Архитектура 20 век.Конструктивизм-Энциклопедия

 

     Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском, и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В 1924 была создана творческая организация конструктивистов—ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов.

     Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др.) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д.).Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к «материальной форме», схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).

    Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению современного художественного конструирования. На ] основе разработок конструктивистов (А. М. Родченко, А. М. Гана и других) создавались удобные в пользовании и рассчитанные на массовое производство новые типы посуды, арматуры, мебели; художники разрабатывали рисунки для тканей (В. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др.). В театре традиционные декорации конструктивисты заменяли подчинёнными задачам сценического действия «станками» для работы актёров (работы Поповой, А. А. Веснина и др. над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова).

    Некоторые идеи конструктивизма были воплощены в западно-европейском (В. Баумейстер, О. Шлеммер и др.) изобразительном искусстве. Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре—одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер).

ЕГЭ. История. Культура. Архитектура 20 века. Конструктивизм

 

Архитектура 20 века. Конструктивизм

 

Конструктивизм  был распространён в России в 1920-1930-е годы¸ основоположник — Константин Мельников.

Особенности конструктивизма

• Новая эпоха требовала новых архитектурных решений, отрицалось всё, что было наработано модернистами. Считалось, что советский стиль не должен иметь ничего общего с изяществом и оригинальностью построек прошлого.

• Функционализм: эстетические качества здания должны полностью подчиняться пользе человека. Всё должно облегчать жизнь человека. Никаких излишеств, строгость, геометрически правильные формы, никакого декорирования.

• Плоская крыша

• Чёткость, лаконичность, простота как признаки демократичности строений, что требовало время.

• Отказ от декорирования

 

 

• Единственное украшение — застеклённый фасад

• Строились из железобетона — нового по тем временам материала. Плюс кирпич и стекло — это были основные виды материала для строительства.

• Архитекторы предлагали проекты переустройство быта, разрабатывали новые типы общественных зданий.

• Ведущие архитекторы – конструктивисты — Леонид, Виктор и Александр Веснины, Моисей Гинзбург. Голосов и.А., Леонидов И.И., Никольский А.С., Барщ М.О., Владимиров В.Н. и др.

• В 1926 году была создана организация конструктивистов – ОСА — объединение  современных архитекторов. Архитекторы проектировали такие сооружения, как дворцы труда, фабрики — кухни, дома-коммуны,  рабочие клубы и др.

• Стиль просуществовал до конца 30-х,годов. Сталину И.В. конструктивизм не подходил. Архитекторы стали искать новые формы, более пышные, подчёркивающие величие. Так появилась сталинская архитектура.

 

 

Дворец труда, Москва. 19123 , неосуществлённый проект.

Архитекторы: братья Веснины.

Дом культуры ЗИЛ. Москва

Архитекторы: братья Веснины

 

Д. к. им. Зуева, Москва. Стиль: конструктивизм.1927-1929

По проекту Голосова И.

Дом Мельникова в Москве.1927-1929. Стиль: конструктивизм.

Архитектор: Мельников К.

Дом культуры им.Русакова, 1928 г., Москва.

Архитектор:  К. С. Мельников

 

Здание газеты «Известия», Москва, 1925-1927

 

Архитектор: Бархин Г.

 

 

Студенческое общежитие «Дом-коммуна», Москва, 1929-1930.

 

Архитектор: Николаев И.

 

 

Типография журнала « огонёк», Москва, 1930-1932

Архитектор: Лисицкий Э.

Стадион «Динамо», Москва, 1923-построен, 1928-открыт.

Архитекторы: Лангман А., Чериковер Л.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

 

Архитектура Запада XX века. — Конструктивизм

Страница 4 из 10

Конструктивизм

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.

Это новое направление начисто было лишено таинственно-романтического ореола. Оно было сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Примером для подражания служили достижения технического прогресса, вызванные социальными условиями жизни наиболее развитых капиталистических стран и неизбежной демократизацией общества.

К началу 10-х годов ХХ века кризис модерна как стиля обозначился со всей определенностью. Первая мировая война подвела черту под достижениями и просчетами модерна. Новый стиль замаячил на горизонте. Стиль, утверждавший приоритет конструкции и функциональности, которую провозглашали американский архитектор Луис Генри Салливен и австриец Адольф Лоос, был назван конструктивизмом. Можно сказать, что с самого начала он имел международный характер.

Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитар-ных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоевывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.

Стилевые тенденции конструктивизма, оформившиеся после империалистической войны в эстетической программе «Конструктивизм», – в своем возникновении были теснейшим образом связаны с ростом и развитием финансового капитала и его машинной индустрии. Зарождение конструктивистской теории относится еще ко второй половине XIX в. и непосредственно связано с движением, имеющим своею целью «обновить», согласовать с индустриальной техникой худо-жественную промышленность и архитектуру. Уже тогда Готфрид Земпер (немецкий архитектор) сформулировал то основное положение, которое легло в основу эстетики современных конструк-тивистов: эстетическая ценность всякого художественного произведения определяется соответ-ствием трех его элементов функционального назначения (цель употребления): произведения, материала, из которого оно сделано, и технической обработки этого материала. В этом тезисе, который впоследствии был принят функционалистами и функционалистами-конструктивистами (Л.

Райт в Америке, Ауд в Голландии, Гропиус и др. в Германии), выдвигается на первый план материально-техническая и материально-утилитарная сторона искусства и, по существу, выхолащивается идеологическая сторона его. По отношению к художественной промышленности и архитектуре тезис конструктивизма сыграл свою исторически положительную роль в том смысле, что дуализму в художественной промышленности и архитектуре промышленного капита-лизма противопоставил «монистическое» понимание предметов искусства на основе единства технической и художественной сторон. Но узость (вульгарный материализм) этой теории сказыва-ется со всей ясностью при проверке ее с точки зрения понимания искусства не как довлеющей себе «вещи», а как определенной идеологической практики. Применение же конструктивисти-ческой теории к другим видам искусства привело к фетишизму вещи и техники, к ложному рационализму в искусстве и к техническому формализму. На Западе конструктивистические тенденции во время империалистической войны и в послевоенный период выразились в разнообразных направлениях, более или менее «ортодоксально» трактующих основной тезис конструктивизма.

Так, во Франции и Голландии мы имеем эклектическую трактовку с сильным уклоном в сторону метафизического идеализма в «пуризме», в «эстетике машин», в «неопластицизме» (изоискусство), эстетизирующий формализм Ле Корбюзье (в архитектуре), в Германии – обнаженный культ вещи так называемых «художников-конструктивистов» (псевдоконструк-тивизм), однобокий рационализм школы Гропиуса (архитектура), отвлеченный формализм в беспредметном кино (Рихтер, Эггелейн и т.д.). Тот факт, что некоторые представители конструктивизма (Гропиус, Рихтер, Корбюзье), особенно в период первого подъема революцион-ной волны, связывались или пробовали связаться с революционным движением пролетариата, конечно никак не может служить основанием для утверждений, делаемых некоторыми русскими конструктивистами, о якобы пролетарско-революционной природе конструктивизма. Конструкти-визм вырос и оформился на основе капиталистического индустриализма и является своеобразным выражением психоидеологии крупной буржуазии и ее научно-технической интеллигенции.

Сегодня мы наблюдаем возрождение стиля конструктивизм в современном строительстве. Чем это вызвано?

В 1972 году были взорваны постройки района Прютт-Айгоу в городе Сент-Луисе. Этот район был построен согласно принципам СИАМ в 1951-1955 гг. и состоял из 11-этажных пластин домов. Монотонность и однообразие среды, неудобства расположения мест для общения и коллективной работы, привели к недовольству жителей, которые стали покидать этот район, где к тому же резко выросла преступность. Муниципалитет, потерявший контроль над почти обезлюдившим районом, распорядился взорвать его постройки. Данное событие было провозглашено Чарльзом Дженксом «концом «новой архитектуры». Будущее признавалось за направлением постмодернизма. Но по прошествии 20 лет можно видеть полную несостоятельность этого утверждения. Большинство современных построек, особенно общественных зданий, отражают те течения, которые продол-жают традиции «новой архитектуры» 20-30-х годов, преодолевая недостатки, которые привели к ее кризису. Сегодня можно говорить о трех таких направлениях, которые, несмотря на отличающие их особенности, тесно взаимодействуют друг с другом. Это неоконструктивизм, деконструктивизм и хай-тек. Нас интересует течение неоконструктивизм, причины его возникновения. Сам термин говорит об истоках этого направления, а именно о конструктивизме.

В России термин «конструктивизм» появился в начале 20-х годов (1920-1921) и был связан с образованием рабочей группы конструктивистов ИНХУКа, которые ставили своей задачей «борьбу с художественной культурой прошлого и агитацию нового мировоззрения». В советском искусстве в этот период термину придавали следующие значения: связи с технической конструк-цией, со структурной организацией художественного произведения и с методом работы инженера процессом конструирования, связи с задачей организации предметной среды человека. В советской архитектуре под этим термином прежде всего понимали новый метод проектирования, а не просто оголенные технические конструкции.

В проектах конструктивистов получил распространение так называемый павильонный метод композиции, когда здание или комплекс делились на отдельные по назначению корпуса и объемы, которые затем соединялись друг с другом (коридорами, переходами) в соответствии с требованиями общего функционального процесса. Надо заметить, что в России много подобных построек. Однако, несмотря на такие масштабы строительства, их нельзя назвать полноценными представителями стиля конструктивизм, то есть, хотя образная тематика и соответствовала канонам, но исполнение явно выпадало из правил. Постараемся пояснить, почему конструктивизм подразумевает открытые конструкции, т.е. не облицованные, будь то металл или бетон. А что видим мы? Оштукатуренные фасады. Так как конструктивизм отвергает карнизы, он тем самым обрекает оштукатуренное здание на вечное обновление и ремонтные работы. Однако даже не это привело к исчезновению стиля как направления в проектировании.

Ослабление влияния конструктивизма и уменьшение числа его сторонников в начале 30-х гг. было прежде всего связано с изменением социально-политического климата в стране. В полемических спорах произошла подмена профессионально-творческих проблем идеологическими и политическими оценками и ярлыками.

Творческая перестройка, начавшаяся в советской архитектуре в эти годы, была связана с влиянием и вкусами представителей административно-командной системы, которые в вопросах формы ориентировали на классику и, прежде всего, на Ренессанс. Волевые вмешательства в развитие архитектуры чаще всего преследовали цель ликвидировать разнообразие в художествен-ном творчестве. Процесс усреднения искусства нарастал до середины 30-х гг., когда волевые акции по установлению единомыслия в художественном творчестве ознаменовались опубликованием в одной из газет серии статей репрессивного толка по разным видам искусства. Это был последний аккорд официально санкционированного окончательного разгрома авангарда.

Таким образом, главной причиной исчезновения конструктивизма в 30-е годы стала изменившаяся политическая ситуация, то есть причина внешняя, не связанная с внутренними, профессиональными проблемами. Развитие конструктивизма было остановлено искусственно.

Конструктивисты считали, что в объемно-пространственной структуре человек должен видеть не некий символ или абстрактную художественную композицию, а прочитать в архитектурном образе, прежде всего, функциональное назначение здания, его социальное содержание. Все это привело к такому направлению как технологический функционализм, который получил широкое применение в проектировании. Большое количество промышленных предприятий, рассредоточенных по городу, и строительство различных объектов в виде целых комплексов – все это спровоцировало возникновение в городе конструктивистских построек, от промышленных предприятий до жилых комплексов.

Это доказывает, что конструктивизм может присутствовать и в градостроительном проектировании. Только надо подходить к этой задаче ответственно, так как ошибки в масштабе градостроительства просто губительны для города, и исправить их гораздо сложнее, чем предотвратить. В варианте отдельно стоящего здания этот стиль более приемлем, так как его некоторая массивность и монолитность выглядят не так тяжело, как в масштабе целого комплекса.

Подводя итог рассмотрению конструктивизма, для лучшего понимания его основных характеристик и принципов к выше изложенному могут быть добавлены пять отправных точек этого стиля, сформулированных Ле Корбюзье.

Все эти принципы хоть и относятся к конструктивизму, тем не менее, могут полноценно являться помощником при проектировании архитектурных объектов в стиле неоконструктивизм. Несмотря на то, что он продвинулся вперед в технологическом и композиционном планах, все равно является продолжением своего предшественника. А значит мы имеем относительно полную информацию об этом направлении и можем с уверенностью использовать его в проектировании в дальнейшем развитии города.

Очень точно отражает взгляды неоконструктивистов на прошлое и настоящее архитектуры высказывание известного французского архитектора Кристиана де Портзампарка: «Мы воспитаны на наследии русского авангарда, оно обладает громадной силой и важностью. Они – авангардисты – сознательно порвали с прошлым и строили новый мир. Даже в среде искусства принялась эта идея, что ничто уже не возвратится на прежние рельсы. Если бы сегодня кто-нибудь утверждал, что мы на пути к новому миру, он нашел бы скромный отклик. Но если мы обращаемся к конструктивистам, к ВХУТЕМАСу, говорим о тогдашней архитектуре, обо всех тех эскизах и проектах, это потому, что сейчас мы в процессе своеобразного обучения, потому, что мы сами осваиваем изменившийся мир, мир, претерпевший значительные преобразования».

Новый метод коренным образом перевооружает зодчего. Он дает здоровое направление его мыслям, неизбежно устремляя их от главного к второстепенному, заставляя его отбрасывать ненужное и искать художественную выразительность в самом важном и необходимом.

Католический конструктивизм. Проходящая в Венеции архитектурная биеннале спровоци-ровала целую серию экспозиций, так или иначе, с ней связанных. В итальянской Виченце открылась выставка «Другие модернисты», посвященная творчеству Ханса ван дер Лаана и Рудольфа Шваца. Мощно выраженной на биеннале этике социального служения эта выставка противопоставляет традиционную христианскую этику. Оба архитектора – католические авангардисты.

Название этой выставки – «Другие модернисты» – близко России, потому что здесь были те модернисты, относительно которых эти – другие. Они пронзительно похожи на русский авангард и одновременно задают прямо противоположный ему ракурс существования архитектуры.

Оба представленных архитектора поражают биографией. Оба убежденные сторонники новой архитектуры, но оба строили только для церкви. Голландец Ханс ван дер Лаан и немец Рудольф Шварц – из протестантских стран, но оба – страстные католики. Рудольф Шварц, близкий друг теолога Романа Гвардини, одного из вдохновителей католических реформ 60-х годов. Его архитектура, собственно, и является его позицией в этой дискуссии. Ван дер Лаан вообще монах-бенедектинец. Бывают архитекторы-авангардисты – это из XX века, бывают архитекторы-
монахи – это из Средних веков, бывают модернисты-протестанты – это из сегодняшней Северной Европы, бывает католическое искусство, но все это бывает по отдельности.

Не менее невозможными на первый взгляд кажутся и их работы. Вы входите в темный зал базилики, шедевр Андреа Палладио и главный выставочный зал Виченцы, и первое, что видите, – характерная советская рабочая одежда 20-х годов. Конструктивистский дизайн, которым увлекались в свое время Степанова, Попова, Родченко, – супрематизмы Малевича, надетые на людей. В Виченце – то же самое, только с крестами. Что не меняет аутентичности впечатления – у Малевича среди его супрематических композиций часто встречается крест. Эта рабочая одежда – конструктивистские облачения монахов-бенедектинцев, которые проектировал ван дер Лаан.

Столь же удивительны проекты. Характерные рисунки конструктивизма 20-х гг., сочетающие рваную эскизную линию и проработку теней в объемах, простота геометрии, экспрессивные силуэты башен, взлетающих конструкций, консолей, контрфорсов. Характерные детали Мельникова, лаконичные объемы Леонидова – так, будто перед тобой студенческие работы младших конструктивистов. Только все это – храмы.

Шварц и ван дер Лаан начали проектировать в конце 20-х гг., но основные их постройки приходятся уже на послевоенное время, после реформ папы Иоанна XXIII, когда католическая церковь одновременно провозгласила идею очищения церкви и открытости миру. Самая известная работа ван дер Лаана – аббатство в Ваальсе – большой комплекс. Шварц построил десятки храмов, лучший – церковь Марии во Франкфурте. Предельно чистая форма – неф в форме параболы вырывается из спокойного объема, как в упражнениях студентов ВХУТЕМАСа на тему «динамическая композиция». Глаз специалиста приучен к богоборческой природе конструкти-визма, поэтому обнаружить его в церковном строительстве по меньшей мере странно. Потом, при ближайшем рассмотрении, вдруг становится ясно, что эти работы идеально проявляют природу конструктивистской архитектуры.

Две несущие смысловые конструкции этой архитектуры – предельное очищение формы и стремление проникнуть на некий новый уровень реальности. То же происходит во всех проектах русского авангарда, будь то институт Ленина работы Леонидова или проект здания «Ленинградской правды» Весниных. Но здесь это очищение и тяга к запредельному вдруг обретают свой первичный смысл. Дерзания авангарда – это попытка сконструировать некий новый храм. Католический конструктивизм возвращается в храм старый.

Здесь язык архитектуры XX века достигает чистоты и озаренности. Не то что бы эти храмы лучше древних. В Италии, где едва ли не каждая церковь – хрестоматийный шедевр, поэтому утверждение о превосходстве нового над старым как-то не звучит. Но каждый молится на том языке, на котором умеет, и степень искренности обращения к Богу сильно зависит от того, насколько язык, на котором ты обращаешься, кажется тебе не фальшивым.

Наверное, если бы русские архитекторы могли сегодня строить храмы так, как им кажется возможным, они развернули бы наследие авангарда к церковной культуре, как это сделали Шварц и ван дер Лаан. Этого, однако, не произошло и не произойдет в России, где в подавляющем большинстве случаев строят храмы в духе эклектики XIX века.

Что такое конструктивизм • Arzamas

10 августа 2016Искусство

Пять принципов конструктивизма — на примере пяти зданий: завода, клуба, жилого дома, фабрики-кухни и театра

Подготовила Александра Селиванова

Архитектура авангарда на много десятилетий опередила свое время. В России осознание ценности этого наследия не пришло и через 80 лет. Конструктивизм приходится защищать от варварских реконструкций и сносов, в то время как во всем мире он давно признан важнейшим вкладом в мировую культуру ХХ века. Звезды мировой архитектуры: Заха Хадид, Рем Колхас, Питер Айзен­ман — с 1970–80-х годов говорили о безусловном влиянии советского аван­гарда на их творчество. Сменилось по крайней мере три поколения архитек­торов, для которых конструктивизм — азбука современной архитектуры, а проекты Леонидова, Гинзбурга, Мельникова, братьев Весниных, Чернихова — интернациональное наследие, вдохновля­ющее по сей день своей свободой и бесстрашием.

Для рассказа об основных принципах советской архитектуры 1920-х — начала 1930-х годов мы выбрали по одному зданию из разных городов страны: помимо желания уйти от хорошо известных и многократно описанных столичных образцов, хотелось показать масштабы движения в архитектуре, охватившего одну шестую часть света.

1. Здание-машина: Кушелевский хлебозавод

1 / 2

Иллюстрация из книги «Архитектурная графика эпохи конструктивизма». СПб., 2008

2 / 2

Иллюстрация из статьи Т. В. Царевой «Хлебозаводы-автоматы системы инженера Г. П. Марсакова: форма и функция», сборник «Хан-Магомедовские чтения». М., СПб., 2015

Санкт-Петербург, ул. Политехническая, 11

Георгий Марсаков, 1932 год

На рубеже 1920–30-х инженер Георгий Марсаков изобрел жесткий кольцевой конвейер, благодаря которому появился совершенно новый тип механизи­ро­ванного хлебопекарного завода. Мука с четвертого этажа, спускаясь по кольце­вой конвейерной цепочке, замешивалась в тесто, которое бродило, разделы­валось и запекалось в кольцевых же печах, а готовый хлеб по наклонным спускам сгружался в хлебохранилище — все без использования ручного труда. По запатентованной схеме были построены семь хлебозаводов в Москве и Ленинграде. Гибрид вертикального (транспортер для подъема муки) и кольцевого конвейеров не имел аналогов в мире и за несколько лет полностью решил проблему поставок хлеба в Москве и Ленинграде.

Этот проект выражает главную идею конструктивизма о полном слиянии формы и функции. Здание завода — машина в прямом смысле слова, а инженерная красота производственной схемы отражается в выразительных цилиндрических объемах фасада. Несмотря на общую запатентованную систему, здания немного отличались, поэтому «футляры» у всех хлебозаводов разные. Кушелевский завод — один из самых вырази­тельных: котельная, склад, административные помещения размещены в поднимающихся уступами полуциркульных и цилиндрических объемах, сгруппированных вокруг основного массива. Мощные вертикали лестничной клетки и трубы оттеняют это вращение, а сам хлебозавод выглядит как монументальная скульптура.

2. Композиционная свобода: клуб имени Русакова

Москва, ул. Стромынка, 6

Константин Мельников, 1929 год

Новая эпоха сформировала запрос на совершенно новую типологию зданий. На смену церквям приходят клубы — универсальные культурно-образова­тельные центры, в какой-то степени наследующие типологию дореволюци­онных народных домов  Народный дом — общедоступные культурно-образовательные учреждения конца XIX — начала XX века, предназначенные для детей и взрослых. Обычно включали в себя библиотеки, театральные и концертные залы, комнаты для занятий, воскресную школу, чайную и т. д.. Константин Мельников, самый экспрессивный и яркий представитель советского архитектурного авангарда, в первую очередь известен благодаря проектам шести клубов, каждый из которых можно считать манифестом. Мельников доказывал, что в новой архитектуре нет места устояв­шимся приемам и формам. Треугольники, острые углы, нависающие объемы — он снимал все табу предыдущих эпох.

Внутреннее устройство клуба профсоюза коммунальщиков (работников нахо-дивше­гося неподалеку трамвайного парка) напоминает рупор, где в его узкой части — сцена, в средней — партер, а широкая разделяется на три амфитеатра, нависающих консолями над главным фасадом. С помощью опускающихся стен эти висящие объемы могли отсе­каться внутри для автономной работы кружков и собраний. К сожалению, придуманная Мельниковым для каждого из клубов машинерия так и не была воплощена: его технические требования опережали время, и зда­ния-трансформеры работали лишь вполсилы. Несмотря на это, клуб Русакова, шокировавший современников своими небывалыми формами, продолжает поражать абсолютной композиционной свободой и новаторством и сейчас.

3. Экономия: жилой дом Уралоблсовнархоза

1 / 3

Фотография предоставлена Никитой Сучковым

2 / 3

Фотография предоставлена Никитой Сучковым

3 / 3

Ячейка типа F. Разработка секции типизации Стройкома РСФСР. 1928 год

Иллюстрация из журнала «Современная архитектура», № 1, 1929

Екатеринбург, ул. Малышева, 21/1

Моисей Гинзбург, Александр Пастернак, Сергей Прохоров; 1933 год

«Бытие определяет сознание» — именно поэтому с начала 1920-х годов в СССР и власть, и архитекторы уделяли особое внимание проектированию нового типа жилья. Образ дома, организованного по принципу универсального механизма, где быт максимально обобществлен и упрощен, конечно же, вдохновлялся идеями Ле Корбюзье. Но если последнему удалось масштабно реализовать свои концепции только в послевоенные годы, его последователи в СССР парадоксальным образом смогли сделать это намного раньше. Экспери­ментальные дома-коммуны и дома переходного типа, строившиеся на рубеже 1920–30-х годов, включали в себя, помимо жилых помещений, всю инфра­структуру: прачечные, ясли и детсады, столовые. Это должно было избавить женщину от домашней работы. Кроме того, впервые в таких масштабах ставился вопрос о стандартизации, эргономике и экономии — материалов, пространств, энергии.

Разработанная Моисеем Гинзбургом жилая ячейка типа F, использованная им в доме Наркомфина в Москве и затем повторенная в Свердловске, — это двухуровневая квартира, где за счет половинчатой высоты в спальной зоне, прихожей и ванной в доме получается один общий коридор (холл), обслу­живающий два этажа. В доме Уралоблсовнархоза ячейки F устроены в корпусе-общежитии с конторскими помещениями на первом этаже и столовой с терра­сой на последнем, седьмом. Столовая соединена переходом с соседним корпу­сом, где на крыше расположен детский сад и солярий (место для принятия солнечных ванн).  Ленточные окна  Ленточное окно — завоевание архитектуры авангарда, ставшее возможным благодаря железобетонным каркасам, разгрузившим стены зданий. Характерные узкие горизонтальные окна стали символом архитектуры 1920-х годов и в Советском Союзе, и в Европе. Популярность их была настолько велика, что часто такие окна даже имитировали, например в кирпичных домах — при помощи покраски оконных простенков в темный цвет., плоская кровля, железобетонный каркас и возможность изменения плани­ровки — частично реализованные пять принципов современной архитектуры Ле Корбюзье (не хватает столбов вместо первого этажа). Несмотря на поздние переделки (застроенную лоджию верхнего этажа), дом-корабль по-прежнему выглядит намного современнее иных домов 2000-х годов.

4. Символ: Фабрика-кухня завода имени Масленникова

3 / 3

Иллюстрация из книги Л. Кассиля «Вкусная фабрика». М., 1930

Самара, ул. Ново-Садовая, 149

Екатерина Максимова, 1930–1932 годы

Фабрика-кухня — еще одна, наряду с купальней-баней, коммуной и клубом, новая типология 1920–30-х годов, которая задумывалась как важнейший инструмент раскрепощения женщины. В духе эпохи это не просто столовая, но пищевой комбинат, который мог предоставлять заводам готовые обеды, клуб и спортивный центр. В 1920-е годы архитектура становится новым видом пропаганды и воспитания: здания громко сообщают о своей функции, по сути рекламируя новый быт. Впервые в России появляется говорящая архитектура: здания-самолеты, тракторы, пароходы, демонстрирующие свою прогрессив­ность, динамичность, функциональность. Стоящая в том же ряду фабрика-кухня в Самаре известна своим планом, воспроизводящим форму серпа и мо­лота. Знак можно было увидеть только сверху, с аэроплана — что характерно для эпохи «летающего пролетария». Однако автор (что тоже важно — женщина-архитектор) нашла функциональное обоснование неудобной форме. Из молота, где располагалась кухня, по трем конвейерам готовые блюда должны были доставляться в серп, где находились обеденные залы с пано­рамным видом. В ручке молота были все дополнительные клубные помещения — спортзал, кружковые комнаты, читальня. Здание известно и своим смелым конструктивным решением: консольными железобетонными перекрытиями, позволявшими использовать сплошное остекление лестничных полуцилиндров. Фабрика-кухня была сильно перестроена в 1940-е и 1990-е, фасады изменились, но общая планировочная структура осталась прежней.

5. Экспрессия: Театр оперы и балета имени Горького

1 / 3

РИА Новости

Ростов-на-Дону, 

Театральная пл., 1
Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх; 1930–1935 годы

В основе архитектуры 1920-х, помимо рациональности конструктивных и функциональных схем, важную роль играла и пластическая выразительность. По мнению архитекторов авангарда, очищенная от декора и шелухи чистая геометрическая форма, ритм, контраст, масштаб, оптические эффекты, свет и цвет — те инструменты, которые в полной мере могут выразить любую идею, создать любой образ. Пропедевтика ВХУТЕМАСа  ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебное заведение в Москве. Включало восемь факультетов: архитектурный, живописный, скульптурный, полиграфический, текстиль­ный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий. Преподавате­лями ВХУТЕМАСа в разное время были Константин Мельников, Алексей Щусев, братья Веснины, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Владимир Фаворский и другие. (базовый курс, нацеленный на изучение основ композиции и проектирования) учила абстрагировать фор­мы и искать пластическое выражение идеям движения, веса, легкости и т. п. Именно эта программа по сей день входит в учебные курсы основ архитектур­ного проектирования.

Спроектированный ленинградскими архитекторами старой школы театр в Ростове-на-Дону — наглядное пособие по пластике авангарда. Прием контрастирования глухих и остекленных поверхностей, тяжелого и легкого, прямого и скругленного, грубого и тонкого здесь обнажен до предела, а глав­ное, театр лучше всего воспринимается в движении. Лапидарный, монумен­тальный куб с двумя залами, театральным и концертным, положен на прозрач­ный объем вестибюля. По сторонам вынесены крупные остекленные верти­кальные объемы лестничных клеток с длинными переходами-галереями, которые визуально поддерживают тяжелый глухой «лоб» театра. Две широкие полосы сплошного остекления галерей по сторонам от основного объема поддерживаются жестким вертикальным ритмом столбов. Полукруглые пандусы для автомобилей ныряют под галереи-переходы с боков главного фасада, подчеркивая лучшие ракурсы для осмотра. Здание привычно ассоциируют с гусеничным трактором, однако такая буквальная ассоциация незаслуженно упрощает идею архитекторов.

 

6 конструктивистских башен

Шуховская в Москве, Белая в Екатеринбурге и другие удивительные конструкции в разных уголках России

 

Советское ар-деко, или Что такое постконструктивизм

Объясняем на примере пяти зданий

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Русская архитектура первой половины 20 века: plastikaokon — LiveJournal

  

Двадцатый век был эпохой самых больших перемен в обществе. Менялось правительство, экономика, социальные и культурные установки. Люди были полны надежд на перемены к лучшему. Художники, музыканты, литераторы, скульпторы и архитекторы в своем творчестве отражали дух нового времени.

Сегодня мы с вами поговорим о трех архитектурных стилях, характерных для первой половины двадцатого века.

Промышленная революция шла полным ходом во всей Европе. В ответ на всеобщую унификацию возник стиль модерн: плавный, изящный, изысканный. Художники этого направления старались создавать уникальные вещи, предназначенные исключительно для красоты и радости. У модерна много названий: ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, либерти в Италии, modern style (современный стиль) в Англии. Временной период модерна — примерно с 1890 по 1910 годы.

Отличительная особенность стиля — отказ от классических прямых линий и углов в пользу более плавных, «природных» линий и декоративных элементов неорусского или необарочного стиля. Архитектура модерна уверенно использует новые технологии и материалы — металл, бетон, железобетон. В это время появилась возможность строить многоэтажные здания, увеличить размер оконных проемов, арок и дверей. Архитекторы нового стиля уделяли большое внимание комфорту: дома оснащались лифтами и центральным отоплением. Ярким примером модернистской конструкции может служить Эйфелева Башня в Париже, созданная в 1889 году.

В России стиль модерн был представлен, в первую очередь, работами архитектора Федора Осиповича Шехтеля. Две его самые известные работы — особняк Рябушинского на Малой Никитской в Москве и здание Ярославского вокзала.

Особняк Рябушинского сочетает в себе причудливые элементы мавританского стиля и английской готики. Разноуровневые окна двухэтажного здания создают эффект многоэтажности. Главным украшением интерьера здания считается парадная лестница из белого мрамора, выполненная в виде волны.

Среди петербуржских памятников модерна можно выделить Дом компании Зингер, он же Дом Книги, где сейчас находится офис Вконтакте, а также гостиница Астория и Витебский вокзал. В Москве, кроме уже упомянутых зданий авторства Шехтеля, можно выделить ЦУМ, гостиницу Метрополь и особняк Листа.

Наряду с модерном, в российской архитектуре присутствовали также стили неоклассицизм и новорусский стиль, последний считается одним из ответвлений модерна. Именно в этом стиле выполнен Ярославский вокзал.

После революции художники русского авангарда, в частности, архитекторы, провозглашают новое искусство для нового времени. В этот период создаются экспериментальные проекты, в частности, Шуховская башня на Шаболовке авторства Владимира Григорьевича Шухова.

Лидирующим стилем в архитектуре становится конструктивизм. Для него были характерны, в противовес модерну, четкость и строгость линий и монолитность внешнего облика зданий. На первый план выходит конструктивная основа зданий — железобетонный каркас. У конструктивизма было свое ответвление, функционализм. В его основе лежит научный анализ особенности функционирования зданий. Именно в рамках этого стиля появляются характерные дома той эпохи — дворцы труда, рабочие клубы и дома-комунны.

Архитекторы конструктивизма боролись за то, чтобы принцип работы не превратился в стиль. Они увлекались идеями французского архитектора Ле Корбюзье, который был ярким представителем функционального стиля. Так, Дворец культуры Зил по проекту братьев Весниных был построен по пяти принципам Ле Корбюзье: опоры-столбы вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлиненные окна и плоская крыша. Здание подчеркнуто геометрично.

Еще одно известное произведение тех времен — работа архитектора Алексея Викторовича Щусева, мавзолей Ленина на Красной площади. Здание было возведено из железобетона, облицовано гранитом и лабрадоритом. Это постройка объединила в себе черты конструктивизма и ар-деко, сменившего и модерн, и конструктивизм.

Начиная с 30-х годов прошлого века властный интерес к архитектуре конструктивизма угасает, и на арену выходит стиль, надолго закрепившийся в России — сталинский.

Этот стиль характеризуется монументальностью, порой граничащей с гигантоманией, жесткими стандартами и техниками постройки. В зданиях сталинской эпохи нашли свое отражение и неоклассицизм, и ар-деко, и стиль империи — ампир. Как и в классизме, здесь использовались архитектурные ордеры и скульптуры в оформлении зданий. Дома украшались барельефами с изображением трудящихся, а также символов советского времени — звезд, серпов, молотов и венков. В оформлении общественных интерьеров использовались мрамор, бронза, лепнина и ценные породы дерева.

Элементы стиля ар-деко мы можем видеть в оформлении станций Московского метро, например, Маяковской, Аэропорта, Сокола и Кропоткинской. Знаменитые сталинские высотки также относятся к стилю послевоенного советского ар-деко.

Элементы стиля ампир — портик и парадная фасадная композиция — использовались при создании главного входа в Парк Горького и главного павильона ВДНХ.

В архитектуре второй половины двадцатого века тоже были свои шедевры, оказавшие значительное влияние на облик российских городов. Об этом мы поговорим в следующих материалах.

Как конструктивисты меняли быт Ленинграда и зачем строили дома-коммуны и фабрики-кухни? Рассказывает архитектурный критик

Как советские конструктивисты строили фабрики-кухни и дома-коммуны, зачем оборудовали обсерватории в ленинградских школах, как были устроены жилмассивы с комнатами для ночлега и почему конструктивизм в СССР просуществовал всего чуть больше десяти лет?

Публикуем лекцию архитектурного критика и разработчика «Бумаги» Никиты Гранько.

Архитектурный критик

Конструктивизм — это архитектурный стиль, который зарождался в Советском Союзе в 1920-е годы и существовал до середины-конца 1930-х. Его основные отличительные особенности: геометричность; необычная, динамичная форма, которая обусловлена внутренней планировкой; отсутствие декора. Но кроме того, конструктивизм был еще и грандиозным экспериментом, который преждевременно прервали, но от этого его не менее интересно анализировать.

Идеи конструктивизма, по сути своей, не были уникальными. 20-е годы XX века в мире — это расцвет функционализма, который предлагал те же самые вещи: отказ от декора, геометричность форм, первостепенность функциональной составляющей. Достаточно вспомнить, что девизом стиля считается фраза «форма следует за функцией».

Почему же эти идеи получили такое широкое распространение во всем мире? Во-первых, не всё, чем сейчас славен модернизм (а и функционализм, и конструктивизм — это части модернизма), действительно было придумано им. Несмотря на то, что модернистскую архитектуру любят позиционировать как резкий разрыв с традицией и вообще с прошлым, у нее гораздо больше общего с тем же модерном, чем можно было бы подумать.

Во-вторых, как мне кажется, среди самих архитекторов назревала некоторая усталось от декора. На это указывает и развитие рационального модерна, и критика декора как такового, которая звучала даже от архитектурного сообщества.

И третья причина, довольно банальная, но про которую очень мало кто упоминает: надо сказать, что архитектура всегда зависит от контекста, это не замкнутая на себе вещь. Этим контекстом может быть и политика, и общество, и культура, и какие-то события, происходящие в мире. А в мире только-только закончилась Первая мировая война, а любая война оставляет после себя экономический кризис. Этот факт обычно везде обходят стороной, концентрируясь на «поисках новых средств выразительности» и подобном, и я только в паре мест видел упоминания финансовой части вопроса.

При этом финны, например, об этом говорить не стесняются, и если прийти в музей архитектуры в Хельсинки и подняться к экспозиции, рассказывающей про архитектуру XX века, там прямым текстом говорится: «Понимаете, просто у нас денег не было, а строить что-то нужно было. Вот мы такой путь и выбрали».

А ведь Советскому Союзу в то время досталось еще больше: он перенес не только Первую мировую, но еще и две революции и гражданскую войну. Поэтому и с экономикой, и с производством была совсем беда; здания иногда вообще приходилось строить из материалов, которые остались от разрушения старых домов. Какой уж тут декор в таких условиях.

20-е годы — время, когда страна избавилась от царя, закончила гражданскую войну и была готова строить коммунизм. Это было время некоторой эйфории, когда людям казалось, что они наконец построят страну мечты. С другой стороны, политические попытки пока не приводили к желаемому результату, а порой и вовсе отдаляли от него: НЭП, например, вернул в страну свободный рынок. И конструктивисты своей деятельностью как раз стремились дать толчок к изменению общества, подготовить его к тому новому строю и быту, в котором все равны, а ресурсы и продукты производства общедоступны и бесплатны.

Что же было сделано? Если смотреть на жилые здания, то конструктивизм принес идею домов-коммун, в которых все жильцы представляют собой, по сути, одну большую семью, а многие бытовые службы были социализированными. Опять же, ничего нового тут придумано не было, такой вид жилья был описан еще в XIX веке под названием «фаланстер». В изначальном варианте все ресурсы у жильцов были общими: например, деньги, которые складывались в общий фонд, из которого каждый мог взять нужную ему сумму (обычно, правда, с разрешения других жильцов). Советские архитекторы несколько адаптировали и упростили идею.

Что же представляли собой дома-коммуны? Это были дома с небольшими квартирами или общими комнатами, в которых люди должны были просто спать. Время нужно было проводить в общих помещениях — например, коридорах или читальном зале, если он предусмотрен проектом. Все бытовые процессы тоже стремились сделать социализированными: обеды — в общей столовой, прием душа — в общей душевой и так далее. Причем набор таких бытовых служб мог сильно разниться: в Доме политкаторжан [на Петровской набережной], например, предусматривались детский сад, библиотека, гараж, амбулатория, стационар, аптека.

Дом политкаторжан

Обычно дома-коммуны были двух разных видов: либо с отдельными небольшими квартирами, либо с общими спальнями — двухместными для семейных пар или четырехместными для несемейных людей. Иногда, конечно, идею доводили до абсурда — например, при строительстве Сталинградского тракторного завода планировалось построить дом-коммуну с общими спальнями на шестерых и так называемыми комнатами для ночлега, где по отдельному расписанию могли уединяться семейные пары.

Другим видом жилья были жилые массивы наподобие того, что находится на Тракторной улице. Отличие их от домов-коммун очевидно: это не одно здание, включающее в себя множество функций, а много небольших, свободно расставленных по озелененной территории. Таким образом в раннем Советском Союзе убивали двух зайцев: не только строили новое жилье, но и экспериментировали с новыми формами застройки.

Старый центр города при взгляде из 20-х годов казался безнадежно устаревшим и не подходящим для новой страны: тогда была популярна идея того, что новый быт не построить в старых архитектурных пространствах (то есть в уже существующих зданиях). И здесь архитекторы пытались найти новый способ организации пространства. В них, кстати, можно разглядеть предшественников советских микрорайонов, просто в 20-е годы масштаб был немного другим.

Здесь есть всё те же идеи общественной жизни, но реализованы они несколько иначе. В таких жилмассивах всё еще небольшие квартиры с минимумом удобств, но при этом общественных помещений в самом комплексе нет — все они расположены вокруг. В самих квартирах при этом есть кухня, но небольшая — скорее рассчитанная на то, чтобы принести домой готовую еду и разогреть. Ванных нет совсем; для того, чтобы помыться, нужно ходить в бани, которые расположены на другой стороне проспекта Стачек. Причем ванных нет даже не потому, что обобществление быта и новое общество, а потому, что на тот момент в стране просто не было заводов, выпускавших ванны. При этом само место под ванну в квартирах есть — правда, на кухне.

Но самое интересное во всем этом раскрывается, когда начинаешь смотреть на детали, потому что выясняется, что сам жилмассив был построен в 1927 году, бани — в 1930-м, а фабрику-кухню, из которой, видимо, и предполагалось приносить еду, полностью закончили вообще в 1931 году.

Что касается общественных зданий, то тут изменения были еще радикальнее. Конструктивисты придумали фабрики-кухни, абсолютно новые здания, которые соответствовали новому переустроенному быту. То есть в самом факте их появления нет ничего необычного: архитектура развивается постепенно, все те типы построек, которые мы привыкли видеть вокруг, не появились одномоментно. Но, как правило, такие события носят реакционный характер: понадобилось где-то жить — построили дом; понадобилось где-то покупать и продавать товары — построили магазин; понадобилось куда-то ставить машины — построили гараж. Конструктивисты же меняли причину и следствие местами: они не придумывали новые типы зданий из-за того, что на них появился спрос, а делали это для того, чтобы создать спрос.

Что такое фабрика-кухня? Это, по сути, механизированный завод по производству и приготовлению пищи, который снабжал всех рабочих близлежащих заводов обедами (а фабрики-кухни были еще и огромными столовыми) и полуфабрикатами, которые можно было приготовить на маленьких кухнях домов-коммун. И самый, на мой взгляд, мощный социальный манифест раннего Советского Союза.

Смотрите сами: во-первых, страна, которая одной из первых разрешила женщинам голосовать, шла еще дальше и освобождала их от домашней рутины, позволяя трудиться наравне с мужчинами. Во-вторых, они развивали идею отказа от домашних обедов, которые считались устаревшими, и предлагали взамен употреблять пищу в светлых просторных помещениях столовой. В-третьих, сам факт механизированности (и автоматизированности) процесса показывал всю современность нового подхода к питанию и должен был помочь вытеснить «устаревшие» рестораны, трактиры и в целом все места, где еду всё еще готовили вручную.

Но это здания, которые были абсолютно новыми. А ведь с уже существовавшими тоже провели большую работу, переделав понятие о них и подготовив и адаптировав для нового быта. Например, дома культуры. Их, во-первых, сделали больше: дореволюционные варианты были слишком камерными для страны, в которой этими зданиями будут, по задумке, пользоваться все. Во-вторых, они превратились именно в досуговые центры, в которых могли быть кружки по интересам, библиотечный, лекционный и спортивный залы. И, конечно же, зрительный зал для театральных постановок и массовых собраний.

Школы при конструктивизме тоже серьезно видоизменились: обучению новых поколений советских людей явно уделялось очень большое значение, и здания для этого стремились сделать как удобными, так и хорошо оборудованными. Именно при конструктивистах появляется идея зонирования школ, когда младшие и старшие классы выделяются в отдельные блоки, а пути потоков детей на переменах строятся таким образом, чтобы по пути, например, из кабинетов к столовой не собирались пробки.

Техническое оснащение тоже не уступало: именно в тот период у школ, например, появляются собственные обсерватории, причем не в отдельных элитных школах, а повсеместно. В Ленинграде, например, такими были школа 10-летия Октября, школа на улице Ткачей и школа на Политехнической улице (которую столько раз перестраивали, что от оригинального внешнего вида и назначения в ней уже мало что осталось). Упрощения, правда, начались довольно быстро: уже в школах, построенных в 30-м году и позже, никаких обсерваторий не было.

Школа 10-летия Октября

Гонения на конструктивизм начались в 1930 году, когда вышло постановление «О работе по перестройке быта», которое резко критиковало конструктивистские стремления, называя их, например, «вредными утопическими начинаниями». Потом, примерно к 34-му году, критика перекинулась и на саму архитектуру: стране, взявшей курс на «освоение классического наследия», авангардные формы стали чуждыми. Но одномоментно конструктивизм не исчез, и 30-е годы стали переходным периодом, который кто-то называет постконструктивизмом, а кто-то — советским ар-деко, когда строились конструктивистские, казалось бы, здания, но со всё большим количеством декора и неоклассических элементов (например, ДК имени Ленсовета).

Архитекторов просто ставили перед выбором: добавить «красоты» на фасад или отказаться от идеи постройки здания. И хорошо, если при втором варианте на тебя еще не развернут травлю в архитектурном сообществе и литературе. Понятно, что архитекторы, как правило, предпочитали поступиться идеалами и доработать фасад.

Но вырождаться идеи утопии начали еще при жизни конструктивизма. Те же дома-коммуны, изначально созданные как жилье для молодежи, постепенно превратились в жилье для партноменклатуры (и именно этим, например, объясняется такое количество бытовых служб в Доме политкаторжан). А основная часть населения страны в это время жила в коммуналках и общежитиях с абсолютно дикими условиями существования. К тому же утопические идеи, сталкиваясь с реальностью 20-х годов, не всегда выдерживали испытание. Например, есть воспоминания Ольги Берггольц, жившей в доме-коммуне на улице Рубинштейна, о том, как жильцы этого дома, горевшие идеей нового быта, на паях его выстроили, заселились и потом дружно об этом пожалели. Потому что квартиры были маленькими, а шумоизоляция — плохой.

После 30-х годов в Советском Союзе к домам-коммунам не возвращались уже никогда. Фабрики-кухни выродились в столовые: идея общественных точек питания оказалась популярной и живет и сейчас, но громадные здания, в которых еду сразу и делают, и продают, и едят, все-таки остались в 30-х, и в городе их было построено всего восемь, в том числе на Нарвской, на Васильевском острове, на Выборгской и в студгородке Политеха. При этом Василеостровская фабрика-кухня, например, закрылась только в 1982 году.

А вот дома культуры на протяжении всей советской истории чувствовали себя неплохо: они не только продолжают работать до сих пор, но в течение советского периода их продолжали довольно активно строить.

жилые дома, клубы, гаражи и поселки – Москва 24, 15.01.2013

Одним из самых ярких архитектурных стилей первой четверти XX века является конструктивизм. Для него характерны геометрическая простота форм, сплошное остекление, отсутствие декора и функциональность объемных решений.

Стиль зародился на Западе, а в России он развивался во многом благодаря архитекторам братьям Весниным, Константину Мельникову, Моисею Гинзбургу и Илье Голосову. Они спроектировали и построили в Москве десятки конструктивистских жилых домов, клубов, гаражей и жилых поселков.

Дом культуры имени Зуева

Новым типом сооружения в только что образованной стране Советов стали клубы. В них собирались рабочие и проводили политические и культурные мероприятия. Архитекторы-авангардисты с энтузиазмом приступили к проектированию зданий клубов, предлагая принципиально новые архитектурные решения. В период с 1920-1930-х годов в Москве появились Дом культуры имени Зуева, Дом культуры имени Русакова, Дом культуры химиков завода «Каучук», Клуб фабрики «Буревестник» и многие другие.

Дом культуры имени Зуева – один из наиболее ярких и известных в мире памятников конструктивизма. Спроектирован архитектором Ильей Голосовым в 1925 году, построен в 1927—1929 годах. Композиционным центром здания является вертикальный стеклянный цилиндр (лестничная клетка), на который как будто «надет» весь корпус здания. Здание имеет ассиметричную композицию и имеет сходство с промышленной архитектурой.

Дом культуры имени Зуева находится на Лесной улице, дом 18.

Фото: ИТАР-ТАСС

Дом Наркомфина

Еще одним новым типом здания первой четверти XX века стали дома-коммуны, которые, как правило, проектировались без индивидуальных кухонь и ванных. Дома-коммуны стали воплощением пролетарской идеи «обобществления быта». Предполагалось, что «новые» советские люди будут коллективно воспитывать детей, стирать, прибираться, готовить еду и удовлетворять культурные потребности. Одним из домов-коммун Москвы является дом Наркомфина на Новинском бульваре.

Здание было построено в 1930 году по проекту архитектора Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса для работников Народного комиссариата финансов СССР. Гинзбург называл здание «домом переходного типа», так как в нем не полностью уничтожалась семейная структура, как это предполагалось в домах-коммунах. Жилой корпус представляет собой шестиэтажное здание длиной 85 метров и высотой 17 метров. Первый этаж здания изначально был открытым, он состоял из круглых столбов, что было связано со стремлением сохранить парковую территорию. Большинство квартир в доме двухэтажные. На уровне второго этажа жилой корпус соединен под прямым углом переходом с коммунальным корпусом, где располагались кухня-столовая, детский сад, спортивный зал и библиотека.

Фото: Софья Кондрашина

Здание Центросоюза

Одним из первых крупных офисных зданий не только в Москве, но и во всей Европе, стало здание Центросоюза, построенное по проекту выдающегося французского архитектора-модерниста Ле Корбюзье. Дом Центросоюза был возведен в 1936 году при участии архитектора Николая Колли.

Ле Корбюзье, проектируя здание, воплотил в жизнь основные свои постулаты: гигантские поверхности стекла на фасадах, открытые стойки-опоры, поддерживающие блоки офисов, свободные пространства первого этажа и горизонтальные крыши. Проект Центросоюза Ле Корбюзье был крайне новаторским, опережающим время. Это касается и примененных материалов, и конструкций, и архитектурного облика. Здание известно своими уникальными внутренними пандусами.

Здание находится на Мясницкой улице, 39. В настоящее время в нем находится Росстат.

Фото: Софья Кондрашина

Типография журнала «Огонек»

Единственным реализованным архитектурным проектом художника-авангардиста и архитектора Эль Лисицкого является здание типографии журнала «Огонек», построенное в 1932 году. Типография отличается удивительным сочетанием огромных квадратных и маленьких круглых окон. Здание, функционально спроектированное как типография, в плане похоже на эскиз знаменитого «горизонтального небоскреба» Лисицкого. Проект включал два редакционных корпуса, печатный цех, гараж и трансформаторную подстанцию.

В декабре 2012 года типография была включена в реестр объектов культурного наследия регионального значения. Архитектурный комплекс типографии находится в центре Москвы в 1-м Самотечном переулке.

Фото: Москва 24

Дом Мельникова

Дом Мельникова, всемирно известный памятник архитектуры советского авангарда, был построен в 1927—1929 годах по проекту архитектора-конструктивиста Константина Мельникова. Архитектор построил его для себя и своей семьи. Одноквартирный жилой особняк в центре Москвы стал уникальным для советского времени примером такого рода постройки.
Дом представляет собой два разновысоких вертикальных цилиндра, врезанных друг в друга, образуя тем самым форму плана в виде цифры «8». Обращенный к Кривоарбатскому переулку, главный фасад дома имеет строго фронтальную симметричную композицию. В центре малого цилиндра находится вход в дом, по сторонам которого расположены два крупных прямоугольных окна. Основную плоскость фасада здания занимает огромное окно-экран, протянувшееся на всю высоту второго этажа. Стены северного цилиндра прорезаны 57 шестигранными вертикальными окнами, образующими единый орнамент со своеобразным ритмом повторяющихся элементов.

В настоящее время решается вопрос создания в доме музея архитектора Константина Мельникова. Дом находится в Кривоарбатском переулке, 10.

Фото: Софья Кондрашина

Гараж «Интуриста»

По проектам Константина Мельникова, помимо дома-мастерской, были построены клубы, столовые, а также распланирован парк имени Горького. Кроме того, он является автором нескольких гаражей, в том числе Бахметьевского гаража, гаража Госплана и гаража «Интуриста». Многоэтажное здание гаража «Интуриста» на Сущевском валу построено в 1934 году для автомобилей ВАО «Интурист». Мельников, не разрабатывая объемно-пространственную композицию здания, предложил свою композицию фасадов, введя в них образность, пластику и динамику. Диагональ, используемая Мельниковым в большинстве своих проектов, в проекте гаража «Интуриста» берет на себя роль композиционной доминанты фасада: начинаясь от низа огромного круглого окна, она прорезает весь главный фасад, огибая здание слева и «рисуя» на нем знак бесконечности. В 1990 году, в связи со 100-летием со дня рождения Мельникова, гараж «Интуриста» включен в Список объектов культурного наследия Москвы регионального значения.

Фото: Софья Кондрашина

Жилые поселки

В Москве находится 26 поселков, построенных в стиле конструктивизма в 1920–1930 годы. Одним из них является рабочий поселок «Усачевка». Он был построен в 1927–1928 годах по проекту группы архитекторов под руководством А.Мешкова. Считается, что «Усачевку» строили совсем не для рабочих, а для офицеров Академии имени Фрунзе. А уже позже, в 1930-е годы, дома стали заселяться работниками фабрики «Каучук», которая, к слову сказать, также была построена в стиле конструктивизма. Изначально в центральном дворе «Усачевки» находились фонтан и памятник Ленину. Квартал «Усачевка» находится в районе Хамовники. В ноябре 2012 года комиссия по рассмотрению вопросов осуществления градостроительной деятельности в границах достопримечательных мест и зон охраны объектов культурного наследия приняла решение сохранить семь жилых кварталов в центре Москвы, в том числе и «Усачевку».

Москва 24

Софья Кондрашина

Конструктивистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Конструктивистская архитектура , или «конструктивизм», — это форма современной архитектуры, которая возникла в Советском Союзе в 1920-х годах. Вдохновленный Баухаузом и более широким конструктивистским художественным движением, возникшим из русского футуризма, конструктивистская архитектура характеризуется сочетанием современных технологий, инженерных методов и социально-политического этоса коммунизма.Несмотря на то, что до того, как механизм устарел в середине 1930-х годов, реализованных проектов было немного, он оказал определенное влияние на многие последующие архитектурные движения, такие как брутализм.

После русской революции 1917 года СССР стал экономически нестабильным и не мог заниматься крупными строительными проектами. Тем не менее школы авангардного дизайна начали поощрять и вдохновлять амбициозных архитекторов и градостроителей, в частности, Ассоциацию новых архитекторов (ASNOVA), основанную в 1921 году.

Фундаментальное напряжение Конструктивистская архитектура заключалась в необходимости согласовать экономическую реальность СССР с его амбициями по использованию антропогенной среды для создания социальных изменений и внедрения авангарда в повседневную жизнь. Архитекторы надеялись, что через конструктивизм пространства и памятники новой социалистической утопии, идеал которой провозгласила большевистская революция, могут быть реализованы.

Таким образом, конструктивистская архитектура использовалась для создания утилитарных проектов для рабочих, а также более творческих проектов, таких как «Летающий город», который был задуман в качестве прототипа бортового жилья.

Основной характеристикой конструктивизма было применение трехмерного кубизма к абстрактным и беспредметным элементам. В стиль вошли прямые линии, цилиндры, кубы и прямоугольники; и объединенные элементы современной эпохи, такие как радиоантенны, натяжные тросы, бетонные рамы и стальные балки. Также были изучены возможности современных материалов, таких как стальные рамы, поддерживающие большие площади остекления, открытые, а не скрытые стыки зданий, балконы и террасы для загара.

Этот стиль был направлен на изучение противостояния между различными формами, а также контраста между различными поверхностями, преимущественно между сплошными стенами и окнами, что часто придавало структурам характерное ощущение масштаба и присутствия.

Первым и, пожалуй, самым известным проектом был нереализованный проект башни Татлина, штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге. Многие последующие амбициозные проекты так и не были реализованы, но четвертый по величине город России Екатеринбург считается «конструктивистским музеем», включающим 140 построенных образцов этой формы.Другой известный сохранившийся пример — проект социального жилья «Дом Наркомфина» в Москве.

КОНСТРУКТИВИЗМ

ВСЕ

КОНСТРУКТИВИЗМ ОБЗОР За 15 или около того лет своего существования, с первых лет Советской власти до начала 1930-х годов, конструктивизм стремился изменить концепции архитектурного пространства, создать среду, которая привела бы к новым социальным ценностям, и в то же время использовать передовые конструктивные и технологические принципы.Парадоксально, но бедность и социальный хаос первых революционных лет подтолкнули архитекторов к радикальным идеям дизайна, многие из которых были связаны с уже процветающим модернистским движением в изобразительном искусстве. Например, концепции пространства и формы Эль Лисицкого, наряду с концепциями Казимира Малевича (1878–1935) и Владимира Татлина (1885–1953), сыграли важную роль в развитии архитектуры, выраженной в «стереометрических формах», очищенных от декоративные элементы эклектичного прошлого. Эксперименты Лисицкого, Василия Кандинского и Малевича в живописи и Татлина и Александра Родченко (1891–1956) в скульптуре создали возможность нового архитектурного движения, которое Лисицкий определил как синтез живописи и скульптуры. На начальном этапе конструктивизм был тесно связан с радикальными дизайн-студиями. Выдающееся учреждение было названо ВХУТЕМАС (русское сокращение от «Высшие художественно-технические мастерские») после реорганизации Свободных мастерских в 1920 году.В 1925 году он был снова реорганизован, в дальнейшем он получил название Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН отнюдь не был единственным московским учреждением, занимавшимся преподаванием и практикой архитектуры в 1920-е годы, но он был уникальным по своему охвату (в том числе изобразительному и прикладному искусству), а также по разнообразию программы и точки зрения, существовавшие до закрытия в 1930 году. Теоретическое руководство ВХУТЕМАСу обеспечивал Институт художественной культуры (ИНХУК, также основан в 1920 г.), который пытался создать науку, «аналитически и синтетически исследующую базовые элементы как для отдельных искусств, так и для искусства в целом.Его первая программа, разработанная Кандинским, многие в ИНХУК сочли слишком абстрактной, и вскоре Кандинский уехал в Германию и в Баухаус. Однако озабоченность абстрактными теоретическими принципами не утихла с уходом Кандинского. Действительно, проблема теории и строительства стала основным источником фракционных споров в русском модернизме. Суть спора между рационалистами или формалистами и конструктивистами заключалась в относительной важности эстетической теории в отличие от функционализма, основанного на технологиях и материалах. Идеологи конструктивизма утверждали, что работу архитектора нельзя отделять от утилитарных требований технологии. Теоретик-конструктивист Моисей Гинзбург (1892–1946) обвинил рационалистов в игнорировании этого принципа. АСНОВА, основная группа рационалистов, в которую входили Николай Ладовский (1881–1941), Владимир Кринский (1890–1971), Николай Докучаев (1899–1941) и какое-то время Лисицкий, в ответ обвиняла конструктивистов в «технологическом фетишизме».” Тем не менее, обе группы разделяли озабоченность по поводу взаимосвязи между архитектурой и социальным планированием, и обе настаивали на четко определенной структурной массе, основанной на лаконичных геометрических формах, и черпали вдохновение из модернизма в живописи и скульптуре. Принципы конструктивизма продемонстрированы в работах Александра Родченко, который в 1921 году определил строительство как современный спрос на организацию и утилитарное применение материалов.Не менее влиятельными были работы Лисицкого и Малевича, чьи абстрактные архитектурные модели («Проунсы» Лисицкого и планета Малевича, или архитектоничность) представляли собой высшую изысканность «чистых» пространственных форм. Для Малевича архитектонические формы были логическим продолжением его «супрематизма». Даже когда искусство (и скульптура) продолжали оказывать глубокое влияние на развитие современного архитектурного дизайна, архитектура стала рассматриваться как доминирующий, объединяющий элемент в синтезе форм искусства.Самым драматическим выражением художественной формы как функции материала, раскрытого в космосе, был утопический проект Татлина для памятника Третьему Интернационалу (1919–20), рассчитанного на высоту 400 метров, со спиральной стальной рамой, содержащей вращающуюся серию геометрические формы. Памятник был признан технологически неосуществимым, когда большую модель, построенную Татлиным, привезли в Москву для выставки и обсуждения. Тем не менее, проекты Татлина, Лисицкого и других архитекторов и студентов мастерских ВХУТЕИНа заметили новое движение, прославившее строгую логику недекорированной формы как продолжения материала и призванное в полной мере участвовать в формировании советского общества. В начале 1920-х гг. Эволюция конструктивистских идей в ИНХУКе прошла через ряд полемических фаз (термин «конструктивизм» еще широко трактовался и еще не приобрел «функционалистский» архитектурный акцент середины 1920-х гг.). Фракции чистого искусства, находившейся под влиянием Кандинского, противостояли «производственники» (связанные с Левым фронтом искусств), которые предвосхитили эпоху инженеров, контролирующих массовое производство полезных, нехудожественных объектов.Реакция обеих сторон, особенно первой, привела в 1921 году к формированию группы художников-конструктивистов: Александр Веснин, архитектор; Алексей Ган, искусствовед, пропагандист; Родченко, скульптор и фотограф; Владимир и Георгий Штернберг, дизайнеры плакатов; Варвара Степанова (1894–1958), художница, сценограф. До 1925 года конструктивистам нечего было показать в реальном строительстве, чем их более теоретически мыслящим коллегам, рационалистам.Необходимость социальной и экономической реконструкции резко ограничила доступные ресурсы, особенно для структур, требующих относительно интенсивного использования современных технологий. Фактически, наиболее продвинутыми конструктивистскими работами начала 1920-х годов были деревянные декорации Александра Веснина, Варвары Степановой и Любови Поповой. К 1924 году архитекторы-конструктивисты, какими бы ощутимыми они ни были, приобрели решительное лидерство в лице Александра Веснина и Моисея Гинзбурга. В 1924 году вышла в печать книга Гинзбурга «Стиль и эпоха», заложившая теоретическую и историческую основу для новой архитектуры нового века, лишенной прежде всего эклектики и эстетизма капиталистической архитектуры на рубеже веков. В следующем году конструктивисты основали Союз современных архитекторов (OSA), а в 1926 году Союз начал издавать журнал «Современная архитектура» под редакцией Гинзбурга и Веснина. Пожалуй, наиболее совершенным примером функциональной эстетики является собственное творение Гинзбурга — доходный дом Наркомфина для Наркомфина (1928–1930 гг.), Спроектированный в сотрудничестве с Иваном Милинисом.Меньшие масштабы здания Наркомфина (рассчитанного на 200 жителей) лишь незначительно способствовали разрешению жилищного кризиса в городах, но они иллюстрируют заявления Гинзбурга о необходимой взаимозависимости эстетики и функционального дизайна, от интерьера до экстерьера. Построенный для размещения квартир, а также спальных комнат, организованных в общую жилую систему, интерьер был тщательно спроектирован, как и во многих конструктивистских зданиях.Основное строение, к которому с одного конца примыкало большое здание коммунальных служб, опиралось на пилоты (теперь закрытые), а кульминацией конструкции стал солярий открытого типа. Передний, или восточный, фасад здания определяется широкими горизонтальными линиями оконных планок, а на нижних этажах — смежных балконов. Концепция функционализма Гинзбурга для проекта Наркомфина показывает сходство с работами Гропиуса и Де Стейла. Однако самое близкое сходство с понятием Ле Корбюзье о Unite d’Habitation.(Ле Корбюзье и Гинзбург были лично знакомы, и в 1927 году французский архитектор был включен в правление Современной архитектуры.) Более крупные коммунальные многоквартирные дома того периода были обязательно менее изысканными в деталях, но несколько примеров, таких как массивная постройка Ивана Николаева. Восьмиэтажное общежитие (1000 комнат, каждая по шесть квадратных метров, на 2000 студентов), построенное в 1929–1930 годах в Донском переулке на юге Москвы, было поразительно футуристичным по обтекаемым очертаниям своего машинного века.Другие известные образцы конструктивистской архитектуры в Москве включают здание Известий (1927) Григория Бархина (1880–1969), Зуевский рабочий клуб (1927–29) Ильи Голосова (1883–1945), Государственное торговое агентство (1925–1925). 27) в Госторге Бориса Великовского (1878–1937) и Наркомата земледелия (1929–33) Алексея Щусева (1873–1949). Наиболее продуктивными сторонниками конструктивизма были братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр. Среди их наиболее значительных работ — универмаг «Мосторг» (1927–29), клуб общества царских политзаключенных (1931–34) и большой комплекс из трех зданий (1932–37), служивший рабочим клубом. и Дом культуры Пролетарского района, фабрика и район на юго-востоке Москвы. Конструктивизм отнюдь не ограничивался Москвой. Во многих других советских городах, таких как Ленинград, Нижний Новгород (или Горький), Свердловск, Новосибирск, Казань и Харьков, были реализованы крупные проекты, показывающие, насколько идеи, разработанные конструктивистами, были ассимилированы в архитектурную практику. В Харькове массивный комплекс из нескольких зданий, известный как Государственное промышленное здание (Госпром, 1926–28), был спроектирован архитектурным коллективом под руководством Сергея Серафимова (1878–39).В Свердловске, весь центр которого был перепроектирован с участием таких архитекторов, как Моисей Гинзбург, большой жилой и офисный комплекс, известный как Деревня чекистов (1929–38), был спроектирован И. Антоновым, В. Соколовым и А. Тумбасовым. . В Ленинграде, который под руководством Сергея Кирова начал оправляться от стремительного экономического и политического упадка после революции. Конструктивистская архитектура была особенно заметна при проектировании административных и культурных центров самых крупных пригородных районов города, где строилось жилье для рабочих.(Исторические центральные районы города остались в основном нетронутыми благодаря комплексной политике сохранения и ограниченным ресурсам заброшенной столицы.) Одним из первых образцов конструктивизма в Ленинграде был Московско-Нарвский районный дом культуры (1925–27; позже переименован во Дворец культуры Горького) Александра Гегелло (1891–1965) и Давида Кричевского. По сути, симметричная структура, спроектированная вокруг клиновидного амфитеатра на 1900 мест, компактное здание продемонстрировало начало функциональной монументальности, продиктованной реальными обстоятельствами, которая игнорировалась в более ранних конкурсах Дворца рабочих и Дворца труда. В том же районе было построено несколько типовых объектов, в том числе рабочий дом (1925–27) Гегелло и др. На Тракторной улице, универмаг и «фабрика-кухня» (1920–30; необходимость готовить дома) в обтекаемом стиле раннего Баухауза Армена Баручева (1904–76) и других, а также «Школа 10-летия Октября» (1925–27), спроектированная Александром Никольским на Забастовочном проспекте. Центром района (впоследствии переименованного в Кировский) был Дом Советов (1930–34) по проекту Ноя Троцкого (1895–1940).Его длинный четырехэтажный офисный блок, очерченный горизонтальными оконными планками, заканчивается с одной стороны перпендикулярным крылом с закругленным фасадом, а с другой — строго угловатой десятиэтажной башней с угловыми балконами. Столь же строгий, неприукрашенный стиль, подчеркивающий основную геометрию форм, был принят Игорем Ивановичем Фоминым (1903–1903) и А. Даугуль (1900–41) для Московского окружного Дома Советов (1931–35) на Московском проспекте. Тем не менее, фасад, состоящий из сегментированных окон одинакового размера, означает повторение зарождающегося бюрократического стиля, а не обтекаемую динамику более ранних конструктивистских работ. Несмотря на появление последних образцов конструктивистской архитектуры, таких как Дом Правды (1931–35) Пантелеймона Голосова (1882–1945), в советском архитектурном дизайне 1930-х годов все чаще использовались исторические подходы к артикуляции структуры, независимо от того, производились ли они из различных вариантов. неоклассицизма или небоскреба готики. Только в 1960-х годах критический интерес к конструктивистским концепциям и инновациям начал возрождаться. Хотя наследие конструктивизма долгое время игнорировалось в Советском Союзе, необходимо подчеркнуть, что конструктивизм и родственное ему искусство авангарда имели значительный успех в Европе.Лисицкий, который провел 1922–25 в Германии, превосходно служил пропагандистом движения, и связи между ИНХУК и Баухаузом были тесными. В течение 1920-х годов многие русские художники, работавшие во ВХУТЕМАСе и ИНХУКе, посетили Запад (Кандинский, Малевич, Габо и Певзнер), в то время как западные архитекторы посетили и во многих случаях работали в Советском Союзе (Бруно Таут, Эрнст Май, Эрих Мендельсон, и Ле Корбюзье). Выставки модернистского советского искусства проводились в различных городах Европы, а также в Нью-Йорке, а западные журналы, такие как L’Esprit Nouveau и De Stijl, писали о конструктивизме и последних достижениях в русской архитектуре.Интерес Запада к наследию конструктивизма продолжается и по сей день в форме многочисленных публикаций и крупных музейных выставок, посвященных творчеству конструктивистов. УИЛЬЯМ БРАМФИЛД Сеннотт Р.С. Энциклопедия архитектуры ХХ века, Том 1 (A-F). Фицрой Дирборн., 2004. ГАЛЕРЕЯ 1923, Рекламный плакат Родченко, Александр Родченко 1919-1920, памятник III Интернационалу, Владимиру Татлину 1925-1927, Дом культуры (позже переименованный во Дворец культуры Горького), Ленинград, СССР, Александр Гегелло и Давид Кричевский 1925-1927, Школа 10-летия Октября, Ленинград, СССР, Александр Никольский 1926-1928, Государственный промышленный корпус, Госпром, МОСКВА, СССР, Сергей Серафимов 1927, Рабочий корпус на Тракторной улице, Ленинград, СССР, Александр Гегелло 1927, дом Известий, МОСКВА, СССР, Григорий Бархин 1927-1929, Зуевский рабочий клуб, МОСКВА, СССР, Илья Голосов 1927-1929, Универмаг «Мосторг», МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр 1928-1930, доходный дом Наркомата финансов, МОСКВА, СССР, Моисей Гинзбург 1929-1930, Общежитие, МОСКВА, СССР, Иван Николаев 1929-1933, Наркомат сельского хозяйства, МОСКВА, СССР, Алексей Щусев 1929-1938, село чекистов, Свердловск, СССР, И.Антонов, В.Соколов, А.Тумбасов. 1930-1935, Московский районный Дом Советов, Москва, СССР, Игорь Фомин и А. Даугуль 1931-1935, дом Правды, Москва, СССР, Пантелеймон Голосов 1932–1937, рабочий клуб и Дом культуры Пролетарского района, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор, Александр АРХИТЕКТОРЫ ГИНЗБУРГ, МОИСЕЙ МЕНДЕЛЬСОН ЭРИХ ТАУТ, БРУНО ВЕСНИН, АЛЕКСАНДР, ЛЕОНИД ВЕСНИН, ВИКТОР ВЕСНИН ЗДАНИЯ 1919-1920, памятник III Интернационалу, Владимир Татлин 1920-1930, универмаг и «фабрика-кухня», Ленинград, СССР, Армен Баручев 1925-1927, Государственное торговое агентство в Госторге, МОСКВА, СССР, Борис Великовский 1925-1927, Дом культуры (позже переименованный во Дворец культуры Горького), Ленинград, СССР, Александр Гегелло и Давид Кричевский 1925-1927, Школа 10-летия Октября, Ленинград, СССР, Александр Никольский 1926-1928, Государственный промышленный корпус, Госпром, МОСКВА, СССР, Сергей Серафимов 1927, Дом рабочих на Тракторной улице, Ленинград, СССР, Александр Гегелло 1927, дом Известий, МОСКВА, СССР, Григорий Бархин 1927-1929, Зуевский рабочий клуб, МОСКВА, СССР, Илья Голосов 1927-1929, Универмаг «Мосторг», МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр 1928-1930, доходный дом Наркомата финансов, МОСКВА, СССР, Моисей Гинзбург 1929-1930, Общежитие, МОСКВА, СССР, Иван Николаев 1929-1933, Наркомат земледелия, МОСКВА, СССР, Алексей Щусев 1929-1938, село чекистов, Свердловск, СССР, И.Антонов, В.Соколов, А.Тумбасов. 1930-1934, Дом Советов, Ленинград, СССР, Ной Троцкий 1930-1935, Московский районный Дом Советов, Москва, СССР, Игорь Фомин и А. Даугуль 1931-1934, клуб общества царских политзаключенных, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр 1931-1935, дом Правды, Москва, СССР, Пантелеймон Голосов 1932–1937, рабочий клуб и Дом культуры Пролетарского района, МОСКВА, СССР, братья Веснины: Леонид, Виктор и Александр БОЛЬШЕ ВНУТРЕННИЕ ССЫЛКИ Гинзбург, Моисей; Мендельсон, Эрих; Таут, Бруно; Веснин, Александр, Леонид и Виктор ДАЛЬНЕЙШИЕ ЧТЕНИЯ Конструктивизм, вероятно, наиболее изученная тема в истории архитектуры России.Западные ученые, а также российские специалисты, такие как Хан-Магомедов, много писали о движении в целом и о конкретных архитекторах и художниках, связанных с ним. Бархин М.Г. и др. (ред.), Мастера советской архитектуры об архитектуре, 2 тт., М .: Искусство, 1975 Близнаков, Милка, «Реализация утопии: западные технологии и советская авангардная архитектура», в книге «Перестройка русской архитектуры», под редакцией Уильяма Брамфилда, Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1991 Борисова Елена Александровна, и Татьяна Павловна Каждан, Русская архитектура конца XIX — начала XX века, М .: Изд-во «Наука», 1971, . Брамфилд, Уильям Крафт, История русской архитектуры, Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993 Брамфилд, Уильям Крафт и Блэр Рубл, Жилье в России в современную эпоху: дизайн и социальная история, Вашингтон, округ Колумбия.С .: Издательство Центра Вудро Вильсона, Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993 Коэн, Жан Луи, Ле Корбюзье и таинственная история Курсов: Теории для Москвы, 1928–1936, Брюссель: Мардага, 1987; как Ле Корбюзье и Мистика USS R: Теории и проекты для Москвы, 1928–1936, перевод Кеннета Хилтона, Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1991 Кук, Кэтрин, Теории искусства, архитектуры и города русского авангарда, Лондон: Academy Editions, 1995 Гинзбург, Моисей Яковлевич, Стиль и эпоха, М .: Государственное Издательство, 1924; как стиль и эпоха, перевод Анатоля Сенкевича, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1982 Хан-Магомедов Селим О., Александр Веснин и русский конструктивизм, Нью-Йорк: Риццоли, 1986 Хан-Магомедов, Селим О., Пионеры советской архитектуры: поиск новых решений в 1920-е и 1930-е годы, перевод Александра Ливена под редакцией Кэтрин Кук, Нью-Йорк: Риццоли и Лондон: Темза и Гудзон, 1987 Хазанова В.Е., Советская архитектура первых лет Октября, 1 917–1925 гг. (Советская архитектура первых лет октября 1917–1925). М .: Наука, 1970, . Копп, Анатоль, Конструктивистская архитектура в СССР, Лондон: Academy Editions и Нью-Йорк: St.Martin’s Press, 1985 Lissitzky, El, Russland: Die Rekonstruktion der Architectur in de r Sowjetun ion, Вена: Schroll, 1930; как Россия: архитектура мировой революции, перевод Эрика Длухоша, Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press, 1970 Лоддер, Кристина, Русский конструктивизм, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1983 Паперный, Владимир, Культура «Два»: Советская архитектура, 1932–1954, Анн-Арбор, Мичиган: Ардис, 1984 Рябушин, А.В., Смолина Н.И. Достопримечательности советской архитектуры, 1917–1991, Нью-Йорк: Риццоли, 1992 Сенкевич, Анатоль, Советская архитектура 1917–1962: Библиографический справочник по исходным материалам, Шарлоттсвилль: Университетское издательство Вирджинии, 1974 Тупицын, Маргарита, Эль Лисицкий: За пределами абстрактного кабинета, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1999

Конструктивистская архитектура — Энциклопедия Нового Света

Ленинская трибуна Эль Лисицкого, 1920

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов.Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию той эпохи с общепризнанной коммунистической социальной целью.

Центральной целью архитекторов-конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни. Конструктивизм буквально касался создания пространств, в которых могла быть реализована новая социалистическая утопия. Это привело к созданию утилитарных проектов для рабочих, а также к диковинным проектам, таким как «Летающий город» Георгия Крутикова, проект ASNOVA, который задумывался как серьезное предложение по созданию жилья для самолетов.

Эти крайности демонстрируют противоречие между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме, который, с одной стороны, способствовал большему выравниванию общества, а с другой — предлагал некоторые грандиозные, даже безрассудные проекты.

Революция в архитектуре

Первым и самым известным архитектурным проектом конструктивизма было предложение 1919 года о размещении штаб-квартиры Коммунистического Интернационала в Санкт-Петербурге футуристом Владимиром Татлиным, часто называемое Башней Татлина.Хотя он так и не был построен, материалы — стекло и сталь — и его футуристический дух и политический уклон (движения его внутренних объемов должны были символизировать революцию и марксистскую диалектику) задали тон проектам 1920-х годов.

Еще одним известным ранним конструктивистским проектом была «Ленинская трибуна» Эль Лисицкого (1920), движущаяся трибуна оратора. Во время Гражданской войны в России группа УНОВИС была сосредоточена вокруг Малевича и Лисицкого, разрабатывая различные проекты, объединяющие «беспредметную» абстракцию супрематизма с более утилитарными целями, создавая идеальные конструктивистские города (см. Также Эль Лисицкий Prounen-Raum или «Динамичный город» (1919) Густава Клуциса).В этой работе и в работе Татлина компоненты конструктивизма можно рассматривать как адаптацию различных высокотехнологичных западных форм, таких как инженерные подвиги Гюстава Эйфеля и небоскребы Нью-Йорка или Чикаго, для нового коллективного общества.

АСНОВА и рационализм

После Гражданской войны в России Советский Союз был слишком беден для любых новых строительных проектов. Тем не менее, советская авангардная школа конструктивистского искусства, ВХУТМАС, открыла в 1921 году архитектурный флигель, которым руководил архитектор Николай Ладовский.Методы обучения были функциональными и фантастическими, отражая интерес к гештальт-психологии, что привело к смелым экспериментам с формой, таким как застекленный подвесной ресторан Симбирчева. Среди архитекторов, входящих в группу ASNOVA (Ассоциация новых архитекторов), были Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и Бертольд Любеткин.

Проекты 1923-1925 годов, такие как горизонтальные небоскребы Wolkenbügel Лисицкого и Марта Стама и временные павильоны Константина Мельникова, показали оригинальность и амбиции этой новой группы.Мельников спроектировал советский павильон на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года, который популяризировал новый стиль с его залами, спроектированными Александром Родченко, и его зубчатой ​​механической формой. Еще один взгляд на конструктивистскую жилую среду можно найти в научно-популярном фантастическом фильме «Аэлита», в котором интерьеры и экстерьеры были смоделированы в угловой геометрической манере Александрой Экстер. Государственный универмаг «Моссельпром» 1924 года также был ранним модернистским зданием для нового потребительства Новой экономической политики, как и магазин «Мосторг» братьев Весниных, построенный три года спустя.Также пользовались популярностью современные офисы для СМИ, такие как штаб-квартира «Известия», , советское информационное агентство, построенное А. Гегелло в 1925 году. ^[1] .

OSA

Более холодный и технологичный стиль конструктивизма привнес в проект стеклянного офиса 1924 года братьев Весниных для Ленинградская правда (Ленинград Правда, газета Коммунистической партии). В 1925 году Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом была основана отдельная группа, также связанная с Вхутемас, — OSA или Организация современных архитекторов.У этой группы было много общего с функционализмом Веймарской Германии, например с жилищными проектами Эрнста Мэя.

Жилье было основным приоритетом этой группы, особенно коллективное жилье в специально спроектированных домах dom kommuny (коммунальных домах) для замены коллективного жилья XIX века, которое было нормой. Были построены такие коллективные жилые дома, как Дом-коммуна Ивана Николаева для студентов (улица Орджоникидзе, Москва, 1930), а также жилые дома ^[1] Гинзбурга в Москве, Гострах и Наркомфине. Квартиры были построены в конструктивистском стиле в Харькове, Москве и Ленинграде.Гинзбург также спроектировал здание правительства в Алма-Ате, а братья Веснины спроектировали Школу киноактеров в Москве. Гинзбург критиковал идею строительства жилья в новом обществе, которое было бы таким же, как и в старом: «Относиться к жилью рабочих так же, как к буржуазным квартирам… конструктивисты, однако, подходят к той же проблеме с максимальным учетом этих изменений и изменения в нашей повседневной жизни … наша цель — сотрудничество с пролетариатом в создании нового образа жизни. ^[2] OSA издала журнал SA, или Contemporary Architecture, с 1926 по 1930 год. Ведущий рационалист Ладовский спроектировал свой собственный, совсем другой тип массового жилья, завершив строительство многоквартирного дома в Москве в 1929 году. Особенно экстравагантным примером является «Деревня чекистов» в Свердловске (ныне Екатеринбург), коллективный жилой комплекс для сотрудников спецслужб в форме серпа и молота, который в настоящее время служит гостиницей.

Конструкции

Суховская башня в Москве, 1922 год

Новые формы конструктивистов начали символизировать проект новой повседневной жизни Советского Союза, затем в смешанной экономике Новой экономической политики. ^[3] Были построены государственные здания, такие как огромный комплекс Госпрома в Харькове (спроектированный Серафимовым, Фолгером и Кравцом, 1926–1926 гг.), Который был рассмотрен Рейнером Бэнхэмом в его Теория и дизайн в эпоху первых машин как наряду с Дессау Баухаус величайшим модернистским произведением 1920-х годов. ^[4] Среди других заметных работ — алюминиевая парабола и застекленная лестница Московского планетария 1929 года Михаила Барша и Михаила Синявского.

Архитекторы-традиционалисты переняли конструктивизм, такие как Иван Жолтовский на его электростанции 1926 года или Мавзолей Ленина Алексея Щусева и офис Наркомзема, оба в Москве.Точно так же Шуховская башня, названная в честь ее инженера Владимира Шухова, часто рассматривалась как произведение авангарда и получила высокую оценку Вальтера Беньямина в его Московском дневнике. Шухов также сотрудничал с Мельниковым над Бахметьевским автобусным гаражом. Многие из этих построек показаны в фильме Сергея Эйзенштейна « Генеральная линия, », в котором также фигурирует специально построенный макет колхоза конструктивистов, спроектированный Андреем Буровым.

Повседневное и утопическое

Знаете ли вы?

Архитекторы-конструктивисты стремились привить авангард в повседневной жизни, создавая пространства, в которых можно было бы достичь социалистической утопии. Клуб Русакова Мельникова, Москва

Центральной целью конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни.С 1927 года они работали над проектами рабочих клубов, общественных центров досуга, которые обычно строились в заводских районах. Среди наиболее известных — Клуб рабочих Русакова по проекту Константина Мельникова, клуб творчества Ликачева, созданный братьями Весниными, и Клуб рабочих имени Зуева Ильи Голосова.

Одновременно с этим вторжением в повседневную жизнь были разработаны диковинные проекты, такие как Институт Ленина Ивана Леонидова, высокотехнологичная работа, которую можно сравнить с Бакминстером Фуллером, которая состояла из библиотеки размером с небоскреб, планетария и купола. соединены монорельсовой дорогой; или не требующий пояснений «Летающий город» Дьердия Крутикова, проект ASNOVA, задуманный как серьезное предложение по размещению в воздухе.Дом Мельникова и его Бахметьевский автобусный гараж — прекрасные примеры противоречий между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме.

Были также проекты супрематических небоскребов, которые Казимир Малевич и Николай Суетин называли «планитами» или «архитекторами». Яков Чернихов выпустил несколько книг с экспериментальными проектами, самая известная из которых — Architectural Fantasies (1933), за что получил прозвище «Советский Пиранези».

Культурная революция

Многие конструктивисты надеялись, что их амбиции будут реализованы во время Культурной революции, сопровождавшей первый пятилетний план.На этом этапе конструктивисты разделились на урбанистов и дезурбанистов, которые отдали предпочтение модели города-сада. Их проекты новых городов, таких как Магнитогорск, часто отклонялись в пользу более прагматичных немецких архитекторов, спасающихся от нацизма, таких как Эрнст Мэй, Ханнес Майер, Март Стам, Маргарет Шютте-Лихоцки и Бруно Таут. Градостроительство Ле Корбюзье получило краткую пользу: архитектор написал «ответ Москве», который позже стал планом Вилле Радиеза, и спроектировал здание правительства Центросоюза вместе с конструктивистом Николаем Колли.Двухуровневые апартаменты и коллективные помещения группы OSA оказали большое влияние на его дальнейшую работу. Другой известный модернист, Эрих Мендельсон, спроектировал завод, построенный в Ленинграде, и популяризировал конструктивизм в своей книге « Россия, Европа, Америка ». Проект пятилетки с большим вкладом конструктивистов — ДнепроГЭС, разработан Виктором Весниным. Эль Лисицкий также популяризировал этот стиль за рубежом в своей книге 1930 года « Реконструкция архитектуры в России ».

Дворец Советов и конец конструктивизма

В конкурсе 1932 года за Дворец Советов, грандиозный проект, способный составить конкуренцию Эмпайр-стейт-билдинг, приняли участие все основные конструктивисты, а также Вальтер Гропиус, Эрих Мендельсон и Ле Корбюзье. Однако это совпало с подъемом сталинизма и его широкой критикой модернизма в искусстве. Советский Союз по-прежнему был преимущественно сельской аграрной страной, на 90 процентов состоящей из крестьян.Была также критика того, что стиль просто копировал формы технологий, используя довольно обычные методы строительства. ^[5]

Победившая работа Бориса Иофана ознаменовала начало эклектического историзма сталинской архитектуры, стиля, который имеет сходство с постмодернизмом в том, что он реагировал на космополитизм модернистской архитектуры, предполагаемое уродство и бесчеловечность с помощью кирки и смешение исторических стилей, обычно достигается с помощью новых технологий. В бурный революционный день 20-х годов коллективизация учреждений, равенство полов и коллективное воспитание детей рассматривались как волна будущего.Жилищные проекты, такие как Наркомфин, были разработаны для попыток реформировать повседневную жизнь в тот период, но они потеряли популярность, поскольку очаг возродился при сталинизме, а женщины вернулись на кухню. Возродились стили старого мира, в частности, Московский метрополитен популяризировал идею «рабочих дворцов». Тем не менее, в конце 1920-х годов конструктивизм был доминирующей архитектурой страны, и на удивление многие здания этого периода сохранились, несмотря на возвращение к классицизму, который изначально был изменен конструктивистскими приемами, например, в жилищных проектах Иофана в Москве 1929-32 годов. .

Сталинская реакция полностью доминировала до конца 1950-х годов. Несколько разрозненных проектов, начатых в начале 30-х годов, такие как здание «Правды» Портелеймона Голосова или рационалистические вестибюли Ладовского для Московского метрополитена, были построены в новых условиях. Заявки на участие в конкурсе были сделаны братьями Весниными и Иваном Леонидовым для Наркомата тяжелой промышленности на Красной площади, 1934 год, еще одного незастроенного сталинского здания. Следы конструктивизма также можно найти в некоторых произведениях социалистического реализма, таких как футуристические возвышения ультра-сталинского Парижского павильона Иофана 1937 года, в котором Суетин украшал супрематические интерьеры.

Наследие конструктивизма

Отчасти из-за его политической приверженности и его окончательной замены социалистическим реализмом механистические, динамические формы конструктивизма не были частью спокойного платонизма международного стиля, как его определяли Филип Джонсон и Генри Рассел Хичкок. В их книге было только одно здание из Советского Союза, электролаборатория в Николаеве. Конструктивизм часто рассматривался как альтернатива, более радикальный модернизм, и его наследие можно увидеть в таких разнообразных дизайнерах, как Team 10, Archigram и Kenzo Tange, а также во многих работах Brutalist.Их интеграция авангарда и повседневной жизни имеет параллели с ситуационистами, особенно с проектом «Новый Вавилон» Гая Дебора и Константа Ньивенхейса.

Архитектура высоких технологий также во многом обязана конструктивизму, наиболее очевидно в здании Ричарда Роджерса Ллойда. Ранние проекты Захи Хадид были адаптациями «Архитекторов» Малевича, и влияние Чернихова на ее рисунки очевидно. К сожалению, многие из оригинальных конструктивистских зданий плохо сохранились или находятся под угрозой обрушения.

Дом Мельникова на Арбате в Москве.

Архитекторы-конструктивисты

• Михаил Барщ
• Илья Чашник
• Яков Чернихов
• А. Гегелло
• Моисей Гинзбург
• Илья Голосов
• Пантелеймон Голосов
• Георгий Крутиков
• Эль Лисицкий
• Ладовский Николай
• Иван Леонидов
• Бертольд Любеткин
• Казимир Малевич
• Константин Мельников
• А.Мордвинов
• Иван Николаев
• Владимир Шухов
• Сергей Серафимов
• С. Кравец
• Михаил Синявский
• Суетин Николай
• Владимир Татлин
• Александр Веснин
• Веснин Леонид
• Виктор Веснин

Банкноты

1. ↑ ^{1.0 1.1} С.Н. Хан-Магомедов, Пионеры советской архитектуры (1988).
2. ↑ Совет по искусству Великобритании, Искусство в революции: советское искусство и дизайн с 1917 г. (Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1971).
3. ↑ В. Бучли, Археология социализма.
4. ↑ Рейнер Банхэм, Теория и дизайн в первый век машин.
5. ↑ Кэтрин Кук, Авангард.

Список литературы

• Совет по делам искусств Великобритании. Искусство революции: советское искусство и дизайн с 1917 года . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1971. ISBN 978-05383
• Банхам, Рейнер. Теория и дизайн в первый век машин. MIT Press, 1980. ISBN 0262520583
• Бучли, Виктор. Археология социализма. Berg, 2002. ISBN 1859732127
• Кук, Кэтрин. Архитектурные чертежи русского авангарда. MOMA, 1990. ISBN 0870705563
• Кук, Кэтрин. «Авангард». Журнал AD, 1988 г.
• Кук, Кэтрин. : Фантазия и строительство — Яков Чернихов. « AD журнал, vol 59 № 7-8.
• Кук, Екатерина и Игорь Казус. Советские архитектурные конкурсы. Phaidon, 1992. ISBN 65014
• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура: критическая история. Thames & Hudson, 1992. ISBN 978-0500202579
• Гинзбург, Моисей. Стиль и эпоха. Массачусетский технологический институт, 1981. ISBN 026207088X
• Хан-Магомедов, С. Александр Веснин и русский конструктивизм. Lund Humphries Publishers Ltd, 1920. ISBN 0853315108
• Хан-Магомедов, С. Пионеры советской архитектуры. Thames and Hudson Ltd., 1987. ISBN 0500341028
• Лисицкий, эл. Реконструкция архитектуры Советского Союза. Вена, 1930 год.
• Шлогель, Карл. Москва. Reaktion, 2005. ISBN 1861892403

Внешние ссылки

Все ссылки получены 20 марта 2017 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Конструктивистская архитектура — Энциклопедия Нового Света

Ленинская трибуна Эль Лисицкого, 1920

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию той эпохи с общепризнанной коммунистической социальной целью.

Центральной целью архитекторов-конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни. Конструктивизм буквально касался создания пространств, в которых могла быть реализована новая социалистическая утопия.Это привело к созданию утилитарных проектов для рабочих, а также к диковинным проектам, таким как «Летающий город» Георгия Крутикова, проект ASNOVA, который задумывался как серьезное предложение по созданию жилья для самолетов.

Эти крайности демонстрируют противоречие между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме, который, с одной стороны, способствовал большему выравниванию общества, а с другой — предлагал некоторые грандиозные, даже безрассудные проекты.

Революция в архитектуре

Первым и самым известным архитектурным проектом конструктивизма было предложение 1919 года о размещении штаб-квартиры Коммунистического Интернационала в Санкт-Петербурге футуристом Владимиром Татлиным, часто называемое Башней Татлина.Хотя он так и не был построен, материалы — стекло и сталь — и его футуристический дух и политический уклон (движения его внутренних объемов должны были символизировать революцию и марксистскую диалектику) задали тон проектам 1920-х годов.

Еще одним известным ранним конструктивистским проектом была «Ленинская трибуна» Эль Лисицкого (1920), движущаяся трибуна оратора. Во время Гражданской войны в России группа УНОВИС была сосредоточена вокруг Малевича и Лисицкого, разрабатывая различные проекты, объединяющие «беспредметную» абстракцию супрематизма с более утилитарными целями, создавая идеальные конструктивистские города (см. Также Эль Лисицкий Prounen-Raum или «Динамичный город» (1919) Густава Клуциса).В этой работе и в работе Татлина компоненты конструктивизма можно рассматривать как адаптацию различных высокотехнологичных западных форм, таких как инженерные подвиги Гюстава Эйфеля и небоскребы Нью-Йорка или Чикаго, для нового коллективного общества.

АСНОВА и рационализм

После Гражданской войны в России Советский Союз был слишком беден для любых новых строительных проектов. Тем не менее, советская авангардная школа конструктивистского искусства, ВХУТМАС, открыла в 1921 году архитектурный флигель, которым руководил архитектор Николай Ладовский.Методы обучения были функциональными и фантастическими, отражая интерес к гештальт-психологии, что привело к смелым экспериментам с формой, таким как застекленный подвесной ресторан Симбирчева. Среди архитекторов, входящих в группу ASNOVA (Ассоциация новых архитекторов), были Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и Бертольд Любеткин.

Проекты 1923-1925 годов, такие как горизонтальные небоскребы Wolkenbügel Лисицкого и Марта Стама и временные павильоны Константина Мельникова, показали оригинальность и амбиции этой новой группы.Мельников спроектировал советский павильон на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года, который популяризировал новый стиль с его залами, спроектированными Александром Родченко, и его зубчатой ​​механической формой. Еще один взгляд на конструктивистскую жилую среду можно найти в научно-популярном фантастическом фильме «Аэлита», в котором интерьеры и экстерьеры были смоделированы в угловой геометрической манере Александрой Экстер. Государственный универмаг «Моссельпром» 1924 года также был ранним модернистским зданием для нового потребительства Новой экономической политики, как и магазин «Мосторг» братьев Весниных, построенный три года спустя.Также пользовались популярностью современные офисы для СМИ, такие как штаб-квартира «Известия», , советское информационное агентство, построенное А. Гегелло в 1925 году. ^[1] .

OSA

Более холодный и технологичный стиль конструктивизма привнес в проект стеклянного офиса 1924 года братьев Весниных для Ленинградская правда (Ленинград Правда, газета Коммунистической партии). В 1925 году Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом была основана отдельная группа, также связанная с Вхутемас, — OSA или Организация современных архитекторов.У этой группы было много общего с функционализмом Веймарской Германии, например с жилищными проектами Эрнста Мэя.

Жилье было основным приоритетом этой группы, особенно коллективное жилье в специально спроектированных домах dom kommuny (коммунальных домах) для замены коллективного жилья XIX века, которое было нормой. Были построены такие коллективные жилые дома, как Дом-коммуна Ивана Николаева для студентов (улица Орджоникидзе, Москва, 1930), а также жилые дома ^[1] Гинзбурга в Москве, Гострах и Наркомфине. Квартиры были построены в конструктивистском стиле в Харькове, Москве и Ленинграде.Гинзбург также спроектировал здание правительства в Алма-Ате, а братья Веснины спроектировали Школу киноактеров в Москве. Гинзбург критиковал идею строительства жилья в новом обществе, которое было бы таким же, как и в старом: «Относиться к жилью рабочих так же, как к буржуазным квартирам… конструктивисты, однако, подходят к той же проблеме с максимальным учетом этих изменений и изменения в нашей повседневной жизни … наша цель — сотрудничество с пролетариатом в создании нового образа жизни. ^[2] OSA издала журнал SA, или Contemporary Architecture, с 1926 по 1930 год. Ведущий рационалист Ладовский спроектировал свой собственный, совсем другой тип массового жилья, завершив строительство многоквартирного дома в Москве в 1929 году. Особенно экстравагантным примером является «Деревня чекистов» в Свердловске (ныне Екатеринбург), коллективный жилой комплекс для сотрудников спецслужб в форме серпа и молота, который в настоящее время служит гостиницей.

Конструкции

Суховская башня в Москве, 1922 год

Новые формы конструктивистов начали символизировать проект новой повседневной жизни Советского Союза, затем в смешанной экономике Новой экономической политики. ^[3] Были построены государственные здания, такие как огромный комплекс Госпрома в Харькове (спроектированный Серафимовым, Фолгером и Кравцом, 1926–1926 гг.), Который был рассмотрен Рейнером Бэнхэмом в его Теория и дизайн в эпоху первых машин как наряду с Дессау Баухаус величайшим модернистским произведением 1920-х годов. ^[4] Среди других заметных работ — алюминиевая парабола и застекленная лестница Московского планетария 1929 года Михаила Барша и Михаила Синявского.

Архитекторы-традиционалисты переняли конструктивизм, такие как Иван Жолтовский на его электростанции 1926 года или Мавзолей Ленина Алексея Щусева и офис Наркомзема, оба в Москве.Точно так же Шуховская башня, названная в честь ее инженера Владимира Шухова, часто рассматривалась как произведение авангарда и получила высокую оценку Вальтера Беньямина в его Московском дневнике. Шухов также сотрудничал с Мельниковым над Бахметьевским автобусным гаражом. Многие из этих построек показаны в фильме Сергея Эйзенштейна « Генеральная линия, », в котором также фигурирует специально построенный макет колхоза конструктивистов, спроектированный Андреем Буровым.

Повседневное и утопическое

Знаете ли вы?

Архитекторы-конструктивисты стремились привить авангард в повседневной жизни, создавая пространства, в которых можно было бы достичь социалистической утопии. Клуб Русакова Мельникова, Москва

Центральной целью конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни.С 1927 года они работали над проектами рабочих клубов, общественных центров досуга, которые обычно строились в заводских районах. Среди наиболее известных — Клуб рабочих Русакова по проекту Константина Мельникова, клуб творчества Ликачева, созданный братьями Весниными, и Клуб рабочих имени Зуева Ильи Голосова.

Одновременно с этим вторжением в повседневную жизнь были разработаны диковинные проекты, такие как Институт Ленина Ивана Леонидова, высокотехнологичная работа, которую можно сравнить с Бакминстером Фуллером, которая состояла из библиотеки размером с небоскреб, планетария и купола. соединены монорельсовой дорогой; или не требующий пояснений «Летающий город» Дьердия Крутикова, проект ASNOVA, задуманный как серьезное предложение по размещению в воздухе.Дом Мельникова и его Бахметьевский автобусный гараж — прекрасные примеры противоречий между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме.

Были также проекты супрематических небоскребов, которые Казимир Малевич и Николай Суетин называли «планитами» или «архитекторами». Яков Чернихов выпустил несколько книг с экспериментальными проектами, самая известная из которых — Architectural Fantasies (1933), за что получил прозвище «Советский Пиранези».

Культурная революция

Многие конструктивисты надеялись, что их амбиции будут реализованы во время Культурной революции, сопровождавшей первый пятилетний план.На этом этапе конструктивисты разделились на урбанистов и дезурбанистов, которые отдали предпочтение модели города-сада. Их проекты новых городов, таких как Магнитогорск, часто отклонялись в пользу более прагматичных немецких архитекторов, спасающихся от нацизма, таких как Эрнст Мэй, Ханнес Майер, Март Стам, Маргарет Шютте-Лихоцки и Бруно Таут. Градостроительство Ле Корбюзье получило краткую пользу: архитектор написал «ответ Москве», который позже стал планом Вилле Радиеза, и спроектировал здание правительства Центросоюза вместе с конструктивистом Николаем Колли.Двухуровневые апартаменты и коллективные помещения группы OSA оказали большое влияние на его дальнейшую работу. Другой известный модернист, Эрих Мендельсон, спроектировал завод, построенный в Ленинграде, и популяризировал конструктивизм в своей книге « Россия, Европа, Америка ». Проект пятилетки с большим вкладом конструктивистов — ДнепроГЭС, разработан Виктором Весниным. Эль Лисицкий также популяризировал этот стиль за рубежом в своей книге 1930 года « Реконструкция архитектуры в России ».

Дворец Советов и конец конструктивизма

В конкурсе 1932 года за Дворец Советов, грандиозный проект, способный составить конкуренцию Эмпайр-стейт-билдинг, приняли участие все основные конструктивисты, а также Вальтер Гропиус, Эрих Мендельсон и Ле Корбюзье. Однако это совпало с подъемом сталинизма и его широкой критикой модернизма в искусстве. Советский Союз по-прежнему был преимущественно сельской аграрной страной, на 90 процентов состоящей из крестьян.Была также критика того, что стиль просто копировал формы технологий, используя довольно обычные методы строительства. ^[5]

Победившая работа Бориса Иофана ознаменовала начало эклектического историзма сталинской архитектуры, стиля, который имеет сходство с постмодернизмом в том, что он реагировал на космополитизм модернистской архитектуры, предполагаемое уродство и бесчеловечность с помощью кирки и смешение исторических стилей, обычно достигается с помощью новых технологий. В бурный революционный день 20-х годов коллективизация учреждений, равенство полов и коллективное воспитание детей рассматривались как волна будущего.Жилищные проекты, такие как Наркомфин, были разработаны для попыток реформировать повседневную жизнь в тот период, но они потеряли популярность, поскольку очаг возродился при сталинизме, а женщины вернулись на кухню. Возродились стили старого мира, в частности, Московский метрополитен популяризировал идею «рабочих дворцов». Тем не менее, в конце 1920-х годов конструктивизм был доминирующей архитектурой страны, и на удивление многие здания этого периода сохранились, несмотря на возвращение к классицизму, который изначально был изменен конструктивистскими приемами, например, в жилищных проектах Иофана в Москве 1929-32 годов. .

Сталинская реакция полностью доминировала до конца 1950-х годов. Несколько разрозненных проектов, начатых в начале 30-х годов, такие как здание «Правды» Портелеймона Голосова или рационалистические вестибюли Ладовского для Московского метрополитена, были построены в новых условиях. Заявки на участие в конкурсе были сделаны братьями Весниными и Иваном Леонидовым для Наркомата тяжелой промышленности на Красной площади, 1934 год, еще одного незастроенного сталинского здания. Следы конструктивизма также можно найти в некоторых произведениях социалистического реализма, таких как футуристические возвышения ультра-сталинского Парижского павильона Иофана 1937 года, в котором Суетин украшал супрематические интерьеры.

Наследие конструктивизма

Отчасти из-за его политической приверженности и его окончательной замены социалистическим реализмом механистические, динамические формы конструктивизма не были частью спокойного платонизма международного стиля, как его определяли Филип Джонсон и Генри Рассел Хичкок. В их книге было только одно здание из Советского Союза, электролаборатория в Николаеве. Конструктивизм часто рассматривался как альтернатива, более радикальный модернизм, и его наследие можно увидеть в таких разнообразных дизайнерах, как Team 10, Archigram и Kenzo Tange, а также во многих работах Brutalist.Их интеграция авангарда и повседневной жизни имеет параллели с ситуационистами, особенно с проектом «Новый Вавилон» Гая Дебора и Константа Ньивенхейса.

Архитектура высоких технологий также во многом обязана конструктивизму, наиболее очевидно в здании Ричарда Роджерса Ллойда. Ранние проекты Захи Хадид были адаптациями «Архитекторов» Малевича, и влияние Чернихова на ее рисунки очевидно. К сожалению, многие из оригинальных конструктивистских зданий плохо сохранились или находятся под угрозой обрушения.

Дом Мельникова на Арбате в Москве.

Архитекторы-конструктивисты

• Михаил Барщ
• Илья Чашник
• Яков Чернихов
• А. Гегелло
• Моисей Гинзбург
• Илья Голосов
• Пантелеймон Голосов
• Георгий Крутиков
• Эль Лисицкий
• Ладовский Николай
• Иван Леонидов
• Бертольд Любеткин
• Казимир Малевич
• Константин Мельников
• А.Мордвинов
• Иван Николаев
• Владимир Шухов
• Сергей Серафимов
• С. Кравец
• Михаил Синявский
• Суетин Николай
• Владимир Татлин
• Александр Веснин
• Веснин Леонид
• Виктор Веснин

Банкноты

1. ↑ ^{1.0 1.1} С.Н. Хан-Магомедов, Пионеры советской архитектуры (1988).
2. ↑ Совет по искусству Великобритании, Искусство в революции: советское искусство и дизайн с 1917 г. (Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1971).
3. ↑ В. Бучли, Археология социализма.
4. ↑ Рейнер Банхэм, Теория и дизайн в первый век машин.
5. ↑ Кэтрин Кук, Авангард.

Список литературы

• Совет по делам искусств Великобритании. Искусство революции: советское искусство и дизайн с 1917 года . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1971. ISBN 978-05383
• Банхам, Рейнер. Теория и дизайн в первый век машин. MIT Press, 1980. ISBN 0262520583
• Бучли, Виктор. Археология социализма. Berg, 2002. ISBN 1859732127
• Кук, Кэтрин. Архитектурные чертежи русского авангарда. MOMA, 1990. ISBN 0870705563
• Кук, Кэтрин. «Авангард». Журнал AD, 1988 г.
• Кук, Кэтрин. : Фантазия и строительство — Яков Чернихов. « AD журнал, vol 59 № 7-8.
• Кук, Екатерина и Игорь Казус. Советские архитектурные конкурсы. Phaidon, 1992. ISBN 65014
• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура: критическая история. Thames & Hudson, 1992. ISBN 978-0500202579
• Гинзбург, Моисей. Стиль и эпоха. Массачусетский технологический институт, 1981. ISBN 026207088X
• Хан-Магомедов, С. Александр Веснин и русский конструктивизм. Lund Humphries Publishers Ltd, 1920. ISBN 0853315108
• Хан-Магомедов, С. Пионеры советской архитектуры. Thames and Hudson Ltd., 1987. ISBN 0500341028
• Лисицкий, эл. Реконструкция архитектуры Советского Союза. Вена, 1930 год.
• Шлогель, Карл. Москва. Reaktion, 2005. ISBN 1861892403

Внешние ссылки

Все ссылки получены 20 марта 2017 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Конструктивизм и модернизм: Часть 1

ЧАСТЬ 1 КОНСТРУКТИВИЗМ КАК ПРОТИВОЯДИЕ ОТ СТАЛЬНОГО МОДЕРНИЗМА

Памятник Третьему Интернационалу. Авторство неизвестно. Одна из 101 архитектурной фантазии Черникова. Авторство неизвестно. Вилла Савой, Ле Корбюзье. Авторство неизвестно. Ле Корбюзье, План Вуазен, реконструкция Парижа, Франция. Авторство неизвестно.

МОДЕРНИЗМ: ПАРАДИГМА ОБНОВЛЕННОЙ СОВРЕМЕННОСТИ

В начале 20 века мировая культура вступила в период быстрых изменений образа жизни и роста, подпитываемых новыми технологическими инновациями и стремительным образом жизни, порожденными промышленной революцией.Впервые архитекторам была представлена ​​новая международная культура промышленности, технологий, урбанизма, перегруженности, производства, связи и сложности. Классические формы архитектуры были неспособны справиться со сложностями этого нового пост-урбанистического мира и изменениями в образе жизни, технологиях, сантехнике, мобильности и частом местонахождении, которые станут отличительными чертами нового века. Архитекторы начали задаваться вопросом, как мы можем включить современные идеи о технологиях и массовом производстве в архитектуру, которая могла бы соответствовать новому состоянию мира.

Эти многочисленные аспекты всемирных изменений ознаменовали наступление новой эпохи — современности. Новое «просвещенное» население в сочетании с новыми идеями массового производства заложило основы новой архитектурной парадигмы модерна — модернизма. Модернисты создали архитектуру простоты: «форма следует за функцией», «чистота формы», «меньше значит больше» (идиомы модернистов охватили теорию функционализма — создание здания
для выполнения программных требований здания
). .Этот функционалистский взгляд вызвал пренебрежение орнаментом и повлиял на культурную значимость архитектуры.

В конце концов, цитата Людвига Миса ван дер Роэ «Меньше значит больше» будет опровергнута аргументом Роберта Вентури: «Меньше скучно». творчество современных архитекторов. Когда общество начало видеть в городской ткани проблески того, каково было бы жить в «Корбюзианском» городе-саду, обратные стороны модернистской утопии вскоре стали очевидны — наиболее очевидно в той холодности и отчуждении, которые люди чувствовали в этих пространствах. не только из-за строгого выбора материалов, но и из-за мягкой анонимности, создаваемой городами, заполненными однообразными многоэтажками.Чистая, рациональная модернистская коробка устарела для посткорбюзье-мира после того, как модулятор Корбюзье показал, что рациональный модернистский прямоугольник не соответствует физическим разветвлениям человеческого обитания в космосе.

Людвиг Мис ван дер Роэ с моделью Crown Hall

Модернизм стал подходящей архитектурной парадигмой для новой эпохи промышленности и машин, включив новые материалы и технологии в свой словарь и использовав их для развития концепций архитектуры.Тем не менее, стандартизация и предварительное изготовление будут служить только для того, чтобы сделать большинство модернистских структур мягкими и лишенными воображения и ограничить потенциал для уникального, культурного, специфичного для конкретного места архитектурного дискурса.

Модернизм начал реагировать на этот новый мир технологически инновационными структурами, и «форма следует за функцией». Тем не менее, они создали устойчивую, отчуждающую анонимность в своей архитектуре (за заметными исключениями). Среди этих исключений выделяются русские конструктивисты, которые сочетали технологические инновации с резким динамичным иконизмом (символизирующим мощь коммунистической системы в Советском Союзе).

Ле Корбюзье, Нотр-Дам-дю-Роншам Людвиг Мис ван дер Роэ, Сиграм-билдинг, Нью-Йорк. Символ технологического развития и памятник застоявшемуся урбанизму.

Ле Корбюзье, всемирный сторонник модернистских идей, распространял «международный стиль» через свои сочинения и концептуальные предложения. Однако к концу своей карьеры эксперименты Ле Корбюзье в архитектуре стали меньше ориентироваться на чисто модернистские формы и следовали добровольным правилам, таким как «пять пунктов архитектуры», но свидетельствовали о новом осознании пространственных и эмпирических эффектов не- евклидовы геометрии и криволинейные формы, заражающие прямолинейную эффективность модернизма как парадигмы (в церкви Ле Корбюзье в Роншане, одна из его последних работ.Криволинейная бетонная оболочка видоизменяется в соответствии с месторасположением и программными соображениями).

Малевич, Abstract Collage Черников, Dream Perspective

БУДУЩИЙ МОДЕРНИЗМ В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ

Хотя конструктивистское движение в Советском Союзе развивалось параллельно с модернистским движением, на него в большей степени влияли идеи массового производства и советские коммунистические идеалы. Сильные связи между художественными и архитектурными сообществами в коммунистической России привели к формированию сплоченной междисциплинарной группы, которая объединилась под конструктивистским движением.Среди первых сторонников были Александр Родченко, Владимир Татлин, Казимир Малевич и Константин Мельников

.

Будущее архитектуры, движимое технологическим развитием. Стекло и сталь массового производства были постиндустриальными эквивалентами камня и бетона, и конструктивисты использовали технологии в своих интересах при создании авангардных проектов.

Советский футуризм также имел очень социальную повестку дня, прежде всего социальное жилье. Футуристическая жилищная застройка часто описывалась как «социальные конденсаторы» на основании утверждения Ленина о том, что «реальное освобождение женщин и настоящий коммунизм начинается с массовой борьбы против этих мелких домашних дел и истинного преобразования масс в огромное социалистическое домашнее хозяйство».(Ленин, Владмир. 1919. Русские конструктивисты придерживались откровенно социалистической социально-политической точки зрения, которая стала очевидной в их произведениях. Слова Ленина о коллективной жизни вдохновили тех, кто
участвовал в движении.)

В конце концов, конструктивизм был небольшой точкой в ​​истории модернизма с небольшим количеством построенных произведений и историей советского угнетения свободы мысли. Однако плодотворные рисунки и письма мастеров конструктивизма создали архитектурный дискурс, который оказал огромное влияние на парадигму деконструктивизма.

Майкл Грейвс, Постмодернистское здание Университета Цинцинатти

ПРОШЛОЕ МОДЕРНИЗМ

Архитектура, находящаяся в застое под мучительной гегемонией модернизма, архитекторы начали сомневаться в обоснованности модернистской мысли и ее последствиях для построенной формы и стилистического исполнения. Самая ранняя и наиболее очевидная критика исходила от постмодернистов, которые начали формулировать новую теорию архитектуры, имеющую культурную значимость и историческое значение.Это было первое движение, противоречащее подавляющему присутствию модернистской мысли в архитектуре.

Роберт Вентури, набросок

Ключевая фигура в развитии постмодернизма, Роберт Вентури в своей основополагающей работе «Сложность и сжатие в архитектуре» рационализирует постмодернистскую мысль, утверждая, что «долгое время воздержание модернизма от ассоциативных образов было одним из основных факторов. ошибка »(Вентури, Роберт. Сложность и противоречие в архитектуре. Сочинения Вентури подвергались двум прочтениям: постмодернистскому и деконструктивистскому.Постмодерн, «Сложность и противоречие» утверждает, что орнамент и исторический намек придают архитектуре глубину.

Для деконструктивистов,
, вместо того, чтобы разделять формы и орнамент,
абстрактная декомпозиция в абстрактные геометрии достигла тех же целей. формы модернизма.

Однако сатирический характер постмодернистского аргумента (General,
неархитектурная постмодернистская мысль — это тенденция
отвергать объективную истину, глобальный культурный нарратив и черно-белые классификации
.Жак Деррида был сторонником этой философии), и повторение клише классических форм, мотивов и идей сделало постмодернистскую парадигму неактуальной для архитекторов, которые хотели разработать новую архитектурную парадигму, а не повторно реализовать элементы из исторических парадигм.

Роберт Вентури, «утка» (против украшенного сарая)

DE-CONSTRUCTIVISM

Деконструктивизм сформировался вслед за жалобами постмодернистов, но без сатирических оттенков и отсылок к прежним архитектурным стилям.Эти полутона будут заменены проблемами сайта, программы и другими философскими проблемами. Среди первых значительных деконструктивистских проектов был конкурс Parc de la Villette в Париже. В своей конкурсной работе Питер Эйзенман сотрудничал с французским философом Жаком Деррида, известным своими теориями литературной деконструкции. (В литературе деконструкция — это подход, разработанный Деррида, при котором значение текста тщательно изучается до тех пор, пока не будут выявлены основные противоречия, лежащие в основе утверждения.
, подвергнув сомнению саму суть литературных построений, Деррида показал
несоответствие предвзятых представлений о совокупности языков.)

Работа Деррида / Эйзенмана, наряду с записями Бернарда Чуми и OMA, продемонстрировала одновременное международное внимание к деконструкции и воссозданию архитектурных форм. Победитель конкурса Бернар Чуми сказал: «Создание архитектуры, не прибегая к дизайну, часто возникает в умах тех, кто прилагает невероятные усилия, собирая здания.За этой целью стоит желание достичь очевидной ясности неизбежного; структура, в которой концепция становится самой архитектурой. При таком подходе нет необходимости конструировать «новые» абстрактные формы или исторически обоснованные формы… в соответствии с идеологической приверженностью. Здесь идея или концепция приведут ко всем архитектурным, социальным или урбанистическим эффектам, о которых можно только мечтать, без опоры на пропорции, стиль или эстетику. Вместо того, чтобы создавать соблазнительные формы или формы, можно было бы постулировать аксиому или принцип, из которого все будет происходить.Это заявление олицетворяет «деконструкцию» архитектуры с целью создания новой гибкой конструкции здания.

Бернар Чуми. Участие в конкурсе Parc de la Villette.

Одним из первых официальных исследований деконструктивизма, проявляющегося в архитектуре, была выставка Филипа Джонсона 1988 года в MOMA в Нью-Йорке под названием «Деконструктивистская архитектура» (см. Ниже дизайн плаката выставки Филиппа Джонсона). Выставка была посвящена ряду архитекторов, которые самостоятельно разрабатывали деконструктивистские концепции в архитектуре.В проекте участвовали архитекторы Фрэнк Гери, Даниэль Либескинд, Рем Колхас, Питер Эйзенман, Заха Хадид, Куп Химмельб (слева) и Бернард Чуми. Ссылаясь на выставку, которую он курировал, Джонсон писал: «Проекты на этой выставке демонстрируют иную чувствительность, в которой нарушена мечта о чистой форме. Именно способность нарушить наше мышление о форме делает эти проекты деконструктивными. Шоу исследует эпизод, точку пересечения между несколькими архитекторами, каждый из которых строит тревожное здание, используя скрытый потенциал модернизма.(Джонсон, Филипп. Деконструктивистская архитектура. Джонсон говорит о выставке деконструктивизма MOMA 1988 года.)

Филип Джонсон. Афиша выставки «Архитектура деконструктивизма».

В противоположность логике и порядку модернизма, один из самых значительных архитекторов в развитии деконструктивизма, Питер Эйзенман сказал: «Архитектура создается архитекторами для себя. Моя лучшая работа не имеет цели. Я потом придумываю цель .. Кого заботила функция ?? » «Формальная и словесная гипербола деконструктивизма с его текстуальным прочтением« нарушений »и« удовольствий беспокойства »,« паразитов, инфицирующих форму »и« пыток изнутри », поочередно сенсационна и непостижима.(Костов, Спиро. История архитектуры: обстановка и ритуалы.) Этот сдвиг в архитектурной идеологии будет показателем общего сдвига в сторону деконструктивистской мысли.

Среди наиболее выдающихся деконструктивистов работа Даниэля Либескинда о деконструкции традиционных форм с целью вызвать сенсационное ощущение пространства. Вместе с Питером Эйзенманом Либескинд разработал теорию «Метафизики Присутствия», которая стала воплощением динамических, кристаллических, фрагментированных форм, которые он создает.

Питер Кук, Кустхаус Грац Даниэль Либескинд, Фрагментарные башни в Сингапуре Памятник Третьему Интернационалу

ХАДИД / КУЛЬХАС: ДЕКОНСТРУКТИВИСТСКИЕ ПАРАДИГМЫ

Памятник Третьему Интернационалу был значительным конструктивистским предложением, хотя он никогда не был построен так, как предполагалось, чтобы отпраздновать победную революцию. Этот фотомонтаж, показанный выше, показывает предполагаемый эффект монументальной культовой башни и возвышается над шпилями собора — традиционно самого высокого здания во многих европейских городах.Хотя башня никогда не строилась и считалась технически неосуществимой, она оказала влияние на более поздних архитекторов. Работы Хадид (Карьера Фрэнка Гери олицетворяет смену парадигмы между модернизмом и деконструктивизмом, с работами, которые ясно показывают каждый промежуточный шаг. От постмодернистских структур, таких как Санта-Моника Плейс, до его деконструктивистского дома в Калифорнии (или столь же деконструктивистского Гуггенхайма Бильбао, Гери) В одном архитекторе повторение смены парадигмы в архитектуре становится очевидным.) показывает деконструкцию башни Татлина и предлагает новый контекст и использование конструктивистской абстрактной геометрии.

Аналогичным образом, многие проекты Колхаса демонстрируют доказательства такого рода использования евклидовой геометрии, резкого и асимметричного использования структурных элементов и строгой промышленной палитры материалов из стекла и стали.

В процессе «деконструкции» архитектуры для создания соответствующей современной парадигмы ХАДИД / КУЛХААС заимствовали формальные композиции и строгую геометрию русских конструктивистов и видоизменили их, чтобы создать «метафизику присутствия».Что общего между конструктивистской и деконструктивистской парадигмами? Почему конструктивизм был для Хадид и Колхаса идеальным местом для поиска вдохновения в создании новой парадигмы в постиндустриальную эпоху?

Заха Хадид, Татлинз Тектоник

УПРАВЛЕНИЕ МЕТРОПОЛИТКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Формирование OMA10 стало поворотным моментом для современной архитектурной парадигмы. В сочетании с программным исследованием OMA формально экспериментировало и исследовало конструктивистские геометрические дисбалансы.

OMA, План Центра кампуса McCormick Tribune, Чикаго

Одним из ключевых примеров является конкурс Центра кампуса McCormick Tribune, Чикаго. Схема состояла из ряда существующих циркуляционных путей, пересекающих площадку и создающих циркуляцию для здания. Формальные пути рассекают модернистский ящик на нетипичные клинья, а динамические сдвиги в плоскости пола и крыши создают динамическую композицию, предполагающую геологическое событие, которое могло создать эту деконструкцию.

На протяжении всей своей карьеры Колхас противостоял традиционным архитектурным формам, а не принимал их, и избегал использования орнаментов в пользу причудливых материалов и динамичных форм. Однако его идеи о деконструктивизме начали оформляться еще до его первых построенных работ.

В начале своей карьеры, до завершения каких-либо значительных работ, Рем Колхас написал «Историю бассейна», метафору своих мыслей о конце гегемонии модернизма. История в конце ранней теоретической работы Колхаса «Безумный Нью-Йорк: обратный манифест для Манхэттена» описывает историю метафорического плавучего бассейна.На изображении ниже бассейн представляет собой прямолинейную модернистскую структуру, движущуюся по самой сути своей функции: люди плавают в бассейне.

История описывает группу архитекторов-коммунистов (конструктивистов) в Москве, которые построили модернистский прямолинейный плавучий бассейн, который они использовали в качестве «средства для своего бегства на свободу… бассейн представлял собой манхэттенский квартал, построенный в Москве, который теперь достигнет своей логической цели пункт назначения », Нью-Йорк. По прибытии люди в бассейне обнаружили, что жители Нью-Йорка «все были против модернизма; игнорируя впечатляющий упадок своей профессии, свою собственную все более жалкую неуместность, свое отчаянное производство вялых деревенских особняков, вялое ожидание своих банальных сложностей, сухой вкус их сфабрикованной поэзии, агонию своей неуместной изощренности, они жаловались, что бассейн был таким мягким, таким прямолинейным, таким непринужденным, таким скучным; не было никаких исторических намеков; не было украшения; не было… сдвига, напряжения, без остроумия — только прямые линии, прямые углы и тусклый цвет ржавчины.(Koolhaas,
Rem. Безумный Нью-Йорк. История бассейна завершает свою книгу,
означает смену парадигмы в архитектуре того времени).

OMA, Иллюстрация к Этажу бассейна

История бассейна — метафора смены парадигмы между модернизмом и деконструктивизмом. Архитекторов-конструктивистов на борту «бассейна» ругали за их привязанность к модернистской мысли, сначала в Москве, а затем в Нью-Йорке. Это свидетельствует о смене парадигмы между двумя стилями и их влиянии на архитектурную мысль.

Теории деконструктивизма, основанные на литературе, были применены Колхасом к областям за пределами архитектуры, включая графический дизайн. Сделанный AMO (Architectuur Metropolitaanse Officie, исследовательское ответвление OMA, возглавляемое Ремом Колхасом) в 2001 году, «Штрих-код» (см. Ниже) является новым флагом для Европейского Союза, основанным на линейной агрегации национальных флагов Государства-члены. В 2004 году к флагу добавились 10 новых стран-членов. Деконструкция флага каждого отдельного члена создает единую графику с уважением к отдельным странам-членам ЕС.Структура оказалась культурно чувствительной и гибкой, воплощая цель деконструктивизма.

Программные инновации были отличительной чертой карьеры Колхаса, воплощением которой является составленная и деконструированная библиотека, которую он недавно завершил в Сиэтле. Стандартная программная организация библиотеки была разбита на составные части и разобрана для создания динамических общественных пространств между ними.

OMA, Предложение флага ЕС OMA, Принципиальная схема публичной библиотеки Сиэтла

ZAHA HADID ARCHITECTS

Деконструируя традиционную или типичную форму, Заха Хадид дает себе свободу реконструировать здание, чтобы сосредоточиться на интеграции в городскую ткань и создании иконы.Фрагментарные или растянутые формы возвращаются в виде формальных экспериментов и геометрических дисбалансов (подобных конструктивизму), используемых для создания динамического ощущения места и движения.

Ранние работы Захи демонстрируют прямое влияние Малевича, Черникова и многих других русских конструктивистов-архитекторов, художников и философов. Одним из значительных ранних влияний была работа Черникова «101 архитектурная фантазия», серия образов-снов, предсказывающих будущие формы архитекторов и технологические методы их реализации.

Заха Хадид, Тектоника Малевича

Даже тема диссертации Захи была вдохновлена ​​конструктивизмом, названным Тектоником Малевича, в честь Казимира Малевича, который писал, что «мы можем воспринимать пространство только тогда, когда мы вырываемся из земли, когда точка опоры исчезает». Архитектура Хадид следует этому элементу конструктивистской парадигмы, создавая пейзаж, который метафорически или, по крайней мере, визуально кажется отрывающимся от земли. Ее картины для проекта напрямую связаны с рисовальной практикой конструктивистов.

Заха Хадид, кабинет для пожарной части Vitra

Хадид отреагировала на модернизм противоположно своим сверстникам и учителям в AA- «Они отвергли китчевый постмодернизм, чтобы стать еще более модернистскими. Подобно сбрасывающим кожу змеям, они отказались от неудачных утопических проектов «первого» модернизма, чтобы придумать новый модернизм с более изощренным представлением об истории и человеческой идентичности, архитектуру, воплощающую хаос и разобщенность современности в самой своей форме. 13 ”. В то время как Хадид избегала практики модернизма для новой практики деконструктивизма, которая использовала техтонику создания абстрактной сборки и радикальную простоту геометрических форм в качестве основного художественного содержания.Это выразилось в графике, структуре и архитектуре.

В описании своей выставки «Деконструктивистская архитектура» Филип Джонсон написал, что «Символическое разрушение стены, вызванное введением конструктивистских мотивов наклонных и пересеченных брусьев, приводит к разрушению стен, которые определяют саму барную стойку. … Этот кажущийся хаос на самом деле создает стены, определяющие бар; это структура. Внутренний беспорядок производит стержень, раскалывая его, даже когда по всей длине открываются порезы.”14

«До приезда в Лондон я изучал математику в Американском университете в Бейруте, где заинтересовался геометрией. Это математика арабского мира, и я очарован сочетанием логики и абстрактного. Движение «Русский авангард» 20-х годов, работа Малевича и Кандинского, объединяет все это и привносит идею движения и энергии в архитектуру, создавая ощущение потока и движения в пространстве ». 15

Используя компьютерные технологии, Хадид теперь может выполнять сложные криволинейные и сложные формы до завершения абстрактной геометрической концепции, что мало чем отличается от технических и формальных экспериментов конструктивистов.Отказываясь от традиционных (модернистских и классических) форм, Zaha Hadid Architects может сосредоточиться на более интересных задачах — городской ткани, непрерывности, фрагментации.

Фрэнк Гери, Гуггенхайм, Бильбао

АГЛОМЕРАТИВНАЯ ПАРАДИГМА

Новая архитектурная парадигма состоит из смеси элементов из прошлых парадигм. Ярким примером смены парадигмы в современной архитектуре является Фрэнк Гери, чья архитектура эволюционировала от постмодернистских исторических ссылок до фрагментированного и хаотичного воспроизведения движения и деконструкции типичных форм.16 Нынешнюю форму его работы можно ясно увидеть в фрагментированных, хаотических формах Гуггенхайма в Бильбао, ничего подобного его постмодернистским структурам.

Эстетика конструктивизма оказалась достаточным местом для изучения траектории постмодернистского дискурса архитектуры. В формулировке новой парадигмы лоскутного шитья, включающей идеи и графические системы из других периодов и дисциплин, возник идеал деконструктивизма.

Продолжите чтение части 2 этой статьи.

Европа в 1920-1945 гг. Н.э. | Безграничная история искусства

Советский конструктивизм

Конструктивизм, художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1919 году, отвергала идею автономного искусства.

Цель обучения

Укажите импульс, лежащий в основе советского конструктивизма, и его художественные характеристики

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Конструктивисты не только занимались дизайном для промышленности, но и работали над публичными фестивалями и уличными проектами для большевистского правительства после Октябрьской революции.
• Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором машинная эстетика сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны.
• Первая рабочая группа конструктивистов определила конструктивизм как комбинацию фактуры — особых материальных свойств объекта — и тектоники, его пространственного присутствия.

Ключевые термины

• ROSTA Windows: Rosta Windows или Satirical Rosta Windows (русский: О с Р, Okna satiry Rosta) — агитационные плакаты по трафарету, созданные художниками и поэтами в системе Роста (Российское телеграфное агентство) под контролем Главного комитета политического образования в 1919–21.Унаследовав традиции русского дизайна лубка и райка, главными темами стали текущие политические события. Обычно они отображались в окнах, отсюда и название.
• Владимир Татлин: (1885–1953) Русский и советский художник и архитектор. Вместе с Казимиром Малевичем он был одной из двух самых важных фигур в русском авангардном художественном движении 1920-х годов, а позже он стал важным художником в движении конструктивистов. Он наиболее известен своими попытками создать гигантскую башню, Памятник Третьему Интернационалу.
• конструктивизм: художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года и являющаяся отказом от идеи автономного искусства. Движение поддерживало искусство как практику для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на движения современного искусства 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджла.
  Супрематизм: жанр абстрактного искусства, основанный на простых геометрических формах.

Обзор

Конструктивизм — художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года.В основе движения лежал отказ от идеи автономного искусства. Движение поддерживало искусство как практику для социальных целей и участия в промышленности. Конструктивизм оказал значительное влияние на современные художественные движения 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджа. Его влияние было повсеместным и оказало сильное влияние на архитектуру, графический и промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку.

Истоки и эволюция

Термин «Строительное искусство» впервые был использован в качестве насмешки художником супрематического движения Казимиром Малевичем для описания творчества Александра Родченко в 1917 году.Конструктивизм как теория и практика возник в значительной степени из серии дебатов в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в Москве с 1920 по 22 год. После свержения своего первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм» Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) разработала определение конструктивизма как комбинации фактуры — особых материальных свойств объекта — и тектоника , его пространственного присутствия.Изначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в индустрии: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенбергов. Позже это определение будет распространено на дизайн двухмерных произведений, таких как книги или плакаты, при этом монтаж и фактография станут важными понятиями.

Публичное искусство

Конструктивисты не только занимались промышленным дизайном, но и работали над публичными фестивалями и оформлением улиц для большевистского правительства после Октябрьской революции.Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа УНОВИС Малевича раскрашивала агитационные таблички и здания (самый известный из них — плакат Эль Лисицкого 1919 года « Бей белых красным клином »). Вдохновленные заявлением Владимира Маяковского «улицы — наши кисти, квадраты — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни времен Гражданской войны. Ярким примером был предложенный к конгрессу Коминтерна в 1921 году фестиваль Александром Весниным и Любовью Поповой, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра.

В этот период между конструктивизмом и Пролеткультом было много общего; Идеи Пролеткульта о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты были активно вовлечены в «Окна РОСТА», большевистскую кампанию по информированию общественности, проводившуюся примерно в 1920 году. Некоторые из самых известных из них были проведены поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым.

Плакат Агитпропа Маяковского : Маяковский работал в Российском государственном телеграфном агентстве (РОСТА), создавая графические и текстовые сатирические плакаты Агитпропа.

Видение Татлина против

Габо

Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором эстетика машин сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал дизайн Татлина, заявив, что ему следует «либо создавать функциональные дома и мосты, либо создавать чистое искусство, но не то и другое вместе». Эта позиция уже вызвала серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда Реалистический манифест Габо и Певзнера утвердил духовную основу движения.Это противоречило утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Работы Татлина сразу же были восприняты немецкими художниками как революция в искусстве. На фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хартфилд держат плакат с надписью «Искусство мертво — да здравствует машинное искусство Татлина. Эскизы башни были опубликованы в журнале Бруно Таута Fruhlicht .

Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовал советско-немецкий журнал Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга Vesh-Gegenstand-Objet , который распространял идею «Строительного искусства», как и экспонаты конструктивистов. в 1922 году на Russische Ausstellung в Берлине, организованном Лисицким.Был сформирован «конструктивистский интернационал», который встретился с дадаистами и художниками Де Стиджа в Германии в 1922 году. Участниками этой недолговечной международной группы были Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохоли-Надь.

Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов. Дебаты в ИНХУКе 1920–1922 годов завершились теорией продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала непосредственного участия в промышленности и отказа от станковой живописи.Татлин был одним из первых, кто попытался применить свой талант к промышленному производству, разработав экономичную печь, рабочую одежду и мебель. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его летатлином, летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.

Голландская рационалистическая архитектура

Амстердамская школа — это стиль архитектуры, просуществовавший с 1910 по 1930 год с целью создания целостного архитектурного опыта.

Цель обучения

Укажите уникальные аспекты голландского рационализма и его архитектурные элементы

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Здания Амстердамской школы характеризуются кирпичной кладкой со сложной кладкой с округлым или органичным внешним видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов внутри и снаружи.
• Пропитанный социалистическими идеалами стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам.
• Самыми известными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер.

Ключевые термины

• Амстердамская школа: стиль архитектуры, возникший с 1910 по 1930 год в Нидерландах с целью создания целостного архитектурного опыта, как интерьера, так и экстерьера.
• Эдуард Кайперс: считается, что голландский архитектор является основателем Амстердамской архитектурной школы (1859 г. — 1 июня 1927 г., Гаага).
• Кирпичный экспрессионизм: особый вариант экспрессионистской архитектуры, использующий кирпич, плитку или клинкер в качестве основного видимого строительного материала. Здания в стиле возводились в основном в 1920-х годах, прежде всего в Германии.

Амстердамская школа (голландский: Amsterdamse School) — это стиль архитектуры, возникший в 1910 году и просуществовавший примерно до 1930 года в Нидерландах.Движение Амстердамской школы считается частью международной экспрессионистской архитектуры, иногда связанной с немецким кирпичным экспрессионизмом. Здания Амстердамской школы характеризуются использованием кирпича, округлым или органичным внешним видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов внутри и снаружи, таких как декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия, шпили или «лестница». »Окна (с турниками) и комплексная архитектурная скульптура.Цель заключалась в том, чтобы создать полное архитектурное впечатление, как внутри, так и снаружи.

Пропитанный социалистическими идеалами, стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам. Для многих голландских городов Хендрик Берлаге спроектировал новые городские схемы, а архитекторы Амстердамской школы отвечали за здания. Что касается архитектурного стиля, Мишель де Клерк имел иное видение, чем Берлаге. В журнале «Bouwkundig Weekblad 45/1916» Мишель де Клерк раскритиковал недавние постройки Берлаге в стиле голландского традиционализма.В этом контексте Фондовая биржа Берлаге 1905 года может рассматриваться как отправная точка традиционалистской архитектуры.

Амстердамская школа возникла в офисе архитектора Эдуарда Кайперса в Амстердаме. Хотя Кайперс сам не был прогрессивным архитектором, он дал своим сотрудникам множество возможностей для развития. Трое руководителей Амстердамской школы Мишель де Клерк, Йохан ван дер Мей и Пит Крамер работали на Cuypers примерно до 1910 года. В 1905 году Амстердам был первым городом, принявшим строительные нормы, и впоследствии город нанял Йохана ван дер Мея. , в особом положении «Советник по эстетике», чтобы привнести художественное единство и видение в свою застроенную среду.Главный заказ Ван дер Мея, коммерческий кооператив Scheepvaarthuis 1912 года (Судоходный дом), считается отправной точкой движения, и все трое работали над этим зданием. Движение и его последователи сыграли важную роль в общих планах Берлаге по расширению Амстердама.

The Scheepvaarthuis, Амстердам : Кооперативно-коммерческий Scheepvaarthuis (Судоходный дом) 1912 года считается отправной точкой движения Амстердамской школы.

Самыми известными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер. Среди других участников были Ян Гратама (который дал ему название), Беренд Тобиа Боейинга, П. Х. Эндт, Х. Т. Вейдевельд, Дж. Ф. Стаал, К. Дж. Блаау и П. Л. Марнетт. Журнал Wendingen («Обмотки» или «Изменения»), издававшийся между 1918 и 1931 годами, был журналом движения Амстердамской школы.

После смерти Де Клерка в 1923 году стиль утратил свое значение.Магазин De Bijenkorf в Гааге Пита Крамера 1926 года считается последним примером «классического» экспрессионизма амстердамской школы.

Немецкий Баухаус Art

Баухаус был школой в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство и была известна своим функциональным подходом к дизайну.

Цель обучения

Описать принципы дизайна Баухауса и их влияние на современное искусство, архитектуру и дизайн

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Баухаус оказал глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографики.
• Стиль Баухаус отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функциональностью и общим дизайном.
• Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично разработаны в Германии еще до основания Баухауза.

Ключевые термины

• Баухаус: стиль в модернистской архитектуре и современном дизайне, популяризированный в «Staatliches Bauhaus» первоначально в Веймаре, Германия.
• Вальтер Гропиус: (1883–1969) немецкий архитектор и основатель школы Баухаус, который широко известен как один из первых мастеров современной архитектуры.

Баухаус был школой в Германии, которая работала с 1919 по 1933 год, сочетая ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим функциональным подходом к дизайну, который она преподавала и пропагандировала. Несмотря на то, что его название в переводе с немецкого означает «строительный дом» и его основатель Вальтер Гропиус, будучи архитектором, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного факультета.Тем не менее, школа была основана на идее «тотального» творчества, или gesamtkunstwerk , в котором все искусства будут объединены. Многие известные художники посещали Баухаус, в том числе Йозеф Альберс, Анни Альберс, Ласло Мохоли-Надь, Пауль Клее, Василий Кандинский, Пит Мондриан, Макс Билл и Герберт Байер. Стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в модернистской архитектуре и современном дизайне, оказав глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьера, промышленного дизайна и типографики.

Наибольшее влияние на Баухаус оказал модернизм — культурное движение, возникшее еще в 1880-х годах, которое уже ощущалось в Германии еще до мировой войны. Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея о том, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично развиты в Германии еще до основания Баухауза.

Поражение Германии в Первой мировой войне, падение немецкой монархии и отмена цензуры при новой либеральной Веймарской республике привели к всплеску художественных экспериментов.Многие немцы левых взглядов испытали влияние культурной радикализации, последовавшей за русской революцией. Однако политическое влияние можно переоценить: сам Гропиус не придерживался радикальных взглядов и сказал, что Баухаус полностью аполитичен. Еще одно значительное влияние оказал английский дизайнер 19 века Уильям Моррис, который утверждал, что искусство должно удовлетворять потребности общества и что не должно быть различия между формой и функцией. Таким образом, стиль Баухаус отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функциональностью и общим дизайном.

Школа существовала в трех городах Германии: Веймаре с 1919 по 1925 год, Дессау с 1925 по 1932 год и Берлине с 1932 по 1933 год под руководством трех разных архитекторов-директоров: Вальтера Гропиуса с 1919 по 1928 год, Ханнеса Мейера с 1928 по 1930 год и Людвиг Мис ван дер Роэ с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта своим собственным руководством под давлением нацистского режима, будучи изображена как центр коммунистического интеллектуализма. Хотя школа была закрыта, сотрудники продолжали распространять свои идеалистические установки, покидая Германию и эмигрируя по всему миру.

Влияние Баухауса на образование в области дизайна было значительным. Одной из основных целей Баухауза было объединение искусства, ремесел и технологий, и этот подход был включен в учебную программу Баухауза. Структура Bauhaus Vorkurs (предварительный курс) отражает прагматический подход к интеграции теории и применения. На первом курсе студенты изучали основные элементы и принципы дизайна и теории цвета, а также экспериментировали с различными материалами и процессами.Такой подход к дизайнерскому образованию стал общей чертой архитектурных и дизайнерских школ многих стран.

Баухаус в Дессау, Германия : Баухаус означает «строительный дом».

Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась примерно в 1850 году — некоторые говорят, что она началась раньше, — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм.Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Просматривая изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание на то, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работ авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ганса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из архитекторов-авангардистов в России, архитекторов начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура сочетала в себе инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше, чем Эйфелева башня в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Дом Гропиуса, 1938 год, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)

Bauhaus — это немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен главой нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название Баухаус, призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, разработка чертежей и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауса, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительно архитектурным. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение в области искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

Мэрия Осло, Норвегия, место церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty Images

К концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что позже стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е годы: минимализм

Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом Hyatt

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, получившего Притцкеровскую премию, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20 века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е годы: международный

Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty Images

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен на высоком здании, возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы рядом с ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском интернациональном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Вальтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е: пустыня или современность середины века

Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)

Пустынный модернизм — это подход середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty Images

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из сотовидных форм, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Капсульная башня Накагин 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Nakagin Capsule Tower воплощает в жизнь идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологически чистой архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и béton brut зданий Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто характерна для так называемой бруталистской архитектуры .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органические

Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty Images

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века использовали изогнутые, похожие на растения формы в свои проекты. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона — две органические формы в портфеле работ Сааринена, спроектированные до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972) .

1980-е: деконструктивизм

Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

« Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее очевидная нестабильность. Несмотря на то, что со структурной точки зрения проекты находятся в состоянии взрыва или краха … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, она обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что недостатки присущи структуре ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty Images

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Идея дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, если они хотят соответствовать современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и учитывать колоссальные технические и научные достижения человека. , а также его сугубо практическая тенденция — , которая, безусловно, самоочевидна! »

Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет нас задаться вопросом, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

« Чем тщательнее ищут истоки современности .