Лу находится в центре внимания. И это вызывает напряжение.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя в определенное место. А если вы направите взгляд в центр экрана, это может улучшить вашу историю и вызвать больше эмоций.В прошлых фильмах это хорошо получалось. Баланс и симметрия в кадре могут быть очень эффективными.

Рассмотрим эти примеры из лучших фильмов Стэнли Кубрика.

Они часто раскрывают черты характера и динамику силы.

Или они создают такое идеально симметричное место, что аудитория мгновенно поражается. Если вы что-нибудь знаете о режиссерском стиле Уэса Андерсона, вы знаете, что он любит симметричный кадр.

Работа в тандеме с правилами композиции, блокирования и постановки также отвечает за создание динамических кадров.

Определение блокировки

что такое блокировка в фильме?

Блокировка — это способ, которым режиссер перемещает актеров в сцене. Подход режиссера к блокировке зависит от желаемого результата (например, для драматического эффекта, для передачи намеченного сообщения или для визуализации динамики власти).

Блокировка актера в симметричном кадре может быть очень эффективным способом подвести зрителя к определенному чувству или эмоции. Это видео является частью нашего мастер-класса по методам кинопроизводства и позволяет нам визуализировать силу блокирования и постановки.

Блокирующие актеры для продвижения сюжета • Получите всю серию мастер-классов

Обратите внимание, что ведение взгляда зрителя должно быть вашим приоритетом в каждой сцене, которую вы создаете. При блокировке часто используются направляющие линии, чтобы контролировать, что и как видят зрители.Это влияет на то, как они это интерпретируют.

Ведущие линии — это фактические (или иногда воображаемые) линии в кадре, которые приводят взгляд к ключевым элементам сцены.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя, но они также используют ее, чтобы связать персонажа с важными объектами, ситуациями или второстепенными предметами. Что бы ни привлекало ваше внимание в сцене, ведущие линии, вероятно, как-то связаны с этим.

Это очень полезный вид композиции кадра, поскольку он передает существенный контекст аудитории. Давайте посмотрим, как он используется в Nightcrawler. В этой сцене со стрингером используются направляющие линии, чтобы привести нас к аварии.

Сможете ли вы их заметить?

Диагональная линия от ног Лу до задних колес полицейской машины помогает составить кадр. Интересно, что это ведущая линия, которая также представляет то, что способна запечатлеть его камера.

Еще одна ведущая линия устанавливается движением персонажа.Он идет к месту аварии с фотоаппаратом, по прямой.

И диагональ, и прямая линия создают фокус в качестве фокусировки. Что интересно, его камера тоже делает это внутри сцены.

В то время как это правило композиции помогает нам сосредоточиться, другие техники помогают нам соединиться с нашим фокусом.

Обрамление на уровне глаз размещает зрителей на уровне глаз с персонажами, что дает представление о том, что мы равны с персонажем.Приводит взгляд и разум к размышлениям о том, как бы мы себя чувствовали, если бы были там, потому что кажется, что мы уже есть.

Nightcrawler использует эту технику, чтобы вызвать сочувствие к своему антигерою. Независимо от того, как персонаж Лу читал на странице, то, что мы видели на экране, было кем-то таким же, как мы.

Перейдите по ссылке на изображение, чтобы увидеть полную раскадровку StudioBinder с ключевыми моментами фильма.

Организуйте снимки на уровне глаз с помощью StudioBinder

Это чувство единства важно при просмотре антигероя.Это дает место для сочувствия. Эмоция должна была оставаться на связи с очень несовершенным персонажем. Итак, мы остаемся в пути.

Просто показывая зрителю глазами персонажа, зрители заглядывают в его душу. Возможно, это не твердое правило композиции кадра, но это эффективный прием.

Крупный план его глаз свидетельствует о том, что состояние души и внутренние чувства Лу важны именно в этот момент. Это позволяет нам почувствовать то, что он чувствует. Это самый простой способ вызвать сочувствие.

Лу, крупным планом на уровне глаз

Теперь давайте уменьшим масштаб кадра камеры и посмотрим, как наш режиссер использует базовую композицию видео, чтобы показать чувство места Лу в мире.

Чтобы понять кинематографию, нужно понять глубину резкости.

Освоение пространственной композиции в кадре — один из отличительных признаков эффективного визуального повествования. Но прежде чем мы узнаем, как управлять глубиной в интересах нашей истории, почему бы нам сначала не определить глубину резкости.

Определение глубины резкости

Что такое глубина резкости?

Глубина резкости описывает размер области изображения, где объекты выглядят достаточно резкими. Эта область называется полем , а размер этой области равен глубине этого поля.

Глубина резкости — это, по сути, ваша зона резкости. Если вы сделаете эту зону длиннее, сфокусировав больше объектов, у вас будет большая глубина резкости.

Точно так же, если вы сделаете эту зону короче или меньше, с меньшей глубиной резкости, у вас будет малая глубина резкости. Один из способов добиться этой регулировки — использовать диафрагму объектива.

Теперь, когда мы знаем об этом немного больше, мы можем манипулировать глубиной резкости, чтобы передать различные ощущения, тона и отношения между объектами.

Один из моих любимых способов манипулировать изображением — использовать стойку фокусировки. Он меняет фокус прямо в середине кадра.

Если создатель фильма начинает с большой глубины резкости и в том же кадре переходит к более мелкой, новый сфокусированный элемент становится центральным элементом сцены.

Он драматизирует это просто переключением типов фокуса камеры, манипулированием глубиной резкости.Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту технику в Casino Royale .

Но съемка элементов в фокусе — не единственный способ рассказать свою историю.

Съемка не в фокусе может быть столь же эффективной. Мы увидим в Nightcrawler , как режиссер использует размытие для иллюстрации своих тем.

В фотографии боке (/ ˈboʊkeɪ / BOH-kay; яп. : [Boke]) — это эстетическое качество размытия, возникающего в расфокусированных частях изображения, создаваемых объективом.Боке было определено как «способ, которым объектив передает расфокусированные точки света».

Боке — это круговое размытие, возникающее при расфокусированном изображении.

Огромная тема в Nightcrawler — изоляция. Чтобы показать это, Гилрой хорошо использует правила композиции кадра с боке.

Типы композиции кадра: техника боке, чтобы показать изоляцию Лу

Этот вид снимка помогает отдалить Лу от окружающего мира.

Подключен только к себе.

Директор тоже держит человек вне поля зрения. Этот прием используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества.

Держать других вне фокуса, чтобы испытать отчуждение

Все, кроме Лу, размыты. Технически они находятся в его мире, но чувствуют себя очень далекими.

Его изоляция ощутима на протяжении всего фильма благодаря намеренным кадрам камеры и базовым советам по композиции видео.

Из-за множества нюансов в композиции кадра иногда трудно уследить за всеми этими приемами.Я посчитал, что лучше всего создать отдельный раздел для композиции глубокого космоса помимо глубины резкости.

Мы определим снимки дальнего космоса, а также то, что называется глубоким фокусом, и определим, как все они соотносятся друг с другом.

Затем мы рассмотрим, как они часто работают вместе, чтобы запечатлеть преднамеренные (и невероятные) моменты в фильме.

Состав дальнего космоса ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое состав дальнего космоса?

Кинематографисты используют глубокий космос , когда важные элементы сцены расположены как близко, так и далеко от камеры.Эти элементы не обязательно должны быть в фокусе.

В отличие от глубокий фокус, определяется элементами как вблизи, так и далеко от камеры в фокусе.

Знаменитые сцены с глубоким фокусом гражданина Кейна по-прежнему являются одними из лучших примеров того, как знание правил композиции кадра может помочь вам рассказать глубоко личную историю.

В этой сцене композиция из глубокого космоса размещает персонажей на разной глубине, в то время как все четыре остаются в фокусе.

Различная глубина указывает на то, что происходит с каждым персонажем.Маленький мальчик появляется далеко, но в кадре, чтобы напомнить нам, что он скоро исчезнет из поля зрения, как только его отошлют.

В то время как Citizen Kane использует техники композиции глубины, чтобы рассказать свою историю, Nightcrawler, делает то же самое с акцентом на взаимоотношениях персонажей.

Когда Лу находится далеко от камеры, а Нина — немного ближе, мы видим глубокий космос в действии.Это разделение друг от друга подчеркивает их разные личности.

У одного чистые мотивы. Другой … не очень.

При большой глубине резкости мы также видим, что телевизоры подсвечены и в фокусе. Выявить приоритет Лу — телевидение или его работа.

Композиция пленки

Завершение правил композиции

Как мы уже говорили, правила композиции больше похожи на предложения. Они предназначены для того, чтобы направлять и помогать, а не ограничивать или запрещать.Есть много случаев, когда вы действительно должны соблюдать правила композиции, а иногда, когда их нарушать идеально.

Режиссер, такой как Дэн Гилрой, и такой фильм, как Nightcrawler , — отличные примеры того, как играть с правилами композиции. Вот что происходит, когда художник действительно знает свое средство.

Освоение глубины резкости возможно только при полном ее понимании.Узнайте больше из этого полного руководства, чтобы начать создавать невероятно динамичные снимки. Погрузитесь глубже с практическими примерами.

Наверх Далее: Руководство по глубине резкости →

7 советов по использованию методов композиции кадра в фотографиях iPhone

Если вы хотите сделать фотографии на iPhone более интересными и значимыми, вам обязательно нужно попробовать использовать «рамки» в своей композиции. Помещая объект в кадр с другим объектом в сцене, вы можете создавать поразительные композиции, которые действительно привлекают зрителя к вашему изображению.В этом уроке вы узнаете, как использовать приемы композиции кадра для создания более привлекательных фотографий на вашем iPhone.

1. Поиск в сцене объектов кадрирования

Объект кадрирования относится к чему-либо в сцене, что может быть использовано для формирования визуального кадра вокруг объекта или фокальной точки.

Рамки добавят образу прекрасный визуальный интерес, а также контекст и глубину. Они также идеально подходят для того, чтобы привлечь внимание зрителя к сцене в направлении точки фокусировки.

Кадр может обойти все четыре края композиции или просто обойти один или два края сцены.

Каждый раз, когда вы фотографируете на iPhone, найдите несколько минут, чтобы исследовать место. Есть ли что-нибудь, что вы могли бы использовать в качестве рамки в своей композиции?

Типичные примеры обрамления объектов включают оконные рамы, открытые дверные проемы, арки, туннели и нависающие ветви деревьев.

Простое действие — сделать несколько шагов назад или изменить положение съемки и точку обзора — может привести к тому, что вы сможете включить объект кадрирования в свою фотографию.

Обрамляющий объект — это обычно что-то на переднем плане, через которое вы снимаете, например, открытое окно или арка.

Но вы также можете использовать элементы фона в качестве рамки, например, деревья за людьми на фотографии ниже.

Вы даже можете использовать контраст между светом и тенью, чтобы создать рамку.

На фотографии ниже силуэт холма и темные облака создают рамку вокруг основных объектов в более яркой области сцены.

Давайте теперь рассмотрим ряд различных способов использования рамок для создания мощных и интересных композиций.

2. Снимайте через рамку, чтобы добавить контекст и повествование

Одним из основных преимуществ использования рамок является то, что они добавляют контекст вашей фотографии.

Включив объект кадрирования на передний план, вы можете предоставить зрителю дополнительную информацию о сцене.

Кадры позволяют вашей аудитории лучше понять, что происходит в непосредственной близости от вашего местоположения.Они сообщают зрителю, где именно вы стояли, когда делали снимок.

Это может добавить к вашей фотографии прекрасный повествовательный элемент. Это часто заинтриговывает зрителя и вызывает эмоции, которые помогают им понять ваш образ.

На фотографии выше я снял окно старого заброшенного здания, в котором было много выброшенных вещей и мусора.

Это позволило мне рассказать интересную историю о сопоставлении очень разных зданий на этой улице.

Когда вы определяете объект или место, которое хотите сфотографировать, посмотрите, сможете ли вы найти точку обзора, позволяющую снимать сквозь кадр.

Попробуйте использовать свое окружение, чтобы рассказать небольшую историю об этом месте.

Это не обязательно должна быть сложная история. Самого факта, что вы снимали красивый закат, не выходя из дома, может быть достаточно, чтобы добавить интересный ракурс к вашему изображению.

3. Привлекайте внимание к вашему фокусу

Рамки — прекрасные композиционные элементы для привлечения внимания к вашему основному объекту или фокусу.

Окружение объекта рамкой помогает привлечь взгляд зрителя внутрь кадра или сквозь него непосредственно на интересующий объект.

Это особенно полезно, когда ваш объект относительно небольшой в пределах сцены. Это не дает им потеряться среди своего окружения.

Рамка не только скрывает некоторые из занятых или пустых мест, но и по существу сообщает зрителю, куда смотреть.

Если вы снимаете уличные фотографии или снимаете людей в пейзаже, имейте в виду, что вы не можете контролировать, где эти люди появляются в кадре.

Так что будьте готовы, составив кадр и заранее установив фокус и экспозицию. Тогда просто подождите, пока в кадр войдет кто-нибудь интересный.

Помните, что кадры не всегда должны быть объектами переднего плана, сквозь которые вы снимаете. Они также могут быть элементами фона или рядом с объектом.

Когда я снимал эту фотографию, я ждал, пока человек не окажется прямо в промежутке между двумя песчаными дюнами, чтобы они образовали рамку вокруг него.

4. Создайте дополнительный визуальный интерес с помощью рамки

Еще одна причина использовать рамки заключается в том, что они добавляют прекрасный визуальный интерес к вашим изображениям.

Сложные детали в виде свисающих листьев и ветвей могут добавить по-настоящему красивый элемент к фотографии.

Иногда кадр может быть даже более интересным визуально, чем остальная часть сцены.

На фото ниже кирпичная стена на переднем плане не менее важна, если не более интересна, чем сцена сквозь арку.

Рамки также являются отличным вариантом при съемке пейзажей, в которых нет каких-либо основных достопримечательностей.

В сцене ниже мое внимание привлекли цвета пейзажа — ярко-желтый, зеленый и синий. Но когда я начал фотографировать, это выглядело не так интересно, поскольку в сцене не было ничего, что могло бы выступать в качестве главного объекта.

И только когда я вышел из поля и использовал эту щель в живой изгороди как рамку, изображение ожило.

Каждый раз, когда вы фотографируете широко открытые сцены, ищите низко висящие ветки деревьев или другие объекты, которые можно использовать в качестве рамки.

Часто вам просто нужно сделать несколько шагов назад, чтобы оказаться под деревом, и вы сможете создавать гораздо более интересные пейзажные фотографии.

5. Использование рамок в портретных фотографиях

Использование рамок не ограничивается только пейзажной и уличной фотографией. Также из них получаются прекрасные композиционные элементы в портретных фотографиях людей и животных.

Когда вы снимаете постановочные портреты, оглядывайтесь вокруг, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь интересное, что можно было бы использовать в качестве рамки.

Попросите вашего объекта сесть или встать в кадре, затем скомпонуйте кадр так, чтобы рамка «содержала» объект. Это действительно привлечет внимание вашего зрителя к объекту.

Использование рамок таким образом позволит создавать удивительно привлекательные портретные фотографии. Рамка добавляет вашему изображению фантастический контекст и элемент повествования.

Он также создает фантастический визуальный интерес по краям кадра. И зачастую это намного интереснее, чем снимать на обычном фоне.

Не забывайте следить за кадрами при съемке откровенных портретов.

Как только вы начнете искать, вы удивитесь, сколько различных объектов обрамления вы можете включить в свои композиции.

6. Добавьте рамку для добавления глубины

Включение объектов на передний план вашей композиции — отличный способ добавить глубины сцене.Это помогает взгляду зрителя перемещаться от объектов переднего плана к деталям на заднем плане.

Съемка через объект в кадре на переднем плане — отличный способ создать более сильное ощущение глубины на ваших фотографиях.

Использование интереса на переднем плане — это техника композиции, которая часто используется в пейзажной фотографии. Это простой способ усилить ощущение перспективы и придать изображению большую глубину.

Попробуйте использовать ветки деревьев, щель в живой изгороди, открытые ворота или окна в старом заброшенном здании.Вы даже можете выстрелить в окно своей машины.

Эта техника действительно заставит зрителя почувствовать, что он находится прямо на картинке, глядя сквозь кадр на сцену за ее пределами.

7. Тщательно настраивайте точку фокусировки

Когда вы снимаете через кадры, всегда тщательно обдумывайте, на какой части сцены вы хотите получить резкий фокус.

Установка точки фокусировки в приложении камеры особенно важна, если объект кадрирования находится близко к камере.

Это связано с тем, что объекты крупным планом заставляют камеру использовать малую глубину резкости, а это означает, что только небольшая часть вашего изображения будет в резком фокусе, а остальная часть будет выглядеть размытой или не в фокусе.

После того, как вы скомпоновали кадр, вам нужно решить, где вы хотите, чтобы камера сфокусировалась. Вы хотите сфокусироваться на кадре на переднем плане или хотите, чтобы сцена за его пределами была резкой?

Если сцена за рамкой является наиболее интересной частью фотографии, убедитесь, что вы нажали, чтобы установить фокус на этой части экрана в приложении камеры.

Если кадр более интересный, коснитесь кадра на переднем плане, чтобы эта часть изображения была в резком фокусе, а фон казался размытым.

Сосредоточившись на кадре на переднем плане, можно создать действительно интересные и художественные снимки.

Если сомневаетесь, сделайте две разные версии фотографии — одну с кадром в фокусе, а другую с фоном в фокусе. Затем вы можете сравнить результаты и выбрать тот, который вам больше нравится.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о том, как размыть фон на камере iPhone.

Заключение: методы композиции кадра

Использование кадрирования объектов — простой, но очень эффективный способ сделать ваши фотографии на iPhone более привлекательными и уникальными.

Рамки можно использовать для привлечения внимания к вашему объекту и создания более сильного ощущения глубины.

Они также идеально подходят для сцен, в которых нет сильного фокуса, поскольку рамка добавляет дополнительный визуальный интерес к изображению.

Обрамление объектов — отличный способ добавить контекст в сцену, помогая вам рассказать более интересную или интригующую историю с помощью вашей фотографии.

Есть так много разных объектов, которые вы можете использовать для создания композиции.

Оглянитесь вокруг прямо сейчас. Сколько объектов вы могли бы использовать для кадрирования объекта или сцены?

Не бойтесь проявить творческий подход. Даже обычные предметы домашнего обихода, такие как стакан для питья, можно использовать для создания художественных и абстрактных рамок вокруг объекта.

Чем больше вы исследуете свое окружение, тем больше интересных объектов обрамления вы найдете.Воспользовавшись этими возможностями кадрирования, вы гарантированно сможете создавать более яркие и красивые фотографии с помощью своего iPhone.

Как показать более глубокий смысл в одном кадре

Правила композиции

Расскажите сразу две истории

Чем больше мы воспринимаем, тем больше двигаются наши глаза. Чем больше двигаются наши глаза, тем больше мы вкладываем. Это правило композиции.

Размещая истории бок о бок, вы побуждаете аудиторию не отставать. Вы объясняете, как взаимодействуют ваши истории.

Не говоря уже о том, что вы экономите экранное время для взрывов.

Взгляните на Drive .

Кадр, разделенный красной линией, рассказывает одновременно две взаимодополняющие истории. Когда Кэри Маллиган (слева) и Райан Гослинг (справа) входят в свои квартиры, он бросает на нее страстный взгляд, в то время как она, едва заметив, бросается в белье.

Правила композиции, Драйв

Мы сразу узнаем их родство — любовник и объект его взора.

Разгружая кадр, режиссер заставляет нас выделять детали, заставляя работать, чтобы почувствовать напряжение.

УПРАЖНЕНИЕ

Существует огромная разница между тем, что отображается на странице, и тем, что отображается на экране — какова номинальная стоимость и какие слои скрываются за ней.

Найдите дополнительный сюжет в своем сценарии. Попробуйте сказать это на переднем плане другой сцены.

Значение композиции

Раскройте своих персонажей

Детали, детали, детали. Парень, говорящий «Я люблю тебя», сильно отличается от парня, говорящего «Я люблю тебя», протягивая кольцо.

Детали, маленькие или большие, создают наши истории, но часто могут нас отвлекать. Разделив кадр по горизонтали, ваша история может продолжаться вверху, в то время как подтекстовые детали расцветают внизу.

Значение кадра в Drive

Без нижней половины кадра из Drive это обычная сцена — бесцельная болтовня, которую можно найти в любом фильме Вуди Аллена.

Нижняя половина завершает символы.

Показать более глубокий смысл с горизонтальным разделением

Режиссер своими руками дает нам представление о персонажах.Пока Крэнстон машет руками, как беззаботный дикий человек, Маллиган крепко сжимает ее ребенка. Пока Гослинг тревожно слушает, он ерзает тряпкой.

Разделение сцены сверху и снизу дает вашим актерам возможность сиять, не отвлекаясь от сюжета.

УПРАЖНЕНИЕ

Дело не только в лице. Углубите смысл своей сцены, обратив внимание на язык тела актера. Именно эти микроскопические детали удерживают аудиторию (и требуют продолжения).

Посмотрите несколько снимков с камеры ниже.Изучите каждый из них, чтобы они могли лучше помочь вам с выбором кадра и композиции.

Вдохновляйтесь. Исследуйте больше снимков.

Овладейте каждым размером кадра и узнайте уникальные способы комбинировать их с углами и движениями, чтобы вывести свое повествование на новый уровень.

Дополнительные правила композиции

Позвольте вашим дизайнерам сиять

Смещение одного квадрата актера освещение, дизайн декораций и все такое, что нужно, чтобы сиять.Фактически, реквизит часто может сказать больше, чем когда-либо мог сказать персонаж, как это зеркало в Drive .

Разная композиция кадра

Поскольку Маллиган занимает левую часть, выбор, который она должна разделить, состоит в том, чтобы разделить ее вправо — вверху справа отражение Гослинга, а внизу — ее муж.

Правила композиции здесь давали дизайнерам время продемонстрировать свою работу, рассказывая историю через визуальные эффекты.

УПРАЖНЕНИЕ

Удачно расположенный реквизит может отражать настроение персонажа, намекать на предзнаменование или даже (вздох) делать и то, и другое.

Возьмите сцену с диалогом и проработайте в ней передний план. Вам решать, сколько внимания вы хотите уделять предметам. Просто будь осторожен.

душ глубже смысл

Подчеркнуть ваши персонажи

Два персонажа входят в комнату. Они жаждут быть друг с другом, но не могут. Это сказка стара, как время.

Но тоже скучно. Немного традиционного кадрирования может придать вашим сценам столь необходимый поворот.

Обычное кадрирование

Пока Гослинг и Маллиган разговаривают, они стоят в противоположных квадрантах.

4 правила композиции, которые сделают ваши кадры популярными — Drive-6

Наши глаза и эмоции работают в тандеме, желая, чтобы они собрались вместе и разделяли центр. В каком-то смысле рамка фото-сетки сигнализирует о том, что любителям нужно быть.

А также соперники.

Когда входит муж Маллигана (Оскар Айзек), камера помещает его в тот же сектор, что и Гослинг.

Композиция кадра в Drive

Оба они занимают одинаковую позицию на экране и в сюжете.Маллиган, находящийся в центре их внимания, соответственно перемещается в центр кадра.

Следование правилам композиции может усилить темы даже на самом лучшем диалоге. Расстояние между двумя участниками не просто указывает на отношения, но и определяет их.

УПРАЖНЕНИЕ

Во время блокировки фильма ваши актеры запускают сцену на разном расстоянии друг от друга. Посмотрите, как он изменяет, усиливает или подрывает центральное действие.

Пусть они прямо в лицо друг другу, просто для удовольствия.

нет правила, правило

Каковы правила композиции?

По правде говоря, их нет.

В конце концов, правила композиции, кадрирование в фильме, правило третей имеют значение только потому, что они заставляют нас думать о наших фильмах визуально. И кадрирование — лишь один из многих способов сделать это.

В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм или телешоу, попробуйте визуализировать квадрант и посмотреть, как он интерпретирует историю.

Вам не нужен голливудский бюджет или лицо Райана Гослинга, чтобы ваши снимки блестели.

Хотя, не повредит.

наверх вперед

Правила композиции кадра

Несмотря на то, что жестких правил нет, есть некоторые рекомендации, которые могут сделать ваши снимки сильнее и укрепить ваше повествование. Если вы хотите узнать больше о глубине резкости, кадрировании и мотивированном движении камеры, прочтите наш следующий пост.

Наверх Далее: Правила композиции кадра →

Использование кадра в кадре

Что, если бы я сказал вам, что существует такой мощный композиционный элемент, что вы можете направить взгляд зрителя, скрыть неприглядный элемент или добавить глубина вашего фото, все одним махом?

Что, если бы тот же элемент позволил вам создать больше структуры на фотографии и помочь вам лучше рассказать историю о предмете?

Угадайте, что… такой элемент существует!

Обрамление — это композиционный прием, позволяющий выполнять все перечисленные выше действия и многое другое.

Используя рамку, вы можете создавать более визуально интересные изображения, но вы должны быть целеустремленными в том, как вы включаете рамку в свои изображения.

Давайте взглянем на несколько важных советов по повышению эффективности кадра в кадре.

Прежде всего, кадр в кадре возникает, когда вы используете визуальный элемент изображения для создания кадра основного объекта.Цель использования кадра в кадре — помочь переместить взгляд зрителя на этот объект.

Прелесть включения рамы в раму заключается в том, что это может быть практически все, что угодно — дверной проем или окно, пещера или туннель, или даже листва, облака или области света и тени.

На изображении выше обратите внимание, как лучи света, падающие сверху, обрамляют основной объект — человека, стоящего на вершине скалы. Также обратите внимание, что в этом случае рамка не обязательно что-то закрывает, но больше работает, направляя взгляд туда, куда вы хотите.

Но то, что кадр может принимать различные формы и формы, не означает, что его можно включить в кадр, не обдумав его. Фактически, если вы поместите кадр внутри кадра в свой снимок, не учитывая предварительно, как он влияет на композицию, желаемый эффект может не быть достигнут. Это могло даже сделать фото хуже!

В видео выше Брайан Петерсон из Adorama TV объясняет эту концепцию. Посмотрите, как он продумывает свой мыслительный процесс для выбора подходящей рамки и того, как эта рамка используется для улучшения портретов, которые он делает.

Кроме того, думая об использовании рамки, задайте себе следующие вопросы, чтобы определить, является ли она полезным элементом или нет:

• Можно ли использовать ее, чтобы скрыть что-то неприглядное или нежелательное в кадре?
• Будет ли рамка добавлять контрастность изображению?
• Добавляет ли рамка глубину и объем фотографии?
• Добавляя раму, вы создаете ощущение упорядоченности или структуры?

Помните об этих вопросах при компоновке снимков, и если вы сможете ответить «да» хотя бы на один из них, скорее всего, ваш кадр будет эффективным инструментом композиции.

Помимо вопросов, изложенных выше, вам также необходимо учитывать этот важнейший фактор:

Рамка должна быть используется для добавления интереса к и без того интересной сцене. То есть кадр, добавленный к скучному снимку, будет выглядеть как кадр, добавленный к скучному снимку. Никакое кадрирование не сделает скучный объект более привлекательным.Тема должна быть захватывающей и привлекательной для начала.

На видео выше Майк Браун показывает нам, как это делается с кадрированием. Следуйте за ним, пока он объясняет, как использовать рамку отдельно и в сочетании с другими правилами фотографии, такими как правило третей.

Когда мы думаем о рамке, мы склонны думать о четырехсторонней рамке как о традиционной фоторамке. Однако это не единственный способ добавить рамку в рамку к вашим фотографиям.

На самом деле, когда доходит до этого, четырехсторонняя рамка внутри рамки может быть наименее впечатляющей из всех. Четырехсторонние рамки могут казаться тяжелыми и громоздкими, а также могут скрывать слишком много изображений на фотографии.

В результате попробуйте использовать одно-, двух- и трехсторонние рамки, чтобы создать более мастерское изображение и добавить интереса к вашему снимку, одновременно привлекая внимание к главному объекту.

На изображении выше обратите внимание, как используется трехсторонняя рамка, состоящая из растений и листвы, чтобы помочь направить взгляд глубже в кадр, в сторону гор на заднем плане.Отсутствие рамки в верхней части фотографии также увеличивает ощущение высоты. Это также сработало бы с односторонней или двусторонней рамой.

Более того, рамка не должна быть открытой и не должна касаться краев фотографии.

На изображении выше обратите внимание, как большой ствол дерева в левой части фотографии по-прежнему служит сильным визуальным ориентиром, удерживая наше внимание к середине кадра. Тяжелые деревья и ветви в правой части изображения служат той же цели, удерживая взгляд так, что он блуждает по тропинке через середину изображения.

Если вы хотите увеличить глубину изображения, подумайте о том, чтобы включить рамку в передний план, а затем вывести рамку из фокуса с малой глубиной резкости.

Этот трюк показан на изображении выше. Обратите внимание, что туловище, на котором сидит мальчик, становится все более расфокусированным, поскольку оно выходит на передний план. То же самое и с ветвью, занимающей крайнюю левую часть кадра.

В результате мы получили красивую замкнутую композицию, которая дает лучшее представление о том, насколько велико дерево и размер мальчика по отношению к ветвям дерева.Благодаря этому добавленному слою глубины рамка внутри рамки придает этой фотографии больший размер и интерес.

Еще одно преимущество использования кадрирования в качестве инструмента композиции заключается в том, что вы можете добавить несколько кадров в один снимок.

Это может быть немного сложно, так как использование слишком большого количества элементов обрамления может очень быстро загромождать и отвлекать.

Однако, если все сделано правильно, несколько кадров увеличивают глубину и помогают направить взгляд на основной объект даже лучше, чем один кадр.

На изображении выше основным объектом является Лондонский мост, и есть два кадра, которые помогают направить наше внимание на него:

• На переднем плане окно самолета служит рамкой, чтобы переместить наш взгляд к центру кадра. .
• На среднем плане, расширение двигателя самолета слева направо и ветер самолета снизу вверх достаточно затемняют город внизу, чтобы Лондонский мост выделялся еще больше.

Итак, две рамки работают вместе, направляя взгляд и скрывая множество элементов городского пейзажа, так что наше внимание направляется непосредственно на основной объект.

В конце концов, фотография — это искусство, и то, как вы вставляете кадры, полностью зависит от вас.

Несмотря на то, что приведенные выше рекомендации являются разумным советом, будут случаи, когда выполнение прямо противоположного тому, что рекомендовано, приведет к еще лучшему результату.

Уловка состоит в том, чтобы попрактиковаться в использовании рамки внутри рамки, распознать, когда они должны и не должны использоваться, и сосредоточить свои усилия на включении рамок таким образом, чтобы ваши изображения были лучше.

При этом будьте готовы время от времени выходить за рамки шаблона и использовать свой личный стиль и креативность, чтобы придумать уникальные способы использования оправ. Никогда не знаешь, когда сможешь изобрести совершенно новый способ использования этого важнейшего композиционного элемента!

Привет из PT!

Советы по композиции

Все еще не освоили различные техники композиции, необходимые для создания захватывающих снимков?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать различные композиционные техники для создания более привлекательных изображений.

Обрамление в фотографической композиции | B&H Explora

В некотором смысле каждый акт создания фотографии — это акт кадрирования. Мы кадрируем сцену нашей камерой и фиксируем ее фотографией. Камера и объектив определяют поле зрения, и с помощью прицеливания, масштабирования и позиционирования мы решаем, что включить или исключить из этого поля зрения.

Слово «кадрирование» встречается в фотографии в нескольких местах: от кадрирования изображения в видоискателе камеры до помещения вашего любимого отпечатка в рамку для отображения.

Эта статья о кадрировании в композиции.

Фотографии © Тодд Воренкамп

Фрейм в фрейме

Один из способов выделить объект композиционно — поместить объект в какую-то рамку внутри изображения — естественную, искусственную или и то, и другое. Мир дает нам бесчисленное количество кадров для фотографирования.

Чтобы начать обсуждение, давайте рассмотрим самый простой сценарий.

Вы находитесь внутри комнаты, а объект, который вы хотите сфотографировать, находится снаружи и виден через окно. Как фотограф, не выходя из комнаты, у вас есть два варианта. 1) Вы можете приблизиться к окну и сфотографировать объект в одиночку или 2) вы можете включить рамку окна в свое изображение этого объекта. Это подстава.

Кадрирование может улучшить фокусировку на объекте или излишне отвлечь его.Когда дело доходит до внутреннего кадрирования, не всем объектам нужны рамки, чтобы содержать изображение, и не все кадры улучшают объект. Как фотограф, вам решать, когда, где и как использовать кадры, которые вас окружают.

Эта статья предназначена для того, чтобы вы задумались о фреймах, которые могут появляться внутри ваших изображений.

Рамки Natural

Природа предоставляет нам множество рамок в «дикой природе». Холмы, деревья, ветви, листья, скалы, утесы, берега рек, береговая линия и даже горизонт могут служить рамками внутри фотографии.Вы в переполненной комнате? Людей можно использовать, чтобы подставлять вещи и других людей. В качестве рамки фотографии можно использовать практически все, что есть в природе.

Помимо физического, свет и тень также могут выступать в качестве рамок. Контрастность и фактура могут служить рамками. Изображение, на котором объект снят с малой глубиной резкости, может быть формой кадрирования. Эта малая глубина резкости может отображать кадр как не в фокусе, но он по-прежнему функционирует как рамка для изображения.

Зеркальные расфокусированные области изображения могут создавать рамки.

Искусственные рамы

Ваша осведомленность об этих искусственных рамах может зависеть от вашего жилища и местоположения. Искусственные каркасы могут быть в большом количестве в городских условиях.

Здания, дома, заборы, окна, двери, склады, фонарные столбы, знаки, тротуары, трещины в тротуарах, дверные проемы, арки, путепроводы, мосты, туннели, автомобили, грузовики — вы называете это — если это создал человек; вы можете использовать его как рамку внутри фотографии.Архитектура не только предоставляет миру структуры, в которых можно есть, спать, делать покупки и существовать, но и дает фотографу бесчисленные возможности кадрирования для своих изображений.

Рамки везде.

Surround, или нет

Рамка не обязательно должна окружать ваш объект. В нашем примере фотография через окно работает хорошо, и мы часто снимаем все четыре стороны оконной рамы, чтобы выделить объект, но не для каждого кадра это нужно. Рамка может создать пол, одну стену или потолок для вашего объекта или их комбинацию.Рамы тоже могут быть изогнутыми.

Края рамок могут быть переменными. Рамку на одной стороне изображения может создать здание. На противоположной стороне фотографии можно обрамить силуэт мужчины. Бетонный бордюр светлого цвета может составлять нижнюю часть рамы. Облако может обрамлять верхнюю часть изображения. А может, сверху рамки нет.

Обрамление может быть плавным. Обрамление может быть симметричным, а может и нет.Обрамление — это то, что вы делаете, чтобы оно соответствовало вашей композиции.

Рамка помогает удерживать взгляд зрителя от выхода за пределы изображения. Ведущие линии могут заканчиваться рамкой.

Глубина, слои, контекст

Подобно другим инструментам композиции, кадрирование может придать изображению глубину, но не всегда. Рамка может быть на переднем плане или позади объекта. Или он может быть на одинаковом расстоянии от камеры и объекта. Благодаря своей способности указывать глубину кадрирование может быть отличным инструментом для придания вашей фотографии дополнительных слоев.Многослойные фотографии иногда содержат магическую сложность с независимыми объектами или добавленным контекстом на переднем, среднем и заднем плане изображения.

Обрамление объекта придает изображению ощущение места и времени. Помимо физического изображения, кадрирование также может помочь придать фотографии смысл и / или усилить ощущение места.

Принудительное обрамление

Один хороший друг однажды посетил фото-семинар, где инструктор занимался рамками.Затем она отправилась в мир поиска рамок для каждого сделанного ею изображения. Она быстро переосмыслила кадры.

Обрамление не обязательно для каждой фотографии. На самом деле, во многих случаях кадрирование принесет изображению больше вреда, чем пользы. Не создавайте рамку ради кадрирования.

Ищите кадры

Подобно направляющим линиям, Правилу третей и другим композиционным инструментам, обрамление — это всего лишь инструмент. Иногда обрамление может помочь вам добавить что-то к вашему изображению.Не каждый кадр заслуживает фотографии, и не каждая фотография заслуживает (или нуждается) в рамке внутри кадра. Ищите рамки. Обратите на них внимание. Но не навязывайте их своим изображениям. Используйте их, когда это работает.

4 уникальных идеи композиции кадрирования для творческих фотографий

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Использование идей композиции фотографии в кадре — это уникальный способ подчеркнуть объект, который вы фотографируете. Обрамление сразу привлекает внимание к вашему объекту.

Будь то очень буквальный кадр (который прошел через популярную фазу «реквизита»), окружающий или структурный кадр, кадрирование с использованием света или его недостаток, — все они хорошо работают, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Определение кадрирования в фотографии

Википедия определяет кадрирование как «метод, используемый для фокусировки на объекте». Таким образом, как и в более сложных композициях, таких как ведущие линии или золотые треугольники, использование элементов для кадрирования вашего объекта действительно может сделать изображение немного более интересным и привлекательным и действительно выделить объект.

различных элементов композиционной кадрирующей фотографии:

Архитектурные элементы:

Использование архитектурных элементов, вероятно, является наиболее очевидным способом кадрирования объекта. Использование дверных проемов, оконных рам, арочных проемов, зеркал в рамах. Я просто думаю об элементах, которые являются постоянными для среды, в которую вы помещаете свой объект. Я любитель, поэтому я делаю много, много, много фотографий своих детей. И я бы сказал, что большинство фотографий, которые я делаю, находятся в моем доме или рядом с ним.

Я мог бы легко бросить взгляд на них, занимающихся тем или иным делом, но создание их с использованием архитектуры нашего дома делает изображение немного более интересным. Это также дает вам ощущение мухи на стене, как будто вы подглядываете за чем-то (что, вероятно, и есть, потому что я хочу запечатлеть, что они настоящие).

Подробнее: Как использовать диафрагму для создания потрясающих фотографий

Элементы окружающей среды для кадрирования фотографии:

Хотя безусловно есть возможности использовать архитектурные элементы на открытом воздухе, не забывайте об использовании окружающей среды для кадрирования объекта.

Деревья часто имеют способ обтекать объект и обрамлять его, если они расположены правильно. Съемка сквозь травы, цветы или кусты часто может привлечь больше внимания к объекту, создав размытый передний план. Глаз обычно сначала направляется к сфокусированным областям изображения, в то время как добавленное измерение добавляет фотографии глубины, чтобы сделать ее более интересной.

Формы или другие элементы, окружающие предмет:

В этом я создал тень так, чтобы она была выделена как второстепенный объект.

Можно даже думать о кадрировании как о чем-то, что закрывает часть кадра. Если часть вашего кадра закрыта, взгляд зрителя будет направлен в сторону более открытого пространства, которое, будем надеяться, именно там и будет размещен ваш объект. Ищите фигуры на игровых площадках. На детских площадках масса возможностей.

Здесь я использовал тело моего сына, чтобы вырезать кадр, сделав его милые руки и гусеницу в центре внимания.

Помните, что кадрирование также может создать ощущение вторжения в момент.На этом изображении создается ощущение, что мою маленькую девочку преследуют. Которая она есть, клянусь МНОЙ! Но помните о чувствах, которые вы хотите, чтобы ваш зритель испытывал при просмотре ваших изображений.

Это, в частности, заставляет меня чувствовать себя некомфортно, как будто я вижу что-то, чего мне не следует видеть, что она не осознает и уязвима. Не совсем то чувство, которое я пытался передать на этом изображении.

Для кадрирования объекта можно использовать практически любое отверстие или форму, о которых вы только можете подумать.Если он образует определенную область, используйте его для кадрирования объекта.

Здесь открытое птичье гнездо обрамляет птенцов.

На этом фото руки моего сына обрамляют его лицо. Он только что потерял второй зуб, и, конечно же, нам нужно было задокументировать это событие!

Обрамление с использованием света / тени:

Использование доступного естественного света или его отсутствия для кадрирования объекта также эффективно. На мой взгляд, это более тонкий подход к кадрированию, но это прекрасный способ выделить не только объект, но и великолепный свет.

Здесь использованный свет формирует на стене форму, которую заполняет Брей.

В этом примере лист и гусеница обрамлены не только ногами Делии, но также тенями и областью света.

Свет здесь создает прекрасную форму для того, чтобы Сэнфорд вздремнул.

То же самое касается кадрирования с тенями или тьмой.

Если вы хотите проявить фантазию, вы можете использовать более одного элемента одновременно.Кровать обрамлена деревом. Делия обрамлена изголовьем кровати и светом от iPad.

Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько новых идей при подходе к композиции. Обрамление — это веселый и простой способ привнести немного чего-то особенного в ваш рассказ.

Подробнее из нашей серии фотографий Composition:

— Создание глубины ваших изображений

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Состав: Обрамление | Повысьте качество фотографии

Обрамление — это использование элемента в вашей фотографии, который обеспечивает видимую рамку в границах (рамке) самой фотографии. Как бы кадр внутри кадра.

Идея кадрирования заключается в том, что рамка обеспечивает еще один слой вашей фотографии и истории, которую вы рассказываете. Кадр может ограничить зрителя, притягивая взгляд к кадру и сквозь него. Рамка также может добавить ощущение места или контекста к остальной части фотографии — например, пейзажный вид можно контекстуализировать как вид из окна вашего отеля.

Я делал множество снимков, экспериментируя с композицией в целом и кадрированием в частности. Хотя мне понравилась игра света и тени на первой фотографии (вверху), я обнаружил, что добавление элементов обрамления стволов деревьев по бокам и ветвей вверху (внизу) действительно добавило повествовательной силы изображения и подчеркнули яркие краски утра.Теперь есть три четкие зоны: силуэты деревьев и цапли на переднем плане; средний план — озеро, туман и утки; и фоновые формы деревьев и неба.

(Хотите развиваться дальше в своей фотографии? Присоединяйтесь к сообществу BYP 52 Weeks в Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.)