Классицизм одежда: Стиль классицизма в одежде, искусстве – фото и история

Содержание

Стиль классицизма в одежде, искусстве – фото и история

Эпоха классицизма не имеет точного и определённого времени существования, она не возникла в один момент и не длилась не прерывно. Так классицизм появляется во Франции и в XVI, и в XVII веках, но окончательно утвердится, наберёт силу во второй половин XVIII века и будет длиться вплоть до первых десятилетий XIX века: от начала Французской революции (1789) до падения Наполеона (1815). Классицизм связан с историей Античности, а именно интересом к искусству Древней Греции и Рима. В 1748 году были раскопаны Помпеи. Большой вклад в развитие классицизма вносит археолог Винкельман, который в своих трудах буквально воспевал античное искусство. Искусство Древней Греции и Рима становится образцом, примером для подражания.



В архитектуре самый первый признак классического стиля – это колонны, те самые колонны, которые были в архитектуре античных храмов и теперь появляются вновь. При этом всё должно следовать планам, всё должно быть гармонично и симметрично. Именно в эпоху классицизма, кстати, появляется и традиционное планирование города: город делится улицами на квадраты, улицы идут параллельно друг другу, а сама планировка города включает разбивку площадей и парков.

Наиболее известными художниками эпохи классицизма стали также французы – Жак Луи Давид и Жан Огюст Доминик Энгр.

Скульптура, как и архитектура во всём следовала идеалам Античности, подражая скульптурам Древнего Рима и Древней Греции, принимая их за основу.

В отличие от архитектуры и живописи классицизм в моду пришёл немного позднее, только в 70-е годы XVIII века. До этого мода по-прежнему, как и в эпоху барокко, создавалась и диктовалась королевским двором.

В начале и в середине XVIII века в моде были ещё сильны тенденции следующего за барокко стиля рококо. Женский костюм по-прежнему сохранял растянутые по бокам и сплюснутые сзади и спереди юбки – панье. Лиф платья был узким и с глубоким вырезом, рукава также оставались прежними - полукороткими с пышными кружевными манжетами. Обувь носили на высоком каблуке. Платья же становились все более не удобными и именно такие наряды всё чаще и чаще начинают носить только при дворе. Причёски также приобретают абсурдно немыслимые формы – они становятся всё выше и выше, иногда они доходили до 60 см в высоту. Украшались причёски перьями, цветами, а иногда на головы водружались целые корзины с цветами или же корабли со снастями и парусами.



Иллюстрации - история моды и стиля - 16-17 век


В итоге барокко, перешедшее в рококо, достигает своей абсурдности, становится «слишком»: слишком пышным, слишком вычурным, слишком громоздким, слишком неудобным.

Женский костюм эпохи классицизма

И в 70-е – 80-е годы XVIII века эстафету у Франции принимает Англия. Английская мода всё больше и больше начинает влиять, в том числе и на женский костюм. Английская мода того периода была связана с простотой и натурализмом, проникнув на континент она изначально начинает пользоваться популярностью у буржуазии и дворянской молодёжи, но затем проникает и в высшие слои общества.

Жёсткие каркасы для юбок платьев выходят из употребления, юбка теперь драпируется не по бокам, а сзади, такую юбку называют турнюр. Одежду того периода можно увидеть на картинах английских художников Гейнсборо, Рейнольде. Причём для платьев чаще всего используются лёгкие ткани светлых тонов. Платья также начинают подпоясывать поясом чуть выше талии, завышенная талия будет весьма характерна для следующего за классицизмом стиля – ампир.

Причёски первоначально ещё оставались высокими и напудренными, но затем волосы перестают пудрить и начинают завивать в локоны. Также в моду входят шляпы – огромные, из бархата и шёлка, а также широкополые «английские» шляпы.

Для верховой езды дамы облачаются в платья-амазонки, состоящие из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.

Мужской костюм эпохи классицизма

Что касается мужской моды, то в ней также сильно английское влияние. Английский суконный фрак вытесняет французский шёлковый кафтан. Английский фрак, в отличие от французского кафтана, шился из тканей более тёмных и строгих расцветок. Фрак имел стояче-отложной воротник и отогнутые от талии полы. Такой фрак служил парадной одеждой. Но французы всё же оставались верны себе и к английскому фраку так или иначе добавляли вышивки и иногда шили его из шёлка.

В моду также входит редингот – что-то среднее между пальто и сюртуком, он также приходит из Англии, где первоначально служил для верховой езды. Отличительной особенностью редингота являются прямые полы и шалевый воротник.

Жабо и манжеты на рубашках становятся уже. Кюлоты остаются по-прежнему узкими и застёгиваются под коленом. Чулки были белыми или полосатыми. Обувью служили башмаки с большой металлической пряжкой.

Парики постепенно выходили из моды, а волосы теперь зачёсываются назад и собираются на затылке в пучок, который завязывается чёрной ленточкой. В моду входят «английские» шляпы — конические, с невысокой тульей и узкими полями. А к рединготу надевают цилиндр.

Именно в эпоху классицизма в мужскую моду входят и галстуки. Галстуки берут своё начало от шейных платков, которые были известны и в Древнем Риме, и в Китае. Во времена тридцатилетней войны (первая половина XVII века) европейцы увидели галстуки, шейные платки, завязанные на шеях узлом, у хорватских солдат. Популярны же галстуки становятся в годы французской революции и Директории, так в это время мужчины носили платки из белой материи, а французские революционеры в знак протеста носили чёрный галстук под названием «чёрное проклятие».

В первой половине XIX века ношение галстука, а именно то, как его завязывать, превращается в настоящее искусство. Учебники с правилами завязывания галстуков писали … Байрон и Оноре де Бальзак. Так Оноре де Бальзак писал, что «Мужчина стоит того же, что и его галстук, — это он сам, им он прикрывает свою сущность, в нем проявляется его дух».


Классический стиль в одежде сегодня

И сегодня галстук является обязательным атрибутом классического делового мужского костюма. К классическому стилю сегодня в мужской одежде относятся костюмы, белые рубашки, жилеты, плащи. Цвета - черный, темно синий, серый и белый.

Мужскую одежду в классическом стиле можно встретить у таких дизайнеров и брендов, как Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo Boss.


Что касается классического стиля в женской одежде, то его непременным атрибутом также является костюм с юбкой или брюками. Длина юбки варьируется в пределах колена, не допустимы как юбки-мини, так и макси, традиционно длина юбки немного ниже колена. Брюки чаще простого прямого кроя. Жакет – приталенный, а вот его длина может меняться в зависимости от модных тенденций. Глубокие вырезы не допускаются. Цвета – темные: чёрный, серый, тёмно-синий. Расцветки (как для мужского, так и для женского костюма) – клетка, полоска, реже ёлочка, но всегда однотонные.

Туфли – лодочки. Макияж не яркий. Классический стиль – самый деловой, самый официальный, самый строгий, не допускающий никаких фривольностей.


Дополнением к нему могут послужить дорогие часы, изделия из натуральной кожи, изысканные аксессуары, шейные платки.

Наиболее ярким примером среди дизайнеров, которые работали, используя классический стиль, является Коко Шанель, а её маленькое чёрное платье, которое должно быть в гардеробе каждой женщины, также стало классикой.

Вероника Д.

Стиль классицизм в одежде - новая тенденция этого сезона ❤️ список must-have для совершенного образа

Тенденции моды отражают общее настроение населения. Весна 2020 навязала нам ряд ограничений и призвала серьезности, неудивительно, что в этом сезоне стиль классицизм в одежде доминирует над остальными. При взгляде на самые трендовые наряды осени появляется мысль: «Я где-то уже это видел». Силуэты, актуальные в этом сезоне, уже украшали страницы модных журналов 30, 50, 70 лет назад. Стиль классицизм в моде и культуре – не одно и то же, но эти понятия объединяет глубинный смысл термина.

Классицизм – стиль в одежде и обуви 2020/2021

Classicus в переводе с латинского звучит «образцовый». Художественное и эстетическое направление зародилось в европейской культуре XVII–XIX веков, одежда в эпоху классицизма многие идеи почерпнула в античности. Костюм, как и произведения искусства в стиле classicisme, создаются с учетом строгих канонов, в каждой детали присутствует стройность и логичность мысли дизайнера.

Мода классицизма узнаваемая и идеально подходит для создания базового гардероба успешной женщины.

Мода в стиле классицизма – 5 вещей для базового гардероба

Желаете всегда выглядеть роскошно – вам подойдет стиль классицизм, мода демократична, поэтому останется и место для экспериментов. Классические силуэты в 2020-м не настолько консервативны, как в середине прошлого века, – ничто не помешает вам выглядеть женственно и притягательно.

Без чего список must-have будет несовершенным?

Брючный костюм или жакет с юбкой – дуэт, ставший синонимом элегантности, как и остроносые лодочки. Туфли на шпильке остаются серыми кардиналами женского гардероба с конца 50-х.

Белоснежные мужские рубашки и блузки с буржуазными бантами и жабо – универсальная одежда, которая одинаково эффектно смотрится с классическими брюками и повседневными джинсами.

Женщины настолько сумели оценить практичность брюк, что юбки миди в последние десятилетия практически исчезли из повседневного гардероба.

Настал момент вернуться этому варианту одежды в любом силуэте.

Миди – фишка стиля классицизм. Платья длиной ниже колена, как и юбки, – обязательный элемент гардероба 2020, как и сапоги с прямым голенищем, лаконичные остроносые ботинки и челси.

Обязательный атрибут респектабельности – пальто. Выбирайте на свой вкус верхнюю одежду, это может быть уютный шарф в шотландскую клетку и однотонная кашемировая английская, благородная замша и натуральная кожа.

В мультибрендовом fashion-market Miraton украинские модницы подберут элегантную обувь и сумки, гармонично дополняющие ансамбли в стиле классицизм, буржуа, New Look и Jet Set. На сайте интернет-магазина вас ожидают оригинальные новинки известных брендов, которые подчеркивают статус владелицы и добавляют бонусы к имиджу. Изысканные линии и силуэты, натуральные материалы с благородной фактурой продемонстрируют изысканный вкус уверенной в себе женщины.

С «Миратон» вы всегда будете модной.

Ботинки Сапоги


Эпоха классицизма: 10 главных признаков доминирующего стиля в моде | Marie Claire - женский журнал

Черты, которые помогут повторить самую элегантную и универсальную эстетику осени 2020. 

Для людей свойственно отстраняться от проблемы, погружаясь в собственный мир, и пытаясь найти утешение в его спокойствии. Внутри вашей головы может происходить настоящая магия, но только в комбинации с событиями реальной жизни волшебство, свойственное каждому индивиду, может приносить пользу. Во время пандемии многие осознали, что гораздо проще забыть о нависшей угрозе жизни, и найти успокоение в отказе от восприятия настоящего мира. Вы спросите, а при чем здесь мода и классический стиль в одежде? Дело в том, что именно его отрешенность, свобода и необремененность вырывается в победители забега “самая актуальная эстетика 2020 года”.  

Женщины все больше походят на героинь фильмов середины прошлого века, отдавая предпочтение одежде, которая сможет продемонстрировать их сущность элегантных и породистых дам.

Девушки стремятся выглядеть как современные буржуа, в надежде подобным образом не столько повысить свой статус, сколько найти ответы на реальные вопросы. Как вести себя в рамках изменившегося общества, как позиционировать свое Я, как отыскать умиротворение и спокойствие? Оказывается, что ответ очень прост — нужно всего лишь присмотреться к классическому стилю.

 

Костюм 

Из ранга одежды для работы он превратился в повседневный элемент стиля даже заядлого фрилансера. Выглядеть строго и официально во время удаленной работы важно для собственной дисциплины. Дизайнеры подхватили идею классического самоконтроля, и предлагают носить брючные ансамбли и в пир, и в мир. Благо, что разнообразие фасонов позволяет выстраивать собственную транскрипцию деловой эстетики. 

Жакет 

Приталенный блейзер с широким поясом или твидовый жакет, дополненный обязательной нитью жемчуга. Вам не кажется, что где-то мы уже видели подобные версии классики? Во все времена жены президентов и политические активистки предпочитали одеваться скромно и со вкусом. В этом им как раз помогал блейзер, который можно было набросить поверх простой футболки, и уже казаться на несколько ступеней ближе к воплощению заветной мечты стать значимой персоной.

Юбка 

Возвращение классических буржуазных миди-юбок началось несколько лет назад, и сейчас уже сложно сказать, кто именно из дизайнеров решил возродить ДНК-код стилистики 1970-х первым. Осенью 2020 ни один гардероб без преувеличений не обходится без заявленного элемента. Кожа, бархат, плиссировка или воланы — смешение классики и бохо-шика выглядит как та самая квинтэссенция разумного контроля. 

Платье 

В традиционном понимании платье классического кроя должно быть “футлярным”. Облегающая, но плотная материя, способная подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, консервативная длина и четкий акцент на серьезности. В 2020 году классический стиль становится более открытым к экспериментам, поэтому предлагаем рисковать, и надевать в офис платья самых смелых фасонов. Конечно, мысли о мини-экспериментах придется отложить, но поиграться с тканями и принтами всегда можно.  

Читай также: Королева мести: Эмма Робертс заблокировала аккаунт собственной мамы

Гольф 

Как в прошлом сезоне, под низ рубашки гольф все еще можно носить, но лучше воспользоваться законами многослойности 2020 года. Дизайнеры предлагают миксовать водолазку в компании сарафана из 1970-х, а мы бы еще обязательно добавили высокие сапоги со свободным голенищем. Этакая Людмила Прокофьевна современного разряда, которая готова и продуктивно поработать, и привлечь внимание очередного ухажера. 

Рубашка 

Или блуза с буржуазным бантом на шее, классическим жабо, а может быть и оверсайз-версия, которую можно смело носить в качестве платья. Этот элемент традиционной версии офисного дресс-кода претерпевает изменений: становится менее консервативным и более игривым. Если вы пока не готовы оформлять ваш гардероб в исключительно классических ключах, то выбирайте изделия с романтическим подтекстом. 

Читай также: Новая коллаборация — The Vampire’s Wife x H&M

Кардиган 

Сложно представить, что бы мы делали, если бы дизайнеры ровно год назад не решили вернуть в наши жизни уютные кардиганы. Они как эпитома домашнего комфорта и уюта — идеальная замена строго и требующего к себе внимания жакета. Укороченная версия, объемная или традиционная — можете даже выбирать с наивными принтами. Вам ничто не угрожает, ведь осенью 2020 кардиганы снова берут модный процесс в свои руки. 

Пальто 

Мужчина в пальто выглядит как идеальный джентльмен, готовый покорить любую женщину лишь одной скромной улыбкой. А вот для девушки подобный верх играет важную роль в позиционировании себя как знающей толк в истинной роскоши дамы. Предлагаем вдохновиться вечными образами модного дома Max Mara — их пальто являются вневременными, воплощающими термин “полноценная классика”. 

Платок 

Плотно обвязанный вокруг шеи или небрежно наброшенный, как кокетливый акцент, снижающий градус строгости делового образа. Стильные идеи ищите в осенне-зимних коллекциях Etro, Celine, Elie Saab. Если вместе с привязанностью к необременительной классике вам еще и хочется продемонстрировать себя как ярую феминистку, то вдохновляйтесь мужскими бабочки в стиле Elisabetta Franchi или маскулинными галстуками, повторяя культовый осенний образ 2020 от Dior.  

Нюд 

Конечно, невозможно предположить, что разговор о классическом стиле сможет обойтись без упоминания бежевой палитры оттенков. Именно комбинацию тонов удовольствий истинного гурмана и аутентичной палитры песчаных дюн предпочитают в качестве основы все самые популярные модные блогеры. В погоне за успешным повтором образов инфлюенсеров важно не потерять свою индивидуальность, довольствуюсь хоть и стильным и безмятежным, но все же пресным бежевым. 

Девушек, которые сознательно отказываются от игр со стилями, эстетиками, использования новых акцентов и модных трюков, можно понять. Им надоела неоднозначность трендов, и наскучил сумасшедший эклектизм современного fashion-пространства. В том, чтобы раскладывать по полочкам в голове все новоприобретения и классические детали гардероба нет ничего страшного, если самоконтроль не становится тотальным. Вы можете себе позволить терапевтические акценты посредством подстраивания вашего стиля под классическое его описание, но забывать о риске и прогрессивном искании на долго никогда не стоит.   

английская классика для стильных женщин, современный классицизм из каталогов для девушек

История возникновения

Классический стиль в гардеробе современной дамы – это уникальное сочетание привлекательности, изысканности и вкуса. Наряды в данном стиле отлично смотрятся на любой даме, независимо от её возраста и социального статуса. Предметы гардероба, которые выполнены в сдержанном стиле, идеально подходят для важных мероприятий, а также ежедневного ношения. Привлекательные наряды в стиле «классик» будут интересно выглядеть на бизнес-леди или студентке.

Впервые одежда классического стиля, какой её привыкли видеть сегодня, появились в начале прошлого века в Великобритании. Огромную роль в становлении классики в женской одежде сыграла Коко Шанель. Одна из наиболее известных женщин-модельеров набралась смелости для того, чтобы надеть на себя мужской костюм. Невероятная элегантность привели к тому, что бешеную популярность получили рубашки, брюки и короткие юбки. Кроме того, важным достижением Коко Шанель является популяризация небольшого черного платья – основы классического гадероба.

Несмотря на то, что прошло уже больше века, основные правила и принципы классического стиля остаются неизменными. Модные тенденции современного мира лишь немного корректируют основные наряды, а привычный всем внешний вид не меняется вот уже 100 лет.

Классификация современных подстилей

Английская элегантность

Английская элегантность – направление классического стиля, которое является достоянием настоящей леди. Строгость и простота линий, безупречное обтягивание фигуры и наличие высококачественных материалов позволяют даме выглядеть идеально. Английский стиль в основном предпочитают женщины после 40, уверенные в себе и состоявшиеся в жизни.

Главное правило данного подстиля заключается в том, чтобы не допустить никакой мешковатости или публичной демонстрации тела. Англичане отличаются своей чопорностью, поэтому чувство меры должно быть во всем без исключений. Британская леди характеризуется уверенностью в себе, поэтому ей не нужно подчеркивать свою сексуальность, кокетничать с мужчинами и пытаться соблазнить их.

В процессе создания образа в стиле «английская элегантность» необходимо уделить пристальное внимание цветовой гамме. Привычные для классического стиля цвета можно разбавить более нежными оттенками: персиковым, небесно-синим или фиолетовым. К примеру, однотонный серый костюм будет отлично смотреться в комбинации с бежевой или голубой рубашкой.

Soft-классика

Soft-классика является ещё одним популярным подстилем, которому обычно отдают предпочтение молодые девушки. Здесь нет таких серьезных ограничений, как в английском стиле и допускается сочетание модных элементов.

Классико-романтический образ можно создать с использованием короткого черного платья, которое будет обтягивать фигуры и подчеркивать её сильные стороны. Кроме того, Soft-классика подойдет и для создания вечернего образа – классические наряды будут идеально смотреться на свидании, светском мероприятии или деловом ужине. Если «английская элегантность» популярна среди женщин от 40, то Soft-классика станет отличным решением для 30-летних девушек.

Характеристика и основные принципы

Отличительной особенностью классического стиля являются простота и элегантность – признаки, которые лучшим образом характеризуются классический стиль в одежде. Каждый элемент подобного гардероба вызывает восхищение и отличается прямыми силуэтами. Основное правило классики заключается в том, чтобы подчеркивать отличный вкус и изысканность дамы, поэтому здесь недопустимы вульгарность и только приветствуется женственность.

Для того, чтобы созданный в классическом стиле образ был максимально привлекательным и интересным, необходимо придерживаться некоторых принципов. На первом плане всегда должна быть умеренность, ведь классика не приемлет большого количества ярких аксессуаров. В процессе создания образа необходимо помнить о таких принципах:

  • Обращаем внимание на цветовые решения. Отличительная особенность классического стиля заключается в том, что здесь разрешается использовать черные и белые цвета. Кроме того, отлично будет смотреться на девушке одежда зеленого, коричневого или бежевого оттенка;
  • Узоры и фактуры. Наиболее популярным и подходящим для данного стиля являются однотонные ткани. При желании дама может подобрать для себя варианты в клеточку или полоску, а вот изделия с изображениями в классике не допускаются;
  • Классический стиль предполагает использование только высококачественных натуральных материалов. Это может быть хлопок, шерсть или лен. Кроме того, можно применять ткани, в которых есть примесь искусственных волокон. Они отличаются стойкостью к сминанию и долговечностью.

Основной принцип классической одежды заключается в том, что она обязана подчеркивать фигуру и скрывать любые её недостатки. Предметы гардероба должны подбираться таким образом, чтобы идеально сидеть на фигуре и повторять все изгибы тела.

Отличительная особенность стиля заключается в простоте форм. Силуэты прямые и лаконичные, а воланы, рюши и другие похожие элементы неприемлемы. Наиболее популярной деталью является классический костюм, который может быть с брюками или юбкой. Самый важный принцип при создании такого образа – наличие пиджака с воротом в классическом стиле.

Современные модные тенденции оказали некоторое влияние на правила носки пиджака. Если раньше считалось, что длина пиджака должна доходить до середины бедра, то теперь дамы выбирают как более удлиненные, так и короткие варианты. Не изменилось только одно правило – пиджак должен безупречно сидеть на девушке.

Актуальная расцветка

Разумеется, классический стиль не ограничивается только определенными цветовыми решениями и оттенками. Однако, выбирать броские и привлекающие внимание цвета не стоит, так как это не вяжется с основополагающим принципом классики. Наиболее актуальными являются нейтральные тона – черный, серый, коричневый и синий. Лучше всего выбирать деловое платье, которое изготовлено в подобной расцветке, однако можно так приобрести костюм в горошек. Главное, чтобы была мера и изделие не казалось чрезмерно броским.

Каждая дама должна иметь в своем гардеробе красивое черное платье, которое не просто является главным украшением классического стиля, но и права считается стилем ХХ века. Подобный наряд будет шикарно смотреться на даме не только в рабочей обстановке, но даже на природе.

Основа женского гардероба

Каталоги современных дизайнеров полны классической одежды, которая никогда не выходит из моды и способна превратить даже самую незаурядную даму в настоящую модницу. Большой выбор фасонов и моделей позволяет каждой девушке подобрать наиболее подходящий для себя вариант. Классика дает возможность создать наиболее интересные и привлекательные наряды для любой ситуации, используя различные предметы гардероба:

  • Короткое черное платье, которое является наиболее популярной одеждой в классическом исполнении. Отличительная особенность подобного наряда заключается в том, что при его помощи можно создать множество образов. Необходимо только правильно расставить акценты при помощи украшений и различных аксессуаров;
  • Тонкий кардиган нейтрального цвета. Можно использоваться как однотонные варианты, так и изделия, которые отличаются несколькими цветовыми оттенками. Кардиган не только изумительно смотрится на девушке, но и позволяет ей согреться при плохой погоде;
  • Белая рубашка. Сегодня создать деловой образ без помощи рубашки или блузки почти невозможно. Такая одежда отлично сочетается с джинсами, брюками или юбкой;
  • Джинсы. При выборе джинсов нужно руководствоваться, в первую очередь, уровнем комфорта. Одежда должна идеально сидеть на теле, чтобы не сковывать движений и подчеркивать сильные стороны фигуры. Идеального фасона в данном случае не существует, но от большого количества молний и рваных мест лучше отказаться;
  • Черный костюм. Времена, когда костюмы могли носить только мужчины, прошли. Теперь бизнес-дамы тяжело представить без подобного предмета гардероба. Желательно выбирать простые и лаконичные варианты, которые никогда не выходят из моды;
  • Платья. Им необходимо уделять пристальное внимание. Такая одежда просто обязана безупречно сидеть на теле. Плечи в классических нарядах закрыты. Исключением являются вечерние варианты, которые отличаются наличием тонких бретелек.

Если на улице прохладная погода, то нужно также позаботиться о выборе верхней одежды. Одним из наиболее популярных классических вариантов является тренчкот – универсальный вид верхней одежды, который обеспечивает максимальную защиту от холодной погоды и выглядит очень привлекательность. В качестве аксессуара можно использоваться шарф, что будет особенно актуально, если девушка выбрала однотонный наряд. Правильно подобранный шарф не только положительно скажется на образе, но и защитит шею от холода.

Что касается юбки, то классический стиль предполагает наличие простого прямого кроя. По длине такая юбка в обязательном порядке должна быть чуть ниже колен. Более современные направления классики предполагают ношение не только прямых, но и изысканных узких юбок.

Брюки также должны отличаться прямым кроем. Слишком широкие или узкие модели будут вызывать определенный дискомфорт и могут полностью испортить образ. По длине идеально подобранные брюки должны доходить до середины каблука. Брюки и юбки можно носить в комбинации с пиджаками или без них. К примеру, дама будет отлично выглядеть в классических брюках со светлой рубашкой или привлекательной бежевой блузкой.

Обувь в духе "классицизм"

При желании создать интересный и запоминающийся образ нужно использовать правильно подобранную обувь. Это могут быть балетки или туфли на небольшом каблуке, которые отлично подойдут как для работы, например, для выступления на презентации, так и для отдыха. Разумеется, в гардеробе любой дамы должны быть классические черные туфли, которые отличаются строгой формой и не имеют никаких украшений. Такая пара будет весьма кстати как в ежедневной носке, так и для похода на важное мероприятие.

Модные штрихи к образу

Для того, чтобы усилить образ и сделать его более изысканным и привлекательным, можно использовать различные аксессуары. Часы будут смотреться на девушке очень изысканно и престижно. Несмотря на то, что современные мобильные телефоны вытесняют данный аксессуар, классический стиль предполагает их наличие. Идеальным выбором будет дорогая и престижная модель, которая отличаются небольшими размерами.

С предельной осторожностью нужно выбирать сумку. Она должна быть достаточно вместительной, чтобы там без проблем можно было поместить формат А4, но, в то же время, модель не должна быть громоздкой.

Классический стиль не любит никаких лишних деталей, однако, если правильно подобрать некоторые украшения, то можно расставить акценты и сделать образ ещё более интересным. Выбирать следует не слишком яркие украшения. Идеальным выбором для создания классического образа будут однотонные бусы или клипсы.

Противоречивые элементы гардероба

Учитывая особенности классического стиля, можно с уверенностью утверждать, что не каждый предмет одежды будет отлично смотреться на даме. К примеру, вряд ли кто-то додумается сочетать черные брюки с одеждой для рока. Это совершенное разные направления с полностью противоположными принципами.

От изделий, на которые нанесены рисунки, также следует отказаться. Идеальным выбором для классики являются однотонные предметы гардероба. В крайнем случае, можно выбирать одежду с логотипами бренда, но не более того.

Таким образом, классический стиль является одним из наиболее изысканных и популярных среди современных дам. Подобная одежда никогда не выйдет из моды и позволяет подчеркнуть привлекательность и женственность дамы. Огромная популярность данного стиля объясняется тем, что он обеспечивает девушке шарм, элегантность и безупречный внешний вид. Минимум деталей, изысканная обувь и однотонная одежда позволяет женщине похвастаться своей природной красотой и естественностью. Благодаря этому в центре внимания находится сама дама, а не её наряд.

Мода XIX века

Календар

Доданий ґаджет є недійсним


Девятнадцатое столетие стало для мировой моды новым витком, новой эрой. Постепенно представители высшего общества стали охладевать к сложным нарядам, отдавая предпочтение демократичным костюмам и платьям. Во многом на их выбор повлияла индустриализация. Общество стало более динамичным, что потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

Эпоха классицизма

Начало 19 века для Франции стало тяжелым временем. Знаменитая Французская революция перевернула все представление о моде и модной одежде. В знак протеста парижане перестали носить короткие панталоны и чулки, отдав предпочтение длинным штанам и коротким фракам. Сложные женские наряды сменились платьями простого кроя, а также одеждой в греческом стиле. Основными цветами костюмов стали белый, синий и красный. 
Повсеместно люди начали отказываться от париков и сложных причесок. Отныне укладки делались только из натуральных волос. Скажем также о том, что женщины и мужчины отказались от косметики и, в частности, от пудры. Революционеры мотивировали свой 

жест тем, что данное средство изготавливалось из пшеницы, которая была необходима простым людям для пропитания. 
Особых слов заслуживают платья ампир. Наибольшей популярностью они пользовались во времена правления Наполеона I. Легкие наряды нуждались в адаптации к суровому климату Европы, а потому постепенно к ним добавились длинные рукава и уменьшился вырез на груди. Вместо легкого муслима для пошива греческого платья стали использовать шелк и бархат. Парадные туалеты украшались богатой вышивкой в греческом и египетском стилях.

Эпоха романтизма

Середина девятнадцатого столетия внесла в женские наряды оттенки мечтательности и страстности. Дамский костюм в это время изменился достаточно сильно. Греческие наряды ушли в прошлое, уступив место классическим платьям. Линия талии вернулась на свое место, лиф стал более облегающим, юбка укоротилась до щиколоток. Усилить визуальный эффект осиной талии помогали широкие присборенные рукава.
Большую роль в женском туалете играли детали. Платья дополнялись шалями, пелеринами, муфтами и зонтиками. Нововведением стало боа – шарф, выполненный из перьев или меха.
Третья четверть девятнадцатого столетия ознаменовалась новым удлинением и расширением юбки. Неотъемлемыми частями наряда стали кринолин и жесткий удлиненный корсет.

Эпоха позитивизма

Женский костюм этого периода характеризуется перегруженностью декоративными деталями. Он снова становится отражением социального статуса своей хозяйки, роскошью. Исчез кринолин, уступив место более удобному и легкому турнюру.
В конце 19 века зарождается интерес к этническим костюмам, а в дамском гардеробе появляются наряды с индийскими мотивами. Изменился модный силуэт. Платье стало предельно узким, сузились и рукава. В моду вошло жабо. Такой фасон был актуален и в начале двадцатого столетия.

одежда, прически, украшения и мебель

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

«Если классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то ампир мужествен, строг и холоден.

Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжествен и помпезен. Классицизм любит нежные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет выраженные цвета: алый с черным, красный с зеленым, глубокий, синий, ярко-желтый. Оба не отказываются от белого с золотом, но классицизм объединяет их, ампир противопоставляет».

Костюм стиля ампир решается в единстве с произведениями архитектуры и декоративно- прикладного искусства.

Силуэт стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшаются однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом (рис. 114). Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде (рис. 115). Зимой и осенью мужчины носят редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 116), которая является очень модной деталью как мужской, так и женской верхней одежды этого периода.

Прически в основном короткие, головные уборы - высокие шляпы с небольшими загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Несмотря на то что пропорции его остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф), применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма, Кроме того, в нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (рис. 117). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, напоминающий силуэт стройной колонны. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью и блестящими пайетками. Платье часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широкой манжете.

Огромную роль в женском костюме продолжали играть шали, шерстяные и шелковые, однотонные и с цветной орнаментальной каймой, украшенные вышивкой, бахромой. Стоимость их намного превышала стоимость всего остального костюма и свидетельствовала о высоком имущественном положении ее носительницы. В альманахе «Старые годы» за 1908 г. мы читаем: «Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, привезенная во Францию после Египетского похода и настолько с тех пор в Европе везде привившаяся… Другой почти столь же типичной принадлежностью женского туалета был головной убор в виде чалмы или тюрбана, в первый раз надетый парижанками. Тюрбаны делались из «мериносовой», «кашемирской» шали, из бархата, парчи, тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, белого и розового Крепа и носились или сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчугов и драгоценных каменьев или султанами из перьев».

К концу периода женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча, линия груди остается завышенной, талия опускается ближе к естественной, линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом, зимние - стеганные на вате или подбитые мехом (рис. 118).

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли - открытые, плоские, кожаные, на низком каблуке.

Человечество очередной раз убеждается в правильности известной истины о новизне хорошо забытой старины. Мода совершает очередной виток спирали, возвращая нас к давним временам периода царствования французского императора Наполеона Бонапарта. Именно тогда получил свое начало стиль ампир в одежде и искусстве. Сегодня, как и прежде, он очень востребован и популярен. Благодаря уникальности силуэта современный ампир отличается большой вариативностью и многогранностью. Давайте поближе познакомимся с этим давним стилем и узнаем его отличительные особенности.

Толчком к развитию европейского костюма и появлению ампира послужили революционные события конца XVIII века во Франции. Кардинальные изменения коснулись всех сфер жизни европейского общества. Именно в те времена были заложены основные принципы формирования исторического костюма. Буржуазная революция ликвидировала классовое неравноправие в одежде, что привело к рождению нового стиля, отличающегося внешним единообразием. Время правления французского императора Наполеона вплоть до 1815 года совпало с эпохой ампира (от латинского empire–империя) в искусстве и костюме.

Его супруга Жозефина Богарне стала главной законодательницей и большой поклонницей нового стиля. Она всячески поддерживала придворного портного Леруа, одевающего по новой моде императорский двор и всю французскую знать.

Стиль ампир в одежде 19 века отличался свободным силуэтом, лаконичным кроем и четкими линиями. Женщины полностью отказались от удушающих корсетов, пышных кринолинов, громоздких париков и вычурных украшений. На смену жеманному и пышному барокко пришла эпоха, вдохновленная культурой древней Греции и Рима. Ее веяния основывались на красоте естественных форм и гармонии с окружающим миром.

Что такое стиль ампир в одежде?

Силуэт костюма периода Реставрации характеризуется стремлением к цилиндрическим очертаниям античной колонны. Платья по своему крою напоминали греческие хитоны. Летние модели шили из тончайших мягких тканей – батиста, кисеи, муслина, шелка. Одежду для прогулок и визитов создавали из шерстяного полотна. Для бальных нарядов выбирали дорогую материю: бархат, атлас, тафту, кружево. Изящная одежда дополнялась красивыми украшениями в волосах или элегантной шляпкой. Женский образ приобрел черты утонченности и нежности.

Читайте также: Шорты с завышенной талией: обзор моделей (+ 40 фото)

Отличительной особенностью стиля ампир в одежде 18 века были пропорции костюма, делящие фигуру в соотношении 1:6. Другой характерной чертой новой моды стал узкий лиф и длинная юбка с небольшим шлейфом, расширенная книзу. Такие наряды получили название шмиз (от французского сhemise – рубашка). Поначалу это действительно были нижние сорочки, которые надевали под платья, затем их стали носить самостоятельно.

Главный акцент в новых моделях женской одежды ставился на завышенную линию талии, оформленную всевозможными бантами и поясками. Именно эта особенность, красиво подчеркивающая грудь, позволяет ампиру оставаться актуальным и в нынешней жизни.

В первые годы правления стиля предпочитали носить платья белого цвета. Немного позже в моду вошла однотонная одежда разнообразных цветов. Крой лаконичных форм дополняли обилием декоративных решений. Полотно блестящих плотных тканей украшали античными рельефными узорами, искусно вышитыми однотонной нитью.

Описание платья шмиза будет неполным, если забыть упомянуть про аксессуары, которые дополняли и разнообразили наряды. Под короткие рукава–фонарики с широкими манжетами надевали длинные лайковые перчатки. Плечи европейских женщин покрывали индийские кашемировые шали, шею – узкий длинный шарф-боа из перьев или меха.

Стиль ампир в женской одежде, предназначенной для прогулок на природе, нашел свое отражение в новых видах моделей. Укороченные курточки-спенсеры были очень удобны при верховой езде. Длинное пальто редингот одинаково удобно было носить мужчинам и женщинам любого возраста.

На Руси состоятельные модницы стремились не отставать от европейского стиля и частенько выписывали нарядные туалеты из Лондона или Парижа. Русский ампир в одежде провинциальных дам отличался смешением модных элементов с традиционным кроем. Не имея возможности покупать одежду за границей, дворянки и купчихи шили на заказ, подражая столичным веяниям. Одежда простого люда также имела модный силуэт, но отличалась скромной отделкой и дешевыми тканями.

Этот стиль быстро получил распространение во всех европейских государствах, затрагивая все сферы человеческой жизни. Стиль эпохи ампир характеризуется, как королевский, императорский, помпезный. Его черты ярко прослеживались в архитектуре, интерьере, одежде и .

Модная одежда эпохи ампир

Женская мода эпохи ампир была представлена платьями свободного кроя со струящимися складками и ниспадающим низом. В то время такие наряды шили из легких натуральных тканей, преимущественно портные использовали муслин, батист, кисею, кружево, креп, тюль.

В первой половине 19 века женщины носили платья исключительно белого цвета, со временем вошли в моду наряды из разноцветных, но однотонных тканей. Светлые наряды в то время свидетельствовали о высоком положении своей хозяйки, позволить себе их могли только дамы из высшего общества.

Модная одежда эпохи ампир подчеркивала естественные формы и красоту женского тела. В таких нарядах женщины напоминали собой античные образы. Бальные платья того времени, как правило, имели шлейф, который придавал наряду торжественности и помпезности. Во многих моделях шлейф был съемным. Еще одной характерной особенностью женских платьев эпохи ампир было глубокое декольте.

От дневных моделей отличались глубиной выреза лифа, тканями и материалами, используемыми для отделки наряда. Вечерние платья в стиле ампир щедро расшивали ажуром, украшали античными орнаментами, оборками, рюшами. Такие наряды шили из дорогих красивых тканей – батиста, кисеи, атласа, бархата, кружева.

Модные женские платья в стиле ампир в 19 веке были, как правило, без рукавов или с небольшими рукавами-фонариками. Дополнением к такому наряду служили длинные перчатки. Шали, и косынки – не менее популярные дополнения к женскому костюму в стиле ампир, с их помощью женщина могла придать своему образу нарядности и завершенности. Назначение этих предметов женского гардероба – подчеркнуть величавость и грациозность образа дамы, а также сделать талию более стройной, придать легкости движениям.

Шарфы и косынки изготавливались из легких струящихся материалов, так как они должны быть стать дополнением к такому же невесомому наряду. Длина наряда доходила до щиколотки, под такое платье надевали обувь без каблука, при этом женщина выглядела стройной и высокой благодаря завышенной линии талии. Подол многих моделей расшивался зелеными пальмовыми листьями, золотыми и серебряными нитями.

В качестве верхней одежды для мужчин и женщин в эпоху ампир шили рединготы – разновидность пальто, которое шилось из легких шерстяных тканей и имело приталенный силуэт. Кружевное манто – еще один вид верхней одежды, который одевался сверху легкого платья. Застегивалось манто спереди на крючок. К числу популярной одежды того времени также стоит отнести спенсер, представляющий собой короткий жакет с длинными рукавами. Этот предмет женского гардероба предназначался для зимнего времени года, поэтому его утепляли ватой или мехом. Шили спенсер из черного, синего или коричневого бархата, а для подкладки использовался шелк. Модель украшалась кружевным воротником, застегивалась спереди на крючки.

Аксессуары и прически эпохи ампир

В качестве аксессуаров, дополняющих женский образ, вначале 19 века женщины прикрывали зону декольте полупрозрачными косынками – фишю, завязав их на шее. В гардеробе замужних дам в возрасте обязательно были боа – длинные узкие шарфы с меха или перьев.

Обувь у женщин была без каблуков, напоминала она современные с утолщенной подошвой. Были и открытые туфли, которые завязывались на щиколотке белыми лентами. Туфли были белого, голубого и розового цветов. Женщины под платье надевали белые шелковые чулки.

Модные прически эпохи ампир – это гладкие укладки с ровным пробором посередине. Волосы поднимали высоко, собирали их в пучки и прятали под ажурными сеточками. Женщины могли носить , украшали волосы лентами и цветами. В качестве украшений эпохи ампир для волос использовались обручи и диадемы. Также использовались фероньерки и венки из искусственных цветов, листьев и колосьев. Чтобы придать образу торжественности и величавости, дамы носили ювелирные изделия, популярными были медальоны из ониксов и агатов. Знатные дамы также носили браслеты, броши, колье и ожерелья.

Предметы мебели эпохи ампир

Предметы мебели в эпоху ампир, так же, как и одежда, отличались своей помпезностью и роскошью. В процессе дизайна мебели использовались римские архитектурные формы – колонны, пилястры, консоли, карнизы, фризы. Эти элементы применялись для членения передних сторон шкафов и комодов.

Опорные части многих предметов мебели – кресел, шкафов, диванов, комодов, состояли из элементов, характерных для времен Античности. Ножки и спинки могли быть выполнены в виде герм, сфинксов, колонн, львиных лап и даже головы льва. Преимущественно мебель изготавливалась из качественных пород древесины.

При изготовлении стульев, кресел, диванов в эпоху ампир предпочтение отдавалась темно-красному дереву. Гладкая поверхность древесины украшалась бронзой методом нанесения симметричных узоров. Также многие предметы мебели были декорированы резьбой. Мебель эпохи ампир была твердой, предпочтение отдавалось помпезности и дороговизне стиля в ущерб удобству.

Своими корнями он уходит в далекое прошлое, название модного направления с французского empire переводится как «империя».

История моды: костюмы в стиле ампир

Впервые появился стиль ампир в одежде в 19 веке благодаря супруге Наполеона Бонапарта Жозефине.

Именно она стала законодательницей моды в этом популярном направлении.

Стиль ампир в одежде имеет свои характерные особенности, отличающие его от других модных направлений.

Прежде всего, стилисты называют такие свойства стиля, как:

  • завышенная линия талии;
  • рукав-фонарик;
  • шелковые и шифоновые струящиеся ткани;
  • свободный крой;
  • прямой подол;
  • достаточно глубокий вырез лифа;
  • вырез на спине.

Основой для модного направления послужила античная культура, этот стиль по праву называется императорским, ведь он отличается своей роскошью и великолепием. Еще в 19 веке весь императорский двор был облачен в наряды в стиле ампир, над созданием которых работал талантливый портной Леруа.

На фото одежды ампир того времени видно, что все предметы женского гардероба отличаются большим количеством декоративных элементов – рюшей, воланов, драпировок, оборок, вышивок:

Платья тогда шили из плотного шелка или тонких полупрозрачных тканей. Если использовались легкие струящиеся ткани, то обязательно делали плотную подкладку из шелка. Такие наряды расшивали блестками, пайетками, золотыми и серебряными нитями.

Со временем стилевое направление приобретает новых очертаний: линия груди все так же остается завышенной, а вот талия немного опускается вниз. Низ слегка укорачивается, длина платья доходит до щиколотки.

Для стиля характерным является членение не по вертикали, а по горизонтали. Горизонтальные линии делают фигуру менее высокой и стройной, именно к такому идеалу стремились женщины 19 столетия.

Верхняя женская одежда 19 века, выполненная в стиле ампир, характеризуется своим разнообразием, так как представительницы прекрасного пола проявляли особый интерес не только к светским мероприятиям, но также увлекались и пешими прогулками. Специально для прогулок были созданы короткие спенсеры и однобортные рединготы из шерстяных или хлопковых тканей. В качестве отделки использовался бархат и атлас.

История костюма ампир своими корнями тоже уходит в 19 век. Силуэт мужского костюма в далеком прошлом имел цилиндрическую форму. При пошиве моделей портные использовали однотонную рельефную вышивку, симметричную декоративную отделку и плотные блестящие ткани.

Костюм ампир в истории моды известный своей помпезностью, статичностью, пышностью и блеском. Повседневной одеждой мужчины этого стилевого направления в XIX веке был шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой.

Обычно такой костюм носили со светлыми панталонами и жилетом. В качестве верхней одежды в стиле ампир мужчины носили двубортный редингот, или сюртук. Со временем этот предмет мужского гардероба стал основным в деловой одежде мужчины.

Стиль ампир в современной одежде и фото модных костюмов

Стиль ампир в современной одежде приобрел немного другие характерные черты, нежели это было в 19 веке. Сегодня это стилевое направление в моде особенно ярко представлено сарафанами и платьями, изготовленными из шелка и шифона. Также модельеры активно работают над созданием кофточек и блуз в стиле ампир. Они превосходно сочетаются с или .

Стиль ампир в современной моде представлен роскошными вечерними платьями. Они подходят под любую фигуру, так как выгодно подчеркивают женские достоинства и скрывают некоторые недостатки.

Образ худеньких девушек будет выглядеть в таком более женственно, а при невысоком росте фигура станет более стройной. Под такое платье лучше всего подходит обувь без каблука, на плоской подошве. Желательно, чтобы передок обуви был заостренным, хорошо смотрятся без каблука.

Дополнить образ помогут в этом же стиле – перстни, колье или нить жемчуга, несколько раз обвита вокруг шеи. Не стоит использовать чрезмерное количество украшений, все должно быть стильно и со вкусом.

Можно ознакомиться с разнообразием одежды в стиле ампир на фото ниже:


Стиль ампир в искусстве и костюме связан с именем одного человека – Наполеон Бонапарт. Во времена правления Наполеона зарождается данный стиль. И именно с поражением Наполеона связан закат стиля ампир в европейском искусстве.

Жак Луи Давид
Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри

Стиль ампир означает имперский. Наполеон считал, что он в силах возродить Римскую Империю, завоевав и объединив всю Европу. И именно начинает проявляться в искусстве Франции начала XIX века.

Колонны коринфского ордера, симметрия, мраморные скульптуры, в том числе античных богов, все это присуще стилю ампир. И даже триумфальная арка появляется в Париже. Словно римские императоры, которые возводили триумфальные арки в честь своих побед, Наполеон приказывает построить триумфальную арку в честь побед своей «Великой армии».


Фирмин Массо
Императрица Жозефина

Стиль ампир в начале XIX века в основном был распространен во Франции. Параллельно с ним развивается еще один стиль начала XIX века - романтизм. И если во Франции был имперский стиль, то романтизм был присущ искусству Англии и Германии.


Императрица Жозефина – супруга Наполеона,
считалась законодательницей мод в стиле ампир

Единственной страной, помимо Франции, в которой в начале XIX века получил распространение стиль ампир, стала Российская Империя. И в этом также нет ничего удивительного – Россия тоже претендовала на роль наследницы Римской Империи. Есть такая фраза – «Москва третий Рим». Вторым Римом традиционно считался город Константинополь – столица Византии. А именно из Византии когда-то Киевская Русь принимала христианство.


В.Л. Боровиковский
Портрет Лопухиной


То же самое и в моде. Мода стиля ампир в начале XIX века больше всего была распространена во Франции и в Российской Империи.
Костюм стиля ампир, как и искусство, опирался на римские традиции. В отличие от костюма предыдущего стилю ампир стиля – классицизма, одежда которого в большей мере подражал костюму Древней Греции.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер, 1805 год

Особенно римское влияние на костюм в стиле ампир было заметно в женском платье. Платье рубашечного покроя, словно римские туники, собранное в складки, так популярные в древнегреческом и древнеримском костюмах. И, конечно же, завышенная линия талии, как у римских стол, которые в Риме носили лишь замужние женщины.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар, 1806 год


Платье в стиле ампир – это длинное белое платье с короткими шарообразными рукавами (), подчеркивающими плечи, и с завышенной линией талии, очень часто выделенной поясом.

До 1809 года с платьями в стиле ампир женщины еще не носят корсеты. Корсет вышел из моды сразу же после Великой французской революции конца XVIII века, как пережиток аристократической моды. Однако уже в 1809 году корсеты вновь входят в моду.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Леблан, 1823 год

Белое из легкой ткани, часто шелковой, платье в стиле ампир по последней моде того времени зачастую надевалось влажным, чтобы ткань обтягивала фигуру и, таким образом, женская фигура напоминала белые мраморные колонны античных храмов.

В холодном климате такая мода способствовала появлению самых настоящих жертв моды. В зимнем Петербурге барышни подхватывали воспаление легких, от которого в те времена можно было запросто умереть.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Девосэ, 1807 год

Но уже в 1810-е годы платья в стиле ампир постепенно адаптируются под европейский климат. Так, платья начинают шить из более плотных и дорогих тканей, к примеру, парчи или . Платья перестают быть исключительно белого цвета, однако, по-прежнему чаще всего однотонные.


В.Л. Боровиковский
Портрет княгини Долгорукой, 1811 год

Также платья украшаются вышивками. Встречаются и варианты платьев с длинными рукавами. В 1810-е годы платья в стиле ампир лишаются шлейфов, а их юбка приобретает колоколообразную неширокую форму.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Маркотт де Сан-Мари, 1826 год

Поверх платьев могли надевать короткий жакет – спенсер или же кашмирские шали. Как во времена Античности, большое значение придается драпировкам. Так, в те времена вместо фразы «хорошо одета» о женщине могли сказать, что она «хорошо задрапирована». Также модными становятся и русские шубки.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Турнон, 1812 год

Очень часто с платьями в стиле ампир носят длинные перчатки. На шее – нитку жемчуга или небольших бус.

Что касается мужского костюма, то его главным качеством с начала XIX века становится удобство. Рюши, пышные, чем-то напоминающие юбку, брюки, напудренные парики, все это уходит в прошлое. Моду в XIX веке уже диктуют не аристократы, а представители буржуазии. То есть деловые люди, люди, работающие и ведущие активный образ жизни.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Филибера Ривьера, 1808 год

Так, в начале XIX века на смену чулкам и коротким кюлотам приходят длинные брюки панталоны – длиной до щиколоток. Такие брюки чаще всего носят с подтяжками.


Жан Огюст Доминик Энгр
Месье де Норвен, 1811-1812 годы

Также мужчины начала XIX века носят белую рубашку с накрахмаленным стоячим воротником, пестрый жилет и сюртук. Сюртук - двубортный, длиной до бедер, с высоким воротником. Позже на смену сюртуку приходит фрак. Фрак в XIX веке был одеждой повседневной. Он мог быть различных цветов.

Фрак чаще всего носили со светлыми панталонами и более светлым по цвету, чем фрак, жилетом. На шее мужчины начала XIX века носили прообраз галстука – шейные платки, которые могли быть убранными за жилет либо завязанными различными способами, к примеру, узлом или же бантом.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Эдме Боше, 1811 год

И, кончено же, многие мужчины в начале XIX века носили военную форму. Ведь, не стоит забывать о том, что начало XIX века - это время Наполеона и его войн в Европе. Сам Наполеон также предпочитал носить военную форму, в которой его и изображали на парадных портретах.


Поль Деларош

Мода стиля ампир оказала большое влияние и на современный костюм. Так, фактически в начале XIX века складывается прообраз современного мужского костюма – пиджак, белая рубашка, брюки, галстук. Что касается женского платья стиля ампир, то и сегодня платья ампир – легкие платья рубашечного покроя с завышенной линий талии также актуальны. Очень популярны платья в стиле ампир в свадебной моде.


Кадры из фильма «Война и мир» 1967 года

И это не удивительно. Такие платья подходят многим. Ведь платья в стиле ампир способны скрыть многие недостатки фигуры – к примеру, зрительно сделать вас более высокими или же скрыть лишние килограммы.

Одежда для женщин: Женская Одежда Эпохи Классицизма

9 дек 2010 Мода 19 века - переход от эпохи классицизма к эпохе позитивизма
потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

Узнай подробности

8 ноя 2013 В новую эпоху революция поставила моду на службу в шмиз,– самое
популярное в начале XIX в. женское платье. Народ Это проявилось в
небрежности одежды и прически, например, как «собачьи уши».

8 ноя 2013 В новую эпоху революция поставила моду на службу в шмиз,– самое
популярное в начале XIX в. женское платье. Народ Это проявилось в
небрежности одежды и прически, например, как «собачьи уши».

Узнай подробности

Эпоха классицизма не имеет точного и определённого времени . стиля в
женской одежде, то его непременным атрибутом также является костюм с 

Узнай подробности

9 дек 2010 Мода 19 века - переход от эпохи классицизма к эпохе позитивизма
потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

Узнай подробности

Особенно ярко классицизм в одежде проявился в период Директории (1795
— Наступившая в начале XIX века эпоха Империи — время правления 

Узнай подробности

Женская одежда становится широкой и удобной. Барокко. (Стиль XVII-XVIII
веков). Эта эпоха характеризовалась сложностью и многослойностью, 

Узнай подробности

2 фев 2014 Так давйате же разберемся, в какие времена, какая женская фигура После
эпохи рокко настала пора классицизма. Как еще писал А.П. Чехов «В
человеке всё должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, 

Узнай подробности

Эпоха классицизма не имеет точного и определённого времени . стиля в
женской одежде, то его непременным атрибутом также является костюм с 

Узнай подробности

Вниманию учащихся предлагаются основные признаки классицизма, Как
мужская, так и женская одежда этого времени свободна, легка, живописна.

Узнай подробности

Особенно ярко классицизм в одежде проявился в период Директории (1795
— Наступившая в начале XIX века эпоха Империи — время правления 

Узнай подробности

Вниманию учащихся предлагаются основные признаки классицизма, Как


мужская, так и женская одежда этого времени свободна, легка, живописна.

Мужской и женский костюм 18 века. о причёсках и головных уборах 18 века,
узнаете что такое стиль рококо и классицизм в костюме 18 века.


Неоклассическая женская мода 1785–1795 - HiSoUR - Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1785–1795 гг., Включение в моду стиля Людовика XVI и мода неоклассицизма. Под влиянием Марии-Антуанетты костюмы при дворе становятся более роскошными. Одновременно развивалась неоклассическая мода как идеализированная, упорядоченная и по своей сути достойная модель для искусства.

Мода 1785–1795 годов в западной культуре стала проще и менее сложной. Эти изменения были результатом появления современных идеалов самости, снижения модности высокоразвитых стилей рококо и повсеместного принятия рационалистических или «классических» идеалов философов Просвещения.

После 1780 года силуэт полностью меняется; есть английский, сельский и естественный стиль à l’anglaise. Женщина носит платье поверх кулуара или очереди (подушка сзади на спине) с узкими рукавами и глубоким вырезом, наполненным белым шарфом, который иногда складывается и застегивается на спине.Эту S-линию подчеркивают широкие широкие прически с рюшами и очень большие шляпы с лентами, перьями и цветами. Туфли хорошие, остроконечные, на каблуке, украшены пряжками, вышивкой, бантом или драгоценными камнями.

Французская революция
По мере того, как радикалы и якобинцы становились все более влиятельными, возникло отвращение к высокой моде из-за ее экстравагантности и ее связи с королевской семьей и аристократией. На смену ей пришла своего рода «анти-мода» для мужчин и женщин, подчеркивающая простоту и скромность.

Высокая мода и экстравагантность вернулись во Францию ​​и ее страны-сателлиты во время Директории 1795–1799 годов с ее стилями «директории»; мужчины не вернулись к экстравагантным обычаям. Эти тенденции достигли своего апогея в классической моде конца 1790-х - начала 19 века.

Женская мода

Обзор
Когда Марии-Антуанетте исполнилось тридцать, она решила, что для нее уже неприлично одеваться таким образом, и вернулась к более приемлемым придворным стилям, хотя она все еще одевала своих детей в стиле галля, который, возможно, продолжал отражать плохо по мнению их матери, хотя она и прилагала видимые усилия, чтобы обуздать свой прежний избыток моды.Однако, несмотря на отвращение к несоответствующей моде королевы и ее собственное возвращение к традиционной одежде в более позднем возрасте, галль стал популярной одеждой как во Франции, так и за рубежом. Несмотря на противоречивое начало, простота стиля и материала стала традицией и оказала большое влияние на переход к неоклассическим стилям конца 1790-х годов.

В годы Французской революции женская одежда превратилась в различные типы национального костюма.Женщины носили вариации белых юбок, увенчанных революционными цветными полосатыми жакетами, а также белые греческие сорочки с шалями, шарфами и лентами.

К 1790 году юбки все еще были несколько полными, но они больше не были явно вытеснены в каком-либо конкретном направлении (хотя небольшая подушка для суеты все еще могла быть изношена). Фронт в стиле «голубиный голубь» вошел в моду (много слоев ткани, прикрепленных к лифу), но в других отношениях женская мода стала упрощаться под влиянием кантри-одежды англичанок на открытом воздухе (таким образом, «редингот» было французским произношением слова английское «пальто для верховой езды»), и из неоклассицизма.К 1795 году талия была несколько приподнята, что подготовило почву для развития имперского силуэта и неприкрытого неоклассицизма в моде конца 1790-х годов.

Платья
Обычной модой в начале этого периода были платья с низким вырезом (обычно называемые по-французски халатом), которые носили поверх нижней юбки. У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. В рамках общего упрощения платья открытый лиф с отдельным коромыслом был заменен лифом с краями, доходящими до центра передней части.

Халат à la française или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза, долгое время носившееся в придворной моде, в последний раз появилось в начале этого периода. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине сшивались так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем сбрасывались в юбку, которая драпировалась различными способами. К середине 1770-х годов в моду вошла продуманная драпировка «а ля полонез», когда задняя часть юбок подтягивалась в лодыжки либо через петли, либо через прорези в карманах платья.

Короткие сорочки до бедер или постельное белье с передним запахом из легкой хлопковой ткани с принтом оставались модной утренней одеждой дома, которую носили с юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом одежды британских и американских женщин из рабочего класса. Женщины также часто носили шейный платок, иногда из соображений скромности. В сохранившихся произведениях искусства мало женщин, изображенных в пижаме без носового платка. Эти большие носовые платки могли быть льняными, однотонными, цветными или из набивного хлопка для рабочей одежды.Состоятельные женщины носили платки из тонкой прозрачной ткани, часто отделанные кружевом или вышивкой вместе с их дорогими платьями.

Куртки и рединготы
Неформальной альтернативой платью был костюм из жакета и нижней юбки, основанный на моде рабочего класса, но выполненный из более тонких тканей с более плотной посадкой.

Карако представлял собой подобный куртке лиф с нижней юбкой с рукавами до локтя. К 1790-м годам у карако были длинные узкие рукава.

Как и в предыдущие периоды, традиционная манера верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротником, жилетом, юбкой и шляпой. В качестве альтернативы, куртка и накладная передняя часть жилета могли быть сшиты как единая одежда, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Другой альтернативой традиционному обычаю было платье-пальто, называемое иосифом, или пальто для верховой езды (заимствованное по-французски рединготе), обычно из шерстяной ткани без украшений или просто обрезанной шерсти, с длинными узкими рукавами и широким воротником с лацканами или задом. . Позже редингот стали носить как пальто с легкой рубашкой.

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением столетия становились все более узкими. Ящики в этот период не носили.

Ремни без бретелей были обрезаны высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять, слегка отведя плечи, - модная поза. Модной формой было довольно коническое туловище с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Пребывание обычно было плотно, но комфортно; туго шнуровали только те, кто интересовался экстремальной модой.Они предлагали поддержку спины при поднятии тяжестей, и женщины из бедных и средних слоев могли комфортно работать в них. По мере того, как во Франции воцарилась непринужденная деревенская мода, на смену одежде с легкими костями иногда приходила одежда «без корсета», хотя этот стиль не приобрел популярности в Англии, где одежда оставалась стандартной до конца периода.

Панье или боковые обручи оставались неотъемлемой частью придворной моды, но исчезли повсюду в пользу нескольких нижних юбок.Свободно висящие карманы завязывались вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или юбки. Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов или корсетов и под халатом для тепла, как и нижние юбки, стеганные с шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки.

Обувь и аксессуары
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи. Пряжки для обуви оставались модными до тех пор, пока они не были оставлены вместе с обувью на высоком каблуке и другой аристократической модой в годы после Французской революции. Длинный верх также был исключен, по существу оставив закрытыми только пальцы ног.От тапочек, которые обычно носили с обувью, отказались, потому что они стали достаточно удобными, чтобы их можно было носить без них. Поклонники продолжали оставаться популярными в то время, однако их все чаще заменяли, по крайней мере на открытом воздухе, зонтики от солнца. В помещении по-прежнему носили исключительно вентилятор. Кроме того, женщины начали использовать трости.

Прически и головные уборы
1770-е годы были отмечены экстремальными прическами и париками, которые были очень высокими и часто включали декоративные предметы (иногда символические, как в случае знаменитой гравюры, изображающей женщину с большим кораблем в волосах с мачтами. и паруса, названные «Coiffure à l'Indépendance ou le Triomphe de la liberté», чтобы отпраздновать морскую победу в войне за независимость Америки). Эти прически были пародированы в нескольких известных сатирических карикатурах того времени.

К 1780-м годам сложные шляпы заменили прежние сложные прически. Кепки и другие стили «кантри» носили в помещении. Плоские, широкополые и низкие соломенные шляпы «пастушки», перевязанные лентами, стали носить в новом деревенском стиле.

Волосы напудрили до начала 1780-х годов, но новая мода требовала натуральных окрашенных волос, часто укладываемых просто в кудри.

Галерея стиля 1785–1790

1.На модной тарелке 1786 года изображены карако и нижняя юбка, которые носят с широкополой летней соломенной шляпой с искусной отделкой.
2. Мисс Констебл, 1787 г., носит платье-сорочку с простыми рукавами и узким поясом. Она распускает волосы пучком кудрей под соломенной шляпой.
3. Маркиза де Пезе и маркиза де Руж носят красочные платья нового стиля, одно синее, другое в полоску, с поясом и рубашками с высоким воротником под ним. Маркиза де Руж носит шарф или платок, завернутый в тюрбан.
4.Элизабет Сьюэлл Солсбери носит большую кепку, отделанную широкой атласной лентой, и платок с высокой заколкой на вырезе. Америка, 1789.

Галерея стиля 1790–1795

1.Redingote или пальто для верховой езды c. 1790 г., с фронтом «голубь».Эта дама носит мужской цилиндр для верховой езды и несет свой хлыст.
2. Автопортрет Розы Аделаиды Дюкре с арфой.
3,1791 Иллюстрация женщины, играющей с ранней формой йо-йо (или «бандалор»), показывает легкую драпировку бюста, которая в более экстремальной форме превратилась в вид «надутого голубя».
4. Иллюстрация женской моды 1792 года.
5. Эскиз Исаака Крукшанка (отца Георгия), на котором изображены как мужчины, так и женщины среднего класса в английском стиле начала 1790-х годов.
6.Ла графиня Буккуа носит платье с поясом, под ним - рубашку с оборками и высоким воротником, на голове - тюрбан и недавно модный алый платок.1793.
7. Миссис. Ричард Йейтс, 1793 год, носит очень консервативное платье с косынкой и присборенную кепку с большим бантом из лент.
8.Мария Рита де Барренечеа-и-Моранте, маркиза Ла-Солана
9. Герцогиня Альба носит простое белое платье с красным поясом и бантом на низком воротнике. Она носит распущенные волосы. Этот портрет показывает влияние французской моды в Испании конца 18 века, 1795 года.

Французская мода 1785-1795 гг.

Испанская мода 1785-1795

Источник из Википедии

Классицизм - обзор | Темы ScienceDirect

22.

2 Реформация (c.1520–1550)

Согласно Бальдассаре Кастильоне в своей книге о придворных ( Il cortegiano ), одежда джентльмена должна быть темной и сдержанной по цвету. Однако к тому времени, когда это было завершено, в 1516 году, красочная одежда стала все более популярной. Символика цвета в одежде была важна не только в повседневной жизни, но и при изображении реальных, религиозных или мифологических фигур в произведениях искусства. Для художников было обычным делом сотрудничать с учеными как в светских, так и в церковных комиссиях, и в 1511 году, например, Изабелла Гонзага д'Эсте, маркиза Мантуи, отправила своего учителя латинского языка Марио Эквиколу ко двору своего брата Альфонсо в Ферраре, чтобы он Опыт, полученный в академии Фичино, мог быть применен к набору басен, которые должны были быть написаны для частного кабинета герцога, Камерино д'Алабастро.Джованни Беллини Пир богов (1514) был закончен первым, но после его смерти проект был поручен Тициану (около 1488–1576), который завершил еще три вакханалии, 1518–1523. В своей книге о природе любви ( Il libro de natura d'amore , 1525) Эквикола отмечал, «как трудно говорить о цветах и ​​каковы риски, с которыми приходится сталкиваться, когда желаете использовать древнюю лексику применительно к нашей собственные термины ».

Аналогичное мнение высказал Антонио Телезио (1482–1534), калабрийский поэт и филолог, который был достаточно встревожен неточным использованием названий цветов и опубликовал «буклет о цветах» ( Libellus de coloribus ) в 1528 г., через год после его спасения из Римского разграбления.Он определил более 100 латинских терминов, половину из греческих оригиналов, и сгруппировал их под дюжиной цветовых заголовков, а также эпилог, отделивший строгие цвета Плиния (красная охра, желтая охра, черный и белый) от витиеватого и классифицируя названные цвета. после металлов, мест, растений и животных (Osborne, 2015b). Первой цветной книгой (1495 г.) была «Герб всех гербов и гербов» ( Le Blason de toutes armes et escutz ), завершенная около 1420 г. Жаном Куртуа (ок.1375–1436), Sicily Herald. Он был расширен Жилем Коррозе в 1527 году, который добавил «второй трактат» о значениях ливреи и других цветов и их комбинаций. Цвета одежды были важны не только для идентификации рыцарей в доспехах, но и для обозначения галантных качеств, которыми они идеально обладали, а также социального статуса (Osborne, 2015c). Кодексы современной одежды Коррозе контрастируют с кодами Фульвио Пеллегрино Морато (около 1483–1548), чей Delignato de ’colori (1535) классифицирует значения цвета, взятые в основном из античной литературы.

Отличительными чертами живописи Высокого Возрождения были симметрия, баланс и натуралистическая окраска, тогда как у следующего поколения были скручивающие движения, невероятные перспективы и часто причудливая окраска. Реставрация потолка Сикстинской капеллы показала, что Микеланджело был опытным колористом, но к тому времени, когда он завершил Страшный суд (1536–41), почти 30 лет спустя, его стиль был более искаженным и маньеристским. В 1532 году гений Тициана, его великого венецианского соперника, был признан в достаточной степени, чтобы ему покровительствовал Карл V.Частично мастерство Тициана заключалось в том, что он, казалось, мог вдохнуть жизнь в фигуры, особенно в его посмертном портрете супруги Карла, Изабеллы Португальской (1548, Мадрид, Прадо), который казался настолько мощным, что император создал его раньше. его на смертном одре. Несомненно, большой вклад в эту живость внесла не флорентийская светотень с глянцевым покрытием поверх нейтрального «слоя», а венецианская верность цвету, особенно в мягких темно-коричневых тонах плоти.

Самый старый из сохранившихся трактатов по живописи был написан Плинием Старшим, задохнувшимся во время извержения Везувия в 79 году нашей эры, который посвятил 35-ю книгу своего Historia naturalis материалам и истории.Что касается методов окрашивания, мало что было распространено за пределами соответствующих гильдий до 1548 года, когда Джованвентура Розетти опубликовал в Венеции свой «Сноп красильщиков» ( Plictho de l'arte de 'tentori ). коммерческой тайны ( segreti ) было наказуемым правонарушением. Другим автором, рискующим быть осужденным, был Валентин Больц (1515–1560), чей Illuminirbuch о «создании и приготовлении всех искусственных красок» был опубликован во Франкфурте в следующем году, хотя его профессия пастора и драматурга, вероятно, давала иммунитет от враждебных торговцев.Лучшее обобщение схоластической теории цвета в начале 1500-х годов было сделано астрономом Франческо Моролико (1494–1575), чей анализ света и тени ( Photismi de lumine et umbra , c.1520) суммирует современные теории преломления линзами. , формирование теней и видимая структура глаза, плюс обязательная попытка объяснить происхождение радуги.

22.2.1 Теория поколений

С одной точки зрения, историю можно рассматривать как континуум разворачивающихся событий с «вехами», полезными для обозначения событий, которые в ретроспективе считаются особенно решающими.Также возможно выявить широкие культурные сдвиги, которые могут быть полезны для координации истории искусства, науки или философии, а также истории цвета. Одна модель, которая, кажется, возникла из эпохи Возрождения, представляет собой последовательность колебаний от относительной объективности к относительной субъективности и обратно. Первое, кажется, в целом соответствует периодам классицизма, когда преобладающая идеология выступает за рационализм, консерватизм и реализм. Напротив, упор на субъективное возрастает, когда отношение благоприятствует новизне, эмпиризму и воображению.В теории познания Анри Бергсона (1907) сдерживающее стремление к соответствию и согласию аналогично противопоставляется обширному побуждению бросить вызов и исследовать новые идеи.

Нигде не меняется мода так явно, как в одежде и украшениях, и, предлагая это разделение, можно сравнить пуритан с кавалерами - полярность, описанная Робертом Кнаппом, который отметил, что «Пуритане прониклись очень большими достижениями. Мотивация, воздерживалась от всего, кроме самой мрачной одежды и украшений, налагала штрафы за ношение ярких цветов, разрушала витражи в церквях и культивировала безоговорочную строгость в одежде и декоре. Они резко контрастируют с кавалерами с их феодальными и рыцарскими традициями приписываемого статуса, яркой одежды и любви к снисходительной жизни »(Knapp, 1958). Пуританам приходят на ум такие предубеждения, как послушание, сдержанность, скромность и подавление цвета, что неизменно связано с удовольствием. С кавалерами приходят индивидуализм, гедонизм и терпимость, сопровождаемые широким использованием цвета в одежде и изобразительном искусстве. Охватить несколько столетий в одной главе неизбежно означает владеть широкой кистью, чтобы можно было сделать другие обобщения.Однако, как правило, подавление цвета характерно для одежды и декора эпохи Контрреформации, классицизма барокко, неоклассицизма, викторианского классицизма, современного классицизма и новейшего, неопуританского поколения; тогда как после Реформации яркие цвета вновь обретают популярность в эпоху раннего барокко, позднего барокко, романтизма, раннего модернизма и позднего модернизма.

Документ без названия

Документ без названия

Женские Одежда
История английского платья в конце 17–18 веков
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Предшественники женского наряда 18 века:

Платье: популярное до конца 15 века это платье было сплошным цельным дело, которое лучше всего помогало скрыть более стройные женские части тела, а не демонстрируя свои фигуры. Женской форме он уступал только через пояс. которые завязываются на талии владельца. В начале 19 века он пережил возрождение в повторяющемся движении к классическим ценностям и традиции в Англии. Можно увидеть хорошее воссоздание платьев начала 19 века. в экранизациях таких романов, как «Чувство Джейн Остин» & Чувствительность и гордость & Предрассудки.

Закрытое платье из двух частей Стиль: это платье было разделено на две части - юбку и лиф.Это был создан примерно в период Возрождения, но чаще всего носился в елизаветинские времена. Поскольку юбка была отдельной от верхней части платья, портнихи смогли придать ему больше формы с помощью складок и сборок. (складывает ткань, изгибающую ее в определенном направлении.) Примеры этого тип одежды можно найти в шекспировских пьесах и фильмах, последний из которых - Шекспир влюблена. (Каннингтон, "Искусство английского Костюм "стр.85-86)

Открытое платье из двух частей: Эти платья, которые также использовались в елизаветинские времена, характеризовались манерным переодевание поверх одного или нескольких нижних платьев и юбок изначально считалось «рискованные» из-за их сходства с чайными чайниками. Чайники, которые были свободными, распахнутыми халатами, скрепленными шнурами или лентами, использовались беременными женщин и считается возмутительным по отношению к молодым незамужним дамам. Однако универсальность одежды (смешивание и подгонка), а также дополнительная площадь ткани которые могли быть украшены оборками, кружевом или иным образом украшены, увеличили его популярность.Этот стиль просуществовал в период классического барокко (начало-середина 17-го века). века, вероятно, наиболее известный своими жесткими круглыми воротниками с оборками и формальными, одинаково жесткую одежду, которую носили при дворе как мужчины, так и женщины) и оказали влияние платья как эпохи рококо, так и неоклассицизма 18 века. (Каннингтон, "Искусство английского костюма" стр. 85-86)

Период рококо: 1690-1770

The начало 18 века обещало много изменений в моде и образ жизни англичан.К этому времени начало Эпохи Просвещения, люди отклонялись от тяжеловесной, но великолепной одежды Классическая эпоха барокко и более пролетарская позиция. Традиции классических эпох - времен древних греков и римлян - были восхищались новым свободомыслящим поколением и повлияли на их образ жизни. платье. Одежда стала более расслабленной, с менее жесткой структурой и акцентом. о естественном течении линий и фигур.(Сквайр, 102-105)

Когда английская литература устремилась в царство сентиментальности и чувственности, женская мода отразила смягчение сурового религиозного и социальные стандарты. Исчезли более темные, серьезные цвета и жесткость китовой кости. стиля классического барокко французского и английского двора; вместо этого женщины носили одежду, подчеркивающую «мягкость, привлекательность и утонченность». Цвета отражали мир природы в мягких пастельных оттенках розового, желтого, бледного. зелень и светло-голубой.Декоративная вышивка и оборки служили украшением линии тела и смягчить края платьев. (Сквайр, 107.)

Неоклассический период: 1750-1815 гг.

The Неоклассический период ознаменовал начало возврата к традиционным модная одежда XV-XVI веков с небольшими изменениями. В то время как период рококо показал возрождение роскошно украшенных платьев, которые напоминали более укрощенные версии эпохи классического барокко, неоклассицизма характеризовался акцентом на простоту одежды, удобство и функциональность. излишняя показуха.(Барфут, с. 56.)

Женская одежда стала напоминать слитные платья былых времен. дней, хотя и с большим количеством пошива, чтобы "набить" женскую фигуру и более «мужские» и «натуральные» цвета: терракотовый (яркий землисто-оранжевый), различные оттенки охры (коричневато-желтый), малахит (темно-зеленый), и синий в оттенках лазурита и других ярких цветов. (Сквайр, 107.)

Действительно, это было время, когда физические проявления восходящего буржуазия и старая аристократия начнут сливаться - приличное общество вопиющее проявление богатства внешне как неприличное и несколько грубое. В На заре 19 века женская мода вернется в стили нескольких сотен лет назад. Во времена Джейн Остин правильно одетый женщина очень походила на любую девушку шестнадцатого или семнадцатого веков. (Сквайр, 132.)

Древние узоры - вдохновленные Древней Грецией и классицизмом

Древняя Греция оставила нам множество архетипов и узоров, которые до сих пор используются в различных областях, а также в культуре.Колыбель первой столь развитой цивилизации - это не только период революционных открытий, но и зарождение совершенно новой эстетики, которая сегодня проявляется в различных направлениях.

Древние узоры, доступные для печати на сайте ctnbee.com

Узоры, вдохновленные древнегреческими мотивами , давно присутствуют не только на подиумах, но и в последних тенденциях дизайна интерьера. Мы предлагаем различные материалы, которые в своем стиле отсылают к греческим корням. Их можно использовать не только как ткань для пошива одежды, но и как материал для создания стильного интерьера.

Антиквариат дизайнов в вашем гардеробе

Греческие штрихи и воздушные фасоны каждое лето присутствуют на модных подиумах. Одним из самых популярных показов стала выставка Chanel «Современность античности», которая по эстетике отсылала к стилю древних греков. Широкие гладкие ткани с практичным и утонченным застегиванием сочетаются с современным покроем. Тем не менее аксессуары в греческом стиле навсегда обосновались в стильных сочетаниях. Повязки на голову, широкие браслеты и босоножки на защелках - аксессуары, которые обязательно добавят оригинальности любому наряду.

Древние узоры доступны для печати на сайте ctnbee.com

Таким образом, мы представляем приглушенные узоры с древнегреческим мотивом. Нежные правильные узоры, отсылающие к древней закономерности, - отличный выбор для создания воздушного платья в греческом стиле. Они также отлично подойдут как ткань для шитья аксессуаров и будут отлично смотреться в качестве интересных обручей для волос или даже оригинальных украшений.

в греческом стиле дизайн интерьера

Номера, оформленные в греческом стиле, напоминают об отдыхе, зелени и синем море.В таких интерьерах преобладают ступени, арки, пролеты и антресоли. Дерево, лен и камень - отделочные материалы интерьеров в греческом стиле. Ткани с древними узорами отлично подойдут к стильным аксессуарам, таким как льняные покрывала, отделка стульев или подносы. Предлагаемые ткани позволят сшить чехлы для декоративных подушек для гостиной или пододеяльники для спальни.

Древние узоры, доступные для печати на ctnbee.com

Регулярные узоры, присутствующие на основных элементах внутреннего убранства прошлого - вазах и посуде, представляют повседневную деятельность греков.Растения и цветы этой части света - еще один мотив, который можно увидеть в композициях такого рода. Приглушенная пастельная зелень оливковых ветвей делает интерьер простым и искусным, но в то же время очень роскошным. Ткани, доступные в нашем предложении , также являются отличным выбором для создания уникальных занавесок или скатертей. Шторы в таком стиле безупречно дополнят гостиную в греческом стиле, а скатерти позволят добиться эффекта просторной и светлой кухни.


Bottega Veneta: Современный классицизм с щепоткой Палладио

Классицизм в тонкой интерпретации в Bottega Veneta, где всего за три сезона дизайнер Дэниел Ли зарекомендовал себя как крупный игрок в моде.

Причудливый классицизм в его чудесной обстановке субботним вечером в Милане, блестящая цифровая композиция великих вилл, спроектированных, возможно, величайшим архитектором в истории - Андреа Палладио. За исключением того, что эти виртуальные статуи полуодетых воинов и античных богинь двигались во время шоу.

См. ПодиумBottega Veneta - Осень-Зима 2020 - Женская одежда - Милан - © PixelFormula


Движение, которое было в основе этой довольно превосходной коллекции, где множество образов были завершены свисающей волнистой бахромой; от трио потрясающих дубленок, заканчивающихся множеством хвостов, до переливающихся цитрусовых платьев с блестками из крыльев летучей мыши.

В совместном шоу Ли открыла несколько парней - длинные пальто строгого кроя с наполеоновскими лацканами, от которых пахло дорогим двусторонним кашемиром. Витрувий был бы счастлив с разрезом. Все детали казались правильными; от одной верхней золотой пуговицы до горизонтальных подтяжек на спине. Его штаны были расклешены, манжеты тоже, и был стильный, слегка озорной край - это был корсет, который был на парне?

См. ПодиумBottega Veneta - Осень-Зима 2020 - Женская одежда - Милан - © PixelFormula


Дамы носили что-то похожее в течение дня; как удлиненный строгий корпоративный костюм Кайи Гербер.Ночью они носили бесшовные расшитые блестками колонны и платья-тюльпаны с металлической отделкой, которые дополнялись вощеными шпионскими плащами в стиле Барбура. Все это немного подрывно.

Организованный на огромном катке Palazzo del Ghiaccio, музыкальное сопровождение представляло собой прекрасный живой дуэт виолончелиста Патрика Белаги и скрипача Кая Кайта. И вся прекрасная ди-джейская музыка, которую модники слышали за последние несколько недель в Нью-Йорке, Лондоне и Милане, внезапно показалась нам устаревшей.Музыка была такой хорошей.

«Я хотел найти что-то среднее между суперформальным и тем, что было так широко распространено в моде, каковым является улица. Одежда, которая позволяет вам чувствовать себя очень элегантно и стильно, но в то же время комфортно. Во всем, что мы здесь делаем, всегда присутствует элемент сдержанности. Но на этот раз мы очень постарались отпустить. Сочетание свободного и строгого », - сказал Ли в тесноте и без воздуха за кулисами с полдюжиной тяжеловесов, опирающихся на редакторов, до абсурда похожими на статистов из фильма Гая Ричи.Кстати, самой большой знаменитостью за кулисами была Сигурни Уивер.

См. ПодиумBottega Veneta - Осень-Зима 2020 - Женская одежда - Милан - © PixelFormula


Ли также, наконец, заставил BV intreccio снова выглядеть круто для редакторов, а не только для покупателей. Было практически невозможно посетить шоу в этом месяце, не увидев продавца, носящего большие туфли Ли intreccio на высоких каблуках. Его новые более мягкие версии с набивкой для обуви, клатчей, сумок и абсурдно больших водопроводных сумок для выходных тоже будут хитом.

«Сумки пришли из архива Bottega Veneta. Плетение - потрясающий источник вдохновения. Для меня это было время отметить более традиционные интреччи и мягкость, а также то, почему они впервые стали успешными », - считает дизайнер.

На вопрос о том, зачем ему нужна классическая видео вилла, которую он построил внутри гигантского ледового катка 1920-х годов, площадью 1800 квадратных метров, Ли ответил: «Я спрашивал себя, в чем смысл моды и в чем смысл художника. и для меня это было чем-то весьма театральным. Что мы действительно хотели, так это подумать о том, как мода может превратить вас в другое место. Откуда-то совершенно анонимно до красивого. Во-вторых, мне нужен был полностью перерабатываемый набор, не оставляющий никаких следов. Так что все было полностью цифровым ».

Палладио и Витрувий, возможно, одобрили бы это.

Авторское право © 2021 FashionNetwork.com Все права защищены.

Как цикличность моды приносит пользу движению медленной моды

Как и многие элементы нашей нынешней культуры, границы немного размыты. Есть много признаков, указывающих на переходный период, не отличающийся от периода конца 1960-х годов. Я считаю, что с переворотом в нашем правительстве и постоянными культурными баталиями мы используем моду двумя способами: чтобы восстановить контроль над миром, в котором в противном случае беззаконие, и для самовыражения, пока, кажется, мало других выходов. Кроссовки и балетки, длинные пальто, пуговицы, натуральные волосы и минималистский стиль - везде. Но в то же время ярких красок, больших серег и крашеных волос предостаточно. Несмотря на то, что наш мир полон возможностей, и мы более индивидуализированы, чем когда-либо, по-прежнему существуют шаблоны, которые удерживают нас в здравом уме.

Цикл моды обычно длится примерно каждые 15 лет. Хотя по мере того, как технологии быстро меняются, и наш мир становится все меньше, время изменения тенденции становится все короче. Хлыст от моды реальна, и за ней сложно угнаться.Тем не менее, в последние годы есть некоторые идентифицируемые закономерности. Иногда есть всего несколько элементов, иногда несколько стилей, но часто есть общие темы, которые вы можете увидеть, листая журнал. Примерно в 2010 году 1970-е были периодом возрождения; несколько лет спустя 80-е вернулись; 90-е годы были недавно посещены, а начало августа живы и здоровы, как мы говорим.

Почему покупка винтажных вещей так важна

За последние несколько лет мы стали свидетелями одержимости пластиковой одеждой и прозрачными предметами. Эта навязчивая идея далеко не нова и восходит к середине 90-х, началу августа. От юбок до сережек, ПВХ-пластик использовался в большем количестве способов, чем мы считаем социально приемлемыми сегодня. Прозрачные предметы и специально прозрачные пластиковые куртки недавно вышли на подиумы. Пока эта тенденция процветает, хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить деньги на тренч от Dolce & Gabbana, чтобы носить его.

Выполняя поиск в таких приложениях, как Depop, на таких сайтах, как Etsy или винтажных магазинах, вы можете найти идеальные вещи для сочетания с современными предметами, чтобы получить желанный вид.Могу я предложить футболку группы, джинсы с высокой талией и удобные кроссовки?

Классицизм и орнамент - семнадцатый век

В 1923 году Вионнет переместила свой дом высокой моды на авеню Монтень, 50, где его салоны были оформлены в классической модернистской манере, что послужило подходящим фоном для ее работ. В салоне, используемом для ее сезонных представлений, были фрески, на которых были изображены современные женщины, одетые в некоторые из ее самых популярных дизайнов, а также изображения древнегреческих богинь.Таким образом, клиенты могли сравнивать себя с классическими идеалами и видеть проекты Vionnet через призму почитаемого идеализированного прошлого. Это поместило ее проекты, которые могли показаться такими смелыми по своей простоте, в контекст благородного прецедента классической античности и четко обозначило связь между ее собственным вниманием к математической гармонии и тем, что было в прошлом.

Различные ателье, производившие ее коллекции, продемонстрировали разнообразие ее продукции и ее способность создавать целый ряд различных типов одежды, от спортивной одежды до меха, нижнего белья и индивидуальной одежды, с ее духом творческого кроя и тонкости выкройки. гибкие силуэты.Ее повседневная одежда также опиралась на неотъемлемые свойства материала и возможности, которые необходимо изучить при интеграции строительных технологий и декора. Сдержанные дневные платья были собраны в аккуратные ряды, расстояние между которыми мягко втягивалось к фигуре на талии и изгибалось по диагонали через тело от плеч, через бюст, вокруг бедер и закруглялось к пояснице, чтобы придать форму платью. . Таким образом, изделиям Вионнет придали форму, сохраняя при этом гладкие, лаконичные силуэты, а складки материалов создавали узор на поверхности ткани.

В 1920-е годы, когда стали распространяться тяжелые бусинки и вышивка, Vionnet стремилась к поиску методов украшения, которые участвовали в формировании всей одежды. Узкие защипы использовались, чтобы сформировать ее фирменный мотив розы, ее размер слегка изменялся, чтобы притягивать платья к фигуре владельца. Для Вионнет такое точное мастерство позволило ей постоянно бросать вызов традиционным методам. Даже когда она использовала вышивку бисером, особенно в платье Little Horses 1924 года, она требовала новаторского подхода.Она поручила мастеру-кутюрье Альберту Лесажу изучить новые способы нанесения стекляруса на шелк косой резки, чтобы поток ткани не прерывался, а изображения блестящих лошадей, вдохновленные стилизованными репрезентативными формами на греческих вазах с красными фигурами, были не деформируется под весом бусинок.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*