Картины с подсветкой не дают такого угла освещения, при котором образовываются тени, являющиеся предметом испуга детей. Создать её своими руками можно при правильном подборе материалов. Выбрав рисунок на поливинилхлоридной плёнке (ПВХ), её необходимо натянуть на деревянную раму. Учитывая, что плёнка материал очень нежный, необходимо защитить её стеклом или прозрачным пластиком. Пластик или органическое стекло легче крепить к раме. Для этого необходимо взять тонкое сверло для стекла или керамической плитки. На малых оборотах просверлить отверстие.

Производя эту работу своими руками необходимо помнить, что при сильном нажиме стекло треснет. Закрепляется защитный слой небольшими шурупами с широкой шляпкой. После того, как будет проведена подсветка, картину можно снабдить рамкой из готовых багетов. Какое соединение осветительных элементов выбрать для подсветки, последовательное или параллельное, это лучше решать самостоятельно.

Людям далёким от электрики, можно посоветовать использовать ёлочную гирлянду с белыми светодиодами. Такого рода подсветка с несколькими режимами работы сделает картину более интересной для детей.

При самостоятельной сборке подсветки необходимо учесть, что даже самая маленькая лампочка способна расплавить ПВХ плёнку. Необходимо взять светодиодный источник света.

 

Чёрно-белые картины

Ещё проще сделать своими руками чёрно-белую картину. Для этого понадобится интернет, принтер, фотобумага и ламинатор. Никогда не выходил из моды чёрно-белый снимок. Фотохудожники часто прибегают при съёмке портретов, цветов, животных к плёнке для чёрно-белого изображения. Именно такой способ передачи эмоций, природных явлений позволяет сосредоточить внимание на главном, а не на сочетании цветовой гаммы. К тому же, делая распечатку с цветного принтера нельзя быть уверенным, что искажения цвета не произойдёт.

Чёрно-белые картины прекрасно гармонируют с белыми, кремовыми и прочими пастельными оттенками стен. Такие картины, обрамлённые лёгкими багетами из пластика или пенопласта, станут достойным дополнением помещения в скандинавском дизайне.

Они могут располагаться в простенках между оконными проёмами, над местами отдыха. Отлично впишутся такие самодельные картины и в классический интерьер и в оформление в стиле хай-тек.

Картины из полудрагоценных камней

Прекрасным органичным дополнением любого интерьера станут оригинальные картины из полудрагоценных не обработанных камней. Их можно заказать, а можно сделать своими руками. Для этого потребуется холст (лучше на подрамнике), набросок рисунка, много камешков примерно одинакового размера 1-1,5 см разных цветов, эпоксидная смола, клеевой пистолет, много времени с огромное желание сотворить шедевр.

Найти полудрагоценные необработанные камни задача не очень простая. Заменить их можно элементами, используемыми для декорирования грунта в цветочных горшках.

Этот наполнитель имеет круглую форму и большой размер, его придётся расколоть своими руками при помощи матерчатого мешочка и молотка. Зато потом свои дизайнерские качества можно проявить сполна.

Собирая мозаику из разноцветных стекляшек или камешков можно сотворить не только природный пейзаж (которые очень популярны у уральских мастеров), но и создать абстрактные мозаики для дизайна или полотно в японском стиле. В оформлении комнаты с однотонными крашеными стенами такая картина будет прекрасно гармонировать с традиционными для этого стиля красными веерами. Комнаты, в которых белые стены, не будут смотреться в таком дизайне больничными покоями.

Картины в чёрном цвете

Прекрасно смотрятся в любом интерьере с подбором абсолютно любой цветовой гаммы обстановки комнаты картины чёрно-золотистые, чёрно-серебристые и с присутствием в рисунке медного оттенка.

Все три сочетания можно встретить среди гравюр, заготовки для которых продаются в магазинах. Абстракция среди этих картин практически отсутствует.

В этой технике чаще выполняются портреты, изображения животных и пейзажи. Чтобы сделать самостоятельно картины для интерьера из подобных заготовок, необходимо запастись терпением, и методично удалять с поверхности лишние участки чёрного покрытия. Как правило, даже рамку для этой картины самостоятельно делать не придётся, она уже есть в наборе, так же как и перо для прорисовки.

Сделать подобный шедевр можно своими руками от начала до конца, не приобретая дорогостоящих заготовок. Для этого понадобится лист плотного золотистого или серебристого картона, чёрная акварель (она меньше пачкается, чем гуашь), светлая копировальная бумага, рисунок и остро заточенный твёрдый карандаш.

Лист покрывается толстым слоем чёрной краски, высушивается, после чего на него переводится рисунок. Далее, так же как и с готовых гравюр, для самостоятельного творчества, при помощи тонкого пера убираются излишки чёрной краски.

Чёрно-белая абстракция часто используется психологами и является дополнением современного дизайна. Закрученный по спирали рисунок способен успокаивать, так же как и уменьшающиеся жёлтые точки, изображающие звёзды, на чёрно-синем фоне стены, служащем изображением космического пространства.

 

Фотогалерея

 

 

коричневых картин - Галерея Trend Art

Абстрактные картины, выполненные в коричневых тонах, лучше всего сочетаются с белым, синим, красным и желтым интерьером. Кроме того, коричневый цвет глубоко связан с синим не только в цветовой гармонии, как дополняющие цвета, но он также ассоциируется с землей и небом. Картины в коричневых тонах раскрывают ностальгию и тепло, они символизируют природу, стабильность и уют. Коричневый - это цвет надежности и материального благополучия, который прекрасно смотрится в сочетании золотых и зеленых акцентов, вызывающих чувство качества и честности.

Даже самый современный и хорошо продуманный интерьер не может быть полностью гармоничным без настенного искусства. Красивый ремонт, дорогая мебель, качественный текстиль, статуэтки - все это основа помещения. Но с пустыми стенами даже самый красивый интерьер не завершен. Поэтому очень важно правильно подобрать картины, чтобы добиться максимального единства стиля и гармонии в пространстве комнаты. Не знаете с чего начать? Прежде всего проверьте наши коричневые картины! Они являются оптимальным выбором для таких помещений как:

  • Гостиная
  • Спальня
  • Прихожая
  • Офис

Коричневые картины для гостиной

Не нужно быть искусствоведом и не нужно слишком хорошо разбираться в картинах, чтобы подобрать подходящую картину для гостиной.Достаточно иметь минимум вкуса и посмотреть, впишется ли настенная живопись в ваш интерьер. Остальное - дело личных предпочтений! Однако хочется сказать, что коричневые картины идеально подходят практически для любой гостиной.

Коричневые картины в интерьере спальни

Спальня - особое место. Это личное пространство человека, место отдыха и сна. Таким образом, к его оформлению предъявляются особые требования. В спальне должна поддерживаться атмосфера уюта, уюта и тепла.Создавать такую ​​атмосферу помогают различные элементы декора, в том числе картины для спальни. Рекомендуются спокойные пастельные тона, а также натуральные, такие как синий, желтый, зеленый и коричневый. Берутся они легко и не вызывают сильных эмоций. Белые картины тоже хороши. Они нейтральны и символизируют изысканность и покой.

Выберите подходящую картину для прихожей

Если у вас небольшая прихожая, лучше повесить несколько маленьких картин в коричневых тонах. Они впишутся в сцену и будут выглядеть как части целого, особенно если их рамки выполнены в одном стиле.Теплые оттенки, такие как картины коричневого, желтого и красного цветов, создают теплое пространство, но визуально сужают его.

Подобрать коричневую картину для офиса

Основным фактором при выборе картины для офиса является стиль оформления помещения. Любая настенная живопись не должна выглядеть контурно, а должна гармонично сочетаться со стилем отделки, мебелью и общей цветовой гаммой. Так что не стесняйтесь выбирать коричневые картины!

Сесили Браун | Гагосян

Меня интересует то место, куда направляется ум, когда он пытается восполнить то, чего там нет.
—Сесили Браун

Сесили Браун создает картины, которые создают видимость непрерывного движения, наполненного эротической энергией ее выразительного применения и яркими цветами, беспокойно переходя между абстрактными и фигуративными способами. Ссылаясь на гигантов западной живописи - от Паоло Веронезе, Питера Пауля Рубенса и Эдгара Дега до Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, - а также на популярную культуру, она руководит эстетикой, которая выходит из рамок повествования. для достижения необычайной визуальной и тематической плавности.Ее энергичное обращение с обнаженной фигурой, в частности, демонстрирует стремление вырвать традиционные предметы из ожидаемого контекста. Подчеркивая свою визуальную стенографию моментами поразительной ясности, Браун поддерживает бесконечное активное настоящее.

Выросший в пригороде графства Суррей, Англия, Браун учился у художника Мэгги Хэмблинг, прежде чем поступить в художественный колледж. Ее выпуск из Школы изящных искусств Слейда в начале 1990-х годов совпал с подъемом молодых британских художников, но она не разделяла концептуальную направленность группы, ироническую позицию и приверженность культуре знаменитостей.Проведя шесть месяцев в Нью-Йорке в качестве студентки по обмену в 1992 году, она вернулась туда, чтобы жить в 1994 году, и вместе со своими современниками, такими как Джон Каррин, помогала вкладывать в фигуративную живопись новую энергию и критическое значение, которое продолжало набирать обороты.

Ключом к успеху эстетики Брауна является ее способность, казалось бы, превращать краску в плоть, встраивая человеческую форму в неистовые, фрагментированные комментарии о желании, жизни и смерти. Ее первая основная часть живописи середины 1990-х годов сопоставляет гедонистических кроликов с отсылками к традиции натюрморта; в конечном итоге это привело к оргиастическим сценам, которые снискали ей широкое и прочное признание.В руках Брауна краска всегда находится в переходном состоянии между жидким и твердым, прозрачным и непрозрачным, и этот материальный балет отражается в самих композициях. «Я думаю, что живопись - это своего рода алхимия», - сказала она. «Краска превращается в изображение, а краска и изображение превращаются в третью и новую вещь».

За последние двадцать лет работы Брауна постепенно развивались, расширялись в масштабе, разнообразились аллюзиями и палитрой, а также включали элементы ландшафта.Иногда она использует импровизацию, чтобы дать толчок новым картинам, позволяя незапланированным начальным мазкам определять дальнейшее направление работ. В других случаях она заимствует образы из истории искусства, популярной культуры или их пересечения; All the Nightmares Came Today (2012), например, является копией печально известной фотографии с обложки альбома Jimi Hendrix Experience 1968 года Electric Ladyland Дэвида Монтгомери. В студии Браун постоянно работает над несколькими холстами, перемещаясь между ними таким образом, чтобы мотив из одного органично переходил в другой.Она также известна тем, что на протяжении многих лет переделывала картины, что неудивительно, учитывая интенсивный толчок, который они воплощают.

Браун был предметом персональных выставок в учреждениях, включая Музей изящных искусств в Бостоне; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид. В 2018–2019 годах Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания, представил обзор ее карьеры; она также подарила картину, которая дала опросу название - « Где, когда, как часто и с кем». В том же году она выставила две большие картины в главном зале Метрополитен-опера в Нью-Йорке - и была первым художником, приглашенным для этого после Марка Шагала в 1966 году. В январе 2020 года ее пригласили на выставку в Бленхеймский дворец. , дом восемнадцатого века семьи Спенсер-Черчилль, в Оксфордшире, Англия, создал серию картин, которые исследуют «нацию в смятении».

Подробнее

Питер Браун | Пленэр Масло и пастель

Питер Браун родился в Рединге в 1967 году.В 1986 году он проучился в течение одного года в Бате. После этого он продолжил обучение, получив степень по изобразительному искусству в Манчестерском политехническом институте в 1990 году, и вернулся в Бат в 1993 году.

С 1993 года Питера Брауна постоянно вдохновляли архитектура и жизнь всемирно известного грузинского города. Он стал знакомой фигурой, рисующей уличные сцены Бата - настолько, что его ласково называют «Пит-стрит».

За эти годы Питер применил свой несомненный талант в ряде других британских городов, таких как Лондон, Оксфорд, Кембридж, Кардифф, Чичестер и Хенли-на-Темзе.Он всепогодный художник уличных сцен и пейзажей, работающий непосредственно над своим предметом в течение всего года.

Питер редко рисует в студии, предпочитая работать непосредственно с сюжета, иногда даже с самой отвратительной погодой. Браун работает углем, маслом и пастелью, за что получил множество наград на различных национальных выставках.

Питер Браун создал самобытный и энергичный стиль пленэра. Он с удовольствием общается с прохожими во время рисования. Говоря о своих картинах, Питер Браун говорит: «Я работаю полностью с натуры, используя города и сельскую местность в качестве предметов.

Я начинаю с того, что меня щекочет, и, скорее всего, это определенная игра света, погоды, пространства и повседневной жизни. Большинство моих рисунков и картин занимают несколько сеансов в течение нескольких дней подряд, и за это время я могу встретиться с полицейскими, собачниками, дворниками, жителями и туристами ».

В 2006 году Питера Брауна пригласили стать первым художником в резиденции в отеле Savoy в Лондоне. Он также участвовал в ряде радио- и телепрограмм BBC.

В 1998 году Питер Браун был избран членом The New English Art Club.Он также является членом Пастельного общества, Королевского института художников-масляных художников и Банного общества художников.

Источник: redraggallery.co.uk

Бенджамин Браун - 21 произведение

Бенджамин Чемберс Браун (14 июля 1865-19 января 1942) был известным калифорнийским художником-пейзажистом-импрессионистом. Его наиболее заметными работами были масло, литография и гравюра.

Бенджамин Чемберс Браун родился в Марионе, штат Арканзас, в семье судьи Бенджамина Чемберса Брауна и Мэри Брокер Браун.Он был одним из их пятерых детей. Он вырос в Литл-Роке, штат Арканзас. Его родители хотели, чтобы он стал юристом. Вместо этого Браун получил образование фотографа. Он учился в Университете Теннесси, а затем в Школе изящных искусств Сент-Луиса у Пола Харни и Джона Фрая в 1884 году. В 1890 году он учился в Париже в Академии Жюлиана у Жан-Поля Лоренса и Жан-Жозефа Бенджамина-Константа. .

В начале своей карьеры Браун путешествовал и работал в Сент-Луисе, Литл-Роке и Техасе.В Сент-Луисе Браун преподавал в Художественной школе Сент-Луиса. Затем он открыл свою школу в Литл-Роке. Первоначально он специализировался на портретной живописи и натюрмортах. Переехав в Пасадену в 1896 году, он начал писать пейзажи. Джон Бенц дал ему свою первую выставку в Пасадене в отеле Green, хотя он не продавал никаких произведений искусства примерно до 1900 года, но к 1905 году он прославился своими картинами с маками. С 1909 по 1910 год у Брауна была студия в Милл-Вэлли, Калифорния. Он часто проводил выставки в северной Калифорнии и окрестностях Сан-Франциско.

Его первые офорты были выполнены в 1914 году. Вместе со своим братом Хауэллом в 1914 году он стал соучредителем организации Print Makers of Los Angeles, которая позже стала Обществом художников-граверов Лос-Анджелеса. Его известные работы включают в себя импрессионистические пейзажи пиков Сьерры и полевых маков. Из-за высокого спроса на его работы он вместо картин рассылал слайды с фонарями.

Браун пытался продать свои работы в Нью-Йорке; однако он не продавался так хорошо, как в Калифорнии. Вместо того, чтобы открыть студию в городе, он начал подписывать California своей собственной подписью, чтобы показать, насколько он горд быть калифорнийцем, несмотря на потенциальные стигмы.

Браун был членом Общества художников Пасадены, Калифорнийского художественного клуба, Чикагского общества граверов, Американской федерации искусств и Ассоциации художников Лагуна-Бич. Он выставлялся в Художественной галерее Дель Монте до 1914 года. У него также были персональные выставки в Художественном музее округа Лос-Анджелес в 1915, 1917 и 1918 годах. Он показал там групповую выставку в 1929 году. Его работы также появлялись в Художественной галерее Окленда. в 1932 г.

Браун получил множество наград, в том числе бронзовую медаль на выставке Portland Expo в 1905 году.Он выиграл серебряную медаль на выставке в Сиэтле в 1909 году и бронзовую медаль в офорте на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Диего в 1915 году, где он также выиграл серебряную и золотую медали.

К 1925 году здоровье Брауна ухудшалось. Следовательно, количество произведений искусства, которое он мог продолжать создавать, уменьшилось. В 1929 году у него был абсцедирующий зуб, и он сильно похудел, потому что было слишком больно есть. Этот недуг мешал его рисованию. Хотя его здоровье улучшилось в 1930-х годах, он был президентом Калифорнийского общества эстампов до 1929 года.Браун умер от пневмонии 19 января 1942 года в Пасадене.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее ...

Сесили Браун | Художественная биография и искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com (далее «Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьим лицам, за исключением случаев, когда вы являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытки каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, ненавистным, оскорбительным по расовому или этническому признаку, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО - ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ОТНОСИТЕЛЬНО ЛЮБОГО ПРЕДМЕТА НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНО ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником ".

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских отношений, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Как рисовать как Деррен Браун - Практическое руководство - Художники и иллюстраторы


Знаменитый иллюзионист показывает процесс создания акрилового портрета известного актера Майкла Шина

Я немного знаком с Майклом и пошел посмотреть его Hamlet режиссера Яна Риксона, который тогда шел в New Vic в Лондоне.Это было феноменально. После этого мы поужинали, и Майкл подробно рассказал о том, что они с Яном сделали с пьесой и почему. Пару недель спустя мы снова встретились, я приготовил ужасный кусок курицы, и мы спросили его о его Passion - , гигантском современном разворачивании истории Христа, распространившейся по улицам и пляжам Порт-Талбота (промышленный порт и рыночный город). где он вырос, а также продюсировал Роба Брайдона, Энтони Хопкинса и Ричарда Бертона). Майкл глубоко воодушевлен своей работой, и если формула успеха - ТАЛАНТ + ЭНЕРГИЯ (как заметил мой менеджер, который мудро добавил, что формула славы - УСПЕХ + ОТНОШЕНИЕ), то Майкл мощно излучает их.Он, несомненно, один из самых выдающихся актеров нашего поколения и обладает феноменальным творческим порывом без какого-либо изнуряющего эго, которое обычно сопровождает простые тупые амбиции.

Итак, поскольку я склонен рисовать людей, которых я знаю и нахожу необычными, я спросил, не будет ли он ужасно возражать. Чуть больше недели спустя, прерванный, конечно, Рождеством и опубликованный в Твиттере на разных этапах, большой (пяти футов высотой) портрет выше был завершен. Для тех, кто не пишет в Твиттере, или для тех, кто это делает, но которые хотели бы видеть последовательность вместе, и, прежде всего, для тех, кто дает набросок, потому что они рисуют и заинтересованы в процессе, я изложу ее так же хорошо, как я может.Итак, вот как все сложилось.

Я предпочитаю работать по фотографиям, поэтому по возможности беру свои. Я могу создать импровизированную фотостудию в своей комнате для рисования, поэтому я взял несколько Майкла для работы. В конечном итоге я выбираю один, настраиваю его в Lightroom, чтобы он выглядел лучше, и распечатываю его в большом размере (у меня есть принтер A2, который очень хорошо справляется с этой задачей). Сейчас он выглядит довольно косматым из-за роли, которую он берет на себя каждую ночь (в отличие от его блестящего Тони Блэра), которая, как я знал, сделает картину более интересной.Затем я начал портрет, делая набросок прямо на холсте.

Затем я выделил некоторый цвет, чтобы задать объединяющий тон для изображения. Оранжевый хорошо подходит для кожи, но он может быть любым, в зависимости от палитры, предложенной на фотографии. Идея состоит в том, чтобы позволить этому заблокированному цвету просвечивать сквозь слои цвета. Вы хотите, чтобы каждый сантиметр изображения был интересным. С хорошей картиной вы, как правило, можете сделать маленькую трубочку рукой и смотреть сквозь нее на крошечные изолированные участки холста, и все они будут интересны.Всегда будет что-то происходить. Способ сделать это - создать слои цвета. Итак, начнем с апельсина.

И остается достаточно эскиза, чтобы работать с ним в качестве ориентира. Черная краска справляется с этой задачей лучше карандаша, но я привык пользоваться карандашом. Но используйте черную краску для наброска, если вы используете этот метод (и, очевидно, белую краску для стирания).

Затем я получаю форму черт, а также светлые и темные области. Речь идет о скульптуре лица, а также о некоторых основных цветах - обо всем, что будет проявляться по мере того, как я добавляю слои.По этой причине я рисую тонким слоем, а точнее довольно сухой кистью. Я не хочу терять то, что скрывается за цветом, который я добавляю. Позже я буду использовать глазурь (небольшое количество цвета с большим количеством прозрачной среды для глазури) для того же эффекта - но пока тонкие слои, сохраняющие оранжевый цвет.

И еще я начал добавлять цвет фона. Оранжевый цвет обеспечит некое единство - вы хотите, чтобы цвета, которые вы используете для объекта, также находились на заднем плане, чтобы они соотносились друг с другом.В противном случае у вас может появиться фигура, которая неловко борется с тем, что стоит за ней. Левая сторона лица (наша левая, если смотреть на нее) имеет пурпурный тон, тогда как правая сторона более теплая, поэтому я тоже начал использовать эти цвета.

В настоящее время процесс в основном состоит из чередования деталей и скульптинга (с использованием для этого довольно ярких цветов и контрастов), а затем оттягивания всего назад, переходя на все это с некоторыми мясистыми тонами (взятыми из того, что я уже использую) которые смягчают и объединяют.Я также получаю цвет на рубашке, так как хочу использовать одинаковые цвета во всех областях. Опять же, поскольку я работаю с довольно тонкой краской, это легко сделать - лучше использовать как можно меньше цветов в вашей палитре и создавать другие, смешивая их. Таким образом вы сохраните чувство общего единства, что является одним из качеств, благодаря которым оно будет ощущаться «реальным». Например, фиолетовый цвет, который появляется на его лбу, будет использоваться на лице, рубашке и фоне.

Затем я добавил детали вокруг глаз и добавил кровавый фон.Я часто добавляю преждевременные детали на этом этапе, чтобы обмануть глаз, заставляя думать, что он более полный, чем он есть на самом деле, и чтобы лучше понять, к чему он движется. Фон был идеей, которую я хотел попробовать, но в конце концов потерял ее. На данный момент работает нормально.

Но я понял, что хочу придать изображению некоторую глубину, чтобы фон был менее резким и более приглушенным. Итак, с помощью глазури и немного белого я немного вернул фон и поработал над деталями волос, чтобы увеличить расстояние между ними.Я также продолжаю добавлять детали и области цвета, а затем возвращаю все это снова, нанося объединяющий цвет кистью поверх. Это означает, что у меня может быть, скажем, пурпурный на правой стороне носа, но при этом он все равно будет соответствовать желтовато-кремовому оттенку этой стороны, затем нанеся кисть или глазирование телесным тоном. Прическа делать довольно весело.

Теперь у него есть определение. Далее я начинаю рубашку. К этому моменту фиолетовый стал очень полезным (и я мог бы использовать его, а не оранжевый, чтобы покрыть холст), поэтому я обязательно добавлю его в рубашку.Я смешал фиолетовый с жженой умброй, чтобы получить самый темный / черный оттенок (вы не хотите использовать плоский черный, он безжизненный и просто выглядит как дыра в картине) и немного серого. является основой серой рубашки, но по-прежнему занимает тот же тональный мир, что и все остальное. Я также больше работаю над волосами и продолжаю работать над деталями. Я также смягчаю нос, чтобы он выглядел как будто торчащим из холста. Он был бы немного не в фокусе (фотография получилась довольно резкой, поэтому я немного преувеличиваю глубину, когда рисую), поэтому, смягчив ее, она приподнимется с лица.

В этот момент меня что-то беспокоит. Это похоже на иллюстрацию, а не на картину. В этом есть что-то «нарисованное». Это могут быть волосы, поскольку лицо, обрамляющее лицо, создает контекст для него, а поскольку волосы выглядят довольно мультяшно, это делает все менее похожим на настоящий портрет. Есть еще кое-что - фон не помогает. Это слишком отвлекает, из-за чего все это больше похоже на рисунок из комиксов, чем на портрет. Поэтому я решаю потерять фон.Сначала я блокирую его цветом…

И затем тонкий слой белого, чтобы перейти к светлому фону (но такому, который будет включать и отражать цвета лица ради единства). У меня также пропали края волос, а это значит, что я могу сделать их более мягкими, чтобы потерять мультяшное качество, которого я не хочу. Итак, теперь у нас есть это:

И с добавленными волосами я счастливее. Я закрашиваю волосы «задний план» и «передний план», чтобы получить глубину.Волосы сзади мягкие и пурпурные, что немного сливает их с фоном, а затем я выделяю отдельные светящиеся пряди спереди.

Остающийся процесс - это, в основном, смягчение фона. Я использую большую кисть и много глазури. На этом этапе я работаю над детализацией волос, чтобы вы могли понять масштаб.

Наконец, я немного поработал над рубашкой (было заманчиво оставить ее в незавершенном состоянии, чтобы привлечь больше внимания к лицу) и немного смягчил фокус там, где это необходимо (потеряв края и немного переработав фон в детали хочу смягчить).И вот мы здесь. Это заняло около недели, но это несколько часов тут и там и остановка на Рождество ... трудно определить, сколько именно часов времени было потрачено на рисование, и бесценно оставить картину стоять и вернуться к ней.

Статья взята с derrenbrown.co.uk

Похожие истории

Подробнее портрет как направлять онлайн

Подпишитесь на художников и иллюстраторов , чтобы получить лучшие художественные работы

КРИСТОФЕР БРАУН - Художники - Friesen Gallery

Память была неизменным фактором в творчестве Кристофера Брауна с тех пор, как он заинтересовался живописью в возрасте четырех лет.«Опыт рисования - это опыт попытки что-то воспитать во мне, - объясняет художник, - своего рода сознание, отношение к миру, это визуальный опыт, который заставляет меня думать о моем осознании мира, когда я был четыре и пять лет, когда я впервые заинтересовался искусством ».

Историк искусства Майкл Бренсон писал: «[Кристофера] Брауна не интересует суть события. Он хочет дать возможность почувствовать и рассмотреть то, как события переживаются и вспоминаются.Прочтите полное эссе Бренсона «Кристофер Браун: История» ниже.

Г Р И С Т О П Х Е Р Б Р О В Н: Г И С Т О Р И

эссе Майкла Бенсона

Кристофер Браун родился в 1951 году в Кэмп-Лежен, базе морской пехоты в Северной Каролине, где его отец Брюс был врачом. Когда ему было три года, его семья переехала в Огайо, родной штат его родителей. Они жили в Уоррене, в 50 милях к востоку от Кливленда, в доме с двором, рядом со всеми бабушками и дедушками.Семья была методистской. По словам Брауна, протестантизм «был довольно большой силой в нашей семье». «Мой дед по материнской линии был министром. У меня есть дяди-министры, кузены. Эта сторона моей семьи сильно напрягает. Церковь - это то, что вы делаете каждое воскресенье. И то, что мне всегда не нравилось ».

Ему было легко в школе. «Во многих отношениях я был образцом ученика-спортсмена», - говорит Браун. Он получил хорошие оценки, бегал по пересеченной местности, играл в гольф и был членом команды по плаванию.Он любил воду. В колледже он тренировал плавание; его брат Питер работает тренером по плаванию в Пенсильванском университете. «Я всегда был рядом с водой, - говорит Браун. Состояние сна, к которому он приходит в своей работе, отражает медленное, но жизнерадостное ощущение реальности, переживаемое им под водой. Вода - его самый частый мотив. В колледже он рисовал бассейны. С тех пор он рисовал пруды и реки. В последние несколько лет, живя недалеко от Тихого океана, вдохновленный фотографиями из Руководства Американского Красного Креста по спасению жизни и безопасности воды, впервые опубликованному в 1937 году, он создал картины, на которых океан столь же неотразим, но столь же опасен, столь же текуч, как хаотичный, как история и память.«Вода прекрасна и манит», - говорит Браун. «Это одно из самых оптически красивых изображений в мире, но временами оно ужасно пугает, и в этом есть большая загадка. И, как и живопись, она многослойна ».

Его интерес к искусству начался почти сразу после переезда в Огайо. «Я помню, как был очарован рисованием и способностью создавать иллюзии», - говорит Браун. «Когда мне было 4 года, я помню, как встретил девочку в старшей школе и был очарован ее рисунком в перспективе, тем, как она рисовала дом в перспективе и заставляла ее показывать мне, как это делать.”

Мать его отца подарила ему набор для рисования маслом, когда ему было 6 или 7 лет. Он уговорил мать записать его в субботние утренние уроки рисования в доме соседа. Этот интерес к искусству - одно из самых ранних его воспоминаний. Живопись для него по-прежнему связана с формированием и ощущением памяти, с тем моментом его детства, переездом в Огайо, когда гармония была нарушена, как только началась его концептуализация мира. «Опыт рисования - это опыт попытки воспитать что-то во мне, своего рода сознание, отношение к миру, это визуальный опыт, который заставляет меня думать о моем осознании мира, когда мне было 4 и 5 лет, когда я впервые заинтересовался искусством.”

Когда Брауну было 13 лет, его семья снова переехала, на этот раз в Иллинойс. Его отец стал директором по здоровью студентов в Университете Иллинойса в Шампейн-Урбане, где Браун учился в колледже. Он специализировался на живописи. «Мое художественное образование на Среднем Западе было довольно академическим, довольно напряженным, с передаваемыми навыками и предрассудками», - говорит он. По его словам, сильной стороной художественного факультета Университета Иллинойса были программы посещения художников. «Я помню, как ходил на каждое выступление и каждое обсуждение», - говорит он.«Я слышал Уэйна Тибо, H.C. Вестерман, Эл Хельд, Уильям Вили и Питер Сол. Что больше всего поразило меня, так это то, что все они были действительно разными, но все они были очень интенсивными. В каждом из них была какая-то убежденность ».

После окончания в 1973 году он поступил в художественную школу Калифорнийского университета в Дэвисе. В состав факультета входили Тибо, Уайли, Рой Де Форест, Роберт Арнесон, Мануэль Нери и Роланд Петерсон. «Я пытался изучать искусство со всеми», - говорит Браун. Именно в Дэвисе Браун всерьез задумался о поп-арте как в Великобритании, так и в Америке, что сделало присутствие и отсутствие образа в СМИ, напряжение между его непосредственностью и все же его удаленностью от нас и от реальности, к которой он относится к неискоренимой части американского искусства.

После первого года в Дэвисе он взял годичный отпуск и поехал в Европу на грант Университета Иллинойса. Он провел несколько месяцев в Испании, посетил Прадо и ненадолго поселился в Малаге. Браун часто и красноречиво рассказывает об истории искусства. Он говорит об использовании черного цвета Веласкесом, «сказочном качестве изобретения, которое, тем не менее, останавливает недоверие» в способах создания картины Мане, де Кунинга и Дибенкорна, о взаимосвязи между порядком и беспорядком у Фрэнсиса Бэкона и Малкольма Морли, «пути Мондриана». сделать беспорядок последовательным и неподвижным.”

Браун затем отправился в Мюнхен, где провел большую часть зимы. Именно там он познакомился с работами Герхарда Рихтера, немецкого художника, который в своих исследованиях сложных отношений между живописью и памятью двигался между репрезентацией и абстракцией. Как и любой современный художник, Рихтер сумел передать очарование исторического образа и, тем не менее, экрана между нами и им.

Браун вернулся в Дэвис, где его засыпали теоретической и художественной информацией, и он столкнулся с трудностью стать профессиональным художником.Впервые с тех пор, как он начал заниматься искусством, возникло настоящее сомнение. «Я чувствовал себя немного смущенным, когда люди приходили в мою студию», - говорит он. Тибо и Уайли «больше верили в мой талант, чем я в тот момент».

По его словам, больше всего в Дэвисе он научился тому, как быть художником, и что он включает в себя готовность рисковать. В частности, от Уайли и Тибо он унаследовал осознание того, что «вы должны верить в себя, позволить этому ухудшиться, позволить своим страхам сбыться и выйти за их пределы.”

После выпуска в 1976 году Браун пять лет путешествовал. Сначала он переехал в Вудленд, старый фермерский поселок недалеко от Дэвиса, «в центре томатных полей». Он преподавал на полставки в Американском речном колледже в Сакраменто. Затем в 1978 году он переехал в Сан-Франциско, где не только рисовал, но и писал критические статьи для журнала Artweek в Окленде. Ему нравилось писать об искусстве. Это также позволило ему облегчить беспокойство по поводу карьеры художника. «Я действительно серьезно сомневался, был ли у меня то, что нужно, чтобы стать художником», - вспоминает он.

Затем, получив стипендию DAAD (Deutsches Akademisches Austausch Dienst), предоставленную в рамках программы Фулбрайта, он вернулся в Мюнхен на год. «Мне дали эту прекрасную студию в Академии художеств, и от меня ожидали, что я буду делать то, что я хочу, - говорит он. «Это был феноменальный опыт».

Он вернулся в Сан-Франциско после того, как получил вторую из двух стипендий искусствоведа от Национального фонда искусств. Каталог «Живопись и скульптура Новой Залива», который он написал вместе с Джудит Данэм, стал основой передвижного калифорнийского шоу.Свою последнюю статью он написал в 1982 году, когда написал «Братьев Биглин» (по мотивам Икинса). «Художественная критика действительно помогла мне прояснить мое собственное мышление как художника», - говорит он.

К тому времени, когда он начал преподавать на художественном факультете Калифорнийского университета в Беркли в 1981 году, Браун все больше интересовался фотографиями, которые ставили под сомнение предположения о владении памятью и историей. Часто он исследовал эти фотографии, если это было необходимо в Библиотеке Конгресса, и брал их репродукции в свою домашнюю студию, где их значение прорастало в той же обстановке, что и его картины.

В 1980 году в Вирджинии он наткнулся на фотографию Геттисбергского обращения, на которой Авраам Линкольн был в стороне, окруженный толпой, которая, кажется, в то же время сливается и расходится; Спустя почти 10 лет и много исследований эта фотография вдохновила на создание серии картин времен Гражданской войны, на которых толпы собираются и растворяются в сказочных пространствах, из которых исчезли все великие рассказчики. Примерно в 1986 году Браун начал накапливать изображения убийства Кеннеди. Зимой 1993-94 гг. Он начал активный поиск изображений этого события.К тому времени, когда он ушел из Беркли весной 1994 года, он начал исследовать возможность создания амбициозной серии картин, исследующих некоторые из самых узнаваемых, но самых неуловимых из всех фотографических изображений.

Для Брауна позиция Bay Area, выраженная известными ему художниками, такими как Джоан Браун и Элмер Бишофф, означает усложнение контроля. Частично это определяется словами «расслабиться». «Это была крылатая фраза Bay Area Painters», - говорит он. «Раскрепощение» было физической проблемой в живописи, но в первую очередь психологической.Это означало, что нужно отказаться от контроля настолько, чтобы открыть для себя более глубокую, более ценную часть себя, которая была не просто «хорошим мальчиком», правильным ответом, симпатичным, некритичным «я» ». Позиция Bay Area также определяется для него «почтением к иконоборчеству личности».

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*