Конструктивизм в архитектуре | Артгид

Текст: Мария Кравцова23.04.2014   33841

15 января 2014 года в рубрике «Архив» мы опубликовали статью Л. Рощина «Функционализм не наш стиль» (Искусство в массы. // Журнал Ассоциации художников революции. —Июнь 1930. — № 6 (14). — С. 14–17). В тексте, писавшемся как ответ на статью архитектора и теоретика конструктивизма Романа Хигера, были раскритикованы участники «Объединения современных архитекторов» (ОСА) и «буржуазный конструктивный функционализм», который должен был, по мнению Рощина, уступить место истинно пролетарскому стилю в архитектуре. В рамках сегодняшней публикации мы обращаемся к первоисточнику — опубликованной в журнале «Революция и культура» статье Романа Хигера «Конструктивизм в архитектуре».

Как и что

нужно

строить

 

Идет огромное жилищное строительство. Возводятся целые городки, в которых размещаются десятки тысяч пролетариев. Но у этого строительства есть основной решающий недостаток: новые огромные дома мало рассчитаны па новый коммунальный быт, на содействие через жилище формированию нового человека. Многоэтажные корпуса разбиты на крохотные квартирки, и предусматривается все, чего требуют индивидуалистические, мещанские интересы и вкусы. Общественные углы либо отсутствуют, либо в загоне.

Мало клубов, библиотек-читален, яслей, столовых, прачечных, физкультурных площадок, — всего того, что должно внедрять коллективистические навыки в повседневный быт. Мало задумываются строители и о форме возводимых ими здании. Архитектура наша — бесформенная, случайная смесь разнообразнейших стилей.

Все эти вопросы, — о внешности нового жилища, о внутреннем устройстве его, — мы ставим на обсуждение наших читателей.

Редакция.
Р. Хигер

Конструктивизм в архитектуре

Разрешая проблемы культурной революции, нельзя игнорировать советскую архитектуру. Ибо нет ни одного вопроса, касающегося общественного быта, который не связан был бы в итоге с той или иной новой архитектурной проблемой.

Если, например, вы стремитесь высвободить советскую семью и советскую женщину из-под тирании мелочных забот о «домашнем очаге», вы неизбежно задумаетесь над архитектурной проблемой нового жилья, над проблемой дома-коммуны, централизующего изготовление пищи, воспитание детей и т.д. и тем самым упраздняющего тягостный рабский труд так называемой «домашней хозяйки»…

Если вы хотите оздоровить, «окультурить» отдых широких рабочих масс, привить им органические навыки к художественному зрелищу, к книге, к спорту и т. д., вы неминуемо придете к архитектурной проблеме нового клуба, который был бы спроектирован и построен с всесторонним учетом психологии рабочего, его нужд, его культурных запросов, который сделался бы для трудящегося вторым жилищем.

Если вы хотите, наконец, чтобы окружающая трудящихся обстановка — в комнате, на предприятии, на улице — повышала их жизнеощущение, радовала глаз, наполняла организм уверенностью и бодростью, — вы придете опять-таки к проблеме наиболее рационального архитектурного оформления отдельной комнаты, жилища в целом, предприятия, улицы и, наконец, города.

То обстоятельство, что современный архитектор направляет развитие всех видов человеческого жилья и целых архитектурных комплексов — городов и поселков, позволяет ему постепенно коренным образом изменить нынешние пространственные формы и современную обстановку человеческой жизни под углом зрения строгой целесообразности. К чему же сводятся, в самых общих чертах, его задачи? Во-первых, к необходимости добиться наибольшей удовлетворенности социальных запросов нового человека, вводя их в соответствующее им новое архитектурное русло, и, во-вторых, к необходимости удовлетворить тем же путем его новые, непрерывно растущие социо-биологические запросы, вытекающие из развивающихся форм его нового социально-экономического бытия. Эту задачу — достигнуть соответствия пространственных форм и «обстановки» человеческой жизни с новыми непрерывно эволюционирующими био-социальными запросами пролетариата, стремится выполнить — и частично уже теперь выполняет — в советской архитектуре конструктивизм.

Возник у нас конструктивизм в 1920 году и, пройдя за последующие годы ряд значительных этапов развития, в настоящее время оформился во вполне устойчивую, внутренне-сплоченную систему художественного мышления. В архитектуре конструктивисты, организованные в «Об’единение Современных Архитекторов» (ОСА) и издающие при Главнауке журнал «Современная Архитектура» (СА), стремятся опереться на науку и технику, используя как их методологическую базу, так и отдельные научно-технические достижения. Отбрасывая идеалистические бредни об «интуиции» и «вдохновенном» творчестве, конструктивисты убежденно и решительно переходят на рельсы планомерной и насквозь осмысленной целесообразной творческой деятельности. Центральное место в идеологии архитектурного конструктивизма занимают, таким образом, задачи органической увязки архитектуры с общественно-бытовыми, производственными, экономическими и психологическими условиями и отношениями растущего социального уклада, увязки, сводящейся в итоге к проблеме всесторонней рационализации архитектуры. Изыскивая пути и средства разрешения столь сложной задачи, архитектор-конструктивист становится на путь изобретательства новых типов архитектуры, овладевая постепенно как творческим методом изобретателя, так и всей суммой необходимых ему научно-технических знаний. Этот творческий метод изобретателя, названный конструктивистами «методом функционального творчества», является костяком и идеологическим стержнем конструктивизма. Что же наиболее характерно для этого метода? В самых общих чертах следующее: во-первых, отчетливая и ясная, не допускающая двусмысленностей, формулировка новой для данного общества задачи-цели, подлежащей достижению и требующей разрешения, и, во-вторых, конкретное и точное выяснение всех неизвестных условий, обстоятельств и отношений, всех средств, способствующих наиболее рациональному решению этой задачи. Поясним этот функциональный метод примерами.

Если говорить, скажем, о наших общественных зданиях, предназначенных в большинстве случаев для огромных людских коллективов, то здесь функциональный принцип конструктивизма ставит своей целью в первую очередь выработку новых архитектурных планов, в которых были бы наиболее рационально разрешены проблемы пространственного распределения и свободной циркуляции мощных людских потоков. В какой мере это важно, знают все, посещающие, скажем, наши театры. В большинстве из них образуются обычно чудовищные «заторы» и «пробки» из человеческих тел на лестницах, перед гардеробами, у входов. В функциональной архитектуре, исследующей схемы движения людских потоков в каждом типе общественных зданий, строящей для них «графики движения» и в соответствии с ними планирующей здания, такие нелепости устраняются.

Если, далее, мы будем говорить о применении функционального метода к жилью, то здесь он требует изобретения новых — коммунальных — форм его и, на ряду с рациональным с точки зрения психогигиены и психотехники оформлением жилища, дифференцированности планов жилища по типу трудящихся. Рабочий-горняк или рабочий-транспортник, агроном или физик, инженер или поэт имеют ряд профессиональных особенностей, привычек, запросов, которые, будучи учтенными и удовлетворенными в планировке их жилья, могут в значительной мере повысить и качество их продукции и полноту отдыха. Столь же тщательно с точки зрения конструктивизма должна быть проанализирована, в порядке научной организации труда и отдыха, проблема внутреннего оборудования жилищ (конструкция и расположение столов, шкафов, стульев, кроватей и т.д.) в связи с происходящими в этом жилье движениями конкретного социально-физиологического людского типа. Наше жилье должно быть приспособлено «для экономии шагов», для сохранения и рациональной траты мышечной и нервно-мозговой энергии. Поэтому конструктивисты с сугубым вниманием изучают современную «машинную архитектуру» (пассажирские кабины аэропланов, вагоны-рестораны и т.д.), в которых чрезвычайно рационально и остроумно использован каждый квадратный сантиметр пространства. Нечего и говорить, какое огромное значение имеют эти рационализаторские тенденции конструктивизма в связи с нашей жилищной нуждой. Наконец, в применении к нашему фабричному строительству функциональный метод требует, на ряду с максимальной целесообразностью протекания производственных процессов, всестороннего архитектурного учета труда рабочих, рассматриваемых не как об’ект, а как суб’ект производства.

 

 

Уродства жилищного строительства

Продолжает еще мещанин крепко держаться за свое частное имущество, дорожит «собственным» углом, продолжает возводить особнячки. Но не мало и крупных зданий, предназначенных для целых коллективов, являют собой образцы уродства. Вот вам унылая многоэтажная казарма, бесцветная, мрачная. Внутри длиннейшие вонючие коридоры, тесные комнаты-камеры. В таком доме мало кого занимает быт жильцов, и вот выстраиваются по стенам божницы, дуреют от непрерывной качки в подвешенных к потолку зыбках младенцы, гнутся домашние работницы у «русских» печек, гости в пальто и платках сидят на кроватях, продукты хранятся в уборных. Сюда новый быт внедрять трудно. Для детского уголка место отводится перед дверью клозета, и естественно, что ребятам этот «уголок» не нравится, они бегают по двору, забавляются раскопками в мусорном ящике. Такие дома — мешают выкорчевывать косность, мещанство, предрассудки.

Особенного внимания заслуживает вопрос о художественной и идеологической ценности конструктивизма, в связи с его принципами оформления архитектуры и, вообще, вещей. Вопрос этот вызывает оживленные споры в наших художественных кругах и, в особенности, в среде вузовской молодежи. Критики конструктивизма полагают, что идеология последнего сводит на нет художественные задачи архитектуры, что, свойственные искусству, задачи эмоционального и идейного воздействия на зрителя ускользают, якобы, из поля зрения конструктивиста, что он эти задачи даже сознательно «изгоняет» из своей работы.

Давно уже стало избитым местом, что архитектура — наиболее социальное из искусств. Конструктивисты, учитывая исторический опыт, убеждены, что в архитектуре кроются огромные возможности организующего и эмоционального воздействия на людские массы. Все мы знаем, что немой язык архитектурных масс, их масштабы и организация в пространстве могут быть — силой своего воздействия — подчас красноречивей и убедительней самого пламенного слова. Например, совершенно очевидно, что средневековые готические соборы, построенные с изумительным для того времени знанием и всесторонним учетом людской психологии, служили формами своими одним из актуальнейших средств религиозной пропаганды.

С тем большим правом, учитывая еще небывалый в истории социальный размах и огромную сферу советской культуры — «массовидность» ее, можно и должно требовать этих общественно-выразительных, т.е. художественных и даже, до известной степени, агитационных, функций от нашей большой советской архитектуры. Но здесь, естественно, возникает вопрос: каким должно быть архитектурное оформление в наши дни, какими принципами должно оно руководствоваться, чтобы быть в состоянии выполнять эти функции безмолвного выразителя господствующих в нашем обществе настроений, эмоций и идей пролетариата? Разберемся в этом.

Экспериментально доказано, что каждая разновидность формы является определяющей для возникновения того или иного настроения и чувства. Каждая вещь может, в той или иной степени, благодаря воздействию своих формальных признаков почти непосредственно влиять на нашу «душевную» жизнь. Такими же носителями и рассадниками определенных эмоций и настроений являются архитектурные объемы, плоскости и линии в их разнообразной обработке. Принуждая наш взгляд следовать за закономерным сочетанием этих элементов, архитектура всегда вызывает у зрителя ту или иную эмоциональную гамму: скажем, ощущения могущества, уверенности, спокойной и сосредоточенной силы, или, наоборот, беспокойства, неуверенности, гнета и т.д. Если эти настроения созвучны господствующим общественным эмоциям, то здание можно назвать эмоционально-выразительным для своей эпохи.

Но те же архитектурные элементы (об’ем, плоскость, линия) одновременно со своим эмоциональным воздействием дают нам и чисто-интеллектуальное представление о назначении здания и о его конструктивно-технических строительных принципах, или, что то же самое, о степени функциональной выразительности здания. Мы называем здание функционально выразительным, если налицо полное соответствие об’емных, плоскостных и линейных форм его с целевым назначением с внутри-пространственной системой организации здания и с его конструктивной схемой. Для разбираемого здесь вопроса чрезвычайно важно отметить, что эмоциональная выразительность каждого архитектурного произведения исторически меняется, обуславливаясь социальными «сдвигами» — изменением классовых соотношений в обществе и, соответственно этому, господствующей целевой установки. При чем эта эмоциональная выразительность здания исторически всегда находится в связи и зависимости от степени функциональной выразительности его, бывая периодически то прямо, то обратно-пропорциональной последней.

Мы знаем эпохи, когда оформление зданий трактовалось совершенно абстрактно, вне зависимости от их назначения, от строительных материалов и конструкции. Таковы, например, эпохи позднего барокко и рококо или недавняя — довоенная — эпоха эклектизма. То были эпохи упадочнические, периоды разложения общества. Тогда во имя «красоты», т.е. во имя наибольшей эмоциональной выразительности, здание почти совершенно лишалось функциональной выразительности, лишалось логики и здравого смысла как в отдельных элементах оформления, так и в общих композиционных принципах. Разгул нездоровой эстетствующей декоративности захлестывал архитектуру. Именно тогда и разделяли архитектуру на «художественный замысел» и «утилитарную сущность». Именно тогда и видели основные принципиальные «противоречия» в архитектуре между элементами «искусства» и элементами «инженерии». Именно тогда и стремились всячески замаскировать «антихудожественную», «утилитарную сущность» — прикрыть наготу конструктивного остова здания фиговым листочком бессмысленного украшенчества.

Нечего и говорить, что тенденция и в наши дни рассматривать архитектурное оформление абстрактно, как нечто самодовлеющее, тенденция сознательно допускать «противоречия» между органическими элементами архитектуры, является типичнейшим продуктом упадочнической — буржуазной — идеологии.

Пролетарской культуре и пролетарскому архитектору такие тенденции не могут быть свойственны. Мы переживаем сейчас в СССР полосу органического общественного развития — эпоху всесторонней организации общества. И сейчас, как и во все известные нам органические эпохи человеческой истории, но в степени неизмеримо большей, борьба за высшую целесообразность, за экономию и отчетливость организационных форм, борьба за «функционализм», становится боевым лозунгом во всех областях культуры и жизни. На наших- глазах в недрах класса-победителя, не говоря уже о его коммунистическом авангарде, растет и крепнет новый человек — насквозь рационального склада — с новой психикой, новой нервной системой, новым мировосприятием. Его единая организующая мысль стремится проникнуть во все поры человеческого творчества, требуя во всем соответствия своим грандиозным рационализаторским планам, внося с собой повсюду простоту, логичность, ясность, лаконизм. Соответственно этому изменилось и художественное восприятие, изменились, по сравнению с буржуазным обществом, и принципы художественной оценки вещей. Оправданность форм, соответствие материалу и назначению вещи являются для пролетариата и всех жизнеспособных слоев советского общества источником любования вещью, источником эмоциональной взволнованности. Вещь, как вещь, «красива» для нас, т. е. эмоционально выразительна, лишь постольку, поскольку она логична, поскольку целесообразна, поскольку функционально выразительна. Тот, кто этого не видит, тот, кто требует от вполне целесообразной, по своим функциям и по своему оформлению, вещи еще и «примиряющегося» с ее утилитарностью «художественного замысла», тот никогда не уяснит путей пролетарского искусства.

 

 

Стройка для завтрашнего дня

Вверху мы видим гиганты-здания «Новый телеграф» и «Оргаметалл». Конструктивные сооружения в строгих линиях своих, во всей своей внешности таят установку строителя на полный отказ от ненужного украшенчества. Здесь — простота целесообразности. Огромные прорезы окон, рациональное распределение площадей, всесторонний учет интересов работы, которая будет совершаться в здании, учет удобств работника. После работы в таком помещении отвратно было бы идти в замызганную мещанскую квартиру, одиночку. Возводятся поэтому новые «дома коммуны». Первый из них открыт в Москве на Хавской улице в нынешнюю 12-ю годовщину Октября. Общий вид этого дома дан вверху в середине. Там много светлых образцово оборудованных квартир и комнат, выходящих в большинстве своем на обернутые к солнцу балконы, бегущие сверху донизу по всем ребрам дома. В таком доме приятно женской части коллектива жильцов сервировать общественный праздничный стол, уютно детям в специальной комнате готовиться к школьным занятиям, есть где почитать газету работнице, где получить книжку, предусмотрен солярий, на котором в теплые дни можно принимать солнечные ванны. Таков тип жилья, в котором нуждается строитель социализма. Так должны мы строить все новые дома.

Итак, для всех прогрессивных элементов советской действительности, эмоциональная выразительность форм вещей, или, выражаясь архаическим языком, степень их «красивости», совпадает со степенью их функциональной выразительности. Это абсолютно верно для инженерии, для техники, но в такой же мере это верно и для архитектуры. В силу этого — в значительной мере — и рухнула методологическая грань между архитектурой, как и вообще прикладным искусством, и инженерией. И в силу этого же, здание, архитектурное произведение кажется сейчас здоровым слоям нашего общества эмоционально насыщенным, «красивым», именно тогда, когда оформление его — в основе своей — вытекает из внутренней структуры здания, из его общественно-служебных функций, из его целевого назначения. Функциональная выразительность современной архитектуры является сейчас необходимым условием для того, чтобы созерцание этой архитектуры окрашивалось бодрой эмоцией удовольствия. И лишь на этой психологической основе можно, вводя в детали оформления здания коррективы психогигиены, психотехники и учения о рефлексах, добиться при восприятии архитектуры ряда ощущений и эмоций, которые ассоциировались бы в свою очередь в нашем «сознании» с идеями большого социального охвата и значимости. В этом и заключается проблема наиболее рационального, с био-социальной точки зрения, воздействия архитектуры на зрителя, на современного общественного человека в том виде, как она логически вытекает из идеологических позиций конструктивизма, и как последний стремится ее разрешить.

Итак, твердая научно-техническая база и правильно понятый творческий метод конструктивизма являются в наши дней единственными гарантиями того, что архитектурное сооружение, созданное этими средствами, будет источником здоровых, идей, средством «духовного общения между людьми». Идеология конструктивизма, последовательно проводимая в жизнь, создает возможность возникновения архитектуры, обладающей в высшей степени выразительным для советского общества языком. Это обстоятельство и должен учитывать в своей работе всякий советский архитектор, перед которым ставится задача выражения социальных, эмоций пролетариата. Эта проблема особенно актуальна, конечно,

Конструктивизм в интерьере и архитектуре на примере. Фото

Конструктивизм в архитектуре вновь в моде. Почему идеи советских архитекторов 20-х — 30-х годов прошлого века стали чрезвычайно интересны сегодня, почти сто лет спустя? Разберемся с обновлением архаики — конструктивизм в интерьере и архитектуре на примере.

Дома времен зарождения авангарда сегодня по какой-то необъяснимой причине недооцениваются дизайнерами. А зря. Возможно, это происходит в связи с недоверием к деревянным балкам, служащим перекрытием в таких домах. Но на практике они способны просуществовать еще пару сотен лет.

Конструктивизм в архитектуре

На примере дома в Москве, который построили более восьмидесяти лет назад, а если быть точными, то в 1931 году, мы попытаемся разобраться, как и чем нам могут быть полезны традиции авангардного стиля.

Здание спроектировал Владимир Кильдишев, который внес оригинальную лепту в архитектуру Москвы 1910—1930-х годов прошлого века. И построено оно в стиле конструктивизм — строгое, лаконичное и монолитное.

На сегодняшний день здание, которое мы выбрали для своих экспериментов, является самым высоким архитектурным сооружением со стажем, выполненное в конструктивистском стиле.

Симметрия прослеживается в каждом уголке дома

Здание расположилось между двух огней — парк и железнодорожное полотно защищают его, придавая романтический вид конструкции

Как театр начинается с вешалки, так и квартира начинается со звонка

Художник, который взялся за трудоемкую работу по реконструкции квартиры в доме Кильдишева, решил сохранить все, что хоть как-то отдает духом того времени — времени коренного перелома, как в течениях и стилях дизайнерской мысли, так и в головах простого народа. А то, что, к великому сожалению, безвозвратно утеряно, воспроизвести с филигранной точностью — атмосфера советского авангарда должна быть восстановлена. Никаких ультрасовременных брендовых вещей, будь то мебель или осветительные приборы, только лаконичные доподлинные экземпляры.

Оконные ручки, дверные петли, подвесные светильники покупали на аукционах, а некоторые вещи, например, аутентичный напольный ковер достался в подарок от соседей.

Ковер сохранил свой первозданный вид, потому что не использовался, а долгое время хранился в бабушкином сундуке — о нем просто забыли

Дизайнер интерьера был суров и не соглашался ни на какие компромиссы: никаких перегородок в интерьере — семьдесят пять квадратных метров простора и восемь оконных проемов чистого света.

Единственная уступка и то, по вынужденной необходимости, была сделана дизайнером по отношению к сантехнике для ванной комнаты. Ее отделали стерильным кафелем под советскую эпоху, а смеситель, унитаз, раковину и ванну нашли под антураж того времени — недорогую, но качественную.

Подобрать сантехнику под старину

Бачок для унитаза было решено вынести ближе к потолку. Это сделано не столько ради повышения напора воды при сливе, сколько для экономии пространства. Таким образом удалось урезать размер выноса санфаянса и не захламить тесноватую ванную комнату.

Окно из ванной комнаты на вид Москвы решили оставить

Санузел от кухни разделяет несущая стена. Само же кухонное помещение по площади составляет шесть квадратных метров. Этого вполне хватает, чтобы организовать и место для хранения посуды, и поставить обеденный стол.

Сотни предметов, без которых мы сейчас не можем представить наш быт, были придуманы в то удивительное время

Посуда может многое рассказать — история предметного дизайна СССР

Конструктивизм в интерьере кухни

Frankfurterkueche

Наша обычная, современная, уже привычная, кухня коренится в модели, которую придумала Маргарете Шютте-Лихоцки (нем. Margarete Schütte-Lihotzky) — первая женщина-архитектор, создательница «Франкфуртской кухни». Немецкая домохозяйка пораскинула мозгами и решила, что кухня обязана быть удобной — все предметы рядом и их легко можно достать.

В кухне, выполненной в стиле конструктивизма мы многое позаимствовали у Маргарете Шютте-Лихоцки: встроенная мойка и системы хранения, раздвижные фасады, авторские ручки на кухонном гарнитуре.

Чтобы выполнить задачу по сохранению воздушного пространства, было решено отделить спальню с помощью стеклянных дверей на манер архаичных оконных рам — старые советские рамы не выбросили и не поменяли, их приходится заклеивать на зиму, зато летом не нужен кондиционер.

Старая двухступенчатая лестница играет роль помощницы — только благодаря ей можно дотянуться до форточки и открыть ее

Реставрировать окна пришлось долго — специализирующегося на советских оконных рамах мастера в Москве найти было крайне проблематично

Идеи загораются в одно и тоже время в разных уголках планеты, они развиваются приблизительно в одном векторе, поэтому при выборе мебели и потолочных светильников решили отказаться от советских образцов.

Люстра выполнена в стиле Баухаус — соответствует эпохе, хоть и изготовлена в Германии

Советский авангард и его конструктивистские нотки точно отображает образ и философские взгляды современных миллионеров. Ведь жизнь — это не бездумное накопление капитала.

Конструктивизм в интерьере. Фотогалерея

Конструктивизм: стиль практичности и строгости

Конструктивизм – это авангардистский стиль, который появился впервые в 30-х годах XX века. Его главная идея заключается не в дизайне, а в конструкции. Появилась эта идея благодаря желанию современников найти некие новые формы. Мы подготовили для наших читателей статью, в которой вы узнаете об особенностях домов в стиле конструктивизма.

Архитектура: наследие модерна

С XIX по XX век архитекторы использовали в своих работах в основном волнистые линии, но сторонники модерна из Англии и Австрии решили отказаться от излишеств. Они пришли к выводу, что дизайн сооружения должен подчеркивать основное предназначение дома – это предоставление людям крова. Поэтому их основополагающими формами стали квадрат и прямоугольник.

Первыми сооружениями в стиле конструктивизма были павильон для лондонской Всемирной выставки и Эйфелева башня. В СССР теория получила свое призвание в период с 20-30-х годов.

Законы стиля в квартире

Стиль конструктивизма в интерьере диктует свои правила. К ним относятся следующие:

1. Главные особенности мебели – многофункциональность и мобильность.

2. Полный отказ от орнаментов. В цветовой палитре акценты делаются на базовые цвета – черный и белый. Также допустимы и яркие оттенки: синий, красный, желтый.

3. Главная особенность заключается в тщательно продуманном функционале пространства, а также маленьких объемах, четко выраженном каркасе.

4. Отсутствие принципа зонирования, представленного в виде стен или перегородок. Комнаты максимально свободные, просторные.

5. Использование таких видов декора как геометрия, коллажи, фоторамки.

Для каких помещений подходит

Стиль в интерьере конструктивизм подходит тем сооружениям, где нет четкого разделения на функциональные зоны. Пространство должно быть полностью просторным, без коридоров, перегородок и даже дверей. Такой вариант будет отличным решением для студий, где зоны выделяются не с помощью стен, а благодаря правильно подобранным оттенкам.

Цветовые решения

Существует основное правило здания в стиле конструктивизм, касающееся цветовой палитры. Оно гласит о том, что стоит выбирать не больше трех оттенков. Отличным сочетанием будет красный цвет с различными светлыми, спокойными тонами. Его можно использовать для того, чтобы выделить какую-нибудь часть дома. Также для этой цели подойдет синий с желтым.

Отделочные материалы

Так как в данном направлении отсутствуют кричащие дизайны и орнаменты, пространство должно быть оформлено максимально просто, но в то же время стильно. Для мебели приветствуются глянцевые и матовые однотонные поверхности. Также можно использовать различные материалы, даже комбинировать их: бетон, натуральный камень, стекло, древесина. Чтобы визуально сделать пространство шире, можно одинаково оформить стены, потолок и пол в одной и той же палитре.

Обставляем комнату

Кроме выбора оттенков и отделочных материалов, стоит обратить внимание на обстановку. Хотя главным правилом этого варианта и является максимальный отказ от излишеств, жилье не будет уютным и комфортным без мебели, правильного освещения.

Мебель

Стиль подходит тем людям, которые не любят загромождать свой дом ненужными вещами. Именно поэтому в квартире должна быть самая необходимая, удобная и функциональная мебель, которую можно будет задвинуть. Цвета стоит выбрать базовых оттенков. Благодаря такой простой расстановке в комнате останется больше свободного места.

Декор

Дизайн стиля конструктивизм подразумевает минимализм. По этой причине декор должен быть неброским, скромным и полезным в быту. Удачным решением будет поставить прозрачную вазу с цветами, постелить пушистый коврик возле дивана, разместить необычные подставки в виде геометрических фигур. Также подойдут картины в стиле абстракции, выполненные из пастельных оттенков.

Текстиль

Текстиль – это именно та часть интерьера, с помощью которой можно немного разнообразить спокойную атмосферу дома. Дизайнеры советуют иметь в арсенале несколько комплектов постельного белья, пледов, чехлов для подушек. Основное правило – следует приобретать однотонные материалы без узоров, рисунков. Меняйте чехлы, пледы и ковры примерно раз в сезон, разбавляя минималистичное пространство новыми акцентами.

Освещение

Во многих жилищах в этой стилистике нет плотных занавесок, поэтому естественного освещения в дневное время полно. Когда темнеет, можно использовать торшеры или светильники, но размещают их там, где необходим дополнительный свет.

Теперь вы знаете о таком стиле в архитектуре как конструктивизм. Понимая его основную концепцию, вы с легкостью сможете определить, подходит ли данная идея вашему жилью или нет.

Советский конструктивизм и гигантизм. Часть I.

Советский конструктивизм и гигантизм. Часть I.

Конструктивизм и сталинский ампир.

Самое приятное в конструктивизме — это то, что этот авангардистский метод в искусстве и архитектуре придуман в СССР. Поясню что такое конструктивизм — это советское авангардистское направление в искусстве, архитектуре, фотографии и даже литературе получившее свое развитие в 1920-30 годах. Характерные черты конструктивизма: геометризм, лаконичность форм, строгость и монолитность внешнего облика. Основная идея конструктивизма подразумевала под собой отказ от помпезных форм в пользу простых и лаконичных, а самое главное подчинение всех элементов смыслу и функции.

Пример советского конструктивизма. ДК имени Зуева в Москве.

Владимир Маяковский писал: “Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…”. Хотя первым предвестником  рождения конструктивизма бала Эйфелева башня в которой сочетаются элементы модерна и оголенного конструктивизма.

Эйфелева бышня

Сталин повлиял на развитие конструктивизма в СССР.  Весь расцвет этого направления произошел в ранние годы правления Сталина. Но в тридцатых годах партия начала резко критиковать авангардные течения и впоследствии вообще объявила конструктивизм буржуазным течением, тем самым окончательно покончив с ним. Конструктивизм возродится только в 60-х годах. На смену конструктивизму пришел неоклассический стиль, как он еще назывался “сталинский ампир”.

Здание МГУ как пример «сталинского ампира». Одна из нескольких сталинских высоток.

“Сталинскйи ампир” — направление в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР с конца  1930-х и до середины 50-х годов. Этот стиль соединил в  себе элементы барокко, ампира эпохи наполеона, позднего классицизма и ар-деко, он сочетает в себе помпезность, роскошь, величественность и монументальность.

Пример лепнины в стиле «сталинского ампира»

Проще говоря сталинский гигантизм. Символами сталинского ампира стали знаменитые сталинские высотки в Москве.

МГУ ночью. Сталинский гигантизм во всей красе.

В начале расцвета сталинского ампира, Советская делегация, участвующая  на всемирной выставке в Париже в 1937 году,  столкнулась в бою за награды с нацистской Германией.

Всемирная выставка в Париже 1937 год.

Наша страна представила на выставке огромный  павильон выполненный в стиле сталинского ампира: высотное строение с гигантской скульптурой “рабочего и колхозницы” на верхушке здания.

Справа павильон СССР, слева Германии. Всемирная выставка в Париже 1937г.

Дворец Советов.

Самое монументальное и так и не построенное здание, задуманное Сталиным. Именно это здание должно было стать кульминаций всего высотного строительства СССР. Дворец Советов должен был стать последней девятой высоткой и самым высоким зданием мира.

Дворец советов

В тридцатые годы был объявлен конкурс на лучший проект Дворца Советов. В проекте участвовали не только советские архитекторы, но и иностранцы. Например вот — проект итальянца Армандо Бразини:

Проект дворца советов архитектора-итальянца Армандо БразиниИтальянский проект

 

Но конкурс выиграл  советский ученик итальянца Борис Иофан, сложивший воедино идеи других участников и предложивший огромное многоярусное здание с обилием колонн и увенчанное гигантской статуей Ленина. По окончательному проекту Дворец Советов должен был стать высотой 420 метров, а значит превзойти самый высокий с 1931 по 1972 год 381-метровый американский небоскреб Empire State Building.

План конструкции Дворца Советов

 

 

Дворец Советов решили построить на холме над Москвой-рекой вместо Храма Христа Спасителя. 5 декабря 1931 года Храм был взорван. После того, как руины разобрали, начались подготовительные работы к строительству, в первую очередь рытье котлована и строительство фундамента.

5 декабря 1931 года. Разрушение Храма Христа Спасителя

Для строительства высотки была изготовлена специальная марка стали — ДС, самая прочная на тот момент  в СССР. К началу Великой Отечественной Войны фундамент и первые этажи  были сооружены. Но уже в сентябре  и октябре 1941 года из приготовленных для монтажа металлических конструкции были сплавлены на противотанковые ежи. А затем и все остальные стальные конструкции пришлось демонтировать и использовать для сооружения мостов на железной дороге.

Стройка фундамента Дворца Советов

После окончания войны все силы и средства были брошены на восстановление страны и к постройке Дворца Советов так и не вернулись.

 

 

 

А в 60-х годах, в оставшемся от Дворца Советов фундаменте, был создан самый большой в мире открытый зимний плавательный  бассейн, который закрыли только в 90-х после распада Советского Союза, а на его месте был восстановлен Храм Христа Спасителя.

Самый большой открытый плавательный бассейн

Вот вам еще два советских фильма 1935 и 1938 годов в которых показывается Новая Москва со всеми ее реализованными и не реализованными постройками))))

Храм Христа Спасителя

Архитектура конструктивизма — кураторский зал

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с явно коммунистической социальной целью. Несмотря на то, что оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение создало множество новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность примерно в 1932 году. Оно оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Первым и самым известным конструктивистским архитектурным проектом было предложение 1919 года о размещении штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге футуристом Владимиром Татлиным, часто называемое башней Татлина. Хотя он оставался незавершенным, материалы — стекло и сталь — и его футуристический дух и политический уклон (движения его внутренних объемов должны были символизировать революцию и диалектику) задали тон проектам 1920-х годов.

После русской революции 1917 года СССР стал экономически нестабильным и не мог заниматься крупными строительными проектами.Тем не менее школы авангардного дизайна начали поощрять и вдохновлять амбициозных архитекторов и градостроителей, в частности Ассоциацию новых архитекторов (ASNOVA), основанную в 1921 году.

Конструктивистская архитектура использовалась для создания утилитарных проектов для рабочих, а также для более творческих проектов, таких как «Летающий город», который был задуман как прототип для бортового жилья.

Основной характеристикой конструктивизма было применение трехмерного кубизма к абстрактным и беспредметным элементам.В стиль вошли прямые линии, цилиндры, кубы и прямоугольники; и объединенные элементы современной эпохи, такие как радиоантенны, натяжные тросы, бетонные рамы и стальные балки. Также были изучены возможности современных материалов, таких как стальные рамы, поддерживающие большие площади остекления, открытые, а не скрытые стыки зданий, балконы и солнечные террасы.

Этот стиль был направлен на изучение противостояния между различными формами, а также контраста между различными поверхностями, преимущественно между сплошными стенами и окнами, что часто придавало структурам характерное ощущение масштаба и присутствия.

Первым и, пожалуй, самым известным проектом был нереализованный проект башни Татлина, штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге. Многие последующие амбициозные проекты так и не были реализованы, но четвертый по величине город России Екатеринбург считается «конструктивистским музеем», включая 140 построенных образцов этой формы. Другой известный сохранившийся пример — проект социального жилья «Дом Наркомфина» в Москве.

Башня Татлина

Башня Татлина , или проект памятника Третьему Интернационалу (1919–2020 гг.), Был проектом великого монументального здания русского художника и архитектора Владимира Татлина, которое так и не было построено.Его планировали возвести в Петрограде (ныне Санкт-Петербург) после большевистской революции 1917 года как штаб-квартиру и памятник Коминтерну (третий Интернационал).

Конструктивистская башня Татлина должна была быть построена из промышленных материалов: железа , стекла и стали . По материалам, форме и функциям он был задуман как возвышающийся символ современности. Основной формой башни была двойная спираль , закрученная на высоту до 400 м, вокруг которой посетители могли перемещаться с помощью различных механических устройств.Основной каркас будет содержать четыре большие подвесные геометрические конструкции. Эти структуры будут вращаться с разной скоростью. В основе структуры был куб, который был спроектирован как место для лекций, конференций и законодательных собраний, и это должно было завершить ротацию в течение одного года. Над кубом будет меньшая пирамида, в которой будет размещаться исполнительная деятельность, ротация которой будет производиться раз в месяц. Дальше должен был быть цилиндр, в котором должен был разместиться информационный центр, выпускающий бюллетени новостей и манифесты по телеграфу, радио и громкоговорителю, и который будет совершать ротацию один раз в день.

Наверху будет полусфера для радиооборудования. Были также планы установить на цилиндр гигантский экран под открытым небом и еще один проектор, который мог бы транслировать сообщения через облака в любой пасмурный день.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

12 обветшавших зданий эпохи конструктивизма в Москве — Strelka Mag

Александра Селиванова, администратор авангардного центра «Библиотека рабочего просвещения», рассказывает о 12 зданиях эпохи конструктивизма в Москве, которые могут быть снесены в ближайшее время.

Комплекс общежитий института красной профессуры

История сноса здания Таганской АТС стала тревожным сигналом для всех, кроме активистов охраны памятников старины и историков архитектуры: мы стремительно теряем свои авангардные памятники, проекты, которые буквально повлияли на вся современная архитектура. В наши дни даже памятники архитектуры оказались в опасности.

С 1980-х (и даже 1960-х) исследователи и туристы со всего мира приезжали в Москву, Санкт-Петербург.В Петербурге, Екатеринбурге, Иванове, Новосибирске и других городах можно посмотреть на эти полуразрушенные здания, которые ни разу не ремонтировались, а тем более реставрировали. Нынешняя ситуация абсурдна: памятники русского авангарда используются как узнаваемый образ на Олимпиаде в Сочи; Министерство культуры России поручает Музею архитектуры им. Щусева разработать общенациональную программу сохранения наследия конструктивизма — и в то же время памятники эпохи конструктивизма во всех остальных регионах страны продолжают сносить или реконструировать, при этом 70% их первоначального дизайна стирается. (е.г. Общежитие Текстильного института по проекту Ивана Николаева).

За последнее десятилетие российские города потеряли несколько десятков выдающихся авангардных построек и в несколько раз больше объектов, которые, по сути, составляли образы городов в 1920-1930-е годы. Журнал «Стрелка» составил список зданий, которым грозит снос в ближайшее время. Дом Наркомфина, Дом Мельникова и Шуховская башня — три знаковых авангардных здания, отчаянно ждущие реставрации, истории которых рассказывались в предыдущих публикациях журнала «Стрелка», были намеренно исключены из этого списка.

Студенческое общежитие Коммунистического университета национальных меньшинств Запада им. Джулиана Марчлевского

Здание в нынешнем состоянии

Здание в нынешнем состоянии

Архитектор: Григорий Данкман
Год постройки: 1929 — 1930
Расположение: Петроверигский переулок, 8/6
Статус: Региональное наследие

Огромное зеленое здание в конструктивистском стиле, спрятанное в закоулках улицы Маросейка, — настоящее привидение: кроме местных лингвистов и поклонников авангардной архитектуры мало кто даже в курсе о его существовании.Большая часть здания десятилетиями оставалась заброшенной и постепенно разваливается. Тем не менее, бывшее общежитие является прекрасным памятником архитектуры 20-х годов прошлого века с полным набором выразительных элементов, включая лаконичную изящность полукругов и прямоугольников, вертикальные стеклянные стены, монументальные полосы балконов и лоджий, круглые окна, колонны и тонкие навесы. Три протяженных участка, составляющих здание, разделены выступающими полукругами его лестничных башен.Данкман воспользовался изгибом Ивановской холма, так что башни создавали великолепный вид, если смотреть со стороны улицы Солянка и Спасоглинищевского переулка внизу. Выбор места был не случаен: в генплане города 1925 года была предусмотрена Московская Малая улица Полукольца, подъездная дорога к Бульварному кольцу, проходящая вдоль длинного фасада здания. На ближайшей к улице стороне находится вертикально выровненное крыло кафетерия с полукруглым выступом, которое когда-то поддерживалось колоннами. Проект позволял студентам, приходящим с улицы Маросейка, остановиться в кафетерии перед входом в общежитие.

Общежитие построено для размещения студентов института, созданного Коминтерном в 1922 году по указу Ленина. Институт готовил этнических студентов из западных частей СССР, включая латвийских, литовских, эстонских, еврейских, немецких, польских, румынских, болгарских, молдавских и других студентов, для различных государственных должностей. В 1927 году, за год до объявления конкурса на проектирование общежитий, в институте обучались студенты 14 национальностей. После закрытия института в 1936 году общежитие перешло в Московский институт иностранных языков, впоследствии переименованный в Московский государственный лингвистический университет.

В сгоревшей и разрушенной части здания долгое время располагалась медицинская клиника Университета. Ближайшее к Кремлю заброшенное здание, несмотря на его статус в списке, может вскоре быть снесено: с 2012 года вывеска на заборе уведомляет прохожих о том, что здесь будет построен апарт-отель.

Дворец культуры Серп и Молот

Дворец в нынешнем состоянии / фото Вячеслава Ерофеева

Архитектор: Игнатий Милинис
Год постройки: 1929 — 1933
Расположение: , ул. Волочаевская, 15, 11/15 Статус: объект регионального наследия

Конструктивистские клубы строились в Москве двумя волнами.Первый, возникший в середине 1920-х годов, использовал кинетическую архитектуру и лаконичные формы, которые предпочитали Мельников и Голосов. Следующий, проходивший в конце 1920-х — начале 1930-х годов, представлял собой комплексные, обширные, многофункциональные дворцы (Дворец культуры Лихачева братьев Весниных, Дворец культуры Горбунова Якова Корнфельда). Дворец культуры Серп и Молот представляет вторую волну.

Игнатий Милинис, который также проектировал Дом Наркомфина вместе с Моисеем Гинзбургом, решил построить здание на склоне холма и точно рассчитал перспективы, открывающиеся людям, поднимающимся по лестнице, ведущей к главному входу.Два крыла здания, спортивный клуб и театр, расположены перпендикулярно и соединены проходами на колоннах. Вестибюль театра пропускает дневной свет благодаря длинной полосе сплошных окон. Длинный изогнутый навес над парадным входом перекликается со сводчатым потолком над театральным залом, который просматривается со стороны фасада — аналогичный прием был использован в Московском планетарии по проекту Барща и Синявского.

В 1950-х годах во дворце была проведена реставрация, в ходе которой были приобретены фасадные элементы в стиле неоклассицизма (рустикация) и внутренние штукатурные украшения.1980-е годы стали вторым золотым веком для Дворца культуры, поскольку он стал одной из самых популярных рок-площадок Москвы. Позже, с 1993 по 2002 год, в здании размещался не менее популярный гей-клуб «Шанс». В середине 2000-х во дворце начались работы по реконструкции. В главном холле и холле демонтированы интерьеры, заменена кровля. С тех пор работы были приостановлены, и будущее здания остается неясным.

Издательский дом «Правда»

Здание в нынешнем состоянии

Здание в нынешнем состоянии

Здание в нынешнем состоянии

Здание в нынешнем состоянии

Архитектор: Пантелеймон Голосов
Построен : 1931 — 1937
Расположение: Ул. Правды, 24
Статус: Региональное наследие

Пожалуй, самый узнаваемый проект Пантелеймона Голосова, брата более известного Игоря Голосова, Издательский дом «Правда» представляет собой образцовое офисное здание. эпоха позднего конструктивизма.Дизайн типографий и газетных киосков приобрел значительную популярность в ранний период авангардной архитектуры, во главе которой стояли работы Мельникова и Бархина. Этот конкретный проект может похвастаться определенными, законченными функциями. Восьмиэтажное здание, выходящее на улицу Правды, рассечено тонкими полосами сплошных окон. Поднятый главный центральный вход подчеркнут монументальным скругленным прямоугольником его балдахина. Прямо над входом на четыре этажа тянется вертикальная стеклянная стена.Баланс между монументальными бетонными поверхностями и стеклом, между застроенными и встроенными пространствами (лоджии, входные арки и балконы), между симметричным и асимметричным почти безупречный. Изысканные интерьеры здания в стиле ар-деко включали особую мебель и подсветку, разработанные мастерами 12-й архитектурной мастерской (Наум Боров, Иосиф Ян, Григорий Замский). В 2006 году в здании произошел сильный пожар, в результате которого остались невредимыми только три нижних этажа. С тех пор он оставался заброшенным и, вероятно, будет снесен в будущем.

Комплекс Всесоюзного энергетического института

Архитекторы: Александр Кузнецов, Лев Мейльман, Владимир и Геннадий Мовчан
Построен: 1929
Местонахождение: 12, 12 / 10-12, 12/39 Красноказарменная Улица,
Статус: без особого статуса

Работы этого бывшего научно-исследовательского центра когда-то публиковались в ведущих журналах, а комплекс был символом новой советской Москвы. Команда ведущих архитекторов под руководством Александра Кузнецова создала на Красноказарменной улице целый «электрический город», организовав институты, лаборатории и опытные производства, а также жилье для сотрудников и студентов института.Комплекс Всесоюзного энергетического института с его изысканными белыми конструктивистскими зданиями современного дизайна снаружи и передовыми технологиями, скрытыми внутри, оставался закрытым для исследователей архитектуры с 1930-х годов.

Когда в 2014 году был разрешен доступ общественности, стало очевидно, что высоковольтный объект, самое известное здание всего комплекса, с двумя пятиметровыми кабельными люками на фасаде, было сильно повреждено пожаром в 1960-х годах. и был реконструирован заново.Также был реконструирован машинный комплекс. Однако электрофизический комплекс, общественный офис и несколько других зданий дошли до наших дней в своем первоначальном состоянии, а некоторые здания даже сохранили свое первоначальное оборудование. Выявлена ​​лаборатория, в которой в 1930-е годы работал выдающийся богослов, философ и ученый Павел Флоренский. Ограниченный доступ к объекту на протяжении всех этих лет — несмотря на то, что он служил местом съемок фильмов Весна и Девять дней в одном году — означал, что комплекс никогда не был признан памятником авангарда. внесены в список или исследованы.В настоящее время он остается частично заброшенным.

Жилой массив «Погодинская» (кооператив «Хамовники»)

Дом в нынешнем состоянии

Дом в нынешнем состоянии

Дом в нынешнем состоянии

Архитекторы: Александр Волков, Яков Островский, Валентин Бибиков
Год постройки: 1928 — 1929
Расположение: 2-й Тружеников пер., 4 / 1-2; 2/3, 2 / 3с1, 2 / 3c2 Ул. Погодинская
Статус: Улица Погодинская — особого статуса, 2-й Тружеников переулок. Здания — ценные градообразующие постройки

. знаменитый клуб фабрики «Каучук» по проекту Константина Мельникова.Его каскадные пятиэтажки ориентированы перпендикулярно 2-му Тружениковскому переулку, обращены к нему своей более высокой стороной. Г-образное здание на Погодинской улице имеет усеченный угол с вертикальной стеклянной стеной — ответ на изогнутый фасад клуба с полосами окон от пола до потолка.

Сторона здания, обращенная к переулку, — трехэтажное крыло с большими витринами, изначально проектировалось как магазин, но в 1950-х годах было перестроено. Комплекс не может рассматриваться как субъект, независимый от Клуба фабрики Каучук: его функция контекста и гармоничного фона для клуба была предопределена еще на этапе планирования в конце 1920-х годов.Тем не менее, арендаторы домов, расположенных во 2-м Тружениковом переулке, переселены, и здесь ожидается строительство нового, более высокого неосталинского ампира. В этом случае серьезный удар нанесет и фабричный клуб «Каучук».

Всесоюзная выставка инструментов и оборудования (Gear Pavilion)

Здание в нынешнем состоянии

Здание в нынешнем состоянии

Здание в нынешнем состоянии

Здание в настоящем Состояние

Архитектор: Иван Жолтовский
Построен: 1923
Расположение: Ул. Крымский Вал, 28 9/28 (Парк Горького)
Статус: потенциальный объект культурного наследия (промежуточный период после официального приема заявки на статус культурного наследия) Департаментом культурного наследия Москвы и до проведения экспертизы.Экспертный анализ определяет, будет ли объект признан культурным наследием. Павильон считается охраняемым на переходный период — Strelka Magazine )

Единственное сохранившееся сооружение, построенное для знаменитой Экспо 1923 года, сегодня находится на территории Центрального парка культуры и отдыха имени Горького. Выставка, созданная коллективными усилиями многих выдающихся архитекторов, художников и скульпторов 1920-х годов, стала местом, где в центре внимания оказалась новая советская эстетика.Иван Жолтовский находился в то время в поисках нового архитектурного языка и временно отошел от неоклассической архитектуры. При создании конструкций для Экспо Жолтовский в основном использовал дерево, смешивая упорядоченные классические композиции с рамочно-ориентированным конструктивистским исполнением.

Машинный павильон, названный Gear Pavilion, сохранился до наших дней благодаря железобетонному каркасу, ритм которого во многом определяет выразительность его фасада. В нетипичной символической планировке Жолтовского, намекавшей на содержимое павильона, можно было увидеть шесть древних храмов, расходящихся из единого центра.Позже павильон использовали как площадку для автомобильной выставки, затем разместили кафе, а затем — небольшое производство безалкогольных напитков, кафетерий для сотрудников парка и ночное хранилище для продавцов мороженого.

В 1950–1960-х годах здание, ошибочно получившее название «Гексагон» по снесенному главному павильону, приобрело широкую московскую известность: один из его «лучей» был превращен в танцпол и стал популярным местом встреч молодежной контркультуры Стиляги. Это легендарное место запечатлено в советском фильме « По улицам Москвы ».Позже павильон сгорел и был заброшен. В настоящее время здание принадлежит Музею современного искусства «Гараж». Хотя реставрационные работы откладываются, павильон, закрытый защитной сеткой, продолжает медленно разрушаться.

Фабрика-кухня №8 Микоянского мясокомбината

Здание в нынешнем состоянии

Архитектор: неизвестен
Год постройки: 1930-1933
Расположение: Сосинская улица, 43
Статус : особого статуса нет, на сносе

Эта двухэтажная фабрика-кухня имеет стандартную планировку, которая как минимум еще раз использовалась при строительстве еще одной фабрики-кухни в Твери.В 1937 году Иван Леонидов переделал внутреннее убранство Твери под Дворец пионеров — недавно эти интерьеры обнаружили исследователи. Оригинальные интерьеры фабрики-кухни в Москве не сохранились. Четырехугольное здание со скошенными углами имеет сложный внутренний двор и замечательный ступенчатый полукруглый участок на главном фасаде. Сплошные окна, ступенчатый силуэт и выступающий круглый обеденный зал с длинным балконом наверху придают зданию динамичное, вытянутое, корабельное впечатление и маскируют его статичность.Выбор места для этой большой «вкусной фабрики» — термин, придуманный Львом Кассилем — был очевиден: в 1920-1930-е годы на Остаповском шоссе было много новых заводов, а также первый крупный объект Москвы. Государственная электрическая станция. Сегодняшние склады, руины и название «Остаповский переулок» — все, что осталось от былой промышленной славы этого района.

Перово Локомотиворемонтная мастерская Дворец культуры

Здание в нынешнем состоянии

Здание в нынешнем состоянии

Архитектор: неизвестно

Конструктивизм — по отраслям / доктринам

Введение | История конструктивизма | Типы конструктивизма

Конструктивизм (также известный как Конструктивизм ) — это относительно недавняя перспектива в эпистемологии, которая рассматривает все наши знания как , «сконструированные» , поскольку они зависят от конвенции , человеческого восприятия и социального опыт .Следовательно, наши знания не обязательно отражают какие-либо внешних или «трансцендентных» реальностей.

Его сторонники считают его альтернативой классическому рационализму и эмпиризму. Конструктивистская точка зрения носит одновременно прагматический и релятивистский характер. противостоит позитивизму и науке, поскольку утверждает, что научных знаний, конструируются учеными, а , а не , открываются из мира с помощью строгого научного метода , и утверждает, что не существует единой действующей методологии , и что другие методологии могут быть более подходящими для социальных наук.

Общей чертой между всеми формами конструктивизма является то, что они не сосредотачиваются на онтологической реальности («реальность-как-она-в-себе», которую конструктивисты считают совершенно бессвязной и непроверяемой ), но вместо построил реальность . Таким образом, они сразу же отвергают любые претензии на универсализм , реализм или объективную истину и признают, что их позиция — это просто точка зрения , более или менее последовательный способ понимания вещей, который до сих пор работал на их как модель мира.

Хотя корни конструктивизма можно проследить до греческих философов Гераклита, Протагора и Аристотеля, только в 1934 году французский философ Гастон Башляр (1884-1962) заявил, что «ничто не исходит от самого себя. Ничего не дано. Все построено », и только в 1967 году Жан Пиаже (1896–1980) впервые использовал выражение « конструктивистская эпистемология ».

Доктрина обязана дарвиновской теории конца 19 века , поскольку конструктивисты утверждают, что человеческого понимания , как продукт Естественного отбора , можно сказать, не дает более «истинного» понимания мир, как он есть сам по себе, чем абсолютно необходимо для выживания человека .

• Эпистемологический конструктивизм — это философская точка зрения, как описано выше, что наше знание «сконструировано» в том смысле, что оно зависит от конвенции , человеческого восприятия и социального опыта .
• Социальный конструктивизм (или Социальный конструктивизм ) — теория в социологии и теория обучения , согласно которой категории знания и реальности активно создаются социальными отношениями и взаимодействиями .Социальная конструкция (или социальная конструкция ) — это концепция или практика, которая может показаться естественной и очевидной для тех, кто ее принимает, но на самом деле это изобретение или артефакт определенной культуры или общество . Более позднюю философию Людвига Витгенштейна можно рассматривать как основу социального конструктивизма с его ключевыми теоретическими концепциями языковых игр , встроенными в форм жизни .
• Психологический конструктивизм теоретизирует и исследует, как люди создают систем для осмысленного понимания своих миров и опыта . Психология личного конструирования — это теория личности, разработанная американским психологом Джорджем Келли в 1950-х годах и уникальной психологией человека

.