Фото в интерьере, фотографии на стену в квартиру, примеры оформления, картинки для рамок на стену

Фотодекорация на стене в современном интерьере – тенденция европейского дизайна, которая за последние пять лет стал популярна в России. Сегодня неактуальны фотоальбомы или маленькие рамки, стоящие на комоде. Дизайнеры предлагают интересные нестандартные решения для демонстрации личных фотографий на стене путем создания незатейливой стильной композиции. Для украшения свободного места служат не только снимки из личного архива: стильный декор делают из тематических фото большого размера. Композиция на стене формируется не случайным образом. Для удачного расположения элементов есть определенные правила, которые необходимо соблюдать, чтобы полученная комбинация смотрелась интересно и привлекала внимание.

Тематические фото в интерьере

Чтобы поддержать идею дизайна помещения, нужно вывешивать на стену тематические фотоснимки, подходящие по теме определенного стилевого направления. Например, в детской комнате будет удачно смотреться фотография цветов, насекомых, игрушек или разноцветных шариков; гостиную украсит подвешенное изображение абстракции или красивой девушки, популярного актера или природный пейзаж; кухонную гармонию не нарушат несколько позитивных натюрмортов или изображение газеты с чашкой кофе. Креативной будет выглядеть идея закрепления снимков на веревке и подвешивания на одну входную или межкомнатную дверь.

Главное правило, чтобы тема изображения на фото не противоречила теме оформления комнаты, а доминирующий цвет картины и рамки соответствовал тону аналоговых оттенков.

Оформление стены фотографиями

За последнее десятилетие заклеивание стен цветочными обоями стало неактуальным и старомодным. В результате на пространствах, покрытых однотонной краской или побелкой, остается много свободного места, для оформления которого используют фотографии из личного архива.

Чтобы композиция была выдержана в едином стиле, следует детально продумать:

• схему расположения снимков;
• размеры;
• уровень, на котором будет расположен первый и последний ряд;
• выбор разноплановых фото;
• определить, сколько будет элементов в композиции;
• цветная она будет или черно-белая;
• вариант оформление рамки.

Дизайнеры предлагают готовые решения, которые помогут оптимально подобрать параметры элементов декорации и грамотно подойти к решению сложного вопроса. Любой человек сможет правильно распределить фото в интерьере квартиры и украсить свободное место стены памятными снимками.

Коллаж

Наклеивание нескольких картинок на большую основную поверхность – вариант интересного оформления пустующего места в комнате. Для создания красивой композиции понадобится подготовить следующие материалы:

• холст и ткань;
• цветная бумага и нитки;
• картон, пластмасса и древесина;
• яркая ткань.

Далее выбирают снимки определенной тематики или конкретного периода жизни. Ткани, текстиль, фанера и другие предметы послужат элементом оформления фотографий и заполнения пустых мест интересными деталями из подручных материалов. Создание коллажа состоит из следующих этапов:

1. Определяют тему композиции.
2. Подбирают материалы.
3. Оформляют отдельные элементы декорирования.
4. Подготавливают основу, на которую наклеивают фото и украшения.
5. Собирают коллаж.

Создание уникальной композиции – очень занимательное и интересное занятие. Выкладывать фотографии на холщовую ткань можно с детьми или в компании с друзьями. Завязать яркие бантики из цветной ткани и закрепить их клеем достаточно просто. В итоге нужно сложить подготовленные детали на основу, посмотреть на композицию с отдаленного расстояния и, если все устраивает, приклеить их. Древесина понадобится, если коллаж будет выстроен в виде генеалогического дерева. Коллаж из нескольких фотографий может быть составлен в форме сердца, если на снимках изображена влюбленная пара или свадьба.

Галерея

Фотогалерея из домашних снимков – это возможность выстроить в тематической последовательности фотокарточки, а также рассказать интересные истории знакомым, повесив для напоминания удачные фотографии из семейного альбома:

• как проходило взросление детей;
• эпизоды студенческой или школьной жизни;
• портреты родственников;
• отдых или отпуск в необычном месте;
• памятные снимки о каких-то важных событиях.

Оформление большой галереи осуществляется в едином стиле. Рамки оформляют в черном или белом цветах, чтобы акцентировать внимание на содержании фотографий. Соблюдение строгой последовательности или геометрического построения не обязательно. Чаще всего галерею из снимков делают вдоль лестницы или в прихожей, чтобы, поднимаясь, любоваться собственными портретами или профилем дальних предков и родственников.

Доска

Оформление доски с приклеенными или прикрепленными фотографиями поддерживает деревенский, скандинавский стили либо французский прованс. Внесение элемента декора из дерева согласуют с цветом мебели, плинтуса или дверей. Деревянную доску вешают на пустое место на стене либо устанавливают рядом с ней, так как натуральный материал достаточно тяжелый и массивный.

Древо

В каждой семье есть своя история, которую благодаря современным печатным фотографиям можно компактно изобразить на стене. Генеалогическое древо – это один из самых популярных способов расположить эффектно и интересно фотографии родных. Занятие не только творческое, но и познавательное, так как благодаря поиску новых родственников и предков люди узнают много нового из истории семьи. Сначала схематично изображают дерево, а затем на ветках закрепляют фотографии родных.

Фоторамки с надписями

Элегантный и стильный вариант размещения фотографий – в черно-белых рамочках с надписями. Над текстом обязательно нужно подумать, чтобы сюжетная линия на фото была согласована со словами, которые будут написаны на фоторамке. Это могут отрывки из любимых стихов, песен, литературных произведений, пословицы и поговорки, юмористические фразы и многое другое. Картинки и фотографии вставляют в рамки, закрывают стеклом, поверх пишут выбранную фразу и вешают их на стену. Композицию можно оформить крупными словами из вырезанных букв – семья и любовь, успех и доброта, улыбка, красота и позитив. Буквы закрепляют невидимыми булавками или приклеивают клеем.

Необычные идеи оформления фотографий в интерьере

Особенно интересны идеи необычного расположения фотографий на свободном пространстве. Владелец квартиры самостоятельно решает, какая композиция и из каких материалов будет расположена на стене его комнаты. Интересна идея закрепления фото на прищепках на веревке и подвешивание вдоль одной из стен квартиры или дома, а также на двери. В результате получается уникальная и неповторимая галерея, коллаж или новая композиция.

Фотообои

Выбрав наилучший портрет, можно заказать печать фотообоев с собственным рисунком или снимком в увеличенном размере. Такие изображения часто располагают в гостиной или спальне, чтобы в моменты отдыха наслаждаться созерцанием красивой композиции, вспоминать приятные моменты отдыха. Печать фотообоев осуществляется широкоформатным способом на специальном принтере. Заказчик получает рисунок, разделенный на отдельные фрагменты, которые необходимо аккуратно выложить на стену и приклеить, чтобы сложился требуемый снимок. Этот процесс похож на сборку мозаики, только с очень крупными деталями.

Фотосветильники

Дизайнерский фотосветильник с личными снимками представляет собой полноценный световой короб с прикрепленным увеличенным изображением, завернутый в крафтовую бумагу и перевязанный яркой атласной лентой. Подсветка осуществляется экономичными светодиодными элементами, не требующими замены в течение 5 лет.

Поводом для создания необычного элемента интерьера могут стать:

• свадьба или юбилей;
• желание сделать приятный подарок любимому человеку;
• желание красиво оформить новогодний портрет;
• празднование годовщины;
• 23 февраля или 8 марта, День Святого Валентина;
• выпускной вечер.

Идею для оригинального подарка заслуженно оценят близкие, родственники или друзья. Главное – выбрать ту фотографию, которая им больше всего нравится. Подсвечиваемое изображение украсит интерьер спальни, гостиной или детской комнаты.

Модульные картины

Современное направление в оформлении одной из стен помещения креативным арт-объектом поддерживают модульные картины. Цельное изображение, параллельно разделенное на несколько равных фрагментов, достойно украсит спальню, детскую комнату, кухню или рабочий кабинет. В зависимости от количества разъединенных деталей, модульные картины носят название: триптих и диптих, пентатих и полиптих. Создается ощущение, что изображение движется. Пространство и тени, разделяющие единую композицию, добавляют динамику, и на картину хочется смотреть, не отрывая взгляд.

Постеры

Креативный плакат, оформленный в художественном стиле, представляет собой стандартный постер. Чаще всего классическое изображение подходит для украшения стены детской комнаты или зала, гостиной или коридора. На плакатах изображают известных актеров, музыкантов, спортсменов, политиков или абстракции и природу. Несмотря на тонкую искусственную основу, покраска постеров сохраняет насыщенность оттенков, не выгорает на солнце и долго остается в отличном состоянии.

Часы с фото

Сувенирные часы с личным фото – это не только оригинальный подарок, но и стильный элемент интерьера. Работу можно заказать в студии, где изображение с выбранного фото переносится на корпус часов под стрелками. Каждый раз, взглядывая на часы, человек будет вспоминать, кто подарил ему этот интересный интерьерный элемент. Тематика изображений, укладываемых под стеклянную поверхность часов, бывает самая разная – семейные снимки, свадьба, юбилеи и годовщины, поездки и отдых, любимые и близкие люди, портреты или изображения известных людей.

Фотографии на каминной полке или столе

Старинные традиции в стиле французского прованса никогда не выйдут из моды, поэтому фотографии на каминной полке или рабочем столе – это мастхэв современного дизайна. В большинстве квартир и домов вместо настоящих каминов используют муляжи с электрическим светом, но фото, стоящие рядом с источником тепла, символизируют любовь к близким и родным людям. Возле каминов или за столом часто пьют чай, сидят, работают или читают книги, просто приятно общаются, поэтому фото родного человека хочется поставить на самое видное место.

Пристенные фото

Для галереи увеличенных фото делают композицию, аккуратно поставив предметы возле стены под небольшим наклоном. При этом мебель в комнате не должна закрывать обзор изображения до самого пола. Картинка должна быть обрамлена в жесткую рамку, которая позволит приставить снимок или рисунок к стене. Пристенные фото периодически могут меняться в зависимости от настроения хозяина квартиры (подойдут даже для однокомнатной). Ощущение небрежности и соединения в одну композицию разнородных предметов создает стиль лофт, который включает необычные элементы старины и современного стиля. Как будто фотоснимок, приставленный к стене, не успели повесить – это подходит направлению, зародившемуся в заброшенных районах промышленных городов США второй половины прошлого столетия.

Благодаря современным методам офсетной печати и креативным идеям дизайнеров существует бесконечное количество возможностей уникально, красиво оформить стену над диваном материалами из семейного фотоальбома. Снимки можно увеличивать, делить на крупные фрагменты, делать цветными или черно-белыми, чтобы создать интересный декор, облагородить минимализм городской квартиры необходимым акцентом.

С помощью оформления комнат фотодекорациями можно сделать приятный подарок родным и близким, а также любимому человеку.

Как оформить стену фотографиями?

• 23.01.2016

Фотографии на стене — оригинальный вариант оформления настенного пространства. Композиция из нескольких фотографий это результат экспериментов по объединению отдельных элементов в логически завершенную структуру, которая развешивается на стене. Кажущаяся незатейливость и легкость в реализации задуманного на деле оказывается не так проста. Зачастую рукотворная мысль не соответствует первоначальной идее и вызывает противоположный эффект – стена выглядит безвкусно оформленной и «захламленной». Как добиться желаемого и превратить подборку фотографий в эффектный и стильный творческий дизайн? Для этого придерживайтесь некоторым подсказкам. Доминирующим элементом в цветовой гамме комнаты выступает стена. Исходя из этого композиция, создаваемая с ориентиром на общую интерьерную концепцию, должна соответствовать формуле «3+1». Где «3» предполагает учет формы, размера и жанра изображения применительно к «1» (интерьеру размещения полученной фотографической композиции).

Содержание

• Стена для размещения фотокомпозиции
• Размер композиции
• Цветовая гамма композиции
• Тема композиции
• Выбор багета для оформления
• Творческий подход к созданию композиции
• Учет особенностей помещения
• Заключение

Совет №1: Определитесь со стеной

Первое, что необходимо сделать для того, чтобы добиться желаемого результата – правильно выбрать стену для размещения фото. Идеальным вариантом станет выбор той стены, где размещенная композиция может как наблюдаться издалека, так и при желании быть рассмотрена вблизи.

Изображения на стене можно наблюдать издалека или подойти поближе

Высота расположения

Оптимальным вариантом считается размещение на «музейной» высоте — 145 см (57 дюймов) от пола до центра композиции. На этом уровне вешается от одного до нескольких крупных снимков, которые лягут в основу создания цельного сюжета. Все это делается для того, чтобы ваше творение располагалось на уровне глаз стоящего человека.

Музейная высота развески картин

Музейная высота развески картин

Однако данное правило не является обязательным для исполнения, так как все зависит от конкретного интерьера. Так, в частности, при размещении фото над диваном их следует вешать чуть выше из-за создания мебелью дополнительной горизонтали, несколько смещающей пропорции стены.

Фотоколлаж над диваном

Расстояние до композиции

Как уже было отмечено выше, творческая композиция требует хорошего обзора. Идеальным расстоянием до композиции считается длина, рассчитанная по формуле «2x», где «х» — размер созданного коллажа. Если он равен 1 метру, то, следственно, оптимальным расстоянием до стены с размещенной композицией будут считаться 2 метра.

Ширина фотоколлажа

Особое внимание следует уделить месту размещения творческого продукта и близлежащим предметам мебели. Так, композиция, размещенная над столом, кроватью, диваном или консолью может занимать от ⅔ их ширины до полной ширины с разрешенным частичным выступом.
Для пустой стены ширина картина должна быть не больше ⅓ стены во избежание создания эффекта громоздкости. Так, для 3-х метровой оптимальным будет размещение 90-120 сантиметрового фотоколлажа, а для стены шириной в 4 метра ширина композиции не должна превышать 180 см.

Высота фотоколлажа

Если предполагаемая интерьерная композиция будет иметь прямоугольную форму, следует позаботиться о грамотном расчете ее высоты. Определившись с шириной фотоколлажа, на ее основе необходимо вычислить «идеальную» высоту. В частности, для композиций с шириной в 2 метра высота должна быть равной 1,2 метра. Если комната предполагает наличие высоких трехметровых потолков, то расчет параметров фотоколлажа предпочтительнее делать в обратном порядке.

Совет №2: Детально рассчитайте «анатомические» пропорции фотоколлажа

Заранее предопределить, какой должна быть эффектная интерьерная композиция, очень просто. Достаточно сделать вырезки из газет или цветной бумаги и, собрав их в произвольном порядке, оценить полученный результат на деле (на стене). Для упрощения данной задачи мы представляем вашему вниманию готовые дизайнерские шаблоны:
  

Схема расположения композиций Muse

Тем, кто категорически не приемлет «шаблонность», можно создать свой собственный вариант на основе следования ниже приведенным правилам:

• Формирование фотоколлажа возле самой любимой картины;
• Создание фотографического продукта с одной вертикальной или горизонтальной осью;
• Использование в основе творческих экспериментов правила гармонии и баланса. При интеграции в квадратный коллаж овальной рамки, следует обязательно разместить аналогичный овал симметрично ранее размещенному;
• Исключение соединения в одной композиции более 3-х форм или размеров фотографий;
• Размещение визуально или «размерно» похожих элементов коллажа максимально близко друг к другу.

Чтобы не запутаться, сделайте вот так:

Как примерить напечатанный фотоколлаж

Совет №3: Заранее спланируйте цветовую гамму произведения

Главное правило создания эффектного фотоколлажа – гармоничная интеграция созданного продукта в интерьерное пространство. Выдержанный в единой цветовой гамме с общим фоном, он должен органично вписываться в помещение, а не выглядеть безвкусным, ярким пятном. Если вы жаждете разместить на стене фото, которые абсолютно не вписываются в цветовое решение интерьера, попробуйте создать некий баланс посредством грамотного подбора паспарту или размещения в комнате «универсальных» аксессуаров (гармонирующих как с фото, так и общей дизайн-концепцией).

Совет №4: Четко продумайте общую тему вашей композиции

За основу создания современного фотоколлажа берутся самые разнообразные идеи – сочетание подборки семейных фотографий и портретов на холсте, тематические циклы работ именитых фотографов, репродукции известных картин, природные пейзажи. Семейные фото и портреты подойдут для коллажа, способного вписаться абсолютно в любой интерьер. Что касается других решений, то необходимо отталкиваться от стиля комнаты. Главное – сделать яркий акцент (крупное фото в центре), от которого будут словно лучи расходиться другие элементы композиции. Будет неплохо, если некоторые из них вы замените красивыми зеркалами.

Одинаковый стиль, разное оформление

Совет №5: Ответственно подойдите к вопросу выбора рам

Следует сразу оговориться, что использование рамок для фото на холсте не является обязательным. Их применение целесообразно только в случае необходимости создания плавного перехода от рукотворного произведения к интерьеру помещения или требованиям стиля. В частности, безрамными фотоколлажами славится хай-тек. Однако если вы предпочли остановиться именно на этом варианте, следует тщательно продумать внешний вид фото в раме. Особый простор для экспериментов открывается при создании творческой композиции из схожих между собой изображений. Рамки для ее отдельных элементов могут быть самыми разнообразными.
Что касается разнородных фото, то выбор рамок должен быть более строгим. Группировка элементов по какому-либо признаку требует консервативности, а потому для будущего фотоколлажа лучше приобрести черные, белые или серебристые рамы.

Совет №6: Сочетайте не сочетаемое

Оригинальным дизайнерским решением является создание фотоколлажа из детских фотографий, помещенных в разноцветные рамки. Особый эффект достигается, когда используемые фото чередуются с обрамленными творениями маленьких сорванцов.

Фотоколлаж в детской

Выигрышно и необыкновенно будет выглядеть коллаж, отправной точкой в котором будет выступать зеркало.

Совет №7: Учитывайте специфические особенности помещения

У вас есть двухэтажный загородный дом, в котором в выходные или летние дни любит собираться все семейство? Разместите оригинальную фотоподборку вдоль лестницы! Стильно и эффектно любимые фото также могут смотреться на каминной полке. Выступающая идеальным способом обустройства съемного жилья, творческая композиция «на липучках» позволит придать квартире нотку индивидуальности и личного самовыражения.

Фотоколлаж вдоль лестницы

Совет №8: Не слушаться советов

Врожденное чувство стиля и тонкий вкус могут стать лучшими советчиками в создании оригинальной стильной композиции. Ведь никто не запрещает вам стать первооткрывателем какого-нибудь нового интерьерного решения. Как, например, один из английских дизайнеров, которому пришла в голову идея создания семейного фотоколлажа в виде герба их семьи.

Родословная из фото как голова оленя

Анна

11 Мысли. Введение в фотографическую композицию или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в удивительный мир фотокомпозиции! В самых общих чертах фотографическая композиция — это искусство составления изображения посредством кадрирования. И существует проблема. Как получается, что одна вещь, которая, по мнению почти всех, имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективной — само по себе искусством — и вылеплена по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут регулярно и с большим успехом нарушаться?

Я никак не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое, предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми извилистыми мыслями по этому поводу.

1. Непустой холст

Другие виды изобразительного искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа заключается в кадрировании и устранении элементов. Другие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительские искусства (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начать более или менее с чистого листа. шифер или холст. На нотах нет нот, на натянутом холсте нет следов, на странице нет слов. Художник добавляет их обдуманно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого листа только в студии, где вы можете контролировать то, что находится в кадре, освещение и сам объект. В противном случае за пределами студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Позиционирование

Как изменить то, что уже находится перед вами? Ну, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда возможно. Таким образом, у вас остается две другие возможности: настроить композицию с помощью кадрирования или путем перемещения себя или своего оборудования. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас есть объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп
 

3. Природные способности

Для меня композиционные способности очень похожи на естественные спортивные способности. Правилам игры или спорта можно научить, но на каком-то уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Однако мастерство можно приобрести с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены начинают заниматься спортом на вершине своей карьеры. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее посредством обучения, тренировок и опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его можно легко применить и к искусству. В фотографии есть те, у кого есть «композиционный глаз», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Глядя на это позже, вы можете видеть, что композиция работала хорошо, и ваш мозг бессознательно зарегистрировал это. Если это случилось с вами, поздравляем! У тебя есть дар! У вас есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Многие будут завидовать твоему подарку. Но не полагайтесь на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания можно использовать для совершенствования ваших врожденных навыков и помощи в создании еще более качественных изображений.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многому из этого можно научиться. Осознание хорошей композиции можно применить к вашим изображениям, даже если вы пытаетесь увидеть это бессознательно. Чтобы быть абсолютно честными, как и те, кто не может поймать мяч в дальней части поля, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда неуловимо для некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебная вещь: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас — независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия. Если аутфилдер попытается рассчитать скорость поля, скорость замаха биты, амортизацию мяча и биты в зависимости от температуры и относительной влажности, задействованные углы, гравитационное ускорение планеты, коэффициент трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера делает эти расчеты мгновенно, без математики, а перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо скомпонованную фотографию можно без сознательного мышления или математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерное обдумывание композиции может стать вашим злейшим врагом. Возможно, ваш глаз и мозг уже знают удачную композицию. Ваша задача состоит в том, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Чрезмерный анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и что нравится глазу. Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете создать хорошую композицию, вы можете только создать ее.

Как фотограф, вы обнаружите, что бывают ситуации, когда ваш мысленный взор видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (с включенными или выключенными мозгами), вы не сможете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью состав. Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю снимок, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем всю оставшуюся жизнь оплакиваю тот факт, что я не смог запечатлеть это.

Не каждый летающий мяч можно поймать, как бы ты ни был хорош.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общем обрамлении образа. Наоборот, бывают случаи, когда вы можете указать на успешную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь обнаружите, что стоите рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы говорите: «Это то, о чем эта фотография, и поэтому на ней отличная композиция», вы, скорее всего, проиграли битву. добиться хорошей композиции и создать изображение, которое работает для вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на объекте

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять объект, а не отвлекать от него. Объект, вероятно, является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает так, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, то вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг вашего объекта, вы хотите, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что представляет собой объект и какова цель фотографии.

 

7. Путешествие глаза

Композиция: аранжировка, создание, видение, кадрирование и обрезка. Он должен вести зрителя. Взгляд зрителя будет пробираться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расположите объекты на фотографии или как вы обрамите сцену, может служить ориентиром в приятном (надеюсь) путешествии глаз по вашему изображению — путешествии, которое позволяет зрителю понять смысл. вашей фотографии.

8. Элементарные проблемы

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, негативное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальные эффекты. напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны в любое время, но изучите их, распознайте и используйте, чтобы обогатить ваши изображения.

9. Вы создаете композицию

Я считаю, что есть три основных составляющих хорошего фотографа: знание камеры, умение составлять композицию и художественное видение.

В современных камерах используются такие удивительные технологии, что они могут делать все, что угодно, но только не делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама по себе. Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только дорогим фотооборудованием. В том же духе у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно использовать камеру вы не сможете сделать фотографию, которую воспринимаете мысленным взором. Фотография – это технически обоснованный вид искусства. Даже самая лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или стало жертвой некоторых плохо выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с композицией, которой так не хватает.

10. Правила. Если вы должны.

Я зашел так далеко в обсуждении композиции, не используя слово «правила». Но никакое обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честное предупреждение, прежде чем вы углубитесь в содержание после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Жестких правил нет. Для каждого правила есть бесчисленное количество изображений, которые его нарушают. Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция данный образ, а не отвлекает от него, независимо от того, следуете ли вы правилам, обходите их, игнорируете или нарушаете. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции до последней буквы и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или разрушить изображение.

 

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и от меня.

«Художник без дара ничто, а дар без труда ничто». — Эмиль Золя

«Теперь сверяться с правилами композиции перед тем, как сделать картину, немного похоже на то, чтобы сверяться с законом гравитации перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений». — Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до уровня приемлемой посредственности, а затем мешают вам двигаться дальше». — Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии». — Ансель Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой». —Анри Картер-Брессон

«У фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был достигнут». — Билл Брандт

«Когда тематика вынуждена вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения. Следование правилам композиции может привести лишь к утомительному повторению живописных клише». — Эдвард Уэстон

 «Хорошая фотография — это знать, где стоять». — Ансель Адамс

«Это узнавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и значений является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции». — Ларри Уайлдер

«Композиция на фотографии — результат одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазу». — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, то, что он ненавидит из протеста; безразличное он может пройти мимо или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он владеет». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора». —Брайан Петерсон, из книги, Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим объектом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, рисунком и фактурой, движением и настроением, всем, кроме композиции». — Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». — Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Все просто: не спускайте затвор до тех пор, пока все в видоискателе не станет правильным». — Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция… Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или определенным приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность». — Дайан Арбус

«Посмотрите на фотографии, посмотрите на них внимательно. Пусть композиция и сюжет определяют соотношение сторон. Это высшая инстанция. Не производитель камеры. Не производитель пленки». —Брукс Дженсен

«Композиция — лучший способ видеть.» — Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы меняем нашу перспективу легким сгибанием коленей; мы передаем случайную встречу линий простым смещением головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти на в то же время, когда мы нажимаем затвор, и, приближая или удаляя камеру от объекта, мы формируем детали — приручая или приручая их». — Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». — Тодд Воренкамп

 

 

 

 

33 Техники фотокомпозиции, которым нужно овладеть| Полное руководство

Что такое композиция в фотографии? Какие различные фотокомпозиции используют профессиональные фотографы? Моя композиция хороша или плоха? Вот некоторые из вопросов, которые возникают у фотографа-любителя. Если вы хотите найти ответы на эти вопросы, то это руководство для вас. Это поможет вам узнать все о популярных методах компоновки изображений, используемых многими известными фотографами.

Содержание

Что такое композиция в фотографии?

Композиция — это все в фотографии. Именно так фотограф размещает в кадре разные предметы и элементы. Композиция может включать больше или меньше элементов. Человек за камерой сам решает, что должно быть на его изображении.

Существует также известная цитата о фотографии  о фотокомпозиции .

«Красоту можно увидеть во всем, видеть и компоновать красоту — вот что отличает снимок от фотографии. – от Мэтт Харди .

Таким образом, изучение и использование этих методов фотокомпозиции поможет вам создавать красивые изображения.

👉🏻 📖 ПОДРОБНЕЕ: Что такое акцент в фотографии?

Почему композиция изображения важна в фотографии

Многие люди щелкнули бы изображение Тадж-Махала из Индии. Но только некоторые из этих изображений будут интересны зрителю. Ты знаешь почему? Ответ — композиция изображения.

Великолепные фотографии создаются и снимаются фотографом с использованием популярных техник композиции фотографий. Эти изображения будут выделяться среди остальных.

Думаю, лучше пояснить важность изображения на примере.

Первое изображение зимородка с коричневой шапкой — это изображение непосредственно с камеры. У меня не было достаточно времени, чтобы скомпоновать это изображение на камеру, так как я фотографировал птицу с лодки.

Итак, композиция не так хороша для настоящего изображения. Здесь центрирование объекта не дает хорошей композиции. В сцене есть отвлекающие факторы в виде веток и листьев с правой стороны.

Я обрезал это изображение, чтобы применить правило третей, чтобы две точки пересечения совпадали с головой и ногой птицы, а вертикальная линия проходила через тело птицы.

Вы можете увидеть большую разницу в финальном изображении (3). Изображение 1 плохо скомпоновано, а изображение 3 хорошо скомпоновано с использованием правила третей и отрицательного пространства слева.

Я дам вам три веские причины понять важность композиции в фотографии.

1. Определяет предмет/предметы на картинке

В сцене будет много элементов и предметов. Композиция изображения определяет, что должно быть в сцене. Он определяет главный предмет, другие вспомогательные предметы и элементы сцены.

Хорошая композиция также гарантирует, что на снимке не будет слишком много объектов, что часто приводит к напряжению в кадре.

2. Задает настроение и ощущение изображения

Разные композиции могут придать изображению разное ощущение. Таким образом, фотограф должен выбрать фотокомпозицию, которую он хочет создать, создать настроение и почувствовать, что он намеревается.

3. Как привлечь внимание зрителя к объекту

Есть много способов привлечь внимание зрителя к различным элементам сцены. Именно композиционная техника определяет, как вы привлечете взгляд зрителя к предмету.

Плохая техника композиции не поможет раскрыть настоящую красоту кадра. Итак, фотограф должен знать, какой метод использовать для какого типа сцены. Это придет только через опыт.

33 метода композиции фотографий для создания потрясающих снимков

Я поделюсь с вами 32 методами композиции фотографий, которые вы можете использовать в своих изображениях. Вы можете использовать эти правила с любой камерой типа .

1. Правило третей

Первое правило, которое нужно усвоить новичку, — это правило третей в фотографии . Я хотел бы сказать, что это правило больше акцентирует внимание на положении предметов в кадре.

В соответствии с этим правилом вы можете размещать объекты в любой из четырех точек пересечения сетки, образованной двумя вертикальными и горизонтальными линиями.

Вы также можете выровнять объекты по любой из этих четырех линий. Если у вас есть уровень горизонта на изображении , что довольно часто встречается в пейзажных изображениях, вы можете разместить горизонт на любой из этих линий, чтобы привлечь внимание зрителя.

Это правило относится к популярным типам композиции в фотографии.

Птица (Снежная куропатка) оформлена по правилу третей. Две точки пересечения линий сетки вместе с одной вертикальной линией приходятся на тело птицы. С высоты птичьего полета также находится верхняя горизонтальная линия сетки.

2. Техника фотокомпозиции с направляющими линиями

Еще одна полезная техника для изучения — съемка направляющих линий. Это также простое в использовании правило.

Вы можете использовать различные линии в сцене, чтобы вести к вашему объекту. Таким образом, внимание зрителя можно легко привлечь к интересующему предмету.

Эти строки будут иметь различную форму. Это может быть дорога, рельс, серия фонарных столбов, серия узоров и т. д.

Здесь фотограф использует направляющие линии фотографии  композицию, чтобы сделать  фотографию шарика объектива . Размытые трубчатые огни вместе с желтой линией разметки на дороге и рядом столбов по обеим сторонам действуют как направляющие линии, указывающие на шар линзы в руке.

3. Использование пустого пространства

Вы также можете использовать технику отрицательного пространства . Здесь объекты будут занимать меньшую площадь кадра. Будет больше пустого пространства, которое может быть где угодно в кадре.

Это правило в основном используется для создания минималистичных фотографий. Люди, которые хотят делать снимки для дизайна баннеров и плакатов, также используют эту технику.

Здесь изображение птицы Каштановобрюхий поползень оформлено таким образом, что с правой стороны остается много негативного пространства.

4. Заполнить кадр Композиция фотографии

Заполнить кадр  Техника композиции — еще одна популярная техника фотографии. Вы можете использовать его для портретов, дикой природы, птиц и т. д. Здесь объект занимает большую часть кадра.

В случае с портретами это будет плотный портрет, не оставляющий большого пространства по бокам. Это правило может работать не для всех типов сцен и ситуаций.

Тип композиции «Заливка кадра» в фотографии помогает запечатлеть и показать больше деталей объекта.

Снимок этой птицы с близкого расстояния — хороший пример техники заполнения кадра.

5. Не усложняйте технику

Распространенные ошибки большинства фотолюбителей заключаются в попытке поместить в кадр больше элементов и их деталей. Это часто приводит к паршивой композиции, поскольку может отвлекать внимание зрителей на другой элемент сцены.

Итак, попробуй использовать технику «Будь проще». Это облегчит вам жизнь.

Хорошим примером является изображение корабля в воде. Здесь фотограф использует технику фотосъемки с длинной выдержкой, чтобы сделать море спокойным, что делает его похожим на простое изображение корабля без каких-либо отвлекающих факторов.

6. Правило золотого сечения

Правило золотого сечения  также известно под другими названиями, такими как сетки Фи, Золотая спираль, спираль Фибоначчи и т. д. Для позиционирования различных элементов используются сетки Фи или Золотая спираль. в сцене. Эта сетка может быть доступна не во всех камерах.

Вы можете применить это правило как в поле, так и во время редактирования фотографий. Если вы хотите использовать его в полевых условиях, а ваша камера его не поддерживает, все же есть один способ.

Вы можете снять распечатку сетки/спирали на прозрачном пластиковом листе. Размер сетки должен соответствовать размеру экрана просмотра в реальном времени в вашей камере. Вырежьте фрагмент распечатки и поместите его поверх экрана просмотра в реальном времени, чтобы использовать правило.

На изображении выше фотограф поместил дом (предмет интереса) на конце спирали, следуя этому правилу.

7. Кадр в кадре

Метод фотокомпозиции кадр в кадре лучше всего работает, когда граница переднего плана и объект находятся в фокусе.

Вы можете экспонировать и передний план, и объект, или только объект. Это зависит от вас, а также от сцены.

Вы можете использовать окна, дверные проемы, окна самолетов и т. д. , чтобы попробовать эту технику. Вы можете использовать его для портретов, пейзажей, архитектуры и уличных фотографий.

Здесь фотограф использует окно своего здания, чтобы запечатлеть лежащую внизу городскую сцену, что является хорошим примером техники кадра в кадре.

8. Композиция с линиями: Горизонтальные

Горизонтальные линии в кадре можно использовать для композиции. Эти линии заставят взгляд зрителя двигаться слева направо в кадре. Рамка будет выглядеть более привлекательно, если вы сможете включить свой объект в линию этого типа в композиции вашей фотографии .

Здесь желтые секции зданий действуют как горизонтальные линии, которые помогают в композиции фотографии. Окна вместе с кондиционером — разные элементы сцены.

9. Композиция с линиями: по вертикали

Если вы делаете фотосъемку леса или архитектуру, вы можете использовать вертикальные линии в сцене композиции. В случае с лесом у вас будут вертикальные линии в виде деревьев.

Вы можете использовать здания и высокие небоскребы в качестве вертикальных линий для архитектурных изображений. Вертикальные элементы также могут быть любыми.

Фотограф Ниило Исотало использует технику компоновки вертикальных линий с помощью высоких деревьев в лесу.

10. Правило диагоналей

Вы можете использовать диагональные линии в сцене для составления кадров. Диагональные линии дают более четкое изображение, чем горизонтальные и вертикальные.

Нельзя использовать диагональ, соединяющую противоположные углы рамы. Это не поможет создать красивые образы.

Слишком большое количество диагоналей в кадре может создать напряжение. Так что старайтесь избегать и этого.

11. Композиция с линией горизонта

Большинство пейзажных и архитектурных фотографов используют в своих изображениях композицию с линией горизонта.

Линия горизонта может быть любой. Это может быть линия, отделяющая море от суши, сушу от неба, горы от неба и т. д. Попробуйте получить идеальный уровень горизонта . Фотография будет выглядеть лучше, если линия горизонта будет ей параллельна.

Здесь линия, разделяющая море и усеянное облаками небо, является линией горизонта, которая проходит параллельно рамке для создания этого изображения.

12. Композиция Золотого Треугольника

Правило Фотографии Золотого Треугольника — известная техника композиции, используемая как художниками, так и фотографами. В этом методе используется сетка, образованная диагональной линией в кадре вместе с двумя перпендикулярными биссектрисами диагональной линии из других углов.

Чтобы следовать этому правилу, вы должны разместить своих объектов в любой/двух точках пересечения этих линий. Здесь весь кадр делится на четыре треугольника. Вы также можете выровнять объекты по этим линиям или внутри треугольников.

На этом изображении еды вы можете видеть, что две точки пересечения совпадают с центральной миской для еды (основной объект). Поддерживающая фруктовница вместе с основной чашей и ложкой выровнены по диагонали.

13. S-образная фотокомпозиция

Вы также можете использовать кривую S в сцене для компоновки кадров. Снимок будет выглядеть великолепно, если кривая S сможет привести к вашему объекту. Таким образом, легко привлечь внимание зрителя.

S-кривая может быть дорогой, рельсом или рядом домов, деревьев и т. д. Вам нужно найти элементы и угол камеры, чтобы получить такую ​​кривую в сцене.

На этом снимке это перевернутая S-образная кривая, образованная дорогой, которая направляет взгляд зрителя на горы.

14. Композиция с кривыми

S-образные кривые могут быть не во всех сценах. Некоторые кадры могут иметь изгибы различной формы, такие как «C», «U» и т. д. Вы можете использовать эти изгибы в своих интересах.

Попробуйте перенести объект в конец кривой или вдоль кривой. Если у вас несколько предметов, попробуйте соединить все с помощью этих кривых. Он также может выступать в качестве разделительного элемента, особенно при съемке с дрона.

Водоем в форме кривой делает изображение привлекательным.

15. Составление цветов

Вы также можете создавать изображения с помощью цветов. Яркие цвета помогают подчеркнуть контраст. Насыщенные цвета легко привлекают внимание зрителя. Разные цвета придают изображению разные ощущения и эмоции.

Зеленый показывает надежду, поскольку он связан с природой. Ненасыщенные цвета помогут создать мягкий вид. Приглушенные цвета в изображении помогут создать более продолжительное впечатление, чем яркие.

В сцене преобладает ярко-красный цвет. Это делает желтую дверь и черно-белый цикл очень интересными.

Вы можете использовать цветовой круг для получения цветовых комбинаций.

Некоторые из популярных цветовых комбинаций, которые хорошо подходят для изображений, включают дополнительные, аналогичные, расщепленные дополнительные и триадные цвета .

16. Сопоставление в фотографии

Когда вы помещаете два контрастных объекта вместе в кадр, мы можем применить к изображению правило сопоставления.

Это может быть мужчина и женщина, прямоугольник и квадрат, новое и старое, толстый и худой, ребенок и взрослый и т. д. Если вы столкнетесь с такими контрастными предметами, попробуйте это правило.

Изображение старой пленочной камеры и новой беззеркальной камеры — хороший пример техники сопоставления.

17. Композиция повторения фотографии 

Если в сцене есть повторяющиеся узоры, вы можете использовать технику композиции повторения.

Некоторые из ситуаций, в которых вы можете использовать это правило, включают толпу, рисунок песка, кирпичи, стопку фруктов, окна, стулья, рябь на воде и т. д.

Здесь фотограф Начо Капело запечатлел кадр с оранжевыми стульями с использованием техники повторения композиции.

18. Баланс в фотографии

Термин « Баланс » используется в композиции, когда в кадре два или более объекта. Есть четыре основных способа достижения этого баланса. Это симметричный баланс, асимметричный баланс, баланс по вертикальной оси и баланс по горизонтальной оси.

Симметричный баланс создается двумя объектами в сцене одинакового размера. Предметы разных размеров создают асимметричный баланс.

Здесь камни на переднем плане кажутся больше по размеру, чем камни на заднем плане, что делает весь кадр сбалансированным.

19. Текстура в фотографии

Использование текстур в сцене — отличный способ компоновки изображений. Текстура может быть любой. Сюда входят кора деревьев, стены зданий, бумага, песок, веревки, горы, листья и т. д.

Если вы используете камеру со сменными объективами, используйте макрообъектив, чтобы получить максимальную детализацию текстуры. Захватывающие текстуры могут создавать красивые изображения.

Изображение текстуры краски на стене показано выше.

20. Симметрия в композиции

Вы можете использовать симметрию в сцене для компоновки фотографий. При делении изображения по горизонтали или вертикали по центру, если одна сторона отражает другую, то можно сказать, что изображение использует симметричную композицию.

Другая сторона не обязательно должна быть точной копией отражения. Вы можете использовать это правило для фотографии отражения воды . Здания и сооружения — еще два хороших объекта для создания таких изображений.

Приведенное выше изображение здания с высоты птичьего полета, снятое внутри здания, образует интересную композицию. Это изображение симметрично как по горизонтальной, так и по вертикальной оси.

21. Композиция с интересом переднего плана

Вы можете использовать элементы переднего плана в своей сцене для создания интересных композиций. Если элементы среднего плана и фона менее привлекательны, то использование элементов переднего плана поможет сделать изображение более приятным.

В этом случае необходимо также перепроверить экспозицию изображения. Иногда элементы на переднем плане могут потемнеть, и детали будут не видны. Итак, вам придется использовать технику заполняющей вспышки или HDR.

Использование цветов на переднем плане сделало изображение с высокими небоскребами и озером между ними более красивым.

22. Композиция с фоном

Иногда фон делает изображение более динамичным и живым. Но вы должны убедиться, что фон не доминирует над изображением.

Когда вы фотографируете человека в его рабочей среде, фон играет значительную роль в изображении его окружения. Таким образом, вы также должны запечатлеть детали фона.

Здесь вам придется снимать широкоугольным объективом с узким отверстием диафрагмы, чтобы фон тоже был в фокусе.

Я сделал этот снимок двугорбого верблюда в его среде обитания, состоящей из гор и кустарников в пустыне.

23. Фотокомпозиция «Свет и тень»

Техника «Свет и тень» также была популярна на заре фотографии.

Здесь свет будет падать на интересующие объекты, а остальные области сцены будут преимущественно покрыты тенями. Свет может быть естественным или искусственным.

На этом изображении свет падает на голову птицы, и я недоэкспонировал фото на 2 стопа, чтобы получить такой результат. Таким образом, взгляд зрителя притягивается к голове без каких-либо отвлекающих факторов.

24. Составление треугольников

Метод составления треугольников — еще одно интересное правило. Он использует форму треугольника, сформированную в сцене.

Форма треугольника может быть сформирована по-разному. Если в сцене три предмета, то можно кадрировать так, чтобы предметы образовывали вершины треугольника. Если вы можете соединить 3 интересные точки в кадре в треугольную структуру, то вы можете использовать эту технику.

Фотограф Валери Элаш использует правило композиции треугольника для изображения, где три женщины образуют 3 вершины треугольника.

25. Изоляция объекта с помощью глубины резкости

Изоляция объекта — распространенная техника, используемая портретистами, фэшн-фотографами, фотографами дикой природы и птицами.

Здесь фотограф использует малую глубину резкости , чтобы выделить объект в окружающей среде. Добиться такого результата помогают большие фокусные расстояния и широкое отверстие диафрагмы.

На приведенном выше изображении взгляд зрителя легко притягивается к птице, сидящей на камне, не отвлекаясь ни на что. Длина телеобъектива 500 мм и использование широкой диафрагмы f4.0 позволили получить хороший размытие фона .

📖 ПОДРОБНЕЕ 👉🏻 : Основные функции камеры

26. Изменение точки обзора

Иногда изменение точек обзора помогает улучшить композицию

3.

Некоторые кадры выглядят лучше при виде с высоты птичьего полета , чем при виде с уровня глаз . Некоторые другие сцены лучше всего смотрятся в режиме worms eye view .

Таким образом, вы должны попытаться визуализировать одну и ту же сцену с разных ракурсов камеры, чтобы увидеть, что лучше для этой сцены. Возможно, вам придется использовать дрон для с высоты птичьего полета .

Здесь использование взгляда червяка помогло создать эту интересную фотокомпозицию здания.

27. Фотокомпозиция радиального баланса

Вы можете использовать технику радиального баланса  для создания изображений, исходящих наружу, не обязательно из центра. Фотографы используют эту технику для съемки звездных следов, фотографий цветов, радиальных узоров в архитектуре и зданиях и т. д.

Помогает придать раме идеальный баланс. Центр радиального рисунка может находиться в центре кадра или в другом месте.

Фотография стальной шерсти — прекрасный пример техники радиального баланса.

Здесь используется техника фотографии с длинной выдержкой для создания этих звездных следов, которые имеют радиальный вид.

28. Центрирование объекта

Центрирование объекта работает не для всех типов изображений. Но есть ситуации, когда это работает лучше всего. Это работает для многих портретных снимков.

Если вы планируете включить окружение человека или ищете приятное размытие фона, то это может сработать. Это помогает направить взгляд зрителя на объект без каких-либо отвлекающих факторов.

На этом фото дама занимает центральную часть изображения с красивыми белыми цветами по бокам.

29. Глубина с объектами на разном расстоянии

Техника создания большей глубины сцены обычно используется фотографами-пейзажистами. Вы можете использовать широкоугольный объектив вместе с узкой апертурой, чтобы получить этот эффект.

Используйте Гиперфокальное расстояние , чтобы получить широкую Глубину резкости . Это гарантирует, что объекты на переднем, среднем и заднем плане будут в фокусе.

Использование узкой апертуры помогло сохранить в фокусе как дом на переднем плане, деревья и озеро на среднем плане, так и горы на заднем плане. Таким образом создается большая глубина изображения.

30. Изображение движения объектов

Вы можете создавать изображения, изображая движение в сцене. Вы можете сделать это либо методом панорамного снимка, либо с помощью фотографии с длинной выдержкой. Такие фотографии подарят зрителю ощущение движения.

На этом изображении фотограф Ахмад Оде использует технику длительной выдержки для создания эффекта движения танцора, видимого в виде размытия движения.

31. Взаимодействие – сюжетные изображения

Отличный способ оживить фотографии – это запечатлеть сюжетные изображения. Глядя на картинку, зритель должен видеть происходящее действие.

Изображение Мэтти Адаме — отличный пример сцены повествования. Любой, кто увидит картинку, может понять, что толпа наслаждается музыкой, которую играют ди-джеи, а оператор занят съемкой.

32. Альбомная и портретная ориентация

Вы можете делать снимки в альбомной и портретной ориентации . Некоторые фотографии выглядят лучше в одной ориентации, чем в другой. Итак, попробуйте составить композицию с обеими ориентациями, чтобы увидеть, какая из них подходит для кадра, и выберите соответственно.

Я обрезал изображение горной овсянки в портретной ориентации (исходное изображение в альбомной ориентации), чтобы показать разницу между ними. Детали птиц лучше видны в портретной ориентации.

33. Правило шансов

Правило шансов касается количества предметов на картинке. Согласно этому правилу, фотография будет более приятна зрителю, если на ней будет нечетное количество сюжетов.

На картинке выше мы видим трех детей (нечетное число), которые удовлетворяют этому правилу. Это правило работает для нечетных чисел, таких как 3, 5 и 7. Возможно, вы не сможете постоянно использовать это правило для своих фотографий.

5 способов улучшить композицию фотографии   На этапе редактирования фотографии

Вы также можете улучшить композицию фотографии на этапе редактирования фотографии. Я поделюсь некоторыми приемами редактирования, которые вы можете использовать для улучшения композиции изображения.

1. Обрезка изображения

Обрезка изображения — отличный способ улучшить композицию изображения. Большинство инструментов для редактирования фотографий предлагают различные композиционные сетки, когда вы включаете функцию кадрирования.

Он доступен в двух самых популярных инструментах для редактирования фотографий, Adobe Photoshop и Adobe Lightroom. Правило третей, золотая спираль, золотое сечение и диагональная сетка.

Обрезка также эффективно используется для изменения соотношения сторон изображения, что полностью изменит композицию камеры.

2. Виньетирование

Если у вас есть кадры, на которых объект занимает большую часть изображения, небольшое виньетирование может помочь выделить объект.

Вы можете применить виньетку с помощью инструмента редактирования фотографий. Не применяйте слишком много.

3. Черно-белое преобразование

Некоторые изображения выглядят лучше в Черно-белый  чем в цвете. Итак, попробуйте преобразовать одно и то же изображение в черно-белое, чтобы увидеть, какое из них лучше.

Хорошо снимать изображение в формате RAW, если ваша камера поддерживает этот формат файла. Это поможет вам получить максимальную детализацию кадра.

4. Регулировка контрастности

В некоторых сценах изображение будет выглядеть более привлекательным, если уровень контрастности выше.

Во время редактирования можно повысить контрастность изображения. Но убедитесь, что вы не увеличиваете его слишком сильно и не делаете его неестественным.

5. Выравнивание горизонта

Иногда при захвате изображения камерой горизонт может быть не идеально выровнен.

В основном из-за того, что не используется функция сетки в камере. Пейзажные фотографы сталкиваются с этой проблемой довольно часто.

5 Рекомендуемые книги для чтения по фотографии Композиция

Я также рекомендую вам прочитать следующие книги, если вы хотите больше узнать о композиции камеры.

1. Mastering Composition- The Definitive Guide For Photographers by Richard Garvey Williams

2.