Классицизм — что это такое в литературе, архитектуре и живописи, каковы его особенности и черты

Обновлено 18 января 2021

«Разум — это зажигательное стекло, которое, воспламеняя, само остается холодным».
Рене Декарт, французский философ

1. Классицизм — это…
2. Его особенности и основные признаки (черты)
3. Классицизм в литературе
4. В архитектуре и живописи
5. Роль классицизма в мировой культуре

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Если вы любите порядок, симметрию, логику и четкие пропорции, стремитесь к возвышенным идеалам и гармонии (что это?), то классицизм придется вам по вкусу.

Жаль только, что время его расцвета в мировой культуре давно миновало, зато сохранились великие произведения классицизма в литературе, живописи и архитектуре, поражающие наше воображение вот уже четвертый век подряд.

*В центре Петербурга образцы классицизма на каждом шагу.
Казанский собор, 1811 г., архитектор А. Н.Воронихин

Классицизм — это…

Классицизм — это направление в искусстве, распространившееся в ведущих европейских державах начиная с XVII и заканчивая началом XIX века. Это масштабное явление зародилось на стыке Ренессанса (что это?) и Просвещения.

За два века классицизм вобрал в себя черты обеих великих эпох и прошел несколько этапов.

Рождение классицизма

Новый стиль родился во Франции при Людовике XIV, том самом, который получил прозвище «король-солнце» и за почти 73 года своего правления сформулировал главный тезис абсолютизма (что это такое?): «Государство — это я».

Абсолютная власть короля требовала мощной пропаганды, и искусство должно было решать эту задачу.

*Пьер Миньяр, портрет Людовика XIV,1665 г.

Происхождение термина

Термин «классицизм» произошел от прилагательного «классический», а оно, в свою очередь, от латинского classicus — образцовый. Классическими в эпоху Возрождения (когда это было?) называли произведения и авторов, достойных изучения в классах, и эти образцовые творения были родом из античности.

В середине XVIII века Вольтер смело назвал классическими авторов предыдущего XVII столетия. С тех пор начинает формироваться определение классицизма, как особого стиля, противопоставленного зарождающемуся романтизму.

Причем романтики с пренебрежением называли классиков старьем и слепыми подражателями античному искусству, а себя молодцами и новаторами.

Окончательное понимание того, что такое классицизм, сложилось в конце XIX века, когда основными его чертами назвали опору на античное искусство и воплощение идеологии абсолютной монархии.

Русский классицизм

Расцвет европейского, а особенно французского классицизма пришелся на XVII век, а до России эта волна докатилась только к концу XVIII века, но такое запоздание вполне объяснимо — ни Ренессанс, ни Реформация (что это такое?), сыгравшие важную роль в формировании классического стиля, не задели нашу страну даже по касательной.

В конце XVIII века при Екатерине II в России расцветает светская культура. Императрица лично общалась с европейскими просветителями Вольтером, Дидро, д’Аламбером, собирала коллекции живописи, увлекалась литературой.

*Рокотов Ф. С., Портрет Екатерины II, 1770 г.

Неоклассицизм эпохи Просвещения

Русский классицизм по времени совпал с европейским неоклассицизмом — вторым всплеском увлеченности античным искусством. В 40-е годы XVIII века произошел бум археологических раскопок в древнеримских городах, среди которых были Помпеи и Геркуланум, уничтоженные в одночасье извержением Везувия.

И если ранний классицизм смотрел на античность через призму Ренессанса, то после раскопок стало доступно подлинное античное наследие — архитектура и предметы декоративно-прикладного искусства.

*Мечта археолога: Помпеи — город, погребенный заживо

XVIII век стал великой эпохой Просвещения. Идеи равенства людей перед Богом и законом, победы разума над верой, возврат к естественному человеку и оптимистический взгляд на историю наложили свой отпечаток на классицизм этого времени.

Особенности и основные признаки (черты) классицизма

Основной признак классицизма обоих столетий — обращение к античности как к идеалу, неподвластному времени, оттуда черпались темы, сюжеты, конфликты и характеры, которые наполнялись новым содержанием и идеями.

Наиболее характерные черты:

1. рационализм — произведение искусства должно создаваться разумно и подчиняться логике;
2. правдоподобие — мир воссоздается не таким, каков он есть, а таким, каким он должен быть;
3. воспитательная роль искусства;
4. идеи национальной государственности и патриотизма (что это такое?);
5. долг — человек является слугой своего государства, поэтому в приоритете общественные, национальные интересы перед личными амбициями;
6. готовность к борьбе за высокие цели.

Эстетика (что это такое?) классицизма стоит на трех китах: РАЗУМ, ОБРАЗЕЦ, ВКУС.

Исходя из этого, произведения искусства — это не какие-то плоды мифического вдохновения, фантазии и прочих непонятных состояний, а результаты работы разума, анализа классических образцов и соблюдения правил хорошего тона.

Истоки такого подхода к творчеству лежат в философии Рене Декарта — отца-основателя рационализма.

Рациональная эстетика классицизма стремилась упорядочить искусство, ввести определенные правила, очертить границы жанров.

Именно под влиянием классицизма складываются основы национальной литературы европейских стран и России, закладываются основы театра, создается новый подход к планированию и облику городов.

Классицизм в литературе

Манифестом (что это такое?) классицизма в литературе называют работу «Поэтическое искусство» французского поэта и теоретика литературы, придворного историографа Людовика XIV Никола Буало.

Стихотворная поэма-трактат вышла в 1674 году, состоит из 4 песен, в которых автор излагает принципы поэтического искусства.

1. Лаконичность формы.
2. Разумное содержание.
3. Правдоподобие.
4. Благопристойность.
5. Талант (что это?) и порядочность автора.
6. Обязательная жанровая иерархия (что это?).
7. Соблюдение «трех единств».

*Гиацинт Риго, Портрет Никола Буало, 1704 г.

Теория трех единств

Один из главных принципов классицизма в литературе, а особенно в драматургии — это теория трех единств, идеи которой взяты у Аристотеля и его последователей и направлены на достижение гармонии драматического произведения.

1. Единство времени.
   Действие длится не больше суток.
2. Единство места.
   Действие происходит в одном и том же месте.
3. Единство действия.
   Описывается только одно событие.

Иерархия жанров

Классицизм разложил по полкам хаос литературных жанров. Правда, пристальное внимание было уделено поэзии и драме (что это такое?), проза (что это?) не очень-то интересовала поклонников античности. Для каждого жанра определялся достойный выбор темы и героев, а также языковые нормы.

К высоким жанрам относилась королева драмы — трагедия, испытавшая небывалый расцвет в эпоху классицизма, эпические (это какие?) поэмы и торжественные оды. Персонажи здесь сплошь героические, события исторические, темы жизненно важные, философские.

Герой ставится перед выбором между долгом и личными интересами, и от этого выбора зависит, хороший ли перед нами персонаж или так себе. Естественно, истинный герой выбирает служение отчизне и долг.

*Алиса Коонен в роли Федры в постановке трагедии Ж.Расина «Федра»,
Камерный театр Таирова, 1922 год

Низкие жанры — сатира (что это?), басня (что это такое?), комедия. Персонажи здесь попроще, события описаны заурядные, а темы — волнующие обычных торговцев, буржуа, ремесленников.

*Эскиз костюма Дон Жуана к комедии Мольера «Дон Жуан, или каменный гость»

В произведениях низких жанров уместен разговор о чувствах и пороках людей.

Национальные особенности литературы в стиле классицизма

В разных странах классицизм в литературе имел свои особенности.

Во Франции он сложился в стройную систему, а наиболее яркие представители французского классицизма стали флагманами в своих жанрах.

Пьер Корнель и Жан Расин— отцы французской трагедии, Мольер — создатель классической комедии, Жан де Лафонтен — главный баснописец Франции, Вольтер — великий «многостаночник». Без этих классиков мировая литература пошла бы по другому пути.

В Германии, растерзанной Тридцатилетней войной, в XVII веке более распространен стиль барокко с характерными для него мотивами душераздирающих страданий. Феодальная раздробленность страны не способствовала полноценному развитию классицизма, но все же и здесь находятся его приверженцы.

Мартин Опиц продвигал идеи классицизма на немецкой почве. Он настаивал на воспитательной и познавательной роли литературы, призывал поэтов писать на родном языке, избавляя его от просторечного мусора, проводил реформу стиха, добиваясь строгости формы.

*при клике по картинке она откроется в полный размер в новом окне

Особняком стоит этап под кодовым названием Веймарский классицизм, который случился в самом конце XVIII века благодаря совместной работе двух великих немецких поэтов Гёте и Шиллера, к этому времени несколько умеривших свои бунтарские настроения периода «Бури и натиска».

Оба гения оказались в немецком городе Веймар, где совместными усилиями составили программу, повлиявшую на всю литературу Германии. Главные тезисы до боли знакомы:

1. задача искусства — содействовать духовному подъему и национальному самосознанию;
2. необходимо стремиться к гуманистическому идеалу, гармонии и прекрасному, а все это можно найти в античном искусстве.

*Памятник Гёте (слева) и Шиллеру (справа) в городе Веймар

Классицизм в русскую литературу пришел стараниями литераторов А.Д.Кантемира, А.П.Сумарокова и В.К.Тредиаковского. Они переводили труды французских классиков и подстраивали теорию под отечественные реалии.

Условно говоря, с классицизма началась русская светская литература — Россия активно включилась в мировой литературный процесс.

Русский классицизм не стал калькой с французского, со временем он приобретает самобытные черты:

1. источником вдохновения становится не античность, а национальная история и фольклор (что это такое?);
2. очень популярны жанры сатиры и оды: критиковать и восхвалять — традиционная русская забава;
3. тема патриотизма проходит красной нитью через все произведения эпохи.

Ярчайшие представители классицизма в русской литературе — М.В.Ломоносов, создавший теорию «трех штилей», на долгое время определившую развитие отечественной литературы,

А так же Д.И.Фонвизин, написавший первые в России бытовые комедии «Недоросль» и «Бригадир», Г.Р.Державин, последний русский классицист и первый русский поэт.

Классицизм в архитектуре и живописи

Главная тема архитектуры классицизма — это рациональное планирование городов. Опираясь на античные образцы, а иногда копируя их (неогреческий стиль), архитекторы проектировали не только церкви и дворцы, но и общественные здания — рынки, театры, больницы, тюрьмы.

В этот период рождается урбанистика, как мы понимаем ее сегодня, с продумыванием парков, площадей, удобным расположением улиц.

Признаки классицизма в архитектуре встречаются во всех крупных городах Европы, России и Америки:

1. элементы ордерной системы античной архитектуры: колонны с капителью, портики, скульптура, рельеф;
2. симметрия, правильная геометрия;
3. четкость пропорций;
4. простые формы;
5. практичность.

*Версаль — канонический образец классицизма

Говорящие позы, идеализированное изображение человеческого тела, античные сюжеты или прозрачные намеки на всем известные мифы (что это?) — по этим признакам можно определить классицизм в живописи.

Парижская Академия художеств, открытая в 1648 году, ввела своеобразный кодекс чести истинного классического живописца, отступление от которого не приветствовалось.

1. Предмет искусства — прекрасное и возвышенное.
2. Эстетический идеал — античность.
3. Композиция (что это такое?) — ясная и уравновешенная, со смысловым узлом.
4. Сюжет — логический.
5. Форма моделируется линией и светотенью.
6. Пространство выстраивается параллельными планами.
7. Позы и жесты — ясные, «говорящие».

Как и в литературе, признаком классицизма в живописи становится четкое жанровое разделение.

Высокие живописные жанры:

1. исторический,
2. мифологический,
3. религиозный.

*Жак Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г.

Низкие живописные жанры:

1. портрет,
2. пейзаж,
3. натюрморт,
4. бытовая картина.

*Клод Лоррен, Порт на закате, 1639 г.

Роль классицизма в мировой культуре

Классицизм — первое в истории мировой культуры направление, которое сложилось в целостную систему и осознавалось как особый стиль самими участниками событий.

В этот период происходит взлет многочисленных жанров в основных направлениях искусства, рождается национальная литература разных стран, проводится работа по систематизации теоретической базы в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе.

Классицизм утратил лидирующие позиции в XIX веке, но его черты обнаруживаются в искусстве XX столетия, даже сейчас классический стиль с его рационализмом и гармонией востребован в дизайне.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

это… Идеи и черты классицизма, классицизм в литературе, русский классицизм

Что такое классицизм?

Классицизм — это большой стиль в европейском искусстве XVII-XIX веков, который опирается на принципы древнегреческого и древнеримского искусства. Искусство эпохи классицизма подвержено четким канонам, а иногда и иерархии, оно призвано воспитывать нравы и просвещать общество. Классицизм обращается к вечному, к идеальному, отбрасывая все случайное и временное.

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Слово «классицизм» происходит от латинского classicus — образцовое. Считается, что стиль появился в Западной Европе XVII века — в первую очередь, во Франции и Италии. Вторая волна — или «неоклассицизм» — приходится на вторую половину XVIII — начало XIX веков. В это же время стиль приходит и в Россию — у нас его называют просто «русский классицизм».

Классицизм в Европе и России

Важно не забыть, что в Европе и России под периодами классицизма и неоклассицизма подразумевается разное время. Русский классицизм совпадает по времени с европейским неоклассицизмом, европейский классицизм был на век раньше, а период неоклассицизма россии — на век позже.

	Европа	Россия
Классицизм	XVII век	Конец XVIII — начало XIX века
Неоклассицизм	Конец XVIII — середина XIX века	Конец XIX- начало XX века

Идеи классицизма

Классицизм развивался под сильным влиянием идей эпохи просвещения, и в частности — философии рационализма Декарта. В традиции классицизма во главе угла стоит разум, а не чувства, он же является единственным возможным источником гармонии и красоты. Произведения искусства обязаны быть стройными и ясными, они должны быть подчинены четким законам логики, а их главная цель — «увеселяя научать».

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

В русском классицизме иерархию жанров зафиксировал Михаил Ломоносов в теории «трех штилей»: высоким стилем считались оды, героические поэмы и трагедии, средним — элегии, драмы и сатира, а низким — комедии и басни.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

В театре

В театре каноном стало правило единства времени, места и действия, позаимствованное у древних греков. Пьеса должна была рассказывать об одном конфликте, который происходит в течение одних суток в одном месте. В таком формате писали Корнель, Расин и Мольер. Целью творчества становится поучение, а излюбленной темой — конфликт долга и чувств, героя и рока.

В поэзии

В искусстве классицизма разум стоит превыше всего, именно разуму должна подчиняться форма и содержание любого произведения искусства. Поэзию эти идеи тоже не обошли стороной: стихотворения классицизма должны были быть достаточно понятны, легки и строги, и при этом не жертвовать изяществом, не превратиться в пошлость. Самые известные поэты классицизма, Никола Буало во Франции и Михаил Ломоносов в России, писали трактаты о том, как правильно писать стихи, внедряли четкую структуру, высокий слог и патетику. Например, в «Письме о правилах российского стихотворства» Ломоносов представил «силлабо-тоническую реформу» — первую систему «метров» русского стихосложения.

В архитектуре

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко. Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Архитектурный классицизм множество раз менялся, принимал разные формы — его частью является как, например, наполеоновский ампир, который черпал вдохновение из имперского Рима, так и весь Санкт-Петербург, который почти целиком можно считать памятником классицизма.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

За сентиментализмом пришел романтизм, который по сути был открытым бунтом против идеологии классицизма. Тем не менее, мода на классицизм и его элементы время от времени возвращалась: в России конец XIX века иногда даже называют периодом «неоклассицизма», а архитектура заимствовала элементы классицизма вплоть до середины XX века. Наиболее яркий пример такого заимствования — это «сталинский ампир» в Москве.

Классицизм в литературе

КЛАССИЦИЗМ — от латинского classicus («образцовый»): в искусстве воссоздаются идеальные, образцовые формы. Ориентация на классику (античность) как эстетику совершенства форм.

В содержании — дидактизм, изображение не «того, что есть», а «того, что должно быть», в форме — строгий канон, регламентация приемов и средств для каждого жанра, разделение высоких и низких жанров. В философии — картезианство, культ разума, главенство разума над чувством. Потом — эпоха Просвещения и Великая Французская революция. Вольтер и «вольтерьянство». Это подготавливает романтизм. 

Классицизм — литературное направление (течение) XVII — нач. XIX вв. в России и Западной Европе, базировавшееся на подражании античным образцам в строгих стилистических нормативах.

Хронологические рамки классицизма: вторая половина XVII первая треть XVIII вв.  (на Западе уже исчерпало себя к середине XVIII в.).

Основной исторической предпосылкой возникновения классицизма был абсолютизм, единоличное правление монарха (король, царь, император) в европейских странах, особенно во Франции, где классицизм зародился и получил своё развитие.

Единовластие требовало от каждого человека абсолютного подчинения монарху, а литература и искусство должны были этому учить. В свою очередь, правитель строго следил (регламентировал) за творчеством художников, не допуская никакого свободомыслия.

Образцом искусства было признано античное искусство, античная эстетика в лице Аристотеля и Горация, в связи с чем классицистами был выдвинут принцип «подражания природе», подразумевающий строгое соблюдение незыблемых правил, примером чему является «Поэтика» Аристотеля, на которую опирался теоретик классицизма Н.Буало в своем «Поэтическом искусстве»

Наивысшего расцвета классицизм достигает в XVII в. во французской литературе; именно тогда Н. Буало-Депрео сформулировал основные её принципы в дидактической поэме ≪Поэтическое искусство≫ (1674). В основе классицизма картезианская философия, которая выводит материальное существование из идеи (≪Я мыслю, следовательно, я существую≫). Разум интерпретируется как первичная и высшая духовная способность человека. 

Картина мира в классицизме делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический. 

Эмпирический уровень — это хаос разрозненных материальных предметов и явлений, над которым существуют всеобщая идея мироздания и совокупность идеальных образов материальных объектов. Подобная бинарная картина мира обусловливает такие аспекты классицизма, как концепция личности и типология конфликта. 

Концепция личности в классицизме тоже двухуровневая: первый уровень ≪естественный≫ человек, часть материального, эмпирического мира; второй — ≪общественный≫ человек, часть идеального мира, руководствующийся не страстями, а разумом. Так складывается сложная и противоречивая концепция личности, т. к. ≪естественный ≫ и ≪общественный≫ человек — это один и тот же характер, находящийся в ситуации выбора. 

Законы классицизма опирались на идеализацию жизни, то есть при абсолютизме все ограничено правилами, регламентом, тем, что полезно, нужно государству. Главная идея искусства – долг перед государством. Поэтому основной конфликт в произведениях — между долгом и чувством, при этом герой подчиняет личные интересы государственным, а в случае нарушения данного соотношения всегда несет наказание.

Законам разума подчинен и классицизм, называемый иногда рационалистическим; его определяющими категориями являются иерархичность и нормативность. 

Литературным образцом для классицизма стала античная литература, понимаемая как наивысший эталон искусства. Одним из главных достижений античной литературы теоретики классицизма считали подражание природе. Но природа представлена как строго распланированный сад, в котором все подчинено красоте (хорошему вкусу). Классицистов не интересует правда, если она изображает безобразное. Поэтому правде они предпочитают правдоподобие.

Жанры классицизма подразделяются на три категории: 

• Высокие (ода, трагедия, эпопея).  
• Средние (идиллия, эклога)
• Низкие (сатира, комедия, басня). 

Была установлена строгая иерархия жанров. Произведения, в которых воспевалось служение государю, относили к высоким – эпопея, героическая поэма, ода (их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники), трагедия (В России авторами трагедий на исторические темы были А.Сумароков («Дмитрий Самозванец») Я.Княжнин («Вадим Новгородский)). Произведения, где описывалась жизнь обыкновенных людей, считались низкими (комедия, басня, сатира). Блестящим создателем комедий был Д.Фонвизин, автор знаменитых комедий «Недоросль» и «Бригадир»; создателем басни в русской литературе был И.Крылов («Ворона и лисица», «Волк на псарне», «Слон и Моська»).
Между высокими и низкими помещались средние жанры – проза, послание (эпистолы), научная поэзия.

Классицистическая драматургия утвердила принцип «трёх единств»: места, времени, действия, усиливая строгость поэтики. Все события в произведениях должны были проходить в одном месте, за двадцать четыре часа (сутки) и должны быть объединены действием вокруг одной интриги, определяющей события и поступки всех героев. Например, в комедии Фонвизина «Недоросль» все события происходят в доме госпожи Простаковой в течение 24 часов и все главные герои (Митрофанушка, Скотинин, Милон) хотят жениться на Софье.

Образы в классицистических произведениях были лишены индивидуальных черт, так как призваны были запечатлевать устойчивые, неизменяющиеся родовые признаки (тупоумие, скупость, деспотизм и пр.). Классицистический герой не эволюционирует. Автор в классицистическом произведении предстает как высоконравственная личность, он всегда ставит перед собой дидактические цели.

Жанровые образцы, на которые ориентировались писатели-классицисты это эпопея Гомера и Вергилия, трагедия Эсхила, Софокла и др.

, ода Пиндара, комедия Аристофана, басня Эзопа, сатира Горация и Ювенала. 

В XIX в. произведения, которые полностью или частично определяются эстетикой классицизма: анакреонтическая поэзия А. С. Пушкина и К. Н. Батюшкова, из программных — басни И. А. Крылова, «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Элементы классицизма можно найти и в более поздних произведениях («Вакхическая песня», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» А. С. Пушкина, следы традиционных комедийных характеров и ситуаций в «Грозе», «Лесе» А. Н. Островского). 

Своеобразие классицизма в русской литературе обусловлено целым рядом факторов: 

• Во-первых, возникает почти на век позже французского, в середине XVIII в. Во французской литературе этой же эпохи классицизм сочетается с идеологией Просвещения. Русский классицизм сразу же ставит перед собой просветительские задачи, и его становление начинается с низкого жанра, социально-критического по своей природе (сатиры А.Д. Кантемира). 
• Во-вторых, для русского классицизма характерен особый конфликт, принципиально отличный от конфликта западноевропейской классицистической литературы. Для русского менталитета не актуальна трагедия отказа от личного в пользу высшей надличностной силы (общество, государство), так как подобный выбор предрешен. Но ситуация выбора остается. Это актуальный в эпоху дворцовых переворотов выбор между легитимной и нелигитимной властью, а, точнее, поскольку ни один из русских монархов с момента смерти Петра I и до воцарения Павла I, не пришел к власти законным путем, конфликт между представлением о власти как о возможности реализации эгоистических страстей и представлением о власти, осуществляемой во благо подданных. Выбор между разумной и неразумной страстью сохраняется, однако конфликт становится социально-политическим. Герой не смиряет индивидуальную эгоистическую страсть ради общего блага, но защищает свой персонализм от тиранических посягательств. Как следствие, русские классицисты (главным образом, драматурги) черпали свои сюжеты не столько из античной мифологии и истории, сколько из русских летописей и отечественной истории (≪Димитрий Самозванец ≫ А. П. Сумарокова). 
• В-третьих, русский классицизм, в отличие от французского или иных западноевропейских аналогов, не имел опоры на сложившуюся литературную традицию. И литературный язык, и систему стилей и жанров, и систему стихосложения нужно было создать, и, таким образом, литературная теория в русском классицизме опередила практику. 

Основные нормативные акты русского классицизма: ≪Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих званий≫ В.К. Тредиаковского (1735) и ≪Письмо о правилах российского стихотворства ≫ М.В. Ломоносова (1739), содержащие идеи о реформе стихосложения; ≪Две эпистолы (В первой предлагается о русском языке, а во второй о стихотворстве)≫ А.П.Сумарокова (1748), предлагающие регламентацию жанровой системы, и ≪Предисловие о пользе книг церковных в российском языке≫ М.В.Ломоносова (1758), посвященное реформе русского литературного языка. 

Наиболее репрезентативные жанры русского классицизма:

• ода (М. В. Ломоносов), 
• трагедия (А.П. Сумароков), 
• комедия (Д.И. Фонвизин). 

Все они так или иначе рассматривают проблему власти. Типический лирический сюжет торжественной оды в классицизме (и у Ф. Малерба, и у М. Ломоносова) — прославление монарха. Однако с приходом к власти Екатерины II., легитимность которого была весьма спорной, тональность ломоносовской оды меняется: в ≪Оде торжественной Екатерине Алексеевне на ее восшествие на престол 28 дня 1762 года≫ поэт позволяет себе поучать монархиню. Сходной проблематике посвящена значительная часть трагедий русского классицизма, в том числе и ≪Димитрий Самозванец ≫ (1771) А.П. Сумарокова. Автор подчеркивает, что значение имеет не столько легитимность власти, сколько действия и поступки самого монарха (≪Когда б не царствовал в России ты злонравно, / Димитрий ты иль нет, сие народу равно≫). Проблеме власти (и злоупотребления властью) посвящена и комедия Д.И. Фонвизина ≪Недоросль≫. 

Элементы просветительской идеологии в названных текстах очевидны, и это представляется характерной особенностью русского классицизма, который, при всей его нормативности, открыт для иных стилей и направлений. Впоследствии один из первых русских сентименталистов М.Н. Муравьев обратится именно к оде Ломоносова как к литературному образцу и источнику эмоционально окрашенной лексики.  

На Западе — Выдающимися представителями классицизма были французские драматурги П.Корнель, Ж.Расин, Ж.-Б.Мольер, баснописец Лафонтен.

В России: Главными представителя классицизма были В.Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.Сумароков, а ведущим жанром классицизма была ода, создателем которой считают римского поэта Горация (65-8 до н.э.), написавшего оду «Памятник».

Список литературы: 

1. Гуковский Г.А. О русском классицизме // Поэтика. 
2. Курилов A.C. О сущности понятия ≪классицизм≫ и характере литературно-художественного развития в эпоху классицизма // Русский и западноевропейский классицизм. Проза. 
3. Лебедева О.Б. Русская высокая комедия XVIII века: Генезис и поэтика жанра. 
4. Пумпянский Л.В. К истории русского классицизма // Контекст 
5. Серман ИЗ. Русский классицизм: Поэзия. Драма. Сатира.  
6. Стенник Ю.В. Жанр трагедии в русской литературе. 
7. Лион П. Э., Лохова Н. М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы. 
8. Г.Г. Хазагеров, И.Б. Лобанов. Основы теории литературы.
9. Русакова М.В., Спектор А.Л. Теория литературы: учебное пособие.
10. О.И. Федотов. Основы теории литературы.

Классицизм – художественное направление в литературе

Классицизм (франц. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII–XIX веков.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении его представители стремились распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как направление классицизм сформировался во Франции в XVII веке. Во многом классицизм опирался на античное искусство, беря его за идеальный эстетический образец.

Образы в классицизме статичны, лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Основателем классицизма считается Франсуа Малерб (1555–1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны.

Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Пьер Корнель (1606–1684) и Жан Расин (1639–1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры: известным баснописцем был Жан де Лафонтен (1621–1695), непревзойдённым мастером сатиры – Никола Буало (1636–1711), своими комедиями прославился Мольер (театральный псевдоним Жана-Батиста Поклена,1622–1673).

Буало был известен на всю Европу как крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство».

Основные черты классицизма:

1) культ разума;

2) общественная проблематика;

3) главный конфликт – борьба чувства и долга;

4) строгая регламентированность построения произведений;

5) чёткая жанровая иерархия;

6) статичность героя.

Драматические произведения классицизма строились с учётом трёх единств – правил, которые опирались на некоторые положения «Поэтики» Аристотеля.

Правила представляли собой три жёстких ограничения:

1) единство действия – пьеса должна иметь один главный сюжет, второстепенные сюжеты сводятся к минимуму;

2) единство места – действие не переносится в пространстве, площадка, ограниченная сценой, соответствует в пространстве пьесы одному и тому же месту;

3) единство времени – действие пьесы должно занимать (в реальности, предполагаемой произведением) не более 24 часов.

В классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену идеям рационализма, культу разума приходит культ нежных чувств – сентиментализм.

 

Использованы статьи:

1. Классицизм

2. Три единства

 

Развитие русской литературы в 18 веке.

Классицизм как литературное направление

— …может собственных Платонов
И быстрых разумом Невтонов
Российская земля рождать.
М.В. Ломоносов

 Русские писатели 18 века

ФИО писателя	Годы жизни	Наиболее значимые произведения
ПРОКОПОВИЧ Феофан	1681-1736	«Риторика», «Поэтика», «Слово похвальное о флоте российском»
КАНТЕМИР Антиох Дмитриевич	1708-1744	«К уму своему» («На хулящих учение»)
ТРЕДИАКОВСКИЙ Василий Кириллович	1703-1768	«Тилемахида», «Новый и краткий способ к сложению российских стихов»
ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич	1711-1765	«Ода на взятие Хотина», «Ода на день восшествия…», «Письмо о пользе стекла», «Письмо о пользе книг церковных», «Российская грамматика», «Риторика» и многие другие
СУМАРОКОВ Александр Петрович	1717-1777	«Димитрий Самозванец», «Мстислав», «Семира»
КНЯЖНИН Яков Борисович	1740-1791	«Вадим Новгородский», «Владимир и Ярополк»
ФОНВИЗИН Денис Иванович	1745-1792	«Бригадир», «Недоросль», «Лисица-казнодей», «Послание к слугам моим»
ДЕРЖАВИН Гаврила Романович	1743-1816	«Властителям и судиям», «Памятник», «Фелица», «Бог», «Водопад»
РАДИЩЕВ Александр Николаевич	1749-1802	«Путешествие из Петербурга в Москву», «Вольность»

 

 

Была та смутная пора,
Когда Россия молодая,
В бореньях силы напрягая,
Мужала с гением Петра.
А.С. Пушкин

 

Древнерусская литература оставила богатейшее наследие, которое, однако, большей частью не было известно 18 веку, т.к. большинство памятников древней литературы было открыто и издано в конце 18-го и в 19 веке (например, «Слово о полку Игореве», как известно, было открыто в 1795 году, а издано в 1800). В связи с этим в 18 веке русская литература опиралась на Библию и европейские литературные традиции.

Памятник Петру Первому («Медный всадник»), скульптор Маттео Фальконе

18 столетие – это век просвещения в Европе и в России. За одно столетие русская литература проходит в своём развитии огромный путь. Идеологическая основа и предпосылки этого развития были подготовлены экономическими, политическими и культурными реформами Петра Первого (годы правления 1682 – 1725), благодаря которым отсталая Русь превратилась в мощную Российскую империю. С 18 века российское общество изучает мировой опыт во всех областях жизни: в политике, в экономике, в образовании, в науке, в искусстве. И если до 18 века русская литература развивалась изолированно от европейской, то теперь она осваивает достижения западных литератур. Благодаря деятельности сподвижника Петра Феофана Прокоповича, поэтов Антиоха Кантемира и Василия Тредиаковского, учёного-энциклопедиста Михаила Ломоносова создаются труды по теории и истории мировой литературы, переводятся иностранные произведения, реформируется русское стихосложение. Так начала осуществляться идея русской национальной литературы и русского литературного языка. 

Возникшее в 17 веке русское стихотворство основывалось на силлабической системе, из-за чего русские стихи (вирши) звучали не вполне благозвучно. В 18 веке М.В. Ломоносов и В.К. Тредиаковский разрабатывают силлабо-тоническую систему стихосложения, что обусловило интенсивное развитие поэзии, причём поэты 18 века опирались на трактат Тредиаковского «Новый и краткий способ сложения российских стихов» и ломоносовское «Письмо о правилах российского стихотворства». С именами этих двух видных учёных и поэтов связывают и зарождение русского классицизма. 

Классицизм (от латинского classicus – образцовый) – это направление в искусстве и литературе Европы и России, для которого характерно строгое соблюдение творческих норм и правил и ориентация на античные образцы. Классицизм возник в Италии в 17 веке, а как направление сложился сначала во Франции, а затем и в других странах Европы. Создателем классицизма считается Никола Буало. В России классицизм зарождается в 1730-е гг. в творчестве Антиоха Дмитриевича Кантемира (русского поэта, сына молдавского господаря), Василия Кирилловича Тредиаковского и Михаила Васильевича Ломоносова. С классицизмом связано творчество большинства русских писателей 18 века.

Художественные принципы классицизма таковы.

1. Писатель (художник) должен изображать жизнь в идеальных образах (идеально положительных или «идеально» отрицательных).
2. В произведениях классицизма строго разделяются доброе и злое, высокое и низкое, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое.
3. Герои классицистических произведений чётко делятся на положительных и отрицательных, при этом фамилии персонажей, как правило, являются «говорящими», то есть содержат характеристику героя. 
4. Жанры в классицизме тоже разделены на «высокие» и «низкие»:

Высокие жанры	Низкие жанры
Трагедия	Комедия
Ода	Басня
Эпопея	Сатира

5. Драматические произведения подчинялись правилу трёх единств – времени, места и действия: действие происходило в течение одних суток в одном и том же месте и не осложнялось побочными эпизодами. При этом драматическое произведение состояло обязательно из пяти актов (действий).

Уходят в прошлое жанры древнерусской литературы. Отныне русские писатели используют жанровую систему Европы, которая существует по сей день.

М.В. Ломоносов

 

Создателем русской оды стал Михаил Васильевич Ломоносов.

А.П. Сумароков

 

Создателем русской трагедии – Александр Петрович Сумароков. Его патриотические пьесы были посвящены наиболее заметным событиям российской истории. Заложенные Сумароковым традиции продолжил драматург Яков Борисович Княжнин.

А.Д. Кантемир

 

Создатель русской сатиры (сатирического стихотворения) – Антиох Дмитриевич Кантемир.

Д.И. Фонвизин

 

Создатель русской комедии – Денис Иванович Фонвизин, благодаря которому сатира стала просветительской. Его традиции в конце 18 века продолжили А.Н. Радищев, а также комедиограф и баснописец И.А. Крылов.

Сокрушительный удар по системе русского классицизма нанёс Гаврила Романович Державин, начинавший как поэт-классицист, но нарушивший в 1770-е гг. каноны (творческие законы) классицизма. Он смешал в своих произведениях высокое и низкое, гражданский пафос и сатиру.

С 1780-х гг. ведущее место в литературном процессе занимает новое направление – сентиментализм, в русле которого работали М.Н. Муравьёв, Н.А. Львов, В.В. Капнист, И.И. Дмитриев, А.Н. Радищев, Н.М. Карамзин.

Первая русская газета «Ведомости»; номер от 18 июня 1711 года

Существенную роль в развитии литературы начинает играть журналистика. До 18 века в России не было ни газет, ни журналов. Первую русскую газету под названием «Ведомости» в 1703 году выпустил Пётр Первый.

Во второй половине века появляются и литературные журналы: «Всякая всячина» (издатель – Екатерина Вторая), «Трутень», «Живописец» (издатель Н.И. Новиков), «Адская почта» (издатель Ф.А. Эмин). Заложенные ими традиции были продолжены издателями Карамзиным и Крыловым.

В целом 18 век – это эпоха стремительного становления русской литературы, эпоха всеобщего просвещения и культа науки. В 18 веке был заложен тот фундамент, который предопределил начало в 19 столетии «золотого века» русской литературы.

Понятие классицизма. История русской литературы XVIII века

Читайте также

3. Понятие текста

3. Понятие текста Текст и внетекстовые структуры Определение понятия «текст» затруднительно. Прежде всего, приходится возражать против отождествления «текста» с представлением о целостности художественного произведения. Весьма распространенное противопоставление

Понятие текста

Понятие текста В основу понятия текста, видимо, удобно будет положить следующие определения. 1. Выраженность. Текст зафиксирован в определенных знаках и в этом смысле противостоит внетекстовым структурам. Для художественной литературы это в первую очередь выраженность

Понятие персонажа

Понятие персонажа Таким образом, в основе построения текста лежит семантическая структура и действие, представляющее всегда попытку преодоления ее. Поэтому всегда даны два типа функций: классификационные (пассивные) и функции действователя (активные). Если мы вообразим

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века Новые литературные идеи эпохи Возрождения не могли воплотиться в реальную жизнь. Разочарование в учениях гуманистов приводит к весьма существенным изменениям в изображении классицистских

Глава 12.

Проза классицизма

Глава 12. Проза классицизма Несмотря на то, что в художественной системе классицизма нищенствующее место занимала драматургия, проза, особенно со второй половины века, также начинает играть существенную роль. Новая историческая ситуация во Франции, торжество абсолютизма

IX. Представление, суждение, понятие

IX. Представление, суждение, понятие <…> Слово с самого своего рождения есть для говорящего средство понимать себя, апперцепировать свои восприятия. Внутренняя форма, кроме фактического единства образа, дает еще знание этого единства; она есть не образ предмета, а образ

4. Понятие стиля дневника

4. Понятие стиля дневника Как жанр нехудожественной прозы дневник обладал оригинальной системой словесных форм. В XIX в. они окончательно сложились и дифференцировались.Для анализа стилевых закономерностей дневника первостепенное значение имеет вопрос о функции слова в

4. Понятие дневникового сюжета

4. Понятие дневникового сюжета Как нехудожественный жанр с незавершенным рядом событий, дневник не имеет сюжета с точки зрения категорий беллетристики. Вместе с тем дневник отражает линию судьбы автора. Так же как и в художественном повествовании, в нем имеются свои

§ 2. Диалогичность как понятие герменевтики

§ 2. Диалогичность как понятие герменевтики Оригинальное обсуждение проблем герменевтики, сильно повлиявшее на современную гуманитарную мысль (не только отечественную), предпринял М.М. Бахтин, разработав понятие диалогичности. Диалогичность — это открытость сознания и

§ 1. Текст как понятие филологии

§ 1. Текст как понятие филологии Первоначально (и наиболее глубоко) этот термин укрепился в языкознании. Текст для лингвиста — это акт применения естественного языка, обладающий определенным комплексом свойств. Ему присущи связность и завершенность. Текст четко

Понятие «семиосфера»

Понятие «семиосфера» Все разнообразные научные интересы объединялись в исследованиях Лотмана в феномене культуры. Понятие «текст культуры» универсально. Этот подход позволил создать новаторское направление в культурологии, включив в нее литературоведение,

Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма

Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма Порождаемая рационалистическим типом сознания картина мира отчетливо делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический[18]. Внешний, видимый и осязаемый материально-эмпирический

Эстетика классицизма

Эстетика классицизма Представления о законах творчества и структуре художественного произведения в той же мере обусловлены эпохальным типом мировосприятия, что и картина мира, и концепция личности. Разум, как высшая духовная способность человека, мыслится не только

Своеобразие русского классицизма

Своеобразие русского классицизма Русский классицизм возник в сходных исторических условиях – его предпосылкой было укрепление самодержавной государственности и национальное самоопределение России начиная с эпохи Петра I. Европеизм идеологии Петровских реформ

Нормативные акты русского классицизма.

Реформа стихосложения В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова

Нормативные акты русского классицизма. Реформа стихосложения В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова Первоочередной задачей нормирования литературы оказалась реформа стихосложения – ведущей литературной формой классицизма была именно стихотворная, а к 1730-м гг. в

1. ПОНЯТИЕ СИНКРЕТИЗМА

1. ПОНЯТИЕ СИНКРЕТИЗМА Синкретическое (комплексное, нерасчлененное) представление различных семантических и грамматических признаков в одном слове — древнейший способ познания и отражения мира в языке, способ, восходящий к эпохе мифологического мышления, когда в

Классицизм: разум обуздывает страсть

Маятник литературных вкусов постоянно качался от разума к чувствам, от строгой ясности к замысловатой усложненности (от реализма к романтизму – если брать их в предельно широком смысле). После рациональной и жизнерадостной эпохи Возрождения последовало усложненное и разочарованное барокко. Но вскоре маятник опять качнулся в сторону рассудка и порядка. Так возник классицизм.

1. Произошло это во Франции в начале XVII века – гораздо раньше, чем в других странах. Барокко во Франции очень скоро сдало свои позиции и стало синонимом дурного вкуса. Обычно это связывают с особенностями французского ума («менталитета», как теперь говорят) – рационального и насмешливого, не склонного к туманным тайнам, мистике и, как ни странно, бурным эмоциям. Во Франции и романтизм появился позже, чем в других странах, и выглядел довольно бледно (разве что Виктор Гюго стал романтиком мирового значения). А вот созданный французами классицизм («большой стиль», подчинивший себе всё – от архитектуры до пудреных косичек) постепенно распространился по всему «цивилизованному миру», подмял под себя национальные обычаи и вкусы и царил почти 200 лет. Кое-где эта художественная система продержалась до 30-х годов XIX-го века, хотя в конце XVIII века классицизм уже был бурно, мятежно и с возмущением (по-своему заслуженным) свергнут романтизмом.
2. Термин «классицизм» восходит к латинскому слову «classicus» – образцовый. Первый признак, по которому «узнают» классицизм, – подражание античным образцам, своего рода игра в античность. Почти 200 лет (если говорить о Франции) культура рядилась в античные одежды – этакий затянувшийся карнавал. Дома строились непременно с колоннами, хотя это имело смысл разве что в Италии: античные портики призваны создавать приятную тень и легкий сквознячок, чтобы легче переносить южный зной. Когда такие колонны появляются в России, это чистая декорация. Зачем нам сквознячок? Нам бы стены потолще, а окошки поменьше, чтобы сберечь тепло лютой зимой. Еще бессмысленней подражание (очень условное) античности в бальных туалетах дам. Открытые плечи и «ложноклассические» шали, не спасавшие от холода в сенях и каретах, были причиной множества простуд. А мода все равно держалась… Не говоря уже об именах (всех этих Клитах и Лициниях) и бесконечных мифологических аллюзиях.
3. Этот признак (подражание античности) – самый заметный, но все-таки не главный. Эпоха Возрождения тоже подражала античности, но делала это совершенно иначе. Возрождению античность показала красоту земного (материального, телесного) мира и человека в том числе. Это главный смысл художественных открытий, сделанных в то время. Классицизм же любит в античности не свободу естества, а как раз наоборот – жесткую упорядоченность форм, меру, закон и порядок.
4. Появление классицизма обычно связывают со становлением абсолютной монархии. После религиозных войн и неограниченного самоуправства крупных феодалов установление сильной верховной (королевской) власти во Франции казалось высшим благом. Вопрос: что общего у государственного строя (сильной абсолютной монархии) и эстетических законов, которым подчинялись в равной мере архитекторы и поэты? (Причем добровольно подчинялись, не из-под палки государственной! Или – не только из-под палки…) Ответ: почтение к иерархии, упование на нее как на залог гармонии и всяких благ. Термин «иерархия» имеет греческое происхождение («иеро» – священный, «архе» – власть) и может применяться как в широком смысле («расположение частей или элементов целого в порядке от низшего к высшему»), так и в узком, собственно «государственном» («расположение служебных званий, чинов в порядке их подчинения»). Такая жесткая градация («иерархическая лестница»), с точки зрения современного человека, далеко  не единственный способ даже просто навести порядок, не говоря уже о том, чтобы создать гармонию. Но целых два столетия такое мнение сочли бы варварством и дикостью. То, что государство видело себя в образе знаменитой пирамиды (внизу народ, над ним дворяне, а выше всех король – один, как Бог на небе), еще можно понять. Но вот то, что и искусство с искренним рвением все делило на «высшее» и «низшее» (жанры, стили, даже просто слова), – в это теперь трудно поверить. И тем не менее надо признать и уяснить: классицизм не всегда воспевает абсолютную монархию (под конец он и революцию увековечит в том же псевдоантичном стиле), но всегда – иерархию, превосходство высшего над низшим. Одно он превозносит, другое – клеймит. Прямолинейно и неумолимо.
5. У этой страсти к иерархии есть философское обоснование. Его сформулировал французский мыслитель Рене Декарт. Обычно его знают как создателя системы координат и вообще как математика. Но он был и ярким философом, создавшим свою мировоззренческую систему, которую называют «картезианство». Декарт искал ответа на вопрос: что в человеке ближе всего к Богу? Что является связующим звеном между твореньем и Творцом? И пришел к выводу, что разум. Декарту принадлежит знаменитая формула: «Мыслю – следовательно, существую» («Cogito ergo sum»). Таким образом, разум – это высшее начало в человеке, а мысль – своего рода «канал связи» между человеком и Богом. И только гласу  разума человек может доверять, если хочет жить праведно. То, что так думал математик, по-своему понятно и логично. Но так же думала и целая эпоха.
6. Классицизм изображает не просто иерархическое устройство мира (с разумом или разумным королем во главе), а вечную борьбу высокого и низкого, правильного и, наоборот, ошибочного и губительного. Классицизм любит гармонию, но мир при этом считает дисгармоничным, полным низменных начал. И только в напряженной борьбе с силами хаоса и разрушения можно удерживать в гармонию и в государстве, и в своей душе, и в художественном произведении.
7. Классицизм не знает полутонов, он всегда судит однозначно: или положительный, или отрицательный, или герой, или злодей, или добро, или зло… Система антитез (противопоставлений, противоречий), свойственных классицизму, такова:

+	—
Разум	Страсти
Государство	Личность (эгоизм)
Долг	Чувство
Общее	Личное
Цивилизация (космос)	Природа (хаос)

Разум – воистину и царь, и бог эпохи классицизма. Разум обязан знать, что хорошо, что плохо, и неизменно бороться с «плохим». А что нас губит? Безответственный произвол страстей, заставляющий поступать себе во вред. С этим трудно спорить, разве что можно усомниться, что разум в одиночку способен преуспеть в борьбе со страстями.

Очень понятна вторая антитеза. Абсолютная монархия при своем становлении склоняет к себе симпатии простых граждан именно тем, что обуздывает безудержный эгоизм крупных феодалов. Однако если следовать этой логике дальше, то государство всякое желание отдельной личности жить по своему разумению и ради каких-то своих скромных (эгоистических, маленьких, мещанских) целей будет считать презренным и даже преступным. Нет, личное нужно забыть, отложить, принести в жертву великому «общему делу».

Сталинская эпоха увековечила себя в стиле, больше всего похожем именно на классицизм. И колонны, и симметрия, и воспевание государства, и постоянное утверждение, что все силы, жизнь, здоровье, помыслы человека должны быть отданы великому делу построения коммунизма…

Когда же речь заходит о высшем литературном достижении классицизма – классицистической трагедии, то в ход идет третья формулировка: конфликт долга и чувства. На этом конфликте строятся все трагические сюжеты эпохи.

В четвертой строчке скобки означают то, что мы просто обобщили сказанное выше. Классицизм общее ставит над личным и в частной жизни, и в государственной. Об этом можно не говорить, если всем и так уже всё понятно.

Последняя строка актуальна, когда речь идет о живописи и о садово-парковом искусстве. На картинах мы не увидим изображения «дикой» природы вплоть до романтизма. Никакие мишки в сосновом бору, никакие горные перевалы К.Д. Фридриха или девятые валы Айвазовского не понравились бы публике ни в XVII-м, ни в XVIII-м веке. Самое простое объяснение: дикую природу элементарно боялись. А страшное считалось в ту эпоху безоговорочно «безобразным» (а не «прекрасным»). Мы сейчас редко имеем с дело с дикой природой, чувствуем себя очень защищенно в своей городской среде, и потому нам даже нравится смотреть на пейзаж, в котором нет следов человеческого присутствия. Мы подзабыли, что вплоть до XIX-го века наши предки вели с природой бесконечную войну просто за собственное выживание. Мы и теперь бессильны перед извержением вулкана, цунами или молнией. А окажись мы в тайге или в болотах Амазонки, наверно, тут же вспомнили бы, как страшна эта прекрасная природа. Море, лес и горы всегда угрожали смертельными опасностями. Это хорошо передает Д. Дефо в своем «Робинзоне Крузо». Как Робинзон отгораживался от «природы» частоколом! И как она не хотела выпускать его из своих цепких и жутких когтей, когда уже в Европе, на горном перевале между Испанией и Францией, на его караван нападает стая волков.

Таким образом, природа для классицистов ассоциируется со всеми разрушительными началами. И с человеческим страстями (что логично: ведь это и есть поврежденная человеческая природа), и с антигосударственными происками мятежников. А «цивилизация», наоборот, символизировала победу все того же разума над бессмысленными стихиями.

Нельзя сказать, что природу совсем не изображали. Изображали – но обязательно «облагороженную» архитектурой и людьми. Кроме того, тщательно разделенную на «планы», словно это театральные декорации: кулисы и задник. Да она, собственно, и становится на этих картинах всего лишь фоном для главных действующих лиц.

Природа является тем материалом, из которого создаются сады и парки. А их создание тоже считается искусством. В эпоху классицизма возникает «французский», или «регулярный», тип парка со строгой симметрией, геометрически расчерченными дорожками, правильно чередующимися статуями, деревьями и кустами, постриженными или по линеечке, или в виде геометрических фигур (шаров, пирамид и т.п.). Ему традиционно противопоставляют парк «английский» – «ландшафтный», или романтический.

Искусствовед Н.А. Дмитриева пишет: «В английском парке, воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая, имитируется естественная природа: запутанные тропинки, заросли кустов и деревьев, укромные лужайки. Гуляя по такому парку, вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, на уютную беседку или вдруг замечаете статую, смутно белеющую сквозь густую зелень. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Петербургом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца.

Французский парк – это парк регулярный, где природа подчинена строгой архитектонике зодчего. Дорожки выровнены, аллеи прямы как стрелы, трава подстрижена, водоем имеет правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные или шаровидные формы. В этих чинных парках есть своя прелесть… Они особенно хороши вечером, в предзакатный час, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. Воображение рисует фигуры мужчин в камзолах и длинных париках, женщин с длинными шлейфами, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. Этих призраков прошлого вызвал к жизни Александр Бенуа, писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, со смешанным чувством иронии, грусти и восхищения».

8. Итак, от всех искусств классицизм требовал ясности, соразмерности частей, четкого плана, простоты и прославления разума. Это называлось, между прочим, подражанием природе. Классицизм был уверен, что он правдиво изображает природу: показывает ее идеальное «абсолютное» состояние, а не случайности реального земного воплощения. Произведения классицистов – это своего рода волшебное зеркало, которое, отражая природу, исправляет все недостатки, которые «случайно» привнесла в нее жизнь. Показывает не то, что есть, а то, что должно (по мнению художников) быть.
9. Классицизм создал законченную эстетическую систему в виде дотошного свода правил для каждого искусства. В этом тоже проявилось его главное свойство – вера в абсолютную непогрешимость разума.
10. Классицисты свято верили, что у красоты существуют точные законы («гармонию» можно и нужно «поверить алгеброй»). Эталоном красоты были для них античные «образцы». Из этого делался вывод: значит, в те времена лучше всего знали законы красоты и точнее всего им следовали. Чтобы научиться создавать произведения такой же совершенной красоты, нужно исследовать эти законы, описать их и тщательно подражать классике. Иначе говоря, творить исключительно по правилам и образцам.
11. Для каждого из искусств правила, разумеется, свои: дом строить и музыку писать не одно и то же. И достижения классицизма в разных искусствах тоже разные. Лучше всего, на современный взгляд, архитектура той эпохи. Оно и понятно: это самый точный, «математичный» вид искусства (не просчитаешь конструкцию – здание рухнет). Несмотря на то, что «псевдоклассические» колонны обычно ничего не поддерживают (а бесполезное в архитектуре не приветствуется), все же строгая симметрия классицистических зданий действительно прекрасна. Московские особнячки до сих пор радуют глаз, хотя выглядят не парадно-возвышенными, а трогательно-уютными (что вообще-то в эстетике классицизма не предусматривалось). До нас их дошло немного: большая часть «классицистической Москвы» сгорела в 1812 году. И это по-настоящему большая потеря.

В живописи стремление к умозрительности (аллегорическим намекам, символическим композициям) и абстрактному совершенству приводит к погоне за холодноватым совершенством рисунка. Н. Дмитриева пишет о Никола Пуссене, что его античные аллегории совершенны до такой степени, что даже обнаженные фигуры нимф и богов не воспринимаются как изображение человеческой плоти. Это скорее именно изображение абстрактной красоты, почти бесплотное совершенство.

Вопросы и задания для закрепления материала

1. Где и когда возник классицизм? Как долго оставался ведущей художественной системой?
2. С появлением какой формы правления его обычно связывают?
3. Что такое картезианство?
4. Что такое иерархия?
5. Какое свойство человека классицисты считали высшим началом?
6. Назовите антитезы, свойственные классицизму.
7. Каким образцам подражали классицисты? Что означает сам термин «классицизм»?
8. Какой тип парка называют «французским»? Какой тип парка ему обычно противопоставляют?

Оксана Смирнова

образцов литературного классицизма | Образование

Литература часто отражает культурные установки. Литературный классицизм был наиболее популярен и оказал наибольшее влияние с середины 1700-х до примерно 1800-х годов, прежде всего в Англии. Также называемые неоклассическим стилем или периодом, эти работы отражали стили и идеалы древнегреческой и римской мысли и искусства, уделяя особое внимание логике, симметрии, целостности, закону и верности. Примеры неоклассицизма в литературе встречаются в различных жанрах того периода.

Раннее Просвещение

Литературный классицизм зародился, когда Европа вступила в период Просвещения, время прославления разума и интеллектуализма. Примерно с середины 1600-х до 1700 года такие авторы, как Джон Драйден, Сэмюэл Пепис, Джон Локк, Жан Расин и Мольер, являлись примерами этих концепций. Поэзия Драйдена, особенно «MacFlecknoe» и «Annus Mirabilus», демонстрируют классицизм, следуя форме древнегреческой и римской эпической поэзии. Хотя «MacFlecknoe» — сатира, по своей структуре он следует эпической героической традиции.«Annus Mirabilus» также прославляет концепцию национализма.

Начало 1700-х годов

Примерно с 1700 по 1750 год движение набирало популярность, особенно в Англии. Среди английских писателей были Александр Поуп, Джонатан Свифт и Джозеф Аддисон, а в этот период работал французский писатель Вольтер. Поуп перевел древние произведения Гомера, а затем подражал этому стилю в своей собственной поэзии с точки зрения структуры, рифмы и образного языка. Одна из его самых известных работ — «Похищение замка», имитационная эпопея, похожая на ранние неоклассические работы Драйдена.События в популярном произведении Джонатана Свифта «Путешествие Гулливера» отражают типы ситуаций в древних эпосах, хотя и с сатирическим уклоном.

Золотой век

Середина-конец 1700-х годов были преобладающим периодом неоклассицизма в литературе. Влияние Сэмюэля Джонсона очевидно из термина «Эпоха Джонсона», обычно применяемого к тому периоду. Большая часть сатиры в неоклассический период оплакивала состояние британского правительства в этот период и пыталась продемонстрировать преимущества создания и поддержания строгой структуры и цепочки управления в правительстве, как это было во времена Древней Римской империи. Неоклассическая концепция структуры и разума отражена в его основной работе, «Словаре» предписывающего выбора слов и грамматики.

Американские авторы

Литературный классицизм появился и в американских колониях, хотя и позже, чем в Европе. Обычно это называют колониальным периодом в американской литературе. Среди авторов, писавших в этом стиле в 18 веке, — Бенджамин Франклин, Томас Пейн и Томас Джефферсон. Наиболее очевидной связью с классическими идеалами в колониях является концепция патриотизма, поскольку в это время произошла Американская революция.Акцент в таких произведениях, как брошюры Пейна «Здравый смысл» и Декларация независимости, приписываемая Джефферсону, подчеркивают важность логики и объединения людей страны для борьбы с тиранией.

Ссылки

Биография писателя

Кристи Свит профессионально пишет с 1982 года, в последнее время публиковалась на различных веб-сайтах по таким темам, как здоровье и благополучие, а также образование. Она имеет степень магистра английского языка в Университете Северного Колорадо.

Определение классицизма на Dictionary.com

[klas-uh-siz-uhm] SHOW IPA

/ ˈklæs əˌsɪz əm / PHONETIC RESPELLING

---

существительное

принципы или стили, характерные для литературы и искусства Древней Греции и Рим.

соблюдение таких принципов.

греческая или латинская идиома или форма, особенно используемая в каком-либо другом языке.

ВИКТОРИНЫ

ИСПОЛЬЗУЙТЕ СЕБЯ НА «САМЫЙ» И «UTMOST»!

Все, что мы просим, ​​- это постараться как можно лучше в этой викторине, которая подтолкнет ваши навыки к использованию «максимума» и «максимума» до предела!

Вопрос 1 из 6

«Самый высокий» и «максимальный» в большинстве случаев могут использоваться как взаимозаменяемые.

Также классифицируется [клас-и-кух-лиз-ум]. / ˈKlæs ɪ kəˌlɪz əm /.

ДРУГИЕ СЛОВА ИЗ классицизма

clas · si · cis · tik [klas-uh-sis-tik], / ˌklæs əˈsɪs tɪk /, прилагательное · ti · класс · si · cal · ism, существительное · ti · clas · si · cism , существительное

Слова, близкие к классицизму

классическая вероятность, классический санскрит, классическая школа, классический блюз, классический автомобиль, классицизм, классицизм, классицизм, классика, классификация, классификационная таблица

Dictionary. com Unabridged На основе Несокращенного словаря Random House, © Random House, Inc.2021

Слова, относящиеся к классицизму

величие, величие, симметрия, чистота, отполированность, ясность, строгость, пропорция, элегантность, ритм, объективность, простота, законченность, трезвость, формальность, изысканность, ясность, класс, достоинство, уместность

Примеры предложений из Интернета для классицизма

.expandable-content {display: none;}. css-12x6sdt.expandable.content-extended> .expandable-content {display: block;}]]> СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ СМОТРЕТЬ МЕНЬШЕ ПРИМЕРОВ



Изучить словарь.com

li {-webkit-flex-базис: 49%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 49%; flex-base: 49%;} @ экран только мультимедиа и (максимальная ширина: 769 пикселей) {. css- 2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 49%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 49%; flex-base: 49%;}} @ media only screen и (max-width: 480px) {. Css -2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;}}]]>

Британский словарь определений классицизма

классицизма

классицизм (ˈklæsɪkəˌlɪzəm)

---

существительное

стиль, основанный на изучении греческих и римских моделей, характеризующийся эмоциональной сдержанностью и регулярностью форм, особенно ассоциированный с XVIII веком в Европе; противоположность романтизму Сравните неоклассицизм

знание или изучение культуры Древней Греции и Рима

1. греческая или латинская форма или выражение
2. выражение на современном языке, таком как английский, которое смоделировано на греческой или латинской форме

Словарь английского языка Коллинза — полное и несокращенное цифровое издание 2012 г. © William Collins Sons & Co.Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins Издательство 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

Культурные определения классицизма

---

Подход к эстетике, благоприятствующий сдержанности, рациональности и использованию строгих форм в литературе, живописи, архитектуре и т. Д. искусства. Он процветал в Древней Греции и Риме, а также по всей Европе в семнадцатом и восемнадцатом веках. Классики часто заимствовали свои модели у древних греков и римлян.

нот для классицизма

Классицизм иногда считают противоположностью романтизма.

Новый словарь культурной грамотности, третье издание Авторские права © 2005 издательской компании Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

Прочие — это Readingli {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;} @ media only screen и (max-width: 769px) {. Css -1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; flex-base: 100%;}} @ экран только мультимедиа и (max-width: 480px) {. css-1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;}}]]>

Что такое классическая литература?

Некоторые ученые и писатели используют термины «классический» и «классический» как синонимы, когда речь идет о литературе. Однако на самом деле каждый термин имеет отдельное значение. Список книг, которые считаются классическими книгами, сильно отличается от классических. Еще больше сбивает с толку то, что классические книги тоже классические. Произведение классической литературы относится только к древнегреческим и римским произведениям, в то время как классика — это великие произведения литературы на протяжении веков.

Что такое классическая литература?

Классическая литература относится к великим шедеврам греческой, римской и других древних цивилизаций.Произведения Гомера, Овидия и Софокла являются образцами классической литературы. Термин не ограничивается только романами. Он также может включать эпическое, лирическое, трагедическое, комедийное, пасторальное и другие формы письма. Когда-то изучение этих текстов считалось необходимостью для студентов-гуманитариев. Древнегреческие и римские авторы считались первоклассными. Изучение их работы когда-то считалось признаком элитного образования. Хотя эти книги, как правило, все еще используются в классах английского языка в старших классах и колледжах, они больше не изучаются.Распространение литературы предоставило читателям и ученым больше возможностей для выбора.

Что такое классическая литература?

Классическая литература — это термин, который, вероятно, знаком большинству читателей. Этот термин охватывает гораздо более широкий круг произведений, чем классическая литература. Старые книги, сохранившие свою популярность, почти всегда считаются классикой. Это означает, что в эту категорию попадают также древнегреческие и римские авторы классической литературы. Однако не только возраст делает книгу классикой.К этой категории относятся книги, неподвластные времени. Хотя определение того, хорошо ли написана книга, является субъективным делом, все согласны с тем, что у классиков есть высококачественная проза.

Что делает книгу классикой?

Хотя большинство людей имеют в виду художественную литературу, когда они ссылаются на классику, каждый жанр и категория литературы имеет свою собственную классику. Например, средний читатель может не считать роман Стивена Кинга «Сияние», рассказ об отеле с привидениями, классикой, но те, кто изучает жанр ужасов, могут.Даже в жанрах или литературных направлениях классическими считаются книги, написанные хорошо и / или имеющие культурное значение. Книга, написанная не лучшим образом, но ставшая первой книгой в жанре, сделавшей что-то новаторское, является классикой. Например, первый любовный роман, действие которого происходит в исторической обстановке, имеет культурное значение для романтического жанра.

НЕТ

НЕТ

10

Введение

Что такое классицизм?

В Древнем Риме граждан первого ранга называли классицизмом. Когда Авл Геллий (19.8.15) противопоставил скриптору классику скриптору пролетарию , описание имело значение качества, которое все еще актуально: мы говорим о произведении, являющемся « классическим » в том смысле, что оно модель, которой следует следовать. Французы использовали classique таким образом в шестнадцатом веке, но только в восемнадцатом веке в Англии и Франции термин «классики» стал обозначать именно шедевры греческой и латинской литературы.Поскольку в то время классическое образование считалось единственно правильной тренировкой для цивилизованной жизни, такое расширение смысла неудивительно. В истории искусства, как и в истории литературы, классицизм — это подход к среде, основанный на подражании античности и на допущении набора ценностей, приписываемых древним. Сохраняющееся значение древней культуры во многих дисциплинах, таких как право и управление или эпиграфия и поэзия, проявляется в слиянии двух значений слова «классический» в термине классическая традиция, , который означает сохранение и развитие. на классические ценности в искусстве грядущих поколений.Это понятие не было изобретено в двадцатом веке для объяснения истории искусства; у некоторых художников наблюдается склонность и в определенное время работать в классической манере: их предшественники провозглашаются самими характеристиками их работы.

Классицизм имеет определенные основные черты как в искусстве, так и в литературе. Он всегда стремится к идеалу, как по форме, так и по содержанию. Так обстоит дело практически со всеми художниками до романтизма, но классические художники обращались к идеалу античности, а также к ее разнообразным стилям.Они были уверены, что искусство подчиняется правилам, которые определяются разумом. Красота, являющаяся одной из форм истины, должна зависеть от некоторой системы измерения и пропорции, как объяснил Платон в «Тимее »; художника, работающие по классическим моделям, поставили перед собой задачу заново открыть для себя такую ​​систему в произведениях искусства и зданиях античности. Такой акцент на измерении в сочетании с разумом резюмируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, которая выражает совпадение между красотой, математикой и человеком.Для художника эпохи Возрождения человек в кругу Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своими делами с помощью разума. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, дает убедительные модели для подражания.

Изображение идеального влечет за собой как формальные, так и интеллектуальные качества. Ясность предмета должна быть подкреплена ясностью стиля, поскольку посторонние детали и второстепенные инциденты могут снизить точность и, следовательно, влияние смысла.Простота сочетается с преуменьшением, « выражая больше всего, говоря по меньшей мере », в изображении Человека таким, каким он должен быть, возвышенного над всем локальным и случайным, очищенного от всего ненормального и эксцентричного, чтобы быть представитель высшего смысла », как пишет Бэббит в своей книге New Laokoon 1910 года.

При таком рассмотрении искусство преследует моральную цель, как и литература, и поэтому несомненно заслуживает того места среди свободных искусств, которое древние отрицали. ⁵ Действительно, теоретики Возрождения, основываясь на своих идеях на знаменитом афоризме Горация (Ars Poetica, 361) ut pictura poesis, «как живопись, так и поэзия», создали долгоживущую теорию

.

11

идеал, который проводил параллели между двумя дисциплинами, а также оправдывал художественную практику. ⁴ Изобразительное искусство, утверждали они, — это интеллектуальное занятие, поскольку художник должен знать истории, как священные, так и мирские, и ценить их значение, чтобы иметь возможность убедительно воплотить их в краске, камне или металле.Художник, следовательно, должен быть достаточно умен, чтобы выбирать и планировать сюжет, выражать своих «актеров» в выразительной манере и указывать на мораль истории. Такое соответствие идее живописи как безмолвной поэзии подразумевало соответствие нисходящей шкале жанров поэзии лишь в слегка измененной форме: наверху шкалы эпос можно было перевести в историческую живопись, а затем вниз по шкале — в бурлеск и буколику. внизу. Следовательно, неотъемлемая ценность картины в некоторой степени зависела от типа рассматриваемого предмета, поскольку теоретикам было совершенно ясно, что отличительной чертой прекрасного художника (или скульптора) была его способность изображать значимые действия мужчин в климактерических ситуациях.В сочетании с утверждением Горация о том, что поэзия должна не только радовать, но и учить, высший вид искусства, таким образом, приближается почти к моральной философии. (… Гениальный художник желает обратиться не к глазу, а к разуму; он не будет тратить ни минуты на те более мелкие объекты, которые служат только для улавливания чувства, для разделения внимания и чтобы противодействовать его великому замыслу говорить с сердцем … — Сэр Джошуа Рейнольдс, Третий дискурс, , в котором он определяет великую манеру классицизма).Для нас бессмысленно возражать против того, что живопись по своей природе полностью отличается от поэзии и не должна заимствовать ее эстетику, поскольку гуманистическая теория Возрождения смешала их.

Важное место в такой формулировке занимает античное искусство. Художники эпохи Возрождения, стремившиеся подражать человеческой природе не такой, какой она была, а такой, какой она должна быть, были вынуждены выбирать черты повседневного мира и возводить их к идеалу, точно так же, как античный Зевксис выбрал элементы из пяти девушек для своего изображения Елены. .Таким образом, хорошие художники, как писал Г. П. Беллори в 1672 г., 90–121, подражая первому Создателю, также формируют в своем сознании образец высшей красоты и, созерцая его, исправляют природу безупречным цветом или линиями. Эта Идея, или поистине Богиня Живописи или Скульптуры, когда священные занавеси высокого гения Дедала или Апеллеса раздвигаются, открывается нам и проникает в мрамор и холсты. Рожденный от природы, он преодолевает свое происхождение и становится образцом искусства; измеренный компасом интеллекта, он становится мерой руки; и одушевленный фантазией он оживляет образ.

Как предполагает Беллори, великие произведения античности содержат ту идею, о которой он пишет. ⁶ Художники эпохи Возрождения поэтому рассматривали изучение античности как способ по-новому взглянуть на человеческую природу, удобно облаченную в подражательные художественные формы. ¹ ‘ ² Таким образом, имитация античности имеет решающее значение для классической традиции. Хороший художник будет стремиться строить свои работы на признанном качестве и тем самым соперничать с самой античностью; такова была высшая похвала, которую критик эпохи Возрождения мог дать современной постановке.Сегодня нам трудно принять тот факт, что искусство может развиваться, оглядываясь назад, потому что мы автоматически считаем, что большинство вещей пятидесятилетней давности устарели и не имеют для нас никакого отношения. Подражание кажется вежливым словом для обозначения «копирования». Однако виновата наша точка зрения. Богатство классической традиции частично проистекает из богатства и разнообразия ее античных источников, которые преобразовываются, а не копируются художниками, столь же оригинальными, как и их предки. Более того, когда Вазари подразумевал, что искусство прогрессирует, он имел в виду , отстоящий от от модерна, а именно от готики, искусства и к стандартам и мировоззрению античности.Примерно двести лет спустя Винкельманн провозгласил, что единственный способ художника стать великим — это подражание древним.

Важно установить принципы классицизма, а именно интерес к античности, к идеалу, к типичному и к морали в ее самом широком смысле в контексте цивилизации, которая ее породила. Как показывает первая глава этой книги, после падения Римской империи в средние века Европа была пронизана влиянием античности.По крайней мере, с четырнадцатого века уважение к достижениям греко-римской античности было всеобщим, и ее пример рассматривался как средство возрождения самой цивилизации после ночи «темных веков». Не только искусство, но и литература, право, философия, риторика и другие дисциплины должны были быть преобразованы. Для принца эпохи Возрождения, который собирал старинные монеты и камеи, который одевался в доспехи, созданные по образцу античности, и вел свои войска под «римскими» триумфальными арками, который слушал при своем дворе античные пьесы и собирал рукописи древних авторов, что может быть естественнее что его художники должны воспевать античную добродетель в своих работах? Почему бы не изобразить христианских святых как версии здравомыслящих древних? Для эпохи Возрождения не существовало непреодолимого разрыва между античностью и христианством, поскольку они рассматривали одно как разновидность другого, другую стадию, которая (по крайней мере, в тех текстах, которые ученые эпохи Возрождения предпочитали не игнорировать) не имела ничего, кроме положительного. сказать об интеллектуальных и нравственных достижениях язычества. ⁷

Стилистические последствия причастности классицизма к искусству античности были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и сдержанности в сочетании с подражанием древним производили монументальное величие более убедительно, чем потусторонняя строгость готических или византийских манер. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с пониманием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность; в этом их вдохновляли такие теоретики, как Альберти, который опирался на Плиния.Мнение о том, что искусство является «обезьяной природы», должно было иметь долгую жизнь, ³ , но цели классицизма заключались, скорее, в том, чтобы поднять реальность на более высокий уровень, в полной мере используя эти достижения в перспективе и изображении эмоций. что помогло сделать работы более убедительными и эффективными.

Классицизм имеет плохую репутацию в веке, который способствует более эмоциональному и индивидуальному подходу к искусству. Многие согласятся с Марком Твеном в том, что «классика — это то, что все хотят читать, и никто не хочет читать».Рафаэля скорее уважают, чем любят, а Делакруа более популярен, чем Давид, но виноват наш век, когда он толкует классицизм (по словам одного критика) как «неинтересный, формальный и холодный». Чувственная экзотика романтиков и бравада барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который налагает классицизм. Действительно, почему классическая традиция сохранилась так долго и почему она прекратилась? Одна из причин, очевидно, — это характер культуры, которой он питался, но общую причину следует искать в самой ее природе.Поскольку он избегал индивидуального ради типичного и сложного ради простого, его продукты могли быть универсальными по своему характеру и посланию, а не привязанными к какому-либо конкретному периоду или стране. Учитывая постоянную связь с античностью, Stanza della Seg-natura значила для восемнадцатого века то же самое, что и для шестнадцатого. Это было легче понять, чем извилины маньеризма или экстаз барокко, потому что он был основан на разуме.Традиция начала распадаться с политическими, социальными и художественными потрясениями девятнадцатого века, когда античность, подражание которой до сих пор считалось источником жизненной силы культуры, стала выглядеть грудой устаревших банальностей, хранившихся в художественных моргах. (академии) и неспособны адаптироваться к современному миру. Задолго до Курбе идеал уступил место реальному миру, каков он был, и человеку в нем, а рациональность и оптимизм классицизма уступили место моральному нейтралитету или пессимизму и желанию, чтобы искусство вовлекало себя в частное и повседневную деятельность. .Таким образом, классицизм покинул центр художественной сцены.

Фактически, классическая традиция существовала до тех пор, пока восхищение греко-римской цивилизацией естественным образом вырастало из концепций общества. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были намного шире, чем горизонты любой предыдущей эпохи; художники столкнулись с большим разнообразием различных цивилизаций, которые все требовали их внимания; Романтизм, а затем реализм обеспечили почти полное уничтожение классической традиции, основанной на том, что было

.

13

Рафаэль: Афинская школа, фрагмент, 1509-10. НИЖЕ План Stanza della Segnatura.

— Школа г. Афин

14

к этому времени только одна цивилизация из многих. В этой книге рассматривается зарождение и рост классической традиции и ее крах в девятнадцатом веке, а также делается попытка обсудить искусство как одно из проявлений античности в возрождении многих аспектов античности. В равной степени можно было бы принять классицизм как противоположность романтизму, и обе эти концепции, как две концепции, между которыми постоянно колеблется человеческий дух: порядок против беспорядка, разум против эмоций, здоровье против болезни, обобщение против частностей, идеал против реальности.Такой тезис следует иметь в виду; он слишком общий, чтобы иметь практическую ценность, но он избегает опасности рассматривать историю искусства как серию революций и контрреволюций. В конце концов, интерес к античности с эпохи Возрождения до девятнадцатого века был не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, но характерной чертой почти всего искусства и архитектуры тех веков. Этот обзор берет за точку отсчета отношение самих художников-классицистов к традиции, частью которой они были, и поэтому касается лишь одного важного аспекта влияния античности на европейскую культуру.

Классицизм на практике: Stanza della Segnatura

То, что я написал до сих пор, проясняет, что классицизм фокусируется на идеальном человеке, который, как сказал Аристотель, своей «героической и божественной добродетелью» возвышается над уровнем обычных существ и является примером для них. Такая концепция, пришедшая из эпохи Возрождения, происходит из смеси древних доктрин и взглядов героя, наблюдаемых в античной литературе. ⁸ ‘ ⁹ Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не попадет под удар Фортуны; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, ведущий к пантеизму. Сравнение его идей с идеями христианства показало много совпадений.

Станца делла Сегнатура, расписанная Рафаэлем в период между 1508/9 и 1512 годами в Ватикане, считалась последующими поколениями вершиной классицизма, как по иконографии, так и по стилю.Стилистические характеристики, которые будут рассмотрены в разделе, посвященном Рафаэлю, демонстрируют ту благородную простоту и спокойное величие, которые Винкельман находит в «Сегнатуре», как и в лучших произведениях древних. Иконография некоторых схем Микеланджело настолько же сложна, насколько обширна тематика; Памятник Юлию и капелла Медичи выражают неоплатонический взгляд на жизнь и смерть, который также пронизывает историю сотворения, грехопадения и искупления человека в Сикстинской капелле.И все же Рафаэль в Stanza della Segnatura «пытается гораздо больше: не меньше, чем инкапсуляция на своде и стенах всех аспектов жизни человека на земле.

Жизнь Человека изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных пути ее достижения, а именно: Богословие (Диспута), Красота и искусство (Парнас), Причина (Школа Афин), и Закон как канонический, так и гражданский. На своде, непосредственно над вершиной каждого люнета, находятся олицетворения этих идеалов, и между ними, а следовательно, и рядом с двумя люнетами, находятся сцены из Суд над Соломоном, Адамом и Евой, Аполлоном и Марсием и Astronomy , которые указывают на некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом.Например, между Parnassus и Disputa стоит Apollo and Marsyas, , чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти через искусство; опять же, между двумя сценами гражданского и канонического права и Афинская школа — Суд Соломона, указывает на то, что мудрый царь должен действовать как философ и как судья. Таким образом, Stanza della Segnatura благодаря самому сопоставлению сцен отображает схему жизни.Рациональная Истина не противостоит Божественной Истине в смысле желания противостоять ей, равно как и Художественная Истина не противостоит Моральной Истине, предсказанной Справедливостью. Скорее, все четыре элемента отражают друг друга и действительно показаны как

15

связаны размещением определенных фигур внутри каждой фрески. Основные фигуры Афинской школы, Платона и Аристотеля, одна из которых представляет мистический, а другая рациональный подход к философии, расположены по обе стороны от центральной оси.Под любой фигурой — духи-единомышленники. Левая сторона сцены с Платоном примыкает к Парнас, , который сам показывает большинство древних поэтов со стороны, ближайшей к Афинской школе. С другой стороны, Аристотель, представляющий Разум, примыкает к Справедливости, где Моральная Истина достигается посредством применения разума, в частности, с гражданским правом; другая сторона этой фрески, согласно каноническим законам, примыкает к Disputa.

То, что такое высококонцентрированное устройство было возможно в частной папской квартире, многое говорит нам о взглядах на человека в начале шестнадцатого века.Во-первых, эта схема может разрушить ошибочные мифы о том, что Ренессанс был языческим, а не христианским, поскольку он четко приравнивает и уравновешивает рациональную истину с божественной истиной и не противопоставляет «старую языческую» истине «новой христианской». Для иконописца Станцы, которым мог бы быть Пьетро Бембо или сам Рафаэль, кто был образованным человеком? Предположительно тот, чьи знания и интересы были сбалансированы между областями искусства, теологии, философии и права, при этом ни одна из них не имела приоритет над другими.Поистине, тот человек, который мог бы получить обширные знания в различных сферах интеллектуального, социального и духовного существования, достиг бы идеала человеческого поведения. Нам вспоминается характеристика комнаты, которую Фридберг характеризует как «атмосферу высокой ясности мысли, пронизанную энергиями могущественного интеллекта».

Кроме того, пример Сегнатуры может многое рассказать нам о природе классицизма в архитектуре. Так же, как эпос эпохи Возрождения или латинский ренессанс, подражают своим античным прототипам не просто из-за эстетической « красоты » своего стиля, но потому, что они хотят создать аналогичную систему жизни и ценностей, так и с архитектурой, которая может отображать дух Античности более очевиден, чем любой другой носитель.В Афинская школа, «Высокая ясная мысль» Фридберга значительно усиливается архитектурой, которая обеспечивает достоинство и монументальность, не уступающие фигурам. Действительно, архитектура может передавать , означающее , как посредством своих абстрактных формальных качеств, в данном случае стиля древнеримской базилики, так и, что более важно, через тот поток ассоциаций, который может вызвать в воображении такая архитектурная форма, как римский бочкообразный свод. разум образованного человека.В то же время здание, как картина или скульптура, может декларировать интеллектуальную и социальную позицию покровителя; Альберти писал в своем трактате по архитектуре: «Давайте возведем величественные здания, чтобы мы могли казаться великодушными и могущественными в глазах людей». А Лоренцо Медичи писал о «пышности и других почестях и публичном великолепии, таком как площади, храмы и другие общественные здания, которые символизируют амбициозных людей и тех, кто с большой осторожностью добивается чести». ⁸

Поэтические ассоциации, встречающиеся в доктрине ut pictura poesis , очевидно, неприменимы к архитектуре, потому что, строго говоря, у нее нет предмета.При более широком рассмотрении, как мы увидим, архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, от которой происходят ее формы. Эти формы можно описать с помощью тех же общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и т. Д., Которые применяются в живописи и скульптуре. Вдобавок мы увидим, что архитектурной теории хорошо послужил трактат Витрувия, пережиток античности, который кодифицировал правила для строительства различных типов зданий в классической манере.Как и в родственных искусствах, пример античности должен был послужить стимулом к ​​созданию творческих архитектурных произведений, одновременно бесспорно оригинальных и, тем не менее, получивших дополнительный авторитет благодаря классической традиции, в которой они находились. Как заметил сэр Джошуа Рейнольдс в своей «Тринадцатой беседе », «Архитектура — нет. . . приобрели имя вежливого и либерального искусства из-за его полезности …. . но из какого-то высшего принципа; мы уверены, что в руках гениального человека он способен пробудить чувства и наполнить разум великими и возвышенными идеями.’

Давайте закончим кратким изложением сэра Джошуа Рейнольдса в его Третьей лекции, существа —

.

16

тиалы классического стиля. Он подчеркивает важность идеи и глубокого познания древности, благодаря которому ученик может постичь эту «идеальную красоту», и продолжает:

. . . если теперь предположить, что художник сформировал истинное представление о красоте, которое позволяет ему придавать своим работам правильный и совершенный дизайн; если мы также предположим, что он приобрел знание чистых привычек природы, что придает ему простоту…. Действительно, не следует забывать, что есть благородство зачатия, которое превосходит любую вещь в простой демонстрации даже совершенной формы; есть искусство оживлять и облагораживать фигуры интеллектуальным величием, производить впечатление проявления философской мудрости или героической добродетели. Это может быть достигнуто только тем, кто расширяет сферу своего понимания разнообразными знаниями и согревает свое воображение лучшими произведениями древней и современной поэзии.

Британская литература — классицизм

История того периода. Революция 1688 года, изгнавшая последнего из королей Стюартов и взявшая на престол Вильгельма Оранского, знаменует собой конец долгой борьбы за политическую свободу в Англии. После этого англичанин потратил свою огромную энергию, которую его предки в значительной степени потратили на борьбу за свободу, на бесконечные политические дискуссии и усилия по улучшению своего правительства. Для проведения реформ в голосовании не было необходимости; и чтобы получить голоса, к народу Англии нужно обращаться с идеями, фактами, аргументами, информацией.Так родилась газета [первая ежедневная газета, The Daily Courant появилась в Лондоне в 1702 году], и литература в самом широком смысле, включая книгу, газету и журнал, стала главным инструментом национального развития. прогресс.

Первая половина восемнадцатого века примечательна быстрым социальным развитием Англии. До сих пор люди более или менее руководствовались узкими изолированными стандартами средневековья, и когда они расходились, они быстро падали на удар.Теперь они впервые поставили перед собой задачу научиться искусству совместной жизни, при этом придерживаясь разных мнений. За одно поколение в одном только Лондоне возникло почти две тысячи общественных кофеен, каждая из которых является центром общения, и количество частных клубов столь же поразительно. Эта новая общественная жизнь оказала заметное влияние на оттачивание мужских слов и манер. Типичный лондонец времен королевы Анны все еще был груб и немного вульгарен в своих вкусах; город все еще был очень грязным, улицы не освещались и кишели по ночам бандами хулиганов и «могавков»; но внешне люди стремились усовершенствовать свои манеры в соответствии с общепринятыми стандартами; и быть элегантным, иметь «хорошую форму» было первой обязанностью человека, независимо от того, вступал ли он в общество или писал литературу.Трудно прочитать книгу или стихотворение того времени, не почувствовав этой внешней элегантности. В правительстве по-прежнему были противостоящие партии тори и вигов, а церковь разделилась на католиков, англиканцев и инакомыслящих; но растущая социальная жизнь компенсировала многие антагонизмы, производя, по крайней мере, внешнее впечатление мира и единства. Почти каждый писатель того времени занимался религией, равно как и партийной политикой, ученый Ньютон так же искренне, как церковник Барроу, философ Локк не менее серьезно, чем евангелист Уэсли; но почти все умерили свое рвение умеренностью и спорили, руководствуясь разумом и Писанием, или использовали тонкую сатиру в отношении своих противников, вместо того, чтобы осуждать их как последователей сатаны.Конечно, были исключения; но общая тенденция того времени заключалась в терпимости. Человек оказался в долгой борьбе за личную свободу; теперь он обратился к задаче обнаружить своего соседа, найти в вигах и тори, в католиках и протестантах, в англиканцах и инакомыслящих те же общие человеческие характеристики, которые он обнаружил в себе. Этой хорошей работе способствовали, кроме того, распространение образования и рост национального духа после побед Мальборо на континенте.В разгар жарких споров достаточно было всего лишь слова — Гибралтар, Бленхейм, Рамилис, Мальплаке — или стихотворения о победе, написанного на чердаке [Аддисонская «Кампания» (1704 г.), написанного в честь битвы при Бленхейме]. патриотические люди, которые, несмотря на свои многочисленные различия, все были похожи на англичан.

Во второй половине столетия политический и социальный прогресс почти вызывает недоумение. Современная форма правительственного кабинета, ответственного перед парламентом и народом, была создана при Георге I; а в 1757 году циничная и коррумпированная практика Уолпола, премьер-министра первого кабинета тори, была заменена более просвещенной политикой Питта.Школы; клубы и кофейни увеличились; количество книг и журналов увеличивалось, пока пресса не стала самой заметной силой в Англии; современные великие ежедневные газеты, Chronicle , Post и Times , начали свою карьеру в сфере общественного образования. С религиозной точки зрения все церкви Англии ощутили оживляющую силу этого грандиозного духовного возрождения, известного как методизм, под проповедью Уэсли и Уайтфилда. За пределами ее собственных границ три великих человека — Клайв в Индии, Вулф на равнинах Авраама, Кук в Австралии и на островах Тихого океана — разворачивали знамя св.Георгия над неисчислимыми богатствами новых земель и распространением всемирной империи англосаксов.

Литературная характеристика. В каждую предшествующую эпоху мы особенно отмечали поэтические произведения, которые, по мнению Мэтью Арнольда, составляют славу английской литературы. Теперь мы впервые должны заснять триумф английской прозы. Множество практических интересов, возникающих в новых социальных и политических условиях, требовали выражения не только в книгах, но особенно в брошюрах, журналах и газетах.Поэзия не подходила для такой задачи; отсюда и развитие прозы, «свободного слова», как его называет Данте, — развитие, которое поражает нас своей быстротой и совершенством. Изящная элегантность эссе Аддисона, лаконичная сила сатир Свифта, художественная завершенность романов Филдинга, звучное красноречие истории Гиббона и речей Берка — все это не имеет аналогов в поэзии того времени. В самом деле, сама поэзия стала прозаической в ​​этом отношении, потому что она использовалась не для творчества воображения, а для эссе, для сатиры, для критики, — для тех же самых практических целей, что и проза.Поэзия первой половины века, воплощенная в творчестве Папы, отполирована и достаточно остроумна, но искусственна; ему не хватает огня, тонкого чувства, энтузиазма, сияния елизаветинской эпохи и моральной серьезности пуританства. В работе он интересует нас как исследование жизни, а не восхищает или вдохновляет нас своим обращением к воображению. Разнообразие и превосходство прозаических произведений, а также развитие полезного стиля прозы, начатое Драйденом, до тех пор, пока он не стал ясно выражать все человеческие интересы и эмоции, — вот главная литературная слава восемнадцатого века.

В литературе предшествующей эпохи мы отметили две ярко выраженные тенденции — тенденцию к реализму в предмете и тенденцию к полировке и уточнению выражения. Обе эти тенденции были продолжены в эпоху Августа и ясно видны в поэзии Папы, который довел двустишие до совершенства, и в прозе Аддисона. Третья тенденция проявляется в преобладании сатиры, возникшей в результате неудачного союза политики с литературой. Мы уже отметили силу прессы в эту эпоху и непрекращающуюся борьбу политических партий.Виги или тори использовали и награждали почти всех писателей первой половины столетия за высмеивание своих врагов и продвижение своих особых политических интересов. Поуп был явным исключением, но, тем не менее, он вслед за прозаиками слишком широко использовал сатиру в своих стихах. Сатира, то есть литературное произведение, которое исследует недостатки людей или институтов, чтобы выставить их на смех, — это в лучшем случае деструктивный вид критики. Сатирик подобен рабочему, который убирает руины и мусор старого дома, прежде чем архитектор и строители приступят к созданию нового красивого сооружения.Иногда работа может быть необходимой, но она редко вызывает у нас энтузиазм. Хотя сатиры Поупа, Свифта и Аддисона, несомненно, являются лучшими на нашем языке, мы вряд ли помещаем их в нашу великую литературу, которая всегда конструктивна по духу; и у нас есть ощущение, что все эти люди были способны на лучшее, чем когда-либо писали.

Классический век. Период, который мы изучаем, известен нам под разными именами. Его часто называют эпохой королевы Анны; но, в отличие от Елизаветы, эта «кротко глупая» королева практически не имела влияния на нашу литературу.Чаще звучит название Classic Age; но, используя его, мы должны четко помнить эти три различных способа применения слова «классический» к литературе: (1) Термин «классический» относится, как правило, к писателям самого высокого ранга в любой нации. Как используется в нашей литературе, это сначала было применено к произведениям великих греческих и римских писателей, таких как Гомер и Вергилий; и любая английская книга, которая следовала простому и благородному методу этих авторов, считалась классической. Позже этот термин был расширен, чтобы охватывать великие литературные произведения других древних народов; так что Библия и Авесты, а также Илиада и Энеида называются классикой.(2) В каждой национальной литературе есть по крайней мере один период, когда необычное количество великих писателей создают книги, и это называется классическим периодом национальной литературы. Таким образом, правление Августа — классический или золотой век Рима; поколение Данте — классический век итальянской литературы; эпоха Людовика XIV — классическая французская эпоха; а век королевы Анны часто называют классическим веком Англии. (3) Слово «классический» приобрело совершенно иное значение в изучаемый нами период; и мы лучше поймем это, если обратимся к предыдущим векам.Елизаветинскими писателями руководили патриотизм, энтузиазм и вообще романтические эмоции. Они писали естественным образом, без оглядки на правила; и хотя они преувеличивали и использовали слишком много слов, их работы восхитительны своей энергией, свежестью и прекрасным чувством. В следующую эпоху патриотизм в значительной степени исчез из политики, а энтузиазм — из литературы. Поэты больше писали не естественно, а искусственно, с причудливыми и фантастическими формами стихов для создания эффекта, поскольку не хватало прекрасного чувства.И в этом общий характер поэзии пуританской эпохи. [Великие писатели всех эпох, такие как Шекспир и Мильтон, создают свой собственный стиль. Поэтому они не включены в это резюме. Среди второстепенных писателей также есть исключения из этого правила; и прекрасное чувство часто проявляется в поэзии Донна, Герберта, Вона и Херрика.] Постепенно наши писатели восстали против преувеличений как естественного, так и фантастического стиля. Они требовали, чтобы поэзия следовала точным правилам; и в этом они находились под влиянием французских писателей, особенно Буало и Рапена, которые настаивали на точных методах написания стихов и заявляли, что открыли свои правила в классических произведениях Горация и Аристотеля.В нашем исследовании елизаветинской драмы мы отметили хорошее влияние классического движения, настаивающего на той красоте формы и определенности выражения, которые характеризуют драмы Греции и Рима; и в работах Драйдена и его последователей мы видим возрождение классицизма в стремлении привести английскую литературу в соответствие с правилами, установленными великими писателями других народов. Сначала результаты были отличными, особенно в прозе; но, поскольку творческая энергия елизаветинцев в эту эпоху была недостаточной, письмо по правилам вскоре развило своего рода элегантный формализм, предполагающий сложный социальный кодекс того времени.Подобно тому, как джентльмен может вести себя неестественно, но должен следовать точным правилам, снимая шляпу или обращаясь к даме, или входя в комнату, или надевая парик, или предлагая свою табакерку другу, так и наши писатели утратили индивидуальность и стали формальными. и искусственный. Общая тенденция литературы заключалась в том, чтобы смотреть на жизнь критически, подчеркивая интеллект, а не воображение, форму, а не содержание предложения. Писатели стремились подавить все эмоции и энтузиазм и использовать только точные и элегантные способы выражения.Это то, что часто подразумевают под «классицизмом» времен Папы и Джонсона. Это относится к критическому интеллектуальному духу многих писателей, к тонкой полировке их героических двустиший или элегантности их прозы, а не к какому-либо сходству их творчества с настоящей классической литературой. Одним словом, классическое движение стало псевдоклассическим, то есть ложным или мнимым классицизмом; и последний термин теперь часто используется для обозначения значительной части литературы восемнадцатого века. [Мы попытались здесь просто показать значение терминов, широко используемых в нашей литературе; но следует помнить, что невозможно классифицировать или дать описательное имя писателям любого периода или века.В то время как «классика» или «псевдоклассика» может относиться к определенной части литературы восемнадцатого века, в каждой эпохе есть свои романтические и классические направления. В этот период восстание против классицизма проявляется в возрождении романтической поэзии при Греях, Коллинзе, Бернсе и Томсоне и в начале английского романа при Дефо, Ричардсоне и Филдинге. Эти поэты и романисты, которые имеют мало или не имеют никакого отношения к классицизму, принадлежат только хронологически к периоду, который мы изучаем.] Чтобы избежать этой критической трудности, мы приняли термин «век Августа», имя, выбранное самими писателями, которые видели в Папе Римском. , Аддисон, Свифт, Джонсон и Берк — современные параллели с Горацием, Вергилием, Цицероном и всей этой блестящей компанией, прославившей римскую литературу во времена Августа.

— Уильям Дж. Лонг, English Literature , 1909, 1919 Ginn and Company, Boston.

---

Вернуться к началу страницы

Отсутствует ГЛАВНОЕ МЕНЮ слева? Кликните сюда!

Этот веб-сайт и дизайн сайта © Copyright 1998 Christopher D. Ball

Классическая литература — трагедия, лирическая поэзия, новая комедия, сатира, эпическая поэзия ..

Что такое классическая литература? Различие между «классическая литература» и «классическая литература» несколько неопределенное и произвольное, а термины часто используются как взаимозаменяемые.Но в то время как «классический» обычно означает качество, превосходство и вневременность, «классический» обычно имеет дополнительные коннотации древности, архетипа и влияния. Само определение того, что составляет «литературу» , само по себе в значительной степени субъективно, и ученые всегда расходились во мнениях относительно того, когда письменный учет стал больше похож на «литературу», чем на что-либо еще. На практике классическая литература обычно относится к литературе Древней Греции, а также Золотого и Серебряного веков Рима, хотя классические литературные традиции существуют и во многих других древних цивилизациях.Этот ярлык иногда используется для описания английской и французской литературы 17-го и начала 18-го века (Шекспир, Спенсер, Марлоу, Джонсон, Расин, Мольер и др.), Но я не следовал этой практике и ограничился древними. (до средневековья) тексты, в основном между 1000 г. до н.э. и 400 г. н.э. Я также не предпринял никаких попыток подробно описать огромное творчество древних китайских, индийских, персидских и т. Д. Текстов, которые выходят за рамки этого руководства, тем самым еще больше сужая его круг ведения до того, что можно было бы назвать «западным». классическая литература ». Точно так же я сознательно игнорировал многие другие известные и влиятельные классические работы, такие как произведения Платона, Аристотеля, Геродота, Плутарха и других, из-за их философских, религиозных, критических или исторических наклонностей. Они тоже занимают почетное место в классической литературе , но я не счел уместным описывать их здесь.

Уже существует множество веб-сайтов, посвященных как классической литературе, так и классической литературе.Это просто еще один такой вариант, хотя я намерен на этом веб-сайте сделать упор на простоту использования, а не на авторитетность , и перспективу над полнотой .

Он предназначен для руководства базового уровня к некоторым из самых известных и любимых произведений классической прозы , поэзии и драмы Древней Греции, Рима и других древних цивилизаций, и предназначен для получения ответов базового уровня, таких как «О , это был ЕГО? » и «Я думал, что все греческие пьесы были трагедиями» и «Так ты имеешь в виду, что она была лесбиянкой?»

Я сам не авторитет в литературе, а просто заинтересованный мирянин, который в прошлом был сбит с толку и смущался вопросами вроде:

• Когда писал Гомер? До или после таких людей, как Софокл и Еврипид?
• Был ли номер «Энеида», , был написан на латыни или греческом?
• «Троянские женщины» — это был Эсхил? Еврипид? Может быть, Аристофан?
• Я слышал о «Орестея» , я даже ВИДЕЛ его, но понятия не имею, кто на самом деле его написал.
• Я знаю, что Эдип женился на своей матери, но как ее звали? И при чем тут Антигона?

В дополнение к общему обзору основных классических традиций Древней Греции , Древнего Рима и других древних цивилизаций , я предоставил краткие биографий наиболее важных классических писателей и кратких резюме некоторых из их основных индивидуальных работ. Существует также краткая хронологическая шкала времени и алфавитный указатель авторов и отдельных произведений , а также указатель важных персонажей , которые появляются в них (краткое описание главные персонажи в каждой крупной работе также описываются, когда вы наводите курсор мыши на более ярко-зеленые ссылки).

Наконец, есть поле поиска слева от каждой страницы, в котором вы можете искать любых авторов, работы, ключевые слова и т. Д.

В дополнение к стоимости произведений в праве и их влияние на формирование западной культуры, я считаю, что определенное знакомство с классическими текстами помогает нам лучше понять более современную литературу и другое искусство , будь то бесчисленные классические намеки в Шекспире или более косвенные отсылки в «Джойсе и Элиоте» — изображения легенд и историй в искусстве и классической музыке или современные обработки или реконструкции древних классических драм.

Тем не менее, я также твердо убежден, что знакомство может быть мимолетным, и что нет необходимости вдаваться в подробности древнегреческого оригинала, чтобы оценить захватывающие истории и полет воображения, которые они передали. до нас. Тем не менее, для тех, у кого есть время и силы, у меня предоставлены ссылки на полные онлайн-переводы и исходные языковые версии работ, описанных , а также список по крайней мере некоторых из источников , которые я использовал при составлении этого Веб-сайт.

Наконец, я использовал на протяжении всего соглашения , показывая даты как BCE (до нашей эры) , а не до нашей эры (до нашей эры), и CE (Common Era) , а не AD (Anno Domini), хотя и не для каких-либо веские или гнусные политические причины.

Классическая литература — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Монархическая централизация, инициированная Людовиком XIII, утвердилась в 1630 году в политической сфере под властью сначала Ришелье, затем Мазарини и Людовика XIV.Это имеет последствия в области культуры с созданием Французской академии в 1635 году, а затем других академий, которые стремятся кодифицировать язык и регулировать состав произведений. Однако не следует слишком быстро усваивать политический и культурный авторитет.

Писатели-классицисты вернулись к идее, что искусство должно основываться на разуме, который контролирует выражение эмоций. По этой причине они искали баланс между чувствами и разумом, таким образом стремясь достичь универсального представления реальности, не обращая внимания на то, что было чисто случайным или частным.

Основоположником поэтики классицизма является француз Франсуа Малерб (1555-1628), осуществивший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии были трагики Корнель и Расин (1639–1699), главным предметом творчества которых был конфликт общественного долга и личных страстей. Высокого развития достигли и «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622–1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», величайший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в поэтическом трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании были поэты Джон Драйден и Александр Поуп, которые составили основную форму английской поэзии Александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

С идеологической точки зрения большой вопрос xvii века — религиозный вопрос.Поэтому классические писатели обязательно погружены в религиозную культуру. Некоторые произведения, такие как Les Provinciales Паскаля или работа Босуэ, даже полностью подпадают под религию. Многие испытают влияние янсенизма.

Классицизм 18 века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694 — 1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского угнетения, наполнено пафосом свободы. Цель творчества — изменить мир к лучшему, построить по законам классицизма само общество.С точки зрения классицизма англичанин Сэмюэл Джонсон исследовал современную литературу с блестящим кругом единомышленников, включая эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актера Гаррика. Для драматических произведений характерно три единства: единство времени (действие происходит в один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).

Это работы ученых, которые определяют теории классического вкуса через письма, трактаты, поэтическое искусство.Таким образом, Ваугелас, Гез де Бальзак и Доминик Бухур принимают законы о правильном использовании языка. Жан Шапелен и аббат д’Обиньяк определяют правила классического театра. Они распространяют этот вкус среди мирской аудитории салонов, которые они посещают. Литературные каноны также определены в неторетических произведениях, литературных произведениях или оправдывающих их предисловиях. Так обстоит дело с величайшими драматургами: Мольером, Расином и особенно Корнелем, которые были вовлечены в многочисленные ссоры и резюмировали свои взгляды на театральное письмо в «Трех речах о драматическом искусстве».Однако следует отметить, что драматурги чаще всего выступают за адаптацию правил, которые они редко применяют к письму.

Обучение ученых действительно основано на правилах, взятых из греческой и латинской моделей. В то время мы читали и перечитывали «Поэтику Аристот», интерпретация которой является источником большинства правил классического театра. В поэзии ориентиром служит поэтическое искусство Горация. Наконец, классические авторы опираются на старинные модели для создания своих собственных работ.Однако это не чистая имитация. Великие авторы повторно используют эти модели только для создания из них современных работ. Таким образом, если Ла Фонтен воспользуется баснями Эзопа и Федра, чтобы дать современную версию, социальная и политическая мораль которой может быть понята только в контексте xvii века.

Обзор
Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает акцент на обществе.Особенно это выразилось в неоклассицизме эпохи Просвещения.

Классицизм — это повторяющаяся тенденция в период поздней античности, получившая значительное возрождение в каролингском и оттонском искусстве. Было еще одно, более прочное возрождение итальянского Возрождения, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее. До этого времени отождествление с древностью рассматривалось как непрерывная история христианского мира, начиная с обращения римского императора Константина I.Классицизм Возрождения внес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературном и изобразительном реализме и формализме. Важно отметить, что он также представил политеизм, или «язычество», и противопоставление древнего и современного.

Классицизм Возрождения привел и уступил место другому пониманию того, что было «классическим» в 16-17 веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки.Двор Людовика XIV считался центром этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как символической опорой абсолютизма, его приверженностью аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любовью к порядку и предсказуемости.

В этот период произошло возрождение классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера, в ее современной европейской форме, уходит своими корнями в попытки воссоздать сочетание пения и танцев с театром, считающимся нормой Греции.Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма эпохи Тюдоров была основана на классических идеалах и делила произведения на трагедию и комедию. Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской древностью, включая золотой прямоугольник как ключевую пропорцию зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. .Они также начали возрождать пластическое искусство, такое как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм как основу рисунка, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с видением древности, которое, будучи продолжением классицизма предыдущего столетия, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, усовершенствованиями в технике и измерениях, а также чувством освобождения, которое они рассматривали как присутствовал в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи.Богато украшенные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место ряду движений, которые считали себя «классическими» или «неоклассическими», или быстро были названы таковыми. Например, картина Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному балансу, ясности, мужественности и энергии в искусстве.

В XIX веке классическая эпоха была предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в художественных областях.Различные движения романтического периода считались классическими восстаниями против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлитов. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Возрождение рассматривалось как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в науке, в первую очередь программу Ньютона, которая учитывала движение энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке в науках и искусствах произошел ряд изменений. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство свержения предполагаемого веса 19 века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными направлениями в искусстве, которые считали себя ориентированными на свет, пространство, разреженность текстуры и формальную согласованность.

В современной философии термин «классицизм» используется как термин, в частности, в отношении аполлонических, а не дионисийских импульсов в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса над эмоциональностью.

Характеристики классицизма
Классицизм XVII века далеко не ограничивается подражанием Древним. Врачи и литераторы фактически изобретают эстетику, основанную на довольно ограничительных принципах порядка, которые заставят современную критику ассимилировать классицизм и уважение к правилам.

Классическое письмо утверждает, что основано на разуме. Иногда мы видели здесь влияние рационализма Декарта, но это скорее интерес к ясности и анализу. Классические герои и героини, как правило, нерациональны, но их страсти, часто жестокие, анализируются письменно, что делает их понятными. Поэтому на классицизм больше влияет желание подчинить неразумное порядку разума, чем реальный рационализм, который позже вдохновил философов Просвещения.

Создавая форму заказа, писатели-классики ищут естественность. Создание впечатления идеального сочетания формы и содержания благодаря плавному письму действительно является идеалом классического стиля. В этом отношении классицизм фактически вступает в противоречие с тем, что было стилем барокко. Чарльз Сорель пишет так: «Их естественный язык, который кажется простым обычным умам, труднее наблюдать, чем эти раздутые языки, которые большая часть мира так высоко ценит».Этот поиск формы простоты в письменной форме вызовет восхищение у многих авторов XX века, таких как Валери, Жид, Камю или Понге.

Чтобы произвести впечатление естественности, прежде всего важно не шокировать читателя. Поэтому вероятность правил и приличия играет важную роль в XVII веке.

Вероятность — вот что может показаться правдой. Цель состоит не в том, чтобы представить истину, а в том, чтобы уважать рамки того, что общественность того времени считала возможным.Буало смог сказать в своем «Поэтическом искусстве», что «истина иногда бывает маловероятной». То, что, вероятно, будет соответствовать мнению общественности с точки зрения этики, социальных отношений, уровня используемого языка и т. Д. Самая большая критика, которая была высказана в адрес Сида, — это предложение маловероятного конца, потому что мораль не может принять, что девушка выходит замуж за убийцу своего отца, даже если это исторический факт.

Важность правдоподобия связана с важностью морали в классической литературе.Классические произведения действительно ставили перед собой цель «реформировать» публику, заставив ее задуматься о собственных страстях. По словам Чапелена, общественность может тронуть только то, во что они верят, а литература может помочь мужчинам стать лучше, только если затронет их. Ибо художественный идеал классицизма сопровождается моральным идеалом, воплощенным в теоретической фигуре честного человека. Это выражение суммирует все качества, которые можно ожидать от придворного: вежливость, культурность, смирение, разум, умеренность, уважение к правилам, способность приспосабливаться к окружающим.

Театр
В течение первой половины XVII века мы ценили трагикомедии с романтическим сюжетом и сложными декорациями 7. На протяжении века, особенно под влиянием теоретиков, интриги были упрощены, а декорации разобраны. вниз, чтобы привести к тому, что сегодня называется классическим театром. Аббат д’Обиньяк играет важную роль, потому что в La Pratique du théâtre 8 в 1657 году он анализирует античный театр и современный театр и рисует принципы, которые составляют основу классического театра.Это размышление о театре на протяжении столетия питалось учеными и драматургами. Буало в своем «Поэтическом искусстве» в 1674 году лишь резюмирует и резюмирует в действующих стихах уже применявшиеся правила.

Правила классического театра
Это правило правдоподобия, описанное выше, лежит в основе всех правил классического театра.
«То, что за один день, что в одном месте, только один свершившийся факт / Держись до конца, театр заполнился. ”

Эти две строчки Буало обобщают известное правило трех единиц: действие должно происходить в течение 24 часов (единица времени), в одном месте (единица места) и должно состоять только из одного сюжета (единица действия ).Эти правила преследуют две основные цели. С одной стороны, это вопрос создания правдоподобия театрального действия, потому что декорации не нужно менять, и действие происходит во время, которое могло бы быть временем представления. С другой стороны, за действием легче следить, потому что сложные сюжеты, в которых смешивается много персонажей, запрещены в пользу линейных сюжетов, сосредоточенных на нескольких персонажах. Эти правила привели к форме интернализации действий. Действительно, речь развивалась за счет зрелищности, а классические произведения дают много места для выражения чувств и психологического анализа.

Правило приличия обязывает изображать на сцене только то, что не шокирует публику. Мы исключаем физическое насилие, но также и физическую близость. Следовательно, сцены насилия должны быть рассказаны персонажем. Некоторые исключения остались известными, такие как смерть Федра и Дом Хуана в одноименных пьесах Расина и Мольера, а также безумие персонажа Ореста в Андромаке.

Примеры драматургов-классиков — Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер.В период романтизма Шекспир, который не придерживался ни одного из классических правил, стал предметом споров французов по ним, в которых романтики в конце концов победили; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.

Влияние этих французских правил на драматургов других народов спорно. В английском театре с ними были знакомы драматурги Реставрации, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности, потому, что они не были французскими, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до своего основания.Те пьесы Шекспира, которые, кажется, отображают единство, такие как Буря, вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями классической античности.

Трагедия
Трагедия не существовала во французское средневековье. Он возродился в XVI веке после перечитывания старой трагедии. Он преображает все в xvi и xvii веках. Сначала он развивается в направлении того, что было названо трагикомедией, за счет все более романтической интриги. Но ученые и драматурги отстаивают возвращение к модели, более соответствующей древним канонам, и в конечном итоге это становится грандиозным жанром классической эпохи.Вот почему изложенные выше правила применимы в первую очередь к трагедии.

Таким образом, трагедия в первую очередь определяется ее предметом и персонажами. Трагическая пьеса должна иметь мифологический или исторический сюжет. Его персонажи — герои, короли или, по крайней мере, персонажи очень знатного происхождения. Выбранный стиль должен соответствовать росту тех, кто произносит текст. Большинство трагедий написано на александрийском языке, и они всегда уважают высокий стиль. Мы часто ассимилировали трагедию и несчастный конец.Хотя верно то, что большинство трагедий заканчиваются плохо, это не является определяющим критерием, поскольку некоторые трагедии заканчиваются хорошо.

Как и в античном театре, трагедия имеет моральный конец. Это должно позволить зрителям улучшить моральный уровень, борясь с некоторыми из своих страстей. Следуя Аристотелю, мы считаем, что трагедия должна внушать «ужас и жалость» перед лицом судьбы героев, раздавленных последствиями своих ошибок. Эти два чувства должны позволять зрителям отмежеваться от страстей, побуждающих героев действовать, и, следовательно, не воспроизводить их самих.Более того, классические теоретики заимствовали у Аристотеля понятие катарсиса, что примерно означает очищение от страстей. Идея состоит в том, что, увидев персонажей, одушевленных неистовыми страстями, зрители каким-то образом осуществят свои собственные страсти и освободятся от них.

Великий классический трагик — Расин. Он пишет трагедии, в которых герои обречены на гибель, заперты в судьбе, которая обнаруживает абсурдность их существования и может привести их только к смерти.
Корнель за время своей карьеры перешел от барокко к классике.В его трагедиях гораздо больше ценится герой, который, хотя часто обречен на фатальный исход, на самом деле становится героем в своих пьесах. Корнель смог предложить отождествление с героем как возможный способ воспитать зрителя.
Кроме того, в классическую эпоху развивались лирические трагедии. Этот жанр особенно представлен Филиппом Кино, который работает в сотрудничестве с Жан-Батистом Люлли. Это приведет к созданию французской оперы.

Комедия
В комедии классической эпохи очень сильно доминирует фигура Мольера, даже если авторов комедии было очень много.Комедия в гораздо меньшей степени определяется четкими правилами, чем трагедия, потому что, будучи второстепенным жанром, она вряд ли интересует теоретиков. У нас нет той части Поэтики, которую Аристотель посвятил бы комическим произведениям.

Однако такой автор, как Мольер, пытается придать комедии благородство и вдохновляется правилами классического театра. Если единство действий соблюдается редко, то довольно часто соблюдается единство места и времени. Прежде всего, вслед за Корнелем, он создает комедию-интригу, вдохновленную латинскими комедиями Теренс и Плот.Поэтому он вдохновлен Древними. Но он также уходит от фарса, чтобы способствовать развитию новых комедий. Они основаны на сложных сюжетах и ​​могут быть сыграны в трех или пяти действиях. Их персонажи, конечно, не могут принадлежать к высшему дворянству, но они часто принадлежат к буржуазии или низшему дворянству. Следовательно, если язык является обычным, а иногда даже знакомым, стиль не обязательно должен быть очень низким. Некоторые комедии даже написаны на александрине. Мольер использует довольно грубые комические эффекты, унаследованные от фарса и комедии дель арте (порка палкой, непонимание и т. Д.).), но его комедии — это поиск баланса, который связан с хорошим вкусом. классический.

Моральное измерение трагедии присутствует и в комедии. Комедии высмеивают мужские ошибки. Таким образом, зрители должны иметь возможность уйти от дефектов, представленных смехом над нелепостью персонажей. Когда Мольер высмеивал лицемерие ложных преданных в Тартюфе, он надеялся бороться с этим лицемерием. Знаменитая формула «castigat ridendo mores» имеет неясное происхождение, но ее подхватил Мольер.Он выражает идею, развитую Горацием в его поэтическом искусстве, и резюмирует это желание использовать смех как вектор обучения. Театр Мольера является одновременно классическим и барочным.

Роман
Роман в настоящее время считается второстепенным жанром. Большинство из них публикуются анонимно, потому что несколько осмотрительная личность вряд ли могла бы признать себя автором романов. Первая половина века характеризовалась очень длинными и очень сложными романами. В классическую эпоху эти романы превращаются в рассказы.Интрига значительно упрощается. Они опираются на сравнительно недавний исторический фон, в то время как романы в стиле барокко предпочитают античность.

Сен-Реаль написал в 1672 году «Дон Карлос» первый «рассказ», в котором рассказывается история дона Карлоса из Испании, сына Филиппа II из Испании. Примерно в то же время мадам де Ла Файет поместит действие шедевра жанра «Принцесса Клевская» при дворе Генриха II. Этот роман, кроме того, хорошо отражает двусмысленность классицизма, потому что он отличается от сентиментальных романов своим скромным объемом и умеренностью написания, но он снова берет некоторые черты драгоценности в изображении чувств.Мадам де Ла Файет была действительно очень драгоценна, и ее забота не заключалась в том, чтобы полностью противопоставить период, который ей предшествовал.

Поэзия в целом
XVII век — это век литературного брожения, в котором заново переживаются все древние жанры.