Классическое искусство это: Классическое искусство против современного — в чем основные отличия на примерах разных художников

Содержание

Классическое искусство против современного — в чем основные отличия на примерах разных художников

Бой сторонников классического искусства против современного в социальных сетях не утихает. Нет-нет да кто-нибудь напишет под новой работой современного художника комментарий: «Ничё не понял». И словесная перепалка начинается с новой силой. «Рост.медиа» попытался разобраться, чем современное искусство отличается от классического и как они дополняют друг друга.

Вокруг красота: в чём смысл классического искусства

Мы воспринимаем классику как нечто будничное — работы не вызывают у нас вопросов. На холстах изображены либо исторические мотивы, либо портреты реальных людей. Загвоздка в другом — чтобы понимать классику во всём её масштабе, нам нужно постараться окунуться именно в то время, когда эти работы создавались.

За несколько столетий в культе у художников были древнегреческая мифология, римские учёные и политики, религиозные мотивы, исторические события, знатные люди и простые «смертные». Однако всё классическое искусство объединяет стремление к детальной точности. Художники старались запечатлеть на холсте увиденное или «представленное» ими (именно поэтому в классическом периоде ценились художники, которые пишут картины на исторические мотивы — представьте, как было сложно воссоздать прошлое, архивных фотографий тогда же не было). Они хотели передать эмоции, ту жизнь, которая проходила в момент написания картины.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Картины классического периода утверждают идею красоты и гармонии мира. Но не стоит думать, что работы тех столетий показывают нам только идеальную жизнь той эпохи. Многие картины демонстрируют коренные противоречия того мира и его социальные контрасты. Не зря же немецкий философ Георг Вильгельм Фридрих Гегель писал, что классическое искусство «создает реальность, совпадающую с понятием прекрасного».

Василий Суриков «Боярыня Морозова»

Эта картина художника Василия Сурикова воспринимается нами как типичное классическое произведение. Но современникам Сурикова его работы не были понятны и ясны, они считали его обыкновенным колористом.

Василий Верещагин «Апофеоз войны»

Значимость картины «Апофеоз войны» Василия Верещагина тоже сложно оспорить. При этом современники художника его работы недолюбливали и даже называли их «разящими».

Модернизм: конец классической эпохи

Классическое искусство пало, когда появилась фотография. Мир больше не нуждался в детальной точности на картинах, потому что за это теперь отвечала фотография. Художники это отлично понимали, поэтому стали экспериментировать с сюжетами и формами.

В 1872 году Клод Моне пишет картину «Впечатление. Восходящее солнце». Работа поражает — картина слишком сильно отличается от того, что было прежде. Примерно так и зародилось первое модернистское направление импрессионизм.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»

Импрессионисты первыми стали отходить от детальной точности, их главная задача — «увидеть мгновение» жизни и отразить своё настроение на полотне.  

Импрессионизм — это легкость, блики, тёпло-холодные отношения света и тени, которые помогают запечатлеть само пространство и время.

Художников, которые старались совсем иначе создавать свои работы, становится больше. Они объединяются друг с другом в сообщества — зарождаются новые модернистские направления: кубизм, фовизм, супрематизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, концептуализм.

Художники модернизма в прямом смысле видели, как мир меняется — появляются электричество, радио и телевидение. Эпоха сменяет другую буквально на глазах. Все эти изменения художники фиксируют на своих полотнах. Технологический прогресс сменяется двумя мировыми войнами, которые тоже «влияют» на тематическую повестку искусства.

Например, художники-кубисты старались передать эмоции через форму. Кубизм — это воплощение геометрических форм, узких сюжетов, угловатость и полное отсутствие реалистичности. В таком направлении центром выступает форма, она на холсте важнее цвета. Пабло Пикассо — главный представитель кубизма. Он говорил так: «Надо писать не то, что вижу, а то, что знаю». Острыми и где-то даже странными формами Пикассо показывал жизнь.

В 60-годы двадцатого века появляется новое направление — концептуализм. В этом течение смысл возвышается над формой. По оценкам многих критиков, в это время и началось развитие современного искусства. Часть арт-сообщества придерживается версии, что современное искусство зародилось в 80-х годах, когда многие страны начали вступать в эпоху изменений и перемен.

Совриск: что, где и когда

Нынешнее искусство создаётся здесь и сейчас, это отражение нашей действительности, это те чувства и эмоции, которые передаёт автор, реагируя на события. Возможно, именно поэтому современное искусство так остро воспринимается публикой — не все готовы анализировать свою эпоху.

Сегодня не обязательно писать картины: художник может создавать перформансы и акции, снимать клипы и разрисовывать стены — все это и многое другое и есть современное искусство.

Вспомните Марину Абрамович (сербская художница, её называют бабушкой перформанса) и её шестичасовую работу «Ритм 0». Идея эксперимента — в течение 6 часов она позволяла разным людям обрести полную власть над её телом. В эту власть входили такие предметы как: нож, заряженный пистолет, яблоки, фонарик, хлыст, ножницы, хлеб, черная шляпа и виноград. Посетители могли использовать любой из представленных предметов. Марина была тем самым холстом, объектом, а зрители были художниками, которые вошли в азарт и начали творить немыслимые вещи.

Перформанс Марины Абрамович «Ритм 0»

Перформанс Тильды Суинтон

Британская актриса Тильда Суинтон стала арт-объектом в музее современного искусства в Нью-Йорке. Актриса проспала в стеклянном ящике шесть часов, а зрители все это время за ней наблюдали.

Монстрация

Артём Лоскутов, новосибирский художник и один из организаторов шествий «Монстрация» (художественная акция в форме демонстрации), недавно придумал новое направление в живописи — дубинопись. Он покупает полицейскую дубинку, наносит на неё краску, а потом бьёт холст. Его работы — ответная реакция на разгон митингов.

Помимо новых форм современные художники работают и с классическими экспонатами.

Александр Бренер

Художник Александр Бренер в Амстердамском музее нарисовал на «Белом кресте» Малевича зелёной краской знак доллара. Этим жестом он выразил протест против коммерциализации искусства.

Стрит-арт — популярное направление в современном искусстве. Вместо холстов художники создают работы на заборах и стенах зданий.

Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

Бэнкси — художник стрит-арта. Его работа «Девочка с воздушным шаром» была продана за 5 миллионов фунтов. Художник украшает улицы мира. Его работы несут социальный подтекст.

Джефф Кунс «Кролик»

Творчество американского художника Джеффа Кунса классифицируют как нео-поп – слияние концептуализма и минимализма. Его стальные игрушки, имитирующие воздушный шар, знамениты на весь мир. Работы Кунса вызывают у зрителя яркие эмоции. Его знаменитый «Кролик» — это некий способ воздействия на аудиторию через детские воспоминания. Джефф Кунс сказал в одном из своих интервью:

Kaws

Kaws — настоящее имя Брайан Доннелли — американский художник, скульптор и дизайнер. Он стал популярным благодаря своим виниловым фигуркам. Каждая фигурка уникальна по-своему.  Характерная черта некоторых скульптур и игрушек Kaws — использование «X» на руках и глазах.

Такаси Мураками «Цветочный шар»

Творчество современного японского художника, стало известным на весь мир. Самая популярная работа Мураками — «Цветочный шар».

Современное искусство — это максимальное количество форм и смыслов, которые очень быстро меняются. Все охватить просто нереально.

Чем же отличается классическое искусство от современного?

  • Разнообразие форм, материалов и течений. Раньше у художников под рукой были только холсты, краски и мрамор, а сегодня мы видим, что работы можно создавать из дерева, метала, полицейских дубинок. Их даже можно распечатать на 3-д принтере. В классическом искусстве было много разных школ и направлений, но количественно классика всё равно уступает совриску.
  • Финансовое вознаграждение. Раньше художников нанимала церковь или знатные персоны — они заказывали у творцов работы, а потом щедро (иногда нет) им платили за это. Сегодня важно уметь привлечь внимание аудитории. Художники сначала делают свои работы, а потом продают. Так, например, Артём Лоскутов постоянно устраивает пятничные аукционы своих работ в социальных сетях, стартовая цена — рубль. Сегодня любой «смертный» может стать обладателем современного искусства.
  • Путь в художники. Раньше художники становились мастерами только после окончания художественных академий, а сегодня художником может стать каждый. И не важно, закончили ли вы какое-либо учебное заведение или нет, сегодня важен ваш талант и умение удивлять аудиторию.
  • Интерпретация. Художники-классики тоже интерпретировали друг друга, но зачастую они просто совершенствовали таким образом свои работы. А вот представители совриска часто берут произведения классиков и используют их в своих работах, тем самым переосмысляя труды прошлого и наделяя свои холсты новыми смыслами.   

***

И не важно, какое искусство вы предпочитаете – главное, оно должно вызывать эмоции, и эти эмоции могут быть совершенно разными. И если вам не хочется наблюдать за эпатажными акциями современных художников, вы всегда можете посетить музей и насладиться классикой. Выбор за вами.

«Рост.медиа» сделал подборку современных деятелей искусства, делящихся своими творениями в Instagram

Искусство: классика vs. современность

Ни для кого не секрет, что классику сейчас рассматривают в качестве канона. О ней нужно помнить при создании новых шедевров, хотя использовать её как точку опоры вовсе не обязательно. Тем не менее, на каждом углу мы слышим: «Классика важна! Без неё никуда!» Что это: мнение наших современников или отголоски морали прошлого?

Мы держимся за память поколений, считая её самым важным и ценным, что у нас есть. Нельзя оставить прошлое без внимания как нельзя закрыть историю в большом и тёмном подвале. Поэтому взрослые, больше знакомые с классикой, пытаются сейчас всеми способами пробудить в своих чадах интерес к «вечному». Однако чем больше появляется нового, привлекательного на вид, тем сильнее современные дети отдаляются от классики в любом виде искусства: кинематографе, литературе, музыке и многом другом.

Ещё поколение назад было намного проще заинтересовать десятилетнего ребёнка «Электроником» или «Приключениями Тома Сойера». Сейчас это становится почти невозможным. Всё потому, что есть «новое» и «блестящее», не покрытое пылью. В этом и заключается проблема современности. Жизнь стала сложнее, её ритм ускорился, а содержание произведений искусства упростилось. Понять их можно легко и быстро, не затрачивая времени на размышление. Правда такова, что современное искусство стало привлекательнее классического.

Что скажут «герои нашего времени»

Однако эталоном любого искусства остаётся именно она – классика. В её произведениях содержатся грандиозные идеи в отношении устройства нашего мира и осмысления места человека во Вселенной, по кусочкам собирается вся история человечества. Но многое в них уже устарело и стало не слишком понятным для подрастающего поколения.

Возьмём, например, литературу. Из-за трудности восприятия описаний, исторических понятий, из-за неполноты знаний подростки зачастую избегают встречи с классикой и находят её скучной.

Интернет-опрос, проведённый нашим изданием в социальной сети «ВКонтакте», проходил среди молодых людей и подростков в возрасте от 15 до 20 лет.

Им были заданы следующие вопросы:

  • читаете ли вы классическую литературу и каких именно авторов?
  • как вы относитесь к классике вообще?
  • увлекаетесь ли вы изучением живописных работ русских художников XIX – XX веков?
  • нравится ли вам искусство?
  • нужно ли современному человеку изучение классики, должен ли он интересоваться прошлым своих предшественников?

Исходя из ответов на данные вопросы, можно сказать следующее: если не считать школьную программу по литературе, люди в этом возрасте читают в основном зарубежную классику. Как правило, это книги, которые «навязываются» интернет-ресурсами, социальными сетями. Многие не могут понять всю сложность сюжета этих произведений.

С художниками дела обстоят несколько иначе: их творчество большинство знает на уровне «Девочки с персиками» и «Мишек в сосновом бору». По-настоящему изобразительным искусством интересуются в основном те, кому приходится с ним работать или кто действительно получает от этого удовольствие. И эти молодые люди действительно в нём разбираются. Остальные же не могут отличить картину Рафаэля от произведений других художников, а Моне от Мане.

При этом многие из опрошенных считают, что классическое искусство необходимо современному человеку для поддержания и осмысления моральных ценностей. Но не все его изучают, и далеко не всем оно нравится. Кому-то просто не хватает времени на тщательное ознакомление с произведениями искусства, а кто-то плохо понимает все те аспекты, которые содержит в себе классика. Некоторые привыкли читать, слушать и смотреть то, что сейчас актуально.

Вместе с тем, говоря о классике, многие вспоминают о традициях и истории, что побуждает людей интересоваться этими предметами. И это замечательно.

Когда искусство становится классикой?

Перед тем, как стать классическим, любое произведение проходит длинный путь. Разве могли, например, современники Есенина и Маяковского предположить, что стихи этих поэтов попадут в школьную программу и станут очень важными для понимания того времени, той эпохи? Вспомним теперь Ван Гога. Его современники не понимали творений художника, а сейчас его картины оцениваются в миллионы долларов.

Довольно трудно ответить, как или когда классика становится классикой. Произведения, называемые классическими, обычно имеют ряд общих признаков. Прежде всего, их авторы должны поднимать проблемы, волнующие его современников. Такие произведения искусства быстро становятся заметными, их начинают обсуждать или перечитывать и надолго запоминают. Но самое главное – это испытание временем. Только оно помогает по-настоящему понять, насколько важны содержание и смысл произведений не только для людей одной конкретной эпохи, а для человечества в целом.

И только со временем произведения великих авторов занимают достойное место в огромном хранилище мировой культуры.

Виктория Соколова
12+

В чём разница между современным и классическим искусством? — Искусство — Искусство — Каталог статей

Задумывались ли вы когда-нибудь о разнице между классическим и современным искусством? Или задавались вопросом, есть ли разница между ними? Ну, во-первых, эти два термина не взаимозаменяемы. Существует разница, и она основана на грубых диапазонах дат, установленных историками искусства, искусствоведами, кураторами, художественными учреждениями и т. д., которые признали явный сдвиг, который произошел, ознаменовав конец модернизма и начало современной эпохи. Современное искусство-это то, что было создано где-то между 1860-ми годами (некоторые говорят, что 1880-е) и концом 1960-х годов (некоторые говорят, что только до 1950-х). Искусства в дальнейшем (например, концептуальные, минимализма, постмодернизма, феминизма) является современной.

Помимо временных рамок, существуют концептуальные и эстетические различия между двумя этапами. Искусство называлось “современным” потому, что оно не строилось на том, что было до него, не опиралось на учения художественных академий. Многие искусствоведы, в частности художественный критик Клемент Гринберг, считают Эдуарда Мане первым современным художником не только потому, что он изображал сцены современной жизни, но и потому, что он порвал с традицией, когда он не пытался имитировать реальный мир с помощью перспективных трюков. Он, вместо этого, обратил внимание на то, что его произведение искусства было просто краска на плоском холсте, и что это было сделано с помощью кисти, кисть, которая иногда оставляла свой след на поверхности композиции. Хотя это шокировало зрителей и критиков, это вдохновило его сверстников и следующие несколько поколений художников, каждый из которых, будь то абстрактные работы или репрезентативные, экспериментировал с тем, как привлечь больше внимания к своей среде (подумайте почти столетие спустя о Марке Ротко).

Современное искусство включает в себя множество направлений: импрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.

Современное искусство означает искусство момента, но определение его вне этого и его открытого диапазона дат является сложной задачей, так как само понятие определения искусства стало личным поиском в руках каждого художника, что привело к постоянно расширяющимся возможностям. Ключевое различие между современным и современным искусством заключалось в смещении акцента с эстетической красоты на основополагающую концепцию произведения (концептуальное искусство и перформанс-хорошие примеры). Конечный результат произведения современного искусства стал менее важным, чем процесс, посредством которого художник прибыл туда, процесс, который теперь иногда требовал участия со стороны аудитории. Итак, в следующий раз, когда вы будете на коктейльной вечеринке, и кто-то начнет говорить о современном искусстве, вы узнаете, что не нужно трубить о своей любимой скульптуре Джеффа Кунса.

Почему нам не нравится современное искусство? — Нож

В стороне стоит группа зрителей, которые и рады бы назвать нагромождение красок на холсте «мелодичным и красивым», но что-то не позволяет им искренне восторгаться. Нормально ли сегодня испытывать к современному искусству отвращение, легкую неприязнь или смущенный интерес? Чтобы разобраться в этом вопросе, нужно узнать, как и почему оно возникло.

Откуда взялось современное искусство

Есть множество мнений о том, что считать совриском. Одно из них точкой отсчета называет начало ХХ века, когда небывалый социально-экономический рост вытянул огромное количество людей из нищеты. Если раньше всё внимание обычного человека занимал вопрос выживания, то уже сотню лет назад у множества людей появилось то, о чем они не могли и помыслить, — свободное время, прежде доступное лишь сверхбогатым и аристократам.

Свободное время нужно было чем-то заполнять.

Довольно быстро искусство перестало быть блажью сильных мира сего и превратилось во всеобщее достояние. Теперь люди, желавшие приобщиться к культуре, хотели иметь у себя дома произведение искусства, а потому потребовалось колоссальное количество копий знаменитых полотен. Дома заполонили небольшие «настоящие картины». Аристократическое искусство не могло удовлетворить запросы общества, поэтому в первой половине ХХ века появились зачатки массовой культуры

.

По форме она была совершенно неотличима от «материнского» классического искусства. Достаточно посмотреть на многочисленные открытки XIX–XX века, манерой письма напоминающие парижскую салонную живопись. Масскульт, как и «высоколобая» классика, по-прежнему изображал привычный как для буржуа, так и для простого человека окружающий мир.

Массовое и классическое искусство похожи лишь в одном: для изображения «истин» они используют метод копирования реальности. Таким образом, внешне они неразличимы. Олдос Хаксли в своей статье «Искусство и банальность» заметил:

«Крайности массовой культуры вселили в них <художников> страх перед всем очевидным, даже очевидным величием, красотой, чудом».

Простое внешнее сходство между масскультом и классикой не позволяло первым современным художникам продолжать творить. Они не могли чувствовать себя настоящими первопроходцами, используя тот же инструмент, что и массовая культура, культивировавшая «открытки». Вот почему сегодняшние художники весьма редко изображают мир, хоть сколько-нибудь похожий на реальность.

Почему любить современное искусство сложнее, чем классические пейзажи и портреты?

Причина № 1. Дегуманизация искусства

Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет писал в одноименной работе, что дегуманизация — это процесс устранения из искусства человеческих страстей и любых намеков на окружающую действительность. Олдос Хаксли называл эти два компонента внутренним и внешним реализмом:

  • внешний реализм — это изображение мира, видимого и известного людям;
  • внутренний реализм — самые важные факты о природе людей, то есть те проблемы, которые касаются исключительно человеческого существования: дружба, предательство, самопожертвование.

Ортега-и-Гассет считал, что дегуманизация — главная причина того, что публика недовольна новыми течениями в искусстве: «Для большинства людей эстетическое наслаждение в принципе не отличается от тех переживаний, которые сопутствуют их повседневной жизни». До появления совриска люди могли тешить себя возможностью узнавания и в классическом, и в массовом искусстве. А когда возникло «непонятное», пропала возможность мгновенно понять, что же происходит на картине.

С точки зрения Хосе Ортега-и-Гассета, «реалистическое» искусство, которое удовлетворяет потребностям большинства, работает так:

«Вместо того чтобы наслаждаться художественным произведением, субъект наслаждается самим собой: произведение искусства было только возбудителем, тем алкоголем, который вызвал чувство удовольствия».

Современное искусство не нравится некоторым людям именно потому, что не вызывает в них знакомых переживаний из реальной жизни. Более того, то, что изображают современные художники, совершенно не похоже на окружающий нас мир, и зрителю попросту не за что зацепиться. Разноцветные линии, в беспорядке расположенные на холсте, не вызовут переживаний, которые люди испытывают, скажем, при просмотре драмы.

Зритель попадает в непонятный мир с неизвестными правилами, и этот дискомфорт порождает в нем неприязнь.

Искусство, которое никак не связано с реальностью, вводит некоторых зрителей в ступор — и это совершенно нормально. По мнению испанского философа, люди, которым не нравится совриск, называют искусством «ту совокупность средств, которыми достигается их контакт со всем, что есть интересного в человеческом бытии». Вот почему множеству людей могут одинаково нравиться как масштабные исторические полотна XVII–XIX веков, так и комиксы «Марвел»: они понятны и вызывают интерес. Современное искусство находится по другую сторону баррикад, ведь оно не показывает ни эмоции, ни знакомое окружение.

Причина № 2. Сверхрефлексия

Американский арт-критик Клемент Гринберг много размышлял о природе современного искусства в своей книге «Авангард и китч» на примере работ Репина и Пикассо. Смотря на картину Репина, писал Гринберг, мы испытываем некие переживания, но эта наша рефлексия уже встроена в картины художника. Репин дает зрителю готовый продукт, в рамках которого он уже создал некое настроение, эмоцию и заложил их в само содержание произведения. Именно поэтому сходу определить настроение любого классического полотна вроде «Последнего дня Помпеи» Брюллова значительно легче, чем идею современной картины.

Модернист же не говорит зрителю о том, что тот должен чувствовать: «Там, где Пикассо живописует причины, Репин живописует следствие». Пикассо же рассчитывает на то, что зритель будет участвовать в конструировании идеи и настроения, которые он хотел вложить в произведение.

Сверхрефлексия — это самостоятельное определение настроения и идеи произведения искусства наравне с художником.

Обычный ленивый зритель этим недоволен, ведь он привык, что любое изображение «готово к употреблению» и ему не нужно домысливать конечный результат. Поэтому перед работой Пикассо или любого другого современного по духу художника зритель чувствует себя обманутым, словно автор не дописал картину.

Гринберг замечает: «Репин переваривает искусство за зрителя и избавляет его от усилия, обеспечивает ему короткий путь к удовольствию». Это делает его картину комфортной для восприятия. Пикассо же обращается со зрителем «по-скотски» и буквально требует от него приложить усилие, а это не каждому по душе.

Причина № 3. Разделение на просвещенных и профанов

Современное искусство, по словам Ортега-и-Гассета, антинародно: в отличие от массового, оно не соединяет людей, а делит их на тех, кто за и против. В глазах противников совриска его поклонники — это носители некоего секретного знания, которое позволяет им наслаждаться «этой непонятной ерундой».

В реальности те, кому любит новое искусство, просто стараются разобраться в том, что они видят и «что хотел сказать автор». То есть неприязнь к совриску — это антипатия к группе людей, обладающих неким недоступным нам благом. Ортега-и-Гассет точно подметил:

«Когда вещь не нравится потому, что не всё понятно, человек ощущает себя униженным, начинает смутно подозревать свою несостоятельность, неполноценность, которую стремится компенсировать возмущенным, яростным самоутверждением перед лицом произведения».

Происходит своеобразный перенос ненависти с объекта искусства на его зрителей. Современное искусство формирует публику «аристократического инстинкта»: оно «содействует тому, чтобы „лучшие“ познавали самих себя, узнавали друг друга среди серой толпы и учились понимать свое предназначение — быть в меньшинстве и сражаться с большинством».

Многие чувствуют эту закрытость «аристократов» и недолюбливают их.

Оказавшись среди почитателей совриска, негативно настроенный зритель чувствует себя не в своей тарелке, как и при просмотре непонятных ему произведений. В такой ситуации ни о каком комфорте не может идти речи.

Современное искусство пока остается непонятным для широких слоев общества — что не делает его менее ценным. Но попытки отгородиться от «чепухи» лишь отрезают путь к познанию прекрасного мира, в котором каждому найдется свое место.

Присоединиться к клубу

Изучаем классическое искусство: 10 картин, которые вдохновят фотографов | Статьи | Фото, видео, оптика

Фотография берет начало в классической живописи. До появления камер все портреты, пейзажи и репортажи запечатляли кистью и красками. А значит, рассматривая картины великих живописцев, можно узнать всё, что нужно для того, чтобы умело построить композицию или освещение для снимка. Поэтому сегодня мы взглянем на 10 картин известных художников, из работы которых даже современные фотографы могут почерпнуть новые для себя приемы. 

«Натюрморт с чайником», Поль Сезанн

Несмотря на неидеальность в пропорциях, «Натюрморт с чайником» — это великолепный пример работы с оттенками и контрастом. Источник: commons.wikimedia.org

По сути, любой натюрморт Сезанна можно рассматривать как хороший урок композиции и цвета: фрукты, овощи, посуда и другие предметы всегда гармонично размещаются на столе.

Композиция натюрморта — одна из сложнейших задач, изучение работ этого жанра полезно особенно тому, кто стремится заниматься предметной съемкой. А насмотренность поможет получить навык грамотной драпировки.

«Репетиция», Эдгар Дега

Иногда можно пожертвовать правильностью композиции, чтобы создать «эффект присутствия». Источник: commons.wikimedia.org

Композиция групповых фотографий, особенно в жанре репортажа, всегда непростая задача. Здесь и опираться, как правило, не на что, ведь снимать приходится в условиях реального времени, подстраиваясь под события.

Эдгар Дега во многих работах использовал заполненное и пустое пространство для создания «эффекта присутствия». В «Репетиции» дается сразу несколько планов изображения так, что взгляд зрителя плавно переходит от одного к другому. При этом художник использует и фон, и пейзаж за окном.

«Церковь в Варанжевиле», Клод Моне

«Церковь в Варанжевиле» — один из классических пейзажей Моне. Источник: commons.wikimedia. org

Если выбирать художника, у которого можно научиться видеть тонкости освещения и цветопередачи, то лучший вариант — это Клод Моне. Наверняка каждый видел его работы серии «Вокзал Сен-Лазар», которые послужат прекрасной идеей для фотоистории, или «Белые кувшинки».

В работах Моне всегда есть четкая разница между передним и задним планом, что видно по пейзажу «Церковь в Варанжевиле». Этот прием можно перенести на фотографию — для искусной работы с боке. Также гаммы оттенков, которые берет художник, всегда точно передают настроение пейзажа и время суток.

«Нью-Йоркский кинотеатр», Эдвард Хоппер

«Нью-Йоркский кинотеатр» — вторая по известности (после «Полуночников») картина Хоппера. Источник: commons.wikimedia.org

Одна из самых известных работ американского художника-реалиста совмещает две сцены, объединенные общим сюжетом. Уникальная композиция подчеркивает атмосферу и традиционный для Хоппера мотив уединения и погруженности в себя.

Работа с цветом и настроением, переданным через элементы, выделяет «Нью-Йоркский кинотеатр» среди остальных картин, в том числе и других полотен Хоппера. Для фотографа это прекрасный образец построения сюжета через отдельно взятый момент.

«Нарцисс», Караваджо

Из картин Караваджо можно бесконечно выбирать ту, что подарит больше вдохновения фотографу, но «Нарцисс» — это особое произведение. Источник: commons.wikimedia.org

Караваджо передал в «Нарциссе» эмоциональность благодаря тонкой композиции. Картина делится пополам: на самого Нарцисса и его отражение, созданное почти целиком за счет самых светлых участков верхней половины изображения. 

Как и многие произведения, вдохновленные античной мифологией, «Нарцисс» великолепно подойдет как источник идей фотографам-портретистам.

«Бульвар Монмартр ночью», Камиль Писсарро

Ночная версия бульвара Монмартр в стиле импрессионизма. Источник: commons.wikimedia.org

Еще один шедевр импрессионизма, «Бульвар Монмартр ночью» пригодится тому, кто хочет снимать масштабные ночные городские пейзажи. Светлые пятна среди темного пространства создают атмосферу ночного бульвара. Каждый увидит в картине что-то свое, но само полотно по оттенкам очень схоже с тем, как выглядят ночные фотографии.

У Писсарро есть и дневной вариант пейзажа, но именно ночной больше привлечет внимание фотографов.

«Озорная шутка», Поль Гоген

Гоген создал уникальный стиль живописи. Источник: commons.wikimedia.org

Работы Гогена всегда впечатляют яркими цветами. Именно этому стоит поучиться у него начинающим фотографам. Как и художники, они часто боятся слишком большого количества насыщенных оттенков. Картины Гогена, в том числе и «Озорная шутка», показывают, как эффектно можно использовать цвет.

Также стоит обратить внимание на многоплановое построение композиции. Взгляд зрителя последовательно движется от ярко оранжевого зверя в левом нижнем углу через центральные фигуры справа к мелким персонажам на фоне. Такое построение кадра идеально подходит и для фотографий.

«Предложение полотна тореадору», Мэри Кэссетт

Эта менее известная из всех картина служит прекрасным образцом портрета для фотографа. Источник: commons.wikimedia.org

На картине девушка стоит спиной, блестяще дополняя композицию, — это интересный и редкий прием, особенно в фотографии. Центральный элемент полотна — тореадор, облаченный в «костюм света», как назвала его сама художница. На такие яркие оттенки Мэри Кэссетт вдохновили работы Диего Веласкеса.

«Ослепление Самсона филистимлянами», Рембрандт

В работах Рембрандта помимо света примечательны текстуры: ткани и металлы. Источник: commons.wikimedia.org

В мире живописи Рембрандт известен как великий художник, умело обращавшийся со светом. Поэтому если и учиться освещению сложных композиций, то именно у него. Среди полотен Рембрандта есть немало по-настоящему впечатляющих образцов искусства, например «Ночной дозор» или «Даная», но в качестве лучшего примера мы выбрали «Ослепление Самсона».

На этом полотне свет падает сзади, но персонажи размещены так, что именно благодаря свету безошибочно читается сюжет произведения. Фотограф может с легкостью переложить эту схему на кадр.

«Отречение апостола Петра», Геррит ван Хонтхорст

Позы персонажей на картинах Хонтхорста отражают их эмоции. Источник: commons. wikimedia.org

Хонтхорст, еще один художник золотого века голландской живописи, своих работах, как и Рембрандт, часто опирался на свет. Поэтому среди полотен Хонтхорста немало тех, по которым можно учиться выставлять освещение.

В картине «Отречение апостола Петра» всего два источника света — две свечи: одна чуть более яркая, вторая — приглушенная. При этом все шесть фигур на изображении хоть немного, но подчеркнуты освещением и остаются в зоне видимости на разных планах. Взгляд зрителя, таким образом, следует за светом, постепенно «путешествуя» по всему полотну. Такой прием отлично подойдет для групповых художественных снимков, и фотографам его обязательно стоит попробовать.


В классической живописи можно найти почти все, что применяется и в современной фотографии, поэтому листайте альбомы великих художников и ходите в музеи, чтобы вдохновляться искусством и создавать свое.

Как разобраться в искусстве и зачем это нужно предпринимателю — Секрет фирмы

Когда мир искусства перестаёт быть таким далёким и недоступным, самое время сделать следующий шаг — начать в нём разбираться.

Как понять современное искусство

Мойша Роткович редко обсуждал картины своего брата, американского художника-экспрессиониста Марка Ротко. Их племянник Кеннет Рабин вспоминал диалог, который повторялся много раз, когда речь заходила о картинах старшего дяди.

— Я не понимаю его картины, — говорил Мойша.

— Но тебе не надо их понимать. Ты смотришь на них, реагируешь и решаешь, нравятся они тебе или нет.

— Но я их не понимаю.

Большинство из нас останавливается на этом же этапе. Но можно ли действительно понять современное искусство? Нет. Его и не надо понимать. Если вы не критик, искусствовед или любой другой профессионал в этой области, единственное, что вы должны понять, — нравится вам то, что вы видите, или нет.

Следующий шаг — перестать бояться иметь и высказывать своё мнение. Вопрос «что вы думаете о картине?» не равносилен вопросу «что вы о ней знаете?». Сказать прямо, если вам не нравится произведение, — совершенно нормально. Потому что вы так видите. А вот узнать об искусстве больше можно и нужно. И для этого не обязательно идти учиться.

Как разобраться в искусстве

Для начала поймите, что вы имеете полное право разбираться в современном искусстве на своём уровне. Кстати, 70% арт-дилеров не имеют ни художественного, ни искусствоведческого образования. Так что вам оно тоже не нужно.

Для современного искусства важна не форма, а содержание. Содержание — это контекст. Иногда он выражается в уникальности и прогрессивности: никто до Казимира Малевича не рисовал «Чёрный квадрат». С эстетической точки зрения эта картина может не иметь никакой ценности (при этом не стоит забывать, что красота — понятие субъективное), но её создание в начале ХХ века положило начало новому направлению современного искусства — супрематизму.

«Современного искусства не существует» | Статьи

Классическое искусство актуальнее работ, создаваемых на злобу дня, появление картин импрессионистов в Эрмитаже в свое время было более смелым шагом, чем выставка Яна Фабра, а эксперименты Александра Сокурова в жанре инсталляции вслед за Италией будут показаны в российских городах. Об этом директор Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал «Известиям» на открывшейся в Венеции международной арт-биеннале.

— Главный петербургский музей курирует наш павильон — и это впервые. Почему вы пошли на такой шаг?

— Скорее, музей впервые участвует как главный герой, а не просто как хранитель или создатель вещей. И потому это большое событие: на выставке современного искусства, где много своих выкрутасов и особенностей, мы напоминаем о том, что есть такое явление, как музей. Рассказываем, что, во-первых, всё искусство, когда бы оно ни было создано, это часть одной большой истории искусства, а во-вторых, классическое искусство намного больше созвучно современности, чем то, что создается как бы на злобу дня.

Фото: Михаил Вильчук

— Если сформулировать кратко, о чем ваш проект?

— О музее. Мы всё время объясняем, что музей — важнейшая культурная институция, потому что он сохраняет память и заставляет ее работать, а память — это единственное, что отличает человека от животного.

— Привлечь кинорежиссера Александра Сокурова к работе — ваша идея? Повлиял его снятый в Эрмитаже «Русский ковчег»?

— Ну, это имя светилось в наших разговорах с самого начала, когда Семен Михайловский (комиссар Российского павильона. — «Известия») предложил, чтобы павильон курировал Эрмитаж. Мы знали, что без Сокурова здесь что-то делать бессмысленно. Связь Александра Николаевича с музеем — это не только «Русский ковчег». Он всю жизнь живет в Эрмитаже.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Режиссер Александр Сокуров на юбилейной 30-й церемонии вручения наград национальной кинематографической премии «Ника» за 2016 год в Государственном академическом театре имени Моссовета

— Тем не менее для него это новый опыт: прежде он инсталляций не делал.

— Да, но это новый опыт и для нас тоже, потому что мы здесь предприняли синтез искусств: соединили архитектуру — на входе в павильон стоят ноги атлантов, видеоинсталляции — то, что сделал Сокуров, живопись — учебные работы студентов Академии художеств, и театр — имитирующие сценическое действие фанерные инсталляции Александра Шишкина-Хокусая.

— Как вы оцениваете дебют Сокурова в новом для него жанре?

— Я думаю, что Александр Николаевич продемонстрировал потрясающий уровень. В его видео, созданных для павильона, вроде нет ничего особенного: оживающие фигуры классических полотен. Но когда это делает Сокуров, получается гениально. Я как раз на днях случайно прочитал цитату художника, учителя Веласкеса Франсиско Пачеко, где он говорит, что изображение, фигуры должны выходить из рамы. Вот именно это у Сокурова и получилось.

Фото: Михаил Вильчук

— В последнее время Эрмитаж уделяет много внимания современному искусству. Можно вспомнить нашумевшие выставки Яна Фабра, Ансельма Кифера. Проект в Венеции вписывается в эту линию?

Эрмитаж всю жизнь занимается современным искусством. Екатерина II покупала произведения непосредственно из мастерских художников, Николай I собирал современное искусство… Когда в Эрмитаже появились импрессионисты и постимпрессионисты, это было куда более смело, чем Фабр или что-то еще. Так что мы просто продолжаем традицию. Может быть, в последнее время ее немного усиливаем.

В России сейчас сложно существовать современному искусству, поэтому все главные музеи страны стали его опекать. Мы начали его не только показывать, но и собирать, завели соответствующий отдел. Раз аналога MoMA (крупнейший нью-йоркский музей современного искусства. — «Известия») в Петербурге пока не получается, мы решили как-то помочь этому направлению, показать, что современное искусство работает и в классическом музее.

— Тем не менее это иной взгляд на современное искусство, нежели тот, что доминирует на Венецианской биеннале и других подобных мероприятиях.

— Безусловно. Я вообще считаю, что современного искусства не существует. Есть искусство сегодняшнего дня, которое останется или не останется в истории. А из того, что остается, выстраивается прямая линия истории искусства. Нет принципиальной разницы между собакой Поттера и кошкой Пикассо (имеются в виду картины «Цепная собака» голландского живописца XVII века и «Кошка, поймавшая птицу» испанского художника XX века. — «Известия»). Этому музей и учит.

Фото: Михаил Вильчук

— К вопросу о том, что останется: вы включили работу Ансельма Кифера из его эрмитажного проекта в постоянную экспозицию. Есть ли вероятность, что какие-то из представленных в русском павильоне вещей войдут в собрание музея?

— Вероятность есть, но, поскольку мы в данном случае имеем дело со сложной инсталляцией, этот проект надо каждый раз разбирать и собирать заново. Однако мы обязательно покажем его в самом Эрмитаже, кроме того, уже есть договоренность с Ольгой Свибловой, директором московского Мультимедиа Арт Музея, о том, что мы продемонстрируем проект в МАМе. А затем повезем его в том или ином виде во все российские эрмитажные центры — Казань, Омск, Владивосток…

Кстати, Александр Николаевич не всё, что хотел, успел в Венеции сделать, у него есть еще планы, он может реализовать их в российских версиях экспозиции. Так что это будет такая живая выставка, дополняемая и модифицируемая.

— Как вы лично участвовали в разработке ее концепции?

— У меня в должностной инструкции написано, что я «без доверенности представляю интересы Эрмитажа». Этим я и занимался. Разумеется, я участвовал в первом отборе, когда обсуждалось, что это будет в целом. Конфигурация авторов, включающая Сокурова, — то, на чем я настаивал. Потом я разговаривал и с Сокуровым, и с Шишкиным-Хокусаем… Мы верили, что, поскольку эти люди выросли с Эрмитажем, всё будет так, как надо.

Фото: Михаил Вильчук

— Можно ли сказать, что эрмитажные центры в целом будут ориентированы на современное искусство?

— По-разному. В московском центре, который пока еще не открыт, будет только современное искусство, в Амстердаме — всякое. Но каждый раз это набор, который представляет Эрмитаж как культурное явление.

— Мероприятия типа Венецианской биеннале всегда обозначают какой-то тренд в искусстве. Видите ли вы его в этом году, и если да, как оцениваете?

— Думаю, появился тренд на то, чтобы подчеркивать национальную идентификацию павильонов и авторов. Хотя недавно была, напротив, полная ее нивелировка — все любовались индивидуальностью художника. Мы как раз созвучны этому новому движению, потому что Эрмитаж — это и есть национальная идентификация России.

Справка «Известий»

Михаил Пиотровский в 1967 году окончил отделение арабской филологии восточного факультета Ленинградского университета, в период учебы прошел стажировку в Каирском университете.

В 1991-м после смерти отца, Бориса Пиотровского, возглавлявшего Эрмитаж, был приглашен заместителем директора музея по научной работе. В 1992-м назначен его директором. Академик РАН, действительный член Российской Академии художеств. Член президентских советов по культуре и искусству и по науке и образованию. Лауреат Госпремии России.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Классическое искусство — идеальная форма, копия, иллюзия

В энциклопедии Плиния Старшего «Естественная история », написанной в I веке нашей эры, он рассказывает историю художника Протогена. Пытаясь запечатлеть пену вокруг собачьей пасти, Протоген так расстроился, что швырнул губку в полотно. Полученное впечатление создало именно тот вид, который он хотел.

«Для Плиния, — говорит Верити Дж. Платт, Classics/History of Art, — это становится чудесным архетипом того, как природа сама является художником.Человек-художник — невольный агент природы, борющийся с сырьем, а также формируемый его свойствами и доступностью. Плиний использует это, чтобы передать материальную природу живописи и сложные отношения между природой и культурой».

По словам Платта, материальность классического искусства часто игнорируется или недооценивается. Арт-объекты трактуются как статичные изображения, оторванные от материи и понимаемые в соответствии с тем, что они представляют. Платт, изучающий древние теории репрезентации и отношения между изображением и текстом, исследует, как древние писания об искусстве предлагают иную точку зрения.

«Мы пытаемся понять первоначальный культурный резонанс таких предметов, осознавая привносимые в них постантичные линзы, которые постоянно меняются», — говорит Платт. «Этот процесс способствует большему самосознанию в попытке понять прошлое. Слишком часто древний мир рассматривается как прямой предшественник западной культуры, который понимается только в соответствии с более поздними моделями мышления и практики».

Что такое искусство в древней культуре? Каково его отношение к материальному миру?

Платоновская идея мимесиса представляет собой иерархию представлений.Возьмем, к примеру, диван. С точки зрения Платона, это идея ложа, идеальной формы. Кушетка ремесленника является копией этой формы. Таким образом, картина с изображением ложа мастера дважды удалена от идеальной формы — своего рода иллюзия. Самой истинной формой является идея — абстрактная и нематериальная.

«О древних формах репрезентации часто говорят в терминах платоновской идеи мимесиса, но в древнем мире существовало множество различных философских школ, — говорит Платт. «Некоторые из них, как стоицизм, поддерживали формы материализма.Некоторые из самых ранних произведений об искусстве эллинистического и римского периодов находились под сильным влиянием стоических моделей восприятия и репрезентации».

Разделы по истории искусств в 37-книге Плиния « Естествознание » демонстрируют этот стоический подход к материи. Последние четыре книги этого невероятного проекта посвящены камням, металлам, земле и драгоценным камням. «В каждой книге есть раздел, посвященный истории искусства в горшках. Таким образом, бронзовая скульптура входит в книгу металлов, живопись — в книгу земли, которая концентрируется на пигментах», — объясняет она.«Эти хронологии создания произведений искусства, по сути, встроены в материаловедение. Таким образом, история искусства начинается как часть естественной истории — с богатыми и сложными представлениями об отношениях между искусством и окружающей средой».

Подобно рассказу о собаке и губке, отрывки, которые Платт изучает для своей находящейся в стадии разработки книги «За пределами Экфрасиса: придание объектам значения в классической античности», не описывают законченное произведение искусства, а скорее рассказывают историю о том, как искусство сделано. «Вместо этой идеи статического описания они рассказывают вам о процессе или фактуре», — говорит Платт.«Одним из примеров является описание незаконченных картин Плинием. Он говорит, что они более почитаемы, потому что мы видим следы мысли художника и его руки».

Платт продолжает: «Это более физически обоснованный взгляд на то, как возникают предметы искусства. Для Платона мир становления меньше мира бытия и идеальных форм. Но в рамках стоической модели становление — это все, что есть — становление, фактура и материальность — все вместе».

Платт обнаружил связи между разделами Плиния по истории искусства и другими книгами в «Естественной истории» , связи, которые в дальнейшем говорят о том, как искусство встроено в материальный мир.«Губка, например, вы найдете губки в части, посвященной морским животным, и в части materia medica , вещах, используемых для лечения», — объясняет она. «Вы находите важные связи между этими ссылками и тем, как губка используется в разделе живописи. И это имеет всевозможные последствия для того, как мы можем думать о том, что такое искусство и его связь с материальным миром».

Весной 2018 года Платт продолжит изучение преемственности искусства и материального мира в качестве научного сотрудника Корнельского центра Аткинсона по устойчивому будущему.Она будет работать над идеей истории эко-искусства, исследуя, как текст Плиния и другие древние работы могут способствовать экосознательному, устойчивому мышлению, творчеству и действиям в настоящем.

Обрамление изображения: что это значит в классическом искусстве

«Он действительно сосредоточен на том, как изображения ограничиваются, обрамляются, поддерживаются, обрамляются, и на всех тех аспектах представления изображения, которые мы часто игнорируем».

В другом проекте Платт вместе с Майклом Сквайром (Королевский колледж, Лондон) утверждает, что обрамление, как буквальное, так и историческое, произведения искусства необходимо для его понимания. Она и Сквайр представляют этот подход к классическому искусству в отредактированной антологии The Frame in Classical Art: A Cultural History (Cambridge University Press, 2017).

«Он действительно сосредоточен на том, как изображения ограничиваются, обрамляются, поддерживаются, обрамляются — на всех тех аспектах представления изображения, которые мы часто игнорируем», — говорит Платт. «Это также идеи о том, что такое рама, которые основаны на эстетике восемнадцатого века, идее станковой живописи, художественной галереи и музеев.Нам нужно разобрать это, чтобы посмотреть, что искусство делало в древнем мире».

Платт приводит в пример старинную напольную мозаику, известную своими декоративными бордюрами и искусно выполненными центральными элементами, называемую эмблемата . Эмблемата была более детализирована, сделана из цветных плиток меньшего размера и часто отображала мифологическую сцену.

«Есть замечательные образцы лабиринтной мозаики, в которой Тесей и Минотавр находятся посередине, а декоративная рамка представляет собой лабиринт, через который Тесей должен пройти», — говорит Платт. «Хотя вы можете подумать, что рамка является декоративной или дополнительной, на самом деле она важна для того, как вы читаете центральное изображение. Каркас активно участвует в общей работе».

Идея фрейма может выходить за рамки физического. Это может относиться к контексту. «Это более динамичный способ осмысления исторических контекстов, — говорит Платт. «Одно из критических замечаний по поводу контекста заключается в том, что звучит очень инертно, когда вы помещаете объекты в контекст, как будто контекст не меняется, но если вы думаете об объектах в поведении и ритуалах как о фреймах, то фрейминг — это действие.Это нечто подвижное, выполняемое отдельными группами и отдельными лицами и меняющееся со временем».

Коллекция Cornell Cast, предметы жизни и учебы

Одна из вещей, которые Платт ценит в Cornell, — это приверженность материалам и сохранению. Как куратор Корнеллской коллекции актеров вместе с Аннеттой Александридис, специалист по истории искусства/классики, Платт может засвидетельствовать это. Коллекция, составленная в конце девятнадцатого века, включает слепки древнегреческой, римской, египетской и средневековой скульптуры.

«Такие вещи, как коллекция актеров и другие учебные коллекции в кампусе, демонстрируют приверженность делу жизни и учебе», — говорит Платт. «Это сочетание интеллектуальной и материальной подкованности имеет основополагающее значение для того, чем я занимаюсь вместе со многими коллегами-гуманитариями в Корнелле».

Подборка слепков выставлена ​​в кампусе — это всего лишь один пример того, как прошлое проявляется в настоящем. В классе Платт хочет дать учащимся инструменты, позволяющие более точно увидеть прошлое.

«В классическом искусстве сочетание близкого знакомства и отдаленности представляет собой постоянную проблему. Как мы можем преодолеть разрыв во времени, чтобы понять культуру прошлого на ее собственных условиях, сохраняя при этом самосознательную критическую дистанцию?» — спрашивает Платт. «Греко-римская культура по-прежнему очень актуальна для наших представлений о правительстве, эстетике, этике, нашем отношении к миру природы, но она также была существенно другой. Попытка понять и просмотреть более свежие предположения — это своего рода укрепляющее интеллектуальное упражнение.”

По словам Платта, это широкий проект истории искусства и классики как дисциплин. «Мы пытаемся сохранить прошлое живым и актуальным таким образом, чтобы обеспечить некую преемственность, — объясняет она, — в то же время способствуя богатству и разнообразию наших сообществ и культур обучения в настоящем. В конце концов, попытка представить прошлое не так уж отличается от размышлений о будущем. Это требует чуткого скачка воображения, в котором жизненно важно, чтобы мы все его разделяли.

Арт Классик ООО

 
<Выбрать коллекцию> 2022 Дополнение Зима 2021 Дополнение Падение 2021 Дополнение Лето 2021 Дополнение Весна 2020 Дополнение Падение 2020 Дополнение Весна 2019 Дополнение Осень 2019 Дополнение Весна 2018 Дополнение Осень 2018 Дополнение Весна 2017 Дополнение Падение 2017 Дополнение Весна 2016 Дополнение Осень 2016 Дополнение Весна 2015 Дополнение Падение 2015 Дополнение Весна 2014 Дополнение Осень 2014 Дополнение Весна 2013 Дополнение Осень 2013 Дополнение Весна 2012 Дополнение Осень 2011 Дополнение Весна 2011 Дополнение Осень 2011 Дополнение Весна 2011 Дополнение Осень 2011 Дополнение Весна 2009 Дополнение Падение 2009 Дополнение Весна 2009 Дополнение Падение 2009 Дополнение Весна 2008 Дополнение Падение 2008 Дополнение Весна 2007 Дополнение 2006 года Осень     Дополнение 2006 года Весна     Дополнение 2005 года Осень     Дополнение 2005 года Весна     Дополнение 2004 года Осень     Дополнение 2004 года     Дополнение 2004 года Весна     2003 Дополнение Осень     2003 Дополнение Весна     2002 Дополнение Осень     2002 Дополнение Весна     2001 Дополнение     2000 Дополнение

Самостоятельное обучение классическому искусству в домашних условиях | Около

Все мы знаем, что художники чаще всего ограничены в средствах. Художественные курсы и школы дороги, как и материалы, которые вам понадобятся для обучения рисованию, как у старых мастеров. Я намерен предоставить вам бесплатную информацию о самообучении классическому искусству, доступную в Интернете. Современные технологии, такие как фотографирование, сканирование, редактирование и обмен с другими, позволяют нам в определенной степени заменить Мастера или Учителя.

В Интернете есть все

Пару лет назад я также начал интересоваться классическим искусством и тем, как рисовать, как старые мастера.Поэтому я начал искать в Интернете и был рад найти информацию об этих столетних методах ‒ но все они были распространены, в отличие от среды Учитель/Ученик.

Этот сайт о том, как тренироваться с ограниченными средствами — если это пространство студии и/или бюджет. В конце концов, все зависит от вашей приверженности тому, сколько времени вы готовы потратить на практику.

Даже в дорогой академии нужно пройти эти долгие часы тяжелых, упорных тренировок — Учитель делает это не за вас. Так что в большинстве случаев вам не понадобится учитель, и этот сайт пытается заменить личную консультацию учителя. Вы найдете пояснительные инструкции к упражнениям в видеороликах или по ссылкам на другие веб-сайты, которые обучают структурированному традиционному подходу к обучению изобразительному искусству.

Те, кто интересуется классическим искусством в реалистической манере и хотел бы этому научиться, найдут, что есть редкие места, где учат основам изобразительного художественного ремесла. Насколько мне известно, в Германии, откуда я родом, есть только одна школа, где преподают эти методы.То здесь, то там есть недельные курсы с высокой оплатой, где вы также должны оплатить проезд и проживание. Также невозможно изучить классическое искусство за такой короткий промежуток времени – каждому нужен свой собственный темп для изучения и усвоения информации.

В Европе есть академии и частные школы, в основном во Флоренции/Италия, которые обучают классическому изобразительному искусству. В США их еще парочка (см. карту авторизованных ателье Art Renewal Center). Но плата за обучение в этих академиях и школах очень высока.

Когда я начала интересоваться классическим искусством, мне было трудно найти информацию о том, как старые мастера создавали такие красивые и захватывающие дух шедевры и как можно стать своим собственным «маленьким мастером».

«У меня простое убеждение, что цель научиться рисовать и раскрашивать достижима для всех, кто готов к ней стремиться. Это так же доступно, как научиться писать или играть на музыкальном инструменте. Есть несколько путей, по которым человек может стать хорошо обученным художником.Однако необходимы страсть к совершенству, дисциплина и непоколебимое желание стремиться к истине».
Джульетта Аристидес | http://www.aristidesatelier.com/instructor

Любой может научиться классическому искусству

Никто не может заменить обучение лицом к лицу, но я считаю, что можно приобрести приличное количество технических навыков самостоятельно . Если вы действительно хотите пройти утомительные этапы работы xx часов над ‒ скажем, литьевым чертежом ‒ тогда вы можете сделать это самостоятельно с помощью тех средств, которые у вас, вероятно, уже есть (камера для съемки, компьютер для наложения ваш рисунок со ссылкой для сравнения, подключение к Интернету для размещения ваших работ и получения критики, …).

Помните, что 100% времени по каждому рисунку/упражнению будет выполняться вами, а не инструктором , и все материалы должны быть получены вами. Так что, на мой взгляд, сотни или тысячи долларов или евро за посещение ателье — и даже если это платный онлайн-курс — может быть много. Но есть люди, которые мотивированы только в том случае, если они тратят на что-то много денег. Это относится как к личному тренеру по фитнесу, так и к художественному обучению. Если вы чувствуете, что вам нужен инструктор, вы всегда можете пропустить онлайн-курсы или посетить ателье.

Посещение ателье или школы имеет одно большое преимущество по сравнению с самостоятельным обучением классическому искусству, а именно общение с людьми, которые имеют такие же интересы и, возможно, находятся в вашем возрасте. Это то, чему этот сайт не может вас научить. Этот сайт предназначен в помощь тем, кто хочет самостоятельно изучать классическое реалистическое искусство в домашних условиях.

Я часто читал жалобы на то, что в колледже пренебрегают традиционными навыками рисования и живописи, и студенты не усваивают эти навыки глубоко.Этот веб-сайт может помочь им приобрести эти навыки, пока они учатся для получения степени в колледже.

Бьорн Гшвендтнер

Пожалуйста, посмотрите видео ниже от моего коллеги-художника Флорана Фаргеса, чтобы получить представление о том, как он относится к самообучению. Вы можете скачать HiRes Bargue Plates, о которых он упоминает, бесплатно здесь. Гипсовые слепки в качестве трехмерных эталонов можно найти здесь.

Плакаты классического искусства | Redbubble

Метки:

шляпа Нью-Йорк Эдвард Хоппер 1930-е годы купе машина люди люди центр города поздние ночи вечер работа работает рабочий рабочие работают ужин обедать, обедает ест есть сытый кормить подает наслаждаться наслаждением город чикаго города города новости газеты газеты читать читать читать читать желтый оранжево-коричневая панель филенчатая дверь двери, многослойная с поэтическим значением полная истина истина реалистическая настоящая приглушенная драма драматургия поэтическое значение реалистическая реальность сидя сидеть сидела одинокая женщина за столом одинокая одинокая одинокая красная желтая синяя коричневая вид взгляды просмотр просмотренные зрители ждали ждали поезд поезда, антихрист убить убивает убийство убийца убийцы опустошение вампиры вампиры ревенант ревенанты травление откровение откровения чумы чума болезнь болезни ад ад ад дьявол дьяволы демоны демоны дикие звери звери Том Хилл, молиться молиться молиться ученик ученики двенадцать 12 Иуда Искариот апостол апостолы апостолы пророки пророчество пророчество ветхий завет бог боги деи ти божеств богиня богини акт поклонения поклоняющийся поклоняющийся библия библейский, иисус христос лорд сын божий спаситель христиане христиане христианство отец сын и святой дух святость жертва принесенная в жертву новый завет писание писания хорошая книга каноническая любовь любит любимый любовник любовники религиозная религия религии том хилл, вооруженный армия армии солдат солдаты вторая мировая война вторая мировая война две 2 солдата солдаты пехота пехота армия армии вооруженные отряды морские пехотинцы морской дом родина национальная нация нации гимн герой герои героический легендарный, наступление наступательный воин войны войны воины воины воинственное военное время военное время воюющие боевые действия комбатанты комбатант нападение нападение бой драки сражались боевые действия истребители истребители силы стрелять побеги стрельба выстрел храбрый храбрость том хилл, королевский флот паруса паруса парусный спорт матрос матросы моряк моряки лодки лодки корабль корабли доставка отгруженные море моря океан океаны абордажный топор военно-морской флот военно-морской брошенный инструмент инструмент примитивные этнические туземцы торговля торговля торговля торговец торговцы том хилл, небеса небеса небесный рай странный странно странный отведи меня к своему лидеру далеко за пределами нашего понимания космос космическая вселенная универсальная галактика галактики мир планеты планеты миры лазеры лазеры лучи лучи лучи сияющий том хилл, тайные секреты тайное сокрытие похищение похищение похищение банда похищения банды лодки лодки захват захватывает тюрьма тюрьмы заключенный заключенные заключать в тюрьму заключенный в тюрьму захваченные эмоции эмоции эмоциональное настроение угрюмый Том Хилл, астрономия астроном астрономы астрология астролог астрологический зодиак шаман шаманы гороскоп гороскопы дата рождения рождения небесная широта долгота эклиптика будущее будущее предсказывает предсказывает пророчество предсказанное предсказание том хилл, сухой юмор юмористический веселый прикол смешные приколы мультяшные мультфильмы комиксы комиксы комик комики смеяться смех смех развлечение развлекаться забавно хихикать хихикать хрипеть шутки шутники шутник шутит саркастический сарказм дразнить тизер том хилл, спорт спорт спорт спорт sman спортсменка спортивная команда команды спортсмен спортсмены легкая атлетика выполнять производительность футбол футбол футболист футболисты конкурентоспособные соревнуются соревнуются конкурент конкуренты соревнования соревнования том хилл, преступление преступления уголовный преступник преступники вне закона незаконный закон законы законно законно плохо плохо яд яды отравлен ядовитый токсический токсичность опасность опасности опасно здоровье здоровый предупреждать предупреждает предупреждающие предупреждения копать копать копать том хилл, британская великобритания великобритания великобритания великобритания брит британцы gb острова blighty англия английский лондон юнион джек флаг флаги юг северо восток запад америка американцы американцы сша сша соединенные штаты звезды и полосы прапорщики прапорщики том хилл, работа работает рабочий рабочий работали трудящиеся народы иммигранты иммигранты иммиграция структура структуры умение навыки квалифицированный противник терпеть терпит терпит терпит выносливость усилие результат результаты развлекает развлекает развлечение, женщина мужчина мужчины мужчины мужчины его его мужская женщина она ее девушка девушки леди дамы женственность инизм женщины младенцы младенцы питомники питомники милые добрые приключения приключения авантюрный мальчик мальчики ребенок дети ребенок дети дети том хилл, фото фото фото фотографии фотографии может могучая сила мощный мощно вычислить компьютер компьютеры вычисления медитировать безжалостный хак взлом гении гении гениальный одаренный ученый ученые умнее умнее интеллигентный интеллект интеллект вдохновляет вдохновляет вдохновляющий вдохновленный вдохновение вдохновения вдохновляющие классика классика классически обученный ностальгия ностальгический, политика политический политик политики политический политик депутат депутаты депутат парламент конгресс конгресс страна страны родина национальный нация нация нация гимн гимн флаг флаг гордость гордый прапорщик прапорщик том хилл, наука науки ученый ученые физик физик физики квантовая механика химик химия химики химия химия атмосфера атмосфера знание е знаю знает умный умный интеллигентный интеллект интеллект том хилл, трепет потрясающая красота прекрасный шедевр шедевры великолепные изображения изображает изображения изображенное изображение жизнь живая жизнь жизнь прожитая эмоция эмоции эмоциональное настроение угрюмая атмосфера атмосферная смесь сумма общий ответ равняется вычесть формула вычитания уравнение уравнения философия философ философы брать взяли взяли в безопасности безопасность том Хилл, сказки сказки рассказываешь рассказываешь мастерство навыки искусный искусный удача невезучий удачливый играть играет игрок игроки играют играли графическая графика дизайн дизайн разработан проектирование дизайнер дизайнеры дни рождения дни рождения одаренный том холм, смешанный смешанный цвет цветной красочный цвет цветной цветной цветной цветной окраски раскраска радуга радуга черный белый силуэт силуэты очертания очертания вселенная универсальный привет свет классы классы улучшают , кино фильмы кино фильм телевидение телепередачи шоу театральные постановки популярная индустрия бродвей режиссер продюсер сценарист театральный театр театры празднование торжества праздновать празднует знаменитости знаменитости том хилл, старый старинный антиквариат ретро средневековая история истории исторический древнее время до умный умный знаю знает интеллигентный интеллект интеллект интеллектуальная мысль мысли мыслитель мыслители думают думает мышление цитата цитирует, символ символы символическая символика знак знаки вывески сигнальные сигналы реклама реклама реклама реклама продвигать рекламные акции реклама логотипы время добираться пригородные пригородные пригородные пригородные пригородные пригородные поездки оружие Том Хилл, игра геймер геймеры геймеры игры игры мечтать мечта мечты мечтатель мечтатели мечтали общаться общается связи общается коммуникатор коммуникаторы общение мода мода модница модница, икона иконы знаковые мудрая мудрость гордая гордость ветеринары ветераны ветераны техника техника техника тек hnical technology tech techs stick sticks insignia patch patch patches эмблемы эмблемы регалии униформа униформа том хилл, тайны тайны таинственные мифологии мифология миф мифы мифическая магия волшебный волшебник волшебники ведьма ведьмы знахарь знахари вопрос вопросы сомнительные под сомнение бунт бунты восстание восстание том хилл, король королевство королевства королевы королева корона короны королевские королевские особы королевские особы принцы принцы принцессы эр час правило правила правящий правитель правители величие величества помпезность церемония традиция традиции традиционные страны страны том хилл, инопланетяне инопланетяне инопланетяне инопланетяне НЛО НЛО uap uaps уфологи уфолог летающие тарелки тарелка неопознанные летающие объекты сканирование объектов отсканированный сканирующий сканер земля земной землянин земляне небеса небеса том холм, могила могилы кладбище погребенная могила могилы загробная жизнь пожиратель пожирает пожирает пожирает порядок ка дух духи духовные духи духовные мертвые смерть умирает деа dly умирающий суждение суждения судит судья судит жетоны жетоны, медитировать медитирует медитация медитация медитация вера убеждения верующие подземный мир сердца сердца проклятия проклятия проклятия проклятия злого духа истинные истины истина правдивая археология археолог археолог том хилл, патриоты патриоты патриотический патриотизм правительства правительство время времена путешествия путешествия путешествия путешественник путешественники билет билеты коммутировать пригородных пригородных транспорт транспорт перевозится партнер партнеры романтика романтик любящий, кто что когда где почему как живет живет живет кто что когда где почему как живет живет живет писатель пишет пишет пишет пишет писатель писатели цитируют цитаты цитирует предшественник предшественники кто что когда где почему как живет жизнь жил том хилл, племя племена племена истинные истины истина правдиво правдиво собирать коллекцию коллекций собранных коллекционеров коллекционеров собирать чудесные формы жизни улучшать улучшенные перья преобразование пера трансформирует трансформацию tr анформации, рассчитать расчет пропаганда крест кресты перешли перекресток продвижение продвижение вперед визиты посетитель посетители в гостях посетили папа понтифик папы папы меры меры погода погода протест протестующие протестующие протестующие протестующие, таты татуировки татуировки татуировки татуировщики ОВК инженер двигатель двигатели инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры спроектированы тепло отопление вентиляционные отверстия вентиляция вентиляция вентилирует воздух состояние кондиционирование прохладно тепло греет свежий потный наслаждается наслаждением Том Хилл, трубка термометра глобальное потепление согревает горячо горячо жарко нагревает отопление с подогревом штормовая волна пятно климатическая ртуть стеклянные трубки и изменение климата градусы температуры температуры умеренный сжечь горение команды Том Хилл, ветер ветры дождь дожди муссон потоп наводнения наводнения наводнения подъем моря ледники ледник арктика антарктика ледяной керн ядра состояние кондиционирование воздух парниковый эффект углекислый газ загрязнение СО2 загрязнения загрязнение загрязнитель загрязнитель загрязнители, создание творения креатив креативы создание созданный творец создатели создают создает мастер мастера нарисованные краски краски художник нарисованные картины картины детский сад малыши малыши вера веры верные преданно готы готы готики том хилл, напугать страшно пугать напуганный страх страхи испуг испуг пугающий пугающий пугающие пугающие пугающие пугающие ужасные фобии ужас ужас ужас ужас ужас ужас ужас ужас ужас крики крики кричащие крикуны крикуны том хилл, оригинальные оригиналы народные сказки народные феи феи басни басни легендарные истории рассказывают рассказывают рассказывают создатели делают делают искусство художник художники художественные искусные краски краски художник художники рисуют нарисованные туз тузы шар шары том хилл, воздушные силы летают мухи летают летающий флаер летел полет самолет самолеты самолет самолет летный экипаж небо крылья круглые медальоны раф командир командиры крыла пилоты пилоты пилотирование экипаж самолета аэропорт аэропорты взлетно-посадочная полоса мечи меч том хилл, культурная культура культивированные культуры теряют потерю теряют теряют теряют рыхлую текстуру текс туры текстурированные суеверия суеверия жуткое имя имена названный автор авторы бесконечная бесконечность достижение достигнутые достижения достижение том хилл, египет египтяне царь цари тут тутанхамон тутенхамон тутенхамон фараон богатые богатства сокровища сокровища бог солнца книга книги живое изображение атена суд сцена книга мертвых обряд обряды ритуал ритуалы ритуальные Том Хилл

Тщательное сравнение – Бриджмен блог

Цифровое искусство

Компьютерная графика получила развитие, особенно в конце прошлого века. Компании, занимающиеся разработкой графического программного обеспечения, пытаются развивать больше навыков для дизайнеров и художников с помощью новых функций, которые позволяют им визуализировать свои идеи. Эту тенденцию легко запомнить, взглянув на последние обновления в таких приложениях, как Adobe Photoshop и Illustrator. Новая смешанная кисть в Photoshop создана специально для преобразования и создания произведений, например живописи.

Новые волосы в Illustrator пытаются имитировать эффект рисования с помощью векторной графики, которая не требует разрешения и легко модифицируется.Опыт цифрового искусства был распространен на оборудование с использованием инструментов, которые имитируют работу художника на бумаге, таких как планшеты Wacom, скрытая камера для няни и CentiQ. Эти новые инструменты помогают художникам использовать тот же эффект настоящего карандаша и бумаги.

Хотя цифровое искусство не обеспечивает текстуру и объем, которые дает классическое искусство, по крайней мере на данный момент, его легко редактировать и оно позволяет художникам использовать множество эффектов и фильтров, которые могут предложить совершенно новые творческие возможности.

Engulfed, 2009 (цифровой коллаж), Trygve Skogrand / Private Collection

Классическое искусство

Термин «классическое искусство» относится к областям, в которых для создания произведений искусства используются старые художественные методы, такие как карандаши, кисти, глина и другие инструменты.Хотя в классическом искусстве используются различные техники цифрового искусства, разные формы искусства связаны друг с другом одной и той же концепцией, которая также включает цифровое искусство. Художественные школы, такие как сюрреализм, можно найти не только в изобразительном искусстве и живописи, это движение также распространяется на написание рассказов, стихов и музыки.

Классическое искусство характеризуется фактурой цвета и рисунком на бумаге или холсте. Более того, он отмечен объемом, который можно потрогать и ощутить, например, скульптуры.Этот объем и текстура позволяют зрителю по-разному участвовать в произведении искусства, например, смотреть на него и чувствовать текстуру руками.

Некоторые классические художественные методы более интересны тем, что предлагают зрителю другие возможности, такие как использование света и звука во время презентации художественного произведения.

: Германия: Людвиг ван Бетховен (1770-1827), композитор. Портрет Йозефа Карла Штилера (1781-1858), холст, масло, 1820 г. / Картины из истории

Людвиг ван Бетховен (цифровой), Скотт Дж.Дэвис / Частная коллекция

Эти искусства конкурируют за искусство?

Соревнуются ли цифровое и классическое искусство? Простой ответ — нет. Цифровое искусство, как следует из его названия, представляет собой форму искусства, которая при использовании в графическом дизайне или коммерческих целях может рассматриваться как одно из прикладных искусств. Никто не может утверждать, что масляная живопись конкурирует с акварельными рисунками, потому что они оба используют кисти. Это разные стили искусства с разными техниками.

Как в цифровом, так и в классическом искусстве используются одни и те же художественные концепции, включая баланс, теорию цвета, гармонию и контраст. Однако цифровое искусство является естественным продолжением классического искусства благодаря цифровой эволюции человеческой цивилизации. В то время, когда все вокруг нас становится цифровым, искусство тоже делает эти шаги к цифровому миру.

Железная дорога, 2013 (Фотообработка), Йохан Лилья / Частная коллекция

Нужно ли нам знать классическое искусство, чтобы стать цифровым художником?

Поскольку мы пришли к выводу, что цифровое искусство является расширением классического искусства, нам может прийти в голову вопрос: необходимо ли изучение классического искусства для изучения цифрового искусства?

Как мы уже упоминали, цифровое искусство является формой классического искусства, такого как живопись, рисунок, камера-ручка и скульптура.Однако, чтобы стать хорошим скульптором, не обязательно изучать искусство живописи. В то же время вы должны иметь базовое понимание концепций изобразительного искусства через цвета, формы, баланс и т. д.

Даже базовые навыки рисования необходимы для того, чтобы визуализировать ваши идеи и рисовать их в цифровом виде с помощью ваших любимых инструментов, таких как планшет Wacom или Cintiq.

Коралловый риф, 2015 (чернила, цифровые носители), Варпу Кронхольм / Частная коллекция

Заключение

В конце концов, цифровое искусство не отделяется от других форм классического искусства.Это расширение этих искусств, которое использует компьютерное программное и аппаратное обеспечение в качестве инструмента для создания произведений искусства.

Очень трудно сравнивать эти виды искусства; если вы не согласны с тем, что они являются частью друг друга и следуют одним и тем же концепциям искусства. Тем не менее, они не конкурируют друг с другом, и цифровое искусство в конечном итоге сравняется с классическими художественными методами просто потому, что они дополняют друг друга.

: Mantel III, 2014, (цифровой), Иллюстрация Поллианны / Частная коллекция

 

Узнать больше

Посмотреть другие цифровые изображения из Bridgeman Studio

Свяжитесь с нами по адресу [email protected] com для получения дополнительной информации о лицензировании и авторских правах

Emillions Art представляет первую в истории NFT, перенося классическое искусство в цифровую эпоху

НЕАПОЛЬ, Флорида — Художественная галерея Неаполя открывает новые горизонты.

Emillions Art представляет свой первый NFT, перенося классическое искусство в цифровую эпоху.

NFT означает «невзаимозаменяемый токен», и они представляют собой уникальные фрагменты цифрового контента, то есть вы не можете физически прикоснуться к ним. Вы можете думать об этом как о цифровой торговой карте — коллекционном цифровом жетоне, который имеет ценность для покупателя.NFT предоставляют владельцу абсолютные права на этот объект и включают запись, показывающую, кто им владеет, подобно тому, как право собственности показывает право собственности на автомобиль.

Будучи цифровым объектом, NFT покупаются и продаются на онлайн-рынках и хранятся в блокчейне — цифровой книге, используемой для записи транзакций. За последние несколько месяцев популярность NFT выросла, и некоторые из них продаются за миллионы. Теперь многие художники присоединяются к этой тенденции, чтобы продавать свои работы, как в виде физической копии своего искусства, так и в версии NFT.

Emillions Art — первые энтузиасты искусства в Неаполе, которые окунулись в криптовалюту.

Объявление было сделано в 32-секундном фильме современного цифрового художника Робина Остина, который создал невероятный фотомозаичный портрет молодого Фрэнка Синатры в полицейском снимке 1938 года. В произведении представлено более 3000 отдельных взрывающихся изображений маленьких фотоквадратов, которые Остин собрал, чтобы создать свет, тень и цвет на портрете. Открытие знаменует собой открытие выставки галереи «Искусство — актив или инвестиция?» Выставка открыта в выставочном зале Emillions Art на втором этаже здания 837 на 5th Avenue South.

В нем представлено более двух десятков изображений и оригинальных картин, и прослеживается эволюция инвестиций в искусство от старых мастеров-художников с 1300-х до 1800-х годов до возрождения классической культуры в раннем и высоком ренессансе, а также современных шедевров. .

Выставка открыта для посещения до субботы, 30 октября, с 10:00 до 17:00. Вы можете найти больше информации в Интернете прямо здесь.

Современное искусство, основанное на классических картинах и скульптурах

Главный признак великого произведения искусства — вневременность.Вот почему неудивительно, что многие художники сегодня часто обращаются к многочисленным шедеврам истории искусства для вдохновения. В то время как некоторые современные креативщики преуменьшают кивок в прошлое — возможно, из-за соответствующей цветовой палитры или принятия слегка похожего стиля — другие отдают особенно прямолинейную дань уважения прошлому, придавая современный вид старинным шедеврам.

 От обработанных цифровым способом фотографий и гипнотической анимации до скульптурных интерпретаций и уличного искусства, сочетающего старое и новое – эта тщательно подобранная коллекция модернизированных классических произведений искусства доказывает, что, как и изобразительное искусство, немного творчества никогда не устареет.

Классическая мода

Подробнее: Великолепные платья — это нетрадиционные холсты, покрытые классическими картинами

В Paint Me Over, фотограф Марина Данилова запечатлела серию великолепных платьев, украшенных произведениями искусства, вдохновленными старинными картинами маслом. Каждое платье от кутюр, созданное Светланой Лялиной, сочетает в себе традиционные текстильные узоры и детали с фигуративными сценами, достойными стены в музее.

Все одеты и некуда идти

Подробнее: Классические скульптуры, забавно одетые в современные наряды

Street Stone, дурацкая серия фотографа Ло Кайяра, в цифровом виде изображающая классические скульптуры в современных ансамблях.Кайяр заявляет, что цель проекта — «привлечь внимание зрителя слиянием двух столь разных миров».

Татуировка, достойная музея

Подробнее: 29 достойных музея татуировок, вдохновленных историей искусства

Используя кожу в качестве холста, корейский художник-татуировщик OOZY создает привлекательный, тщательно детализированный боди-арт. В то время как его портфолио с чернилами изображает эклектичный набор предметов, ему часто поручают создать репродукции классики, при этом «Большая волна в Канагаве » Хокусая остается популярным запросом среди его клиентов.

Преображение Фриды под русалку

В своей серии Logo + Art поп-художник Эйзен Бернардо накладывает на известные произведения искусства трафаретные репродукции современных и коммерческих символов. Предназначен как «исследование искусства и потребительства; выражения и функции; личного и корпоративного», цифровой проект остроумно комментирует взаимосвязь между культовой иконографией прошлого и настоящего. В этом произведении Бернардо творчески сочетает автопортрет Фриды Кало с шипастым ожерельем и колибри со знаменитой двухвостой сиреной Starbucks.

Певица-сержант в позе

В серии Mag + Art от Eisen Bernardo обложки современных журналов игриво помещаются на обложки известных произведений искусства. Здесь девушка с обложки Натали Портман превращается в «Портрет Фрэнсис Шерборн Ридли Уоттс » Джин Сингер-Сарджент , когда она позирует для номера журнала W Magazine.

Из Метрополиса в музей

Подробнее: Парижскую рекламу заменили классическими произведениями искусства

Стремясь украсить заставленные рекламными щитами станции метро и улицы Парижа, насмешливый художник Этьен Лави заменил общедоступную рекламу мегаполиса репродукциями классического искусства для конкретных мест.С шутливым названием ОМГ, кто украл мою рекламу? серия подчеркивала культурные корни Парижа с помощью французских картин, таких как La Liberté guidant le peuple Делакруа, Лекция Ренуара и, как показано выше, Фрагонара Renaud dans les jardins d’Armide.

Пластиковый постимпрессионизм

Подробнее: Классическое искусство, воссозданное с использованием океанского пластика и зажигалок

В Запуск   Числа II: портреты мировой массовой культуры , художник Крис Джордан воссоздает любимые шедевры из нетрадиционных материалов. Каждое уникальное, переработанное творение говорит о чрезмерном загрязнении и отходах, производимых сегодня по всему миру. Для точной репродукции картины Ван Гога « Звездная ночь » Джордан использовал 50 000 ярких зажигалок в качестве оригинальной альтернативы фирменным мазкам художника.

Движущиеся картинки

Иногда все, что нужно старой картине для модернизации, — это немного анимации. Итальянский художник Рино Стефано Тальяфьерро, специализирующийся на видеоарте, превращает статичные произведения искусства в движущиеся шедевры — трюк, который каким-то образом делает «Рождение Венеры » Бугро даже более воздушным, а « Давид с головой Голиафа» Караваджо — еще темнее!

Хоппер получает Instagram

Подробнее: Умные интерпретации известных произведений искусства с использованием эмодзи

В то время как при жизни Эдварда Хоппера мир находился вдали от социальных сетей и диковинных смайликов на протяжении десятилетий, художница Настя Птичек доказывает, что его меланхоличная картина Воскресенье каким-то образом передает эмоции цифровой эпохи. Это искусно отредактированное изображение является частью серии Emoji-nation Птичека.

Рококо Деконструкция

Вдохновленный работами французского художника Жана-Оноре Фрагонара , художник Йинка Шонибаре изобретательно воссоздал свое самое известное произведение Качели . Качели (По мотивам Фрагонара) — картина в стиле рококо, переосмысленная как минималистская и деконструктивная инсталляция.

Мадонна с младенцем в метро

Подробнее: Художник накладывает сюжеты классических картин на современность Киев

Украинский художник и арт-директор Алексей Кондаков плавно накладывает фигуры из знаковых картин, таких как Песня ангелов Бугро , на обыденные сцены повседневной жизни, превращая современный Киев в реальное классическое полотно.

Урок анатомии автомехаников

Подробнее: Автомеханики эффектно позируют, чтобы воссоздать картины эпохи Возрождения

Для своей серии «Ренессанс » фотограф Фредди Фабрис снял группу механиков, которые драматически, но комично воссоздают картины мастеров. На каждой фотографии мужчины творчески имитируют позы и выражения лиц нарисованных фигур из таких произведений, как «Тайная вечеря» Леонардо, «Сотворение Адама» Микеланджело и «Урок анатомии » Рембрандта выше.Они даже заменяют реквизит с картин инструментами из своего гаража, чтобы придать произведениям полностью современный вид.

Классическая скульптура в разрезе

Подробнее: Вращающаяся классическая скульптура Questions Faith

Художница из Бруклина Ник ван Ворт « Dissect » представляет собой традиционную работу с изюминкой. Женская фигура была разрезана по горизонтали, в результате чего получилось четырнадцать вращающихся слоев. Кроме того, хотя секционная скульптура может выглядеть так, как будто она сделана из мрамора, на самом деле она состоит из уретана и мусора!

Адам и Ева на улицах

Подробнее: Классический стрит-арт Zilda (15 шт.)

Для французской уличной художницы Зильды нет ничего важнее, чем связь с окружающим миром. «Очень важно знать социальную и архитектурную стратификацию города», — объясняет она. «Чтобы познакомиться с его улицами, его кварталами и рассматривать эту городскую среду как ограничение, стимулирующее постановку моих идей». Чтобы взаимодействовать со своим окружением, она рисует и наклеивает классические художественные изображения, такие как приведенное выше изображение изгнания Адама и Евы, по городам Франции и Италии.

Знаток современного искусства

Подробнее: Забавный мэшап сочетает классическую картину с анимированными GIF-файлами

Как и многие обложки журналов знаменитого иллюстратора, The Connoisseur Нормана Роквелла стал любимым произведением искусства сам по себе.Теперь, благодаря Tumblr, культовое произведение получило обработку 21 века; он волшебным образом превратился в причудливую коллекцию анимированных GIF-файлов.

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*