Герой в литературе классицизма | Сочинение и анализ произведений, биографии, образ героев

Литературный герой классицизма

Литература классицизма оправдывала свой статус «образцового» искусства, предлагая не только образцовые правила, по которым надо писать сочинения, но и «образцового героя классицизма», который был примером для подражания жителям государства. Поскольку в произведениях классицистов (прежде всего трагедия) обычно действовали античные персонажи или выдающиеся исторические личности (изображать простых людей в высших жанрах запрещалось), то такие образцы адресовали, прежде всего, шляхте, придворным и самому королю.

Правда, разрешалось изображать и людей незнатного состояния, например мещан, буржуа (как господина Журдена из «Мещанина во дворянстве» Мольера), но они обычно высмеивались, то есть были персонажами комедий. Итак, «высшие» жанры предназначались высшим общественным сословиям (дворянам), а низшие — общественным низам (мещанам и крестьянам). Так формировалась удобная для господствующих классов схема: высокие порывы и черты присущие высоким классам нижи классы, заслуживают только высмеивание, изображение лишь в низших жанрах. Отсюда становится понятным, что Мольер смело, нарушил это правило классицизма, изобразив в «Мещанина во дворянстве» дворян Доранта и Доримену не как внутренне благородных людей, а как раз наоборот.

Получалось, что литература классицизма в определенной мере последовала сословной монархии, известной Европе еще со времен средневековья. Тогда говорили, что все общество делится на три сословия: на тех, кто воюет (дворянство, шляхта), тех, кто молится (священнослужители), и тех, кто обрабатывает землю (крестьяне). Первых можно было изображать в трагедиях, третьих — в комедиях, а вторых — лучше было вообще не трогать. Мольер и тут рискнул, изобразив лукавство и коварного «священника» в своей комедии «Тартюф». Произведение немедленно запретили, а когда Мольер умер, то за оскорбление церкви его даже отказывались похоронить по христианскому обряду.

Пытаясь дать рациональный, упорядоченный анализ человеческой психики, классицизм выделял какую-то одну основную черту в человеческом характере. Ударение на такие черты создавало односторонне-целостный характер, такую личность литературного героя, «чтобы от начала и до-конца он имел целостную удачу, /Ему лишь одному присущую и ему соответствующею» (Гораций, «Послание к Пизонам»). Конечно, герой классицизма как носитель одних доминирующих черт характера или страсти не является изобретением классицистов, а существовал он еще со времен античности (следовательно, и в этом классицисты подражали древним).

Поэтому персонажи произведений классицистов обычно наделены лишь одной-двумя чертами. Положительные, хорошие черты — честность, благородство, верность, деловитость, мужество, талантливость — присущи изображённым героям

античной и национальной истории, только представителям господствующей, управляющей верхушки. Негативные черты — лень, хитрость, коварство, скудоумие, — присущи преимущественно только выходцам из социальных низов. И это есть та самая главная несправедливость классицизма, неуважение трудящегося народа и восхваление управляющего класса.

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века

Новые литературные идеи эпохи Возрождения не могли воплотиться в реальную жизнь. Разочарование в учениях гуманистов приводит к весьма существенным изменениям в изображении классицистских характеров. В XVII веке писатели, стремясь сохранить художественные завоевания эпохи Возрождения, одновременно пытаются сделать свой идеал человека более жизненным, отвечающим новым историческим реальностям.

В XVII веке возникает идея государственности. Человек начинает рассматриваться не просто как член общества, но как гражданин, выполняющий свои обязанности перед всей страной. Его добродетели или пороки могут отразиться не только на его собственной судьбе, но повлиять на судьбы других граждан, а это значит, что сословная принадлежность персонажа вновь начинает играть очень важную роль: ведь у каждого сословия свои обязанности перед государством.

Усиливается дидактизм, то есть воспитательная направленность литературы, призванной объяснять людям их ответственность перед всей страной. Главное для классицистов XVII века не гармоническая, разумная личность, а человек, подчиняющий свои чувства долгу перед отечеством и согражданами. На первый план выходит не сочетание различных человеческих качеств, превращающих его в неповторимую индивидуальность (вспомните лиценциата Видриеру или героев Шекспира), а какой-то один порок или добродетель, определяющий поведение персонажа. Это, конечно, не значит, что герои классицистов XVII века обладают каким-то одним качеством, они по-прежнему соединяют в себе различные, иногда противоречивые страсти, но автор стремится подробно и детально исследовать только одну страсть, чтобы показать читателям ее достоинства или опасность для человека. Так, в трагедии Пьера Корнеля «Гораций» показывается истинный патриотизм, а в комедии Жана Расина «Сутяги» разоблачается судебное крючкотворство. Великий французский классицист Ж.

 Б. Мольер (с чьим творчеством вам предстоит познакомиться) в комедии «Скупой» показывает разрушительное воздействие алчности на характер человека.

Классицистам XVII века казалось, что последовательное и детальное разоблачение пороков или воспевание добродетелей, когда они показываются в «чистом» виде, когда ясно, как они влияют на судьбу человека, способны лучше воспитать гармоническую личность, чем показ сложного сочетания в ее характере противоречивых качеств.

Требование ясности и простоты изображения характеров привело к строгому различению «высоких» и «низких» жанров. В первых (трагедия, ода) – воспевались человеческие достоинства, во вторых (комедия, басня, сатира) – обличались пороки.

В то же время искусство классицизма было подлинным искусством, оно не только взывало к человеческому Разуму, но стремилось воздействовать на чувства. В XVII веке уже очень хорошо понимали силу смеха и использовали его для борьбы с отрицательными явлениями жизни. Высмеять порок– лучший способ сделать его ненавистным человеку, отвратить от него читателя или зрителя. «Смех лечит», – утверждали классицисты, поэтому в их творчестве очень важное место занимали комические жанры (например, комедия, басня, стихотворная сатира), в основе которых лежал комический конфликт, то есть конфликт между внешней видимостью и внутренней сущностью изображаемого. Этот конфликт был частным проявлением общего для классицистов XVII века конфликта между долгом и чувством (разумеется, при обязательной победе долга). Что это значит? Если человек пытается выглядеть перед другими не таким, каким он является на самом деле – значит, он чувствует свое несовершенство: его долг– исправить свои недостатки. Но кому-то очень не хочется отказываться от своих пороков (от хвастовства, жадности, невежества и пр.), но не хочется и показывать свои слабости перед теми, кто их явно осуждает. Вместо того чтобы выполнить свой долг, человек пытается выдать себя за более совершенного, чем он есть на самом деле, – и возникает комическая ситуация, потому что подлинная сущность такого человека рано или поздно проявляется.

Разумеется, если кто-то владеет своими чувствами, стремится избавиться от недостатков, честно выполняет свой долг перед страной, согражданами, семьей – тогда он оказывается героем, достойным подражания, вызывающим не смех, но восхищение. Вот мы с вами и подошли к одной очень важной особенности литературы классицизма XVII века. Создаваемые

в ней характеры были заданными. Здесь есть одна тонкость: не путайте, пожалуйста, заданность со статичностью характера. Классицистские характеры могли меняться на протяжении произведения, борьба долга и чувства в душе героя заставляла его совершать усилие для достижения поставленной цели, бороться с собой и своими недостатками (или пытаться скрыть свои пороки). Но конечный результат заранее был предопределен тем, какое главное качество лежит в основе характера персонажа. Если им движет благородное чувство любви к родине, понятие чести, ответственность за слабых, которых он обязан защитить, – он одержит победу, хотя она может потребовать от него серьезной жертвы. Но если человек одержим какой-то порочной страстью, с которой он не может или не хочет справиться, – его неизбежно ждет наказание, как бы он ни пытался обмануть других.

Если в эпоху Возрождения не всегда можно было однозначно определить отношение автора к своим персонажам (так, в новеллах итальянского писателя Дж. Боккаччо автор часто восхищается находчивостью какого-нибудь жулика или шарлатана), то в классицизме XVII века автор очень точно определяет свою поддержку положительных героев и неприятие отрицательных персонажей, всегда требует строгого выполнения долга и контроля над чувствами.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Сентиментализм — что это такое, признаки, черты и особенности сентиментализма в литературе

Обновлено 22 июля 2021 Просмотров: 30 497 Автор: Дмитрий Петров

«Человек сентиментальный воображает, что любовь может длиться, —
романтик вопреки всему надеется, что конец близок».
Френсис Скотт Фицджеральд, «Издержки хорошего воспитания»

1. Сентиментальность vs сентиментализм
2. Главное открытие сентиментализма
3. Основные признаки и черты
4. Сентиментализм в зарубежной литературе
5. В русской литературе
6. Признаки и черты сентиментализма в Бедной Лизе
7. Сентиментализм в живописи

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Рассматривая два течения в культуре XVII–XIX веков — разумный, упорядоченный классицизм (что это?) и восставший против него, полный сильных эмоций романтизм, мы обнаруживаем еще одно направление, больше всего проявившее себя в литературе.

Сентиментализм даже название свое получил благодаря роману англичанина Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие», в котором автор прославляет жизнь во всех ее проявлениях.

Что же такое сентиментализм — прослойка между двумя колоссами или вполне самодостаточное культурное явление? В чем его особенности? Как отличить сентименталиста от романтика?

Почему нельзя ставить знак равенства между понятиями сентиментальность и сентиментализм? Давайте разбираться.

Сентиментальность vs сентиментализм: в чем разница

В основе слов сентиментализм и сентиментальность лежит французский корень sentiment — чувство. Во французский язык слово пришло из латинского, где глагол sentire обозначал чувствовать, ощущать.

Не случайно, когда мы говорим о ком-то сентиментальный, подразумеваем, что перед нами человек чувствительный, остро воспринимающий происходящее. Правда, есть в этом слове какая-то нота негатива.

Сентиментальность — это чувствительность с перебором, чрезмерное проявление эмоций.

*Сергей Корсун, карикатура «Сентиментальность», 2010 год

«Неспособные любить склонны к сентиментальности точно так же,
как неспособные к братству склонны к панибратству».
Фазиль Искандер, советский писатель

Сентиментализм — это художественное направление в искусстве и литературе, которое зародилось в 1710-х годах и в полную силу заявило о себе во второй половине XVIII века.

Разумность классицизма к этому времени сдает свои позиции, и литература начинает поглядывать в сторону обыкновенных людей и их простых человеческих чувств.

Главное открытие сентиментализма

Границы сентиментализма трудно определить — это течение еще сильно привязано к традициям классицизма, но уже стремится слиться с романтизмом (его иногда так и называют — предромантизм).

Более того, сентиментализм оказал огромное влияние на реализм (что это?), особенно на творчество Диккенса, Флобера, Достоевского. Даже Пушкин в сентиментальных романах Лоренса Стерна отбраковывал лишнюю, на его взгляд, вычурную чувствительность и восхищался реалистичной наблюдательностью автора «Сентиментального путешествия».

Философский фундамент сентиментализма — идеи Жан-Жака Руссо о «естественном человеке» и сенсуализм английского мыслителя Джона Локка (1632–1704).

*Джон Локк

В человеке природой заложено нравственное чувство, с помощью которого он различает добро и зло и стремится к добродетели, но сохранить нравственную чистоту можно только вдали от цивилизации.

Открытие сентиментализма в том, что он переосмысливает человека и его связи с другими людьми. Чувствительность становится критерием нравственной ценности героя.

Сентименталистам не интересны ни героическое прошлое, ни яростная борьба страстей и пороков с добродетелью — все то, что так любили классицисты.

Круг интересов сентиментализма — частная жизнь простого человека.

Причем простого в самом демократическом смысле — героями сентиментальных произведений становятся представители низших сословий, но богатство внутреннего мира возвышает их над высшими слоями общества. Все это немыслимо для классицизма.

Основные признаки и черты сентиментализма

Выделим несколько базовых признаков сентиментализма:

1. Главное достоинство личности — умение сочувствовать.
2. Главные персонажи — простые люди.
3. Нравственная чистота, чувствительность — врожденное качество человека.
4. Во главе угла — богатый внутренний мир героев.
5. Природа имеет огромное значение в жизни персонажей, чем ближе к природе человек, тем чище его душа.
6. Задача искусства — направлять на путь доброты и внутренней гармонии.

*Жозеф-Дезире Кур, «Сборщица колосьев»

Больше всего сентименталисты почитали романы.

Чтобы читатель как можно глубже проник во внутренние переживания героя, авторы эпох сентиментализма находят новые жанры для произведений:

1. роман в письмах,
2. роман-путешествие,
3. дневник,
4. исповедь,
5. мемуары,
6. очерк (что это такое?),
7. элегия (что это?),
8. послание.

Часто повествование ведется от первого лица, а жанры произвольно смешиваются.

Сентиментализм в зарубежной литературе

Англия

Начало сентиментализму положили английские поэты Джеймс Томсон (1700–1748), Эдвард Юнг (1683–1765), Роберт Блэр (1699–1746), Томас Грей (1716–1771).

Их лирика (что это за жанр?) полна описаний природы, пронизана печальными мотивами, именно эти авторы продвигали жанр «кладбищенской поэзии», которая декларирует идею всеобщего равенства перед смертью.

Лоуренс Стерн (1713–1768), анонимно напечатавший первую часть своего романа «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», взорвал общественность. Необычная манера повествования, множество авторских лирических отступлений, юмор, вольное обращение с временными рамками сюжета — все это позже возьмут на вооружение писатели XIX века.

*Лоуренс Стерн

«Сентиментальное путешествие» Стерна дало не только название течению сентиментализма, но и задало тон последующей литературе этого стиля — эмоциональную непринужденность, свободу выражения авторских мыслей и глубокий интерес к духовному миру и чувствам человека.

Франция

Первая скрипка французского сентиментализма — мыслитель, предвестник Французской революции, писатель Жан-Жак Руссо (1712–1778).

Философ утверждает, что человеческий разум пассивен, и именно чувства вдохновляют человека на деятельность.

«Вечно рассуждать — это мания мелких умов».
Жан-Жак Руссо

Особенности сентиментализма Руссо:

1. Культ природы — естественный человек живет в гармонии (это как?) с природой, перед лицом которой все равны. Неравенство и несправедливость спровоцированы прогрессом (это что?), поэтому цивилизация — это зло.
2. Обращение к нравственности как силе, способной перестроить несправедливое мироустройство. Нравственность (что это?) и совесть (это как?) — то, что отличает человека от животного.
3. Духовное преобладает над материальным.
4. Интерес не только к личной жизни, но и к принципам гражданской морали героев. Руссо важно, как человек воспринимает общественное устройство, готов ли бороться за свои идеалы.
5. Художественное произведение — это способ выразить свое Я для автора.

У Руссо было множество последователей как во Франции, так и в других странах.

Германия

В Германии сентиментализм начался в 1740–х годах со споров о праве поэта на фантазию. В классицизме с этим были явные проблемы.

Вылились эти споры в громкое течение 70–80-х годов, известное под названием «Буря и натиск» по одноименной драме Клингера «Sturm und Drang». Штюрмеры считали, что творчество должно отображать отношение автора к описываемой им действительности.

Их взгляды на искусство опирались на идеи Руссо, традиции Шекспира.

Своеобразие «Бури и натиска» заключается в сплаве традиций сентиментализма с реалистической манерой изображения действительности.

Сентиментальный герой штюрмеров стремится к природе, признает начальное равенство людей, стремится к справедливости, но находится в тесном взаимодействии с обществом, часто выводится из узкого семейного круга на историческую арену, становится деятельным борцом за справедливость.

*Страдания, как они есть.
Иллюстрация к роману «Страдания юного Вертера» художника Жана-Батиста Симоне

Раннее творчество Шиллера и Гете стало наиболее ярким образцом движения «Бури и натиска». А лирический роман Гете «Страдания юного Вертера» (1774) выводит немецкую литературу из разряда местечковой на невиданные доселе высоты, заодно вводя моду на самоубийства.

Сентиментализм в русской литературе

Первая волна сентиментальных романов началась в России в 1790 году с «Путешествия из Петербурга в Москву» А. Н.Радищева.

После него к жанру романа-путешествия обращались многие писатели: Карамзин, Сумароков, Измайлов, Шаликов и др. Такая форма открывала новые возможности для свободного выражения своих мыслей — это было важно для писателей-сентименталистов.

В романе-путешествии постоянно меняется картинка, чувства автора зависят от пейзажа за окном и от общения с простыми людьми.

Маленький человек приходит в русскую литературу именно в эпоху сентиментализма. Оказывается, что честь — это удел не только высших сословий. Доброе имя может быть у всякого человека, если у него чистая совесть.

В русской литературе сентиментализм расходится на два крыла:

1. Одних авторов интересует социальный конфликт (это что?), они ищут причины несчастий человека в несправедливом устройстве общества, уж где-где, а в России с ее крепостным правом проблема маленького человека перед лицом социальной несправедливости была очевидна. Флагман этого направления А. Н.Радищев.
2. Другие авторы обходили острые социальные конфликты стороной, сосредотачиваясь на чувствах и богатом духовном мире героев, пусть даже и низшего сословия. Здесь главную роль сыграл Н.М.Карамзин.

*А.Г.Венецианов, Портрет Н.М.Карамзина, 1828 г.

Признаки и черты сентиментализма в повести Бедная Лиза

Жемчужиной русского сентиментализма становится повесть Карамзина «Бедная Лиза» (1792) о роковой любви простой крестьянской девушки к дворянину.

Крестьянка в роли главной героини, да еще и наделенная способностью к высоким чувствам — такого русская литература до Карамзина и представить себе не могла! И хотя причиной неудавшейся любви становится социальная пропасть между героями, эту тему автор не поднимает.

В «Бедной Лизе» в полной мере раскрываются черты русского сентиментализма:

1. высокий накал эмоций — герои постоянно рыдают и лишаются чувств;
2. автор не покидает нас по ходу повести, и мы знаем его отношение к героям;
3. пейзажные зарисовки отражают душевное состояние персонажей и автора;
4. город противопоставлен пасторальным картинам сельской жизни, при этом тяжелый крестьянский быт представлен этаким чудным курортом;
5. искренность становится добродетелью;
6. идея равенства людей перед чувствами.

*О.А.Кипренский, «Бедная Лиза», 1827 г.

Повесть Карамзина стала предметом подражаний, а экспериментальный литературный язык, который вводит писатель в свои сочинения, вызвал бурные споры на несколько десятков лет вперед.

Наивность и далекие от реальности нравственные идеалы — признаки, характеризующие сентиментализм в «Бедной Лизе» и многочисленных сочинениях последователей Карамзина, тем не менее это литературное направление задало демократический вектор развития русской литературы.

Сентиментализм в живописи

В живописи сентиментализм — это то, что сегодня мы назвали бы «ми-ми-ми». Задача художника-сентименталиста — вызвать у зрителя эмоции сострадания или умиления.

В погоне за сочувствием художники часто перегибали палку, делая изображение чересчур приторными.

Грешили сентиментальные живописцы и излишним морализаторством, француз Жан-Батист Грёз, например, дополнял свои полотна нравоучительными комментариями, чтобы мы уже наверняка все поняли как надо. Такое направление в живописи называют дидактическим символизмом.

*Жан-Батист Грёз, «Отцовское проклятие» («Неблагодарный сын»), 1777 г.

К 20-м годам XIX века сентиментализм уходит с арены, уступая место романтизму.

Но традиции этого душещипательного направления часто встречаются в разных видах искусства. Произведения с эпитетом «сентиментальный» получают признание и в XIX веке, и в XX, и даже в нынешнем.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

1.Характеристика классицизма. Развитие классицизма в русской литературе XVII-XIX вв.

Похожие главы из других работ:

Героическая тема в литературе русского классицизма

Глава 1. Героическая тема в литературе русского классицизма

. ..

Героическая тема в литературе русского классицизма

1.1. Национальная особенность русского классицизма

Господствующим направлением в русской литера-туре к середине XVIII в. становится классицизм. «Классицизм как литературное направление, возникшее в определенную историче-скую эпоху, был явлением прогрессивным,— пишет современный исследователь…

Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма

Понятие классицизма

Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества…

Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма

Основные принципы классицизма

Классицизму как художественному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме» образцу.

..

Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма

Историческая основа классицизма

История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране…

Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма

Политический идеал классицизма

В своей политической борьбе революционные буржуа и плебеи во Франции как в десятилетия, предшествовавшие революции, так и в бурные 1789-1794 годы широко использовали античные традиции, идеологическое наследие и внешние формы римской демократии…

Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма

Представители классицизма

В литературе русский классицизм представлен произведениями А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова. А.Д. Кантемир явился родоначальником русского классицизма…

Кулинарный рецепт как текст: эволюция, структура, язык

1.3 Характеристика источников

Источниками исследования стали кулинарные книги, появившиеся в России с XVIII по XX век. Каждая из книг занимает особое место в истории развития русского кулинарного рецепта. Подробному изучению подверглись такие книги…

Образ покинутой возлюбленной: Гипсипила и Дидона

Характеристика источника

Из биографии Гомера точно известно только его имя. Никто не знает, когда Гомер родился, жил и когда он умер. Более того, никто не может с уверенностью сказать, жил ли он вообще, а если и жил, то был ли он единственным автором «Илиады» и «Одиссеи»…

Развитие классицизма в русской литературе XVII-XIX вв.

2.Основы классицизма и его значение

классицизм литература стиль В основе доктрины классицизма лежало представление о дуализме природы человека. В борьбе материального и духовного раскрывалось величие человека. Личность утверждалась в борьбе со «страстями»…

Развитие классицизма в русской литературе XVII-XIX вв.

3.Особенности классицизма в России и его сторонники

В России становление классицизма происходит почти на три четверти века позже того, как он сложился во Франции. Для русских писателей Вольтер, представитель современного им французского классицизма, являлся ничуть не меньшим авторитетом…

Сравнительная характеристика литературы Эпохи Просвещения и Сентиментализма

2. Сентиментализм и его характеристика

Сентиментализм (франц. sentimentalisme, от англ. sentimental, франц. sentiment — чувство) — умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление в XVIII и в начале XIX века…

Черты классицизма в комедиях Мольера

1.2 Своеобразие классицизма во Франции

Развитие французской литературы XVII в. тесно связано с социально- исторической ситуацией, сложившейся во Франции после окончания религиозных войн и утверждения централизованной королевской власти. «Политика централизации…

Черты классицизма в комедиях Мольера

Глава ІІ. Черты классицизма в комедиях Мольера

…

Черты классицизма в комедиях Мольера

2.2 Черты классицизма в комедиях Мольера

Характеризуя творчество Мольера, исследователи нередко утверждают, что он в своих произведениях «выходил за пределы классицизма»…

Рабочая программа по дисциплине ОД.01.09 «Литература»

Наименование разделов и тем	Содержание учебного материала	Объем часов	Уровень освоения
1	2	3	4
	Первый курс 1 семестр: 34 ч. – аудиторные занятия; 17 ч. – самостоятельная работа
Тема 1. Введение.	Содержание учебного материала: 1.             Повторение школьной программы. 2.             Задачи курса. 3.             Основные требования.	2	1
Раздел I. ОСНОВЫ ДРЕВНЕСЛАВЯНСКОЙ МИФОЛОГИИ. ФОЛЬКЛОР
Тема 1.1. Основные черты древнеславянской мифологии. Основные славянские боги	Содержание учебного материала:  1.              Миф и мифология. 2.             Особенности мифопоэтического мышления. 3.             Основные черты древнеславянской мифологии. 4.             Основные славянские боги. 5.             Особенности мифопоэтического мышления на современном этапе.	2	1
	Самостоятельная работа: славянские боги «низшего» уровня: русалки, лешие, водяные и т.п.	1
Тема 1.2. Фольклор: основные черты.	Содержание учебного материала: 1.             Устное народное поэтическое творчество. 2.             Основные черты: традиционность, преемственность, вариативность, коллективность, устность; основные изобразительно-выразительные средства. 3.             Воплощение традиционной патриархальной картины мира. «Национальный образ мира» русского народа. 4.             Особенности существования фольклора на современном этапе.	2	1
	Самостоятельная работа: Идейно-художественное своеобразие русских былин.	1
1	2	3	4
Тема 1.3. Основные фольклорные жанры	Содержание учебного материала: 1.             Принципы классификации жанров фольклора. 2.             Идейно-художественное своеобразие сказок, песен, пословиц, поговорок, загадок, частушек.	2	1
	Практическая работа: зачетная работа по теме.
Раздел II.  ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Тема 2.1. Древнерусская литература: периодизация, основные черты	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие древнерусской литературы. 2.             Периодизация. 3.             Основные черты.	2	2
	Самостоятельная работа: чтение и анализ произведения «Житие Бориса и Глеба».	1
Тема 2.2. Основные жанры древнерусской литературы: жития, летописание, хождения	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие жанров древнерусской литературы: жития, летописание, хождения. 2.             Особенности жанра, тематика, проблематика, принципы изображения героя, традиции «учительной литературы».	2	2
	Практическая работа: чтение и анализ «Повести временных лет».
	Самостоятельная работа: написание эссе по произведению «Хождение игумена Даниила»	1
Тема 2.3. Воинская повесть Древней Руси.	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие «воинской повести». 2.             История создания, тематика, проблематика, принципы изображения героев.	2	2
	Практическая работа: чтение и анализ «Слова о полку Игореве»
	Самостоятельная работа: написание эссе по произведениям «Повести о татарском нашествии», «Задонщина»	1
1	2	3	4
Тема 2.4. Церковное ораторство.	Содержание учебного материала: 1.              История ораторского искусства в культуре Древней Руси. 2.             Основные жанры. 3.             Идейно-художественное своеобразие слова как жанра ораторского искусства. 4.             Тематика, проблематика, основные риторические приемы, особенности композиции.	2	2
	Практическая работа: чтение и анализ «Слова о Законе и Благодати».
	Самостоятельная работа: написание эссе по произведениям — проповеди Кирилла Туровского.	1
Тема 2.5. Сатирическая повесть 17 века.	Содержание учебного материала: 1.             Особенности сатирических повестей 17 века. 2.             Тематика, проблематика, особенности изображения героя. 3.             Идейно-художественное своеобразие «Повести о Ерше Ершовиче» и «Повести о Шемякином суде».	2	2
	Контрольная работа: Итоговая работа по разделам древнерусская литература и литература 16-17 веков
	Самостоятельная работа: написание эссе по произведению «Азбука о голом и небогатом человеке»	1
	Подготовка к контрольной работе.	1
Раздел III. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 18 ВЕКА		1
Тема 3.1. Классицизм как художественный метод	Содержание учебного материала: 1.              Классицизм как художественный метод. 2.             «Теория жанров». 3.             Тематика, проблематика, особенности изображения героя, особенности русского классицизма.	2	2
	Самостоятельная работа: сообщения «Классицизм в русском искусстве»; «Классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга».	1
Тема 3.2. Реформы литературного русского языка и стихосложения	Содержание учебного материала: 1.             Особенности развития русского литературного языка. 2.             Особенности развития русской поэзии в литературе 17-18 веков. 3.             Реформы В.К. Тредиаковского и М.В. Ломоносова.	2	2
1	2	3	4
Тема 3. 3. Основные поэтические жанры классицизма: ода, героическая поэма, басня	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие русской поэзии 18 века. 2.             Становление жанров, тематика, проблематика, особенности изображение героя, художественные особенности од, поэм, басен. 3.             Идейно-художественное своеобразие оды М.В. Ломоносова «На день восшествия на Всероссийский Престол Её Величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года»	2	2
	Практическая работа: тест.
	Самостоятельная работа: сопоставительные анализы произведений: стихотворение АС. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» и стихотворение Г.Р. Державина «Я памятник себе воздвиг чудесный»; басня И. А. Крылова «Ворона и лисица» и басня А.П. Сумарокова «Ворона и лиса».	2
Тема 4.4. Основные драматические жанры классицизма: трагедия и комедия	Содержание учебного материала: 1.             История возникновения драматургических жанров. 2.             Особенности «комедий» и «трагедий» в классицизме. 3.             Тематика, проблематика, изображение героев, эстетика в русской драматургии 18 века. 4.             Идейно-художественное своеобразие трагедии А.П. Сумарокова. «Димитрий Самозванец».	2	2
	Практическая работа: чтение и анализ комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»
	Самостоятельная работа: Написание эссе по комедии Д. И. Фонвизина «Бригадир»	1
РАЗДЕЛ IV. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 19 ВЕКА
Тема 4.1. Романтизм как художественный метод.	Содержание учебного материала: 1.             Романтизм как художественный метод. 2.             Особенности русского романтизма. 3.             Становление лирических жанров русской поэзии. 4.             Поэтическое слово как инструмент художественного воздействия.	2	2
	Самостоятельная работа: Чтение и анализ стихотворений Е.А. Баратынского, К.Ф. Рылеева.	1
1	2	3	4
Тема 4. 2. Основные поэтические жанры романтизма: баллада, элегия, ода.	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие жанровой природы романтизма. 2.             Основные черты и художественные средства баллады, элегии, оды. Практическая работа: Чтение и анализ стихотворений В.А. Жуковского.	2	2
	Самостоятельная работа: чтение и анализ стихотворений Ф.И. Тютчева, А.А. Фета.	1
Тема 4.3. Романтическая поэма	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие романтической поэмы. 2.             Основная тематика, проблематика, особенности изображения героя, художественные средства.	2	2
	Практическая работа: Чтение и анализ произведений А.С. Пушкина «Кавказский пленник» и М.Ю. Лермонтова «Мцыри».
	Самостоятельная работа: написание эссе по поэмам А.С. Пушкина «Цыганы» и М.Ю. Лермонтова «Демон».	1
Тема 4.4. Романтическая новелла	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие романтической новеллы. 2.             Основная тематика, проблематика, особенности изображения героя, художественные средства. 3.             Идейно-художественное своеобразие новеллы В.Ф. Одоевского «Бал».	2	2
	Контрольная работа: итоговая работа по разделам русской литературы 18-19 веков.
	Подготовка к контрольной работе.	1
	Самостоятельная работа: чтение и анализ романа В.Ф. Одоевского «Русские ночи».	1
	Первый курс 2 семестр: 40 ч. – аудиторные занятия; 22 ч. – самостоятельная работа
Тема 4.5. Критический реализм как художественный метод	Содержание учебного материала: 1.             Критический реализм как художественный метод. 2.             Основные черты русского критического реализма. 3.             Принципы изображения человека. 4.             Основные жанры русского критического реализма.	2	2
1	2	3	4
Тема 4. 6.1. «Миф о Поэте» в русском национальном сознании	Содержание учебного материала: 1.             Особенности восприятия роли художника в русской литературе 19 века. 2.             Создание «мифа о Поэте» в русской литературе 19 века. 3.             Место и роль творчества и личности А.С. Пушкина в русском национальном сознании 19-20 веков.	2	2
Тема 4.6.2.  Ведущие жанры литературы русского критического реализма.	Содержание учебного материала: 1.             Идейно-художественное своеобразие ведущих жанров литературы критического реализма: романа повести, рассказа, литературной сказки. 2.             Особенности становления русского романа в первой половине 19 века. 3.             Идейно-художественное своеобразие произведений А. С. Пушкина «Евгений Онегин», М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», Н.В. Гоголя «Мёртвые души».	2	3
	Самостоятельная работа: чтение и анализ комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».	1
Тема 4.6.3.  Идейно-художественное своеобразие русского романа, повести, рассказа, литературной сказки. Развитие романа в первой половине 19 века.	Содержание учебного материала: Идейно-художественное своеобразие произведений А.С. Пушкина «Евгений Онегин», М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», Н.В. Гоголя «Мёртвые души».	2	3
Тема 4.7.  Развитие романа во второй половине 19 века.  Тема 4. 7.1. И.А. Гончаров. Роман «Обломов».	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и творческий путь И.А. Гончарова. 2.             Обломовщина как социально-философское явление. 3.             Обломов и Штольц.	2	3
	Самостоятельная работа: чтение и анализ романа И.А. Гончарова «Обыкновенная история».	1
Тема 4.7.2. И.А. Гончаров. Роман «Обломов».  Женские образы в произведении. Роман «Обломов» в оценке критики.	Содержание учебного материала: 1.             Женские образы в романе.  2.             Роман «Обломов» в оценке критики.	2	3
1	2	3	4
Тема 4. 7.2. И.С. Тургенев. Роман «Отцы и дети».	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и творческий путь И.С. Тургенева. 2.             Социально-политическая и нравственно-философская проблематика романа «Отцы и дети».	2	3
	Самостоятельная работа: написание эссе по одному из романов И.С. Тургенева «Рудин, «Дворянское гнездо», «Накануне», «Дым» и «Новь».	2
Тема 4.7.3. Идейно-художественное своеобразие произведения романа И.С. Тургенева «Отцы и дети».	Содержание учебного материала: 1.             Образ России, идейно-художественное своеобразие романа. 2.             Образ Базарова в оценке критики.	2	3
Тема 4. 7.4. М.Е. Салтыков-Щедрин.  Идейно-художественное своеобразие «Истории одного города».	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и творческий путь М.Е. Салтыкова-Щедрина. 2.             Идейно-художественное своеобразие «Истории одного города». 3.             Образы градоначальников и судьба России. 4.             Особенности сатиры Салтыкова-Щедрина. 5.             Идейно-художественное своеобразие литературных сказок.	2	3
	Самостоятельная работа: чтение и анализ романа М.Е. Салтыков-Щедрин «Господа Головлёвы».	1
Тема 4.7.5. М.Е. Салтыков-Щедрин. Литературные сказки.	Содержание учебного материала: 1.              Особенности сатиры Салтыкова-Щедрина. 2.             Идейно-художественное своеобразие литературных сказок.	2
Тема 4.7.6. Н.С. Лесков.  Идейно-художественное своеобразие рассказа «Тупейный художник».	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и литературный путь Н.С. Лескова. 2.             Идейно-художественное своеобразие рассказа «Тупейный художник». 3.             Влияние крепостного права на личность и судьбу человека.	2	3
	Самостоятельная работа: чтение и анализ повести Н.С. Лесков «Очарованный странник».	1
Тема 4. 7.7. Л.Н. Толстой. Идейно-художественное своеобразие романа «Война и мир».	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и литературный путь Л.Н. Толстого. 2.             История создания романа «Война и мир».	2	3
	Самостоятельная работа: написание эссе по одному из произведений Л.Н. Толстого «Анна Каренина», «Воскресение», «Севастопольские рассказы», «Смерть Ивана Ильича» и «Крейцерова соната».	2
1	2	3	4
Тема 4.7.8. Л.Н. Толстой. Роман «Война и мир» как роман-эпопея. Жизненный путь и нравственные искания главных героев произведения.	Содержание учебного материала: 1.             Особенности жанра романа-эпопеи. 2.             Жизненный путь и нравственные искания А. Болконского и П. Безухова.	2	3
Тема 4.7.9. Женские образы в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». Изображение войны в произведении.	Содержание учебного материала: 1.             Женские образы. 2.             Изображение войны: два полководца, «мысль народная в романе».	2	3
Тема 4.7.10. Ф.М. Достоевский. Идейно-художественное своеобразие романа «Преступление и наказание»	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и литературный путь Ф. М. Достоевского. 2.             История создания романа «Преступление и наказание».	2	3
	Самостоятельная работа: написание эссе по одному из романов Ф.М. Достоевского «Бедные люди», «Униженные и оскорблённые», «Игрок», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы».	2
Тема 4.7.11. Ф.М. Достоевский. Образы героев романа «Преступление и наказание».	Содержание учебного материала: 1.             Особенности жанра. Раскольников и его «двойники». 2.             «Вечная» Сонечка Мармеладова.	2	3
Тема 4.7.12. Ф.М. Достоевский. Образ Петербурга и полифонизм романа.	Содержание учебного материала: 1.             Образ Петербурга в романе. 2.             Полифонизм романа. Спор с Н.Г. Чернышевским о «новых людях».	2	3
Тема 4.8. Идейно-художественное своеобразие русской драматургии 19 века.                        Тема 4.8.1. Драматургия А.Н. Островского. Идейно-художественное своеобразие пьес «Гроза», «Бесприданница».	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и литературный путь А.Н. Островского. 2.             «Драмы жизни». 3.             Особенности жанра. 4.             Смысл названия. 5.             Авторская позиция в пьесах.  6.             Трагизм судьбы героинь. 7.             Изображение до- и после-реформенной России. 8.             Два лика русского патриархального мира. 9.             Споры о пьесах Островского в литературной критике.	2	3
	Самостоятельная работа: написание эссе по одной из пьес А.Н. Островского «Свои люди — сочтёмся», «Бедность не порок», «Доходное место», «Без вины виноватые» и «Лес».	2
1	2	3	4
Тема 4.8.2. Драматургия А.П. Чехова. Идейно-художественное своеобразие пьесы «Вишневый сад».	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и литературный путь А. П. Чехова. 2.             Особенности драматургии Чехова. 3.             Смысл и символика названия пьесы «Вишневый сад». 4.             Судьба России в судьбах героев пьесы. 5.             Способы выражения авторской позиции. 6.             Роль подтекста («подводное течение») в пьесе.	2	3
	Самостоятельная работа: написание эссе по одной из пьес А.П. Чехова «Чайка», «Дядя Ваня» и «Три сестры»	2
Тема 4.9. Идейно-художественное своеобразие русской поэзии второй половины 19 века.  Тема 4.9.1. Идейно-художественное своеобразие поэзии Ф.И. Тютчева и А.А. Фета.	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и творческий путь Ф. И. Тютчева и А.А. Фета. 2.             Основные мотивы лирики Тютчева и Фета. 3.             Оценка творчества поэтов в литературной критике.	2	3
	Самостоятельная работа: чтение и анализ идейно-художественного своеобразия стихотворений Апполона Майкова и Якова Полонского.	2
Тема 4.9.2. Идейно-художественное своеобразие лирики Н.А. Некрасова.	Содержание учебного материала: 1.             Жизненный и литературный путь Н.А. Некрасова. 2.             Основные мотивы лирики Н.А. Некрасова. 3.             Особенности гражданской позиции поэта.  4.             Любовная лирика Некрасова. 5.             Идейно-художественное своеобразие поэзии Некрасова.	2	3
	Самостоятельная работа: чтение и анализ поэм Н.А. Некрасова «Русские женщины», «Коробейники», «Крестьянские дети».	2
Тема 4.9.3. Идейно-художественное своеобразие поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».	Содержание учебного материала: 1.             История создания поэмы «Кому на Руси жить хорошо». 2.             Особенности композиции поэмы. 3.             Основные образы поэмы. 4.             Идейно-художественное своеобразие поэмы.	2	3
	Практическая работа: зачетная работа по теме.
	Подготовка к экзамену	2
Всего:		117

Русская литература России 18 века кратко

Русская литература 18 века

В русской литературе 18 века начинает складываться первое самостоятельно направление – классицизм. Классицизм развился на основе образцов античной литературы и искусства эпохи Возрождения. На развитие русской литературы в 18 веке, большое влияние оказали петровские реформы, а также школа европейского просвещения.

Значительный вклад в развитие литературы 18 века, внес Василий Кириллович Тредиаковский. Это был замечательный поэт и филолог своего времени. Он сформулировал основные принципы стихосложения в русском языке.

Его принцип силлабо-тонического стихосложения заключался в чередовании ударных и безударных слогов в строке. Силлабо-тонический принцип стихосложения, сформулированный еще в 18 веке, до сих пор является основным способом стихосложения в русском языке.

Тредиаковский был большим знатоком европейской поэзии, переводил иностранных авторов. Благодаря ему, в России появился первый художественный роман, исключительно светской тематики. Это был перевод произведения «Езда в город любви», французского автора Поля Тальмана.

Большим человеком 18 века был и А. П. Сумароков. В его творчестве получили развитие жанры трагедии и комедии. Драматургия Сумарокова, способствовала пробуждению в людях человеческого достоинства и высших нравственных идеалов. В сатирических произведениях русской литературы 18 века отметился Антиох Кантемир. Он был замечательным сатириком, высмеивал дворян, пьянство и корысть. Во второй половине 18 века, начался поиск новых форм. Классицизм переставал отвечать потребностям общества.

Крупнейшим поэтом в русской литературе 18 века стал Гаврила Романович Державин. Его творчество разрушало рамки классицизма, и вносило живую разговорную речь в литературный слог. Державин был замечательным поэтом, мыслящим человеком, поэтом – философом.

В конце 18 века, складывается такое литературное направление, как сентиментализм. Сентиментализм – направлен на исследование внутреннего мира человека, психологии личности, переживаний и эмоций. Расцветом русского сентиментализма в русской литературе 18 века стали произведения Радищева и Карамзина. Карамзин, в повести «Бедная Лиза» высказал интересные вещи, ставшие смелым откровением для русского общества 18 века.

Литература XVIII века

Литература
XVIIIвека
ЛОМОНОСОВ.

— первый из деятелей русской культуры завоевавший мировую известность, один из выдающихся прсветителей и самый просвещенный человек своего времени, один из крупнейших ученых 18 века, замечательный поэт. «Ода на день…..»написана «высоким штилем» и прославляет дочь Петра 1. Отдав должное добродетелям императрицы, ее «кроткому гласу»,»доброму и прекрасному лику», стремлению «расширять науки», поэт заводит речь о ее отце, кот. наз. «человеком, каков неслыхан был от века». Петр 1 — идеал просвещенного монарха, кот. все силы отдает своему народу и гос-ву.В оде Ломоносова дается образ России с ее необъятными просторами, огромными богатствами. Так возникает тема Родины и служения ей — ведущая в тв-ве Ломоносова.С этой темой тесно связана тема науки, познания природы. Она завершается гимном науке, призывом к юношам дерзать во славу Российской земли. Таким образом, в «Оде 1747 года» нашли выражение просветительские идеалы поэта.

ФОНВИЗИН.

Комедия «Недоросль» справедливо считается вершиной тв-ва Фонвизина и всей отечественной драматургии 18в. Сохраняя связь с мировоззрением классицизма, комедия стала глубоко новаторским пр-ем. Чем же комедия»Недоросль» соотв. положениям русского классицизма? Прежде всего автор сохраняет все признаки «низкого» жанра.

В пьесе высмеиваются пороки (грубость, жестокость, глупость , необразованность, алчность), которые, по мнению автора, требуют немедленного исправления. Проблема воспитания — центральная в идеях Просвещения, явл. основной и в комедии Фонвизина, что подчеркивается ее названием.(Недоросль — молодой дворянин, подросток, получавший домашнее воспитание.) Конкретности изображаемой действительности соотв. и язык пр-я(одно из правил классицизма). Например, речь Простаковой:грубая в обращении к слугам(«мошенник»,»скот»,»воровская харя» — портной Тришка; «бестия», «каналья» — нянька Еремеевна), заботливая и ласковая в разговоре с сыном Митрофанушкой (» век живи, век учись, друг мой сердешный», «душенька»). «Правильный», книжный язык состовляет основу речи положительных персонажей: на нем говорят Стародум, Правдин, Милон и Софья. Таким образом, речь героев как бы делит персонажей на отриц. и полож-ных( одно из правил кл-ма). Соблюдается в комедии и праило трех единств. Действие пьесы происходит в усадьбе госпожи Простаковой (единство места). Единство времени вроде бы тоже присутствует. Единство действия предпологает подчинение действия пьесы авторской задаче, в данном случае — решение проблемы истинного воспитания. В комедии непросвещены (Простакова, Скотинин, Простаков, Митрофанушка) пртивоапоставлены образованным (Стародум, Софья, Правдин, Милон) персонажам

На этом следование традициям кл-ма завершается. В чём же проявилось новаторство комедии? Для Фонвизина, в отличии от классицистов, было важно не просто поставить проблемму воспитания, но и показать, как обстоятельства(условия) влияют на формирование хар-ра личности. Это существенно отличает комедию от пр-ний кл-ма. В»Недоросле» были заложены основы реалистическог отражения действительности в русской худ. лит-ре. Автор воспроизводит атмосферу помещичьего произвола, разоблачает жадность и жестокость Простаковых, безнаказанность и невежество Скотининых. В своей комедии о воспитании он поднимает проблему крепостного права, его растлевающего влияния и на народ, и на дворян. В отличие от пр-ий кл-ма, где действие развивалось в соотв. с решением одной проблемы, «Недоросль» — пр-е многотемное. Его осн. проблемы тесно связаны друг с другом: проблема воспитания — с проблемами кр. права и гос. власти. Для разоблачения пороков автор использует такие приемы, как говорящие фамилии, саморазоблачение отриц. персоноажей, тонкая ирония со стороны полож. героев. В уста полож. героев Фонвизин вкладывает критику «развращенного века»,бездельников-вельмож и невежественных помещиков. Тема служения отечеству, торжества справедливости также проведена через полож. образы

Нарицательный смысл фамилии Стародума(любимого героя Фонвизина) подчеркивает его приверженность идеалам старых, петровских времён. Монологи Стародума направленны (в соотв. с традицией кл-ма) на воспитание власть имущих, в том числе императрицы. Т.о., охват действительностидействительности в комедии необычайно широк по сравнению со строго классицистическими пр-ми

Новаторской явл. и с-ма образов комедии. Действующие лица, правдв, традиционно делятся на полож. и отриц. Но Фонвизин выходит за рамки кл-ма, вводя в пьесу героев из низшего сословия. Это крепостные, холопы (Еремеевна, Тришка, учителя Кутейкин и Цыферкин).* Новым была и попытка Фонвизина дать хотя бы краткую предысторию персонажей, раскрыть разные гранги хар-ров некот. из них. Так , злобная, жестокая крепостница Простакова в финале становится несчастной матерью, отвергнутой собственным сыном. Она даже вызывает наше сочувствие

Новаторство Фонвизина проявилось и в создании речи персонажей. Она ярко индивидуализирована и служит средством их хар-ки. Т.о., формально следуя правилам кл-ма, комедия Фонвизина оказывается глубоко новаторским пр-ем. Это была первая соц.-политическая комедия на русской сцене, а Фонвизин — первый драматург, представивший не предписанный законами кл-ма персонаж, а живой чел. образ.

А.Н.РАДИЩЕВ

— Ещё в юности Радищев определил главной целью своей жизни служение на благо Отечества. В эпиграфе к «Путешествию из Петербурга в Москву» — «Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй» — Радищев определяет главного врага, главную беду России и русского народа — самодержавие и связанное с ним крепостничество. Большинство глав этого пр-ия посвящено разоблачению сущности этого «чудища», его жестокости и бесчеловечности, развращающих души людей, разоряющих страну. Писатель рисует картины беззакония и неимоверной эксплуатации, кот. подвергаются крестьяне. «Истинное лицо» самодержавия Радищев выявляет в сатирическом «сне»(глава «Спасская Полесть»), показывая противозаконность и антинародность любой монархии.

Размышляя над тем, как избавить страну от «чудища» — самодержавия икрепостничества, писатель приходит к выводу, что ни отдельные «гуманные» помещики, ни «бесплодное сочувствие» к порабощённым крестьянам не могут изменить ситуацию. Положение российского народа так тяжело, что «свободы ожидать должно от самой тяжести порабощения». Радищев пишет о праве человека на борьбу за свою свободу, о неизбежности нар. рев-ии. Главным героем П. явл. русский народ, крестьяне (крепостные в первую очередь). И они — не вызывающие жалость «жертвы», а люди высоких моральных качеств, талантливые, с чувством собственного достоинства. И хотя Радищев не идеализирует народ и говорит о растлевающем влиянии крепостного права и на помещиков, и на крестьян, которые за частую превращаются в рабов и по положению, и по духу, в целом образы крестьян в П. контрастны образам помещиков. Нравственную чистоту и физическое здоровье людей из народа Радищев противопоставляет моральной и физической деградации дворян, и этот худ. прием тоже служит задаче разоблачения «чудища».

Говоря о русском национальном характере,писатель подчёркивает не»покорность», которая так ценилась официальными властями, а порывистость, отвагу, невоплощенные таланты и возможности русского народа. Радищев уверен, что, когда изменятся обстоятельства жизни народа, из его рядов выйдет много талантливых людей, которые окажут большое влияние на «историю российскую». Поэтому логическим завершением П. явл. «Слово о Ломоносове», где выражается уверенность автора в великом будущем России и её народа. П. изложено в форме записок путешественника, куда искусно введены пр-ия др. жанров: сатирический «сон»(глава «Спасская Полесть»), ода «Вольность», публицистические статьи (например, «…О происхождении цензуры», глава «Торжок»). Такая форма худ. пр-ия была новаторской для русской лит-ры 18в. и давала Радищеву возможность глубоко и многопланово рассказать об общественной и духовной жизни нации.

В П. присутствуют: высокая лексика, славянизмы

, кот. служат и для достижения патетичности звучания(«звери алчные, пиявцы ненасытные!»), и как сатирический прием несоответствия: «блаженны… имеющие внешность, к благоговению всех влекущую»; ***
сентиментальные
фразы, например «лёгкая пелена печали»,»душу он имел очень чувствительную и сердце человеколюбивое»;

просторечия, пословицы, поговорки

, такие как:»повороти оглобли»,»рот разинул до ушей»,»всяк пляшет, да не как скоморох». Радищев в своём повествовании руководствуется не только рассудком, но и чувством. Он эмоционален, открыто сочувствует и негодует:»Страшись помещик жестокосердный!». Писатель стремился создать новый гражданский стиль лит-ры, объединивший общественное звучание и проявления личности конкретного автора. Но ограниченность стиля не была им достигнута, была лишь намечена тенденция.П. излишне архаично, перегружено словами «высокого» стиля.

История России

А. П. Сумароков. Портрет работы Ф. С. Рокотова.

В литературе второй половины XVIII в. господствовал классицизм, проповедовавший идеи «просвещенного абсолютизма». Одним из крупных представителей этого направления был А. П. Сумароков (1718—1777). В отличие от своих современников, вышедших из народа, — Ломоносова и Тредиаковского, Сумароков — дворянин, сторонник крепостничества. По его мнению, «свобода крестьянская не токмо обществу вредна, но и пагубна, а почему пагубна, того и толковать не надлежит». Сумароков писал почти во всех жанрах лирики, оставил большое количество басен («притч»), а главное — заложил основы русской классицистической драматургии. Его трагедии «Хорев», «Синав и Трувор», «Димитрий самозванец» до начала XIX в. входили в репертуар русского театра. Среди комедий Сумарокова выделяется «Рогоносец по воображению», которая по яркой бытовой окраске и выразительным языковым характеристикам во многом предвосхищает комедии Фонвизина.

Крупнейшим поэтом второй половины XVIII в. был Г. Р. Державин (1743—1816). Творчество Державина, разнообразное по тематике и яркое по языку, завершало развитие русской поэзии XVIII в. Литературную славу Державину принесла ода «Фелица», в которой воспевание Екатерины сочеталось с обличением ее фаворитов и вельмож. Наиболее полно сатирическая линия державинской поэзии отражена в оде «Вельможа», заклеймившей «жалких полубогов», «мишурных царей на карточных престолах». В патриотических одах Державин прославлял успехи русского оружия, полководческое искусство Суворова.

Г. Р. Державин придерживался консервативных, а позднее даже реакционных взглядов. В отличие от него Д. И. Фонвизин (1745—1792) выступал с критикой крепостничества. Талант Фонвизина расцвел в драматургии, где он создал подлинно самобытные произведения. Фонвизин вывел на сцену не условные образы, воплощающие пороки или добродетели, а живых людей. Центральным произведением Фонвизина является «Недоросль» (1782 г.). Это первая социальная комедия — сатира на невежественных дворян, попиравших человеческое достоинство бесправных крестьян. Крепостной произвол обобщен в сатирических персонажах: в жестокой помещице Простаковой, в Скотинине, больше заботящемся о свиньях, чем о живых людях. Язык комедии народен, речь действующих лиц индивидуализирована. «Недоросль» — гневное обличение крепостничества. Фонвизин еще не порвал с классицизмом, но по существу был одним из первых реалистов, непосредственным предшественником Грибоедова, Пушкина, Гоголя.

Нарастание буржуазных отношений в стране и обострение классовых противоречий вызвало кризис русского классицизма. Последняя треть XVIII в. проходит под знаком зарождения и развития нового направления в литературе — сентиментализма.

Что такое классический герой?

Когда вы думаете о герое, что приходит на ум? Это обычный человек с необычными качествами или способностями? Или вы думаете о ком-то, кто обладает сверхчеловеческими способностями или способностями? В любом случае вы думаете о герое! В этой статье мы исследуем классических героев и супергероев.

Рекомендуемый план урока классического героя

Обзор урока:

Кто такие классические герои? Кто такие супергерои? Как их отличить? Обучая студентов этому литературному приему и прося их глубоко подумать об атрибутах героя и о том, как они влияют на произведение в целом, вы получите более глубокое понимание многих литературных произведений.

Определение героя

Классические герои — в остальном нормальные люди, только у них большой талант. Они часто обладают атрибутом или качеством, которое отличает их от обычных людей, что делает их героями. Иногда это большой навык, но иногда это качество характера, например, храбрость. Важно помнить, что у классических героев есть то, чего нет у других, но в остальном они равны в своих мирах. Примеры героев: Гарри Поттер, Люк Скайуокер, Аттикус Финч, Понибой, Рикки-тикки-тави или король Артур.

Супергерои могут начинать как классические герои или даже обычные герои. Где-то по пути они приобретают силу, которая делает их «супер». Однако большинство супергероев рождаются с нечеловеческими качествами. Хорошо известными примерами супергероев могут быть Супермен, Человек-паук или Чудо-женщина.

Чтобы узнать больше о других типах героев, прочтите нашу статью «Типы героев».

Шесть типичных характеристик классического героя

Время: 45 минут

Уровень оценки: 8-12

Стандарты

Хотя этот урок можно использовать для нескольких классов, ниже приведены примеры общих основных стандартов для 9–10 классов.Пожалуйста, ознакомьтесь с вашими стандартами Common Core, чтобы узнать о других стандартах, соответствующих классу.

• ELA-Literacy.RL.9-10.1: Приведите убедительные и подробные текстовые свидетельства в поддержку анализа того, что в тексте явно говорится, а также выводов, сделанных из текста.
• ELA-Literacy.RL.9-10.3: Анализируйте, как сложные персонажи (например, с множественными или противоречивыми мотивами) развиваются в течение текста, взаимодействуют с другими персонажами и продвигают сюжет или развивают тему
• ELA-Грамотность.SL.9-10.4: Представлять информацию, выводы и подтверждающие доказательства ясно, кратко и логично так, чтобы слушатели могли следовать линии рассуждений, а организация, развитие, содержание и стиль соответствовали цели, аудитории и задаче
• ELA-Literacy.SL.9-10.5: стратегически использовать цифровые носители (например, текстовые, графические, аудио, визуальные и интерактивные элементы) в презентациях, чтобы улучшить понимание результатов, рассуждений и доказательств и повысить интерес.

Основные вопросы для урока

1. Что делает человека героем? Какие есть черты героя?
2. Героизм — это врожденное качество или тип поведения?
3. Чему мы учимся у классических героев?

Цели

Перед тем, как начать этот урок, учащиеся должны уметь перечислить различных героев из разных жанров.

После урока ученики смогут определить классического героя; перечислить разные типы героев из произведений литературы, кино и телевидения; и уберите эффекты героя по сюжету.

Ожидаемые предубеждения / заблуждения учащихся

Некоторые студенты будут иметь предварительные знания и могут знать определение героя или спутать обычного героя с классическим героем.

Подробности урока / процедура

Обучение семестрам

Студентам будет предоставлен рабочий лист по различным типам героев, и им будет предложено заполнить поля в меру своих возможностей.Пока не давайте учащимся определение каждого типа, просто попросите их перечислить героев и попытаться классифицировать их без вашей помощи. Если учащиеся не могут заполнить определенную часть, попросите их оставить поле пустым. Через 5-10 минут попросите учащихся сравнить списки с кем-нибудь, сидящим рядом с ними. Затем попросите каждую пару произнести вслух один тип героев и заполнить основной список на доске.

Определение срока

После того, как учащиеся классифицируют каждый тип героя, попросите их дать свое определение для каждого типа на основе героев, перечисленных в этом столбце.После того, как ученики поделятся каждым определением с классом, дайте им определения из учебника и посмотрите, насколько они близки!

При чтении

После того, как учащиеся придумали свое определение и характеристики, попросите учащихся заполнить и отслеживать атрибуты, которые делают главного героя вашей работы классическим героем, написав ответы на тему: «Шесть типичных характеристик рабочего листа классического героя».

После прочтения

Подкрепите этот урок, попросив учащихся заполнить раскадровку, показывая героя и его атрибуты.Убедитесь, что они используют сцену и цитату из текста в качестве доказательства. Это расширение урока в сочетании с презентацией слайд-шоу поможет студентам овладеть концепцией героев.

против рабства в классическом мире | Эмори

Рабство было широко распространено в древнем Средиземноморье, и хотя форма и степень менялись от периода к периоду и от места к месту, практика оставалась фундаментальной для многих, если не всех, аспектов древней жизни. Рабство было особенно заметным — хотя и не всегда — в классических Афинах (V-IV вв. До н. Э.) И имперском Риме (с I в. До н. Э.). По оценкам, в Афинах между 450 и 320 годами до нашей эры от 80 до 100 000 человек, возможно, были порабощены, что составляло каждый четвертый житель; и что к концу I века до н.э. только в Италии порабощено от 1 до 1,5 миллиона человек, что составляет от 15 до 25 процентов населения. Оба общества практиковали движимое рабство, форму абсолютного рабства, при котором порабощенные лица принадлежали как собственность и могли безнаказанно подвергаться физическому насилию, сексуальной эксплуатации, пыткам и смерти.Ни Афины, ни Рим не порабощали людей по признаку этнической принадлежности или цвета кожи, но они действительно проводили дискриминацию, порабощая иностранцев-неграждан, большинство из которых были захвачены во время войны или проданы работорговцами. Дети, рожденные от порабощенных родителей, также были порабощены.

Несколько предметов, представленных в греческих и римских галереях, изображают порабощенных людей. Другие посвящены жизни вольноотпущенников, и многие из них, вероятно, были сделаны порабощенными или ранее порабощенными мастерами. Эти работы демонстрируют, насколько глубоко укоренилось рабство в греческом и римском мирах, и раскрывают жизненно важный — хотя часто и невидимый — вклад порабощенных людей в эти древние общества.Ярлыки, исследующие эти связи, были написаны студентами Эмори в рамках недавнего курса бакалавриата по классическому рабству. Их можно прочитать, отсканировав соответствующие QR-коды в галереях. Печатные версии доступны на стойке регистрации.

Эта цифровая выставка проводится совместно с симпозиумом Эмори: По следам рабства и отчуждения.

Приписывается художнику Танатосу
Лекитос на белом фоне, изображающий сцену в гробнице
Греческий (чердак), ок.430 г. до н.э.
Керамика
Коллекция древнего искусства Карлоса, 1999.011.001
Чтобы узнать больше об этом объекте, щелкните ЗДЕСЬ.

Афинские художники использовали серию стандартизированных визуальных приемов, чтобы отличать порабощенных людей от свободных граждан. Эта фляга с маслом ( lekythos ) использовалась для жидких подношений на могиле, и она украшена соответствующей сценой, изображающей афинскую женщину и служанку, посещающих могилу ее сына. Афинская женщина сильно задрапирована и собирает волосы в пучок, выражая горе и демонстрируя идеализированную женскую скромность, которой ожидали от элитных женщин.Черты ее профиля шаблонны и соответствуют греческим стандартам женской красоты. О порабощенном статусе служанки говорят ее коротко остриженная прическа и неидеальные черты лица, курносый нос и пухлые губы. Ее поза и действия также указывают на то, что служанка «несвободна»: в отличие от афинской женщины, которая не обременена бременем, она несет тяжелую корзину с лентами и другими подношениями для гробницы.

Вотивный рельеф со сценой банкета
Греческий, 400–350 гг. До н.э.
Мрамор (Пентеликон)
Коллекция античного искусства Карлоса, 1984.16
Чтобы узнать больше об этом объекте, щелкните ЗДЕСЬ.

Этот барельеф, изображающий сцену банкета, был посвящен в храме в честь героя. Часто это были местные жители, добившиеся славы при жизни и получившие божественный статус после смерти. Иконография этих рельефов шаблонна. Здесь бородатый герой откидывается на кушетке ( kline ), а еда разложена на столе рядом с ним. Он держит рог для питья ( rhyton ) и чашу для возлияния ( phiale ). Его сопровождает жена, одетая в тяжелую одежду и с тщательно уложенными волосами.Им подает вино из большого сосуда ( volute-krater ) обнаженным слугой-мужчиной. Согласно традициям греческого искусства, его небольшой размер указывает на то, что он порабощен. Однако у него идеализированное телосложение, желательная характеристика, отражающая богатство и статус его поработителя. Слева изображен прихожанин в простой мантии ( himation ). Как и порабощенный слуга, он также изображен в небольшом масштабе, чтобы продемонстрировать свое подчинение и повысить статус героя.

Погребальный Лекитос со сценой отбытия
Греческий (Аттик), IV век до н. Э.
Мрамор (Пентеликон)
Дар Клары Мон-Клер О’Ши и Джона С. О’Ши в память Патрисии О’Ши, 2003.018.001
Чтобы узнать больше об этом объекте, нажмите ЗДЕСЬ.

К концу V — IV векам до нашей эры афинская элита предпочитала каменные надгробные указатели в форме сосудов, известные как lekythoi . Этот рельеф происходит от верхней части одного из таких мраморных lekythos и изображает сцену отбытия, не редкость для надгробных памятников этого типа.Эти сцены часто являются шаблонными и были предназначены для того, чтобы изобразить умерших и их домочадцев в положительном свете для посетителей и прохожих. На этом лекитосе изображен воин (в центре) с идеализированным мужским телосложением в традиционной гоплитовой одежде: шлем, кираса, туника и плащ ( chlamys ). Он прощается с сидящим отцом и женщиной, которая является его матерью или женой. Справа от него порабощенный слуга, изображенный в уменьшенном масштабе, чтобы подчеркнуть его низкий статус, несет щит воина.На войну гоплитов обычно сопровождали порабощенные слуги. Неясно, участвовали ли они в битве или служили только в качестве небоевых помощников — в самых древних источниках они упоминаются как проводники, посланники и хранители доспехов и багажа воинов. Решение включить порабощенную фигуру в эту сцену подчеркивало статус воина и, следовательно, человека, чью могилу отмечал лекитос.

Вотивный рельеф со сценой банкета
Греческий, IV век до н. Э.
Мрамор (Эфес 2 или Парос 2)
Коллекция древнего искусства Карлоса, 1999.011.003
Чтобы узнать больше об этом объекте, нажмите ЗДЕСЬ.

Этот барельеф, изображающий сцену банкета, был посвящен в храме в честь героя. Часто это были местные жители, добившиеся славы при жизни и получившие божественный статус после смерти. Преобладающий в композиции по масштабу бородатый герой откидывается на кушетке ( kline ) в сопровождении жены. Их сопровождает обнаженная мужская фигура, которая несет рог для питья ( rhyton ) и кувшин для вина ( oinochoe ) и уменьшен в размерах, чтобы указать на его порабощенный статус.Позади него находится большой спиральный кратер, сосуд, используемый для разбавления вина водой в соответствии с греческой практикой, и изображенная голова лошади, выглядывающая из-под выступа. В классической Греции с порабощенными людьми часто обращались как с предметами или инструментами, а не как с людьми. Здесь порабощенный слуга включен вместе с кратером и лошадью в качестве опоры, чтобы обозначить богатство, важность и героический статус мужчины-пирующего и способствовать его неторопливому комфорту.

Приписывается художнику Бригоса
Киликс с гулякой
Греческий (чердак), ок.480 г. до н. Э.
Керамика
Дар доктора Дитриха фон Ботмера, 2005.058.001
Чтобы узнать больше об этом объекте, щелкните ЗДЕСЬ.

Многие мастера, работавшие в классических Афинах, были либо порабощены, либо имели законный статус метика (постоянно проживающий иностранец, без прав гражданина). Эта фрагментированная чашка для питья ( kylix ) приписывается художнику, известному сегодня как Brygos Painter. Настоящее имя художника неизвестно, но художник работал с гончаром по имени Бригос, который владел успешной мастерской и иногда подписывал свои сосуды.Некоторые ученые на самом деле считают, что художник и гончар — одно и то же. Имя Бригоса указывает на то, что он был бригианцем, членом племени брюгес, населявшим территорию, которая сейчас называется Балканами. Афинские поработители часто давали порабощенным людям имена, обозначающие иностранную этническую принадлежность, поэтому вполне возможно, что Бригос был порабощен или, возможно, купил свою свободу до основания своей мастерской. Имена других художников, подписавших свои вазы, таких как Лидос («Лидийский») и Амасис (эллинизированная версия египетского имени Яхмос), подразумевают аналогичный статус.

Приписывается Макрону
Киликс с проституткой готовится к купанию
Греческий (чердак), ок. 480 г. до н. Э.
Керамика
Коллекция древнего искусства Карлоса, 2003.010.001
Чтобы узнать больше об этом объекте, щелкните ЗДЕСЬ.

Афинские женщины должны были поддерживать идеалы скромности и целомудрия, а это означало, что было табу быть увиденными или изображенными обнаженными. Следовательно, вероятно, что женщина, изображенная в тондо этого винного кубка ( kylix ), является проституткой. Хотя проституция не осуждалась в Афинах, она не считалась уместной для женщин-гражданок, особенно с аристократическим статусом, и поэтому многие проститутки были иностранцами и часто также были обращены в рабство.Эту чашку использовали на вечеринке с участием мужчин ( симпозиум ), где в развлечениях обычно участвовали женщины-музыканты, танцовщицы и проститутки, от которых можно было ожидать секса. Это изображение, открытое пользователю чашки только после того, как вино было выпито, могло быть предназначено, чтобы вызвать желание зрителя-мужчины: греческая надпись за ее спиной гласит «КАЛЕ» («Прекрасный»).

Рельеф с пахаром
Роман, ок. 200–250 гг. Н. Э.
Мрамор (Гёктепе)
Коллекция древнего искусства Карлоса.Дар г-жи Талии Карлос в честь президента и г-жи Джеймса В. Вагнера, 2005.021.001
Чтобы узнать больше об этом объекте, щелкните ЗДЕСЬ.

Элита римлян идеализировала сельскую жизнь. Многие из них владели обширными сельскохозяйственными поместьями в Италии и других провинциях, которые по большей части обрабатывались порабощенными рабочими, а также освобожденными и свободнорожденными неэлитными. Эти фермы управлялись надзирателями ( vilici ), которые часто сами были вольноотпущенниками ( liberti ). В обязанности надзирателя входило поддержание дисциплины, обеспечение эффективного выполнения задач и обеспечение достаточного количества пищи и одежды для рабочей силы: порабощенные рабочие часто считались чем-то вроде сельскохозяйственного оборудования или домашнего скота, и физическое благополучие было необходимо для гарантии максимальная производительность. Лень, инакомыслие или бунт будут наказаны. Трактат о сельском хозяйстве, написанный римским автором Колумеллой, дает землевладельцам советы о том, как лучше всего управлять своей порабощенной рабочей силой и какие характеристики подходят рабочему для конкретной роли. Он утверждает, что земледельцы должны быть крупными и громкими, чтобы лучше работать плугом и иметь власть над волами. Увеличенный размер пахаря на этом рельефе подчеркивает эти идеалы.

Погребальная урна для Тиберия Клавдия Гермаса
Роман, ок.50-75 гг. Н. Э.
Мрамор
Пост Льюиса М. Дуброва, L1999.031.037

Эта мраморная урна для гробниц была предназначена для кремирования останков человека по имени Тиберий Клавдий Герма, который ранее был порабощен в доме римского императора Клавдия. . Латинская надпись на передней части урны гласит: «Духам усопших / Тиберию Клавдию Ерме / вольноотпущеннику Августа». Его имя, Гермас ( Гермес ), является греческим и было обычным для порабощенных людей, которым римские работорговцы часто давали греческие имена: Гермес был греческим богом путешествий, прославившимся своей скоростью, и это имя, возможно, было выбран, чтобы вдохновить Герма работать быстро. После освобождения и получения римского гражданства вольноотпущенники ( liberti ) добавляли имена своих бывших поработителей, в данном случае Тиберий Клавдий (император Тиберий Клавдий Цезарь Август Германик — более известный просто как Клавдий) . Гермас или его семья явно гордились своим статусом имперского вольноотпущенника, решив продвигать эту связь с императорским домом в своей урне. Под надписью два миниатюрных бюста мужчины и женщины, обнимающихся в ракушке, поддерживаемой крылатыми амурами.Скорее всего, это Герма и его жена. Брак был привилегией, в которой порабощенным отказывали, и поэтому этот образ отмечает не только союз пары, сохраняющийся в загробной жизни, но также свободу и статус Гермы.

Изображение «героического» изнасилования

Курсы ARTH | АРТ 200 заданий | Эротика абсолютизма

Отрывки из Дайан Вольфталь

Изображения изнасилования: «Героическая» традиция и ее альтернативы

с. 7: К большинству искусствоведов слово «изнасилование» напоминает «Изнасилование » Пуссена. Сабинян , Тициана Похищение Европы , или какое-то подобное изображение в котором нападающий — греческий или римский бог или герой. Этот тип изображения, которое Сьюзан Браунмиллер называет «героическим» изнасилованием, всегда получала значительное внимание. Популярный вводный текст Хорста Янсона включает: девять сцен изнасилования; все, кроме одного, относятся к «героическому» типу. Фредерик В книге Хартта «История итальянского искусства Возрождения» обсуждается семь, все «героические».» Не только студенческие тексты, но и научные публикации сосредоточены на по этому типу представительства. Даже ревизионистские исследования последнего десятилетия такие как статья Маргарет Кэрролл о книге Рубена Дочь Левкиппа и книге Джеймса Саслоу о Ганимеде продолжайте эту практику. Сюжетом «героических» изображений изнасилования является чрезвычайно сложен, и в этой главе будут рассмотрены только два аспекта. Первое в разделе будет рассмотрено, как они прославляют, дезинфицируют и эстетизируют сексуальные насилие; второй раздел исследует, как искусствоведы укрепили эта конструкция.

Изображения

Пуссена Изнасилование Сабины

Пуссена Похищение сабинян, написано в 1630-х годах и сегодня в Нью-Йорке. Музей Метрополитен, возможно, наиболее знакомый американцам образ изнасилования. искусствоведы. Он иллюстрирует эпизод из ранней истории древнего мира. Рим. Римляне, не имея возможности получить жен мирным путем, устроили праздник, пригласив соседние сабиняне, и по сигналу Ромула каждый яростно схватил сабинянка.Историки искусства / с. 8: в основном сосредотачивайтесь на классических произведениях Пуссена. стиль или его истоки в античном искусстве и литературе. Картина часто названы «героическими» или цитируются как воплощение веры Пуссена в то, что высшая цель искусства — изображение благородных человеческих поступков. Авигдор Ариха, например, находит произведение «возвышенным … героическим … божественным» и утверждает что «Пуссен искал благородства в своем предмете».

Конечно в Италии в четырнадцатом-семнадцатом веках инцидент рассматривался как героический, патриотический поступок.Сабинянок почитали как матери первых римлян. Их история украсила свадебные баннеры, брак сундуки и апартаменты дворян. Имя Талассий, что у римлянина девизом свадьбы стало приобретение особенно красивой Сабины. Сабина легенда считалась важной для основания римской семейной жизни и будущее нации. В конце шестнадцатого века он был включен в живописные циклы, иллюстрирующие героические события из римской истории.Джамболонья статуя 1583 года, названная Изнасилование сабинянки вскоре после его завершение было выставлено на главной площади Флоренции, Пьяцца. делла Синьория.

/ стр. 9: Пуссен ясно дает понять, что римляне берут женщин против их воли. Несколько Римляне обнажили мечи; некоторые преследуют, схватывают или удерживают женщин. Сабинян выражения мучительны. Они брыкаются, борются, пытаются убежать.Прочие цифры подчеркнуть ужас происходящего. Младенческая жизнь брошена на голой земле. Обезумевшая старуха и престарелый отец завершают фриз переднего плана. Очевидно Пуссен предлагает ей, чтобы женщины, дети и пожилые люди платили цена за «героическое» основание Рима. Тем не менее Пуссен оправдывает происшествие.

Не только отражает ли художник взгляды римлян, идеализируя преступления своих предков, он также принимает римскую концепцию raptus , которая была довольно отличается от современного определения изнасилования.В Древнем Риме раптов означало «уносить силой»; это было имущественное преступление и включало кражи всех видов. Если насилие было необходимым компонентом этого преступления, полового акта не было. Точно так же и в картине Пуссена, хотя подразумевается сексуальный аспект, половой акт явно не изображен. Римское право не рассматривал преступление с точки зрения женщины. Скорее raptus было преступлением против мужа или опекуна женщины.Пуссен отражает это вид изнасилования в основной группе справа, на которой изображена сабина отец борется с римским похитителем.

Хотя большинство женщин сопротивляются римлянам и устремляются вправо, есть одна, в середине, кто нет. Скорее, она поворачивается к своему спутнику, видимо слушая его, они вместе уходят влево. Несколько факторов обратите на нее внимание: ее положение, чуть левее центра; дуга пустого пространства справа от нее; и цвет ее мантии, такой же синий, как у большой Сабины. женщины на переднем плане.Этой парой Пуссен напоминает зрителю, что, как рассказывал Плутарх, сабиняне вскоре приняли своих мужей. Эта пара служит для преуменьшения уродства события. Собственно, стиль Пуссена — его замороженное действие, контролируемое эмоциональное выражение и тщательно упорядоченная композиция — служит для того, чтобы дистанцировать зрителя от ужаса происходящего. Эта работа перекликается с отношение римлян, типичным примером которого является замечание Овидия об изнасиловании сабинян: «Дай мне такие награды, [и] я вступлю в войну.«

Брак как изнасилование в Италии эпохи Возрождения

Эти особенности «Изнасилование сабинянок» Пуссена — эстетизация изнасилования; в санация насильственных и сексуальных аспектов темы; фокус на точка зрения насильника и родственников жертвы мужского пола; в намек на счастливый конец — типичны для «героического» раннего Нового времени. изображения изнасилования. Но контекст, в котором встречаются такие изображения / с.10: варьируется. Три основные функции «героических» изображений изнасилования, созданных во время с пятнадцатого по семнадцатый века должны были прояснить брачную доктрину, служить эротическим стимулом и утверждать политический авторитет аристократических покровители.

Самый ранний из этих контекстов возникла супружеская жизнь. Примерно с 1465 по 1520 год «героический» Темы изнасилования украшали два вида искусства, созданные по заказу ведущих тосканских семьи по случаю свадьбы сына: панно на кассони (т.е. деревянные сундуки) и spalliera (т.е. настенные украшения высотой до плеч сделано для домашнего использования). Самый известный пример такого типа вполне может быть Боттичелли Primavera , заказанный в ознаменование свадьбы от Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи до Семерамиды д’Аппиани в мае 1482 года.

В далеком справа от этой композиции западный ветер Зефир пытается схватить нимфу Хлорис. Овидий Fasti рассказывает, что Зефир изнасиловал Хлорис, женился ее, а затем превратил ее во Флору, которую Боттичелли изображает слева Хлорис.Типичный для «героических» изображений изнасилования, он не изображает ни открытое насилие или половой акт. В самом деле, Хлорис, кажется, не страдает. большой вред . …

/p.12: В браке картины были украшены множеством «героических» сюжетов изнасилования, не только изнасилования сабинян, но и Европы, Ио, Леды, Прозерпины, и попытка изнасилования Дафны. В чем состоял посыл таких картин? Отчасти, как показали некоторые ученые, они служили уроками для невеста: они служили для визуализации идеальных черт, которые ожидались от нового жена.Главным из них было целомудрие, но такие образы, как «Изнасилование и примирение» сабинян также идеализировали покорность мужу, жертву ради семьи. страна и роль женщины как миротворца в семье.

Один мотив который появляется в большинстве «героических» сцен изнасилования, созданных в семейном контексте, включая Боттичелли Primavera …, никогда полностью не исследовались: женщина отчаянно убегает от преследователя.В чем был смысл этого мотива? Конечно, на одном уровне это указывает на желание женщины для целомудрия, поскольку она убегает от мужчины, преследующего ее по сексуальным мотивам. На другой уровень, это говорит о нежелании многих невест эпохи Возрождения чувствовали, так как они мало говорили, на ком они поженятся. Но мотив также усиливает идею сексуальных отношений как короля охоты ….

/ стр. 15: Роман культура продолжала связывать брак и «героическое» изнасилование.Саркофаг, датируется незадолго до II века до н. э. и хорошо известный / п. 16: в эпоху Возрождения Флоренция, показывает изнасилование дочерей Левкиппа Диоскоридами. на лицевой стороне и их брак по бокам. На главном рельефе испуганный спутник жертв отмечает центр рельефа. Захват женщины показаны в двух группах, по бокам. Типичный «героический» изображения изнасилования, Диокориды не показаны в акте полового акта, они также не используют оружие.Но бьющиеся головы и размахивая руками жертв прояснить отсутствие согласия ….

/ стр. 17: The Стороны саркофага раскрывают «счастливый конец» истории: брак Диокоридов с дочерьми Левкиппа. Женщины, сейчас облаченные в фату, спокойно принимают свою судьбу. Как на многих изображениях «героическим» изнасилованием, они, по всей видимости, не понесли большого вреда. Все доказательства сексуальности искоренены в свадебных сценах.Хотя на спереди женская драпировка соскользнула, обнажив их груди, на стороны саркофага, их тела и волосы аккуратно прикрыты ….

«Героический» Изнасилование как эротика

Гвидо Руджеро пришел к выводу, что в начале Высокого Возрождения возникло «неприятие браку и всеобщему празднованию сексуальной свободы для мужчин за пределами мораль общества и религии.Пер- / п. 18: может быть, это не случайно что после 1500 года развился второй тип «героического» образа изнасилования, который служил эротикой для зрителя-мужчины.

Стихи опубликовано по случаю обнародования книги Джамболоньи «Похищение преступника». Сабинянка представьте себе молодых людей, привлеченных к статуе сабинянкой. Один поэт, Бернардо Даванзати, пишет: «Это, моя Джамболонья, ваша Сабина, от которой ты горел желанием…. «

Было два основных способа создания изображений «героического» изнасилования апеллировать к эротическим вкусам зрителя-мужчины. Некоторые художники просто проигнорировал стандартные литературные версии мифа и описал изнасилование как будто это соблазнение. Например, Юпитер и Ио Корреджо , написан в начале 1530-х годов для Фредериго II Гонзаги, тогдашнего маркиза Мантуи, попадает в эту категорию. Наиболее известный своими чувственными качествами холст показывает Юпитер, замаскированный под темное облако, обнимающий Ио.Введен в эксплуатацию как один серии полотен, изображающих эротические занятия римских богов, его насыщенные тона, туманная атмосфера и мягкая теплая плоть красивой женщины способствуют его чувственному настроению.

Сьюзан Браунмиллер заметил, что богини и смертные женщины изнасилованы древнегреческими или римскими богами или герои «редко терпели серьезные последствия». Действительно, когда мы посмотрим на картину Корреджо, мы не чувствуем / п. 19: боль, ужас или отвращение.Хотя современные супружеские картины показывают, что Юпитер преследует перепуганную Ио, Корреджо не проявляет насилия. Это противоречит Овидию, который рассказывал, что Юпитер «поймал убегающую девушку и изнасиловал ее». Корреджо вместо изображает Юпитера нежным любовником, которого приветствует Ио. Ее голова закатывается обморок; ее губы приоткрываются в экстазе; ее / п. 20: руки обнимают бога. Корреджо изображение, как и многие «героические» изображения изнасилования, служит для размытия различие между эротической интермедией и изнасилованием.Типичный «героический» изображения изнасилования, художник избегает явного изображения полового акта. Скорее, Корреджо укрепляет древнеримские взгляды, идеализируя изнасилование. Художник в поисках эротического сюжета выбрал «героическое» изнасилование. миф, а затем ниспроверг его повествование, так что жертва сконструирована как желающий любовник.

Другой эротизированный В изображениях «героических» изнасилований обнаруживается скрытый подтекст насилия. Например в статуе Джамболоньи сабинянка отстраняется от своего римского нападавшего, пытаясь освободиться от его хватки.Ее руки взмахивают руками в знак протеста; ей надбровная дуга нахмурена; ее опущенный рот открыт, как будто она кричит. в отличие Ио, она явно не желающий любовник. Зрители чинквеченто интерпретировали бы эта скульптура как сцена изнасилования. Жертвы изнасилования должны были доказать в суде что они сопротивлялись и кричали — именно действия сабинян женщина. Кроме того, стихотворение, написанное по случаю открытия статуя отмечает, что ее римский нарушитель был бы арестован за преступника. Правонарушение произошло во Флоренции шестнадцатого века. …

/ стр. 22: Политический контекст эротизированных изображений «героического» изнасилования

«Героический» образы изнасилования часто были многогранными. Семейные изображения иногда служили эротическим функции, как подсказывает взгляд на Primavera , и эротические представления часто действовал и на политическом уровне. Недавно была учреждена стипендия этот класс был определяющим фактором в патронаже эротических изображений «героического» изнасилования.В частности, князья по всей Европе утверждали их политический авторитет через такие работы.

Чарльз Хоуп отметил, что Тициан произвел два типа эротики. Некоторые, например его Похищение Европы, написано для Филиппа II в 1559-62 годах. мифологические сюжеты. Они рассматривались как «высокое» искусство и заказывались. аристократическими покровителями, жившими за пределами Венеции. Прочие эротические картины, без классической фанеры производились для меньшего количества посетителей, как правило, венецианских.По всей Европе, от Флоренции до Праги, придворные покровители заказывали «героический» изображения изнасилования; это было действие, которого ожидали от принца ….

/ стр. 23: Почему понравился ли этот тип эротики высшему классу? Современные источники дать понять, что изображения «героического» изнасилования вызывают не только сексуальное желание но также и чувство всемогущества. Гинзбург прослеживает один из корней этой идеи в от древнего Рима до Италии шестнадцатого века.В книге Теренция Евнух , а молодой человек, увидев картину Юпитера и Данаи в доме женщина, которую он любит, сексуально возбуждается. Как вуайерист, наблюдающий за эротическим образ, он воображает себя на месте Юпитера. Просто обычный человек («а простой маникан «, как он описывает себя), своим взглядом он может отождествлять себя с самым могущественным из богов. Это отождествление не является чисто половой; молодой человек отмечает огромную силу бога, «чей гром сотрясает высшие царства небес.»Через половой акт молодой человек чувствует себя ближе к огромной силе Юпитера … отождествление зрителя с божественным или героическим противником, эротизированные картины изображений «героического» изнасилования служили для пробуждения чувства сексуальной ночной бабочки. азарт и всемогущая сила ….

Аналогично, в период раннего Нового времени, как показала Маргарет Кэрролл, заставляя женщину сексуальное подчинение считалось параллельным политическому доминированию над подданными.Ссылаясь на широкий круг источников, Кэрролл убедительно показал, что аристократическая правители отождествляли себя с римскими богами и героями, обладавшими абсолютной властью и действовал выше закона. Полагаясь на действие, а не на размышления, эти классические фигуры умели жестоко порабощать других. Несмотря на то что «героические» образы изнасилования временами предполагают разрушительные последствия этого порабощения, тем не менее, он создает из героя замечательную фигуру, мужественный, сильный и отважный, чья слава частично основывается на его сексуальных действиях. насилие.Вальтер Фридлендер заметил, что статуя Джамболоньи «служили примером вызывающего восхищение патриотизма и решимости ранних Рим, который допускал любые действия, даже безжалостные или варварские, которые обеспечить будущее нации ».

/ стр. 24: Пока большинство «героических» картин изнасилований принадлежало частным собраниям князей, по крайней мере один, изнасилование сабинянки в Джамболонье, публично. Великий герцог Франческо Медичи приказал установить его на лоджии. дей Ланци , который расположен на южной стороне главной площади Флоренции, Площадь Синьории и под прямым углом к ​​Палаццо Веккьо, сиденье политической власти. Здесь скульптура публично провозгласила силу Династия Медичи. Но Кэрролл также предположил, что статуя предлагала » власть, которой «пользовались все мужчины» над женщинами в их собственных домах ». Таким образом, скульптура «помогла создать чуткую связь между правителя и правил, которые охватывают [нед] классовое разделение ». всемогущество не ограничивалось аристократическими кругами. Скорее «героический» образы изнасилования могут вызвать аналогичные чувства у обычного гражданина мужского пола Флоренция.Действительно, эта тринадцатифутовая скульптура, изображающая человека, схватившего женщину против ее воли встречали с огромным энтузиазмом в шестнадцатом веке Флоренция, о чем свидетельствуют многочисленные копии и стихотворения в ее честь ….

/ стр. 25: Оно Поразительно, что, насколько мне известно, ни одна женщина-художник не создала «героического» изображение изнасилования в эпоху Возрождения или барокко. Но Артемизия Джентилески рисовали изображения сексуального насилия, такие как Сюзанна, которые, как продемонстрировала Мэри Гаррард, построили Сюзанну совершенно иначе. из произведений современных художников-мужчин.Выражая подрывной голос, артист посочувствовал жертве, и трогательно изобразил ее уязвимость и мучения сексуального насилия. Инвертирование обычное чтение таких легенд, она отказалась показывать Сюзанну соблазнительницей или объект сексуального влечения ….

[A] взгляд на канонических «героических» изображениях изнасилования Пуссена, Тициана, Корреджо, и Джамболонья поддерживает утверждение Хелен Хейзен о том, что «изнасилование является существенным и часто даже грандиозный акт в мифе и литературе [хотя] обычно очень грязный и ужасный в жизни.»У изображений есть сила, но у них нет просто отражают реальность, но могут влиять на отношение и, таким образом, влиять на фактические Мероприятия. Приведем лишь один пример: размытие соблазнения и изнасилования, которое мы исследовали в Correggio Ио , не ограничиваясь культурной областью но перекинулся на юридическую арену.

курсов ARTH | АРТ 200 Задания | Эротика абсолютизма

Неоклассицизм — Важное искусство | TheArtStory

1777

Психея, возрожденная поцелуем Купидона

Художник: Антонио Канова

Работа основана на мифологической истории Купидона и Психеи, рассказанной в The Golden Ass (c.180) латинский роман, написанный Луцием Апулеем. Венера, богиня любви, ревновала к Психее, которой восхищались ее красотой, и послала своего сына Купидона, чтобы его стрелы заставили девушку выйти замуж за самого уродливого из мужчин. Вместо этого Купидон влюбился в нее, и, узнав, что эти двое были любовниками, Венера послала Психею, чтобы она принесла сосуд с «божественной красотой» из подземного мира. Хотя Психея получила указание не открывать сосуд, она сделала это только для того, чтобы погрузиться в сон мертвых, поскольку на самом деле сосуд содержал «сон глубочайшей тьмы».«Эта скульптура изображает момент, когда Купидон воскрешает Психею поцелуем. Плавные линии лежащей фигуры Психеи отражаются в драпировке, частично покрывающей ее, и в тающих объятиях Купидона. В свое время прозванный« скульптором грации и молодости », Здесь Канова создает ощущение героической и невинной любви, торжествующей над самой смертью.

Инновационная скульптурная техника Кановы позволила ему передать эффект живой кожи, пернатых крыльев, реалистично складывающейся драпировки и грубого камня у основания.Отражая неоклассический научный подход, его изучение человеческой формы было тщательным, поскольку он использовал точные измерения и слепки жизни при подготовке к работе с мрамором.

В изображении Купидона он был вдохновлен римской картиной, которую он видел на раскопках Геркуланума. Тем не менее, несмотря на то, что эта работа прочно закреплена в неоклассицизме, акцент в этой работе на эмоциях и чувствах является прообразом последующего романтического движения.

У статуи есть ручка рядом с основанием, так как, как и многие работы Кановы, она должна была вращаться на основании, подчеркивая движение и ощущение работы. Это новаторское децентрализация единственной точки зрения было осуждено некоторыми критиками того времени, в том числе Карлом Людвигом Ферновым, который писал: «Наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения … в которой каждый луч нежного выражения сводится к одному. центральная точка конвергенции «. Однако эта текучесть восприятия создавала более близкие отношения со зрителем.

Полковник Джон Кэмпбелл заказал скульптуру в 1787 году, и ее обработка и ее сюжет стали широко популярны у более поздних художников, включая ведущего британского скульптора 19 ^-го -го века, Джона Гибсона, который учился у Кановы в Риме.

Мрамор — Лувр, Париж

Драматическая трагедия: от классики к современности — видео и стенограмма урока

Трагедия: происхождение и определение

Трагедия — это драма, в которой персонажи переживают те или иные страдания. Большинство определений трагедии, которые мы используем сегодня, взяты из некоторых частей работы Поэтика , написанной философом Аристотелем . Проще говоря, Аристотель определил трагедию как форму драмы, сюжет которой сосредоточен на человеческих страданиях с целью вызвать у зрителей чувство жалости и страха.Это чувство, которое Аристотель назвал катарсисом , помогает зрителям преодолеть чувства жалости и страха и обрести покой к концу пьесы.

Характеристики трагедии

Но трагедия — это больше, чем просто пьеса о страдании. В The Poetics Аристотель объясняет, что сюжет в трагедии — это больше, чем просто сама история; это последовательность инцидентов или цепная реакция причинно-следственных событий, происходящих в рассказе.Сюжет — важнейшая часть трагедии и, по Аристотелю, должна быть цельной, с началом, серединой и концом. Но он также считал, что сюжет должен иметь единство действий, , где все события зависят от предыдущего и ведут к следующему. Поскольку все они связаны друг с другом и обычно связаны с одним и тем же человеком, это создает единство.

Этот график немного отличается от того, что мы видим на стандартной диаграмме.

• Начнем с побудительного момента , или момента, с которого начинается причинно-следственная цепочка событий.
• Разворот , иногда называемый перипетиями , — это изменение обстоятельств к худшему.
• Кульминация , как и на стандартном сюжете, является высшей точкой действия.
• Признание , также называемое anagnorisis , — это когда персонаж делает важное открытие и получает представление о своей жизни.
• Катастрофа знаменует собой высшие страдания героя, которые иногда включают его смерть.
• Разрешение приходит только тогда, когда другие персонажи могут оплакивать потерю героя, но видят хорошее, что пришло с его уходом.

трагический герой является средоточием трагедии и обладает собственными особыми характеристиками. Аристотель считал, что все трагические герои обладают схожими качествами, и эта идея до сих пор преподается на курсах литературы. И хотя существуют варианты и споры вокруг конкретных персонажей трагедий, трагическим героем обычно является человек со следующими характеристиками:

1. Он происходит из важного места; он, вероятно, дворянин или даже король.
2. Хотя он отличный парень, он не идеален. Трагический изъян или ошибка героя ведет к его падению. Несмотря на то, что боги или какая-то другая сверхъестественная сила определили его судьбу, герой делает выбор, который приводит к его собственным страданиям.
3. Несмотря на то, что герой страдает, в конце концов он узнает кое-что о себе и своем месте в мире. К сожалению, он иногда умирает после своего открытия, и пьеса заканчивается, заставляя зрителей задуматься о значении жизни героя.

Софокл Царь Эдип — прекрасный пример сюжета трагедии с трагическим героем. История начинается с побудительного момента . В Фивах есть чума, и Эдип клянется, что он позаботится о ней. Так начинаются причинно-следственные события.

Эдип узнает, что если он хочет остановить чуму, он должен выяснить, кто убил царя Лая, убитого много лет назад. Слепой пророк Тиресий обвиняет Эдипа в убийстве Лая.Иокаста, жена Эдипа, у которой когда-то был ребенок от Лая, говорит ему, что не беспокойтесь. Она объясняет, что иногда пророки ошибаются, потому что было предсказано, что сын Лая убьет его, и они убили ребенка, чтобы этого не произошло. Эдип немного волнуется и просит ее рассказать историю убийства Лая на перекрестке.

Поворот происходит, когда Эдип одержим желанием узнать больше. Он всех допрашивает, и это сказывается на нем. В кульминационный момент истории Эдип наконец понимает, что убил своего отца, Лая, и теперь спит со своей матерью Иокастой.При признании Эдип идет домой и обнаруживает, что Иокаста повесилась теперь, когда она также понимает, что произошло. Он опустошен.

Когда загадка завершена, Эдип знает, что он проклинает Фивы и является причиной чумы. Хотя он не погиб в результате катастрофы , он выколол себе глаза и умоляет о его изгнании. Конечно, разрешение означает, что Фивы теперь свободны от чумы.

Изменения в трагедии с течением времени

Трагический герой питает сюжет трагедии, и этот образ героя со временем изменился.Как и происхождение многих аспектов драмы, создание трагедии спорно. Согласно большинству источников, греков и человека приписывают основоположникам трагедии в драматургии.

Первые трагедии, которые часто были основаны на мифах, с участием богов и людей, приписываются грекам, написавшим их для праздника Диониса. Большинство источников объясняют, что в рамках праздника вина и плодородия приносили в жертву козла, чтобы очистить город от его грехов.Слово «трагедия» происходит от греческого «козлиная песня». Это также соответствует идее Аристотеля о катарсисе, то есть очищении эмоций. Таким образом, в этих трагедиях не только был герой, который смог улучшить себя, достигнув нового понимания, они также служили средством очищения для аудитории.

Ко времени английского Возрождения трагедия стала более сложной и мрачной. В то время как греческие трагедии не всегда заканчивались смертью героя, трагедии эпохи Возрождения обычно приводили к гибели героя.К тому же герой не всегда был хорош. Возьмем, к примеру, «Макбет » Шекспира. К концу истории Макбет становится чем-то вроде злодея, и хотя он кое-что узнает о себе к концу пьесы, он также несет ответственность за гибель многих, включая короля и его жену.

Неоклассический период , господствовавший во Франции, вернулся к правилам, установленным Аристотелем. В написании было меньше оригинальности, поскольку они, как правило, не стремились выдвигать новые идеи, а ценили истины, которые уже были открыты.Эта форма так и не добралась до Англии, и ее быстро затмила буржуазная трагедия , превратившая обычных людей в героев.

Этот переход от поиска героев в высших социальных слоях к поиску героев в повседневном человеке подпитывает модернистский взгляд на трагедию. Артур Миллер, известный своей трагедией «Смерть продавца », написал эссе под названием «Трагедия и простой человек» в 1949 году. В своем эссе он утверждает, что трагедии могут показать обычных людей в повседневных ситуациях.Споры о том, что можно назвать трагедией, продолжаются по мере того, как писатели экспериментируют с новыми сюжетами, персонажами и драматическими формами.

Краткое содержание урока

В заключение, трагедия — это драма, в которой основное внимание уделяется человеческим страданиям. Главный герой, трагический герой , страдает на протяжении всей истории, но в конце концов узнает кое-что о себе и своем месте в мире, урок, который оправдывает его страдания. Классический пример трагедии — Царь Эдип , история о человеке, который убивает своего отца и женится на его матери.В серии причинно-следственных событий мы видим коллапс Эдипа под его открытием в катастрофе , или в точке сюжета , когда трагический герой падает.

Со временем определение трагического героя изменилось. Классически трагический герой был человеком благородного происхождения, который должен пострадать из-за трагического изъяна или ошибки . Через его страдания аудитория испытала бы катарсис , или очищение эмоций. Сегодня некоторые критики и авторы утверждают, что, хотя трагический герой был вынужден страдать, нам не нужно обращаться к королевской семье или элите, чтобы найти его.Вместо этого мы можем увидеть трагедию в простом человеке и в повседневном мире и обрести покой в ​​жалости и страхе.

Результаты обучения

Посмотрев этот урок, вы сможете:

• Понять значение трагедии и описать ее происхождение
• Определите фрагменты трагедии по Аристотелю, а также характеристики, составляющие трагического героя
• Обсудите, как трагический герой изменился со временем
• Укажите классический пример трагедии согласно взглядам Аристотеля

Исследование черных фигур в классическом греческом искусстве

Кувшин ( Oinochoe ) в виде головы африканца, около 510 г.C., отнесенный к классу B bis: класс Лувра H 62. Терракота, высота 8 7/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 83.AE.229. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty

В древней Греции мужчины часто избегали повседневной рутины, чтобы пообщаться на симпозиуме или официальной вечеринке с алкоголем. На симпозиуме гуляки предавались многочисленным развлечениям, сосредоточенным на потреблении вина. Среди множества керамических сосудов, которые использовались, кувшины самых разных форм и размеров позволяли разливщикам вина наполнять чашки для поилок.(1) Один из примеров — это oinochoe , которое сейчас выставлено в новой галерее афинских ваз на вилле Гетти.

Кувшин ( Oinochoe ) в форме головы африканца с этикеткой, которая его сопровождает в афинских вазах (Галерея 103) на вилле Гетти

Этот кувшин для вина в форме головы вызывает множество вопросов. Во-первых, очень просто, как это описать. Как кураторам ответственно и комплексно создать этикетку для этого кувшина? Лучше всего охарактеризовать это лицо как «черное», «африканское» или «с черной глазурью»?

Термин «черный» не подходит, потому что он переносит нашу современную цветовую политику в античность; Трансатлантическая работорговля навсегда исказила любую попытку объективно использовать этот цвет.

Географический маркер «Африканский» изначально кажется разумной альтернативой. В отличие от исторического веса слова «черный», использование названия континента, похоже, позволяет избежать отказа от истории жестокости рабства. Он также представляет собой утопическое описание, объединяющее пятьдесят четыре страны и миллионы людей в единое целое. Однако использование слова «африканец» для этого кувшина означает безответственное проецирование современных проблем на прошлое. Понятие «Африка» было расплывчатым во время создания этого судна, около 500 г. до н.э .; Греческий термин «Ливия», обозначающий регион, обычно относился к северным и северо-восточным регионам континента.«Эфиопский» был еще одним популярным термином, используемым для обозначения людей с черной кожей; этимология Aithiopia подчеркивает эту связь: aithō (я пылаю) + ops (лицо).

Карта мира по Геродоту, Коллекция Велком. Цифровое изображение под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0)

Как насчет третьего варианта описания этого судна «с черным остеклением»? Этот термин смягчает современное расовое мышление, позволяя сосредоточиться на материальном составе; описание распознает цвет, но не подписывается ни на какую иерархию на основе цвета.Хотя наивно полагать, что лицо с черной глазурью в сочетании с полными губами и широким носом не вызывает сравнения с реальными людьми, я бы сказал, что «черная глазурь» предпочтительнее, потому что она выходит за рамки своего современного политизированного аналога. «Черный». (2) Дефис подчеркивает его искусственный статус; этикетка отражает художественную свободу, а не исторические предрассудки.

А теперь давайте контекстуализируем описание этого кувшина. Этикетка Getty Villa сообщает нам, что «случайные сцены на афинских вазах показывают африканцев как рабов, и это стереотипное представление объединяет слугу и обслуживающий сосуд.Историк искусства Франсуа Лиссарраг также интерпретирует лица с черной глазурью на других чашках и кувшинах как слуг на симпозиуме. (3)

Питьевая чашка с высокой ручкой ( Kantharos ) в виде двух голов, около 510–480 до н.э., лондонский класс. Терракота, высота 7 9/16 дюйма. Музей изящных искусств, Бостон, Фонд Генри Лилли Пирса, 98.926. Фотография © 2018 Музей изящных искусств, Бостон

Некоторые литературные свидетельства подтверждают это утверждение; Один из набросков персонажей в конце четвертого века до нашей эры «» Теофраста «Персонажи » описывает черного человека как экзотического слугу для мелкого человека.(4) Но другие древнегреческие тексты противоречат этой характеристике; В гомеровских эпосах чернокожие описываются как полубожественные существа, чья страна была расслабляющим оазисом для богов. (5) Кроме того, визуальные ссылки на древнегреческих вазах изображают чернокожих людей в различных ролях: политических союзников, музыкантов, верующих, солдат и слуг. . (6)

Чердак с белым полом Алабастрон , около 480 г. до н.э., греч. Терракота, высота 5 11/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 71. AE.202.Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty

Опасно включать в обсуждение выборочную историю без каких-либо рефлексивных комментариев о спекулятивной работе, которая здесь проводится. Хотя вполне вероятно, что некоторые из чернокожих были рабами в пятом веке до нашей эры, нет никаких уверенных признаков того, что так было во всех ситуациях.

Обложка книги Бенджамина Исаака «Изобретение расизма в классической античности» . Princeton University Press, 2004

Необходимость бережного отношения к черным людям в древнегреческом искусстве выходит за рамки этого кувшина.На обложке книги римского историка Бенджамина Исаака «: изобретение расизма в классической античности » 2004 года тревожная сцена побуждает к анахроничным интерпретациям.

Здесь мы сталкиваемся с изображением столкновения с насилием между мужчиной и шестью другими мужчинами. Человек в центре сцены вырисовывается большим и отчетливым; его прямая поза и абсолютная нагота резко контрастируют с одетыми людьми в искривленных позах вокруг него. Есть и другие визуальные подсказки, указывающие на его доминирование.Все мужчины, вступающие с ним в контакт, либо корчатся под его ногами, либо крепко находятся в его руках. Они не сравнятся с его силой; он пробирается сквозь них, не задумываясь.

Возможно, в сотрудничестве с Исааком издательство Princeton University Press (издатели этой книги) выбрало это изображение в качестве прикрытия для важного вклада в обсуждение расизма в древности. Это художественное исполнение основано на современной иллюстрации чернофигурной фигуры Hydria (кувшин для воды) VI века до н.э.(7)

Эту впечатляющую вазу в настоящее время можно увидеть в Центре Гетти на выставке «За Нилом: Египет и классический мир». На нем изображен Геракл, сопротивляющийся попыткам египтян принести его в жертву по приказу египетского царя Бусириса. Согласно древнегреческой мифологии, Бусирис получил пророчество, в котором предусматривалось принесение в жертву иностранца, чтобы остановить засуху, разрушавшую его город. Когда Геракл вошел в Египет, Бусирис попытался убить его, но греческий герой сопротивлялся и в конце концов сбежал.

Кувшин для воды с Гераклом и Бусирисом, около 510 г. до н. Э., Греч. Глина, 17 15/16 дюйма в высоту × 15 11/16 дюйма в диаметре. Художественно-исторический музей, Вена, Antikensammlung. © «ХМ-Музеумсвербанд»

Хотя визуальное сходство между крышкой и сосудом с водой наверху поразительно, древнее изображение допускает более сложный подход к цвету кожи, чем частичная визуализация сцены на обложке книги. На вазе черная кожа вместительна и гибка; это не ограничивается теми, кто находится рядом с Гераклом.У сидящего на корточках египетского жреца слева от алтаря и египтянина с поднятыми руками справа от алтаря черная кожа. Черные линии, обрамляющие сцену, и черные узоры на противоположных сторонах сцены также дестабилизируют любую быструю интерпретацию этого цвета в древности. Цвет кожи — только один элемент этой сцены; главной темой, кажется, является произошедшее перевернутое насилие. Страх перед девятью мужчинами ощутим; кто-то даже забрался на алтарь, предназначенный для Геракла.И, наконец, оттенок кожи Геракла на этой банке темно-красный. (8) Черный цвет Геракла, как он выглядит сегодня, связан с изношенным состоянием поверхности банки.

Кувшин для воды с Гераклом и Бусирисом (деталь). Художественно-исторический музей, Вена, Antikensammlung. © «ХМ-Музеумсвербанд»

Есть множество примеров этой жертвенной сцены на древнегреческой керамике. Другое изображение изображает Геракла в виде фигуры, цвет кожи которой на , а не на отличается от тех, кто его окружает.

Pelike с Гераклом и Бусирисом, около 470 г. до н.э., художник-панно. Терракота. Национальный археологический музей, Афины, 09683. Фото: Marsyas, под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.5 Generic (CC BY-SA 2.5). Изображение: Wikimedia Commons

На этом кувшине V века до н.э. Геракл (слева от алтаря) снова использует свою силу, чтобы наказать египтян. Но на этой банке действует иное понимание динамики цвета.Вместо изображения Геракла с черной кожей на заднем фоне этого сосуда преобладает черный цвет. Черные волосы и черная борода Геракла отличали его от лысых и гладко выбритых египтян. Однако это не означает, что его хроматическая внешность особенно важна в этой сцене. Вместо этого чернота буквально отходит на второй план. Он предлагает визуальную палитру для мощной сцены, а не отражение динамики мощности на основе цвета. Плащ и дубинка Геракла из львиной шкуры — более полезные индикаторы его личности.(9) Вдобавок физиономия Геракла отличает его от египтян; его длинный нос и тонкие губы контрастируют с их широкими носами и полными губами.

В целом бесспорно, что изображение на обложке Исаака воспроизводит древнее изображение Геракла. Но обложка также устрашающе напоминает современный дискурс о Черноте. В частности, это предполагает опасную связь между насилием и (современным) черным мужским телом. Эта обложка вводит в заблуждение всех, кто интересуется древними дискуссиями о черной коже, потому что содержание этой книги не дает адекватного ответа на эту тему.Это упущение побуждает зрителей и читателей предполагать, что это изображение является точным изображением чернокожих людей греческой древности. За исключением подписи на обратной стороне книги, изображение представлено без какого-либо контекста; люди, которые судят о книгах по обложкам, сделают неточные выводы. Постоянно жестокое кодирование черного цвета кожи неверно и безответственно; у этой предполагаемой врожденной угрозы нет никаких исторических корней.

В целом, музейные и академические ученые являются ключевыми игроками в борьбе за контекстуализированные и справедливые взгляды чернокожих людей в древности; они курируют выставки и пишут книги, которые сильно влияют на широкую аудиторию.Предвзятые представления о черных людях выжжены в коллективном сознании нашей страны; без пересмотра стереотипа «черные = рабы на вечность» разрушительные стереотипы превращаются в факты для будущих поколений. Этот краткий обзор показал, что древнегреческое искусство — обширный ландшафт. Визуальное наследие Древней Греции включало в себя изображения чернокожих, которые ловко провоцировали и пересекали иерархии. Такие объекты, как кувшин в форме головы VI века до н.э., описанные выше, не были частью какой-либо хроматической иерархии, потому что такие категории еще не были кодифицированы.Напротив, они существовали в своем собственном историческом и художественном контексте.

Банкноты

1. Примерно в это время производились различные типы сосудов в форме головы; посмотрите этот пример в виде женской головы в коллекции Getty Villa.

2. Я использую слово «черный» для обозначения современной, социально сконструированной группы людей и «черный» для обозначения людей, которые в древнегреческой литературе и искусстве описаны как имеющие черную кожу.

3. Франсуа Лиссарраг, «Афинский образ иностранца», перевод Антонии Невилл. Томас Харрисон, изд., , Греки и варвары, (Routledge Press, 2002): 108–9.

4. Теофраст, 21.4.2.

5. Iliad 1.423, Odyssey , 1.22-23.

6. Для получения дополнительных примеров см. «Aithiopes» Фрэнка Сноудена-младшего в Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, том I: Aara-Aphlad (Artemis Publishers, 1981): 415-18.

7. Чтобы более четко передать цвета на этой банке, см. Цифровую библиотеку Персея.

8. Jaap M. Hemelrijk, Caeretan Hydriae (Verlag Philipp von Zabern, 1984): 52-54.

9. Геракл убил льва и снял шкуру со льва во время первого из своих Двенадцати подвигов (подвиг, который он совершил, чтобы искупить его вызванное безумием убийство своей семьи).

Дополнительная литература

Древние визуальные источники

Дэвид Биндман и Генри Луи Гейтс мл., eds., Образ черного в западном искусстве: от фараонов до падения Римской империи (том I), (Harvard University Press, 2010). Этот красивый том представляет яркую иконографию и подробные описания чернокожих людей греко-римского мира. Первое издание этого тома было опубликовано в 1976 году редакторами Жаном Веркуттером, Жаном Лекланом, Фрэнком Сноуденом-младшим и Джеханом Десанжем.

Древние литературные источники

Ребекка Футо Кеннеди, К. Сиднор Рой и Макс Л.Goldman, trans., Раса и этническая принадлежность в классическом мире: антология первичных источников в переводе (Hackett Publishing, 2013). Через перевод древнегреческих и латинских источников Кеннеди, Рой и Гольдман представляют исчерпывающий обзор народов древнего мира. Отдельные отрывки (стр. 111–202) посвящены Северной и Восточной Африке.

Общие

Denise McCoskey, Race: Antiquity and Its Legacy (Oxford University Press, 2012).Маккоски исследует, какие версии расового образования использовали древние греки и римляне.

Джеймс Х. Ди, «Черный Одиссей, Белый Цезарь: Когда« Белые люди »стали« белыми »?», The Classical Journal 99 (2, 2003/4): 157-67. Ди отмечает, насколько легко и опасно привнести современные взгляды на цвет кожи в греческую древность.

Полезные интернет-ресурсы

журнальных статей Эйдолона об опасности занесения дальтонизма и мечты о «Белой Европе» в древность.

Обучающий ролик Музея Гетти о древнем гончарном производстве

Проницательные сообщения в блоге о разнообразии древнего мира от классициста Ребекки Футо Кеннеди здесь и здесь.

Подкаст о расе и расизме в области классики и средневековья.

Прогрессивный подход Фароса к классике через демонтаж расистских манипуляций с дисциплиной.

Классическое образование в восемнадцатом веке

---

Огромный интерес к классическому образованию возник в восемнадцатом веке, демонстрируя, что классическое образование все еще почиталось в образовательных кругах как вершина интеллектуального обучения.Его концепции перерабатывались веками, обретая новое значение, а также новые идеологии, но, по сути, принося те же результаты. Классическое образование было основой для любого интеллектуала — оно давало разум и разум для аргументов, давало писателям примеры, на которые нужно было обратить внимание, и закрепляло за образованием место в любом обществе. Просвещение конца 17-го и 18-го веков потребовало пересмотра классических концепций и помогло подчеркнуть многие ключевые моменты классического образования, включая идею о том, что разум требует знаний и что навыки рассуждения необходимы для успеха в любом обществе. .

The King’s Library, Creative Commons

---

Интерес к классическому образованию

Средневековые университеты начали возрождать традиционное образование в XII и XIII веках. До этого большую часть знаний можно было получить в монастырях, где в центре внимания оставались литургия и молитва. Соборные школы (небольшие школы, которыми управляет духовенство для обучения будущих священников) возникли в ответ на григорианскую реформу начала XI века.Эти школы, хотя и религиозные, начали обучать мирян (студентов, не являющихся «духовными лицами»), а также студентов духовенства. Преподавали каноническое право, но со временем в учебную программу были включены более светские аспекты церкви (контроль над финансами, логика проповеди). Учителя приобрели престиж, соборные школы рассматривались как предшественники университетов, а большой спрос на эти школы вдохновил на создание новых университетов и их переезд в более крупные города Европы, такие как Болонья и Париж.

Гуманизм шестнадцатого века исследовал и продвигал идеи классиков, когда их движение охватило Европу. Латынь была первым языком, который преподавали в школах, за которым, как правило, последовал греческий. Классические идеи оставались сильными на протяжении веков, демонстрируя свою силу и способность адаптироваться к быстро меняющимся временным периодам. Эти университеты излагали многие религиозные идеи и мысли, но начали двигаться в сторону светских исследований. Этот переход к мирскому знанию потребовал обновления классических концепций.

---

Учебный план и области обучения

Классическое образование в древние времена зависело от семи гуманитарных наук, которые затем были разделены на тройной Trivium по грамматике, логике и риторике и четырехкратный Quadrivium арифметики, геометрии, музыки и астрономии
Современное возрождение классического образования основывало их учебную программу «начального образования» на тривиуме. Они будут использовать квадривиум как основу своей учебной программы «среднего образования».

• Элементы Trivium
  • Грамматический этап , на котором закладываются основы для углубленного изучения. Обучают ремеслу чтения и письма. (Эквивалент начальной школы)
    • На этапе изучения грамматики дети воспринимаются как «губки», готовые запоминать и изучать важные понятия языка
    • На этом этапе важно, чтобы дети усвоили как можно больше слов и понятий.
  • Логический этап , на котором учащиеся учатся тщательно обдумывать аргументы (эквивалентно средней школе)
    • На этом этапе учащиеся могут критически относиться к аргументам других, а также к своим собственным
  • Риторический этап , на котором учащиеся учатся эффективно выражать свои мысли (эквивалентно средней школе)
    • Теперь учащиеся могут не только понимать аргументы других, но и выдвигать свои собственные и убеждать других
    • Способность подражать классическим поэтам, таким как Овидий, была важной техникой

• Элементы Quadrivium
  • Арифметика обучает науке о числах
  • Геометрия сфокусирована на науке о формах
  • Музыка обучает науке звука и гармонии
  • Астрономия была изучением времени («формы в движении»)

Этот подробный снимок картины Ганса Гольбейна Младшего «Французские послы» (1533) отсылает к основным элементам квадривиума, которые можно увидеть на земном шаре, календаре, уровне, компасе и т. Д.

Выбор семи искусств для изучения не был бездумным. Платон, который научился этим искусствам у пифагорейцев, которые научились им в школах жрецов Вавилона или Египта, превозносил квадривиум как «необходимое образование для философа». Семь гуманитарных наук были одними из единственных классических «семян», переживших падение Римской империи, спасенных и сохраненных монастырями. Университеты двенадцатого и тринадцатого веков возродили интерес к высшему образованию, поскольку они эволюционировали из монашеских корней и стали узнаваемыми высшими учебными заведениями.В школах преимущественно преподавали латынь, за которой, как правило, шел греческий. До 17 века латынь использовалась во всем мире, и поэтому знание этого языка было необходимо лидерам общества (священникам, королям, духовенству и т. Д.). В конце концов, латынь превратилась в романские языки, и Библии и другие тексты начали переводиться с латыни на местные языки, что расширило аудиторию научных и религиозных текстов.

---

Основные школы

В следующий список включены имена ведущих гимназий, колледжей и университетов Англии, Шотландии и Ирландии, которые включили классические исследования в свои основные учебные программы:

• Абердинская гимназия
• Итонская гимназия
• Винчестерская гимназия
• Вестминстерская гимназия
• Тринити-колледж
• Итонский колледж
• Колледж Грешем
• Оксфордский университет
  
• Кембриджский университет
  

---

Джон Мильтон (1608–1674) — английский поэт, автор «Потерянного рая»

Известные писатели с классическим образованием

Джон Милтон (1608-1674) Хотя Милтон не поэт 18-го века, его обучение классическому образованию показывает тенденцию на будущие века.Известный своей эпической поэмой « Потерянный рай», Милтон учился в Кембридже и там хорошо разбирался в «классике».
Александр Поуп (1688-1744) Английский поэт, известный различными политическими и сатирическими работами, включая «Очерк человека», «Изнасилование замка», и его сатирический перевод Гомера. До 12 лет он начал изучать латинский и греческий языки из различных источников. Многие из его учителей были римско-католическими священниками (из-за влияния церкви на возрождение классики).
Джозеф Аддисон (1672-1719) Английский публицист и поэт. Он учился в нескольких начальных школах, в том числе в Чартерхаусе, а затем в Оксфордском университете, где он получил ученую степень. Во время учебы в Оксфорде его навыки в латинских стихах позволили ему подняться до звания стипендиата Магдалины. Позже он стал деканом Личфилда. Среди основных работ Аддисона — его вклад в The Tatler , а также оперу Rosamund («Джозеф Аддисон»).
Томас Грей (1716–1771) Английский поэт, классик, профессор Кембриджского университета.Грей учился в Итонском колледже, а затем в Кембридже, где он преуспел в классических исследованиях, стал особенно успешным ученым греческого языка и разработал множество латинских сочинений. Среди его опубликованных работ — Элегия, написанная на деревенском погосте , а также различные оды, в том числе Ода о весне и Ода бедствиям (Хубер).
Сэмюэл Джонсон (1709–1784) Английский поэт, эссеист, биограф и критик, Джонсон посещал колледж Пембрук, Оксфорд. Джонсон хорошо известен как автор книг A Dictionary of the English Language , Vanity of Human Wishes и London (Lynch).

---

Свидетельства классического образования в литературе 18 века

• На протяжении всей британской литературы 18 века, от поэзии до прозы, от пьес до еженедельных публикаций, есть свидетельства влияния классического образования. Использование латыни, отсылки к древнегреческим и римским персонажам и текстам и их имитация, использование сатиры и продвижение классического образования и идеологии — одни из выдающихся особенностей произведений 18-го века, которые раскрывают как классическое образование авторов. , а также знакомство широких слоев населения с классическими учениями.Среди литературных произведений, созданных в этот период, которые отражают возобновившийся интерес общества к классической традиции, возникший в результате образовательной системы того времени: The Essay On Criticism , An Essay on Man и The Rape of the Lock Александра Поупа, Катон, Трагедия и Гений Джозефа Аддисона, Тщеславие человеческих желаний и эссе в Бродяга Сэмюэля Джонсона, и Путешествия Гулливера Джонатона Свифта.

Примеры классических ссылок и идеологий из литературы

В этом отрывке из Эссе о критике (1711) Александра Поупа мы видим свидетельства его классического образования, поскольку он ссылается на древнегреческого поэта Гомера, Энида Вергилия («Мантуанская муза») и продвигает их исследования как средства, с помощью которых можно научиться искусству критики:

Тогда вы, чьи суждения верны,
Хорошо знаете характер каждого ДРЕВНИЦА,
Его Басня, Тема, Сфера действия на каждой странице,
Религия, Страна , Гений своего возраста:
Без всего этого сразу перед вашими глазами,
Кавил вы можете, но никогда не критиковать.
Будь произведения Гомера твоим изучением и радостью,
Читай их днем ​​и медитируй ночью,
Отсюда твое суждение, отсюда твои максимы,
И проследи муз вверх до их источника;
«Still with It», его «Текст»;
И пусть ваш комментарий будет мантуанской музой.

Критика, центральная часть эссе Поупа, была навыком, который лелеял неоклассическое движение, поощрялся и оттачивался на всех этапах тривиума: грамматике, логике и риторике.

Этот отрывок из 121-го эссе Самуэля Джонсона (1754 г.) в его еженедельной публикации Рамблер , как и эссе Поупа, поощряет изучение древних произведений как средство просвещения:

Даже те, кому Провиденс выделил большая сила понимания может улучшить только одну науку.Во всех остальных аспектах обучения они должны довольствоваться тем, что следуют мнениям, которые они не могут изучить; и даже в том, что они считают своим особенным, редко могут добавить больше, чем небольшую частичку знания к наследственному запасу, переданному им с древних времен, коллективному труду тысячи умов.

Аргумент Джонсона объединяется с неоклассической идеологией, согласно которой научные правила, математика, логика, грамматика и т. Д. В значительной степени уже были открыты, и их лучше всего усвоить, изучив старые отчеты.


Возрождение старых текстов

По мере того, как изучающие неоклассицизм стремились проникнуться мудростью древних, большая часть литературных усилий была обращена на возрождение старых текстов. В результате недавно опубликованные издания и переводы классических греческих и римских произведений, в том числе Цицерона De Oratore , Аристотеля Rhetoric и Квинтилиана Institute of Orator , наводнили Англию в XVIII веке (Махони).Сосредоточение внимания литературного сообщества на возрождении этих текстов стало результатом и стимулировалось акцентом образовательной системы на классической традиции.



Сатира и имитация эпоса

Преобладание как сатиры, так и псевдо-эпоса в британской литературе 18-го века отражает древние влияния, накопленные классическим образованием. Например, Сэмюэл Джонсон в «Тщеславие человеческих желаний » воссоздает Десятую сатиру Ювенала, чтобы отразить Англию восемнадцатого века.Ювенал был римским поэтом, который, как и многие его современники первого и второго веков, написал ряд сатирических произведений. Следуя традициям древних писателей, таких как Ювенал, чьи произведения изучали в школах, Джонатон Свифт в Скромное предложение и Александр Поуп в Похищение замка возродили сатиру для Англии восемнадцатого века. Папа Похищение замка также служит примером псевдонима. Писатели восемнадцатого века, такие как Джонатон Свифт и Александр Поуп, часто брали идею эпоса и сочетали ее с сатирой, создавая псевдоним-эпос.Классические эпосы Древней Греции и Рима, такие как Гомер Иллиада и Вергилий Энид , характеризовались присутствием героя национального значения, серьезным и постоянно повышенным тоном и участием некоторых сверхъестественных или сверхчеловеческих факторов. С другой стороны, «Путешествие Гулливера» и «Похищение замка» как имитация эпоса представляют собой скорее комедийный образ рассказов о героях, высмеивая человеческие слабости и глупости (Коди; Линч).

Возникновение и популярность сатиры и имитационного эпоса в таких произведениях, как Похищение замка Папы, отражает преобладание классического влияния в обществе, получившего широкое распространение через образование. В таблице ниже показаны сходства и различия псевдоэпоса Британии 18 века и древнего эпоса Греции:

Эпическое	Мок-эпос
Иллиада, Энеида	Похищение замка
Вооружение Героя	Сцена в туалете [одевания]
Битва	Карточная игра
Стратагема	Нюхательный табак
Вмешательство богов и богинь	Сильфы и гномы
Путешествие в подземный мир	Пещера Селезенки
Мечта	Мечта

* оригинальная диаграмма, опубликованная в The Victorian Web Д.Коди.

---

Цитируемых работ:

.

1. Болгар Р.Р. «Рецензия: [без названия]». Исторический журнал 2 (1959): 189-191. http://www.jstor.org/stable/267173?seq=2)
2. Кларк, М. Л. Классическое образование в Великобритании. 1500-1900 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1959.
3. Коди, Д. «Псевдоним как жанр». Викторианская сеть. , июль 2000 г. 22 мая 2008 г.
4. Huber, A. ed. «Биография.» Архив Томаса Грея . 2008. Оксфордский университет. 23 мая 2008 г. >
5. Джонсон С.« Рамблерный очерк № 121 »(14 мая 1751 г.). 22 мая 2008 г. <[[http://www.samueljohnson.com/educatio.html%3E/%3C/span%3E%3Cspan|http://www.samueljohnson.com/educatio.html> //
6. «Джозеф Аддисон.Энциклопедия Британника. 11-е изд., Т. I. 1910. 188. 22 мая 2008 г. .
7. Линч, Дж. «Эпический». Глоссарий литературных и риторических терминов . 3 августа 1999 г. Университет Рутгерса. 22 мая 2008 г.
8. -. «Кто этот Джонсон Гай?» Справочник Сэмюэля Джонсона . 26 июля 2005 г. Университет Рутгерса. 22 мая 2008 г.
9.Махони, Джон Л. «Классическая традиция в английском риторическом образовании восемнадцатого века». История образования, журнал 9.4 (1958): 93-97. История образования общества. 10. Май, Гита. «Статус исследований восемнадцатого века». The French Review 75 (2001): 318-325
11. Поуп, А. «Очерк критики» в Longman Anthology of British Literature , Vol. 1С, 3-е изд. Damrosch et al. ред.
12.Вандам, Л. «Ложное обещание классического образования».