Классицизм в живописи художники и картины: Classicism Art — History, Paintings, Artists
классицизм | Великие художники
Мадонна Благовещения
Помпео Джироламо Батони «Мадонна Благовещения», 1725-1750 Лувр, Париж Классицизм
Венеция: Санта-Мария делла Салюте
Каналетто «Венеция: Санта-Мария делла Салюте», около 1740 Музей Метрополитен, Нью-Йорк Классицизм Санта-Мария-делла-Салюте был возведен в знак благодарности Богу за чудесное избавление Венеции от чумы. В 1630-31 годах в городе свирепствовала страшная болезнь, унесшая жизнь около 100 тысяч людей. Во время эпидемии умерла почти треть всего населения Венеции. Когда болезнь отступила, власти приняли решение о постройке… Подробнее »
Портрет Лавуазье и его жены Мари-Анны
Жак Луи Давид «Портрет Лавуазье и его жены Мари-Анны», 1788 Метрополитен-музей, Нью-Йорк Классицизм Лавуазье — ученый-химик, известный своими исследованиями, касающимися кислорода, пороха и химического состава воды. Давид сообщает почти домашнюю приветливость образу ученого, сидящего за столом в окружении рабочих приборов. Рядом стоит его жена. Лежащая перед Лавуазье рукопись — вероятно, его «Трактат по элементарно химии»,… Подробнее »
Цветы и плоды
Иван Фомич Хруцкий «Цветы и плоды», 1839 Третьяковская Галерея, Москва Классицизм Картина Хруцкого «Цветы и плоды» не может оставить равнодушным ни одного зрителя. Роскошный натюрморт с предметами, которые художник особенно любил. Фаянсовый кувшин, наполненный богатым сочетанием разнообразных цветов. Рядом простой лубяной туесок. На столе огромное количество самых разнообразных плодов.
Правосудие и Божественное возмездие, преследующие Преступление
Пьер Поль Прюдон «Правосудие и Божественное возмездие, преследующие Преступление», 1808 Лувр, Париж Классицизм Эта картина занимает важное место в творческом наследии П. П. Прюдона. Содержание картины, смысл заложенной в нее аллегории художник раскрывает в одном из писем, датируемом 1805 годом. Он пишет: «Под кровом ночи, в пустынном пейзаже, жадное Преступление, задушив и ограбив свою жертву,… Подробнее »
Девушка с птицей и собакой
Джон Синглтон Копли «Девушка с птицей и собакой», 1767 Музей искусств Толидо, США Классицизм
Портрет неизвестной в русском костюме
Иван Петрович Аргунов «Портрет неизвестной в русском костюме», 1784 Третьяковская галерея, Москва Классицизм Портрет неизвестной отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметьева, стремился показывать в портретах природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Образ крестьянки в этой работе художника… Подробнее »
Юный живописец
Иван Иванович Фирсов «Юный живописец», 1765-1766 Третьяковская галерея, Москва Классицизм Картина Ивана Фирсова «Юный живописец» — одно из первых произведений русской жанровой живописи. Архивные документы свидетельствуют, что русский художник Иван Фирсов, декоратор императорских театров, жил и работал в Париже в середине 1760-х годов, где он совершенствует свое мастерство в Королевской академии живописи и скульптуры.
Портрет Екатерины II перед зеркалом
Виргилиус Эриксен «Портрет Екатерины II перед зеркалом», 1762 — 1764 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Классицизм С именем Екатерины Великой, правившей страной на протяжении 34 лет, связана вся история России второй половины XVIII века. Кроме того, она была одним из самых сильных и успешных монархов Европы своего времени. Идеалом, героем и примером государственного деятеля для Екатерины был… Подробнее »
Полдень (Отдых на пути в Египет)
Клод Лоррен «Полдень (Отдых на пути в Египет)», 1661 Эрмитаж, Санкт-Петербург Классицизм Неслучайно художник избрал святой библейский сюжет для своего возвышенно-прекрасного пейзажа.
Да и где ещё верующий католик мог разместить для отдыха Святое семейство – Деву Марию, младенца Иисуса, обручника Иосифа и сопутствующего им Ангела? Идеалистическая картина повествования с мирно пасущимся стадом, величественными деревьями, изящными… Подробнее »
классицизм | Страница 3 из 3
Клятва Горациев
Жак Луи Давид «Клятва Горациев», 1784 Лувр, Париж Классицизм В основе этой знаменитой композиции французского классициста Жака Луи Давида (1748-1825) лежит история о том, как три брата из римского рода Горациев клянутся победить или умереть в борьбе с тремя лучшими воинами города Альба-Лонга, противника Рима. Братья клянутся, отец, благословляя их на ратный подвиг, вручает им… Подробнее »
Четыре времени года. Осень
Никола Пуссен «Четыре времени года. Осень», 1660-1664 Частное собрание Классицизм Серия пейзажей «Времена года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Никола Пуссена (1594-1665) включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели. Работа является своеобразной иллюстрацией истории из Книги Бытия. Здесь… Подробнее »
Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной
Клод Лоррен «Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной», 1636-1638 Музей Прадо Классицизм Клод Лоррен (1600-1682) — прославленный французский живописец-пейзажист, рисовальщик и гравер XVII века, один из родоначальников европейского классицизма. Настоящее имя художника — Клод Желе. «Пейзаже кающейся Марией Магдалиной» является прекрасным примером творческих поисков мастера.
В полотнах Лоррена традиционные пейзажные мотивы приобретают неповторимую красоту и своеобразие…. Подробнее »
Портрет Наполеона I
Жан Огюст Доминик Энгр «Портрет Наполеона I», 1806 Музей армии, Париж Французский классицизм Наполеон сидит на императорском троне в традиционной позе верховного бога Юпитера, чей геральдический орел искусно выткан на ковре. Знаки зодиака на кайме ковра указывают на роль Юпитера как царя небес. Император облачен во все регалии и увенчан лавровым венком, он держит скипетр,… Подробнее »
Персей и Андромеда
Антон Рафаэль Менгс «Персей и Андромеда», 1777 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Классицизм Антон Рафаэль Менгс (1728-1779), крупнейший немецкий представитель неоклассицизма XVIII века, обращался к античному наследию для поиска совершенных художественных форм.
Замок на реке с лодками у причала
Ян Ван «Замок на реке с лодками у причала», 1645 , Теплые коричневатые тона придают мирный сельский вид зданию справа с его многочисленными башенками и окнами-«фонарями». По мере того, как взгляд скользит вдаль по реке, цвет постепенно теряет свою силу. Низкий горизонт пробуждает воспоминания о плоских равнинах голландского ландшафта. Это впечатление усилено обширным серым небом,… Подробнее »
Купание Психеи
Фредерик «Купание Психеи», 1890 Чувственная, с нежной фарфоровой кожей богиня любуется своим отражением перед тем, как сойти в купальню.
Теплые оттенки желтого, белого и телесного цвета создают ощущение покоя, а ионическая колонна на заднем плане и вытянутая форма холста подчеркивают стройность тела. Неразличимые глазу мазки столь же гладки и прозрачны, как поверхность воды. Получивший художественное… Подробнее »
Портрет Жозефины Богарне
Пьер Поль «Портрет Жозефины Богарне», 1805 Прекрасная задумчивая женщина расположилась на отдых, расстелив красную шаль на скалистой поляне. Погруженная в глубокую задумчивость, она смотрит в сторону, а тонкий рукав ее ампирного платья соскользнул с плеча. В первом браке жена виконта, казненного во время французской революции, Жозефина в 1796 году выходит замуж за Наполеона. Омраченная изменами,… Подробнее »
Смерть Камиллы, сестры Горация
Федор Антонович «Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824 Картина «Смерть Камиллы, сестры Горация» была создана Бруни в Риме. Выставленная там же для обозрения она прославила своего двадцатипятилетнего автора совершенством рисунка и композиции. Сюжет картины заимствован из истории древнего Рима. Это предание о единоборстве между тремя римлянами — братьями Горациями и тремя Куриациями — воинами враждебного Риму… Подробнее »
Классицизм в живописи | WPainting
Содержание статьи:- 1. История создания
- 2. Средний период
- 3. Настоящее время
Классицизм – стиль живописи, возникший уже после рококо. Ознаменует период второй смуты, что полностью уничтожает все созданные до этого школы. Именно из-за этого, все изыскания современных художников смотрятся как нечто новое, созданное только недавно. Но на самом деле, многие идеалы, что существуют сейчас, уже были созданы до этого.
История создания
Классицизм ознаменует уход в сторону античной идеологии. Художники начали черпать свое вдохновение только из Римских легенд, и греческой мифологии. Именно по этой причине, практически все наработки, что существовали еще со времени готики, снова обнулялись. Художники предали все навыки, изученные до этого. Идея строить картины вокруг формы, или же, вокруг определенной подачи линии, снова перешли в состояние поиска.
Но теперь, в центре картин стали появляться легенды и истории прошедших эпох. Картины стали мифологическим воплощением текстов, полученных в результате первых раскопок в труднодоступных регионах. По сути, с развитием поисков начало человеческого общества, менялся и социальный строй. Художники занимались осмысливанием исторического роли государств, и по-своему видели их.
Никола ПуссенСредний период
При этом, как и с готикой, каждая страна по-своему видела классицизм. Если в Российской Империи это в первую очередь, принесло новый стиль архитектуры, то в Англии и Франции художники начали заниматься творчеством по специальной программе от государства.
Появились первые академию художеств, построенные вокруг именно спонсирования мастеров пера посредством выделения им как мастерских, так и отдельных коллективных студий. Из-за того, что по обмену начали приглашаться именитые мастера, ученики стали видеть устоявшуюся модель творческой мысли.
Настоящее время
Классицизм не зря называется второй художественной смуты. Все работы писались под фактическим гнетом власти и социальных норм, принятых на том моменте. Не появлялись интересные идеи, да и сама модель восприятия живописи нисколько не изменилась. По сути, произошел застой идеологии, когда никто не мог придумать новых путей реализации изобразительного искусства.
Если смотреть на стиль живописи, и сравнивать его с другими, то сразу же бросается в глаза его схожесть со многими первыми ступенями, от которых уже ввысь шли новые течения. Только вот, если учесть, что до этого творчество уже менялось, по сути, за семьсот лет, изобразительное искусство ни к чему не пришло.
Классицизм: возврат к идеалам античности
К началу XVIII века строгий классический стиль постепенно вытеснил причудливое барокко. За образец гармонии и соразмерности вновь была принята Античность. В век классицизма господствовали идеалы красоты, близкие античным.
Ярче всего классицизм проявился в архитектуре, однако его влияние заметно также в скульптуре и живописи.
Черты нового стиля
В XVIII столетии Европа начала уставать от пышного барокко. Но только ли жажда новизны стала причиной появления нового стиля?
Бурное развитие науки и предпринимательства сделало людей более практичными. Искусство стали воспринимать уже не как результат стихийного творческого порыва, а как плод разума, логики и зрелого размышления художника.
Укрепление власти монархов, в частности во Франции, потребовало нового художественного языка, которым и стал классицизм, зародившийся при «короле-солнце» Людовике XIV.
В этом стиле все лишние украшения отбрасываются в пользу вечного, неизменного и наиболее существенного. Общественное властвует над личным, разум — над чувствами. Появляется строгая иерархия жанров, их смешение не допускается. Так, к высокому жанру в живописи относились историческая, религиозная и мифологическая картина, а к низкому — портрет, пейзаж, натюрморт, бытовые сценки. Художники, скульпторы, архитекторы берут за образец искусство Древней Греции и Древнего Рима. Античные герои становятся примером для подражания. Строгие архитектурные линии подчеркивают незыблемость власти и полностью соответствуют новым градостроительным задачам: практичности, величию, строгости.
«Если классическое искусство холодно, то это потому, что пламя его вечно.» С. Дали
Начало классицизма в живописи
В 1648 году во Франции по инициативе «первого живописца короля» Шарля Лебрена (1619–1690) была основана Академия живописи и скульптуры, на долгие годы оставшаяся «матерью классицизма».
Свое почетное звание (и, кстати, пожизненную пенсию) Лебрен получил за серию полотен, посвященных Александру Македонскому.
Шарль Лебрен «Апофеоз Людовика XIV» (1677) Пример постепенного перехода от барочной живописи к классической
Французский художник Никола Пуссен (1594–1665) одним из первых обратился к античному наследию и традициям Леонардо да Винчи и Рафаэля. Он стремился к ясности, гармонии и соразмерности композиции, считая именно их идеалом красоты. Его полотна «Парнас», «Суд Соломона», «Великодушие Сципиона» воспевают силу человеческих характеров, мужественность поступков, прославляют торжество любви и высшей справедливости.
Никола Пуссен «Нимфа Сиринкс, преследуемая Паном» (1638) Классический античный сюжет с пока еще барочной сложной композицией
Еще один представитель раннего классицизма — Клод Лоррен (1600– 1682). В отличие от Пуссена, его привлекали не героические сюжеты, а тема гармонии человека и природы. По свидетельству современников, Лоррен «старался разными способами подступиться к природе: лежал с раннего утра до поздней ночи под открытым небом, стремясь постигнуть, как наиболее правдоподобно написать зарю на рассвете и в часы заката; и когда ему удавалось уловить искомое, он тотчас приводил свои краски в согласие с увиденным, бежал с ними домой и применял их к задуманной им картине, достигая тем высшей правдивости, не известной до него».
Удивительно точные по цвету и совершенные по исполнению, полотна Лоррена по сей день являются образцом для пейзажистов.
Клод Лоррен «Отплытие царицы Савской» (1648). Лоррен был блестящим мастером света, он оказал огромное влияние на развитие пейзажа в целом
Наследие римских героев и классическая скульптура
Стиль Жака-Луи Давида (1748–1825) основан на детальном знакомстве с античными памятниками искусства, в том числе со скульптурой. Начатые в то время раскопки Помпей, засыпанных пеплом Везувия, подарили художникам много нового материала для вдохновения. Наиболее известны картины Давида «Клятва Горациев», которую он написал по заказу короля Людовика XVI, и «Брут». Обе они прославляют верность долгу и родине, причем на втором полотне эти ценности ставятся даже выше родственных уз: главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей за участие в заговоре против государства.
Жак-Луи Давид «Любовь Париса и Елены» (1788) Художник скрупулезно подражает античным традициям
Жак-Луи Давид «Смерть Сократа» (1787).
Характерное для классической живописи восхищение мужеством и стойкостью духа
Жак-Луи Давид был участником французской революции, а после прихода к власти Наполеона стал его горячим сторонником
Вершиной классицизма в жанре скульптуры считаются работы итальянца Антонио Кановы (1757–1822). Они пропорциональны и совершенны: в них словно нет ни одного изъяна. Почему же современники подчас критиковали их? Как ни странно, Канову обвиняли в том, что в своем стремлении к идеалу он доходит порой до холодности, недопустимой в искусстве. Наследие Кановы творчески переосмыслил датский скульптор Бертель Торвальдсен (1770–1844). Его лучшие творения созданы в основном на античные сюжеты. Торвальдсену, как никакому другому скульптору эпохи классицизма, удалось передать суть искусства Древней Греции и Древнего Рима, его стремление к идеалу красоты и гармонии. Портретные бюсты, созданные Торвальдсеном, пользовались спросом по всей Европе.
Бертель Торвальдсен «Ганимед, кормящий Зевсова орла» (1817) Совершенство техники Торвальдсена роднит его работы с лучшими античными образцами
Архитектура.
Закат классицизма
Закат классицизмаПостройки эпохи классицизма — это симметрия, строгость, монументальность, приятная глазу сдержанность внутреннего и внешнего убранства.
В этот период воплощались в жизнь многие масштабные проекты: в крупных городах Европы и Америки (Берлине, Санкт-Петербурге, Мюнхене, Варшаве, Филадельфии) строились впечатляющие архитектурные ансамбли, напоминающие громады греческого Парфенона и Римского форума.
Известнейшим архитектором той эпохи был венецианец Андреа Палладио. В его творчестве принципы классицизма отразились во всей полноте. Со временем в, казалось бы, строго классических произведениях искусства начали проявляться некие новые веяния. Так, на полотнах французского живописца Жана Огюста Доминика Энгра (1780–1867) при соблюдении всех канонов классицизма присутствует восточный колорит. А в произведениях россиянина Карла Брюллова (1799–1852) стали заметными черты романтизма — обращение к сильным чувствам и переживаниям конкретной личности.
Жан Энгр «Эдип и Сфинкс» (1808) Представлен момент отгадывания Эдипом загадки Сфинкса
Что ж, в развитии каждого стиля неизбежно наступает кризис, которому как раз и предшествуют эти новые веяния.
Строгость и гармония классицизма постепенно стали вырождаться в бездушную схематичность. Живой диалог со зрителем сменился сухим, почти научным подходом.
Эту позднюю стадию классицизма называют академизмом — он тоже подражал античности, но делал это скорее рассудочно, чем под влиянием вдохновения. И к середине XIX века его постепенно сменил новый стиль изобразительного искусства — реализм. К образцам академизма принято относить, например, произведения британского художника нидерландского происхождения Лоуренса Альма Тадемы (1836–1912). Для его картин (Тадема писал преимущественно на историческую тематику) характерны тончайшая проработка деталей и высокая историческая достоверность. Правда, по мнению критиков, полотна подчас отличаются излишней театральностью и «постановочностью». Творческое наследие мастера составляют сотни картин, среди которых «Посвящение Вакху», «Розы Гелиогабала», «Женщины Амфисса» и другие.
Особый жанр искусства эпохи классицизма — надгробный памятник, выполненный подчас в виде античной статуи или саркофага
Поделиться ссылкой
Классицизм в живописи — Эпоха Романтизма
Никола Пуссен.
Царство Флоры. 1630-1631
Стиль классицизм начал развиваться во Франции с 17 по 19 век. В пер. с лат. означает «образцовый». Этот смысл полностью определяет стилистику живописного стиля – созвучие, желание безупречности, согласие с определенными правилами.
Это живописное направление стало абсолютной противоположностью барокко. Оно обусловлено гармонией и осознанием. Основной чертой стиля являются античные нормы прекрасного и желание идеала, присущие Возрождению.
Во время власти классицизма образуется конкретная иерархия жанров. Высокому жанру живописи соответствует исторический, религиозный и мифологический. К Низкому жанру относятся портрет, натюрморт и пейзаж. Они причисляются к бытовому жанру, и являются менее значительными.
Совмещение жанров в период господства классицизма не допускалось. В художественном искусстве имеются обязательные для исполнения каноны, которые обязывают точное разделение фигур, недоступность
аллегории, а так же аллегоричности.
Несмотря на явную консервативность направления, стиль послужил началом немаленькому количеству художественных традиций. К ним относятся – законченность композиции, согласованные формы, сообразная передача форм.
Классические живописцы создали свое личное чувство цвета. На переднем плане постоянно преобладал коричневый цвет, на среднем – зеленый, а на дальнем плане голубой цвет. Это создавало картинам дополнительную объемность, и это впечатление отлично добавляла игра светотеней.
Художники во время господства классицизма стремились в своих работах показать созвучие и гармонию, а так же к идеализированию и создание прекрасного. Красочные чувства и эмоции считали неуместными и даже уродливыми. Сюжет картины должен был призвать зрителя к величию разума над чувствами и эмоциями, а также пропаганда порядка во всех сферах жизни.
Его развитие обусловило творчество французских мастеров, а также открытию в стране Королевских академий.
В академиях учащиеся получали знания по архитектуре, скульптуре и живописи. Позже этот
стиль распространился во всех странах Европы. Огромное значение это направление заняло в художественном творчестве живописцев из России.
Классицизм и натурализм в итальянской живописи XVII века
Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя самыми влиятельными итальянскими художниками начала 17 века. Оба были признаны в свое время художниками, которые, выступая против маньеризма, преобладавшего во второй половине 16 века, вернули в живопись натурализм. Но сделали они это совершенно по-разному.
Классицизм Аннибале Карраччи
Аннибале Карраччи (1560-1609), находящийся под влиянием Федерико Бароччи (1526-1612) и других, создал идеалистический натурализм, основанный на классических моделях и, хотя он мог изображать повседневные сцены с поразительной правдой, его мир – идеализированный, основанный на Классических концепциях гармонии и баланса.
Его последователи, в основном из Болоньи и известные как Болонская школа, также разработали спокойный стиль – классицизм, решительно противоположный ярко реалистичному, мрачному и драматическому стилю Караваджо. Помимо семьи Карраччи, то есть Людовико Карраччи (1555-1619) и Агостино Карраччи (1557-1602), ведущими фигурами Болонской школы были: Франческо Альбани (1578-1660), Доменикино. (Доменико Зампьери) (1581–1641), Джованни Ланфранко (1582–1647), Гверчино (Джованни Франческо Барбьери) (1591–1666) и Гвидо Рени (1575–1642). Все они внесли важный вклад в развитие искусства живописи в стиле барокко в Риме, Венеции и Неаполе в 17 веке. (См., Например, «Живопись в Неаполе».)
Безусловно, наиболее классицизирующим из последователей Аннибале Карраччи был Доменикино (1581–1641). Его фрески в Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме отличаются простотой и строгостью, которой не хватает более чувственным и сентиментальным произведениям других художников, таких как Гвидо Рени (1575–1642). Этим более спокойным стилем живописи очень восхищался высокоинтеллектуальный французский художник-классицист Николя Пуссен (1594-1665).
См. Также работы Карло Маратта (1625-1713), который стал ведущим художником эпохи барокко в Риме после смерти Бернини. Одной из важнейших категорий искусства, развитой «классиками» 17 века, была пейзажная живопись. У Аннибале Карраччи в его «Бегстве в Египет» (1604) фигуры были полностью поглащены пейзажем, который, хотя и содержит много натуралистических деталей, представляет собой строго упорядоченное и аккуратное видение природы. Эта работа имела решающее значение для создания идеального пейзажа, типа живописи, особенно связанного с французскими художниками Пуссеном и Клодом Лорреном (1600-1682), и который стал наиболее распространенной формой пейзажной живописи, просуществовавшей до 19 века.
Натурализм Караваджо
Для сравнения: Караваджо (1571–1610), родившийся недалеко от Бергамо в Италии, при жизни был фигурой чрезвычайно противоречивой. Жестокий человек, он, тем не менее, был энергичным, продуктивным и необычайно влиятельным художником, чьему фирменному стилю, известному как Караваджизм, подражали художники по всей Европе. Вдохновленные творческим использованием светотени и более театральным тенебризмом, его многочисленные последователи известны как караваджисты, среди них, в том числе такие мастера, как Рембрандт (1606–1669) и Веласкес (1599–1660). Он был особенно влиятельным в Неаполе – см. Караваджо в Неаполе – и среди Неаполитанской школы живописи., примером которой являются Баттистелло Караччоло (1578-1635), Джузепе Рибера (1591-1652) и другие.
Большую часть своей трудовой жизни Караваджо скрывался от закона или другой власти, которую он оскорбил и в последний год своей короткой жизни его оставили умирать в глухом переулке в Неаполе, где один из его врагов догнал его. Он редко оставался на одном месте дольше нескольких месяцев – к счастью, он был быстрым и смыщленым беглым художником. Несмотря на эту зажигательную жизнь, его творчество с самого начала было оригинальным и революционным. Отвергая сытый идеализм как переупакованное искусство Карраччи эпохи Возрождения, так и маньеризм, Караваджо использовал обычных рабочих в качестве моделей для Христа, Девы и Святых. Например, в «Призвании святого Матфея» (около 1600 г.) он показывает Христа, являющегося святому в таверне, а в «Смерти Богородицы» (1606), Мэри изображена в образе уличной проститутки. Другие натуралистические сцены: Ужин в Эммаусе (1601), Распятие Святого Петра (1601), Мученичество Святого Матфея (1600). «Уличный натурализм» Караваджо идеально соответствовал призыву Рима к большему реализму в католическом контрреформационном искусстве, хотя консервативные деятели считали, что особый вид реализма Караваджо зашел слишком далеко.
Работы Аннибале Карраччи, Караваджо и других художников-реалистов XVII века можно увидеть в некоторых из лучших художественных музеев мира.
О современном взгляде на классицизм читайте: Классическое возрождение в современном искусстве, а также Неоклассические рисунки Пикассо (1906-30). А здесь хронологическое руководство по эволюции живописи: Хронология истории искусства.
Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).
Стили живописи
Живопись — это вид изобразительного искусства. Живопись делится на следующие виды:
- монументальная;
- мольберт;
- театрально-декоративный;
- декоративный;
- миниатюра.
В отличие от других видов, в живописи основной выразительной ценностью является цвет, благодаря которому он выполняет эстетическую, познавательную, идейную и документальную роль.
Живопись — это передача изображения жидкими красками в отличие от графики.Краски масляные, темпера, гуашь, эмаль, акварель и др.
Стиль живописи — направление с общими идеями, техникой исполнения, характерными приемами изображения. На формирование стилей оказали влияние политика и экономика, идеология и религия. Поэтому каждый стиль можно рассматривать как представителя своего времени.
Направления и стили живописи не менее разнообразны, чем средства ее изображения. Иногда нет четкого разделения стилей.При смешивании нескольких стилей получается новый. Но при всем разнообразии можно выделить несколько основных направлений:
Готика
Этот европейский стиль был распространен в 9-14 веках. Библейские рассказы, бесперспективность, эмоциональность и вычурность — главные черты этого стиля. Представители: Джотто, Трэйни.
Ренессанс
14-16 века знаменуют собой возвращение к античности, прославление красоты человеческого тела и гуманизма. Основные представители — Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи.
Маньеризм
Направление в живописи XVI века. Стиль противоположен ренессансу. Название происходит от слова «манера». Представителями этого направления являются Вазари, Дуве.
Барокко
Помпезный, роскошный стиль живописи 16-18 веков в Европе. Его отличает яркость красок, внимание к деталям и отделке.
Рококо
16 век. Более изысканное, изысканное и интимное продолжение стиля барокко.Представители: Буше, Ватто.
Классицизм
Стиль, присущий европейской культуре 17-19 веков. Картина с точки зрения классицизма должна быть построена по строгим канонам. Стиль классицизм — наследник античности и эпохи Возрождения. Основные представители этого стиля — Рафаэль, Пуссен.
Ампир
Стиль 19 века. Название стиля происходит от слова «ампир». Это продолжение развития классицизма в его величии, роскоши и изысканности.Главный представитель — Дж. Л. Дэвид.
Романтизм
Стиль 19 века, которому предшествовал классицизм. Эмоциональность, индивидуальность, выразительность образов. Его отличал образ таких эмоций, как ужас, трепет. Защитник народных традиций, легенд, отечественной истории. Представители: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовский.
Примитивизм
Стиль живописи XIX века. Стилизованное упрощенное изображение, ведущее к примитивным формам, напоминающим примитивные рисунки.Яркий представитель — Пиросмани.
Реализм
Стиль 19-20 вв. В основном правдиво отражает объективную реальность, без излишней эмоциональности. Часто изображали людей во время работы. Художники: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.
Абстракционизм
Стиль 19-20 вв. Гармоничное цветовое сочетание геометрических фигур, направленное на достижение самых разных ассоциаций. Представители: Пикассо, Кандинский.
Импрессионизм
Стиль 19-20 вв.Стиль живописи на пленэре, на пленэре. Выполнены в характерной манере переливов света, техника небольшого мазка, движения переданы мастером. Название было дано стилю Моне «Впечатление». Основные представители этого стиля — Ренуар, Моне, Дега.
Экспрессионизм
Стиль ХХ века. Преувеличенное изображение эмоций для большего воздействия на зрителя. Среди представителей этого стиля — Модильяни, Мунк.
Кубизм
Авангард ХХ века. Для него характерны ломаные (кубические) линии, определенная комбинация предметов, рассматриваемых одновременно с нескольких точек зрения. Основоположником этого стиля является Пикассо.
Модернизм
Стиль 19-20 вв. Это полная противоположность консервативным образам реализма. Эпатажная пластическая манера живописи представляет собой оригинальные картины, отражающие внутренний мир художника. Представители: Пикассо, Матисс.
Поп-арт
Стиль ХХ века. Ироничный образ банальных, часто пошлых предметов. Обычно используется в маркетинге и рекламе. Ярким представителем этого направления является Энди Уорхол.
Символизм
Направление 19-20 вв. Духовность, мечты, мифы и легенды. Символы, часто неоднозначные, характеризуют этот стиль. Это предшественник экспрессионизма и сюрреализма. Представители: Врубель, Васнецов, Нестеров.
Сюрреализм
Стиль ХХ века.Аллюзии, смешение пространств реальности и сна, необычные коллажи. Это впечатляет подсознание. Большой вклад в этот стиль внесли Дали, Магритт.
Андерграунд
Экспериментальное направление в современном искусстве, отражающее антиобщественное поведение в нарушение общепринятых морально-этических принципов. Представитель стиля — Шемякин.
Что такое стиль?
Что такое стиль в искусстве? Это своеобразное идейно-художественное единство, благодаря которому художники отдают предпочтение определенной тематике и особым изобразительным средствам.Они остаются индивидуальными, но, глядя на конкретное полотно, уже можно практически точно определить эпоху и стиль.
Европа сформировалась в средние века. И живопись развивалась из иконописи. На русской почве существовал даже переходный жанр — парсуна. Это уже не икона, но и не портрет. И только тогда, когда искусство постепенно освобождается от власти церкви, становится более светским и светским, живопись как вид искусства приобретает все права.
Стиль за стилем
Первым общеевропейским стилем в живописи можно считать не романский и готический (это в основном архитектура), а барокко.
Это стиль намеков, пропусков, аллегорий, стиль аллегорий и метафор. Рембрандт и Рубенс — его типичные представители. Рококо — это разновидность выродившегося барокко. Стиль не столько в живописи, сколько в прикладном искусстве. Ф. Буше и А. Ватто оставили наиболее яркие образцы живописи рококо. Сама картина изысканная, с оттенком эротизма, выдержанная в пастельных тонах, полная мифологических мотивов. XVIII век становится веком господства классицизма.Это уже героическая картина, в которой прославляются правители и полководцы. Наблюдается пристрастие художников к мифологической и исторической тематике. Строгие пропорции, единство содержания и формы, разделение персонажей на положительные и отрицательные, на главные и второстепенные — вот лишь некоторые черты классицизма. Затем наступает короткий, но яркий век сентиментализма. В сфере его влияния, помимо живописи, есть еще и поэзия. Сентименталисты углубляют содержание искусства, наполняют его психологическим напряжением.Они обращают живопись к нуждам и запросам обычных людей. Искусство демократизировано. На полотнах теперь не боги и герои, а повара, прачки, работницы. За самую некрасивую работу. На смену сентиментализму приходит романтизм. С его бурными страстями, необычными, небытовыми персонажами, культом вдохновения. Достаточно сравнить портреты Пушкина Кипренского и Тропинина, чтобы почувствовать принципиальную разницу между ними. Романтик Кипренского — и романтик Пушкина среди лиры.Реалист Тропинин рисует поэта как человека с небрежно распахнутым воротником рубашки, хотя и с пером в руках.
Реализм — серьезно и надолго Реалистическое искусство начинает пробиваться с тридцатых годов девятнадцатого века. И очень скоро он начинает определять и формировать художественные вкусы значительной части публики. В основе реализма — стремление к правдивому и всестороннему отражению окружающей действительности, критическое отношение к буржуазным ценностям и мощная социальная ориентация.В России реалистическая живопись — это, прежде всего, странники. На рубеже веков реализм переживает некий временный кризис. Но этого оказывается достаточно для появления модернизма. Этим термином принято обозначать пестрое собрание тех художественных течений и школ, которые стремились сбросить оковы традиционного искусства, порвать с реализмом и его субъективным искусством.
Альтернативный или ложный глянец?
Модернизм есть и импрессионизм, и фовизм, и символизм, и футуризм.Публика все меньше видит на полотнах людей, природу, животных. Вместо этого искаженные пропорции, неясные тона. Все окрашено эмоциями и сиюминутными настроениями того или иного автора. Как говорится, дальше — больше. После модернизма — абстракционизм. Это цветные пятна, изогнутые линии, причудливое сочетание геометрических тел. Кубизм, лучизм, сюрреализм. Спасен только талант. Это про Пикассо или Дали. Инерция поглотила Лето. Их судьба забыта в истории. Наконец, постмодернизм, век которого необоснованно затянулся.Нет никаких правил и канонов. Ни исповеди, ни проповеди. Все можно. Полная эклектика, т.е. смешение стилей и разнородных элементов. Ставка на коммерческий успех.
К чему вы пришли? Развитие живописных стилей, к сожалению, подтверждает гипотезу испанского философа Х. Ортеги-и-Гассета о наступлении века «дегуманизации искусства». Никто не отрицает необходимость самовыражения и никто не ограничивает художника в выборе средств для него.Печально только то, что многие склонны считать, как старуха Шапокляк из мультфильма, «добрыми делами прославиться нельзя». Чем скандальнее — тем громче предсказывается успех. И таким «художникам» неизвестно, что время еще просеет весь шлак и шелуху, а истинное искусство останется. К нему не прилипает никакая грязь.
]]>
Вестерн живопись | искусство | Британника
Западная живопись , история западной живописи от ее истоков в доисторические времена до наших дней.
Британская викторина
Это или То? Художник против архитектора
Думаете, вы знаете своих художников? Постарайтесь вспомнить, были ли эти известные имена художниками или архитекторами.
Живопись, выполнение форм и форм на поверхности с помощью пигмента (но см. Также рисунок для обсуждения изображений мелками, чернилами, пастелью и мелками), непрерывно практиковалась людьми в течение примерно 20 000 лет.Наряду с другими видами деятельности, которые могли быть ритуальными по своему происхождению, но стали определяться как художественные (например, музыка или танцы), живопись была одним из первых способов, с помощью которых человек стремился выразить свою личность и свое новое понимание существования. за пределами материального мира. Однако, в отличие от музыки и танцев, образцы ранних форм живописи сохранились до наших дней. Современный глаз может получить эстетическое, а также антикварное удовлетворение от 15000-летних пещерных фресок Ласко — некоторые примеры свидетельствуют о значительном мастерстве рисования этих ранних художников.И живопись, как и другие виды искусства, обладает универсальными качествами, которые позволяют зрителям всех народов и цивилизаций легко понять и оценить.
Основные сохранившиеся образцы ранней живописи в любой точке мира находятся в Западной Европе и Советском Союзе. Но около 5000 лет назад районы, в которых были выполнены важные картины, переместились в восточное Средиземное море и соседние регионы. Таким образом, для целей данной статьи западная живопись должна рассматриваться как обозначающая живопись не только в Европе, но и в регионах за пределами Европы, которые разделяют европейские культурные традиции, — на Ближнем Востоке и в Средиземноморском бассейне, а затем и в странах Новой Зеландии. Мир.
Западная живопись в целом отличается своей концентрацией на изображении человеческой фигуры, будь то героический контекст античности или религиозный контекст раннехристианского и средневекового мира. Эпоха Возрождения расширила эту традицию за счет пристального изучения мира природы и исследования баланса, гармонии и перспективы в видимом мире, связав живопись с развивающимися науками анатомии и оптики. Первый настоящий прорыв в фигуративной живописи произошел с развитием пейзажной живописи в 17-18 веках.Пейзаж и изобразительные традиции развивались вместе в 19 веке в атмосфере, которая все больше была озабочена «живописными» качествами взаимодействия света и цвета и выразительными качествами обработки краски. В 20-м веке эти интересы способствовали развитию третьей основной традиции западной живописи, абстрактной живописи, которая стремилась раскрыть и выразить истинную природу краски и живописи через действие и форму.
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня Редакция Британской энциклопедииВерхний палеолит
В период верхнего палеолита, незадолго до окончательного отступления ледников в конце последнего ледникового периода (15 000–10 000 до н. Э.), Большая часть Европы была населена небольшими группами кочевых охотников, охотившихся на мигрирующие стада северных оленей, крупного рогатого скота. , бизоны, лошади, мамонты и другие животные, тела которых давали им пищу, одежду и сырье для инструментов и оружия. Эти примитивные охотники украшали стены своих пещер большими изображениями животных, которые были так важны для их физического благополучия.Большинство сохранившихся примеров таких фресок было найдено во Франции и Испании (см. Каменный век), но аналогичные рисунки из пещер на Урале в Советском Союзе могут указывать на то, что эта практика была более распространенной, чем предполагалось.
С тех пор, как в конце 19 века были обнаружены первые образцы этих картин, они вызывали восхищение своей виртуозностью и живостью. Самые простые фигуры — это просто контурные рисунки, но большинство из них сочетают эту технику со сложной штриховкой и окраской, которые модулируют поверхность и предполагают различные текстуры шкурок, рога и кости.Объем обозначается тщательно контролируемыми изменениями толщины мазков, а удивительно продвинутое мастерство рисования передает значительное ощущение движения и жизни. Большинство животных изначально изображались как отдельные фигуры без повествовательного значения, и то, что современному наблюдателю кажется сложным группированием фигур, на самом деле является конечным результатом длительного сложного процесса.
Отсутствие четкого повествовательного элемента в этих картинах вызвало проблемы в их интерпретации.Человека изображают редко, и изображения человеческих фигур, однозначно взаимодействующих с многочисленными фигурами животных, редки. Одним из немногих исключений из этого правила является сцена в Ласко на юге Франции, где бизон бодает падающую мужскую фигуру. «Колдун» в Les Trois Frères, также на юге Франции, более характерен. Хотя он задрапирован шкурой животного и, кажется, занят преследованием или ритуальным танцем, его полная изоляция от любой другой фигуры оставляет его точное значение неясным.Интересно также, что, в отличие от очевидной заботы, проявленной при детальном изображении животных, несколько человеческих фигур обычно выполнены поверхностно и схематично. Иногда единственный намек на человека дается в изображениях дротиков, ранивших или убивающих несколько фигур животных. Эти снаряды интерпретировались как упражнения в симпатической магии, предназначенные для достижения успеха в будущей охоте. И наоборот, они могли бы так же легко вспомнить прошлые убийства. Но некоторые особенности предполагают, что такие простые объяснения не раскрывают всей истории: во-первых, такие изображения редки (обратно пропорционально количеству научных дискуссий, которые они породили), и, во-вторых, звери, которые показаны как раненые, — действительно огромные большинство видов, изображенных на стенах пещер, не входили в рацион пещерных художников.Современные жилые отложения указывают на то, что большая часть потребляемого мяса была получена от оленей, а олени встречаются почти так же редко, как и сам человек на сохранившихся картинах. Ясно одно: индивидуальная инициатива кажется первостепенной, как в исполнении фигур животных, так и в записи действий изолированных людей. Отсутствует какой-либо намек на социальное взаимодействие, и предполагалось, что общество как таковое существовало на относительно низком уровне. Природа дала толчок к изменениям, и в искусстве следующего периода человек, наконец, превратился в часть сообщества.
покраска | История, художники, элементы, методы, типы и факты
Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются по-разному для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединены в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения.Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.
зрителей наблюдают за Хелен Франкенталер. Председатель правленияЗрители наблюдают за Председателем правления , синтетическая полимерная краска и фломастер на холсте Хелен Франкенталер, 1971; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Томаш Абад / возраст фотостокБританская викторина
Это или То? Художник vs.Архитектор
Думаете, вы знаете своих художников? Постарайтесь вспомнить, были ли эти известные имена художниками или архитекторами.
Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники.Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а часто и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.
В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход.Другие получали доход от гастрольных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства.Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а исполнители перформанса были неотъемлемой частью их собственных композиций.Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями через международные художественные журналы, передвижные выставки и художественные центры. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных ярмарок искусства и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями.Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.
Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Искусство и архитектура Египта. Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Обсуждение роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодняЭлементы и принципы дизайна
Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор. Именно чувство неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.
Фредерик Р. Спенсер: Семейная группаСемейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.74 × 91,4.
Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями. Тем не менее, только формальное взаимодействие цветов и форм способно передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы гармонии и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.
Кубизм | Художники, характеристики и факты
Послушайте взгляды Уильяма С. Рубина, будь то Брак или Пикассо, которые изобрели кубизм и влияние Поля СезаннаУильям С. Рубин обсуждает, кто изобрел кубизм — Пабло Пикассо или Жорж Брак. а также влияние Поля Сезанна на обоих художников из документального фильма Пикассо и Брак: новаторский кубизм (2007).
Checkerboard Film Foundation (издательский партнер Britannica) Посмотрите все видео к этой статьеКубизм , очень влиятельный стиль изобразительного искусства 20-го века, созданный в основном художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже между 1907 и 1914 .Стиль кубизма подчеркивал плоскую двумерную поверхность картинной плоскости, отвергая традиционные методы перспективы, ракурса, моделирования и светотени и опровергая проверенные веками теории о том, что искусство должно подражать природе. Художники-кубисты не были обязаны копировать форму, текстуру, цвет и пространство. Вместо этого они представили новую реальность в картинах, изображающих радикально фрагментированные объекты.
Британская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Кубизм получил свое название от замечаний, сделанных критиком Луи Вокселлесом, который насмешливо описал работу Брака 1908 года « Houses at L’Estaque » как составленную из кубов.В живописи Брака объемы домов, цилиндрические формы деревьев и желто-зеленая цветовая гамма напоминают пейзажи Поля Сезанна, которые глубоко вдохновляли кубистов на первом этапе их развития (до 1909 года). Однако именно картина Les Demoiselles d’Avignon , написанная Пикассо в 1907 году, предвещала новый стиль; В этой работе формы пяти женских обнаженных женщин становятся ломкими, угловатыми. Как и в искусстве Сезанна, перспектива передается через цвет: теплые красновато-коричневые оттенки появляются, а холодные синие отступают.
Пабло Пикассо: Les Demoiselles d’AvignonLes Demoiselles d’Avignon , холст, масло Пабло Пикассо, 1907; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
gwenРазвитие движения с 1910 по 1912 год часто называют аналитическим кубизмом. В этот период работы Пикассо и Брака стали настолько похожи, что их картины почти не отличить. Картины аналитических кубистов обоих художников демонстрируют разрушение или анализ формы.Пикассо и Брак предпочитали прямоугольную и прямолинейную конструкцию, хотя иногда некоторые части их картин выглядят скульптурными, как в картине Пикассо «Девушка с мандолиной » (1910). Они упростили свои цветовые схемы до почти монохроматической шкалы (предпочтительны оттенки коричневого, коричневого, серого, кремового, зеленого или синего), чтобы не отвлекать зрителя от главного интереса художника — структуры самой формы. Монохроматическая цветовая схема подходила для представления сложных, множественных видов объекта, которые сводились к наложению непрозрачных и прозрачных плоскостей.Эти плоскости, кажется, выходят за пределы поверхности холста, а не уходят в глубину. Формы, как правило, компактны и плотны в центре картины аналитического кубизма, увеличиваясь по мере того, как они рассеиваются к краям холста, как в картине Пикассо Портрет Амбруаза Воллара (1909–10). В своих работах этого периода Пикассо и Брак часто сочетали репрезентативные мотивы с буквами; их любимыми мотивами были музыкальные инструменты, бутылки, кувшины, стаканы, газеты, человеческое лицо и фигура.
Интерес к этому предмету продолжился после 1912 года, на этапе, который обычно называют синтетическим кубизмом. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. Цвет играет важную роль в этих работах; формы, оставаясь фрагментированными и плоскими, более крупны и декоративны. Гладкие и шероховатые поверхности могут контрастировать друг с другом, и часто посторонние материалы, такие как газеты или табачные обертки, наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками.Эта техника, известная как коллаж, дополнительно подчеркивает различия в текстуре и в то же время ставит вопрос о том, что есть реальность, а что иллюзия.
Хуан Грис: Солнцезащитная шторкаСолнцезащитная шторка , холст, гуашь, бумага, мел, уголь, Хуан Грис, 1914; в галерее Тейт Модерн, Лондон.
Предоставлено галереей Тейт, Лондон, права защищены A.D.A.G.P. Париж, 1972 год; фотография, Г. Робертон / A.C. Cooper Ltd. Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодняХотя Пикассо и Браку приписывают создание этого нового визуального языка, его переняли и развили многие художники, в том числе Фернан Леже, Роберт и Соня Делоне, Хуан Грис, Роджер де ла Френэ, Марсель Дюшан, Альбер Глез и Жан Метцингер. . Хотя кубизм в первую очередь связан с живописью, он также оказал глубокое влияние на скульптуру и архитектуру 20-го века. Крупнейшими скульпторами-кубистами были Александр Архипенко, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Липшиц.Принятие эстетики кубизма швейцарским архитектором Ле Корбюзье отражено в формах домов, которые он спроектировал в 1920-х годах.
неоклассицизм искусство Определение, картины, скульптуры художников и произведения
Lndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoM24gKyAxKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAxIH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoM24gKyAyKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAyIH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoM24gKyAzKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAzIH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLmpzLXdwdi1sb29wLXdyYXBwZXIgPiAudGItZ3JpZCB7IGdyaWQtdGVtcGxhdGUtY29sdW1uczogbWlubWF4KDAsIDAuMzMzM2ZyKSBtaW5tYXgoMCwgMC4zMzMzZnIpIG1pbm1heCgwLCAwLjMzMzNmcik7Z3JpZC1hdXRvLWZsb3c6IHJvdyB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0L XZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdIC50Yi1tYXNvbnJ5IHsgZ3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMWZyKSBtaW5tYXgoMCwgMWZyKSBtaW5tYXgoMCwgMWZyKTtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6IDVweDsgfSAud3B2LXZpZXctb3V0cHV0W2RhdGEtdG9vbHNldC12aWV3cy12aWV3LWVkaXRvcj0iZWUyM2JiZTdlY2VhNDQwOGVkMTU1ZjU1Yzg0N2I0OTUiXSAudGItbWFzb25yeSAudGItYnJpY2tfX2NvbnRlbnQgeyBwYWRkaW5nOiAwIDAgNXB4IDA7IH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLndwdi1jb2xsYWdlIHsgZ3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOiAxNXB4O2dyaWQtcm93LWdhcDogMTVweDsgfSBAbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDNuICsgMSkgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMSB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDNuICsgMikge yBncmlkLWNvbHVtbjogMiB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDNuICsgMykgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMyB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdIC5qcy13cHYtbG9vcC13cmFwcGVyID4gLnRiLWdyaWQgeyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjMzMzNmcikgbWlubWF4KDAsIDAuMzMzM2ZyKSBtaW5tYXgoMCwgMC4zMzMzZnIpO2dyaWQtYXV0by1mbG93OiByb3cgfSAud3B2LXZpZXctb3V0cHV0W2RhdGEtdG9vbHNldC12aWV3cy12aWV3LWVkaXRvcj0iZWUyM2JiZTdlY2VhNDQwOGVkMTU1ZjU1Yzg0N2I0OTUiXSAudGItbWFzb25yeSB7IGdyaWQtdGVtcGxhdGUtY29sdW1uczogbWlubWF4KDAsIDFmcikgbWlubWF4KDAsIDFmcikgbWlubWF4KDAsIDFmcik7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOiA1cHg7IH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLnRiLW1hc29ucnkgLnRiLWJyaWNrX19jb250ZW50IHsgcGFkZGluZzogMCAwIDVweCAwOyB9ICB9IEBtZWRpYSBvbmx5IHNjcmVlbiBhbmQgKG1heC13aWR0aDogN Tk5cHgpIHsgLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDFuKzEpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDEgfSAud3B2LXZpZXctb3V0cHV0W2RhdGEtdG9vbHNldC12aWV3cy12aWV3LWVkaXRvcj0iZWUyM2JiZTdlY2VhNDQwOGVkMTU1ZjU1Yzg0N2I0OTUiXSAuanMtd3B2LWxvb3Atd3JhcHBlciA + IC50Yi1ncmlkIHsgZ3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLnRiLW1hc29ucnkgeyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAxZnIpIG1pbm1heCgwLCAxZnIpIG1pbm1heCgwLCAxZnIpO2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDogNXB4OyB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdIC50Yi1tYXNvbnJ5IC50Yi1icmlja19fY29udGVudCB7IHBhZGRpbmc6IDAgMCA1cHggMDsgfSAgfSA =
Lndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1 NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoM24gKyAxKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAxIH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoM24gKyAyKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAyIH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoM24gKyAzKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAzIH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLmpzLXdwdi1sb29wLXdyYXBwZXIgPiAudGItZ3JpZCB7IGdyaWQtdGVtcGxhdGUtY29sdW1uczogbWlubWF4KDAsIDAuMzMzM2ZyKSBtaW5tYXgoMCwgMC4zMzMzZnIpIG1pbm1heCgwLCAwLjMzMzNmcik7Z3JpZC1hdXRvLWZsb3c6IHJvdyB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdIC50Yi1tYXNvbnJ5IHsgZ3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMWZyKSBtaW5tYXgoMCwgMWZyKSBtaW5tYXgoMCwgMWZyKTtncmlkLWNv bHVtbi1nYXA6IDVweDsgfSAud3B2LXZpZXctb3V0cHV0W2RhdGEtdG9vbHNldC12aWV3cy12aWV3LWVkaXRvcj0iZWUyM2JiZTdlY2VhNDQwOGVkMTU1ZjU1Yzg0N2I0OTUiXSAudGItbWFzb25yeSAudGItYnJpY2tfX2NvbnRlbnQgeyBwYWRkaW5nOiAwIDAgNXB4IDA7IH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLndwdi1jb2xsYWdlIHsgZ3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOiAxNXB4O2dyaWQtcm93LWdhcDogMTVweDsgfSBAbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDNuICsgMSkgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMSB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDNuICsgMikgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMiB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDNuICsgMykgeyBn cmlkLWNvbHVtbjogMyB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdIC5qcy13cHYtbG9vcC13cmFwcGVyID4gLnRiLWdyaWQgeyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjMzMzNmcikgbWlubWF4KDAsIDAuMzMzM2ZyKSBtaW5tYXgoMCwgMC4zMzMzZnIpO2dyaWQtYXV0by1mbG93OiByb3cgfSAud3B2LXZpZXctb3V0cHV0W2RhdGEtdG9vbHNldC12aWV3cy12aWV3LWVkaXRvcj0iZWUyM2JiZTdlY2VhNDQwOGVkMTU1ZjU1Yzg0N2I0OTUiXSAudGItbWFzb25yeSB7IGdyaWQtdGVtcGxhdGUtY29sdW1uczogbWlubWF4KDAsIDFmcikgbWlubWF4KDAsIDFmcikgbWlubWF4KDAsIDFmcik7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOiA1cHg7IH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLnRiLW1hc29ucnkgLnRiLWJyaWNrX19jb250ZW50IHsgcGFkZGluZzogMCAwIDVweCAwOyB9ICB9IEBtZWRpYSBvbmx5IHNjcmVlbiBhbmQgKG1heC13aWR0aDogNTk5cHgpIHsgLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDFuKzEpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46 IDEgfSAud3B2LXZpZXctb3V0cHV0W2RhdGEtdG9vbHNldC12aWV3cy12aWV3LWVkaXRvcj0iZWUyM2JiZTdlY2VhNDQwOGVkMTU1ZjU1Yzg0N2I0OTUiXSAuanMtd3B2LWxvb3Atd3JhcHBlciA + IC50Yi1ncmlkIHsgZ3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwdi12aWV3LW91dHB1dFtkYXRhLXRvb2xzZXQtdmlld3Mtdmlldy1lZGl0b3I9ImVlMjNiYmU3ZWNlYTQ0MDhlZDE1NWY1NWM4NDdiNDk1Il0gLnRiLW1hc29ucnkgeyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAxZnIpIG1pbm1heCgwLCAxZnIpIG1pbm1heCgwLCAxZnIpO2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDogNXB4OyB9IC53cHYtdmlldy1vdXRwdXRbZGF0YS10b29sc2V0LXZpZXdzLXZpZXctZWRpdG9yPSJlZTIzYmJlN2VjZWE0NDA4ZWQxNTVmNTVjODQ3YjQ5NSJdIC50Yi1tYXNvbnJ5IC50Yi1icmlja19fY29udGVudCB7IHBhZGRpbmc6IDAgMCA1cHggMDsgfSAgfSA =
1600-1700
С расширением Европейского Императорской, войны на континенте, а также последующее увеличение числа поездок и эмиграции, богатые европейцы оказались подвержены и вдохновленный древностей и древних искусств классического периода.
Это дало им горячее желание открыть для себя все устаревшее, а археология и антропология достигли новых высот, равно как и поиск древних текстов, утраченных скульптур и скрытого искусства.
Это совпало с Эпохой Просвещения, также известной как Эпоха Разума, когда большее значение придавалось разуму, индивидуальности и свободному и разделяемому мышлению вне рамок предыдущих систем власти.
Эти вещи, стремление и стремление к классическим знаниям в сочетании с Эпохой Просвещения заложили основу для процветания художественного движения неоклассицизма.
Истоки неоклассицизма и историческое значение:
До неоклассицизма направление искусства рококо было пиком художественной, декоративной и архитектурной моды. Он отличался чрезмерно богато украшенными деталями в роскошной отделке, а именно золотом. Этот стиль был любимцем французской аристократии и оказал большое влияние даже на их личную моду. Неоклассицизм был отчасти упреком суетливости рококо.
Hebe Искусство неоклассицизмаБлиже к концу рококо возродился интерес к гармоничному замыслу, возрожденному в эпоху Возрождения, и художники и меценаты с нетерпением ожидали обновления простоты прежних стилей.По мере того как археологи возвращались из далеких стран с изысканными скульптурами и рисунками великих храмов, этот интерес рос.
Когда коллекционеры книг, артефактов и древних цивилизаций отправлялись на поиски своих сокровищ, они иногда приводили с собой художников, которые запечатлели красоту этих древних сцен. Их работы печатались и копировались и достигли широкой аудитории в средней и северной Европе. Художники были вдохновлены рисунками и адаптировали свой стиль к ним, а в некоторых случаях работали над своим искусством в присутствии оригиналов, висящих в галереях.
«В искусстве способ передачи идеи и способ ее выражения гораздо важнее, чем сама идея». — Жак-Луи Давид
Об этих исследовательских экспедициях и взятых из них иллюстрациях много говорили в Европе и в Англии. Некоторые артефакты были выставлены в домах, а богатые приобрели произведения искусства, иллюстрирующие открытия. Это привело к созданию так называемого Гранд-тура.
Искусство неоклассицизма ВольтераЛюди из Северной Европы, Англии и Америки в большом количестве спустились в земли античности, чтобы увидеть великие чудеса и древние храмы.Итальянцы называли этих путешественников знатоками, что означает «человек с большим знанием того или иного предмета».
Я обнаружил, что единственное утешение — это никогда не сожалеть ни о чем, что вы делаете. Никогда не оглядывайтесь назад, всегда смотрите вперед и продолжайте двигаться с уверенностью, что все, что вы делаете, и все, что вы сделали, так и должно быть ». — Рэндольф Дж. Роджерс
Неоклассическая живопись в зачаточном состоянии была бешеной популярностью. Однако он так и не смог полностью передать элегантность и искренность настоящего классического периода, и теперь, много лет спустя, критики иногда называют самые ранние работы «безвкусными».«Следуя по пятам за рококо, он иногда бывает слишком амбициозным и преувеличенным, упуская из виду гармонию, которую он стремился поразить. Более поздние художники, такие как Асмус Якоб Карстенс или Жак-Луи Давид, смогли добиться успеха в тот период и достичь цели «спокойного величия», установив свою известность на протяжении веков.
Нидия Искусство неоклассицизмаНеоклассическая скульптура имела больший успех, поскольку у художников было больше примеров для работы. Скульптуры сохранились от классического периода больше, чем фресок или других картин.Скульптуры, над которыми им приходилось работать, были в основном римскими копиями греческих, но этого было достаточно, чтобы вдохновить на большую работу. Опять же, то, что было тогда бешено популярно, сегодня не так много, за исключением скульпторов, которые взяли классическую технику и применили ее к своему времени и времени, как в случае с Жаном-Антуаном Удоном, который лепил политических и социальных фигур, важных для своей эпохи. в их собственном стиле и одежде, или Франца Ксавера Мессершмидта, который создал «головы персонажей» со странными выражениями лица, которые вызвали большой интерес у психоаналитиков начала 20 века.
«Обещания удерживают мужчин лучше, чем услуги; ибо надежда для них — цепь, а благодарность — нить ». — Жан-Антуан Удон
Период искусства неоклассицизма имел большое значение для архитектуры, особенно в случае выдающихся домов богатых, церквей и правительственных зданий. Вернулись ионические, дорические и коринфские колонны, а также фронтоны и украшения, такие как медальоны и камеи. Внутри этих величественных построек иногда появлялись украшения.Эта ветвь неоклассицизма просуществовала дольше остальных и по-прежнему преобладает в наше время.
Ключевые моменты неоклассицизма:
- Иоганн Иоахим Винкельманн был ученым писателем, который помог определить разницу между греческим и римским искусством, установил временные рамки для периодов в рамках этих художественных культур и показал, как развивались эти художественные традиции. Он был также известен как «Отец археологии».
- Неоклассицизм также повлиял на моду, и его можно увидеть на талии империи Англии времен Остина.
- Классические скульптуры вдохновили мужчин отказаться от напудренных париков и принять греческие и римские прически с короткими сторонами и переворотом на макушке. Даже некоторые женщины переняли эту прическу.
Неоклассицизм Лучшие работы:
- Клятва Горациев — Жак-Луи Давид
- Ночь и ее дети, сон и смерть — Асмус Якоб Карстенс
- Hebe — Canova
- Voltaire — Jean-Antoine Houdon
- Нидия — Рэндольф Роджерс
- Джеймс Докинз и Роберт Вуд, открывающие руины Пальмиры — Гэвин Гамильтон
Движения истории искусства (упорядочены по периоду происхождения)
Dawn of Man — BC 10
Искусство палеолита (Dawn of Man — 10000 г. до н.э.), неолитическое искусство (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), искусство Древнего Ближнего Востока (неолит, 651 г. до н.э.), искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. (2800-100 до н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 до н.э.), классическое греческое искусство (480-323 до н.э.), эллинистическое искусство (323 до н.э. — 27 до н.э.), этрусское искусство (700-90 до н.э.)
1 век до 10 век
Римское искусство (500 г. до н.э. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. Н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)
10–15 веков
Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. н.э.), искусство североамериканских индейцев и инуитов (4000 г. до н.э. — настоящее время), африканское искусство (), океаническое искусство (1500 — 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг. Н.э.), Оттоновское искусство (900-1050 гг. Н.э.), романское искусство (1000 г. н.э. — 1150 г. н.э.), Готическое искусство (1100-1600 гг. История — 15 век и позже
Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и ар-нуво (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)
Самые любимые Рассказы наших читателей
PPT — Классицизм и презентация Мане в PowerPoint, скачать бесплатно
Классицизм и Мане 10 сентября 2012 г.
Вопрос 1 • Q.Как назывался общепринятый вид искусства во Франции в то время, когда Мане начинал как художник?
Вопрос 1 • A. Классическое искусство или классицизм
Вопрос 2 • Q. Определите классицизм.
Вопрос 2 • A. Классицизм можно определить как вид искусства, продвигаемый Французской «Академией изящных искусств» и отражающий ее ценности. Этот вид искусства был связан с идеализированной красотой.Речь идет об исторических, библейских и мифологических сценах. Они были написаны с большим драматизмом и изображали персонажей (людей) как объекты совершенства (для того времени) как физически, так и морально.
Вопрос 2Делакруа — свобода, ведущая к людям 1830
Вопрос 2 • Композиция в классических картинах обычно занимала центральное место, когда все персонажи и действия происходили в середине картины.Рукописные работы были в основном гладкими и полированными. В этих картинах использовался большой контраст в их цвете и освещении, контрастируя черно-коричневые и серые с белыми и кремовыми.
Вопрос 2 Эдип и Сфинкс от Энгра Смерть Марата от Давида
Вопрос 3 • Где Мане тренировался как художник?
Вопрос 3 • А. Мане получил образование художника по официальной системе E︠coles des Beaux Arts.Своему ремеслу он обучился в мастерской Thomas Couture. Следуя традициям Академии, Мане обучался традиционно, проводя свои ранние годы, рисуя по гипсовым слепкам античных статуй, чтобы правильно изучить все художественные элементы, такие как линии и тон. Затем он провел 6 лет в студии Couture в качестве подмастерья художника.
Вопрос 4 • В. Назовите эту картину и год, когда она была написана.
Вопрос 4 • A.‘Déjeuner sur l’Herbe’ 1863
Вопрос 5 • Где был выставлен «Déjeuner»?
Вопрос 5 • A. Он был выставлен в «Salon des Refusés».
Вопрос 6 • Что такое «Salon des Refusés»?
Вопрос 6 • «Salon des Refusés» — это выставка, созданная императором Наполеоном III для проведения одновременно с ежегодной официальной выставкой в Салоне. Он работал только в 1863 году.это произошло из-за большого количества художников, чьи картины не попали в Салон в том году. Художники пожаловались императору (правителю Франции), и он пошел посмотреть картины. Поскольку он не мог отличить картины, выбранные для выставки в Салоне, от картин, отклоненных, он заявил, что все отклоненные картины будут выставлены на второй параллельной выставке в Лурве — «Салоне отказов».
Вопрос 7 • В. Теперь мы знаем, что такое «Salon des Refusés», не могли бы вы объяснить, что это был за официальный Салон?
Вопрос 7 • A.Салон был ежегодной выставкой, проводимой «Академией изящных искусств». В то время Академия была правящей организацией изящных искусств во Франции. Каждый год художники выставляли свои работы на отбор. Если их картины будут отобраны, они будут выставлены на выставке «Салон» в Лурве. Только пройдя отбор, вы можете гарантировать комиссионные за картины на следующий год. При достаточно частом выборе художник мог стать членом Академии и обучать новых художников, тем самым сохраняя традиции академии.
Вопрос 7
Вопрос 8 • В. Какова была реакция Салона / публики на «Déjeuner» Мане и почему?
Вопрос 8 • A. Жюри Салона возмутило эту картину, так как она не соответствовала правилам классического искусства. Хотя в то время обнаженные тела были обычным явлением на картинах, Мане решил нарисовать современную сцену вместо исторической / библейской / мифологической сцены. Его сюжетом были художники и их модели, которые отдыхали на обед от рисования «на пленэре» в лесу Фаунтинбле на окраине Парижа.Это было неприемлемо для Салона, поскольку его модель-женщина была показана именно такой, какой она была; не улучшили и не сделали так, чтобы он выглядел так, как считалось совершенным в искусстве того времени.
Вопрос 8 • Рукописная манера Мане также не соответствовала стандартам Академии. Вместо того, чтобы гладить и отполировать, мы можем видеть следы кисти Мане, а некоторые области не были полностью смешаны. • Мане также играет с перспективой. Женщина на заднем плане кажется парящей, поэтому он не следует правилам линейной перспективы.Он делает это специально, потому что хочет, чтобы она была такой же важной, как и другие части картины, но Академия этого не понимает.
Вопрос 8 A. Современная тематика наполнена символами, которые Академия и общественность легко поймут. Именно этот вопрос, в частности, что делает картину столь спорную в то время. Перевернутая корзина была символом утраты невинности, фрукты, такие как персики, инжир и вишня, были символами плотской деятельности, а пустые устричные раковины и предполагают, что эти женщины могут иметь две работы: модель, но также и проститутка или любители художников.Маленькая лягушка в углу картины подтверждает это. Французское слово лягушка «grenouille» также было жаргонным словом для проститутки.
Вопрос 8 • A. В то время модели художников тоже были проститутками, так как для женщин высших слоев общества было неприемлемо оставаться наедине с мужчинами. Очень часто единственными женщинами, доступными для рисования, были те, кто работал в барах или проститутками. Однако не все работницы бара или модели работали проститутками.
Вопрос 8 A. Многие мужчины высшего сословия в то время имели бы любовницу. Это было воспринято как приемлемое, но никогда не обсуждалось. Картина Мане шокировала парижских светских людей тем, что он делал это достоянием общественности, что всегда было личным. Поскольку многие женщины сопровождали бы своих мужей на выставку, эта картина вызвала бы большое замешательство у многих из этих мужчин и обнажила бы тему супружеской неверности.
Вопрос 9 • Кто была женщиной-моделью в «Déjeuner»?
Вопрос 9 • Мане использовал одну и ту же модель для обеих женщин в «Déjeuner». Ее зовут Викторина Мерент. Она была одной из его любимых моделей. Мане любил писать ее, потому что у нее было настоящее лицо, а не то, которое казалось фальшивым или идеализированным, как на многих классических картинах того времени. Он сказал, что в ее лице нашел «правду». • Мерен также была самостоятельной художницей.