Конструкция (искусство) — это… Что такое Конструкция (искусство)?

Эта статья о конструкции в области искусства. Статьи о других значениях этого термина можно посмотреть здесь.

Констру́кция (от лат. constructio — «построение, сборка воедино») — термин, в произведениях искусства обозначающий построение художественного целого, способ связей его отдельных частей между собой, а также взаимосвязь образных и образующих элементов в зависимости от их функции и назначения.

Краткая характеристика

Термин конструкция происходит от лат. constructio, что в дословном переводе означает: лат. con — вместе (или воедино) и лат. structio — составлять или строить. В применении к предметам искусства и эстетическим понятиям под понятием конструкция подразумевается весь комплекс внутренних взаимосвязей между отдельными частями и элементами художественного целого в прямой зависимости от их общей и местной функции (или назначения).

^[1]

Всё сущее имеет конструкцию, в противном случае оно не могло бы существовать. Именно по этой причине термин конструкция примерно равным образом имеет отношение ко всем видам искусств, начиная от изобразительных и заканчивая прикладными, а также музыкой и танцем. Каждое из упомянутых искусств в свою очередь имеет — свою вполне определённую конструкцию. Однако для каждого из искусств назначение конструкции имеет свою специфику и конкретные особенности построения: от предельно конкретных технологичных расчётов и дисциплин (как например, это имеет место в архитектуре или некоторых видах конструктивной или массивной скульптуры) — и до вполне умозрительных, почти фантазийных построений (в живописи или музыке).

Безусловно, самым «конструктивным» из искусств (в силу своей утилитарности) является архитектура. Именно в ней комплекс внутренних взаимосвязей отдельных частей и элементов художественного целого в зависимости от их общей и местной функции имеет предельно конкретное, а временами — и вполне прикладное (и даже бытовое) значение.

В любом из искусств движение, опора или равновесие (как художественная и технологическая задача) — влечёт за собой и соответствующую решаемой задаче конструкцию.^[1] В архитектуре это прежде всего — строительная конструкция, имеющая своей целью обеспечить прочность и долговечность здания, а также его удобство для конкретного использования. Однако, кроме строительной конструкции каждое здание несёт (и внутри, и на поверхности) также и некий целостный художественный образ, имеющий свою творческую конструкцию, совершенно отдельную от технической.

Конструкция в живописи, графике или скульптуре — это комплекс внутренних связей, при посредстве которых достигается образная целостность, а также некая «зримая прочность» (единство) предмета или изображения. Конструкция в зрительных видах искусства прежде всего прочего обеспечивает — связность и равновесие произведения.

[1]

Конструкция в музыке и танце — это умозрительный (или спекулятивный) способ построения звуковой (или пластической) ткани, принятый (или новаторский) в данное время в определённой профессиональной среде. Таким же образом конструкция служит и подчинена цели создания целостного и сбалансированного по внутренним соотношениям (так или иначе, «гармоничного» в рамках отдельно взятой эстетики) произведения.

В литературе, будь то художественная, научная или популярная, конструкция проявляет себя также в полной мере: от схематической формы целого произведения (или даже творчества данного автора) — и до «конструирования» стилистики языка и отдельных фраз. Отдельным образом понятие конструкции существует в лингвистике, обозначая языковые и словесные конструкции, характерные для отдельно взятого индивидуума, случая, языка или языковой группы.

В каждом из упомянутых искусств конструкция так или иначе существует в виде отдельной формализованной дисциплины и преподаётся под тем или иным названием (в каждом случае оно может быть различным).

Понятие конструкции в искусстве не следует путать с композицией, которая имеет более глубокие цели, устанавливая смысловые (и художественно-образные) связи тех же самых элементов внутри произведения. Именно поэтому композиция является значительно более высоким и более содержательным уровнем организации художественного произведения, чем конструкция. Однако, любая композиция в любом случае включает в себя конструкцию, как технический и функциональный способ формообразования и организации материала — в художественное целое.^[1]

Взаимосвязь между конструкцией и композицией неоднократно рассматривал в своих в своих теоретических трудах и лекциях Владимир Фаворский (отчасти, полемизируя с современными ему деятелями конструктивизма).

[2] При этом Фаворский почти буквально исходил из основных тезисов философии Павла Флоренского, однако всякий раз ограничивая себя рамками обсуждения вопросов сугубо художественных, профессиональных. В результате, «…культурно-исторический аспект разрабатываемых вопросов пространственно-временны́х начал композиции никогда не вытеснялся у Фаворского какими-либо внеизобразительными построениями»^[3].

«Конструкция — говорил Фаворский, — это организация пространства во времени через движение. Архитектура, особенно функциональная, не может обойтись без такой организации движения, это первейшая её задача», …а архитектуру он считал изобразительным искусством. Если модерн Фаворский отрицал за его неорганичность, то конструктивизм он не принимал за игнорирование важнейшего тезиса о синтезе искусств.

[3].

Категории и понятия, до некоторой степени противоположные конструкции — это деструкция в искусстве и деконструкция в философии и эстетике. Однако данный вопрос является строго полемическим и имеет ряд различных, но равно правомерных решений (в рамках психологии и философии).

См. также

Ссылки

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4} Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. — СПб.: Икар, 1993. — С. 109.
2. ↑ В. А. Фаворский: «Анализ зрения. Изобразительная плоскость. Определение конструкции и композиции», «О перспективе и возможности композиции при перспективном изображении», методические записки к «Курсу композиции» и др. (1921—1926)
3. ↑ ^{1 2} Г. К. Вагнер. Владимир Андреевич Фаворский — теоретик искусства. — Владимир Андреевич Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. Москва: изд.Советский художник. 1988.

Конструктивность

Преимущества конструктивности

• Конструктивность дает возможность сократить время переговоров за счет четко сформулированных тезисов.
• Конструктивность позволяет блокировать агрессию и переводить общение в продуктивное русло.
• Конструктивность помогает выявлять причины ошибок и недочетов и находить релевантные и актуальные пути выхода из проблемных ситуаций.
• Конструктивность способствует четкому формулированию целей и задач.

Проявления конструктивности в повседневной жизни

• Переговоры. Конструктивные люди делятся информацией, заботясь о том, чтобы разговор был одинаково полезен для всех сторон.
• Политика.
  Налаживание конструктивного диалога во внутренней и внешней политике является стратегически важным для поддержания порядка и стабильности в государстве.
• Дизайн. Дизайн от искусства в чистом виде отличает его прикладной характер и применимость в жизни. В идеале любой вид дизайна, будь то промышленный, интерьерный или дизайн одежды, обладает конструктивностью.
• Бизнес. В деловом общении существует четкий этикет. Неконструктивность действий и разговоров приводит к неизбежным финансовым потерям. Возможно, именно благодаря конструктивности многие преуспевающие бизнесмены добились успеха и процветания в делах.

Как развить конструктивность

Учимся конструктивной критике. Конструктивной может считаться только такая критика, которая не приводит к агрессии и конфликтам, она не говорит, «что плохо», а советует, «как сделать лучше». Распространенный пример агрессивной критики: «Куда вы прете?» – и конструктивной: «Пройдите, пожалуйста, левее».

Умение правильно подобрать слова и сформулировать коммуникационный посыл имеет огромное значение в межличностных отношениях бизнес-партнеров, руководителей и подчиненных, коллег.

Учимся отражать агрессию. Существует несколько способов отражения, или амортизации, агрессии.

1. Вы соглашаетесь с высказанной фразой в вашу сторону. Для полного ступора атакующего фразу можно развить. Например: «Какой же вы болван!» – «Да, я болван. А еще эгоистичный, маловоспитанный и некультурный человек». Такой ход сразу же остудит пыл нападающего, так как вы сказали за него все, что он хотел.
2. Вы начинаете задавать наводящие вопросы, переводя из эмоциональной сферы в рациональную. «Какой же вы болван!» – «Вы считаете, что я болван?», « А с чем связано такое ваше мнение?», «Что именно заставило вас так обо мне думать?» и т.д. Этот метод хорош еще и тем, что вы сможете «раскрутить» оппонента на конструктивную критику (что, несомненно, может быть полезно для дальнейшего саморазвития).

Более подробно с методами контратаки можно ознакомиться в работе А.Г. Сафронова. «Мы атакуем – нас атакуют. Теория и практика психологического айкидо».

Учимся и совершенствуем структурированность. Наряду с линейной фиксацией информации последние несколько десятков лет разрабатывается и активно используется методика ментальных карт (mind maps). Суть этого метода заключается в визуализации предмета запоминания и его связей с остальными действиями и задачами.

Золотая середина

Неблагоразумие, нерациональность

Конструктивность

Чрезмерная расчетливость

Крылатые выражения о конструктивности

Никто не ценит конструктивную критику так высоко, как сам критик.

— Хал Чадвик —

Думай конструктивно, говори утешительно, действуй сострадательно.

— Бхагаван Шри Сатья Саи Баба —

Человеческая натура — потенциально агрессивна и разрушительна, но также потенциально организованна и конструктивна.

— Маргарет Мид —

Кто ясно мыслит, тот ясно излагает.

— А. Шопенгауэр —

Что почитать?

Александр Фридман / Искусство конструктивного диалога

Этот аудиокурс помогает перевести интуитивные знания в техники конструктивного межличностного общения. Автор рассматривает эффективные приемы делового общения, бесконфликтного выхода из спорных ситуаций, результативные техники «продажи» своих идей, услуг или коммерческих предложений.

Иванова Мария / Конструктивный диалог (журнал «Top-Manager», №10 (20))

Статья посвящена проблеме конструктивности взаимоотношений руководителя с подчиненными и партнерами. Приводятся постулаты речевого общения Грайса и их описание.

Гришина Н.В. / Психология конфликта

В книге систематизированы виды конфликтов, подходы к их пониманию и методики конструктивного выхода из них.

Конструктивизм в искусстве.

Справка — РИА Новости, 09.10.2009

Наиболее известными московскими постройками в стиле конструктивизм являются: «Дом на набережной» (1927–1931 гг., арх. Борис Иофан, ул. Серафимовича, д. 2), Клуб им. Русакова (1927–1929 гг., арх. Константин Мельников, ул. Стромынка, д. 6), Дом культуры им. Зуева (1928–1928 гг., арх. Илья Голосов, ул. Лесная,  д. 18), здание Наркомзема (1929–1933 гг., арх. Алексей Щусев, ул. Садовая–Спасская, д. 11/1), Комбинат газеты «Правда» (1931–1937, арх. Пантелеймон Голосов, ул. Правды, д. 24), Дом Госторга (1927 г., арх. Борис Великовский, ул. Мясницкая, д. 47), здание Центросоюза (1929–1936, арх. Ле Корбюзье, ул. Мясницкая, д. 39), Дом «Известий» (1925–1927 гг., арх. Григорий и Михаил Бархины, Тверская ул., д. 18), здание Кожсиндиката (1927 г., арх. Голубев, Чистопрудный б-р, д. 12А), Московский планетарий (1928–1929 гг., арх. Михаил Барщ и Михаил Синявский, ул. Садово-Кудринская, д. 5), Дом Наркомфина (1932, арх. Моисей Гинзбург и Игнатий Милинис, Новинский б-р. , д. 25).

В Санкт-Петербурге фрагменты конструктивистской застройки имеются в районе проспекта Стачек, на Тракторной улице в районе фабрики «Красное Знамя» (Петроградская сторона). Ленинградский конструктивизм создавался усилиями архитекторов Александра Гегелло, Николая Демкова, Евгения Левинсона, Александра Никольского, Якова Чернихова, Игоря Явейна.

В Харькове (Украина) ярчайшим представителем стиля конструктивизм является здание Госпрома (ныне – Дом украинской промышленности), построенного в 1925–1928 гг. на площади Дзержинского (ныне площадь Свободы) по проекту ленинградских архитекторов Сергея Серафимова, Самуила Кравца и Марка Фельгера при участии инженера Павла Роттерта.

В Минске (Белоруссия) наиболее известным памятником конструктивизма является Дом правительства, построенный в 1934–1939 гг. на Площади Ленина (ныне Площадь Независимости) по проекту архитектора Иосифа Лангбарда.

По мнению исследователей, в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок, среди которых объявление квартиры «материальной формой мелкобуржуазной идеологии», схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучет природно-климатических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране и в искусстве. Новаторские и авангардные течения сначала подвергались резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришел сталинский неоклассицизм.

Конструктивисты оказались в опале. Многие из них оказались забыты или репрессированы.

По мнению некоторых ученых, в СССР в 1932–1936 гг. имел место «переходный стиль», названный условно «постконструктивизм».

Почему мы так болезненно воспринимаем даже самую конструктивную критику

28 марта 2017

Автор фото, iStock

Наше подсознание использует хитрые стратегии, чтобы помочь нам избежать любой критики и оценок со стороны — даже самых конструктивных. Психологи Роберт Нэш и Наоми Уинстон рассказывают о том, как не попасться в эти ловушки.

У людей есть одна любопытная особенность. Все мы стремимся к определенным достижениям. Мы хотим бегать и плавать быстрее, быть более креативными, завоевывать больше наград, исцелять больше болезней, зарабатывать больше денег.

Но вот что интересно: если вы хотите помочь человеку реализовать его потенциал, оценив его старания и указав на то, что он может делать лучше, если вы хотите предложить ему конструктивную критику или обратную связь по методу «360 градусов» (да что там — просто дать дружеский совет!), подумайте дважды, а то и трижды, прежде чем сделать это.

Большинство людей просто не захочет вас слушать.

Отчасти в этом виновато наше уязвимое эго. Все мы желаем соответствовать своим собственным ожиданиям, и поэтому критика — или даже перспектива ее получения — может представлять огромную угрозу для нашей самооценки и положительного восприятия себя любимого.

Как показывают десятилетия психологической теории и исследований, люди применяют бесчисленные хитрые способы для сохранения позитивного настроя, невзирая на критику со стороны.

Поэтому обычно мы не только не рады так называемому фидбэку, но и инстинктивно пытаемся защититься от него.

Подобные рефлекторные реакции помогают нам сохранить хорошее мнение о себе, но, как это ни парадоксально, в то же время привлекают внимание к собственным комплексам, недостаткам характера и собственной необъективности.

Счастливое неведение

Чтобы научиться искусству избегания, уклонения от обратной связи, нужно овладеть техниками избирательного внимания и самообмана.

Многие люди, к примеру, напрашиваются на комплименты, наивно стремясь получать отзывы только от тех, кто хорошо к ним относится, и только в тех случаях, когда уверены в своем превосходстве.

Однако, пожалуй, самая простая техника избегания — это не слушать никаких замечаний и комментариев вообще.

Мы наблюдаем подобную «глухоту» в системе образования, где учащиеся иногда даже не удосуживаются получить или посмотреть отзывы на свои работы.

Что касается здравоохранения, мы часто видим, что люди готовы пойти на что угодно, чтобы не посещать семейного врача, ведь в противном случае они рискуют услышать, что им пора худеть или бросать курить, или другую горькую правду о себе.

Психологические исследования позволили нам лучше узнать причины этой нездоровой тяги к неведению.

В рамках одного исследования студенты просмотрели образовательный фильм о серьезном заболевании под названием «дефицит ТАА».

На самом деле такой болезни не существует, и фильм был просто фантазией, но студентом об этом не сказали.

Вместо этого их спросили, не хотят ли они сдать мазок, чтобы узнать, насколько у них высок риск развития этого заболевания.

Половине студентов сказали, что если у них обнаружат дефицит ТАА, то для его лечения потребуется двухнедельный прием таблеток, и на диагностический мазок согласились 52% из них.

Второй половине студентов сообщили, что лечение предполагает пожизненный прием таблеток, и на мазок согласились лишь 21% из них.

Автор фото, iStock

Подпись к фото,

Виновато ли наше уязвимое эго в том, что мы порой неспособны принять конструктивную критику?

Эти выводы свидетельствуют о существовании общей тенденции, которую подтверждает и ряд других исследований, проводившихся как в сфере здравоохранения, так и по другим темам.

Она заключается в том, что люди особенно сильно сопротивляются отзывам и любой объективной информации о себе, когда думают, что в результате им придется делать что-то трудное или неприятное.

Дело не во мне, а в тебе…

Возможно, неведение — это благо, но мы не можем полностью игнорировать критические замечания или избегать их.

Во многих ситуациях нам приходится искать другие способы защиты от ударов по самолюбию.

В нашем арсенале самообмана имеется несколько полезных тактик на подобный случай, одна из которых — уход в сторону, то есть отвлечение внимания от собственных недостатков.

К примеру, когда мы слышим, что сделали свою работу хуже, чем кто-то, то обычно начинаем указывать на недостатки того человека, отмахиваясь от собственных.

Порой можно услышать что-то вроде: «Ну и что, что ей удалось большего достичь, зато у меня больше друзей, и характер куда лучше».

Многим людям свойственно преувеличивать собственные положительные качества и слабые места соперников, но исследования показывают, что мы поступаем так гораздо чаще, если знаем, что конкурент нас превзошел.

И пусть это прозвучит цинично, но подобное поведение очень эффективно помогает поддерживать и подкреплять нашу самооценку в случае неудач.

Автор фото, iStock

Подпись к фото,

Когда нас критикуют, мы не задумываясь начинаем отвлекать внимание собеседника от наших недостатков

Неудивительно, что столкнувшись с критическими замечаниями, мы пытаемся обесценить качества того, на сравнении с которым основана критика.

В своей книге «Спасибо за отзыв» ученые из Гарварда Дуглас Стоун и Шейла Хин очень тонко подметили: «Когда мы предоставляем отзыв, нам кажется, что адресат недостаточно хорошо его воспринимает. Когда же мы сами выслушиваем чужие замечания, то считаем, что комментатор не заслуживает нашего внимания».

Это не миновало и авторов этой статьи. Когда недавно один критик сообщил одному из нас, что наша научная работа была бы лучше, «если бы мы больше сторались» (орфография сохранена), мы еле удержались от того, чтобы указать ему на орфографическую ошибку и предположить, что он просто некомпетентен.

Как можно доверять мнению человека, который допускает такие ошибки? Подобная реакция, конечно же, не пошла бы на пользу нашей собственной работе, зато так нам было бы легче и спокойнее.

Однако попытки просто очернить критика порой оказывается недостаточно, поэтому на следующем этапе мы можем начать активно обвинять его в наших неудачах.

Но, поступая так, мы можем выставить на всеобщее обозрение наши самые неприглядные предрассудки.

В рамках исследования, проведенного в Университете Ватерлоо в Канаде, студенты сообщали, какие баллы они получили по различным предметам, и давали оценку преподавателям, поставившим им эти баллы.

Результаты показали, что студенты с самыми низкими баллами были склонны компенсировать свои репутационные потери, обвиняя преподавателей: чем ниже был балл, тем хуже они оценивали качество преподавания.

Однако самое важное заключалось в том, что, в отличие от хорошо успевающих сокурсников, двоечники особенно сильно критиковали преподавателей-женщин.

Видимо, в поисках способа дискредитировать преподавателя они решали, что дискриминация по половому признаку — эффективный инструмент обвинения.

«Эмоциональная броня»

Даже самые полезные для нас отзывы могут выявить самые худшие аспекты нашей личности. Но можно ли избежать подобной защитной реакции?

Само собой, если бы это было так, то мы смогли бы намного эффективнее добиваться своих целей, ведь обратная связь способна оказать огромное влияние на наше развитие.

Однако полезен только тот совет, который нами услышан.

Проблема заключается в том, что ни одна из доступных нам альтернатив не отличается особой привлекательностью: из-за неудач мы чувствуем себя плохо, но точно такие же эмоции испытываем, выслушивая критику, которая могла бы помочь нам все исправить.

Если мы так боимся за свою самооценку, то для решения этой дилеммы нам сперва стоит понять, почему же мы о себе такого высокого мнения.

Исследования показывают, что люди охотнее соглашаются на диагностические медицинские исследования (которые также можно считать формой обратной связи) вроде анализа на придуманный дефицит ТАА, если сначала подумают о качествах, которые больше всего ценят в себе, и вспомнят, когда в последний раз проявляли эти качества.

Эти данные вполне соответствуют более широкому и, пожалуй, предсказуемому выводу о том, что люди с высокой самооценкой чаще ищут обратной связи, чем неуверенные в себе.

Автор фото, iStock

Подпись к фото,

Отказываясь слушать советы, мы можем игнорировать рекомендации врачей и, например, отказываться от долгосрочного курса лечения

Поэтому, если мы хотим более спокойно воспринимать непрошенные комментарии, нам стоит заблаговременно надеть на себя так называемую эмоциональную броню, тем самым обеспечив неприкосновенность нашей самооценки независимо от позитивного или негативного характера отзывов.

Возможно, проблема заключается еще и в том, что мы позволяем себе считать отзывы непрошенными.

Классические психологические исследования на тему убеждения показали, что люди могут с легкостью убедить себя в том, что им понравилось выполнять неприятную задачу только в том случае, если верят, что сами решили за нее взяться.

Может ли подобная стратегия сработать в случае с обратной связью? Можем ли мы убедить себя принять чужой совет, просто поверив, что мы сами хотели его услышать?

Эту идею отчасти подтверждает исследование американских ученых, участников которого попросили назвать даты различных исторических событий. Чем точнее были ответы, тем большую сумму денег за них давали.

Затем каждый участник отвечал на тот же вопрос второй раз, но уже будучи осведомленным об ответах других испытуемых.

Иногда эта информация предоставлялась бесплатно, а иногда за нее нужно было отдать несколько долларов из своего выигрыша, но только если участник использует ее в качестве ответа.

Неудивительно, что испытуемые были склонны выбирать бесплатные, а не платные подсказки.

Тем не менее участники намного чаще пользовались подсказками (то есть отказывались от своего мнения в пользу выбора других людей), если заплатили за них.

Другими словами, эти результаты показывают, что люди чувствуют себя обязанными последовать совету, если им пришлось приложить определенные усилия, чтобы его получить.

Итак, мы будем готовы выслушать и принять полезные для нас советы и отзывы только тогда, когда начнем активно искать обратной связи и прилагать для этого усилия. При этом не будем бояться негативных эмоций, а вместо этого постараемся повысить свою самооценку.

Возможно, мы даже могли бы научиться распознавать свои защитные реакции и воздерживаться от мыслей о том, что неправы все вокруг, но только не мы сами.

И все же, какие бы меры предосторожности мы не принимали, воспользоваться преимуществами критики в свой адрес всегда будет непросто.

Наука может лишь посоветовать нам, как это лучше сделать. Но последовать этому совету или нет — зависит только от нас.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.

Конструктивный — это какой?

Обновлено 19 июля 2021 Просмотров: 187078 Автор: Дмитрий Петров

1. Конструктивный элемент
2. Конструктивный диалог
3. Конструктивная критика
4. Конструктивное мышление

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo. ru.

Почему про критику говорят, что она бывает конструктивной? И почему диалог называют либо конструктивным, либо «пустым»?

Разберемся сегодня, что значит «конструктивный».

Конструктивный элемент

Конструктивный элемент – это совокупность нескольких конечных элементов, которые при конструировании будут рассматриваться как единое целое.

Любая механическая конструкция состоит из деталей – конструктивных элементов. Например, как на фото ниже – кузов автомобиля с выкрашенными в разные цвета конструктивными составляющими.

Конструктивный диалог

Если объяснять «в двух словах», то «конструктивный» – значит, «по делу, по существу». Самый близкий синоним прилагательного в данном случае – «плодотворный».

Диалог – это общение двух субъектов (людей, организаций, государств и т.д.). И когда взаимное общение приносит пользу, помогает решить какие-либо проблемы, т.е. является плодотворным, то такой диалог называют конструктивным.

Например, фраза: «Европейский союз должен искать пути для конструктивного диалога с Россией» означает, что страны должны совместными усилиями определить конкретные пути решения назревших международных проблем. То есть диалог будет вестись не о погоде на ближайшие выходные, а о конкретных предложениях по преодолению сложившейся ситуации.

Конструктивная критика

Правильно критиковать – это целое искусство. Критические высказывания могут больно ранить, а могут принести пользу и подсказать правильное решение. Именно такая критика и является конструктивной.

Проанализируем два примера. Первый: жена «пилит» мужа: «Опять свой футбол смотришь, по дому мне не помогаешь!». Это деструктивная критика. Как правило, подобные замечания высказываются на эмоциях и потому не имеют какого-либо конструктивного значения, лишь усугубляя негатив в отношениях.

Второй пример: «Иванова, вы неправильно рассчитали показатели последнего эксперимента. Попробуйте использовать другой коэффициент». Налицо и указание на ошибку и, в то же время – на путь ее исправления. Эту критику с полным основанием можно назвать конструктивной.

Оказывается, искусству правильно критиковать можно научиться. Психологи дают следующие советы:

1. высказывая свое мнение, не настаивайте на том, что оно единственно верное;
2. не переходите «на личности»;
3. акцентируйте внимание не на работе оппонента в целом, а на отдельные неудачные ее моменты;
4. находите достоверные аргументы, не озвучивайте свою точку зрения без подкрепления фактами;
5. критикуйте только в том случае, если в данной сфере являетесь профессионалом;
6. предлагайте варианты решения проблемы;
7. выслушивайте возражения оппонента.

Конструктивное мышление

Такой тип ментальности присущ сформировавшейся личности, которая умеет трезво оценивать происходящие события, давать им адекватную оценку и не вмешивать в этот процесс эмоции.

Что присуще людям, способным мыслить конструктивно:

1. умение делать логические заключения;
2. способность отрешиться от эмоций;
3. возможность всесторонне анализировать любую ситуацию;
4. оценивать перспективы;
5. прогнозировать варианты разрешения проблем.

Чаще всего способностью трезво мыслить обладают лица мужского пола. Это связано с особенностями гормонального фона в организме. Представительницы прекрасной половины человечества имеют увеличенное количество эстрогенов, который и делает женщин эмоциональными и чувствительными.

Годам к пятидесяти число эстрогенов уменьшается, фон нормализуется, эмоции сглаживаются. Зрелость открывает возможность трезво мыслить. Это высказывание несколько утрировано, но сбрасывать со счетов роль гормонов в жизни человека не стоит.

Как бы то ни было, но способность к конструктивному мышлению могут развить в любом возрасте и мужчины, и женщины. Прежде всего необходимо при оценке ситуации, объекта, явления отрешиться от эмоциональной составляющей.

Рассмотрим этот совет на практическом примере. Допустим, принес сын из школы двойку. Что хочется сделать в первый момент? Конечно, дать волю эмоциям, отругать. Но если вы решили развить способность адекватно мыслить, то нужно успокоиться и расспросить ребенка, почему так произошло.

Возможно, он выучил не тот параграф, написал не тот вариант задания и т.д. Первый шаг сделан, вы всесторонне проанализировали ситуацию. Далее нужно оценить перспективы – подумать, как быстрее исправить плохую оценку. Затем, обдумав, выдать сыну варианты-рекомендации.

Подобным образом нужно поступать всякий раз, когда возникает необходимость в принятии какого-либо решения. Пробуйте – и у вас все получится!

Автор статьи: Елена Копейкина

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Конструктивизм — Гуманитарный портал

Конструктивизм — это общеметодологическая концепция, которая фиксирует конструктивную деятельность человеческого мышления (см.  Мышление), осуществляемую с определёнными целями по определённым правилам с жёстко установленными границами и точно выраженную в определённом естественном или искусственном языке (см. Язык). Апелляция к конструктивности может быть обнаружена в самых разных областях человеческого познания и деятельности, хотя изначально понятие о конструктивности зарождается в античных дискуссиях о математическом методе и способе бытия математических объектов. Наиболее широко понятие конструктивизма используется в математике, логике (см. Логика), философии (см. Философия), науке (см. Наука) и искусстве (см. Искусство). В этих областях знаний термином «конструктивизм» обозначают несколько различных, но тесно связанных друг с другом представлений, выражающих особые методологические подходы и специальные рефлексивные процедуры при построении (конструировании) образов, понятий, рассуждений, теорий, схем и других абстракций. В этом смысле конструктивизм представляет собой общее обозначение множества направлений и подходов в науке, искусстве и философии, в которых понятия конструкта (см.  Конструкт) и конструкции играют главную роль в изображении процессов порождения предметов и знаний, а иногда и абсолютизируются. В эпистемологии (см. Эпистемология) и философии науки конструктивизм рассматривается как способ построения и обоснования научных теорий (см. Теория), противоположный теоретико-множественному и аксиоматическому методам. В рамках конструктивистской философии науки термин «конструктивный» относится к методическому введению конструктов, которые формируются без помощи научных аксиом, и естественного языка. Перенос конструкционистских методов в философию науки осуществляется также в операционализме, согласно которым объекты научного знания конституируются с помощью специфических для науки методов. В рамках философии конструктивизм утверждает подход, согласно которому всякая познавательная деятельность человека является конструированием. В философском употреблении различается узкий и широкий смысл термина «конструкция»: конструкция в узком смысле касается построения и представления понятий в восприятии, в геометрии и логике; от него отличается конструкция в широком смысле, относящая к особым — организующим, структурирующим, формирующим и образным — аспектам миропонимания и самосознания. В целом, философские концепции, подчёркивающие активно-конструктивное свойство восприятия, познания и самой действительности, объединяются под общим и достаточно расплывчатым именованием «конструктивизм». В математике и логике конструктивизм представляет собой одно из направлений в основаниях математики, в рамках которого исследования ограничиваются конструктивными процессами (см. Конструктивный процесс) и конструктивными объектами (см. Конструктивный объект). Наиболее последовательно эти принципы выражены в программе логицизма (см. Логицизм), связанной с именами А. Н. Уайтхеда и его ученика Б. Рассела, написавших фундаментальный энциклопедический труд «Principia Mathematica» (1910–1913). Уайтхед и Рассел предпринимают в «Основаниях математики» попытку под влиянием логических работ Г. Фреге свести предложения и термины математики к логике. Центральный принцип логицизма требует логического конструирования понятий, то есть сведения всех понятий и понятийных систем к небольшому набору понятий путём дефиниций. В более поздних работах Рассел распространяет эту программу на естественные науки и психологию. Физические и психические феномены строятся из чувственных данных как логические конструкции. Работу Р. Карнапа «Логическое построение мира» можно рассматривать как развитие этого проекта в рамках логического позитивизма, пусть даже под видом понятия «конституирование» и на основе методического солипсизма. Кризис оснований математики в начал ХХ века выявил данную проблему применительно к антиномиям теории множеств Г. Кантора (см. Теория множеств). Рассел пытался решить её на основе идей Фреге и теории типов, что требовало дополнительных допущений — постулата выбора, аксиомы бесконечности и аксиомы редукции, которые нуждались в независимых основаниях. Основатель интуиционизма (см. Интуиционизм) Л. Э. Я. Брауэр предложил альтернативное решение, которое базировалось на принятии только интуитивно усматриваемых конструкциях, прежде всего, праинтуиции числа, в качестве фундамента математического знания. Этот подход, вместе с тем, вёл к отказу от принципов классической логики и канторовской теории множеств. Вариант подобной позиции был представлен неоинтуиционизмом (Г. Вейль). Ещё одну альтернативу (аксиоматическую теорию множеств) предложил Э. Цермело; она была превращена Д. Гилбертом в программу формализма (см. Формализм). Понятия, предложения и выводы математики объединяются, согласно ей, в аксиоматическую систему, для которой с помощью конструктивных методов выводится доказательство непротиворечивости. Проблемность этой позиции была показана К. Гёделем, согласно которому доказательство непротиворечивости системы аксиоматической арифметики может быть получено лишь средствами, которые сами в данной системы не формализируются. Конструктивное обоснование арифметики, анализа и логики разработал П. Лоренцен на основе операционистской, или диалогической логики, открывающей путь к «рациональной грамматике». Логические выводы понимаются в данном контексте лишь как крайний случай успешного обоснования некоторого положения в диалоге. Лоренцен закладывает основы методического конструктивизма (он назван так в 1991 году для отличия от радикального конструктивизма) и конструктивистской философии науки Эрлангенской школы. В ней термин «конструктивный» относится к методическому введению конструктов, которые формируются без помощи как научных аксиом, так и естественного языка. Перенос конструкционистских методов на физику и философию науки осуществляется также в операционализме П. У. Бриджмена и Г. Динглера, согласно которому объекты научного знания конституируются с помощью специфических для науки методов. В работах П. Лоренцена и К. Лоренца логика была понята с точки зрения конструируемости логически истинных форм высказываний, аналогично интуиционизму и в отличие от формально-аксиоматических вариантов классической логики. Истолкование логики в плане философии языка как средства рациональной аргументации позволяет включить традиционные учения о понятии, суждении и умозаключении в конструктивную логическую пропедевтику (В.  Камлах, П. Лоренцен), в которой разрабатывается систематика форм суждений (априорные, аналитически-дефиниторные; формальные и материально-синтетические суждения протофизики; апостериорные и эмпирические суждения реальных наук). Конструктивность арифметики и анализа, которые формулируются, в отличие от теоретико-множественных подходов, при помощи классической аксиомы выбора, ограничивают предметную область высшей математики эффективно конструируемыми моделями и их формами. Своего рода «Библией» радикального конструктивизма стала книга Дж. Спенсера-Брауна «Законы формы» (1969). Учёный предложил аксиоматическую систему пропозициональной логики или «логику различений», состоящую из двух аксиом, причём в ней отсутствуют такие обычные логические операции, как конъюнкция и дизъюнкция, а в качестве переменных выступают сами логические функции. Данные аксиомы («закон наименования» и «закон пересечения границы»), по мнению конструктивистов, описывают некоторые самоочевидные когнитивные процедуры, в первую очередь — операции наблюдения и описания, различения и именования, самонаблюдения и самоописания, — и в этом смысле служат фундаментом научных дисциплин, в том числе и социально-гуманитарных. Созданная Дж. Спенсером-Брауном «логика различений», где «онтологические» реалии, идентичности, объекты и имена понимаются лишь как следствия осуществления тех или иных различений, стала методологическим основанием радикального конструктивизма (см. Конструктивизм радикальный). Первоначально радикальный конструктивизм подчёркивал конструктивность познавательных результатов в смысле биолого-психологической теории развития индивида психолога Ж. Пиаже и эволюционно-биологической концепции биологов У. Матураны и Ф. Варелы и далее пришёл к антиреалистической картине познания как продукта деятельности организма и его мозга, направленной против теорий познания как отражения. Так, У. Матурана и Ф. Варела отождествляют с познанием саму жизнь живых систем, а качестве познающей инстанции рассматривается организм или его его органы. Процессы познания сводятся к наблюдениям, а наблюдения к производству различений. Живая система в процессе своего самовоспроизводства, или аутопойезиса, осуществляет различения, и прежде всего выбирает те или иные свои следующие репликации. Несмотря на такое расширительное толкование познания, эпистемология радикальных конструктивистов сопровождается выраженным скепсисом, который в значительной степени покоится на нейрофизиологических аргументах. В частности, У. Матурана утверждает, что не существует сколько-нибудь жёсткой связи между спектральными значениями видимых объектов и фактической стабильностью свойств воспринимаемых цветов. Стабильность свойств объекта, его идентичность, сама его объектность суть конструкции или удобные фикции. Например, апельсин остаётся оранжевым и при солнечном, и при электрическом свете, хотя в последнем случае прибор, измеряющий длины отражаемых им волн, зарегистрировал преобладание голубых (то есть коротких) волн. Далее, в качестве популярного примера и метафоры конструктивисты указывают на «слепое пятно» в нашем поле зрения — огромный визуальный пробел на сетчатке в основании зрительного нерва, словно достраиваемый в процессе конструирования визуальной реальности; причём сам этот процесс познания как конструирования ускользает от нашего внимания: мы не видим того, что мы не видим. Из всего этого делается вывод о том, что невозможно установить стабильных корреляций между событиями во внешнем мире, объективной реальностью и состояниями нейронной активности. Нейроны взаимодействуют главным образом друг с другом, и та информация, которая передаётся, не имеет ничего общего с конфигурациями воспринимаемых объектов или воспринимаемыми цветами и формами. Различные школы радикального конструктивизма взяли на вооружение позитивистскую и натуралистскую ориентацию (например, «оперативная эпистемология» Х. фон Ферстера, «нередукционистский физикализм» Г. Рота и Х. Швеглера). Однако методический конструктивизм парадоксальным образом оказался радикальнее радикального конструктивизма, так как он не только опирается на признание естественнонаучных результатов, но и подвергает их эпистемологической реконструкции. Там, где психология развития Ж. Пиаже усматривает радикальную конструктивность в установлении равновесия между ассимиляцией и адаптацией как естественных процессов с точки зрения наблюдателя более высокого уровня, методический конструктивизм начинает с «уже данных» речевых и деятельностных актов человека в жизненном мире. Действия в смысле самостоятельности целей и сопряжения целей и средств отличаются от простого поведения, объяснимого в терминах естественной причинности. Поскольку же предметы идеальных (логики и математики) и реальных (физики) наук не являются природными объектами в той же мере, что и элементы естественного и научного языков, то исторически существующие языки (языки отдельных наук, язык образов, философские языки и тому подобные) должны подвергнуться методической реконструкции. Это означает, что фактические способы употребления языка должны быть сведены с помощью конструирования к элементарным ситуациям языкового нормирования так, чтобы получить методически упорядоченный, свободный от пропусков и кругов процесс использования норм. Программы реконструкции методического конструктивизма содержат предложения по решению проблемы методологического фундаментализма. Они направлены, прежде всего, против трилеммы Мюнхгаузена, сформулированной в критическом рационализме и предполагающей гипотетичность всякого обоснования. Идея активно-конструктивного характера того, что называется миром и реальностью, так же как и познания себя и других, разрабатывалась наиболее полно в конструктивистской теории символа Н. Гудмена и в теории интерпретации Г. Абеля. Методологическому обоснованию строго номиналистического конструктивизма посвящена ранняя работа Гудмена «Структура явления». Подобно Р. Карнапу, он использует современную логику для построения эпистемологической концепции, хотя и дистанцируется от интенции последнего. Исходя из положения о том, что идея чистого данного не может быть последовательно эксплицирована, он отказывается от строгой дихотомии восприятия и понятия, наблюдения и теории в науке. Путём построения конструктивной системы и формулировки конструктивных дефиниций следует обеспечить не столько формализацию предсистемных и повседневных областей знания, сколько креативные объяснения. Как скоро требование интенсиональной и экстенсиональной идентичности в отношении между дефиниендумом и дефиниенсом оказывается слишком сильным, Гудмен разрабатывает более гибкую модель экстенсионального изоморфизма в качестве необходимого и достаточного основания его (отношения) правильности. Этот критерий, согласно которому опыт требует некоторой структуры, а не идентичности экстенциональности, допускает легитимность альтернативных дефиниенсов даже тогда, когда не все из них экстенсионально совпадают с дефиниендумом. В поздних работах Гудмен показывает креативно-конструктивный характер употребления символов и вскрывает тем самым внутреннюю связь логики, искусства, обыденного и научного познания. То, как мы употребляем символы в процессе восприятия, разговора, мышления и деятельности, обнаруживает свою зависимость от способов функционирования используемых символических систем. Эти способы функционирования и связанные с ними конструктивные действия (композиция и декомпозиция, ассоциация и диссоциация, организация и реорганизация, дополнение и удаление) должны быть поняты в рамках некоторой общей теории символов, и это становится лейтмотивом философии Гудмена. Многообразие символических систем, обладающих конструктивными функциями, последовательно ведёт к допущению множества миров. Специальный случай конструктивной активности рассматривается им в теории ретроспективного конструирования. Она призвана объяснить феномен движения образа, исследуемый в экспериментальной и теоретической психологии. Восприятие при переходе от одного гештальта, положения, величины некоторой фигуры к другому, создаёт «единое целое» с помощью дополнения или перебрасывания мостика. Гудмен подчёркивает параллельность этих процессов конструктивным процессам в «реальном» восприятии движения и изменения. Иной смысл приобретает понятие конструкции в философии интерпретации Г. Абеля и методологии интерпретационистских конструктов Х. Ленка. Процессы понимания мира, себя и других называются Абелем «креативно-конструктивными процессами интерпретации». Точнее, это такие процессы, «в которых мы феноменально выделяем, идентифицируем и реидентифицируем нечто как определённое нечто, применяем к нему предикаты и обозначения, что-то приписываем, конструируем связи, классифицируем путём разделения на классы и затем применительно к таким образом сформированным мирам получаем мнения, убеждения и обоснованное знание». Полученная в результате всего этого констелляция интерпретативных конструктов располагается, далее, на разных уровнях некоторой модели и может там рассматриваться как результат основного процесса организации, структурирования и концептуализации реальности и опыта. Так, на одном уровне располагаются конструктивные действия в области восприятия и ощущения, в которую оказываются, тем самым, включены моменты концептуализации. Это процессы ограничения, ассоциации, различения, предпочтения, анализа, синтеза и проектирования. Всякий предмет восприятия рассматривается как продукт перцептивной конструкции и интерпретации, в который входят как логические, так и эстетические компоненты. На другом уровне могут быть расположены мышление и теоретическое конструирование, специфика которых определяется сенсорным дефицитом. Замена восприятия концептом (см. Концепт) имеет в то же время прагматический характер и ориентируется на критерии когерентности, последовательности и эмпирической истинности. Согласно интерпретативной философии Абеля, отдельный уровень соответствует пространственно-временной локализации, категоризации и классификации, то есть деление на роды и виды также является формированием интерпретативных конструктов с точки зрения определённых целей. Они, в свою очередь, покоятся на глубоко лежащей интерпретативной практике жизненного мира. Конкретные типы реальности являются, таким образом, продуктами интерпретативных конструктов на различных уровнях человеческого мира. Реальность оказывается зависимой от функций систем описания, обозначения и интерпретации. Поскольку же эти системы коренятся в «изначально-продуктивных» категоризирующих функциях знаков (см. Знак), которые предполагаются любой «организацией опыта», глубоко заложены в жизненной практике и выбираются непроизвольно, то тем самым удаётся избежать релятивизма. Исходя из того, что креативно-конструктивные процессы включаются в когнитивные, науки и искусства могут быть поняты как «проявление продуктивной и ориентировочной активности человеческого бытия-в-мире», как различные «способы миросозидания». Особый тип конструктивизма — социальный конструктивизм — сформировался в рамках социально-гуманитарных наук. Его исходной предпосылкой является своеобразный фундаментализм, во многом отброшенный в философии естествознания. Общественные науки, отказавшись от социального атомизма и индивидуализма, сегодня в основном исходят из понятия социума как целого, которое больше суммы своих частей. Такое понятие общества может использоваться как эксплананс при объяснении частных социальных феноменов (практических действий, актов речи, экономических структур, религиозных убеждений): каждый из них при этом конструируется из совокупности выполняемых им социальных функций, или ролей. Методы социального конструирования оказались востребованы в социологии научного знания, начиная со второй половины 1970-х годов, и при этом как в экстерналистском (Б. Барнс, Д. Блур), так и интерналистском (Б. Латур, С. Вулгар, К. Кнорр-Цетина) направлениях данной дисциплины. В первом из них конструирование когнитивных феноменов от первобытной магии до современной науки строилось в форме их редукции к набору убеждений и верований («социальных образов»), принятых в рамках некоторой социокультурной группы и выражающих собой её основные параметры (внешнюю границу и внутреннюю структуру, по М. Дуглас). Во втором направлении объяснение научных теорий и фактов исходит из самой структуры научного сообщества, которая, правда, в значительной степени скопирована с общества в целом. В частности, в нём фундаментальный характер играет коммуникация между учёными, в которой выражаются их субъективные интересы и стремления (к успеху, благосостоянию, престижному положению и так далее). Поэтому в процессе научного общения первоначальные факты нередко до неузнаваемости трансформируются. Социология научного знания, казалось, справилась с наиболее трудной задачей, которая стояла перед социологическим объяснением естествознания. Подобно тому, как ранее разные формы политической и религиозной идеологии были разоблачены с помощью редукции к социальным потребностям и интересам, так теперь понятия научной онтологии (атом, кварк, материя, ген, естественный отбор, нейрон, вирус) были провозглашены социальными конструктами. Открытие в них социального содержания и даже их полное сведение к социальным образам и аналогиям открывало дорогу к превращению естествознания в обществознание. Правда, на представителей социальных наук возлагалась, тем самым, чрезвычайно трудная задача перевода всех результатов и методов науки (современной, в том числе) на язык социологии. Эта практическая сложность задачи обременялась ещё и неизжитыми методологическими заблуждениями: провозглашение специфики социального как предмета обществознания шло рука об руку с отрицанием специфического предмета наук о природе. Методологический фундаментализм и редукционизм, превращённые из метода социальной критики в способ построения систематического теоретического знания, оборачивались против самих себя. Ведь и понятия социальных и гуманитарных наук также должны допускать социальную интерпретацию. Само понятие общества есть, таким образом, социальный конструкт, происхождение которого объяснить нельзя никак иначе, чем из самого себя. Этот мыслительный ход и был сделан Н. Луманом, концепция которого явилась особым типом социально-радикального конструктивизма. Ему пришлось вернуться к своеобразному социальному атомизму и допустить, что само общество есть конструкт, продукт отдельных коммуникационных актов, в то время как коммуникация уже предполагает социальные связи. В целом, для конструктивизма ключевыми являются три основных понятия — целеполагание, обоснование и творчество, если под конструктивизмом понимать всё противоречивое многообразие его программ. В этом контексте конструктивизм порождает вопрос о том, является ли самоорганизация и целеполагание прерогативой человека, или они присущи всей живой/неживой природе? Представляет ли собой объяснение лишь приспособление непознаваемого мира к возможностям ограниченного человека, или корни познавательных способностей уходят далеко в глубь природы, где имеют место аналогичные информационные процессы? Трактовка природной самоорганизации как целесообразности вносит в конструктивизм изначально чуждые ему элементы. Но если конструирование является универсальным механизмом генезиса и развития природы и общества, то и конструктивно-креативная деятельность человека получает надёжное обоснование. В таком случае пределы обоснованию и объяснению следует искать не в глубинах человеческой субъективности, но в природных и социальных закономерностях. Этой натуралистической и монистической точке зрения противостоит методологическая и дуалистическая позиция, согласно которой конструктивность — уникальное свойство человеческого сознания и деятельности. В таком случае весь мир делится на пассивную реальность, подлежащую преобразованию, и человека, относительно свободно его осуществляющего. Причём в основном человеческая свобода реализует себя в сфере сознания, благодаря чему и строится конструктивное объяснение и понимание мира и человека. Но эта методологическая свобода оборачивается постоянной необходимостью решать парадоксы и антиномии, преодолевать ошибки и заблуждения, а процесс познания оказывается весьма рискованным и ответственным мероприятием.

Образовательное направление «Конструктивное решение конфликтов»

Что такое конфликт?
Как правильно вести себя в конфликте?
Можно ли избежать конфликтов?
Как конфликт может стать ресурсом развития личности?

На эти и другие вопросы Вы сможете ответить, выбрав данное направление.

Значимость конфликтной компетентности личности в современном мире трудно переоценить. Без овладения различными стратегиями действия в конфликте и умения реализовать эти стратегии в реальных ситуациях с учетом возможных изменений невозможно быть успешным и эффективным как в личной, так и в профессиональной жизни.

Конфликтология как наука имеет богатую традицию. Конфликт и стратегии его конструктивного решения — предмет исследований в философии (Г.В.Ф.Гегель, Г. Зиммель, Р. Дарендорф, Л. Козер), социологии, психологии (З. Фрейд, К. Левин, Р. Мэй). Образовательное направление базируется на идеях научной школы конструктивной психологии конфликта (М. Дойч, Б. Хасан), успешно действующей в Красноярске в Сибирском федеральном университете.

Основные темы направления:

• конфликт — это: понятие, феномен, альтернативы, смежные явления;
• условия возникновения конфликта, основания и конфликтная ситуация;
• назначение и функции конфликта;
• психология конфликта: конфликты внешние и внутренние, мотивы, ценности, переживания и эмоции в конфликте;
• конфликт-анализ: из чего состоит конфликт, способы диагностики;
• конфликтная динамика: естественная и искусственная, конструктивная и деструктивная;
• конструирование конфликтов: возможно ли, зачем и как?

В ходе работы Вы узнаете много нового про себя и для себя, научитесь не бояться конфликтов, приобретёте опыт конструктивного решения конфликтных ситуаций, освоите различные способы действий в конфликте, ознакомитесь с техниками манипуляций.

Практические занятия проводятся в тренинговом формате и построены на анализе конкретных конфликтных ситуаций, деловых играх и игровых процедурах, работе с кейсами.

Ведущий образовательного направления

Ирина Сергеевна Ватащак, заместитель директора Института психологии практик развития, магистр психологии.

Область профессиональных интересов — психология конфликта, профессиональное развитие в педагогической деятельности.

Направление искусства: конструктивизм — Artland Magazine

В 1913 году русский художник Владимир Татлин посетил мастерскую Пикассо. Там он увидел эксперименты Пикассо с коллажами (papiers collés). Эта встреча сильно повлияла на Татлина, который начал собственное исследование коллажной среды, создав абстрактные трехмерные коллажи из металла и дерева. Он выставил их вместе с супрематическими картинами Казимира Малевича на «Последней выставке футуристов» в том же году.Это положило начало конструктивизму, художественному движению, в котором художники интересовались строительством. Искусство должно было быть построено.

Что такое конструктивизм?

В конструктивизме роль художника была переосмыслена — художник стал инженером с инструментами, а не художником, держащим кисть. Для конструктивистов произведения искусства были частью большой визуальной программы, призванной пробудить массы и привести их к осознанию классового разделения, социального неравенства и революции.Конструктивисты считали, что искусству нет места в герметичном пространстве мастерской художника. Скорее они думали, что искусство должно отражать индустриальный мир и что оно должно использоваться как инструмент коммунистической революции.

Ключевые даты: 1915-1940

Ключевые регионы: Советский Союз, Германия

Ключевые слова: абстракция, геометрические формы, социальная цель, коммунизм, революция

Ключевые художники: Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Любовь Попова

Конструктивистский стиль

Конструктивистское искусство, ориентированное на промышленное производство.Конструктивисты использовали урезанные геометрические формы и скромные материалы. Их визуальный язык состоял из форм, которые они могли рисовать с помощью практических инструментов, таких как циркуль и линейки. Такие материалы, как дерево, стекло и металл, были проанализированы и оценены на основе того, насколько они подходят для использования в объектах и ​​изображениях массового производства.

Конструктивизм в Советском Союзе

Русская революция произошла в 1917 году, и страна освобождалась от тисков правящей элиты.Желанием было произвести революцию во всех аспектах России, в том числе в ее культурной жизни. Искусство должно было служить новому коммунистическому обществу.

Советский Союз образовался в 1922 году, в том же году, когда русский художник Алексей Ган написал манифест, который начинался следующими словами: «МЫ ОБЪЯВЛЯЕМ БЕСКОМПРОМИССУЮ ВОЙНУ ИСКУССТВУ!» Алексей Ган, Владимир Татлин и Александр Родченко считаются основателями конструктивизма. Вскоре к ним присоединились художники, в том числе Варвара Степанова, Любовь Попова и Эль Лисицкий.Эти художники были заинтересованы в создании искусства, которое служило бы массам. Они пытались найти коммунистическое выражение материального строительства. Основное внимание уделялось строительству и науке, а не художественному выражению, а конструктивизм распространился так же широко, как архитектура, дизайн, мода и объекты массового производства. Например, строительство преобладало над классическими живописными проблемами, такими как композиция.

Эль Лисицкий, Победите белых красным клином, 1920. Предоставлено Тейт. Владимир Татлин, Башня Татлина, 1919 год.Предоставлено Arkinet Эль Лисицкий, Этюд для «Проуна» 8 Stellungen, 1923. Предоставлено Гуггенхаймом. Обзор движения конструктивизма

| TheArtStory

Краткое содержание конструктивизма

Конструктивизм был последним и наиболее влиятельным движением современного искусства, процветавшим в России в 20 ^{гг. Он развивался так же, как большевики пришли к власти в результате Октябрьской революции 1917 года, и сначала стал громоотводом для надежд и идей многих самых передовых русских художников, поддержавших цели революции.Он заимствовал идеи из кубизма, супрематизма и футуризма, но в его основе был совершенно новый подход к созданию объектов, который стремился отменить традиционное художественное увлечение композицией и заменить его «строительством». Конструктивизм требовал тщательного технического анализа современных материалов, и была надежда, что это исследование в конечном итоге приведет к идеям, которые можно будет использовать в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества. Однако в конечном итоге движение потерпело неудачу при попытке перейти от мастерской художника к фабрике.Некоторые продолжали настаивать на ценности абстрактной, аналитической работы и ценности искусства как такового ; эти художники оказали большое влияние на распространение конструктивизма по всей Европе. Другие, тем временем, перешли к новому, но недолговечному и разочаровывающему этапу, известному как продуктивизм, когда художники работали в промышленности. К середине 1920-х годов русский конструктивизм пришел в упадок, отчасти став жертвой растущей враждебности большевистского режима к авангардному искусству. Но он продолжал вдохновлять художников на Западе, поддерживая движение под названием международный конструктивизм, процветавшее в Германии в 1920-х годах и наследие которого сохранилось до 1950-х годов.}

Ключевые идеи и достижения

• Конструктивисты предложили заменить традиционное увлечение искусством композицией с упором на строительство. Объекты должны были создаваться не для того, чтобы выражать красоту или мировоззрение художника или представлять мир, а для проведения фундаментального анализа материалов и форм искусства, который мог бы привести к созданию функциональных объектов. Для многих конструктивистов это повлекло за собой этику «истины по отношению к материалам», вера в то, что материалы следует использовать только в соответствии с их возможностями и таким образом, чтобы продемонстрировать возможности их использования.
• Конструктивистское искусство часто преследовало цель продемонстрировать поведение материалов — например, спросить, какими различными свойствами обладают такие материалы, как дерево, стекло и металл. Форма, которую могло бы принять произведение искусства, будет определяться его материалами (а не наоборот, как в случае с традиционными формами искусства, в которых художник «преобразует» базовые материалы в нечто совершенно иное и красивое). Для некоторых эти запросы были средством достижения цели, целью которой было воплощение идей и замыслов в массовое производство; для других это была самоцель, новый архетипический современный стиль, выражающий динамизм современной жизни.
• Семеном конструктивизма было желание выразить опыт современной жизни — ее динамизм, ее новые и дезориентирующие качества пространства и времени. Но также решающим было желание разработать новую форму искусства, более соответствующую демократическим и модернизационным целям русской революции. Конструктивистам предстояло стать конструкторами нового общества — деятелями культуры наравне с учеными в их поисках решений современных проблем.

Обзор конструктивизма

Назвав свои картины Проун «станцией перехода от живописи к архитектуре», архитектурные работы Эль Лисицкого стали мостом между различными дисциплинами в рамках конструктивизма.

Краткая история конструктивизма

Все, что вам нужно знать о движении, зародившемся в России начала 20-го века и оказавшем влияние на современное искусство по всему миру, — иллюстрировано лотами из коллекции Hoekstra Collection, представленной 30 апреля и 1 мая в Амстердаме

Что подразумевается под конструктивизмом?

Короче говоря, конструктивизм был особенно строгим из абстрактного искусства, которое зародилось в России примерно в 1913 году с Владимиром Татлиным (1885–1953) и Александром Родченко (1891–1956).Среди других известных сторонников движения были Нуам Габо (1890-1977), Антуан Певзнер (1886-1962) и Эль Лисицкий (1890-1941).

Как сторонники политических идеологий, пропагандируемых русскими революционерами, конструктивисты представляли искусство как активную движущую силу в деле социализма. Искусство должно отражать современный индустриальный мир и, прежде всего, быть доступным для масс. Члены группы стремились создавать искусство, актуальное в быстро меняющемся мире, свободное от академических традиций и лишенное каких-либо эмоциональных или субъективных свойств.

Конструктивисты считали свое искусство продуктом промышленного порядка, а не уникальным товаром и предшественником серийного объекта промышленного производства.Они часто исследовали коллективные способы работы и рассматривали создателя объектов как строителя или инженера, а не как отдельного художника.

Какие основные стили и материалы?

Вообще говоря, конструктивисты стремились вернуть искусство к его материальным основам, сосредоточившись на строительстве, а не на концепции объектов.Конструктивисты часто делали работу из скромных, сырых или промышленных материалов, таких как дерево, железо, стекло и сталь. Многие из их работ, как двухмерных, так и трехмерных по форме, отличаются строгими угловатыми геометрическими формами.

Итак, как конструктивизм повлиял на ранние направления современного искусства?

Хотя конструктивизм был подавлен в России к 1920-м годам, основные члены группы продолжали распространять свои идеи по Европе и Америке.Конструктивизм повлиял на многие современные и последующие современные художественные движения, в том числе Баухаус в Германии, Де Стейл в Голландии и послевоенные коллективы Zero, которые возникли по всей Европе в 1950-х и 60-х годах.

Баухаус

С момента своего основания в Веймаре Вальтером Гропиусом в 1919 году до его последующего закрытия в Дессау в 1933 году Баухаус — немецкая школа, предлагающая уроки исполнительского искусства, дизайна, изобразительного и прикладного искусства — была известна своими прогрессивными учениями, игнорированием традиционных художественные иерархии и радикальное видение того, что дизайн и производство должны быть объединены.

Среди выдающихся учителей Баухауза были друзья Пауль Клее (1879–1940) и уроженец России Василий Кандинский (1866–1944). Кандинский, поселившийся в Мюнхене в 1896 году, вернулся в Россию после окончания Первой мировой войны, где он столкнулся с идеологиями и работами конструктивистов.

Вернувшись в Германию в 1922 году, чтобы занять пост в Баухаузе, Кандинский начал отходить от репрезентации и экспериментировать с геометрическими формами абстракции — круги, треугольники, линии и цвет преобладают в его работах этого периода.

Йост Бальеу (1925–1991), Synth.стр. WXI_4c , 1960-1969. 100 х 200 х 30 см. Эстимейт: 30-50 тысяч евро. Выставка послевоенного и современного искусства 30 апреля 2019 года на Christie’s в Амстердаме

De Stijl

De Stijl, или Стиль, было голландским движением, основанным в 1917 году голландским архитектором, дизайнером, писателем и художником Тео ван Дусбургом.Практики Де Стиджла, в том числе Геррит Ритвельд и Вилмос Хусар, находились под сильным влиянием архитектуры и городского планирования и видели их резкие формы прямых углов и пересеченных линий, усиленные ярким цветом, как ответ на геометрическую абстракцию, отстаиваемую в начале 20-го века. художников века.

Движение получило и сохранило влияние благодаря первоначально скандальным выставкам своего самого известного практикующего Пита Мондриана, а также посольской работе Ван Дусбурга, который принес свои концепции в Баухаус в начале 1920-х годов.

Как конструктивизм развился после Второй мировой войны?

Послевоенные конструктивисты пошли по стопам манифеста Тео ван Дусбурга 1930 года о конкретном искусстве, который призывал придерживаться рациональной эстетики. Это поколение конструктивистов сильно отреагировало на доминирующее положение группы CoBrA, сформированной в 1948 году, чьи работы были очень эмоциональными, красочными и выразительными.

Как коллектив, они придерживались простой хроматической палитры, геометрической абстракции и, как и их конструктивистские предшественники начала 20-го века, рассматривали искусство как объективный продукт его материальных составных частей.

Голландская и немецкая нулевые группы

Группа Zero была основана в Дюссельдорфе в 1957 году Хайнцем Маком и Отто Пиене. Этот свободный коллектив международных художников, который выставлялся вместе с известными именами, включая Ива Кляйна, Лучио Фонтана и Жана Тинга, создавал искусство, которое требовало простых форм, цветов и повседневных материалов. Многие художники Zero создавали кинетическое искусство, используя свет, пространство и движение, чтобы задействовать альтернативные способы восприятия.

Герман де Фрис (р.1931), V70-27B , 1970. 100 х 100 см. Эстимейт: 30-50 тысяч евро. Выставка посвящена послевоенному и современному искусству с 30 апреля по 1 мая 2019 года на Christie’s в Амстердаме

Голландские художники Nul, в том числе Армандо, Герман де Вриес, Ян Шунховен, Ян Хендерикс и Хенк Петерс, нашли много общего с группой Zero из Дюссельдорфа.Как и их немецкие коллеги, они стремились придать окрашенным поверхностям ощущение света и движения. Многие работы художников Zero характеризуются монохромной палитрой, повторяемостью, серийностью и сеткообразными формами.

The British Systems Group

Этот коллектив, в который входили художники Джеффри Стил и Малкольм Хьюз, стремился найти порядок в хаосе, обозначая вероятные узоры в определенных живописных и скульптурных аранжировках. В 1973 году в галерее Swart в Амстердаме прошла выставка работ художников System Group, получившая признание.

Известные голландские конструктивисты и художники-геометрические мастера 1960-х и 1970-х годов

Амстердамская Galerie Swart, основанная в 1964 году Риекье Свартом, сыграла важную роль в современном коммерческом успехе многих голландских конструктивистов и художников-геометрических художников в 1960-х и 1970-х годах.

«Они хотели построить новое общество, в котором искусство могло бы стать частью архитектуры и дизайна», — говорит Йетске Хоман ван дер Хайде, председатель Christie’s в Амстердаме.«В отличие от группы Zero, которая часто использовала старые переработанные материалы, эта группа художников искала новые и инновационные методы создания искусства».

Среди известных голландских послевоенных конструктивистов — Боб Бони, Питер Струйкен, Ян Шунховен, Йост Бальеу и Эд Деккерс.«Сегодня работы Эда Деккерса пользуются большим спросом среди коллекционеров послевоенного конструктивистского искусства», — говорит Хоман ван дер Хайде. «Это в первую очередь потому, что он умер относительно молодым и имеет очень ограниченное творчество».

Стилистически его искусство максимально минималистично и, чаще всего, выполнено с использованием одного хроматического цвета. «Он также экспериментировал с новыми материалами», — добавляет специалист. «Многие из его рельефных работ сделаны из полиэстера».

Шунховен принял более человечную форму конструктивизма, в то время как Штруйкен, воплотивший материальное будущее конструктивизма, включил новые технологии в свои компьютерные произведения искусства 1960-х годов, чтобы экспериментировать с цветовыми вариациями и движениями.Его пространственный, световой и звуковой дизайн — это тонкая грань между нефигуративным искусством и декоративным искусством.

Петер Штруйкен (род.1939), Structuur II (Structure II) , 1969. Лак на плексигласе. 150 х 150 см. Эстимейт: 12-16 тысяч евро. Выставка послевоенного и современного искусства 30 апреля 2019 года на Christie’s в Амстердаме

Многие из голландских конструктивистов того периода разделяли взгляды, аналогичные взглядам современных художников-минималистов и абстрактных художников, работающих в Европе и Америке.Среди международных конструктивистов-практиков — Бриджит Райли, Франсуа Морелле во Франции, Карл Андре, Агнес Мартин и Сол Левитт в Америке. «Все они разделяли понимание того, что визуальные элементы работы, такие как линия, плоскость, форма и цвет, представляют их собственные силы выражения», — говорит Хоман ван дер Хайде.

Выживает ли конструктивизм сегодня?

Совершенно верно. Конструктивизм повлиял на многих современных художников, создающих искусство с помощью компьютерных программ, при этом многие современные абстрактные искусства уходят корнями в конструктивистское движение 1970-х годов.

Каков нынешний рынок для искусства, вдохновленного конструктивизмом?

«Интерес к этой области растет», — подчеркивает специалист. «Послевоенный конструктивизм представляет собой менталитет особой группы художников-новаторов, работавших в 1960-х и 1970-х годах. Коллекционеры всегда заинтересованы в приобретении механизмов, которые рассказывают о конкретном моменте из прошлого ».

Где потенциальные новые коллекционеры могут узнать больше?

Послевоенных художников-конструктивистов, таких как Питер Струйкен и Эд Деккерс, представлены во многих немецких и голландских музейных коллекциях, включая Музей Боймана ван Бёнингена, а также в международных коллекциях, включая Тейт Модерн в Лондоне и МоМа в Нью-Йорке.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделю

Подписывайся

В дополнение к этим постоянным коллекциям, недавние выставки, исследующие царство искусства, вдохновленного конструктивизмом, в том числе Rodchenko & Popova: Defining Constructivism , проходившая в галерее Тейт Модерн в 2009 году, и Zero: Countdown to Tomorrow в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. в 2015 году вновь пробудили интерес к движению.

Галерея Mayor в Лондоне представляет широкий спектр художников, вдохновленных конструктивизмом, и в настоящее время представляет выставку ведущего оперного художника Джулиана Станьчака, в то время как галереи Дениз Рене в Париже и Галерея Борзо в Амстердаме являются лидерами в этой области.

Русский конструктивизм — движение истинного авангарда

Русский конструктивизм был последним и наиболее влиятельным периодом современного искусства, процветавшим в России в 20-м веке.Оглядываясь назад в 1924 году, художник Казимир Малевич писал: « Мы сделали два вывода из кубизма: один — супрематизм, другой — конструктивизм… ». Подобно супрематизму, русский конструктивизм сформировался в 1914 , до Октябрьской революции в России. 1917 г. и наиболее важной фигурой, которая больше всего ассоциируется с ее основателем, был Владимир Татлин . Сосредоточенный на тщательном техническом анализе современных материалов и отказе от идеи, что искусство должно создаваться ради искусства, но как практика для социальных целей, конструктивизм заимствовал идеи вышеупомянутого Кубизма , но также и футуризма. и его идеи уходят корнями в прославление современного человека и быстрых и яростных машин.Искусство конструктивизма также в значительной степени опиралось на критику и отрицание духовности, которую продвигал супрематизм и его ведущая фигура Малевич.

Порой яростные нападки конструктивистов на идею божественного, а также повторение Малевича и общая цель двух периодов, когда творческое производство принадлежало обществу в целом, составляют один из самых богатых документов современного искусства 20-го века. Давайте теперь ближе познакомимся с одним из самых «рациональных», а иногда даже называемым «темным периодом» в истории, и поразмышляем над некоторыми ключевыми идеями этого периода, стилем создаваемых произведений искусства и его наследием. .

Слева: Густав Клуцис — Рабочие, Все должны голосовать на выборах Советов! Изображение с сайта arthistoryarchive.com / Справа : Русский пропагандистский плакат. Изображение с сайта posterwire.com

Начало русского конструктивизма

Владимира Татлина часто называют отцом конструктивизма. Этот украинский художник вошел в московский авангард благодаря своему традиционному обучению, которое было подтолкнуто, или, лучше сказать, дополнено к революционному мышлению при посещении Парижа и встрече со знаменитым Пабло Пикассо.В Париже Татлин столкнулся с экспериментами, воплощенными в коллажах кубизма, а также с трехмерными конструкциями и серией натюрмортов Пикассо, сделанных из подручных материалов. Восхищение Татлина их нетрадиционной модуляцией, составленной таким образом, что их можно было легко описать как «, построено », побудило Татлина изучить новый подход в его собственном производстве. С 1914 до середины 1920-х годов Татлин вместе со своими коллегами-конструктивистами создавал искусство и дизайн, в которых яростно подчеркивались материалы, объем, революция и строительство.Объединив промышленные материалы, такие как дерево, стекло и металл, русский конструктивизм сместился в сторону промышленного дизайна, и его авторы стали инженерами повседневной формы .

Продвижение рационального мышления, социальных и визуальных интересов, основанных на дизайне и пропорциях, а не на чувственной привлекательности, нанесло удар по традиционному производству. Конструктивистские авторы провели точный технический анализ современных материалов с надеждой, что это исследование в конечном итоге приведет к появлению идей, которые можно будет использовать в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества .

Владимир Татлин — Модель памятника III Интернационалу. Изображение с macaulayculkin.tumbrl.com

Искусство конструктивизма и революция

В основе того периода лежало желание выразить опыт современной жизни . Как и в итальянском футуризме, акцент был сделан на демонстрации динамизма, а креативность рассматривалась как инструмент для переизобретения. Развиваясь после Первой мировой войны, русский конструктивизм продвигал производство, которое служило бы социальным изменениям и вдохновляло людей на перестройку общества по утопической модели.Философию использования «реальных материалов в реальном пространстве» авторы использовали как инструмент, который во многом соответствовал коммунистическим принципам нового российского режима. Искусство на службе революции должно быть смелым и лишенным всяких эмоций. Этот образ мышления сильно отличается от точки зрения супрематизма и того, как два авангардных движения видели искусство, лучше всего описывается следующей цитатой из книги Наше собственное искусство — Духовное в искусстве двадцатого века Роджер Липси, касающийся свидетельства Николая Пунина, подразумевающего подчеркивающую солидарность между двумя точками зрения относительно уже упомянутой идеи общей цели творческого производства на службе народа.

«[Малевич и Татлин] разделили особую судьбу. Когда все началось, я не знаю, но насколько я помню, они всегда делили между собой мир: землю, небеса и межпланетные пространства, создавая свою собственную сферу влияния в каждой точке. Обычно Татлин присваивал себе землю и пытался столкнуть Малевича с небес из-за его необъективности. Малевич, который не отвергал планеты, не отказывался от земли, поскольку считал ее, по праву, также планетой и также мог быть необъективным ».

Слева : Александр Родченко — Кризис, Фотомонтаж / Справа: Александр Родченко — Живопись. Изображения с сайта pinterest.com

Выдающиеся произведения художников-конструктивистов и произведения искусства

Только когда Татлин представил свою модель для Памятник Третьему Интернационалу (1919-1920), конструктивизм стал считаться истинно рожденным. Эта работа, известная как Башня Татлина, так и не была реализована полностью. Его стальная спиральная рама, задуманная как функциональное конференц-пространство и пропагандистский центр Третьего Коммунистического Интернационала, должна была стоять на высоте 1300 футов, что делало его даже выше, чем Эйфелева башня.Татлин сосредоточился на использовании основных материалов для современного строительства, таких как стекло и сталь, а элементы геометрической формы воплощали динамизм современности. Башня была заказана и получила значительную известность при большевистском режиме, но, поскольку она так и не была построена, она продолжает оставаться символом неудавшихся утопических устремлений.

Геометрическое беспредметное искусство, использование мощного контраста черного и красного цвета , наряду с сильной типографикой символизирует художественный стиль конструктивизма, который не только применялся для производства в традиционных формах высокого искусства, но из-за потребности в массовом производстве художники были склонны исследовать декоративно-прикладного искусства .Одними из самых значительных художников этого периода были Варвара Степанова и Илья Чашник , которые доминировали в производстве керамических работ с абстрактными плоскими формами, наряду с повторяющимися абстрактными узорами, реализованными в текстильном дизайне работы. Эль Лисицкий и Александр Родченко были влиятельными фигурами в графическом дизайне , создании пропагандистского плаката и типографике , в которых использовались жирные буквы, четкие плоскости цвета и диагональные элементы.Традиция росписи была официально признана мертвой и рассматривалась только как проектная работа для будущих построек. Но Родченко создал единственную влиятельную серию картин. Его серия Чёрное на чёрном должна была олицетворять высшую точку духовности и репрезентации и являлась прямым противостоянием картине Малевича « Белое на белом ». Черная серия объявила, что «Представление закончено; пора строить ». Наряду с Родченко, Александра Экстер, Любовь Попова , Александр Веснин и Варвара Степанова также объявили этот вид искусства мертвым в группе . выставка 5 x 5 = 25 .

Слева : Шепард Фейри — Честный Гил Фулбрайт ПРОДАН / Справа : Шепард Фейри — Барак Обама. Изображения с wikipedia.org

Наследие движения

Все дисциплины искусства, включая музыку, кино, поэзию, особенно архитектуру и театр . Когда в середине 1920-х годов он внезапно закончился из-за растущей враждебности большевистского режима к революционному искусству, идеи и стиль геометрических беспредметных работ продолжали вдохновлять художников с Запада. Международный конструктивизм процветал в Германии в 1920-х годах и просуществовал до 1950-х годов. Некоторые художники конструктивизма были лекторами в школе Баухаус, и дизайнерские работы, реализованные для производства пропагандистских плакатов, оказали влияние на стиль Де Стиджла, наряду с современными крупными художниками-графикой и рекламодателями. Манифест « Tool of Progress » был выпущен на Дюссельдорфском конгрессе международных художников-производителей. Ганс Рихтер, Тео ван Дусбург из голландского движения De Stijl объявил искусство конструктивизма символом современной эпохи .Международные движения под влиянием русского авангарда израсходовали идею об искусстве как об объекте и использовали новые материалы, чтобы подчеркнуть достижения в технологии и промышленности.

Совет редакции: Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохоли-Надь, 1917-1946 гг.

После Первой мировой войны возник новый художественно-социальный авангард, и Европа осознала необходимость перемен. Внимательно читая произведения Александра Родченко, Эль Лисицкого и Ласло Мохоли-Надя, чьи карьеры охватывали широкий спектр художественных практик и политических ситуаций, автор Виктор Марголин исследует, как эти три художника согласовывали изменяющиеся отношения между их социальными идеалами и политические реалии, с которыми они столкнулись.«Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохоли-Надь, 1917–1946» предлагает отличное понимание периода авангарда, а также социальных, политических и экономических трудностей, с которыми художники сталкивались на протяжении своей карьеры. Прекрасно иллюстрированная и охватывающая ряд художественных дисциплин, если вы обожаете революционное понимание искусства, то эта книга просто необходима.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Александр Родченко — Книги, 1924 год.Изображение с analogue76.com

Искусство конструктивизма: определение, художники и примеры

Эстетически привлекательный и практичный

В своей ранней форме конструктивизм буквально основывался на важности строительства . Например, художники могут использовать стекло или дерево для создания своих произведений искусства. Вместо того, чтобы быть просто эстетическим выбором, целью было подчеркнуть материал и предложить новые способы их использования для укрепления общества в прямом и переносном смысле.

Возьмем, к примеру, «Монумент памяти Третьего Интернационала» раннего художника-конструктивиста Владимира Татлина . Первоначально он был задуман как штаб-квартира Коммунистической международной партии России (Третьего Интернационала), но на самом деле так и не был построен. Остается только в виде масштабной модели. Татлин намеревался сделать это массивное сооружение, которое возвышалось бы над другими памятниками мира и прославляло промышленные достижения коммунизма за счет использования современного дизайна и таких материалов, как стекло, железо и сталь.

Башня символизирует индустриализацию благодаря сильному использованию стали.

Концепция конструктивизма оказала значительное влияние на Bauhaus , немецкую школу искусства и дизайна, действовавшую между 1919 и 1933 годами. В это время модернизм набирал популярность вместе с более широким авангардным движением, которое было распространяется по Европе и США. Как и конструктивизм, цель школы Баухауса заключалась в том, чтобы объединить дизайн, промышленное производство и искусство, создавая таким образом произведения, которые были эстетически привлекательными, социально значимыми и утилитарными.

Здание Баухауса сочетает в себе искусство и строительство, создавая утилитарную и эстетически привлекательную структуру.

И в творчестве Татлина, и в творчестве художников, вышедших из школы Баухауса, наблюдается заметный отход от сентиментальной или субъективной привлекательности, которая присутствовала в искусстве прошлого века. Вместо этого этот новый конструктивистский подход продемонстрировал, как искусство может быть интегрировано в ориентированное на будущее индустриальное общество.

Конструктивизм в двумерном искусстве

Самыми яркими примерами раннего конструктивизма являются те, которые по-новому используют материалы для передачи идей утилитарного потенциала, но идея конструктивизма выходит далеко за рамки таких областей, как живопись и фотография.

В «Чистом красном цвете, чистом желтом цвете, чистом голубом цвете» (1921), например, художник-конструктивист Александр Родченко свел искусство живописи к его простейшей форме, в триптике цветных квадратов.Картина Родченко является символическим изображением мантии Девы Марии, но призвана бросить вызов общепринятым мыслям и эмоциональным вложениям в живопись. Сведя романтизм ранних картин к их основным основным цветам, художник подчеркнул используемые материалы (основные цвета краски) и эффективно отверг сентиментальные представления, которые часто связаны с искусством.

Во многих отношениях конструктивизм всегда был тесно связан с политикой, и нигде это не проявляется более очевидно, чем в агитпропе начала 20 века.Объединив слова «агитация» и «пропаганда», агитпропагандистское движение использовало смелые, яркие цвета для передачи политических посланий или идей в плакатах или рекламе, во многом подобно плакату Обамы «Надежда», на который упоминалось ранее.

Агитпроп использует смелый и яркий графический дизайн для продвижения политических партий или идей, как в этой работе Владимира Маяковского.

Несмотря на менее очевидный акцент на материалах, используемых для создания искусства, агитпроп остается важной и популярной формой конструктивизма.В этом случае фундаментальные элементы все еще присутствуют: искусство, которое служит социальной, а не индивидуальной цели. «Хочешь?» Владимира Маяковского. Плакат «Присоединяйтесь», например, призывает граждан поддержать или присоединиться к ударным бригадам так называемых сверхрабочих, которые были чрезмерно продуктивными членами индустриального общества.

Краткое содержание урока

Конструктивизм — художественное направление, зародившееся в России в начале 20 века. С производственной или утилитарной точки зрения художники-конструктивисты выделили строительство, , а не эстетику, чтобы подчеркнуть потенциал материалов.Ранний конструктивист Владимир Татлин , например, использовал стальную колонну в своем «Памятнике в честь Третьего Интернационала» как праздник индустриализма.

По мере распространения движения по Европе его влияние росло, особенно со школой Bauhaus , которая объединила промышленное производство и искусство для создания эстетически приятных и функциональных дизайнов. В то время как архитектура играла важную роль в этом движении, художники, такие как Александр Родченко , создавали конструктивистские работы, которые бросали вызов традиционным идеям и сентиментальной привязанности к искусству.

Наконец, агитпроп, работ таких художников, как Владимир Маяковский, служат убедительным напоминанием о политических и националистических корнях движения. Используя смелый и яркий графический дизайн, агитпроп стал полезным инструментом в начале 20 века для продвижения политических идей и пропаганды.

Манифест конструктивизма (Искусство как выражение жизни)

Сублимат

Этот манифест находился на переднем крае перемен и хотел воссоединить искусство с жизнью.

Прошлое мы оставляем как падаль.

Будущее мы оставляем гадалкам.

Возьмем сегодняшний день.

Похоже, что в этом totum revolutum из передовых движений 20 ^-го века конструктивизм представлял собой призыв к вниманию против господствующего пророческого бреда. Более сдержанные, чем их непослушные современники, приверженные твердым формам настоящего, русские братья Наум Габо (Наум Немия Певзнер) и Антуан Певзнер написали в 1920 году конструктивистский манифест , также известный как Манифест реалиста .

Научный подход Габо к искусству, дополненный познаниями Антуана в художественных техниках, привел к новому искусству и, более конкретно, к новой концепции скульптуры. –– Здесь от концепции традиционной массы отказались в погоне за новой оценкой глубины пространства и, следовательно, пустоты.

Хотя конструктивизм уже сделал свои первые шаги в 1914 году, его присутствие усилилось после большевистской революции. В 1920 году первый манифест, написанный Габо Дием и Алексеем Ганом, уже установил понятие конструктивного искусства.Однако манифест, который нас интересует, подразумевал разрыв внутри этого движения. Идея заключалась в том, чтобы включить в новый созидательный импульс советского искусства единое духовное ядро. Только жизнь, ее законы и непрекращающееся движение могли и дальше служить основой настоящего реалистического искусства. По этой причине в своем осуждении абстракции, чуждой жизненным фактам, манифест Габо и Певзнера с равной резкостью нападает на кубизм и футуризм.

Если кубизм ограничивался царапанием поверхности искусства формальными приемами, которые не могли проникнуть в самую суть вещей, то футуризм, в свою очередь, провозгласил новое царство скорости, полагаясь на бессильную последовательность неподвижных образов, неспособных уловить суть вещей. суть движения.

Теперь для каждого из нас очевидно, что простой графической регистрацией ряда мгновенно остановленных движений невозможно воссоздать само движение. Это заставляет думать о пульсе мертвого тела.

Именно тот импульс, которого не хватало концептуальным предложениям их современников, оба брата хотели вернуть искусству. Жизнь не обусловлена ​​эстетическим очарованием ее случайных форм; рост, воспроизводство, бесконечное повторение его проявлений не подчиняется программе, направляемой человеческим представлением о красоте.Жизнь просто есть; существование — это неопровержимый факт, которому искусство должно стараться соответствовать тем ограниченным элементам, которые оно имеет в своем распоряжении.

Габо и Певзнер решили создать свои произведения с «духом, крепким, как компас», с точностью и неумолимостью, с которой вселенная размножается и сияет своими бесконечными проявлениями, то есть не подчиняясь программе красоты, но простая и чистая конструкция — рисунок жизненных ритмов, содержащихся в объекте.

В Манифест реалиста авторы включат декларацию обобщенных принципов в пяти основных пунктах.Среди них выделяется их призыв отказаться от цвета как изобразительного элемента, поскольку они считали его простым поверхностным впечатлением от объекта. Описательная линия и объем также будут отклонены в пользу глубины. Скульптуры Габо и Певзнера — плод этих размышлений — появляются в космосе с латентностью живого существа, света — сея на улицах тела, которых никогда раньше не видели, но которые в подавляющем большинстве существуют.

Габо и Певзнер задумали искусство настоящего, искусство для и для жизни; вопреки всякому пророческому желанию они стремились приблизить искусство в его чистейшей сущности к фактам, подражая в своих построениях непостижимому чуду бытия.Их решение состояло в том, чтобы перенести искусство в сферу повседневности, сделать свое присутствие постоянным напоминанием о нашей исключительности, о его близости — постоянным стимулом, о его существовании — причиной, чтобы немного лучше понять наше собственное. Их надежда очевидна в последних словах их манифеста:

Сегодня мы провозглашаем наши слова вам, люди…. Искусство должно сопровождать нас везде, где жизнь течет и действует… на скамейке, за столом, на работе, в покое, в игре; в будни и праздники… дома и в дороге… чтобы пламя жизни не погасило человечество.

Наследие дизайна конструктивизма — Суини

После Первой мировой войны и свержения царя Николая II в России началась гражданская война. Красная Армия большевиков одержала победу в 1920 году, что привело к большевистской революции, в которой процветали искусство и дизайн. Эти дизайны определялись экспериментальной типографикой, простым графическим дизайном, политическими посланиями и идеологией. Революция дала толчок развитию русского художественного замысла. Конструктивисты стремились переосмыслить традиционного академического художника как инженера.Перед ними стояла миссия создать вид искусства, соответствующий быстро развивающемуся миру. Русский конструктивизм имеет прочное наследие. Мы собрали примеры дизайна, вдохновленного конструктивизмом, от его концепции до наших дней.

Что такое конструктивизм? Почему его все еще видят сегодня?

Конструктивисты считали искусство и дизайн политическим инструментом. Визуальный стиль отличался геометрическими формами, динамизмом, жирной типографикой и фотографией. Конструктивизм умер вместе с Лениным в 1924 году.Однако его наследие продолжалось через школу Баухаус в Германии, Латинской Америке и Международный типографский стиль в Швейцарии. Систематическая методология конструктивистов по-прежнему используется в профессиональных дизайнерских практиках и сегодня, а визуальные характеристики остаются узнаваемыми.

Концепция конструктивизма

«Убей белых красным клином», Эль Лисицкий 1919

Эль Лисицкий разработал модель «Убей белых красным клином» в 1919 году. Композиция пронизана символизмом.Его послание очень прямолинейно и легко для понимания. Красный треугольник, резкий и угловатый, олицетворяющий революционеров, пронизывает мягкий круг, представляющий антикоммунистическую Белую армию. Красная Армия пронзает сверху, создавая агрессивность и ощущение вторжения в космос.

Добролет, Александр Родченко, 1923 г.

Александр Родченко создал в 1923 г. Добролет, литографский оттиск. Родченко был одним из основоположников конструктивизма. Добролет — плакат, рекламирующий государственную авиакомпанию России.Родченко использовал ограниченную цветовую палитру и смелые формы, такие как слишком большой восклицательный знак. Он передает ощущение смелости: красный резко выделяется на фоне простоты черного и белого. Направление плоскости вверх по диагонали предполагает динамизм и движение.

Конструктивизм в 80-е годы

The Face, март 1985, Невилл Броуди Kraftwerk, март 1982, Невилл Броуди

The Face был британским журналом о музыке, моде и культуре, который считался библией стиля.Первоначально он был опубликован с 1980 по 2004 год под руководством Невилла Броуди в качестве арт-директора до 1986 года. Заголовок обложки включает типографику без засечек, контрастный черный и красный, геометрические треугольники, образующие квадрат, и равнобедренный треугольник, который заменяет букву «А» в «Лицо.» Дизайн обложки ограничивает типографику, а не переполняет страницу. Это отражает скудную типографику, включенную в конструктивистский дизайн, поскольку большая часть населения России была неграмотной. Глаза британской модели Феликса Ховарда пронзают зрителя на черно-белом изображении.Картина — дань конструктивистским экспериментам с пленочной фотографией.

Brody создает сильное ощущение динамизма во вступительном развороте статьи Kraftwerk. Он ориентирует заголовок по диагонали, но с большой буквой «W», расположенной перпендикулярно на странице. Он включает в себя толстые линейки и прямоугольники, большие круги и другие различные геометрические формы. Смелые формы, цветовая палитра и динамическая типографика — все это напрямую отсылает к конструктивизму.

«Лицо» было живой лабораторией, где я мог экспериментировать и опубликовать его.Нашим золотым правилом было все подвергать сомнению. Если бы элемент страницы существовал в таком же вкусе или стиле, от него можно было бы отказаться. Номера страниц могут быть буквами или увеличиваться в размере фигур. Мы могли бы начать заголовок на странице раньше. У нас были бедствия и почти все проблемы… Это, конечно, не работа с девяти до пяти. Вы должны были быть одержимы, чтобы это сработало.

— Невилл Броуди

Конструктивизм 2000-х годов

Реклама Honda Type R, 2007 год, Ричард Хукер

Ричард Хукер разработал рекламную кампанию Honda 2007 года для своего Civic Type R.Хукер сокращает свою цветовую палитру до черного, белого и красного, включает жирный текст и наложенные изображения. Основное изображение представляет собой фотомонтаж гоночного автомобиля и Civic Type R, пронизанный тонким красным треугольником. Поскольку конструктивисты отстаивали искусство как практическую функциональность, уместно использовать их элементы дизайна для рекламы автомобиля. Автомобиль предназначен для перевозки человека из одной точки в другую; это функциональный дизайн. Включение конструктивистских элементов передает надежность, практичность, функциональность и новаторство автомобиля.Автомобиль — это дизайн с целью — воплощение конструктивизма.

Сумки для покупок, 2009 год, Studio Number OnePolo Advertising, 2009 год, Studio Number One

Сакс заказал Студию номер один, принадлежащую Шепарду Фейри (знаменитого плаката Обамы «Надежда»), для рекламной кампании 2009 года. Фейри в значительной степени опирался на принципы конструктивизма, а также на плакаты, сделанные для Управления прогресса работ в 1940-х годах. Эта кампания носит насмешливый характер, в ней используются коммунистические художественные мотивы для пропаганды потребительства.Стилизованный текст на сумках для покупок напоминает русский язык и конструктивистскую типографику. Вся кампания использует ограниченную цветовую палитру: черный, белый и красный; смелая и динамичная типографика; толстые правила; и круговые мотивы.

Конструктивизм никуда не денется?

Ответ — да. Хотя конструктивизм просуществовал недолго, идеи и стиль беспредметных работ продолжали вдохновлять художников и дизайнеров в других странах. Ряд конструктивистов стали лекторами в Баухаусе в Германии в 1920-х годах.Принципы конструктивистского дизайна можно увидеть повсюду, от стиля Де Стиджа до крупных современных художников-графиков и художников. Прямая визуальная коммуникация конструктивизма, объективная методология и внимание к достижениям в промышленности и технологиях обеспечивают длительное влияние. Он будет вдохновлять художников и дизайнеров еще долгие годы.