Классицизм зародился в качестве художественного стиля в Западной Европе, после чего он распространился далеко за пределы картин и стал активно применяться в архитектуре и дизайне.

Классицизм во многом основывается на античную традицию, берет в ней множество элементов и общее направление. Для него характерно утонченное спокойствие, лаконичная ясность, благородство и простота. В архитектуре, дизайне и изобразительном искусстве классицизма хорошо заметно стремление творца к идеальности и рационализму во всем. Желание создать нечто полностью согласованное, единообразное и целостное.

В чем отличие стиля классицизма от стиля барокко?

Различие барокко и классицизма в архитектуре заключается в том, что классицизм – это максимальная четкая планировка, использование в строительстве строгих форм, равновесных частей и элементов, а также максимально гармоничных пропорций. При этом творцы делают ставку на упорядоченность и функциональность, в отличие от барокко, где в центре всегда масштабность и роскошь.

Барокко и классицизм в архитектуре

При этом классицизм и барокко в архитектуре – это масштабные и монументальные стили, которые при одном взгляде на сооружение создают ощущение величия, великолепия и красоты.

Общие черты стиля барокко и классицизма заметны и в интерьерах различных зданий и сооружений. В первую очередь, оба стиля предполагают использование для отделки самых качественных и дорогих материалов. При этом в классицизме стараются обойтись без излишеств, сдержанно использовать декоративные элементы и гармоничную цветовую палитру. Орнамент также строгий и геометрически правильный, зачастую с распространенными античными мотивами.

Отличия барокко от классицизма можно найти и в мебели. Если в барокко она массивная и максимально эстетичная, то в классическом стиле стараются выбрать обстановку максимально функциональную и конструктивную.

Чем отличается барокко от классицизма – вывод

Отличия барокко от классицизма в архитектуре можно найти практически во всем. Барокко – это красота, пышность, буйство и динамичность, тогда как для классического стиля больше подходит строгость и равновесность, но та же масштабность. Если барокко – это блеск и даже напыщенность, то классицизм более сдержанный стиль, который предполагает применение простых линий и правильных геометрических форм.

Что такое классическая архитектура?

Самыми знаковыми классическими сооружениями являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка. Таким образом, существует давняя традиция архитекторов, оглядывающихся на эту архитектурную историю и возрождающих ценности и идеалы древнего мира.

Что такое классическая архитектура?

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них.На протяжении веков архитекторы черпали влияние этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие стили архитектуры.

В широком смысле классическая архитектура может включать в себя всю архитектуру, унаследованную от древних греков и римлян. Для наших целей движение классического возрождения — это наиболее верный по форме стиль классической архитектуры, существующий сегодня.

История

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме.За эти годы стиль многократно возрождался. Во время итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из наиболее распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассическая.Этот тип архитектуры возник в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на идеалы дизайна Древнего Рима. Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, который вошел в моду в конце 19 века и имеет более свободную интерпретацию классических идеалов. Этот стиль стал популярным после Всемирной колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. Здания для ярмарки подчеркивали классические формы и вдохновляли строителей по всей стране.Многие дома, здания суда, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 — начале 20 веков.

Характеристики

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

• Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы, такие как колонны и окна.
• Колонны в определенном стиле (или порядке). Эти классические ордера могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные ордена.
• Парадное крыльцо, увенчанное фронтоном. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо в полный рост с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно располагается в центре дома.
• Долговечные строительные материалы. Классическая архитектура включает такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
• Мотивы классического дизайна. Дома часто имеют зубной каркас, среднескатные крыши, коробчатые карнизы, декоративные дверные обрамления и сломанные фронтоны над входной дверью.
• Окна прямоугольные. Окна часто были двойными и включали множество симметричных конфигураций окон.

Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения.

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения были популярны в тот же период.Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для жилой жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и правительственных зданий.

Архитектура классического возрождения похожа на стиль изящных искусств.

Стиль архитектуры Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации.Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец классическому возрождению.

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893 году многие молодые архитекторы были разочарованы выставкой и категорически ответили новыми и новаторскими идеями. Этот ответ, возможно, был началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными проектами.

Вы можете приобрести дом в стиле классического возрождения.

Несмотря на то, что этот стиль не был таким популярным, как другие стили, до сих пор сохранилось изрядное количество жилых домов в стиле классического возрождения. Колонны, обращенные к фасаду, и крыльцо в полный рост — самые важные признаки того, что дом, скорее всего, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, который возник в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают классические формы.Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорции, среди других правил проектирования, чтобы создавать такие здания, как Капитолийский холм и некоторые величественные резиденции.

Что такое классическая архитектура? — Quartz

Предложение под названием «Сделать федеральные здания снова красивыми» вызывает бурю негодования в американских архитектурных кругах.

Ранее в этом месяце появился слух о том, что администрация Трампа разрабатывает постановление, согласно которому «классический архитектурный стиль» станет «предпочтительным и стандартным стилем» для федеральных зданий по всей стране.В этом семистраничном документе выделяются брутализм и деконструктивизм как стили, которых следует избегать. Мандат, который распространяется на новые правительственные здания, возведение которых стоит 50 миллионов долларов, направлен на опровержение фундаментальной доктрины общественной инфраструктуры в США. В широко уважаемых Руководящих принципах федеральной архитектуры 1962 года прямо говорится, что «следует избегать официального стиля» и что здания должны «отражать региональные архитектурные традиции той части страны», где они расположены.

Quartz несколько раз связывался с Белым домом, чтобы проверить достоверность просочившегося документа, но до сих пор не получил ответа. Администрация Трампа, о которой впервые сообщил Architecture Record 4 февраля, хранила молчание о предполагаемом указе исполнительной власти, но это не помешало разгневанным практикам, ученым и критикам развязать бурю протестов в форме манифестов, публичных заявлений и т. Д. и op-eds. У Американского института архитекторов уже есть ходатайство о прекращении повестки дня.

Многие противники предложения поспешили провести параллели с Адольфом Гитлером, который отдавал предпочтение неоклассической архитектуре для своих частных пространств и строил монолиты, основанные на принципах классицизма с архитектором Альбертом Шпеером.

Creative Commons

Классицизм — это не стиль.

Есть интеллектуальные и моральные причины, по которым навязывание единой эстетической программы для общественных зданий — ужасная идея. как отметили критики.Но есть еще более серьезный недостаток в «Делаем федеральные здания снова красивыми». Читая язык указа, кажется, что администрация Трампа не до конца понимает, что такое классическая архитектура на самом деле.

На четвертой странице проекта классическая архитектура определяется следующим образом:

«Классический архитектурный стиль» означает архитектурный стиль, основанный на формах и принципах классических греческих и римских архитекторов, который позже использовался такими архитекторами эпохи Возрождения, как Микеланджело и Палладио; такие мастера Просвещения, как Кристофер Рен и Роберт Адам; такие архитекторы девятнадцатого века, как Чарльз Ф.Макким, Роберт Миллс и Ричард Моррис Хант; и таких практиков 20-го века, как Джон Рассел Поуп и фирма Делано и Олдрич ».

Во-первых, классицизм — это не стиль, а подход к дизайну. «Эффективная работа с классическим языком требует серьезной подготовки и дисциплины», — объясняет Ричард Лонгстрет, историк архитектуры из Университета Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия. «Сегодня очень мало архитектурных школ преподают в этой сфере», — говорит он.

В известном смысле классицизм стал эсперанто американской архитектуры.Модернизм, позиционируемый как олицетворение прогресса, бунта и новаторства, является сегодня доминирующим эстетическим языком в США. Университет Нотр-Дам в Индиане — единственная школа в стране, серьезно занимающаяся преподаванием классической архитектуры. (Университет Майами и Йельский университет преподают классическую архитектуру наряду с модернистскими учебными программами.) Декан Нотр-Дама Майкл Ликудис написал резкий упрек в адрес указа, аргументируя это тем, что это предложение «потенциально сводит всю архитектурную философию к карикатуре».

В интервью Quartz Ликудис сетует на узкую и устаревшую предпосылку указа. «Документ представляет проблему исключительно в стилистическом плане», — говорит он. «Нет никакого понимания того, как здания и их окружение взаимодействуют друг с другом, как строятся здания, как долго они служат и как они поддерживают экологическую устойчивость. Одно дело, когда правительство устанавливает критерии для федеральных зданий, а другое — решать федеральную строительную программу, как если бы это была сцена.

Заблуждения о классицизме, закодированные в указе, не редкость, — говорит Ликудис, который когда-то работал на выдающегося американского архитектора-классика Аллана Гринберга. Например, установка модных колонн перед зданием не является классическим зданием. Фактически, в классических зданиях даже не обязательно должны быть колонны. Например, Королевский дом, бывшая королевская резиденция в районе Лондона, имеет все грани классического здания за исключением колонн.

© Билл Бертрам 2006, Creative Commons

Lykoudis также указывает на здание суда США Альто Ли Адамса-старшего во Флориде как на еще один пример классического здания без дорических, ионных или коринфских колонн.

Merrill, Pastor & Colgan Architects

Глобальный феномен, за пределами Греции и Рима

Настаивать на том, что классическая архитектура возникла из Западной Европы, не просто невежество; это расист, утверждает Натаниэль Уокер, доцент кафедры истории архитектуры Чарльстонского колледжа в Южной Каролине.

Уокер напоминает нам, что западные строители фактически переняли принципы классицизма из Египта и Персии. «Греческая архитектура немыслима без Египта», — говорит он Quartz. «Они просили, занимали и воровали у других обществ».

На открывшей глаза лекции в Институте классической архитектуры и искусств в прошлом году Уокер демонстрирует, как многовековые постройки, такие как Ададжал Степвелл в Гуджарате, Индия, павильон Гуаньинь на реке Янцзы в Китае, украшенные арки в Лептис Магна в Ливия и Большой дворец Сайил на полуострове Юкатан в Мексике вызывают самые высокие выражения классицизма.«Классическая архитектура по-прежнему актуальна сегодня, потому что она выходит за пределы Греции и Рима и распространяется на все континенты», — говорит он.

Creative Commons

Reuters / Ammar Awad

Поддерживать взгляды Томаса Джефферсона на классицизм особенно проблематично, — объясняет Уокер.

Он говорит, что отец-основатель Америки смотрел на провинциальный период в Древнем Риме как на образец самоуправляющегося рабовладельческого общества.«Томас Джефферсон ненавидел города и считал их открытыми язвами на политическом теле. Его любовь к римской архитектуре должна была быть отделена от городской жизни и уходила корнями в очень специфическую историческую фантазию о деревенских джентльменах, которые также владеют рабами ».

При проектировании зданий в Вашингтоне, округ Колумбия, Джефферсон проигнорировал совет Бенджамина Латроба, неоклассического архитектора и назначенного инспектора общественных зданий США, который попытался представить более широкое понимание классицизма. «Джефферсон любил архитектуру, но только как средство реализовать эту историческую фантазию о республиканском Риме», — говорит Уокер.

Reuters / Amit Dave

Итак, что такое классическая архитектура?

Ликудис описывает это с точки зрения «соседства» здания, написав, что «как знали первые мастера классической архитектуры, успешные здания должны учитывать важность уличной жизни и быть масштабируемыми для людей с учетом пожеланий местных жителей. . » Он объясняет, что классический дизайн контрастирует с эффектными, привлекающими внимание модернистскими безделушками, созданными покойной Захой Хадид и ей подобными.

Уокер отмечает, что классическая архитектура ценит человеческие пропорции и нашу связь с природой. Окна и проходы предназначены для обрамления людей, а симметрия зданий имитирует человеческое тело, цветы и даже музыкальные аккорды. Здесь присущая классицизму мягкость и аккомодация. Эти декоративные капители на вершинах колонн были способом приглушить резкость вертикального столба, проникающего в горизонтальную балку или антаблемент.

В конечном итоге все сводится к трем вещам: полезность, долговечность и красота.«Если вы следуете этим трем принципам, то, возможно, вы классицист», — говорит Уолкер.

Классицизм — не обязательно фашизм.

Историки предостерегают от смешивания классицизма с фашистским брендом.

Согласно Ликудису, представление о том, что классицизму присуща политическая предвзятость, неверно. «Они не говорят, что Третий Рейх также использовал модернизм при проектировании заводов Volkswagen и BMW. Это было сделано намеренно, чтобы показать мощь немецкой военной машины », — объясняет он.

По его мнению, несколько деятелей, отстаивавших модернизм в США, например архитектор Филип Джонсон, верили в нацистскую идеологию. Даже архитектор-авангардист Мис ван дер Роэ однажды попытался превратить берлинское воплощение Баухауса в официальную нацистскую школу дизайна. Фашистская Италия тоже спонсировала некоторую инновационную современную архитектуру, добавляет Лонгстрет. Среди них квадратный Casa del Fascio в Комо, итальянский павильон в стиле ар-деко для Всемирной выставки в Париже 1925 года и вдохновленный футуризмом завод Fiat в Турине.

Мотив в конечном итоге раскрывает моральные качества архитектуры. На протяжении всей истории диктаторы — от Гитлера до Иосифа Сталина и отца-основателя Северной Кореи Ким Ир Сена — использовали преобладающие методы строительства для продвижения своей политической программы. «Каждый раз, когда у вас есть мощный инструмент, будь то бронза, гидравлика или ружье, его можно использовать во благо или во вред», — говорит Уокер. «Классическая архитектура — со всей поэзией структуры и естественными ботаническими формами, которые заставляют нашу душу петь — может и подвергалась насилию.

Бум нового классицизма внутри архитектуры

«Мы всегда стараемся не копировать прошлое, а интерпретировать его и переосмысливать, как это часто делают художники», — продолжает Стерн. «Классицизм — это часть моей ДНК, хотя я вырос в Йельском университете в 1960-х годах», — говорит он. Вначале его вдохновляли классические произведения сэра Эдвина Лютьенса, кульминацией которых стал дворец вице-короля в Нью-Дели. Исследование «стиля черепицы» было его «первым серьезным набегом в качестве независимого архитектора», — добавляет он, отмечая, что покойный историк архитектуры Винсент Скалли, его учитель в Йельском университете, назвал стиль, столь распространенный на жаргоне Новой Англии и Новой Англии. Длинный остров.«Это скала на берегу», — говорит он. Возродив этот стиль, он обнаружил, что «стеклянные ящики», которые строятся в Хэмптоне, не предлагают «сильного диалога с морем, с воздухом, с солнцем и тенью, которые стиль черепицы заложил в его ДНК».

Архитектор Питер Пеннойер обратился к Палладио, Роберту Адаму и Бенджамину Генри Латробу при проектировании Драмлин-холла для клиента в округе Датчесс, штат Нью-Йорк. «Я хотел воплотить классицизм в американской версии», — говорит он.«Это не похоже на план английского загородного дома или итальянской виллы — комнаты открытые». Расположение было великолепным, и дом получил свое название от Drumlins, или окружающих небольших холмов. Он гулял по земле с клиентом, разместив загородный дом на седловине между долиной и лугом. «Земля подсказывала расположение: мы хотели, чтобы она была с видами и чтобы хорошо смотреться в ландшафте».

Отчасти вдохновленный Палладио, Drumlin Hall расположен среди небольших холмов или драмлинов в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.

В Драмлин-холле этот верхний коридор является одой Роберту Адаму и украшен бюстом Джорджа Вашингтона. Это витрина для коллекции владельца американской классической мебели и искусства школы реки Гудзон.

Хотя Пеннойер считает интересным посмотреть, как архитекторы 20-го века подошли к классицизму, он предлагает начать с корней.Действительно, среди его самых ценных вещей — издание 1684 года Витрувий: 10 книг по архитектуре, ранней библии для классиков, которую он приобрел с помощью своих родителей вскоре после окончания Колумбийского университета. Он был опубликован на французском языке архитектором восточного фасада Лувра Клодом Перро. «Томас Джефферсон владел копией книги, и вы можете увидеть ее в деталях в Монтичелло», — говорит Пеннуайер, который до перехода в архитектуру специализировался на французской литературе по предложению своего наставника Роберта Стерна, который тогда преподавал в Колумбия.

Комната прекрасных пропорций с лепниной — это нечто интуитивное — радость для глаз и прекрасные впечатления.

Кевин Кларк из компании Historical Concepts также обратился к Палладио при разработке нового взгляда на довоенный юг, вдохновленный Дубовой аллеей, знаменитой плантацией Луизианы. Отель Serenity, как его назвали владельцы, расположен на 30 акрах вдоль реки Мэй, к северу от Саванны. Он обратился к Палладио за вдохновением при проектировании основных формальных пространств, а затем крыльев.«Клиенты были довольны высоким стилем и деталями», — говорит он. Он учился в Нотр-Даме, когда, по его мнению, это была единственная школа, предлагающая классическое обучение в США, дополненное годом обучения в Риме. «Торжественная лестница — ключевой элемент — точка опоры в доме и место сбора», — отмечает он. Хозяева любят начинать там свое развлечение.

Определение классицизма Мерриам-Вебстер

1а : принципы или стиль, воплощенные в литературе, искусстве или архитектуре Древней Греции и Рима.

c : классическая идиома или выражение

2 : соблюдение традиционных стандартов (в том, что касается простоты, сдержанности и пропорции), которые являются универсальными и долговременными.

Хронология архитектуры важных исторических периодов

Когда зародилась западная архитектура? Задолго до величественных построек Древней Греции и Рима люди проектировали и строили.Период, известный как классическая эра , вырос из идей и методов строительства, которые развивались веками и веками в отдаленных местах.

В этом обзоре показано, как каждое новое движение основывается на предыдущем. Хотя на нашей временной шкале указаны даты, связанные в основном с американской архитектурой, исторические периоды не начинаются и не заканчиваются в точных точках на карте или календаре. Периоды и стили сливаются воедино, иногда объединяя противоречивые идеи, иногда изобретая новые подходы, а часто пробуждая и заново изобретая старые движения.Сроки всегда приблизительны — архитектура — это текучее искусство.

11600 г. до н.э. — 3500 г. до н.э. — доисторические времена

Археологи «раскапывают» предысторию. Гебекли-Тепе в современной Турции является хорошим примером археологической архитектуры. Еще до появления письменных свидетельств люди строили земляные курганы, каменные круги, мегалиты и сооружения, которые часто озадачивают современных археологов. Доисторическая архитектура включает в себя монументальные сооружения, такие как Стоунхендж, скалистые жилища в Северной и Южной Америке, а также постройки из соломы и глины, утраченные временем.В этих сооружениях зародилась архитектура.

Доисторические строители придавали земле и камню геометрические формы, создав наши самые ранние человеческие образования. Мы не знаем, почему первобытные люди начали строить геометрические конструкции. Археологи могут только догадываться, что доисторические люди смотрели на небеса, чтобы имитировать солнце и луну, используя эту круглую форму в своих творениях земляных курганов и монолитных изгородей.

На юге Англии можно найти множество прекрасных примеров хорошо сохранившейся доисторической архитектуры.Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания, является хорошо известным примером доисторического каменного круга. Близлежащий холм Силбери, также в Уилтшире, является крупнейшим рукотворным доисторическим земляным холмом в Европе. Гравийный холм высотой 30 метров и шириной 160 метров состоит из слоев почвы, грязи и травы с выкопанными ямами и туннелями из мела и глины. Построенный в период позднего неолита, примерно 2400 г. до н.э., его архитекторы были в эпоху неолита. цивилизация в Британии.

Доисторические места на юге Великобритании (Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними места) вместе являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.«Дизайн, расположение и взаимосвязь памятников и мест, — согласно ЮНЕСКО, — свидетельствуют о том, что богатое и высокоорганизованное доисторическое общество могло навязать свои концепции окружающей среде». Для некоторых способность изменять среду является ключевой для структуры, которая будет называться архитектура . Доисторические постройки иногда считают рождением архитектуры. По крайней мере, примитивные структуры, безусловно, поднимают вопрос, что такое архитектура?

Почему круг доминирует в самой ранней архитектуре человека? Это форма солнца и луны, первая форма, которую люди осознали как важную для своей жизни.Дуэт архитектуры и геометрии восходит к далеким временам и может быть источником того, что люди находят «прекрасным» даже сегодня.

3050 г. до н. Э. — 900 г. до н. Э. — Древний Египет

В Древнем Египте могущественные правители строили монументальные пирамиды, храмы и святыни. Отнюдь не примитивные, огромные сооружения, такие как пирамиды в Гизе, были инженерными достижениями, способными достичь огромных высот.Ученые определили исторические периоды Древнего Египта.

Древесина не была широко доступна в засушливом египетском ландшафте. Дома в Древнем Египте строили из блоков из обожженной на солнце грязи. Наводнение реки Нил и разрушительное воздействие времени разрушили большинство этих древних домов. Многое из того, что мы знаем о Древнем Египте, основано на великих храмах и гробницах, которые были сделаны из гранита и известняка и украшены иероглифами, резьбой и яркими фресками. Древние египтяне не использовали раствор, поэтому камни были аккуратно разрезаны, чтобы они соответствовали друг другу.

Форма пирамиды была чудом инженерной мысли, которое позволяло древним египтянам строить огромные сооружения. Развитие пирамиды позволило египтянам построить огромные гробницы для своих царей. Наклонные стены могли достигать большой высоты, потому что их вес поддерживалось широким основанием пирамиды. Говорят, что новаторский египтянин по имени Имхотеп спроектировал один из первых массивных каменных памятников — Ступенчатую пирамиду Джосера (2667–2648 гг. До н. Э.).

Строители в Древнем Египте не использовали несущие арки.Вместо этого колонны были размещены близко друг к другу, чтобы поддерживать тяжелый каменный антаблемент наверху. Ярко окрашенные и искусно вырезанные колонны часто имитировали пальмы, папирусы и другие формы растений. На протяжении веков возникло не менее тридцати различных стилей колонн. Поскольку Римская империя оккупировала эти земли, персидские и египетские колонны оказали влияние на западную архитектуру.

Археологические открытия в Египте пробудили интерес к древним храмам и памятникам. Архитектура египетского возрождения стала модной в 1800-х годах.В начале 1900-х годов открытие гробницы Тутанхамона вызвало интерес к египетским артефактам и расцвету архитектуры ар-деко.

850 г. до н.э. до 476 г. н.э. — классический

Классическая архитектура относится к стилю и дизайну зданий в Древней Греции и Древнем Риме. Классическая архитектура сформировала наш подход к строительству в западных колониях по всему миру.

С момента возникновения Древней Греции до падения Римской империи великие здания строились в соответствии с четкими правилами.Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, считал, что строители должны использовать математические принципы при строительстве храмов. «Без симметрии и пропорций ни один храм не может иметь регулярного плана», — писал Витрувий в своем знаменитом трактате De Architectura или Десять книг по архитектуре .

В своих трудах Витрувий представил классические порядки, которые определяли стили колонн и конструкции антаблементов, используемые в классической архитектуре.Самыми ранними классическими орденами были дорический, ионический и коринфский.

Хотя мы объединяем эту архитектурную эпоху и называем ее «классической», историки описали эти три классических периода:

с 700 по 323 г. до н.э. — Греческий: Дорическая колонна была впервые разработана в Греции и использовалась для строительства великих храмов, включая знаменитый Парфенон в Афинах. Простые ионные колонны использовались для небольших храмов и интерьеров зданий.

— 323–146 гг. До н. Э. — эллинистический: г. Когда Греция была на пике своего могущества в Европе и Азии, империя строила тщательно продуманные храмы и светские здания с ионическими и коринфскими колоннами.Эллинистический период закончился завоеваниями Римской империи.

с 44 г. до н.э. по 476 г. н.э. — римляне: г. Римляне в значительной степени заимствовали из более ранних греческих и эллинистических стилей, но их здания были более богато украшены. Они использовали коринфские и композитные колонны, а также декоративные кронштейны. Изобретение бетона позволило римлянам построить арки, своды и купола. Известные образцы римской архитектуры включают римский Колизей и Пантеон в Риме.

Большая часть этой древней архитектуры находится в руинах или частично перестроена.Программы виртуальной реальности, такие как Romereborn.org, пытаются в цифровом виде воссоздать окружающую среду этой важной цивилизации.

527-565 — Византийский

После того, как Константин перенес столицу Римской империи в Византию (ныне Стамбул в Турции) в 330 году н.э., римская архитектура превратилась в изящный, вдохновленный классикой стиль, в котором вместо камня использовался кирпич, купольные крыши, сложные мозаики и классические формы.Император Юстиниан (527–565) шел впереди.

Восточные и западные традиции соединились в сакральных постройках византийского периода. Здания были спроектированы с центральным куполом, который в конечном итоге поднялся на новую высоту с использованием инженерных практик, усовершенствованных на Ближнем Востоке. Эта эпоха истории архитектуры была переходной и трансформационной.

800 до 1200 — романский

По мере того, как Рим распространился по Европе, возникла более тяжелая, коренастая романская архитектура с закругленными арками. Церкви и замки раннего средневековья строились с толстыми стенами и тяжелыми опорами.

Даже когда Римская империя угасла, римские идеи распространились по всей Европе. Построенная между 1070 и 1120 годами, базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция, является хорошим примером этой переходной архитектуры с византийско-купольной апсидой и добавленным готическим шпилем.План этажа повторяет латинский крест, опять-таки готический, с высоким алтарем и башней на перекрестке. Построенный из камня и кирпича, Санкт-Сернин находится на паломническом пути в Сантьяго-де-Компостела.

с 1100 по 1450 год — готика

В начале XII века новые способы строительства означали, что соборы и другие большие здания могут взлететь до новых высот. Готическая архитектура стала отличаться элементами, поддерживающими более высокую и изящную архитектуру, — такими инновациями, как заостренные арки, аркбутаны и ребристые своды.Кроме того, сложные витражи могли заменить стены, которые больше не использовались для поддержки высоких потолков. Гаргульи и другие скульптуры выполняли практические и декоративные функции.

Многие из самых известных священных мест в мире относятся к этому периоду истории архитектуры, в том числе Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции, а также собор Святого Патрика в Дублине и монастырь Адаре в Ирландии.

Готическая архитектура началась в основном во Франции, где строители начали адаптировать более ранний романский стиль.На строителей также повлияли заостренные арки и сложная каменная кладка мавританской архитектуры в Испании. Одним из самых ранних готических зданий была амбулатория аббатства Сен-Дени во Франции, построенная между 1140 и 1144 годами.

Первоначально готическая архитектура была известна как французский стиль . В эпоху Возрождения, после того как французский стиль вышел из моды, ремесленники высмеивали его. Они придумали слово Gothic , чтобы предположить, что здания во французском стиле были грубой работой немецких ( Goth ) варваров.Хотя лейбл был неточным, название Gothic осталось.

В то время как строители создавали великие готические соборы Европы, художники и скульпторы в северной Италии отходили от строгих средневековых стилей и закладывали основу для Возрождения. Историки искусства называют период с 1200 по 1400 год ранним ренессансом или прото-ренессансом истории искусства.

Увлечение средневековой готической архитектурой возродилось в 19 и 20 веках.Архитекторы Европы и США спроектировали великолепные здания и частные дома, имитирующие соборы средневековой Европы. Если здание выглядит готическим и имеет готические элементы и характеристики, но было построено в 1800-х годах или позже, его стиль — Готическое возрождение.

с 1400 по 1600 — ренессанс

Возврат к классическим идеям положил начало «эпохе пробуждения» в Италии, Франции и Англии. В эпоху Возрождения архитекторов и строителей вдохновляли тщательно продуманные постройки Древней Греции и Рима. Итальянский мастер эпохи Возрождения Андреа Палладио помог пробудить страсть к классической архитектуре, когда он спроектировал красивые, высокосимметричные виллы, такие как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия.

Спустя более 1500 лет после того, как римский архитектор Витрувий написал свою важную книгу, архитектор эпохи Возрождения Джакомо да Виньола изложил идеи Витрувия.Опубликованная в 1563 году книга Виньолы «Пять архитектурных порядков » стала руководством для строителей по всей Западной Европе. В 1570 году Андреа Палладио использовал новую технологию подвижного шрифта, чтобы опубликовать I Quattro Libri dell ‘Architettura или Четыре книги архитектуры . В этой книге Палладио показал, как классические правила могут использоваться не только для великих храмов, но и для частных вилл.

Идеи Палладио не копировали классический порядок архитектуры, но его проекты были в духе древних образцов . Работы мастеров эпохи Возрождения распространились по Европе, и спустя много времени после того, как эпоха закончилась, архитекторы в западном мире находили вдохновение в архитектуре того периода с прекрасными пропорциями. В Соединенных Штатах его потомки называют неоклассическими.

с 1600 по 1830 год — барокко

В начале 1600-х годов здания были украшены тщательно продуманным новым архитектурным стилем.То, что стало известно как Барокко , характеризовалось сложными формами, экстравагантными орнаментами, роскошными картинами и яркими контрастами.

В Италии стиль барокко отражается в роскошных и драматических церквях неправильной формы и экстравагантном орнаменте. Во Франции богато украшенный стиль барокко сочетается с классической сдержанностью. Русские аристократы были впечатлены Версальским дворцом во Франции и воплотили идеи барокко в строительстве Санкт-Петербурга.Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе.

Архитектура была лишь одним из проявлений стиля барокко. В музыке известны такие имена, как Бах, Гендель и Вивальди. В мире искусства помнят Караваджо, Бернини, Рубенса, Рембрандта, Вермеера и Веласкеса. Среди известных изобретателей и ученых того времени — Блез Паскаль и Исаак Ньютон.

с 1650 по 1790 год — рококо

В последний период эпохи барокко строители построили изящные белые здания с широкими изгибами.Искусство и архитектура рококо характеризуются элегантными декоративными узорами с завитками, виноградными лозами, формами раковин и нежными геометрическими узорами.

Архитекторы рококо применили идеи барокко с более легким и изящным оттенком. Фактически, некоторые историки предполагают, что рококо — это просто более поздняя фаза периода барокко.

Среди архитекторов этого периода были такие великие баварские мастера лепнины, как Доминикус Циммерманн, чья паломническая церковь Виса 1750 года внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

с 1730 по 1925 год — неоклассицизм

К 1700-м годам европейские архитекторы отказались от сложных стилей барокко и рококо в пользу сдержанных неоклассических подходов. Упорядоченная симметричная неоклассическая архитектура отражала интеллектуальное пробуждение среднего и высшего классов в Европе в период, который историки часто называют Просвещением. Изысканные стили барокко и рококо вышли из моды, поскольку архитекторы растущего среднего класса отреагировали на богатство правящего класса и отвергли его.Французская и американская революции вернули дизайн классическим идеалам — включая равенство и демократию — символам цивилизаций Древней Греции и Рима. Живой интерес к идеям архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио вдохновил на возвращение классических форм в Европу, Великобританию и США. Эти постройки были построены по классическим правилам с деталями, заимствованными из Древней Греции и Рима.

В конце 1700-х — начале 1800-х годов новообразованные Соединенные Штаты опирались на классические идеалы при строительстве великих правительственных зданий и множества небольших частных домов.

с 1890 по 1914 год — модерн

Модерн, известный во Франции как New Style , впервые проявился в тканях и графическом дизайне. Этот стиль распространился на архитектуру и мебель в 1890-х годах, когда восстание против индустриализации привлекло внимание людей к естественным формам и личному мастерству Движения искусств и ремесел. Здания в стиле модерн часто имеют асимметричные формы, арки и декоративные японские поверхности с изогнутыми растениями и мозаикой.Этот период часто путают с ар-деко, которое имеет совершенно другой внешний вид и философское происхождение.

Обратите внимание, что название Art Nouveau французское, но философия — в некоторой степени распространенная идеями Уильяма Морриса и трудами Джона Раскина — породила аналогичные движения по всей Европе. В Германии он назывался Jugendstil ; в Австрии это было Sezessionsstil ; в Испании это было Modernismo , которое предсказывает начало современной эпохи.Говорят, что работы испанского архитектора Антонио Гауди (1852–1926) созданы под влиянием ар-нуво или модернизма, а Гауди часто называют одним из первых архитекторов-модернистов.

с 1895 по 1925 год — изящное искусство

Также известная как классицизм изящных искусств, академический классицизм или классическое возрождение, архитектура изящных искусств характеризуется порядком, симметрией, формальным дизайном, грандиозностью и сложным орнаментом.

Сочетая классическую греческую и римскую архитектуру с идеями Возрождения, архитектура изящного искусства была излюбленным стилем для великих общественных зданий и роскошных особняков.

1905-1930 — неоготика

В начале 20 века идеи средневековой готики были применены к современным зданиям, как частным домам, так и новому типу архитектуры, названному небоскребами.

Готическое возрождение — это викторианский стиль, вдохновленный готическими соборами и другой средневековой архитектурой.Возрождение готики началось в Великобритании в 1700-х годах, когда сэр Гораций Уолпол решил переделать свой дом, Strawberry Hill. В начале 20 века идеи готического возрождения были применены к современным небоскребам, которые часто называют Neo-Gothic . Небоскребы в неоготическом стиле часто имеют четкие вертикальные линии и ощущение большой высоты; арочные и остроконечные окна с декоративным узором; горгульи и другие средневековые резные фигурки; и вершины.

Башня Чикаго Трибьюн 1924 года является хорошим примером неоготической архитектуры.Архитекторы Раймонд Худ и Джон Хауэллс были выбраны для проектирования здания среди многих других архитекторов. Их неоготический дизайн, возможно, понравился судьям, потому что он отражал консервативный (некоторые критики называли его «регрессивным») подходом. Фасад Башни Трибуны усыпан камнями, собранными из великих зданий со всего мира. Другие неоготические здания включают дизайн Касса Гилберта для здания Вулворт в Нью-Йорке.

с 1925 по 1937 год — ар-деко

Архитектура ар-деко с их гладкими формами и зиккуратным дизайном охватила как машинный век, так и древние времена. Зигзагообразные узоры и вертикальные линии создают драматический эффект на зданиях эпохи джаза и ар-деко. Интересно, что многие мотивы ар-деко были вдохновлены архитектурой Древнего Египта.

Стиль ар-деко возник из многих источников. Строгие формы модернистской школы Баухаус и обтекаемый стиль современных технологий в сочетании с узорами и иконами, взятыми из Дальнего Востока, классической Греции и Рима, Африки, Древнего Египта и Ближнего Востока, Индии, культур майя и ацтеков.

Здания в стиле ар-деко обладают многими из этих особенностей: кубической формой; зиккурат, ступенчатая пирамида, каждый этаж которой меньше, чем тот, что ниже; сложные группы прямоугольников или трапеций; цветные полосы; зигзагообразные конструкции наподобие молний; сильное чувство линии; и иллюзия столбов.

К 1930-м годам ар-деко превратился в более упрощенный стиль, известный как обтекаемый модерн или арт-модерн. Акцент был сделан на гладких, изогнутых формах и длинных горизонтальных линиях.Эти здания не имели зигзагообразного или красочного дизайна, характерного для более ранней архитектуры ар-деко.

Некоторые из самых известных зданий в стиле ар-деко стали туристическими направлениями Нью-Йорка. Самыми известными могут быть Эмпайр-стейт-билдинг и Radio City Music Hall. Здание Крайслер-билдинг 1930 года в Нью-Йорке было одним из первых зданий из нержавеющей стали с большой открытой поверхностью. Архитектор Уильям Ван Ален черпал вдохновение в технологии машин для создания декоративных деталей Крайслер-билдинг: орнаменты в виде орлов на капоте, колпаки и абстрактные изображения автомобилей.

С 1900 по настоящее время — Модерн

В 20-м и 21-м веках произошли драматические изменения и поразительное разнообразие. Модернистские стили пришли и ушли — и продолжают развиваться. Современные тенденции включают Art Moderne и школу Баухауса, придуманную Вальтером Гропиусом, деконструктивизм, формализм, брутализм и структурализм.

Модернизм — это не просто другой стиль, это новый образ мышления.Модернистская архитектура подчеркивает функциональность. Он пытается удовлетворить конкретные потребности, а не подражать природе. Корни модернизма можно найти в творчестве Бертольда Люберкина (1901–1990), русского архитектора, который поселился в Лондоне и основал группу под названием «Тектон». Архитекторы Tecton верили в применение научных аналитических методов в дизайне. Их строгие здания противоречили ожиданиям и часто, казалось, бросали вызов силе тяжести.

Экспрессионистические работы немецкого архитектора польского происхождения Эриха Мендельсона (1887–1953) также способствовали развитию модернистского движения.Мендельсон и английский архитектор русского происхождения Серж Чермаев (1900–1996) выиграли конкурс на проектирование павильона Де Ла Варра в Великобритании. Приморский общественный зал 1935 года получил название Streamline Moderne and International, но, безусловно, это одно из первых модернистских зданий, которые были построены и отреставрированы, сохраняя свою первоначальную красоту на протяжении многих лет.

Модернистская архитектура может выражать ряд стилистических идей, включая экспрессионизм и структурализм. В последние десятилетия 20-го века дизайнеры восстали против рационального модернизма, и возникло множество постмодернистских стилей.

Модернистская архитектура, как правило, имеет мало украшений или вообще не имеет украшений и состоит из сборных конструкций или деталей, изготовленных на заводе. Дизайн подчеркивает функциональность, а искусственные строительные материалы обычно состоят из стекла, металла и бетона. С философской точки зрения современные архитекторы восстают против традиционных стилей. Примеры модернизма в архитектуре см. В работах Рема Колхаса, И.М. Пея, Ле Корбюзье, Филипа Джонсона и Мис ван дер Роэ.

с 1972 года по настоящее время — постмодернизм

Реакция на модернистские подходы привела к появлению новых зданий, в которых были заново изобретены исторические детали и знакомые мотивы. Присмотритесь к этим архитектурным движениям, и вы наверняка найдете идеи, восходящие к классическим и древним временам.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивлять, удивлять и даже развлекать.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Штаб-квартиру Филипа Джонсона AT&T часто называют примером постмодернизма. Как и многие здания в международном стиле, небоскреб имеет элегантный классический фасад. Однако наверху — крупный фронтон «Чиппендейл». Дизайн Джонсона для ратуши в городе Селебрейшн, Флорида, также игриво преувеличен с колоннами перед общественным зданием.

Среди известных постмодернистских архитекторов — Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун; Майкл Грейвс; и игривый Филип Джонсон, известный тем, что высмеивает модернизм.

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Роберта Вентури. В своей новаторской книге 1966 года Сложность и противоречие в архитектуре , Вентури бросил вызов модернизму и прославил смешение исторических стилей в таких великих городах, как Рим. Изучение Лас-Вегаса с подзаголовком «Забытый символизм архитектурной формы» стало классикой постмодернизма, когда Вентури назвал «вульгарные рекламные щиты» эмблемами Лас-Вегас-Стрип новую архитектуру. Книгу, опубликованную в 1972 году, написали Роберт Вентури, Стивен Изенур и Дениз Скотт Браун.

с 1997 г. по настоящее время — неомодернизм и параметризм

На протяжении всей истории дизайн домов находился под влиянием «современной архитектуры».«В недалеком будущем, когда стоимость компьютеров снизится, а строительные компании изменят свои методы, домовладельцы и строители смогут создавать фантастические конструкции. Некоторые называют сегодняшнюю архитектуру неомодернизмом. Некоторые называют это параметризмом, но именем компьютерный дизайн открыт для всех.

Как зародился неомодернизм? Возможно, со скульптурными проектами Фрэнка Гери, особенно с успехом Музея Гуггенхайма 1997 года в Бильбао, Испания. Возможно, это началось с архитекторов, которые экспериментировали с большими двоичными объектами — архитектурой BLOB.Но можно сказать, что дизайн произвольной формы восходит к доисторическим временам. Достаточно взглянуть на курорт Marina Bay Sands Resort 2011 года Моше Сафди в Сингапуре: он выглядит как Стоунхендж.

Дополнительные ссылки

• История и исследования: Силбери-Хилл, Фонд английского наследия, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними объекты, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, ООН, http: // whc.unesco.org/en/list/373
• Дополнительные фото предоставлены: Башня Трибуны, Джон Арнольд / Getty Images; Стоунхендж / курорт Марина Бэй Сэндс, изображения (обрезано) из архива фотографий / Коллекция архивных фотографий / Getty Images (слева) и AT Photography / Moment Collection / Getty Images (справа)

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Ключевые термины

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия.Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просвещение : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, обнаруженные в Помпеях и Геркулануме, внесли свой вклад во многие стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио.Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима.Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.

Ключевые термины

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, подчеркивала важность рационализма.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с упором как на добродетели, так и на патриотизм.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида Клятва Горациев на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения Августу (1812), а также Эдип и Сфинкс (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий читает Августу Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

Хотя традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неисследованном холсте, масло Бенуа (тогда Леруль-де-ла-Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художницу и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжес и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Неоклассицизм зародился во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере.

Ключевые термины

• веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображается с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В скульптуре гробницы философ Просвещения Вольтер прославлен в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его халат издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы неоклассического стиля извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие можно проиллюстрировать в произведении Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и в памятнике Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
• Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
• Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
• Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Chiswick House в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18 века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и закончена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, которая доминировала в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (первоначальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, в частности Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также заметна в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения с помощью архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

План Трампа сделать архитектуру снова классической

В 1962 году Дэниел Патрик Мойнихан, в то время помощник секретаря в Министерстве труда, подготовил меморандум об использовании федеральных офисных помещений для президента Джона Ф. Кеннеди. В этот документ он вложил краткий, но глубоко продуманный набор рекомендаций по проектированию правительственных зданий США. Эти «Руководящие принципы федеральной архитектуры» были приняты в качестве официальной политики вскоре после этого и рассматриваются американскими архитекторами и проектировщиками как аксиома.

Мойнихан писал, что федеральные здания должны свидетельствовать о «достоинстве, предприимчивости, энергичности и стабильности американского правительства». Но он намеренно умалчивает о том, какие стили лучше всего выражают эти качества. «Следует избегать официального стиля», — предупредил он. «Дизайн должен переходить от архитектурной профессии к правительству, а не наоборот».

Этот поток скоро может быть изменен. Как впервые сообщалось в журнале Architectural Record и подтверждено в журнале The , New York Times, , администрация Трампа рассматривает исполнительное постановление, которым будет руководствоваться этот U.Здания правительства С. с бюджетом более 50 миллионов долларов должны быть спроектированы в классическом и других традиционных стилях. В проекте документа сохраняется звенящая фраза Мойнихана о «достоинстве, предприимчивости, энергичности и стабильности», но оговаривается, что «классический архитектурный стиль должен быть предпочтительным и стандартным стилем». Все федеральные суды и федеральные здания в Вашингтоне и его окрестностях должны будут следовать работам греческих и римских архитекторов и их последователей в последующие века. Между тем, стили брутализма и деконструктивизма конца 20-го века были бы фактически запрещены в федеральных проектах, подпадающих под действие приказа.Ограничение будет применяться к проектам реконструкции и расширения, а также к новым зданиям.

Монументальные бетонные формы брутализма и изломанная геометрия деконструктивизма, конечно же, привлекли многих других недоброжелателей. Но для федерального правительства категорическое противодействие любому архитектурному стилю — это поразительно — и полное непонимание того, как устроена архитектура.

Американский институт архитекторов выступил с заявлением, в котором говорится, что он «решительно выступает против» этого шага.Большинство архитекторов сегодня поддерживают использование ряда стилей для новых зданий, как это сделал Мойнихан. Но AIA не говорит от имени тех стойких классиков, у которых был создан этот документ. Национальное общество гражданского искусства (NCAS), небольшая вашингтонская некоммерческая организация, уделяет приоритетное внимание классическим традициям в дизайне и утверждает, что современная архитектура «создала искусственную среду, которая деградировала и бесчеловечна».

Дональд Трамп жаловался на штаб-квартиру бруталистов ФБР.Но Трамп, чьи собственные вкусы часто склоняются к яркости, в противном случае мог бы показаться маловероятным защитником величественных зданий, построенных под влиянием греков и римлян. Некогда маргинальная группа NCAS переместилась ближе к центру архитектурной власти Вашингтона (таким, каким он является) при администрации Трампа. Белый дом недавно назначил двух членов правления группы в Комиссию изящных искусств США, комиссию, которая проверяет проекты всех правительственных и некоторых частных зданий в округе Колумбия.Комиссия представляет собой группу экспертов, но один из новых назначенцев, Джастин Шубов, не является архитектором. Шубов, который раньше работал на консервативное Федералистское общество, прославился своей кампанией против проекта Фрэнка Гери нового мемориала Эйзенхауэра. NCAS получил финансирование от филантропа Ричарда Дрихауса, который также финансирует ежегодную премию в области классической архитектуры в размере 200 000 долларов США через Университет Нотр-Дам.

Многие архитектурные сооружения, вдохновленные классикой, в том числе образцы современной эпохи, на самом деле прекрасны.Ротонда Томаса Джефферсона в Университете Вирджинии и Национальная художественная галерея Джона Рассела Поупа 1941 года — великие здания, оба обязаны Пантеону в Риме. Но переписывать руководящие принципы Мойнихана, чтобы указать официальный стиль правления, было бы драконовским. Это фактически исключило бы многих работающих архитекторов из федеральных проектов, поскольку даже сам Ричард Дрихаус признал, что очень немногие специализируются на классическом дизайне. (Те, кто это делает, конечно, очень хорошо преуспеют в изменении политики.) И побуждение неклассических архитекторов к добавлению колонны здесь или квана там, чтобы соответствовать правилам, определенно не приведет к превосходному дизайну. Сложные требования к зданиям федерального значения, такие как пуленепробиваемое стекло для безопасности и высокие стандарты экологических характеристик, не оставляют много денег на изысканные детали. По словам Роберта Сигела, нью-йоркского архитектора, спроектировавшего здания для Управления общих служб, классический характер некоторых зданий в соответствии с этим правилом будет поверхностным.

«Традиции» — сторонники традиционных форм — утверждают, что современная архитектура навязывается публике своенравным авангардом. Тем не менее, Эмпайр-стейт-билдинг в стиле ар-деко и необработанный мемориал ветеранов Вьетнама Майи Лин стали двумя из самых любимых проектов страны. Фактически, война стилей, которую ведут правые, коренится в заблуждении. Большинство американских архитекторов сегодня работают в стиле, который можно условно назвать модернистским, но не в идеологии. Это просто эффективный подход к созданию таких зданий, как высотные здания и больницы, с высокими современными потребностями с использованием современных материалов и технологий.Белый дом в неоклассическом стиле был построен из песчаника, материала, который можно было добыть в Вирджинии, и опытные каменщики знали, как строить; Сегодня конструкционная сталь и стекло для навесных стен доступны повсюду, они знакомы проектировщикам и строителям и обеспечивают гибкость при разумной цене.

Современной архитектуре, которая основывалась на идее «форма следует за функцией» и включала такие движения, как брутализм и деконструктивизм, уже исполнилось столетие. И что очень важно, классицизм и модернизм не противоположны; они существуют в континууме, и выбирать между ними нет необходимости.

Великий архитектор-модернист Луи Кан черпал вдохновение из классического прошлого, элементы которого снова и снова появляются в его зданиях. Совсем недавно британский ганский архитектор Дэвид Аджайе спроектировал небоскреб в Нью-Йорке с рядами арочных окон с бронзовыми вставками — дань архитектурному орнаменту более ранней эпохи. Даже заклятый враг Шубова, Фрэнк Гери, чей музей Гуггенхайма в Бильбао в Испании и концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе характеризуются широкими металлическими формами, в своих работах неоднократно обращался к Древней Греции и Риму.

Отсюда возникает вопрос: как правительство определит классический и традиционный , и как оно определит, какие здания соответствуют этим субъективным стандартам? Попытка решить, будет ли дизайн «ценить красоту» и «вызывать восхищение публики», как предполагается в проекте документа, будет фарсом.

Более важный вопрос заключается в том, почему эрзац-Парфенон следует рассматривать как более американский, чем церковь готического возрождения, или юго-западный пуэбло, или улицу с домами из дробовика на побережье Мексиканского залива.Эта директива сведет на нет и исказит богатое архитектурное наследие нашей страны. Это также предполагает, что наиболее ценным в нашей антропогенной среде является то, что было кодифицировано белой мужской элитой до того, как женщины смогли голосовать, а чернокожие американцы имели полные законные права.

Эти усилия уже свели архитектуру к глупой семиотической игре. Но хорошая архитектура важна, потому что она может поднять нам настроение, вдохновить на творчество или духовные размышления и облегчить наши беспокойства.