Узоры и орнаменты (геометрический) на посуде: картинки

С глубокой древности различные узоры были неотъемлемой частью быта первых людей. Простые, на первый взгляд, точки и хаотичное расположение прерывистых линий, имело большое магическое значение в жизни племен. С помощью нанесения рисунков – оберегали жилище, отгоняли диких зверей и злых духов, подманивали добычу охотникам. Повторяющиеся в определенном порядке изображения, символизировали плодородие. Ими пытались усмирить буйство стихий, внести мир, здоровье и благополучие всему роду.

Что такое орнамент и его отличие от рисунка и узора

Рисунком считается любое графическое изображение на поверхности, сделанное руками человека с помощью точек, линий, пятен и других техник. Это древнейший вид изображения, его начало восходит к палеолиту. Обычно в виде наскальной живописи, изображений животных и охотничьих сцен.

Узор – это рисунок, который несет информацию, символическую смысловую нагрузку. В древности означал своеобразный «идентификационный документ». Надеть одежду мужчине с «женским» узором было просто немыслимо. Так же как и женщине, одежду с символами для детей или подростков. По виду изображения на Руси каждый мог определить родовую принадлежность, общественное положение, примерный возраст и ремесло хозяина. Узоры на посуде наносились с целью отогнать различные хвори и лихоманки, придать здоровье членам семьи. Считали, что в расписанных специальными узорами деревянных и глиняных горшках и мисках долго не портится пища. Еда становится вкуснее и к ней не может прикасаться нечистая сила с целью порчи.

Орнамент (в переводе с латыни) – украшать. Он заключается в ряде элементов, сменяющими друг друга по очереди в строгом порядке. Используется для украшения, является законченным произведением, формирует художественное восприятие человека. Определенный орнамент может любую поверхность заставить выглядеть больше или меньше, придать объем, движение, изогнуть в разных направлениях.

Правила расположения

Нанесение орнамента ведется по определенным схемам:

• Ритм – сменяющиеся рисунки или их части в порядке строгой очередности, может идти в порядке возрастания или убывания. Для него характерно повторение узоров, их наклонность, определенные развороты, пространство между рисунками или мотивами;
• Повторение – характерные узоры многократно чередуются через равные промежутки. Создает чувство спокойствия, законченности, стройного завершения композиции;
• Чередование – рисунки и их части располагаются через равные промежутки по длине, ширине или в шахматном порядке. Придает посуде разнообразие, оживляет. Различается по ритмам – одинаковые рисунки или картинки чередуются в контрастном порядке, изменяются по положению (вертикали или горизонтали), изменяются по расцветке, по размеру, происходит наложение элементов.
• Симметрия – одинаковые узоры или части наносятся по разные стороны от центральной точки, различные композиции – по разные стороны от оси. Все детали узора наносятся соразмерно друг другу, сохраняя пропорции мотива;
• Несимметричность – картинка располагается обычно в центре (тарелки, подноса), а вокруг наносятся чередующиеся части орнамента;
• Инверсия – разнообразные элементы и части узора расположены по разные стороны центра или оси, или наносятся в обратном порядке.

Орнамент на посуде обычно располагается:

1. По краю изделия.
2. От центра или оси, с постепенным наращиванием композиции.
3. По центру и краю.

Виды орнамента

Все орнаментальные узоры можно разделить на три основных:

Изобразительный – подразумевает конкретику в нанесении: человека, животного, растений, пейзажа, архитектуры, природы или символических рисунков.

Неизобразительный – геометрические формы и их части, необычные фигуры и композиции, обладающие неопределенными контурами.

Комбинированный – сочетание изображений и конкретных фигур с необычными элементами.

Орнаменты подразделяются по:

1. Изобразительным темам – бывает геометрический, цветочный, изображение людей, животный мир, каллиграфический, абстрактный, иллюзорный и т. д.
2. Стилю – античный, готика, барокко, рококо и т. д.
3. Национальности – русский, украинский, и т. д.
4. Типу изображения – плоскостной, рельефный (с возвышением), контррельефный (с углублением).

Технический орнамент стал  первой формой изображения, которая получилась в результате человеческой деятельности. Это полоски, спирали и завитки, возникшие на глиняной посуде, при гончарной работе.

Из геометрических фигур

Орнамент на посуде «геометрический» основан на базе технического и символического. Он имеет четкие границы, состоит из прямых, точек и фигур. В нем строго следует повторение частей рисунка и определенной расцветки. Каждая фигура содержит первичное изображение, например, окружность – солнце и т.д.

Геометрические узоры и орнаменты на посуде идеальны для современного стиля. Они прекрасно подходят для кухни, оформленной в скандинавском стиле, хай-тек, модерн. Особенно выигрышно красивые узоры выглядят, если помещение оформлено в спокойных тонах.

Растительный (цветочный)

Второй по популярности орнамент – растительный или цветочный. Для любой страны мира в определенные века характерен свой, традиционный орнамент на посуде. Для Китая и Японии излюбленное растение для росписи – хризантема, в Индии – фасоль, в России – березки, подсолнечник. С возникновением христианства, в Средние века, изображать стали трилистник и виноградную лозу. Готике присущ гранат и чертополох. Пышные розы 18-го века затмили тюльпаны предыдущей эпохи, а на смену им пришли ирисы и лилии.

Животный (анималистический)

Для этого орнамента возможны рисунки животных, птиц, рыб в реалистическом жанре, и символично. В таком случае он приближен к фантастическому. Изображения мифологических и сказочных персонажей (драконы, единороги, жар-птицы) особенно распространились в странах Древнего мира. Техника в стиле фэнтези характерна и для Средних веков, когда запрещались рисунки людей и животных. В хохломской живописи или гжели наиболее часто изображаются реалистичные лошади, птицы. Палехское письмо показывает сказочный мир. В современной анималистической росписи посуды с орнаментом, могут быть любые представители животного мира.

Пейзажный (природный)

Пейзажные композиции на посуде могут изображаться в виде сюжетов на фоне гор, рек, водопадов. Иногда дополняются рисунками людей, животного мира, цветочными орнаментами. В основном изображаются в картинках городецкой росписи, гжели, палехской миниатюре.

Ленточный

Такой тип композиции выполняется в форме полоски или ленты. Как правило, состоит из чередующихся узоров и имеет четкие границы как в верхней части, так и в нижней. В оформлении посуды используют бордюр и кайму.

Бордюр изображается в виде серпантина, состоящего из чередующихся узоров, разделенных элементами. Узоры могут быть одинаковой величины, но различаться по цветовой гамме, или одного цвета, но разных типов, размеров, выполнены контрастно. Лента или полоса идет от центра в разные направления и оформляет края плоских тарелок и блюд, или сферической посуды.

Кайма – вид ленты или полосы из чередующихся элементов и композиций, обрамляющей картинки посуды с узорами и орнаментами.

Сетчатый

Этот вид орнамента представляет геометрическую основу в форме сетки, на которой расположены различные мотивы. Обычные формы – в виде квадрата, прямоугольника, треугольника, реже – параллелограмма, ромба. Арабеска – тип сетчатого геометрического орнамента, в нем фигуры одного вида, накладываются друг на друга в различных сочетаниях, что создает бесконечные переплетения оригинального узора.

Меандровый (греческий)

Этот старинный орнамент образуется сплошной полосой, изгибающейся под прямым углом. Также меандровый орнамент называется одномотивный или раппортный, в нем сменяющиеся рисунки чередуются, повторяется определенная композиция. В оформлении посуды,  используется как бордюр, для украшения.

Каллиграфический

Этот тип орнамента выполняется в виде вензелей букв и частей текста, нанесенными различными способами. В результате получаются каллиграфические рисунки, в которых буквы искусно переплетены и сложены в различные мотивы. Особенно широко искусство каллиграфической росписи предметов домашнего быта и посуды распространилось в мусульманских странах, где запрещены изображения живых существ.

Предметный

Вещные или предметные узоры возникли в Римской империи, пользовались огромной популярностью в эпоху рококо и барокко. Они отличаются чередующимися рисунками музыкальных инструментов, элементов искусства, бытовой тематики, военной, театральной и так далее.

 

Полихромный

Узор, в выполнении которого используется вся цветовая гамма, широко популярен при росписи посуды, разной кухонной утвари. Наиболее распространен и  востребован, чем монохромный.

Символический

Символический орнамент изображений оформился, как условное обозначение людей, животных, растений и инструментов. Его история возникла в Египте, территориях Древнего Востока, и сейчас в России изображения пользуются популярностью, особенно в геральдике. Мезенская роспись также базируется на символизме.

Центрический

Это орнамент, при котором разные элементы вписывают в геометрическую замкнутую форму (квадрат, многоугольник и т. д.), она обычно располагается в центральной части изделия. Рисунок, который вписывают в окружность, называют – розетта. Мотив одиночен, либо повторяется с поворотом (поворотная симметрия).

геометрический, восточный с рисунками и картинками

Посуда с орнаментом всегда пользовалась спросом и привлекала к себе внимание. Ведь при помощи нее можно как накрыть праздничный стол, так и дополнить интерьер всей кухни.

Различные орнаменты, узоры, рисунки создают уютную домашнюю атмосферу и помогают создать стилистику кухни.

Посуда с орнаментом

Следует различать понятие орнамента, узора и рисунка для того, чтобы понимать, какой именно тип украшения хочется приобрести.

Орнамент — абстрактное обрамление в виде последовательно повторяющихся элементов. Чаще всего он имеет границы (иногда четкие, иногда размытые). Например, на тарелках и блюдцах орнамент может быть выполнен на кайме изделия.

Каемки с орнаментом

На посуде встречаются несколько видов орнамента:

• Геометрический орнамент — как правило, данный вид имеет самые четкие границы, представляет собой сочетание различных геометрических фигур, линий, точек. Геометрический орнамент на посуде идеально подойдет для дополнения кухни в современных стилях: модерн, сканди — стиль, хай-тек. Очень часто яркие геометрические узоры используют для разбавления лаконичности спокойных оттенков помещения.

Геометрический орнамент

• Растительный орнамент. Это может быть цветочный венок, нарисованный по окружности тарелки или мотивы или пейзаж на дне блюдца, заключенный в ограниченное обрамление;

Растительный орнамент

• Животный орнамент. Исходя из названия не трудно догадаться, что центральной фигурой оформления является животное. В хохломе или гжели это лошади, птицы, в современной росписи — абсолютно любые животные.

Животный орнамент

Узор — это сочетание линий, красок, оттенков, выполненный абсолютно в любом стиле, не имеющий каких — либо закономерностей в расположении (это его главное отличие от орнамента). Также разделяется по тематике на геометрический, растительный и анималистический.

Классический рисунок дает более широкое поле для выражения художественных идей. Рисунки бывают сюжетные, абстрактные и комбинированный.

Современные технологи нанесения позволяют изобразить на посуде абсолютно любые изображения — от героев любимых мультфильмов до семейных фотографий и портретов.

Национальные виды росписи посуды

У каждого народа есть традиционный вид искусства, который передаются от потомков к потомкам и становится со временем целым направлением в искусстве. К таким масштабным стилям относятся:

• Гжель. Один из самых популярных традиционно русско — украинских видов росписи. Синий, голубой и белый цвет — традиционные для этой техники. Чаще всего это цветочные мотивы, злаки, замысловатые завитушки. Помимо растительного принта в гжели могут быть выполнены и сюжетные рисунки.
• Хохлома. Ее основой является черный фон, на котором изображены различные рисунки красного, золотого, зеленого цвета. Чаще всего это растительная тематика — ягоды, цветы, грибы. Зачастую на посуде, оформленной в технике хохломы присутствуют абстрактные птицы, собаки. Традиционно роспись выполняется на деревянной посуде, однако сейчас можно приобрести и керамическую посуду в этом стиле;

• Прочие техники традиционной русской росписи. В России насчитывается более 20 видов художественной росписи. Все они возникли примерно в одно время в различных уголках нашей Родины. Мезенская роспись, Жостово, Федоскино — все они имеют свою характерную особенность в виде определенной цветовой гаммы, манеры написания и изображенных на них предметов.
• Восточная роспись — китайский, японские мотивы обычно выполнены на контрастном фоне: ярко — красный, зеленый, черный, белый.
  На рисунках присутствуют разнообразные узоры, цветы или герой известных восточных сказаний — драконы, змеи. Особое внимание следует уделить восточным узорам — они имеют геометрическую основу, чаще всего симметричны и имеют сходство с орнаментом — циклично повторяющиеся предметы;

• Традиционная узбекская роспись в своей основе кроет тайный смысл — виноградные лозы, деревья — символ плодородия. Сложные, переплетающиеся узоры — знаки цикличности и бесконечности.

Существует множество заводов по изготовлению посуды, которые занимаются в том числе и оформлением в вышеперечисленных популярных техниках росписи. Среди них Гжельский фарфоровый завод, Дулевский фарфоровый завод.

Нанесение рисунков на посуду стало возможно и не в таких крупных масштабах — практически в любом магазине фотопечати есть специальные станки для печати изображений на кружках, тарелках. Такая посуда — отличный сувенир и способ поздравить близкого человека.

Благодаря современной технике, можно самостоятельно создать проект узоров и орнаментов на при помощи специальных компьютерных программ, а уже после воплотить их в реальность.

«Китайские орнаменты» в разделе «Дизайн»

Китайское изобразительное и прикладное искусство начало проникать в средиземноморские страны еще до начала нашей эры: завоевания Александра Македонского «сблизили» Запад и Восток. Во II веке до н.э. появился Великий шелковый путь, связавший Китай со странами Средиземноморья, а в I веке н.э. Восток и Запад связал морской торговый путь. Китайский шелк, фарфор, металлическая посуда, лакированные изделия, косметика, пряности, рис и чай неизменно пользовались огромным спросом в странах Запада. С Востока на Запад перемещались не только товары, но и технологии: четыре великих китайских открытия — порох, компас, бумага и книгопечатание — попали в средневековые страны Передней и Средней Азии и Европы и получили широкое распространение. В XVI веке в Голландии, которая активно торговала с Китаем, появился Делфтский фарфор, сине-балая гамма которого была, скорее всего, позаимствована у китайских фарфоровых изделий. А русская сине-белая керамика из Гжели напоминает одновременно и голландские, и китайские изделия. Несмотря на то, что китайские товары пользовались на Западе огромным спросом, жители Поднебесной практически ничего не покупали в Европе, поэтому европейцам приходилось платить за товары драгоценными металлами. К XVIII веку англичане — одни из основных торговых партнеров Китая — нашли товар, который заинтересовал китайцев: это был опиум. Британская Ост-Индийская компания получила монополию на торговлю бенгальским опиумом и нелегально, но при поддержке британского правительства, продавало в Китай опиум. Огромное количество китайцев попало в наркотическую зависимость, а англичане разрабатывали планы «открытия» китайского рынка. Когда китайцы вынудили англичан уничтожить весь груз привезенного в порт опиума, а затем закрыли порт для всех торговцев из Англии и Индии, Великобритания в 1840-м году начала военные действия, которые получили название Первая опиумная война. Затем последовала Вторая опиумная война — обе закончились победой Британской империи. Именно в это неспокойное время (Вторая опиумная война совпала с Тайпинским восстанием в Китае) в руки англичан попало большое количество произведений китайского прикладного и изобразительного искусства.

Многие произведения оказались в частных коллекциях и музеях. В 1867-м году англичанин Оуэн Джонс (Owen Jone) выпустил книгу «Образцы китайских орнаментов с предметов из Музея Южного Кенсингтона и из других колллекций» (Examples of Chinese ornament selected from objects in the South Kensington museum and other collections), в которой собрал некоторые работы китайских мастеров прошлого. Сейчас Музей Южного Кенгсингтона носит название Музея Виктории и Альберта.

Материал подготовила Ксения По.

Вы можете смотреть иллюстрации, произведения искусства и фильмы, которые перешли в общественное владение, на сайте Public Domain Review.

Математика вокруг нас. Узоры и орнаменты на посуде. 2 класс

1. Математика вокруг нас.

Проект
«Узоры и орнаменты на посуде»
Выполнил ученик 2А класса
МАОУ СОШ №36
Антонов Артём

2. Цель : узнать что такое узор и орнамент. Как украшают посуду разнообразными узорами.

ЗАДАЧИ : ВЫЯСНИТЬ ФОРМУ, ЧЕРЕДОВАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ,
ПОКАЗАТЬ СВЯЗЬ МАТЕМАТИКИ С НАШЕЙ ЖИЗНЬЮ.
Ход проекта
Каждый день во время еды мы пользуемся разной
посудой: тарелки, чашки, блюдца, стаканы, графины,
кувшины и так далее. Причем, в нашем доме уже не
встретишь чисто белую посуду. Любая тарелка или чашка
или блюдце имеют свой красивый узор или орнамент. А
тарелки,
расписанные
художниками,
становятся
настоящими произведениями искусства, которые можно
использовать как декоративное украшение!
Узор — это рисунок, представляющий собою
сочетание линий, красок, теней. (от древнерусского
слова «зреть» — смотреть.
В древние времена узоры на одежде и предметах
обихода были своеобразным языком, позволяющим
определить род, семейное и общественное
положение, профессию хозяина, либо выступали в
качестве талисманов и оберегов от злых духов.
Сейчас они, как правило, не несут особой смысловой
нагрузки, хотя зачастую имеют свою богатую
историю, о которой мы и не подозреваем.
Орнамент в переводе с латинского — украшение.
Он состоит из рисунков, линий, точек, фигур
которые
повторяются
в
определенной
последовательности несколько раз. Орнамент
придает изделию выразительность, красоту,
подчеркивает его форму, он задает ему
определенный ритм, придавая завершенность
композиции, и активно влияет на наше восприятие
поверхности.

7. У каждого народа есть традиционный вид искусства, который передаются от потомков к потомкам и становится со временем целым

направлением в
искусстве. К таким масштабным стилям относятся:
Греческий стиль в декоре преобладали шахматные
росписи, круги, кресты, ленты, точки.
Меандр – ломаная лента

8. Самые популярные традиционно русско — украинские виды росписи:

Гжель
Хохлома
Синий, голубой, белый и черный цвет — традиционные
для этой техники. Чаще всего это цветочные мотивы,
злаки, замысловатые завитушки. Помимо растительного
принта могут быть выполнены и сюжетные узоры.

9. Восточная роспись — китайский, японские мотивы обычно выполнены на контрастном фоне: ярко — красный, зеленый, черный, белый. На

рисунках присутствуют
разнообразные узоры, цветы или герой известных
восточных сказаний — драконы, змеи.
Япония
Китай

10. Геометрический орнамент — как правило, данный вид имеет самые четкие границы, представляет собой сочетание различных

геометрических фигур,
линий, точек. Геометрический орнамент на посуде идеально подойдет для
дополнения кухни в современных стилях: модерн, сканди — стиль, хай — тек.
Параллелограмм
Трапеция
Круг

11. В ходе работы мы узнали о многообразии узоров и орнаментов. Оказалось, что при украшении посуды люди часто используют узоры,

состоящие из геометрических фигур. За
повседневными делами, мы порой не замечаем такого сочетания, а
математика рядом с нами всегда и везде! Используя знания
математики, люди научились составлять геометрические узоры и
орнаменты и украшать ими посуду.

Керамика Шинуазри — два века слияния с Востоком

Шинуазри — синтетический стиль и в этом он очень схож с Арт-Нуво. Так же, как Арт-Нуво, Шинуазри подчиняет себе полностью все окружение человека — от архитектуры до бытовых вещей и костюмов. Однако, шинуазри не стал полностью самостоятельным стилем, как модерн. Он настолько органично влился в господствующее в этот период рококо, что так и остался его ответвлением, хотя и с собственными выраженными признаками.

Предметом нашего интереса является, конечно, керамика, и в первую очередь фарфор, как первоисточник керамики шинуазри.

В Европу было завезено огромное количество китайского фарфора.  По опубликованным данным, только за вторую половину XVII века купцы Ост-Индской компании привезли в Европу около трех миллионов предметов китайского фарфора самого разного качества — от императорского — для знати, до второсортного и относительно дешевого для покупателей попроще. По этим цифрам вполне можно судить об интересе к китайскому фарфору в европейском обществе. Однако, европейские мастера довольно быстро научились подделывать китайский фарфор. И хотя технологически это стало возможным только в начале XVIII века (с открытием рецептуры глиняной массы), это не мешало художникам и ремесленникам применять сюжеты и композиции китайских изделий.

Подробнее о развитии китайского фарфора мы писали в нашей статье «Керамика Китая», а историю открытия фарфоровой массы в статье о Мейсенской марфоровой мануфактуре.

Впрочем, на копировании базируется любое обучение, поэтому довольно скоро в китайские мотивы был добавлен индивидуальный колорит и возник стиль шинуазри.
Европейская культура и менталитет радикально отличаются от восточных, и шинуазри лишь внешне имитирует китайское искусство, не неся в себе глубокого философского смысла Востока. Тем не менее, в итоге были созданы изумительные по своей декоративности и изяществу вещи — фарфоровые комнаты, прекрасные статуэтки, посуда и украшения в стиле шинуазри.

Фарфоровые кабинеты

Одним из первых архитектурных объектов в стиле шинуазри был «Фарфоровый Трианон», построенный в 1670 году Людовиком XIV. Дворец представлял собой маленькую одноэтажную «шкатулку», облицованную сине-белыми фаянсовыми изразцами, расписанными в стиле фарфора эпохи Мин. Крыша дворца была украшена фаянсовыми вазами с аналогичными орнаментами. Весь комплекс Фарфорового Трианона был настолько же изящен, насколько и недолговечен — дворец был разрушен в 1687 году, ибо фаянс не выдержал длительного воздействия осадков и морозов.
Тем не менее, именно Фарфоровый Трианон положил начало моде на «китайские» чайные домики, пагоды, павильоны и другие малые строения, которые начали активно возводиться в Европе в XVII – XVIII веков.

Следующая «фарфоровая комната» была построена архитектором Шлютером в Ораниенбурге для короля Пруссии Фридриха. Однако, неудовлетворенный размерами своего дворца, Фридрих построил резиденцию в Шарлоттенбурге, где сделал целых две фарфоровые комнаты, сплошь задекорированные китайским фарфором.
Такие комнаты были практически в каждом аристократическом доме, это считалось хорошим тоном и признаком тонкого вкуса владельца.

Особый интерес предстваляют испанские «фарфоровые кабинеты» — в королевском дворце в Мадриде и в королевском дворце в Аранхуэсе. Отличие этих комнат от многих других подобных в том, что большинство других «фарфоровых кабинетов» фактически являются коллекциями китайского и японского фарфора. И хотя их декор всегда выдержан в стиле шинуазри, фарфор используется только как экспонат, расставленный на полках. А испанские кабинеты сплошь сделаны из фарфора — стены, потолок, капители колонн, рельефы и  объемные горельефы — все выполнено из расписного фарфора.

Следует заметить, что китайские изделия, представленные в интерьере «фарфоровых кабинетов», всегда подчинялись единой художественной идее и были включены в единый архитектурный ансамбль. Поскольку первый китайский фарфор, привезенный в Европу, был расписан синим кобальтом, то бело-синяя гамма была воспринята европейцами как характерная черта всего китайского искусства. Поэтому в основном именно сине-белая роспись обыгрывалась мастерами конца XVII века в произведениях стиля шинуазри. Европейцами были заимствованы некоторые китайские геометрические орнаменты, например, так называемый, парчовый орнамент эпохи Цин — ромбические сетки с мелкими розетками, получившие во Франции название «трельяжи».

Полихромные росписи. Гуанцай

Впрочем, свойственная европейцам любовь к полихромным росписям довольно быстро перешла в шинуазри. Китайские поставщики не растерялись и стали поставлять многоцветный фарфор, который отлично продавался в Европе, однако в самом Китае считался дурновкусием. Тем не менее, европейские вкусы влияли на китайских производителей, которые нередко исполняли заказы европейцев по присланным рисункам. В итоге сформировался стиль гуанцай, из которого в последствии выросли «розовое» и «зеленое» фарфоровые семейства. С «розового» семейства началось развитие фарфора в Севре, который получил там название «Роз Помпадур» по имени своей покровительницы мадам Помпадур — фаворитки короля и большой любительницы шинуазри.

Мейсенская мануфактура, тоже поначалу копировавшая китайские изделия, с легкой руки Иоганна Грегориуса Херольда переработала стилистику и начала выпускать фафрор, украшенный гротескными рокальными орнаментами. Странные цветы и фигуры китайцев, написанные золотом сохраняли популярность до начала XIX века, хотя по-настоящему китайскими эти мотивы уже назвать было сложно.

Статуэтки в стиле шинуазри

С приходом Иоганна Иоахима Кендлера в Мейсене стали выпускать очень изящные рокальные статуэтки с легким флером китайской стилистики. Практически шинуазри — это полностью европейский стиль, только лишь с намеком на свое китайское происхождение. Прекратив копировать китайские вещи, европейцы стали их стилизовать. В итоге получилась «вдохновенная чепуха» на китайскую тему — использование  произвольных китайских мотивов к месту и не к месту или как гротеск. Это особенно характерно для стиля рококо, но в шинуазри проявилось наиболее полно в скульптурной керамической пластике.
Образцами для живописи по керамике служили гравюры XVIII века, работы художников, специализировавшихся на изображении китайцев и катаянок — Корнелиус Пронк, Жан Баптист Пиллеман и другие.

Чайная и кофейная посуда

Период рококо и шинуазри был эпохой веселья и радости. «Флиртующее» общество получало «колониальные» товары: чай, кофе и шоколад. Очень быстро они вошли в моду и стали «тонизирующими» напитками. Ни о какой философии чайной церемонии даже речи не шло, однако шинуазри сопровождается модой на чай и появляется необходимая для чаепития посуда. В конце XVII века появились чайники, копирующие китайские винные сосуды: многогранные в плане, имеющие формы павильонов или пагод, расписанные сценами китайской чайной церемонии или орнаментированные. В начале XVIII века выпускаются чайные пары в стиле шинуазри, с изящной полихромной росписью и рельефом.

В основе развития стиля шинуазри в западном искусстве лежали специфические причины. Изготовленные неведомым способом, из странного, но очень красивого материала чудесные вещи, привозимые издалека в Европу, сохраняли «аромат Востока». Именно такое эфемерное ощущение и положило начало западной стилизации шинуазри, популярной в Европе с конца XVII до начала XIX века.

Но о шинуазри не забыли и стиль опять вернулся в конце XIX века. Художники модерна и предшествующего ему движения Arts&Crafts активно использовали китайские мотивы в своих работах — керамические вазы Эрнеста Шапле в китайском стиле, тарелки и плитки Уильяма Френда де Моргана. В период арт-деко в конце 30-х годов XX века к элементам шинуазри обращались многие художники и дизайнеры. В частности, Коко Шанель была большая поклонница стиля шинуазри и имела в своем доме «китайский кабинет» с мебелью и ширмами в этом стиле. В период арт-деко на шинуазри начал специализироваться венгерский фарфоровый завод Херенд, по сей день создающий очень качественный фарфор в стиле шинуазри.

Мы тоже испытываем влечение к тонкой акварельной живописи и китайским орнаментам, поэтому сделали бело-синие изразцы в стиле шинуазри и керамическое панно с многоцветными птицами и цветами.

Китайский фарфор в чайной культуре

Дивно тонкий. Музыкальный. Белоснежный и полупрозрачный. Уводивший тех, кто раскрывал иностранцам тайну его рецепта, на эшафот. Все это — о китайском фарфоре (кит. 瓷, пиньин cí), уникальном материале, в котором обычная вода превращается в Напиток.

Почему Поднебесная держава так боялась утратить рецептуру, и как она все-таки раскрыла ее миру?

С чем связан всеобщий восторг от чайных чашечек, изготовленных из оригинального императорского фарфора?

Какой бывает роспись на аутентичной посуде из китайского фарфора?

Интернет-магазин чая «Чайная Линия» делится самыми интересными фактами о происхождении древнего чудо-материала.

Страшная фарфоровая тайна

В Китае талантливые и наблюдательные мастера придумали делать фарфоровую посуду три тысячелетия тому назад (подтверждение тому — черепки, раскопанные в долине реки Хуанхэ). Даже самые первые изделия получились у ремесленников настолько удачными, что быстро оказались на столе императора и восхитили весь двор.

Массовое производство отдельных предметов и сервизов из фарфора началось в VI-VII веках. От черепка китайцы добились той тонкости, белизны и звонкости, за которой коллекционеры дорогой посуды охотятся до сих пор.
В века правления династии Сун (X-XIIв.в.) появился фарфор Яобань, стоимость которого приравнивалась к стоимости нефрита и чистого золота — настолько высоким было качество материала. При династии Сун лучшую посуду делали в мастерских Дэхуал и Лунцюань.

Считается, что лучший чайный фарфор в Китае стали делать в XV-XVI века (эпоха Мин), добившись от технологии изготовления идеала. В то время знаменитый китайский мореплаватель Чжэнхэ несколько раз отвозил в Восточную Азию и африканские страны посуду и сувениры, изготовленные из превосходного фарфора.

Китайские мастера фарфора начали создавать сервизы прицельно для зажиточных европейских покупателей в XVIII веке (династия Цин). Фарфоровая посуда покрывалась специфической глазурью оттенка бычьей крови и уникальной розовой эмалью. Огромный спрос на сервизы обнаружился, когда средневековые европейские моряки привезли образцы на родину: заиметь набор тончайшей редкой посуды стало желанием всей знати.

 

К XIX веку в производстве фарфора наступил кризис, многие заводы разорились, Китай почти ничего не экспортировал за рубеж. Ситуация изменилась только после образования КНР, когда государственная верхушка начала выделять из бюджета средства на отстройку разрушенных заводов. Фарфоровый чайный сервиз, изготовленный в современном Китае с соблюдением древних технологий — ценный подарок, образец изысканности форм и росписи.

Фарфор: культ и культура

Первая фарфоровая ваза попала в руки европейского человека благодаря легендарному путешественнику и исследователю Марко Поло (XIII в.). Затем в Европу, охваченную страстью к уникальному материалу, пошли караваны с изящными изделиями по Великому Шелковому пути и, конечно, доставались только королям. Людовик XIV, например, пил обжигающий бульон только из китайской чаши, к которой французские ремесленники прикрепили серебряные ручки.

Фарфоровую посуду пытались делать в итальянской Венеции и Германии. Английские и французские мастера тоже старались сделать вручную изящные вазы и чашки, но результат получался грустным: изделия были грубыми, толстостенными и хрупкими. Много столетий нигде кроме Китая не могли создать такую же прекрасную посуду. Первым, кому удалось разгадать тайну материала, оказался живший в Саксонии химик Иоганн Бётгер (XVIII в.). Недолго думая, он передал рецептуру саксонским мануфактурщикам, и производство было поставлено на поток. Раскрытие тайны, за которую в Китае когда-то казнили людей, привело к временному упадку производства фарфора на его родине. Но положительным моментом можно считать развитие навыка зарубежных мастеров и мастериц расписывать посуду в китайском стиле. А роспись посуды, к слову, ценилась выше, чем сам фарфор, поскольку секреты выбора красок и мотивов передавались между десятками поколений ремесленников из Поднебесной.

Оригинальный китайский фарфор — это всегда произведение искусства. Отвлечься от разглядывания вазы, тарелки или чашки, расписанной умелым мастером, просто невозможно, и через несколько минут этого увлекательного занятия становится совершенно очевидно, почему на аукционах просят за посуду и сувениры такую цену. А главное — эту цену хочется заплатить…

Где издревле выпускали лучший китайский фарфор?

Как водится у ремесленников, в каждой провинции Китая мастера старались создать что-то свое и поделиться этим с близкими родственниками, чтобы дело изготовления и росписи уникальной посуды продолжалось. Но несколько мастерских сумели выделиться среди равных. Так, считается, что потрясающе белый, тонкий, словно бумажный лист, и удивительно прочный фарфор делали в городе Цзиндэчжэнь (кит. 景德镇, пиньинь Jǐngdézhèn) при правлении династии Цунь. В этом же городе художники пользовались особыми сине-голубым пигментом, который привозился на заказ из Суматры, и рисовали такой краской на белой посуде цветы. Однако прославил Цзиндэчжэнь все-таки чисто-белый фарфор, который причисляли к бесценным сокровищам.

 

Еще один прославленный центр выпуска китайского фарфора — уезд Дэхуа (кит. 德化县, пиньин déhuàxiàn). Здесь в X-XII веках создавали белые глазированные изделия, получающие гравированные узоры и рельефные изображения. Фарфоровые чайные сервизы, вазы и статуэтки из Дэхуа изготавливались за 8 стадий и те из них, которым посчастливилось дожить до сих пор, считаются мировыми шедеврами. Второй расцвет производство фарфора в Дэхуа пережило в годы образования КНР, когда данным ремеслом занялись молодые художники, перенявшие древние традиции.

 

Инь и ян в китайской чайной посуде

Один и тот же чай из двух белых тонкостенных чашек может быть разным по вкусу, и в Китае знали об этом лучше нас. Собственно, иньская и янская формы чайной посуды пришли именно оттуда.

Чашка-инь — невысокая, имеет пологие стенки и большую ширину. Из иньской чашки приятно пить в теплую погоду, когда от чая хочется не только яркого вкуса, но и быстрого остывания.

Чашка-янь — высокая и маленькая по диаметру. Пить из нее лучше зимой: чай дольше сохранит аромат и тепло.

Высшим пилотажем среди ценителей дорогой китайской посуды считается купить фарфор инь и янь с одной росписью и наслаждаться неспешной чайной церемонией в разное время года.

Виды фарфора и техники росписи

Типизация китайского фарфора сложна и многопланова. Считается, что основными критериями оценки посуды выступают:

• Дата изготовления. Обычно сервизы, отдельные предметы и стили исполнения в мире китайского фарфора называют согласно эпохам правления императорских династий, при которых эти стили были придуманы. Так, «танский» фарфор, например, расскажет об изготовлении в годы династии Тан, а «минской» назовут посуду, которую фарфоровый завод изготовил при династии Мин.
• Местность, в которой фарфоровая посуда создана. Сервизы, вазы и статуэтки «Яочжоу» (кит.耀州, пиньинь Yàozhōu) выпускают в северо-западном районе Шаньси (кит. 山西, пиньин shānxī), а «юеский» фарфор (кит. 越窑, пиньин yuèyáo) делают в восточной провинции Чжэцзян.
• Специфика производства. Речь идет о качестве глиняной смеси, расцветке глазури, способе росписи и ряде других отличительных особенностей изготовления. Глазурь на китайской чайной посуде бывает одно- и многоцветной. Одноцветный фарфор в Китае называют цайцы (кит. 彩瓷, пиньин cǎicí), а глазированный разными красками – цзюньцы (кит. 钧瓷, пиньин jūncí).

 

 

Способов нанесения изображений на фарфоровые предметы было и остается довольно много. Один из них — деколирование. В современных условиях для реализации этой техники выбранный рисунок печатается специальными красками на клеящемся основании, затем отпечаток переносится на фарфор, и посуда обжигается в печи для закрепления результата.

Неописуемо красивы чайные сервизы, украшенные в сложной технике ручной подглазурной росписи. Красители наносятся на предметы после того, как они прошли первый обжиг при температуре 800°C. Окрашенный фарфор обжигается в раскаленной печи при 1400°C, и изображение под действием температуры становится слегка туманным, приглушенным и необычным. Техника классической надглазурной росписи подразумевает раскрашивание закрепленной эмали с последующим обжигом в разогретой до 800 °C печи.

Чайный фарфор в Китае гравировали и продолжают гравировать. Вручную изображения и буквы наносят механическим инструментом типа бормашины, на заводах предпочитают лазерную гравировку (выжигание тонкого поверхностного слоя материала) программируемым оборудованием. Гравировка во всех случаях закрепляется слоем глазури, и предмет обжигается при температуре 900 °C.

Особняком в деле декорирования чайной посуды стоит элегантный рисовый фарфор. Такие чашки просвечивают насквозь в отдельных фигурных «окошках» — и на их внутренней поверхности как будто выдавлены рисинки. Классическим исполнением считается рисовый фарфор с узором синего и белого цвета.

 

Цена фарфора, расписанного в изысканной технике гунби (кит. 工笔, пиньин gōngbǐ) — «тщательная кисточка» — высока неспроста: китайцы разработали ее и довели до совершенства раньше других (2 тысячелетие до н.э.). Художники, расписывающие сервизы таким способом, прорисовывают все мельчайшие детали цветов и растений, обводя элементы тонким четким контуром темного цвета. В древности приобрести подобный сервиз мог себе позволить только императорский двор.

Жанры росписи китайского фарфора

Стоимость ручной росписи оригинального китайского фарфора может многократно превышать стоимость самой чашки, если над ней трудился известный художник. В особенности, если речь идет об антикварных предметах.

В каталогах фарфора можно встретить несколько жанров росписи чайных наборов:

• Жэнь у хуа (кит. 人物画, пиньин rénwùhuà) — изображения фигурок людей, участвующих в разных сценах из жизни, и знаменитых личностей. Роспись велась с использованием пяти цветов и особой тональной растяжки, которая в академической живописи носит название лессировки. Иногда к изображениям добавляются каллиграфические надписи.
• Хуа няо (кит. 花鸟, пиньин huāniǎo) – изображения растений и птиц в сочетании с каллиграфическими надписями.
• Шань шуй (кит. 山水, пиньин shānshuǐ) – изображение пейзажей с горами и реками.

 

 

Также в магазинах фарфора можно увидеть предметы с росписью в виде традиционных цветочных и растительно-плодовых орнаментов (цветки лотоса, орхидеи, слива мэйхуа, бамбуковые ростки, цветки персика, гранат), сервизы с изображением бамбука и животных — реальных (тигры, сороки, черепахи, рыбы, журавли) и мифических (драконы и фениксы). Популярны мотивы с участием двух карпов, пары уток, цветков лотоса, растущих на одном стебле, двух птиц.

Фарфоровая посуда, узоры и символизм

То, что было изображено на фарфоровой посуде родом из Китая, не являлось простым украшением или первым, что приходило на ум художнику: обычно роспись делали символичной. Так, цветы символизировали красивых женщин, пионы — весну, цветки лотоса — лето, дикая слива — зиму, а цветущие хризантемы — осень. Нарисованная вечнозеленая сосна ассоциировалась с долголетием, праведным образом жизни и мужеством перед лицом невзгод. Бамбук рассказывал о жизнелюбии, прямоте и витальности, а гранат — о пожелании иметь много сыновей. Любопытно, что иероглиф «семя» в Китае рисуется точно так же, как иероглиф «сыновья».

Антикварный китайский фарфор

Старинный китайский фарфор — инвестиция, пожалуй, такая же удачная, как золото. При условии, что купленный предмет или сервиз настоящий и сопровождается документами, с годами он будет гарантированно расти в цене — и, разумеется, бесконечно радовать владельцев своим видом.

Стоимость оригинального старинного фарфора на аукционах бывает крайне высокой. Так, императорский фарфор (серия Meiyintang, 77 предметов) продали на гонконгском Sotheby’s за 51,4 млн. долларов. Вазу XVIII века Falangcai эпохи Мин, на которой изображен золотой фазан, купили на этом же аукционе за 25,7 млн. долларов, а сине-белую фарфоровую емкость для споласкивания каллиграфических кистей с изображением озера и рыб — за 6,5 млн. долларов.

Коллекционирование подлинного старинного фарфора, сделанного вручную в Китае — одно из самых приятных увлечений, способных принести владельцам серьезную выгоду.

 

Глиняная посуда из Китая, заварник из глины, цены

Глиняная посуда из Китая

Глиняная посуда из Китая ценится поклонниками чайного искусства наряду с высококачественными и вкуснейшими напитками. В большинстве случаев такая посуда, изготовленная на лучших фабриках Поднебесной из исинской глины, является не просто произведениями гончарного искусства, но еще и «целебницей», которая наполняет напиток особым вкусом и ароматом, придает еще больше полезных свойств. Изготавливается вся глиняная посуда из Китая мастерами вручную, хранит в себе тепло и умение рук гончаров из древних династий.

Посуда из глины, изготовленная в Китае, представлена в огромном ассортименте. Это всевозможные чашки, чайники, традиционные чайные фигурки. Все они выполнены в эксклюзивном китайском стиле, являются неотъемлемой частью чайной культуры поднебесной. Вместе с этой посудой любое чаепитие обретет особую атмосферу, станет особенно теплым и душевным, а сам напиток приобретет небывалый глубокий вкус и аромат.

Эмалированная пиала из темной глины с традиционной формой и объёмом 60 мл.

Эксклюзивная пиала из красной исинской глины. Поверхность покрыта качественной эмалью.

Шестигранный чайник с удивительным растительным орнаментом. Качественная исинская глина Хун Ни. Объем 130 мл.

Гайвань Песочная. Объем 150 мл.

Приземистый заварник из глины  для заваривания чая различных сортов.

Керамический чайник для нагрева воды 800 мл.

Чайник для пуэров и улунов. Мелкопористая глина.

Заварник из исинской глины объемом 240 миллилитров. Красивый, компактный, практичный.

Глиняный чайник «Древо жизни» на 1000 мл.

Красивый чайник из темной исинской глины. Отличный подарок любителям чая.

Поделиться в социальных сетях:

«Примеры китайского орнамента» Оуэна Джонса

Виктория и Альберта сформировали влиятельные личности, от ее основателей королевы Виктории и принца Альберта до первого директора Генри Коула. Менее известным, но также очень влиятельным был Оуэн Джонс (1809–1874), один из самых плодовитых дизайнеров Британии XIX века. Джонс взял на себя ведущую роль в определении принципов реформирования дизайна, продвигаемых Государственными школами искусства и дизайна, дом которых находился в Музее Южного Кенсингтона, как первоначально называлось V&A.Редко когда обнаруживается значительная часть ранее неизвестных работ такого значительного исторического дизайнера, но в прошлом году именно такое открытие было сделано в V&A в ходе ответа на запрос представителя общественности, который хотел узнать больше о коллекции произведений искусства, которыми он владел. Как следствие, музей смог приобрести группу из 51 оригинального рисунка для книги гравюр, опубликованной Джонс в 1867 году.

Связи между Джонсом и V&A многочисленны и разнообразны.Помимо установления принципов дизайна художественных школ, он эффективно представил их учебник по стилизованному орнаментальному дизайну в форме своей самой известной публикации The Grammar of Ornament (1856). Как только книга появилась, Виктория и Альберта купила оригинальные образцы хромолитографических пластин, подготовленные Джонсом и его сотрудниками. В рамках сделки музей также приобрел десятки экземпляров для передачи в региональные художественные школы, чтобы распространять принципы дизайна Джонса по всей стране.Сегодня V&A является основным хранилищем работ дизайнера.

Эскизы декораций аркад Восточных дворов Виктории и Альберта (1863–64), Оуэн Джонс.
© Музей Виктории и Альберта, Лондон

В начале 1860-х годов Генри Коул пригласил Джонса разработать внутреннее убранство Восточных дворов музея, как их тогда называли, где экспонировались индийские, японские и китайские работы. Когда он впервые встретил Коула, Джонс уже выполнил обширный дизайн интерьера в своей роли суперинтенданта работ на Большой выставке 1851 года.Декоративный план Восточных дворов был великолепно раскрашен и богат узорами: по сути, это трехмерная, полноразмерная версия разделов «Грамматика орнамента ». Эти помещения в настоящее время используются в качестве служебных, но первоначальные исследования показывают, что большая часть оригинальной ослепительной схемы окраски все еще сохраняется под более поздними слоями простой краски и, как ожидается, в будущем будет восстановлена.

Дизайн на основе вазы с перегородчатой ​​эмалью ( c .1866 г.), опубликовано под номером 34 в журнале Примеры китайского орнамента, отобранного из предметов в музее Южного Кенсингтона и других коллекций (1867 г.), Оуэн Джонс. Музей Виктории и Альберта

Возможно, работая над Восточными дворами, Джонс был вдохновлен издать книгу, посвященную китайскому или тому, что он определил как китайский орнамент. Примеры китайского орнамента, отобранные из предметов в Музее Южного Кенсингтона и других коллекциях. (1867 г.) представил публике 100 пластин с рисунками, взятыми из широкого спектра декоративно-прикладного искусства.Джонс преобразовал мотивы, встречающиеся на керамике, текстиле и эмали, в плотно проработанные области узора, которые могут быть использованы в качестве вдохновения для современных дизайнеров. Как видно из названия, многие из узоров были получены из ранних фондов V&A, а также из круга коллекционеров, имеющих ссылки на музей.

Это была группа из почти половины оригинальных рисунков гуашью и карандашом для хромолитографических отпечатков, опубликованных в Примеры китайского орнамента , которые появились в начале 2016 года. Находясь в частных руках в Соединенных Штатах в течение многих лет, они совсем недавно были приняты для печатных репродукций, а не для оригиналов. Каждый рисунок тщательно прорисован карандашом и гуашью, часто с выделениями золотой краской, а некоторые имеют дополнительные цветовые примечания. Во введении к книге Джонс описывает, как ему было разрешено брать предметы из коллекции Виктории и Альберта, которые он затем рисовал «в тишине студии», чтобы абстрагировать двумерные паттерны от трехмерных объектов.В отличие от проекта Грамматика орнамента , когда у него была команда помощников, над Примеры китайского орнамента он работал один. Помимо цветных заметок, сделанных рукой Джонса, которые, возможно, служили руководством для принтеров, а также были памятными записками для Джонса, на каждом дизайне есть тщательно нанесенные по трафарету буквы и цифры, показывающие, как пластины были тщательно сгруппированы вместе, чтобы сделать дорогостоящий процесс печати максимально эффективным. насколько возможно.

Дизайн на основе вазы с перегородчатой ​​эмалью ( c .1866 г.), опубликовано под номером 40 в журнале Примеры китайского орнамента, отобранного из предметов в музее Южного Кенсингтона и других коллекций (1867 г.), Оуэн Джонс. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Действительно, Джонс был пионером в новой технологии хромолитографии. Когда он выпустил Планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры (опубликованные в разделах с 1836 по 1845 год), он установил свои собственные печатные машины, поскольку ни один существующий принтер не мог произвести то, что он хотел.Он использовал ту же технику для примеров китайского орнамента , что позволило ему воспроизвести богатые цвета и позолоту, присущие оригинальным предметам. Публикация была частью его кампании по переориентации исторического материала на современную эпоху. Джонс задумал, чтобы эти роскошные тарелки служили источником дизайна для новых коммерческих товаров — это вдохновило, в частности, Кристофера Дрессера на создание дизайна перегородчатой ​​посуды для Minton.

Дизайн на основе расписной керамической бутылки ( c .1866), опубликовано как Plate 96 в Примеры китайского орнамента, отобранного из предметов в музее Южного Кенсингтона и других коллекций (1867), Оуэн Джонс. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Последний раз эти рисунки появлялись в каких-либо записях в 1876 году, когда они были проданы на аукционе Sotheby’s за 15 шиллингов. За прошедшие годы их цвета остались удивительно свежими, а их визуальная и интеллектуальная привлекательность только выросла. Они тоже имеют свою ценность, но благодаря щедрости Мемориального фонда национального наследия, Художественного фонда, членов V&A и The Belvedere Trust их удалось вернуть домой в Южный Кенсингтон.Сейчас они находятся в центре подробного исследования Виктории и Альберта, воссоединяя рисунки с оригинальными предметами из коллекции музея, анализируя интерпретацию Джонсом китайского искусства и дизайна и отслеживая влияние публикации на следующее поколение дизайнеров.

Оливия Хорсфалл Тернер, старший куратор отдела дизайна в Музее Виктории и Альберта

бесплатных красочных традиционных китайских узоров для загрузки

Поделиться — это забота!

У меня слабость к традиционным китайским узорам и искусству.Возможно, это связано с тем, где я родился и вырос.

Домом первых 30 лет моей жизни был город, в котором я родился — Гонконг. Это было самое удивительное красочное и яркое место для взросления. Сейчас я живу в Бедфорде в 50 милях к северу от Лондона.

Хотя сейчас я не часто бываю в Гонконге, есть признаки того влияния, которое китайская культура оказала на меня сейчас в моем доме. У меня на стене висит несколько произведений китайского искусства, и я обожаю красочный текстиль с традиционным китайским узором.

Традиционное китайское искусство-орнамент для печати

Когда я наткнулся на эту удивительную книгу Оуэна Джонса « примеров китайского орнамента », мне не терпелось поделиться некоторыми из удивительных образцов китайского искусства, представленных в ней.

Из предисловия к «Примеры китайского орнамента»:

Поздняя война в Китае и восстание Ти-пина в результате разрушения и разграбления многих общественных зданий привели к появлению в Европе большого количества поистине великолепных произведений декоративного искусства, характер которых был редко встречались до этого периода, и которые примечательны не только совершенством и мастерством, продемонстрированным в технических процессах, но также красотой и гармонией окраски и общим совершенством орнамента.В следующих Таблицах я собрал столько разнообразных новых стилей Орнамента, сколько оказалось в моей досягаемости, и я верю, что ни одна важная фаза этого Искусства не ускользнула от меня.

Оуэн Джонс также опубликовал еще одну книгу об узорах и орнаментах, охватывающих 19 различных культур и цивилизаций, под названием « Грамматика орнамента».

Традиционные китайские узоры

Традиционные китайские узоры из книги Оуэна Джонса в основном основаны на коллекции Музея Южного Кенсингтона. Музей Южного Кенсингтона был переименован в Музей Виктории и Альберта (The V&A) в честь королевы Виктории и ее мужа Альберта.

V&A находится в районе Южный Кенсингтон, Лондон. Это крупнейший в мире музей прикладного и декоративного искусства и дизайна.

Это один из моих любимых музеев, который обязательно нужно посетить в Лондоне. Великолепны не только коллекции и выставки, но и само здание. Это прекрасное место, чтобы пообедать в очень красивой столовой музея.

Еще немного о том, когда была составлена ​​книга

В предисловии к книге говорится о гражданской войне, бушевавшей в Китае в 1850-1864 гг. Гражданская война Тайпинов была между правящей династией Цин и Небесным Царством Тайпинов.

Примерно в это же время произошла Вторая опиумная война, в результате которой династия Цин уступила Британии больше земель в Гонконге (полуостров Коулун).

Многие из этих драгоценных традиционных китайских узорчатых орнаментов смогли попасть в Британию в это хаотичное время в Китае. Многие из них попали в V&A и описаны в этой книге.

Чтобы загрузить изображение нужного узора в более высоком разрешении, просто нажмите на надпись выше.

Красный и зеленый цветочный узор в китайском стиле

1. Традиционные китайские узоры — зеленый с красными и желтыми цветами

Это прекрасный цветочный узор на бирюзовом фоне. Преобладающие цвета в этом традиционном китайском узоре — зеленый и желтый.

2. Элемент орнамента «Двойное счастье»

Этот квадратный китайский узор имеет красивую окантовку, преобладающий цвет — аква-зеленый.

Китайский иероглиф «двойное счастье» нанесен на этот орнамент золотом. Этот персонаж часто использовался на китайских орнаментах, и, возможно, это был предмет, предназначенный для свадебного подарка. Символ двойного счастья обычно использовался как символ брака.

3.Дизайн с несколькими красными цветками

Похоже, это изделие должно быть традиционным китайским узором, подходящим для текстиля. С великолепным множеством маленьких красных цветов. Я могла представить себе красивое летнее платье по этой выкройке.

4. Цветочная рамка с иероглифами

Из этого традиционного китайского узора можно сделать красивую декоративную окантовку обоев. Это очень традиционный китайский язык с иероглифами, напечатанными в кругах посередине узора.

5. Белые хризантемы на красном

Хризантемы — популярный цветок в Китае, поэтому они используются во многих китайских произведениях искусства и узорах.

Их популярность в качестве рисунка на китайских орнаментах объясняется тем, что цветок символизирует долгую жизнь, а также удачу в доме.

Красный и белый цвета этого китайского узора придают ему рождественское настроение.

6. Бирюзово-зеленый и оранжево-красный узор

Еще один прекрасный китайский узор с окантовкой, на этот раз голубовато-зеленого цвета и более оранжево-красного фона.

7. Пионы и дизайн Pheonix

Еще один старинный китайский узор с традиционными элементами фениксов и цветов.

Я думаю, что розовые цветы в этом узоре — это пионы.

” В китайской культуре есть поговорка: пионы и фениксы вместе являются символом наивысшего счастья и богатства, так как пион — король цветов, а феникс — король птиц. ”

Синий и белый китайский узор с узорами

Первое, что я представляю, когда думаю о китайской керамике, — это традиционные бело-голубые узоры.

Вероятно, это потому, что, когда я вырос в Гонконге, моя мама собирала бело-голубую керамику и выставляла ее на обозрение.

Сине-белые керамические изделия были популярны в Китае на протяжении многих веков. Узоры впервые стали широко использоваться в китайском фарфоре в 14 веке, после того, как кобальтовый пигмент для синего начал импортироваться из Персии.

На другом моем сайте, Pillarboxblue, у меня есть забавная поделка, где я переработал несколько старых жестяных банок, чтобы они выглядели как традиционные восточные вазы.

8. Сине-белая ваза для цветов

Этот традиционный китайский узор взят из очень тонкой вазы из бело-голубого фарфора. Крупные цветы расположены по всей поверхности вазы равносторонними треугольниками.

9. Blue & White China Basin

Джоун описывает этот паттерн в книге следующим образом:

“ Эта пластина сделана из бело-голубого фарфорового бассейна и показывает половину окружности развитой чаши.Четыре грушевидные массы очень эффективны. Вытравленные контурные цветы на темной земле в индийской манере; то же самое и в общем расположении педантского орнамента, за исключением того, что свитки заканчиваются так своеобразно китайски ».

10. Выкройка сине-белой китайской бутылки

Этот традиционный китайский узор взят из сине-белой бутылки.

В коллекции Blue & White China у моей мамы было несколько маленьких китайских бутылочек для табака.Я почти уверен, что у одного был образец, очень похожий на этот.

11. Сине-белая китайская тарелка с выкройкой

Другие красочные традиционные китайские узоры

12. Желтый китайский узор

Очень желтый китайский узор из вазы.

13. Белая ваза для цветов

Красный фон на этом китайском узоре — очень распространенный цвет для китайской столовой посуды.

Я почти уверен, что на мисках в моем местном китайском ресторане есть такой узор.Или что-то очень похожее.

14. Бабочки на синем

Традиционные китайские узоры с изображением бабочек и цветов.

15. Выкройка из маленького лотка

Есть и другие китайские узоры с полихромными орнаментами Альберта Рачине. И еще много других печатных работ и дизайнерских принтов.

Если вам понравились эти традиционные китайские узоры, то вам наверняка понравятся эти старинные японские репродукции из журнала Shin-bijutsukai.Или красивые внутренние цветочные узоры Уильяма Морриса. Другие сказочные коллекции винтажных изображений на Picture Box Blue.

Я также использовала прекрасные китайские узоры для декупажа некоторых раковин морских гребешков, чтобы сделать красивое блюдо из ракушек в качестве домашнего подарка. Из них также делали милые светлые баночки для чая на китайский Новый год.

25 лучших винтажных рождественских украшений Китая

Замены, ООО

О, елка! И св.Ник, падуб и пуансеттия …. Независимо от вашего любимого праздничного мотива, вы найдете бесчисленное множество вариантов, доступных на любимых узорах рождественского фарфора. Многие керамические компании создавали специальные тарелки для салатов и обедов, которые сочетались с изысканным фарфором и повседневными серверами. Третьи создали совершенно новые настройки мест только для праздничных тем. Самая популярная икона на праздничном фарфоре — это, конечно же, новогодняя елка. У некоторых компаний, таких как Spode и Johnson Brothers, даже есть риффы на одни и те же мотивы, что делает создание вашей коллекции намного более увлекательным.У вас тонкая зеленая рамка или толстая? На вашем дереве есть плюшевый мишка или домкрат из коробки? Если вы хотите создать новую коллекцию или добавить ее к уже переданной, ознакомьтесь с нашим списком некоторых из наших праздничных фаворитов. После того, как вы сузили правильный шаблон для вас, установите больше сцены, включив его в наш 50 лучших рождественских столов, или просто добавьте рождественский центральный элемент своими руками. Приготовьте легкий рождественский коктейль в красивом бокале и начните сервировать стол! Спорим, ты не можешь выбрать только один!

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Рождественская елка из старых деревенских роз

Роял Альберт амазонка.ком

Представленный в 2012 году, вы можете добавить только салатную тарелку в свой существующий набор Old Country Roses или начать все заново со всем набором.

2 Холли Ленты

Royal Worcester replacements.com

Этот набор с полным спектром услуг, от мисок до кружек до сервировочных предметов, производился с 1987 по 2012 год.

3 Рождественское время

Никко замены.ком

Этот снятый с производства рождественский утренний фаворит производился с 1991 по 2014 год. Он особенно популярен благодаря своей прочности: его можно использовать в микроволновой печи и мыть в посудомоечной машине.

4 Рождественская реликвия

Pfaltzgraff replacements.com

Этот очаровательный набор керамической посуды был бы прекрасен сам по себе или в сочетании с существующей коллекцией Ironstone. Производившийся с 1984 по 1993 год, он украшен веселыми мотивами белых цветов, красных ягод и зелени.

5 Рождественская елка Fiesta

ГОМЕР ЛАУГЛИН replacements.com

Эта любимая повседневная керамика начала выпуск этой серии праздничных акцентов в 2008 году. Вы можете найти веселые деревья и гирлянды, украшенные орнаментами, на их классических тарелках из слоновой кости.

6 Дружелюбная деревня

Johnson Brothers замены.ком

Этот традиционный узор братьев Джонсон известен своими очаровательными изображениями идиллических деревенских сцен. Несмотря на то, что деревня представлена ​​в любое время года, зимние пейзажи особенно хорошо смотрятся на праздничном столе.

7 счастливого Рождества

Микаса replacements.com

Этот сервиз из костяного фарфора в золотой оправе производился с 1987 по 1997 год.Здесь есть викторианская деревня, где трое детей любуются деревом на городской площади.

8 Рождественский дом

Роял Стаффорд replacements.com

Эта керамогранитная посуда имеет поразительную сцену передачи в черном и ярко-зеленом, красном и желтом цветах. Впервые произведенный в 2009 году, вы можете найти тарелки, миски, кружки и чашки, чтобы подарить праздничное настроение вашему столу. Есть целая серия рождественских мотивов, обрамленных той же графической рамкой.

9 День отдыха

Lenox replacements.com

Представленный в 1974 году и производящийся до сих пор, этот классический рождественский набор стал основой праздничных столов. Фарфор кремового цвета с золотым обрамлением, но вы также можете найти его родственный узор, Holiday Platinum (да, с платиновым ободком), который производился с 2002 по 2011 год.

10 Рождественская елка (зеленая отделка)

Spode замены.ком

Впервые произведенный в 1928 году и производящийся до сих пор, это один из самых узнаваемых рождественских сервизов. Он имеет характерную зеленую отделку и золотой стандарт украшенных рождественских елок. Вы можете найти вариацию, произведенную с 2006 по 2012 год, под названием «Новогодняя гирлянда», которая украшена праздничными колокольчиками и еловыми ветками.

11 Розовое Рождество Замки Старой Британии

Johnson Brothers замены.ком

Эти тарелки и кружки, которые производились с 2003 по 2014 год, включали традиционный мотив рождественской елки в традиционный дизайн посуды Old Britain Castle Pink. Салатные тарелки и кружки были украшены зелеными узорами и даже изображены человеком в красном костюме.

12 Рождественская гирлянда

Садек replacements.com

Эта коллекция костяного фарфора в золотой оправе окружена красной лентой, падубом и сосновыми шишками.Этот образец производился с 1994 по 2005 год.

13 Дом на Рождество

Норитаке replacements.com

Этот повседневный набор производился с 1993 по 1999 год. Он имеет темно-зеленый ободок со сценами с лошадью-качалкой, корзиной с фруктами и музыкальными инструментами.

14 Зимние поздравления

Lenox замены.ком

Этот узор из костяного фарфора был впервые изготовлен в 1995 году. На нем изображены различные зимние птицы на заднем дворе, гнездящиеся среди вечнозеленых растений, падуба и омелы.

15 Счастливых праздников

Никко replacements.com

Один из самых популярных узоров Nikko, известный своей долговечностью (читай: можно мыть в посудомоечной машине и использовать в микроволновой печи!). В настоящее время снята с производства, выпускалась с 1982 по 2014 год.

16 Святой Николай

Фитц и Флойд replacements.com

Эта праздничная классика выпускалась с 1978 по 1996 год. Она отличается золотой отделкой и гирляндой из рождественской зелени, орнаментов и леденцов.

17 счастливого Рождества

Johnson Brothers replacements.com

Эта коллекция с ручной гравировкой выпускалась с 1958 по 1995 год.Он показывает идиллическую сцену сочельника после визита Оле Сент-Ника.

18 Вечное рождество

Lenox replacements.com

Этот кремовый узор из костяного фарфора украшен золотым остролистом и красными эмалевыми ягодами, окруженными золотой оправой. Произведенные с 1997 по 2000 годы, некоторые предметы коллекции также демонстрируют золотое дерево с орнаментом из красной эмали.

19 Рождественская Магия

королевский альберт замены.ком

Этот акцентный набор из костяного фарфора, выпускавшийся с 1990 по 1993 год, был разработан, чтобы дополнить узор «Старые деревенские розы». Также его можно использовать как отдельно стоящий праздничный стол.

20 Причудливое Рождество

Блокировать replacements.com

Этот прекрасный фарфор, производившийся с 1992 по 1999 год, украшен величественными щелкунчиками, рожками и барабанами с веселой желтой отделкой.

21 год Это была ночь перед Рождеством

Благородное совершенство замены.ком

В этой розовой керамической посуде в стиле трансферной посуды используются различные предметы из коллекции, чтобы рассказать классическое рождественское стихотворение Клемента Кларка Мура. Производство начато в 2004 году.

22 Рождественская история

Микаса replacements.com

Этот повседневный набор производился с 1993 по 2004 год. Он украшен красивой решетчатой ​​окантовкой с праздничными фруктами и падубом, окружающими дерево в викторианском стиле и подарки.

23 Праздник Тартан

Lenox replacements.com

Если вы без ума от пледа, этот набор для вас! Этот узор из костяного фарфора, созданный с 1999 по 2013 год, украшен гроздьями фруктов и орехов, перекрещенными веточками падуба и витой лентой из тартана.

24 Рождественское наследие

Pfaltzgraff замены.ком

Этот набор из керамики, производившийся с 1981 по 2006 год, украшен деревом в викторианском стиле с поездом и деревней под ним.

25 Рождественская елка

Waechtersbach replacements.com

Эта блестящая глиняная посуда с красной глазурью, производимая с 1982 по 2012 год, украшена яркой графической рождественской елкой в ​​истинно европейском стиле с классическим праздничным мотивом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

китайских синонимов | 52 лучших синонима для фарфора

Китайская посуда, украшения и т. Д.

Определение посуды — это товар или вещь, которую можно купить или продать, или глиняные изделия.

(сленг) Китайская Народная Республика

Правительство государства Китай, которое контролирует только территорию Тайваня.

Остров у юго-восточного побережья Китая, резиденция Китайской Республики с 1949 года. Первоначально населенный австронезийскими народами, он был заселен в 1500-х годах китайцами-ханьцами, исследованными в 1590 году португальцами (которые назвали остров Формоза ) и принадлежал голландцам в середине 1600-х годов до того, как был захвачен Китаем в 1683 году. Тайвань был передан Японии в 1895 году и возвращен Китаю после Второй мировой войны (1945). Тайвань отделился от материкового Китая в 1949 году, когда националисты под командованием Чан Кай-Ши бежали от сил Мао Цзэдуна и установили на острове свое правительство.Тайбэй — столица и самый большой город.

Содержимое такого сосуда.

(Исторический) Провинция Римской империи, расположенная на территории современной западной Турции.

celestial-empire

(Устарело) Empire of China

Искусство или работа по изготовлению предметов из обожженной глины, таких как керамика, глиняная посуда и т. Д.

Подача еды или способ ее приготовления обслуживается:

Посуда, посуда, столовое серебро и т. д.для использования на столе

Фарфор — это твердый белый непористый керамический материал.

коммунистическая нация, занимающая обширную территорию в Восточной Азии; самая густонаселенная страна в мире

коммунистическая страна, занимающая обширную территорию в Восточной Азии; самая густонаселенная страна в мире

коммунистическая страна, занимающая обширную территорию в Восточной Азии; самая густонаселенная страна в мире

Название, которое дал северному Китаю Марко Поло

правительство на острове Тайвань, созданное в 1949 году Чан Кайши после завоевания материкового Китая коммунистами во главе с Мао Цзэдун

Более грубая тара, посуда и т. Д.из обожженной глины

Горшки, кувшины, посуда и т.п. -republic-of-china

Официальное название страны, широко известной как Китай, в отличие от Китайской Республики. Сокращенно КНР.

Посуда, например вазы, горшки, миски или тарелки, вылепленные из влажной глины и закаленные под действием тепла.

Найдите другое слово для china . На этой странице вы можете найти 52 синонима, антонима, идиоматические выражения и родственные слова для китай , например: Срединное царство, фарфор, маньчжурская империя, Чунг Кво, посуда, пекин, красный Китай, Поднебесная, Поднебесная. Королевство, Чунг Хва Кво и Центральная цветочная страна.

Виктория и Альберта · Китайская синяя и белая керамика

Изначально изобретенная в Китае сине-белая керамика была широко распространена, скопирована и воссоздана производителями по всему миру, став одним из самых известных и устойчивых продуктов в истории китайского фарфора.

Чашка с блюдцем, производитель неизвестен, ок. 1725 г., Китай. Музей № FE.36: 1-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В общем, сине-белый относится к керамике, украшенной кобальтовым пигментом на белом теле, обычно наносимой кистью под глазурью. Впервые появившись при династии Тан (618–906 гг.), Ранняя бело-голубая керамика была сделана с грубым сероватым телом. Во времена династии Юань (1279–1368) гончары из Цзиндэчжэня в провинции Цзянси, известного китайского фарфорового города, совершенствовали рецепты глины с добавлением каолиновой глины и разработали технологию обжига.Мастерство изготовления сине-белого фарфора значительно улучшилось, и теперь в изделиях используются яркие синие цвета с использованием кобальтового пигмента, произведенного в провинции Юньнань или импортированного с Ближнего Востока.

Ваза, неизвестный производитель, 1320 — 50 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.8-1952. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сине-белые изделия производятся в других местах Китая, хотя предметы, происходящие из печей в Цзиндэчжэне, считаются лучшими по качеству. Используя простую палитру синего и белого, гончары Цзиндэчжэня применяют ряд декоративных техник: сочетание темно-синего и светло-голубого для создания яркого контраста или использование областей, зарезервированных в белом цвете, для создания узора на густо окрашенном синем фоне.

Слева направо: Блюдо, производитель неизвестен, 1426–35, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № FE.194-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Блюдо, производитель неизвестен, 1655 — 65 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № 1653–1876. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Синий пигмент также можно использовать для рисования детальных контуров, создавая смелые, иногда похожие на мультяшные изображения изображения. В этой храмовой вазе изображен великолепный дракон с необычными крыльями и плавниками, похожими на летучую мышь. Искусные, яркие линии раскрывают мастерство гончаров Цзиндэчжэня в нанесении кистью кобальтового пигмента на неровное фарфоровое тело.

Ваза неизвестного производителя, конец XV века, Китай. Музей № FE.6-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Феншуй, техника, популярная во время правления императора Канси (1662-1722), с использованием синего пигмента, окрашенного в разные оттенки, для создания эффекта, очень похожего на рисование тушью, которое можно увидеть здесь на вазе Канси с изображением птиц, цветов и ветвей. окрашены в разные оттенки синего. Сине-белый фарфор, произведенный во время правления Канси, позже стал одним из самых ценных для коллекционеров в Европе.

Слева направо: Ваза, неизвестный производитель, 1662–75, Цзиндэчжэнь, Китай. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Банка имбиря, производитель неизвестен, 1683 — 1710 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.820 и A-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Большая часть сине-белого фарфора, изготовленного при династии Юань, предназначалась для ближневосточного рынка. Обычно это были большие сосуды, украшенные популярными китайскими цветочными и животными мотивами, такими как феникс. Сине-белый также экспортировался в Японию, Корею, Юго-Восточную Азию и даже Африку.

Блюдо, украшенное рисунком Феникса, неизвестный производитель, середина 14 века, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № 102-1899. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Сосуды с латунным горлышком, производитель неизвестен, середина 17 века, китайский фарфор с ближневосточной латунью. Музей № 1617–1876. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Блюдо на экспорт в Японию, производитель неизвестен, 1621 — 27, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № FE.6-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Коллекция китайской керамики, раскопанная в Маниле, неизвестный производитель, 1450-1550 гг., Цзиндэчжэнь, Китай.Музей № FE.23-1975. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Китайское сине-белое производство местного фарфора на отдаленных рынках. Многие начали с копирования китайских прототипов, но использовали сырье, доступное поблизости. Обжиговые печи Арита на северо-западе острова Кюсю в Японии известны своим бело-голубым фарфором, имитирующим китайский стиль. Повторяющийся линейный узор на этой чаше, произведенной в Арите, происходит от упрощенной версии китайского иероглифа «шоу» (долголетие), чрезвычайно популярного сине-белого рисунка из провинции Фуцзянь, Китай.

Слева направо: Jar, неизвестный производитель, 1750–1850, Корея. Музей № C.83-1927. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Чаша с крышкой, производитель неизвестен, 1615 — 1868 гг., Арита, Япония. Музей № FE.134: 1, 2-2006. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 16 веке большое количество бело-голубого фарфора прибыло в Европу сначала через португальских купцов, а затем через Голландскую Ост-Индскую компанию и других торговцев. Самый знаковый продукт ранней европейской торговли известен как фарфор Kraak , тип сосуда с центральным декором и чередующимися декоративными краями.

Блюдо, производитель неизвестен, 1573 — 1620 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.230-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По мере расширения торговли многие китайские предметы повторяли европейские формы или узоры. Примеры в нашей коллекции включают сосуд, имитирующий стеклянную бутылку для приправ, предназначенную для отделения масла и уксуса, и большую банку — часть гарнитуры, предназначенную для размещения наверху предмета мебели или камина в европейской резиденции. Украшение представляет собой сочетание традиционного китайского медальона, растительного орнамента и европейских статуэток.

Слева направо: Cruet, неизвестный производитель, 1680 — 1700 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.91-1956. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Кувшин и крышка, производитель неизвестен, 1662 — 1722 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.113-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 17 веке китайская и японская керамика производилась специально для экспорта в Европу и продавалась в больших количествах. Пока производители керамики в Англии и Европе не начали осваивать и успешно продавать свой фарфор, китайские продукты вызывали таинственное очарование, ценились за свое превосходное качество, и мода на китайский фарфор процветала.К концу XVIII и началу XIX веков китайский экспорт постепенно снижался, пока недавно заключенные договоры с Китаем и Японией не открыли больше портов и не снизили тарифы на внешнюю торговлю, что возродило интерес к восточноазиатскому искусству.

‘Chinamania’: повальное увлечение бело-голубыми в Великобритании

В 1850-х и 60-х годах старинная бело-голубая керамика была обнаружена небольшой группой художников и интеллектуалов, связанных с движением эстетизма, которые ценили « искусство ради искусства » (искусство, которое не рассказывало истории и не выражало моральных соображений). , но пользовались чисто для визуального удовольствия).Вовлеченные в «поиск красоты» влиятельные художники-эстетики, такие как Джеймс Макнил Уистлер и художник-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти, начали с энтузиазмом собирать китайские сине-белые, иногда известные как «Нанкин» или «Старые синие». воплощение истинной красоты в цвете, материале и форме.

Слишком уж совершенно точно, обложка песенника изображает фигуру Эстета, обожающего свой бело-голубой фарфор, Альфред Конканен, 1881 год. С.34-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сине-белый быстро стал модным не только среди художников, но и среди растущего среднего класса, который собирал его, чтобы утвердить свои художественные, культурные вкусы.Частью его очарования было универсально привлекательное сочетание цветов, отражающее естественный синий и белый цвет неба и украшающее типично темный викторианский интерьер. Античный сине-белый цвет, особенно из периода Канси (1662–1722), также ценился за изысканное мастерство, использованное при его доиндустриальном производстве.

К концу 19 века сине-белый цвет стал неотъемлемым элементом «красивого дома», при этом серванты и шкафы были разработаны специально для элегантной демонстрации керамики в доме.Британский судоходный магнат Фредерик Ричардс Лейланд зашел так далеко, что заказал в своем доме в Кенсингтоне специальную комнату со стенными опорами, сделанными специально для размещения его коллекции сине-белого фарфора. Дизайн Томаса Джекилла, Павлинья комната была классно отремонтирована за огромные деньги Уистлером с помощью сложной цветовой схемы, которая, по его мнению, лучше всего подчеркнет коллекцию Лейланда. Сумма, которую потребовал Уистлер за украшение интерьера, спровоцировала пожизненную вражду между ними.

Павлинья комната, 49 Princes Gate, Лондон, фотография Гарри Бедфорда Лемера, 1892, Англия. Музей № 240-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В разгар сине-белого увлечения эстетов, таких как сам Уистлер, часто высмеивали как страдающих «Китайской империей», ценивших свой бело-голубой фарфор превыше всего. К моменту его смерти коллекция Уистлера насчитывала более 300 предметов, большинство из которых сейчас находится в Хантерианском музее в Глазго, а некоторые прекрасные образцы, принадлежащие Уистлеру, выставлены в V&A в наших британских галереях (комната 123).

Тарелки, кувшин для имбиря и ваза, принадлежащие Уистлеру и Россетти, фарфор, окрашенный в голубой цвет, производитель неизвестен, 1662–1772 гг., Династия Цин, Китай. № музеев C.770-1910, C.836 и A-1910, C.935-1910, C.769-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ремесло на память: орнаменты с отпечатками руки из пищевой соды | Играть

За годы моего детства мы вместе сделали много этих милых сувениров с отпечатками ладоней. Некоторые служат напоминанием о том, какой большой была ее рука в определенном возрасте, некоторые висят на нашей елке каждый год, а некоторые были подарены от всего сердца тем, кто любит ее больше всего.Они такие простые, но абсолютно милые и прекрасное напоминание о том, как быстро проходит время.

Что вам понадобится:

• домашняя содовая глина (рецепт ниже)
• пергаментная или вощеная бумага
• скалка или плоский предмет, например пластина
• солома
• маленькая кисть
• белый клей
• блеск
• лента
• прозрачный герметик или Mod Podge (по желанию)

Хотя для этого проекта вы можете использовать соленое тесто, глину для лепки или гипс, нам нравится использовать один из наших любимых материалов для лепки — самодельную глину из пищевой соды.Если вы не использовали его раньше, вам он понравится! Его очень просто приготовить, ингредиенты, скорее всего, уже есть на вашей кухне, и с ними приятно работать.

---

Вам также понравится: Сердечки с отпечатками пальцев

---

Рецепт пищевой соды

• 1 1/4 стакана пищевой соды
• 3/4 стакана кукурузного крахмала
• 3/4 стакана воды

Чтобы сделать глину, просто поместите ингредиенты в кастрюлю и нагрейте на среднем огне, постоянно помешивая.Вскоре смесь начнет густеть и превратиться в массу. Вы поймете, что готово, когда оно будет напоминать взбитое картофельное пюре. Он начинает очень быстро сохнуть, поэтому снимите его с огня, как только увидите текстуру картофельного пюре.

Достаньте глину из горшка и поместите ее в миску, накрытую влажной тканью, чтобы она остыла. От десяти до 15 минут должно хватить.

Как это сделано:

А теперь сделаем орнамент-отпечаток руки! Во-первых, вам нужно сделать круг из глины толщиной около 1 сантиметра (любой толще, и они имеют тенденцию к более легкому растрескиванию) и достаточно большого размера, чтобы поместиться в руке вашего ребенка.Вы можете сделать это, используя скалку и круглую формочку для печенья, но мне нравятся естественные края, которые возникают, когда глиняный шар расплющивается плоским предметом, например тарелкой.

Каким бы способом вы это ни сделали, я бы порекомендовал окружить глиняный круг пергаментом или вощеной бумагой, поскольку он может прилипнуть к кухонным инструментам и затруднить отрыв, не повредив гладкую поверхность круга.

Затем помогите ребенку центрировать руку на глиняном круге и крепко прижать его.

Полученный отпечаток руки должен быть красивым и легко различимым. (Разве маленькие линии на ладонях не восхитительны?) Если печать не получается так хорошо, как вы хотите, с первой попытки, вы всегда можете попробовать еще раз. Если нужно, немного смочите руку, прежде чем скатывать следующий шар, чтобы глина была увлажнена.

Когда ваш отпечаток руки будет таким, каким вы хотите его видеть, используйте соломинку, чтобы сделать два отверстия, которые позже будут использоваться для подвешивания украшения — только не кладите их слишком близко к краям! Тогда пришло время дать вашему сувениру высохнуть.Обычно мы даем нашему высохнуть в течение нескольких дней, переворачивая его кое-где, но иногда это занимает немного больше времени.

А теперь время для самого лучшего: украшения! Хотя иногда мы их раскрашиваем, а иногда оставляем просто белыми, на этот раз мы решили использовать блестки, чтобы украсить наш сувенир. Я думаю, что покрытие блестками только внешних краев действительно позволяет деталям отпечатка руки сиять, но вы можете сделать это в любом случае. Просто нанесите клей на участок орнамента, посыпьте блестками, стряхните излишки и продолжайте процесс, пока работа не будет сделана.

Это не обязательный шаг, но когда сувенир полностью высохнет, вы можете нанести на него прозрачный герметик или покрыть его Mod Podge, если хотите. Так вы сохраните блеск на долгие годы.

Затем все, что вам нужно сделать, это продеть ленту через отверстия и связать концы вместе, и ваше творение готово, чтобы им восхищались!

По этому рецепту получится 2 или 3 сувенира с отпечатками ладоней, конечно, в зависимости от размера рук ваших малышей.