Структура

Ваша композиция также определяет путь взгляда зрителя по фотографии. Даже если вы не можете знать точный путь, по которому пойдет взгляд зрителя, вы можете подтолкнуть вещи так или иначе.

Хотите, чтобы ваш зритель обратил больше внимания на горы на заднем плане изображения? Ищите линии на переднем плане или небе, которые указывают на них. Или подождите, пока свет на закате не осветит горные вершины ярким цветом.Делайте все возможное, чтобы горы привлекли внимание зрителей.

Мне всегда было интересно, как наши глаза бессознательно скользят по фотографии. Например, мы интуитивно следуем по траектории линий на изображении, особенно по прямым линиям. Более того, мы тратим много времени на просмотр объектов и переходим от одного важного объекта на фотографии к другому. («Важным объектом на фотографии» может быть что-то вроде лица человека или области с высокой резкостью и контрастом.)

Я не просто так выдумываю эти идеи на пустом месте. Взгляните на это подробное исследование, в котором отслеживалось, как глаза людей скользили по различным произведениям классического искусства, и даже сравнивалось, как двигались их глаза после перестановки одного или двух элементов. Если вы найдёте время, чтобы кликнуть по этому исследованию, вы увидите кое-что, что я нахожу особенно интересным: даже небольшая перестановка почти всегда имела каскадный эффект. Например, вырезание темного левого края картины Рембрандта привело к тому, что люди стали больше смотреть на стену на заднем плане с противоположной стороны картины.

Это сила композиции. Изменяя расположение некоторых элементов здесь и там, вы меняете всю структуру фотографии — и, следовательно, то, как взгляд зрителя движется по изображению.

Control

Фотографы склонны забывать, что у них есть огромный контроль над размером и размещением различных объектов на изображении. . И нет, я не говорю о перемещении вашего объекта в Photoshop постфактум.Я даже не говорю о перемещении вещей в студии, где у вас есть полный контроль над вашей фотографией.

Вместо этого в любое время, когда вы делаете снимок, простое изменение положения камеры и фокусного расстояния может оказать огромное влияние на получаемую композицию. Хотите дерево больше горы? Сделанный. Просто подойдите поближе и используйте широкоугольный объектив.

Хотите внушительную гору и дерево поменьше? Это так же просто.Отойдите и используйте телеобъектив.

Очень часто я вижу, как фотографы устанавливают штатив на уровне глаз и вообще не двигают его. Они сделают 100% своей композиции, ослабив шаровую головку на штативе, направив камеру вокруг, а затем зафиксировав шаровую головку, когда они будут удовлетворены.

Не скажу, что этот метод обречен на плохие фотографии, но он упускает огромную часть композиции! Если ваш штатив останется на том же месте, вы не сможете изменить относительные размеры или относительное положение объектов, которые вы снимаете.Это много творческих инструментов на ветер.

Итак, пока вы читаете оставшуюся часть этого руководства, я рекомендую время от времени напоминать себе кое о чем: у вас есть исключительный контроль над композицией фотографии… и, следовательно, над эмоциями на фотографии. Используйте

Следующие шаги

Теперь, когда вы имеете представление о том, что такое композиция и почему она так эффективна, пришло время взглянуть на имеющиеся в вашем распоряжении конкретные инструменты, которые помогут создавать более качественные фотографии. Итак, нажмите ниже, чтобы перейти к Глава 3: Элементы композиции .

Композиция в пейзажной фотографии: основное руководство

Фотография – это искусство, поэтому создание изображения – дело личного вкуса. Есть много способов использовать композицию в пейзажной фотографии, и чтобы помочь нам не сбиться с пути, существует ряд различных «правил», которые можно применять в большинстве ситуаций. Эти правила ландшафтной композиции являются отправной точкой, дающей нам основу, на которой мы в конечном итоге будем строить нашу собственную интерпретацию и стиль.

Правила композиции в пейзажной фотографии

Понятно, что правила композиции наиболее полезны для начинающих фотографов, но они также важны и для более опытных фотографов, поскольку дают нам возможность осмысленно размышлять о своей работе.

1. Правило третей

Правило третей очень простое. Просто представьте на изображении сетку из 9 прямоугольников и постарайтесь скомпоновать фотографию так, чтобы основные точки находились на этих линиях, а еще лучше в точке пересечения двух линий.

Обычно, следуя правилу третей, я стремился поместить нижнюю часть горизонта на верхнюю третью линию (иногда на нижнюю треть) и поместить фокус на верхнее левое или верхнее правое пересечение третей. Затем я попытался бы найти второстепенную достопримечательность и поместить ее на диагонально противоположном пересечении третей. Это создает диагональ на фотографии, которая добавляет глубины.

Возможно, из-за того, что это правило настолько простое, многие фотографы ищут что-то более сложное, но простота часто является ключом к хорошей композиции; полезно помнить старую пословицу «меньше значит больше».

Я предпочитаю, чтобы фокусные точки располагались чуть ближе к краю кадра, чем предполагает правило третей. Но с практической точки зрения, размещение фокусных точек слишком близко к краю кадра при съемке на камеру является ошибкой.Если фотографию нужно обрезать для печати или использования в журнале, вокруг нее нужно больше места, поэтому правило третей хорошо служило мне на протяжении многих лет.

2.

Золотое сечение можно увидеть в природе, и оно используется нами сознательно или подсознательно в архитектуре и искусстве в течение долгого времени. Когда ключевые элементы картины, здания или фотографии расположены в золотом сечении, они считаются максимально эстетичными.

Так что же такое золотое сечение? Числовое значение золотого сечения было установлено математиком по имени Фибоначчи, который искал математическое объяснение эстетики искусства и дизайна.

Он предположил, что если мы начнем с прямоугольника, размеры которого находятся в золотом сечении (известного как золотой прямоугольник), и отрежем квадрат с одного конца, то у нас останется другой золотой прямоугольник. В результате этот меньший прямоугольник также можно разделить на квадрат и еще меньший Золотой прямоугольник, и так далее.

Золотой прямоугольник Фибоначчи имеет соотношение сторон 1,618:1 (приблизительно), и это известно как золотое сечение, также известное как божественная пропорция, золотое сечение или золотое сечение. Золотая спираль получается путем соединения углов квадратов кривой, чтобы создать эстетически совершенную спираль из точек.

Существует небольшая проблема с применением «Золотой спирали» к изображениям, снятым цифровыми камерами, поскольку размер кадра цифровой зеркальной камеры составляет 3:2. Это не Золотой прямоугольник, поэтому диаграммы, относящиеся к Золотой спирали в этой статье (и в большинстве других статей в Интернете), являются приблизительными.

При компоновке фотографии с учетом золотого сечения мы должны расположить горизонт на доминирующей горизонтальной линии и использовать исчезающую точку золотой спирали, чтобы расположить точку фокусировки. Но помните, что эта спираль может быть размещена в одной из четырех ориентаций на вашем изображении, и поэтому вы получаете четыре варианта, как правило третей!

На этой фотографии пляжа Порткерно в Корнуолле хорошо расположен горизонт и изогнутая волна, которая имитирует форму Золотой спирали, которая ведет к фотографии.

Фотография Годреви хорошо работает с Золотым сечением и Спиралью, в частности, горизонт находится на самой длинной горизонтальной линии, а маяк находится близко к точке исчезновения. Обратите также внимание на то, что камень находится на спирали.

Горизонт находится немного ближе к середине фотографии при использовании золотого сечения, чем при использовании правила третей. Вы можете увидеть два правила, наложенные друг на друга ниже:

Золотая спираль побуждает нас задуматься о вводной линии от нижнего или верхнего угла, которая красиво изгибается в кадре и, в конечном счете, к фокусной точке, направляя взгляд вокруг кадра таким образом, чтобы обеспечить хорошую пропорцию изображение закрыто.

Это прибрежное изображение мыса Корнуолл было улучшено за счет использования мыса, чтобы дать нечто иное, чем просто море в левой части фотографии, и вы можете видеть, что это хорошо работает с Золотой спиралью.

3. Линии ввода и диагонали

Вступительные линии и диагонали — это способ привлечь внимание к изображению и вокруг него. В некотором смысле, чем больше изображения, которым мы руководствуемся, тем больше будет интерес. Вводные линии лучше всего работают, если они соединяют передний план с задним и не должны уводить взгляд за пределы кадра.Так, например, стена или река должны заканчиваться в кадре или поворачивать и снова вести обратно.

Подробнее: линии начала и точки схода

Пути, реки, дороги, стены и целый ряд других физических объектов могут быть использованы для того, чтобы направить взгляд на картину. Использование медленной скорости затвора на волнах, когда они отступают, также может создать приятные линии, идущие от углов изображения.

Диагонали и вводы не обязательно ограничиваются передним планом. Более длинная выдержка может создать движение в облаках, которое приведет взгляд к фокусу, или иногда нам везет, и мы обнаруживаем небо с диагональными узорами, которые только и ждут, чтобы их запечатлели.

Другие идеи для ландшафтной композиции

Допустимо размещать отражения посередине фотографии, но постарайтесь сместить главный фокус в одну или другую сторону.Упрощение изображения также может сделать композицию более сильной, поэтому не включайте слишком много элементов.

Кадрирование объекта также может работать хорошо. Я часто использую деревья в качестве фокуса, когда небо мягкое, но многие элементы могут образовывать рамку — радуга, облака, арки и двери — это лишь некоторые идеи.

Подробнее: Создание кадра в композиции

. Шлюзы можно использовать, чтобы привлечь внимание к фотографии; подумайте, должны ли ворота быть открытыми или закрытыми! Попробуйте использовать повторяющиеся узоры для заполнения кадра, так как это может превратить пейзажную фотографию в более абстрактное изображение.

Ищите фигуры на переднем плане, которые повторяют формы на заднем плане. На самом деле, это не обязательно должны быть формы, и другие факторы, включая цветовые тона, свет или текстуры, могут объединить изображение.

Не переусердствуйте

Мы все должны знать правила композиции, но есть опасность переосмыслить образ.

Фотограф Эдвард Уэстон однажды сказал: «Ознакомление с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона гравитации перед прогулкой».

Он предлагает нам чувствовать композицию. Нам не нужно все время думать о правилах, а вместо этого мы должны просто создать образ, который нам нравится. Он прав, но он, вероятно, уже был опытным, уверенным в себе художником, когда писал эту цитату.

Великий Ансель Адамс сказал: «Вы не фотографируете, вы делаете это.

И Уэстон, и Адамс согласны в том, что нужно «сделать», а не «сделать» фотографию, и с этим трудно не согласиться. Понимание того, что мы «создаем» изображение, побудит нас остановиться и рассмотреть доступные нам элементы. Мы не должны просто делать снимок с того места, где мы впервые заметили возможность — это было бы «щелчком». Как художники, мы лучше этого.

Когда мы видим пейзаж, мы должны рассмотреть варианты: искать передний план, смотреть, как передний план и задний план работают вместе, может быть, дождаться подходящего освещения или вернуться в другое время.Мы должны попробовать более высокую точку обзора или более низкую, и отважиться налево немного или правее. Как различные положения меняют способ совместной работы переднего плана и фона?

Важно то, что мы берем на себя управление, мы создаем изображение и в конечном итоге находим ландшафтную композицию, которая удовлетворяет нас.

«Диагональная композиция», Джефф Уолл, 1993 г.

Резюме

Диагональ Композиция – цвет детали интерьера.Как и большинство изображений Уолла, оно отображается в лайтбоксе. Он представляет собой баланс динамически пересекающихся и пересекающихся параллельных и диагональных линий, результат просмотра и кадрирования объекта под определенным углом. Часть эмалевой раковины на переднем плане окружена желтой формовой поверхностью, линии которой четко очерчены металлической окантовкой, идущей параллельно сторонам раковины. Место пересечения металлических полос в заднем углу раковины находится чуть левее центра фотографии.Они обрамляют кусок мыла и комок белого детрита, лежащий на формике рядом с раковиной. Справа небольшая темная полочка переходит в верхнюю правую часть изображения, ее закругленный угол перекликается с закругленным углом раковины на переднем плане прямо под ней. За полкой к белым деревянным доскам на стене прибита полоска светло-голубого формика. Белый бетон под полкой ярко освещен, открывая след паутины, свисающей с металлической окантовки полки. Вертикальная тень в правой части фотографии перекликается с тенью внутри раковины.Над коричневой пластиковой панелью за раковиной виднеется деревянная доска, волокна которой проходят под прямым углом к ​​набивным волокнам формика. Он параллелен металлической полосе на задней части раковины, синему пластику на задней части полки и узкой темной кромке на верхнем краю белого бетона. Кусок грубой ткани, накинутой на дерево, исчезает из рамы картины, а затем снова появляется, висит прямо над мылом. Поверхности между диагональными линиями композиции обесцвечиваются с возрастом и использованием.Брызги и мазки белизны, пятна ржавчины и два круглых отпечатка, оставленные предметами, долго стоявшими на полке, имеют качество. Фотография была сделана в подвальной студии Уолла. Это в натуральную величину.

Диагональная композиция — одна из немногих работ Уолла, посвященных пустым интерьерам с резонансами. Уолл родился и вырос в Ванкувере, Канада, и сначала учился на художника в Университете Британской Колумбии. После получения степени магистра в 1970 году он переехал в Лондон, чтобы провести докторские исследования в области истории искусств в Институте Курто (завершено в 1973 году).Недовольный устоявшимися художественными формами, он искал свои собственные. Он объяснил:

Что меня интересовало… так это создание картин, которые имели бы особые отношения с определенными видами… определенными видами кино… и определенными видами фотографии… и найти способ гибридизации всего, чем я восхищался во всем. эти вещи … Я думал, что для моих целей живопись должна быть более психологически насыщенной, кино должно быть «арестовано» (в соответствии с концепциями Барта и Беньямина), а фотография должна быть более жизнеспособной в масштабе. человеческого тела, масштаб естественного зрения, масштаб, которым овладела живопись.

(Цитируется по Мэтью Барни, Тони Оурслеру, Джеффу Уоллу, каталог выставки, Sammlung Goetz, Мюнхен, 1996, стр. 89.)

В 1977 году, во время поездки на автобусе из Барселоны в Лондон, Уолл был поражен тем, что он видел много раз прежде, не замечая этого. Освещенная реклама автобусной остановки инициировала решение по объединению элементов, описанных выше. Крупноформатная фотопрозрачная пленка с задней подсветкой стала визитной карточкой Уолла. В отличие от картины, которая отражает свет, лайтбокс излучает свет, фильтруя его через фотографическое изображение.Как и в кино, изображение опирается на скрытое пространство. Для Уолла это недоступное пространство является источником разобщения, отчуждения и власти (Баренц, с.99). Ссылаясь на свои образы как на «живописные типологии», он отмечает, что его цель — «представить как поверхность поврежденной жизни, так и ее противоположность, возможность другой жизни, той, которая выйдет из этой жизни как ее отрицание». цитируется в Баренц, стр. 102). Постановочные в манере живописи, фотографии Уолла подрывают традиционную для этого праздничную и идеализирующую политику.Персонажи его произведений 1980-х представляют и тонко комментируют бедственное положение этнических меньшинств, бедняков из рабочего класса и других традиционных аспектов общества. Там, где он представляет, Уолл выбирает места, в которых природа сталкивается с пригородами или индустриализацией. В Диагональная композиция такие детали, как треснувший и грязный кусок мыла и комок неопознаваемого скомканного белого мусора, напоминают страницу Непроизвольные скульптуры — фотографии мелких фрагментов повседневной жизни крупным планом — Дьюла Брассаи (1899-1899 гг.). 1984) и Сальвадор Дали (1904-89), которые были опубликованы в журнале Minotaure в 1933 году. Diagonal Composition со своими изношенными и грязными поверхностями представляет собой обычный, хотя обычно игнорируемый уголок жизни как гармоничное и красивое целое.

Диагональ Состав был выпущен в количестве десяти, из которых это седьмой.

Дальнейшее чтение:
Else Barents, Джефф Уолл: Прозрачные пленки , Мюнхен, 1986 г.
Джефф Уолл , каталог выставки, Чикагский музей современного искусства, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Париж, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1995, стр.23-6, воспроизведен стр. 67 в цвете
Брони Фер, «Пространство беспокойства: скульптура и фотография в творчестве Джеффа Уолла», Скульптура и фотография: представление о третьем измерении , изд. Джеральдин А. Джонсон, Кембридж, 1998, стр. 234-45, воспроизводится стр. 235.

Элизабет Манчестер
июль 2003 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Читать далее

6 ошибок композиции, которые вам больше никогда не придется совершать

Любой, кто когда-либо брал в руки фотокамеру и нажимал на курок, сочинил фотографию. И это верно независимо от того, изображен ли на фотографии пейзаж, семья фотографа или собака.Теперь вопрос: хорошо ли они сочиняют?

Практически каждый в наши дни делает хотя бы несколько снимков, будь то камера, мобильный телефон, планшет или другое устройство. Эти фото потом льются в наши соцсети. И людей в них тщательно мечут, а между тем у них часто еще и щиколотки лишают, или волосы, или у них из головы растут знаки стоп, ветки деревьев и т.п. Это все основные ошибки композиции.И сегодня я помогу вам больше никогда их не делать.

Давайте сделаем композицию

Это важно, потому что хорошая композиция производит лучшее впечатление на вашу аудиторию. Это означает большее вовлечение зрителя в события картины или более реалистичную сцену. Короче говоря, фотографии говорят больше и выглядят лучше и профессиональнее. Плохая композиция делает напротив . А этого стоит избегать!

В этой статье мы не будем утомлять вас техническими данными или настройками камеры. Вместо этого мы дадим вам представление о видоискателе, независимо от того, установлен ли он на цифровой зеркальной фотокамере, компактном или мобильном телефоне.

На самом деле — что такое Состав?

Вот одно из определений: «Расположение и связи между фигурами, показанными в рамке изображения». Сформулировано просто и ясно: это вид основного объекта фотографии и его размещение в той или иной части фотографии.

Вы также увидите композицию в музейном искусстве, на рекламных плакатах и, конечно же, на чужих фотографиях.Композиция — один из важнейших инструментов фотографа. Это гораздо важнее, чем идеальная резкость, баланс белого, контрастность или техническое качество. Прежде чем обсуждать, чего следует избегать, вот несколько ключевых концепций композиции. Большинство из них — это вещи , а не , которых следует избегать:

Заполнение кадра – использование всего пространства фотографии для выражения основного сюжета.
Центральная композиция – размещение основного объекта в центре. Это используется в архитектуре и портретной фотографии; для других типов это может быть неуместно.
Правило третей — подмигнув и кивнув, мы также можем назвать это золотым сечением (хотя это не так). Здесь вместо центральной композиции важные элементы размещены примерно на пересечениях воображаемых линий, делящих картину на трети.
Диагонали – эти линии, часто проведенные через вышеупомянутые пересечения, делают картинку более динамичной.
Обрамление изображения – использование естественной «рамки» сцены для обрамления основного объекта.
Ритм – захват повторяющихся элементов. Это отлично работает с диагоналями.
Направляющие — линии в сцене, направляющие взгляд зрителя (часто это дорога, река, забор и т. д.).
Структура – выражение поверхностей объектов.

Самые распространенные ошибки композиции

Эту ошибку совершают почти все, кто хоть раз держал фотоаппарат в руках. Короче говоря, нужно просто взять камеру, настроить композицию с «действительно отличным центрированием» основного объекта и сделать снимок. Тема действительно может быть мертвой точкой, но это не поможет. Если объект изображения находится прямо в центре кадра, ваша аудитория не будет соотносить его с остальной частью изображения, и они могут потеряться в нем.

Есть простое средство: начните применять правило третей — поместите объект на одну из точек пересечения воображаемых линий, делящих изображение на трети.

Еще одна ошибка композиции фото — лень. (По крайней мере, мне лень называть это как-то иначе.) Все мы иногда слишком ленивы, чтобы стоять, когда сидим, или приседать, когда стоим, не говоря уже о том, чтобы стоять на коленях или лежать в траве.

Если вы откажетесь двигаться перед съемкой, может случиться так, что объект не полностью впишется в сцену из-за того, что вы не отошли на несколько шагов назад или в сторону.У вашего друга могут отсутствовать лодыжки или макушка. Или они могут быть целыми, но неудобно прижатыми к краю фотографии. Этой ошибки тоже легко избежать. Научитесь уважать принцип съемки с уровня глаз, а также то, что не только ваш объект может двигаться, но и вы тоже можете двигаться.

Небольшая, но часто встречающаяся ошибка. Это происходит, когда объект оказывается не в фокусе, иногда с «помощью» объектива, который решает сфокусироваться на чем-то другом спереди или сзади. Сосредоточьтесь на правильной вещи, чтобы убедиться, что вы подчеркиваете тему, а вместе с ней и то, что хотите сказать. Если нужно, сделайте больше одного снимка. Места на карте предостаточно, и фотографии всегда можно стереть.

На фотографиях с этой ошибкой кажется, что что-то торчит или вырастает из основного объекта снимка. Это мелочь, но выглядит не очень хорошо. Обычно это происходит из-за невнимательности. Конечно, не приятно, когда из головы портретируемого вырастает фонарный столб, или ветка закрывает часть его лица. Часто достаточно отвести камеру в сторону, и «нарост» исчезает — либо вне объекта, либо за ним.

Это ошибка не новичка. Обычно это происходит, когда вы начинаете применять правило третей. В этой ошибке кажется, что объект «прицеливается» за пределы кадра либо своим движением, либо глазами, либо фокусом.И это нехорошо. Зрители не могут знать, на что смотрит субъект или что будет дальше. Чтобы избежать этого, просто переместите объект на другую треть фотографии, чтобы оставить место в направлении его движения или точки зрения.

Наклон в одну сторону, как правило, более заметен на фотографиях пейзажей и архитектуры, чем на фотографиях людей, но его следует избегать в любой области фотографии. Следите за тем, чтобы деревья стояли прямо, береговая линия была ровной, стены стояли высокими и так далее. В противном случае это кажется неправильным — настоящая вода почти всегда ровная, а настоящие здания и деревья не падают в сторону. Чтобы упростить задачу, используйте штатив с водяным уровнем или камеру, которая показывает уровень в своем электронном «видоискателе».

Вы можете начать с простого

Помните об этих правилах и избегайте того, чего нельзя делать, и вы поднимете свою фотографию на новый уровень. Прежде чем нажимать на спусковой крючок, постарайтесь запомнить, что вы хотите сказать фотографией и поймет ли это ваша аудитория. Основывайте свой подход к композиции на этом.

Как мы уже говорили выше, вы можете избежать некоторых из этих ошибок, используя сетку видоискателя. Вы также можете использовать фокусировочный экран, если он доступен. Штатив также является отличным инструментом. При правильном использовании он помогает устранить множество фотографических ошибок.Если у вас есть время и место, обязательно используйте его.

Никто не родился образованным; это вопрос практики, терпения и, прежде всего, желания. Хорошая новость заключается в том, что для получения более качественных изображений не требуется изучения всех функций или технических характеристик вашего оборудования или использования сложных компьютерных редакторов. Особенно в начале вам нужна всего одна мелочь: избегать ключевых ошибок.

Как достичь идеальной композиции в фотографии

Композиция в фотографии , как и в любом другом виде искусства, представляет собой набор установленных правил, которые помогают художникам, особенно начинающим, достигать поразительных визуальных результатов.Хотя некоторые люди называют их «правилами», мы должны помнить, что фотопроизводство как средство является формой художественного выражения , поэтому мы должны называть их предложениями или, возможно, упражнениями для тех, кто хочет практиковать свои навыки, а не налагать какие-либо ограничения на их творчество. Как ключевой аспект хорошего произведения искусства, композиция представляет собой часть 90 131 элемента фотографии 90 132, столь же важную, как и остальные. Что делает технику захвата реальности камерой такой захватывающей, так это освоение каждого из этих аспектов, по отдельности и в самых разных сочетаниях, до тех пор, пока результат не станет идеально отражать замысел автора. Их цель состоит в том, чтобы расширить спектр подходов и натренировать глазомер фотографов, в то же время вдохновляя и способствуя творчеству.

Что такое композиция в фотографии?

Описывать композицию в фотографии — значит говорить о размещении предметов и предметов, а не только основных, в кадре вашей фотографии . Таким образом, это основа того, что делает фотографию визуально впечатляющей, а не скучной и обыденной.Можно сказать, что это представляет собой поиск достаточного количества деталей , количество которых может варьироваться в зависимости от различных видов пейзажей и идей, навык, которым можно овладеть с практикой и самоотверженностью. Рекомендации по композиции призваны помочь художнику создать убедительные кадры, которые привлекут внимание к важным частям сцены или проведут взгляд зрителя через всю фотографию. Каждый раз, когда фотограф наводит камеру на объект или предмет, он принимает композиционные решения — выбирает, как выделить кусочек реальности и перенести его на физическую или цифровую основу. Изображения с удачным сочетанием и распределением элементов внутри произведения, как правило, остаются в сознании зрителя, как и хорошая картина, а это, по сути, и есть искусство и его шедевры.

Советы и правила по композиции фотографий (с участием Стива Маккарри)

Композиция через линии, золотое сечение, правило третей…

Поскольку фотография в равной степени зависит как от воображения, так и от техники, помимо хорошего видения окружающего мира фотограф должен хорошо разбираться в возможностях фотоаппарата.Здесь у нас есть фокусное расстояние, диафрагма, ISO и другие параметры , которые напрямую определяют эстетику изображения и будет ли оно размытым или резким, темным или светлым, зернистым или нет… Другие настройки, такие как виньетирование, создадут затенение углов. , или кадр внутри кадра, таким образом направляя взгляд к центру изображения. Тем не менее, автор должен играть с «настоящими» кадрами и предметами, которые он находит вокруг них, а не полагаться на то, что так много может предложить камера. Каковы наиболее важные принципы композиции в данном случае?

Правило третей и золотое сечение

Аспект изображения, который обычно делает его запоминающимся, — это его баланс — или его нарушение. Очень часто это достигается применением правила третей , воображаемой (или установленной камерой) сетки, состоящей из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, что дает девять равных сегментов. Цель состоит в том, чтобы расположить главного героя картины вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются. В то время как у нас есть естественная тенденция размещать главный объект в середине кадра, размещение его не по центру: вверх, вниз, влево или вправо, в результате получается более привлекательная композиция.Разделение кадра имеет решающее значение, поэтому существует еще одно «правило» — золотое сечение . В то время как правило третей разбивает изображение на равные сегменты, золотое сечение — это вековая идея, основанная на сложной математической формуле, которая сама по себе не пропорциональна.

Направляющие линии в композиции

Говоря о воображаемых или реальных линиях , два аспекта композиции, упомянутые выше, конечно, не высечены на камне; автор может опираться на найденные на месте изгибы и линии, будь то прямые, диагональные, зигзагообразные, параллельные, радиальные… Наш глаз естественно тянется по линиям, и использование их в композиции означает создание траектории взгляда и фокусировку внимания на всем протяжении. изображение.Изменяя положение элементов, например, в натюрморте или портрете, или положение самих фотографов, если речь идет о пейзажном снимке, можно получить элемент, который будет представлять эту линию, которая ведет зрителя к определенной части картины. рисунок.

Фон и глубина резкости

В то время как объект фотографии является центральным, фоном не следует пренебрегать и в композиции.Очень часто именно то, что находится вокруг главного предмета, формирует изображение, потому что помогает зрителю различать поля фотографической плоскости, выдвигая одни вещи вперед, а другие отставая. Заменяя пейзаж или размывая его с помощью широкой диафрагмы объектива, фотограф не умаляет важности того, что должно быть. Фоны, однако, также могут вносить свой вклад в композицию, что также можно учитывать в зависимости от рассматриваемого пейзажа.

Рамка

Если мы представим фотографию до того, как она будет сделана, то это не что иное, как чистый холст, нуждающийся в истории. Назовите этот холст областью, которая должна быть заполнена, кадром , каждый сегмент которого должен содержать визуальный элемент. Увеличивая или приближаясь к объекту, фотограф получает больше деталей и не оставляет ничего существенного. Кроме того, нахождение конструкций или набора предметов, которые создавали бы кадр внутри кадра, безусловно, изолирует объект и еще больше привлекает к нему наше внимание.Этот каркас может быть рукотворным (мосты, арки и заборы), природным (ветки деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (обхватив лицо руками)…

Достижение идеального снимка

Одна из самых замечательных вещей в изучении композиции и использовании среды в целом заключается в том, что советы, предложенные профессионалами и которые мы здесь упомянули, не должны восприниматься так серьезно.Каждое из этих «правил» применимо в сугубо индивидуальных случаях, и иногда решение фотографа отказаться от их использования в определенный момент дает желаемый результат. Искусство фотографирования, как мы видим, сводится к принятию этого решения и его правильному выполнению, что может быть достигнуто упорным трудом и самоотверженностью. Практика композиции — это бесконечное приключение, независимо от того, насколько опытен фотограф, потому что она всегда может принести новые знания и открыть совершенно новые горизонты в композиции.

   Совет редактора: Взгляд фотографа

Цифровая фотография привнесла новый, захватывающий аспект в дизайн — во-первых, потому что мгновенная обратная связь от цифровой камеры позволяет немедленно оценить и улучшить; и, во-вторых, инструменты редактирования изображений позволяют изменять и улучшать дизайн после нажатия кнопки спуска затвора. Теперь издание The Photographer’s Eye, издаваемое на шестнадцати языках, продолжает обращаться к фотографам во всем мире. Достигнув 100 000 экземпляров в печати только в США и более 300 000 экземпляров по всему миру, он показывает, как каждый может развить способность видеть и снимать великолепные цифровые фотографии.В книге исследуются все традиционные подходы к композиции и дизайну, но, что особенно важно, в ней также рассматривается новая цифровая техника съемки с осознанием того, что изображение позже будет отредактировано, обработано или смонтировано, чтобы получить окончательное изображение, которое может сильно отличаться. от того, что видно в видоискателе.

Избранные изображения: Филипп Халсман — Дали Атомикус, 1948 год, с сайта photographyoffice.com; Майкл Кенна — Проходящая баржа, Париж, Франция, 1988 г., деталь предоставлена ​​художником; Джоэл Мейеровиц — Париж, Франция, 1967 год.Предоставлено галереей Говарда Гринберга; Энни Лейбовиц — Мишель Уильямс, через Vogue. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Что такое композиция в фотографии

Вы изучили основные настройки камеры, довольно хорошо разобрались с выдержкой, ISO и диафрагмой, и вам удобно снимать в ручном режиме, но все равно чего-то не хватает.

Это жизненно важный компонент, который отделяет хорошую фотографию от великолепной, творческий элемент, который добавляет вашим фотографиям «искусство».Мы говорим о композиции.

В этом руководстве мы обсудим значение композиции в фотографии и объясним несколько приемов композиции, которые вы можете использовать для улучшения своих изображений.

Словарное определение состава таково: «природа ингредиентов или составных частей чего-либо; способ, которым составлено целое или смесь.

Это определение в значительной степени резюмирует определение композиции, когда дело касается фотографии. Это то, как все элементы вашей фотографии объединяются, чтобы создать изображение.

Составление фотографии означает, что элементы, которые появляются на вашем изображении, расположены определенным образом, чтобы вызвать чувство или эмоцию, направить взгляд зрителя определенным образом, спроецировать вашу идею или просто создать наиболее визуально привлекательную картинку. Иногда это означает фактическое перемещение объектов, а иногда это означает перемещение камеры таким образом, чтобы объекты появлялись в кадре определенным образом.

В то время как фотография сама по себе является искусством — и в искусстве действительно нет правил — нет никаких правил, когда дело доходит до композиции. Однако есть приемы, которым вы можете следовать, чтобы создать хорошую композицию.

Правило третей — одно из наиболее широко используемых правил композиции. Следовать очень просто. Просто разделите ваш кадр на девять равных частей, с 3 воображаемыми горизонтальными линиями и 3 воображаемыми вертикальными линиями.

Затем, при компоновке вашего изображения, самые важные элементы вашего изображения должны располагаться на пересечении этих линий — будь то горизонт, расположенный на одной из горизонтальных линий, или вертикальный элемент, такой как дерево или человек, расположенный на одной из вертикальные линии.

Правило третей настолько широко используется, что многие производители камер имеют эту сетку для отображения в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, доступен ли вам этот вариант.

Помните, что это не постоянное правило (хотя в его названии буквально есть слово «правило»!).Но это отличный ориентир для композиции, который довольно часто приводит к более визуально привлекательным изображениям. Просто не используйте его постоянно, иначе ваши фотографии станут повторяющимися и предсказуемыми.

Еще одно довольно распространенное правило композиции — ведущие линии. Наши глаза естественно рисуются вдоль линий, поэтому используйте их в своей композиции, чтобы направлять зрителя к различным точкам вашего изображения.

В то же время помните о линиях, которые могут увести взгляд зрителя туда, куда вы не хотите. Линии улиц, железнодорожные пути, тротуары и брусчатка часто используются в качестве направляющих линий, но вы можете найти их повсюду.

Поскольку фотографии двухмерны, важно придать композиции ощущение глубины, чтобы она не казалась плоской. Один из способов сделать это — убедиться, что у вас есть передний план, средний план и фон, особенно при съемке пейзажных фотографий.

Еще один способ создать глубину — перекрыть элементы изображения. Человеческий глаз автоматически распознает перекрывающиеся объекты как слои и увидит изображение с большей глубиной.

Точно так же, как рамка подчеркивает прекрасное произведение искусства на стене, использование рамки в качестве элемента композиции — отличный способ сфокусировать внимание на главном объекте фотографии.

Каркас может состоять из чего угодно, от ветвей деревьев до оконной рамы, арок или даже человеческих рук. Рамки могут быть самыми разными, но в результате они изолируют ваш объект.

Кадры, которые заполняют кадр повторяющимися узорами — линией деревьев, рядом окон или рядом разноцветной плитки — эффектны и визуально интересны. Кадры с симметрией приятны для человеческого глаза, особенно когда они расположены по центру.

• ОБЯЗАТЕЛЬНО помните о своем прошлом. Неприглядный или отвлекающий фон может испортить отличную фотографию. Всегда следите за тем, что находится сзади вашего изображения, будь то слишком яркая область или неприглядный объект. Используйте широкую диафрагму, чтобы размыть его или переместить.
• ЗАПОЛНИТЕ рамку. Если вы обнаружите, что вашему изображению не хватает выразительности из-за того, что объект слишком мал, обрежьте его поплотнее и заполните кадр объектом, полностью удалив фон. Теперь все внимание будет приковано к вашей теме.
• НЕОБХОДИМО расправить свой горизонт . Линии горизонта горизонтальны! Ничто так не убивает композицию, как искривленный горизонт.
• НЕОБХОДИМО оставлять отрицательный пробел. Заполнение кадра — один из способов повлиять на композицию, так что оставить кадр широко открытым! Оставляя много пустого пространства вокруг вашего объекта, вы создаете ощущение простоты и служит той же цели, что и заполнение кадра — все внимание фокусируется на объекте.
• НЕ отрезайте конечности. Всегда следите за краями кадра, особенно если вы фотографируете человека или животное, чтобы случайно не «ампутировать» какие-либо части тела.
• НЕ забывайте нарушать правила! После того, как вы изучите принципы создания хорошей композиции, не забывайте проявлять творческий подход, нарушать правила и экспериментировать с композицией, чтобы создать свое собственное видение.

Лучший способ освоить композицию — применить эти рекомендации на практике.Во-первых, посмотрите на свои любимые фотографии и посмотрите, сможете ли вы сказать, какие приемы композиции использовал фотограф.

Много раз они использовали более одного. Затем выйдите со своей камерой и попробуйте сами. Прежде чем вы это узнаете, искусство композиции станет второй натурой.

Фотокомпозиция: Основы | WhiteWall

Фотокомпозиция часто играет решающую роль в определении воздействия изображения на зрителя. Ниже приведены ценные и практические советы о том, как добиться наиболее впечатляющих эффектов.

Внимание зрителя

Конечно, нельзя свободно располагать элементы изображения внутри изображения. Вы связаны основными законами изображения и определенными свойствами изображения, которые трудно изменить. Однако вы, вероятно, свободнее, чем думаете, потому что можете контролировать ряд важных факторов, влияющих на структуру изображения: точку зрения, размер и форму изображения, фокусное расстояние, свет и формат. Кроме того, многие объекты подвижны, то есть вы также можете влиять на их расположение на снимке.

Слишком часто мы совершенно не подозреваем о бесчисленных альтернативах, доступных нам при фотографировании, и вместо этого делаем снимок, основываясь на нашем первом впечатлении. Хотя в этом нет ничего плохого, но как только вы получили это первое впечатление, вы должны подумать о том, как вы можете улучшить изображение и какие возможности для этого предлагает местоположение.

Слева: Это изображение было зеркально отражено.Внимание зрителя переключается на передний край локомотива, откуда он тянется прямо к точке схода. Локомотив, кажется, уезжает. На исходном изображении (справа) белые линии привлекают внимание зрителя к передней части локомотива, где он почти останавливается. Кажется, что локомотив приближается к зрителю или стоит на месте.

Диагонали

Линия, соединяющая углы изображения под углом, называется диагональю.Из-за естественного направления чтения слева направо диагональ, идущая от левого верхнего угла к правому нижнему, называется убывающей, а диагональ, идущая от левого нижнего угла к правому верхнему, называется возрастающей. Уменьшение диагонали более спокойное и менее волнующее, а иногда слишком быстро отвлекает внимание зрителя от картинки. Тем не менее, они привносят в изображение больше движения, чем горизонтальные или вертикальные линии. Увеличивающаяся диагональ дольше удерживает внимание зрителя на картинке и выглядит более возбуждающей.В приведенном ниже примере изображение было перевернуто для второго изображения. Это уловка, которой почти никогда не следует пользоваться, потому что она во многих случаях заметна, а в других слишком сильно искажает реальность. Только в автопортретах это может показаться более естественным, потому что вы привыкли смотреть на себя в зеркало.

Уменьшение диагонали создает относительно спокойную структуру изображения, хотя внимание от картинки быстро отвлекается и зритель мало времени уделяет деталям.Справа изображение было зеркально отражено, чтобы показать другой эффект увеличения диагонали. Внимание лучше удерживается, так что можно проводить больше времени на фасадах домов и набережной Порту. В целом картина кажется более живой.

Горизонт

Если держать камеру прямо, горизонт находится посередине изображения. Однако его редко можно увидеть, потому что он скрыт объектами на переднем плане. Однако даже тогда точка схода все еще лежит на горизонте.С геометрическими сюжетами зритель всегда будет пытаться понять, где находится горизонт. Горизонт, лежащий в самой середине, скучен, не дает сходящихся линий и часто приводит к самым скучным вариациям изображения. Поэтому удаление горизонта от середины изображения часто бывает выгодным, и результирующее положение горизонта будет сильно влиять на настроение изображения. Если на картине горизонт садится ниже, то подчеркивается глубина и широта пейзажа, картина предстает легкой и открытой и, в прямом смысле этого слова, воздушной.Это потому, что небо составляет большую часть изображения. Сдвигая горизонт к верхней части изображения, вы подчеркиваете то, что тяжелее и ближе. Объектив наклонен вниз и захватывает больше земли. Такое расположение на картине создает пейзаж, по которому глаз может блуждать, пока не соприкоснется с краем неба. Эта атмосфера снимка, сделанного таким образом, иногда может быть довольно угнетающей, эффект, который усиливается, чем выше горизонт на изображении.Горизонт также может располагаться выше или ниже краев изображения, что упрощает структуру изображения. Если горизонт находится над изображением, оно кажется несколько закрытым, если горизонт находится ниже изображения, объект выделяется на фоне неба или является самим небом.

Пирс в Ле Трепор: Взгляд зрителя не может уходить за горизонт, а вместо этого остается сосредоточенным на изображении.Структура изображения более четкая и графическая. Расположение горизонта ближе к нижней части изображения справа делает его особенно легким и воздушным. Вы почти чувствуете ветер.

Совет:

Эта пляжная фотография справа будет выглядеть резкой, как гравюра на дереве, а также добавит успокаивающий акцент в ваш декор

Симметрия

Симметрия чрезвычайно распространена в природе. Вы сами симметричны или, по крайней мере, во многом симметричны. То же самое верно для большого количества живых существ и меньшего количества растений и частей растений.Мы воспринимаем симметрию на очень глубоком уровне сознания и сразу ощущаем ее красоту. Если вы фотографируете симметричные объекты, вы должны либо точно воспроизвести симметрию, либо существенно отклониться от нее. Поэтому, если вы снимаете интерьер, вы должны либо встать точно посередине и направить камеру от центральной оси наружу, либо отойти подальше от центральной оси и никоим образом не пытаться воспроизвести симметрию. При съемке симметричного объекта я советую всегда делать снимок, который идеально передает симметрию.

Большое фокусное расстояние предотвращает искажение перспективы, а баки хорошо контрастируют с балками.

Узоры

Если наш мозг способен распознавать закономерности, повторяющиеся элементы, расположенные равномерно, мы часто воспринимаем это положительно. Изображения, содержащие много деталей, будут казаться спокойнее и будут обладать неповторимым шармом, если эти детали расположить по образцу. Если сам узор является основным содержанием изображения, изображение может показаться эстетической уловкой, чем-то приятным на вид, но несколько скучным.Образцы можно найти в технике, архитектуре и природе. Часто они возникают в результате того или иного свойства объекта или в результате оптимизации плана строительства. Хорошим примером здесь являются соты. Шестиугольные формы в сотах предлагают математически оптимальное использование пространства и уровень эффективности материалов. Форма следует за функцией, а результат радует глаз. Интересно нарушить шаблон неправильностью, особенно если это реальный предмет.Чтобы подчеркнуть узор в изображении, вы должны обратить внимание на перспективу и края изображения. Узор выглядит наиболее четким, когда он не искажен и не разорван по краям. Узоры могут помочь вам упорядочить изображение и упростить идентификацию объектов. Они привносят свой эстетический шарм.

Порядок лесов контрастирует с беспорядком лежащих на них досок. Строительство этого многоквартирного дома в Москве выглядит несколько хрупким и ненадежным. Справа дома рабочих в Корнуолле прижаты друг к другу в несколько неправильном порядке. Снимок был сделан с близлежащего холма с фокусным расстоянием 400 мм.

Совет по городскому пейзажу

Urban Skylines станет захватывающим украшением вашего дома. Нет ничего более вдохновляющего или более интересного, чем хорошо скомпонованный городской пейзаж, выполненный в виде металлической гравюры.

Треугольники

Если вы хотите сфотографировать троих, то самый скучный вариант — поставить их рядом друг с другом.Если головы образуют треугольник, то и композиция интереснее, и картинка в целом выглядит лучше. Если вершина треугольника направлена ​​вверх, структура наиболее устойчива, и изображение кажется спокойным. Если точка направлена ​​вниз, создается впечатление нестабильности. Если треугольник расположен под углом, изображение становится более динамичным.

Слева: Треугольник, образованный головами, наклонен и придает картине динамизм. Однако из-за центрального положения матери и того, как она держит руки, образ дает ощущение безопасности. (Венгрия, конец 19 века). Справа: у родителей одинаковая поза, и их головы лежат на одном уровне. Вместе с головами родителей голова ребенка образует треугольник, стоящий на вершине. Между родителями ребенок выглядит несколько потерянным, это впечатление усиливается композицией изображения (Венгрия, 1931).

Очки

Если элементы изображения настолько малы, что больше не играют роли поверхностей, важными остаются только их положение, яркость и цвет.Затем они будут рассматриваться как художественные точки. Благодаря своему положению точка может успокаивать или создавать напряжение, она может лежать по отношению к поверхности или образовывать вместе с другими точками почти музыкальную формулировку. Вообще говоря, точка является более динамичным элементом. Средство просмотра соединяет положения точек друг с другом, позволяя им создавать формы или изогнутые линии.

Желтый цветок перед ручьем сильно притягивает к себе взгляд, но изображение все равно кажется относительно спокойным, потому что точки почти создают ощущение равновесия.

Динамическая или статическая структура

Только по композиции изображения можно определить, выглядит ли изображение спокойным или движущимся. Например, если вы стоите перед домом, вы можете расположиться параллельно фасаду и, если вы снимаете что-то наверху, можете полностью сбалансировать падающие линии. В результате получится спокойная картинка, хотя сама по себе архитектура не будет казаться динамичной. В качестве альтернативы вы можете расположиться в углу дома, с фасадом, уходящим вдаль, и ниспадающими линиями, неуравновешенными, и наклонить камеру, чтобы сфотографировать что-то высоко наверху.Затем вертикальные линии исчезли, в изображении преобладают наклонные линии, и здание кажется наклонным. Хотите ли вы, чтобы дом производил такое впечатление движения, зависит от вас, но в некоторых случаях это определенно стоит того. Для объектов, которые действительно движутся, вы должны заранее спланировать эти элементы дизайна: фотография гоночного автомобиля или животного в полете обычно не работает, если она кажется статичной, потому что это не соответствует теме. Однако контраст между содержанием и структурой часто может придать изображению неповторимый шарм.Даже если вы структурируете изображение динамически, вы должны попытаться сбалансировать композицию. В противном случае фотография может показаться искаженной, что, в свою очередь, заставляет зрителя нервничать, как это делает наклонная картина, висящая на стене.

Несмотря на очень динамичную структуру, композиция особенно ясна. Углы изображения, кажется, несколько поддерживают наклон. Изображение не просто под углом, а очень тщательно проработано (церковь св. Петра, Любек).

Гибкость архитектуры

Фотография архитектуры может быть сложной задачей — присущая ей геометрия может убаюкать вас, когда вы сопоставляете очевидные параметры и контуры зданий или мостов с реальными потребностями фотографической композиции. Делайте каждую фотографию в индивидуальном порядке, и вместо того, чтобы заранее определять, как ее лучше всего отображать, не торопитесь просматривать нашу разнообразную коллекцию фотоотпечатков, пока не найдете подходящую.

Простота

Если вы хотите сделать отличный снимок, вашей целью должно быть удаление всего лишнего, а не добавление как можно большего.Зачем включать элемент, который не имеет никакого значения? Зачем использовать стилистический прием, который никак не влияет на эффект изображения?

Дело не только в том, что лаконичные изображения легче понять; они также более привлекательны для глаз. Это относится не только к фотографии, но и к архитектуре и дизайну. Идея архитектора Баухауза Миса ван дер Роэ о том, что «меньше значит больше», до сих пор почти повсеместно применима. Время от времени отрываться от этого принципа может быть забавно, чтобы создавать картины, которые почти переливаются через край.В долгосрочной перспективе, однако, минималистский подход продвинет вас гораздо дальше. У вас часто будет достаточно трудностей при съемке объекта, свободного от раздражающих или отвлекающих элементов. Если вы можете сделать простой снимок, вы должны это сделать. У некоторых фотографов выработались привычки, которые работают против этого. Например, необходимость иметь на переднем плане элементы, обрамляющие реальный объект, или слишком малое внимание к тому, что находится на заднем плане изображения, что приводит к нежелательным деталям.Не просто наслаждайтесь своими хорошими фотографиями, взгляните и на плохие. Почему они не вышли, как ожидалось?

Зимние сумерки. Фокус был установлен на ветвях вдалеке. Это была попытка воссоздать атмосферу японского скетча хайку. Справа: я наткнулся на этот портновский манекен, когда снимал фирменный портрет модной фирмы. Он давал удивительно четкое черно-белое изображение.

Обрезка

Не всегда возможно удалить все раздражающие детали при съемке фотографии. Иногда просто нет раздела, который действительно работает и который также помещается в рамку видоискателя. Однако, когда вы смотрите на изображение на компьютере, у вас есть больше времени, чтобы посмотреть на него, и часто вы можете получить гораздо лучшее изображение, обрезав оригинал. Возможно, вам удастся отрезать что-то раздражающее или обеспечить гораздо более гармоничное расположение элементов изображения в конечном формате.

В мои аналоговые дни я принадлежал к фотографам, которые всегда увеличивали полный негатив, в то время я мог использовать камеры с четырьмя различными размерами кадра. Сегодня я предпочитаю прикладывать больше усилий для использования разрешения сенсора и обеспечения максимального технического качества моих снимков. Это обеспечивает большую гибкость для последующей обрезки. По возможности, конечно, я всегда стараюсь запечатлеть исходную картинку в идеальном формате.

После кадрирования у снимаемого больше места на снимке, формат лучше и кроме прохожих почти ничего не отвлекает.Фотография собора Василия Блаженного справа сделана почти мимоходом. Тема слишком центральная, и большая часть содержания не нужна. Правая треть ничего не добавляет к картине, забор раздражает, да и весь участок слева, за памятником, тоже лишний.

Золотое сечение

Золотое сечение — правило дизайна, известное с древних времен. Площадь делится таким образом, что отношение меньшей части к большей части эквивалентно отношению большей части к поверхности в целом.Таким образом, для области размером 1 деление происходит примерно на 0,618. На самом деле число бесконечно длинное, но с такой точностью вы не сможете работать с ним. Другими словами, соотношение равно 1:1,618. Десятичные разряды неслучайно одинаковы — это следствие математической однозначности этого соотношения. Золотое сечение — это взаимосвязь, которую часто можно увидеть в природе, но вы также увидите ее в архитектуре и искусстве, а также в типографике и дизайне продуктов.

^{Фото: Galileo Press / Unsplash / Stocksy}

После того, как вы освоите фотографическую композицию: введите точку фокусировки и начните печать

Когда дело доходит до композиции в фотографии, даже основы иногда могут показаться сложными.