Что такое классицизм: кратко и понятно о главном

В России эпоха классицизма зародилась (переползла из Европы) во второй половине XVIII века и продлилась до первой половины XIX века. Классицизм стал ведущим направлением в искусстве в период европеизации при Екатерине II, которая охотно вела переписки с заграничными деятелями Просвещения. Если сформулировать определение классицизма своими словами, то он представлял собой художественное направление в искусстве, в основе которого лежали идеи античности, выражавшиеся в философии Декарта.

Содержание:

• 1 История появления
• 2 Основные черты
• 3 Особенности: темы и жанры
• 4 Эстетические принципы и правила
• 5 Как проявил себя в русской…
  • 5.1 Архитектуре
  • 5.2 Литературе
  • 5.3 Музыке
  • 5.4 Живописи 
  • 5.5 Театре 

История появления

Данное направление возникает во времена прогрессивных идей о патриотизме и в период установления национальной государственности. Творят в ту пору придворные государственные мужи, которые грамотно фиксируют и развивают национальную идею свой державы. 

Истоки классицизма  нужно искать в Древней Греции. Именно античность становится примером эпохи, где процветает личность, где происходит ее свободное развитие: духовное и физическое совершенство. Художников, скульпторов, архитекторов привлекала строгость и простота античного искусства. Однако идеологически классицизм чужд многим проявлениям древнегреческой культуры: это более строгое и рациональное направление, которое культивирует ограничение личной свободы во благо более глобальных (национальных) интересов. 

Традиции классицизма — возрождение древнегреческих представлений о внешней стороне искусства. Открытие Помпеи в 1755 году, изучение архитектуры юга Италии привели к еще большему интересу к классицизму. Кроме колонн и галерей античности, он впитал в себя элементы готики, эпохи Возрождения и развил их. Главной целью классицизма становится просвещение публики — и нравственное, и интеллектуальное.

 

Этапы развития классицизма:

1. Ранний классицизм (1760-е – 1-я половина 1780-х годов) – принятие нового стиля, определение его черт;
2. Зрелый классицизм (1780-е – 1790-е) – установление и распространение стиля;
3. Высокий или поздний классицизм, Ампир (1-я треть XIX века) – влияние романтизма.

Основоположники русского классицизма — А.Ф. Кокоринов и Ж.Б. Вален-Деламот. Они были авторами проекта «Академия художеств в Петербурге». В этом здании есть основные черты классицизма: четкий ритм колонн, строгие формы. 

Также классицизм связан с национальными интересами государства. Идеал человека, по мнению классицистов, – это гражданин патриотических взглядов, который трудится на благо Отечества. Он готов на всё во имя своего долга. Поэтому монархи в то время активно поддерживали такое искусство.

Основные черты

Классицизм охватывает живопись, музыку, архитектуру, литературу и театр. Ему присущи следующие признаки:

1. Обращение к искусству античности;
2. Сатирическая направленность;
3. Патриотизм;
4. Интерес к простому человеку;
5. Идея просвещенной монархии;
6. Обращение к фольклору.

Суть классицизма заключалась в отражении идеи гармоничного общества: морально зрелого, патриотичного и рационального. Однако конфликты чувства и разума, личности и общества показывают всю сложность этого направления. Авторы прекрасно понимали, что люди не смогут без борьбы отказаться от чувств и желаний. Этот конфликт был наиболее драматичным проявлением новой философии. 

Классицизму были свойственны гармоничность, организованность и ясность образов. Его сторонники говорили в аудиторией прямо и немного свысока, как учителя с классом.

Особенности: темы и жанры

Классицизм связан с Просвещением, основывается на идеях рационализма и на представлениях о закономерности мира. Ориентирование на античность приводит к возникновению системы жанров. Именно древние греки впервые систематизировали типы и виды однородных явлений в литературе и философии.

Так, в литературе жанры классицизма подразделялись на высокие и низкие. Высокими жанрами являлись трагедия, ода, героическая поэма, а низкими – комедия, сатира, басня. Высокие жанры описывали исторические события, бытие царей и знатных людей. Низкие жанры рассказывали истории об обыкновенных людях, например, о крестьянах или слугах. Соответственно, для высоких жанров была характерна возвышенная речь, а для низких – простая речь. 

Культура классицизма элитарна и предъявляет к личности очень высокие требования. Каждый автор в ту пору подчеркивал важность преобладания разума над чувством, долга — над желанием, морали — над страстью. Классицисты считали, что только только ум и мораль помогут познать окружающий мир и выстроить нравственную систему ценностей. Их интересовали проблемы борьбы разума и чувства, долга и страстей. Также было заметно преобладание национально-исторической тематики над античной. Очевидно наличие патриотического пафоса и сатирической направленности во многих произведениях (в баснях, сатирах и комедиях). Человек того времени стремился назидать, учить, совершенствовать. Каждый автор был своего рода пастором и не раз обращался к религиозной теме. Творчество было сакрально и элитарно: только люди с положением и состоянием могли позволить себе творить.

Основные темы классицизма:

• Исторические сюжеты
• Жизнь высшей знати
• Античные сюжеты (с опорой на мифологию)
• Нравоучительные истории (с сатирическим обличением безнравственности и невежества)

Эстетические принципы и правила

Принципы классицизма:

1. Наличие воспитательного характера;
2. Стремление к совершенству;
3. Обращение к античности;
4. Стремление к строгости, логичности и гармонии формы и содержания;
5. Простота, симметричность форм и правильные пропорции;
6. Литературные произведения создавались по четким канонам в соответствии с жанром произведения.

Характеристика классицизма умещается в 5 понятиях: консерватизм, рационализм, гармония, категоричность форм и величественность. Всё это выражалось в четких геометрических формах, линиях, светотени и в строгих канонах.

Эксперименты не приветствовались, а ассоциировались с дурным вкусом и незнанием «правильной» формулы искусства. Классицизм — это не свобода античности, а диктатура Древнего Рима. Он с бряцанием орудий и строевым шагом гимнов захватил культуру и навязал ей единство формы, как в боевом строю.

Если Вы хотели бы заслужить уважение Тредиаковского и Сумарокова, Вам необходимо знать правила классицизма:

1. Следование правилам и канонам – путь к достижению идеала античности;
2. Строгая жанровая система в литературе: высокие и низкие жанры;
3. Преобладание разума над чувствами;
4. Универсальность типов человеческих характеров (персонажи обладали определенной чертой характера, например, жадность или храбрость) в литературе;
5. Четкое деление героев и персонажей на положительных и отрицательных в литературе;
6. Три единства в театре: единство времени (действие должно было уместиться в один узкий временной промежуток — день), действия (одна сюжетная линия) и места (все должно было происходить в одном месте).
    
7. В драматических произведениях было единство времени, места и действия;
8. Наличие воспитательной функции.

Эстетизм классицизма заключался в желании бороться за высокое, возвышенное, при этом придерживаясь точности и ясности стиля. Этому направлению в искусстве были свойственны: простота, сбалансированность, спокойствие, рационализм, логичность, пропорциональность, симметрия и строгость. 

Как проявил себя в русской…

Архитектуре

Основные признаки классицизма в архитектуре:

• строгая симметрия;
• пропорциональность;
• четкая планировка и продуманная величественная композиция. 

Основные детали – купол и колонны в зданиях, акцентированные лестницы и античный декор (портики, ниши со скульптурами и т.д.). 

Для ампира была характерна воинская тематика (здание Сената в Санкт-Петербурге). 

Яркие представители классицизма в архитектуре: 

1. В.И. Баженов (дом Пашкова в Москве), 
2. М.Ф. Казаков (Голицынская больница), 
3. И.Е. Старов (Таврический дворец). 

Классицизм оказал сильное влияние на облик Москвы и Санкт-Петербурга. Все эти здания до сих пор сохраняют свою привлекательность и отображают историю;

Литературе

Для русского классицизма характерны следующие черты:

• преобладание разума над чувствами;
• конфликт долга и страстей;
• равенство и справедливость. 

Основные представители классицизма в литературе: М. Ломоносов, Д. Фонвизин, Г. Державин. 

• М. Ломоносов заложил основы стихосложения и создал новый русский жанр – оду. 
• Д. Фонвизин в своих произведениях («Недоросль», «Бригадир») подвергал критике отрицательные стороны русской жизни, используя говорящие фамилии, сатиру, деление персонажей на положительных и отрицательных.
• Г. Державин соединял лирику с сатирой в одах;

Музыке

Для русского классицизма характерно сохранение национальных особенностей при восприятии европейских норм. За основу произведений они брали национальные фольклорные мотивы и героические события из русской истории. Музыка того времени звучала пафосно и монументально, в ее исполнении был задействован весь оркестр.

Основные представители: Д.С. Бортянский, В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин. 

Так, Д.С. Бортянский вкладывал в музыку стройность, законченность форм, сочетая строгость с чувствительностью;

Живописи 

Для живописи эпохи классицизма характерны сдержанность, величественность и строгость. Основные элементы – линия и светотень. 

Большой популярностью пользовались портреты, например, парадные (В.Л. Боровиковский «портрет А.Б. Куракина») и аллегорические (Д.Г. Левицкий «Екатерина II – законодательница»). К тому же, происходило освоение новых жанров: натюрморт, пейзаж. 

Классицизм особенно сильно отразился в исторической живописи, например, картина А.П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой». Другие представители: А.П. Антропов, И.Н. Никитин, Г.И. Головкин.

Театре 

Классицизм — это «золотой век» в театральном искусстве. Театр развивался динамично, становясь высоко профессиональным. Театральный стиль был провозглашен искусством декламации. 

Если раньше на сцене преобладали французские труппы, то в первом же десятилетии 18 века русские актеры составили им достойную конкуренцию. Та же ситуация была с драматургами: наряду с шедеврами Расина и Корнеля в России ставили «Бригадира» и «Недоросля» Фонвизина. 

Для всех театральных постановок было применимо главное правила классицизма — единство времени, места и действия. Все 4 акта (именно столько занимала каждая пьеса) должны были проходить в одном месте, в один временной промежуток, а сюжет должен представлять собой одну основную линию, где роль второстепенных персонажей сводится к минимуму.

Автор: Ольга Макарова

Конспект открытого урока по литературе в 8 классе. « Классицизм как литературное направление».

Конспект открытого урока по литературе в 8 классе.

Тема: « Классицизм как литературное направление».

Цели урока.

1.Образовательные:

а) дать понятие литературному направлению – классицизм;

б) выделить его отличительные признаки, особенности;

2.Развивающие:

а) закрепить понятие «классицизм»;

б) развивать внимание, логическое мышление, умение сравнивать и т.д.

3.Воспитательные:

а) воспитание культуры умственного труда на основе таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение и т.д.

Оборудование:

1. Портрет А.Б. Куракина. Репродукция картины В.Л.Боровиковского.

2. Портрет композитора Кара-Караева. Репродукция картины Салахова.

3. Иллюстрация Михайловского дворца, проект Башни III Интернационала.

Тип урока – урок изучения нового материала.

Ход урока.

Учитель. Здравствуйте, ребята. На прошлом уроке мы с вами начали разговор об эпохе 18 века в России, попытались определить характер петровской эпохи.

Именно с эпохи Петра I связаны грандиозные преобразования в жизни Российского государства. Отличительными чертами, которыми отмечена эта эпоха – это прежде всего: утверждение идеи государственности и идеи просвещения.

Ребята, вспомните понятия «идея государственности» и «идея просвещения».

Соответственно каждая эпоха, в том числе эпоха Петра I, рождает своё искусство, и как часть её – литературу, которая отвечает духу времени. Начнём наш разговор с живописи, а именно – с портрета.

Давайте обратимся к двум портретам:

1.Портрет А.Б.Куракина, написанный В.Л.Боровиковским и к портрету композитора Кара – Караева, написанный Салаховым.

Как вы думаете, к каким эпохам принадлежат эти портреты?

(портрет Куракина принадлежит прошлой эпохе, а портрет Кара – Караева современной).

Учитель. Да, вы совершенно правы. Портрет Куракина принадлежит эпохе XVIII века, а портрет Кара – Караева эпохе XX века.

Вы почувствовали разницу в самом принципе изображения человека.

Давайте обратимся к первому портрету.

Как можно охарактеризовать Куракина, что можно о нем сказать, глядя на его портрет, написанный Боровиковским? (изображается не простой человек, а человек, приближённый ко двору; он снисходительно смотрит; высокомерен).

Учитель. Да, всё верно. Здесь изображён не простой человек, а человек, приближённый ко двору, которому покровительствовал

сам Павел I. Портрет Куракина – один из наиболее парадных портретов, написанных Боровиковским. По количеству элементов, которые его образуют, он сложен как настоящая музыкальная симфония. В глубине фона изображён Михайловский замок, резиденция Павла I, справа мраморный бюст Павла, много тканей. Окно прикрывает тяжёлая драпировка с золотой бахромой и кистями, бархатная скатерть покрывает стол. В середине портрета стоит сам Куракин в богатейшем камзоле из золотой парчи.

Ребята, как вы понимаете слова «камзол» и «парча»?

На камзоле сверкают бриллианты и ордена. По страсти к блеску его называли «бриллиантовым князем». На его лице снисходительная улыбка, воспитанная придворной жизнью, маска, которую долголетняя практика лжи и притворства сделала его подлинным лицом. Итак, перед нами налицо парадный портрет.

А как можно охарактеризовать портрет композитора

Кара – Караева, написанный Салаховым? (композитор изображён в простой обстановке; он задумчив, размышляет; он находится в творческом поиске, здесь нет величия).

Учитель. Да, композитор Кара – Караев изображен в обычной обстановке, без помпезности. Для Салахова главной целью являлось изобразить внутренний мир человека, его творческий поиск, а не величие.

Как вы заметили уже в начале урока, портрет Куракина работы Боровиковского относится к XVIII веку, а портрет композитора Кара – Караева к XX веку, близкому нашему времени.

Мы с вами рассмотрели два портрета:

1. Портрет эпохи классицизма;

2. Портрет XX века; реалистическое искусство, речь о котором пойдёт позже.

Как вы, наверное, догадались можно сформулировать тему нашего урока. Как вы думаете, о чем мы сегодня с вами будем говорить? (об эпохе классицизма).

Классицизм (от латинского classicus – образцовый) – художественное направление в литературе и искусстве в XVII в. – начале XIX века. (запись в тетрадь).

Учитель. Своё название классицизм получил потому, что считал для себя образцом античное, классическое искусство, и, верно, поэты, художники, прозаики любили и ценили красоту произведений античности. Им казалось, что красота – понятие неизменное для всех времен и народов. Они считали, что художники должны были творить по её законам.

Классицизм – это целая художественная эпоха. А сейчас обратимся к записи, в которой рассказывается об эпохе классицизма во Франции. Когда вы будете смотреть запись, попытайтесь отметить основные признаки классицизма. (классицизм воспитывал в духе верности королю, отечеству, государству).

Учитель. Но не будем торопиться с выводами. Давайте обратимся к архитектуре, конкретно к иллюстрации Михайловского замка в Петербурге архитектора Росси и иллюстрации проекта Башни III Интернационала (автор Татлин).

Вы, наверное, без труда определите, какое здание к какому времени принадлежит? (Михайловский замок – эпоха классицизма; проект Башни – искусство XX века).

Учитель. Да, вы почувствовали разницу в самом принципе архитектуры. Несмотря на то, что мы сопоставляли архитектуру и живопись, мы увидели сходство в манере, стиле, способе отображения мира. Михайловский замок и портрет Куракина поражают сторогостью и ясностью композиции, произведения покоряют спокойствием, благородностью линий, они прославляют мощь государстава.

Проект же Татлина и портрет Кара –Караева поражают напряженностью, какой-то остротой, эти работы говорят о творческой мощи человека, о его безудержной фантазии.

Итак, давайте попытаемся сделать вывод, какие же черты были характерны для эпохи классицизма и для эпохи XX века. (работа у доски).

Классицизм искусство XX века

1.Строгость и ясность композиции 1.Главное не строгость

(всё соразмерно, гармонично) формы, а её напряженность,

острота.

2.Произведения излучают 2.Работы «говорят» о

спокойствие, покоряют беспредельности творческих

благородством линий возможностей человека.

строгостью пропорций.

3.Произведения прославляют 3.Произведения прославляют

мощь государства и его творческую мощь человека

силу.

Учитель. Вероятно, вам больше нравится современное искусство, оно ближе вам по духу, оно отображает ваши чаяния, наш напряженный век. Но современное искусство ни в коей мере не заменит искусства прошлого. Просто это разные направления в искусстве. И отображают они разные представления о красоте, разные эстетические идеалы. Но чтобы глубже понять современное искусство, нужно понять, какие стадии развития оно прошло, какие направления сменяли друг друга, какие идеалы они утверждали.

Одним из главных принципов классицизма является то, что искусство должно воспитывать человека, особенно образы и идеи литературы классицизма. В качестве образцов мы возьмём трагедии классицизма.

Сейчас вы увидите сценку из трагедии Корнеля «Гораций».

Попробуйте понять, какой мудрости учит нас драматург, в чем пытается убедить зрителя, каких героев прославляет?

Но, чтобы понять, о чем идет речь, послушайте предысторию трагедии.

Двум великим городам Риму и Альбалонге необходимо объединиться в Римское государство, но для этого нужно одному городу подчиниться другому. Поэтому решают провести поединок между славными гражданами этих славных городов: Горациями и Куриациями. Но трагизм состоит в том, что старший Гораций женат на сестре Куриация, а Камилла (сестра Горация) любит одного из Куриациев и помолвлена с ним.

Победа Альбалонге сохранит любимого, но принесет гибель братьям и любимому городу. Это трагическая история. Бой происходит за сценой. В живых остаются двое (один Гораций и один из Куриациев – любимый Камиллы). Брат Гораций, гордый победой Рима, встречает свою сестру Камиллу.

Учитель. Что же здесь утверждается как высшая доблесть, что здесь побеждает, что является главным в жизни человека? (победа разума над любовью, победа гражданского чувства над личным).

Учитель. Победа разума над чувством, разума над страстью свойственна трагедиям Корнеля. Это свойственно и классицистам. Это свойственно и идее государственности, которой служили классицисты. (Т. е. принцип разумности, ориентация на разум человека).

Ребята, а кто является героем классицистической трагедии (обратитесь к герою трагедии Корнеля Горацию)?

(славный, великий житель Рима, не простой человек, он ставит интересы государства выше своих личных).

Учитель. Отсюда выделяется ещё один принцип классицизма – принцип должного, т.е. создать, изобразить героя не такого, какой он есть на самом деле, а каким должен быть в идеале.

Но французский классицизм дал миру не только знаменитые трагедии, но и не менее знаменитые комедии.

Для классицизма в литературе характерно строгое разграничение высокого и низкого в стиле, жанрах, герое. Комедия считалась низким жанром, в отличие от трагедии.

Как вы думаете, кто мог быть героем комедии, учитывая, что комедия относилась к низкому жанру? (простые люди).

Учитель. Да, героями комедий были простолюдины, мелкие буржуа, в отличие от героев трагедии, которыми были полководцы, цари, императоры, герои.

Такой демократический характер комедии был орудием в деле воспитания зрителей. Мольер говорил: «Обязанность комедии состоит в том, чтобы исправлять людей, забавляя их». Сейчас мы увидим сценку из комедии Мольера «Скупой». И посмотрим, как он это делает.

А чтобы было понятно, о чём идет речь, послушайте предысторию сценки.

Главный герой комедии Мольера «Скупой» Гарпагон, который феноменально, беспредельно скуп. Его сын влюблён в небогатую девушку Марианну, но на ней хочет жениться сам Гарпагон. Для того, чтобы этого не произошло решают прибегнуть к крайнему средству: у Гарпагона выкрадывают его шкатулку с драгоценностями и утверждают, что шкатулку украл некий юноша Валер. Этот юноша Валер влюблен в Элизу. Гарпагон, встретив Валера, думает о шкатулке, Валер говорит же о своей возлюбленной.

Комизм состоит именно в том, что герои не понимают друг друга: Гарпагон говорит о шкатулке, а Валер о своей возлюбленной.

Итак, какую одну черту выделяет Мольер в характере Гарпагона? (скупость).

А.С.Пушкин говорил: «У Мольера скупой лишь скупой». Это главенствующая черта в характере героя. Но этот порок показан зримо, ярко, поэтому зрители и смеются. Отсюда вытекает и ещё один принцип классицизма – одноплановость характера героя.

Учитель. Русский же классицизм, унаследовав черты французского классицизма, отличался острой социальной направленностью, просветительским характером. Ярко просветительское начало выразилось в творчестве М.В.Ломоносова. Он был теоретиком классицизма на Руси. Излюбленный жанр поэта – ода, высокий жанр.

Ода – стихотворный жанр, она писалась на какой-то торжественный, официальный случай или в честь высокого, официального лица. Ода предназначалась для прочтения вслух, при большой и знатной аудитории. Это могло быть в тронном зале, в парке, на сцене. Публика была самая знатная и богатая, блистающая драгоценностями, как бы требуя от языка «оды» такой же блистательности.

Послушайте отрывок из оды Ломоносова «Ода на день восшествия на всероссийский престол ея величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года».

Подумайте, кого прославляет Ломоносов в оде, как звучит стих оды?

Великое светило миру,

Блистая с вечной высоты

На бисер, злато и порфиру,

На все земные красоты,

Во все страны свой взор возводит,

Но краше в свете не находит

Елисаветы и тебя.

Ты кроме той всего превыше;

Душа Её Зефира тише,

И зрак прекраснее Рая.

Когда на трон Она вступила,

Как Вышний подал ей венец,

Тебя в Россию возвратила,

Войне поставила конец,

Тебя приняв облобызала:

«Мне полно тех побед, — сказала, —

Для коих крови льётся ток.

Я Россов счастьем услаждаюсь,

Я их спокойством не меняюсь

На целый запад и восток».

(В оде Ломоносов прославляет императрицу, стих оды торжественный).

Учитель. Да, слушая оду нельзя не услышать, не почувствовать торжественности, монументальности. В центре внимания Ломоносова – императрица, она как бы стоит в центре вселенной.

Церковнославянские слова, риторические вопросы придают стихам Ломоносова определённый настрой, как будто мы слышим органную музыку.

Итак, мы познакомились с произведениями классицизма, поняли, что они должны были подчиняться определённым правилам, канонам. Независимо от вида искусства, классицизм содержит свои правила и принципы.

Задание. Попробуем сделать выводы из сегодняшнего урока и выделить эти принципы. У вас на партах лежат ватманы и карточки, на которых записаны принципы классицизма (задание усложнено, т.к. среди этих записей есть отличительные особенности и других художественных направлений, которые мы будем изучать позже).

Ваша цель составить схему «Принципы классицизма как литературного направления» (но мы на сегодняшнем уроке выделили не все принципы классицизма, поэтому оставьте на схеме место, чтобы мы её продолжили на следующем уроке, когда будем изучать комедию Фонвизина «Недоросль»).

Принципы классицизма как литературного направления.

1.Принцип разумности.

2.Принцип должного.

3.Чёткое разграничение и распределение жанров.

4.Одноплановость характера героя.

Учитель. Прежде чем закончить урок, попытаемся определить цель нашего урока.

Классицизм как литературное направление исчез, выполнив свою историческую миссию, но те духовные ценности, которые он донёс до нас до сих пор поражают и воспитывают зрителей. Чем напряжённее будет становиться искусство, нам всё чаще и чаще захочется остановиться перед произведениями классицизма и насладиться отточеностью форм, продуманностью композиции, ясностью замысла, что было свойственно поэтам, художникам, архитекторам эпохи классицизма.

Чтобы зримо увидеть это, давайте совершим прогулку по

Санкт – Петербургу.

Комментирование и выставление оценок.

Использованная литература.

1.В мире литературы. 8 класс: Учебник – хрестоматия для общеобразовательных учреждений / Автор – составитель А. Г.Кутузов, А.К.Киселёв, Е.С.Романичева и др.; под ред. А.Г.Кутузова. – 6-е изд. – М.: Дрофа, 2003.

2.Путошкина А.А., Филатова Е.А. Современные открытые уроки литературы. 8-9 класс. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2003.

3.В.И.Федоров. История русской литературы XVIII века. – М.: 1982.

4.Словарь литературоведческих терминов / Редакторы – составители Л.И.Тимофеев, С.В. Тураев. – М.: 1974.

5. http://festival.1september.ru

Краткий анализ книги Т. Э. Хьюм «Романтизм и классицизм» — Интересная литература

Литература

«Романтизм и классицизм» Т. Э. Халма (1883–1917) был посмертно опубликован как часть сборника Speculations 1924 года, но, вероятно, написан в 1911–1912 годах. Это важная атака на романтизм в искусстве и поэзии, а также влиятельная защита «философии» (хотя это может быть слишком громкое слово для нее), лежащей в основе большей части модернистской поэзии на английском языке. Вы можете прочитать «Романтизм и классицизм» здесь; в этом посте мы попытаемся обобщить и проанализировать основные моменты аргументации Халма.

Т. Э. Халм начал «Лекцию о современной поэзии» (1908 г.) со слов: «Рецензент, писавший в « Saturday Review » на прошлой неделе, говорил о поэзии как о средстве, с помощью которого душа воспаряет в высшие сферы, и как о средстве выражения, благодаря которому оно слилось с более высоким видом реальности. Ну, это утверждение, которое я совершенно ненавижу. Я хочу говорить о стихах просто, как о свиньях: это единственно честный способ». Свиньи, как гласит старое клише, не умеют летать; они валяются в грязи, связаны с землей, это приземленные существа. Именно по этим причинам Хьюм выбирает их для целей аналогии. У нас есть твердое чувство, что мы возвращаемся на землю с ударом. Хорошая современная поэзия уходит корнями в землю и может относиться к высшим вещам только в строгих рамках.

В «Романтизме и классицизме» Халм утверждает, что есть две основные позиции, которые следует занять по отношению к человечеству: романтическая и классическая. Романтическая позиция состоит в том, что «человек, индивидуум — это бесконечный резервуар возможностей; и если вы сможете таким образом перестроить общество, разрушив угнетающий порядок, тогда у этих возможностей будет шанс, и вы получите Прогресс». Классическая позиция, напротив, рассматривает человека как «чрезвычайно фиксированное и ограниченное животное, природа которого абсолютно постоянна. Только традицией и организованностью можно добиться от него чего-нибудь приличного».0005

Халм использует метафору колодца и ведра, чтобы проиллюстрировать эти две концепции: романтизм подобен колодцу, потому что существует безграничная вера в человеческий потенциал и достижения; напротив, классицизм — это ведро. Вы можете наполнить ведро только ограниченным количеством воды, тогда как колодец теоретически может наполнять ваше ведро снова и снова. Романтизм — это безграничные возможности; классицизм – это ограничение и сдержанность. Хьюм твердо стоит на стороне классицизма, утверждая, что романтический порыв слишком долго доминировал в поэзии, и пора вернуться к классическим ценностям.

Как этот классический взгляд проявляется в поэзии? Халм уточняет:

То, что я имею в виду под классикой в ​​стихах, таково. Что даже в самых фантастических полетах всегда есть сдерживание, оговорка. Классический поэт никогда не забывает об этой конечности, об этой ограниченности человека. Он всегда помнит, что смешался с землей. Он может прыгнуть, но всегда возвращается назад; он никогда не улетает в окружающий газ.

Поэзия Халма часто является ярким воплощением этого классического духа: жаворонки не «восходят» (как в названии стихотворения Джорджа Мередита и сочинения Вона Уильямса), а уподобляются блохам, ползающим по человеческому телу; луна не является каким-то великим символом красоты, но подобна красному лицу фермера. Вещи постоянно сдерживаются, низводятся на землю. Но если это так, то где же в такой поэзии величие? Где, за неимением лучшего слова, его «поэтичность»?

Халм утверждает, что проблема с романтизмом заключается в том, что поэты на «романтической» стороне (и здесь он не имеет узкого отношения к романтизму с большой буквы — он имеет в виду не только Вордсворта, Шелли, Кольриджа и некоторых Китсов, но и также более поздний поэт, такой как Суинберн) всегда хотят заговорить о «бесконечности»: они хотят отразить этот «бесконечный резервуар возможностей», подразумевая, что с точки зрения достижений и потенциала человечества небо — это предел. У Халма мало времени для такого взгляда.

Но если вы изгоните из стихов разговоры о бесконечном, что вы привнесете, что встанет на место бесконечного и придаст поэме ее «поэтический» аспект? Ответ Хьюма — «изюминка», которую он рассматривает как поэтическое созерцание мира, а стихотворение представляет собой «точное описание» того, что наблюдает поэт.

Иными словами, эта изюминка «возвышает вещь над уровнем прозы», не поднимая ее до такого высокого уровня, чтобы в итоге вы говорили о бесконечности и преувеличивали красоту или величие описываемой вещи. Халм приводит пример из стихотворения Роберта Херрика XVII века «Наслаждение беспорядком», в котором смятая нижняя юбка женщины описывается как «бурная». Бури имеют грандиозный масштаб, но что спасает эту метафору от полета в царство бесконечности, так это использование прилагательного «бурный» для обозначения чего-то такого маленького и повседневного, как предмет одежды. Подобное сравнение мы можем наблюдать в стихотворении Хьюма «Набережная», где простор звездного ночного неба уподобляется изъеденному молью одеялу.

Что связывает эту «изюминку» в «Романтизме и классицизме» с предыдущей «Лекцией о современной поэзии» Хьюма, так это его призыв к ясным, прямым метафорам в этой новой «классической» поэзии:

Она всегда пытается вас арестовать, и чтобы вы постоянно видели физическую вещь, чтобы вы не скользили по абстрактному процессу. Он выбирает свежие эпитеты и свежие метафоры не столько потому, что они новы, а мы устали от старого, сколько потому, что старые перестают передавать физическую вещь и становятся абстрактными счетчиками. Поэт говорит, что корабль «плавал по морям», чтобы получить физический образ, вместо встречного мира «уплыл». Визуальные значения могут быть переданы только новой чашей метафоры; проза — старый горшок, из которого они вытекают.

Мы можем проанализировать и резюмировать эту позицию следующим образом: поэзия должна быть о твердом, ясном языке и ярких, четких физических образах. Короче говоря, нам нужен новый «сухой, твердый, классический стих», противостоящий «влажному» романтизму большей части недавней поэзии.

Роль Халма в модернизме, таким образом, была роль возбудителя, подстрекателя, популяризатора идей. Если вы хотите видеть в модернизме литературную революцию (а многие так и делают), Хьюм будет одним из самых анархичных и разрушительных революционеров. Но, несмотря на все свое бахвальство и провокационное поведение, у Халма было серьезное желание сделать поэзию новой и заново изобрести сам язык и стиль, в которых писалась английская поэзия. «Романтизм и классицизм» излагает и анализирует проблемы романтизма и предлагает, как классический дух может быть введен в современную поэзию вместо романтического. Внесенные им изменения до сих пор с нами.

Продолжайте знакомиться с творчеством Халма: его стихотворением о войне, сочиненным в окопах, его лекцией о современной поэзии и нашей подборкой лучших стихов Халма. Для более подробного обсуждения Халма мы рекомендуем эту книгу основателя-редактора Интересная литература доктора Оливера Тирла, T.E. Хьюм и модернизм.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Теги: Анализ, Английская литература, Очерки, Литература, Модернизм, Поэзия, Романтизм и классицизм, Резюме, Т. Э. Халм

Неоклассика: смысл, теория и литература

Вы поклонник логики и разума в своей литературе? Если да, то вам, возможно, нравился неоклассический механизм , существовавший с начала 1600-х до конца следующего века. Литература и поэзия в это время стали более формально строгими и моралистическими, и многие писатели занимались критикой социальных норм и иерархий. Этот подход к литературе значительно отличался от предшествующего Ренессанса. Одним из важнейших элементов неоклассицизма было то, что писатели заимствовали идеи и практики древнеримской и греческой эпох.

Неоклассическое значение

Неоклассицизм был литературным и художественным движением, существовавшим приблизительно с начала 1600-х до конца 1700-х годов и оказавшим значительное влияние на культуру того времени. Между литературоведами ведутся споры по поводу года, когда именно в году начался неоклассицизм. Существуют две основные школы мысли. Один считает, что оно началось в начале 1600-х годов, тогда как другой утверждает, что движение началось ближе к 1660 году, когда произошла Реставрация. Независимо от того, какая сторона права, существует много совпадений.

Неоклассицизм был распространен по всей Европе, а некоторые из самых больших литературных успехов произошли в Англии. Неоклассицизм сосредоточился на том, чтобы брать аспекты древнегреческого и римского искусства и литературы и подражать им. Эти оригинальные древнегреческие и римские тексты были названы классическими произведениями. Неоклассицизм переработал эти формы из античности в современность. Многое из этого было вдохновлено Grand Tours , которые в то время были распространены по всей Европе. Молодые художники и писатели все больше узнавали о художественных культурах Древней Греции и Рима, а затем использовали их в своем искусстве.

Гранд-туры: обычная практика для молодых людей из высших слоев общества, особенно молодых мужчин, в 1600-х и 1700-х годах. Он включал в себя путешествие по континенту континентальной Европы и участие в культурном образовании. Гранд-туры обычно были сосредоточены на Италии, Франции и Греции.

Неоклассицизм значительно отличался от предшествующего периода Возрождения . Литература эпохи Возрождения часто фокусировалась на важности личности 9.0054 , в частности, на неотъемлемом моральном благе человечества. Вместо этого неоклассическая литература сосредоточилась на более универсальных проблемах и изображала людей гораздо более тонкими и несовершенными.

Неоклассицизм также совпал с Эпохой Просвещения . Принципы этого периода оказали влияние на неоклассическое письмо. Писатели в движении часто подвергали сомнению принятые социальные и культурные нормы, двигаясь к новому восприятию более широкого равенства.

Возрождение: период истории Европы с четырнадцатого по шестнадцатый век. Он характеризовался возрождением искусств и наук. Литература, искусство и театр процветали. Этот период времени считается периодом, когда Европа значительно модернизировала годов. Английский Ренессанс был особенно сосредоточен на литературе и театре, которые стали широко популярными в это время, тогда как итальянский Ренессанс больше смотрел на изобразительное искусство.

Эпоха Просвещения: философское, общественное и культурное движение семнадцатого и восемнадцатого веков. Это стало поворотным моментом в западном мире, особенно в Европе. Его можно охарактеризовать как сомнение в общепринятых нормах, в частности, бросая вызов контролю, который монархии и религиозные лидеры имели над обществом.

В эпоху Просвещения в научном мире тоже произошел скачок вперед. Идеи равенства были широко распространены в этот период, во время Американской революции (1775-1783 гг. ) и Французской революции (1789 г.).-1799) происходит.

Рис. 1 — Неоклассицизм, заимствованный из древнегреческой и римской письменности.

Хотя ведутся споры о том, когда именно он начался, неоклассический период обычно делится на три определяемых периода.

1. Период восстановления . Это продолжалось с середины 1600-х до начала 1700-х годов. Период особенно отмечен правлением короля Карла II (1630-1685). Эпоху Реставрации можно охарактеризовать легкомыслием и послаблением социальных правил и норм. Это было более либеральное время для многих. Это стало реакцией на репрессивную пуританскую эпоху, предшествовавшую Оливеру Кромвелю (159 г.9-1658).
2. Период Августа года. Это охватывало первую половину восемнадцатого века. Этот период назван в честь древнеримского императора Августа (63 г. до н.э. – 14 г. н.э.), что свидетельствует о древнеримском влиянии на искусство и литературу того времени.
3. Эпоха Джонсона. Этот заключительный период неоклассического движения охватывает вторую половину восемнадцатого века. Он был назван в честь плодовитого английского писателя Сэмюэля Джонсона (1709-1784). Письмо этого времени было несколько менее формальным и более прогрессивным, чем более ранние неоклассические этапы.

Неоклассический подход

Несмотря на большое разнообразие текстов, созданных в неоклассический период, многие авторы применяли схожий подход к своей работе. Ниже приведена таблица основных характеристик неоклассического письма.

Характеристика	Объяснение
Порядок и структура	Неоклассические тексты имели тенденцию иметь строгую формальную структуру. Это отличалось от более свободных структур периода Возрождения.
Обсуждение социальных вопросов	По сравнению с предыдущим периодом Возрождения, который был сосредоточен на личности, в неоклассицизме часто обсуждались социальные вопросы. Это отражало социальные революции, которые происходили в Европе в то время. Люди боролись за лучшие условия жизни и труда и хотели, чтобы это отразилось в их литературе.
Несовершенные персонажи	Неоклассицизм воспринял интерес Ренессанса к гуманизму и модернизировал его. Литература эпохи Возрождения рассматривала людей как морально хороших по своей природе, тогда как неоклассические произведения рассматривали людей как гораздо более несовершенных и нюансированных, способных как на зло, так и на добро.
Заимствование из античности	Отличительной чертой неоклассицизма является его заимствование из произведений Древней Греции и Рима. Жанры, приемы и темы были взяты из этого периода и использованы в неоклассицизме в современном контексте.
Акцент на логике и рациональности	Тематически неоклассическая литература в значительной степени сосредоточилась на изображении логических и разумных точек зрения. Авторы-неоклассики рационализировали вещи в своей работе, сосредоточив внимание на том, что познаваемо, а не на том, чего нет, например, на религии и духовности.

Неоклассическая литература

Неоклассическая литература, как правило, состояла из формальных и рациональных текстов, которые исследовали различные социальные проблемы, в значительной степени заимствованные из античности. Прочтите несколько примеров!

Неоклассическая литература:

Volpone (1606)

Volpone , пьеса поэта и драматурга Бена Джонсона (ок. 1572-ок. 1637), является важным фактором, способствующим вере в то, что неоклассицизм зародился в начале 1600-х годов. Премьера состоялась только в 1606, Volpone — влиятельная пьеса, которая имитирует древнегреческих и римских произведений.

В пьесе рассказывается об одноименном персонаже Вольпоне, что в переводе с итальянского означает лиса, который пытается обмануть трех мужчин, желающих унаследовать его богатство после его смерти, Вольторе, Корбаччо и Корвино. Действие происходит в Венеции, и начинается серия хаотических сюжетов, когда Вольпоне притворяется лежащим на смертном одре, чтобы обмануть этих троих мужчин. Каждого обманывают по-разному, пытаясь обеспечить состояние Вольпоне. Однако никто из участников не получает счастливого конца.

Спектакль сатирический , очень популярный жанр в Древней Греции и Риме. Volpone воплощает в себе многие черты неоклассической литературы. Все персонажи в пьесе очень несовершенны, что дает тонкое представление о человечестве. Кроме того, в конце пьесы преобладает чувство логики и справедливости. Персонажи, движимые жадностью, включая самого Вольпоне, наказаны судом за свои действия. Их держат как нечто , а не для имитации.

Сатира : когда литературное произведение использует иронию или преувеличение, чтобы высмеять что-то. Сатиры часто пародируют определенную известную фигуру, социальную группу или социальную норму. Их можно использовать, чтобы бросить вызов тому, что принято обществом. Примером литературной сатиры является « Сон в летнюю ночь» (1605) Уильяма Шекспира (1564-1616).

Неоклассическая литература:

Путешествия Гулливера (1726)

Путешествия Гулливера — сатирический роман ирландского писателя Джонатана Свифта (1667—1745). История вращается вокруг Лемюэля Гулливера, хирурга и мореплавателя, который путешествует по миру, открывая новые страны и их виды. Гулливер оказывается в нескольких странах, каждая из которых населена разными видами нечеловеческих существ .

Например, он оказывается на Лилипутии, острове, принадлежащем лилипутам, расе существ ростом всего в несколько сантиметров. Свифт изображает этих существ абсурдными, основывая политическую принадлежность на том, какую обувь носят люди, и вступая в мелкие споры. На самом деле это была завуалированная критика поверхностности британской политической системы того времени.

Последним новым видом, с которым сталкивается Гулливер, являются гуигнгнмы, сверхразумная раса лошадей, для которых рациональность и логика важнее всего остального. Лошадей удивляет Гулливер, который кажется более развитой версией другого вида, с которым они живут на своем острове, — еху. Внешне йеху похожи на людей, но на самом деле они нечисты, жестоки и грубы. В конце концов, Гулливер возвращается в Англию, расстроенный всем, что он узнал.

Факт! К концу романа Свифта Гулливер потерял всякую веру в человечество, считая, что гуигнгнмы правы, так сурово судя еху. В Англии он изолирует себя, окружает себя лошадьми и с тех пор общается только с ними.

Многие характеристики неоклассической литературы можно найти в «Путешествия Гулливера» . Как и в Volpone , использование сатиры заимствовано непосредственно из античности, причем этот жанр был чрезвычайно популярен как в Древней Греции, так и в Риме. Роман Свифта также исследует различные социальные проблемы через различные виды, с которыми сталкивается Гулливер. Они используются метафорически .

Персонажи Yahoos олицетворяют различные недостатки человечества, намекая на то, что люди не настолько развиты и логичны, как им кажется. Вместо этого в гуигнгнмах превозносятся такие ценности, как рациональность, здравый смысл и эмоциональная отстраненность. Гулливер считает, что только гуигнгнмы подходят к жизни правильно. это мораль , которую Свифт хочет, чтобы его писатели убрали.

Метафора: литературный прием, в котором что-то используется для символического представления чего-то другого, несмотря на то, что эти две вещи, вероятно, не связаны. Метафоры можно использовать, чтобы подчеркнуть более глубокий смысл чего-либо.

Поэзия эпохи неоклассицизма

Поэзия неоклассицизма имеет много общего с общей литературой того периода. Он заимствовал формы и приемы из древнегреческой и римской поэзии, а также обращался к более широким социальным проблемам. Поэты-неоклассики также приняли очень строгие формальные структуры.

Александр Поуп (1688-1744) и Джон Драйден (1631-1700) были двумя центральными поэтами этой эпохи. Ниже приведены некоторые общие характеристики неоклассической поэзии.

• Измеренная формальная структура.
• Отсутствие лиризма и романтической образности.
• Рациональные и логические точки зрения.
• Отсылки к древности.
• Библейские аллюзии.
• Моральный урок в стихотворении.

Героические куплеты были отличительной чертой неоклассической поэзии. Героический куплет – это две связанные и рифмующиеся стихотворные строки, написанные пятистопный ямб . Пятистопный ямб — это форма метра, состоящая из строк по пять метрических футов в каждой. Метрическая стопа состоит из безударного слога, за которым следует ударный. Счетчик был популяризирован Уильямом Шекспиром.

Героические двустишия обычно использовались и Поупом, и Драйденом в их произведениях, часто содержащих краткий нравственный урок или остроумное наблюдение. Например, в своем культовом стихотворении «Эссе о критике » (1711) Поуп включает часто цитируемое двустишие: «Добрый нрав и здравый смысл всегда должны соединяться / Ошибаться — человеческое, прощать — божественное». (строки 525-526)

Неоклассическая критика

Центральной чертой неоклассической литературы была критика различных социальных норм и иерархий. Неоклассицизм часто был дидактическим , означая, что он намеревался преподать своей аудитории определенный урок. Движение столкнулось с открытым проявлением эмоций и хаоса. Вместо этого он призвал своих читателей подходить к жизни взвешенно и логично. Он также бросил вызов могущественным церковным иерархиям, правительствам и монархиям.

Однако период неоклассицизма длился всего около ста пятидесяти лет. После этого пришел романтизм, литературное движение, вобравшее в себя все, против чего работал неоклассицизм. Романтизм сосредоточился на личности и поощрял творчество, лиризм и превыше всего ценить красоту.

Рис. 2. Неоклассическая литература подвергала сомнению и критике то, что было принято обществом.

Неоклассицизм — Ключевые выводы

• Неоклассицизм — литературное и художественное течение, существовавшее с начала 1600-х до конца 1700-х годов.