Контурная резьба по дереву эскизы: Шаблоны для резьбы по дереву на прикладе. Геометрическая резьба по дереву

Содержание

Шаблоны для резьбы по дереву на прикладе. Геометрическая резьба по дереву

Художественная резьба по дереву всегда выглядит очень эффектно. Большинство людей даже не догадываются, каким образом такие изделия возможно осуществить. Представляется, что для этого нужна огромная физическая сила, а кроме того, художественный вкус и образование. Однако вырезать красивый орнамент не так сложно, как кажется, стоит только немного подучиться технике выполнения и, что называется, набить руку. Мы покажем популярные рисунки для изучения техники резьбы по дереву, которые пригодятся начинающим и мастерам!

Ни для кого не секрет, что для ручной творческой работы необходимо не только владеть навыками данного искусства, но и иметь вдохновение, желание и, конечно, время. Чтобы все эти параметры сошлись воедино, мастеру могут помочь рисунки для изучения простой резьбы по дереву. Для рождения идеи помогают не только чертежи, но и фотографии работ других умельцев.

Существуют эскизы для различных видов резьбы по дереву, и здесь можно найти подходящий для себя эскиз совершенно бесплатно.

Разбираем рисунки для резьбы по дереву: эскизы для геометрии

Для начинающих мастеров хорошо подойдут чертежи для геометрической резьбы. Это легкий и эффектный вид вырезания из дерева. Для этого нужно лишь определить для себя, какие участки выпуклые, а какие – вогнутые, в таком случае выйдет правильная картинка на дереве.

Доски в геометрической и плоскорельефной технике.

Трафарет.

Трафареты можно менять – например, уменьшать количество элементов, или, напротив, добавлять детали для более интересного результата.

Трафареты для прорезной резьбы.

Художественная резьба бывает и других видов. Одной из несложных техник резки при наличии подходящего инструмента, например, фрезера, является прорезная резьба. Ее еще называют ажурной за то, что готовое изделие, выполненное точно и аккуратно, внешне похоже на кружево. Оно не имеет фона – он вырезан из узора.

Отсюда и название. Для занятий таким видом резьбы по дереву нужно иметь твердую руку и вырезать четко по контуру трафарета. Под изделие, изготовленное в такой технике фрезером или лобзиком, подкладывают контрастного цвета ткань или фольгу. На фото видны примеры готовых работ, а также эскизы, подходящие для этой техники.

Техника контурной резьбы по дереву: примеры, эскизы для работы.

Контурная резьба отличается тем, что на дереве выпиливается контурный рисунок. В этой технике можно сделать очень много различных картин, для нее необязательно брать готовый трафарет для резьбы. Для декора детской можно обвести раскраску и использовать ее в качестве эскиза. Также, если Вы не умеете рисовать, можно взять любой набросок, выполненный карандашом, и перенести его на дерево. В этой технике хорошо получаются изображения животных, птиц, а также пейзажей и натюрмортов. На изображениях хорошо видны примеры того, что можно вырезать по дереву в этой технике.

Чернолаковая резьба – разновидность контурной, где по крашеному дереву вырезается светлый контур.

Примеры и трафареты для плоскорельефной резьбы по дереву.

Этот вид отличается тем, что рисунок находится над фоном. При этом узор имеет одинаковую высоту. Фон бывает текстурным, а бывает гладким. Края, вырезанного узора, как правило, заоваливаются, то есть тщательно зашкуривается, чтобы они были плавными, как бы овальными. Эта техника требует чуть большего мастерства, чем другие, но изделия, выполненные таким образом, выглядят потрясающе. На фото – примеры и эскизы для резьбы в этом стиле.

Оформление шкатулок в различных техниках резьбы.

Особым видом можно выделить рисунки для шкатулок. Их можно выполнить в различных техниках: прорезной резьбой, подкладывая под рисунок основу из ткани, фольги или благородных сортов дерева подходящего цвета; плосковыемчатой резьбой, к которой относятся геометрическая и контурная, или другим подвидом. Отличается она тем, что в плоском фоне проделываются углубления на одинаковую глубину. В случае с геометрической техникой углубления, как правило, имеют форму треугольников или четырехугольников.

Кроме этого, есть еще скобчатая резьба, которая тоже является разновидностью плосковыемчатой и хорошо подходит для оформления шкатулок. На изображениях можно видеть шкатулки, выполненные в различных стилях.

Дерево традиционно являлось материалом, который использовался для наружной и внутренней отделки жилых помещений. И сегодня ажурная резьба по дереву, фотографии рисунки и эскизы которой можно встретить в красочных искусствоведческих изданиях и в Интернете, поражают воображение своей красотой и изяществом.

Люди, которые любят изготавливать декор собственными руками, способны освоить мастерство художественной резки. Древесина позволяет создавать жанровые картины и декоративные композиции, которыми можно украсить собственный дом и дарить знакомым. Любимое мастерство в руках ценителя красоты природного материла может стать основной профессией. Спрос на деревянные резные изделия сегодня высок как никогда.

Инструменты для работы

Для того чтобы начать работу потребуется подобрать специальные инструменты и изучить особенности технологии. В этом деле есть свои нюансы, которые позволяют сильнее раскрыть красоты древесины в орнаменте.

Также нужно запастись подходящими заготовками и эскизами, которые будут повторяться на дереве в виде узоров, кружев, композиций или жанровых сценок.

Для своей работы резчик использует большой набор инструментов:

  1. ножи;
  2. лобзики;
  3. надфили;
  4. стамески;
  5. электродрель;
  6. сверла;
  7. бруски;
  8. долота;
  9. ложкорезы;
  10. фрезеровальную машину;
  11. бормашину.

Совет новичку:п ри выборе инструментов для работы необходимо ориентироваться на качество и прочность таких изделий. На первых этапах можно обойтись небольшим количеством приспособлений.

Для новичка предназначен специальный набор инструментов. Его хватит для освоения азов художественной обработки деревянный заготовок.

Еще потребуется сырье из определенных пород. От этого будет зависеть качество исполнения изделия. Есть твердые и мягкие сорта деревьев. Каждый вид имеет свои плюсы и минусы, в каждом конкретном случае выбирается специфическая технология обработки.

К мягким породам относятся:

  1. липа;
  2. береза,
  3. осина
  4. сосна;
  5. можжевельник.

Мягкий материал легче поддается обработке, но его проще испортить одним неверным движением ножа или стамески. Другое дело – твердые породы древесины. К ним относятся:

  1. красное дерево;
  2. самшит.

Твердое сырье стоят дорого, но и изделия из него получаются красивые, долговечные и востребованные. С дорогими породами работают опытные мастера, которые знают как нужно обрабатывать твердую поверхность так, чтобы не сломать инструмент или не получить травму. Поэтому новичкам стоит начать с более дешевого и более податливого обработке материала.

Для выбора сырья необходимо учитывать не только твердость, но и цвет дерева. Для начинающих резчиков идеальным вариантом для творчества станет береза. Она может резаться в разных направлениях, хорошо поддается сверлению и прорезыванию. При выборе эскиза изделия необходимо учитывать, что со временем светлая древесина березы может потемнеть.

Для изделий с большим количеством прорезей подходят хвойные породы. Мягкий материал сосны, ели, кедра позволяет наносить крупные рисунки и создавать замысловатый орнамент. Новички могут начинать с хвойных пород, а также с липы, березы и осины.

Начинающий резчик должен осваивать азы мастерства с простых орнаментов. Для первой работы понадобиться небольшой набор инструментов. Сначала можно обойтись лобзиком, шилом и ножом.

Прежде чем приступить к резке, следует организовать свое рабочее место с хорошим освещением. Подобрав подходящую заготовку с ровной поверхностью и без сучков, необходимо перевести выбранный рисунок на поверхность заготовки. Для этого можно использовать кальку. Когда трафарет будет переведен, его покрывают сверху лаком, чтобы во время работы он не пропал и не испортился.

Новичку потребуются ножи, стамески, шило. Для сквозных прорезей лучше использовать лобзик или ручную фрезеровальную машину, это позволит сохранить время и силы.

Резчик должен освоить все техники, которые он потом будет использовать в своей работе над изделием. С помощью разнообразных способов декоративной обработки древесины можно создавать художественные шедевры.

Художественные темы и сферы использования

Резчик использует в работе различные эскизы, с которых он снимает изображение и переносит его на поверхность заготовки. Сегодня для этого не обязательно использовать изображение, выполненное от руки карандашом. Современные технические достижения позволяет применять фотографии и отсканированные цифровые изображения, которые можно взять в Интернете.

Эскиз орнамента

Образцы для художественной обработки древесины отличаются декоративным и тематическим разнообразием. В Интернете на сайтах, посвященных этому прикладному ремеслу, представлен большой выбор тем для резки. Деревянным узорочьем украшают фасадную часть деревянного дома. Такой декор отлично будет смотреться на дверях и на стенах. Художественная резка используется для производства и отделки мебели и посуды.

Большой популярностью у покупателей пользуется кухонная утварь и интерьерные деревянные изделия, украшенные замысловатым ажуром. В каждом конкретном случае мастер выбирает материал, создает эскиз будущего изделия и приступает к работе.

Рисунки бывают разнообразные по своей тематике. Используются геометрические растительные мотивы. Часто деревянную поверхность украшают жанровыми сценками, на которых изображены животные, люди и деревья. Дерево очень пластичный материал, и в руках опытного резчика оно превращается в настоящее художественное полотно.

Для каждого вида художественной резки применяется особенная технология обработки поверхности. Используя разные техники, мастер создает объемной полотно, на котором можно заметить самые мельчайшие детали изображения.

Разнообразие приемов

Для художественной обработки древесины используются различные технологии. В каждом конкретном случае выбор метода определяет само изделие, его назначение и сорт древесины, из которого его будут изготавливать. За время существования этого прикладного вида искусства выделилось несколько резки:

  1. плоскорельефная;
  2. рельефная;
  3. выемочная, или геометрическая;
  4. прорезная;
  5. контурная;
  6. объемная.

Узор может быть сквозным, плоским, рельефным, объемным, мелким и крупным. Выбор отделки напрямую зависит от размера и функционального назначения деревянного изделия. Для крупных вещей, таких как декоративная резная отделка для фасадов домов, используется крупный рисунок. Для интерьерных вещей и для мебели мастера наносят на изделие мелкие узоры, которые тщательно прорабатываются.

Плосковыемчатый узор

Такое изображение отличается небольшим рельефом. Изображение имеет форму силуэта, и все детали располагаются в одной плоскости. Для выполнения может использоваться заоваленный контур, подушечный и подобранный фон узора.

Как подвиды этой технологии выделяют:

  1. контурную,
  2. скобчатую
  3. геометрическую (трехгранную).

Для выполнения контурной техники используются углубленные линии, идущие по основному фону.

Скобчатая технология использует для создания отделки специальные насечки в виде скоб. При использовании геометрической резьбе мастер наносит контур при помощи трехгранных пирамид и колышков. Многократно повторенный в разных вариантах вид резки позволяет создавать разнообразные рельефные декоры, которые немного заглублены в общий фон. Для такой техники характерны многочисленные композиции из геометрических фигур в виде ромбов, треугольников, сот, витейек и т.п.

Ажурная или сквозная техника

При создании ажурных изображений применяется полное удаление древесины из центра изделия. Такой рисунок не имеет фона. Технологию резьбы этого типа называют сквозной. Она может быть простой и ажурной. При ажурном исполнении декор делают разной высоты.

При декорировании жилого помещения можно использовать разнообразный материал, но традиционно для этих целей используют дерево. На сегодняшний день художественная обработка ведется с применением огромного числа техник, но, пожалуй, самые эффектные результаты получаются при применении прорезной резьбы по дереву.

Технологию не назовешь сложной, но получаемые в итоге изделия поражают своей красотой и изяществом. Более подробно об этой технике мы расскажем дальше.

Что представляет собой резьба?

Сквозное высверливание и прорезание какого-либо фона составляют суть ажурного прорезывания. По завершении работ получаются легкие и воздушные узоры. Существуют сквозной и накладной варианты резьбы. Первый вариант создает нужный эффект при просвете, второй подразумевает накладывание на какой-либо фон (основу).

Чтобы сделать сквозное прорезание древесины используют сверла, специальные стамески, пилки. Самым подходящим инструментом будет электрический лобзик, позволяющий быстро и без особых сложностей выполнить практически любой рисунок.

Сам процесс работы предполагает наличие заранее подготовленных чертежей для прорезной резьбы. Поэтому рассмотрим кратко некоторые шаги, которые важно пройти на предварительном этапе.

Подготовительный этап

Тем, кто занимается резьбой впервые, имеет смысл сфокусировать свое внимание на теории. Печатные издания, сайты рукоделия предоставят исчерпывающую информацию о рассматриваемом способе декорирования.

После изучения технологии стоит подготовить инструменты, при необходимости приобрести их в магазине. Кроме лобзика могут понадобиться стамески разных размеров, дрель и сверла, резаки, расходные материалы для шлифовки и т.д.

Еще одной важной вехой на этом этапе станет выбор узоров и эскизов будущего украшения. Последние можно попробовать сделать самому или найти подходящие в сети, благо специализированных сайтов по этой тематике предостаточно. Распечатка в нужном масштабе завершит предварительный этап.

Древесина

Главными требованиями к материалу являются его сухость и качество. Немало заготовок есть в специализированных магазинах, посвященных ручной работе. Подходящая древесина бывает в строительных магазинах и на лесопилках.

Кроме того, можно неплохо «поживиться» на мебельных предприятиях, где всегда в наличии большое количество ненужных обрезков. Еще один возможный вариант – ящики и поддоны, бывшие в употреблении.

Качество работы зависит не только от мастера, но и от породы и сорта древесины. Каждая имеет уникальные свойства, что немаловажно при наличии конкретных творческих целей. Рассмотрим вкратце некоторые варианты материала.

Сосна является самой доступной и недорогой породой. Однако подходит она лишь в редких случаях. Причин несколько: смолистость, разная плотность слоев, заметная текстура, мешающая при создании мелкого рисунка.

Осина считается мягким материалом и для новичка малоподходящим. Ее легко резать, древесина мнется и нужен большой опыт для работы с ней.

Береза и липа отличаются превосходной структурой, имеют нужную плотность, что дает возможность воплотить даже самые смелые эскизы прорезной резьбы.

Слива превосходна ввиду своей податливости в обработке, в то же время она обладает нужной твердостью. Мелкий рисунок и женские украшения из сливы станут превосходным изделием в руках мастера. Новичкам тоже стоит попробовать себя на этом материале.

Во избежание последующего растрескивания и искривления прорезного изделия важно помнить о сухости материала. Произвольная сушка в тепле и с хорошей вентиляцией помещения станет самым оптимальным способом. Доски ставятся на торец и на плашки для обеспечения доступа воздуха ко всем сторонам.

Творческий процесс

Работа по дереву начинается с переноса рисунка на заготовку. Для этого на предварительном этапе готовились все шаблоны. Когда рисунок нанесен на деталь, наступает этап рассверливания отверстий рядом с проведенными линиями.

Сверло должно быть такого диаметра, чтобы в полученное отверстие легко прошла пилка лобзика. Там, где не получается осуществить пропилы лобзиком (слишком мелкий рисунок и крутые изгибы), используют узкое ножовочное полотно.

Опытные мастера советуют использовать пили с мелкими зубьями, в противном случае края прорезей будут иметь рваный контур и изделия потеряет эстетичность. Сверлить желательно перьевыми сверлами, заранее подготовив тонкое отверстие.

От рваных краев при прорезной резьбе по фанере помогает приклеивание плотной бумаги с обратной стороны заготовки. Новичкам лучше пробовать выполнять простые узоры с крупными деталями и минимальным количеством углов.

Финишная обработка

Доработку изделия совершают для получения ровных и чистых краев. Используют стамески, на труднодоступных участках пригодится острый нож.

Зачистку ведут при помощи наждачной бумаги, надфиля или абразивного круга. Готовое изделие шлифуется с двух сторон до получения должного внешнего вида.

Взглянув на фото прорезной резьбы, становится понятно, что полученные узоры являются превосходным декоративным элементом для мебели, оконных наличников, карнизов. Изящность изделия дает возможность создавать превосходные женские украшения, оформлять ширмы и многое другое.

Фото прорезной резьбы

Все фото из статьи

Художественная резьба по дереву для начинающих может показаться достаточно сложным процессом. В принципе, на первых порах так оно и есть, но освоив основные приемы и методы обработки заготовки, мы сможем постепенно совершенствовать свое мастерство, создавая каждый раз куда более сложные украшения.

Естественно, для этого необходимы различные приспособления, и в их число обязательно стоит включить шаблоны, трафареты и схемы для резьбы по дереву. Мастеру, осваивающему методику, будет куда проще ориентироваться по готовому рисунку, чем пытаться импровизировать.

Общая информация об эскизах и трафаретах

Создание изображения

Прежде чем приступать к , нам необходимо определиться, что именно мы будем вырезать. Орнамент для резьбы по дереву может быть самым разным, а если речь идет о создании сюжетной композиции (плоской или объемной), то перечень доступных вариантов будет бесконечным в принципе.

Обратите внимание!
В сети можно найти самые разные эскизы, но трафареты для резьбы по дереву для начинающих, т.е. не отличающиеся сложностью, среди них встречаются довольно редко.
Куда чаще авторы выкладывают схемы для поделок среднего уровня, но ими стоит пользоваться, только освоив основные приемы.

При изготовлении эскиза лучше всего следовать такому алгоритму:

  • Вначале подбираем заготовку и решаем, что именно мы будем из нее вырезать . Новичкам стоит отдавать предпочтение резьбе на плоскости или же изготовлению простой фигурки.
  • Затем создаем набросок будущего эскиза, выделяя основные части и отмечая места, где будет наноситься орнамент .

  • На следующем этапе с помощью циркуля и линейки переносим набросок на миллиметровую бумагу . Если деталь будет иметь достаточно большие размеры, то от миллиметровки можно отказаться в пользу кальки, на которую для удобства работы наносим масштабную сетку.
  • Если в орнаменте есть несколько повторяющихся элементов, то для них можно изготовит отдельные трафареты из плотного картона, вырезав деталь по контуру .

Отдельно стоит упомянуть технологию механизированной резьбы с использованием фрезерных станков. В принципе, фрезы вполне позволяют выполнять выборку по разметке, но чаще всего для украшения плоских деталей используются металлические или полимерные трафареты для резьбы по дереву фрезером. Они ограничивают движение режущей кромки, и потому практически исключают влияние человеческого фактора.

Обратите внимание!
Подобные изделия достаточно сложны в изготовлении, потому цена у них соответствующая.
Так что приобретать их стоит только в том случае, если вам нужно выполнить большое количество однотипных изображений.

Перенос на заготовку

Итак, шаблон или эскиз у нас уже есть, теперь необходимо понять, как перенести изображение на заготовку.

Инструкция предполагает использование нескольких методик:

  • Шаблоны для резьбы по дереву фрезером использовать проще всего – достаточно закрепить пластину на поверхности изделия таким образом, чтобы пазы находились точно напротив места размещения орнамента.
  • Картонные шаблоны также не представляют сложности в использовании: прикладываем их по разметке и аккуратно обводим карандашом по контуру.

  • При перенесении простых геометрических форм можно использовать методику выкалывания. Для этого закрепляем эскиз на детали и иголкой/шилом намечаем все ключевые точки. Затем отметки на древесине соединяем ровными линиями.
  • Наконец, можно использовать копировальную бумагу: подкладываем ее под эскиз и обводим линии на рисунке, перенося изображение на дерево.

Технология резьбы по готовому контуру

Когда рисунок будет перенесен ан заготовку, начинается самая сложная часть работы, а именно – процесс обработки дерева.

  • Если наша задача состоит в сквозной резьбе, то для начала необходимо в каждом элементе проделать стартовое отверстие. Делается это с помощью дрели со сверлом, диаметр которого соответствует ширине полотна используемой .
  • После этого в отверстие вставляется пила, и часть древесины выпиливается. Затем края отверстия выравниваются либо с помощью ножа, либо с использованием напильников и абразивных материалов.

Плоская и объемная резьба выполняется иначе:

  • Вначале острым ножом прорезаются контуры будущих углублений.

Обратите внимание!
Желательно вести линию реза по внутренней части контура, так как обычно при работе площадь обработанного участка несколько увеличивается.

  • Затем краем косяка или резака выполняем центральную прорезку самой глубокой части. После этого начинаем формировать углубления, выбирая древесину между контуром и центральным углублением.
  • Мелкие детали и текстуры формируем с использованием стамески. В идеале она должна быть достаточно острой, чтобы срезать материал без применения киянки, но иногда (особенно если приходится резать дуб, бук или клен) без дополнительных усилий не обойтись.

  • Глубокие пазы удобно выбирать стамесками с изогнутым лезвием – так называемыми клюкарзами. При этом нужно стараться, чтобы режущая кромка не погружалась ниже выбранного уровня.
  • После завершения резьбы стоит еще раз пройтись ножом по контурам, восстановив ровные края. Когда этот этап будет завершен, можно переходить к шлифовке поверхностей.

Заключение

Резьба по дереву своими руками будет куда проще поддаваться освоению, если на начальных этапах работы вы будете использовать подходящие эскизы и трафареты. Чтобы разобраться в тонкостях применения этих приспособлений, рекомендуем внимательно изучить видео в этой статье.

Одним из самых роскошных , которые ценятся за оригинальность и ручную работу, по праву считаются изделия, выполненные в виде резьбы по дереву. С давних времен с помощью этого вида искусства создавали непревзойденно украшенные терема и избы.
Некоторые из них на сегодняшний момент считаются памятниками архитектуры. Данное искусство начинает возрождаться в современном мире. Отличными помощниками в данном деле являются трафареты для резьбы по дереву.

Вконтакте

Для чего нужен трафарет

Для начала попробуем разобраться, что такое трафареты для работ по дереву. Это специальные , с помощью которых наносятся элементы узоров на поверхность древесины.

Они намного упрощают повторение одинаковых символов и позволяют ускорить работу. К примеру, самым востребованным трафаретом для являются образцы для наличников.

С их помощью выполняются довольно сложные работы по оформлению интерьера и фасада.

Трафареты подразделяются по назначению для создания элементов интерьера:

  • ленточный резной орнамент;
  • резные наличники;
  • пилястры;
  • полотенца;
  • резные балясины и прочее.

Все разновидности считаются профессиональными шаблонами. По ним можно создать несколько орнаментов для резьбы по дереву объемного характера и существенно облегчить задачу, которая поставлена перед мастером. Нет необходимости их создавать самостоятельно. На страницах Интернета можно найти и скачать понравившийся вариант.

Как выбрать трафарет

Рисунки для резьбы по дереву настолько разнообразны, что их можно использовать как начинающим мастерам, так и высоким профессионалам. С их помощью создаются и незатейливые орнаменты, и произведения искусства высокого уровня.

Главное, правильно осуществить выбор. Для этого необходимо придерживаться определенных правил:

  • если резцами начали пользоваться совсем недавно, то не стоит выбирать замысловатые орнаменты , так как по ним работать довольно трудно, и можно испортить заготовку;
  • для каждого вида резьбы по дереву выбирают свой трафарет;
  • перед началом работы необходимо нанести рисунок по трафарету на заготовку, линии должны быть аккуратными и четкими.

Найти трафареты сегодня несложно. Это можно сделать, воспользовавшись электронными библиотеками.

Каждый декоратор оценит удобство и богатый выбор данного источника. Здесь можно подобрать рисунки как из минувшей эпохи, так и современные шедевры.

Выполняя выбор, обязательно соизмеряют габариты заготовки и непосредственно изображения .

Также необходимо выбрать образец, который будет уместно смотреться на элементе интерьера. Обращаем внимание на нюансы:

  • для крупного изделия не нужно выбирать трафарет с мелкими элементами или ажурными узорами;
  • для мелких предметов неуместны трафареты с крупными рисунками;
  • необходимо всегда соблюдать пропорции.

Все эти советы касаются любых рисунков.

Виды резьбы по дереву

Резьба по дереву не имеет узкого направления, наоборот, она насчитывает несколько разновидностей:

  • прорезная;
  • плоскорельефная;
  • рельефная.

Прорезная резьба по фанере

Залог успеха при выполнении прорезной резьбы – правильный выбор орнамента. Благодаря ему резьба по фанере задает общую концепцию и придает эстетику изделию.

Рисунки и орнаменты на флористическую или анималистическую тематику – стандартные представители классического стиля и подойдут для любого направления в интерьере.

Очень часто используются прорезные надписи . В этом случае готовые трафареты трудно найти, так как они создаются индивидуально для каждого случая. Это обусловлено тем, что необходимо выдерживать размер, стиль шрифта, да и набор слов всегда разный.

Важно! Совсем по-другому обстоит дело с узорами растительного, животного и фантазийного стиля. Множество вариантов данной тематики можно найти в Интернете. Некоторые варианты представлены на фото ниже.

Домовая резьба по дереву

Домовая – основная направленность оформления изб, которая очень распространена в Нижегородском крае. Именно она может похвастаться различными кружевными узорами . Для самостоятельно исполнения следует выбрать соответствующие эскизы.

Основное условие домовой резьбы – избегать мелких деталей. Они будут теряться на фасаде дома, да и прослужат совсем недолго.

Варианты домовой резьбы можно выбрать на сайтах, посвященных резьбе по дереву. Но есть мастера, которые могут выполнить шаблон под заказ. В этом случае можно реализовать именно свою идею и получить оригинальный узор.

Внимание! Узоры для домовой резьбы наносятся с помощью ленточных трафаретов.

Сквозная резьба по дереву

Отличительной чертой сквозной резьбы является полное удаление древесины из внутренней части рисунка.

Сквозная резьба бывает разных стилей:

  • простой, при котором вырезаются элементы по контуру рисунка;
  • ажурный, когда рисунок создается с объемным эффектом за счет разноуровневого вырезания.

С помощью сквозной резьбы изготавливаются рамки, различные накладки, полотна дверей, элементы для декорирования.

Сквозная резьба в восточном стиле выполняется посредством лобзика.

Выпиливание лобзиком

Выпиливание лобзиком в основном осуществляется по фанере. Для выполнения качественных работ необходимо иметь хотя бы малейший опыт работы с инструментом . Также немаловажным фактором является наличие оригинально трафарета с изображением животных.

Часто используемые трафареты:

  • пара лебедей;
  • голова оленя, волка;
  • петушки на спице;
  • лошадь, вставшая на задние ноги;
  • бабочки.

Все зависит от стиля интерьера, который необходимо дополнить декоративными элементами. Найти примеры шаблонов легко можно на страницах Интернета.

Самый подходящий материал для выпиливания – березовая фанера толщиной 3–10 мм . Кроме этого, для работы необходимо подготовить:

  • копировальную бумагу для перебивки узора;
  • специальную бумагу для шлифовки деталей;
  • столярный клей для соединения деталей;
  • прозрачный лак для придания достойного внешнего вида.

Перед началом работы заготовку тщательно шлифуют стеклянной бумагой, только потом начинают переносить рисунок.

Растительный орнамент

Зачастую растительные или лиственные узоры выполняются в виде полос или каймы, состоящих из повторяющихся орнаментов. Может быть выполненным в индивидуальной композиции, которая содержит изображение деревьев, плодоносящих растений, различных цветочных элементов и прочее.

Работа выполняется различными способами:

  • отображение в натуралистическом виде;
  • упрощенные растительные элементы.

Растительный орнамент для вырезания дереву по своей популярности находится на втором месте после геометрического узора. Излюбленные тематические элементы во все времена – лилии, виноградные листья и ягоды, дуб, хмель, плющ и прочее.

Эскизы для узоров

По своей тематике трафареты для резьбы по древесине довольно разнообразны. Некоторые их варианты используются в узком направлении, а некоторые можно встретить на любых элементах интерьера.

Приведем несколько вариантов эскизов, которые можно использовать с определенной целью:

  1. Деревянное узорочье служит для украшения фасадной части домов . Оно идеально смотрится как на дверях, так и на стенах.
  2. Резка художественного стиля применяется для украшения посуды и мебели.
  3. Особенно в почете изделия, выполненные с применением замысловатой ажурной резки. Чаще всего она используется для бытовых предметов.

Важно! Правильно подобранный эскиз поможет выполнить резьбу по дереву быстро и аккуратно.

Полезное видео: шаблоны для резьбы по дереву


Для каждого вида резки существует своя технология обработки, выдерживаются подробные элементы. В некоторых случаях одновременно применяется несколько техник, которые впоследствии преобразуются в объемное полотно с присутствием мельчайших фрагментов. Это и характеризует настоящего мастера.

 

Контурная резьба по дереву рисунки и эскизы

Контурная резьба по дереву, являясь вариацией геометрической резьбы, просит некоторого навыка. Без привычки тяжело прорезать полностью ровные линии без зазубрин и сколов. Не довольно сложная техника комбинируется с самой большой детализацией, вследствие чего получаются привлекательные резные изделия.

Пример контурной резьбы по дереву

Рабочий процесс с материалом

Резьба по дереву собой представляет надрезание и подрезание древесного материала. В результате из-под ножа резчика выходят готовые контурные рисунки. Черты предметов, пейзажные композиции, цветочные коллажи находят собственное воплощение преимущественно в древесных панно.

Как же выполняется сам процесс работы по древесине? Как получаются привлекательные картинки? Всю работу над куском дерева, который потом становится произведением искусства, можно поделить на этапы:

  1. Сначала подбирают изображение.
  2. Рисунок переводят на трафарет для резьбы.
  3. С трафарета выполняют эскиз для резьбы на древесной заготовке.
  4. Выполняется резьба по дереву.
  5. Готовое панно зашкуривается, зашлифовывается, покрывается лаком.

Необыкновенного мастерства просит резьба по дереву, эскизы которой предполагают выполнение сложного узора.

Подборка эскизов для контурной резьбы по дереву

Каждая прочерченная линия обязана быть очень ровной и четкой. Для рисунков в определенном случае специалист принимает сам решение, как глубоко должны прорезаться линии. От этого может зависеть выразительность изображения на дереве.

По технике контурной резьбы по дереву делаются шкатулки, крестики и прочие изделия, где нужно воссоздавать черты цветов, зверей, людей. Работа выполняется, как на естественной древесине, так на тонированной, а еще на фанере.

Техника работы

Приемы резьбы по дереву делятся на прорезывание линий и завитков. Линии в первую очередь надрезают, потом подрезают. При этом применяют специализированный острый нож — косяк. Лезвие ножа должно находиться к работе под маленьким наклоном с вертикального положения. Таким вариантом выполняется надрезание.

После Наклон выполняется в противоположную сторону. Подрезается надрезанная часть дерева. При прорезывании контурных канавок косяк зажимают в кулаке, второй рукой направляют движение лезвия. В процессе подрезания важно, чтобы из-под ножа выходили ровные полосы дерева. Если получаются опилки, неровные полосы, привлекательных линий не будет.

Резьба по дереву с целью вырезания завитков и округлых линий подразумевает применение разных стамесок. Но бывалые мастера умеют вырезать извилистые контурные узоры с помощью всего одного косяка.
Техника надрезания завитков, маленьких окружностей такая.

Техника прорезной резьбы по дереву

Стамеску держат в кулаке, делая маленький наклон до центра окружности. Лезвие углубляют в дерево на пару сантиметров, после этого поворачивают дощечку по кругу по оси. После выполняют подрезание. Также выполняется вращение по оси с отрезанием надрезанного кусочка древесины. Дальше радиус если понадобится делают больше.

Для резьбы по дереву используют плоские и округловатые стамески. Специалист, зная назначение каждой, может вырезать самый диковинный узор. Верхом мастерства считается контурная резьба с подушкой. Получаемый узор по самому центру смотрится как бы поднятым над остальной его частью. На самом деле отличается лишь глубина канавок. По самому центру она может изготавливаться большей, по краешкам — меньшей.

Древесные узоры на фанере

Резьба на фанере немного выделяется от резьбы по дереву. Работа с материалом учитывает выполнение нескольких техник. Сюда можно отнести:

  • выполнение контурного выпиливания;
  • выполнение резьбы;
  • ажурная резьба;
  • комбинированная резьба.

По способу выпиливания режут контурные изображения зверей, статуэтки людей, цветы. В результате образуется выпуклое изображение на ровном фоне. Контурная резьба подразумевает вырезание сложного рисунка путем нарезания и подрезания. В конце концов выходит рельефный благородный узор.

Ажурная резьба подразумевает сквозное прорезывание деталей рисунка. Узор, осуществляемый в данной технике, самый трудный и привлекательный. Изделие напоминает воздушное кружево. Комбинированная контурная резьба соединяет сразу 2 и более техник.

разновидности и особенности нанесения. Сквозная, глухая и скульптурная резьба

Резьба по дереву – очень древнее искусство. была и остается самым доступным и привлекательным способом украсить свой дом и быт. Простейшие и символы со временем превратились в красивейшие орнаменты, поражающие своей изящностью и необычайным живым теплом.

Подборка резных орнаментов для резьбы по дереву

Для декорирования деревянных изделий резные орнаменты использовались издревле. Орнамент представляет собой узор, характеризующийся ритмичным расположением деталей, выполненных в виде различных изобразительных элементов.

Существует множество разнообразных орнаментов: геометрические и растительные узоры, изображение зверей, человека и птиц. Часто сложные элементы резьбы упрощаются и стилизуются в более доступные для зрительного восприятия и изготовления детали.

Узоры геометрического орнамента состоят из простых деталей, сочетание которых может подчас создавать фантазийные картины удивительные по красоте. и композиции обычно представлены в виде орнаментных полос, розеток, звезд или каймы. Отдельные элементы также могут использоваться самостоятельно:

  1. Точка. Редко используются в качестве самостоятельного элемента, но при повторении приобретает декоративный эффект.
  2. Линии. Часто используемый элемент, чаще всего применяется для разграничения отдельных мотивов.
  3. Ломаная линия. Зигзаг – это символичный знак воды.
  4. Квадрат и ромб. Часто служит для ограничения пространства заполненного мотивами.
  5. Шестиугольники и восьмиугольники. Традиционный элемент в восточных мотивах.
  6. Кресты. Древние символы разнообразного строения.
  7. Спирали и витые шнуры. Красивые элементы с криволинейным геометрическим строением.
  8. Круг. Заключает в себе узор или является самостоятельной деталью композиции.

Геометрический орнамент применяется в различных видах резьбы по дереву, но особенно в геометрической и контурной технике.

Растительные орнаменты

Растительный или лиственный узор может быть выполнен в виде каймы или полосы орнамента с повторяющимися элементами или представляет собой отдельную композицию с изображением деревьев, плодоносящих растений, цветов и так далее. Представители флоры либо изображаются очень натуралистично, либо стилизуются и упрощаются.

После геометрической резьбы растительный орнамент самый популярный, он может использоваться во всех видах резьбы. В разные времена и у разных народов существовали свои излюбленные растительные узоры.


Самыми распространенными растительными формами с древних времен являются: лилия, виноград, дуб, хмель, лотос, лавр, плющ.

Изображение человека в орнаменте

Схематично или реалистично изображение человека часто используется в резном искусстве по дереву. Например, человеческое лицо используется для украшения таких декоративных элементов как маскарон. Человек часто присутствует в орнаментах с растительными или животными мотивами.

Комплексные орнаменты

Также существуют резные элементы несущие как декоративную, так символическую нагрузку:

  • надписи, иероглифы, арабская вязь и прочее;
  • геральдика – эмблемы, гербы фамильные и разных стран;
  • символические мотивы – они очень разнообразны, например, крест, знак «инь-янь», лотос, солярные знаки и так далее.

Основные формы резного орнамента

В зависимости от характера композиции, расположения и формы различают следующие виды орнаментов:

Резные орнаменты для резьбы по дереву
  1. Ленточный орнамент и кайма. Резная деталь, окаймляющая изделие или проходящая по его краю.
  2. Гирлянда. Узор волнообразной формы с растительными мотивами.
  3. Розетка. Отдельный симметричный вид орнамента правильной формы: круг, многоугольник, овал.
  4. Пальметта. Представляет собой веерообразный резной декор.
  5. Арабеска. Составляет сложный витиеватый узор из геометрических или растительных орнаментов.
  6. Венок. Элемент резьбы с растительным мотивом.
  7. Плетенка. Узор с переплетением элементов – стебли, ленты, полосы и прочее.
  8. Панно. Узор, заключенный в резную рамку или ленту.
  9. Ажурный орнамент. Выполняется в технике пропильной резьбы, особенность которой создание сквозного фона рисунка.

Резьба по дереву – это настоящее искусство, сложное и увлекательное, требующее твердой руки, терпения и некоторых художественных навыков. При большом вдохновении и желании вполне можно овладеть основными несложными приемами, а после взяться и за более сложные . Для работы потребуются специальные инструменты, с помощью которых процесс резьбы будет комфортнее.

Подборка эскизов резьбы по дереву

В число основных приспособлений для резьбы по дереву также входят эскизы, шаблоны и . Новичку будет гораздо проще и понятнее сориентироваться по готовой схеме, чем пробовать создавать эскизы самостоятельно.

Прежде чем создавать поделку из дерева нужно определиться с рисунком или узором. В интернете можно найти множество готовых трафаретов для резьбы по дереву от простых узоров до настоящих картин. Не стоит выбирать , а варианты средней сложности на первых порах можно упростить, убрав слишком сложные элементы.

При создании эскиза нужно выполнить следующие действия:


Трафареты можно изготовить при помощи текстового редактора, в котором есть возможность разработать собственные эскизы, а также добавить или убрать детали в готовом рисунке. Остается только увеличить эскизы до нужного масштаба и распечатать на принтере.

Дальше бумажные лекала закрепляются на деревянную основу и копируются любым удобным способом, например с помощью копировальной бумаги. Если шаблон будет использоваться многократно готовый бумажный трафарет можно перенести на более плотную картонную или другую поверхность.


Трафареты для прорезной резьбы обычно используют не один раз, поэтому их желательно делать из плотного материала: картона, фанеры, оргалита, пластиковых панелей.

Если предстоит сделать множество пропильных резных деталей, например, при украшении дома или для строительства забора из резного штакетника, можно воспользоваться фрезерным станком.

Для него используются специальные готовые трафареты из металла или полимеров. Такой жесткий шаблон устанавливается на заготовку и ограничивает движение станка строго по лекалу. Стоят такие шаблоны достаточно дорого, поэтому для одиночных изделий приобретать их нецелесообразно.

Перенос изображение на дерево

Перенести рисунок с шаблона можно несколькими способами:


Как выбрать шаблон для резьбы по дереву

Нужно помнить, что для крупных деревянных изделий, например для или нужно выбирать соответствующие трафареты. Небольшие элементы будет просто незаметны. А для таких поделок, как шкатулки, рамки можно выбрать более сложные узоры с мелкими деталями.

Также для разных техник резьбы нужно выбирать соответствующие схемы и шаблоны:


Эскизам и трафаретам для резьбы по дереву принадлежит особое место, и редкий мастер обходится без такого помощника. Красота поделки из дерева во многом будет зависеть от аккуратности выполнения трафарета и неважно, какой сложности будет узор.

Контурная резьба по дереву, являясь разновидностью геометрической резьбы, требует некоторого опыта. Без привычки трудно прорезать абсолютно ровные линии без зазубрин и сколов. Не очень сложная техника сочетается с максимальной детализацией, благодаря чему получаются красивые резные изделия.

Пример контурной резьбы по дереву

Резьба по дереву представляет собой надрезание и подрезание деревянного материала. В результате из-под ножа резчика выходят готовые контурные рисунки. Очертания предметов, пейзажные композиции, цветочные коллажи находят свое воплощение преимущественно в деревянных панно.

Как же осуществляется сам процесс работы по древесине? Как получаются красивые картинки? Всю работу над куском дерева, который впоследствии становится произведением искусства, можно разделить на этапы:

  1. Первоначально выбирают изображение.
  2. Рисунок переводят на .
  3. С трафарета делают .
  4. Производится резьба по дереву.
  5. Готовое панно зашкуривается, шлифуется, вскрывается лаком.

Особенного мастерства требует резьба по дереву, эскизы которой предполагают выполнение сложного узора.

Подборка эскизов для контурной резьбы по дереву

Каждая прочерченная линия должна быть ровной и четкой. Для рисунков в конкретном случае мастер принимает сам решение, насколько глубоко должны прорезаться линии. От этого зависит выразительность изображения на дереве.

По технике контурной резьбы по дереву изготавливаются шкатулки, крестики и другие изделия, где необходимо воспроизводить очертания цветов, животных, людей. Работа осуществляется, как на естественной древесине, так на тонированной, а также на фанере.

Техника работы

Приемы резьбы по дереву разделяются на прорезывание линий и завитков. Линии сначала надрезают, потом подрезают. При этом используют специальный острый нож — косяк. Лезвие ножа должно располагаться к работе под небольшим наклоном с вертикального положения. Таким способом осуществляется надрезание.


Пример техники контурной резьбы

Затем наклон делается в противоположную сторону. Подрезается надрезанная часть дерева. При прорезывании контурных канавок косяк зажимают в кулаке, другой рукой направляют движение лезвия. В процессе подрезания важно, чтобы из-под ножа выходили ровные полоски дерева. Если получаются опилки, неровные полоски, красивых линий не будет.

Читайте также

Резные украшения деревянного дома

Резьба по дереву с целью вырезания завитков и округлых линий предполагает использование различных стамесок. Но бывалые мастера умеют вырезать извилистые контурные узоры при помощи только одного косяка.
Техника надрезания завитков, небольших окружностей такова.

Техника прорезной резьбы по дереву

Стамеску держат в кулаке, делая небольшой наклон к центру окружности. Лезвие углубляют в древесину на несколько сантиметров, после чего поворачивают дощечку по кругу по оси. Затем делают подрезание. Также осуществляется вращение по оси с отрезанием надрезанного кусочка древесины. Дальше радиус при необходимости увеличивают.

Для резьбы по дереву применяют плоские и округлые стамески. Опытный мастер, зная назначение каждой, может вырезать самый замысловатый узор. Верхом мастерства является контурная резьба с подушкой. Получаемый узор по центру выглядит как бы приподнятым над остальной его частью. В действительности различается лишь глубина канавок. По центру она может делаться большей, по краям — меньшей.

Деревянные узоры на фанере

Резьба на фанере несколько отличается от резьбы по дереву. Работа с материалом предусматривает выполнение нескольких техник. К ним относятся:

  • выполнение контурного выпиливания;
  • выполнение резьбы;
  • ажурная резьба;
  • комбинированная резьба.

По методу выпиливания вырезают контурные изображения животных, фигурки людей, цветы. В результате образуется выпуклое изображение на ровном фоне. Контурная резьба предполагает вырезание сложного рисунка путем нарезания и подрезания. В итоге выходит рельефный изысканный узор.

Ажурная резьба предполагает сквозное прорезывание деталей рисунка. Узор, выполняемый в этой технике, самый трудоемкий и красивый. Изделие напоминает воздушное кружево. Комбинированная контурная резьба объединяет сразу 2 и более техник.

Процесс выполнения прорезной резьбы

Чаще всего применяют одновременно для ее изготовления ажурную резьбу и технику контурного выпиливания, контурную резьбу и выпиливание. Резьба по фанере хотя и более трудоемкое занятие, но ее выполнять легче. Все дело в материале. Дерево твердых пород труднее поддается обработке, чем фанерные образцы.

Техника резьбы на фанере

Перед началом работы делается заготовка, она шлифуется, выкрашивается при необходимости в темный тон нитрокраской. Дают заготовке просохнуть и снова прокрашивают. На готовый образец наносится рисунок или эскиз при помощи туши, гуаши. Иногда вместо этого применяются трафареты. Все изгибы рисунка вырисовываются по заготовленной форме.

Художественная резьба по дереву всегда выглядит очень эффектно. Большинство людей даже не догадываются, каким образом такие изделия возможно осуществить. Представляется, что для этого нужна огромная физическая сила, а кроме того, художественный вкус и образование. Однако вырезать красивый орнамент не так сложно, как кажется, стоит только немного подучиться технике выполнения и, что называется, набить руку. Мы покажем популярные рисунки для изучения техники резьбы по дереву, которые пригодятся начинающим и мастерам!

Ни для кого не секрет, что для ручной творческой работы необходимо не только владеть навыками данного искусства, но и иметь вдохновение, желание и, конечно, время. Чтобы все эти параметры сошлись воедино, мастеру могут помочь рисунки для изучения простой резьбы по дереву. Для рождения идеи помогают не только чертежи, но и фотографии работ других умельцев.

Существуют эскизы для различных видов резьбы по дереву, и здесь можно найти подходящий для себя эскиз совершенно бесплатно.

Разбираем рисунки для резьбы по дереву: эскизы для геометрии

Для начинающих мастеров хорошо подойдут чертежи для геометрической резьбы. Это легкий и эффектный вид вырезания из дерева. Для этого нужно лишь определить для себя, какие участки выпуклые, а какие – вогнутые, в таком случае выйдет правильная картинка на дереве.

Доски в геометрической и плоскорельефной технике.

Трафарет.

Трафареты можно менять – например, уменьшать количество элементов, или, напротив, добавлять детали для более интересного результата.

Трафареты для прорезной резьбы.

Художественная резьба бывает и других видов. Одной из несложных техник резки при наличии подходящего инструмента, например, фрезера, является прорезная резьба. Ее еще называют ажурной за то, что готовое изделие, выполненное точно и аккуратно, внешне похоже на кружево. Оно не имеет фона – он вырезан из узора. Отсюда и название. Для занятий таким видом резьбы по дереву нужно иметь твердую руку и вырезать четко по контуру трафарета. Под изделие, изготовленное в такой технике фрезером или лобзиком, подкладывают контрастного цвета ткань или фольгу. На фото видны примеры готовых работ, а также эскизы, подходящие для этой техники.

Техника контурной резьбы по дереву: примеры, эскизы для работы.

Контурная резьба отличается тем, что на дереве выпиливается контурный рисунок. В этой технике можно сделать очень много различных картин, для нее необязательно брать готовый трафарет для резьбы. Для декора детской можно обвести раскраску и использовать ее в качестве эскиза. Также, если Вы не умеете рисовать, можно взять любой набросок, выполненный карандашом, и перенести его на дерево. В этой технике хорошо получаются изображения животных, птиц, а также пейзажей и натюрмортов. На изображениях хорошо видны примеры того, что можно вырезать по дереву в этой технике.

Чернолаковая резьба – разновидность контурной, где по крашеному дереву вырезается светлый контур.

Примеры и трафареты для плоскорельефной резьбы по дереву.

Этот вид отличается тем, что рисунок находится над фоном. При этом узор имеет одинаковую высоту. Фон бывает текстурным, а бывает гладким. Края, вырезанного узора, как правило, заоваливаются, то есть тщательно зашкуривается, чтобы они были плавными, как бы овальными. Эта техника требует чуть большего мастерства, чем другие, но изделия, выполненные таким образом, выглядят потрясающе. На фото – примеры и эскизы для резьбы в этом стиле.

Оформление шкатулок в различных техниках резьбы.

Особым видом можно выделить рисунки для шкатулок. Их можно выполнить в различных техниках: прорезной резьбой, подкладывая под рисунок основу из ткани, фольги или благородных сортов дерева подходящего цвета; плосковыемчатой резьбой, к которой относятся геометрическая и контурная, или другим подвидом. Отличается она тем, что в плоском фоне проделываются углубления на одинаковую глубину. В случае с геометрической техникой углубления, как правило, имеют форму треугольников или четырехугольников. Кроме этого, есть еще скобчатая резьба, которая тоже является разновидностью плосковыемчатой и хорошо подходит для оформления шкатулок. На изображениях можно видеть шкатулки, выполненные в различных стилях.

Все фото из статьи

Как только деревянные дома вновь стали входить в моду, возродилась и тенденция украшать их фасады всевозможными узорами и орнаментами. применяется людьми уже много веков и на сегодняшний день благодаря множеству технологичных новинок становится доступной всё большему числу домовладельцев. Далее мы рассмотрим основные виды данного направления и нюансы обработки древесины своими руками.

Разновидности

Стоит отметить, что резные орнаменты могут украшать вообще любое изделие из дерева, будь то шкатулка, карниз, беседка или фасад жилого дома. Так что, если желаете поэкспериментировать, то для этого необязательно строить деревянное здание, для первого раза достаточно будет, например, лестничного перила или дверцы старой тумбочки.

Сквозная резьба

Это весьма распространённый метод создания узоров, который в процессе украшения домов применяется наиболее часто. При нём подразумевается полное сквозное удаление некоторых элементов деревянной поверхности. Если раньше все необходимые работы выполнялись по большей части стамесками и резцами, то сейчас задача выполняется преимущественно лобзиком.

Глухая резьба

При осуществлении такого метода нанесения узоров резцы не проходят деревянное полотно насквозь, что удобнее всего выполнять фрезой.

В свою очередь глухую резьбу также разделяют на несколько видов:

  1. Плосковыемчатая . В этом случае есть плоскость фона, а орнамент углубляется уже в него. Подвиды:
Название резьбы Описание
Контурная Наиболее простая инструкция исполнения, которая заключается лишь в вырезании по контуру рисунка ровной канавки, не меняющей своего размера.
Скобчатая Здесь главным элементом уже является не канавка, а полукруглая насечка, создаваемая стамеской в два подхода. Именно из таких своеобразных скобок и создаётся орнамент.
Геометрическая В этом случае присутствует два фрагмента: заглубляемая внутрь полотна трёхгранная пирамидка и колышек. Сначала осуществляется наметка обрабатываемого места, а затем срезается всё лишнее согласно задуманной фигуре.
Чернолаковая В отличие от первого варианта здесь первичная плоскость предварительно покрывается чёрным лаком, а уже затем осуществляется выем канавок, что в результате даёт потрясающую игру света и тени.

  1. Рельефная . Здесь фрагменты орнамента оказываются либо на одном уровне с фоном, либо даже выше его. Сам метод схож с контурной резьбой, но при его осуществлении края канавок меняют свои очертания, вписываясь в общую задумку.
  1. Плоскорельефная. Весьма распространённый способ украшения древесной поверхности в архитектуре и прикладном искусстве. Заключается в том, что удаляется часть материала с углублением на несколько миллиметров и под разными углами. В результате получается объёмная композиция.

Скульптурная резьба

Само собой создание деревянных скульптур из дерева – это наиболее сложный тип его обработки. Но зато такими произведениями искусства можно смело украшать не только дом, но и любое место дачного участка.

Совет: после нанесения узоров на дерево обязательно обработайте его антисептиками, в особенности, если речь идёт о внешних работах. Это позволит в значительной мере продлить эксплуатационный срок вашему шедевру.

Если вы решили украсить собственный дом или беседку, то могут использоваться все вышеперечисленные методы нанесения узоров в комплексе. Но если вы коснулись выполнения такой задачи впервые, то лучше остановиться на наиболее простых вариантах.

В первую очередь стоит рассмотреть узоры для резьбы по дереву для начинающих:

Выбор древесины

При выборе подходящего материала следует обратить внимание на следующие факторы:

  • Особенности текстуры. Так если вы желаете создать сложный орнамент со смысловой нагрузкой, то возьмите лучше брусок со слабо выраженным древесным рисунком. А если вы своим узором предпочитаете лишь подчеркнуть природную красоту дерева, то остановите свой выбор на чётко выраженной текстуре.
  • Сам узор старайтесь разместить вдоль волокон. Это упростит его нанесение.
  • Обратите внимание на повреждение древесины процессами гниения или других заболеваний. От таких образцов немедленно откажитесь.
  • Также стоит отсеять изделия с такими пороками как сучки и кармашки с древесным соком.

Назначение

В случае оформления дома помните об основных функциях, выполняемых деревянными узорами:

  • Украшение внешнего вида. Это основное назначение. Примечательно, что в древности многие орнаменты обладали конкретным мистическим значением и служили оберегами.
  • Защита от прямых солнечных лучей. Козырёк со сквозной резьбой отлично справится с рассеиванием света.
  • Ограждение опасных мест. Балконное или лестничное ограждение может стать гораздо привлекательнее благодаря такой отделке.

Подготовка

После того, как вы выбрали подходящий брусок или доску и определились с методом нанесения резьбы, подготовьте для работы место. Вам могут понадобиться тиски или струбцины, карандаш, лобзик, стамеска и фрезер.

Далее нанесите карандашом эскиз вашего рисунка на деревянное полотно. Надёжно зафиксируйте его и начинайте работать. Будьте в процессе нанесения узора предельно осторожны, так как малейший просчёт может испортить всю заготовку.

По окончанию работы покройте получившийся орнамент лаком и установите на место, где он и будет находиться. В результате вы получите оригинальное изделие, которое изготовлено собственными руками. Пусть даже если в первый раз шедевр и не выйдет, не отчаивайтесь, немного практики, и ваша поделка станет настоящим украшением вашего дома.

Заключение

Узоры, используемые для украшения деревянных построек сотни лет назад, снова в тренде и завоёвывают популярность. С их помощью можно не только оживить однотипную серость классического фасада, но также сделать его абсолютно оригинальным, таким, которого ещё ни у кого не было.

Немножко фантазии, правильный выбор метода нанесения, приобретение подходящей заготовки, терпение и внимательность – самое главное, что вам необходимо для успешного завершения задуманного.

Узорами можно не просто украсить своё жилище, а выразить свои мысли, создать некую визитную карточку для гостей и просто прохожих.

Резьба по дереву дубовый лист. Эскизы для резьбы по дереву: подборка интересных орнаментов

Художественная резьба по дереву всегда выглядит очень эффектно. Большинство людей даже не догадываются, каким образом такие изделия возможно осуществить. Представляется, что для этого нужна огромная физическая сила, а кроме того, художественный вкус и образование. Однако вырезать красивый орнамент не так сложно, как кажется, стоит только немного подучиться технике выполнения и, что называется, набить руку. Мы покажем популярные рисунки для изучения техники резьбы по дереву, которые пригодятся начинающим и мастерам!

Ни для кого не секрет, что для ручной творческой работы необходимо не только владеть навыками данного искусства, но и иметь вдохновение, желание и, конечно, время. Чтобы все эти параметры сошлись воедино, мастеру могут помочь рисунки для изучения простой резьбы по дереву. Для рождения идеи помогают не только чертежи, но и фотографии работ других умельцев.

Существуют эскизы для различных видов резьбы по дереву, и здесь можно найти подходящий для себя эскиз совершенно бесплатно.

Разбираем рисунки для резьбы по дереву: эскизы для геометрии

Для начинающих мастеров хорошо подойдут чертежи для геометрической резьбы. Это легкий и эффектный вид вырезания из дерева. Для этого нужно лишь определить для себя, какие участки выпуклые, а какие – вогнутые, в таком случае выйдет правильная картинка на дереве.

Доски в геометрической и плоскорельефной технике.

Трафарет.

Трафареты можно менять – например, уменьшать количество элементов, или, напротив, добавлять детали для более интересного результата.

Трафареты для прорезной резьбы.

Художественная резьба бывает и других видов. Одной из несложных техник резки при наличии подходящего инструмента, например, фрезера, является прорезная резьба. Ее еще называют ажурной за то, что готовое изделие, выполненное точно и аккуратно, внешне похоже на кружево. Оно не имеет фона – он вырезан из узора. Отсюда и название. Для занятий таким видом резьбы по дереву нужно иметь твердую руку и вырезать четко по контуру трафарета. Под изделие, изготовленное в такой технике фрезером или лобзиком, подкладывают контрастного цвета ткань или фольгу. На фото видны примеры готовых работ, а также эскизы, подходящие для этой техники.

Техника контурной резьбы по дереву: примеры, эскизы для работы.

Контурная резьба отличается тем, что на дереве выпиливается контурный рисунок. В этой технике можно сделать очень много различных картин, для нее необязательно брать готовый трафарет для резьбы. Для декора детской можно обвести раскраску и использовать ее в качестве эскиза. Также, если Вы не умеете рисовать, можно взять любой набросок, выполненный карандашом, и перенести его на дерево. В этой технике хорошо получаются изображения животных, птиц, а также пейзажей и натюрмортов. На изображениях хорошо видны примеры того, что можно вырезать по дереву в этой технике.

Чернолаковая резьба – разновидность контурной, где по крашеному дереву вырезается светлый контур.

Примеры и трафареты для плоскорельефной резьбы по дереву.

Этот вид отличается тем, что рисунок находится над фоном. При этом узор имеет одинаковую высоту. Фон бывает текстурным, а бывает гладким. Края, вырезанного узора, как правило, заоваливаются, то есть тщательно зашкуривается, чтобы они были плавными, как бы овальными. Эта техника требует чуть большего мастерства, чем другие, но изделия, выполненные таким образом, выглядят потрясающе. На фото – примеры и эскизы для резьбы в этом стиле.

Оформление шкатулок в различных техниках резьбы.

Особым видом можно выделить рисунки для шкатулок. Их можно выполнить в различных техниках: прорезной резьбой, подкладывая под рисунок основу из ткани, фольги или благородных сортов дерева подходящего цвета; плосковыемчатой резьбой, к которой относятся геометрическая и контурная, или другим подвидом. Отличается она тем, что в плоском фоне проделываются углубления на одинаковую глубину. В случае с геометрической техникой углубления, как правило, имеют форму треугольников или четырехугольников. Кроме этого, есть еще скобчатая резьба, которая тоже является разновидностью плосковыемчатой и хорошо подходит для оформления шкатулок. На изображениях можно видеть шкатулки, выполненные в различных стилях.

Интересует резьба по дереву для начинающих, как правило, людей, не имеющих художественного образования. Для них это искусство является хобби. В силу того, что знания у большинства таких резчиков разрозненные, постараемся их упорядочить. В самой резьбе по дереву нет ничего сложного. В России этот вид творчества всегда был главным. Даже в обработке камня сначала использовали приемы, к которым давно привыкли.

Нанесение рисунка узора на деревянную заготовку

Сегодня этот вид искусства вызывает неподдельный интерес, несмотря на то что многие навыки уже утрачиваются.

Если говорить в целом, то резьбу по дереву можно отнести к пластическому искусству. Традиционно различают рельеф и . Начинающему резчику стоит овладеть сначала приемами создания рельефа.

Эта техника имеет несколько вариантов резьбы:


Список на этом не заканчивается. За рамками осталось еще немало. Из названий можно понять, чем отличается та или иная техника исполнения. Классификация нередко осложняется тем, что страна наша большая. В разных регионах названия одной и той же техники могут отличаться. Однако суть не меняется, поэтому очертим общие приемы работы.

Все начинающие резчики знакомятся с геометрической резьбой. Она простая, но красивая. Этот вид резьбы разделяют на три вида:

  • контурная;
  • трехгранно-выемчатая;
  • ногтевая или скобчатая.

Для исполнения потребуется:

  • доска из липы;
  • нож-косяк;
  • линейка и карандаш.

На доску наносятся рисунки в виде геометрического узора. Резчик может придумать самостоятельно или скопировать понравившийся. Не нужно сразу браться за сложные элементы, если нет навыков и рука недостаточно твердая.

Несколько орнаментов для резьбы по дереву

Доска должна быть гладкой. Достигается такая поверхность за счет строгания. Ни в коем случае не нужно шлифовать поверхность с помощью наждачной бумаги. Если абразивные частицы останутся в волокнах, они не позволят сделать резьбу чистой и аккуратной. Кроме того, режущая кромка ножа быстрее затупится.

Начинающим резчикам для выполнения геометрических орнаментов рекомендуют выбирать древесину лиственных пород.

Они позволяют проводить ножом прямые линии. Создание прямых линий на досках хвойных пород гораздо сложнее. Итак, кончик ножа врезается в поверхность вертикально. Глубина — 1,5-2 мм. Затем прорезается вся линия, нож тянем по направлению к себе. При этом лезвие наклоняется под углом 40°. Движения должны быть плавными. Заметим, что начинать резьбу линии и заканчивать нужно кончиком ножа.


Сделав одну линию или надрезку, делаем следующую. Только теперь наклон лезвия должен быть в противоположную сторону. Отделится стружка, а на доске появится углубление геометрической формы. Если края четкие, а поверхность блестит, значит, все было сделано правильно. Постепенно вырезаем весь элемент, а потом и полностью орнамент.

Нужно помнить, что вдоль волокон нож идет легче. Прорезая поперечные волокна, приходится прилагать больше усилий. Рука может соскользнуть, и здесь нужно знать правила:

  • безопасности работы;
  • организации рабочего пространства;
  • подготовки инструмента.

Рабочее место резчика

Работа с острым инструментом должна проводиться за верстаком, который отвечает всем требованиям устойчивости и прочности. Если нет возможности сделать такой верстак, можно ограничиться столешницей. Она может быть любого размера, но высота должна находиться не выше уровня пояса резчика.

Столешница всегда должна быть гладкой и чистой. Нередко при работе нож соскальзывает и попадает в стол. Образуются зазубрины, их нужно убирать. Профессионалы всегда следят за состоянием поверхности верстака. Они не рекомендуют забивать гвозди, рубить топором или бросать острый инструмент на верстак, так как все это способно повредить столешницу. Доска, на которой вырезается орнамент, тщательно закрепляется струбцинами. Работу на коленках, на неустойчивом столе или табурете нужно исключить.


Пример обустроенного рабочего места резчика

Рабочий стол для резьбы по дереву должен быть хорошо освещен. Можно установить его возле окна. Однако дневного света бывает мало.

Если источник освещения один, появляются глухие темные тени, которые мешают делать резьбу чистой. Поэтому над столом устанавливают еще 2-3 светильника.

Они должны освещать работу с разных сторон, особенно если за окном темно. Устанавливать лампы нужно выше глаз резчика. Во время работы глаза испытывают напряжение. Это замечают даже опытные мастера. Начинающий резчик устает быстрее, и качественное освещение позволяет сделать условия работы комфортными и безопасными.

Требования к инструменту

Современные открывают широкие возможности для художников. В обработке дерева они применяются с успехом. Но мы будем рассматривать инструмент для ручной работы.

Подборка стамесок для резьбы по дереву

Ведь получить навык работы с таким инструментом важнее и сложнее.

В арсенале мастера всегда находится:

  • пила;
  • ручная дрель или коловорот;
  • рубанок;
  • стамески полукруглые и плоские;
  • ножи разных размеров;
  • небольшой топор.

Многие производители уже позаботились о резчиках и создают разнообразные наборы. Нельзя однозначно оценить их качество и пользу. По этому поводу ведутся споры. Заметим лишь, что ни один профессиональный мастер не имеет такого набора. Весь инструмент закупается отдельно и доводится вручную.

Для работы с деревом подойдет любая пила, у которой крупные зубцы. Это может быть ножовка, лучковая пила или лобзик. Хорошо, если есть пилы разных размеров и видов. Новичку стоит следить за состоянием полотна. Оно должно быть всегда хорошо натянуто и заточено. Кроме того, не стоит забывать о разводке.


Различные типы пил для резьбы по дереву

Рубанок — это незаменимый инструмент при работе с деревом. Для начинающего мастера достаточного одного рубанка средней величины. Иногда этот инструмент называют стругом, что отражает его функцию. Специалисты относят рубанок к одному из разновидностей струга. В дальнейшем можно приобрести фуганок и цикли, с помощью которых производится идеальное выравнивание поверхности дерева.

Основным инструментом для резьбы считают стамеску. Это справедливо. У резчика должен быть набор стамесок разной толщины и формы. Опыт показывает, что на первых порах достаточно иметь 3 плоские стамески:

  • широкую;
  • среднюю;
  • узкую.

То же самое можно сказать и о полукруглых стамесках.

Важнейшим моментом является правильная заточка и состояние режущей кромки. Точить стамески нужно часто. Иногда рекомендуют делать это перед началом работы, но чаще всего стамески готовят заранее. Нельзя допускать работу тупым инструментом. Это опасно. Ненаточенная стамеска чаще срывается, и можно получить серьезную травму.

Резьба в этом случае будет некрасивой, и работа будет идти долго и трудно. Для заточки стамесок можно использовать точильный станок, наждачную бумагу и кусок натуральной кожи с полировальной пастой для доводки лезвия.

Дерево всегда считалось хорошим материалом для внешней и внутренней отделки помещения. Поэтому сегодня для создания улучшенного интерьера используют резьбу по дереву, фотографии, рисунки и эскизы. Следуя такому направлению, украшают мебельные гарнитуры и интерьер, используя новейшую технологию, приемы и элементы, позволяющие получать изделия с великолепным внешним видом и качеством, а также имеющие высокую художественную ценность.

Дерево является достаточно легким материалом, который легко поддается обработке и используется еще с древних времен в украшении дворцов, храмов, домов. С большой охотой мастера всего мира наносят рисунки для резьбы по дереву, применяя в работе натуральный материал, чтобы создать уникальный стилистический образ в интерьере дома.

Рельефная резьба — достаточно трудоемкий вид резьбы

Для декора из деревянных элементов с помощью резьбы используют разную древесину:

  1. Липа. Очень мягкий материал для резьбы, из которого можно получить небольшие изделия в виде рамок для фотографий, разнообразные шкатулки, бытовую утварь с узорами. Они просто притягивают внимание. Этот материал прекрасно подойдет в период обучения резьбе по дереву, так как имеет мягкую податливую структуру древесины и красивый цвет на срезе.
  2. Береза. Является прекрасным сырьем для получения ослепительного накладного декора или создания отличных сувениров.
  3. Орех. Твердый материал, весьма неплох в обработке и полировке. Обширный спектр от небольших изделий и декора мебели до разнообразных скульптурных композиций.
  4. Груша. Уникальный материал, почти не трескается. Применяют при создании эксклюзивных декораций и сувениров.
  5. Ольха. Считается аристократическим деревом. Древесина обладает разнообразным цветовым решением от насыщенного красного и фиолетового до черного. Это часто заменяет ценные породы деревьев.
  6. Сосна, тис, ель, кедр. Эти виды пород деревьев используют для формирования массивной резной скульптуры, наличников, которые применяют в оформлении карнизов, украшении дома.

Резьбу применяют для украшения наружной части дома благодаря разным орнаментам и фигурам

Разнообразие видов резьбы по дереву

В современном мире может использоваться не один вид техники по ручной обработке дерева. Из них можно акцентировать внимание на таких способах:

  1. Сквозная резьба . Для нее свойственно в полной мере удаление древесной стружки из границ рисунка. Бывает простой вид и ажурный с разнообразной высотой и краями. Благодаря этой методике изготавливают рамки, накладки, двери, декоративные элементы. Если захочется выполнять резьбу по дереву в восточном стиле, то на помощь придет лобзик.
  2. Резьба с плоскими выемками. Характеризуется наличием плоской поверхности, в которую углубляют элементы резьбы. Есть несколько подвидов резьбы — контурная, когда, благодаря канавкам полукруглого либо треугольного сечения, на плоской поверхности получают узоры; скобчатая, когда узор получается из полукруглых насечек; геометрическая, когда для рисунка используют несколько типов элементов — колышки и трехгранная пирамида, заглубленная в середину. Узоры выполняют ножом для резьбы по дереву – косяком. В этом случае получаются разнообразные фигурки в виде ромбов, цепочек, сот. Выполняется так же чернолаковая резьба, когда лицевую сторону покрывают черной краской либо лаком, а после вырезают канавки.
  3. Рельефная резьба. Элементы располагают на одном уровне с лицевой поверхностью или выше. Это достаточно трудоемкий вид резьбы. Благодаря этому виду создают изображения гербов, различных орнаментов, эмблем. Впоследствии образ завершает игра света и тени.
  4. Резьба для украшения дома. Применяют для украшения наружной части дома благодаря разным орнаментам и фигурам, которые расположены на тыльной стороне деревянных элементов. Ими украшают карнизы, столбики крыльца, балясины.

Всегда на помощь мастеру приходит трафарет для резьбы по дереву. В этом нелегком деле он всегда незаменимый помощник.

Разновидности трафаретов

Трафареты для резьбы по дереву используют для того, чтобы выполнить достаточно нелегкую и кропотливую работу, которая затем украсит дом. Делится на такие виды:

  • трафареты, предназначенные для ленточного орнамента, наличника, пилястр;
  • трафареты для резных досок — изображают орнаменты;
  • трафареты для кронштейнов, розетт, балясин и тому подобное.

Какой же трафарет предпочитают для резьбы по дереву?

Для выбора подходящих трафаретов нужно придерживаться нескольких правил:

  • выбирать нужно тот трафарет, с которым вы можете работать, особенно если это делается впервые, не думайте, что это легкая работа — можно испортить материал;
  • для прорезанной резьбы по дереву нужно выбирать только соответствующие ей виды трафаретов, при этом старайтесь более точно переносить рисунок и не выходить за его рамки, иначе работа будет неаккуратной.

Выбирать нужно тот трафарет, с которым вы можете работать

По каким параметрам выбрать шаблон для резьбы по дереву

Во-первых, для крупных деревянных элементов необходимо выбирать крупные трафареты, иначе элементы будут небольшими, и их не будет видно. А вот для шкатулок и рамок выбирают узоры посложнее.

Для разной техники резьбы выбираются надлежащие схемы и шаблоны для резьбы по дереву:

  1. Прорезная резьба требует шаблоны и трафареты должного качества и быстрой работы. После того, как перенесли рисунок, те участки, которые окажутся сквозными, необходимо будет заштриховать.
  2. Геометрическая техника – основа резьбы по дереву. Когда эскиз выбран, его наносят на панно из дерева.
  3. Скульптурная либо рельефная резьба более трудоемкая и требует определенных навыков от мастера. Сначала эскиз выполняют на бумаге, но если это объемная поделка, то необходимо создать фигуру из пластичного материала, к примеру, из глины.

Едва научившись держать в руках предметы, у маленького человечка проявляется тяга к творчеству. Со временем перед ним откроется возможность попробовать себя в различных видах мастерства: рукоделие, лепка, оригами, резьба по дереву, рисование. Конечно, для этого пригодятся определенные навыки, которые ребенок получил в раннем детстве. Порой простое увлечение постепенно переходит в хобби, а затем, стает делом всей жизни. Так много столетий назад на Руси одним из главных видов творчества была резьба по дереву. И в XXI веке она по-прежнему вызывает у людей неподдельный интерес.

Популярные виды замысловатого искусства

На протяжении долгого времени люди украшали свои жилища деревянными предметами из резьбы. Разного рода картины, кухонная утварь, предметы культа, детские игрушки считались ценными вещами для любой семьи. Возможно, поэтому и появились различные виды резьбы по дереву. Наиболее популярными считаются такие варианты:

  • геометрическая;
  • плосковыемчатая;
  • прорезная;
  • скульптурная;
  • рельефная;
  • ажурная;
  • накладная.

К счастью список на этом не заканчивается, ведь этот вид творчества распространен по всей нашей необъятной стране. Рассмотрим лишь некоторые из них.

Геометрическая резьба по дереву предусматривает использование в работе различных фигур. Это треугольники, окружности, квадраты и многогранники. Она применяется для изготовления элементов мебели, домашней утвари, а также настенных поделок. Древнейшим видом такой резьбы является трехгранно-выемчатая резьба. Это один из самых простых методов, поскольку выполняется лишь одним инструментом – ножом косяком. Для такой резьбы по дереву потребуются простой набор предметов:

  • липовая доска;
  • специальный нож-косяк;
  • линейка;
  • карандаш.

Сначала на доску наносят эскизы из геометрических фигур либо готовый орнамент. Начинающим дилетантам лучше не использовать сложные рисунки, чтобы работа получилась безупречной. Для первых работ подойдет материал из лиственных деревьев, поскольку на нем удобней проводить ровные линии острым ножом.

Деревянная поверхность должна быть максимально гладкой. Это достигается путем строгания доски. При этом ее не нужно шлифовать наждачной бумагой. Иначе резьба не получится четкой и аккуратной, а инструмент быстро затупится.

Плосковыямчатый метод применяется для вырезания на плоскости углублений различной величины и формы. Это могут быть овальные контуры и всевозможные выпуклости.

Прорезной вид резьбы также считается довольно простым. Он выполняется при помощи лобзика. Нанесенный на деревянную плоскость эскиз любой фигуры выпиливается по контуру. В результате выходят симпатичные поделки. Применяется прорезная резьба для изготовления фоновых предметов, через которые видно другие плоскости. Часто ее называют ажурной резьбой, и применяется она для украшения мебели в стиле барокко. Также это могут быть элементы буфетов, оконные наличники, двери, а иногда декоративные ширмы. Если поделки прикрепляют к специальному основанию, то такой вид резьбы считается накладным.

Процесс работы прорезным способом начинается с эскиза, который наносится на заранее отшлифованную заготовку. Его переносят на поверхность с помощью специального шаблона или прозрачной белой бумаги. Затем на контурах делают отверстия и с помощью тонкой пилки лобзика вырезают на рабочем столе.

Рельефная резьба включает в себя два основных метода: плоский и глухой. К тому же глухой вариант подразумевает низкий либо выпуклый рельеф. Суть заключается в том, что рисунок образуется благодаря основному фону поверхности.

Плоскорельефный метод выполняется так, что узор и окружающий его фон выполнены на одной глубине по всей площади основы. Глухая резьба характеризуется выпуклым узором, который не имеет плоских очертаний. Такие изделия ценятся за высокую декоративность и богатство композиции. Ведь на плоскости создается своеобразный миниатюрный ландшафт с возвышенностями, углублениями и впадинами. Чтобы создавать такие шедевры, мастера применяют элементы практически всех видов резьбы по дереву. Поэтому новичкам следует освоить каждый способ отдельно, чтобы применять навыки при более .

Первые шаги на пути к мастерству

История показывает, что дерево традиционно использовалось для украшения жилого помещения. В наше время различные фотографии, рисунки и эскизы резьбы по дереву выставлены в краеведческих музеях или печатных изданиях. Это говорит о том, что смышленые люди, готовые учиться, способны освоить этот вид искусства. Древесина – это чудесный природный материал, из которого можно создавать декоративные композиции, картины, элементы мебели и кухонную утварь. Освоив азы древнего искусства, некоторые стали настоящими мастерами резьбы по дереву, посвятив этому всю жизнь.

Народная мудрость говорит: «Лиха беда – начало». Так оно и есть, если ничего не делать. Практические советы резьбы по дереву для начинающих открывают дверь смелым людям в мир великолепных поделок своими руками. Для начала необходимо подготовить инструменты и разобраться в основных нюансах ремесла.

Новичкам желательно выбирать качественное и прочное снаряжение для работы, чтобы приобретать ценные навыки мастерства.

Для резьбы по дереву необходимо подготовить следующие инструменты:

  • острый нож;
  • стамеска;
  • лобзик;
  • долото;
  • сверла;
  • надфили;
  • ложкорез;
  • бруски;
  • фрезеровальная машина.

Конечно, новичкам будет достаточно приобрести специальный набор инструментов для резьбы по дереву, в который входит нож, лобзик и шило. С их помощью очень удобно осваивать навыки древнего мастерства.

Следующий шаг – выбор сырья. Именно от этого зависит качество изделия. В природе существует два вида древесины: твердая и мягкая. К первой группе относятся красное дерево, дуб и бук. Ко второй – , осина, сосна, ель, береза. Безусловно, легче работать с мягкой древесиной, но при одном неверном движении она быстро портится. Несмотря на это она считается самым подходящим сырьем для новичков.

Твердые породы древесины используют профессионалы, поскольку они очень дорого стоят.

Кроме прочности материала ключевую роль играет и цвет древесины. Подходящее сырье, чтобы учится мастерству – береза. Она чудесно поддается резке и сверлению в любом направлении. Выбирая рисунки для резьбы по дереву, следует учитывать, что березовая древесина со временем темнеет. Несмотря на это с ней очень легко работать.

Когда узор выбран, его необходимо перенести на деревянную заготовку. В век технологий можно воспользоваться готовыми фотографиями или рисунками, которые предоставлены специалистами. Тематика изображений самая разная, но каждое имеет свою неповторимую красоту. Когда все готово можно приступить к созданию собственных шедевров. Неоценимой помощью для начинающих являются тематические уроки резьбы по дереву.

Мастер класс простой поделки

Когда смотришь на готовые поделки, создается впечатление, что сделать их вовсе не сложно. Поэтому многие любители народного ремесла взяли в свои руки инструмент и приступили к делу. Чтобы вырезать обыкновенный цветок необходимо приготовить такой набор предметов:

  • заготовка из дерева;
  • карандаш двойной мягкости;
  • калька;
  • стамески.

Необходимо учитывать, что подойдут лишь специальные стамески для резьбы по дереву. Они должны быть v-образного характера, узкие и полукруглые. Следующий этап – рисунок. Его можно взять из Интернета. Для этого к экрану прикладывают лист бумаги, перерисовывают схему, а затем наносят ее на деревянную плоскость.

Начинают работу с центральной части эскиза, аккуратно вырезая круг. Затем с помощью v-образной стамески вырезают по контуру лепестки. Отходы древесины между ними удаляют по ходу работы. Если такой стамески нет, подойдут профессиональные ножи для резьбы по дереву, которыми не хуже орудовать в этом ремесле.

Полукруглой стамеской вырезают внешнюю часть лепестка. Он становится похож на контур сердечка, но это не страшно. Затем делают надрезы во внутренней части лепестка, соединяя его с центром цветка. Осталось только закруглить его и цветок готов. Теперь можно полюбоваться первым творением своих рук. Неоценимой помощью для новичков является тематическое видео резьбы по дереву, которое побуждает незамедлительно браться за работу.

Современная техника для опытных мастеров

В современном мире многие работы уже давно выполняются механическим способом. Не отстает в этом и прикладное ремесло. Применение техники дает возможность мастерам экономить свои силы и драгоценное время. Станки для резьбы по дереву дают возможность быстро и качественно подготовить исходный материал к работе. Единственный недостаток таких устройств – дороговизна, но люди, для которых резьба не просто хобби, готовы их приобретать.

Пантограф

Устройство предусмотрено для работы с любыми деревянными поверхностями. Оно выполняет операции различного рода, как объемные, так и на плоскости. Пантограф используют для обработки дугообразных, согнутых или вращающих деталей. Так с помощью станка вырезают различные элементы мебели, статуи либо панно.

Бормашина

Отличное устройство для работы с деревом твердых пород. При этом важно учитывать свойства и расположение волокон природного материала. С помощью бормашины мастера затачивают инструменты, шлифуют древесину, а при надобности и полируют.

Для работы с бормашиной подходят породы деревьев с плотной древесиной, у которых нет тенденции к скалыванию.

Фрезерный станок с программным управлением

Такая техника, в основном применяется для производства деревянной мебели с резным украшением. Станок предусмотрен для работы с фанерой любого вида и деревом. Он отличается высокой функциональностью и техническими возможностями. При работе на таком оборудовании важно использовать специальные средства защиты – очки и перчатки. Также придерживаться инструкции по эксплуатации прибора.

Как показывает практика, такие станки упрощают процесс резьбы по дереву. Они дают возможность создавать огромное количество изделий за короткое время. Применяются устройства не только в промышленности, но и для личной мастерской.

В любом случае изделия, сделанные своими руками, приносят человеку подлинное удовлетворение. Они создают в доме приятную атмосферу, помогают выразить чувства мастера к своим близким, и долго служат на благо домочадцам. Деревянные поделки долго сохраняют свою естественную красоту и никогда не выходят из моды. Резьба по дереву – это искусство, которое передается из поколения в поколение. Она доступна для любого, кто пожелает освоить это ремесло. Главное не боятся неудач, а с готовностью учиться, брать в руки инструменты и творить шедевры.

Видео-урок резьбы по дереву для начинающих

Объемная, контурная и геометрическая резьба по дереву — это одни из наиболее древних методик декорирования самых разных изделий. По большому счету, для работы не нужно ничего, кроме деревянной заготовки и достаточно острого ножа: при должном умении может получиться резной наличник, красивая игрушка или любое другое изделие.

Конечно, шедевры у вас получатся только после многолетней практики. Но начинать осваивать резное дело можно и с самых простых деталей: достаточно изучить эту статью и разобраться в основах.

Разновидности резьбы

Несмотря на то, что в работе с деревом используются самые простые инструменты, да и приемы обработки не отличаются сложностью, результат может быть самым разным. В зависимости от внешнего вида обработанной поверхности выделают такие виды резьбы:

  1. Контурная резьба — пожалуй, самая простая (внешне, не по технике исполнения). Узор наносится на плоскую поверхность неглубокими линиями, формируя контуры рисунка.
  2. Геометрическая резьба — самая распространенная ввиду простоты освоения. В отличие от контурной, узоры формируются не линиями, а комбинацией из геометрических фигур, чаще всего клинообразных выемок.

  1. Плосковыемчатая резьба — технология нанесения орнамента или узора на ровную доску. При этом на плоском фоне вырезаются углубления, которые и формируют нужный нам рисунок.

Разновидностью этой методики считается также сквозная резьба, при которой в заготовке формируют не только углубления, но и отверстия.

  1. Скульптурная резьба (объемная) — самая сложная методика. В качестве заготовки берется чурка, ветка или корень, после чего детали придается нужная форма. Здесь важно не только мастерство резчика, но и то, насколько грамотно подобрана древесина.

Конечно, эта классификация весьма условна, но она дает представление о том, куда можно стремиться в совершенствовании своего мастерства.

Что нужно для работы?

Инструменты резчика

Чтобы делать деревянные игрушки, резные рамки, наличники и другие декоративные объекты, мастеру нужны подходящие инструменты. Помимо обычных столярных (пила, дрель, напильник), нужно использовать и специальные приспособления:

Иллюстрация Инструмент Назначение

Нож-косяк Универсальный инструмент, который используется как для геометрической резьбы по дереву, так и для скульптурных работ.

Стамески Наиболее обширная группа инструментов, применяемых для формирования выемок. В зависимости от формы края выделяют такие разновидности:
  • плоские;
  • полукруглые;
  • уголковые;
  • скобчатые.

Клюкарзы Специальные стамески с выгнутой рабочей частью. С их помощью выполняется рельефная резьба с сильным заглублением.

Ложкорезы Как следует из названия, специальные инструменты для изготовления деревянных ложек. Особая форма лезвия (кольцо или полукольцо с односторонней заточкой) позволяет эффективно выбирать большие объемы древесины.

Цена профессиональных инструментов для резки достаточно высока. И все же начинающему мастеру не стоит экономить: лучше приобрести несколько ножей и стамесок приличного качества. Тогда первый опыт не будет испорчен, и можно будет сосредоточиться на освоении приемов и техник резьбы.

Выбор древесины

Художественная резьба требует формирования достаточно четкого рельефа. А для этого нужны не только подходящие инструменты, но и соответствующий материал. Не всякая древесина подходит для резьбы, а если вы только начинаете осваивать методику, то к выбору нужно подходить очень придирчиво:

  1. Липа — идеальный вариант для новичка. Материал мягкий и однородный, потому самые сложные рисунки для резьбы по дереву лучше осваивать именно на липе.
  2. Ольха (красная и черная) — тоже очень хороший вариант, пусть и более плотный. Идеально режется, почти не коробится при высыхании. Основной минус — сложно найти!

  1. Береза — более твердая и упругая, но при этом вполне подходящая для обучения основам резьбы. При высыхании может деформироваться, потому из березы обычно режут небольшие изделия.
  2. Дуб — отличный вариант, но только для опытного мастера. Рельеф получается идеальным, но при этом нужен очень острый инструмент и уверенная рука.

  1. Груша — древесина с высокой плотностью и хорошей однородностью. Структура материала позволяет выполнять самые тонкие изделия.

Из дерева этих пород вначале необходимо выпилить заготовки, просушить их, при необходимости — обработать начерно. Только после этого на них наносятся рисунки и эскизы, по которым ведется резьба.

Приемы и методики при геометрической резьбе

По сути, вся работа над резной деталью сводится к трем операциям:

  1. Подготовка — выбор и черновая обработка заготовки, перенесение рисунка.
  2. Собственно резьба — нанесение рельефного узора.
  3. Финишная обработка — устранение дефектов, шлифовка, лакировка и т. д.

Инструкция по выполнению базовых операций при резьбе показана в таблице:

Иллюстрация Этап работы

Нанесение рисунка.

На заготовку нужного размера переносим контуры рисунка для обработки. Можно построить чертеж самостоятельно, с помощью линейки и циркуля, а можно использовать готовые эскизы для резьбы по дереву.

Во втором случае эскиз распечатываем и переносим на основу, делая проколы шилом в точках пересечения линий.


Прорезка контуров.

Ориентируясь на рисунок, резцом прорезаем контурные линии. При этом соблюдаем глубину и направление подрезки.


Вырезание треугольных элементов.

После базовой прорезки переходим к основной части работы. Каждый треугольник подрезаем на клин с двух сторон. После этого вырезаем третью сторону, извлекая фрагмент древесины.


Вырезание остальных элементов.

После того как будут выбраны все треугольники, переходим к другим деталям резьбы — скосам, плоскостям, дугам и т. д. Прорезаем их, стараясь не повредить уже обработанный участок.


Чистовая прорезка.

После завершения основных операций острым резцом обрабатываем проблемные участки, удаляя дефекты и формируя ровные четкие линии.

Плоскости тщательно шлифуем, стараясь не снять рельеф.


Морение/лакировка

Обрабатываем изделие морилкой или лаком, либо применяем декоративную пропитку с тонирующим эффектом.

Заключение

Ни в коем случае не хочу сказать, что резьба по дереву — это просто. Для достижения результата нужно учиться и практиковаться, желательно под руководством наставника. Но советы и видео в этой статье помогут вам сделать первые шаги, а в комментариях вы можете получить ответы на все интересующие вас вопросы.

Рисунки скандинавской резьбы по дереву. Художественная резьба по дереву из норвегии. Панно из дерева с резьбой

В Норвегии я была уже относительно давно, но недавно, просматривая фотографии, я обнаружила некоторые с норвежской резьбой по дереву, а также иногда с последующей росписью по резьбе, их я хочу предложить вашему вниманию.

Всем хорошо знакомо это народное мастерство, на Руси оно было тоже широко распространено. Вспомним резную мебель, шкатулки, предметы домашнего обихода, наличники на окнах, детские игрушки. Но это наше родное, которое не кажется ничем особенным.

Место проживания народности безусловно оказывает огромное влияние на народные ремесла, в них просматривается местный национальный колорит. Это что-то свое, неповторимое, что больше нигде не встретишь.

Воспользуемся возможностью сравнить уже известные русские мотивы резьбы с приведенными тут норвежскими. Причем как древними, так современными. Возможно, найдется что-то общее с народными промыслами народов русского севера.

Резьба по дереву в старинных церквях

Мы посетили несколько старинных деревянных церквей, снаружи и внутри украшенных затейливой художественной резьбой.

Называются они ставкирки. Это уникальные церквушки, которые были построены в 10-13 веках из бревен, в них нет ни одного гвоздя.

Помните русское деревянное зодчество 18 века (гораздо позже!)? Кижи. Что-то подобное и тут. Викинги строили свои драккары (боевые корабли) подобным образом.

И каждая из ставкирок, где мы побывали, была, естественно самой-самой. Одна самой старой церковью в Норвегии, другая самой маленькой, и так далее.

Норвежская церковь «ставкирка» с резьбой

На удивление хорошо сохранилась старинная резьба вокруг дверей. Дерево черное, выглядит как обугленное. Чтобы оно в суровом климате дольше сохранялось, древесину смолили.

Что немного удивило — вход для посетителей во все церкви был платным. И цена приличная, 50 — 80 норвежских крон, в основном по 60, т.е. около 6 евро, что мне показалось довольно дорого просто за самостоятельное посещение небольшой церкви без какой-либо экскурсии. Но старина… Посмотреть надо.

Раньше таких деревянных церквей было огромное количество, число их исчислялось тысячами. Первые строились прямо на земле, служили свою службу, пока через один-два десятка лет не сгнивали. На их месте строились новые. Смоление дерева увеличивало срок службы, но ненадолго. Позже стали возводить церквушки на каменном фундаменте.

Всего таких ставкирок сохранилось совсем мало, меньше 30 штук по всей Норвегии. Все они не действующие. Одни стали музеями под открытым небом, другие перешли в частную собственность. Отсюда наверное и такая стоимость посещения.

Мне очень понравились национальные мотивы со стилизованными оленями, которые обычно на рисунках расположены парами, по двое, расположенных симметрично один к другому. Они настолько необычны, что сразу обращают на себя внимание. Встречаются довольно часто, на витринах магазинов, стенах.

В музее показано как размечается деревянная поверхность по эскизу, как идет резьба. Есть пример, где снизу уже прослеживается вырезанный мотив, а сверху только карандашная разметка.

Норвежские олени так замаскированы в сложном рисунке, что их не сразу-то и найдешь. Попробуйте сходу найти найти их на картинке внизу среди витиеватых узоров!

Плоскостная прорезная резьба с эскизами

Интересны примеры геометрической прорезной резьбы по дереву. Это композиция, которая состоит из элементов, каждый из которых вписан в квадрат. Как мы видим, это может быть и круг. Рядом в раме помещен чертеж – схема (эскиз) для резьбы, по которой выполнялась работа.

Прорезная резьба характеризуется тем, что рисунок выполняется не только на поверхности древесины, а именно прорезается насквозь. Получается ажурный узор. Все происходит на одной плоскости, поэтому этот вид резбты называется плоскостной.

Геометрической ее можно назвать потому, что каждая деталь состоит из центрально-симметричной геометрической фигуры, украшенной дополнительно поверхностной рельефной резьбой.

С другой стороны вставлено стекло, вся композиция может успешно служить художественной перегородкой, через которую на противоположную сторону проникает свет.

Вот один пример простого геометрического рисунка резьбы.

Ниже показан эскиз, по которому выполнена прорезная художественная резьба по дереву. На схеме выглядит проще, чем в оригинале.

Если вы собираетесь заняться этим видом творчества, то в качестве трафарета для резьбы можно брать любые контурные рисунки, узоры, орнаменты. Предназначены они могут быть совсем для другого — например, для вышивки гладью или ришелье, рисования и тому подобного.

Современные сувениры, вырезанные из дерева

В лавочках и магазинах на прилавках множество сувениров – выбирай на вкус.

Что же за фигурки тут можно приобрести? Понятное дело, северных животных. Это киты, дельфины, пингвины, моржи. Много лодок, красиво выгнутых, с парусами, напоминающие о викингах.

Я очень люблю дерево, наверное прежде всего потому, что это природный материал, оно «теплое», поэтому всегда обращаю внимание на изделия из дерева.

Драккар викингов — поделка из дерева

Моржи — вырезание из дерева

Есть также норвежские украшения в национальном стиле – кулоны с геометрической резьбой.

Панно из дерева с резьбой

В одном из населенных пунктов, где мы останавливались (ночевали мы в так называемых хижинах – деревянных домиках), я обнаружила интересную картину, украшающую снаружи стену деревянного дома.

Резьба по дереву — панно по мотивам норвежских сказок

Насколько я помню, есть такая норвежская сказка про трех троллей, у которых был всего один глаз на двоих. Они держались при ходьбе один за другого, чтобы не потеряться, а глаз передавали при необходимости друг другу.

Два мальчика их бедной семьи были в это время в лесу, отобрали у троллей единственный глаз, а вернули его только за золото с серебром.

Панно вырезано из дерева, а затем отдельные его части покрашены в разные цвета. Даже при таком суровом северном климате краска хорошо сохраняется.

Та же техника применена для украшения «окна», вернее, похожей на окно рамы (доски объявлений), в которое помещается информация о ближайших важных событиях в этом населенном пункте. Использованы всего несколько цветов – кирпично-красный, темнозеленый и желто-золотистый.

Небольшой бонус. Посмотрите просто изделия из дерева, которые украшают небольшие уютные норвежские гостиницы, кафе.

Настенный светильник и кружка из березы с корой и берестой.

В магазинчике вместе с кружкой продавалось еще женское белье викингов – бюстгальтер и трусы. Но самое примечательное то, что сшиты они были из шкур!

Изготовление киота для иконы

05.02.2019, 09:14

Изготовление оглавления с резьбой по дереву для киота

Похожим способом были сделаны оглавления (верх) для киотов на фото внизу.
Чтобы увеличить изображение — кликните на нём мышью.

Вначале на бумаге, в соответствии с размерами и пропорциями будущего киота, рисуется эскиз оглавления в реальном размере. Определяется где будет располагаться резьба по дереву, предварительно рисуется и сам эскиз резьбы.
Затем рисунок переносится на лист ДВП или фанеры и аккуратно, как можно точнее, выпиливается лобзиком на небольшой скорости, без включения маятникового хода. Пилка с мелким зубом (я использую пилки BOCH T101 AO или Gepard Т101 АО)
Таким образом мы изготовили шаблон, по которому при помощи фрезера будем изготавливать сам верх (корону, оглавление) киота.
На фото внизу два готовых шаблона: первый из ДВП — это стенка оглавления, фон, на который будет крепиться резьба по дереву. Второй шаблон из фанеры — это карниз, арочный фриз киота, он будет изготовлен из дерева.
Все изгибы, закругления, линии шаблонов тщательно вышлифовываются наждачной шкуркой. От того насколько симметричным, ровным и аккуратным будет наш шаблон — зависит внешний вид готового оглавления киота в будущем.

Следующие фото — это шаблон для нижней и верхней части киота

Шаблон из ДВП ложим на лист фанеры и обводим карандашом.
После этого выпиливаем лобзиком близко к нарисованной линии, но не касаясь самой линии.

Прикручиваем шаблон в фанерной заготовке.
С помощью фрезера и прямой копировальной фрезы с подшипником обходим заготовку по контуру.
Подшипник на фрезе двигается по краю шаблона, а фреза убирает на заготовке лишний материал.
При этом заготовка в точности копирует профиль шаблона.
Арочный карниз тоже обводим карандашом на деревянном щите.

Вырезаем лобзиком, грубо, не касаясь линии.
Прикрепляем шаблон к заготовке и повторяем предыдущие операции.
Шаблон крепим при помощи саморезов на обратную сторону детали, не на лицевую — чтобы на готовом элементе не было видно следов от саморезов.
Хотя если и ошибётесь — шпаклёвка в помощь.

То же самое повторяем при изготовлении элемента для нижней части киота.

С помощью кромочной калёвочной фрезы выбираем нужный профиль с лицевой стороны карниза.
Затем выбираем неглубокий (5-8мм) паз внутри карниза.

Соединяем карниз со стенкой оглавления.
Можно сразу склеивать между собой две детали и красить потом в сборе, но мне удобнее лакировать и тонировать эти два элемента по отдельности.

Вид с лицевой и обратной стороны.

Эскиз, шаблон резьбы по дереву

Накладная резьба для киота

25.01.2019, 06:50

Изготовление резного декора для оглавления напольного киота.

Верх (или оглавление, корона) напольного киота представляет собой арку с накладной резьбой по дереву.
Внутри арки будет находиться православный восьмиконечный крест с резным декором.

В начале чертим саму арку в масштабе 1:1 и затем крест, вокруг которого будет размещаться наша резьба по дереву.
Первоначально эскиз рисуется «от руки», точность линий, плавность закруглений на этом этапе не играют существенной роли. Главное — расположить узор равномерно вокруг креста, соблюдая в общих чертах пропорции, создать логичный и законченный рисунок растительного орнамента.
После этого при помощи лекал выравниваем нарисованные «от руки» линии, добиваясь плавности переходов, округлости завитков, добавляем мелкие детали в эскиз.
Рисуем, как обычно, только одну левую часть узора — правая будет строго ей симметрична.
Для того, чтобы понять как будет выглядеть готовая резьба можно приложить зеркало вдоль вертикальной линии (проходящей по кресту). В зеркале отразится правая часть эскиза резьбы, то есть нам станет виден весь узор в целом.

Карандашом затушёвываю те части эскиза, которые будут резаться прямыми стамесками. Незатенённые участки — полукруглыми резцами.

Некоторые мастера вырезают эскиз и приклеивают его на деревянную заготовку. Затем по линиям эскиза с помощью лобзика удаляют ненужные части узора и режут резцами прямо по бумаге и по заготовке одновременно.
При таком способе шаблон эскиза не сохраняется и если в последствии потребуется в точности изготовить аналогичный декор — приходится заново создавать рисунок.
Я делаю иначе: ламинирую рисунок эскиза простым прозрачным скотчем с двух сторон. Затем с помощью резцов аккуратно вырезаю его и получаю шаблон для резьбы, который можно использовать много раз. Можно назвать это трафаретом.
Шаблон прикладываю к заготовке и обвожу острозаточенным карандашом или ручкой. При помощи лобзика убираю всё лишнее и получаю заготовку для резьбы. Внешне — это домовая прорезная резьба, но нам ещё предстоит поработать над ней резцами и стамесками. Для того, чтобы мне было понятно где, что и чем резать — я переношу рисунок эскиза на деревянную деталь. Тоже с помощью лекал.

После обработки резцами готовый декор вручную шлифуется мелкой шкуркой.
Шкуркой убираем подпалины от пилки лобзика, сглаживаем неровности после работы стамесками.

Перевернув резьбу можно подрезать резцами в некоторых местах обратную сторону узора. Таким образом мы как бы приподнимем, отделим наш резной декор от фона, к которому он будет крепиться.

На следующих фото резьба по дереву покрыта прозрачным лаком.
Деревянный щит для заготовки клеился из разных делянок — это видно по разному цвету дощечек. В данном случае это не важно — готовый резной декор будет окрашиваться краской «под золото».
Лак играет роль грунта и несколько нанесённых слоёв позволят получить гладкую поверхность перед покрытием золотом.

Резьба по дереву на киоте окрашеная «под золото».

Напольный киот с резьбой по дереву

Резьба по дереву, эскизы, фото

14.09.2018, 04:29

Перенесение эскиза резьбы по дереву на липовую доску с помощью шаблона

Если накладная резьба симметрична в горизонтальной или вертикальной плоскости, то рисуется лишь половина эскиза (шаблона)

«Ель и дрель» — мастерская ручной резьбы по дереву в Беларуси

Панно декоративное, для церковной мебели

12. 09.2018, 06:50

Панно изготавливаются нами только из дерева: ясень, дуб, берёза, ольха. Чаще всего, конечно, из липы.
При необходимости сделаем отделку: тонировка морилками или бейцем, лакирование.
Вся резьба по дереву вырезается только вручную.
Рисунок, эскиз, набросок резного орнамента предварительно обсуждается. Как и размеры.

Резные панно могут использоваться как накладная резьба по дереву для церковной мебели, например, для напольного киота или церковного иконостаса.

Резное панно для деревянного жертвенника

08.09.2018, 07:57

Декоративное панно из дерева, вырезанное вручную

На первом этапе работы над панно склеивается деревянный щит, набранный из одинаковых липовых реек (ламелей).
На щите размечается эскиз для резьбы по дереву и с помощью электрического лобзика удаляются все ненужные части орнамента. Получается прорезная или сквозная пропильная резьба.

Декоративное панно может стать элементом мебельного фасада

В нашем случае резьба по дереву (резное панно) изготавливалась для дверки деревянного жертвенника в православный храм.

У нас можно заказать изготовление и купить жертвенник с сенью, в виде напольного киота.

06.09.2018, 07:36

Резьба по дереву — от эскиза до готового изделия

Создание эскиза или рисунка — первый шаг при изготовлении резного декора.
Эскиз рисуется в масштабе 1:1.
При этом учитывается не только внешний, эстетический вид будущего изделия, но и возможности резчика, его мастерство, наличие необходимых резцов, сложность и размеры резного декора.

Для увеличения картинки — кликните на ней мышью.

Следующий шаг, после создания эскиза резьбы по дереву, его ламинирование (например, обычным прозрачным скотчем) и вырезание шаблона по контуру рисунка.

При таком способе шаблон резьбы можно использовать многократно, если предстоит вырезать несколько резных узоров.

Просто обводим карандашом шаблон по контурам.

Следующий шаг — выпиливание лобзиком прорезного узора.

Удаляем всё лишнее, оставляем то, с чем будем работать резцами.

В принципе это уже так называемая домовая резьба.
Простая прорезная накладная резьба по дереву, используемая для украшения домов.

С помощью лекал или «от руки» наносим линии реза, рисунка на заготовку.

После работы с резцами, шлифования, тонирования и покраски получается вот такой деревянный резной декор.

Этот накладной крест с резным узором вырезался для изготовленного нашей мастерской церковного аналоя.

Посмотреть его фото и описание можно в разделе «Аналои».

При копировании изображений и перепечатки статьи ссылка на сайт обязательна!

21.05.2016, 07:50

Резьба по дереву для лицевой части церковного аналоя.
Пошаговое изготовление.

Перенесение рисунка, эскиза на доску.
Перенести узор на заготовку можно через копирку или с помощью вырезанного шаблона.
При втором способе — однажды изготовленный шаблон и вырезанный, например, из плотного картона, можно использовать много раз, если надо сделать много одинаковых изделий.

Готовый прорезной узор обрабатывается резцами и стамесками различной формы.
На конечном этапе резьба по дереву шлифуется мелкозернистой шкуркой перед покраской или покрытием маслом, воском, морилкой.

Резьба по дереву, для зеркала

26.03.2016, 09:19

Выполнение эскиза резного узора

Перенос рисунка на липовую дощечку и вырезание контура лобзиком

Готовая работа… Потом шлифовка, тонировка, покраска…

Небольшой видео-ролик мастер класса изготовления резной рамы для зеркала или картины

Среди местных жителей ходит легенда, в которой рассказывается почему деревня имеет такое название: говорят, что когда-то под Слонимом сгорела небольшая неизвестная деревня. Двое жителей этой деревни — два брата, носившие фамилию Кракот, по речке Иорданке спустились в эти места. Первый брат поселился в верховье реки Иорданка, а другой спустился по реке вниз. Место, где поселился старший брат, назвалиВеликая Кракотка , а где младший — Малая Кракотка . На сегодняшний день две эти Кракотки так и находятся одна рядом с другой….

А вот ещё одна история из того времени

Однажды решили бояр, проживающих в Великой Кракотке привлечь к обычной повседневной работе, которой занимались крестьяне. Бояре тогда начали противиться, сказав, что землю копать, сено возить — это обязанности и занятия для крестьян. А их, боярское дело, — воинская служба. Обиделись и пошли в столицу — Варшаву, к самому королюЖигимонту Ваза.
Он выслушал бояр и сказал, что с ними так никто поступать больше не будет и выдал им бумагу, в которой было написано, что бояр не до каких других работ, кроме войсковой службы, не привлекать. Не давали в обиду короли своих подданных и старались придерживаться старинных законов.

После трех разделов Речи Посполитой Кракотка оказалась в Российской империи в Слонимском повете. Есть данные, что в 1798 году в деревне проживало 31 мужчин. Дело в том, что перед этим было освободительное восстание под командованиемТадеуша Костюшко.

В 18 веке наша страна почти вся была униатская. Униаты жили тогда и вВеликой Кракотке, и в Малой Кракотке , за которой издавна было униатское кладбище.

На кладбище Кракотки

Достопримечательности

Деревня знаменита своими памятниками природы.

На самой окраине деревни располагается Республиканский геологический геоморфологический памятник природы«Кракотская гряда». Ученые говорят, что она появилась еще 220 тысяч лет тому назад в Ледниковый период! Такие гряды, говорят, появлялись из песка, камней, в проймах водных потоков в трещинах льда.

Знаменитый Кракотский валун

Когда сошёл лёд, сюда пришел человек.

На окраине Кракотки, в лесу, есть очень красиваяможжевеловая роща . Если кто-то был в Крыму, то он видел такие можжевеловые рощи. В Беларуси такие рощи встречаются редко.

На окраине можжевеловой рощи сохранилось старинное кладбище, вдоль которого разбросаны камни. Дело в том, что по местному обряду, когда хоронили того, кто сам себя лишил жизни, то камень клали над головой и в ногах, где также ставили деревянный крест. Считается, что когда будет судный день, и все будут идти на суд Божий, то ему будет легче вставать, держась за крест. Сейчас эти камни разрушены, потому что кладбище вспахали и сделали там посадку.

Про святой целебный источник

В деревне есть святая криничка с целебной водой, которая известна с древних времен.

Про криничку есть местная легенда.

Говорят, что когда-то эта земля принадлежала пану Скурату, у которого была дочка, у нее было очень плохое зрение. Однажды в деревню пришел старец, остановился возле горы, с которой текла вода.

Старец попил этой воды, ополоснул лицо, и сразу у него глаза начали видеть лучше. Они пришел в деревню, рассказал про это людям, которые все передали пану Скурату. Пан начал брать эту воду и лечить свою дочку, протирать ей глаза — вылечилась девочка. Тогда пан Скурат выкопал колодец на горе и с того времени эту криничку начали называть криничка пана Скурата.

Сейчас криничка освящена в честьПредтечи и Крестителя Господня Иоанна. Говорят, что в праздники воду здесь вычерпывают до дна, однако она быстро набирается. Вода помогает от болезней глаз и желудка. Есть примеры, что люди вылечивались этой водой. Но известно, что вода помогает тем, кто верит.

Святая криничка находится возле речки с интересным названиемИорданка . Она была глубже и шире, пока не провели мелиорацию. А когда провели мелиорацию, то она стала небольшим ручейком. Название речки загадочное. Легенда говорит, что когда-то в этих местах убили одного человека, который называл себя Иорданас. А может, есть связь речки Иорданка с той знаменитой речкой Иордан, в которой Иоанн Креститель крестил Иисуса Христа?

Здесь совершаются водоосвятные молебны, с особой торжественностью — в день Рождества Иоанна Предтечи (7 июля). Воду из этого источника берут не только местные жители, но и паломники, путешественники из ближнего и дальнего зарубежья.

Известные личности Великой Кракотки

В части деревни, которая раньше называлась Малая Кракотка, родился Иван Соломевич — белорусский литературовед, фольклорист, библиограф, переводчик, энциклопедист.

Он подписывал свои произведения псевдонимом Кракотский или Ян Соломевич.

Писатель родился в Малой Кракотке, а в школу ходил в Великой.

В Великой Кракотке, кстати, родился и знаменитый белорусГригорий Окулевич.Он во время оккупации в Полоцке был активным деятелем национально-освободительного белорусского движения. Также был одним из организаторов БКРГ и ТБШ. Когда поляки начали охотиться на Окулевича, он, чтобы избежать ареста, был вынужден эмигрировать в Канаду. Но там не оставил белорусскую деятельность, а вместе с друзьями создал первую русскую газету в Канаде, которая имела свою белорусскую страничку на белорусском языке. А когда началась Вторая мировая, то Григорий Окулевич пошел добровольцем на войну. После войны он в Канаде стал главным секретарем Федерации «русские в Канаде», а позже стал главным редактором эмигрантской газеты. В Канаде Окулевич написал и выдал две книги: «50 лет Белорусской Республике» и «Русские в Канаде».

В Великой Кракотке Григорий Окулевич и его друзья на базе ТБШ создали белорусскую библиотеку и назвали её в честь Янки Купалы. А полякам не нравилось все, что было белорусским, им не нравилось здешнее белорусское движение, поэтому поляки и закрыли библиотеку. Все белорусские книги из библиотеки вывезли. Только в 1939 году в деревне была обновлена белорусская библиотека Янки Купалы.

Началась Вторая мировая война, и библиотека была уничтожена, но в 1946 году библиотека Янки Купалы в Великой Кракотке отродилась в третий раз. С этой библиотекой вела переписку жена Янки Купалы — Влада Францевна Луцевич.

Досылали книги со своими автографами в библиотеку Якуб Колас, Аркадий Кулешов, Кондрат Крапива, Иван Шамякин,МихаилЛыньков.В 1970 году в деревне построили новую библиотеку имени Янки Купалы, но на сегодняшний день её уже не существует. Активное участие в строительстве Янки Купалы принималПавелТавлай,отец знаменитого белорусского поэтаВалентинаТавлая.

Тавлай начал писать стихи в раннем возрасте. Когда он учился в Слонимской учительской семинарии, он во время переписи записался белорусом, а родным языком написал белорусский, за что и был исключен из семинарии. В 2014 году исполнилось 100 лет со дня рождения поэта Валентина Тавлая. Он 7 лет отмучился в польских тюрьмах за свою белорусскую деятельность, но, к счастью, он не попал под советские репрессии и не сгнил в сталинских лагерях, умер он своей смертью в 1947 году. Много про Валентина Тавлая писал, исследовал его творчество, посвятил ему много стихотворений его земляк, белорусский поэт Микола Арочка.

Михаил родился в соседней деревне, но любил приезжать в Великую Кракотку, он любил эти места. В деревне гордятся своим земляком-поэтом.

Великая Отечественная Война

В 1941 году возле Великой Кракотки состоялась сильная битва. С немецкой стороны против Красной армии здесь воевал полк Гульдена. Здесь погибли 160 немецких солдат, которых похоронили на горе возле церкви. А в 1944 году, когда немцы отступали, то останки каждого своего погибшего солдата они выкопали, переложили в новые гробы и повезли в Германию.

Сколько погибло красноармейцев не может сказать сегодня никто. Только в плен попало 1600 солдат, их провели по улицам деревни. Посреди деревни Великая Кракотка в братской могиле посреди деревни похоронены 17 известных и 338 неизвестных красноармейцев. А сколько их лежит еще, засыпанных в воронках, траншеях?

В деревне недавно построили дом и нашли останки еще 4 красноармейцев. Их привезли на братскую могилу и похоронили там.

На окраинах деревни и в лесах и сейчас ещё любители, изучающие историю Великой Отечественной Войны, историю Великой Кракотки находят предметы тех времён, свидетельствующие о сильных, кровопролитных боях.

Одна из старых находок, крест найден на дороге, ведущей к храму в Малой Кракотке

Поиск у монастырского озера (раньше озеро Школьное)

Солид 1663 года. Много было найдено у дороги возле храма в Малой Кракотке

Колечко

10 пфенингов

Программа «Путешествие дилетанта» и «Надежда на село»

Интересная и познавательная программа БТ наконец-то побывала и в нашей деревне!

Великая Кракотка богата интересными достопримечательностями и людьми.
Рассказ о них и о многом другом — в предлагаемом вам видео-репортаже.

Объемная, контурная и геометрическая резьба по дереву — это одни из наиболее древних методик декорирования самых разных изделий. По большому счету, для работы не нужно ничего, кроме деревянной заготовки и достаточно острого ножа: при должном умении может получиться резной наличник, красивая игрушка или любое другое изделие.

Конечно, шедевры у вас получатся только после многолетней практики. Но начинать осваивать резное дело можно и с самых простых деталей: достаточно изучить эту статью и разобраться в основах.

Разновидности резьбы

Несмотря на то, что в работе с деревом используются самые простые инструменты, да и приемы обработки не отличаются сложностью, результат может быть самым разным. В зависимости от внешнего вида обработанной поверхности выделают такие виды резьбы:

  1. Контурная резьба — пожалуй, самая простая (внешне, не по технике исполнения). Узор наносится на плоскую поверхность неглубокими линиями, формируя контуры рисунка.
  2. Геометрическая резьба — самая распространенная ввиду простоты освоения. В отличие от контурной, узоры формируются не линиями, а комбинацией из геометрических фигур, чаще всего клинообразных выемок.

  1. Плосковыемчатая резьба — технология нанесения орнамента или узора на ровную доску. При этом на плоском фоне вырезаются углубления, которые и формируют нужный нам рисунок.

Разновидностью этой методики считается также сквозная резьба, при которой в заготовке формируют не только углубления, но и отверстия.

  1. Скульптурная резьба (объемная) — самая сложная методика. В качестве заготовки берется чурка, ветка или корень, после чего детали придается нужная форма. Здесь важно не только мастерство резчика, но и то, насколько грамотно подобрана древесина.

Конечно, эта классификация весьма условна, но она дает представление о том, куда можно стремиться в совершенствовании своего мастерства.

Что нужно для работы?

Инструменты резчика

Чтобы делать деревянные игрушки, резные рамки, наличники и другие декоративные объекты, мастеру нужны подходящие инструменты. Помимо обычных столярных (пила, дрель, напильник), нужно использовать и специальные приспособления:

Иллюстрация Инструмент Назначение

Нож-косяк Универсальный инструмент, который используется как для геометрической резьбы по дереву, так и для скульптурных работ.

Стамески Наиболее обширная группа инструментов, применяемых для формирования выемок. В зависимости от формы края выделяют такие разновидности:
  • плоские;
  • полукруглые;
  • уголковые;
  • скобчатые.

Клюкарзы Специальные стамески с выгнутой рабочей частью. С их помощью выполняется рельефная резьба с сильным заглублением.

Ложкорезы Как следует из названия, специальные инструменты для изготовления деревянных ложек. Особая форма лезвия (кольцо или полукольцо с односторонней заточкой) позволяет эффективно выбирать большие объемы древесины.

Цена профессиональных инструментов для резки достаточно высока. И все же начинающему мастеру не стоит экономить: лучше приобрести несколько ножей и стамесок приличного качества. Тогда первый опыт не будет испорчен, и можно будет сосредоточиться на освоении приемов и техник резьбы.

Выбор древесины

Художественная резьба требует формирования достаточно четкого рельефа. А для этого нужны не только подходящие инструменты, но и соответствующий материал. Не всякая древесина подходит для резьбы, а если вы только начинаете осваивать методику, то к выбору нужно подходить очень придирчиво:

  1. Липа — идеальный вариант для новичка. Материал мягкий и однородный, потому самые сложные рисунки для резьбы по дереву лучше осваивать именно на липе.
  2. Ольха (красная и черная) — тоже очень хороший вариант, пусть и более плотный. Идеально режется, почти не коробится при высыхании. Основной минус — сложно найти!

  1. Береза — более твердая и упругая, но при этом вполне подходящая для обучения основам резьбы. При высыхании может деформироваться, потому из березы обычно режут небольшие изделия.
  2. Дуб — отличный вариант, но только для опытного мастера. Рельеф получается идеальным, но при этом нужен очень острый инструмент и уверенная рука.

  1. Груша — древесина с высокой плотностью и хорошей однородностью. Структура материала позволяет выполнять самые тонкие изделия.

Из дерева этих пород вначале необходимо выпилить заготовки, просушить их, при необходимости — обработать начерно. Только после этого на них наносятся рисунки и эскизы, по которым ведется резьба.

Приемы и методики при геометрической резьбе

По сути, вся работа над резной деталью сводится к трем операциям:

  1. Подготовка — выбор и черновая обработка заготовки, перенесение рисунка.
  2. Собственно резьба — нанесение рельефного узора.
  3. Финишная обработка — устранение дефектов, шлифовка, лакировка и т. д.

Инструкция по выполнению базовых операций при резьбе показана в таблице.

вдохновляющие идеи, эскизы и советы по выбору материала — Дом&Стройка

Интеграция этники в современный интерьер

Новый виток развития в современном интерьере получила резьба по дереву, примеры которой все чаще появляются на специализированных сайтах, посвященных дизайну. Это очень выразительный прием, используемый для украшения мебели и интерьера, в котором сейчас богатейшие национальные художественные традиции переосмысливаются по-новому, а использование новых техник, приемов и элементов позволяет получить изделия, которые не только покоряют своей экстравагантностью и великолепием внешнего вида, но и имеют неоспоримую художественную ценность.

Содержание:

Мебель ручной работы поражает великолепием внешнего вида

Тонкая работа редкой красоты

Дерево — материал, который окружал человека с первых шагов цивилизации, во всех известных цивилизациях существовали свои традиции резьбы по дереву. Как материал, который легче всего поддается обработке, его использовали для украшения как дворцов и храмовых построек, так и просто жилья. Сегодняшняя популярность резьбы по дереву легко укладывается в общий тренд популярности натуральных природных материалов, а причудливые узоры выступают своеобразной альтернативной прямолинейности современных стилей интерьера.

Сегодня популярность декоративной обработки дерева набирает новые обороты

Резные качели придадут индивидуальности и подчеркнут чувство стиля

Для решения различных задач и получения оригинальных декоративных элементов может использоваться разная древесина:

Класс

Порода древесины
Заболонь Ядро
Стойкие Обыкновенная сосна, ясень Сибирская сосна (кедр), лиственница, обыкновенная сосна, дуб, ясень
Среднестойкие Ель, сибирская сосна (кедр), лиственница, пихта Ель, пихта, бук
Малостойкие Береза, бук, вяз, граб, дуб, клен Вяз, клен
Нестойкие Липа, ольха, осина Береза, липа, осина, ольха

Оригинальная декоративная спинка кровати

Интерьер гостиной в стиле прованс

  • липа — благодаря своей мягкости, самый востребованный материал для резьбы по дереву, из него отлично получаются небольшие, даже миниатюрные, изделия: рамки для фото, шкатулки, игрушки, бытовая утварь с выразительным узором;

Совет! Работать с липой очень легко, именно с неё стоит начинать осваивать технику резьбы.

Шикарный камин в интерьере гостиной

Эскиз дорожки

Старинные двери с великолепным узором

  • дуб — славится своей долговечностью и твердостью, его используют для создания массивных панно, а резная деревянная мебель из дуба выглядит не только внешне привлекательно и добротно, но и прослужит не одно десятилетие;

Резная деревянная мебель из дуба выглядит внешне привлекательно и добротно

Стильная мебель для кабинета ручной работы

  • береза — отличное сырье, эта древесина имеет четкий, ярко выраженный рельеф. Её используют для получения эффектного накладного декора или создания стильных сувенирных предметов;

Перед началом работ необходимо правильно подобрать породу древесины

Береза — отличное сырье для создания элементов декора

  • орех — древесина очень твердая, но при этом достаточно хорошо обрабатывается и полируется. Имеет широкий диапазон использования — от небольших предметов и декора для мебели до резных скульптур разных размеров и форм;

Орех — древесина очень твердая, но при этом достаточно хорошо обрабатывается и полируется

Эскиз узора для мебели

Декоративные стулья «Твист»

  • груша — ценится за свои уникальные качества — практически никогда не коробится и не растрескивается. Как ценное сырье, используется для создания эксклюзивных предметов интерьера, элементов декора и сувениров;

Красивый сувенир из груши

Груша — ценное сырье, используемое для создания эксклюзивных предметов интерьера, элементов декора и сувениров

Груша имеет уникальные качества древесины

Ольха часто используется как заменитель ценных пород

  • сосна, тис, ель, кедр — особенности материала позволяют создавать массивные резные скульптуры, декоративные наличники и карнизы.

Красивый журнальный столик в интерьере фьюжн

Фрагмент панно

Совет! Чрезмерно сухой воздух может вызвать растрескивание древесины, поэтому для сохранности резьбы необходимо поддерживать оптимальный режим влажности, возможно, стоит купить увлажнитель воздуха.

Для сохранности деревянного декора необходимо поддерживать оптимальный режим влажности

Интересное сочетание мебели из разных материалов

Деревянный декор камина

Резьба по дереву не имеет строгой классификации, в современных стилях может одновременно сочетаться несколько техник ручной обработки дерева, но при этом можно выделить несколько основных типов.

Для оформления небольших помещений лучше выбирать светлые тона

Изделия из дерева ручной работы помогут сделать более экстравагантным ваш интерьер

Резное кресло-качалка

Сквозная резьба

Сквозная (ажурная или прорезная) резьба по дереву подразумевает полное удаление древесины и фона по границам узорам. Может быть как простой, так и ажурной, в этом случае узоры могут иметь разную высоту, а края обрабатываются. Этот метод используется для изготовления рам, накладок, дверей и декоративных элементов.

Интересно! Очень часть ажурная резьба используется для зонирования пространства — это очень характерный прием, например, для помещений в восточном стиле. Резьба лобзиком — основная техника получения этих легких, буквально парящих в воздухе, узоров.

Ажурная спинка кровати

Настенные элементы декора, выполненные с помощью сквозной резьбы

Плосковыемчатая резьба

Этот вид резьбы характерен тем, что основой в этом случае выступает плоский фон, а уже сами элементы резьбы углублены в него — нижний уровень элементов резьбы расположен ниже уровня фона. Различают несколько подвидов плосковыемчатой резьбы:

  • контурная — рисунок на плоском фоне получается при помощи желобков-канавок, которые могут быть полукруглыми или треугольными, это зависит от выбора стамески для резьбы по дереву, хотя такого эффекта можно добиться и обычным ножом;

Контурная резьба

Эскиз розетки

Эскиз для контурной резьбы

  • скобчатая — рисунок создается путем нанесения на плоский фон полукруглых насечек-скобок;
  • геометрическая (трехгранная, трехгранновыемчатая) — в этом случае используется два типа элементов: колышек и трехгранная пирамида, заглубленная внутрь. Для их получения используют особые ножи для резьбы по дереву — косяки. С помощью колышков и пирамид, используемых многократно, на разных расстояниях и под разным углом можно получить узоры в виде геометрических фигур: ромбы, цепочки, сияния, соты, витейки и т. д.

Шкатулка с геометрическими узорами

Эскиз розетки с геометрическим узором

Красивый интерьер спальни с темной мебелью

  • чернолаковая резьба — в этом случае в качестве фона использую плоскую поверхность, покрытую черной краской или лаком. На этом фоне рисунок создается при помощи канавок — за счет разного профиля и глубины канавок можно получить оригинальную игру светотеней, а черный фон контрастно подчеркивает вырезанные светлые канавки

Чернолаковый вид работ — очень интересный способ создания декора

Рельефная резьба

Характерная особенность этого вида резьбы — все элементы расположены либо выше, либо на одном уровне с фоном. Все резные панно выполнены именно в данной технике.

Важно! Это наиболее сложный тип резьбы, с его помощью можно создавать различные выпуклые изображения: гербы, орнаменты, эмблемы, животных и т. д., при этом большую роль в оригинальности законченного произведения имеет игра светотени.

Рельефная резьба очень сложный процесс

Великолепный стол ручной работы

Домовая резьба

Художественная резьба по дереву, активно используемая для украшения экстерьера дома при помощи разнообразных орнаментов и резных фигур, располагаемых на внешних деревянных элементах. С его помощью могут украшаться практически любые накладные и выступающие элементы на фасаде дома: балясины, наличники, карнизы, полотенца, причелины, лемеха кровли, столбы крыльца. При этом орнаменты для резьбы по дереву могут существенно отличаться даже в пределах одной области, передавая укоренившиеся традиции.

Деревянные постройки в восточном стиле

Домовая резьба

Мебель и элементы интерьера, отделанные резьбой по дереву, в большинстве случаев используются в классических (викторианский, ампир, барокко) стилях, добавляя атмосфере торжества, пышности и роскоши.

Совет! Для создания интерьера в этническом стиле (японском, африканском, марокканском, восточном) важно подобрать технику и шаблоны для резьбы по дереву, которые максимально точно передает национальные особенности.

Оформление кухни резными элементами

Уютная спальня, оформленная в темных тонах

Мебель ручной работы добавляет атмосфере торжества, пышности и роскоши

Декор из дерева можно использовать для отделки любых помещений:

  • перила — резные балясины, балюстрады и поручни из дерева привнесут в интерьер роскошь благородства и индивидуальность. Изящные точеные опорные стойки (для их изготовления используют станок для резьбы по дереву) с витиеватой концентрической резьбой добавят лестнице утонченности, при этом полностью соответствуя требованиям по прочности, предъявляемым к лестничным ограждениям

Фигурные перила привнесут в интерьер роскошь благородства и индивидуальность

Интерьер крыльца в стиле рустик

  • резные колонны и пилястры — выступавшие во времена Античности как стержневые детали зданий, поддерживающие верхние конструкции, сегодня они используются для декорирования помещений;

Декоративные колонны

Совет! Их установка помогает оптически увеличить высоту потолка и усилить выразительность интерьера.

Рельефные колонны помогут усилить выразительность интерьера

  • деревянные консоли — их используют для декорирования потолка и стен, прикрепляя резные деревянные консоли к балкам, верхним частям колонны и стенам. Выполняя декоративную функцию, консоль может применяться и как опора. Как вариант, резные консоли используются для отделки дверей и мебели

Комфортная гостиная в английском стиле

  • резные розетки — с их помощью хорошо и удобно стыковать наличники. Еще деревянные резные розетки используют при устройстве кессонных потолков, для украшения дверей, каминов и т. д.

Эскиз розетки

Деревянные резные розетки используют при устройстве кессонных потолков, для украшения дверей, каминов и стыковки наличников

  • наличники из дерева — можно использовать для отделки и декорирования не только дверных (оконных) проемов, но декоративных настенных панно, зеркал. Отдельно стоит отметить резные рамы для картин, без которых тяжело представить комнату в викторианском стиле;

Великолепное декоративное настенное зеркало в викторианском стиле

Эскиз рамки

  • резные багеты — промежуточное звено между стеной и потолком, по сравнению с полиуретановым, такой багет смотрится значительно богаче и эксклюзивнее. Оптимально, подбирая узоры для резьбы по дереву на багете, чтобы они перекликались с узорами на других элементах интерьера, например, с резным декором мебели или рамой картин.

Совет! Массивные широкие багеты будут гармонично смотреться в комнатах с очень высокими потолками, а вот для помещений с низкими потолками рекомендованы багеты толщиной не более 10 см.

Деревянная отделка лоджии

  • резные карнизы — придадут помещению эстетическую и стилистическую завершенность.
  • резные фризы — используются для декорирования мебели, а так же для орнаментной окантовки стен и потолков.

Эскизы фрезов для оформления мебели

  • резные уголки добавят шарму любому помещению.

Рисунки скандинавской резьбы по дереву. Художественная резьба по дереву из норвегии. Резьба по дереву в старинных церквях

Изготовление киота для иконы

05. 02.2019, 09:14

Изготовление оглавления с резьбой по дереву для киота

Похожим способом были сделаны оглавления (верх) для киотов на фото внизу.
Чтобы увеличить изображение — кликните на нём мышью.

Вначале на бумаге, в соответствии с размерами и пропорциями будущего киота, рисуется эскиз оглавления в реальном размере. Определяется где будет располагаться резьба по дереву, предварительно рисуется и сам эскиз резьбы.
Затем рисунок переносится на лист ДВП или фанеры и аккуратно, как можно точнее, выпиливается лобзиком на небольшой скорости, без включения маятникового хода. Пилка с мелким зубом (я использую пилки BOCH T101 AO или Gepard Т101 АО)
Таким образом мы изготовили шаблон, по которому при помощи фрезера будем изготавливать сам верх (корону, оглавление) киота.
На фото внизу два готовых шаблона: первый из ДВП — это стенка оглавления, фон, на который будет крепиться резьба по дереву. Второй шаблон из фанеры — это карниз, арочный фриз киота, он будет изготовлен из дерева.
Все изгибы, закругления, линии шаблонов тщательно вышлифовываются наждачной шкуркой. От того насколько симметричным, ровным и аккуратным будет наш шаблон — зависит внешний вид готового оглавления киота в будущем.

Следующие фото — это шаблон для нижней и верхней части киота

Шаблон из ДВП ложим на лист фанеры и обводим карандашом.
После этого выпиливаем лобзиком близко к нарисованной линии, но не касаясь самой линии.

Прикручиваем шаблон в фанерной заготовке.
С помощью фрезера и прямой копировальной фрезы с подшипником обходим заготовку по контуру.
Подшипник на фрезе двигается по краю шаблона, а фреза убирает на заготовке лишний материал.
При этом заготовка в точности копирует профиль шаблона.
Арочный карниз тоже обводим карандашом на деревянном щите.

Вырезаем лобзиком, грубо, не касаясь линии.
Прикрепляем шаблон к заготовке и повторяем предыдущие операции.
Шаблон крепим при помощи саморезов на обратную сторону детали, не на лицевую — чтобы на готовом элементе не было видно следов от саморезов.
Хотя если и ошибётесь — шпаклёвка в помощь.

То же самое повторяем при изготовлении элемента для нижней части киота.

С помощью кромочной калёвочной фрезы выбираем нужный профиль с лицевой стороны карниза.
Затем выбираем неглубокий (5-8мм) паз внутри карниза.

Соединяем карниз со стенкой оглавления.
Можно сразу склеивать между собой две детали и красить потом в сборе, но мне удобнее лакировать и тонировать эти два элемента по отдельности.

Вид с лицевой и обратной стороны.

Эскиз, шаблон резьбы по дереву

Накладная резьба для киота

25.01.2019, 06:50

Изготовление резного декора для оглавления напольного киота.

Верх (или оглавление, корона) напольного киота представляет собой арку с накладной резьбой по дереву.
Внутри арки будет находиться православный восьмиконечный крест с резным декором.

В начале чертим саму арку в масштабе 1:1 и затем крест, вокруг которого будет размещаться наша резьба по дереву.
Первоначально эскиз рисуется «от руки», точность линий, плавность закруглений на этом этапе не играют существенной роли. Главное — расположить узор равномерно вокруг креста, соблюдая в общих чертах пропорции, создать логичный и законченный рисунок растительного орнамента.
После этого при помощи лекал выравниваем нарисованные «от руки» линии, добиваясь плавности переходов, округлости завитков, добавляем мелкие детали в эскиз.
Рисуем, как обычно, только одну левую часть узора — правая будет строго ей симметрична.
Для того, чтобы понять как будет выглядеть готовая резьба можно приложить зеркало вдоль вертикальной линии (проходящей по кресту). В зеркале отразится правая часть эскиза резьбы, то есть нам станет виден весь узор в целом.

Карандашом затушёвываю те части эскиза, которые будут резаться прямыми стамесками. Незатенённые участки — полукруглыми резцами.

Некоторые мастера вырезают эскиз и приклеивают его на деревянную заготовку. Затем по линиям эскиза с помощью лобзика удаляют ненужные части узора и режут резцами прямо по бумаге и по заготовке одновременно.
При таком способе шаблон эскиза не сохраняется и если в последствии потребуется в точности изготовить аналогичный декор — приходится заново создавать рисунок.
Я делаю иначе: ламинирую рисунок эскиза простым прозрачным скотчем с двух сторон. Затем с помощью резцов аккуратно вырезаю его и получаю шаблон для резьбы, который можно использовать много раз. Можно назвать это трафаретом.
Шаблон прикладываю к заготовке и обвожу острозаточенным карандашом или ручкой. При помощи лобзика убираю всё лишнее и получаю заготовку для резьбы. Внешне — это домовая прорезная резьба, но нам ещё предстоит поработать над ней резцами и стамесками. Для того, чтобы мне было понятно где, что и чем резать — я переношу рисунок эскиза на деревянную деталь. Тоже с помощью лекал.

После обработки резцами готовый декор вручную шлифуется мелкой шкуркой.
Шкуркой убираем подпалины от пилки лобзика, сглаживаем неровности после работы стамесками.

Перевернув резьбу можно подрезать резцами в некоторых местах обратную сторону узора. Таким образом мы как бы приподнимем, отделим наш резной декор от фона, к которому он будет крепиться.

На следующих фото резьба по дереву покрыта прозрачным лаком.
Деревянный щит для заготовки клеился из разных делянок — это видно по разному цвету дощечек. В данном случае это не важно — готовый резной декор будет окрашиваться краской «под золото».
Лак играет роль грунта и несколько нанесённых слоёв позволят получить гладкую поверхность перед покрытием золотом.

Резьба по дереву на киоте окрашеная «под золото».

Напольный киот с резьбой по дереву

Резьба по дереву, эскизы, фото

14.09.2018, 04:29

Перенесение эскиза резьбы по дереву на липовую доску с помощью шаблона

Если накладная резьба симметрична в горизонтальной или вертикальной плоскости, то рисуется лишь половина эскиза (шаблона)

«Ель и дрель» — мастерская ручной резьбы по дереву в Беларуси

Панно декоративное, для церковной мебели

12. 09.2018, 06:50

Панно изготавливаются нами только из дерева: ясень, дуб, берёза, ольха. Чаще всего, конечно, из липы.
При необходимости сделаем отделку: тонировка морилками или бейцем, лакирование.
Вся резьба по дереву вырезается только вручную.
Рисунок, эскиз, набросок резного орнамента предварительно обсуждается. Как и размеры.

Резные панно могут использоваться как накладная резьба по дереву для церковной мебели, например, для напольного киота или церковного иконостаса.

Резное панно для деревянного жертвенника

08.09.2018, 07:57

Декоративное панно из дерева, вырезанное вручную

На первом этапе работы над панно склеивается деревянный щит, набранный из одинаковых липовых реек (ламелей).
На щите размечается эскиз для резьбы по дереву и с помощью электрического лобзика удаляются все ненужные части орнамента. Получается прорезная или сквозная пропильная резьба.

Декоративное панно может стать элементом мебельного фасада

В нашем случае резьба по дереву (резное панно) изготавливалась для дверки деревянного жертвенника в православный храм.

У нас можно заказать изготовление и купить жертвенник с сенью, в виде напольного киота.

06.09.2018, 07:36

Резьба по дереву — от эскиза до готового изделия

Создание эскиза или рисунка — первый шаг при изготовлении резного декора.
Эскиз рисуется в масштабе 1:1.
При этом учитывается не только внешний, эстетический вид будущего изделия, но и возможности резчика, его мастерство, наличие необходимых резцов, сложность и размеры резного декора.

Для увеличения картинки — кликните на ней мышью.

Следующий шаг, после создания эскиза резьбы по дереву, его ламинирование (например, обычным прозрачным скотчем) и вырезание шаблона по контуру рисунка.

При таком способе шаблон резьбы можно использовать многократно, если предстоит вырезать несколько резных узоров.

Просто обводим карандашом шаблон по контурам.

Следующий шаг — выпиливание лобзиком прорезного узора.

Удаляем всё лишнее, оставляем то, с чем будем работать резцами.

В принципе это уже так называемая домовая резьба.
Простая прорезная накладная резьба по дереву, используемая для украшения домов.

С помощью лекал или «от руки» наносим линии реза, рисунка на заготовку.

После работы с резцами, шлифования, тонирования и покраски получается вот такой деревянный резной декор.

Этот накладной крест с резным узором вырезался для изготовленного нашей мастерской церковного аналоя.

Посмотреть его фото и описание можно в разделе «Аналои».

При копировании изображений и перепечатки статьи ссылка на сайт обязательна!

21.05.2016, 07:50

Резьба по дереву для лицевой части церковного аналоя.
Пошаговое изготовление.

Перенесение рисунка, эскиза на доску.
Перенести узор на заготовку можно через копирку или с помощью вырезанного шаблона.
При втором способе — однажды изготовленный шаблон и вырезанный, например, из плотного картона, можно использовать много раз, если надо сделать много одинаковых изделий.

Готовый прорезной узор обрабатывается резцами и стамесками различной формы.
На конечном этапе резьба по дереву шлифуется мелкозернистой шкуркой перед покраской или покрытием маслом, воском, морилкой.

Резьба по дереву, для зеркала

26.03.2016, 09:19

Выполнение эскиза резного узора

Перенос рисунка на липовую дощечку и вырезание контура лобзиком

Готовая работа… Потом шлифовка, тонировка, покраска…

Небольшой видео-ролик мастер класса изготовления резной рамы для зеркала или картины

Среди местных жителей ходит легенда, в которой рассказывается почему деревня имеет такое название: говорят, что когда-то под Слонимом сгорела небольшая неизвестная деревня. Двое жителей этой деревни — два брата, носившие фамилию Кракот, по речке Иорданке спустились в эти места. Первый брат поселился в верховье реки Иорданка, а другой спустился по реке вниз. Место, где поселился старший брат, назвалиВеликая Кракотка , а где младший — Малая Кракотка . На сегодняшний день две эти Кракотки так и находятся одна рядом с другой….

А вот ещё одна история из того времени

Однажды решили бояр, проживающих в Великой Кракотке привлечь к обычной повседневной работе, которой занимались крестьяне. Бояре тогда начали противиться, сказав, что землю копать, сено возить — это обязанности и занятия для крестьян. А их, боярское дело, — воинская служба. Обиделись и пошли в столицу — Варшаву, к самому королюЖигимонту Ваза.
Он выслушал бояр и сказал, что с ними так никто поступать больше не будет и выдал им бумагу, в которой было написано, что бояр не до каких других работ, кроме войсковой службы, не привлекать. Не давали в обиду короли своих подданных и старались придерживаться старинных законов.

После трех разделов Речи Посполитой Кракотка оказалась в Российской империи в Слонимском повете. Есть данные, что в 1798 году в деревне проживало 31 мужчин. Дело в том, что перед этим было освободительное восстание под командованиемТадеуша Костюшко.

В 18 веке наша страна почти вся была униатская. Униаты жили тогда и вВеликой Кракотке, и в Малой Кракотке , за которой издавна было униатское кладбище.

На кладбище Кракотки

Достопримечательности

Деревня знаменита своими памятниками природы.

На самой окраине деревни располагается Республиканский геологический геоморфологический памятник природы«Кракотская гряда». Ученые говорят, что она появилась еще 220 тысяч лет тому назад в Ледниковый период! Такие гряды, говорят, появлялись из песка, камней, в проймах водных потоков в трещинах льда.

Знаменитый Кракотский валун

Когда сошёл лёд, сюда пришел человек.

На окраине Кракотки, в лесу, есть очень красиваяможжевеловая роща . Если кто-то был в Крыму, то он видел такие можжевеловые рощи. В Беларуси такие рощи встречаются редко.

На окраине можжевеловой рощи сохранилось старинное кладбище, вдоль которого разбросаны камни. Дело в том, что по местному обряду, когда хоронили того, кто сам себя лишил жизни, то камень клали над головой и в ногах, где также ставили деревянный крест. Считается, что когда будет судный день, и все будут идти на суд Божий, то ему будет легче вставать, держась за крест. Сейчас эти камни разрушены, потому что кладбище вспахали и сделали там посадку.

Про святой целебный источник

В деревне есть святая криничка с целебной водой, которая известна с древних времен.

Про криничку есть местная легенда.

Говорят, что когда-то эта земля принадлежала пану Скурату, у которого была дочка, у нее было очень плохое зрение. Однажды в деревню пришел старец, остановился возле горы, с которой текла вода.

Старец попил этой воды, ополоснул лицо, и сразу у него глаза начали видеть лучше. Они пришел в деревню, рассказал про это людям, которые все передали пану Скурату. Пан начал брать эту воду и лечить свою дочку, протирать ей глаза — вылечилась девочка. Тогда пан Скурат выкопал колодец на горе и с того времени эту криничку начали называть криничка пана Скурата.

Сейчас криничка освящена в честьПредтечи и Крестителя Господня Иоанна. Говорят, что в праздники воду здесь вычерпывают до дна, однако она быстро набирается. Вода помогает от болезней глаз и желудка. Есть примеры, что люди вылечивались этой водой. Но известно, что вода помогает тем, кто верит.

Святая криничка находится возле речки с интересным названиемИорданка . Она была глубже и шире, пока не провели мелиорацию. А когда провели мелиорацию, то она стала небольшим ручейком. Название речки загадочное. Легенда говорит, что когда-то в этих местах убили одного человека, который называл себя Иорданас. А может, есть связь речки Иорданка с той знаменитой речкой Иордан, в которой Иоанн Креститель крестил Иисуса Христа?

Здесь совершаются водоосвятные молебны, с особой торжественностью — в день Рождества Иоанна Предтечи (7 июля). Воду из этого источника берут не только местные жители, но и паломники, путешественники из ближнего и дальнего зарубежья.

Известные личности Великой Кракотки

В части деревни, которая раньше называлась Малая Кракотка, родился Иван Соломевич — белорусский литературовед, фольклорист, библиограф, переводчик, энциклопедист.

Он подписывал свои произведения псевдонимом Кракотский или Ян Соломевич.

Писатель родился в Малой Кракотке, а в школу ходил в Великой.

В Великой Кракотке, кстати, родился и знаменитый белорусГригорий Окулевич.Он во время оккупации в Полоцке был активным деятелем национально-освободительного белорусского движения. Также был одним из организаторов БКРГ и ТБШ. Когда поляки начали охотиться на Окулевича, он, чтобы избежать ареста, был вынужден эмигрировать в Канаду. Но там не оставил белорусскую деятельность, а вместе с друзьями создал первую русскую газету в Канаде, которая имела свою белорусскую страничку на белорусском языке. А когда началась Вторая мировая, то Григорий Окулевич пошел добровольцем на войну. После войны он в Канаде стал главным секретарем Федерации «русские в Канаде», а позже стал главным редактором эмигрантской газеты. В Канаде Окулевич написал и выдал две книги: «50 лет Белорусской Республике» и «Русские в Канаде».

В Великой Кракотке Григорий Окулевич и его друзья на базе ТБШ создали белорусскую библиотеку и назвали её в честь Янки Купалы. А полякам не нравилось все, что было белорусским, им не нравилось здешнее белорусское движение, поэтому поляки и закрыли библиотеку. Все белорусские книги из библиотеки вывезли. Только в 1939 году в деревне была обновлена белорусская библиотека Янки Купалы.

Началась Вторая мировая война, и библиотека была уничтожена, но в 1946 году библиотека Янки Купалы в Великой Кракотке отродилась в третий раз. С этой библиотекой вела переписку жена Янки Купалы — Влада Францевна Луцевич.

Досылали книги со своими автографами в библиотеку Якуб Колас, Аркадий Кулешов, Кондрат Крапива, Иван Шамякин,МихаилЛыньков.В 1970 году в деревне построили новую библиотеку имени Янки Купалы, но на сегодняшний день её уже не существует. Активное участие в строительстве Янки Купалы принималПавелТавлай,отец знаменитого белорусского поэтаВалентинаТавлая.

Тавлай начал писать стихи в раннем возрасте. Когда он учился в Слонимской учительской семинарии, он во время переписи записался белорусом, а родным языком написал белорусский, за что и был исключен из семинарии. В 2014 году исполнилось 100 лет со дня рождения поэта Валентина Тавлая. Он 7 лет отмучился в польских тюрьмах за свою белорусскую деятельность, но, к счастью, он не попал под советские репрессии и не сгнил в сталинских лагерях, умер он своей смертью в 1947 году. Много про Валентина Тавлая писал, исследовал его творчество, посвятил ему много стихотворений его земляк, белорусский поэт Микола Арочка.

Михаил родился в соседней деревне, но любил приезжать в Великую Кракотку, он любил эти места. В деревне гордятся своим земляком-поэтом.

Великая Отечественная Война

В 1941 году возле Великой Кракотки состоялась сильная битва. С немецкой стороны против Красной армии здесь воевал полк Гульдена. Здесь погибли 160 немецких солдат, которых похоронили на горе возле церкви. А в 1944 году, когда немцы отступали, то останки каждого своего погибшего солдата они выкопали, переложили в новые гробы и повезли в Германию.

Сколько погибло красноармейцев не может сказать сегодня никто. Только в плен попало 1600 солдат, их провели по улицам деревни. Посреди деревни Великая Кракотка в братской могиле посреди деревни похоронены 17 известных и 338 неизвестных красноармейцев. А сколько их лежит еще, засыпанных в воронках, траншеях?

В деревне недавно построили дом и нашли останки еще 4 красноармейцев. Их привезли на братскую могилу и похоронили там.

На окраинах деревни и в лесах и сейчас ещё любители, изучающие историю Великой Отечественной Войны, историю Великой Кракотки находят предметы тех времён, свидетельствующие о сильных, кровопролитных боях.

Одна из старых находок, крест найден на дороге, ведущей к храму в Малой Кракотке

Поиск у монастырского озера (раньше озеро Школьное)

Солид 1663 года. Много было найдено у дороги возле храма в Малой Кракотке

Колечко

10 пфенингов

Программа «Путешествие дилетанта» и «Надежда на село»

Интересная и познавательная программа БТ наконец-то побывала и в нашей деревне!

Великая Кракотка богата интересными достопримечательностями и людьми.
Рассказ о них и о многом другом — в предлагаемом вам видео-репортаже.

В Норвегии я была уже относительно давно, но недавно, просматривая фотографии, я обнаружила некоторые с норвежской резьбой по дереву, а также иногда с последующей росписью по резьбе, их я хочу предложить вашему вниманию.

Всем хорошо знакомо это народное мастерство, на Руси оно было тоже широко распространено. Вспомним резную мебель, шкатулки, предметы домашнего обихода, наличники на окнах, детские игрушки. Но это наше родное, которое не кажется ничем особенным.

Место проживания народности безусловно оказывает огромное влияние на народные ремесла, в них просматривается местный национальный колорит. Это что-то свое, неповторимое, что больше нигде не встретишь.

Воспользуемся возможностью сравнить уже известные русские мотивы резьбы с приведенными тут норвежскими. Причем как древними, так современными. Возможно, найдется что-то общее с народными промыслами народов русского севера.

Резьба по дереву в старинных церквях

Мы посетили несколько старинных деревянных церквей, снаружи и внутри украшенных затейливой художественной резьбой.

Называются они ставкирки. Это уникальные церквушки, которые были построены в 10-13 веках из бревен, в них нет ни одного гвоздя.

Помните русское деревянное зодчество 18 века (гораздо позже!)? Кижи. Что-то подобное и тут. Викинги строили свои драккары (боевые корабли) подобным образом.

И каждая из ставкирок, где мы побывали, была, естественно самой-самой. Одна самой старой церковью в Норвегии, другая самой маленькой, и так далее.

Норвежская церковь «ставкирка» с резьбой

На удивление хорошо сохранилась старинная резьба вокруг дверей. Дерево черное, выглядит как обугленное. Чтобы оно в суровом климате дольше сохранялось, древесину смолили.

Что немного удивило — вход для посетителей во все церкви был платным. И цена приличная, 50 — 80 норвежских крон, в основном по 60, т.е. около 6 евро, что мне показалось довольно дорого просто за самостоятельное посещение небольшой церкви без какой-либо экскурсии. Но старина… Посмотреть надо.

Раньше таких деревянных церквей было огромное количество, число их исчислялось тысячами. Первые строились прямо на земле, служили свою службу, пока через один-два десятка лет не сгнивали. На их месте строились новые. Смоление дерева увеличивало срок службы, но ненадолго. Позже стали возводить церквушки на каменном фундаменте.

Всего таких ставкирок сохранилось совсем мало, меньше 30 штук по всей Норвегии. Все они не действующие. Одни стали музеями под открытым небом, другие перешли в частную собственность. Отсюда наверное и такая стоимость посещения.

Мне очень понравились национальные мотивы со стилизованными оленями, которые обычно на рисунках расположены парами, по двое, расположенных симметрично один к другому. Они настолько необычны, что сразу обращают на себя внимание. Встречаются довольно часто, на витринах магазинов, стенах.

В музее показано как размечается деревянная поверхность по эскизу, как идет резьба. Есть пример, где снизу уже прослеживается вырезанный мотив, а сверху только карандашная разметка.

Норвежские олени так замаскированы в сложном рисунке, что их не сразу-то и найдешь. Попробуйте сходу найти найти их на картинке внизу среди витиеватых узоров!

Плоскостная прорезная резьба с эскизами

Интересны примеры геометрической прорезной резьбы по дереву. Это композиция, которая состоит из элементов, каждый из которых вписан в квадрат. Как мы видим, это может быть и круг. Рядом в раме помещен чертеж – схема (эскиз) для резьбы, по которой выполнялась работа.

Прорезная резьба характеризуется тем, что рисунок выполняется не только на поверхности древесины, а именно прорезается насквозь. Получается ажурный узор. Все происходит на одной плоскости, поэтому этот вид резбты называется плоскостной.

Геометрической ее можно назвать потому, что каждая деталь состоит из центрально-симметричной геометрической фигуры, украшенной дополнительно поверхностной рельефной резьбой.

С другой стороны вставлено стекло, вся композиция может успешно служить художественной перегородкой, через которую на противоположную сторону проникает свет.

Вот один пример простого геометрического рисунка резьбы.

Ниже показан эскиз, по которому выполнена прорезная художественная резьба по дереву. На схеме выглядит проще, чем в оригинале.

Если вы собираетесь заняться этим видом творчества, то в качестве трафарета для резьбы можно брать любые контурные рисунки, узоры, орнаменты. Предназначены они могут быть совсем для другого — например, для вышивки гладью или ришелье, рисования и тому подобного.

Современные сувениры, вырезанные из дерева

В лавочках и магазинах на прилавках множество сувениров – выбирай на вкус.

Что же за фигурки тут можно приобрести? Понятное дело, северных животных. Это киты, дельфины, пингвины, моржи. Много лодок, красиво выгнутых, с парусами, напоминающие о викингах.

Я очень люблю дерево, наверное прежде всего потому, что это природный материал, оно «теплое», поэтому всегда обращаю внимание на изделия из дерева.

Драккар викингов — поделка из дерева

Моржи — вырезание из дерева

Есть также норвежские украшения в национальном стиле – кулоны с геометрической резьбой.

Панно из дерева с резьбой

В одном из населенных пунктов, где мы останавливались (ночевали мы в так называемых хижинах – деревянных домиках), я обнаружила интересную картину, украшающую снаружи стену деревянного дома.

Резьба по дереву — панно по мотивам норвежских сказок

Насколько я помню, есть такая норвежская сказка про трех троллей, у которых был всего один глаз на двоих. Они держались при ходьбе один за другого, чтобы не потеряться, а глаз передавали при необходимости друг другу.

Два мальчика их бедной семьи были в это время в лесу, отобрали у троллей единственный глаз, а вернули его только за золото с серебром.

Панно вырезано из дерева, а затем отдельные его части покрашены в разные цвета. Даже при таком суровом северном климате краска хорошо сохраняется.

Та же техника применена для украшения «окна», вернее, похожей на окно рамы (доски объявлений), в которое помещается информация о ближайших важных событиях в этом населенном пункте. Использованы всего несколько цветов – кирпично-красный, темнозеленый и желто-золотистый.

Небольшой бонус. Посмотрите просто изделия из дерева, которые украшают небольшие уютные норвежские гостиницы, кафе.

Настенный светильник и кружка из березы с корой и берестой.

В магазинчике вместе с кружкой продавалось еще женское белье викингов – бюстгальтер и трусы. Но самое примечательное то, что сшиты они были из шкур!

Резьба по дереву – это изумительный по красоте и очень популярный в наше время вид ручной обработки древесины. Резные детали интерьера покоряют своим великолепным внешним видом и отражают богатые национальные традиции.

Людям творческим, у которых просто «чешутся» руки заняться чем-то очень интересным и полезным, стоит обратить внимание на резьбу по дереву. Девушки и женщины могут подумать, что это только мужское занятие. И будут неправы, ведь женщин-мастеров резьбы по дереву не меньше, чем мужчин.

О резьбе по дереву для начинающих

Для украшения внутреннего и внешнего пространства могут использоваться различные виды резьбы и приемы воплощения задуманного. Если вас заинтересовал этот вид рукоделия, то вы должны понимать, что вам необходимо овладеть методами и приемами обработки древесины, приобрести необходимые инструменты и совершенствовать навыки резьбы.

В современном мире смартфонов и планшетов деревянная подставка, украшенная резьбой по дереву, выглядит очень оригинально.


Искусно выполненная резьба в форме простых и витиеватых узоров и орнаментов словно оживляет мир и наделяет его изысканностью, шармом, подчеркивает вкус владельца роскошных вещей и талант мастера.


Работы самых лучших мастеров-резчиков украшают храмы. Обратите внимание на фото иконостаса верхнего храма Спаса Нерукотворного Образа, который находится в Москве, в церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

Современные мастера, обладающие тонким вкусом, творят настоящие шедевры.

А благодаря технологиям отделки и защиты готового изделия от разрушительного воздействия плесени, насекомых, эти резные поделки из дерева служат людям сотни лет.

Обратите внимание на великолепные резные предметы мебели:


Стильные двери:

Восхитительные статуэтки ручной работы:


Очень часто ценители коллекционируют резные изделия хендмейд. Чудесные шахматы, которые достойны любой коллекции.

Возможно, со временем и ваши шедевры резьбы по дереву будут тщательно храниться коллекционерами или украшать храмы.

Виды резьбы по дереву

Из всех видов резьбы по дереву очень интересна ажурная или сквозная резьба по дереву, которой присуща некоторая прозрачность, при которой остается только изображение, без фона. Примером может служить накладная резьба – это орнамент, который прикрепляется на готовый фон после изготовления мастером.

Геометрическая резьба по дереву это такой вид резьбы, при которой узор формируется при помощи множества простых геометрических форм (часто используют ромб).

Восточная резьба по дереву отличается причудливостью форм. Египет является колыбелью восточного вида деревянной резьбы.


Рельефная резьба по дереву. В этой технике изображение расположено над фоном или на одном с ним уровне. Это резные панно различной формы с объемным изображением.

– это плоскорельефная резьба, но отличающая обилием резных и лепных украшений, разнообразных цветов, завитков, листьев, фигурок людей в неестественных позах, сказочных фантастичных животных.

Возникла в деревне Кудрино. Известными изделиями в этом виде резьбы считаются шкатулки, вазы, блюда, ковши, предметы домашнего декора. Основной элемент – это растительный орнамент: розетки, завитки и веточки.

Объемная (скульптурная) резьба отлично подходит для изготовления скульптуры, фигурки животных и людей, игрушки. – подвид объемной резьбы. Это основной промысел села Богородское в Подмосковье. Знаменитые богородские игрушки – это фигурки животных и людей из липы и ольхи.

Чаще всего применялась для украшения деревянных скандинавских церквей. Изображениями Богов и различных животных резчики по дереву украшали внутри и снаружи церковные сооружения.

– самый простой и достаточно своеобразный вид резьбы. На плоском фоне мастер вырезает канавки – желобки, формируя рисунок. Резные пейзажи — изображения ландшафтов на дереве.


Все эти виды резьбы достаточно условны. Каждый мастер выбирает самый приемлемый из них, учитывая опыт работы, качество древесины и творческое вдохновение.

Что можно украсить резьбой?

Самая простая лестница преображается, украшенная резными балясинами. Балясины – это фигурные столбики в виде колонн, стильная и благородная отделка лестницы. Деревянные балясины органично смотрятся с винтовой деревянной лестницей.

Барельеф. Другое название «низкий рельеф». Это скульптурное изображение на плоскости. Чаще всего это фигуры людей и животных.

Выбираем инструменты для резьбы по дереву

Как и в каждом деле, в резьбе по дереву есть свои секреты, нюансы, что позволяют раскрыть красоту древесины в чудесном орнаменте. Необходимо подобрать специальные инструменты для резьбы по дереву и запастись необходимыми заготовками и эскизами для резьбы по дереву, что будут воплощаться в виде рисунков, каймы, кружев или жанровых сценок.

Базовый инструментарий

Очень высокие требования предъявляются к качеству инструментов для резьбы. Конечно, мастерство играет важную роль, но хорошо подобранные и наточенные инструменты помогут воплотить в жизнь вашу задумку. Опытные резчики по первому взгляду на инструмент скажут о его качестве, а начинающие теряются в магазине от огромного выбора.

В базовый набор для резьбы по дереву входит:

  • несколько ножей и стамесок;
  • надфили;
  • ножовки по металлу;
  • тиски;
  • наждачная бумага;
  • дрель с несколькими видами сверл;
  • бруски.

Ножи должны быть изготовлены только из качественной стали. Лучше их приобрести в специализированных магазинах для творчества. Хотя на начальном этапе подойдут и просто остро заточенные ножи. Отличным началом послужат ножи фирм «Татьянка», Narex, Kogatana и др.

Не обязательно выбирать дорогой инструмент иностранного производства, ведь отечественные инструменты могут быть такого же хорошего качества, но намного дешевле

При росте мастерства вам может потребоваться набор инструментов, фрезеровальная машина, бормашина и др.

Стамески для резьбы

Иногда вместо стамески для резьбы по дереву используют заточенную отвертку или напильник.

Стамеска плоская – это длинный стержень, на торце которого есть плоская режущая кромка. Очень часто она применяется для первичной обработки древесины.

Стамеска полукруглая — это один из самых важных инструментов для работы. Они несколько отличаются по степени закругленности, то есть бывают средними, круглыми и отлогими.

Еще бывает V –образный вариант стамесок . Он может пригодиться при геометрической резьбе по дереву, с которой мы познакомим вас ниже.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора для резьбы по дереву, но хорошего качества, чтобы сразу привыкать к правильным движениям и нажиму.

В этом видео прекрасный мастер А. Юрьев поделился с нами, какие инструменты выбрать для резьбы.

Как уберечься от травмы при резьбе по дереву

Любой инструмент мастера-резчика может сравниться с опасной бритвой, поэтому, работая с ним, нужно четко соблюдать меры безопасности. Материал нужно расположить так, чтобы ножом или стамеской можно было работать свободно, исключив возможность попадания острым краем по рукам.

Место для работы должно быть удобным и чистым. Все лишние в данный момент инструменты должны быть аккуратно сложены, ведь они очень острые и могут быть причиной травмы.

Материалы для работы

У каждого вида древесины для резьбы есть свои плюсы и минусы. С мягкой древесиной работать легко, но и брака может быть тоже немало. Это осина, липа, береза. Для начинающих эта древесина подойдет лучше всего.

Дуб, самшит, красное дерево – это более дорогая и сложная древесина. Она отличается твердостью и стойкостью, поэтому вырезать из такой древесины сложно. Очень часто бывают неприятности при работе с такими породами дерева. Может пострадать либо инструмент, либо мастер.

Опытный резчик может легко работать с различной древесиной, в том числе и с можжевельником. Ну а новичкам лучше использовать недорогие материалы – ель, сосну, грушу или березу.

Какие бы инструменты не были выбраны для резьбы по дереву, необходимо строго соблюдать технику безопасности!

Технология геометрической резьбы

Геометрическая резьба по дереву считается самой простой и прекрасно подходит для новичков. Для создания задуманного рисунка нужно иметь небольшой набор инструментов для резьбы по дереву и четко выдерживать рисунок. Для геометрической резьбы по дереву огромное значение имеет симметрия и повторение. Этим добивается прекрасная игра света и тени.


Чудесно смотрятся на кухне разделочные доски в этой технике, деревянные панно.

Геометрическая резьба состоит из последовательного выпиливания простых геометрических форм: прямоугольников, треугольников, квадратов, ромбов. Но в результате выходит чудесный орнамент, который при разном освещении смотрится по-другому.

Последовательность выполнения любой резьбы по дереву такая:

  • Сначала делается заготовка из дерева (доска, колода, болванка).
  • Далее черновое выравнивание поверхности заготовки, при которой убираются все дефекты и шероховатости.
  • Затем специальными резцами формируется декоративный рельеф.
  • После завершения основной резьбы финишная обработка – шлифовка, пропитка, покраска, лакировка.

Нельзя работать с заготовкой на коленях! У мастера должен быть стол для работы.

Мастер-класс «Геометрическая резьба по дереву на разделочной доске»

Инструменты . Вам понадобятся 2 ножа для резьбы по дереву: треугольный нож-косяк и нож-перо, линейка, циркуль, карандаш.

Нож-косяк треугольник необходим для резки треугольных форм разной конфигурации, а также для прорезывания длинных прямых линий. Для вырезания длинных линий типа лепестка или канавки используется нож–перо. Ножи для резьбы должны быть острыми и удобными.

Первый этап. Делаем эскиз узора на доске. Его можно нанести с помощью циркуля и линейки. А можно распечатать взятые в интернете узоры для резьбы и с помощью копирки перенести на подготовленную разделочную доску.

Второй этап . Вырезаем лепестки. Используем нож-перо.

Во время работы большой палец крепко прижимается к доске, а указательный палец легко касается древесины. Это поможет регулировать глубину захода ножа в поверхность и угол наклона. А большой палец поможет плавно перемещать лезвие. Сначала прорезаем в одну сторону под углом, затем переворачиваем доску и режем с другой стороны.

Если стружка вьется «веревочкой» – нож хороший, острый. Его необходимо периодически подтачивать кусочком кожи с пастой ГОИ.

Третий этап . Вырезаем треугольники ножом-косяком. «Пяточкой», под углом 45 градусов врезаем нож в дерево, не доводя до краев рисунка с трех сторон. Прорези должны стыковаться со всех сторон в форме пирамидки. Щепка, выпадая, формирует красивый треугольник.

Четвертый этап. Что не удалось срезать, аккуратно зачищаем, чтобы грани были частыми и ровными. По тому же принципу вырезаем канавки и треугольники по периметру доски.

Пятый этап . Все шлифуем наждачной бумагой, обрабатываем натуральной пропиткой. Все! Работа закончена. Украшаем кухню полезной и красивой разделочной доской с резьбой по дереву.

Рисунки для резьбы по дереву

Для выполнения резьбы по дереву фотографии, рисунки и эскизы просто необходимы. Крупный рисунок для резьбы по дереву используется для габаритных изделий: для фасадов домов, внутренней отделки резьбой церквей, окон.

Для предметов интерьера и мебели резчики используют мелкие узоры, которые тщательно прорабатываются мастером.

ВАМ ПРИГОДИТСЯ

Мы предлагаем вам архив из . Выбирайте, распечатывайте, творите.

Видео мастер–классы резьбы по дереву для начинающих

Конечно, на видео резьба по дереву смотрится особенно впечатляюще. Канал «РУЧНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ» показывает особенности геометрической резьбы для начинающих.

Женский взгляд на резьбу по дереву. Канал tatiankacarving демонстрирует нам, как делать лепестки цветов и листики.

Константин Беляев на своем канале подробно рассказывает о резцах для резьбы по дереву.

А на этом видео Ивана-строителя показано, как делать рельефно-плоскостную резьбу:

Будем очень рады, если эта статья вдохновила вас взяться за резьбу по дереву!

Объемная, контурная и геометрическая резьба по дереву — это одни из наиболее древних методик декорирования самых разных изделий. По большому счету, для работы не нужно ничего, кроме деревянной заготовки и достаточно острого ножа: при должном умении может получиться резной наличник, красивая игрушка или любое другое изделие.

Конечно, шедевры у вас получатся только после многолетней практики. Но начинать осваивать резное дело можно и с самых простых деталей: достаточно изучить эту статью и разобраться в основах.

Разновидности резьбы

Несмотря на то, что в работе с деревом используются самые простые инструменты, да и приемы обработки не отличаются сложностью, результат может быть самым разным. В зависимости от внешнего вида обработанной поверхности выделают такие виды резьбы:

  1. Контурная резьба — пожалуй, самая простая (внешне, не по технике исполнения). Узор наносится на плоскую поверхность неглубокими линиями, формируя контуры рисунка.
  2. Геометрическая резьба — самая распространенная ввиду простоты освоения. В отличие от контурной, узоры формируются не линиями, а комбинацией из геометрических фигур, чаще всего клинообразных выемок.

  1. Плосковыемчатая резьба — технология нанесения орнамента или узора на ровную доску. При этом на плоском фоне вырезаются углубления, которые и формируют нужный нам рисунок.

Разновидностью этой методики считается также сквозная резьба, при которой в заготовке формируют не только углубления, но и отверстия.

  1. Скульптурная резьба (объемная) — самая сложная методика. В качестве заготовки берется чурка, ветка или корень, после чего детали придается нужная форма. Здесь важно не только мастерство резчика, но и то, насколько грамотно подобрана древесина.

Конечно, эта классификация весьма условна, но она дает представление о том, куда можно стремиться в совершенствовании своего мастерства.

Что нужно для работы?

Инструменты резчика

Чтобы делать деревянные игрушки, резные рамки, наличники и другие декоративные объекты, мастеру нужны подходящие инструменты. Помимо обычных столярных (пила, дрель, напильник), нужно использовать и специальные приспособления:

Иллюстрация Инструмент Назначение

Нож-косяк Универсальный инструмент, который используется как для геометрической резьбы по дереву, так и для скульптурных работ.

Стамески Наиболее обширная группа инструментов, применяемых для формирования выемок. В зависимости от формы края выделяют такие разновидности:
  • плоские;
  • полукруглые;
  • уголковые;
  • скобчатые.

Клюкарзы Специальные стамески с выгнутой рабочей частью. С их помощью выполняется рельефная резьба с сильным заглублением.

Ложкорезы Как следует из названия, специальные инструменты для изготовления деревянных ложек. Особая форма лезвия (кольцо или полукольцо с односторонней заточкой) позволяет эффективно выбирать большие объемы древесины.

Цена профессиональных инструментов для резки достаточно высока. И все же начинающему мастеру не стоит экономить: лучше приобрести несколько ножей и стамесок приличного качества. Тогда первый опыт не будет испорчен, и можно будет сосредоточиться на освоении приемов и техник резьбы.

Выбор древесины

Художественная резьба требует формирования достаточно четкого рельефа. А для этого нужны не только подходящие инструменты, но и соответствующий материал. Не всякая древесина подходит для резьбы, а если вы только начинаете осваивать методику, то к выбору нужно подходить очень придирчиво:

  1. Липа — идеальный вариант для новичка. Материал мягкий и однородный, потому самые сложные рисунки для резьбы по дереву лучше осваивать именно на липе.
  2. Ольха (красная и черная) — тоже очень хороший вариант, пусть и более плотный. Идеально режется, почти не коробится при высыхании. Основной минус — сложно найти!

  1. Береза — более твердая и упругая, но при этом вполне подходящая для обучения основам резьбы. При высыхании может деформироваться, потому из березы обычно режут небольшие изделия.
  2. Дуб — отличный вариант, но только для опытного мастера. Рельеф получается идеальным, но при этом нужен очень острый инструмент и уверенная рука.

  1. Груша — древесина с высокой плотностью и хорошей однородностью. Структура материала позволяет выполнять самые тонкие изделия.

Из дерева этих пород вначале необходимо выпилить заготовки, просушить их, при необходимости — обработать начерно. Только после этого на них наносятся рисунки и эскизы, по которым ведется резьба.

Приемы и методики при геометрической резьбе

По сути, вся работа над резной деталью сводится к трем операциям:

  1. Подготовка — выбор и черновая обработка заготовки, перенесение рисунка.
  2. Собственно резьба — нанесение рельефного узора.
  3. Финишная обработка — устранение дефектов, шлифовка, лакировка и т. д.

Инструкция по выполнению базовых операций при резьбе показана в таблице.

Контурная, плоскорельефная, углубленная и ажурная резьба

Представляют интерес и другие виды резьбы: контурная, плоскорельефная, углубленная, ажурная (рис. 105).

Контурная резьба выполнить просто, но она требует особой аккуратности и внимания. На заготовке острым инструментом передают контуры рисунка в виде небольших желобков треугольной или полукруглой формы и по этим контурам или около них угловым резцом со скошенным лезвием или другим инструментом вырезают линии глубиной до 1 мм.Затем резьбу зачищают шлифовальной шкуркой. Рисунок получается плоским (рис. 105, а).

Плоскорельефную выполняют резьбу с различным фоном: завальным, выборным, обработанным и прорезным. Рисунок при этом получается выпуклым, хотя кладут его на плоскую заготовку.

Для работы применяют фрезы — плоские и полукруглые, угловые и изогнутые. Ширина фрез может быть разной.

Резьба с завальным фоном выполняется так. Контуры круглого рисунка вырезают каннелюры с боковой стороны — вертикально вниз, а с внутренней не срезают, а только закругляют по краям.В процессе обработки получают барельеф с оттенком. Все детали рисунка находятся в одной плоскости. Фон, или плоскость дерева, на заготовке не выбирают.

Резьбу с проработкой формы рисунка выполняют так же, как с завальным фоном, но при этом обрезают фон с небольшим уклоном к рисунку.

105. Прочие виды резьбы :
А — контурная плоскорельефная; — вырезать фигурки

Чтобы получить резьбу с выбранным фоном, нанесение со всех сторон ограничивают выемками с плоским основанием.Там, где это требуется, рисунок слегка закругляют и заканчивают барельефом. Выбранный фон обрабатывается по-разному.

Этот вид резьбы можно выполнять геометрическим, растительным и животным орнаментом (рис. 105.

Углубленная резьба может быть плоскоуглубленной, когда орнамент углубляют на незначительную глубину, в толщину заготовки, фон остается нетронутым, и углубленной, когда орнамент оставляют на уровне заготовки, а фон углубляют.

При углубленной резьбе фон прорезают глубоко, иногда на 10 мм, в зависимости от толщины заготовки. Контуры рисунка оставляют на исходном уровне. Выдолбив глубокий фон, его выравнивают изогнутыми желобчатыми резцами нужной ширины.

Рассмотренная нами ранее геометрическая резьба при вырезании треугольников. В зависимости от размера и назначения они могут иметь разную глубину.

Ажурная резьба — это почти прорезная резьба, когда весь фон вырезают, сверлят и режут.

Вырезать фигурки выполнять так. На заготовку переносят контуры рисунка и вырезают лишнюю древесину, например, изготавливают розетку, какую-нибудь птицу, животное и т. д. Эти рисунки применяют для отделки домов, конька крыши, стен, дверей, ворот, ограждений. Фигурки вырезают глухими или ажурно-прорезными, с острыми краями или завальными.

Виды резьбы по дереву. Основные характеристики

Каждый народ имеет свою культуру, быт, традиции.Но есть одно, что всех объединяет – стремление к прекрасному. И если у древнего человека при обустройстве жилища была единственная цель — укрыться от непогоды и диких животных, то с переходом к оседлой жизни приоритеты меняются: развитие науки и культуры приводит к обустройству быта, жилище становится украшен. Развитие ремесел в данной местности зависит от наличия материалов и ископаемых. Так, в районе северных морей, где основными промыслами являются рыболовство и охота, берет свое начало моржовая резьба.Кузнечное дело развивается в горных районах с большими запасами руды. Лесные районы богаты древесиной. Его издавна используют для строительства жилья и обустройства быта. Закончив полевые работы, крестьяне занимаются резьбой по дереву, чтобы скоротать долгие зимние вечера. Со временем увлекательное хобби превращается в основное ремесло.

Многие достигают этого беспрецедентного навыка. Изделия мастеров имеют право конкурировать с произведениями известных художников. Да и зачем сравнивать? С помощью простого инструмента и руки фантазии мастера из самого обычного дерева создают необычные и редкие шедевры.Художественная резьба по дереву – явление поистине уникальное.

Резьба по дереву: основные виды

Со временем этот вид прикладного искусства не только не утратил своей популярности, но, наоборот, получил развитие. В зависимости от вида используемых материалов и способа их обработки различают новые виды резьбы по дереву: рельефную, плоскорельефную, скульптурную, контурную и пропильную. Основное отличие заключается в расположении узора по отношению к поверхности или фону работы.Каждый из этих видов имеет свои методы выполнения, задачи и конечный результат. Остановимся на каждом из них подробнее.

Обрезка нити

Это один из способов резьбы, когда с полотна полностью удаляется фон. Имеет и другие названия: щелевая или сквозная древесина.

Этот термин точно описывает дерево процессов обработки. В нем прекрасно сочетаются геометрическая резьба и рельеф. Это одна из древнейших техник, она требует определенной сноровки и сноровки, как, например, ажурная нить насквозь.Техника здесь следующая: заготовка фиксируется, обводится, наносится основной узор и сверлятся отверстия под пилу. По контуру производят опиловку и последующую подготовку материала к работе: снятие фаски стамеской и зачистку заготовки наждачной бумагой. Создается эффект воздушности, легкости, невесомости. Работа настолько тонкая и изящная, что иногда трудно поверить, что использовалось дерево.

Плоскореффная резьба

Все виды резьбы по дереву различаются по отношению к фону: он либо отсутствует, либо находится в одной плоскости с рисунком, либо утоплен на несколько миллиметров внутрь.Фоном служит поверхность изделий, которая украшена геометрическими фигурами или растительным узором. В этом случае он удаляется по поверхности рисунка и врезается в полотно на 5-7 миллиметров вглубь. Работа ведется таким образом, что фон и узор находятся как в одной плоскости, но при этом кажутся объемными, причем по-разному: рисунок приподнят над фоном за счет углублений по его контуру, но все детали на одной высоте.В этом стиле обычно изображаются фигуры людей, животных и птиц, элементы растительного мира. Все зависит от идеи и техники мастера. Чаще всего плоскорельефная резьба применяется в архитектуре и прикладном искусстве.

Резьба рельефная

Все виды резьбы по дереву требуют определенного мастерства и умения. Начинать нужно с самых простых узоров. Чтобы правильно понять суть каждого элемента, более новые и сложные детали новичку лучше воспроизвести из пластилина, а затем приступить к обработке дерева.Это касается рельефной резьбы.

Считается самым живописным. Это высеченный на дереве узор, обработанный по всей поверхности и выпуклый на фоне. В качестве идеи могут быть использованы изображения флоры и фауны, вензеля, различные символы, геометрические фигуры. От выбора древесины зависит качество готового изделия. В этом случае хороши береза, дуб, бук. Их древесина позволяет четко проработать каждый элемент до мельчайших деталей, четко очертить контуры.Фон в этом случае вырезается для занижения всех деталей орнамента по отношению к основному узору во всех идентичных точках его частей. В дальнейшем на пониженных участках орнамент восстанавливается. Затем фон выбирается и полируется. Это достаточно трудоемкая техника. Поэтому требуется терпение и определенный опыт.

Скульптурная резьба

Рассматривая основные виды резьбы по дереву, нельзя оставить без внимания скульптурную.

Этот метод обработки дерева позволяет создавать объемные изображения без фона – скульптуры, которые можно рассматривать со всех сторон.Техника используется в основном в процессе изготовления сувениров, игрушек, предметов быта, для украшения интерьера.

Планарная резьба

Отличительной особенностью данного вида обработки древесины является нанесение орнамента на плоскую поверхность. В зависимости от характера узора это может быть плоскожелобковая резьба, то есть рисунок отображается в виде насечек, канавок, плоского рельефа, когда орнамент выступает над поверхностью.

Каждый из этих видов делится на несколько подвидов, среди которых есть плоскомасштабная геометрическая резьба.Этот вид является одним из самых простых. Его издавна используют в декоре различной домашней утвари с ровной поверхностью: разделочных досок, деревянной посуды, мебели. Из инструментов используется только нож-косяк, а в качестве рисунка используются геометрические фигуры: квадрат, ромб, треугольник, круг, овал и их сочетания. Интересно, что в древности геометрическая резьба не использовалась как простое украшение. Каждый элемент носил символический характер, служил оберегом.

Итак, мы рассмотрели основные виды ниток на дереве.Конечно, это не одна статья. И даже не одну книгу. Опыт мастеров передается из поколения в поколение на протяжении многих веков. Что-то, к сожалению, утрачено, а что-то сохранилось, изменилось и превратилось в новую отрасль. И это хороший знак. Он еще раз доказывает, что этот вид декоративно-прикладного искусства продолжает развиваться. И сегодня он не менее популярен, чем несколько веков назад.

р>

РАСПОЛОВ iii. В Центральной Азии — Encyclopaedia Iranica

РАСХОДЫ

III.В Средней Азии

История раскопок (рис. 1)

Археологические и архитектурные памятники Средней Азии упоминаются в сообщениях XVIII и начала XIX веков европейских и русских путешественников, купцов и дипломатов. Русский востоковед П. И. Лерх, сопровождавший небольшую дипломатическую миссию, предпринял даже небольшие раскопки. Однако основные археологические работы начались только после завоевания региона русскими; сначала это делали любители, особенно военные.Первым профессиональным археологом, работавшим в этом районе, был Н. И. Веселовский из Санкт-Петербургского университета. Он провел небольшие раскопки в нескольких местах в Ташкентском оазисе, Фархане и, в более крупном масштабе, в Афрасиабе (см.), месте древнего Самарканда. В разных частях города было вырыто семь траншей, подготовлен план участка. Судя по обширным находкам, это место было датировано «восходящим к греческому периоду»; на самом деле, у него гораздо более длинная история. Почти в то же время генерал А.В. Комаров прорыл огромную траншею через северную насыпь в Анау (см.) на юге Туркменистана.

Последующая французская экспедиция в Афрасиаб под руководством Э. Бланса и М. Дж. Шаффанжона не дала особых результатов. В. В. Бартольд и его сотрудник В. Л. Вяткин добились гораздо лучших результатов здесь и на других участках под Самаркандом в 1904 г. и позже. К тому времени Бартольд опубликовал свою важную монографию Туркестан в эпоху монгольского народа (tr. as Туркестан до монгольского нашествия ).В этот же период Вяткин открыл и частично раскопал обсерваторию Улухбека близ Самарканда.

В 1895 году в Ташкенте был основан Туркестанский кружок археологов-любителей. Наряду с изысканиями его члены предприняли небольшие раскопки, самые важные из которых были в Пайканде. Однако самую значительную археологическую экспедицию того периода возглавил Рафаэль В. Пумпелли в южный Туркменистан. Пумпелли, американский геолог, прославившийся своими исследованиями в Китае и Монголии, после исследовательской поездки в 1903 году решил провести раскопки в Анава и Марве.Полевым директором был немец Хуберт Шмидт, профессиональный археолог, принимавший участие в раскопках Трои. В 1904 г. вдоль южного и северного склонов северного кургана Анав (см. см.) были вырыты две глубокие траншеи и произведено несколько промеров целины. Выявлен ряд слоев с остатками стен и полов, выделены периоды Анав I и II. В южном кургане также были вырыты траншеи, относящиеся к более поздним периодам Анава III и IV.Методы раскопок, в том числе с использованием зондирования, соответствовали археологическим стандартам того времени. Проведены планиметрические и стратиграфические наблюдения, составлены планы и разрезы, установлена ​​система относительной хронологии, материалы собраны и опубликованы по стратам. Таким образом, экспедиция Пумпелли была предшественницей междисциплинарных экспедиций, предпринятых три десятилетия спустя. В результате этих раскопок были обнаружены периоды энеолита, бронзового века и раннего железного века в Центральной Азии, хотя определить точные хронологические границы этих периодов в то время было невозможно.Шмидт также руководил работами на участке Гоур Кала (старый Марв), но в меньшем масштабе, чем на Анау. Четыре желоба и несколько зондирований дали представление о стратиграфии. Однако, поскольку археологи не были знакомы с письменными источниками по истории Марва, они не могли интерпретировать результаты своей работы.

Научный уровень большинства археологических раскопок конца 19-начала 20 веков был довольно низким даже для того времени. Лишь в нескольких случаях (Анав, Пайканд, обсерватория Улухбека) были достигнуты ценные результаты.Однако в конце 1920-х ситуация начала меняться. Профессиональные археологи начали вытеснять любителей. В 1926-28 на средства Музея восточных культур в Москве была организована экспедиция в Южную Среднюю Азию под руководством Б. П. Денике, которая работала в Средней Азии, главным образом на юге. Рядом с Термехом (Термезом) был обнаружен ряд буддийских памятников, частично раскопан дворец правителей XI века. Первые научные исследования курганов и поселений, относящиеся к III-II векам до н.н.э. до VI/VII вв. н.э. проводились в Киргизии, в районе Ташкента и в Фергане. Небольшие раскопки были предприняты на средневековых стоянках в Хорезмии (qv). В Айртаме к западу от Термеха открытие буддийского скульптурного фриза и начало раскопок М. Э. Массона выявили кушанские материалы в Средней Азии, а раскопки в Нисе А. А. Марущенко и С. А. Ершова установили присутствие парфянской культуры в том же регионе. На горе Кружка; в верховьях Зарафшанской (Зеравшанской) долины согдийский замок начала VIII века раскопан А.А. Фрейманом в 1932-34 гг., причем впервые согдийские рукописи были обнаружены в самой Согдиане; были также китайские и согдийские монеты и рукописи на арабском языке.

В конце 1930-х гг. было организовано несколько крупных междисциплинарных экспедиций. В 1936–1938 годах экспедиция Термеха под руководством Массона продолжила исследования древнего и исламского периодов в этом месте и вокруг него в древней Бактрии (см.). Помимо продолжения работы во дворце XI века и буддийской святыне в Айртаме, участники исследовали буддийский пещерный монастырь в Кара-Тепе и древнюю оросительную систему.Были также исследованы памятники каменного века. В Сорхандарьинском районе Узбекистана А. П. Окладников исследовал пещеру Тешик Таш, где обнаружил погребение мальчика мустьерского периода.

Одновременно в северной части Средней Азии приступили к работе две крупные экспедиции — Семиреченская и Хорезмийская экспедиции под руководством А. Н. Бернштама и С. П. Толстова соответственно. Первые раскопали захоронения древних кочевников и несколько важных памятников раннего средневековья в Ак-Бешиме, Красной Речке и Кисмачах.Кроме того, основные периоды развития Семиречья между серединой II тыс. до н. э. и 15 век н.э. Хорезмийская экспедиция исследовала памятники, относящиеся к периоду от неолита до средневековья и особенно кушанского периода (см. ХОРАЗМИЯ i).

Команда Хорезмийцев продолжала работать после Второй мировой войны. С 1940-х по 1980-е годы он раскопал много важных памятников вокруг Аральского моря: неолитическое поселение Джанбас-Кала и могильники Тумек-Кичиджик; могильники Кокча III бронзового века и ранние гробницы в Тагискене; захоронения сакских племен в Уйгараке, Тагискене и др.; крепости и поселения 6-4 вв.CE в Гюзели Гыр (Кьюзели Гыр), Калали Гыр (Калалы Гыр), Кой Грылган Кала (Кой Крылган Кала), Дингилье и в других местах; аналогичные останки докушанского и кушанского периодов, особенно Топрак-Калаа; афригидские (см. AL-E AFRĪḠ) замки оазиса Беркут Калья; и такие исламские сайты, как Хазарасп. Эти раскопки дали информацию об ирригации, городском планировании, архитектуре, укреплениях, материальной культуре, искусстве, погребальных обычаях и религии. Образцы хорезмийской письменности были обнаружены, в частности, в архивах Топрак-Кала и на хорезмийских монетах.Находки явились крупным вкладом в изучение политической и этнической истории древней Хорезмии. Среди специалистов, принимавших участие в раскопках, были Б.В. Андрианов, Б.И. Вайнберг, А.В. Виноградов, О.А. Вишневская, М.Г. Воробьева, М.А. Итина, Л.М. Левина, Е.Е. Неразик, Ю.А. А. Рапопорт и Л. Т. Яблонский.

После войны Семиреченская экспедиция была разделена на две части: Южно-Казахстанскую и Тянь-Шань-Алайскую (впоследствии Памиро-Фарханскую) экспедиции, обе под руководством Бернштама.Впервые памятники бронзового века степных племен и оседлых народов были обнаружены в горах Тянь-Шаня, Фарханской и Алайской долинах, на восточном Памире. На Восточном Памире также обнаружены курганы сакских племен с предметами, выполненными в «зверином стиле».

Южнотуркменская археологическая многопрофильная экспедиция под руководством М. Э. Массона с 1946 года была совершенно новым предприятием. В него входили специалисты по каменному веку; среди его открытий была неолитическая пещера Джабала (Окладникова).В конце 1940-х годов экспедиция направилась к Намазгях-Тепе, важнейшему памятнику бронзового века, под руководством сначала Б. А. Литвинского, а затем Б. А. Куфтина. В течение следующих 40 лет В. М. Массон, В. И. Сарианиди, И. Н. Хлопин раскопали на юге Туркменистана целый ряд памятников эпохи энеолита, бронзы и железного века. В парфянской Нисе были обнаружены крупные памятники и предметы роскоши, такие как риты из слоновой кости, глиняные и каменные скульптуры и изделия из металла, а также многочисленные парфянские остраки (М.И. Вязьмитина, Е. А. Давидович, С. А. Ершов). Благодаря раскопкам в разных частях обширного городища Старый Марв удалось установить его стратиграфию и обрисовать его историю от раннего железного века до 15-16 веков н.э., а также собрать крупную коллекцию терракотовых статуэток и других предметов. . Обнаружены постройки, связанные с буддийскими и христианскими культами (Г. А. Кошеленко, С. Б. Лунина, О. В. Обельченко, З. И. Усманова). Среди средневековых памятников наиболее примечательным был Шахр-э Эслам, исторический Язир (Литвинский).Памятники исламского зодчества изучала Г. А. Пугаченкова.

Согдийско-Таджикская экспедиция (под руководством Якубовского, затем М.М. Дьяконова [qv] и А.М. Беленицкого) начала работу в Центрально-Южном Таджикистане в 1946 г. В следующем году она открыла стоянку Пенджикант (Панджикент) в Заравшанском долине, где до сих пор продолжаются ежегодные раскопки. В первых сезонах были обнаружены два храма, городские укрепления, главные улицы и патрицианские дома с двумя или тремя этажами и множеством комнат.Также были раскопаны цитадель и предместья города, в последних были обнаружены зороастрийские захоронения. На этом месте также были найдены стены и резные деревянные панели. Таким образом, были установлены очертания согдийского города 7-8 веков; более ранние слои были раскопаны в последующие сезоны. Среди участников этих раскопок были О.Г. Большаков, Б.Я. Ставиский, А.И. Тереножкин. В южном Таджикистане (северная Бактрия) были раскопаны Калья-йе Мир, Кай Кобад Шах, Мунчак Тепе и некрополь в Тупхане, что позволило идентифицировать основные этапы бактрийской цивилизации.

В 1940-х и 1950-х годах во всех республиках Средней Азии были созданы национальные академии наук с археологическими факультетами. В 1970 году в Узбекистане был основан институт археологии. В течение десятилетий, начиная с 1950 г., раскопки проводились также этими центрами и музеями совместно с академическими учреждениями Москвы и Ленинграда/Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург, как в рамках уже упомянутых экспедиций, так и в совершенно новых проектах. В конце 1980-х и особенно в 1990-е годы в раскопках Средней Азии стали принимать участие также западноевропейские, американские и японские археологи.

ОСНОВНЫЕ ОБЪЕКТЫ И ОТКРЫТИЯ ЗА ПЕРИОД

Археологические раскопки памятников Средней Азии дали артефакты всех исторических эпох:

Нижний палеолит (800—200 тыс. н. э.): К этой эпохе относится древнейшее месторождение в Средней Азии Кулдара (южный Таджикистан), погребенное под лёссом на глубине 120 м. Кислородная палеоклиматическая шкала указывает, что ему 800 тысяч лет. Найденные там небольшие каменные орудия имеют признаки технологии гонта и могут считаться ранними образцами гончарной культуры Кара-Тауса.

Средний палеолит (200-40-е тысячелетия): Основные стоянки: Тешик Таш, Аб-е Рахмат; (Узбекистан), Кара Бура, Обзи Кичик (Таджикистан), Георгиевский бугор (Киргизия). Каменные орудия, найденные в этих местах, демонстрируют некоторую степень стандартизации, отсутствующую в артефактах предыдущего периода. Находки включают треугольные клинья-лезвия, заостренные наконечники и скребки. Мустьерская промышленность, вероятно, была принесена в регион с запада неандертальцами, которые отличались физическим типом от местных жителей.В гроте Тешик Таш было обнаружено захоронение мальчика-неандертальца.

Верхний палеолит (с 40-го по 10-е тысячелетие): Согласно археологическим данным, верхний палеолит развивался в результате автохтонной эволюции нижнепалеолитической местной индустрии. Известные памятники того периода находятся в Самарканде и Шугнове (Таджикистан). На ранней стадии верхнего палеолита еще сохранились мустьерские технические традиции. Ножевые лезвия, характерные для Европы и Ближнего Востока, появляются лишь на позднейшей фазе.Режущие орудия эпохи палеолита в Средней Азии не обнаружены. Инструменты имеют признаки переделки.

Мезолит (10-6 тыс. до н.э.): Этот период характеризуется двумя линиями развития. Одна группа стоянок (которую следует обозначить как эпипалеолитическую) следовала орудийным традициям верхнего палеолита (Оḵона [Āœḵāna] в Таджикистане, Аб-е Шир в Узбекистане). Орудий геометрических форм там не обнаружено. В основной группе памятников (собственно мезолит) обнаружен большой инвентарь орудий геометрической формы (трапеции, сегменты, треугольники и т.) Это развитие, вероятно, было вызвано второй волной миграций с Ближнего Востока. Однако в Средней Азии еще не было признаков перехода к оседлому образу жизни и производственно-ориентированному хозяйству, которые проявлялись на Ближнем Востоке.

Неолит (6-4/3-е тысячелетия до н.э.): Три различных неолитических культурных сообщества оставили свои следы в Центральной Азии: на западе, в предгорьях Копетдага, была раннеземледельческая джейтунская культура; в пустынных районах северной Средней Азии жили охотники и рыболовы калтаминарской культуры; Афгано-Таджикскую котловину и горные районы восточной Средней Азии населяли племена цесарской (гисарской) культуры.Джейтунская культура (Джейтун, Чагаллы Тепе, Чопан Тепе, Бами и др.) прошла три этапа развития. Во всех поселениях были дома, сложенные из сырцового и плоского прямоугольного кирпича. Они были квадратными и имели одну камеру с очагом, а также двор, где располагались сараи. Иногда такие сооружения образовывали обширные комплексы (Шагаллы-Тепе). Полы и стены их покрывали глиняной или алебастровой штукатуркой, иногда расписывали и украшали. Некрополи располагались внутри поселений.Археологические находки включают каменные орудия труда, крючки для жатвы с кремневой втулкой и некоторые расписные гончарные изделия. Основу экономики составляли земледелие, животноводство и охота. Наряду с местными традициями значительную роль в культурогенезе играли ближневосточные традиции. Для кальтаминарской культуры (Джанбас 4 и др.) характерны общинные жилища с каркасными конструкциями, построенными с деревянными столбами, стропилами и тростниковыми крышами. Встречались и полуземлянки. Кальтаминарцы прибегали ко всем технологиям развитого неолита.Их керамика была яйцевидной и полусферической формы. Погребальный инвентарь включал украшения из ракушек и костей (некрополь в Тумек-Кичиджике), датируемые IV-III тыс. до н. э. и с двумя стадиями развития. Чешар представляет самую древнюю и изолированную из культур.

Неолит : Среднеазиатский энеолитический период представлен многочисленными памятниками на юге Туркменистана (Анав, Намазгях-Тепе, Кайшут, Чакмаклы-Тепе, Ялангач-Тепе, Кара-Тепе, Дашладжи-Тепе, Гёксюр, Алтын-Тепе и др.). Поселения были небольшими и средними по размеру; последние обычно были центрами оазисов. Некоторые более крупные поселения занимали площадь от десяти до двадцати гектаров и более. Ранние поселения представляли собой прямоугольные или овальные однокамерные дома, отапливаемые очагами. Позже появились более крупные жилые дома. В некрополях находились как одиночные, так и коллективные гробницы, до десяти захоронений на одном участке. Некоторые захоронения содержали богатые погребальные приношения. Экономика была основана на орошаемом земледелии. Значительный прогресс был достигнут в производстве инструментов, посуды и украшений.Были храмы, где зажигали культовый огонь; находки небольших фигурок предполагают поклонение женскому божеству. Керамическое украшение также имело культовое значение. Возможные даты появления этих памятников — пятое-третье тысячелетие до н. э.

Бронзовый век . В эпоху бронзы (конец III — начало I тыс. до н. э.) Южный Туркменистан был еще заселен племенами, занимавшимися примитивным земледелием. Остальную часть Средней Азии населяли племена, пасшиеся в степях.Однако это деление не было абсолютным. В некоторых районах Согдианы существовали поселения первобытных земледельцев. Примерно в середине 2-го тысячелетия до н. э. оседло-земледельческие племена мигрировали в южный Таджикистан и южный Узбекистан и жили там рядом с местными кочевниками-скотоводами.

Многочисленные поселения эпохи бронзы обнаружены на юге Туркменистана (Анав, Ак-Тепе, Алтын-Тепе, Кара-Тепе, Текем-Тепе и др.). Меньшие поселения занимали площадь около 0,5-1 га, средние — около 10 га.Руины Намазгях-Тепе, крупнейшего поселения бронзового века в Центральной Азии и Персии, занимают 70 гектаров. Это место было заселено с эпохи неолита. Многие из раскопанных построек представляли собой большие дома с девятью-двенадцатью комнатами. Алтын-Тепе (см.) представляет собой археологический памятник овальной формы площадью 26 га, основанный в период энеолита. В эпоху бронзы это поселение было окружено крепостными стенами толщиной 5 м и укреплено башнями; Пилонные надвратные башни, украшенные пилястрами, охраняли вход.Большую часть территории поселения занимали жилища. Дома имели закрытую архитектурную планировку и состояли из помещений, соединенных системой переходов. Каждый комплекс содержал как жилые помещения, так и складские помещения. Дворы и кухни часто были общими. Ремесла и ремесла, особенно металлообработка и гончарное дело, были сосредоточены на «ремесленной горке». В Алтын-Тепе находился религиозный центр с монументальным культовым комплексом, вероятно, посвященным поклонению астральным и лунным божествам; здесь же были найдены могилы священников, богато украшенные инвентарем.Некоторые исследователи считают, что Алтын-Тепе, датируемый 2300-1850 гг. до н.э., был не просто поселением, а протогородом, подобным древнейшим городским центрам Ближнего Востока. Первобытно-земледельческое хозяйство преобладало и в оазисе Марв, и на юго-западе Туркменистана в районе Дехестана.

В степных и горных районах андроновской культурной зоны развивались степные бронзовые культуры Средней Азии — тазабагъябская (тазабагьябская) культура в Приаралье, каракумская и другие культуры в Фарханском районе.Степные поселения состояли из примитивных построек, иногда полуземлянок, с очагом в центре. Их населяли оседлые племена, занимавшиеся в основном примитивным земледелием и скотоводством. Также практиковались горное дело и металлообработка, в результате чего производились различные бронзовые артефакты. Керамические находки более грубые, чем керамика южного Туркменистана, с геометрическими орнаментами, штампованными или гравированными, а не расписными украшениями. В некоторых оазисах восточной зоны находились очаги древнеземледельческой культуры, такие как Саразм и Заман Баба в долине Зарафшан.

В первой половине второго тысячелетия до н. э. первобытные земледельческие племена южной Туркмении начали мигрировать на восток, в северный Афганистан, южный Узбекистан и Таджикистан. Поскольку экологические условия Таджикистана не были благоприятны для орошаемого земледелия, мигранты перешли на пастбищное скотоводство. Живя в тесном контакте с местными степными племенами, они переняли многие аспекты их быта и погребального обряда. В Южном Узбекистане переселенцы сохранили свой образ жизни, основав укрепленные поселения, такие как Сапали-Тепе, или крупные поселения, такие как Джаркутан, с «дворцом», храмом и большим некрополем.Во второй половине второго тысячелетия до н. э. некоторые степные племена стали мигрировать на юг, входя в зону первобытного земледелия. Многие ученые связывают это движение с миграцией индоариев и расселением протоиранцев в Средней Азии.

Ранний железный век . В Средней Азии железный век начался в IX—VIII вв. до н. э. — позже, чем на Ближнем Востоке и в Персии. Яз-Тепе в Маргиане (Марв) является одним из наиболее изученных памятников того периода.Поселение Яз Тепе, занимавшее около шестнадцати гектаров, состояло из городища с цитаделью наверху. Цитадель, окруженная оборонительной стеной, заключала в себе большое монументальное сооружение, построенное прямо на платформе. Это мог быть дворец, состоящий из длинных параллельных залов и небольших квадратных комнат, соединенных проходами. Платформа и само здание были сделаны из самана. Строительство было завершено в два этапа где-то между 950 и 650 годами до н. э. Другие поселения обнаружены в южной части Туркменистана (Анав IV и др.) и в Бактрии (Кучук-Тепе на юге Узбекистана). Центральная часть городища Кучук-Тепе — так называемая цитадель — представляла собой уплощенный круглый холм площадью 0,5 га. Ранние постройки были построены на глиняной платформе, окруженной оборонительной стеной. На первом этапе строительства здание в цитадели состояло из трех больших параллельных прямоугольных комнат, соединенных проходами, и одной узкой комнаты. В конце первого периода (десятого – середины восьмого веков до н.н.э.) в здании Кучук-Тепе было двадцать пять комнат; по-видимому, это был большой укрепленный дом. К концу этого периода в регионе начинают появляться города. Разнообразные местные культуры развивались в Фархане, на юго-западе Туркменистана (плато Мешхед-э-Месриан) и в районе Аральского моря (Хорезмия).

Археология ахеменидского периода . Государство Ахеменидов, возникшее в Западной Персии в середине 6 в. до н. э., вскоре подчинило себе основные районы Средней Азии.К тому времени в Средней Азии были такие крупные города, как Бактра (Балх), Марв, Самарканд. Подробно изучены их грозные оборонительные сооружения и некоторые постройки. Кызыл-Тепе — это место среднего городского центра в районе Сорхан-Дарья. Это был прямоугольный город-крепость площадью около 30 га с цитаделью. Здания поселения простирались вплоть до городских стен, толщина которых у основания составляла 10 метров. Другие города представляли собой неукрепленные поселения, построенные вокруг цитадели.

В Хорезмии раскопаны новые города. Одна из них, Гюзели-Гир (VI—IV вв. до н. э.), представляла собой полутреугольную крепость, вытянувшуюся с севера на юг на один километр. Городская стена имела внутреннюю галерею. Цитадель заключала в себе огромный архитектурный комплекс. Центральная часть города состояла из жилых комплексов, в том числе дворового типа. Еще один крупный город в Хорезмии — Калали Гыр (1000 х 700 м). Его защищала стена с башнями. В ходе раскопок было обнаружено квадратное дворцовое здание с двумя внутренними двориками.Крыша поддерживалась колоннами. Некоторые из его архитектурных особенностей напоминают дворец Ксеркса в Персеполе. Крепость и дворец относятся к концу 5 или началу 4 века до н.э. Круглое сакральное здание в Кой-Крылган-Калаа было построено в 4 веке до н. э.

В городах были хорошо развиты обрабатывающие производства, в том числе производство товарных товаров. В сельской местности ремесла приняли домашний характер. Наряду с изготовлением орудий труда, оружия и утвари производились также ювелирные изделия тонкой работы и предметы роскоши (золотые, серебряные и слоновые находки в храме Окса и Оксусский клад).В период Ахеменидов артефакты и оружие, изготовленные в Афинах, Коринфе и других греческих центрах, начали проникать в Среднюю Азию; такие предметы были обнаружены в храме Оксуса.

Ar c Геология кочевых племен . Сведения, полученные из древнеперсидских, греческих, китайских, сирийских, армянских, арабских и других источников, а также из иранского эпоса и лингвистического материала, ясно показывают важную роль кочевников Центральной Азии в истории региона и его сопредельные территории, как в этногенезном, так и в культурном отношении.Археология кочевников исследует в основном их курганы. Курганы сакских племен, датируемые VII–III веками до н. обычно одиночные, иногда двойные, реже коллективные. На Памире труп часто хоронили в согнутом положении. Форма и структура могильников разнообразны. Чаще всего они представляли собой яму, перекрытую бревнами, поверх которой насыпали округлую насыпь или возводили круг из камней.Иную конструкцию имели «царские курганы» в Бешатыре в Семиречье. Тело поместили в деревянную наземную конструкцию, которую затем засыпали огромной насыпью из гравия (в настоящее время насыпи не превышают 100 м в диаметре и 17 м в высоту). В более богатых погребениях тело было облачено в кожаные одежды, щедро украшенные золотыми бляшками. В кургане Иссык (Алма-Ата) было найдено около пяти тысяч золотых украшений и золотой головной убор. Саки Средней Азии были высококвалифицированными ремесленниками, которые изготавливали красивые украшения в виде животных.В курганах Бешатыра и Памира найдены жертвенные котлы, часто богато украшенные, и жертвенные столы. Религия саков была связана с иранскими религиями и была сосредоточена на культах огня и солнца.

В северных районах Средней Азии саки со временем были заменены усунь, и, соответственно, погребальные ритуалы изменились. Возникают сначала подбоев с (могильные ямы с погребальными нишами по длинной стороне), затем катакомбные погребения. В некоторых долинах (Кетмен-Тюбе в Киргизии, Бишкент в Таджикистане и др.) обнаружены тысячи кочевых кладбищ. Долина Фархана была заселена в основном полукочевыми племенами. Подробно исследована археология кочевников разных эпох (в том числе тюркских племен 7-9 вв. н.э.).

Археология эллинистических государств . Около середины III в. до н. э. в южных районах Средней Азии возникли Греко-Бактрийское и Парфянское царства. Греко-бактрийское царство вскоре заняло всю территорию современного Афганистана и часть северной Индии.В Средней Азии его владычество охватывало южный Таджикистан и Узбекистан, временами распространяясь на Заравшанскую долину (Согдиана). Его наиболее представительным археологическим памятником является храм Оксуса (Тахт-е Сангин) на юге Таджикистана. Храм находился в месте слияния рек Вахш и Пяндж. Он состоял из центрального зала (12х12 м) с четырьмя колоннами. Зал был окружен со всех сторон двумя рядами коридоров. Восточный вход в центральный зал открывался на портик с колоннами, окруженный двумя пристройками.В каждой пристройке было по три ограды, в одной из которых находился огненный алтарь из самана. Перед зданием располагался священный двор, обнесенный стеной. Все стены храма были сложены из необожженного кирпича. Столбы и пороги были сделаны из камня; были также эллинистические каменные жертвенники. В архитектурном решении храма видны явные признаки синтеза восточной и греческой культур. Планировка храма и сохранившаяся греческая надпись свидетельствуют о том, что это было место поклонения, посвященное культам огня и воды.Его сокровищница содержала многочисленные артефакты из золота, серебра, бронзы, слоновой кости и алебастра; другие находки включают около пяти тысяч предметов домашнего обихода и оружия, портреты Александра Македонского и греко-бактрийских царей, сцену битвы между армиями греков и персов и другие произведения искусства, относящиеся к доэллинскому и постгреческому периодам. -эллинский период (храм был построен в конце четвертого и начале третьего веков до н.э.). В Термехе и других местах обнаружены интересные памятники греко-бактрийской эпохи.

Парфянское царство, просуществовавшее более полутысячелетия, вскоре после своего возникновения начало расширяться. Парфянские войска завоевали Персию, затем Месопотамию и некоторые прилегающие территории. Ниса, самое известное партанское место в Средней Азии, находилась недалеко от современного Ашхабада, столицы Туркменистана. Ниса состояла из двух городских комплексов: Старая Ниса и Новая Ниса. Последний был основан в парфянские времена и продолжал развиваться в средние века. Однако большинство исследований было проведено на месте Старой Нисы.Они обнаружили укрепления и несколько комплексов монументальных сооружений, в том числе большое квадратное здание и примыкающий к нему винный склад; здание с квадратным залом; башнеобразная конструкция; здание с круглым залом и др. Здание с квадратным залом представляет собой внушительное сооружение размером 20х20 м внутри. В центре у него было четыре столба из обожженного кирпича. Интерьер украшали 24 пилястры по периметру стен и верхний ярус ниш, в которых размещались глиняные статуи. В ходе раскопок были обнаружены великолепные парфянские артефакты, фрески, каменные и глиняные скульптуры, металлические фигурки, риты из слоновой кости и архив парфянских остраков.Мансур-Тепе и некоторые другие парфянские поселения дали дополнительные архитектурные материалы и артефакты.

Кушанская и посткушанская археология . На территории Бактрии обнаружено множество городов и поселений кушанского периода (I в. до н.э. — III в. н.э.), в том числе Айртам, Дальверзин-Тепе, Зар-Тепе, Яван, Кей-Кобад-Шах, Халчаян, Сексен-Ахор и др. Одним из крупнейших городских центров был Термех (Тармита древнеиндийских источников). Дальверзин Тепе (кв.в.), укрепленный город с цитаделью, детально изучен. В нем были улицы, многокамерные усадьбы богатых патрициев, жилища простолюдинов и кварталы ремесленников, где производилась прекрасная керамика. В городе функционировали культовые комплексы и зороастрийские погребальные сооружения. Интерьеры были украшены резьбой по дереву и фресками. Настенные росписи были найдены в Сексен-Ахоре; в богато украшенном дворце в Халчаяне обнаружен цикл росписей и скульптур. Участок в Зар-Тепе имел более четкое градостроительное планирование, чем участок в Дальверзин-Тепе.Зар Тепе занимал квадратную площадь в шестнадцать гектаров. Город защищали крепостные стены с полукруглыми башнями по бокам; в одном из углов располагалась цитадель. Через городскую площадь проходила широкая улица. В городе было несколько храмов. Стены обычно строились из необожженного кирпича; камень использовался для колонн и пилястр, а также для горельефных фризов. Существовали разнообразные погребальные обряды: курганы и наземные могилы, захоронение костей в оссуариях, захоронения в заброшенных постройках и др.Были даже единичные случаи захоронений в антропоморфных глиняных гробах, явно связанные с миграциями парфян. Сельское хозяйство было высоко развито; в этом районе была обнаружена широкая сеть оросительных каналов. Были также хорошо представлены ремесла, особенно гончарное дело; здесь производилась качественная бытовая утварь и культовые статуэтки. Производство металлических инструментов и оружия, изделий из дерева, изделий из кожи, ювелирных изделий, изделий из стекла и т. д. свидетельствовало о процветающей экономике. Также многие артефакты были получены путем торговли или в качестве военной добычи (золотой клад Дальверзина).Используемая письменность стала известна благодаря эпиграфическим находкам, таким как кушанское письмо из Айртама, написанное на бактрийском языке. В буддийских монастырях Кара-Тепе и Файяз-Тепе близ Термеда сохранились многочисленные надписи на индийских языках, написанные шрифтом кхарошти и брахми. Там же были обнаружены бактрийские и двуязычные надписи.

В Хорезмии открыты и исследованы многие памятники кушанского периода, хотя сама Хорезмия не входила в состав Кушанского царства.Столица на месте Топрак Калья была изучена очень подробно. Он состоял из пяти частей: (1) Собственно город. Он был сравнительно небольшим (350х500 м), но хорошо укрепленным, с оборонительной стеной, башнями и рвом. Центральная улица разделяла город на две части, разделенные боковыми улицами. Несколько в стороне от жилых секций стоял храм огня. (2) Цитадель. (3) Высокий дворец, расположенный в цитадели. (4) Дворцово-храмовый комплекс за городскими стенами. (5) Площадка прямоугольной формы, окруженная насыпью.Высокий дворец располагался на платформе со 102 комнатами в центре. Планировка этого массивного сооружения была очень сложной и состояла из квадратных и прямоугольных залов и камер. В нишах стояли глиняные статуи; стены были покрыты фресками. Тронный зал был богато украшен. Во дворце находился архив, в который входило множество документов на хорезмийском языке. Второй дворец, построенный за городскими стенами, не так хорошо сохранился; его интерьер также был украшен фресками и скульптурами. Дворцовый комплекс и документы датируются II-III веками.В то время в Хорезмии уже практиковались оссуарные захоронения. Некоторые из оссуариев имели антропоморфные формы.

Важнейшими культурными центрами Согдианы в позднепарфянский и ранний сасанидский периоды были Афрасиаб (Самарканд) и Ер Курган (Кашкадарья). В современной Маргиане культурная жизнь по-прежнему была сосредоточена в Марве. В послекушанское время (3-5 вв.) градостроительство и эволюция материальной культуры продолжались по-прежнему, но общая ситуация, особенно нашествия кочевников, привели к упадку некоторых районов.

Археология городов и дворцов раннего средневековья (V-VIII вв.) . Это одно из самых успешных направлений центральноазиатской археологии. Среди исследованных памятников – крупнейшие городские центры региона: Марв, Афрасиаб, Ташкент, Бухара, а также многочисленные средние города: Пенджикант, Варахша, Кафер Калъа, Калъа-йе Кахкаха II (Калай Кахкаха) и др. , Пенджикант может служить репрезентативным участком. Город состоял из шахрестана или внутреннего города площадью около двадцати гектаров, отдельно расположенной цитадели и пригородов.Раскопки укрепленного шахрестан показывают, что он был разделен на кварталы улицами, по обеим сторонам которых располагались жилые дома, склады и ремесленные мастерские. К настоящему времени раскопано более двухсот многокамерных домов, мастерских, магазинов и т. д. Около трети домов принадлежало патрициям или состоятельным горожанам; их приемные залы были украшены несколькими ярусами росписи или резьбы. Двум соседним храмам отводилось особое место в градостроительной схеме.В цитадели располагался дворец правителя. В Самарканде, на месте Афрасиаба (см.), который был столицей Согдианы, при раскопках был обнаружен дворец правителя с замечательными фресками. Другой дворец, найденный в Варахше, был украшен не только фресками, но и замысловатыми алебастровыми лепными панелями и алебастровыми скульптурами. Этот дворец был резиденцией Бохар-Ходата , правителя Согдийской Бухары. В Урусане, в восточных пределах Согдианы, резиденция правителя (a fšīn , кв.v.) находился на месте Кахкаха II (современный Шахрестан). Раскопки обнаружили часть шахрестана , а также дворец в цитадели, украшенный предметами искусства. В Тохарестане, на юге Средней Азии, были проведены археологические исследования в городе Кафер-Кала (Таджикистан), где были полностью раскопаны дворец в цитадели и постройки шахрестана .

Во всех частях Средней Азии были укрепленные замки, некоторые из которых служили резиденциями правителей и могущественных вельмож (Балалык Тепе, Джумалак Тепе, Джар Тепе, Калах-йе Кахкаха I, Орта Курган и др.). В Хорезмии можно найти множество сельских замков, особенно в оазисе Беркут Калья. Часто это были двухъярусные сооружения, построенные на высокой платформе. Горные замки обычно располагались на изолированных скалах (гора Муг и др.). Залы в замках были украшены так же богато, как и во дворцах.

Архитектура и строительные технологии демонстрируют высокую степень сложности. Строительство велось по чертежам. Стены строились в основном из самана, который также использовался для возведения арок, сводов и куполов.Интерьеры были богато украшены. На фресках были изображены эпические герои и битвы, божества, пиры и сцены из повседневной жизни. Были также композиции высокого и низкого рельефа, а также скульптуры. Столь же богато были украшены храмы. Информация об оружии, одежде, тканях, украшениях, изделиях из металла и керамике получена из археологических находок и настенных росписей.

Оссуарные погребения широко практиковались в Хорезме и Согдиане, а также в Ташкентском оазисе и Семиреченской области.Кости умершего сначала освобождали от всех мягких тканей, затем помещали в склеп из камня или терракоты. Оссуарии хранились в специальных камерах. Этот ритуал был основан на среднеазиатской версии зороастрийской религии. Иконографический материал, лингвистические данные и археологические находки сакральных предметов свидетельствуют о том, что эта религия имела широкое распространение среди местных жителей. Оссуарии часто были богато украшены красивыми рельефами, резьбой или росписью; иногда на них были выгравированы надписи.Иконография оссуариев имела религиозное значение. Наряду с зороастризмом в регионе также были последователи таких религий, как буддизм, манихейство и христианство.

Письменные документы обнаружены на ряде памятников (Афрасиаб, Шахрестан, Пенджикант). Наиболее важным среди них является архив с горы Муг. Он содержит восемьдесят документов — писем и других посланий экономического или дипломатического характера, некоторые из которых написаны на арабском языке, большинство — на согдийском.

Буддийская археология .Буддийские памятники начали развиваться в северной Бактрии в первом веке н. э. Пещерный монастырь в Кара-Тепе в старом Термехе датируется первым-вторым веками; части его действовали до пятого века. Судя по всему, этот монастырь состоял из пятнадцати-двадцати культовых комплексов. К настоящему времени (1997 г.) раскопано семь целых комплексов, а также две пещеры, входившие в состав других комплексов. Каждый комплекс состоял из грота и наземных сооружений с двориками, ступами и т. д.Монастырь был украшен буддийскими фресками и скульптурами из камня и алебастра. На сосудах найдено более сотни надписей на индийских языках, а также несколько бактрийских надписей и одна неизвестной письменностью. Арабские и среднеперсидские граффити на стенах грота, вероятно, относятся ко времени частичного или полного запустения монастыря. На равнине недалеко от Кара-Тепе лежали руины Файяз-Тепе, еще одного монастыря, состоявшего из трех смежных прямоугольных дворов со строительными комплексами.Храмовый комплекс располагался в центральном дворе. Позолоченные росписи украшали святилище. Круглая ступа находилась за пределами внутреннего двора. В ходе раскопок были обнаружены каменные, алебастровые и глиняные скульптуры, а также индийские и бактрийские надписи. В Термехе обнаружены и другие буддийские памятники кушанского и посткушанского периодов. В Айртаме (25 км от Термеда) раскопаны два буддийских святилища. Вход в один из них был украшен каменными фризами с высоким рельефом, изображающими музыкантов.Это одно из лучших произведений искусства Гандхары. В течение 2—3 вв. буддийские религиозные центры действовали также в Зар-Тепе, Дальверзин-Тепе, Оштор-Молле и др. Глубокие корни пустил буддизм и в Маргиане; обнаруженные здесь буддийские памятники относятся к III–IV (или II–III) векам.

буддийских памятника раннего средневековья также изучены в южных районах Средней Азии. Самый важный из них находится в Аджина-Тепе (см.), монастыре с двумя дворами, построенном по плану четырех айванов.Ступа в форме звезды и множество других ступ и святилищ находятся в центральной части собственно храмового комплекса. Двухэтажная часть монастыря включает в себя главное святилище, зал собраний сангх , монашеские кельи и т. д. Стены и своды монастыря были покрыты буддийскими фресками, в нишах и пьедесталах стояли глиняные статуи (более пятисот произведений буддийских искусства), среди них 12-метровая статуя Будды в нирване.

буддийских памятника были также обнаружены на юге Таджикистана (Калъа-йе Кафернеган, Кафер-Калъа, Хешт-Тепе и более поздняя часть Оштор-Моллы).Среди важных буддийских находок на юге Узбекистана — буддийские рукописи Занг-Тепе. Хорошо сохранившиеся буддийские рукописи были обнаружены и в руинах старого Марва. Буддийские памятники были раскопаны в Фархане (Гоба) и в районе Семиречья (т. е. Ак-Бешим в Киргизии). Буддийские памятники, датируемые тринадцатым веком, также были обнаружены в Центральной Азии.

Изучение буддийских памятников в Средней Азии показывает, что оригинальные модели буддийских религиозных сооружений, таких как вихара, сангхарама , ступа и др., постепенно адаптировались к местным строительным технологиям и строительным материалам. Хотя буддийское искусство оставалось одним из важных компонентов искусства и архитектуры Центральной Азии, между основными культурными традициями этого региона существовало значительное взаимодействие. Письменные источники, в том числе эпиграфический, историко-археологический материал, позволяют сделать выводы о характере и распространении среднеазиатского буддизма, о его влиянии на культуру и идеологию исламского периода, который должен был последовать.

Археология исламского периода . Археологические исследования мусульманских памятников в Центральной Азии дали значительные результаты в нескольких областях: (1) Изучение исторической географии Центральной Азии. Такие ученые, как Ги Ла Стрейндж, Йозеф Маркар и Василий Владимирович Бартольд, на основе письменных источников наметили общую картину средневековой исторической географии региона. Однако многие мелкие, средние и даже крупные городские центры и поселения, упоминавшиеся в различных документах, остались неопознанными; направление некоторых торговых путей также было неясным.Такие памятники были точно установлены на территории Средней Азии благодаря съемкам, аэрофотосъемке и археологическим исследованиям. (2) Городская жизнь в исламский период. Раскопки городов исламского периода (Марв, Самарканд, Бухара, Термед, Ташкент, Ходжанд, Ургандж, Хива, Ахсика, Коба, Холбок, Дехестан, Тараз, Отрар и др.) дали значительную информацию о структуре крупных городских центров. , по градостроительству, монументальным сооружениям и жилью, коммунальному хозяйству, в том числе водоснабжению, городским укреплениям, демографии и динамике развития.Было обнаружено, что строение шахрестан (внутренний город), кохандез или арк (цитадель) и рабаз µ (пригород, внешний город) не было единообразным для всех средневековых городов. Во многих городских центрах не было цитадели; у других был не один, а два шахрестанов . Раскопки на городской территории выявили характер, планировку, приемы строительства и архитектурные схемы многих построек — от монументальных до обычных жилых домов, а также расположение производственных участков (ремесленных кварталов) и сеть городских улиц.Это позволило исследователям определить плотность городской застройки во многих средневековых городах, а также сделать выводы о численности их населения, частично основанные на интерполяции с данными о численности семьи и жилище XIX-XX вв. (3) Изучение исламской архитектуры. Архитектурные изыскания важнейших сохранившихся археологических памятников Средней Азии дополнялись археологическими раскопками, уточнявшими их историю, архитектурно-планировочные и строительные приемы.Такие исследования проводились на архитектурных ансамблях, отдельных мечетях, медресе, мавзолеях и минаретах Самарканда, Бухары, Хивы, Ташкента и других городов. Некоторые ранее неизвестные места, такие как дворцы Газневидов в Термехе и Холбоке, были обнаружены в результате таких раскопок. На этих стоянках обнаружены целые циклы алебастровых лепных панно с великолепным геометрическим, растительным и эпиграфическим орнаментом, несколько скульптур животных, а в Холбоке — превосходные изображения стражников, музыкантов и т. д., которые продолжают традиции доисламского искусства. (4) Средневековые ремесла и производство. Археологические раскопки обнаружили мастерские с ремесленными орудиями и инструментами. Процесс производства многих предметов был реконструирован с помощью научной методологии и анализа. Такие исследования помогли определить производственный репертуар каждого крупного региона, а также его эволюцию. Изготовление гончарных изделий, их основные формы, орнаментация и глазурь изучены в мельчайших деталях. Большое внимание уделялось производству ювелирных изделий и стеклянных предметов, таких как посуда, стеклянные медальоны или оконные стекла.Изготовление металлических предметов было весьма разнообразным и включало в себя оружие, орудия труда, предметы быта, утварь. Во время археологических раскопок были обнаружены большие коллекции прекрасно сделанных бронзовых сосудов с характерным дизайном, которые отличают их от артефактов из соседних регионов. (5) Добыча и производство металлов. В связи с геологическим изучением некоторых районов проводились археологические исследования, направленные на выявление древних рудников, металлургических центров и шахтерских поселений.Также была изучена история отдельных шахт, таких как знаменитый Кан-э Мансур или шахтерские поселения (Базар Дара на восточном Памире, расположенный на высоте 3900 м над уровнем моря). Археологические данные о технологии добычи, обогащения руд и плавки позволили сделать предварительные оценки объемов производства руд и металлов; это также дало более четкое представление о динамике процесса добычи.

Археология дала важную информацию о развитии орошаемого земледелия в Средней Азии, особенно в Приаралье и на юге Таджикистана.Находки монет разных эпох способствовали развитию среднеазиатской исламской нумизматики. Открытие человеческих скелетов помогло палеоантропологии.

См. также АРХЕОЛОГИЯ против ДОИСЛАМСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ; ИСКУССТВО В ИРАНЕ vi. ДОИСЛАМСКИЙ ВОСТОЧНЫЙ ИРАН И ЦЕНТРАЛЬНАЯ АЗИЯ.

 

Библиография :

Ф. Р. Олчин и Н. Хаммонд, ред., Археология Афганистана с древнейших времен до периода Тимуридов , Лондон, Нью-Йорк и Сан-Франциско, 1978.

Антонова Е.В., Антропоморфная скульптура древних земледельцев Передней и Средней Азии . Москва, 1977.

Аскаров А. и Ширинов Т., «Дворец, храм и некрополь Джаркутана», под ред. С.А. Бромберга и Б.А. Литвинского, Археология и искусство Центральной Азии: исследования бывшего Советского Союза , Мичиган, 1994, стр. 13-25.

Г.Азарпай, Согдийская живопись: живописный эпос в восточном искусстве, с участием А. М. Беленицкого, Б. Маршака и М. Дрездена , Беркли, Лос-Анджелес и Лондон, 1981.

А. М. Беленецкий, Zentralasien, Мюнхен и Париж, 1968.

Idem, Kunst der Sogden (Mittelasien) , Лейпциг, 1980.

Беленицкий А.М., Бентович И.Б., Большаков О.Г., Средневековый город Средней Азии , Л., 1973.

А. Н. Бернштам, изд., Труды Семиреченской археологической экспедиции «Чуйская долина» (Труды Семиреченской археологической экспедиции «Чуйская долина»), Москва и Ленинград, 1950.

Там же, Историко-археологические очерки центрального Тянь-Шаня и Памиро-Алая . М.-Л., 1952.

Ю. Брегель, комп. и изд., Библиография исламской Центральной Азии , Уральская и Алтайская серия 160, Блумингтон, Индиана., 1995, стр. 1513-1817.

К. А. Бромберг и Б. А. Литвинский, ред., Археология и искусство Центральной Азии: исследования бывшего Советского Союза , Анн-Арбор, Мичиган, 1996.

А. Х. Дани и В. М. Массон, ред., Рассвет цивилизации: древнейшие времена до 700 г. до н.э. , ЮНЕСКО История цивилизаций Центральной Азии 1, Париж, 1992.

Г. Ф. Дебец, изд., Труды Киргизской археолого-этнографической экспедиции (Труды Киргизской археолого-этнографической экспедиции), в 4 тт., Москва, 1956-60.

Г. Фрумкин, Археология в Советской Средней Азии , HO 3/1, Лейден и Кёльн, 1970.

Н.Г. Горбунова, Культура Древней Ферганы: VI век до н.э. — VI век н.э. , BAR International Series 281, Oxford, 1968.

T. Gotzelt, Ansichten der Archäologie Süd-Turkmenistans bei der Erforschung der ‘mittleren Bronzezeit’ («Период», «Намазга V») , Эспелькамп, Германия, 1996.

Y. Harmatta et al., ред., Развитие оседлых и кочевых цивилизаций: 700 г. до н.э. — 250 г. н.э. , ЮНЕСКО История цивилизаций Центральной Азии 2, Париж, 1994.

Ф. Т. Хиберт, Истоки оазисной цивилизации бронзового века в Центральной Азии , Бюллетень 42 Американской школы доисторических исследований, Кембридж, Массачусетс, 1994.

А. Инверницци, изд., Земля грифонов: документы по археологии Центральной Азии в древности , Флоренция, 1995.

История материальной культуры Узбекистана (История материальной культуры Узбекистана), 26 фас., Ташкент, 1959-92 гг.

П. Коль, изд., Цивилизация бронзового века в Центральной Азии: недавние советские открытия , Нью-Йорк, 1981.

Коль П., Центральная Азия: от начала палеолита до железного века , Париж, 1984.

Г. А. Кошеленко, изд., Древнейшие государства Кавказа и Средней Азии , М., 1985.

Б. А. Литвинский, «Археология в Таджикистане при советской власти», Восток и Запад 18, 1968, стр.125-46.

Там же, «Проблемы истории и истории культуры Центральной Азии, посвященные светилам последних трудов советских ученых (1967–1977)», Вестник Древней Истории, , № 4, 1977, стр. 73–92. .

То же самое, «Neuere Forschungen zur Archäologie und alten Geschichte Mittelasiens», Beiträge zur allgemeinen und vergleichenden Archäologie 4, 1982, стр. 27-64.

Idem, Eisenzeitliche Kurgane zwischen Pamir und Aral-See , Materialen zur Allgemeinen und Vergleichenden Archäologie 22, Мюнхен, 1984.

Idem, A ntike und frühmittelalterliche Grabhügel im westlichen Ferghana-Becken, Таджикистан, Materialen zur Allgemeinen und Vergleichenden Archäologie 26, Мюнхен, 1985.

Там же, «Археология и артефакты в Центральной Азии железного века», в JM Sasson et al., ред., Цивилизации древнего Ближнего Востока II, Нью-Йорк, 1995.

Литвинский Б.А., Негматов Н.Н., Ранов В.А., ред., Археологические работы в Таджикистане и (Археологические работы в Таджикистане), 25 фас., Душанбе (Сталинабад), 1954-94 гг.

Б.А. Литвинский и И.Р. Пичикян, «Эллинистическая архитектура и искусство храма Окса», в К.А. Бромберг и Б.А. Ливинский, под ред., Археология и искусство Центральной Азии: исследования бывшего Советского Союза , Анн-Арбор , Мичиган, 1994, стр. 47-66.

Б. А. Литвинский, Р. С. Самгабади и Чжан Гуанг-да, ред., Перекресток цивилизаций: 250–750 гг. н.э., ЮНЕСКО История цивилизаций Центральной Азии 3, Париж, 1996.

Б. А. Литвинский и В. С. Соловьев, Kafyrkala: Fruchmittelalterliche Stadt in Vachš-Tal, Süd-Tadžikistan, Materialen zur Allgemeinen und Vergleichenden Archäologie 28, Мюнхен, 1985.

Б. Маршак, Silberschätze des Orients: Metallkunst des 3-13 Jahrhunderts und ihre Kontinuität , Leipzig, 1986.

Массон В.М., Средняя Азия и древний Восток (Средняя Азия и древний Восток), Москва и Ленинград, 1964.

Там же, Поселение Джейтун: Проблема становления производящей экономики . Москва, 1971.

Там же, Алтын-Депе , Филадельфия, 1988.

В.М. Массон и Н.Я. Мерперт, ред., Энеолит СССР (Энеолит в СССР), М., 1982.

В. М. Массон и В. Т. Сарианиди, Центральная Азия: Туркмения до Ахеменидов , Нью-Йорк и Лондон, 1972.

Материалы Хорезмской экспедиции (Материалы Хорезмской экспедиции), 9 фац., Москва, 1959-73.

Г. А. Пугаченкова, Е. В. Ртвеладзе, Северная Бактрия-Тохаристан: Очерки истории и культуры, древность и средневековье . Ташкент, 1990.

Р. Пумпелли, изд., Исследования в Туркестане: Экспедиция 1904 года. Доисторическая цивилизация Анава — происхождение, рост и влияние окружающей среды, 2 тома, Вашингтон, 1908.

В. Ранов, «Лёссовый палеолит» в Южном Таджикистане, Центральной Азии: его отрасли, хронология и корреляция, Quarterary Science Revue 14, 1995, стр. 731-45.

Там же, «Zentralasien» в O. Bar-Yosef et al., eds., Neue Forschungen zur Altsteinzeit , Мюнхен, 1984, с.299-343.

В. Ранов и Р. Дэвис, «К новому очерку советского среднеазиатского палеолита» в Current Anthropology 20/2, 1979, 249-70.

B. Stawiski, Kunst der Kuschan (Mittelasien) , Лейпциг, 1979.

Термезская археологическая комплексная экспедиция 1936 года (Термезская археологическая многопрофильная экспедиция 1936 г.) I, Ташкент, 1940; II: Термезская археологическая экспедиция (Термехская археологическая экспедиция), Ташкент, 1945 г.

С. П. Толстов, Древний Хорезм: опыт историко-археологического исследования . М., 1948.

С. П. Толстов, Auf den Spuren der altchoresmischen Kultur , Берлин, 1953.

Толстов С.П., По древним дельтам Окса и Яксарта (Вдоль древних дельт Окса и Яксарта), Москва, 1962.

Труды Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (Труды Хорезмской археолого-этнографической экспедиции), 26 тт., Москва, 1952-91.

Т руды Согдийско-Таджикской археологической экспедиции (Труды Согдийско-Таджикской археологической экспедиции), 7 тт., Москва и Ленинград, 1950-71.

Труды Южно-Туркменистанской археологической комплексной экспедиции , 18 тт., Ашхабад, Москва, Ленинград, 1949-81.

L. Vanden Berghe, Archéologie de l’Iran ancien , Leiden, 1959.

А. В. Виноградов, Древние охотники и рыболовы среднеазиатского междуречья , Москва, 1981.

Вишняцкий Л.Б., Палеолит Средней Азии и Казахстана (Палеолит Средней Азии и Казахстана), СПб, 1996.

 

Рисунок 1.

1. Ай Ханум

2. Бактрия/Балḵ

3. Сексен Аор

4. Холбок

5.Кул’дара

6. Кафер Кала

7. Аджина Тепе

8. Калья-йе Кафарнеган

9. Тахт-э Сангин

10. Калъа-йе Мир

11. Кай Кобад Шах

12. Туп Хана

13. Дальверзин Тепе

14. Кызыл Калъа

15. Халчаян

16. Кутан Кутан

17. Балалик Тепе

18. Зар Тепе

19. Термеḏ

20. Айртам

21. Сапалли-Тепе

22.Тешик Таш

23. Ер Курган

24. Пайканд

25. Варахша

26. Саразм

27. Пенджикант

28. Горная кружка

29. Калья-йе Кахкаха

30. Гоба

31. Ахсикан

32. Кан-э Мансур

33. Канка

34. Ак Бешим

35. Красная Речка

36. Иссык

37. Тараз

38. Отрар

39. Кокча III

40. Тагискен

41.Уйгарак

42. Гюзели Гир

43. Калали Гыр

44. Топрак Калья

45. Кой Курлган Калъа

46. Хазарасп

47. Яз Тепе

48. Намазгях Тепе

49. Анав

50. Джейтун

51. Ниса

52. Мансур Тепе

53. Шахр-е Эслам

54. Джебель

55. Дагестан

(Б. А. Литвинский)

Первоначально опубликовано: 15 декабря 1998 г.

Последнее обновление: 20 января 2012 г.

Эта статья доступна в печатном виде.
Том. IX, фас. 1, стр. 96-106

Процитируйте эту запись:

Б. А. Литвинский, «РАСКОПЫ III. В Центральной Азии», Encyclopaedia Iranica , IX/1, стр. 96–106, доступно на сайте http://www.iranicaonline.org/articles/excavations-iii (по состоянию на 30 декабря 2012 г.).

ИЖГИ | Бесплатный полнотекстовый | Интеграция лазерного сканера и фотограмметрии для расширения Heritage BIM

1. Введение

Информационное моделирование зданий (BIM) описывает геометрию конструкции в виде параметрических объектов с информацией об их атрибутах.Однако внедрение BIM в области наследия является сложной задачей, так как параметрические объекты имеющегося программного обеспечения не способны адаптироваться к морфологическим неровностям, характерным для исторических сооружений. Как правило, моделирование архитектурных элементов, не включенных в библиотеки BIM, занимает значительное время [1]. Цифровой 3D-захват и надежное воспроизведение архитектурных особенностей — это первый и самый сложный шаг к определению BIM наследия. Современные методы 3D-съемки, такие как наземное лазерное сканирование (TLS) и фотограмметрия, недавно были предложены в различных лекциях в качестве возможных методов восстановления геометрии наследия в BIM, включая метод сбора облака точек с дистанционным зондированием, называемый Scan-to-BIM [2].Лазерный сканер напрямую записывает геометрию поверхности, обеспечивая надежное трехмерное представление облака точек с высокой плотностью в заданном поле зрения с заданной погрешностью измерения. Несмотря на большой вес, высокую стоимость и отсутствие адекватной окраски поверхности, метод используется в различных областях культурного наследия [3]. Плотность сканирования, представляющая среднее расстояние между точками, должна быть выбрана для уровня информации, указанного в требовании к проекту [4,5]. Однако при точечных измерениях TLS несколько факторов приводят к неточному сбору данных, а на результирующую геометрию могут влиять шумы, в основном из-за положения устройства во время сбора данных, расстояния между объектом и датчиком, угла падения лазерного луча. относительно сканируемых поверхностей, свойств сканируемого объекта и отражения сигнала в некоторых материалах, таких как мрамор и позолоченные фасады [6].Кроме того, лазерное сканирование также имеет неправильные точки данных о пространственных разрывах, таких как края, где лазерный луч частично расположен на двух разных поверхностях, что известно как эффект смешанных пикселей [7]. Удаление всех смешанных пикселей из облака точек приведет к неправильным измерениям размера объекта. К сожалению, последствия этих ошибок не могут быть оценены независимо [8]. В результате неопределенность измерения не может быть представлена ​​в текущих подходах BIM, и любое размерное измерение, выполненное с использованием BIM, будет считаться точным, независимо от надежности базовых данных.Кроме того, отсутствие высоких площадок для получения более высоких планарных данных в TLS часто может приводить к отсутствию данных о верхних зонах зданий, таких как крыши и верхние части памятников [9]. В HBIM цвет также имеет основополагающее значение для интерпретации больших данных. TLS имеет ограничения в захвате цветов облаков; даже когда камеры встроены в устройство, наилучшие результаты их использования могут не соответствовать положению сканера. При наружном применении длительные интервалы между сканированиями приводят к различным условиям освещения захваченных изображений, которые окрашивают сканы.Полученные модели имеют плохую однородность цвета после сборки отдельных сканов. Эти проблемы влияют на последующую фазу моделирования и эффективность методологии Scan-to-HBIM [10]. С другой стороны, подходы на основе изображений считаются экономичными и эффективными и позволяют лучше интерпретировать линейные характеристики поверхности для представления реальных структур в высококачественной трехмерной текстурированной модели [11]. Метод обычно рекомендуется для памятников или зданий сложной геометрической формы [12].Основные достижения в компьютерном зрении и алгоритмах автоматизировали процедуры, доступные для получения соответствующей точки для большинства пикселей на изображении. В результате получаются плотные текстурированные 3D-облака точек. Платформа БПЛА с камерой преодолевает ограничения местоположения традиционных наземных датчиков [13]. Однако имеющиеся методы также реализуют стандарты качества изображений и их компоновки [14,15]. Основными проблемами являются теневые и бестекстурные элементы, которые могут повлиять на эффективность алгоритмов обработки и отсутствие масштабных данных [16,17].Сочетание TLS и фотограмметрических методов для преодоления предыдущих узких мест оказалось наиболее эффективным способом записи больших и сложных объектов наследия в приложениях для документации [18], оценки структуры [19,20,21,22], картирования текстуры [23,24]. , выделение признаков [25] и т. д. В этой работе для создания объектов модели HBIM, способных воплотить богатство приобретаемой формы, использовалась съемка с несколькими разрешениями, сочетающая TLS с трехмерными фотограмметрическими облаками точек. Рабочий процесс подхода, показанный на рис. 1, обеспечивает эффективную методологию объединения данных с использованием алгоритма итерационной ближайшей точки (ICP) для получения полной и точной геометрии.Эти элементы были не только геометрически реконструированы в деталях, но и были расположены в их истинном положении в каркасе здания с соответствующими топологическими деталями. Интеграция датчиков была рассмотрена во время записи двух объектов наследия в Джидде, Саудовская Аравия — дома-музея Матбули в исторической Джидде, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО; и замок Асфан. Исторические дома Джидды богаты детализированными архитектурными элементами, известными как архитектурный стиль Хиджази. В здании Матбули для улучшения интерпретации и построения графиков сложных параметрических объектов использовалась мультисенсорная запись с разным уровнем детализации.Кроме того, мобильность и доступность БПЛА были эффективно использованы в историческом замке Асфан, чтобы обеспечить полноту данных TLS.

В этом документе представлены следующие основные материалы:

Объединение данных TLS и фотограмметрии для улучшения оцифровки построенного наследия для надежного BIM с различными уровнями детализации.

Сочетание облаков точек изображений TLS и БПЛА для получения полной геометрии для процесса сканирования в BIM.

Расширение библиотеки архитектурных объектов Hijazi за счет проектирования высокодетализированных параметрических и непараметрических объектов.

Структура статьи следующая. Обзор литературы в Разделе 2 демонстрирует рост BIM в растущем количестве исследований по реконструкции геометрии BIM. Тематические исследования изложены в Разделе 3. Сбор данных и конфигурация датчика обсуждаются в Разделе 4, включая сильные стороны и ограничения.Раздел 5 описывает методологию объединения данных для улучшения геометрии облаков точек. Результаты HBIM представлены в разделе 6. Результаты и выводы обсуждаются в разделах 7 и 8. ,28], структурный анализ и мониторинг [29,30] и управление объектами [31,32]. Однако реализация этих процедур является сложной задачей, поскольку исторические здания содержат уникальные и нестандартные элементы, которые не указаны в программных библиотеках BIM [33].Отсутствие передовых платформ BIM с такими инструментами моделирования препятствует надлежащему цифровому строительству зданий наследия [5,34,35]. Этого можно достичь только за счет разработки более адаптируемых библиотек BIM с дополнительными параметрическими элементами, представляющими различные объекты наследия [36,37]. Эти элементы требуют точной регистрации и подробных исследований, которые могут быть правильно интерпретированы и смоделированы на платформе BIM [38,39,40]. Это часто включает в себя распознавание объектов, извлечение реляционной информации и обработку данных окклюзии и шума [41].Доре и Мерфи [42] предложили руководящие принципы, правила и методологии цифровой регистрации объектов культурного наследия. Лопиз и др. [43] также описали наиболее подходящие методы и инструменты для получения и управления объектами HBIM. Надежность вывода HBIM в основном зависит от потребностей конечного пользователя, а также от деталей и интерпретации формы структурных компонентов в точках сканирования. Технологии цифровой 3D-съемки, такие как TLS и фотограмметрия, позволили исследователям регистрировать структуры с различным уровнем детализации [44].Baik и Boehm [45] и Oreni et al. [46] предложили ряд мер по восстановлению исторической библиотеки с использованием облаков точек TLS для целых зданий. В представленных методах можно было моделировать и реконструировать только видимые участки конструкций, а невидимые участки прогнозировались по другим аналогичным записанным элементам. Различия между идеализированной моделью BIM и видимыми дефектами в измеренной съемке имели решающее значение для структурного моделирования, как заявил Nieto-Julián et al.[47]. Бараццетти и др. [19] предложили различные способы сканирования для получения соответствующих данных о температуре помутнения для окончательной модели. Наиболее распространенными проблемами, выявленными в ходе этих анализов, были тип объекта и технология построения сканера [48]. Годиньо и др. [32] обсуждают вопросы отражения лазерного сигнала в позолоченных материалах и возникающего в результате шума облака точек. Амико и Курра [49] также обсудили влияние смешанных пикселей на обнаружение элементов, что привело к плотному облаку «шума», окружающему конструктивные элементы.Явление смешанных пикселей было устранено путем критической оценки, проведенной оператором, назначенным для съемки. Barrile et al. [50] и Bagnolo et al. [51] использовали методы фотограмметрии для обследования и восстановления характеристик объекта для обработки BIM, но геометрическая обработка сложных структур с использованием только изображений не гарантировала надежного восстановления и управления структурными элементами. На эффективность используемых алгоритмов 3D-реконструкции повлияли проблемы теней и бестекстурных объектов.Кроме того, нужно было успешно совместить близко расположенные фотографии, что могло быть сложной задачей для больших и сложных систем. Распространение ошибок и зашумленные облака точек возникают в длинных последовательностях изображений с крупномасштабной структурой. Сбои в сопоставлении также могут быть вызваны радиометрическими различиями между фотографиями [16,17,52]. Фурукава и др. [53] описал трудности, возникающие при фотограмметрической реконструкции интерьеров, в том числе поверхности с плохой текстурой, определение видимости между комнатами и проблемы масштабируемости, когда объекты требовали захвата с разным разрешением.Несколько исследователей предложили объединить фотографии и TLS для улучшения качества BIM. В ходе опроса Sztwiertnia et al. [6] использовали неметрические фотографии, чтобы различать и интерпретировать уникальные и сложные архитектурные элементы облака точек TLS. Лопиз и др. [54] представили рабочий процесс, сочетающий облака точек, исторические источники и изображения для точного моделирования неровных или сложных поверхностей исторических зданий; на фото были видны рамки и размеры вставляемого элемента и края формы.Банфи и др. [34] использовали аналогичный рабочий процесс для связи данных со средой моделирования для улучшения модели HBIM с использованием фотоплоскостей и точных ортофотопланов. Мерфи и др. [55] предложил гибридный подход, при котором программа масштабирования фотографий была построена с использованием двумерных сегментированных данных для построения графика и количественной оценки расстояний и угловых значений. Это автоматизировало разработку числовых параметрических данных для ревизии и нанесения библиотечных элементов на данные лазерной съемки. Как правило, комбинация датчиков в съемке была особенно эффективной при оцифровке сложных структурных элементов, но, с другой стороны, требовала обширной ручной постобработки для очистки и выравнивания данных.В то время как предыдущие гибридные работы улучшили геометрию подхода HBIM, отдельное индивидуальное моделирование нескольких артефактов привело бы к потере информации с общей точки зрения структуры построения; соответствующая информация о топологии между архитектурными элементами может позволить лучше анализировать здания для консервации и реставрации.

5. Объединение данных TLS и БПЛА

Наиболее сложным аспектом объединения данных с нескольких датчиков является выравнивание и преобразование всех данных облака точек в одну и ту же систему координат, т.е.т. е. два набора данных должны быть связаны с одним и тем же пространственным местоположением. Бесл и Маккей [57] разработали алгоритм Iterative Closest Point (ICP), который в настоящее время является широко используемым методом регистрации наборов данных. Основной принцип ICP заключается в том, чтобы рассматривать ближайшую точку как коррелированную точку в другом облаке. Он осуществляется путем итеративного преобразования и поворота свободного набора данных в фиксированный с шестью степенями свободы до тех пор, пока изменение преобразования данных не сойдется в пределах требуемого допуска.Регистрационная форма носила нецелевой характер, что полностью автоматизировало процесс. С другой стороны, сканы должны располагаться разумным образом, чтобы процесс сходился эффективно и быстро [58]. В этом случае гомологичные точки были определены вручную, чтобы рассчитать начальное движение между двумя облаками, используя набор коррелированных признаков в углах и границах крыш. Связь между системами координат TLS и моделями изображений описана в параметрах перемещения и вращения (Tx, Ty, Tz, ω Φ ƙ), показанных на рисунке 15.Затем алгоритм ICP можно было бы использовать в качестве процесса штрафной или локальной регистрации. Эта процедура повторялась до тех пор, пока все облака точек датчиков не были точно зарегистрированы. Фотограмметрические данные элементов архитектуры Хиджази (Рошан и дверь) были объединены с данными TLS; как показано на рисунке 16. На рисунке 17 изображен процесс интеграции модели БПЛА с данными TLS. Окончательная текстурированная модель замка в результате интеграции данных показана на рисунке 18. .г., очистить точки от людей, деревьев, машин и мебели). После этого для индексации оптимизированного облака точек использовалась платформа BIM. В качестве инструмента моделирования использовалось программное обеспечение Autodesk Revit Architecture. Revit использует две системы координат: базовую точку проекта, которая представляет положение объектов в локальном контексте модели, и систему координат съемки, которая обеспечивает реальный контекст для модели. Чтобы вставить облака точек с их географическими координатами, первым шагом было получение координат выбранной точки в облаке точек (например, точки на уровне земли) и присвоение тех же координат точке съемки в Revit. .Затем облако точек было импортировано в Revit путем выбора опции общих координат.

Компоненты здания были разделены на регулярные и нерегулярные поверхности, чтобы выполнить детальное информационное моделирование архитектурных элементов здания. Критерии классификации основывались на сложности формы, количестве и типе деталей. Простые или однородные объекты, такие как полы, крыши, колонны и стены, считались обычными поверхностями. Архитектурные элементы хиджази, такие как двери и окна, считались неправильными поверхностями, потому что в них много деталей.

Облако точек для дома-музея Матбули было впервые сегментировано для получения планов и высот. Облако точек было разрезано продольно и поперечно, как показано на рисунке 19a,b. Эти разрезы использовались для демонстрации внутренней планировки и композиции конструкции, а также для определения размеров элементов. В дальнейшем на планиметрии создавался набор сеток на заданном уровне; показано на рисунке 19с. Эти сетки, которые проходят по центру областей точечных границ, определяют контур поверхностей облаков.Полученные представления облака точек использовались для создания профиля, который будет представлять уровни модели на различных высотах, чтобы можно было оценить вертикальные расстояния между двумя точками. После завершения этих действий плоскости, вертикальные участки сетки и обычные простые объекты трассировались вручную на облаке точек. Облако точек характеризовалось замкнутыми многоугольниками, которые использовались в качестве ориентира для моделирования различных архитектурных элементов, как показано на рис. 19a–e,h. Там, где геометрия заданной поверхности была правильной и простой (стены, перекрытия, колонны, арки и лестницы), моделирование выполнялось с использованием основных инструментов платформы BIM и модифицировалось для правильного описания текущего компонента, как показано на рисунке 20.Однако, когда геометрия поверхности была неправильной или сложной, облака точек, полученные в результате съемки облака точек визуализации, могли предоставить подробную информацию о компонентах объекта, позволяя оценить правильные размеры и размеры, как показано на Рисунке 19f,g и Рисунке 21. Моделирование в основном началось с сегментации облака точек, представляющего объект. Во-вторых, простые инструменты рисования, такие как полилиния, использовались для рисования контура объекта и определения всех его компонентов — рамок, точных краев и сложных декоративных элементов.Детали зависели от точности, необходимой для получения окончательных 3D-моделей. Затем материал, текстура и исторические данные смоделированных элементов были вставлены в библиотеку HBIM. Библиотека была связана с базой данных различных элементов, что позволяло пользователям изменять форму архитектурных элементов, настраивая соответствующие параметры. Эта библиотека считается практическим решением для повторяющегося 3D-моделирования широкого спектра зданий с похожими формами без необходимости начинать с нуля.Архитектурные элементы замка Асфан были смоделированы с использованием ранее описанного метода. Облако точек было сегментировано, чтобы предоставить разрезы и высоты в качестве карты для поиска и рисования различных библиотечных объектов, таких как стены, башни, арки, своды, полы и другие элементы доступности и интерьера, как показано на рисунке 22. В моделировании башни Например, было важно включить длину, глубину, внутреннюю и внешнюю высоту, базовые размеры, а также внешнюю и верхнюю ширину, чтобы обеспечить параметрическую функцию, которую можно было модифицировать во всех ее компонентах.Еще одной уникальной особенностью была лестница. Исследование началось с разработки точного 3D-контура конструкции и затем было преобразовано в 3D-элементы для каждой ступени лестницы с учетом приращений по высоте; результирующая модель показана на рис. 23.

7. Обсуждение

Ключевыми проблемами при информационном моделировании существующих строительных компонентов являются уникальность их артефактов и их сложность, что оказывает большое влияние на сбор и организацию 3D-данных.Методы захвата, такие как TLS, могут помочь повысить уровень детализации каждого записанного компонента и определить его местоположение, размер, физические атрибуты и, в частности, его формы и неровности. Точное 3D-отображение является сложной задачей из-за позиционирования точек и обнаружения краев лазерных данных. С этой целью в настоящем исследовании представлен рабочий процесс с использованием как TLS, так и наборов данных изображений для улучшения оцифровки построенных объектов наследия для подробного построения HBIM-графиков.Дом-музей Матбули и замок Асфан — два случая, которые использовались для демонстрации правильности нашей методологии. После определения предлагаемых методов и оценки результатов, полученных в экспериментах, важно обобщить их вклад по сравнению с другими современными рабочими процессами, используемыми для HBIM.

1. Как указано в разделе 2, в научном сообществе было разработано несколько методов для создания рабочих процессов для улучшения интерпретации и построения сложных параметрических объектов в лазерных облаках точек с использованием неметрических изображений [6,54].Отслеживание объектов на 2D-изображениях, не имеющих информации о масштабе, не гарантирует правильного отслеживания и позиционирования форм объектов в соответствующих лазерных данных. Для сравнения, предлагаемый подход идентифицирует сложные и нерегулярные объекты в контексте масштабированного плотного облака точек, которое эффективно смешивается с данными TLS.2. Некоторые другие подходы [34,55] использовали фотограмметрию SfM для захвата закрытых областей или конкретных частей здания. Хотя эти элементы имеют пространственную привязку к модели TLS, индивидуальное, отдельное BIM-моделирование поверхностей объектов может привести к потере топологической информации, необходимой для анализа компонентов конструкции.Таким образом, предлагаемый рабочий процесс обрабатывает и управляет элементами BIM в их фактическом положении в построенной среде. Это создает интеллектуальное взаимодействие между архитектурными компонентами, составляющими модель, и обеспечивает эффективное изучение зданий для консервации и реставрации. Однако в процессе проектирования модели вертикальные и горизонтальные элементы не требуют много времени или труда, а элементы и поверхности Hijazi с более сложной геометрией влекут за собой сложные и ручные операции.Кроме того, на процесс преобразования влияют окклюзии и проблема частичного покрытия точек (например, внутренние поверхности, которые не видны с помощью лазерных сканеров или камер, будут иметь плохое покрытие точек). В результате стены, полы, колонны и другие элементы конструкции были тщательно сконструированы, чтобы обеспечить правильное пересечение. После того, как элементы были смоделированы с их атрибутами, полная модель HBIM позволила улучшить представление пространственных данных и управление ими.Кроме того, эти компоненты можно использовать для автоматического создания технических документов, таких как разрезы, фасады и планы этажей. На рис. 24 показаны продольные сечения, созданные на основе моделей BIM. Переключение между 3D- и 2D-документацией и макетами полезно для архитекторов и консерваторов.

8. Выводы

Информационное моделирование зданий наследия обеспечивает общую платформу для инженеров, архитекторов, историков и государственных органов для интеграции и доступа к пространственной информации и данным об атрибуции.Задача здесь состоит в том, чтобы реконструировать и смоделировать исполнительное состояние архитектурных элементов. Проблемы моделирования закрытых частей, краевых границ и позолоченных поверхностей могут быть недостаточно решены при построении параметрической информационной модели исторического здания с использованием только лазерных данных. В этом контексте предлагаемая работа представляет собой эффективный рабочий процесс, сочетающий облака точек TLS и фотограмметрии, чтобы обеспечить представление полной геометрической реальности конструкции с требуемым уровнем детализации.На этапе моделирования необходимо понимать различные архитектурные компоненты в типологическом контексте, что позволяет проводить расширенный анализ, необходимый для сохранения зданий и управления ими. Для этой цели предлагаемый рабочий процесс моделирует объекты HBIM с их фактическим трехмерным положением в системе построения. Сложные и закрытые объекты моделируются с помощью фотограмметрии в контексте масштабированного плотного облака точек, которое эффективно смешивается с данными TLS. Предлагаемые тематические исследования дома-музея Матбули и замка Асфан кажутся хорошими примерами.Библиотека параметрических элементов BIM, включая традиционные архитектурные особенности стиля Hejazi, была разработана в ходе разработки проекта и будет доступна для использования в будущем. Будущие исследования должны изучить возможность использования предлагаемого рабочего процесса для автоматизации процесса HBIM с использованием гибридных облаков точек. Для автоматизации параметрической реконструкции сложных объектов требуется надежный подход к интеллектуальному обнаружению и распознаванию геометрических элементов. В этом контексте могут использоваться новые алгоритмы, основанные на значениях интенсивности цветных изображений, для автоматической сегментации и количественной оценки периметра формы объекта в соответствующем облаке точек.

Март 2013 г. – норисмо

Дэмиен Демай и Кеннет Филд

Здесь мы представляем результаты ненаучного опроса экспертов-картографов, привлеченных из академического и профессионального мира (первоначально опубликованные в виде двух статей в The Cartographic Journal, том 49, выпуск 1). Участникам опроса было предложено представить свою десятку наиболее искусно разработанных карт за всю историю. Здесь мы публикуем наиболее часто цитируемые карты, полученные в результате этого опроса, и объясняем, почему они демонстрируют превосходный дизайн.Показывая картографам ряд высококачественных картографических работ, мы стремимся предоставить образцы, демонстрирующие, как дизайн влияет на карту и умело сочетается с функциональностью. Демонстрируемые методы хорошо выполнены и создают продукты, которые хорошо подходят для своей цели и имеют эстетическое качество, которое привлекает внимание людей. Все они по-своему являются прекрасными примерами искусства дизайна в картографии. Мы намеренно избегаем подхода «первой десятки» и вместо этого предлагаем три примера в различных категориях карт.Примеры не являются ни окончательными, ни исчерпывающими и должны служить отправной точкой для изучения дизайна в картографии от тех, кто сумел установить высокую планку.

Художественные карты

 

Рисунок 1.  Йеллоустонский национальный парк  Генрих Беранн, часть набора, опубликованного Службой национальных парков США в период с 1986 по 1995 год

Работа Генриха Беранна преимущественно выполнена в панорамном стиле картографирования. Как художник, он использовал свой художественный талант, чтобы изобрести новый способ рисования пейзажей для туристической картографии.Работа Беранна отличается педантичным вниманием к деталям, использованием очень насыщенных цветов и уникальной изогнутой проекции, которая имитирует то, что можно увидеть (хотя и преувеличенно) с самолета. Передний план карты почти контурный, который изгибается от точки обзора к горизонту, изображающему горы в профиль. Карта сразу же радует глаз и создает уникальное ощущение места, которое для картирования туризма хорошо подходит для привлечения посетителей. Беранн также разработал фирменный способ рендеринга облачных пейзажей, которые снова представляют небо таким образом, который вряд ли можно увидеть в естественной среде.Эта карта Йеллоустонского национального парка была одной из четырех, подготовленных им для Службы парков США, и вдохновила многих других на работу в том же стиле (Troyer, 2002).

 

 Рисунок 2. Остров  Стивен Уолтер, опубликовано TAG Fine Arts, 2008 г.

«Остров» — еще одна сатирическая карта, на которой Лондон, Великобритания, представляет собой изолированный остров, плавающий где-то среди различных пригородных городов (Walter, 2008). Он кажется независимым от остальной части страны, что подчеркивается границей Большого Лондона, изображенной в виде береговой линии.Карта Уолтера полностью нарисована вручную с использованием графических зарисовок и текста, и вместо известных ориентиров, которые вы могли бы найти на традиционной топографической карте, он заполняет пространство огромным массивом местной информации, основанной на его личных знаниях, чувствах и впечатлениях от места. Он подробно описывает интересное и обыденное, и карта становится социальным комментарием, который предлагает другим установить эмоциональную связь с работой через общий объектив. Уолтер использует большой формат (101 x 153 см), чтобы оставить себе достаточно места для размещения сложных деталей, и выстраивает визуальную иерархию на карте с помощью густоты чернил.Центральный Лондон, например, содержит перевернутый белый шрифт на черном заштрихованном фоне, чтобы подчеркнуть плотность центра города.

 

Рисунок 3. Рыбалка в неспокойных водах: серьезно-комическая карта Европы Фреда Роуза, опубликованная Г. У. Бэконом, 1899 г.

Наглядная иллюстрация Роуза изображает угрозу британским интересам со стороны русских территориальных амбиций во время Балканского кризиса в позднеимперской Европе. Использование карт таким образом широко используется в мультфильмах и других сатирических произведениях, где знакомые формы стран сочетаются с изображениями людей или событий, чтобы подчеркнуть геополитическую точку зрения.Роуз хорошо использует метафору рыболовства, чтобы проиллюстрировать, какие страны занимаются рыболовством и каковы их уловы (колониальные владения). Это очень наглядная и привлекательная форма, которая привлекает внимание к изучению взаимодействия между фигурами и частями карты. В качестве средства для разжигания дебатов и разногласий эти типы карт являются особенно провокационным способом захвата воображения. Использование картографических форм и изображений в качестве основы для художественного впечатления является хорошим подходом к передаче таких сообщений, поскольку очертания стран представляют собой знакомые формы, и такие художники, как Роуз, успешно играют на знакомстве, чтобы вызвать реакцию (BibliOdyssey, 2009).

 

Рельеф

Рисунок 4.  Гора Эверест  опубликовано Национальным географическим обществом, 1988 г.

Гора Эверест была тщательно нанесена на карту с использованием множества рельефных изображений. Возможно, наиболее часто упоминаемым примером превосходства в дизайне является Эдуард Имхоф (1962) за впечатляющее использование цвета. Однако здесь Брэдфорд Уошберн использовал аэрофотоснимки Swissair Survey и инфракрасные снимки космического корабля «Шаттл» для построения графика горы Эверест в масштабе 1:50 000 (Washburn, 1988).Возможно, последний образец нарисованного вручную швейцарского рельефа представляет собой самую подробную и точную карту горы Эверест из когда-либо созданных. Цифровая эпоха еще не предоставила способов соответствовать такому изысканному мастерству. Пики, ледники, скалы и гидрография особенно четкие, а осыпные склоны изображены с удивительной детализацией. Синие контуры хорошо вписываются в общий дизайн и приобретают вид слоев льда. Типографика прекрасно настроена, а карта имеет мягкий, фотореалистичный вид, который добавляет визуальный эффект.Граница, разделяющая Китай и Индию, настолько тонкая, что кажется, будто она нарисована на линиях хребтов. Шедевр изображения местности, демонстрирующий природную красоту и научную информацию самым ярким образом (National Geographic, 2012).

 

Рисунок 5.  Сердце   Гранд-Каньон опубликовано Национальным географическим обществом, 1978 г.

Брэдфорд и Барбара Уошберн были альпинистами, исследователями и картографами.На протяжении впечатляющей карьеры их активно поддерживало Национальное географическое общество, и многие карты Брэдфорда Уошберна не имеют себе равных в области горной картографии. Потребовалось семь лет и множество квалифицированных специалистов, чтобы исследовать и нанести на карту Гранд-Каньон в масштабе 1:24 000 (Garrett, 1978). Оригинальные карты Уошберна были объединены компанией Lockwood Mapping, рисунки скал были выполнены Руди Даувальдером и Алоисом Флури в Швейцарии, а затенение рельефа выполнено Тибором Тотом из National Geographic. Коричневые цвета имеют сходство с натуральным деревом, а текстуры помогают погрузить читателей в пейзаж.Цветовой переход ландшафта от ярких зеленых плато к охристо-красным рукавам каньона и глубоким коричнево-серым долинам и бирюзовым водам создает потрясающий контраст. В таком масштабе Уошберн смог представить Каньон невиданным ранее способом, и в качестве плаката большого формата карта остается классическим продуктом National Geographic, за который Уошберны получили медаль Александра Грэма Белла за «уникальный и выдающийся вклад в географию». и картография». (Нэшнл Географик, 2012).

 

Рис. 6. Дно Атлантического океана Генрих Беранн, 1977 г.

В 1967 году Беранн нарисовал первую из серии горизонтальных физико-географических карт дна океана для Мари Тарп и Брюса Хизана, а кульминацией их сотрудничества стала карта дна Мирового океана 1977 года. Впечатляющая карта 1977 года произвела революцию в теориях тектоники плит и дрейфа континентов, а также эффективно продемонстрировала технику плоского изображения рельефа.Беранн умело сочетал серо-голубой, чтобы создать топологически точную, хотя и сильно преувеличенную картину дна океана, которая вызывает у читателей желание исследовать. Срединно-Атлантический хребет и зоны разломов кажутся настолько реалистичными, с волнистым эффектом и сложными деталями, что приковывают к себе внимание. Это создает сильный фигурный компонент, расположенный в центре страницы карты, что предполагает разделение страницы (и самой зоны разлома) посередине. Желтая земля и глубокое серо-голубое дно океана создают сильный контраст между сушей, береговой линией и океанами (Troyer, 2002).

 

Геологическое картирование

Рис. 7. Аллювиальная карта Нижней долины Миссисипи Гарольда Н. Фиска, 1944 г.

Улучшение судоходности реки Миссисипи продолжалось десятилетиями из-за постоянно меняющейся морфологии. В 1941 году Комиссия по реке Миссисипи поручила Гарольду Фиску провести геологическое исследование долины Нижнего Миссисипи. Его подробный и исчерпывающий отчет содержал многочисленные карты, иллюстрирующие исторические русла реки, с цветовой кодировкой для разных возрастов миграции точечных отмелей, срезов желобов и отрывов.В виде сборника они кратко представляют сложную историю эволюции русла реки и хранятся в Инженерном корпусе армии США (2004 г.). Вместо того, чтобы пытаться разместить все детали на одной карте, Фиск позволил географии определять размер и масштаб, необходимые для четкого отображения деталей. Карты демонстрируют идеальное сочетание нейтральной базовой карты, чтобы обеспечить контекст для цветных деталей морфологии реки, хотя почти каждый цвет имеет процентную долю черного, что позволяет ему гармонично сочетаться с серым фоном.Органические исторические схемы течения реки создают интригующее визуальное представление, и, несмотря на текучесть нанесенных на карту явлений, карты кажутся очень структурированными.

 

Рис. 8. Геологическая карта центральной обратной стороны Луны Дезире Э. Стюарт-Александер, 1978 г.

Эта карта, подготовленная для Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства Министерством внутренних дел США и Геологической службой США как часть Геологического атласа Луны в масштабе 1:5 000 000, была первой в своем роде.Он был составлен из фотографий NASA Lunar Orbiter и Apollo и фотографий советского Зонда, а также геохимических и геофизических данных, полученных с орбитальных космических аппаратов, чтобы показать подробный геологический характер Луны в великолепных деталях. Карта иллюстрирует топографию в виде разноцветной мозаики, которая по дизайну почти напоминает Джексона Поллока. Привлекательная палитра цветов сразу же привлекает интерес к карте, подчеркивая странную форму лунного ландшафта. То, что может показаться небольшим элементом дизайна, тонкая черная линия, очерчивающая каждую особенность, помогает подчеркнуть изображение и отделить одну особенность от другой как отдельные формы в отличие от монотонного внешнего вида реального пейзажа.Карта существует в двух версиях: одна с геологическими обозначениями и сетками, а другая без них (Stuart-Alexander, 1978a, 1978b).

 

Рис. 9. Геологическая карта Лондона и его окрестностей , составленная Р. У. Милном, 1871 г.

Впервые опубликованная в 1856 году в период больших перемен в понимании общественного здравоохранения и болезней в городах, эта карта была важной в свое время. Роберт Милн был инженером-строителем и архитектором и знал, что подробная геологическая карта необходима для информирования о крупных общественных работах, таких как улучшение систем водоснабжения и канализации в Лондоне.Первоначальная версия содержала только контуры, чтобы показать перепады высот, и хотя предложения по модернизации канализационной системы в то время игнорировались из-за нехватки средств, Великая вонь 1858 года убедила парламент в безотлагательности проблемы. Карта послужила основой для проектирования обширной подземной канализационной системы, которая стекала вниз по течению от центра населения. К 1871 году выгравированная карта была раскрашена вручную, чтобы показать основную геологическую структуру, и послужила основой для строительства глубоких артезианских колодцев и буровых скважин для снабжения города чистой водой.Сочетание вида в плане и поперечного сечения помогает рассказать историю топографии и геологии Лондона.

 

Отображение измерения Z

Рисунок 10. Вид и карта Нью-Йорка Герман Боллманн, 1962 г.

Опубликованная для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1964 году карта Боллмана сохраняет одинаковый масштаб благодаря аксонометрической проекции, методу, разработанному еще в 15 -м веке. Боллманн, резчик по дереву и гравер, нарисовал эту чрезвычайно подробную карту вручную из 50 000 наземных и 17 000 аэрофотоснимков, чтобы читатели могли рассмотреть все части карты в одном масштабе (Hodgkiss, 1973).Карта преувеличивает ширину улиц, чтобы создать идеальное количество белого пространства, на котором расположены здания. Плотная ткань города представлена ​​одновременно с приданием ясности отдельным зданиям. Вертикальное преувеличение используется для создания ощущения парящих небоскребов. Нумерация улиц последовательно размещена и красиво разделена буквами. Богатая детализация привлекает внимание, а окраска преимущественно в пастельных тонах (чтобы определить функцию здания) с темно-серыми крышами имитирует серый горизонт Манхэттена.Существуют и другие версии, такие как карта Константина Андерсона 1985 года и версия Тадаши Исихары 2000 года (Codex99, 2011). Сам Боллман продолжал создавать подобные «Bildkarten» или графические планы более 60 европейских городов.

 

Рисунок 11.  Восхождение из Эскдейла  в иллюстрированном путеводителе по Лейклендским холмам Альфреда Уэйнрайта, 1957 г.

Альфред Уэйнрайт, вероятно, наиболее известен своими «Семью иллюстрированными путеводителями по Лейклендским холмам» (Уэйнрайт, 1955–1966).Приведенный здесь пример иллюстрирует рисованный от руки стиль, используемый в его 59 путеводителях и публикациях, каждый из которых тщательно детализирован с использованием пера и чернил на основе его собственных опросов. Он нарисовал все карты, написал сопроводительный текст и произвел бесчисленное количество иллюстраций в рукописных изданиях. Карты восхождений являются планиметрическими на переднем плане и трансформируются, чтобы стать перспективными на расстоянии, показывая природные особенности и подъем впереди по маршруту. Контуры не только предоставляют полезную информацию, но и дополняют представление измерения 3 rd (Garland, 1991).Подход, нарисованный от руки, дает ощущение, что карты более реальны и идеально соответствуют их использованию на месте. Однако карты — это не просто ландшафтные зарисовки. Контурные детали отмечены, а графические символы (например, деревья) также используются с хорошим эффектом. В качестве книги небольшого формата публикации и карты, которые они содержат, идеально подходят для своей цели.

 

Рисунок 12.  Здесь и там: проекция без горизонта на Манхэттене Джека Шульце и Мэтта Уэбба, 2009 г.

Созданная как пара карт Манхэттена, одна из которых направлена ​​на окраину города с 3 rd  и 7 th  и другая на центр города с 3 rd  и 35 th , BERG (2009) объясняет, как карты представляют собой исследование спекулятивные проекции плотных городов.Концептуально они противоположны подходу, использованному Уэйнрайтом (рис. 11) и Беранном (рис. 3). Карта показывает зрителю 3 rd  человека, стоящего у основания карты в окружении крупномасштабных местных деталей в перспективе и изгибающегося, чтобы показать раскинувшийся впереди город в плане. Это интригующий и новаторский способ представления среды, которая обычно была бы вне поля зрения, и Шульце и Уэбб ловко взяли дизайнерские подсказки из карты Google (серые здания, желтые дороги, ореол текста), чтобы придать карте ощущение знакомости, которое сочетается с незнакомостью. представления.Уличный пейзаж Нью-Йорка с сеткой хорошо подходит для этого типа изображения, как и длина острова Манхэттен, который создает высокий, узкий плакат большого формата, подчеркивающий подход.

 

Картографирование улиц

Рис. 13. Melway Street Atlas , впервые опубликовано в 1966 г.

Первое издание Melway было выпущено в 1966 году после 5 лет производства и содержало 106 оригинальных карт, нарисованных от руки.В 39-м -м издании (http://www.melway.com.au/) карта была создана в ответ на недостатки в доступных на тот момент справочниках. К 1980-м годам Мелуэй был самым популярным справочником улиц в Мельбурне. Карты оформлены с использованием богатой и разнообразной цветовой палитры: от синих названий пригородов до ярко-оранжевых второстепенных улиц и черных основных дорог, придающих ясность различимым чертам. Издание было удостоено награды Международной картографической ассоциации в 1982 году и первой награды Австралийского института картографов за выдающиеся достижения в области картографии.Маркировка улиц размещается над дорогами, а не внутри дороги, что в то время противоречило рыночным тенденциям. Иерархия типов, позиционирование и цвет обеспечивают пространство для маркировки широкого спектра контекстной информации. Карты поддерживают часто имитируемый «стиль дома», и он стал настолько повсеместным, что люди нередко дают ссылку на сетку Мелуэя в качестве направления.

 

Рисунок 14. Британия Джон Огилби, 1675

В 1674 году переводчик и издатель Джон Огилби был назначен космографом и географическим издателем Его Величества и опубликовал в 1675 году «Британию», дорожный атлас Великобритании, который установил стандарт на многие годы вперед.Атлас содержал 100 карт-полос, сопровождаемых текстом в масштабе от одного дюйма до одной мили (Mullen, 2010). Масштаб был новаторским для того времени и позже был принят Ordnance Survey в серии карт 1 st . Карты Огилби представляют собой линейную картограмму, и север варьируется между полосами. Люди могут ориентироваться в направлении движения независимо от истинного направления. Эффект прокрутки предполагает их использование для навигации, как если бы они открывались и использовались в самом путешествии. Особенности представлены художественно, но все они имеют практическую ценность, и многие посторонние детали опущены.Карты, поля и картуши особенно богато украшены, а типографика также включает плавные верхние и нижние элементы. Гениальный для своего времени и стиль, который до сих пор используется для демонстрации линейности сетей маршрутов (например, сетей автомагистралей) во многих атласах улиц.

 

Рисунок 15.  Атлас и путеводитель по Лондону  от А до Я (компания Geographer’s Map), впервые опубликовано в 1938 году

Компания The Geographer’s Map Company была основана в 1936 году и в настоящее время является крупнейшим независимым издательством карт в Великобритании (http://www.az.co.uk/). Он по-прежнему выпускает культовый лондонский атлас улиц от А до Я в дополнение к более чем 340 другим картографическим продуктам. Филлис Пирсолл, художница и писательница, основала компанию после того, как обнаружила, что карта артиллерийского управления, по которой она следовала, чтобы попасть на вечеринку, не соответствовала задаче, и она заблудилась. Ей пришла в голову идея нанести на карту Лондон, для чего нужно было пройти более 3000 миль и нанести на карту более 23000 улиц по ходу движения. Персолл выверил, спроектировал и нарисовал карту с помощью одного рисовальщика.Несмотря на то, что карта содержит сотни комбинаций формы шрифта: жирный шрифт, курсив, расстояние между символами, цвет, шрифт без засечек, перевернутый шрифт, размер, поворот, верхний и нижний регистр, дизайн и размещение типографики тщательно продуманы. Использование оранжевых основных маршрутов, желтых второстепенных и белых местных маршрутов было уникальным и, возможно, послужило источником вдохновения для Google Maps на уровне улиц. Карманный размер оригинала был идеальной формой для навигации, и, несмотря на то, что атлас изобилует деталями, он чрезвычайно хорошо структурирован в графическом плане.

 

Общий справочник Атлас

Рисунок 16.  The Times Survey Atlas of the World  , составленный The Times, выдержка из 2  nd  Edition, 1920 

The Times Atlas of the World (позднее с добавлением Всеобъемлющего издания ) впервые был опубликован в 1895 году и в настоящее время находится в 13-м -м издании (опубликовано в 2011 г. http://www.timesatlas.com). Первоначально содержащий 117 страниц и более 130 000 имен, он вырос до 544-страничного издания со 125 картографическими таблицами и более 200 000 проиндексированных имен и продается как Величайшая книга на Земле .Издание 10 th  , опубликованное в 1999 году, было первым, полностью созданным с использованием компьютерной картографии, но до этого большая часть карт рисовалась вручную. Непревзойденный глобальный охват физических и политических особенностей мира в одном томе делает этот атлас одновременно престижным и авторитетным. Он имеет классический стиль и традиционный внешний вид и тщательно представлен. Важно отметить, что замысловатый дизайн выдержал испытание временем, а карты красиво оформлены, легко читаются и увлекательны.В эпоху поиска ответов в Интернете, когда остаются вопросы авторитетности и точности, Times Atlas не имеет себе равных и остается справочным изданием высочайшего качества.

 

Рисунок 17. Национальный географический атлас мира , составленный Национальным географическим обществом, выдержка из 6 -го пересмотренного издания, 1992 г., опубликованного Национальным географическим обществом

Национальный географический атлас мира, впервые опубликованный в 1963 году, в настоящее время находится в 9  издании (опубликовано в 2010 году http://www.nationalgeographic.com/atlas/) и содержит 300 карт и почти столько же иллюстраций. Карты красивые и привлекательные, а общий дизайн стал визитной карточкой изданий National Geographic. Одна из наиболее примечательных особенностей дизайна включает в себя красочное обозначение границ страны, но сохранение внутренней части географических областей в виде черного текста на белом фоне. Это помогает установить четкую диаграмму между нанесенными на карту объектами и надписями и восходит к использованию нарисованных вручную полос оттенка на ранних исторических картах.Атлас также примечателен использованием Winkel Tripel Projection, стандарта с 1998 года, и собственными фирменными шрифтами, первоначально разработанными в 1930-х годах и названными в честь штатных картографов той эпохи (Дарли, Бамстед, Риддифорд и т. д.). Одни только шрифты и обширная маркировка отличают атлас от других и придают ему безошибочный стиль. Такие штрихи, как изогнутые буквы точечных элементов вокруг береговой линии, также являются фирменным стилем National Geographic.

 

Рисунок 18. Большой атлас мира Дорлинг Киндерсли, 2008 г.

Дорлинг Киндерсли впервые опубликовал свой атлас мира тысячелетия в 1999 году, вдохновленный успехом своей серии путеводителей очевидцев. Последняя версия (опубликована в 2008 г. http://www.dk.co.uk/nf/Book/BookDisplay/0,,9781405329859,00.html) содержит 528 страниц с богатой, яркой картографией, широкий спектр безоблачных спутниковых изображения, высококачественные модели местности и раскладывающиеся страницы. Дорлинг Киндерсли был одним из первых, кто использовал спутниковые снимки, связанные с картами, а также в качестве иллюстраций гибридных карт и спутниковых изображений.Каждая страница красиво представлена, многие используют уникальный подход к вырезанию областей карты из их окружения, а не к тому, чтобы детали карты выходили за края страницы. Эта особая обработка позволяет заполнить страницу изображениями, фактами, иллюстрациями и текстом, что дает вспомогательную информацию, редко встречающуюся где-либо еще в картографии атласа. Каждая карта имеет свою собственную легенду, вместо того, чтобы полагаться на одну из предварительных страниц. Учитывая объем содержания и неправильные формы, баланс, структура и гармония каждой страницы замечательны, а детали дают читателям возможность исследовать географию как путешественник, а не использовать атлас просто как справочный инструмент.

 

Картограммы

Рисунок 19. Распределение голосов, жилья, занятости и промышленного состава на всеобщих выборах 1983 г. Дэнни Дорлинг, 1991 г.

Как сказал Тафте (1990, стр. 9): «Мир сложен, динамичен, многомерен; бумага статичная, ровная. Как мы можем представить богатый визуальный мир опыта и измерений на простой равнине?». Этот пример многомерной картограммы Дорлинга (1991, 1994) делает именно это.Картограмма Дорлинга создает социальный ландшафт, поэтому круги пропорциональны населению области, которую они представляют. Здесь, однако, лица Чернова (Chernoff, 1973) заменяют кружки для обозначения дополнительной информации. Размеры лиц пропорциональны электорату, а форма, глаза, нос и рот отображают дополнительные социально-экономические переменные, допускающие теоретический максимум 625 различных лиц. На самом деле существует лишь часть этих перестановок, каждая из которых окрашена в один из 36 трехмерных цветов.Сила изображения заключается в его общем воздействии, а также в способности добывать детали. Лица вызывают эмоциональные реакции и показывают социальные различия, которые мы можем легко интерпретировать. Возникают резкие локальные разделения или постепенные изменения. Хотя такие глифы часто могут перегружать изображение карты, Дорлинг мастерски их комбинирует, а насыщенные цвета на черном фоне создают дополнительный контраст и эффектность.

 

Рисунок 20. Общая численность населения по данным Worldmapper.org, 2006 г.

Гастнер и Ньюман (2004) описали святой Грааль картограмм, уравнивающих плотность населения: метод учета различий между территориями с разной численностью населения при сохранении общей формы отдельных регионов и их примыкания к соседним регионам.Их метод преодолевает использование геометрических фигур в стилизованных картограммах для обозначения территорий и создает полезные, элегантные и легко читаемые карты, которые получили широкое распространение, особенно для иллюстрации политических различий или социально-экономических условий. Примером здесь является одна из коллекции из более чем 700 карт мира от Worldmapper.org (http://www.worldmapper.org; Dorling et al. 2010). Амбициозный проект, карты рисуют яркую картину мира в невиданном прежде виде: от транспорта до бедности, от загрязнения до религии и всех мыслимых человеческих, социальных, экономических и экологических условий между ними.Карты преднамеренно строгие, что подчеркивает единственную сопоставленную переменную. Цвета яркие на светлом фоне и представляют 12 географических регионов для визуального сравнения на разных картах. Красота карт заключается в их эффективности в изображении дискомфорта совершенно неравного мира.

 

Рисунок 21. Эгалитарное картирование людей в Британии  от giCentre, Городской университет, 2010 г.

Успешное и элегантное отображение больших многомерных наборов данных достигается редко, потому что многие пытаются вписать свои данные в географическое пространство.Пространственные древовидные карты представляют собой альтернативный способ отображения большого количества географических единиц путем изменения пространства (Шнейдерман, 1992 г., Вуд и Дайкс, 2008 г.). Здесь Вуд и др. (2010a, b) показывают 1 526 404 единицы почтовых индексов в Великобритании, распределенных по численности населения и расположенных таким образом, чтобы сохранялись географические отношения и географическая иерархия почтовых индексов. Карта богато окрашена в соответствии с социально-экономической классификацией, состоящей из 7 супергрупп, разделенных на 52 подгруппы. Карта прекрасно организована, что позволяет прояснить закономерности в огромном количестве информации в местном, региональном и национальном масштабах.На одной карте им удалось эффективно отобразить подробную информацию о 60 миллионах человек, зарегистрированных по 40 переменным переписи в более чем 1 миллионе мест. Цвет создает впечатление витража, приглашающего исследовать информацию на разных расстояниях. Шрифт без засечек — хороший выбор, чтобы связать с четкими регулярными линиями самой карты, а прозрачность позволяет ненавязчиво размещать большие надписи.

 

Абстрактные карты

Рисунок 22. Визуализация дружбы Пол Батлер, 2010 г.

Батлер (2010) предполагает, что «визуализация данных подобна фотографии. Вместо того, чтобы начинать с чистого листа, вы манипулируете объективом, чтобы представить данные под определенным углом». Его социальный график из 500 миллионов пользователей Facebook наглядно демонстрирует эту философию. Он спрашивает, «как может выглядеть локация дружбы между пользователями Facebook», и берет связи между местоположением пользователя Facebook и местоположением его друзей, рисует между ними черно-сине-белую дугу большого круга, и в результате получается подробная карта. мира.Других наборов географических данных нет, но появляются формы континентов, расположение городов и некоторые международные границы. Карта сделана полностью из человеческих отношений. Черный фон хорошо контрастирует с почти флуоресцентными линиями, создавая видимость оптоволокна, освещающего земной шар. Кривые больших расстояний хорошо контрастируют с более короткими, почти прямыми линиями локальных соединений, создавая интригующий узор паутины. Логотип facebook настолько широко известен, что карте не нужны никакие другие данные или контекстная информация, чтобы мы могли понять тему или шаблоны.

 

Рис. 23. Лондонский кернинг , NB Studio, 2006 г.

Карты, полностью основанные на типографике, представляют собой абстрактные представления ландшафта и эффективно используются в качестве заливок для землепользования и путем повторения для линейных сетей. Введите функции буквально, а также для поиска сопоставленных функций. Этот пример от NB Studio был одним из первых, получивших широкое внимание. Подготовленный к Лондонскому фестивалю дизайна в 2006 году (NB Studio, 2006) в качестве комментария к социальному пространству, широкоформатный постер получил награды недели дизайна в 2007 году.На карте показаны только названия локаций, улиц или мест. Крупные шрифты отражают более важные места, а меньшие шрифты представляют менее знаменитое пространство. Меньший шрифт используется в качестве замены для дорог и вида на расстоянии, структура города проявляется, когда форма, ориентация и расположение объединяются для создания ориентиров и форм, которые можно легко идентифицировать. Карта является отличным примером силы типографики в картографии, а также иллюстрирует, насколько эффективным может быть один цвет.Карты не всегда должны быть цветными, чтобы быть визуально ошеломляющими или эффективными.

 

Рисунок 24.  Перерисовка карты Великобритании на основе сети человеческих взаимодействий , Ratti et al., 2010

Региональные границы, установленные для целей управления, неизбежно разделяют страну на произвольные области. Ратти и др. (2010) задались вопросом, соблюдают ли эти границы естественные способы взаимодействия людей, очерчивая пространство, используя анализ сети из более чем 12 миллиардов отдельных телефонных звонков.Им удалось создать красивую абстрактную карту Великобритании, которая показывает, как люди взаимодействуют внутри традиционных границ. Основа карты представляет собой сетку квадратов, каждый из которых содержит 3042 пикселя. Каждый пиксель является узлом, и сила его связи с каждым другим пикселем показана различной непрозрачностью. Это создает прочную структурную основу для карты с соединительными линиями, показывающими самые сильные 80% связей. Цвета определяют области, которые появляются в результате анализа с темным цветом для Лондона, что позволяет четко видеть линии, соединяющие его с другими местами, в более светлых областях.Разумного использования меток для обозначения крупных городов достаточно для поддержки интерпретации, а линии выноски хорошо привязывают их к карте, очищая саму карту от маркировки. Наклонный угол обзора позволяет видеть соединения так, как не позволяет вид сверху.

 

Тематические карты

Рисунок 25.  Карты с описанием лондонской бедности , Чарльз Бут 1898-9

Чарльз Бут, английский филантроп и бизнесмен, известен своим исследованием жизни и труда в Лондоне в конце 19   века.Критически оценивая значение результатов переписи как способа выявления неравенства, он приступил к исследованию бедности, за что был отмечен наградами Королевского статистического общества и Королевского общества. Карты , описывающие лондонскую бедность , являются ранним примером социальной картографии (LSE, 2002). Используя карту Лондона и пригородов Стэнфордской библиотеки размером от 6 дюймов до 1 мили, Бут раскрасил каждую улицу, чтобы указать доход и социальный класс ее жителей. Этот хороплет на светлой основе является ранней формой «мэшапа» и использует рудиментарную расходящуюся цветовую схему с черным для низшего класса (злобный, полупреступный) через темно-синий и красный и желтый (верхний средний и высший классы). , богатый).Соседние цвета были преднамеренно похожи по оттенку, поэтому карта иллюстрировала социальные переходы в пространстве, хотя сильные градиенты легко видны, когда черные и красные находятся в непосредственной близости. Наложение слегка прозрачно, чтобы можно было увидеть детали базовой карты для интерпретации.

 

Рисунок 26.   В тени лишений права выкупа  по данным New York Times, 5 апреля 2008 г.

Очень немногие газеты имеют команду, занимающуюся визуализацией данных и информационным дизайном.Многие (например, Data Blog в The Guardian) создают дампы данных, которые противоречат дизайну. Однако The New York Times создает карты и графику неизменно высокого качества, чтобы рассказывать свои истории. Компания Small Labs Inc (2011 г.) представляет собой превосходный репозиторий из более чем 300 превосходных примеров их работы на сегодняшний день, которые представляют собой каталог передового опыта в разработке тематических карт. Карта изъятий права выкупа (Нью-Йорк Таймс, 2008 г.) отображает несколько переменных в яркой трехмерной графике, придающей карте вид зданий на городском пейзаже.Метки карты не доминируют, хотя они добавляют важную контекстную статистику. Здесь важна тонкость. Тонкая форма без засечек означает, что он находится дальше на заднем плане и не мешает формам выкупа. Белый фон страны США создает нейтральный пейзаж, из которого появляются здания. Простые, тонкие, сплошные черные линии очерчивают границы штатов. Страница карты дополнена двумя традиционными, но искусно построенными картограммами, и в целом страница сохраняет чистый свежий вид с превосходным визуальным балансом.

 

Рисунок 27.  Фрагмент области вокруг насоса на Брод-стрит , с картины Джона Сноу, 1854 г.

Джон Сноу был английским врачом, отцом современной эпидемиологии и изобретателем анестезии, добившимся многих успехов (Vinten-Johansen, 2006). Его знаменитая карта, опубликованная позже как часть его эссе о характере и распределении смертей от холеры в Сохо, Лондон, в 1854 г. (Snow, 1855), является классикой не только в картографии, но и в аналитическом плане. Сноу использовал карту в качестве исследовательского инструмента, чтобы установить, что холера передается через воду.Он был первым, кто предложил такой способ передачи информации о холере, и карта помогла решить острую проблему того времени. Картографически карта Сноу часто упоминается как первая карта, в которой используются отдельные тематические слои для определения пространственной взаимосвязи между переменными. Красота карты заключается в ее блестящей простоте, на ней показаны только те детали, которые необходимы для установления связи между смертями и распределением воды. Картирование смертей с использованием одного символа идентифицировало людей для воздействия, а множественные смерти рассматривались как плотность из-за их кластеризации.Это форма картирования горячих точек, но без обычно используемой поверхности цветов, представляющих обобщенные данные, которые мы часто видим сегодня.

 

Карты-схемы/диаграммы

Рисунок 28.  Карта карманных железных дорог лондонского метрополитена , составленная Гарри Беком, 1933 г.

Карта лондонского метро была первоначально создана чертежником Гарри Беком в 1931 году и впервые опубликована в 1933 году. Бек нарисовал схему в свободное время, и хотя лондонское метро изначально скептически отнеслось к его радикальному предложению, она сразу же стала популярной и копировалась во всем мире для бесчисленное множество других систем метро и общественного транспорта (Garland, 1994).Бек понял, что физическое расположение станций в значительной степени не имеет значения, потому что железная дорога в основном проходит под землей, поэтому схематическая диаграмма была более эффективным решением для навигации. Упрощенная карта состояла из станций, сегментов прямых линий с цветовой кодировкой, которые проходят вертикально, горизонтально или под углом 45 градусов по диагонали. Обычные станции (отмеченные галочками) отличались от развязок (ромбы, позже замененные кружками). Карта преувеличивает детализированную центральную область и сужает внешние области.Карта не показывает никакого отношения к наземной географии, кроме реки Темзы. Тот же подход до сих пор используется Транспортом для Лондона (Transport for London, 2012), хотя карта претерпела бесчисленные изменения и изменения дизайна, основные характеристики остались.

 

Рисунок 29.  Carte figurative des pertes Successives en hommes de l’Armée Française dans la campagne de Russie 1812-1813  Charles Minard, 1869

Карта Минара  была опубликована в 1869 году и посвящена катастрофической кампании Наполеона в России в 1812 году.Карты и графики французского инженера-строителя Шарля Жозефа Минара часто называют одними из лучших в информационном дизайне. Схематический подход этого статистического графика, который также является картой, отображает 6 отдельных переменных в одном двумерном изображении: география, время, температура, курс и направление движения армии и количество оставшихся войск. Карта была описана как одна из самых полных статистических карт всех времен (Tufte, 2001). Он невероятно четок в своем изображении, используя только два цвета, причем черный подчеркивает число погибших при отступлении.Ужасающие человеческие жертвы — это история карты, когда Наполеон вошел в Россию с 442 000 человек и вернулся всего с 10 000, включая около 6 000, которые присоединились с севера, что символизируется как 1 мм ширины линии на 10 000 человек. География сражений отмечена, а температура, показанная внизу, подтверждает интерпретацию. Наполеон недооценил просторы России и негостеприимные зимы. Минард изящно нанес на карту тотальную катастрофу.

 

Рисунок 30. Карта веб-тенденций 4 , составленная iA Inc, 2009 г.

На этой увлекательной схеме показаны самые влиятельные интернет-домены и люди на карте метро Токио. Каждый домен назначается отдельным станциям на карте Токийского метро таким образом, чтобы дополнять характер каждой из них (Reichenstein, 2009). Дополнительные веб-сайты сгруппированы в соответствующую линию, и карта показывает взаимосвязи между компаниями различными способами, вдохновляя на интригующее взаимодействие. Например, Твиттеру назначается станция с самой большой шумихой, а Google отображается на Синдзюку, самой загруженной станции в мире.Веб-домены можно оценивать на основе их положения (близость к главной линии или узлу, представляющему важность), высоты (успех, измеряемый трафиком, доходом и вниманием средств массовой информации) и ширины (стабильность как бизнес-объекта). Аксонометрические линии сетки определяют уровень улицы со всеми метро, ​​расположенными ниже поверхности с координатной сеткой. Законодатели трендов помечаются с помощью речевых пузырей, как если бы они произносили свое имя, а другие обозначения хорошо помогают различать основные тренды. Цветовая палитра необычайно яркая и хорошо сочетается с чистым черным цветом.Зачем отображать Интернет таким образом? Как говорят сами iA: потому что это работает.

 

Карты в СМИ

Рисунок 31.  Побег с карты  от Mercedes Benz, 2011 г.

Escape the map — это интернет-реклама Mercedes-Benz (http://www.escapethemap.co.uk/). Он предлагает захватывающий интерактивный опыт для зрителя, который становится участником истории. В работе есть драма, она не навязывает бренд явно и следует сюжету типа «выбери свое собственное приключение».Он утонченный, запоминающийся и уникальный. Карта и связанные с ней объекты, такие как падающие булавки и адрес (локатор), являются ключевыми метафорами в истории. Реклама погружает вас в будущее, как мы можем использовать карты в автомобилях и как важно местоположение и станет ли оно не только для навигации, но и как определяющий образ жизни. Проекционный дисплей на электронной бумажной карте работает особенно хорошо. Работа ясно иллюстрирует, насколько популярными стали карты в средствах массовой информации, и есть многочисленные ссылки на знакомые сервисы онлайн-карт, виртуальные глобусы и их методы (такие как размытие лиц в Google Street View), а также наличие подсюжета, который ссылается социальные сети, такие как Twitter.Это знакомство с вездесущими инструментами картографии и социальных сетей означает, что реклама заманивает нас в знакомый мир, чтобы рассказать свою футуристическую историю.

 

Рисунок 32.  OpenStreetMap: год правок  Ито!, 2008 г.

Ито! работают с большими наборами транспортных данных и были пионерами в создании творческих анимаций, показывающих временную активность в транспортных данных (http://www.itoworld.com/static/data_visualisations.html). Их потрясающие визуальные эффекты использовались для таких разнообразных проектов, как отображение данных о дорожном движении и влияние исландского облака пепла на воздушное движение в 2010 году.Первая созданная ими анимация отображала в анимированной форме все изменения, внесенные в базу данных OpenStreetMap за год. Это рисует захватывающую картину, поскольку движение OpenStreetMap фиксирует и публикует новые функции от отдельных дорог до целых стран. Простая временная легенда дает представление о скорости сбора данных и отражает влияние и скорость самого OpenStreetMap в эпоху демократизированного картографирования и гражданской науки. Анимация движется быстро, отражая столь же быстрые изменения карты, создавая мерцающий фильм.Новые изменения освещают карту на черном фоне, а затем исчезают, поскольку они добавляются к ядру карты, что предполагает интеграцию с базой данных; отличный способ показать количество и скорость изменений для такого большого и важного набора данных.

 

Рисунок 33. The Wilderness Downtown Крис Милк, 2010 г.

The Wilderness Downtown — это интерактивный музыкальный видеоклип/фильм с участием We used to wait от Arcade Fire, созданный в качестве эксперимента с интерфейсом Google Chrome (http://thewildernessdowntown.ком/). Созданный в сотрудничестве с Google, он, без сомнения, является одним из самых инновационных способов использования карт в короткометражном фильме. Многие компоненты фильма основаны на пакете Google Maps; Зритель вводит адрес перед запуском фильма, который затем запускает несколько взаимосвязанных окон Chrome, чтобы создать путешествие по вашему району на основе карты, которое сопровождает музыку. Главный таинственный персонаж в капюшоне бежит по району, указанному зрителем, по спутниковым снимкам и среди вращающихся просмотров улиц.Анимированные компоненты (летающие птицы, взрывающиеся деревья) добавляются в каждое окно, чтобы использовать карты по-новому, когда вы становитесь глазами бегуна. Концепция, позволяющая людям летать по своим районам, останавливаться и смотреть на свой собственный дом в рамках музыкального клипа, поистине уникальна.

 

Веб-карты

Рисунок 34.  Карта знаний Madri+d  от Madri+d, 2010

Карта знаний Мадри+д (http://www.madrimasd.org/mapa-conocimiento/) позволяет людям находить стратегическую информацию о деятельности компаний и сетей, образующих Мадридское сообщество. Карта действует как визуальная сеть, поэтому можно увидеть общие интересы, идеи, публикации и проекты. Это яркий дизайн с очень насыщенными цветами, которые сразу же становятся привлекательными, как только вы наводите указатель мыши на символы карты. Символы перемещаются и изменяют форму/размер, а взаимосвязи появляются автоматически. Приложение использует звук, чтобы подчеркнуть различные взаимодействия с пользователем, дополняя визуальные эффекты интересными и полезными способами.Пользователи могут переключаться между широким набором стилей базовой карты для различных целей. Спутниковое изображение было реклассифицировано, чтобы отразить внешний вид наложенного символа и пользовательского интерфейса. Плавающие символы хорошо интегрируются с базовыми картами и трансформируются в разных масштабах до размеров, которые лучше отражают положение предприятий по мере увеличения масштаба. Навигационная карта локатора показывает вам, где вы находитесь в любое время, а элементы управления картой ненавязчивы. Приложение написано на испанском языке, но люди, для которых он не является родным языком, могут им пользоваться и получить приятный и увлекательный опыт.

 

Рисунок 35. Карты Google  от Google, 2005 г.

Картографическая компания Ларса и Йенса Расмуссена была приобретена Google в 2004 году, и 8  февраля 2005 года картографический ландшафт изменился, когда Google Карты были выпущены в виде веб-продукта (maps.google.com). Карты Google (и многочисленные бесплатные продукты) произвели революцию в том, как люди просматривают, используют и создают карты, а также в том, как они взаимодействуют со своим окружением. API Google Maps поддержал демократизацию онлайн-карт, чтобы позволить любому создавать гибридные приложения с географической привязкой к контексту.Дизайн узнаваем и поддерживает сильный, четкий бренд, который согласован в локальном масштабе и во всем мире. Интеграция дополнительных функций (например, маршрутизация, информация о дорожном движении, наложение социальных сетей и фотографий, масштабирование, панорамирование, запросы и измерения) предоставляет приложению множество целей, выходящих за рамки общей справочной карты. Дизайн автоматически модифицируется в зависимости от его использования. Например, второстепенные дороги расширяются в определенных масштабах, когда вы накладываете информацию о трафике, чтобы показать каждое направление транспортного потока.Внешний вид 3D-зданий и движущихся теней в больших масштабах (в некоторых городах) представляют застроенную среду так, как никогда раньше. Проще говоря, карта была и продолжает быть революционной.

 

Рисунок 36. Immigration Explorer Мэтью Блох и Роберт Гебелофф, The New York Times, 10 марта 2009 г.

Примеры хороших веб-карт редки, но эта карта New York Times является исключением (Bloch and Gebeloff, 2009). Начиная с четкой истории, пользовательские элементы управления позволяют легко анализировать слои информации в ненавязчивой цветовой палитре с разумно развернутыми всплывающими окнами.Можно исследовать временное измерение, а переключение между картограммой и пропорциональными символьными картами идеально сочетает тип карты с данными. Пользователи могут выбирать переменные и изменять их отображение, например, изменять относительный размер символов, чтобы наилучшим образом использовать размер экрана. Использование таких терминов, как «пузыри», а не «пропорциональные символы», упрощает терминологию, поэтому она имеет смысл для среднего читателя. Простая, нейтральная базовая карта поддерживает детализацию наложения, а масштабирование включено, но не выше уровней, не поддерживаемых данными.Символы прозрачны, что позволяет видеть перекрывающиеся символы и детали базовой карты. Тонкие белые контуры вокруг только тех символов, которые перекрывают друг друга, тонкие ореолы и аббревиатуры в мелком масштабе, которые заменяются полными именами в крупном масштабе, являются примерами высокого внимания к деталям. Это хорошо продуманная веб-карта, которая идеально сочетает в себе форму и функцию, используя соответствующий носитель.

 

Топографические карты

Рисунок 37. Топографическая карта Швейцарии масштаба 1:100 000 (выдержка из листа Беромюнстера 65-3950-32) , Swisstopo, 2002

Швейцарская картография известна своей точностью, качеством и мастерством, и ни одна коллекция лучших топографических карт не может их игнорировать. Swisstopo, официальное название Швейцарского федерального управления топографии (www.swisstopo.ch), отвечает за производство топографических карт в различных масштабах. серия представляет ряд превосходных принципов дизайна.Использование цвета, в частности, для изменения значения этикеток, отображения количества, представления или имитации реальности и для визуального украшения карты оживляет карту. (Тафте, 1990). Швейцарский стиль хорошо структурирован, сохраняет единообразие, эффективно использует пустое пространство, содержит красивую типографику и непревзойденное изображение рельефа на топографических справочных картах. Шрифт задает классический тон, используя преимущественно «античные» засечки, которые включают в себя уникальное сочетание толстых и тонких штрихов. Затенение холмов выполнено в классическом швейцарском стиле, основанном на работе Эдуарда Имхофа (1982).Карты богаты содержанием и предоставляют сложную информацию в сжатой, хорошо организованной форме. Топографические карты Swisstopo — это настоящие произведения искусства.

 

Рис. 38. 1:24 000 Серия Quadrangle (выдержка из Stow, VT 44072D6)  по данным Геологической службы США, 1968 г.

Крупнейшая (с точки зрения масштаба и количества) и наиболее известная серия карт Геологической службы США (USGS) — это серия четырехугольников продолжительностью 7,5 минут или 1:24 000. Масштаб уникален для национальных карт, поскольку он связан с размером от 1 дюйма до 2000 футов.Каждая из почти 57 000 карт ограничена двумя линиями широты и долготы, покрывающими 64 квадратных мили в южных широтах, но из-за схождения меридианов только 49 квадратных миль в северных широтах. Спецификация была применена ко многим другим географическим регионам, нанесенным на карту США во время военных операций, что демонстрирует высокий уровень гибкости и универсальности конструкции. Как бренд сериал мгновенно узнаваем и успешен. Контент служит как гражданским, так и военным целям и поддерживает разнообразное использование.Marginalia — это хорошо структурированная и сложная информация, представленная в сжатой, хорошо организованной форме. Серия была официально завершена в 1992 году, и хотя Национальная карта (http://nationalmap.gov/ustopo/) представляет новое поколение цифровых продуктов, влияние оригиналов сохраняется и благодаря новым картам, организованным в формате 7,5-минутного четырехугольника. как сохранение того же внешнего вида.

 

Рисунок 39.  MasterMap ®   , Ordnance Survey, 2001

MasterMap ®  – это не столько карта, сколько цифровой продукт, который фиксирует каждый фиксированный объект Великобритании в непрерывной базе данных. Это самая подробная, непротиворечивая и актуальная географическая база данных любой страны в любом масштабе. 1:1250.Четыре отдельных слоя содержат топографические, транспортные, адресные и графические данные для формирования полного продукта. Каждому объекту присваивается топографический идентификатор (TOID), который дает ему уникальную ссылку, а также атрибутивную информацию для его классификации и поддержки картографических задач. Непрерывный просмотр означает, что база данных актуальна, как и последние полученные данные наземной съемки, а продукт является универсальным и достаточно гибким, чтобы соответствовать множеству картографических целей в различных масштабах. Схема надежна, и в настоящее время база данных содержит более 460 миллионов отдельных функций с обширными метаданными.Как продукт выпуск MasterMap ® был и остается инновационным, а его масштаб и уровень детализации непревзойденными. Уникальность его дизайна заключается в построении базы данных, которая поддерживает картографические потребности разнообразной пользовательской базы.

 

Сводка

Представленные здесь 39 карт ни в коем случае не являются окончательными или исчерпывающими, а представляют широкий консенсус 20 картографов, признанных в своей области. Надеемся, что они проливают свет на концепции, обсуждавшиеся в Филде и Демае (2012), и показывают, как их можно умело применять.Конечно, список никогда не может быть полным, и при составлении представленных примеров нам пришлось отбросить многие из них, которые могли бы иметь равное значение. А что же наши любимые? Работы Бека, Минарда, Беранна, Боллмана и National Geographic поднимутся на вершину картографической стопки на момент написания, хотя, честно говоря, завтра предпочтительнее будут другие. Как и в случае с музыкой или искусством, когда мы можем выразить любимую песню или картину в тот или иной момент, то же самое и с картами, и это было захватывающим аспектом этого упражнения.Дебаты между авторами были интересными и стимулирующими и послужили доказательством того, что превосходство в картографическом дизайне, по крайней мере частично, находится в глазах смотрящего.

 

Благодарности

Авторы выражают благодарность картографам, принявшим участие в нашем опросе и предоставившим свои 10 лучших хорошо оформленных карт. Было непросто сократить список из более чем 100 приведенных примеров, поэтому приносим свои извинения, если мы упустили один из ваших любимых!

 

Ссылки

Инженерный корпус армии (2004 г.) Программа инженерно-геологического картирования долины Нижнего и Среднего Миссисипи http://lmvmapping.erdc.usace.army.mil/index.htm (по состоянию на 18 января 2012 г.)

БЕРГ (2009 г.). Тут и там: проекция без горизонта на Манхэттенеhttp://berglondon.com/projects/hat/ (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Библиодиссея (2009). Сатирические карты: неполная эволюция мультяшной политической карты.

Блох М. и Гебелофф Р. (2009 г.) Immigration Explorer, New York Times http://www.nytimes.com/interactive/2009/03/10/us/200-immigration-explorer.html (по состоянию на 26 января 2012 г.)

Батлер, П. (2010) Визуализация дружбы, http://www.facebook.com/note.php?note_id=469716398919 (по состоянию на 20 января 2012 г.)

Чернофф, Х. (1973) Использование граней для графического представления точек в k-мерном пространстве. Журнал Американской статистической ассоциации, 68, 342, 361-8

Codex99 (2011 г.) Улицы Нью-Йорка http://www.codex99.com/cartography/110.html (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Дорлинг Д. (1991) Визуализация пространственной социальной структуры.Кандидатская диссертация. Университет Ньюкасл-апон-Тайн. http://www.sasi.group.shef.ac.uk/thesis/index.html (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Дорлинг, Д. (1994) Картограммы для визуализации географии человека. В H. Hearnshaw and D. Unwin (eds) Visualization in GIS, Wiley, Chichester, 85-102

Дорлинг, Д., Ньюман, М.Э.Дж. и Барфорд, А. (2010). Атлас реального мира: Картирование образа жизни, Темза и Гудзон, Лондон,

.

Филд, К. и Демай, Д. (2012) Подтверждение значимости дизайна в картографии: некоторые концепции, Картографический журнал, 49, 1, xx-xx

Форрест, Д.(2003). «Десять лучших карт двадцатого века: личный взгляд» The Cartographic Journal , 40, 1, 5-15

Гарланд, К. (1991). Веди, ласково свети: дизайн и производство иллюстрированных путеводителей для пешеходов // Журнал «Информационный дизайн», 7, 1, 47-66

.

Гарланд, К. (1994) Карта метро г-на Бека, Capital Transport Publishing, Лондон

Гарретт, Западная Э. (1978) Гранд-Каньон . Национальная география. Июль. 154(1): 2–5.

Гастнер, М. Т.и Newman, M.E.J. (2004) Основанный на диффузии метод создания карт выравнивания плотности, Труды Национальной академии наук США, 101, 7499-7504

Hodgkiss, A.G. (1973) Bildkarten Германа Боллмана , Cartographica, 10, 2, 133-145

Хаффман, Д. (2011) О человеческой картографии, http://somethingaboutmaps.wordpress.com/2011/04/20/on-human-cartography/ [последний доступ 10 января th  2012]

Имхоф, Э. (1962) Schweizerischer Mittelschulatlas, 13-е изд.Konferenz der kantonalen Erziehungsdirektoren, Цюрих

Имхоф, Э. (1982) Картографическое рельефное изображение, Вальтер де Грюйтер, Берлин, переиздано Esri Press, 2007

Лондонская школа экономики и политических наук (2002 г.) Онлайн-архив Чарльза Бута http://booth.lse.ac.uk/ (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Маллен, К. (2010) John Ogilby’s Britannia, 1675http://www.fulltable.com/vts/m/map/ogilby/mna.htm (по состоянию на 19 января 2012 г.)

National Geographic (2012) Брэдфорд и Барбара Уошбернhttp://www.nationalgeographic.com/explorers/bios/washburns/ (по состоянию на 18 января 2012 г.)

NB Studio (2006 г.) ISTD London’s Kerning http://www.nbstudio.co.uk/projects/istd-londons-kerning (по состоянию на 18 января 2012 г.)

New York Times (2008 г.) В тени лишений права выкупа http://www.nytimes.com/imagepages/2008/04/05/business/20080406_METRICS.html (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Ратти, К., Соболевский, С., Калабрезе, Ф., Андрис, К., Ридс, Дж., Мартино, М., Клэкстон, Р., Строгац, С.Х. (2010) Перерисовка карты Великобритании из сети человеческого взаимодействия, PLoS ONE, 5, 12, e14248.doi:10.1371/journal.pone.0014248

Райхенштейн, О. (2009). Карта веб-трендов 4 http://www.informationarchitects.jp/en/web-trend-map-4-final-beta/ (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Шнейдерман, Б. (1992). Визуализация дерева с помощью древовидных карт: двухмерный подход с заполнением пространства . ACM Transactions on Graphics, 11, 92–99

Small Labs Inc. (2011 г.) New York Times Infographics http://www.smallmeans.com/new-york-times-infographics/ (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Сноу, Дж.(1855) О способах передачи холеры. Лондон, Черчилль

Стюарт-Александер, Д.Э. (1978a) Геологическая карта центральной обратной стороны Луны I-1047

 (по состоянию на 18 января 2012 г.)

Стюарт-Александер, Д.Э. (1978b) Геологическая карта центральной обратной стороны Луны http://astrogeology.usgs.gov/Projects/PlanetaryMapping/DIGGEOL/moon/1047/lfar.htm (по состоянию на 18 января 2012 г.)

Транспорт Лондона (2012 г.) Карты http://www.tfl.gov.uk/gettingaround/1106.aspx (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Тройер, М. (2002). Мир H.C. Berannhttp://www.berann.com/ (по состоянию на 18 января 2012 г.)

Тафте, Э. (1990) Представление информации, Graphic Press, Чешир

Тафте, Э. (2001). Визуальное отображение количественной информации (2-е изд.). Graphics Press, Чешир

Vinten-Johansen, P. (2006) The John Snow Archive and Research Companionhttp://johnsnow.matrix.msu.edu (по состоянию на 19 января 2012 г.)

Уэйнрайт, А.(1955-1966). Иллюстрированный путеводитель по Лейклендским холмам, том 1-7, Вестморлендская газета, Кендал,

.

Уолтер, С. (2008) Остров. http://www.stephenwalter.co.uk/drawings/drawa1.php (по состоянию на 18 января 2012 г.)

Уошберн, Б. (1988)  Гора Эверест – обследование третьего полюса . Национальная география. Ноябрь. 174 (11). 653–659.

Вуд, Дж. и Дайкс, Дж. (2008) Пространственно упорядоченные древовидные карты, Транзакции IEEE по визуализации и компьютерной графике, 14, 6, 1348-1355

Дерево.Дж., Слингсби. А. и Дайкс. Дж. (2010а). Преобразования макета и цвета для визуализации данных OAC , в материалах 18-й ежегодной конференции GIS Research UK GISRUK 2010, Haklay, M., Morley, J., Rahemtulla, H., Eds., 455-462

Дерево. Дж., Слингсби. А., Дайкс. Дж. и Рэдберн, Р. (2010b). Примеры графики, разработанной giCentre и используемой Советом графства Лестерширhttp://www.gicentre.org/clg/ (по состоянию на 20 января 2012 г.)

 

Гринберг: Коллаж

Гринберг: Коллаж
КЛЕМАН ГРИНБЕРГ СМЕЩЕНИЕ СОВРЕМЕННЫХ СКУЛЬПТУРА
Рождество , 25 дюймов в высоту, камень, c.1250 г., с ныне разрушенного хорового экрана. Шартра.
«Стремление добиться реалистичности стало главным источник эстетической жизненной силы».
    Гринберг критик-историк. Эссе, впервые опубликованное в юбилейном выпуске Art News , лето 1952 г. читать вместе с «Ранними фламандскими мастерами», 1960. Два шедевра исторического обзора.
— ТФ

СКУЛЬПТУРЫ ИЗМЕНЕНИЕ НАПРАВЛЕНИЯ от Бранкузи и от Пикассо первая кубистическая барельефная конструкция самая острая, она бы кажется, в его западной истории.Последние сорок лет дали рождение новой традиции с почти полностью новой лексикой формы. Но в то же время старая готико-ренессансная традиция скульптуры после упадка нескольких столетий собственное возрождение. И как ни странно, и рождение, и возрождение господствовало искусство живописи, которое действовало как мать для одного и врач для другого.

Связь скульптуры и живописи сегодня ближе, чем давно в прошлом, но не совсем новый.Картина сыграл роль в гибели греко-римской традиции скульптуры, когда последний превратился в живописный барельеф, а затем как бы исчезали в стене, украшенной фресками или мозаикой. А потом, спустя сотни лет, живопись наложила определенную графичность. представления о форме романской резьбы. Византийская мозаика процветал на Востоке, а классическая утонченность сохранилась на какой-то рукописной иллюстрации, в то время как скульптура все еще боролась на Западе выйти за рамки функции орнамента.Позже, жесткие трубчатые формы романской скульптуры отмечены линиями и покрыты цветами, ощущение которых исходит от отделки стен или изображение рукописи. Барельефы на тимпанах многие французские романские церкви выглядят как рельефные рисунки (особенно теперь, когда их цвет стерся). Это не тот, конечно вся история романской скульптуры; гораздо больше об этом сказано в процесс, посредством которого он освободился от архитектурного член, и его несколько неоднозначный успех в этом.Но это Остается, что оно эволюционировало до определенного момента под влиянием живописи а также господство архитектуры.

К готическому периоду скульптура опередила живопись в их общий прогресс в сторону реализма диктовал больший диапазон эффекта и большего разнообразия настроения. К тому времени амбиции для достижения реалистичности стал основным источником эстетического жизненная сила на Западе, и скульптура, теперь свободно стоящая в круглый, гораздо искуснее и убедительнее имитировал проявления жизни.Архитектура переполняла изобразительное художника из его роли стенописца и ограничил его небольшим формате, или к оформлению витража, в качестве которого он был скорее декоратором, а не художницей. Кроме, скульптор, как указывает Э. Х. Гомбрих, во всяком случае обладал первоначальное преимущество перед живописцем в том, что он требовал меньше попытка абстракции транспонировать стереометрическую реальность в стереометрическую среду, чем в контурную. И в Италии реликвии античного барельефа предложил художник, который не участие в готическом движении пример в натурализме не соответствовало, видимо, тому, что тогда можно было увидеть в римской живописи или мозаика.

С тринадцатого века скульптура указывает путь к рисуя, обучая его растушевке для придания округлости и глубины, как ставить и группировать человеческую фигуру. Леон Баттиста Альберти, в в его влиятельном «Трактате о живописи» (1463 г.) говорится: «… Я предпочел бы, чтобы вы копировали безразличную скульптуру, чем отличная живопись. Потому что от картин ничего не выиграешь дальше умения точно копировать, а со статуй вы можно научиться как точно копировать, так и изображать свет и тень.» Среди живописцев тогда и позже существовала практика изготовление маленьких моделей из гипса или глины не только для рисования, но манипулировать в решении задач аранжировки и композиции. Это показывает, насколько легче художнику было визуализировать в скульптурные термины, и его готовность принять скульптуру взамен для природы.

Несмотря на роскошные традиции миниатюрной живописи, это, фламандская и северофранцузская живопись в начале пятнадцатый век проштампован крупным шрифтом с влиянием готики скульптура.Например, «Антверпенская дева с младенцем» Жана Фуке. Д. Талбот Райс говорит, что у него «отчетливо скульптурный чувство, и его можно точно сравнить с работой над некоторыми из великих соборы на столетие или более раньше». Но влияние скульптуры также начинает служить сдерживающим фактором эволюции живописи. к собственному реализму. Чудо Яна ван Эйка как он мог так внезапно оторваться от скульптурного реализм в направлении живописного реализма, который мы видим в его св.Франциск получает стигматы в Филадельфии. Художники которые пришли после него во фламандском пятнадцатом веке, как Рожье ван дер Вейден, не пытайтесь изобразить такую ​​живость живописной иллюзии. и держитесь ближе к готической скульптуре, как итальянцы кватроченто продолжайте стремиться к эффекту старины. Требуется покраска еще столетие, чтобы добиться чего-то вроде свежего, правдоподобного и сочинил реализм, который уже можно было увидеть в середине тринадцатого века скульптуры Бамбергского и Наумбургского соборов в Германии.(В тем временем сама скульптура стала гораздо более живописной. как мелочь в своем натурализме, из собственных ресурсов, а не подражание живописи, из которых не было ничего более реалистичного, чем себе брать уроки абы как.) Только к концу пятнадцатого века живопись освобождается от барельефа, как скульптура еще до того, как он освободился от архитектуры и действительно соперничал скульптура в натурализме. Когда его цвет начинает дышать и его края растворяются, тогда картина становится совершенно самой собой (хотя, как я не могу настаивать, это не обязательно означает что это становится лучше как искусство).

Ко времени взросления Микеланджело он уже ушел опережает скульптуру, как показывает его собственный пример яснее, чем что-нибудь еще. Микеланджело, при всем его даре резьбы и приверженность к ней, действительно лучше реализовал себя в живописи. Недавно Уиндем Льюис писал: «Как титанические мечты Микеланджело их предают, когда они появляются в мраморе! Какая печальная разница что Сикстинский Адам будет из белого мрамора. Греческий натурализм, каким-то образом был нейтрализован в квартире.Влиять на предпочтение скульптуры Микеланджело к другим его формам выражения, в том числе поэзия, есть результат литературного подхода». что расстраивает скульптуру Микеланджело, так это не ее натурализм а, наоборот, его преувеличения моделирования, которые более изобразительна, чем пластична, и потому более правдива и точку в иллюзионистской среде живописи, чем в гораздо более буквальный — скульптура. Его попытки реализовать свои стремления в камне нарушил его природу. Правда, возможно, он совершил какое-то насилие к характеру живописи тоже, а может быть, и к Сикстинскому потолку звучит в основном как аргументированное оправдание комментария Эль Греко. что это было чудесно, но не совсем живописно — но это самое поразительное и успешное проявление силы в западном искусстве.

Как скульптура пришла в упадок и чахла под господством живописи или, вернее, рисунка, после времени Микеланджело на что указывает всеобщее и суеверное почтение к его собственная работа скульптора. Были хорошие или даже великие скульпторы в течение следующих трехсот лет, но им приходилось справляться с аудитория, чей вкус был более информирован в отношении живописи. Тем не менее, когда скульптура в девятнадцатом веке начала демонстрировать новую жизненную силу она обрела именно под опекой живописи — или лучше, при непосредственном вмешательстве самих художников, причём художников-живописцев, а не квази-скульпторов вроде Давид или Энгр.От Жерико до Матисса и даже Пикассо. общий уровень случайной скульптуры художников кажется намного выше, чем у любого, кроме самого выдающегося профессионала скульпторы. Одной из причин этого может быть, как это ни парадоксально, что живописное прикосновение больше пошло на пользу скульптуре в тот момент в своем развитии, чем неоклассицизм и рисовальный идеал жесткой полупрозрачной наготы. Скульпторы были слишком увлечены рисунками Рафаэля и Корреджо и в их преданности очертания, тени и силуэты пренебрегали массой и объемом.


Хирам Пауэрс Греческий раб , 5 1/2 футов высотой, мрамор, 1843 г., Ньюаркский музей.
«Неоклассический и рисовальный идеал твердого, полупрозрачного нагота».

В некотором смысле кульминацией скульптуры художников стал Роден, которого упрекали в искажении скульптурной формы в его стремлении импрессионистических эффектов. В этом может быть немного справедливости, но он упускает из виду более важный момент, а именно то, что Роден потерял и спонтанно, как ни один скульптор не был давным-давно его.Барье и Бурдель, при всех своих достоинствах, остаются мало стеснен. Возможно, Роден не был великим мастером стиля. так, как скульпторы Пятой династии Египта, Фидий, и готические резчики по камню были, но он был очень большой художник тем не менее. Он снова заставил камень и бронзу вибрировать, восстановил разнообразить традиционную скульптуру и придать самой традиции свежий импульс, которым он все еще движется сегодня.

Традиционная скульптура в начале этого века принесла пользу больше, чем пример великого художника.Авангардная живопись а поэзия породила понятие максимального «эстетического чистота», которую можно было бы достичь, работая как можно теснее в существенных и внутренних пределах соответствующей среды; произошло более строгое и радикальное разделение различных искусств. нацелены на то, о чем Лессинг мог когда-либо мечтать. Один из конечных Результатом этой новой и в значительной степени негласной цели стало абстрактное искусство, но тем временем традиционные скульпторы научились новому уважению к монолит, первая и последняя предпосылка средства резьбы.Майоль, Деспио, Лембрюк, Кольбе, затем Маркс и другие — все из них были обязаны в то же время живописи за определенный подход пропорции и формы, вырезанные и смоделированные теперь с прицелом на упрощенная, постоянная, компактная форма, которая вернет на ум оригинальный блок камня или кусок глины. Бранкузи ездил на этом канон до окончательного заключения, и вдруг вернулся к архитектура — и живопись. Или почти. Это был, во всяком случае, новый вид живописи, притягательная скульптура которой теперь ощущалась, картина наполненный скульптурными элементами из варварских и экзотических традиций и ведущие, под более фундаментальным влиянием Сезанна живописи, к тому возвышенному и в высшей степени связному стилю, который мы назовите кубизм.


Renoir’s La blanchisseuse , 13 дюймов высокая, бронза, 1916 г.
«Общий уровень окказиональной скульптуры художников кажется намного выше, чем у любого, кроме самого исключительного профессионала скульпторы»

Несколько лет спустя, вскоре после 1910 года, живопись зрелищный триумф над скульптурой, выведя из себя почти полностью новая условность и традиция скульптуры.Возник новый вид искусства, практически не имевший предшественников. в предыдущей скульптуре (если мы не включим резьбу по дереву Северные жители Новой Ирландии в Южных морях). Это называлось конструктивизмом. сначала и рисовал в воздухе линиями, плоскостями и цветом, чтобы создать каркасные или машиноподобные конструкции, а не твердые тела. Это не формировать или формировать твердую материю настолько, насколько манипулировать пространством — организовывать и сделать значимой его пустоту. Оно возникло непосредственно от кубистической живописи, когда Пикассо впервые выпустил барельефную конструкцию подняться над физической поверхностью коллажа.Картина чувствовала побуждение еще Ван Гога, даже Сезанна, возможно, Ренуара, также, чтобы перенять некоторые силы и атрибуты скульптуры; теперь он сделал это, став самой скульптурой. В. Р. Валентайнер сказал, что скульптура имеет тенденцию с течением времени развиваться от архитектурного к изобразительному; любопытный Однако особенность новой, «открытой» скульптуры состоит в том, что его средства и формы, какими бы живописными они ни были, имеют тенденцию сходиться к архитектуре в ее современной функциональной манере более чем по отношению к чему-либо еще.И все же это все проделки живописи.

Пока новые и старые традиции скульптуры существовать бок о бок. Но первый постоянно набирает энергию, в то время как последние, кажется, медленно угасают, слишком мало более молодые художники, похоже, заняли место старой гвардии сорокалетних лет назад сейчас уходит. Итальянские архаизаторы — Марини, Манцу и Фадзини — талантливы, особенно два последних, но это все, что они могут сделать, чтобы произвести работу, которая превосходит поверхностность и мода; и есть ли в Европе другие скульпторы помоложе традиционная линия, способная сделать больше, чем они, не ясна.С другой стороны, то, что до сих пор произвела новая традиция нельзя в целом сравнить по ценности с искусством Майоля, Лембрук, Бранкузи и другие создали и, возможно, как в случае Герхарда Маркса — все еще творят. И все же отважиться на такое сравнение может быть несправедливым, поскольку многие представители новой традиции, особенно в этой стране, где эта традиция кажется, к настоящему времени пустил более прочные корни, чем где-либо еще, имеют свое эффективное будущее перед ними.

Некоторые наши американские конструкторы-скульпторы, более одаренные а также меньше, барахтаются в своей новой среде, в убытке для руководящие примеры, уйти в тупик или совершить ужасные ошибки вкуса, особенно сейчас, когда ситуация изменилась момент от геометрических форм к растениям и животным те.Увлечение своими вновь обретенными свободами часто приводит к попытка усложнить линию, текстуру и цвет, которые никакая скульптура не могла принять или вместить. Некоторые делают благодаря этим излишествам, находите в них побуждения к изобретательству, а потом в промежутках очищения реализовать прекрасно. я подумайте в этой связи о Дэвиде Смите, возможно, самом влиятельном но тонкий скульптор (на самом деле тоньше, чем Фланнаган) эта страна еще произвел, безусловно, лучший со времен Гастона Лашеза.И в другом направлении идут сочетания абстрактных скульптура и живопись австрийского архитектора Фредерика Кислер, олицетворяющий недавний стилистический союз живописи, скульптура и архитектура образцовым образом. Он, в частности, дал нам только образец всего, что он должен сказать.


Дэвид Смит, Австралия , 6 футов 10 дюймов дюймы высотой, ржавая сталь
«В настоящее время скульптура готова перевернуть столы живописи с точки зрения плодородия идей и диапазона возможных предмет.

В настоящее время скульптура готова перевернуть столы живописи с точки зрения плодородия идей и диапазона возможных предмет. Но новый скульптор все же остается слишком робкий перед другим искусством, слишком пассивный и еще слишком готов принять любые его предложения. это простительно когда мы вспоминаем, как давно и до недавнего времени живопись проложили путь, и насколько больше интереса и волнения могли бы можно найти почти в любой картине, чем почти в любой скульптуре современник с ним.Но пора нам осознать изменились отношения между двумя искусствами и что новый скульптор сам приобрел больше уверенности в независимой силе своего средний.

Он, увы, не имеет права на равную уверенность в его принятии обществом. Современные архитекторы исключают скульптуру из своего здания даже больше, чем живопись, так что новая скульптура остается более или менее бездомным искусством, неподходящим для обычный домашний интерьер. Как часто говорят, судьба фигуративное искусство в наше время зависит в конечном счете от его физического и социальное воссоединение с архитектурой.Романская скульптура возникла как принадлежность архитектуры, взяла от нее свой стиль и ценность, и процветал благодаря этому. Новая скульптура началась и выросла полностью вне архитектуры, и дает ей больше, чем получает, быть может, в плане стиля. Возможно, это одна из причин, по которой современный архитектор возмущается или чувствует безразличие к его присутствию, точно так же, как он делает это с живописью, которой он еще больше стилистически обязан. Я считаю, что это один из серьезных эстетических проступков нашего время. Со всеми разговорами, правильными или неправильными, о «бесчеловечности» строгого функционализма, можно подумать, что современный архитектор мог бы более эффективно справиться с жалобой, вызвав скульптуру а также рисовать, вместо того, чтобы изводить себя задачей усложнять то, что по праву просто.

 


 


ОТКРЫТИЕ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ХОРА НОВОГО СОБОРА ПЛАСЕНСИЯ В КАСЕРЕСЕ

ОТКРЫТИЕ РЕСТАВРАЦИИ ХОРОВ НОВОГО СОБОРА ПЛАСЕНСИЯ, В КАСЕРЕСЕ

Недавно была завершена реставрация хора нового собора Пласенсия. Хор, спроектированный мастером Родриго Алеманом, первоначально был установлен в Старом соборе, а в 1565 году был перенесен и приспособлен к новому центральному нефу на его нынешнем месте.Его тесаный камень состоит из шестидесяти семи сидений, около восьмидесяти досок для маркетри и более тысячи кусочков орехового дерева, богато украшенных иконографией. Этот проект, в ходе которого была восстановлена ​​работа, которая была выдающейся благодаря исключительному качеству скульптур, творческим размерам и включению подложек с панелями со вставками с изображением святых и католических королей, продвигалась и развивалась организацией «Наследие». Культурный институт Испании (IPCE).

Многопрофильная группа, состоящая из профессионалов Калама, специалистов по реставрации, историческому столярному делу, химии и документальным изображениям, под руководством Лауры Себальос из Института наследия и Маноло Монтаньеса из Калама, отвечала за выполнение реставрационных работ, которые длились 16 лет. месяцы.

Реставрационные работы позволили детально изучить произведение. На этапе разборки можно было проанализировать различные анкерные и строительные системы, которые до сих пор были скрыты, а также собрать новую информацию, такую ​​как различные используемые маркировки и системы знаков, а также предварительные чертежи и эскизы, сделанные на обратной стороне таблетки. Эти данные позволяют нам лучше понять работу и ее окружение. Вмешательство основывалось на обширной документальной коллекции, исходном состоянии сохранности, материально-технических характеристиках и подробной классификации всех ее элементов.Информация, полученная заранее и во время вмешательства, была тщательно собрана и задокументирована вместе с фотографическим и планиметрическим материалом.

Были проведены тесты и исследования для проверки пригодности используемых материалов и их безопасности, включая тесты полихроматической очистки, удаления воска и неоригинальной отделки, а также фотографии с помощью цифрового микроскопа или ультрафиолетового света. Для работы была установлена ​​выездная мастерская, где наши специалисты разработали работу, необходимую для восстановления всей красоты хора, в том числе средневекового и ренессансного языка.Среди используемых методов была лазерная очистка тонкой резьбы по дереву. Работа также велась над основными частями этой композиции, такими как шпили короля и королевы и место епископа.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*