Подбирайте стиль, цвет, материал и фактуру рамок к интерьеру комнаты — чтобы дополнить его или, наоборот, создать контраст. Заранее нарисуйте примерную схему расположения фотографий — так будет легче определиться с их комбинацией.

Рамки могут быть примерно одного размера и расположиться на стене по основным линиям комнаты, быть разных форматов и сложиться в геометрические фигуры. На больших стенах гармонично будет смотреться крупная фотография, окруженная небольшими фреймами.

Гирлянды

Воздушная конструкция получится из гирлянды, веревки или, например, струны. Фотографии крепятся к шнуру декоративными прищепками, которые могут быть цветными пластиковыми, деревянными и даже светящимися. Расположите гирлянду на стене горизонтально, вертикально, зигзагом, змейкой или хаотично. Такую экспозицию очень легко менять хоть каждый день.

Холст

Красивым пейзажным снимкам зачастую в рамках тесно, и здесь идеальным решением станет холст. Распечатайте любимые кадры на материале подходящей фактуры, предварительно продумав их размер, количество и место, где они будут висеть.

Паллеты

Чтобы придать комнате винтажную нотку или дополнить интерьер в стиле лофт, кантри или, например, скандинавском, можно разместить фотографии на состаренных деревянных паллетах — получится эффектно и необычно. Дерево можно просто вскрыть лаком, выкрасить в пастельные или, наоборот, яркие цвета, а снимки расположить хаотично или геометрично.

Коллаж

Собирать коллаж из любимых кадров — само по себе увлекательное занятие, а готовая композиция будет притягивать внимание и гостей, и домашних.

Фото blog.modsy.com, decoholic.org, mychicadventure.com, stylebyemilyhenderson.com, whitewall.com, clickinmoms.com, wp.com, photojaanic.com, lights4fun.co.uk.

оформление стены фотографиями в рамках. Дерево из фото на стену

Несмотря на то, что сейчас фотографии все чаще хранятся на жестком диске компьютера, они могут стать стильным украшением интерьера. Разместите любимые фотокарточки на стене – получите оригинальный декор, который будет вызывать пряные воспоминания. Но как повесить фото на стену красиво? Мы можем предложить несколько идей …

Фотографии на прищепках – бюджетное и необычное решение. Просто натяните веревку, проволоку или леску, подберите подходящие крепления и зафиксируйте с их помощью фото. Никакие рамки не нужны – все максимально просто и незамысловато.

Фотографии на стене в виде сердца – идея, которая понравится романтичным натурам. Зачастую такие коллажи размещают в спальне. Фото можно зафиксировать непосредственно на стене или использовать подходящие рамки.

Семейное дерево из фотографий – популярный дизайнерский прием. Реализовать эту идею довольно просто: понадобится специальная интерьерная наклейка, любимые фотографии и несколько рамок. Такая композиция сможет украсить любую комнату.

Фотографии на ленточках смотрятся очень мило. В продаже можно найти уже готовые рамки с ленточками или изготовить их самостоятельно. Особенно удачно подобная композиция впишется в интерьер стиля Прованс или шебби шик.

Часы из фотографий – стильный декор для любого интерьера. Достаточно приобрести сам часовой механизм с большими стрелками и разместить по кругу фотографии. Даже не обязательно использовать рамки, хотя с ними композиция будет смотреться более целостной.

Коллаж из маленьких фотографий будет отлично смотреться в современных интерьерах. Здесь главное – установить фотокарточки строго по прямой линии. Для этого при создании композиции следует использовать линейку или строительный уровень.

Модульная картина из фотографий – модное украшение, которое выглядит очень оригинально. Для ее создания выбранные фотокарточки одного стиля печатаются на холсте, который натягивается на каркас.

Фото в семейной рамке на стене – решение для тех, кто хочет как можно чаще вспоминать счастливые мгновения. Как правило, такие рамки украшаются надписями «Семья», «Любовь» и т.д. Дизайн изделия выбирается в зависимости от события, которое необходимо увековечить.

Фотографии в угловых рамках – неординарный декор. Обычно фотокарточки размещаются посередине стены, поэтому данное решение сделает оформление оригинальным. Главное – подобрать правильные фото.

На стене, как правильно, с точки зрения дизайнера, оформить стены фотографиями Вы узнаете в этой статье. Оформление стен фотографиями , рамками и картинами вполне по силам обычному человеку.

Украсить стены квартиры или дома таким образом, чтобы превратить свой дом в стильное, красивое и уютное место для жизни вполне решаемая задача, если у Вас есть желание и свободное время. Даже если для реализации проекта по созданию художественной галереи на стене Вы не можете выделить большой бюджет, но располагаете фантазией и большими амбициями, Вы очень скоро потрясете своих близких прекрасными произведениями, потому что именно здесь Вы найдете идеи для вдохновения. Здесь подобраны 30 самых интересных дизайнерских работ.

Используйте все, что любите и что дорого Вам. Старые фото, увеличенные, вирированные, или обработанные в фотошопе различными эффектами, журнальные фотографии, вставленные в рамки, все это с успехом может заменить дорогие произведения искусства при правильном расположении в соответствии цвета и формы. Наверняка у Вас скопилось много фотографий после отпусков, увеличивайте их до размера солидной картины, красьте, обрамляйте и применяйте для создания художественной галереи на стене. Делайте картины своими руками, (кстати, здесь на сайте есть великолепная статья об этом). Здесь собрана большая коллекция фотографий, на которых видно, как можно расположить и из чего сделать свою художественную галерею у себя дома. Вы обязательно найдете здесь то, что искали и без чего не могли начать свое творчество.

На фото ниже можно увидеть, как расположены небольшие картинки и фотографии рядом с великолепной огромной фотографией. Это высокое помещение, а эта большая узкая фотография помогает проложить мостик между низкой мебелью и высоким потолком комнаты.

Как правильно оформить стены фотографиями.

Для одной картины правильное расположение, это повесить ее на уровне глаз, где то на высоте 160-170см от пола. Чем больше картина тем выше, то есть ближе к 170.

Если нужно развесить два произведения, одно над другим, то отнеситесь к ним как к одному большому, найдя центральную точку и эта точка должна быть на уровне глаз.

Для крупных произведений искусства расстояние между ними делается около 5 -6см. Небольшие объекты можно повесить немного ближе друг к другу.

Если композиция будет состоять из нескольких картин, можно использовать вариант с воображаемой осью композиции. Ось может быть ветрикальной, горизонтальной или наклонной. Такая ось может быть набором картин одного размера или приблизительно одного размера и одинаковых рамок. Или в одинаковой цветовой гамме.

А вот совет дизайнера, который я нашла на сайте abeautifulmess.com:

Выберите художественные объекты, которые Вам нравятся. Если Вы хотите, чтобы Ваша галерея была уникальной, а не похожей на галерею Ваших соседей, которые тоже руководствовались советами дизайнеров, соберите свои оригинальные фотографии, постеры или найденные вещи, которые расположите в рамках и доработайте их, например, дорисуйте тень от предмета. Используйте то, что имеет смысл для Вас. Затем нужно выбрать цветовую гамму, прежде чем Вы начнете что-то докупать или заказывать фотографии. Можно использовать цвет фоторамки, чтобы все связать между собой.

На следующей фотографии используется черный цвет, в качестве рамок. Эти фотографии появились на стене после того как их расположение было отредактировано с помощью простой но очень умной технологии.

На следующем снимке продемонстрирована эта замечательная технология правильного планирования размещения картин на стене. Нужно вырезать листы ватмана нужной формы и размера и двигать их на стене, чтобы получить оптимальный вариант. Крепить можно стикерами или чем другим, лишь бы это не оставляло следов на стене. Такая техника поможет избежать ненужных отверстий в стене.

Создание эклектичного микса в оформлении стен фотографиями.

Как правильно повесить фотографии и картины

В большинстве случаев домашние дизайнеры используют эклектичную смесь современного искусства, старых фотографий, репродукций и случайных предметов. Мы все разные и наша многогранная личность должна отражаться в наших художественных галереях в наших домах. Пробуйте, делайте и Вы удивитесь, тому, что Вы можете!

Трансформация пространства при оформлении стен фотографиями.

Как правильно повесить фотографии в проемах

Эта композиция из фотографий хорошо работает с высокими потолками, снижая визуально потолки и связывая пространство.

Создайте личное пространство, маленькое и уютное.

Длинный диван, предполагает также вытянутую в горизонтальном направлении композицию из картин. Разнообразные недорогие изображения создают ощущение дорогого произведения. Обратите внимание на ровную чистую горизонтальную линию между композицией и спинкой дивана. Четкий ровный нижний край композиции объединяет все фотографии в единое произведение.

С помощью композиции из картин и фотографий можно создать уютный уголок в гостиной или с помощью такой композиции разграничить пространство.

Добрый день, друзья!

Голые пустые стены в комнатах порой навевают скуку, поэтому довольно часто мы украшаем их картинами, панно, вешаем стеллажи. Оформление стены фотографиями стало опять популярно, как в былые времена. А чтобы галерея из фотографий выглядела стильно и красиво, нужно знать всего лишь несколько правил, как разместить фотографии на стене, будь то фотографии в рамках или без них. Этому и будет посвящена сегодняшняя тема.

На стене в нашей галерее разные по форме, размеру, цвету, стилю, жанру фотографии мы хотели бы видеть. При всем при этом их нужно как то гармонично объединить в одно целое, чтобы получилась стильная композиция. Как красиво разместить фотографии и, как правильно это сделать, будем разбираться.

Я помню еще из своего детства, с каким удовольствием разглядывала семейные фотографии на стене комнаты у бабушки. Альбомов тогда не было и все фото разных поколений были развешены над диванами, а бабушка всегда рассказывала по ним какую-нибудь историю.

Думаю, что сейчас нет такой необходимости превращать комнату в фотостудию и вешать все подряд. Выберем самые лучшие фотографии, которые бы мы хотели всегда видеть перед глазами.

Для спальни подойдут свадебные фото или сделанные во время медового месяца.

В детской как правило, размещают фотографии детей.

В гостиной – общие фото на фоне природы, на кухне – снимки с изображениями своих питомцев – кошечек и собачек.

Количество фотографий может варьировать от одного яркого большого снимка до нескольких, причем возможно использование фото и одинаковых, и разных по размеру.

Фото одного размера всегда выигрышно смотрится, они прекрасно размещаются на стене и по ширине, и по высоте, создавая строгие геометрические фигуры типа квадрата или прямоугольника, а также и другие, например, в форме сердечка.

Предпочтительней размещать фотографии на стене в рамках. Маленькие фото можно сначала оформить в паспорту, а потом уже определить в рамочку.

Вот тут нужно соблюдать единый стиль: желательно, чтобы рамки были окрашены в один и тот же цвет независимо от их размера, толщины и материала, из которого они сделаны. Рамки для фотографий интересно смастерить своими руками. У нас есть несколько . Только в большинстве своем такие самодельные рамки подойдут для оформления одного – двух фото, а не целой галереи.

Цветные фотографии гармонично смотрятся в черных или белых рамках.

Черно-белые фото хороши в позолоченных рамках.

В комнате с яркими аксессуарами разместите фотографии в серебряных рамках, а в светлых комнатах ярким акцентом будут выступать строгие черные рамки.

Готовя материал, я встретила отличное видео дизайнера интерьера и все стало очень понятно. Зная основные композиционные принципы размещения фотографий на стене, можно очень красиво и при этом оригинально оформить стену в комнате фотографиями.

Принципов размещения всего два:

1. симметричность
2. равновесие

Принцип симметрии – простой и беспроигрышный способ расположения фотографий на стене.

Какие бы по размеру фото вы не выбрали, размещать их на стене нужно, соблюдая симметричность. Например, в центре расположить одно большое фото, а слева и справа от него – маленькие. Или же четыре маленьких фото расположить под двумя большими.

Несколько примеров можно посмотреть на схемах. Если мысленно провести в центре вертикальную линию (ось симметрии), то очевидно, что слева и справа от нее все изображения симметрично расположены.

Сюжет на фотографиях может быть и разный, а вот форма и размер размещаемых по обе стороны от оси симметрии, принципиальны.

Причем, в центре может размещаться и другой предмет: картина или зеркало.

Если с расположением фотографий над диваном все ясно и просто, то, размещая фотографии над столом, нужно учитывать и то, что на нем еще может находиться. Все размещенные на нем предметы должны стать единым целым в композиции с фотографиями.

Второй принцип «Равновесие» наглядно показан на следующих схемах.

Опять мысленно проводим в центре линию и видим, что предметы по обе ее стороны не симметричны, но большое фото слева (на первой схеме) уравновешено четырьмя маленькими фотографиями справа.

Так же это хорошо видно и на других примерах.

В качестве равновесия может выступать и любой предмет, висящий на стене или стоящий рядом на столе или полочке (зеркало, подсвечник, ваза, часы, торшер), что делает композицию еще более интересной.

Чаще всего фотографии вешают над диваном или кроватью, над столом, просто на свободной стене.

Так же как и для , при размещении фотографий на стене действует правило их расположения на уровне глаз, потому что если выше, то уже просто не удобно будет их разглядывать.

Иногда размещают фотографии так, чтобы нижний их край находился на одной линии, либо располагают фото вверх и вниз симметрично относительно горизонтальной линии.

Существует классический вариант компоновки фотографий из 10 штук, размещенных так, что они составляют прямоугольник.

На следующей схеме Вы видите, что это большое фото справа, слева от него два ряда фотографий меньшего размера, развернутых по горизонтали и вертикали, одно квадратное фото.

Под этой композицией еще ряд из квадратных фото и фотографии, вытянутой по горизонтали.

Теперь берем все выбранные снимки и раскладываем их на полу, экспериментируя. Повернем нашу композиции на 90 градусов, а может на 180 или 270?

Добавим к этим фото еще 10, размещая симметрично относительно уже имеющихся по вертикали или горизонтали.

Можно попробовать сместить расположение части композиции вниз, например, такой вариант как раз подойдет при расположении фото над лестницей.

В общем, экспериментируйте.

Напомню основные правила размещения фотографий на стене:

1. Единый стиль
2. Цветовая гамма
3. Симметричность
4. Равновесие
5. Уровень глаз.

Эти нехитрые правила помогут красиво разместить фотографии в комнате.

Если у вас нет рамок для фотографий, или фото так много, что невозможно все оформить в рамочки, да если просто вы хотите разместить фотографии креативно, предлагаю следующую идею.

Находим на прогулке в парке или на даче обычную веточку, она пойдет в качестве перекладины, на которую мы будем вешать фото.

Нам понадобится еще веревка и скотч.

С помощью скотча прикрепляем фотографии на веревочки и подвешиваем на перекладину.

Сегодня люди имеют в своем распоряжении больше фотографий, чем когда-либо в истории. Так почему бы не украсить ими своё жилище? Семейные или другие близкие сердцу фотографии на стене сделают интерьер вашего дома более живым, уютным и запоминающимся. Но для этого вам нужно ознакомиться с секретами создания стильных композиций. В этой статье вы узнаете, как красиво повесить фотографии на стену, и увидите лучшие примеры оформления галереи на фото комнат.

Фотографии на стене: пошаговое оформление комнаты

На первый взгляд может показаться, что для красивого оформления комнаты фотографиями достаточно купить коллаж или нужное число рамок, и дело с концом. Однако плохо продуманная схема не только не принесет вам радости, но даже может превратиться в постоянный источник раздражения. Приложив немного больше усилий, вы заставите фотографии на стене выглядеть как настоящее произведение искусства.

Основные шаги для этого выглядят так:

1. Решите, где именно вы хотите повесить фотографии на стену. Наиболее подходящими комнатами для этого являются прихожая, коридор, гостиная и обеденная зона.

Также читайте:

2. Определить границы, в которых будет размещен коллаж или коллекция фоторамок. Площадь этой области должна гармонировать с отдельными деталями интерьера. Например, она может соответствовать размеру окна, ширине дивана или ковра на полу гостиной.

3. Выбрать дизайн рамок и тип схемы: будет она симметричной или асимметричной? В обоих случаях размеры и формы рамок роли не играют — вы можете играть с ними сколько душе угодно. При этом, в строго симметричной схеме рекомендуется сопоставлять рамки одинакового цвета и дизайна, а ассиметричную — уравновешивать по визуальной массе и оттенкам относительно центра.

4. Составить схему развешивания рамок для фотографий на стене. На этом пункте мы дальше остановимся более детально.

Чтобы с первого раза красиво повесить фотографии на стене, используйте простой трюк. Расстелите на полу большой лист бумаги (или склейте несколько листов скотчем). Разложите на этом листе рамки для фотографий, перемещая их до тех пор, пока композиция вас полностью не удовлетворит. Обведите контуры рамок карандашом, затем с помощью кнопок или иголок прикрепите лист к стене, чтобы окончательно убедиться в результате. Если никаких изменений вносить не нужно, пометьте места размещения фотографий гвоздями и снимите лист.

Для большей наглядности вы даже можете вырезать контуры рамок из бумаги, как это показано на фотографии ниже.

Несколько готовых полезных схем для создания фотогалереи на стене вы найдете в нашей статье: .

Как красиво развесить фотографии на стене — идеи с фото

Какую бы схему, чтобы развесить фотографии на стене, вы не выбрали, постарайтесь объединить все её части в единое целое с помощью общего элемента. Им может выступить цвет фотографий, материал рамы или размер изображения. Например, фотографии различных размеров будут шикарно смотреться вместе, если все они черно-белые.

Также читайте:

Если же вы хотите пойти сложным, но и более интересным путем, и сочетать совершенно разные рамки и фотографии, тогда помните о необходимости визуально уравновесить композицию по центру и о том, что рамки должны располагаться на примерно одинаковом расстоянии друг от друга.

7 оригинальных способов повесить фото на стену

Хотите узнать, как красиво повесить фотографии на стену без рамок? Или как оформить стену большим количеством фото без необходимости сверлить много дыр? О самых креативных способах оформления домашней фотогалереи — читайте в заключительной части этой статьи.

1. Используйте нитки и ветки

3. Разместите рамки для фото по обе стороны угла на стыке стен

4. Закрепите фотографии на специальной подложке

7. Воспользуйтесь прищепками и другими подручными материалами

Какой способ понравился больше всего? Расскажите в комментариях!

Как оформить фотографии на стене — 30 фото в интерьере обновлено: Октябрь 20, 2016 автором: Маргарита Глушко

Дети – неуёмные фантазёры, а их деятельность способна бесконечно умилять и восхищать взрослых. Когда результаты творчества находятся на хорошо обозримом специально выделенном месте – юные непоседы в восторге.

Оборудование выставочной доски не всегда связано с большими денежными тратами. Любой заинтересованный родитель своими руками способен изготовить детские стенды.

Как подобрать нужный материал

Среди большого ассортимента современных стендов всё больше потребителей останавливают свой выбор на пробковых досках. Они удобны в использовании, надёжны, долговечны, доступны по цене.

Натуральный материал – кора пробкового дуба – удовлетворяет общим требованиям безопасности для детских товаров и имеет ряд положительных качеств:

• экологически чистый;
• легко очищается, не притягивает пыль;
• влагостойкий;
• огнеупорный;
• устойчивый к химическому воздействию;
• не повреждается грибком, насекомыми;
• не электризуется;
• ударопрочный;
• износостойкий.

Стенды из пробки станут беспроигрышным вариантом и для дома, и для детского сада.

Как сделать стенд

Не нужно обладать специальными ремесленными навыками и знаниями, чтобы порадовать себя и детей функциональной новинкой в доме.

Заранее продумайте, как гармонично вписать в интерьер новый стенд.

Экспериментировать можно как с цветом самой доски – покрасить или обить тканью желаемой расцветки, так и с обрамлением, подбирая лучшее сочетание.

Рамку обычно делают из дерева, пластмассы, металлического профиля. Советуют также использовать кабель-каналы, ширина которых чуть превосходит толщину доски.

Выберите тип настенного крепления для стенда: несъёмный вариант на клею или свободно висящий на петлях.

Минимальный набор заготовок и используемых инструментов, 30 минут работы – и результат будет на стене.

Определите желаемые размеры стенда, подготовьте в размер пробковый лист.

Выберите материал для задней стенки – фанера, ДВП.

Склейте оба листа. Клей – жидкие гвозди, можно использовать и другой. Предварительно поверхность обезжирить, после нанесения клея плотно прижать детали друг к другу. По желанию – тканью обтяните рабочую поверхность стенда.

Прикрепите ранее подготовленную рамку к основе. По желанию – приделайте с оборотной стороны петли для крепления.

Закрепите стенд на стене при помощи клея или двустороннего скотча для несъёмного варианта. Для альтернативного способа – вешайте на петельки.

Как рационально использовать стенд

После того, как вы сделали стенд своими руками, можно начинать его активно эксплуатировать.

Обратите внимание!

Существует два основных способа оформления. Можно на поверхности доски закрепить кармашки. Это могут быть файлы для бумаг, или прозрачные кусочки из тонкого оргстекла, закреплённые на двусторонний скотч.

Этот тип оформления используется для информационных стендов.

В кармашки помещаются листы бумаги с важной информацией, которую должны знать родители о режиме работы, распорядке, правилах поведения детей в детском саду.

Информация может обновляться ежедневно (меню питания) или по мере необходимости.

Стенды активно используют люди разного возраста и на работе, и дома. Напоминания о важных событиях, планированию ближайшего будущего, приятные воспоминания, запечатленные на фотографиях, визуализация своих желаний, удобный органайзер – в перечень полезных функций каждый самостоятельно добавит наиболее актуальную для себя.

На демонстрационных стендах из пробки нужные предметы – фотографии, картинки, бумажные заметки, небольшие сувениры крепятся при помощи кнопок, булавок, портновских иголок.

Обратите внимание!

Поверхность доски от этого не страдает, заметных глазу дырочек не остаётся. При оформлении стенда для детей нужно следить, чтобы острые предметы не смогли причинить вред малышам.

Стенд, на который воспитатели крепят результаты детской работы за день, неизменной пользуется популярностью у неравнодушных родителей. А дети с радостью преподносят новые поделки и устраивают мини выставки уже в квартире.

Сделайте фото заполненного стенда на память, и пусть он постоянно обновляется – мир детской фантазии неистощим.

Фото стенда своими руками

Обратите внимание!

Как разместить большое количество фотографий на стене?

Очень часто, вовремя оформления интерьера в комнате, мы начинаем придумывать красивый дизайн, создаём определённый стиль.

Чтобы фотографии гармонично сочетались с интерьером комнаты, мы начинаем придумывать красивый фон, ищем место для их размещения, чтобы в комнате было комфортно и уютно, а фотографии вписывались в придуманный интерьер.

Фотографии можно размещать по-разному, многое будет зависеть от самой комнаты, от её площади, а также от самой комнаты.

Самое первое, если придумали место размещения фотографий, тогда стоит придумать красивую рамочку, создать на листке бумаги план размещения.

При создании плана, стоит учесть, что несколько фотографий должны быть размещены на уровне глаз.

Особую роль играет декорирование самих стен.

Фотографии могут быть как цветными так и черно-белыми, можно их скомбинировать, посредине сделать цветную композицию, а по боках развесить черно-белые картинки.

Самое первое, во время размещения фотографий, основная фотография должна находиться на уровне глаз, лишь потом отталкиваться и начинать размещать другие фотографии.

Тематика фотографий должна советовать самому помещению, в котором их будете размещать.

Если решили размещать в детской комнате фотографии, то они должны быть с изображением детей, игрушек, цветов, красивых пейзажей. Для кухни подойдут фотографии с фруктами, овощами, лесом. Если спальня, отличным вариантом будут фотографии влюбленно пары, семейные фотографии, можно повесить изображение лебедей.

Для гостиной подойдут пейзажи, цветы, фотографии городов. Также, можно сделать родовое дерево, это придаст комнате красивый и необычный вид.

Декорировать стены можно несколькими фотографиями, это могут быть как две, так и огромное количество изображений.

Рама для фотографий могут быть как деревянными, так и пластиковыми, всё зависит от подобранного стиля в интерьере.

Порядок группировки может быть разным, всё будет зависеть от размеров комнаты и самих фотографий.

Чтобы на стене не было хаоса, цвета рамы должны быть одинаковыми и сделанные из одно материала. Если подобрали дерево, значит все рамы должны быть деревянными, а вот размеры, толщина и формы рамы могут быть разными.

Если комната яркая, тогда отличным вариантом будут светлые тона, например – серебристая рама, она гармонично сольётся с дизайном комнаты и придаст ей красивый вид.

Если комната в светлых тонах, тогда подбирайте черные рамы, они придадут акцент, создадут уют и комфорт.

Для более строгого стиля, подбирайте черные рамы, белые, они изящные, нежные и утонченные.

Рама может отлично подходить к цвету мебели и к текстилю.

Если фотографий очень много, и размеры их разные, тогда разместите большую фотографию по центру, и потом начинайте от неё отталкиваться дальше.

Фотографии можно разместить на двух стенах, плавно переходя на вторую.

Если все рамы одинаковых размеров и форм, тогда разместите их по одной площади.

Для разных форм фотографий, визуально нарисуйте границы на стене и размещайте так, чтобы фотографии за них не выходили.

Можно начертить на стене еле заметную линии и от неё начинать размещать фотографии.

Если решили заполнить стену возле лестницы, тогда фотографии можно разместить в шахматном порядке.

Для спальни хорошо подойдёт размещение фотографий в виде сердца.

Подвесить фотографии можно по-разному, можно использовать декоративную веревку и прищепки, можно повесить на декоративные гвозди, или на коротенькие веревочки.

Композиция из картин на стене. Как правильно повесить картину или фото на стену — правила, советы и идеи

Как расположить картины на стене? Декорирование стен различными постерами, картинами и фото вошло в моду в современном мире.

Красиво в интерьере смотрятся произведения великих художников, фотографии близких людей. К тому же они скрывают минусы помещения, подчеркивают положительные его черты. Но, чтобы этого добиться, необходимо правильно выполнить размещение картин на стене, а как это сделать подскажет статья.

Совет: Чтобы несколько картин смотрелись красиво, их необходимо сделать немного похожими. Например, с одинаковыми рамками. В этом случае изображения приобретут идеальный вид, что будет радовать глаза владельцев и их гостей.

Как правильно разместить картины на стене?

Развешивать их можно абсолютно в любом порядке:

• Хаотично . Это всегда в моде.
• Более четко распределить изображения , что может даже отразить характер их хозяина.

Схема расположения картин на стене выбирается самим владельцем, некоторые их варианты представлены на рисунке:

По каким правилам выбираются картины в интерьер помещения

Совет: Чтобы подобрать картины с идеальными размерами, хорошим качеством и подходящим стилем изображения, следует познакомиться с предложениями, которые советуют современные журналы, посетить музеи или галереи картин. Это поможет более точно определить технику оформления комнаты.

Прежде всего, выбираются размеры картины для размещения. В современных жилищах большие полотна практически не устанавливаются.

Причин для этого несколько:

• Не очень красиво будет смотреться картина на всю стену.
• Для крепления такого художества должны использоваться довольно мощные и сложные конструкции.
• Цена таких картин достаточно высокая.

Современные большие композиции состоят из нескольких малых или средних размеров художественных полотен, постеров или фотографий. При этом конструкция может быть на всю стену, а смотреться легко и непринужденно, создавая возможность привносить в нее постоянно что-то новое.

Перед тем как правильно развесить картины на стене, необходимо познакомиться с несколькими правилами:

• Обеспечить взаимную гармонию:

1. сформировать картинки в группы поближе к мебели, создав взаимную гармонию или квадрат;
2. в помещении с высоким потолком уместно размещать прямоугольник, включающий четыре картины. Можно повесить шесть или восемь, что зависит от размера комнаты;
3. целостность полотна создает размещение картин ближе друг к другу;
4. использовать тонкие рамки, со светлым изображением, это позволит создать эффект окна.

• Как правильно расположить картины на стене, используя симметрию и асимметрию.

В этом случае композиции выстраиваются смешиванием размеров и форм:

1. асимметрично. При этом расположении используются картины с разными размерами, объединенные общим сюжетом. Для единства композиции, расстояние между постерами должно быть не слишком большим. Такой вариант в комнате добавляет динамики;
2. симметрично. В этом случае учитывается общая стилистика или содержательность картин. Можно использовать:
3. контрастные варианты;
4. картины с одинаковыми размерами, что прекрасно балансирует интерьер комнаты, делает его строгим и стабильным;
5. в виде роя, когда изображения выстраиваются вокруг главной картины.

• Правильно выбрать рамы и паспарту.

Для визуального выравнивания картины и лучшего ее восприятия, должны учитываться вид рам или багетов, паспарту, используемых в формировании композиций. Располагать их лучше таким образом, чтобы низ поля паспарту был немного больше верха. Это наиболее удачный вариант для вертикального размещения.

• Исправить недостатки помещения. При этом:

1. правильное размещение постеров позволяет выделить над угловым диваном зону отдыха;
2. для зрительного увеличение высоты потолка, изображения нужно располагать вертикально;
3. горизонтальное положение картин зрительно увеличивает длину стены;
4. более крупные картины в массивных рамах уместны над объемной мебелью, на этом фоне маленькие картинки затеряются;
5. над столом в рабочем кабинете хорошо смотрятся черно-белые полотна, размещенные в асимметричном порядке.

• Создавать радость созерцания.

Совет: При развешивании любых изображений следует соблюдать основное правило: произведения искусств или постеры должны быть удобно расположены для их рассматривания.

В этом случае можно:

1. использовать музейный вариант: размещать экспонаты таким образом, чтобы расстояние до середины картины от пола составляло 1,6 метра;
2. картины на стены можно и не вешать — как в мастерской художника, а переставлять их по настроению, не портя при этом стены гвоздями;
3. при достаточно больших размерах полотна, их лучше ставить непосредственно на пол;
4. картины меньших размеров можно переставлять, менять местами на комоде или консоли;
5. использовать неглубокую, но достаточно длинную полку, а экспозицию на ней размещать по своему вкусу, можно устанавливать между картинами статуэтки и арт-объекты.

Совет: Не стоит в маленьких помещениях развешивать картины своими руками традиционным способом: выравниванием картин по нижнему горизонту в одну линию, ее сложно будет проследить.

Как создать композицию на стене

Для создания композиции нужно собрать группу изображений, подходящую по определенным параметрам, которыми часто являются:

• Цветовая гамма или цвет. При выборе картин, нужно обращать внимание на сопадение цветовой гаммы произведений или они дополняли друг друга.
• Смысл. Мотивы картин или их смысловое наполнение должны между собой переплетаться.

Инструкция предлагает это сделать таким образом:

1. использовать для изображений одинаковые рамочки;
2. добавить похожий элемент при оформлении каждой картины.

Кроме того для создания композиции понадобится:

• Выбрать форму, в которой картины будут размещаться. Чтобы лучше представить конечный результат, можно вначале нарисовать эскиз с соблюдением масштаба изображения. Это поможет в дальнейшем разместить картины и прочие элементы композиции правильно. Помимо этого, перед тем как расположить на стене картины, можно разместить их на полу в правильном порядке.
• Обычно композиция из картин располагается:

1. в правильных геометрических формах. Это подходит для картин с одинаковыми размерами или специально помещенными в одинаковые рамки. Ими можно украшать кабинеты (см. ) и офисные помещения;
2. в полном хаотичном беспорядке.

• Если картины по цветовой гамме или по содержанию похожи между собой, но абсолютно разные по размерам, необходимо придерживаться основных правил композиции: «вес» ее должен быть распределен равномерно:

1. большой картине, расположенной в одном из углов, должны в другом соответствовать композиция из нескольких маленьких;
2. если с одной стороны расположить довольно темную картину, с другой не следует размещать светлые – необходимо все уравновешивать.

Как создать серию из картин

Достаточно часто встречаются картины, состоящие из нескольких частей.

Таким оригинальным жанром в искусстве, можно создать ощущение легкости в картинах при общих достаточно больших размерах и целостности полотна, хотя фактически они разъединены. Самым простым вариантом является триптих, который достаточно часто встречается при оформлении разных помещений – офисных или жилых.

Такая картина состоит из серии эпизодов, которые располагаются вместе и развешиваются приблизительно таким же образом, как собирается паззл. Как разместить на стене картины, выбрать лучший вариант для своего помещения подскажет видео в этой статье.

В стильных дизайнах все чаще используют картины: фотогалереи, одно большое полотно или модульный вариант. Изображения подбирают, соответствующие стилистике интерьера: классику, романтичные и др. Такие дизайнерские идеи придают особый шарм и эстетику современным интерьерам.

Правила размещения картин

Для красивого размещения картин или фото, есть ряд правил, чтобы они органично вписались в интерьер.

Как выбрать лучшие места для картин (панно и фото) на стене?

Чтобы выделить картину на любой стене, нужна комната с хорошим освещением, но избегать прямых лучей солнца. Краски могут со временем выгореть.

В темной комнате лучше для картины сделать подсветку (лучше галогеновой лампой). Освещение выбирать равномерное, и не слишком близко к полотну.

Самостоятельно выбирайте высоту, где будет висеть полотно. Лучшее расположение полотна чуть выше глаз.

В доме раму крепят вплотную к стенке, параллельно полу. Детали для крепежа могут быть различными: цепочки, гвозди, шнуры, клей, кнопки и др.

Классические способы, как можно повесить картину

Традиционные методы – гвозди (шурупы), которые вбиваются в стену. Но материалы стен могут быть разными, поэтому классические методики не всегда подходят.

Кирпичная стена

Встречаются чаще остальных стены из кирпича, они наиболее прочные, но материал хрупкий и требует особого внимания. Инструкция как правильно повесить картину:

• В кирпиче просверлить отверстия можно для гвоздей или шурупов, крючков. Для этого нужен дюбель, можно и без него, но проявлять осторожность.
• Сначала необходимо просверлить нужного размера отверстие, куда залить цементный раствор. Он предотвращает образование трещин в кирпичной кладке.
• Затем вставляется дюбель (крючок). Можно использовать особые скобы для кирпича, они крепятся на нужном расстоянии для определенной картины.

Бетонная стена

Для стены из бетона понадобится перфоратор или ударная дрель для надежной фиксации картины, особенно больших размеров. Сверлится отверстие (чаще 6 мм), затем вставляют пластмассовый дюбель. Затем вкручивается нужный шуруп (крючок), на который вешают полотно.

Стена из гипсокартона

У гипсокартона нет устойчивости к большим нагрузкам, поэтому можно развесить лишь маленькие легкие картинки или фото. Для прочности в отверстие в гипсокартоне нужно вставить специальный дюбель под названием «бабочка». Его распорки будут надежно держать крепление.

Деревянная стена

Лучший материал, в который легко что-либо закрепить. Обычный гвоздь вбить на необходимой высоте, на шпагат или цепочку легко вешается любое полотно.

Модульные картины

Чтобы понять, как правильно повесить модульную картину, надо сначала определить материал стен. Померить стенку, выбрать высоту и расстояние между секциями, карандашом сделать пометки.

Как повесить картину (панно, фото) без сверления?

Многие живут в арендованном жилье или недавно отремонтированной квартире. Кто не хочет доставлять беспокойство соседям или просто мужа рядом нет, есть отличные методы, которыми можно воспользоваться, чтобы повесить любую картинку, фото или панно.

Разберем разнообразные идеи, как красиво повесить картины в доме.

Жидкие гвозди

Особая технология клея, которая называется жидкие гвозди. Ими необходимо нанести полосой (точками) на обратную сторону картинной рамы, затем хорошо прижать к стене на минуту.

Полимерный клей

Такой клей отлично соединяет любые поверхности, как и предыдущий. Наносится аналогично жидким гвоздям наносится по периметру изделия, если картинка маленькая, то можно капнуть клей только на края рамки. Для хорошего сцепления надо прочно прижать к стенке чем-нибудь на сутки.

Крючок для одежды или скрепка

При обоях нужно сделать небольшой разрез и заполнить его суперклеем. Скрепку согнуть крючком или сам крючок для вещей поместить и закрыть подрезанными обоями.

Кнопка

Метод, аналогичен описанному выше, выступает только «шляпка», который сможет выдержать довольно тяжелую картину.

Крючок-паучок

Это специальный крючок, он продается в строительных магазинах. Отлично фиксируются на стенке 4 острых конца молотком. Такое крепление выдерживает вес до 2 кг.

Булавки для портных

Для легких небольших по размеру картинок или фото можно воспользоваться булавками с «ушками» или «головкой». Они неприметные, в стене дырочка практически не будет видна. Иглы (булавки) изготовлены из стали, поэтому достаточно прочные. Но снизу можно для полной уверенности закрепить еще 2 булавками.

Липучки Command

На любую поверхность повесить поделку, фото или картину до 2 кг помогут липучки Command. Это отличная идея, они не оставят следов и в продаже комплекты, где несколько полосочек: I-я приклеивается на рамку, II-я – на стенку. Чем больше вес фото или картины, тем полос больше.

2-сторонний скотч

Чтобы разместить фото (картинку) на гипсокартонную перегородку или на стенку с обоями из бумаги, подойдет двусторонний скотч. Следует учесть, что он может оставить след, поэтому его лучше придерживать под углом 90опо отношению к стенке, когда будете снимать картинку.

Винные пробки

Легко с помощью клея «Момент» (БФ-2) приклеить к стенке пробку от обычного вина. Когда высохнет клей, небольшой гвоздь вбить в пробку, затем вешается рамка с фото или картинка.

Молдинг (потолочный плинтус)

Это лучший метод, кто хочет сделать картинную галерею на 1 стене. Можно приклеить к потолку (стенке) молдинг. На него закрепить лесу и на ней развесить картины.

Более подробно с каждым способом вы можете познакомиться в фото-инструкции, как повесить картину быстро и без гвоздей.

Фото картин на стене

Опытный декоратор или художник с первого взгляда понимает: пригодна ли стена для размещения картин, какое количество будет оптимальным и как их можно расположить. Но среди наших читателей, наверняка, найдется немало тех, кто от этого далек. А картины развешивают в доме по двум причинам: либо что-то особенно нравится, либо потому, что «так принято».

Действительно, картины великолепно украшают интерьер, особенно, если гармонируют со стилем. А еще очень важно их правильно развесить на стенах или расположить на иной плоскости, например, на полках. Именно этим вопросом мы и займемся в новом руководстве для любителей украшать стены.

Помогать в таком непростом вопросе нам будет профессиональный художник Cedar Lee, которая более 10 лет работает в галерее, а ее собственные картины присутствуют на многих вернисажах крупных городов США и Канады.

Это руководство разделено на несколько частей:

• 6 самых главных правил развески картин от Cedar Lee — краткие и легко запоминающиеся;

• 10 примеров размещения разного количества картин в пространстве двух комнат;

Пусть эти правила и маленькие хитрости помогут вам разместить любимые картины так, чтобы они действительно украсили ваш дом! И не забудьте прочитать нашу подробную статью о картинах в интерьере с точки зрения дизайнера, а также посмотреть другие галереи на сходные темы, ссылки в конце публикации.

__________________________

совет 1:

Начните с моделирования. Если вам понравилась какая-то картина в салоне, — не спешите ее приобретать, по крайней мере до того, как найдете для нее достойное место. Измерьте габариты картины, а дома сделайте ее макет из картона. Прикладывайте к разным стенам, регулируйте высоту, возможно даже потребуется чуть передвинуть мебель. Затем отойдите на расстояние и посмотрите, что получилось. Повторяйте до оптимального впечатления.

совет 2:

Пропорциональность размеров картины относительно мебели, над которой она располагается. Это одно из самых важных правил. Картина не должна ни доминировать, ни теряться. Оптимальный вариант — крайние вертикальные линии чуть короче, чем длина мебели. Это относится и к комодам, и к консолям, и к диванам. То же самое имеет отношение и к композиции из нескольких картин, если только вы не решили заполнить все пространство этой стены на манер галереи. Но в этом случае остальные стены должны быть свободными. Посмотрите на примерах:

совет 3:

Никогда не старайтесь заполнить картинами все пространство стены или вообще все стены в комнате. Вы ведь живете не в музее, не так ли? Вокруг каждой картины должен быть определенный «буфер» — свободная часть стены, необходимая для того, чтобы глаза отдыхали. Размер свободного пространства должен быть пропорционален размерам картины. Именно это правило поможет вам наслаждаться любимой коллекцией или даже одной картиной в полной мере, а интерьер приобретет гармоничность.

совет 4:

Сосредоточьтесь на центре картины. Ее средняя линия по горизонтали должна совпадать с фокусом зрения. Если у вас высокие потолки, — выбирайте для этой точки середину стены. То же самое относится и к композиции из нескольких картин.

Формат композиции желательно привязывать к стилю интерьера: для классики — более строгие правила и важна симметрия, для современного стиля можно использовать более свободные приемы. Посмотрите это на картинках:

совет 5:

Постарайтесь избегать развешивать картины рядом с высокими шкафами и никогда не опускайте их ниже 60 см от пола, кроме тех случаев, когда вы намеренно размещаете картины на полу — для этих целей подходит только современная живопись.

Также используйте визуальные эффекты: вертикально расположенные картины отлично увеличивают высоту стены, на которой они размещены, а расположенные горизонтально — ее длину.

совет 6:

Не забудьте про подсветку, она делает картину более эффектной и привлекает к ней внимание в вечернее время. И еще кое-что по поводу рисунка самих стен: оптимальна однотонность или не слишком пестрый рисунок.

__________________________

10 вариантов развески картин

2-3 картины:

на примерах вы увидите, как можно разместить 2 картины. Для 3 картин приемы аналогичны, но при этом необходимо учитывать их размеры и пропорциональность относительно мебели, стоящей рядом (см. совет-2 от Cedar Lee).

4 картины:

если они — одинакового формата, советуем соблюдать симметрию, как на левом рисунке, а если они — разные, можно поиграть с поворотами рамы на 90 градусов, главное — выбрать горизонтальную ось, относительно которой верхний и нижний края композиции будут на одинаковом расстоянии.

5 картин:

более строгое размещение — вписать в воображаемый прямоугольник, более свободное — сгруппировать вокруг самой большой картины, соблюдая сверху или снизу единую линию.

6 и более картин:

если у вас почти вернисаж, причем разнородного плана, — картины можно размещать более свободно, тем не менее, не забывать о том, что какой-то элемент должен быть объединяющим (цвет или материал рамы, сюжет, манера живописи). И еще один вариант — расставить все на полки нейтрального цвета.

Если речь идет не о картинах, а о коллаже (самое нижнее фото), — все элементы можно поместить в оригинальную рамку, это создаст необходимый порядок и гармонию.

Хотите быть с нами на связи каждый день? Добро пожаловать на нашу Планету Вдохновения Вконтакте! Загляните, пролистайте! Нравится? Присоединяйтесь и получайте вдохновение каждый день!

__________________________

Когда мы видим картины в музеях и на выставках, мы особо не задумываемся, что есть определенные правила, с помощью которых они размещены на экспозиции. Просто смотрим и все, висят они прямо перед глазами и рассматривать их очень удобно. И только тогда, когда дома требуется повесить одну или несколько картин, мы начинаем ломать голову — как правильно поступить, чтобы картина смотрелась наиболее выгодно, а смотреть на нее было удобно. Оказывается, и в этом деле есть некие правила, которые следует соблюдать.
Следует помнить, что картину не следует вешать слишком высоко, особенно в столовой или гостиной, где будут собираться семья и гости, и, скорее всего, рассматривать ее будут сидя за столом. Лучший выход в этой ситуации — повесить картину чуть ниже того уровня, на который мы хотели изначально.

Довольно распространенный прием размещения картин на стене — это группировка нескольких маленьких вокруг одной большой. Но это с учетом того, насколько большое помещение мы имеем. Для маленькой комнаты такой способ не подойдет.

Для того чтобы соблюсти единство композиции помещения, дизайнеры не рекомендуют размещение картин на всех стенах комнаты.
Существует некий универсальный прием, который специалисты советуют применять при размещении картин. Для этого по стенам комнаты необходимо зрительно наметить серединную линию, которая будет находиться на уровне глаз. И размещаем картины таким образом, чтобы эта воображаемая линия проходила прямо посередине каждой из них, в случае, когда мы вешаем картины в ряд.

В музеях традиционно эта высота составляет 152 сантиметра от пола.

В случае, когда нам надо развесить группу картин, складываем их высоту, при этом, не забывая про рамы и промежутки между картинами — эти параметры так же приплюсовываем, делим полученную величину пополам. Далее определяем, какая картина получиться посередине, вешаем сначала ее на серединной линии, затем все остальные.

Для того чтобы картины смотрелись максимально эффективно в группировке, необходимо следовать некоторым правилам группировки. Во-первых, стиль должен быть единым. Либо это черно-белые фото, либо акварели, либо др. Можно связать в единое целое экспозицию с предметами мебели в помещении. Для этого группу картин можно «привязать» к какому-либо невысокому шкафу или к ширине дивана. Кроме того, не следует забывать о размерах. Ни в коем случае не стоит размещать картины в порядке увеличения или уменьшения размера — это приведет к тому, что зрительно разрушится единство композиции. Разные по формату картины рекомендуется располагать ярусом, а примерно одинаковые по размеру по принципу сетки, соблюдая строгую симметрию.
Группу можно организовать путем расположения небольших картин вокруг одной большой, либо расположив их все на одной оси. Для этого небольшие картины вешаются в ряд на небольшом расстоянии друг от друга (буквально в нескольких сантиметрах), а картина большого размера (в центре) вешается на расстоянии 30 сантиметров от основной группы, причем несколько левее или правее.

3.

4.

В том случае, когда мы имеем две картины разного размера, можно повесить их рядом, но при этом большую расположить несколько выше, для того, чтобы изображение на ней было наиболее удобно рассматривать. Если мы разместим на одной стене картины разного художественного уровня, то рядом с шедевром более слабая картина может выглядеть достаточно достойно. В случае, когда картины, представляющие собой небольшой художественный интерес, объединить в одну группу, то в итоге может получиться интересная игра цветовых пятен. Существует еще и такой вариант, когда сами по себе прекрасные полотна вместе совершенно не смотрятся.
Еще один немаловажный момент — функциональное назначение помещения, в котором мы собираемся повесить ту или иную картину. Так, например, для спальни не стоит выбирать большие полотна, иначе зрительно они будут «давит» на нас, а для столовой не следует выбирать картины с батальными сценами.

4.

Одним из дизайнерских решений по размещению картин является использование мольберта или пюпитра. Кроме того, что такое размещение достаточно стильно, оно позволит максимально определить соответствие картины для данного интерьера. Вполне может быть, что спустя некоторое время мы поймем, что картина не вписывается в интерьер, тогда мы ее совсем уберем из этого помещения. А возможно и наоборот — она может стать центром внимания и ее стоит повесить на стену, создав полную гармонию с интерьером.

В том случае, когда в доме есть камин, то пространство над ним является идеальным местом для картины. Тут будет отлично смотреться как большое полотно, так и не очень. Мало того, что такое расположение является современной тенденцией моды, но оно еще дает возможность максимально концентрировать свое внимание на изображении. Поскольку конечной целью всех ухищрений по размещению картин является то впечатление, которое картина производит своим стилем исполнения, своеобразием работы.

Не самым последним элементом в размещении картин является достаточно хорошее освещение. Современные дизайнеры рекомендуют применять максимально полное общее освещение помещения. А подсветку можно использовать для того чтобы выделить особо ценные экспонаты или дополнительно осветить картину большого размера. При этом можно использовать подсветку, встроенную в раму картины. Это очень удобно в том случае, когда мы предполагаем периодически переносить картину с одного места на другое, в этом случае не придется переносить отдельно подсветку.

Но при организации подсветки существует одна проблема — возникновение теней и бликов на полотне. При определении места подсветки стоит лампочку направить на картину и найти ту оптимальную точку, с которой свет будет падать на нее равномерно, не создавая ни теней, ни бликов. Для того чтобы подсветка не искажала истинных красок полотна, следует воспользоваться низковольтными галогенными лампочками, поскольку создаваемый ими световой поток не искажает краски имеет белый оттенок. А, кроме того, размер таких лампочек невелик.

Пустая стена нашей комнаты — это то же холст, на котором мы сможем при помощи картин создавать свои неповторимые сюжеты. Для того что бы понимать, как картины будут смотреться на стене, можно разложить их сначала на полу и отойдя на некоторое расстояние посмотреть как они будут смотреться.
Советы как лучше развесить картины в интерьере:

1. Картины написанные маслом, нужно вешать рядом с такой же масляной живописью, акварель лучше с акварелью, графику с графикой.

2. Несколько небольших картин — эстампов или акварелей — хорошо подобрать одного размера и одинаково их оформить на паспарту и в окантовке. Разместить их следует на одном уровне, с одинаковыми, близкими интервалами между ними или группами на разных расстояниях, но всегда на одной высоте. Это объединяет плоскостную композицию стены.

3. Вставьте две картины в одинаковые или похожие рамы и повесьте их рядом. Попарно развешанные картины выглядят более эстетично и уравновешенно.

4. Два изображения, одного стиля и темы но разные по размерам, хорошо смотрятся на стене, если меньшее, висит над большим.

5. Три похожие картины можно повесить в ряд: горизонтально или вертикально.

6. Четыре картины одной серии можно повесить так: две рядом и под ними ещё две

7. Маленькие картины можно повесить в два или три горизонтальных ряда.

8. Три и более картин, вывешенных в ряд, выравниваются по нижнему краю рамы.

9. Живописные работы на разных стенах помещения, могут размещаться в различных уровнях.

10. Если стена больше по ширине, чем по высоте, то на ней лучше смотрится горизонтальный ряд картин.

11. На узкой вертикальной стене, лучше расположить работы вертикально

12. Оставляйте между рамами одинаковый промежуток, который должен быть не менее 3-5 сантиметров. Иначе изображения сольются.

13. Один большой плакат или монументальная картина, написанная маслом, могут успешно выполнить функцию смыслового центра всего помещения.

14. Несколько гравюр из одной серии, вывешенные в одном углу, создадут в нем уютную обстановку.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Стена из картин или фотографий — это легко-реализуемый способ постоянно держать перед глазами лучшие моменты своей жизни.

Чтобы изображения хорошо смотрелись на стене и радовали глаз, их нужно правильно разместить. Для этого мы рекомендуем соблюдать несколько простых, но важных правил.

Выбор правильного места

Главная задача — сделать вашу стену заметной, вне зависимости от того, что вы решите на ней повесить.

Выбор правильного места — это первый и главный шаг.

Все очень просто, если вы хотите повесить одну картину или фотографию. В таком случае нужно просто приставить ее к стене на интуитивно-выбранной высоте и сделать пометки простым карандашом. Так вы сразу увидите, нужно ли будет ее опустить или, наоборот, поднять.

Если же вы хотите повесить несколько произведений искусства, то лучший метод — это вырезать из бумаги макеты, соразмерные вашим изображениям и повесить их на стену с помощью клейкой ленты.

Плюс такого подхода очевиден — вы наглядно видите как будет смотреться ваша стена. Редактируете при необходимости до тех пор, пока не будет полностью довольны.

Важно: изображения одного размера лучше всего будут смотреться, когда они расположены горизонтально бок о бок.

На вопрос “как правильно повесить картину на стене” нет однозначного ответа. Но есть некие базовые правила, которых следует придерживаться.

На фотографии ниже изображены некоторые из наиболее важных высот, их стоит взять на заметку.

Цифры на фото указаны в дюймах

Когда вы вешаете картину из расчета, чтобы она была видна со стоячего положения, обычно в прихожих или фойе, высота ее местонахождения на стене варьируется от 150 до 170 сантиметров от пола до центра изображения.

Вы наверняка слышали о том, что картина должна висеть на уровне глаз. Только вот рост у людей разный, поэтому придется искать баланс.

Как повесить картину в разных местах квартиры:

Над диваном

Обрамляющая картину рама должна находится на высоте 20-25 сантиметров над диваном. Если вы собираетесь разместить несколько фотографий, этим правилом придется пренебречь и опираться на личные ощущения.

Попробуйте использовать метод с бумажными макетами, изложенный выше.

Лучше всего, если общая ширина ваших фотографий будет составлять ⅔ ширины дивана, тогда это будет смотреться гармонично.

Если вы хотите разместить одну большую картину — повесьте ее ровно по центру над диваном.

Над кроватью

Когда речь заходит о картинах над кроватью, наиболее распространенная ошибка — это вешать предмет слишком высоко, то есть он как будто начинает плавать в воздухе.

Внимание: вышеупомянутое правило ⅔ ширины применимо и здесь.

Вне зависимости от того, одно это изображение или их несколько, нижняя его (их) часть должна находится на высоте 20-25 сантиметров над изголовьем кровати.

Над камином

Камин является фокальной точкой практически в любом помещении, где он находится. Поэтому пространство на стене над ним является лучшим местом для размещения предметов искусства — там они не останутся без внимания.

Насколько высоко разместить картину над камином? 10 — 15 сантиметров — оптимальная высота.

На лестничной стене

Это, пожалуй, один из самых сложных вопросов, так как лестницы разнятся по стилю, форме и конструкции. В качестве примера вспомнились эти 7 небезопасных лестниц .

Вы можете вешать картины различными способами, но придерживайтесь основного правила — от 150 до 170 сантиметров от пола до центра картины.

Другие примеры из интерьера

Как повесить фотографии на лестнице и не испортить стену

Сделать и обработать отличные фото сегодня намного проще, чем десяток лет назад. И многие стремятся использовать этот недорогой декор для своих домов и квартир. Развесить фотографии на стене комнаты — не трудно. А на стене лестницы?

Фотографии на лестнице – особая драматургия. Действие здесь разворачивается постепенно и идет по восходящей. Каждый поворот лестницы может открыть новую сцену.
Сложность еще и в том, что для составления композиции из фотографий на стене с наклоном надо учитывать угол наклона, изменение видимости и многое другое. К счастью , есть простые схемы и способы развески, которые дают отличный результат.

Изображение и рамка

Первый шаг- выбор изображений. Для того, чтобы создать гармоничную композицию, все ее составляющие должны иметь что-то общее- сюжет, размер, технику исполнения, цвет, оформление.

Здесь происходит тяжелая борьба – из большой пачки фотографий для реализации замысла годятся всего несколько штук, над которыми надо будет еще поработать.
Выбор рамки определяется общим дизайном и задачей, которую решает декор на лестнице. Рамки могут быть одинаковые, похожие и абсолютно разные.
Необходимо выбрать способ крепления к стене. Сверлить стену под каждую фотографию – идея так себе. Лучше использовать клейкий профессиональный крепеж. Но при выборе крепежа по весу фотографии с рамкой, я рекомендую брать более прочный крепеж. Лестница – место постоянного движения и вибрации, падающие со стены фотографии здесь ни к чему.

Создание композиции

Я перечислю простые в исполнении способы развески на лестнице.

Регулярная развеска

Для изображений в одинаковых по размеру рамках можно выбрать так называемую галерейную развеску. Все картины на одинаковом расстоянии друг от друга и на одной высоте.

Вам понадобится уровень, линейка, отвес и карандаш. Эту схему можно разметить прямо на стене. Постарайтесь расположить фотографии так, чтобы центр рамки проектировался на середину ступени. Высота от ступени до рамки около 150 см.

Разные по размеру фотографии в одинаковых рамках лучше собирать в группы. Таких групп должно быть не менее трех вдоль всей лестницы.

Композицию каждой группы надо предварительно разложить на полу, сфотографировать лучший вариант и перенести на стену. В такой развеске есть небольшая сложность. Ритм каждой композиции должен совпадать с ритмом ступеней.

Если это слишком скучно, возьмите разные рамки, так вы получите больше свободы в расположении рисунков.

Свободная развеска

Это не совсем «повешу, где захочу», но уже гораздо ближе к этому. Свободная развеска подразумевает разные размеры, цвет и даже форму рамок. Здесь важным становится пространство между рамками. Его надо выдержать примерно одинаковым, что не даст вашей разнородной композиции рассыпаться.

Пошаговый план для создания идеальной свободной композиции из фотографий на лестнице.

• Шаг 1. На полу малярной лентой размечаете линию наклона лестницы.
• Шаг 2. Раскладываете на полу композицию из фотографий или постеров. Перебираете несколько вариантов, находите лучший
• Шаг 3.Фотографируете его.
• Шаг 4. Вырезаете из плотной бумаги макет каждого изображения вместе с рамкой.
• Шаг 5. Подписываете, обозначаете места крепления к стене, отмечаете расстояние до соседних рамок и линии лестницы.
• Шаг 6. Переносите макеты на стену, крепите малярной лентой.
  
• Шаг 7. Оцениваете всю композицию уже на стене. Если надо, вносите изменения.
• Шаг 8. Переносите точки крепежа на стену, устанавливаете крепеж для рамок.
• Шаг 9. Вешаете рамки.
• Шаг 10 .Любуетесь.

Советы по крепежу

• Если на рамке только одна петля для подвеса, надо сделать две на боковых планках рамки и закрепить проволоку для фоторамок между ними. Так гораздо надежнее.
• Для легких рамок с тонким оргстеклом используйте крепления-липучки. Например, продукцию компании Command. Можно купить на OZON. Важно выбрать по весу и форме рамки.
  
• Для бетонных стен можно использовать крючки TOLY, они почти не портят стену, а держат крепко.

Украшайте свой дом и задавайте вопросы в комментариях. Ведь эта статья – ответ на один из ваших вопросов
Вам может быть также интересно:

1.  » Как украсить камин своими руками «

2. » Декоративные подушки для дивана»

3. » Предметы декора и интерьера в интернет-магазине «

А еще подписывайтесь на рассылку новостей блога. Форма подписки вверху сайд бара. На экранах телефонов – сразу под комментариями.

5 СОВЕТОВ ПО СОЗДАНИЮ СОБСТВЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Продолжая тему недели. Изменения в декоре моей гостиной. На этот раз я представляю новую Стену Галереи. Вы найдете, какие картины, фотографии, рисунки и иллюстрации образуют композицию картинок, как я их составлял, а также некоторые уловки и советы по выполнению вашей.

В моей гостиной, как вы видели в посте Украшение МОЕЙ ГОСТИНОЙ: дизайн,

одна из стен имеет длину 7.Длина 5 м с радиатором посередине.

В соответствии с выбранным мною распределением мебели, которое вы можете увидеть в том же посте, эта стена должна была быть совершенно свободной от мебели.

Одна из первых идей, которая пришла мне в голову, заключалась в создании стены галереи, то есть композиции из картин с картинами, фотографиями и иллюстрациями.

Эта композиция будет располагаться в центральной части стены прямо над батареей отопления, чтобы подчеркнуть ее главный герой и действовать как визуальная связь между двумя областями гостиной: столовой и гостиной.

Фото © Главная archiLAB

У меня возникла счастливая идея сопровождать и развлекать любого, кто проходит через комнату. Это может звучать очень поэтично, но правда в том, что в моем непрекращающемся посещении ремесленной лаборатории (террасы) я ни разу не остановился, чтобы взглянуть на некоторые ее детали.

Также не одно и то же — лежать на диване с хорошей книгой и иметь длинный и скучный фон или красивый фон.

Фото © Главная archiLAB

Фотографии, из которых он состоит, — мои, путешествий, которые я совершил, и мне нравится вспоминать по фотографиям.

Некоторые из моих картин, например, рты, это было первое, что я нарисовал в своей жизни, и поэтому он особенный. Или обнаженный силуэт.

Фото © Главная archiLAB

Есть также две иллюстрации, написанные не мной: одна из них — синяя на золотой рамке, это комическая иллюстрация, которая точно представляет ту часть Дублина, в которой мы живем. Я купил его с мыслью, что этот этап всегда сопровождает нас, куда бы мы ни пошли.

Другая иллюстрация под растением — акварель, которую Карлос купил в Риме, когда жил там, и я уже рассказывал вам об этом раньше в Украшении МОЕЙ ГОСТИНОЙ: окончательный результат, но на этот раз он был в совсем другом месте. .

Фото © Главная archiLAB

Еще я повесил картину, которую мы купили в Багане (Бирма) во время нашего медового месяца.

Что может быть лучше для пробуждения этого прекрасного опыта, чем родное искусство!

Фото © Главная archiLAB

На создание этой композиции у меня ушло время и после множества тестов.

Я не могу рассказать вам волшебную формулу, но могу дать вам несколько советов после прохождения процесса.

Фото © Главная archiLAB

СОВЕТЫ по созданию собственной стены галереи:

1- Сохранить цветовую палитру комнаты

Знание того, как подбирать фотографии или иллюстрации так, чтобы они гармонировали с цветовой палитрой вашего дома, является фундаментальным моментом. Постарайтесь ограничить эту палитру и не использовать слишком много разных цветов.

Фото: Эмили Хендерсон

Обратите внимание, как на обоих изображениях картинки идеально сочетаются с другими цветами.

2- Смешайте листы, картины и рисунки.

Выбирайте вещи, которые вам очень нравятся, которые значат для вас что-то особенное или напоминают о каких-то впечатлениях, например о поездке. Если вы также смешаете разные типы иллюстраций, такие как картины, эскизы, карта, фотографии и т. Д., Вы значительно обогатите композицию.

Фото: Эмили Хендерсон

Тип картин или иллюстраций, их размер и композиция определяют окончательный вид и стиль, которые мы получим, как вы видите в предыдущей серии фотографий.

Я рекомендую вам всегда выбирать вещи, которые говорят о вас, потому что это будет отражать вашу сущность. Вам понравится их видеть, а ваши гости подумают, что «этот дом вам очень понравился».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Вставьте какой-нибудь элемент, который нарушает правила, например, растение на подставке, скульптуру, шляпу, часы или любой предмет, который изменяет ритм и привлекает внимание. Я объясню подробнее ниже.

Фото © Главная archiLAB

3- Сделайте схему на стене с помощью кусков картона или скотча, например ленты для васи.

Это поможет вам получить представление об общем размере, расстоянии между частями и балансе между ними. Кроме того, после этого вам будет очень легко повесить каждую картинку на свое место в отведенном для нее месте.

Фото: Arts Melange

Оставьте композицию наклеенной скотчем на несколько дней повесить на стену, чтобы адаптироваться к ней и проанализировать, если хотите, чувства, которые она вызывает, если вам кажется, что чего-то не хватает или что-то неуравновешенно.

Часто чувства, которые мы получаем от чего-то, — лучший совет, чтобы знать, что это работает.

IMPORTATE: Сохраняйте одинаковое расстояние между кадрами в обоих направлениях.

4- Уравновешивает набор.

Поместите в центр какую-нибудь большую или особенную деталь для вас в качестве фокусной точки и продолжайте с другими частями кредитора, уравновешивая их визуальным весом.

Фото © Главная archiLAB

Я знаю, что этот баланс может показаться очень далеким: «уже артисты с балансом и гармонией»… И, конечно, это сложно объяснить в нескольких строках.

Но я хочу, чтобы вы прояснили, что в этих вещах нет ничего правильного или неправильного. Очень важно то, что вам нравится.

Идея состоит в том, чтобы сбалансировать каждую часть композиции по размеру или визуальному весу. Избегайте скопления изображений одинакового размера в одной области и изображений другого размера в другой.

Например, рассмотрим мой случай:

Фото © Главная archiLAB

Черно-белая фотография переулка (это Эдинбургский кластер) уравновешена с рисунком губ по размеру и визуальному весу. Визуальный вес фотографии высок, потому что рамка черная и может считаться центральным центром композиции.

Рисунок губ такого же размера и, хотя у него нет рамки, он имеет много черного и поэтому визуально весит.

Иллюстрация Дублина и эскиз обнаженного тела уравновешены акварелью Рима и растения, причем противоположностями (голое растение и эскиз) являются разные части композиции. Помните, что цвет и тип оправы сильно влияют на баланс.

Три маленькие верхние фотографии (вверху справа) уравновешены изображением пагод Багана (внизу слева).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Нарушение выравнивания по краям — хороший трюк для создания расслабленной композиции и печати с большим количеством движений, даже если она идеально сбалансирована.

5- Размер имеет значение.

Не бойтесь полностью залить стену, даже повесить очень низкие картины.

Стена галереи хорошо работает, когда у нее есть сущность, то есть когда она имеет значительное количество элементов.

Фото: Pinterest

На этом изображении вы можете увидеть, как композиция полностью заполняет стену за диваном, делая ее главным героем и усиливая цветовую палитру подушками.

Сначала я начал со стены галереи, которая не работала. В композиции уравновешено напряжение. Я много изучал это в фотошопе, прежде чем повесить.

Фото © Главная archiLAB

Но однажды на стене она была непропорциональной, потому что стена все еще была огромной и воспринималась как нечто анекдотическое в центре, а не стена галереи.Ему нужно было расти.

Фото © Главная archiLAB

Обожаю, как фон в любой перспективе, даже в отражении зеркала:

Фото © Главная archiLAB

Не обязательно иметь огромную стену для собственной стены галереи.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Галерея — отличный способ «спрятать» телевизор.

Фотография: Casa Haus

Стена галереи создается вокруг телевизора, чтобы убрать главный герой и то, что он является частью декорации.

Фотография: Casa Haus

Фото: Dr. Livinghome

Рисунки идут из самой нижней части потолка, и в последнем случае есть ломающийся элемент, как и висящее растение.

Я также представил эту идею на стене моей галереи, потому что, как я уже говорил вам, она показалась мне очень интересной.

Висящее растение ведет взгляд к римской картине. В свою очередь, эта акварель очень близка к вспомогательному столу уголка для чтения, который я представил в посте «Изменения в декоре моей гостиной».Повторяются одни и те же тоны, и соединение устанавливается.

Должен признаться, эта деталь — моя фаворитка во всей комнате.

Фото © Главная archiLAB

В завершение я оставлю вам несколько замечательных примеров Стен Галереи, на которых вы можете увидеть, насколько они интересны своим цветом, составом или содержанием.

Фото: Отчет Зои

Композиция на цветной стене подчеркивает и выделяет ее. Посмотрите на набор рамок и размеры.Хотя он выглядит очень хаотично висящим, но есть только 4 столбца одинаковой ширины. Края не выровнены, и это придает ему движение.

Фото: Отчет Зои

На этой стене галереи они выделяют иллюстрации в ограниченном диапазоне цветов. Растение на предмете мебели является частью баланса, дополняя пустое пространство стены. Это идеальное соединение.

Фото: Эмили Хендерсон

Отличная стена галереи, в которой яркое, веселое, крутое, веселое и молодое пространство вместе с яркими диванами.

Фото: MIV Interiores

Напротив, здесь мы видим композицию в пастельных тонах с набросками и рисунками в тех же оттенках спальни, которые создают много покоя.

Здесь композиция небольшая, потому что она развивается по вертикальной оси, то есть подвесному светильнику, а его функция — завершать прикроватную тумбочку.

Фото: Эмили Хендерсон

Это пример стены галереи на очень своеобразной кухне. Здесь даны только черный, белый и золотой цвета, но размер стены галереи делает этот уголок очень индивидуальным.

Фото: Блог Lovin

Такой простой жест для угла коридора может придать свежий и волнующий вид пространству, которое обычно является противоположным.

Поворот стены галереи за угол, чтобы продолжить на другую сторону, добавляет трехмерный эффект, который сопровождает естественное движение этого кругового вращающегося пространства.

В этом случае очень хорошо работает, если использовать один и тот же тип кадра, чтобы понять его в целом, и играть только с размерами.

А если вы не хотите размещать картинки, картины, иллюстрации или рисунки… Отличная идея — сделать Стену Галереи с листьями в рамке.

Фото: Deleite design

Или вы можете использовать корзины или другие предметы, которые вам нравятся.

Фотография: Pepitablanca

Что вы думаете об этой идее?

Если после всех этих советов вы продолжите, не осмеливаясь, я дам вам ОПРЕДЕЛЕННЫЙ СОВЕТ по созданию собственной стены галереи:

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Найдите стену галереи, которая вам нравится, и подумайте, что она впишется в ваше пространство, и имитируйте ее.

Вы можете подумать, что это за совет !!! Но поверьте мне, это то, что со стопроцентной уверенностью будет работать, и много раз, когда у вас все еще нет критериев в чем-то, это лучший способ не ошибиться.

В Интернете есть миллионы изображений стен галереи. Я уверен, что найти устройство с функциями, аналогичными тем, которые вы ищете, по общему размеру, размеру кадра и балансу не составит особого труда. Найдите его и из него создайте свой, всегда сохраняя пропорции, и он будет надежным хитом.

Пошли!

Что такое композиция в фотографии?

С первой статьей в нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с представления нашей основной темы. В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Композиция в целом

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства.В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ.Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина.Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Композиция в фотографии

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», не так сложно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает размещение элементов в нем таким образом, чтобы лучше всего соответствовать основной идее или цели вашей работы.Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная фотография или натюрморт. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект. Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого.Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать над выбором композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно вашего объекта, также сильно влияют на композицию. Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность помещенных в них объектов.Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как же так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания , чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже). Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата.Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая. По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени).Ярко-желтый прямоугольник — это первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить яркость и яркость желтого цвета с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения становится очень естественным процессом.С достаточной практикой — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает в этом. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может изобразить жертв войны очень лестно и тревожно красиво. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

• Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google — проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из самых очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

Открытая и закрытая композиция

В первой статье нашей серии «Мастеринг композиции» мы обсуждали определение термина «композиция».Мы также обозначили основную цель композиции и поговорили о том, почему она так важна в любом произведении искусства. По мере того, как мы погружаемся глубже, необходимо определить два отдельных типа композиции с учетом фотографического контекста. Один из таких типов называется «открытая композиция», а другой, как и следовало ожидать, «закрытая композиция». Эти два типа делятся на несколько более мелких ветвей. Некоторые из них наши читатели уже упоминали ранее, например, симметричная композиция. Эти подтипы будут обсуждаться в отдельных статьях в течение следующих нескольких недель.Как и прежде, в конце статьи вас ждет задание для новичков.

1) Краткий урок истории

Вы можете быть удивлены, услышав о открытой и закрытой композиции. Откуда взялись эти определения? Что ж, я совершенно уверен, что многие наши читатели осознают или знают, что фотография всегда была очень близка к живописи, и так остается даже сегодня. Фактически, в какой-то момент фотографы фактически рассматривались как соперники художников. Только их искусство и ремесло ушли без навыков владения кистью, обычно связанной с живописью (что художники быстро заметили и критиковали).Вот очень краткое изложение того, как связаны фотография и живопись.

Начнем с того, что первыми, кто попробовал фотографировать, были ученые — химики или физики. Это потому, что изначально сам процесс был увлекательным с научной точки зрения. Например, первая постоянная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1825–1827 годах. Не будем вдаваться в подробности, достаточно сказать, что художники быстро освоили эту технику. Хотите угадать, кого из них больше всего интересовала новая техника? Да, художники идут впереди.Естественно, что эти два вида визуального искусства во многом очень похожи. Художники искали в фотографии то же, что и в картинах — похожие, интересные сюжеты, красивый свет. То, что они раньше снимали с помощью куска холста, кисти и небольшого количества краски, теперь они «рисовали» с помощью света, линз и химикатов. Таким образом, правила, применимые к живописи, в значительной степени применимы и к фотографии, включая композицию. Имеет смысл, не так ли?

Теперь, когда мы знаем, откуда в фотографии берутся правила и рекомендации по композиции, мы можем обсудить два основных типа более подробно.Эти классификации, скорее всего, вам известны на каком-то уровне и на самом деле очень просты. Начнем с закрытого сочинения.

2) Что такое закрытая композиция?

Фотография с закрытой композицией — это такой вид изображения, на котором все элементы аккуратно расположены внутри кадра. Элементы изображения, использующего замкнутую композицию, не отвлекают взгляд зрителя и не заставляют его прыгать с одного объекта на другой. Другими словами, это такая композиция, в которой основной предмет или объект четко выделяется среди остальной части кадра и мгновенно привлекает ваше внимание.Часто, хотя и не всегда, основной предмет или объект располагается ближе к центру изображения, а не по углам / границам.

Все остальные элементы помогают направить взгляд зрителя на указанный предмет или объект, а не от краев фотографии (или любого другого произведения визуального искусства, если на то пошло). Такая композиция часто приводит к статичным, последовательным, стабильным изображениям, которые кажутся законченными, законченными и спокойными.

Закрытая композиция подходит для ряда жанров фотографии. Натюрморт, портрет, пейзаж, даже уличная фотография могут очень удачно сочетать замкнутую композицию. Натюрморт, также широко известный как натюрморт ( nature morte, — по-французски «мертвая природа»), вероятно, является наиболее распространенным жанром фотографии, в котором часто используется закрытая композиция наряду с портретной фотографией.

Некоторые жанры включают один из двух типов чаще, чем другой. Например, пейзажи чаще используют открытую композицию, чем закрытую.Определенные методы компоновки могут помочь вам достичь и улучшить статическую композицию, например, обрамление внутри вашей фотографии:

Представьте, что эта фотография была сделана не через арку из красного песчаника естественной формы в Юте. Такая фотография продемонстрировала бы обширный пейзаж и, как таковую, использовала бы открытую композицию. Съемка через арку заключала основной объект фотографии в рамку, эффективно превращая открытую композицию в закрытую.

3) Что такое открытая композиция?

Открытая композиция, как вы уже догадались, полная противоположность закрытой композиции. В то время как закрытая композиция часто связана со статичными предметами и чувством стабильности и последовательности, открытая композиция в той или иной мере динамична. Это не означает, что если у вас есть портретная фотография, на которой ваш объект движется, это должно означать, что ваше изображение основано на открытой композиции. Нисколько. Не фактическое движение делает вашу фотографию динамичной, а чувство движения, достигаемое разными способами. Эти средства включают ведущие линии, цвет, количество и размещение предметов и т. Д.Ваша фотография может обойтись без единого движущегося объекта. Пока есть множество линий, форм и элементов, которые удерживают взгляд зрителя от одного элемента к другому, изображение можно считать динамичным.

На фотографии, в которой используется открытая композиция, элементы этого изображения уходят к краям и кажутся за их пределы. Не менее важно то, что отсутствие обрамления и ограничений помогает достичь открытой композиции. Такое изображение привлекает зрителя внутрь изображения и позволяет легко представить, что происходит за пределами физических границ этой конкретной фотографии.Конечно, в некоторых ситуациях открытая композиция может использоваться даже для изображения в рамке.

Как и в случае с закрытой композицией, практически все жанры фотографии могут успешно использовать открытую композицию. Очень хороший пример открытой композиции — пейзажная фотография. Хотя пейзажи не всегда динамичны, открытая композиция подчеркивается чистым ощущением пространства и глубины. Кроме того, широкий угол обзора помогает вовлечь зрителя в сцену, эффективно избавляясь от границ и ограничений формата.Вместе с тем, широкоугольный объектив создает более сильное ощущение перспективы. Сам по себе широкоугольный объектив не создает открытой композиции, но добавляет динамику фотографии.

4) Между двумя

Иногда бывает очень трудно различить два типа композиции. Например, вы можете встретить пейзажную фотографию, которая имеет как четкую перспективу, так и не имеет реальных границ, в отличие от приведенного выше образца, где пейзаж обрамлен внутри фотографии. Все эти элементы заставят вас поверить, что фотография использует открытую композицию. Однако, если линии и формы, подчеркнутые сильным присутствием перспективы, привлекают ваш взгляд к одному главному элементу фокуса и удерживают его там, такая характеристика определит замкнутую композицию. Так что это? По правде говоря, оба. Очень сложно заключить произведение искусства в набор правил и определений. Фотография может иметь характеристики, присущие обоим типам композиции. Все зависит от креативности, задумки и умения самого фотографа.При этом, чаще всего характеристики, характерные для одного из типов, более заметны, чем характеристики другого на одной фотографии.

Взгляните на эту фотографию:

На первый взгляд, основной интересующий элемент четко заключен внутри фотографии. Темный квадратный арочный проем действует как своего рода рамка, которая удерживает зрителя от краев изображения. Композиция также кажется центральной и довольно статичной. Полностью простительно думать, что это закрытая композиция, и точка. Однако, если вы присмотритесь, вы заметите, что есть несколько разных объектов, а не просто двор в целом. Часть мотоцикла с изображением красной машины и часть серебряной справа, балкон и окна — все они привлекают внимание, и никто из них не кажется заметно важнее остальных. Кажется, что представляет собой не один главный элемент, представляющий интерес, а несколько разных, расположенных в разных частях фотографии.

Такое количество отдельных важных объектов делает изображение в некоторой степени динамичным, потому что заставляет несколько раз переводить взгляд на разные части фотографии, прежде чем все это рассмотреть.Затем вы понимаете, что отображается только фрагмент сцены. Представить остальную часть здания с белыми оконными рамами и скрытую половину велосипеда или автомобиля очень легко, и это как бы происходит, когда вы смотрите на фотографию. Элементы уходят к краям квадратного арочного проема, который действует как внутренний каркас, и за его пределами. Таким образом, эта фотография объединяет характеристики как закрытого, так и открытого типа композиции.

5) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

• Теперь, когда вы знаете основную теорию открытой и закрытой композиции, а также ознакомились с некоторыми образцами изображений, которые помогут вам отличить одно от другого, попробуйте определить, какой из двух основных типов используется на следующих фотографиях. Перечислите свои ответы и почему вы так думаете в разделе комментариев ниже. Не волнуйтесь, если считаете, что ваш ответ неверен! Вся суть этого упражнения в том, чтобы учиться, и процесс обучения неотделим от ошибок.

Изображение № 1

Изображение № 2

Изображение № 3

Изображение № 4

Изображение № 5

11 Мысли: Знакомство с фотографической композицией 9000 композиция

существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то собирается или скомпоновано: комбинация частей или элементов, составляющих что-то

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования. И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с критически важной для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет нот, нет отметок на натянутом холсте, нет слов на странице. Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае за пределами студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп

3.

Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на пике карьеры. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг неосознанно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Сознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, участвующих углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, в которых ваш мысленный взор видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграли битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сняли конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь кадр фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить руководством для (надеюсь) приятного для глаза путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все из них будут доступны всегда, но изучите их, узнайте их и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Сегодняшние камеры оснащены такой удивительной технологией, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем углубляться в контент после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила существует бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет данное изображение, независимо от того, следуете ли вы правилам, отклоняете их, игнорируете или нарушаете. Вы должны знать, что вы можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник без дара — ничто, а дар без работы — ничто». —Эмиль Золя

«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.”- Брюс Барнбаум, из книги, Искусство фотографии

.

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон,

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

Примеры и методы наложения композиции фотографии в деталях

Теперь о традиционном определении правила третей. Правило третей — это композиционный принцип, который предлагает разделение картинок на девять равных сегментов с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.

Цель состоит в том, чтобы расположить основные элементы сцены (или как можно ближе) к точкам пересечения линий на левой и правой сторонах кадра.По мнению экспертов, размещение вашей точки (точек) интереса вдоль этих точек пересечения — верный способ создать больше напряжения, энергии и интереса в композиции.

Какое простое объяснение правила третей для фотографии?

Правило объясняется просто как ровная горизонтальная и вертикальная сетка из 9 секций.

Не будем усложнять простую концепцию.

Это подводит нас к вопросу о том, что представляет собой достопримечательность и как ее идентифицировать.

Основные сведения о достопримечательностях

Прежде чем вы даже подумаете о применении правила третей, вы должны знать, что такое интересный объект.

Придерживаясь иллюстраций к фильму, которые мы использовали ранее, вы можете думать о достопримечательностях как о главных героях фильма. Другими словами, это элемент, который вы считаете центральным в своей композиции. Это функция, на которую вы хотите обратить внимание.

В большинстве случаев вы уже знаете, что вас интересует в сцене, еще до того, как поднесете камеру к глазам.

Бывают также моменты, когда вам нужно выйти за рамки общей картины, чтобы определить важные точки интереса, расположенные внутри сцены.

Перед тем, как сделать снимок, вам также необходимо рассмотреть роль, которую ваша точка интереса играет в контексте всего изображения, и то, как она взаимодействует с остальной частью изображения.

Достопримечательности в портретной фотографии

Независимо от того, делаете ли вы снимки головы или портреты людей, которые неподвижны, или фотографируете людей, движущихся в или в сторону места, например, на мероприятии.

Есть важные моменты, которые могут помочь вам лучше применить правило третей. Глаза должны быть предметом интереса номер один, если вы снимаете портрет.

При фотографировании людей стандартной практикой является выравнивание тела человека по вертикальной линии, а глаз человека по горизонтальной линии.

При съемке движущегося объекта вы должны следовать той же схеме, с большей частью дополнительного пространства перед объектом; пространство, с которым они взаимодействуют.

Аналогичным образом, при фотографировании неподвижного объекта, который не смотрит прямо в камеру, большая часть дополнительного пространства должна находиться перед объектом, с вертикальной линией, проходящей через его видимый центр тяжести.

Практическое использование правила третей

Теоретически правило третей очень легко применить при компоновке изображения. Просто совместите интересующий объект с любой из областей, где пересекаются вертикальные и горизонтальные точки, и вы получите изображение, которое не может сравниться с классикой.

На самом деле это немного сложнее, особенно для новичков, у которых могут возникнуть проблемы с мысленным разделением кадра на девять равных частей.

К счастью, большая часть фотооборудования в наши дни, включая iPhone, поставляется с возможностью включения наложения сетки в видоискателе.

Это эффективно устраняет главное препятствие, помогая вам развивать свои навыки, пока вы не дойдете до точки, где вы сможете очерчивать линии и оценивать композицию на глаз.

Если вы используете камеру, в которой нет такой возможности, вам придется поиграть в нее на слух и развивать свои навыки, применяя старый метод проб и ошибок.

Помните, художники 18-го века не имели преимуществ того же варианта, тем не менее, по нашей оценке, у них все было хорошо.

15 правил композиции лучших фотографий

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать. Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

• Расположение объектов и их геометрические отношения
• Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
• Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
• свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей — Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым. Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography. Автор фото: Paisley Layne Photography.

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии могут быть найдены в природе, например, тропинка, петляющая между деревьями, или может быть сделана руками человека, например, забор, окружающий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии — Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене — Фото автора Paisley Layne Photography

3.

Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии расположены намного ближе к середине кадра, привлекая внимание зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение — горизонт падает на нижнюю линию — Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль — Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль — Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция основана на «золотом сечении», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они обнаружили это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра к верхнему правому.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовские псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа создаваемого изображения.В портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагмы), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование большой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете получить на своем изображении, во многом зависит от используемого вами объектива.

Объектив из базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) — Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1,8) — Фото автора Paisley Layne Photography

7.

Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже — вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Также он может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев — Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки — это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки — Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки — Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните рамку

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение чрезмерно переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство в изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство — Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

При съемке важно учитывать эти мелкие детали, потому что они могут иметь большое значение для .

Негативное пространство — Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего — правило шансов в действии. Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятности, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов — Фото автора Paisley Layne Photography

11. Точка зрения

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки обзора может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка — низкая — Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования. Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения — высокая — Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, — это изображение, которое выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия — Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения — отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Выкройки

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, более внимательно присмотревшись к предметам.

Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе — Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но это не всегда одно и то же. В то время как изображение можно сбалансировать, имея одинаковые взвешенные элементы по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

. При использовании правила третей обычно на переднем плане располагается один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс — Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

• Более прохладные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
• Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас ощущение, а затем включите их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу — Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбирать различные наложения обрезки, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем найти способы их нарушить. Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником — значит иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам самые разные полезные материалы, в том числе советы, уловки и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(Да, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали. )

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Принципов фотографической композиции — Как составлять фотографии

Принципы фотографической композиции

Основные принципы любой художественной композиции касаются вещей, которые влияют на способ использования компонентов.Компоненты ландшафта — это такие вещи, как форма земли, конструкции и растения. Внутри здания компонентами являются стены, пол, потолок, мебель, двери, возможно, люди в комнате и т. Д. При фотографировании людей компонентами являются фон (небо, стена, дерево и т. Д.), Передний план, человек, их одежду, все, что они могут держать в руках и т. д. Вам всегда нужно видеть, как компоненты фотографии организованы в приятную композицию пространств, чтобы удовлетворить желаемый фотографом аффект. Иногда фотограф может перемещать компоненты, чтобы получить лучшую композицию … в других случаях фотограф должен переместиться в положение, обеспечивающее ему лучшую композицию.
Некоторые из используемых принципов обсуждаются ниже:

Unity
Группируя, размещая или располагая таким образом, чтобы несколько отдельных компонентов, казалось, имели чувство единства и единства, достигается. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения.Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Лужайку или водную поверхность, простирающуюся по саду, можно использовать для связывания других компонентов вместе, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области как целого.

Остаток
Это относится к симметричному или асимметричному равновесию. При симметричном балансе есть дублирование по обе стороны от воображаемой линии компонентов с точки зрения линии, формы или цвета. Асимметричный баланс включает в себя неодинаковое размещение разных объектов или масс по обе стороны одной и той же воображаемой линии, но таким образом, чтобы существует равновесие (кажется, что на картинке не слишком много с одной стороны и недостаточно — с другой).

Доля
Это относится к правильному подбору размеров или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению. Двухсотфутовое дерево непропорционально маленькому дворику; и бонсай не в пропорции посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Гармония обычно является целью. Однако не всегда во всех частях дизайна. Фотография с гармонией действует на зрителя расслабляюще.

Контраст
Контраст противоречит гармонии, и его не следует переусердствовать. Случайные контрасты с гармонией изображения создадут на фотографии привлекательную особенность, добавив жизни и интереса к области, которая в противном случае была бы мертвой. Если вся листва имеет одинаковую текстуру или цвет, при наличии одного растения другой текстуры или цвета в середине создается контраст, который обеспечивает фокус в саду. Высокий взрослый, стоящий среди группы детей, или хорошо одетый мужчина среди группы женщин, одетых в бикини, создают эффект контраста.
Контраст привлекает внимание человека. Это полезно на фотографиях, которые пытаются заставить зрителя сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Ритм
Ритм — это осознанное повторение на картинке одинаковых или похожих компонентов.Обычно он создается повторением и переходом.

Правило третей

«Правило третей» — это основной принцип, часто используемый при создании фотографии. Его можно описать так:

1. Представьте, что вы видите на фотографии, и разделите изображение на 3 равные части по горизонтали и 3 части по вертикали. Отметьте две точки вверху фотографии и две точки внизу. Представьте (или проведите) две линии вниз от верхних точек и две поперек от боковых точек. Это разделит фотографию на 9 квадратов (прямоугольников или квадратов)
2. Центр интереса на любой фотографии должен находиться в одной из точек пересечения этих линий. Таких точек будет четыре.
3. Когда ключевые элементы фотографии находятся в этих точках; Вы обнаружите, что фотография выглядит лучше.

«Правило третей» очень популярно среди всех художников, от художников до фотографов.
Помимо пересечений, вы можете разделить области на полосы, занимающие треть, или расположить объекты по воображаемым линиям.Как видите, реализовать его довольно просто. Хорошие места для размещения вещей; треть пути вверх, треть пути слева.

Использование «правила третей» может помочь в создании хорошо сбалансированных и приятных для глаз изображений. Кроме того, поскольку вам нужно располагать объекты относительно краев кадра, это помогает избавиться от синдрома «крошечные объекты, окруженные огромным пустым пространством».

Как только вы освоите «Правило третей», вам очень быстро захочется его нарушить! Эти «правила» лучше всего использовать в качестве руководящих указаний, и если вы можете создать лучший имидж, изменяя или игнорируя правила, то стреляйте.

«Правило третей» довольно структурировано, но вы можете использовать множество методов, которые зависят от вашей способности «видеть» вещи и включать их в свою композицию.

Изучите фотожурналистику или посмотрите наш ассортимент предлагаемых нами курсов по фотографии.

Прочтите нашу электронную книгу о техниках фотографии

Вас также могут заинтересовать ….

.