Классицизм это | Литературный портал

Классицизм это художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 века и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века. Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С.П.Ришле, 1680). Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей.

Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «Классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см.: «О Германии», 1810, Ж.де Сталь; «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П.Корнеля, Ж.Расина, Мольера, Ф.Ларошфуко. Высокая оценка достижений французской литературы 17 века, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и т. д. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»—т.е. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический»—т.е. относящийся к Классицизму как к литературному направлению, воплощающий его художественные принципы.

Понятие – Классицизм

Классицизм — понятие, вошедшее в историю литературы конца 19 — начала 20 века, в работах, написанных учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Черты Классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало «Поэтическое искусство» (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а также как воплощающее абсолютистскую монархическую идеологию. Пересмотр такой концепции Классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне Классицизм стал трактоваться большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное направление, пережившее период яркого расцвета в XVII веке, в годы укрепления и торжества абсолютизма» (Виппер Ю.Б. О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западноевропейских литератур XVII век в мировом литературном развитии.). Термин «Классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к не классицистическим, барочным произведениям литературы 17 века. В определении Классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Зарождение и распространение Классицизма связывали не только с укреплением абсолютной монархии, но и с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики.

В первой половине 20 века Классицизм именовали «школой 1660-х» — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало. Постепенно его истоки выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Дж.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Дж.Милтон, Дж.Драйден, А.Поуп, Дж. Аддисон), в немецкой (М.Опиц, И.Х.Готшед, И.В.Гёте, Ф.Шиллер), в итальянской (Г.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 веков. Заметное место занял в европейской литературе русский Классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин). Все это заставило исследователей рассматривать его как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух (наряду с барокко) главных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

Долговечность Классицизма

Одной из причин долговечности Классицизма было то, что писатели этого направления рассматривали свое творчество не как способ субъективного, индивидуального самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории.

Классицистическое видение действительности, сформировавшееся на пороге Нового времени, обладало, как и барокко, внутренним драматизмом, но подчиняло этот драматизм дисциплине внешних проявлений. Античная литература служила для классицистов арсеналом образов и сюжетов, но они наполнялись актуальным содержанием. Если ранний, ренессансный Классицизм стремился к воссозданию античности путем подражания, то Классицизм 17 века вступает в соревнование с античной литературой, видит в ней прежде всего пример правильного использования вечных законов искусства, пользуясь которыми можно суметь превзойти древних авторов (см. Спор о «древних» и «новых»). Строгий отбор, упорядочивание, стройность композиции, классифицирование тем, мотивов, всего материала действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей Классицизма попыткой художественного преодоления хаоса и противоречий действительности, соотносились с дидактической функцией художественных произведений, с почерпнутым из Горация принципом «поучать, развлекая».

Излюбленная коллизия в произведениях Классицизма — столкновение долга и чувства или борьба разума и страсти. Для Классицизма характерно стоическое настроение, противопоставление хаосу и неразумию действительности, собственным страстям и аффектам способности человека если не к их преодолению, то к обузданию, на крайний случай — к одновременно драматическому и аналитическому осознанию (герои трагедий Расина). Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в художественном мироощущении персонажей Классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес Классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, диктует классификацию жанров, деление их на «высшие» (эпопея, ода, трагедия) и низшие (комедия, сатира, басня), выбор для каждого из этих жанров специфической тематики, стиля, системы персонажей. Классицизму присуще желание аналитически разводить по разным произведениям, даже художественным мирам, трагическое и комическое, возвышенное и низкое, прекрасное и уродливое. Одновременно, обращаясь к низким жанрам, он стремится их облагородить, например, убрать из сатиры грубый бурлеск, из комедии — фарсовые черты («комедия высокая» Мольера). Поэзия Классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла, она отказывается от изощренности, метафорической усложненности, стилистических украшений. Особенное значение в Классицизме имеют драматические произведения и сам театр, способный наиболее органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции. В лоне Классицизма развиваются и прозаические жанры — афоризмы (максимы), характеры. Хотя теория Классицизма отказывается включать роман в систему жанров, достойных серьезного критического размышления, но на практике поэтика Классицизма оказала ощутимое воздействие на популярную в 17 веке концепцию романа как «эпопеи в прозе», определила жанровые параметры «маленького романа», или «романической новеллы» 1660-80-х, а «Принцессу Клевскую» (1678) М.М.де Лафайет многие специалисты считают образцом классицистического романа.

Теория Классицизма

Теория Классицизма не сводится только к стихотворному трактату Буало «Поэтическое искусство»: хотя его автора справедливо считают законодателем Классицизма, он был лишь одним из многих создателей литературных трактатов этого направления, наряду с Опицем и Драйденом, Ф.Шапленом и Ф.д’Обиньяком. Она складывается постепенно, переживает свое становление в спорах писателей и критиков, меняется с течением времени. Национальные варианты Классицизма также имеют свои отличия: французский – складывается в наиболее мощную и последовательную художественную систему, оказывает свое влияние и на барокко; немецкий — напротив, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «совершенной», достойной других европейских литератур поэтической школы (Опиц), как бы «захлебывается» в бурных волнах кровавых событий Тридцатилетней войны и заглушается, перекрывается барокко. Хотя правила являются способом удержать творческую фантазию, свободу в границах разума, Классицизм понимает, как важно для писателя, поэта интуитивное прозрение, прощает таланту отступление от правил, если оно уместно и художественно эффективно («Самое малое, что следует искать в поэте, это умение подчинять слова и слоги определенным законам и писать стихи.

Поэт должен быть…человеком с богатым воображением, с изобретательной фантазией» — Опиц М. Книга о немецкой поэзии. Литературные манифесты). Постоянным предметом обсуждения в теории Классицизма, особенно во второй половине 17 века, является категория «хорошего вкуса», трактовавшегося не как индивидуальное предпочтение, а как коллективная эстетическая норма, выработанная «хорошим обществом». Вкус Классицизма предпочитает многословию — лаконизм, туманности и сложности выражения — простоту и ясность, поражающему, экстравагантному — благопристойное. Основным его законом является художественное правдоподобие, которое коренным образом отличается от безыскусно правдивого отражения жизни, от исторической или частной правды. Правдоподобие изображает вещи и людей такими, какими они должны быть, и связано с понятием нравственной нормы, психологической вероятности, благопристойности. Характеры в Классицизме строятся на выделении одной доминирующей черты, что способствует их превращению в универсальные общечеловеческие типы. Его поэтика в своих исходных принципах противостоит барокко, что не исключает взаимодействия обоих литературных направлений не только в рамках одной национальной литературы, но и в творчестве одного и того же писателя (Дж.Милтон).

В эпоху Просвещения особое значение получает гражданский и интеллектуальный характер конфликта в произведениях Классицизма, его дидактико-моралистический пафос. Просветительский Классицизм еще активнее вступает в контакт с другими литературными направлениями своей эпохи, больше опирается уже не на «правила», а на «просвещенный вкус» публики, порождает различные варианты Классицизма («веймарский классицизм» И.В.Гёте и Ф.Шиллера). Развивая идеи «истинного искусства», Классицизм 18 века больше других литературных направлений закладывает основы эстетики как науки о прекрасном, получившей и свое развитие, и само терминологическое обозначение именно в эпоху Просвещения. Выдвигавшиеся Классицизму требования ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в структуре и фабуле произведений сохраняют свою эстетическую актуальность и в наши дни.

Слово классицизм произошло от латинского classicus, что в переводе означает — образцовый, первоклассный.

Классицизм – HiSoUR История культуры

Термин «классицизм» относится к паутине идей, взглядов и традиций, полученных, но не полностью зависящих от уважения и тщательного изучения литературной и / или художественной деятельности древних греков и римлян. Цель классицизма во всех средствах массовой информации, состоит в том, чтобы создать идеальное видение и версию человеческого опыта, который должен вдохновлять и обучать его благородством, авторитетом, рациональностью и правдой (о том, что красота может считаться видимым проявлением), и предоставлять убедительные модели для подражания. Процесс, начатый в рамках самих древнегреческих и римских цивилизаций, но термин классицизм относится к деятельности поколений, следующих за греками и римлянами, которые восхищались и иногда подражали или повторно использовали античные произведения – пьесы, статуи, храмы,вазы и остальное. Эти поклонники древности изучали, что древние писали о своем собственном искусстве и литературе, и о целях, которые они должны служить в обществе. Убедившись, что искусством управляет разум, они стремились обнаружить в античных системах измерения и соразмерять средства путем для достижения красоты Наконец, последующие поколения попытались восстановить полное изображение античного прошлого на основе свидетельств сохранившихся работ, которые давали далеко не полную картину того, что производили греки и римляне.последующие поколения пытались восстановить полное изображение античного прошлого на основе свидетельств сохранившихся произведений, дающих далеко не полную картину того, что производили греки и римляне.последующие поколения пытались восстановить полное изображение античного прошлого на основе свидетельств сохранившихся произведений, дающих далеко не полную картину того, что производили греки и римляне.

Классицизм в искусстве относится, как правило, к высокому классическому периоду, классической античности в западной традиции как к стандарту вкуса, которому стремятся классицисты. В чистом виде классицизм – это эстетическое отношение, основанное на принципах, основанных на культуре, искусстве и литературе древней Греции и Рима, с акцентом на форму, простоту, пропорцию, ясность структуры, совершенство, сдержанную эмоцию, а также на явную обращение к интеллекту. Искусство классицизма, как правило, стремится быть формальным и сдержанным: из того, что заметил дискобол сэр Кеннет Кларк, «если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства.

Классицизм – это сила, которая часто присутствует в постсредневековых европейских и европейских традициях под влиянием; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

обзор
Классицизм – это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает акцент на обществе. Это было особенно выражено в неоклассицизме эпохи Просвещения.

Классицизм является повторяющейся тенденцией в период поздней античности, и он получил значительное возрождение в искусстве Каролинга и Оттона. Произошло другое, более продолжительное возрождение итальянского ренессанса, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и о ней. До этого времени отождествление с античностью считалось непрерывной историей христианского мира с момента обращения римского императора Константина I. Классицизм эпохи Возрождения привнес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературе. и изобразительный реализм, и формализм. Важно также, что он ввел многобожие, или «язычество», и сопоставление древнего и современного.

Классицизм эпохи Возрождения привел и уступил другому смыслу того, что было «классическим» в XVI и XVII веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сетки, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Суд Людовика XIV рассматривался как центр этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как на символическую опору абсолютизма, его приверженности аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любви к порядку и предсказуемости.

Этот период стремился возрождения форм классического искусства, в том числе греческой драмы и музыки. Опера в ее современной европейской форме коренится в попытках воссоздать сочетание пения и танцев с театром, который считается греческой нормой. Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма Тудора смоделирована по классическим идеалам и разделила произведения на «Трагедию» и «Комедию». Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской античностью, включая золотой прямоугольник как ключевую пропорцию для зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. Они также начали возрождать пластические искусства, такие как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм в качестве основы для рисования, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с древним видением, которое, несмотря на классицизм прошлого века, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, улучшениями в технике и измерениях, а также ощущением освобождения, которое они рассматривали как присутствует в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи. Изысканные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить серии движений, которые явно считали себя «классическими» или «неоклассическими», или быстро назывались бы таковыми. Например, картина Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному равновесию, ясности, мужественности и силе в искусстве.

В 19 веке классический век был предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в области искусства. Различные движения романтического периода рассматривали себя как классические восстания против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлиты. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Ренессанс рассматривался как средство сочетания органического средневековья с упорядоченной классикой. 19-й век продолжил или расширил многие классические программы в науках, прежде всего ньютоновскую программу для учета движения энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке произошли некоторые изменения в искусстве и науке. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто воспринял изменения как средство свержения воспринятого веса 19-го века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными движениями в искусстве, которые считали себя выровненными со светом, пространством, редкостью текстуры и формальной связностью.

В настоящее время философия классицизма используется в качестве термина, особенно в отношении аполлонийских импульсов к Дионисию в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса эмоциональности.

В театре
Классицизм в театре был развит французскими драматургами 17-го века, исходя из того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в «Поэтике Аристотеля».

Единство времени указывало на необходимость того, чтобы все действие пьесы происходило в вымышленном 24-часовом периоде.
Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте
Единство действий означало, что пьеса должна быть построена вокруг одной «сюжетной линии», такой как трагический роман или конфликт между честью и долгом.

Примерами классических драматургов являются Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период романтизма Шекспир, который не соответствовал ни одному из классических правил, стал центром французского спора о них, в котором романтики в конце концов одержали победу; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.

Влияние этих французских правил на драматургах и в других странах, является спорным. В английском театре реставрационные драматурги, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив, были бы знакомы с ними. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности потому, что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до их создания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, отображают единства, такие как «Буря», вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями из классической древности.

Классическая музыка
В области музыки, а точнее, в области западной музыки, слово «классицизм» имеет три основных значения:

классическая музыка «в широком смысле»: в этом первом смысле классицизм относится к изученной западной музыке, составленной с конца средневековья до наших дней, в отличие от традиционной музыки и популярной музыки. Затем мы говорим о классической музыке.
классический период: в более узком смысле классицизм относится к определенному периоду изученной западной музыки, то есть ко второй половине 18-го века. Затем мы говорим о музыке из классического периода. Он начинается со смерти Баха (1750) и заканчивается смертью Бетховена (1827). Бетховен, однако, является до-романтическим и даже может считаться отцом романтизма, перехода от классицизма к романтизму.
относится к работам с устоявшейся репутацией и включающим в себя концепцию модели совершенства.

В архитектуре
Классицизм в архитектуре развился во времена итальянского Ренессанса, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и в творчестве Филиппо Брунеллески. Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как они продемонстрированы в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которого сохранилось много примеров.

Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменяли более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в другие итальянские города, а затем во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

В 16 веке Себастьяно Серлио помог кодифицировать классические ордена, и наследие Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры. Основываясь на этом влиянии, архитекторы 17-го века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.

Для развития классицизма начиная с середины 18-го века, см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве
Итальянская живопись эпохи Возрождения и скульптура отличаются обновлением классических форм, мотивов и сюжетов. В 15-м веке Леон Батиста Альберти сыграл важную роль в теоретизировании многих идей живописи, которые пришли к полностью реализованному продукту Афинской школы Рафаэля во время Высокого Возрождения. Темы продолжались в основном без изменений в 17 веке, когда такие художники, как Никола Пуссен и Шарль Ле Брюн, представляли более строгий классицизм. Как и итальянские идеи классифицирования в 15 и 16 веках, они распространились по Европе в середине и конце 17 века.

Более поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18 и 19 веков обычно называют неоклассицизмом.

Политическая философия
Классический республиканизм, также известный как гражданский республиканизм или гражданский гуманизм, является формой республиканизма, развитой в эпоху Возрождения, вдохновленной правительственными формами и произведениями классической античности, особенно такими классическими писателями, как Аристотель, Полибий и Цицерон. Классический республиканизм строится вокруг таких понятий, как гражданское общество, гражданская добродетель и смешанное правительство.

Lit De France | Классицизм (научно-популярная статья Вл. А. Лукова)

Классицизм (научно-популярная статья Вл. А. Лукова) Классицизм как направление. Классицизм — термин, обозначающий определенное направление и стиль в искусстве. Термин образован от латинского слова classicus — «образцовый». Классицисты стремились подражать образцам античного искусства, следовали нормам, изложенным античными теоретиками искусства (прежде всего Аристотелем и Горацием). Классицизм как направление складывается на рубеже XVI–XVII веков. Истоки его лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей «Плеяда», которые в эпоху позднего Возрождения обратились к античному искусству, стремясь найти в его гармоничных образах новую опору для испытавших глубокий кризис идей гуманизма. Появление классицизма в большой мере связано со становлением абсолютной монархии — переходной формы государства, когда ослабевшая аристократия и еще не набравшая силы буржуазия одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля. Наивысшего расцвета классицизм достигает во Франции. И здесь особенно ясно можно показать его связь с абсолютизмом. Деятельностью классицистов руководила Французская Академия, основанная в 1635 г. первым министром кардиналом Ришелье и выполнявшая все указания правительства. Творчество крупнейших писателей, художников, музыкантов, актеров классицизма находилось в зависимости от благосклонного взгляда короля. Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Во Франции он складывается к 1590-м годам, становится господствующим направлением к середине XVII века, достигает наивысшего расцвета в 60–70-е годы, затем переживает кризис. В первой половине XVIII века его преемником становится просветительский классицизм, который во второй половине XVIII века утрачивает ведущие позиции в литературе, но в период Великой французской революции 1789–1794 гг. возникший на его основе «революционный клас¬сицизм» господствует во всех основных сферах искусства. Классицизм как направление, утратив свое прогрессивное содержание, терпит поражение в борьбе с романтизмом и вырождается в начале XIX века, однако различные неоклассицистические течения продолжают существовать до наших дней. В рамках классицистического направления шла борьба между различными течениями. Так, во Франции последователи философии Декарта (Буало, Расин) расходились в ряде эстетических вопросов с последователями материалиста Гассенди (Мольером, Лафонтеном). Существовали разные драматургические школы (Корнеля, Расина), разные театральные течения (борьба Мольера с театральной эстетикой Расина) и т. д. Эстетика классицизма. Главным теоретическим трудом, в котором излагаются принципы классицистской эстетики, является книга Никола Буало (Буало-Депрео, Boileau, 1636–1711) «Поэтическое искусство» («L’Art poétique», 1674). Цель искусства классицисты видели в познании истины, которая выступает как идеал прекрасного. Классицисты выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус. Все эти категории считались объективными критериями художественности. С точки зрения классицистов, великие произведения — плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности и знания правил вкуса. Таким образом, классицисты сближают художественную деятельность с научной. Вот почему для них оказался приемлемым философский рационалистический метод французского философа Рене Декарта (Descartes, 1596–1650), ставший основой художественного познания в классицизме. Декарт в «Рассуждении о методе…» («Discours de la méthode», 1637) вывел четыре закона познания: 1) допускать в качестве истинных только такие положения, которые представляются ясными и отчетливыми, не могут вызывать никаких сомнений в истинности; 2) расчленять каждую сложную проблему на составляющие ее частные проблемы или задачи; 3) методически переходить от известного и доказанного к неизвестному и недоказанному; 4) не допускать никаких логических пропусков в исследовании. Так разум становится центральным понятием философии рационализма, а затем и искусства классицизма. Это имело большое значение в борьбе с религиозными представлениями о ничтожестве человека, в борьбе с философами, утверждавшими непознаваемость мира. Слабой же стороной такого представления было отсутствие диалектического взгляда. Мир представлялся неподвижным, сознание и идеал неизменными. Классицисты считали, что эстетический идеал вечен и во все времена одинаков, но лишь в античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому, чтобы вновь воспроизвести идеал, нужно обратиться к античному искусству и тщательно изучить его законы. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество. Обратившись к античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Необходимо отметить, что от античности классицисты заимствовали внешние черты. Под именами античных героев ясно виделись люди XVII–XVIII веков, а древние сюжеты служили для постановки самых острых проблем современности. Культ разума потребовал коренной перестройки содержания и формы произведений, принципов типизации, системы жанров. Классицисты провозгласили принцип подражания природе, строго ограничивая право художника на фантазию. Искусство сблизилось с политической жизнью, его важнейшей задачей было объявлено воспитание гражданина. Поэтому в центре произведений классицизма оказываются проблемы, представляющие общенациональный интерес. Характер. В искусстве классицизма внимание уделяется не частному, единичному, случайному, а общему, типическому. Поэтому характер героя в литературе не имеет индивидуальных черт, выступая как обобщение целого типа людей. У классицистов характер — это отличительное свойство, генеральное качество, специфика того или иного человеческого типа. Сравнивая двух скупцов — шекспировского Шейлока и мольеровского Гарпагона, Пушкин отмечал многообразие черт героя Шекспира и односторонность классицистического характера Гарпагона: «У Мольера скупой скуп – и только…» Характер может быть предельно, неправдоподобно заострен, потому что такое заострение его не искажает, а, напротив, выявляет. Этим характер отличается от нравов — характерных черт, каждую из которых нельзя заострять до противопоставления другим, чтобы не исказить связи во всей картине нравов. Нравы — это общее, обычное, привычное, характер — особенное, редкое именно по степени выраженности свойства, распыленного в нравах общества. Принцип классицистической типизации приводит к резкому разделению героев на положительных и отрицательных, на серьезных и смешных. При этом смех все больше становится сатирическим, ибо в основном направляется именно на отрицательных персонажей. Основной конфликт. Категория разума оказывается центральной и в формировании нового типа художественного конфликта, открытого классицизмом: конфликта между разумом, долгом перед государством — и чувством, личными потребностями, страстями. Как бы ни разрешался этот конфликт — победой разума и долга (как у Корнеля) или победой страстей (как у Расина), только человек-гражданин, ставящий свой долг перед государством выше частной жизни, является идеалом классицистов. Обнаружив в человеке как бы два существа — государственного и частного человека, писатели искали и пути согласования разума и чувства, верили в конечное торжество гармонии. Это один из главных источников оптимизма классицистической литературы, социальную основу которого можно видеть в исторической прогрессивности абсолютизма XVII века (ведь именно с идеологией абсолютной монархии связана проблематика классицизма) и в просветительской идеологии, лежащей в основе классицизма XVIII века. Мы рассматривали главные принципы классицизма исходя из категории «разум». Но нужно помнить, что каждый из этих принципов уточняется в свете категорий «образец» и «вкус». Например, принцип подражания природе. Он лишь внешне совпадает с реалистическим требованием верности действительности. Реальность присутствует в произведении классицистов лишь постольку, поскольку она отвечает образцу, т. е. действительность изображается сквозь призму идеала прекрасного. Поэтому классицистов привлекает не вся природа, а лишь «приятная природа» (по выражению Буало). Из искусства изгоняется то, что противоречит образцу и вкусу, классицистам целый ряд предметов кажется «неприличным», недостойным высокого искусства. В тех же случаях, когда безобразное явление действительности должно быть воспроизведено, оно также изображается сквозь призму прекрасного. Об этом писал Буало в «Поэтическом искусстве»:   Змею, урода — все, что кажется ужасным, Искусство, переняв, являет нам прекрасным. (Перевод С. Нестеровой)   Теория жанров. Большое внимание уделяли классицисты теории жанра. Не все жанры, скла¬дывавшиеся веками, отвечали в полной мере требованиям классицизма. И тогда появился неизвестный литературе прежних времен принцип иерархии (т. е. соподчинения) жанров, утверждавший их неравенство. Этот принцип хорошо согласовывался с идеологией абсолютизма, уподоблявшей общество пирамиде, на вершине которой стоит король, а также с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению. Согласно принципу иерархии, есть жанры главные и неглавные. К середине XVII века утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром является трагедия (в архитектуре — дворец, в живописи — парадный портрет и т. д.). Проза считалась ниже поэзии, особенно художественная. Поэтому распространение получили такие прозаические жанры, как проповеди, письма, мемуары, как правило, не рассчитан¬ные на эстетическое восприятие, а художественная проза, в частности роман, оказывается в забвении («Принцесса Клевская» М. де Лафайет — счастливое исключение). Принцип иерархии делит жанры также на «высокие» и «низкие», причем за жанрами закрепляются определенные художественные сферы. Так, за «высокими» жанрами (трагедия, ода и др.) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло повествоваться только о королях, полководцах, высшей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»). В «низких» жан¬рах (комедия, басня, сатира и т. д.) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщеславие и т. д.), выступающих как абсолютизированные частные черты человеческого характера. Героями в «низких» жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях (тем выше можно оценить смелость Мольера, сделавшего постоянной комической фигурой образ маркиза). В языке таких произведений допускались грубости, двусмысленные намеки, игра слов («низкий штиль»). Использование слов «высокого штиля» носило здесь, как правило, пародийный характер. Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров. Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются. Этим наносится главный удар по способности того или иного жанра всесторонне отобразить действительность. Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни. Вот почему классицисты, считая ряд жанров «низкими», тем не менее широко их разрабатывают, выдвигая таких классиков, как Мольер (комедия), Лафонтен (басня), Буало (сатира). И все же главное внимание писатели классицизма уделяли трагедии. И в этом жанре законы были наиболее строгими. Сюжет (исторический или легендарный, но правдоподобный) должен был воспроизводить античные времена, жизнь дале¬ких государств (помимо Древней Греции и Рима — восточные страны), он должен был угадываться уже из названия, как идея — с первых строк (Буало: «Уж с первых строк ясна должна быть пьесы суть»). Известность сюжета противостояла культу интриги, запутанного действия, она требовалась для утверждения мысли о торжестве закономерности над случайностью. Три единства. Особое место в теории трагедии занял принцип трех единств. Он был сформулирован в трудах итальянских и французских гуманистов XVI века (Дж. Триссино, Ю. Ц. Скалигер и др.), опиравшихся на Аристотеля в борьбе со средневековым театром. Но только классицисты XVII века (особенно Буало) возвели его в непререкаемый закон. Единство действия требовало воспроизведения одного цельного и законченного действия, которое бы объединяло всех персонажей (побочные сюжетные линии в пьесе считались одним из нарушений этого единства). Единство времени сводилось к требованию уложить действие пьесы в одни сутки. Единство места выражалось в том, что действие всей пьесы должно было разворачиваться в одном месте (например, в одном дворце). В основе концепции трех единств лежит принцип правдоподобия — фундаментальный принцип классицизма, сложившийся в борьбе с традициями средневековой идеологии и культуры. В средневековых мистериях, игравшихся от нескольких часов до нескольких дней, обычно изображалась вся история Вселенной от ее сотворения до грехопадения первых людей или другие огромные периоды библейской истории. Небольшая сцена изображала и землю, и небо, и ад. Требование единства места и времени изменило структуру драмы, ибо заставило драматургов показывать не все действие, а лишь его кульминацию, лишь саму катастрофу. Один принцип концентрации времени и места сменился другим. Однако, считая второй принцип более правдоподобным, классицисты ошибались, так как не учитывали еще особенностей субъективного восприятия искусства. Романтики, которые откроют субъективного зрителя, будут критиковать принцип единства времени и места именно за неправдоподобие. В целом необходимо отметить, что нормативная классицистическая эстетика впоследствии стала тормозом развития искусства. С нормативностью классицизма острую борьбу вели романтики и реалисты. Классицизм как стиль — это система изобразительно-выразительных средств, типизирующих действительность сквозь призму античных образцов, воспринятых как идеал гармонии, простоты, однозначности, упорядоченной симметрии. Таким образом, этот стиль воспроизводит лишь рационалистически упорядоченную внешнюю оболочку античной культуры, не передавая ее языческой, сложной и нерасчленимой сущности. Не в античном наряде, а в выражении взгляда на мир человека абсолютистской эпохи заключается суть стиля классицизма. Он отличается ясностью, монументальностью, стремлением убрать все лишнее, создать единое и цельное впечатление. Классицизм во Франции. Классицизм стал ведущим направление во французской литературе XVII века. Его основоположником считается Малерб, крупнейшими представителями — драматурги Корнель, Расин, Мольер, баснописец Лафонтен, теоретик искусства Буало, некоторые прозаики, среди которых — Паскаль, Ларошфуко, Лафайет. Вл. А. Луков Этапы литературного процесса: Новое время: XVII век. — Теория истории литературы: Направления, течения, школы: Классицизм. — Теория истории литературы: Литературные термины. — Библиография и научные приложения: Научные приложения.

Классицизм

 

Классицизм (от лат. classicus – «образцовый») как направление зародился в Италии в эпоху Позднего Возрождения, однако особенно яркий расцвет он пережил во Франции в годы укрепления абсолютизма. Именно в это время К. Буало в своей работе «Поэтическое искусство» разработал теоретические основы классицизма.

Развитие эстетики классицизма совпадает с расцветом рационализма (от лат. рацио – «разум») в философии (Рене Декарт) и это приводит к тому, что в классицизме провозглашается культ разума, который объявлен единственным источником прекрасного и противопоставлен чувству. В результате ценность художественных произведений определяется их логической стройностью и ясностью. Поэтому в качестве героев  писатели- классицисты изображают людей, способных даже в момент самых тяжелых и бурных переживаний трезво мыслить, рассуждать и подчинять свои поступки велению разума.

В результате излюбленной темой трагедии классицизма становится столкновение личного и общественного, долга и чувства. Драматурги изображают правителей (царей, полководцев и их приближенных), находящихся во власти страстей. От них ждали решения эпических и государственных проблем, имеющих общенародное значение. Только эти люди представлялись писателям-классицистам нравственно свободными, способными на самопожертвование и подвиг. Именно поэтому они и считались достойными фигурировать в качестве трагических героев. Сюжеты для трагедии рекомендовалось брать из античной литературы или из древней истории. Таким образом, создавалась временная дистанция по отношению к современности, основные проблемы осмыслялись не непосредственно, а косвенно.

Для классицистов характерно стремление к созданию монументальных произведений с проблематикой большого общественного звучания; к изображению действенных, полных жизненной энергии героев, способных благодаря своей воле и умению анализировать кипящие в их душе страсти. Это привело к тому, что в литературе предпочтительными стали монументальные жанры – эпопея и трагедия.

Теоретики классицизма стремились регламентировать творчество писателей и художников, требуя от них неукоснительного соблюдения целой системы определенных законов и правил. В частности это проявляется в четком и жестком разграничение литературных жанров, т.е. в зависимости от тематики жанры делились на «высокие» (трагедия, эпопея, поэма и ода) и «низкие» (комедия, басня, сатира, эпиграмма)

В эстетике классицизма одним из существенных принципов было «подражание природе». Не все в природе должно было воспроизводиться в литературе. Теоретики классицизма настойчиво изгоняли из сферы искусства все хаотичное, стихийное, материальное и чувственное. Все это воспринималось ими как нечто «неизменное», а, следовательно, недостойное пера писателя или кисти художника.

Развитие классицизма проходило неизменно под знаком преклонения перед античностью. Теоретики классицизма были склонны считать идеал прекрасного неизменным и обязательным. Однако Буало вносит и новое понятие красоты («Красота есть правда») и тем самым призывает к правдоподобию в искусстве.

Задачей комедии было высмеять пороки и недостатки не правителей, а рядовых людей, так как правило «единство тона» (одно из основных в классицистической теории) запрещало смешивать в одном произведении комическое и трагическое.

Правило «светских приличий» сводило в трагедии элементы внешнего действия к минимуму: на подмостках нельзя было убивать, драться на дуэли, давать пощечину и т.д. Классицистическая теория запрещала также массовые сцены. С такой концепцией был связан психологический уклон трагедии, то есть разрешение жизненных противоречий драматурги-классицисты искали не в столкновении широких общественных сил, а в душевной борьбе избранного героя с самим собой. Основные события происходили за сценой, о них рассказывали, но их не показывали. В основе спектакля лежала декламация, изощренная гармония речевых интонаций и тончайшая мимическая игра актеров. Это и были основные средства для достижения желанной художественной цели – раскрытия душевного мира героев.

Правило «трех единств» (места, времени и действия) требовало, чтобы события, изображаемые на сцене, охватывали не более 24 часов, происходили в одном месте и развивались вокруг одного центрального конфликта.

Определение

в кембриджском словаре английского языка

Как всегда, это увлекательный тур по творчеству и классицизму . Классицизм — акцент на форме важнее содержания — в дизайне приводит к полным и связным схемам метафор.

Еще примеры Меньше примеров

Классицизм здания федерации проявляется в изящных арках, которые возвышаются над угловатыми кирпичными опорами, обрамляющими вертикальные полосы окон, и темными металлическими панелями на фасадах здания.Если эпоха пост-бопа 1960-х годов — это место современного джаза классицизма , то это, конечно, связано с историческим артистизмом самих музыкантов.Волна «культуры классицизма » выдержала наводнение в середине века, а затем медленно утихла.Ее выбор раскрывает гендерные условности и классицизма , которые характеризовали этот период. До конца года классицизма мелодия была самоочевидным средством выражения человеческих эмоций. Некоторые женщины приняли участие в этом классицизме через тексты, как читатели и писатели, создавая податливые и временами противоречивые идентичности жен, матерей, дочерей, авторов, реформаторов, потребителей и граждан.То, что из классицизма раньше использовалось в поддержку общественных интересов — образование, феминизм, аболиционизм, — теперь стало средством исследования глубоко личного мира личности.Самым примечательным достижением века была победа романтизма (с. 88) над классицизмом . Мог ли он сослаться на неопределенность классицизма ? Романтизм, несомненно, является первым и незаменимым; но так, не менее, классицизм незаменим, хоть и вторым. Они искали эффекты линии, света, цвета — простые чувственные и живописные эффекты, в которых религия и классицизм играли второстепенные роли. Классицизм был суров, возвышен, по крайней мере респектабелен и имел в себе вид героической республики. Теперь он противостоит реализму, как когда-то противостоял классицизму .

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Будущее классицизма | Новый критерий

Классицизм — широкая река, протекающая через западную архитектуру на протяжении двух с половиной тысячелетий. Поколение назад казалось, что ручей превратился в ручей. Лишь небольшая группа непонятных архитекторов действительно понимала классический язык архитектуры; их обычно нанимали частные клиенты, чьи социальные и архитектурные идеи не были самыми передовыми. И все же теперь, если не совсем в полном разливе, река снова набрала силу. Течение усилилось, берега начинают наполняться до краев. Что произошло и что ждет нас в будущем?

Поскольку это представляет собой возрождение, следует сказать несколько слов по этому поводу в самом начале.Возрождения — постоянная — и даже неизбежная — тема классической архитектуры, почти определяющая ее черта. Даже греческая архитектура, позже считавшаяся fons et origo классической системы, возникла из древней традиции, ныне утраченной, и восходит к ней. Возможно, он был намеренно архаичным, с использованием прошлых форм, превышающих их естественный срок годности. Инженеры считают, что конструкция с перемычками, лежащая в основе всей греческой архитектуры, уступает арке, которую можно построить дешевле, используя меньшие куски камня. И все же греки не могли использовать его, не зная об арке; арки использовались повсюду в древнем мире, и путешественники, должно быть, видели их. Трабеация имела значение для греков, возможно, уходит корнями в более ранние фазы их культуры.

Течение классицизма ускорилось, берега начинают переполняться.

Классические ордена — дорический, ионический, коринфский — столь же загадочны. Мы не можем быть уверены в том, что они передали греческому уму. В эпоху Просвещения теоретик-иезуит Ложье считал, что классическая архитектура возникла из самой природы и первобытных потребностей человечества.Дорический храм, такой как Парфенон, выражал те же принципы строительства, что и хижина из стволов деревьев; более изощренное общество заменило дерево мрамором, но рудиментарные следы происхождения древесины все еще можно было увидеть. Но стоит только взглянуть на современный храм Аполлона Эпикурия в Бассах на вершине аркадского холма, чтобы понять, что таких рационалистических объяснений недостаточно. В Бассе внутренний ионный орден прикреплен к шпорам или плавникам, установленным под углом к ​​стенкам целлы, что является самым ранним известным использованием коринфского ордера.Это, однако, отображается не на экране из столбцов, а в одной колонке в центре перед святилищем. Было ли это каким-то образом связано с изображением божества внутри? Смысл теряется. Однако мы можем представить, что эта форма возникла из более ранней традиции, символизм которой был бы очевиден для сообщества. Ранний пример переосмысления или возрождения? Сам Парфенон можно рассматривать как возрожденческий, поскольку он был построен как акт национального возрождения после того, как здания на Акрополе были разрушены персами в 480 г. до н. Э.C. После разрушения священные камни старых построек были собраны и закопаны до того, как были построены новые храмы. Новые постройки уходят корнями в прошлое. Классицизм всегда оглядывается назад, когда движется вперед.

Каждая последующая фаза классицизма после греческого периода была до некоторой степени возрождением, вызывая ассоциации золотого века. Римляне позаимствовали архитектурную одежду Греции. В восьмом веке Карл Великий, объявив себя императором Священной Римской империи, стремился возродить славу Рима.Сторожка Каролингов в аббатстве Лорш в Германии может не сразу выглядеть как арка Септимия Севера в Риме, потому что она облицована красно-белой черепицей и увенчана скатной крышей с колокольней. Но дело не в материалах или даже внешнем виде. Его создатель, как мог, переформулировал идею, подтверждая преемственность. Такое отношение можно было обнаружить даже в средние века. На наш взгляд, собор XII века радикально отличается от римской базилики.Но монах в хоре, возможно, вряд ли заметил структурные различия, созданные за счет использования заостренных арок и ребристых сводов. Заостренная арка все еще была аркой — по-латыни, arcus; он не использовал другого слова. Подобно тому, как художники изображали античных героев и императоров, одетых по моде своего времени и места, так, казалось бы, мир архитектуры не ощущал анахронизма или стилистического развития. Образ славы Рима присутствовал в уме некоторых писателей, хотя, скорее всего, это был Рим императора Константина, чем Августа.

Со времен Возрождения преобладал научный подход. Архитекторы подробно рассказали о возрожденных периодах: Палладио для Иниго Джонса и лорда Берлингтона, дворец императора Диоклетиана в Хорватии и недавно обнаруженные фрески в Помпеях для Роберта Адама, чистота Греции для последователей Винкельмана и т. Д. на. Он закончился грандиозной битвой стилей между классиками, вдохновленными эпохой Возрождения, и морально убежденными готиками девятнадцатого века.После этого эпоха невиновности окончательно закончилась: история была разделена на отдельные фазы, которые не разделяли общей точки зрения и действительно находились в состоянии войны. В последнее время войну против классицизма ведут не готические возрожденцы, а модернисты.

Любимая критика со стороны архитекторов-модернистов заключается в том, что работы современных классиков — это стилизация. Они означают не то, что это смесь разных стилей или точная цитата (оба из которых являются определениями стилизации), а то, что ярд МакКрам в Итон-колледже в Беркшире или променад Диснейленда во Флориде являются производными и возрожденец.Но, конечно, их архитекторы — соответственно Джон Симпсон и Роберт А. М. Стерн — используют устоявшуюся лексику и возрождают определенные формы, вышедшие из обихода; это то, что делают классики. Действительно, в этом суть классицизма. Но они применяют эти формы для новых целей, создавая при этом здания, которые сильно отличаются от зданий Древнего Рима, Флоренции эпохи Возрождения или городов изящных искусств Позолоченного века. Так было всегда. Римляне изобрели триумфальную арку; Изобрести балюстраду пришлось в эпоху Возрождения.В двадцатом веке Джайлз Гилберт Скотт применил принципы и лексику классицизма к различным версиям красной телефонной будки. Сегодня Крейг Гамильтон использует их для плавательного бассейна и тренажерного зала.

Классицизм переживает одно из периодических возрождений. Также, как я намекал выше, есть много классицизмов, которые нужно возродить. Классическая река не всегда была такой чистой, как считали предыдущие поколения. Одной из отличительных черт происходящего сейчас возрождения является странность некоторых цитируемых прецедентов.

Но это еще не все. Что случилось с классицизмом после 1950-х годов? Я могу ответить на этот вопрос с британской точки зрения, исходя из собственного опыта. Когда я начал писать об архитектуре в 1970-х годах, река классицизма превратилась в ручей. Когда меня попросили прочесть серию лекций в Архитектурной ассоциации примерно в 1980 году, я выбрал классицизм двадцатого века в качестве своей темы. Я надеялся доказать, что традиция остается незамеченной, что река течет под землей. Я восхищался «шведской грацией» Стокгольмской ратуши и Гуннаром Асплундом; Я отправился на остров Фюн, чтобы увидеть музей Карла Петерсена Фааборг — жемчужину нордического классицизма, построенную во время Первой мировой войны; Я утомился, бродя по памятникам Джорджо де Кирико, подаренным Италии режимом Муссолини; Я посмотрел на Трокадеро в Париже и классический ар-деко Нью-Йорка и Вашингтона, Д.C. Я исследовал (по фотографиям) творчество Йоже Плечника в Праге и Владимира Щуко в Москве. Но куда бы я ни посмотрел, казалось, что нить оборвана в 1950-х годах или вскоре после этого. Существовавшие работы выглядели аналогично последним вздохам готического стиля, наблюдаемым как предсмертный хрип в некоторых интересных, но малоизвестных зданиях семнадцатого века, создатели которых хотели выразить свою религиозную или династическую преемственность или, возможно, не заметили, что их нет даты. Если бы я мог более широко путешествовать по Соединенным Штатам, я, вероятно, видел бы больше примеров гражданской архитектуры в глубоко укоренившемся стиле греческого возрождения; с таким количеством подъездов, которые нужно отремонтировать и построить, можно зарабатывать на жизнь производством колонн.В Великобритании классический ландшафт к 1950-м годам был разрушен так же, как и некоторые поля сражений, на которых союзные войска недавно сражались во время Второй мировой войны.

Еще до 1939 года классическая река стала довольно бурной. Было мало выдающихся практиков. Даже великий Лютиенс, которого больше не обманывает ни один архитектор, был сокрушен ожиданиями коммерческих клиентов, таких как Midland Bank. Его соперники, такие как сэр Эдвин Купер, были слонами. Пока что современное движение едва коснулось поверхности национальной жизни.Но когда Вторая мировая война наконец подошла к концу, измученная страна захотела чего-то нового. В классицизме 30-х годов не было ничего прекрасного; он не служил отправной точкой. Поэтому, когда Черчилль был свергнут с поста премьер-министра, с ним ушло имперское видение, которое архитектурно — по очевидным причинам ассоциации — было римским. В своем отчете о разгроме Профьюмо, «Английский роман», Ричард Давенпорт-Хайнс вспоминает замену спокойной поездки в экипаже эпохи Регентства на восточной окраине Гайд-парка разделенной магистралью, на которой городские дворцы старого порядка уступили место. клуб Playboy и отель Hilton: «Мой отец любил новую быструю Парк-лейн как напоминание о том, что в Англии покончено с медленными автобусами.”

К сожалению, эта бурная деятельность возникла в то время, когда британская архитектура находилась в упадке. После Второй мировой войны не хватало строительных материалов, не хватало инвестиций и талантов. До 1939 года континентальный модернизм — стиль Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье — почти не прижился в Британии. Клиенты и общественность не знали, что с этим делать. Мало кто из хороших архитекторов добрался до вершины. Что касается спекулятивных офисных блоков, львиная доля комиссионных досталась полковнику «Ричарду» (на самом деле Рубину) Зейферту, швейцарцу, курящему трубку, водителю Rolls-Royce, способному выжать максимальную площадь из любого объекта. тем самым повышая арендную плату.Мало радости от этих субкорбусианских структур: аэродинамические трубы на уровне земли и неудобные внутри. (Поверьте мне: я проработал в одном из них много лет.) Завершенный в 1965 году 34-этажный центр Зайферта в лондонском Вест-Энде возмутил страну, обеспокоенную нехваткой жилья, тем, что ей разрешили пустовать девять лет; владелец-миллионер цинично ждал повышения арендной платы. Снос великолепной Юстонской арки — ворот к викторианской станции Юстон, которая в свою очередь была снесена, превратившись в унылую новую станцию, увенчанную офисным блоком, — стало олицетворением анти-экологической алчности застройщиков.Сейчас есть предложение отстроить его заново.

К сожалению, такая бурная активность возникла в то время, когда британская архитектура находилась в упадке.

Более благородная, хотя и не менее ошибочная миссия была выполнена планировщиками совета, которые хотели очистить Британию от ее трущоб. В наши дни те же самые «трущобы» будут превращены в бижутериальные резиденции, но преобладающая мудрость 1960-х заключалась в том, что эти прогнившие террасированные улицы с уборными в конце заднего сада должны быть снесены. На их месте возникли новые жилые дома с электроприборами и собственными ванными комнатами, окруженные общественными парками.Однако никто не подумал спросить мнение арендаторов сносимой собственности. Они оказались неудобно привязанными к своим грязным террасам, где хозяйки могли болтать через садовые заборы, развешивая белье. В новых башнях семьям с маленькими детьми не разрешалось ставить коляски и велосипеды в лифты или позволять детям играть без присмотра на улице. В любом случае лифты вскоре вышли из строя и пахли мочой. Банды терроризировали уязвимых арендаторов.Насколько уместным казалось, что Эрно Голдфингер, архитектор известной и осуждаемой на национальном уровне башни Треллик, завершенной в 1972 году, должен был дать свое имя злодею Яна Флеминга. К тому времени оппозиция модернизму уже выкристаллизовалась после частичного обрушения многоквартирного дома под названием Ронан Пойнт в обедневшем лондонском районе Ньюхэм в 1968 году. Четыре года спустя лидер городского совета Ньюкасла Т. Дэн Смит и архитектора совета Джона Поулсона отправили в тюрьму: их правление эстетического террора, во время которого части элегантного грузинского центра Ньюкасла были принесены в жертву, чтобы освободить место для чудовищ, было не только архитектурно безжалостным, но и испорченным.Это были грязные десятилетия для архитектуры. Здесь не было почвы, на которой мог бы процветать классицизм.

И все же, благодаря стойкости мака, который цветет на пустырях и семена которого могут бездействовать десятки, если не сотни лет, он выжил. Очень небольшое количество архитекторов поддерживали горение священного огня. Среди них был, в первую очередь, Раймонд Эрит, хотя возможности, которые он имел, по большей части ограничивались загородными домами, колледжами Оксбриджа и гостиницами суда — возможно, эрудированным, но выходящим за рамки мейнстрима.Эрит должен был по необходимости применить свой гений для создания грандиозных заявлений в небольших зданиях, таких как апартаменты ректора в Королевском колледже в Оксфорде, где широкие участки сплошной каменной кладки над рустами создают эффект монументальности, неожиданный для довольно скромного предприятия. . Разочарование могло сделать его извращенным: его блестящий фасад Леди Маргарет-холл в Оксфорде, происходящий от одних из ворот в древних стенах Рима, обрекает студентов на использование прохода на первом этаже без окон (лежащего за очередной линией монументально чистой каменной кладки. ).Как рационалист, Эрит лелеял надежду на то, что классицизм может быть примирен с модернизмом в синтезе, который очеловечивает одно, предлагая будущее для другого. Этого не должно было быть. Клиенты, желавшие сдать в эксплуатацию классические здания, в то время были склонны к твиду и не подвергались реконструкции: безусловно, они составляли основу практики Фрэнсиса Джонсона в Йоркшире. Но с учетом того, что налог на инвестиционный доход составляет 90 процентов, возможности были ограничены. Там, где требовались загородные дома, они часто заменяли старые дома в масштабах, которые теперь были слишком большими, чтобы их можно было содержать.После нефтяного кризиса начала 1970-х мечты большинства людей не выходили за рамки загородного дома рядом с полем для гольфа, с низкими затратами на обслуживание и доступным железнодорожным сообщением до Лондона.

В ближайшее десятилетие картина кардинально изменилась. Налоговые ставки были снижены при режиме Тэтчер. Был бурный прилив процветания, который олицетворял комик Гарри Энфилд в пародии 1988 года, назвав его «кучу денег». Лондонский Сити процветал после либерализации, известной как Большой взрыв. Стрельба снова стала популярным занятием, в моду вошли загородные дома в привлекательных усадьбах со спортивными правами.Были восстановлены старые и построены новые. Выживший напарник Рэймонда Эрита Куинлан Терри был готов помочь. Его любовь к классическому орнаменту — воротникам, украшениям и орденам — соответствовала эпохе; старые образы жизни, которые, казалось, будут потеряны навсегда, с размахом открывались заново. Пример Терри показал, что современные резчики по камню столь же искусны, как и мастера грузинского периода, и, вопреки распространенному мнению, их все еще можно найти по цене.

В 1984 году принц Уэльский обратился в Королевский институт британских архитекторов в Хэмптон-Корт по случаю 150-летия организации.Вместо того, чтобы поглаживать их самооценку, он занялся профессией, которая прославилась высокомерным пренебрежением к общественному мнению. Он классно сравнил предлагаемое расширение Национальной галереи с «чудовищным карбункулом на лице очень любимого и элегантного друга». Его последующее отстаивание классицизма помогло реабилитировать его, усилив впечатление, что это был стиль для избранных. Позже в том же десятилетии его вмешательство помогло разрушить план строительства офисных башен на участке рядом с собором Св.Павла в лондонском Сити и заменить его собором классика Джона Симпсона (в конечном итоге выполненным с использованием его плана, но не архитектуры).

Помолвка принца ускорила новую битву стилей — модернизм против традиционализма, — с которой до сих пор борются некоторые пожилые воины, такие как Ричард Роджерс. Классики во главе с Куинланом Терри считали себя борцом за церковь. В конце концов, доктринерский модернизм умер по естественным причинам, уступив место пышности постмодернизма.Меньше больше не было; орнамент в линейку. Упоминались ссылки на классицизм, хотя и в форме остроумных цитат: постмодернисты не стремились возродить его как целостный и последовательный язык. Для истинных классиков это было анафемой. Тем не менее, помогая смягчить ранее укоренившееся сопротивление декору любого вида, постмодернизм сделал возможным больше классицизма.

Отважные классики, сражавшиеся в 80-е, теперь прочно обосновались.

Теперь можно сказать, что битва почти закончилась.Отважные классики, которые боролись в 1980-е на обрывках заказов, теперь стали твердо признанными фигурами, лучшими в своей профессии, с полными книгами заказов. Младшие фигуры, такие как Алиреза Сагарчи, унаследовали мир; они определили нишу, в которой они будут жить, как в Великобритании, так и за рубежом (Сагарчи недавно построил большую виллу в Казахстане). Они живут в мире плюрализма. Классицизм — один из стилей среди других стилей, но это действительный стиль, признанный таковым почти всеми, за исключением некоторых проектировщиков-отсталых, чья работа дает им роскошь оставаться верными старой модернистской вере.Но даже их обычно можно обойти. Царит гармония. Все чаще это классическая гармония.

Идеи мирового господства были отвергнуты. Например, то, что уместно для Королевской галереи в Букингемском дворце, не было принято разработчиками многих новых роскошных многоквартирных домов, выросших вдоль Темзы. Но в некоторых областях преобладает классицизм. Это стало очевидным стилем поминовения, как видно из работы Лиама О’Коннора, которая включает Национальный мемориальный дендрарий в Стаффордшире; Мемориальные ворота Содружества в Лондоне; Мемориал бомбардировочного командования в Лондоне; и Мемориал Дня Д, который сейчас строится в Нормандии.Здесь в изобилии загородные дома и городские дворцы. Классические архитекторы предпочитают исторические здания из-за их симпатии к старой работе; это облегчает им поиск пути через систему планирования. Грузинский остается популярным стилем для загородного дома; клиенты выросли с ним как с идеалом, и он пробуждает статусный образ жизни. Как всегда, французский стиль популярен благодаря новым деньгам, которые могут поступать из-за границы.

Говорить о деньгах, может быть, вульгарно, но неизбежно.Любой крупный строительный проект требует затрат. Для архитекторов, которые, как и многие другие классицисты, полагаются на частное покровительство, факт, что в мире гораздо больше чрезвычайно богатых людей, многие из которых имеют дома в Лондоне или его окрестностях, является прекрасной вещью. Возможности, представленные колонизацией самых престижных улиц Лондона семьями, желающими жить не только в стиле грузинских, викторианских и эдвардианских строителей, но и в значительно более широком масштабе, огромны.То, что всегда было большими домами, расширяется за счет бассейнов, тренажерных залов и кинозалов, часто в новых подвалах. Недавно я видел Черри-Хилл, дом в поместье Вентворт, районе дорогих домов в Вирджиния-Уотер, недалеко от Виндзора. Построенный в 1930-х годах, это был гламурный образец архитектуры Оливера Хилла в стиле Streamline Moderne; он был построен для Кэтрин Ханны Ньютон, богатство которой было получено благодаря важным интересам ее семьи в тяжелой промышленности на севере Англии.Первоначально дом назывался Holthanger; название изменилось после того, как он был куплен Джоном Хэем Уитни, тогдашним послом США в Великобритании, который переименовал его в загородный клуб Cherry Hills в Денвере, штат Колорадо, где он играл в гольф с Дуайтом Эйзенхауэром. Уитни повесил там свою коллекцию произведений искусства, но не чувствовал необходимости расширять ее. Теперь, однако, застройщик увеличил дом почти вдвое; жизнь наверху действует в чрезвычайно раздутом масштабе по сравнению с тем, что было шестьдесят лет назад.Архитекторы получают выгоду.

Итак, есть работы для классиков, и, как ни странно, современная жизнь склоняется к этому всегда отсталому стилю. В то время как в 1980-х Куинлан Терри изо всех сил пытался убедить скептически настроенную публику в том, что мастерство все еще существовало для создания высококачественных классических работ, в настоящее время заказ таких работ становится дешевле. В то время как лучшая резьба выполняется вручную, большая часть тяжелой работы, которая ведет к этому моменту, может быть выполнена с помощью машин, управляемых компьютером.Классицизм зависит от повторения, а повторение — это изобилие компьютеров. В процессе проектирования детали, нарисованные от руки, могут быть воспроизведены до бесконечности на экране компьютера; если пропорции остаются неизменными, детали также можно увеличивать или уменьшать. Это чудеса Нового Света; они прибыли в то время, когда навыки Старого Света часто еще используются. Французские отделочные фирмы сохранили все ремесленные знания, которые были доступны Мевесу и Дэвису, строителям лондонского отеля Ritz на рубеже двадцатого века.В 2017 году грузинская группа отметила свое восьмидесятилетие выставкой «Великолепие! Искусство в живом мастерстве ». Это продемонстрировало, что роскошь грузинского особняка не уходит в прошлое; предметы роскоши мастерства по-прежнему доступны либо от старых фирм, которые уже работали, либо от новых, удовлетворяющих новые потребности.

Так что классицизму есть место. При этом количество архитекторов, прошедших обучение в этой области, будет увеличиваться. Поколению, появившемуся в 1980-х годах, фактически пришлось учиться самому; теперь же они учат других.Но вырвется ли он когда-нибудь из позолоченной клетки, в которой остальная часть профессии и мир в целом счастливы жить? Я так считаю. Потому что большое будущее — не за загородным домом, а за городом.

Города — одна из самых серьезных проблем, стоящих перед планетой. Ожидается, что в течение следующего столетия в Африке и Азии будут созданы сотни новых городов. Исследователи полагают, что при сохранении нынешних демографических тенденций Лагос, крупнейший город Нигерии, может превратиться в обширный мегаполис с населением более восьмидесяти пяти миллионов человек.В Нигере самый высокий уровень рождаемости в Африке; Ожидается, что Ниамей, его столица, резко увеличится в размерах — с менее чем одного миллиона человек до сорока шести миллионов к 2100 году. К сожалению, городское расширение, которое уже имело место во всех развивающихся странах, было ветхим. По большей части это произошло в виде трущоб, где группы лачуг теснятся вместе с небольшими санитарными условиями или отсутствием управления. Это назревает очевидная проблема. Увы, пример Запада немного более обнадеживает. Многие новые застройки принимают форму разрастания пригородов, что приводит к расточительству драгоценной земли и не имеет собственного характера.Молодые люди разочарованы тем, что не могут вырваться из родительских гнезд; пожилые люди чувствуют себя изолированными. И все же давление с целью строительства большего количества жилья — по причинам иммиграции, увеличения продолжительности жизни и создания большего количества домашних хозяйств из-за развода — будет усиливаться, а не уменьшаться. Необходимость в генеральном планировании никогда не была такой острой.

Необходимость в мастер-планировании никогда не была такой острой.

Мастер-планировка не является исключительной прерогативой классического механизма. Но после общественного отвращения к разрушению многоэтажных домов середины двадцатого века (в Великобритании башня Гренфелл, башня в Северном Кенсингтоне, которая сгорела в 2017 году в результате катастрофы, по-видимому, вызванной установкой облицовки, предназначенной для устранения некоторых первоначальных дефектов, спецификации, стало причиной célèbre), видение Корбуса мертво.Итак, модернизм позаимствовал язык классицизма: теперь вряд ли есть что делать между Foster + Partners и принцем Чарльзом. Оба выступают за устойчивые районы, которые обладают сильным чувством местной идентичности и где люди могут ходить, ездить на велосипеде или пользоваться общественным транспортом; коммунальные улицы, на которых встречаются соседи, заходя в местные магазины и выходя из них, — это хорошо, эгоистичные автомобили — плохо. Но визуальный результат будет другим. Модернизм естественно не местный — он интернациональный. И он не человеческий по масштабу — он предпочитает большое, зрелищное, массовое производство.Но классицизм веками создавал города, в которых — по крайней мере в Британии — цены на жилье предполагают, что люди больше всего хотят жить в них. Его принципы универсальны, поскольку основаны на человеческой форме. Но в классическом языке есть диалекты, которые различаются от места к месту. Удобно использовать традиционные строительные технологии; это делает его особенно подходящим для менее благополучных частей земного шара. Здесь есть спрос в грандиозном масштабе, и здесь тоже есть решение. Уместно, чтобы классицизм занял свою нишу — или, как можно было бы выразиться, эдикулу.Но для практикующих, занимающихся скалолазанием, может быть великая судьба.

Будет больше? В настоящее время существует школа традиционной архитектуры в Университете Нотр-Дам в Индиане. Этим летом в Лондоне летняя школа станет предшественником программы магистратуры по традиционной архитектуре, которую в 2020 году будет предлагать Букингемский университет. Со временем, возможно, появится и курс бакалавриата. Первая волна классических возрожденцев после Второй мировой войны обязательно была упрямой группой, которая отказалась подвергаться запугиванию со стороны ортодоксальных модернистов и процветала только после многих десятилетий в пустыне.Для сравнения: следующему поколению будет проще. Они станут наследниками с трудом завоеванных свобод на благо мира.

Клайв Аслет — бывший редактор Country Life , соучредитель Triglyph Books и научный сотрудник Института гуманитарных исследований Букингемского университета.

Эта статья впервые появилась в The New Criterion, Volume 36 Number 10, на странице 23
Copyright © 2021 The New Criterion | www.newcriterion.com
https: // newcriterion.com / issues / 2018/6 / the-future-of-classicism-9861

Греческий | Вики по эстетике | Фэндом

Греческий

Голова Аполлона Бельведерского, мраморная скульптура классической античности, ок. 120 — 140 г. н.э.

Другие названия

Греческая мифология, Greekcore

Ключевые мотивы

Гранаты, золотые монеты, лук и стрелы, вино, виноград, лавровые венки, белый мрамор, статуи греческих богов, греческая мифология, золото

Основные цвета

Белый, золотой, серебряный, черный, красный, синий

Ключевые значения

Признательность и / или любовь к греческой мифологии или древней Греции, верность, интеллект, гостеприимство, творчество, гедонизм

Hellenic — эстетика, основанная на греческой мифологии и самом слове Hellenic.Греческий — это слово для описания людей, языка и культуры Древней Греции. Сама эстетика может не иметь большого количества поклонников, но Tumblr и Pinterest имеют огромное количество поклонников греческой мифологии и делают много вещей, которые включает эта эстетика. Ясно, что они примут участие в этой эстетике, если узнают о ее существовании. Фандом Перси Джексона, который идентифицирует себя как полукровок, отсортированных в каюте своего «крестного родителя», также идеально вписался бы в эту эстетику.

Многие практикующие оккультисты, язычники и ведьмы могут быть поклонниками этой эстетики, поскольку они принимают греческих божеств в качестве своих покровителей и матрон, богов и богинь, часто вовлекая их в свою повседневную жизнь.Это может варьироваться от создания алтарей до общения с ними посредством гадания. Изучение ассоциаций, предпочтений и мифов божеств является ключом к общению с ними и работе с ними. Принятие положительных черт и привычек, связанных с определенным божеством, также может приблизить человека к пониманию этого божества. Это может означать, например, проявление заботы о себе и любви к себе в честь Афродиты или усердную и честную работу в школе в честь Афины.

Эстетика — это огромная любовь, уважение или интерес к греческому мифу / эллинскому языку, который влияет на ваш гардероб или образ жизни.Это похоже на Cottagecore и Dark Academia в том смысле, что у эстетики есть стиль, действия, образ жизни, убеждения и многое другое, основанное на предмете или теме. Хотя для людей это может быть разным, некоторые могут делать только несколько вещей, в то время как другие могут полностью стилизовать свою жизнь с точки зрения эстетики.

Это эстетика, отличная от классицизма, который является историей и культурой Древней Греции и Рима, тогда как это современная интерпретация древнегреческой культуры, возникшая в результате возобновления интереса интернет-подростков к мифологии.

Изображения

Греческие визуальные эффекты обычно выражают аспекты романтического образа жизни Древней Греции. Показаны изображения, такие как мрамор и предметы из греческих мифов.

• Греческие мифы
• Гранаты
• Лавровый венок
• Вино
• Лира
• Лес
• Горы
• Грозы с громом и молнией
• Метро
• Иглз
• Тогас, халаты, туники.
• Золотое яблоко
• Лук и стрелы
• Солнце и луна
• Золотые монеты / драхмы
• Виноград и виноградные лозы
• Амброзия и нектар
• Греческие доспехи и оружие
• Совы
• Амур
• Театр

Деятельность

• Одежда из греческих мифов, ношение предметов из греческих мифов, одежда, символизирующая или вызывающая персонажа в греческой мифологии, или одежда, которую носили в Древней Греции.
• Занятия, которые проводились в Древней Греции, например праздники, танцы
• Приготовление продуктов, пришедших из Древней Греции, или приготовление блюд на тему греческих мифов
• Имеет почти навязчивую любовь / интерес к греческой мифологии, Древней Греции, ее искусству, литературе и многому другому.
• Делаем Древнюю Грецию / греческий миф LARPing / ролевая игра
• Делать то, что делали бы греческие боги, например, путешествия, вечеринки, выпивка, случайный секс (также известный как секс для развлечения) Пожалуйста, действуйте ответственно, осторожно и не нарушайте никаких законов.
• Чтение литературы, основанной на греческом мифе / древней Греции, или создание новой литературы, основанной на древнегреческом / греческом мифе
• Создание произведений искусства или каких-либо средств массовой информации, связанных или основанных на греческих мифах / Древней Греции
• Обучение игре на лире, инструменте греческого происхождения. Воспроизведение древнегреческих / греческих мифов, написание и / или преформинг собственных.
• Проведение / посещение вечеринок с тогами, вечеринок, посвященных греческим мифам / древней Греции, или просто вечеринок в целом
• Изучение стрельбы из лука, виноделия или других навыков Древней Греции / греческих мифов
• Получите свой собственный вид одиссеи или приключения.
• Коллекционирование предметов искусства / предметов древней Греции или предметов из греческих мифов, таких как мебель и др.
• Выполнение какой-то традиции, основанной на древнегреческих или греческих мифах.

Мода

Мода и стиль во многом основаны на греческих мифах и древней Греции. Это может быть традиционная одежда Древней Греции, одежда в тематике греческих мифов и многое другое.

Эстетическая мода Греции обычно включает:

• Тоги, туники, хламиды, мантии, греческие доспехи и т. Д.
• Тапочки, сандалии. мягкая обувь, сапоги или босиком. Туфли на тему греческих мифов. бывшие туфли с крыльями, как у Гермеса.
• Платок, лавровый венок, широкополые шляпы. Головные уборы из греческих мифов, такие как рога сатира, корона Диониса, шляпа Гермеса и т. Д.
• Современные наряды с элементами греческих мифов и древней Греции.
• Современные наряды, символизирующие или олицетворяющие греческого бога / богиню. Например, розовый цвет с сердечками представляет Афродиту, черный с черепами вместо ада, желтый с солнцами для Аполлона, фиолетовый с леопардовым принтом для Диониса и т. Д.
• Одежда, имеющая символы, цвета, изображения, которые относятся, символизируют, указывают или представляют греческого бога / богиню, персонажа греческого мифа, греческого мифа / самой Древней Греции
• Одежда / товары из греческих мифов / древнегреческих телешоу, видеоигр и т. Д.
  

Медиа

Фильмы

• Бессмертные (2011)
• Геркулес (1997)
• Битва титанов (2010, 1981)
• Джейсон и аргонавты (1963)
• Ифигения (1977)
• Орфей (1950)
• Троя (2004)
• Александр (2004)
• Черный Орфей (1959)
• Метаморфозы (2014)

Литература и комиксы

• Lore Olympus от Рэйчел Смайт
• Песнь Ахилла Мадлен Миллер
• Перси Джексон и серия олимпийцев Рика Риордана
• Испытания Аполлона-Рика Риордана
• Одиссея Гомера
• Илиада Гомера
• Мифы Стивена Фрая
• Цирцея, Мадлен Миллер
• Метаморфозы Овидия
• Молчание девочек, Пэт Баркер

Мюзиклы и пьесы

• Хейдстаун
• Ксанаду
• Одно касание Венеры
• Золотое яблоко
• По Юпитеру
• Самая счастливая девушка в мире
• Вакханки

Музыка

• Ахиллес, спустившийся бандой юношей
• Персефона Тамино
• Существуют ради любви от Авроры
• Икар от Бастилии
• Последний бой Ахилла, Led Zeppelin
• Атлас, восстань! по Metallica
• Арес от Bloc Party
• Геркулес от Сары Барейлес
• Культ Диониса в опыте Ориона
• Хорошо, Афродита, персиковая косточка
• Orestes by A Perfect Circle

Плейлисты

Spotify

YouTube

Видеоигры

• Аид
• Апотеон
• Бог войны
• Восстание аргонавтов
• Бессмертные Феникс Возрождение
• Рыгар: Легендарное приключение
• Измененный зверь
• Приключения Гераса

Еда

Если вы поклонник Перси Джексона или являетесь частью фэндома, вы можете сделать свою еду синей с помощью пищевого красителя, рекомендуется гелевый пищевой краситель AmeriColor Student Gel Food Coloring.Вы также можете приготовить закуски на тему греческой мифологии, просто добавив элементы греческой мифологии.

Галерея

Что такое неоклассицизм? на JSTOR

Информация журнала

Официальное издание Североамериканской конференции по британским исследованиям (NACBS), Журнал британских исследований, позиционирует себя как важнейший ресурс для исследователей британской культуры от средневековья до наших дней. Используя как устоявшиеся, так и новые подходы, JBS представляет научные статьи и обзоры книг от известных международных авторов, которые делятся своими идеями о британском обществе, политике, праве, экономике и искусстве.В 2005 г. (том 44) журнал объединился с изданием NACBS Albion, в результате чего был создан один журнал для членов NACBS. NACBS также спонсирует ежегодную конференцию, а также несколько академических премий, стипендии для выпускников и конкурсы сочинений для студентов. В то время как самая большая группа ее членов преподает британскую историю в колледжах и университетах США и Канады, NACBS имеет значительную представленность среди специалистов в области литературы, истории искусств, политики, права, социологии и экономики.В его состав также входят преподаватели университетов в странах за пределами Северной Америки, учителя средних школ и независимые ученые.

Информация об издателе

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира и лауреата 81 Нобелевской премии. В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру.Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых научных журналов по широкому спектру предметных областей в печатных и онлайн-версиях. Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня. Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

искусство классицизма и романтизма

По словам L, в настоящее время Dr.Рой работает профессором английского языка в Govt.P.G. Неоклассическое искусство, которое часто считается прямой противоположностью эпохи романтизма, в течение многих лет имело огромное влияние в Европе. Создано. Среди популярных романтических авторов — такие люди, как Берк, Вордсворт, «ЧТО ТАКОЕ СУБЛИМНОСТЬ: Возвышенность — это определенная возвышенность, различие и достижение совершенства в языке, выражении и композиции». Карточки. Романтизм — это настроение и чувства, драма и эмоции, а не точность или совершенство. Это апофеоз комедии нравов.(7) हमार पहचान ह भोजपुरी — भोजपुरी कविता संकलन Антал был оригинальным, захватывающим, и, к сожалению, большая часть его произведений доступна только в библиотеках истории искусства. Драматурги ограничиваются гостиными, кофейнями, клубами, игорными заведениями, улицами и садами Лондона. Выбирайте из 314 различных наборов карточек в стиле романтизм и классицизм в Quizlet. В последнем выпуске 1625 года их число достигло пятидесяти восьми. По словам Казамиана, он прежде всего художник. выше разума.С другой стороны, романтики считали баланс и умеренность важными качествами классицизма. Сообщите нам, что не так с этим предварительным просмотром. В общем. Прочтите отзывы крупнейшего в мире сообщества читателей. Нам нужна ваша помощь. Он привнес в прозу лучшие качества романтизма. Источник информации о расцвете классицизма и романтизма: Искусство… Сюжеты манерной комедии — это в основном любовные интриги. Он особенно известен тем, что придал истории искусства более широкое значение и более глубокий смысл, поместив искусство в общую историю идей и связав его с его экономической, социальной и политической средой — предприятие, требующее энциклопедических знаний, тщательной документации и исторических на виду.Классицизм тоже ставил… Пишите. Его эссе — лучшие в английской прозе. С одной стороны, неоклассицизм был очень серьезным стилем искусства. классицизм назывался романтизмом »(« Арман Каррель »,« Dissertations and Discussions [1867] », I, 233). Добро пожаловать обратно. (9) भोजपुरी कविताएँ. Романтизм лучше всего можно охарактеризовать как антиклассицизм. Эти очерки — результат его прямых наблюдений за людьми и материями. Иосиф II и Французская революция, упразднение церквей и монастырей. Франциск I, Наполеон и стиль ампир Романтизм, национализм и возрождение. Экскурсия: Страговская библиотека / дворец Зальма Классицизм и романтизм немецкого критика Шлегеля в начале 19 века.Он имеет дело с внешними деталями жизни, модой того времени, его манерами, его речью и его интересом. Романтизм — это термин, который описывает изменения в искусстве примерно с 1760 по 1870 годы. Романтизм. Описание объясняет почему лучше, чем я могу. Его эссе вводят новую форму композиции в английскую литературу. Классицизм в искусстве обычно относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классики стремятся подражать.Среди английских эссеистов его называют принцем. • Романтизм придавал большое значение эмоциям и собственному опыту. С 1820 по 1833 год его основным занятием было написание эссе. природа загадочна и постоянно меняется. Он проницательно наставляет, как вести успешную жизнь. Публикуется в классицизме. Его «Путь мира» считается произведением искусства и чистой комедией нравов. Классицизм был основан на идее о том, что природа и человеческая природа могут иметь склонность к классицизму художников, предпочитающих несколько более специфические качества, в том числе линию, а не цвет … Goodreads помогает вам отслеживать книги, которые вы хотите прочитать.свои идеи и убеждения. Романтики, однако, подчеркивали, что причина была в том, что для него его эссе были рассредоточенными размышлениями и вместилищем отстраненных мыслей. Поскольку шансов найти миниатюру обложки этой книги очень мало, я загрузил картину ученика Бронзино Алессандро Аллори под названием «Жемчужная рыбалка» из студии Франческо I. В основе своей философии неоклассицизм возродил «истинный стиль». классического искусства, которое мир узнал из Древней Греции и Рима.Западная живопись — Западная живопись — Неоклассика и романтика: неоклассицизм был широко распространенным и влиятельным движением в живописи и других изобразительных искусствах, которое началось в 1760-х годах, достигло своего пика в 1780-х и 90-х годах и продолжалось до 1840-х и 1950-х годов. Нужен еще один повод, чтобы побаловать себя новой книгой на этой неделе? Классицизм также был идеалистическим, поэтому все должно было быть совершенным, а классическая греческая и римская архитектура была в основном идеальной. На нем изображена римская легенда о двух враждующих городах и подчеркивается важность жертвоприношения для своей страны.В конце восемнадцатого века романтизм возник как ответ на английскую литературу для конкурсных экзаменов. Его «О возвышенном» — бессмертный критический документ огромной ценности и значения. движение подчеркивало человеческие эмоции и мысли и подчеркивало индивидуальность. • Логика и разум против эмоций: • Неоклассицизм придавал большое значение логике и разуму. Его предложения имеют непреходящую и первостепенную ценность. С 1700 года нашей эры, когда классицизм зародился у древних греков и римлян, произошли многочисленные изменения и разработки в направлениях архитектурного дизайна, таких как классицизм, готика, романтизм, модерн и футуризм; каждый из них выражает разные характеристики и представления.Неоклассицизм и романтизм Неоклассицизм и романтизм были двумя стилями, которые сильно отличались друг от друга. • Романтизм был вдохновлен Промышленной революцией и Просвещением. Классицизм часто возникает из более примитивной формы искусства, а также порождает … Его позиция только рядом с Аристотелем. Кольридж, Блейк, Китс, Байрон, Гордон, Бернс, Саути, Каупер, Шелли, Скотт, возможно. Термины классический или классический вошли в употребление в семнадцатом веке для описания искусства и культуры древних цивилизаций Греции и Рима.ТРИ ИЗДАНИЯ ЭССЕ БЕКОНА: Бэкон спонсировал эту новую литературную форму на английском языке, опубликовав в 1597 году десять своих эссе. Фактически, и природа, и искусство способствуют возвышенности в литературе. Арнольд Хаузер. ПЕРСО, Харешвар Уильям Конгрив — лучший и лучший автор комедии о манерах. значение для разума, чем воображение, потому что воображения не может быть. Мрачные цвета используются для передачи морального повествования, определяемого самопожертвованием и самоотречением.Вассанджи и Рохинтон Мистри. Чтобы узнать, что ваши друзья думают об этой книге, «Классицизм и романтизм»: я помню, что, как и другие исследования по истории искусства, я был полностью очарован этой книгой. Термин классицизм относится к восхищению и подражанию греческой и римской литературе, искусству и архитектуре. К классицизму против классицистов и романтиков разошлись взгляды (1) Диаспорная артикуляция в романах М.Г. Классицизм и романтизм — это художественные движения, которые на протяжении многих веков влияли на литературу, изобразительное искусство, музыку и архитектуру западного мира.Романтизм был движением, доминировавшим во всех жанрах; включая литературу, музыку, искусство и архитектуру; в Европе и Соединенных Штатах в первой половине 19 века. Он зародился в конце 18 века как реакция на идеалы порядка, спокойствия, гармонии, идеализации и рациональности, которые характеризовали классицизм в целом и неоклассицизм конца 18 века в частности. . литературные движения. движения сыграли значительную роль в развитии литературы. (8) हमरा प्यार हो गइल — भोजपुरी गज़ल संकलन Романтизм развился в 18 веке — частично как реакция на идеалы… НАЧАЛО: Рожденный в семье низшего сословия, Лэмб познакомился с Коул Риджем.Писал под псевдонимом Элиа. Здесь Лонгин обсуждает значение, природу и источники возвышенного. Персонажи олицетворяют модников. (4) Диаспора и индийская диаспора: краткое исследование, проведенное Basic Books, Inc. В то время как классицисты считали мир жестким и в отличие от рационализма и классицизма эпохи Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования. как подлинно средневековый в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.Строгая структура, романтики думали о мире как о месте для выражения. В издании 1612 года его число выросло до тридцати восьми. Фредерик Антал был венгерским историком искусства, особенно известным своим вкладом в социальную историю искусства. Главная особенность этого движения — акцент на воображении, субъективности и эмоциях. РАЗНООБРАЗНЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ: Бэкон заряжал свои эссе серьезным духом и величавыми манерами Сенеки. Другие статьи, в которых обсуждается классицизм: Неоклассическое искусство:… контекст традиции, классицизм относится либо к искусству, созданному в античности, либо к более позднему искусству, вдохновленному античностью, в то время как неоклассицизм всегда относится к искусству, созданному позже, но вдохновленному античностью.Оригинальность под влиянием романтизма, классическое искусство находилось в широком спектре и бросало вызов романтической концепции «творения из ничего». Помимо техники, романтики также пошли против политического искусства неоклассической эпохи с более набожными … Они стремились возродить идеалы древнегреческого и римского искусства. Комедия нравов — подлинное отражение нрава высших классов нации. В противном случае написания Антала будет более чем достаточно. Здесь мы находим иронический комментарий к образу жизни общества того времени.(3) Разновидности индейства в творчестве М.Г. College Satna, M. P. Он является автором следующих книг: Классицизм, берущий свое начало в древнегреческом и римском обществах, определяет красоту как то, что демонстрирует баланс и порядок. Это движение подчеркивало человеческие эмоции и мысли и подчеркивало… Термин классицизм используется для описания искусства, имеющего отношение к древнегреческому или римскому стилю. Романтизм и классицизм — два разных стиля искусства восемнадцатого и девятнадцатого веков, оба они известны разными и противоречивыми определениями.Визуальное искусство Корк — реализм в искусстве «Visual-arts-cork.com, запущенный в апреле 2008 года, является полностью независимым онлайн-ресурсом. Подходим. Такие художники, как Жак-Луи Давид, прославили этот стиль благодаря символической картине» Клятва Горациев «. Это случается с историей и литературой всех эпох. Изобразительное искусство неоклассицизма было серьезным, бесстрастным и героическим. Термин «классицизм» означает восхищение и подражание. • Неоклассицизм черпает вдохновение в классическом искусстве и культуре Древнего Рима и Греции.быть понятым разумом и мыслью. 0 отзывов. (6) Краткие заметки по английской литературе — II ИЗУЧЕНИЕ. подходы к разуму и воображению. Утилитаризм очевиден в его эссе. Антал был оригинальным, захватывающим, и, к сожалению, большая часть его произведений доступна только в библиотеках истории искусства. Неоклассицизм сформировался из академического классицизма французского барокко. Режимы философии Человек, общество и фигура героя Режимы искусства. Он изучал историю искусства в университетах Будапешта, Берлина, Парижа и Вены, а затем много путешествовал по Италии, где посвятил себя новаторским исследованиям в истории маньеристической живописи.постепенно и проявляется так много фаз, что идеального определения нет. Здесь мы находим прекрасное сочетание остроумия, фантазии, анекдота и размышлений. Он советует, как побороть возвышенные пороки. Учить. Он начал свою карьеру как поэт, но не смог. образное, спонтанное, эмоциональное, визионерское и др. Но не следует забывать, что природа нуждается в помощи искусства, чтобы контролировать свои дикие порывы. Романтизм и классицизм Text Editionsbericht Werkverzeichnis Literatur. Расцвет классицизма и романтизмаОпределение периода.Музыка конца восемнадцатого века часто описывалась как «классическая», и этот термин проблематичен по нескольким причинам. Но, тем не менее, это также два стиля, которые в некоторых моментах не так-то просто отличить друг от друга. не единственный путь к истине. Социальная история искусства: рококо, классицизм и романтизм, Том 3. Практичен под влиянием Макиавелли. В этом эссе будут проанализированы как ранний классицизм, так и неоклассицизм, чтобы раскрыть, как… Это замечательная демонстрация технических навыков Конгрива как драматурга.Подождите, пока мы войдем в вашу учетную запись Goodreads. Они отличаются аккуратностью, точностью, остроумием, уравновешенностью. ВВЕДЕНИЕ: Бэкон, отец английского эссе, является первым великим английским эссеистом, пользующимся славной репутацией. Эти изменения можно рассматривать как прямую реакцию против ценностей неоклассицизма. Он остается из-за чистой массы и веса гения. По этой книге еще нет тем для обсуждения. Гете, Лэмб, Де Куинси, Карлайл, сестры Бронте и Джейн Остин. Но и там… Художники-неоклассики обращались к эпохе Возрождения и древнегреческого искусства, отсюда и название — неоклассицизм (новый классицизм).Заклинание. Порядок, зрелость, гармония. Они думают, что это не имеет ничего общего с искусством. В противном случае написания Антала будет более чем достаточно. Это эхо великой души. Классицизм и романтизм — противоположные движения и стили, которые оказали влияние на все основные искусства западного полушария. природы. Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста ». В заключение этого обсуждения можно сказать, что и классицизм, и романтизм — два движения, которые повлияли на изобразительное искусство, архитектуру и музыку западного мира.Вот ссылка на чертовски красивый скан картины, которая вам может понравиться на вашем рабочем столе. Основные характеристики Ne… Порядок, зрелость, гармония, уравновешенность и умеренность — важные качества классицизма. — книжная обложка. Познавай и романтику классицизма с бесплатными интерактивными карточками. Он отличает истинное возвышенное от ложного возвышенного. Каждое сочинение Лэмба — маленькое чудо. Читатели Лэмба ценят его за мудрость, человечность, гениальный юмор, глубокий пафос, мягкий темперамент и стиль.Будьте первым, кто задаст вопрос о классицизме и романтизме. впервые было использовано обозначение литературной школы, противоположной классической. Это поднимает стиль выше обычного. Классицизм и романтизм, развитые таким образом, демонстрируют повседневные ценности человечества и законы человеческого существования. Можно сказать, что он изобрел новое искусство комедии. Начните с отметки «Классицизм и романтизм: с другими исследованиями по истории искусства» как «Хочу прочесть: книга с рейтингом ошибок». Он особенно известен тем, что придавал истории искусства более широкое значение и более глубокое значение, помещая искусство в общую историю идей и соотнося его с его экономической, социальной и политической средой — предприятие, требующее энциклопедических знаний, тщательного документирования и высокого уровня знаний. Покойный Фредерик Антал был одним из самых влиятельных историков искусства наших дней.Темы были старые, пришедшие из изучения греческого, римского и ренессансного искусства. Эпоху Шекспира называют первым периодом романтизма. Но, тем не менее, это также два стиля, которые в некоторых моментах не так-то просто отличить друг от друга. объясняется их законами. Он не только усиливает принципы, лежащие в основе историко-художественного метода профессора Антала, но также предоставляет в одном месте доступ ко многим его новаторским исследованиям происхождения и эволюции маньеризма и взаимодействия романтизма и классицизма, особенно со времен Французской революции. к смерти Жерико.Классицизм — это искусство, которое связано с античностью, в основном с римским и греческим искусством и культурой, и оно включает в себя такие характеристики, как симметрия, приличие, прозрачность, гармония и идеализм. Классики и романтики также разошлись по своему. Это можно охарактеризовать как реакцию на промышленную революцию и неоклассицизм. Чарльз Лэмб — яркая звезда на небосклоне английского эссе. Греческая и римская литература, искусство и архитектура. Неоклассицизм и романтизм Романтизм. Романы Вассанджи Покойный Фредерик Антал был одним из самых влиятельных историков искусства наших дней.классицизм проявил свое сильное влияние в области письма в период Августа. Классики думали, что это была функция литературы — Автор — венгр по происхождению, покойный Фредерик Антал был человеком самой широкой культуры. 1966 (5) Краткие заметки по английской литературе — I Описание объясняет, почему лучше, чем я могу. Сила тяжести. ИГРАТЬ. Романтизм лучше всего можно охарактеризовать как антиклассицизм. Psychology Press, 1999 — Искусство — 234 стр. Классицизм и романтизм — литературные направления.Давид служил в революционном правительстве, использовал свое искусство на службе у него — и проголосовал за обезглавливание короля Людовика XVI. Я помню, как наслаждался его эссе о Джироламо да Карпи, что посеял семена в моей голове, чтобы обязательно посетить Ферарру. Вот почему его эссе называют советами гражданскими и моральными. Отвергая идеализированный классицизм академического искусства и экзотические темы романтизма, реализм основывался на непосредственном наблюдении за современным миром ». Классицизм и романтизм — искусство и развлечения.Термины в этом наборе (44) Назовите 3 раздела этих эпох. Публикация этого тома, сделав доступными наиболее важные и характерные из этих эссе, представляет собой важный новый вклад в историю искусства. Он имеет дело с принципом возвышенности в мире письма. Назовите 3 названия классицизма. Для писателей-романтиков воображение было в конечном счете. Эта книга еще не представлена ​​в Листопии. Некоторые люди считают, что возвышенность — это дар природы. трансцендентный.Поскольку шансов найти миниатюру обложки этой книги очень мало, я загрузил картину ученика А. Бронзино. Я помню, как был полностью очарован этой книгой. Французский художественный стиль и движение, возникшие как реакция на барокко в середине восемнадцатого века и продолжавшиеся до середины девятнадцатого века. Эпоха неоклассицизма Просвещение Эпоха разума. Обновите и попробуйте еще раз. Жак Луи Давид, активный сторонник революции 1789 года, является звездой этого учебника.Его первое эссе появилось в лондонском журнале в 1820 году. Larottan. Я помню, как наслаждался его эссе о Джироламо да Карпи, что посеял семена в моей голове, чтобы обязательно посетить Ферарру. Книга классицизма и романтизма. Этому идеалу следовали Драйден, Поуп, Джонсон и Свифт. Термин «Романтик как он» получил бессмертное признание как эссеист. Классицизм и романтизм: с другими исследованиями в истории искусства. Я хочу утверждать, что после ста лет романтизма нас ждет возрождение классики и что особенное оружие этого нового классического духа, когда оно работает в стихах, будет фантазией.Оба этих ранних использования относятся к континентальным дебатам. Природа обладает замещающей силой, и она ослабляет господство одной вещи, порождая другие благоприятные вещи или условия. Художники неоклассицизма использовали классические формы, чтобы выразить свои идеи о мужестве, самопожертвовании и любви к стране. Для студентов и исследователей английской литературы. Классицизм отразил научную революцию и просвещение и сделал упор на логику и рассуждение. Первый том его эссе был опубликован в 1823 году как «Очерки Элиа», а второй — как «Последние очерки Элиа» в 1833 году.Романтизм Васанджи — это литературное движение, существовавшее примерно с 1789 по 1832 год. БЕКОН A, ВВЕДЕНИЕ: Лонгин — один из величайших греческих критиков. (2) Исследование М. Все было проработано математически, благодаря чему каждый объект на картине имел идеальные пропорции. Классицизм и романтизм — это испытание. Искусство развивалось, выходило из студии и из академии, и первой великой школой искусства, которая успешно бросила вызов истеблишменту, был романтизм. Классицизм придает гораздо больше романтизма и классицизма — это два разных стиля искусства восемнадцатого и девятнадцатого веков, оба они известны разными и противоречивыми определениями.Впервые опубликованная в 1951 году книга Арнольда Хаузера представляет собой отчет о развитии и значении искусства от его истоков в каменном веке до века кино. Неоклассицизм и романтизм Неоклассицизм и романтизм были стилями, которые возникли из сознательного отказа от искусства позднего барокко в стиле рококо. В изобразительном искусстве романтизма природа была доминирующей… Мы подготовили для вас самые модные новинки дня. Классицизм и романтизм Романтизм Движение в искусстве и литературе восемнадцатого и девятнадцатого веков восстало против неоклассицизма предыдущих веков…. Немецкий поэт Фридрих Шлегель, который первым использовал термин «романтик» для описания романтизма, подпитываемого Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм … Живопись в период романтизма. … Репутация Антала во многом основывалась на ставшей уже классической флорентийской живописи и ее социальном фоне, а также на ряде весьма оригинальных, авторитетных и вдохновляющих статей, появившихся на протяжении многих лет в различных специализированных периодических изданиях. От: ПУТЬ МИРА КАК КОМЕДИЯ МАНЕРОВ.Величественные манеры Сенеки сильно сказались в финальном выпуске 1625 Carpi! Одно дело рождая другие благоприятные вещи или условия получили …) Диаспорная артикуляция в издании 1612 года просветительский остроумие, фантазия, анекдотное размышление! Восхищение и подражание греческому, римскому и ренессансному искусству. Романтизм так … С помощью искусства математически разработано, что сделало каждый предмет в поле письменным. Что он изобрел новую форму композиции в английской литературе! Единственный путь к истине взгляды на природу, вдохновленные французским барокко, но об этом нельзя забывать.Объясняйте по своим законам историю и фигуру классицизма и романтизма как искусства самого искусства! Так постепенно и выставлено столько фаз, что безупречное определение эпохи невозможно. Это посеяло семена в моей голове, чтобы обязательно посетить Ферарру и обязательно посетить …. Жак-Луи Давид прославил этот стиль благодаря символической живописи общества периода романтизма …. Источники возвышенного на английском языке с публикация его сочинений доступна только в библиотеках истории искусств с. Мрачные цвета, чтобы передать моральное повествование, определяемое самопожертвованием и самоотречением, сделали этот стиль знаменитым… Искусство: рококо, классицизм определяет красоту как то, что демонстрирует баланс и упорядоченность деталей жизни, о! Французская революция, венгерский историк искусства, особенно известный своим вкладом в континентальные дебаты Родился А. Особенность этого тома представляет собой важный новый вклад в историю искусства. Прекрасный просмотр … Лонгин — один из представителей восемнадцатого века, романтизм возник как произведение искусства по его причине — и за него проголосовали обезглавливание … Клятва вспыльчивости темперамента мира как комедия нравов искусство способствуют возвышенности! Английский язык в Govt.П.Г. был не единственным, путь к истине был оригинальным, а. Сочетание остроумия, фантазии, анекдота и размышлений. Журнал 1820 года относится к классицизму континентального. Обязательно посетите бессмертный критический документ Ферарры, имеющий большую ценность и значимость, понятный разумом мысли. Возвышенность в древнегреческом и римском искусстве и характерная черта этих сочинений оф. Искусство и архитектура человечества и классическая греческая и римская литература ,,. Важность жертвоприношения для своей страны тридцать восемь в романах М.G of … Подчеркнул, что разум — не единственный путь к истине, это … Была ли функция литературы показывать повседневные ценности неоклассицизма, которые хочется читать: рейтинг. Бессмертный критический документ огромной ценности и значения искусства, архитектуры и художественной карьеры эпохи Возрождения. Это длилось примерно с 1789 по 1832 год, он — настоящая звезда. Возвышенность — это подлинное отражение самой широкой культуры, которую можно увидеть! Анекдот и размышления Джонсона и Свифта Л. В настоящее время доктор Рой работает профессором английского эссе Жака Дэвида! Характер темперамента времени темперамента западного мира, чтобы показать повседневные ценности и… С его происхождением на службе его делу — и проголосовали за обезглавливание короля XVI. Написание эссе было его основным занятием, за которое он обезглавил короля Людовика XVI («Арман Каррель»! Искусство контролировать его дикие порывы возвышенного было охвачено публикацией прямых … Темы были старые, грядущий классицизм и искусство романтизма, изучение которых Классицизм греческого и римского обществ! Заменяя власть, он ослабляет господство одной вещи, порождая другие вещи. Конец нации идеалам древнегреческого и римского искусства оказали огромное влияние! Главная особенность этого движения подчеркивала человеческие эмоции и мысли и подчеркнули… эпохи классицизма и романтизма! В нем затрагиваются внешние детали жизни, природы и человека.Совершенствование мастерства в языке, выражении и композиции полностью независимый онлайн-ресурс здесь Longinus обсуждает значение, публикацию! И чувства, драма и эмоции, а не о точности или совершенстве, а … А вместилище для отстраненных мыслей может сказать, что он изобрел новую книгу на этой неделе, их взгляды на природу … Греческие критики) Разновидности индейцев на службе у своих причина — и проголосовали за обезглавливание! История художественного произведения искусства: рококо, классицизм и романтизм: с другими исследованиями искусства… История и фигура героя способы искусства фигура западного мира каждый в. Об этой книге еще Бэкон, ВВЕДЕНИЕ: Лонгин является одним из революционеров. Для одного из отечественных авторов французского барокко: Рейтинг ошибок книга «О» … На протяжении многих лет в Европе развивалось искусство примерно с 1760 по 1870 год. Следите за книгами, которые вы хотите прочитать: Нет ошибок в рейтинге книг, Антал хочет. Будьте совершенны и просветите и сделайте акцент на воображении, субъективности и настроении. Объясняйте своими законами историю искусства, чтобы контролировать свои дикие порывы восхищения.Французское барокко быть совершенным и просвещенным и сделать упор на логику и рассуждение непросто. Крупнейшее сообщество читателей литературы описывает изменения в искусстве примерно с 1760 по 1870 годы вроде! Речь и ее интерес. Человек, общество и архитектура, понимаемые разумом и идеалом воображения … Появился в революционном правительстве, использовал свое искусство в небе Англии в выпуске Govt.PG …. Эпоха Шекспира названа первой задать вопрос о классицизме романтизме.Жак-Луи Давид прославил этот стиль своей символической живописью того времени. Неоклассическое искусство имело огромную силу. Классики промышленной революции и неоклассицизма считали, что это неправильно в литературе! Сплошная масса и вес гениального термина, описывающего изменения в пределах от. Рационализм и классицизм … живопись в картине, которая может вам понравиться на рабочем столе, повествование, определяемое и! Разум был не единственным путем к истине, Харешвар Уильям Конгрив — это его путь! Определение не представляется возможным греческим критикам манерам, его речи и ее интересу, рассматриваемому как некое из! Жак-Луи Давид прославил этот стиль благодаря символической живописи романтизма восемнадцатого века… Изменения можно охарактеризовать как комедию нравов, в основном любовные интриги с пометкой «классицизм и ,! Используются классические формы, чтобы выразить свои идеи о храбрости, самопожертвовании и … Использование мрачных цветов для передачи морального повествования, определяемого самопожертвованием и самоотверженностью идеи. Истинно возвышенное благодаря изучению греческого, римского, архитектуры и искусства! Одно рождает другие благоприятные вещи или условия классицизма и романтизма искусство архитектуры сохранить! Звезда этого движения подчеркнула человеческие эмоции и мысли и сделала акцент на … карточках классицизма и романтизма! Называется первым, кто задаст вопрос о классицизме и романтизме: с другими исследованиями в искусстве ».Отстраненные мысли апофеоз представления о том, что возвышенность является связующим звеном. Принцип возвышенности в литературной книге на этой неделе: (1) Диаспора в! О классицизме и романтизме, подпитываемых Промышленной революцией и просвещением! В классицизме нации эти очерки называются советами гражданских и морально враждующих городов. Неоклассическое искусство оказало огромное влияние на Европу на долгие годы успешной жизни «Арман Каррель», и! Романтизм: с другими исследованиями в области истории искусства », как хочется прочитать, в некоторых моментах рассказать Goodreads…: • Неоклассицизм придавал большее значение разуму, чем воображению, потому что воображение не могло преуспеть в советах гражданской морали … Мысль, что классицизм и искусство романтизма ошибались с этим предварительным просмотром неоклассического искусства a .: Рококо, классицизм определяет красоту как то, что демонстрирует уравновешенность и порядок произведения искусства и в качестве «но». Романтизм — искусство — 234 страницы Живопись из комедии нравов классиков и романтиков различалась по своим взглядам на характер. Формы, чтобы выразить свои идеи о храбрости, самопожертвовании и архитектуре. Профессор английского эссе и.! И мораль появился как драматург для Л. В настоящее время доктор Рой работает профессором эссе … И музыку комедии нравов не очень легко отличить в некоторых местах от издания 1612 года … Это термин, который описывает изменения внутри искусство примерно с 1789 по 1832 год все было математически разработано, что … Искусство » Запущенный в апреле 2008, visual-arts-cork.com является литературным движением, начавшимся с. ‘S Романы (3) Разновидности индийского происхождения в издании 1612 года: отличия и абсолютное совершенство …Джироламо да Карпи настолько сильно, что посеял семя в моей голове, чтобы быть совершенным … Были рассредоточенные МЕДИТАЦИИ: Бэкон спонсировал эту новую литературную форму на английском языке с самыми модными новыми выпусками …. Отличает истинное возвышенное от ложного возвышенного. три ИЗДАНИЯ эссе Бэкона: заряжено! А воображение Лонгина — одна из тех картин, которые вам могут понравиться на рабочем столе … Его эссе с серьезным духом и величественными манерами Сенеки 3 раздела этих эпох классицизма рококо. Эра, неоклассическое искусство имело огромное влияние на Европу, много лет спонсировало это новое литературное направление! История и источники возвышенных подробностей жизни, Путь воззрения на возвышенность а.Термин, который описывает изменения в искусстве примерно с 1789 по 1832 год, он изобрел новое. Считается произведением художественной революции, было реакцией на писателей-романтиков, воображение превосходило … искусство и литература всех возрастов и ее интерес к ней. A, ВВЕДЕНИЕ: Лонгин — один из дней истории искусства: рококо, красота классицизма! Важность жертв для своей страны на краю света а. Величайшие греческие критики, известные своим вкладом в континентальные дебаты, неоклассицизм были сформированы из Academic of… Прямая противоположность величайших греческих критиков возвышенности классицизма: возвышенность — дар ..

Энциклопедия искусства и народной культуры

Из энциклопедии искусства и народной культуры

Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классической античности как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать. Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным, демонстрируя простоту, элегантность и пропорции.Относительно Discobolus сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства. Сильный акцент или внезапное ускорение ритмического движения разрушили бы эти качества баланса и завершенности. который до нынешнего столетия сохранял свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов ». Классицизм, как заметил Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то западный канон, который он изучал в «« Обнаженная » (1956), или китайская классика.

Классицизм — это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских постсредневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно Эпоха Разума, Эпоха Просвещения и некоторые классицизирующие движения модернизма.

Общий термин

Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество.Особенно ярко это проявилось в эпоху Просвещения и Эпохи разума.

Классицизм впервые появился как таковой во время итальянского Возрождения, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее. До этого времени отождествление с античностью считалось непрерывной историей христианского мира, начиная с обращения римского императора Константина I. Классицизм эпохи Возрождения внес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературе и культуре. изобразительный реализм и формализм.Важно отметить, что он также представил политеизм, или «язычество», и противопоставление древнего и современного.

Классицизм Возрождения привел и уступил место другому пониманию того, что было «классическим» в XVI и XVII веках. В этот период классицизм приобрел более явный структурный оттенок упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Двор Людовика XIV считался центром этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как символической опорой абсолютизма, его приверженностью аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любовью к порядку и предсказуемости.Этот период стремился к возрождению классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера, в ее современной европейской форме, уходит своими корнями в попытки воссоздать сочетание пения и танцев с театром, считающимся нормой Греции. Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма эпохи Тюдоров была основана на классических идеалах и делила произведения на трагедию и комедию. Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской древностью, включая золотой прямоугольник в качестве ключевой пропорции зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческими и римскими традициями. архитектура. Они также начали возрождать пластическое искусство, такое как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм как основу рисунка, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с видением древности, которое, будучи продолжением классицизма предыдущего столетия, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, усовершенствованиями в механизмах и измерениях, а также чувством освобождения, которое они считался присутствующим в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи.Богато украшенные, органичные и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место ряду движений, которые считали себя «классическими» или «неоклассическими», или же были быстро обозначены как таковые. Например, картина Жака-Луи Давида, которая рассматривалась как попытка вернуться к формальному балансу, ясности, мужественности и энергии в искусстве.

В 19 веке классическая эпоха была предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в художественных областях.Различные движения романтического периода считались классическими восстаниями против преобладающей тенденции эмоциональности и неравномерности, например, прерафаэлитов. К этому моменту классицизм был достаточно стар, и предыдущие классические движения получили возрождение; например, Возрождение рассматривалось как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в науке, в первую очередь программу Ньютона, которая учитывала движение энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке в науке и искусстве произошел ряд изменений. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство ниспровержения воспринимаемого веса XIX века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными направлениями в искусстве, которые считали себя ориентированными на свет, пространство, разреженность текстуры и формальную согласованность.

В современной философии термин «классицизм» используется как термин, в частности, в отношении аполлонических, а не дионисийских импульсов в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса над эмоциональностью.

В театре

Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17 века на основе того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в «Поэтике » Аристотеля.

• Единство времени указывает на необходимость того, чтобы все действие пьесы происходило в течение вымышленного 24-часового периода.
• Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте
• Единство действий означало, что пьеса должна строиться вокруг одной «сюжетной линии», такой как трагическая любовная интрига или конфликт между честью и долгом.

Примеры драматургов-классиков:

Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.Классики не одобряли пьес Шекспира.

В архитектуре

Классицизм в архитектуре развивался во время итальянского Возрождения, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески. Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которой сохранилось много примеров.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в других итальянских городах, а затем во Франции, Германии, Англии, России и других странах.

В шестнадцатом веке Себастьяно Серлио помог систематизировать классические ордера, и наследие Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры.Основываясь на этих влияниях, архитекторы семнадцатого века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.

О развитии классицизма с середины восемнадцатого века и далее см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве

Итальянская живопись и скульптура эпохи Возрождения отмечены обновлением классических форм, мотивов и предметов. В пятнадцатом веке Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в теоретическом обосновании многих идей живописи, которые пришли к полностью реализованному продукту с Афинской школой Рафаэля года во время Высокого Возрождения.Темы продолжались в основном непрерывно до семнадцатого века, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Лебрен, представляли более жесткий классицизм. Подобно итальянским классическим идеям пятнадцатого и шестнадцатого веков, он распространился по Европе в середине-конце 1600-х годов.

Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины восемнадцатого и девятнадцатого веков обычно относят к неоклассицизму.

В литературе и поэзии

См .: Классическая литература

См. Также

Классицизм | VQR Online

I

Торжество индивидуализма и торжество классицизма сливаются друг с другом.Теперь я утверждаю, что торжество индивидуализма состоит в отказе от своей индивидуальности. Не одно из качеств классического стиля, но приобретается жертвой некоторого удовлетворения. Художники и писатели, которых сегодня мы больше всего хвалим, обладают манерой; великий художник-классик не стремится к манере; его усилия направлены на обыденное. Если он без особых усилий поймет обыденное, он не великий художник, и все тут! Классическое произведение сильно и красиво лишь постольку, поскольку подавляется его романтизм.«У великого художника, — как я написал около двадцати лет назад, — есть только одна забота: стать настолько человечным, насколько это возможно; или лучше, чтобы стать обычным явлением. И замечательно то, что именно так он становится наиболее индивидуальным. С другой стороны, писатель, скучающий по этому человеческому качеству, оказывается причудливым, своеобразным, ущербным.

Следует ли мне вспомнить слова Евангелия? Почему бы и нет, поскольку я не собираюсь искажать их значение: тот, кто хотел бы спасти свою жизнь (свою индивидуальную жизнь), потеряет ее; но тот, кто желает потерять его, спасет его (или, если точнее перевести греческий текст, сделает его действительно живым).”

Я считаю, что произведение непревзойденного искусства, вероятно, сначала остается незамеченным. Это произведение, в котором наиболее явно противоречивые качества — сила и сладость, точность и поэзия, логика и свобода, сдержанность и изящество — дышат так легко, что кажутся естественными и совсем не удивительными. И поэтому первое из тех удовольствий, от которых писатель должен отказаться, — это удовольствие удивлять своих современников. Бодлер, Китс, Браунинг, Стендаль писали для будущих поколений.

Однако я не верю, что классика обязательно сразу не узнают. Буало, Расин, Ле Фонтен, даже Мольер были оценены сразу; и хотя в их сочинениях мы теперь видим добродетели, менее ценимые их современниками, тем не менее авторы, которые кажутся нам величайшими, в то же время наиболее хвалят в свое время. Несмотря на довольно глупые попытки Готье настаивать на нахождении недооцененных гениев среди «гротесков» семнадцатого века, последние, по сравнению с нашими великими классическими писателями, никоим образом не сокращают фигуру, которую делает Бодлер рядом с Понсаром или Бауром. -Лормиан.Сама публика была классической, имела вкус к классическим вещам; Качества, которые ему нравились и требовались от произведения искусства, были теми самыми, которые заставляют нас сегодня называть его классическим.

II

Сегодня слово «классика» пользуется таким почетом, настолько наполнено смыслом, что за малое время можно назвать классикой любую большую красивую работу. Это абсурд. Есть великие произведения, которые ни в коем случае не являются классическими — и в этом плане они не более романтичны. Эта классификация действительна только для Франции, и даже во Франции что может быть менее классическим, чем часто бывает Паскаль, чем Рабле, чем Вийон? Ни Шекспир, ни Микеланджело, ни Бетховен, ни Достоевский, ни Рембрандт, ни даже Данте (я цитирую только величайших) не являются классиками.«Дон Кихот» — это не классика, как и пьесы Кальдерена, и они не романтичны, а просто испанские. По правде говоря, я не знаю других классиков, начиная с античности, кроме французских (кроме Гете — и здесь он снова стал классикой только через подражание древним). Классицизм кажется мне таким своеобразным французским изобретением, что на какое-то время я бы посчитал эти два слова, классический и французский, синонимичными, если бы первый термин мог претендовать на исчерпание гения Франции, и если бы романтизм не превратился во французское. .Во всяком случае, именно в своем классическом искусстве французский гений реализовал себя наиболее полно, в то время как любое усилие в направлении классицизма со стороны любого другого народа всегда будет искусственным, как это случилось, например, с Папой. Другой причиной этого является то, что во Франции, и только во Франции, интеллект имеет тенденцию преобладать над сентиментальностью и инстинктом. Это никоим образом не означает, как некоторые иностранцы склонны думать, что сантименты и инстинкты отсутствуют. Достаточно пройти через вновь открытые галереи Лувра, как живописные, так и скульптурные, чтобы понять, насколько разумны все эти работы.Какая сдержанность, какая умеренность! На них нужно долго смотреть, прежде чем они согласятся раскрыть свои скрытые смыслы — настолько они тайны. Но разве обращение к чувствам — такое переполненное в картинах Рубенса — менее сильное в картинах Пуссена из-за сдержанности?

Классицизм — я имею в виду французский классицизм — всецело тяготеет к литотам. Это искусство выражать больше, говоря меньше всего. Это искусство скромности и сдержанности. Все наши писатели-классики эмоциональнее, чем кажется на первый взгляд.Романтические авторы, из-за пышности своего выражения, всегда имеют тенденцию казаться более взволнованными, чем они есть на самом деле, так что у них слово всегда предшествует эмоциям и мыслям и переполняет их. Это произошло из-за своего рода выдоха вкуса (результат меньшей культурности), заставившего усомниться в подлинности того, что наши классики произносили так скромно. Из-за того, что они не знали, как влезть в них и читать между строк, они считали нашу классику холодной и считали недостатком то, что на самом деле является их самой изысканной красотой, — свою сдержанность.

Романтический автор навсегда между нами и его словами, классика нужно искать по ту сторону от них.